Acuarela para la relajación: proyectos sencillos para ayudarte a relajarte

1. Introducción: Hola. Me llamo Sharon, y me especializo en enseñar acuarela, caligrafía moderna, e ilustración. Una de las razones por las que me encanta crear es que me trae tanta paz y alegría, y me puede proporcionar una manera de relajarme y apagarme del mundo que me rodea, particularmente si me siento tensa o ansiosa. Esta clase se trata de cómo puedes usar la acuarela para relajarte. En la clase, empiezo por compartir con ustedes algunos de mis mejores consejos para usar el arte para relajarme. Cubrimos cómo elegir los mejores colores y los mejores ejercicios para proyectos relajantes. Entonces te paseo a través de cómo crear 10 proyectos diferentes. Estos proyectos tardan diferentes longitudes de tiempo, por lo que te puede interesar de manera diferente dependiendo de cuánto tiempo tengas o cuánto tiempo quieras pasar pintando. Podrás escoger cuáles te interesan y volver a la clase siempre que quieras pintar más. Con cada uno de estos proyectos, te muestro cómo puedes convertirlos en ya sea Polaroids o marcadores, que puedes agregar palabras calmantes positivas, citas, o afirmaciones. He intentado elegir ejercicios que no sólo se sienten relajantes cuando estás en proceso de pintarlos, sino que también son relajantes cuando los miras después. He elegido específicamente colores, estilos, y patrones que evocan emociones y reacciones positivas o calmantes. Mi visión es que las guardes alrededor de tu casa, en tableros de memoria, o las utilizarías en tus libros como marcadores, que puedas verlas regularmente, permitiéndoles darte muchos pensamientos y sentimientos positivos y calmantes. Como siempre, la clase es en tiempo real, por lo que puedes pintar conmigo, y te explico todo a medida que voy. Para mí, me parece hacer estas increíblemente adictivas y terapéuticas. Podría sentarme y hacerlos todo el día. Espero que disfrutes haciéndolos también. Agarremos nuestros suministros y empecemos. 2. Tu proyecto: En esta clase, te estaré llevando a través de muchos consejos para la relajación, incluyendo qué colores y qué ejercicios puedes hacer. Para tu proyecto, puedes usarlos de la manera más sencilla que quieras y simplemente llenar una página con los diferentes colores, patrones, y formas y ojalá encuentres algunos que realmente te relajen, que puedas seguir volviendo a ti siempre que lo necesites. Sé que diferentes ejercicios serán de interés para diferentes personas, razón por la cual he tratado de cubrir un rango en esta clase. Los ejercicios también tardan diferentes longitudes de tiempo dependiendo de cuánto tiempo tengas, o cuánto tiempo quieras pasar pintando. Te muestro cómo puedes convertir estos ejercicios en polaroid o marcadores, y guiarte a través de diez ejemplos diferentes usando diferentes patrones y estilos. También te daré ideas para palabras comunes positivas, bastantes afirmaciones que puedes agregarles. Después puedes colocarlos alrededor de tu casa y disfrutar mirándolos, o incluso dárselos como regalos. La clase está configurada como siempre, que se puede trabajar a través de ella de principio a fin con el nivel de complejidad, progresando a medida que se avanza. También puedes simplemente saltar a cualquier proyecto que te atraiga. En última instancia, tu proyecto es relajarte. Ya sea que hagas esto garabateando los ejercicios en una gran hoja de papel, o haciendo 20 marcadores, me encantaría verlos. También me encantaría saber qué te pareció útil, y qué te ayudó y estoy seguro de que otros estudiantes también lo harían, así que por favor sí comparte tu trabajo con nosotros. Para mí, encuentro haciendo estas increíblemente adictivas y terapéuticas, puedo sentarme y hacerlas todo el día, así que espero que las disfrutes también. 3. Materiales: En este video, te estaré llevando a través de los suministros que uso y que te recomiendo. He incluido algunos esbozos para los proyectos para ti en la sección de recursos. Estos incluyen la plantilla tanto para los marcadores como para los Polaroids que estaremos utilizando en los proyectos. También he incluido algunos contornos para un par de los proyectos también, si acaso no quisieras sacar estos rápidamente y en su lugar solo quería rastrearlos. Te estaré llevando a través de las mediciones y proceso para sacar todos estos en la clase. Depende de ti si dibujas junto a mí o simplemente usas estos y los trazas primero. También he incluido este mosaico extra gigante de corazón. Nosotros donde cada pintura hay clase de dimensionamiento, pero está ahí si quieres rastrearla y pintarla. Para este proyecto de arte Polaroid, en realidad no lo dibujé rápido. Acabo de pintarlo directamente sobre el papel. Pero pensé que podría ser útil tener esta plantilla para aquellos de ustedes que simplemente preferirían rellenar las formas. Puedes descargar e imprimir todos estos y ya sea rastrearlos usando una caja de luz o sosteniéndolos hasta una ventana. O para las básicas como solo las plantillas puedes recortarlas y dibujar alrededor de ellas. Necesitarás papel de acuarela. Estaré usando un bloque de papel prensado en frío Saunders Waterfold. Yo recomendaría prensa fría para esta clase y como siempre, por lo menos un espesor de 140 libras, para que pueda absorber el agua. Necesitas unos pinceles de acuarela. Estaré usando Princeton en correlacionar cepillos redondos. Estos cepillos redondos tienen una buena punta fina y un cuerpo completo que puede contener una cantidad decente de agua y pintura por lo que son geniales tanto para líneas finas como para bordes, descubriendo más áreas de papel. Para esta clase, utilizaré principalmente tallas seis y ocho. Necesitarás algunas pinturas de color agua. Estaré usando tubos profesionales Winsor Newton, pero también puedes usar sartenes o las pinturas que tengas. Estaré manteniendo la paleta bastante simple con las tres primarias de Winsor Newton, que son azul Winsor, sombra roja, subida permanente y gana un limón. También estaré usando chupar grano para mayor comodidad, pero puedes mezclar fácilmente un grano usando tu azul y amarillo. Necesitas un poco de agua y una toalla de papel para quitarte cualquier exceso de agua o pintura de tu pincel. Para dibujar tus temas necesitarás un lápiz. Asegúrate de que no sea demasiado pesado porque no siempre puedes levantar tus líneas una vez que hayan sido cubiertas de acuarela. También te será útil tener en [inaudible] para deshacerte de cualquier línea de lápiz no deseada. Te recomiendo usar una goma de borrar para orinal con aguja porque estos borradores más duros pueden dañar tu papel. Estaré usando una regla para dibujar las plantillas hacia afuera. Esta es una regla metálica la cual se utiliza para cortar mi papel con mi cuchillo artesanal y estaré usando esta estera también. Pero puedes usar tijeras o conseguir conseguir conseguir si no tienes ninguno de estos, recomendaría que tengas ya sea alguna cinta de enmascaramiento o cinta lavado para proteger los bordes alrededor de cada una de las plantillas. Solo asegúrate de que dondequiera que utilices, puedes quitarlo sin dañar el papel. Me parece bastante útil hacer un montón de estas plantillas para que estén listas para pintar cuando quiera hacer un pequeño proyecto relajante. Entonces solo uso un trozo de [inaudible] estos abajo sobre él. Es mucho más fácil hacer eso que llevarlos a la mesa porque entonces simplemente puedes moverte como necesites. He usado algunos objetos redondos para dibujar alrededor para algunos de los proyectos de luz, como cello-cinta, tapas de botellas, pegamento, y un bolígrafo, cosas que deberías poder encontrar con bastante facilidad alrededor de tu casa esperemos. Escribiendo más adelante, estaré usando un bolígrafo negro fino. Eso es todo por nuestros suministros. Pasemos a algunos consejos para la relajación. 4. Consejos para la relajación: En este video, quiero compartir algunos de mis mejores consejos para relajarme cuando estás pintando. Estas son cosas que me ayudan cuando me siento un poco estresada o ansiosa y cuando quiero relajarme. Las primeras son cómo conseguir que te sientas un poco más relajado antes de que incluso hayas recogido tu pincel. Mi primer consejo es empezar centrándose en tu respiración. Puede ser realmente fácil olvidar lo importante que es esto y lo poderoso que es para ayudarte a sentirte más tranquilo. Sé que cuando me siento tensa, mi respiración puede volverse más superficial, por lo que suelo tratar de tomar unos minutos todos los días para contar mi aliento para asegurarme de que estoy tomando unas buenas respiraciones profundas. Para ello, utilizo un método 4-4-4. Yo respiro por cuatro, sostengo por cuatro y respiro por cuatro. Probemos esto ahora. Empieza con una agradable respiración profunda por cuatro, sosténgalo por otros cuatro, y luego respira lentamente. Hagámoslo otra vez. Al hacer esto solo unas cuantas veces cuando quiero desconectar, tal vez antes de sentarme a pintar realmente me calma. Definitivamente recomendaría comenzar con esto siempre que estés sintiendo que necesitas relajarte. También es realmente importante recordar seguir respirando cuando estás pintando. He tenido algunos estudiantes que me dicen que aguantan la respiración cuando están pintando una huelga. Esto va a mantener la tensión en tu cuerpo y no te ayudará a relajarte, así que asegúrate de estar al tanto de tu respiración mientras estás pintando. Mi siguiente consejo es enfocarte en tu entorno y cómo te está haciendo sentir. Para mí, tener desorden físico alrededor en mi escritorio o visiblemente en la habitación en la que estoy trabajando puede hacerme sentir mentalmente desordenada también, y hacerme sentir un poco tensa. Antes de sentarme a pintar, solo me gusta despejar cosas que no necesito o al menos sacarlas del sitio o fuera del camino. Despeja tu escritorio y consigue los suministros que necesitas para lo que estés pintando listo, para que no te esfuerces por encontrarlos a medida que avanzas. También me gusta quitar cualquier distracción. Quizás apagar el televisor o alejar tu teléfono también ayudará, que puedas enfocarte completamente en tu pintura y tu respiración y cómo te sientes. Adicionalmente con el desorden físico, es una buena idea despejar cualquier desorden mental que tengas también. Si tu cerebro se siente ocupado y tienes muchos pensamientos alrededor de tu cabeza, solo toma un bolígrafo y papel y escríbelos todos y ponlo a un lado para volver a más tarde. A continuación, empieza a prestar más atención a tus pensamientos. La mente es increíblemente poderosa para cambiar cómo nos sentimos física, emocionalmente y espiritualmente. Rodéate de palabras o afirmaciones relajantes mientras pintas. Me encanta la cita, “Tu enfoque determina tu realidad”. Donde sea posible, intenta no enfocarte en cosas estresantes negativas como ver demasiadas noticias o morarte en algo que pasó y apagarlo en tu mente. En cambio, mueve tu enfoque hacia algo que te calme. Algo por lo que estás agradecido. O simplemente repite afirmaciones positivas como, estoy tranquilo, estoy relajado. Siempre pensé que esto sonaba tonto, pero lo he estado haciendo mucho en los últimos meses, y realmente he notado una diferencia en cómo me hace sentir. Estaremos agregando palabras calmantes y positivas a los proyectos y te estaré dando ideas para más palabras, afirmaciones, y citas a lo largo de la clase. De acuerdo, mi siguiente consejo es pensar en los colores que estás usando. Entraremos en esto con más detalle en el próximo par de videos. Los colores pueden tener un efecto significativo en cómo te sientes, y si intencionalmente estás deseando pintar para relajarte, entonces hay algunos colores que tal vez desees elegir, y algunos que tal vez desees evitar intencionalmente. Asegúrate de elegir tus temas con cuidado también. Si tu objetivo principal es relajarte, entonces no elijas algo que sea técnicamente muy desafiante para ti porque esto podría hacerte sentir frustrado y aún más tenso. De nuevo, hablaremos más de temas en el próximo par de videos y los tipos de formas y patrones que psicológicamente son bastante tranquilizantes para pintar y mirar. Un último consejo para ti es sobre la música. Yo iba de ida y vuelta sobre la decisión agregar algo relajante de música de fondo a estos videos, sobre todo durante los huecos más largos y tranquilos cuando estamos pintando patrones repetitivos y no hay necesidad de comentario u orientación constante. Un par de ustedes se han alimentado de que les gustaría la música, pero la mayoría han dicho que aprecian la falta de música en mis clases. Decidí no agregar música, pero en cambio, te animo si quieres, a tocar tu propia elección de música de fondo mientras ves este video. La música lenta es ideal para tener un efecto calmante. En realidad se han realizado estudios que demuestran que parece ser capaz de cambiar funcionamiento del cerebro en la misma medida que la medicación puede, lo que demuestra lo poderoso que puede ser. Eso es realmente interesante. Normalmente me subiré a Spotify en mi teléfono o portátil y busco éxitos fríos o una de sus tranquilas listas de reproducción de piano. También puedes buscar jazz ligero, música clásica o música general fácil de escuchar que todos han demostrado tener grandes beneficios y para ayudar a la gente a sentirse más relajada. Espero que estos consejos hayan sido de ayuda para usted. Ahora pasemos a mirar los colores con más detalle. 5. Colores: Yo quería dedicar un video en su clase a los colores, porque ellos pueden tener un impacto significativo en ti movimientos y cómo te sientes, estés al tanto o no. Los colores pueden afectar tu estado de ánimo, tu frecuencia cardíaca y tu estado de alerta. Reacciones más típicas que puedes atribuir a ciertos colores, estos no son necesariamente universales. Las diferencias y preferencias culturales e individuales también tendrán un impacto. Algo que te calme puede tener un efecto más negativo en otra persona. Es bueno tratar de empezar a ser más consciente de cómo los colores te impactan personalmente. Te recomendaría elegir colores que no sólo te calmen, sino también colores que te encantan. Porque estaremos viendo lo [inaudible] fue pintar y potencialmente después. Quieres mirar algo que te guste y disfrutar. Por ejemplo, sé que el morado puede ser un color calmante, pero realmente no me gusta, sé que eso es polémico, así que ese es un color que evitaría. Te llevaré a través de algunos sentimientos generales evocados por diferentes colores, pero es importante recordar que estos no son necesariamente universales. Empecemos con el azul. El azul puede ser un color muy calmante y calmante. A menudo se puede encontrar en la naturaleza como un precioso cielo palpable, que sé que encuentro calmante para mirar, impresionantes motores de automóviles. Pero también puede ser un frío bastante helado o incluso un color triste. Es importante elegir el azul adecuado, si quieres que te haga sentir tranquilo y positivo. En breve veremos algunas mezclas de blues. El verde es generalmente un gran color calmante, que se puede utilizar para aliviar el estrés y evoca sensación de tranquilidad. Es el color de la naturaleza, y generalmente es de color bastante nuevo y armonioso, asociado con el crecimiento y la seguridad. Es uno de mis colores favoritos a usar la acuarela, ya que había tantas mezclas maravillosas que puedes hacer. He dedicado toda una clase a este tema aquí en Skil-share. Si también te gustan los greens, entonces te recomiendo checar eso. El amarillo tiende a ser un color muy animado y enérgico asociado a la positividad y felicidad veraniega. Si bien un amarillo brillante puede ser muy estimulante y por lo tanto no necesariamente muy relajante. Un amarillo más ligero, suave o pastel puede ser bastante calmante. El naranja es también un color estimulante que representa calidez y energía y se puede utilizar para llamar la atención. De nuevo, quizás desees evitar las versiones más brillantes de esto y probar algunas mezclas más pálidas o suaves. El rojo puede evocar emociones fuertes , puede representar pasión y energía. Puede simbolizar el amor y la calidez, pero también puede ser un color intenso o incluso enojado. He tendido a evitar el rojo para proyectos relajantes a menos que sea para un tema en particular que lo requiera como corazones. El rosa es una versión más gentil del rojo, que representa el amor y el afecto y se puede utilizar como signo de esperanza. Un poco más tarde en este video, te mostraré cómo suavizar las rosas brillantes y atrevidas para hacer colores pastel más suaves y también cómo hacer unos preciosos colores rosados oscuros, que he usado en algunos de los proyectos. El púrpura tiende a ser un color calmante asociado a la sabiduría y la creatividad. Como dije, no tiendo a usar el morado mucho como preferencia personal, pero sé que es un color popular, así que te he mostrado algunos ejemplos más adelante en este video de algunas mezclas. Por último, sólo veamos en blanco y negro. blanco puede representar paz y pureza. Si bien no pintas con blanco en acuarelas, puedes tenerlo en cuenta con tu composición. Para estos proyectos, he dejado fronteras alrededor de las pinturas, así que hay mucho espacio en blanco. negro en contraste puede ser bastante sombrío y puede representar mañana y tristeza, por lo que sugeriría evitar eso para estos proyectos. Dentro de cada uno de estos colores, hay tantas variaciones diferentes que puedes hacer que tendrán diferentes niveles de efectos calmantes. Para mí, me encantan los pasteles y los colores suaves como los rosados de bebé y los azules de bebé y los verdes azulados más atrevidos como azulado y turquesa, que te mostraré cómo hacer en breve. Hice algunas tarjetas de swath de diferentes colores, algunas son relajantes, algunas son menos relajantes, así que puedo guardarlas para tener una referencia de qué colores puedo elegir. Te recomendaría hacer esto también, que juegues con qué colores tienes, para que veas lo que encuentras calmante. Ahora solo quiero mostrarte cómo mezcle algunos de mis colores relajantes favoritos. Empecemos por mirar las rosas. Tengo alguna rosa permanente en mi paleta. Usar esto solo es un color muy fuerte, es un rosa bastante audaz, brillante, así que probablemente no lo usaría por sí solo para estos proyectos. Una forma en que podemos hacer de este color más calmante es simplemente diluirlo con agua. Generalmente, este es un gran método sencillo para conseguir algunos colores paisley con tus pinturas con solo añadirles más agua. Con este rosa, también puedes agregar un poco de tu amarillo, que lo convierte en un color más paisley. Voy a mover algunos de estos permanente rose hacia aquí y sólo añadir un toque de mi weensy amarillo. Se quiere tener cuidado de no agregar demasiado, ya que fácilmente se volverá naranja, pero sólo le quitaría algo de ese brillo. Casi se convierte en un poco de rosa durazno. puede ver que se ablandó cada vez tan ligeramente. Ahora con esta mezcla, solo podemos probar algunas variaciones más, quizás agregando un poco más de amarillo o agregando más agua y eso es mucho más rosa bebé, lo cual es realmente encantador. Voy a tomar un poco más de este rosa y ponerlo aquí. Esta vez voy a añadir un poquito de mi sap green. Solo quieres una pequeña cantidad de esto. Porque el verde es un color de cortesía, va a neutralizar ese rosa, para llevar algo de ese brillo y apagarlo un poco más. Es así como puedes hacer un rosa oscuro más silenciado, que es una de mis rosas favoritas. Se puede ver cómo hacer estas sutiles ediciones puede quitarle esa audacia y hacer que este rosa sea más calmante. No necesariamente necesitas una paleta realmente grande, solo puedes pegarte a tus tres primos raise y simplemente mezclarlos cada vez tan ligeramente solo para retocar los colores y pasas de tener un rosa llamativo brillante, a un rosa oscuro realmente calmante, o un precioso durazno, rosa paisley. Ahora solo etiquetemos estos antes de que olvidemos lo que son. A continuación, veamos algunos blues y mezclamos algunas de esas encantadoras teals y turquesas, que son mis favoritas. El color principal del que estaremos empezando es el azul weensy, después, queremos agregarle algo de nuestro amarillo weensy. En realidad antes de continuar, solo voy a usar mi otro pincel para sacar algo de ese azul weensy para poder comparar la diferencia en la página. Se puede ver que es un azul primario azul frío bastante frío, así que no usaría eso por sí solo para estos para proyectos relajantes. Se puede ver que acabo de añadir un toque de amarillo. Esto es realmente grueso, así que es realmente bastante oscuro, y eso sigue siendo muy azul. Simplemente quieres agregar tu amarillo en muy poco a poco para que no vaya a verde. Ahora eso empieza a convertirse en un color verde azulado realmente encantador. Nuevamente, solo tienes que jugar con diferentes niveles de agua y diferentes cantidades de blues y amarillos porque en algunos de estos proyectos es realmente agradable tener una variación en la escala de los teals ligeramente azulados y los ligeramente más verdes teals. Esta es una adorable jugada de bebé ahora. Nos vamos un poco más verdes ahora pero hay tantos verdes azulados entre este azul weensy y se va a jugar con. Voy a volver a poner un poco más de azul ahí dentro. Aquí está mi tarjeta de muestra otra vez, solo para mostrarte algunas de las variaciones de esta sencilla mezcla. También estaremos usando un poco de verde en la clase. Esta es la savia verde por su cuenta. Se puede agregar un toque de alza permanente a esto para que sea más neutral. Añadamos un poco más de agua a eso. También puedes agregar un poco de azul a tu verde lo que lo hará un poco más frío. Entonces realmente puedes diluir estos hacia abajo para más de los pálidos colores paisley. Para estos morados, acabo de mezclar el azul weeny y la rosa permanente. Dependiendo de la relación de cada color, puedes obtener muchos morados diferentes desde estos morados meñiques hasta estos morados más azulados. Nuevamente, puedes diluir cada uno de esto para obtener estos encantadores colores suaves. No olvides volver atrás y etiquetar todos tus colores si sabes cuáles son, si quieres hacerlos de nuevo. Dejaré el mapa de mezcla de colores. Te recomendaría seguir jugando con tu palet para encontrar qué colores te gustan y cuáles encuentras agradables relajantes y calmantes con los que pintar y mirar. A continuación, pasaremos a mirar diferentes ejercicios y patrones. 6. Ejercicios: En este video, veremos practicar algunos ejercicios y patrones que creo que son relajantes. Como mencioné en el último video, si estás eligiendo algo específicamente para relajarte, te recomendaría ir por algo que no sea demasiado desafiante ni ambicioso para ti. Encuentro que los trazos simples, las formas, los patrones repetitivos, y simplemente jugar con colores y verlos sangrar el uno al otro realmente me relaja. Pero esto puede ser diferente para todos, así que te he dado algunas opciones de proyectos en esta clase. Empecemos practicando algunas líneas simples. Esto puede ser más sobre la acción y el movimiento de lo que realmente parece, no necesitamos preocuparnos por lucir realmente aseados. Podemos intentar intencionalmente frenar, ir un poco más lento de lo que haríamos normalmente con las huelgas. Esto es una gran cosa que hacer para calmarme porque cuando estás tensa, puede que automáticamente quieras apresurar las cosas. Pero obligar a tu cuerpo a disminuir la velocidad puede tener un gran efecto calmante tanto con el movimiento de la mano como con la pincelada y tu respiración. Entonces concéntrate en tu respiración también una vez que estés haciendo esto. Las formas simples como los círculos también son geniales para relajarse, es bueno enfocarse en cosas que son más suaves, redondeadas, quizás más consistentes, y tratar de evitar irregularidades y bordes afilados. Los círculos pueden representar unidad e integridad. Ahí hay una forma positiva. He usado círculos en algunos de mis proyectos por esta razón, solo podrías pintar una página entera de círculos si quisieras. Los cuadrados también son buenos, de forma simple. No tienes que preocuparte por hacerlos quedar demasiado aseados, me gusta mucho la forma en que se ve este tipo de cuadrado relajado. Utilizamos esto en un par de nuestros proyectos así como más adelante en la clase. triángulos son otra forma sencilla y aparentemente psicológicamente, deben estar siempre sentados sobre esa base ya que eso representa estabilidad. Si están al revés, pueden ser psicológicamente un poco inquietantes, lo cual es interesante, por lo que tal vez vale la pena tenerlo en cuenta cuando elijas tus formas. Las ondas simples también son un buen ejercicio y puedes hacerlo muy lentamente y hacer que reflejen tu respiración si realmente quieres enfocarte en ralentizar tu respiración. Tendrías que tener olas un poco más grandes en esto para que siga una buena respiración profunda. Algunas otras formas que puedes practicar y hacer con tu pincel son espirales y arcos. Empecemos con la espiral. Nuevamente, estos ambos tienen esa forma redondeada y líneas lisas lo cual es psicológicamente muy relajante y reconfortante. Puedes convertirlos en un patrón simple pintando otra línea dentro de ésta. También puedes pintar cajas dentro de la otra. Nuevamente, es sólo el patrón repetitivo simple que es relajante. También puedes probar formas más orgánicas, casi circulares, pero un poco más sueltas como un mundo cafetalero. En el último proyecto de esta clase, pintamos un corazón de mosaico con este tipo de formas y se ven encantadoras cuando varias el valor a lo largo de toda la pieza. También podemos practicar pintar una forma simple de hoja. Nuevamente, esto va a ser en uno de nuestros proyectos más adelante en el proyecto de clase 5, donde pintaremos dos capas de hojas superpuestas entre sí. Hay algunas formas simples y garabatos. Puedes pasar un rato simplemente garabateando diferentes formas como estas sin razón en particular. Sé que me parece relajante cuando hago eso y no hay absolutamente ninguna presión para ningún tipo de pieza terminada cuando estás haciendo algo como esto. Estos obviamente todos mojados en seco. Echemos un vistazo a algunos simples ejercicios húmedos en húmedo ahora, estos son geniales para ejercicios relajantes porque esta técnica crea una mezcla tan suave. Puede ser realmente relajante solo ver cómo la pintura se extiende lentamente y averiguar qué va a hacer porque puede ser tan impredecible. Para este primer ejercicio, solo tienes que recoger un poco de agua en tu cepillo. Vamos a pintar algunas líneas verticales en la página sólo con agua. Estoy pintando tres líneas verticales, bastante gruesas, pero con un hueco entre cada una. Se quiere una cantidad bastante buena de agua en cada uno de estos. Ahora recoge tu pintura y empezando por el lado izquierdo de esa primera línea húmeda en el papel seco solo pinta un delgado trazo horizontal, cruzando todas estas líneas mojadas. Podrás ver ese contraste entre lo mojado en seco y luego lo mojado en húmedo y ver la pintura casi explotar en el papel mojado. Me encanta ver este tipo de técnica. Simplemente me parece realmente interesante ver qué va a hacer. Podemos seguir adelante y pintar unas cuantas líneas más ahora. Yo sí hice un Polaroid con esta técnica, y me encanta esa. No incluí en los proyectos porque tenía que parar en algún lugar y pensé que 10 era suficiente. Pero esto se ve encantador cuando tienes el borde alrededor con esa cinta de enmascaramiento y ese contraste de las suaves mezclas fluidas de pintura contra ese fondo blanco que contiene o.Puede ser un proyecto extra que quieras hacer al final de la clase. Esta vez, agreguemos un cuadrado de agua a nuestra página y solo jueguemos con un poco más mojado sobre mojado. Agarra tu pintura y agréguela en la parte superior de tu plaza y simplemente observa que fluye hacia el agua. Puedes inclinar tu página para moverla un poco más en esa plaza. Cojamos un poco más de pintura ahora y construyamos sobre ese pedacito en la parte superior. Nuevamente, puedes simplemente inclinarlo hacia arriba de nuevo para que vuele más. Me encanta hacer esto cuando no es para un proyecto en particular. Simplemente puedes ver cómo se mueve la pintura porque cada vez que haces esto, puedes estar seguro de que reaccionaría manera diferente dependiendo de cuánta agua tengas en la página, cuánta agua tengas en tu pincel, cómo le agregas la pintura. Simplemente me encanta lo suave que se ve este. Añadamos un poco más de agua a nuestra página en otro bloque. Esta vez, podemos agregar una pintura en trazos generales a través de todo el bloque y luego simplemente ver cómo se mezcla. Ahora podemos practicar usando la técnica de beso, que estaremos utilizando para los proyectos 6, 7 y 8. Esta es otra técnica que me encanta. Empecemos agregando una línea de pintura bastante gruesa hacia abajo en nuestro papel. Después podemos agregar un poco más a nuestro pincel y pintar otro trazo debajo, tocando ese up-line en un par de puntos, por lo que la pintura empieza a sangrar en un poco. Siempre puedes recoger un poco más de pintura y doblarla siempre tan suavemente en ese punto donde se conectan. Si quieres hacer ese sangramiento un poco más. Ahora puedo volver a recoger nuestra pintura y pintar otra línea debajo, vez tocando esto en un par de puntos, luego coger un poco de agua y correrlos por debajo. Hagamos un par de golpes más para practicar este. Estaremos haciendo el mismo ejercicio con líneas como esta para el proyecto 6 y estaremos usando la técnica para círculos y cuadrados en el proyecto 7 y 8. Ahora practiquemos la misma técnica con círculos. Recoge tu pintura y pinta un simple círculo para empezar. No te preocupes por que sea demasiado limpio, pero quieres suficiente pigmento ahí dentro porque continuación pintaremos un círculo justo con agua al lado. Lávate la pintura de tu pincel, dobla el exceso del costado del vaso y luego desde el mismo borde del círculo, aléjate y empieza a pintar otro círculo. Esto tirará de la pintura al segundo círculo y podrás ver que está sangrando. Siempre puedes agregar un poco más de pintura a esa conexión. Pero esto se ha ido un poco gracioso ahora. Así que ten cuidado con hacer eso. Probemos esto una vez más. Como dije, estaremos usando esta técnica con círculos en el proyecto 7 y realmente se ve encantadora cuando tienes tantos tamaños de círculo diferentes y una gama de valores. Además, para ese, agregamos algunos smarties al final, que se ve realmente bonito. Si querías practicar un poco más este ejercicio, o simplemente disfrutas pintando círculos y viendo estos sangramientos puedes pintar toda una cuadrícula de círculos tocándose entre sí. Simplemente alternar entre valores más oscuros y más claros. Por lo que usando más y menos pintura, casi siempre encuentro la pintura con acuarela relajante. Pero estos ejercicios son bastante liberadores en cierto modo. No necesitas preocuparte por cuál va a ser el resultado final. Eso son pequeños ejercicios divertidos donde puedes aflojar un poco más tu pincel y solo ver cómo la pintura hace lo suyo. Ese es el final de nuestra sesión de ejercicios. Espero que hayas disfrutado de esto, me encantaría escuchar cuál de estos ejercicios te encuentras relajado y disfrutando. A continuación, dibujaremos y recortaremos nuestras plantillas para los proyectos. 7. Hacer plantillas tipo Polaroid: En este video, quiero mostrarles cómo hice las polaroides, y en el siguiente video les mostraré cómo hice los marcadores. Puedes sacar estos como yo lo he hecho, adoptar estos tamaños como te gustaría, o puedes usar las plantillas que he proporcionado en la sección de recursos para simplemente rastrearlos. Me parece bastante bonito llamar a algunos de estos, están listos para ir siempre que quiera pintar un pequeño proyecto relajante. Entonces aquí hay ejemplos de los dos tamaños diferentes que he hecho para el polaroid y el marcador. Estoy usando un bloque saunders waterford, que mide 12 pulgadas por 9 pulgadas de alto, y puede caber seis de las polaroides en una página o seis de los marcadores. Pero como dije, siéntete libre de ajustar estos tamaños a cualquier papel que tengas. Estaré usando la mayor parte del papel posible para evitar desperdicios. Estas polaroides miden 10 cm de ancho por 11.5 cm, y la caja interior, donde voy a pintar, es de 8 cm cuadrada, dejando ese hueco en la parte inferior para las letras. Entonces empecemos dibujando estos en la página rápido. Puedo caber tres a lo largo del ancho, así, estoy marcando un punto a cada 10 cm en la parte inferior de la página. Voy a hacer eso otra vez en la parte superior, así, puedo alinear estos puntos y dibujar una línea recta para dividirlos. Puedo caber dos encima uno del otro, entonces, voy a marcar 11.5 cm, que es el punto medio abajo de la página también. Ahora podemos alinear todo esto con nuestra regla y dibujar estas líneas. Está bien. Por lo que ahí tenemos nuestros seis contornos. Permití un borde de 1 cm alrededor de cada uno de los cuadros, así que, a continuación voy a marcar estos puntos, ambos lados de estas líneas. [ pausa]. Voy a hacer eso en la parte superior también otra vez, y luego podemos dibujar esos en. Tan solo asegúrate de hacer estos muy a la ligera para que podamos borrarlos más adelante. También queremos esa tabla de 1 cm en la parte superior, y luego la plaza es de 8 cm, entonces, eso nos llevará abajo a 9 cm aquí, que estará a 2.5 cm de la parte inferior para darnos algo de espacio para la escritura. Entonces vamos a marcar esto también del lado derecho para que podamos alinear estos. De nuevo en la parte inferior, queremos bajar 1 cm, y luego, 2.5 cm arriba desde abajo, y luego, descargar ese 8 cm, y luego, alinearlos y dibujarlos dentro. Ahora hemos sacado seis de esto. Podemos cortarlos. En primer lugar porque estoy trabajando en un bloque que está pegado en los cuatro lados. Voy a quitar mi papel. Tiene esta brecha en la parte superior. Si antes no has usado un bloque, solo quieres usar algo así como un cuchillo para paletas. Nada demasiado afilado. Por lo que no use un cuchillo normal, lo contrario, puede marcar el papel debajo. Entonces solo voy a deslizarme esto y marcar mi camino suavemente alrededor del borde. Eso no se desprendió de la cuadra. Entonces ahora voy a cortar estos para que puedas usar tijeras o usar una estera de corte como yo y un cuchillo de manualidades. Tengo mi regla metálica. Se quiere evitar usar el cuchillo artesanal para cortarles. Voy a empezar con los bordes. También voy a recortar el resto de los bordes siempre tan ligeramente, sólo porque les queda un poco de ese pegamento del bloque. Se puede ver que esto es solo un deslizador, por lo que, no debería afectar el borde. A continuación, lo voy a cortar a la mitad. Así que solo asegúrate de obtener la línea correcta y luego corta el resto de ellos. En realidad puedes simplemente dejar esto en la cuadra y pintarlas en que cortarlas después. Pero es bastante agradable tener un pequeño montón de estos, así que, puedes agarrar uno siempre que quieras pintar algo, y no tienes que preocuparte por todo este dibujo y corte cada vez. Tampoco tienes que preocuparte por salpicar pintura por toda la página y marcar las otras si las pintas individualmente así. Lo siguiente que hago, es agarrar un trozo de tarjeta y cinta abajo listo para pintar. Para esto, uso mi cinta de enmascaramiento. Tengo un par de anchos diferentes. También puedes usar cinta de lavado, si no tienes cinta de enmascaramiento. Asegúrate de no usar nada como sellotape ya que dañaría el papel. Quieres asegurarte de que tienes algo que es extraíble. Por lo que ahora sólo lo grabaré a la tarjeta alineando con estas líneas para que podamos proteger ese borde blanco. No tienes que usar cinta adhesiva si no la tienes, solo necesitarías trabajar con más cuidado alrededor de estos bordes para proteger ese borde. Entonces solo lo haré todo el camino para que esté listo para pintar. En el siguiente video, te mostraré cómo dibujar los marcadores. 8. Hacer plantillas para señalizadores: Ahora, vamos a dibujar unas plantillas para los marcadores. De nuevo, puedes usar una plantilla que he proporcionado y rastrearlas, o simplemente puedes seguir estas instrucciones y dibujarlas conmigo. Los marcadores tienen cinco centímetros de ancho, y tienen un borde de medio centímetro alrededor del borde. Con 20 centímetros de largo, y hay unos tres centímetros abajo en la parte inferior para las letras. Puedo caber seis marcadores en esta página, así que voy a marcar cada cinco centímetro, y voy a hacer lo mismo en la parte superior que pueda alinearlos y dibujar líneas por la página. Ahora queremos maquillar marcadores de 20 centímetros de largo, así que voy a empezar un centímetro abajo solo para dar un poco de espacio lejos del borde, y luego de eso marcaré 20 centímetro. También voy a marcar tres centímetros arriba desde abajo para ese hueco para el lettering. Haré lo mismo por este lado, así que un centímetro hacia abajo y luego otro 20 centímetros hacia abajo, y luego tres centímetros hacia arriba otra vez, luego dibujar esas tres líneas dentro. Si lo deseas también, puedes entonces dibujar borde de medio centímetro dentro del borde desde la parte superior y los lados. Se puede ir todo el camino hasta esta línea, no se necesita otra frontera aquí arriba. Sólo voy a marcar eso con mi cinta de enmascaramiento porque sé que mi cinta tiene un centímetro de ancho, así que sólo la voy a colocar uniformemente sobre el borde. De nuevo, voy a sacar esto de la cuadra y luego podemos cortarlos a todos. Voy a recortar la parte superior y la inferior rápido, y de nuevo, como antes, sólo voy a recortar muy ligeramente el pegamento de este borde. Después ese último hueco sobrante al final de la página, y ahora podemos recortar cada uno de los marcadores. Ahora, tenemos una vaina de marcadores para trabajar, así que agarra tu tarjeta y vamos a bajar esto. Estoy usando mi delgada cinta de enmascaramiento de un centímetro, y sólo voy a bajar esto en la parte superior para ese borde de medio centímetro. Nuevamente, si te resulta más fácil, puedes sacar este tablero primero si quieres que esto sea exacto. Este de abajo va a subir justo a esa línea, y luego a lo largo de estos bordes, solo estoy tratando de hacer esto lo mejor que pueda. Ahora estamos listos para nuestros proyectos. 9. Proyecto 1: húmedo sobre húmedo: Para el primer proyecto, estaremos pintando un sencillo mojado sobre lavado húmedo. Aquí he hecho algunos ejemplos para ti y puedes ver lo sencillo que es éste. Realmente no toma demasiado tiempo, pero creo que se ven realmente agradables y relajantes con estas encantadoras mezclas suaves. Como dije, esto estará mojado sobre mojado. Empezaremos cubriendo el papel en una capa ligera de cuatro para ayunar y luego le agregaremos la pintura. Estaremos haciendo esto en trazos horizontales, lo que crea este bonito efecto calmante. Con el mojado sobre mojado, siempre quieres asegurarte de que tu agua esté limpia. Si no lo es, puedes ir y hacer eso ahora antes de que empecemos. Otra opción, solo quiero mostrarte rápidamente antes de empezar con este sencillo lavado húmedo en húmedo, es que puedes usarlos como fondo y añadir un bonito color sobre la parte superior como este. Para este, estaré haciendo un Polaroid. Agarra tu papel. Estaré usando mi cepillo de talla 8 más grande para poner el agua y estaré usando un pincel separado para que el color los mezcle y este es un tamaño 6. Para esto, voy a estar usando mi sap green. Quieres asegurarte de que tu color esté mezclado antes de poner el agua sobre tu papel para que el agua no se seque mientras estás mezclando tu color. Ahí hay un poco de mi Windsor azul, que ya está en la paleta. Yo también voy a añadir eso a mi verde. Pondré ese cepillo a un lado por el momento y luego usaré mi talla limpia 8 para el agua. Voy a cubrir toda esta plaza con el agua. No quiero un charco grande. Yo sólo quiero un bonito brillo de agua a través de la página. Intenta y asegúrate de que sea agradable y parejo. Si tienes algo de agua extra ahí, solo puedes usar tu cepillo para recogerlo. Solo necesitas asegurarte de que tu cepillo esté bastante seco. Voy a añadir el colorante partiendo de arriba, trabajando en líneas horizontales y tratar de frenar intencionalmente cuando estás haciendo esto. Debes notar lo mucho común que eso te hace sentir solo por esa simple acción. Es fácil siempre apresurar estas cosas. Pero es bueno estar conscientes de cómo estos pequeños cambios nos pueden hacer sentir. Basta con ver sangrar la pintura en el agua. Siempre me parece decir relax y solo para ver eso. Puede ser bastante impredecible cuánto va a sangrar. Asegúrate de estar al tanto de tu respiración. Quizás respirando un poco más profundo, un poco más lento de lo que naturalmente lo harías. Después podrás limpiar el cepillo, quitarte el agua de ese eje, y luego levantar cualquier pintura de la que quieras o moverte. Mantener con esas líneas horizontales ayudará a que fluya estable y equilibrado. El objetivo aquí es por la diapositiva acción deliberada de cada uno de estos trazos a los que prestamos atención más los efectos colorantes de los colores y los patrones que hemos elegido que podemos ver. Debe estar teniendo un impacto positivo tanto física como visualmente. Eso ya está completo. Sólo tenemos que esperar a que se seque y luego podemos quitar la cinta de enmascaramiento. Ahora, esto está seco. Quitemos nuestra cinta. Voy a poner esto a un lado en mi tarjeta para poder reutilizarla. Esto dependerá de la cantidad de pintura que tengas de si va a ser lo suficientemente buena para volver a usar pero me gusta desperdiciar lo menos posible. Ahora si lo desea, puede agregar una palabra o una cotización o una información en la parte inferior. He añadido algunas ideas en la pantalla ahora para que elijas. Si no quieres arriesgarte a escribir esto directamente en la página, puedes usar primero lápiz o puedes trazar el brazo con una caja de luz. Voy a estar usando el dell basado en silencio para este. Estoy usando mi micron de pigmento tamaño 1 para repasarlo para que no sea demasiado grueso. Ahora podemos quitar cualquier línea de lápiz y tenemos un primer proyecto terminado. Con esto, puedes poner esto en tu tarjeta de memoria o llevarlo a la pared junto a tu escritorio. Me encantaría ver lo que creaste y si encontraras esto relajante, así que por favor compartes en la sección de proyectos y avísame. Para el próximo proyecto, estaremos pintando líneas simples. 10. Proyecto 2: líneas: Para este proyecto, vamos a estar pintando rayas simples. Estos son algunos ejemplos que he hecho antes. Estaré haciendo un marcador para este, pero si en su lugar quieres hacer un Polaroid, puedes, tienes algunas opciones. Puedes mantener las líneas constantes o puedes variar el ancho. Puedes empezar un poco más oscuro en la parte superior y ponerte más claro a medida que te mueves hacia abajo lo cual se ve realmente bonito y suave. Voy a ir por color azul bebé para este, voy a empezar con mi azul Windsor y le estaré añadiendo una justa cantidad de agua para diluirla ya que quiero que esto quede bastante pálido. Voy a añadir un poco de mi amarillo Windsor a esto para quitarle esa frialdad del azul y luego simplemente probarla. Siempre recomendaría probar tus colores primero. Quiero un poco más amarillo ahí dentro. Al diluir tus colores así, solo recuerda que no necesitas exceso de agua en tu pincel. Se trata de diluir el pigmento que hay en tu pincel. Asegúrate de sacar el exceso de agua antes de pintar. Ese parece un buen color para mí. Yo sólo lo voy a diluir un poquito más. Voy a empezar por arriba y trabajar mi camino hacia abajo. Si encuentras que tienes demasiada agua, solo seca tu cepillo sobre la toalla de papel y levántalo. De nuevo, solo intenta practicar ir un poco más lento de lo que normalmente lo harías, haciendo esa elección intencional para frenar todo y ver si notas cómo se siente eso, si tiene un efecto calmante en ti, y concéntrate en tu respiración, respirando más profundo y respirando más lento. Encuentro que hacer proyectos como este, particularmente pintar cosas repetitivas como líneas y patrones puede ser bueno para ayudarte a apagar tu mente, así que solo te estás centrando en los trazos de pincel y en cómo te sientes. No hay técnicas complicadas involucradas para adquirir demasiado esfuerzo o poder intelectual. Se puede ver estos están empezando a lucir bastante pálidos, y como no destacan mucho. Pero una vez que hayamos quitado esa cinta de enmascaramiento, van a destacar un poco más contra ese borde blanco y se van a quedar encantadoras y suaves. No tengas miedo de ir realmente pálido con este. Esta es una cosa que me encanta del color del agua que no se obtiene con otras pinturas. La sutileza y transparencia que puedes conseguir con estas mezclas diluidas es que yo solo creo que son encantadoras. Ahora solo sigue trabajando hacia abajo. Una vez que hayas terminado solo espera hasta que esté seco y luego retira la cinta de enmascaramiento. Ahora voy a añadir algunas letras a esto, y para éste voy a añadir el bombo de agua, pero también he añadido esas ideas de nuevo en la pantalla para ti otra vez, que puedas elegir algo diferente si quieres. Estoy usando mi pluma de micron pigmento otra vez para esto, pero cualquier pluma negra fina servirá. Ya estamos hechos. Espero que hayan disfrutado de la sencillez de éste. Yo sí amo este porque se ve tan calmante y sutil. Para el próximo proyecto estaremos pintando círculos. 11. Proyecto 3: círculos: Entonces en este proyecto estaremos pintando círculos, y aquí te dejamos un par de ejemplos usando cualquiera de las plantillas. Estos círculos no se estarán tocando como en el ejemplo posterior usando la técnica de beso. Estaremos dibujando estos círculos, y luego llenándolos. Para esto, utilizo tres círculos que dibujé alrededor, pero esto también está en tu sección de recursos para trazar, si lo prefieres. Usé la tapa de mi blanco a prueba de sangrado, y un frasco de buje probablemente estaría alrededor del mismo tamaño. Usé esto para los más grandes, la tapa de algún pegamento para los medios, y luego dibujé alrededor del extremo de un bolígrafo para el más pequeño. Estaré haciendo de nuevo la marca de libro para este, y empezaremos dibujando estos círculos. Si estás rastreando la plantilla, entonces puedes saltarte este bit y saltarte al minuto que se muestra en la pantalla ahora. Me resulta más fácil empezar con los círculos más grandes, y dibujaré tres o cuatro de estos en salir de la página. Ahora, levanta tu círculo de tamaño medio, y dibuja algunos de estos en los huecos. Podemos añadir una pareja que acaba de salir del borde también. Entonces, por último, podemos sumar algunos de los más pequeños en. Ahora podemos empezar a pintar. Para este, voy a mezclar un color azulado, usando mi Winsor azul y limón Winsor como practicamos antes en la clase. Sólo recuerda, no necesitas demasiado amarillo en esa mezcla para suavizar ese azul. Pon a prueba tus mezclas antes de que empecemos. Esa es una mezcla concentrada encantadora, y puedo diluirla más adelante para darle algo de variedad a la pieza. Me resulta más fácil tratar de llenar todo lo que puedas en el centro, y luego caminar por los bordes más delicadamente antes de que se seque. Si encuentras que tienes algunos poros de agua ahí dentro, solo tienes que secar tu cepillo en tu tela o toalla de papel, y usa tu cepillo para recoger el agua, lo contrario, podrías terminar con líneas duras cuando se seque. Intenta variar también tus colores ya sea variando los valores, diluyendo la pintura un poco más como ésta, por lo que se vuelve un poco más ligera, o agregando un poco más azul, o amarillo a la mezcla. Gira el papel como necesites, para que sea más fácil para ti pintar. Estoy tratando de mantener la mía muy quieta, así que es más fácil para ti verlo, pero tal vez te resulte más fácil simplemente seguir girando el papel. Diluye un poco más tu mezcla simplemente sumergiendo el cepillo en el agua, y quitando cualquier exceso en el borde del frasco. Sigue volviendo a tu respiración, y comprueba cómo te sientes mientras estás haciendo esto, asegurándote de estar relajado, estás sentado cómodamente y dejando pasar cualquier tensión. Ahora, tenemos un par de círculos más ligeros, más grandes ahí dentro. Podemos volver a una mezcla más concentrada, y hacer que algunos de esos círculos más pequeños sean un poco más oscuros. Si averiguas que la pintura está tirada junto a la cinta de enmascaramiento un poco así, entonces solo usa tu pincel para recogerla. Ahora voy a dar la vuelta a esto, que pueda llegar a esos círculos en la parte superior será más fácil. Voy a añadir un poco más de azul a la mezcla para variar ligeramente el color, ya que todos se ven bastante similares al minuto. Estoy usando mi pincel talla seis porque estos tienen un punto fino tan encantador. Pero si estás luchando con estos círculos más pequeños, entonces simplemente cambia a un pincel más pequeño. Se puede ver cómo sólo agregar un poco más de ese azul, sólo hace que toda la pieza se vea más interesante. Este, voy a añadir un poco más de agua para solo añadir un poco más de variedad ahí. Una vez que esté seco, podemos quitar la cinta de enmascaramiento. Ahora, podemos quitar esas líneas de lápiz. Si lo desea, puede usar un bolígrafo blanco, o pintura blanca opaca para agregar algunos reflejos. Este es mi bolígrafo signo uni-ball. Simplemente voy a dibujar en algunas líneas cortas junto a la curva del círculo. Para éste, voy a sumar la palabra alegría. Esa está terminada. Me encanta cómo se ven estas burbujas flotantes, me parece realmente calmante. Para el próximo proyecto estaremos pintando cuadrados en capas. 12. Proyecto 4: cuadrados en capas: Para este proyecto, vamos a estar pintando plazas. Este es en realidad el que pinté en este video, voy a empezar a estar estratiendo todas las plazas en este proyecto. Este se hizo con un pincel plano, por lo que los bordes son bastante afilados y aseados. Pero para este proyecto, quería que estas plazas fueran un poco más suaves, un poco más orgánicas y relajadas en su look. Simplemente estaré usando un cepillo redondo para que podamos practicar rápidamente la forma. No tienes que preocuparte demasiado por hacer estos realmente aseados. Estaremos variando los valores de estos cuadrados, haciendo algunos más claros y algunos más oscuros. Haremos una capa rápido, y luego una vez que esté seca hará otra capa encima. Estaré usando de nuevo mi mezcla azul-verde, que es mi azul windsor y mi limón windsor, y estoy usando mi pincel talla seis. Voy a empezar por arriba en esta esquina superior izquierda y trabajar mi camino hacia abajo. Al comenzar esto, sólo podemos tomarnos un momento para registrarnos nosotros mismos. ¿ Cómo estamos sentados, cómo nos sentimos? Empieza a tomar las respiraciones más profundas, más lentas, y empieza a pensar en algunas de esas afirmaciones positivas que nos podemos repetir como, estoy tranquilo, estoy relajado. Si consigues alguna charca de agua así, entonces sólo tienes que recogerla con el pincel. Queremos variar la fuerza de estos colores a lo largo del ritmo. Vamos a recoger un color más fuerte ahora con más pigmento. No voy a tener ninguna de estas casillas tocando en la primera capa, ya que no quiero que se sangren entre sí, esperaré a que esto se seque, y haremos nuestras segundas casillas de laboratorio por encima de la parte superior. En un proyecto posterior, estaremos durante la técnica de caso para cuadrados donde estarán tocando y obtendrán estas bonitas mezclas suaves. Pero este proyecto se trata solo de estratificar. Casi todavía tenemos los colores en nuestro pincel, podemos diluirlo un poco en nuestro agua y luego ir directamente a pintar el siguiente. No necesitamos estar constantemente recogiendo nuestra pintura, solo podemos usar todo el dolor en nuestro pincel. Estoy salpicando estas casillas un poco al azar. Hay una mezcla de diferentes valores a lo largo del ritmo. Ya ves que no he recogido ninguna pintura nueva. Simplemente sigo diluyendo la pintura que ya está en mi pincel para conseguir estos valles más pálidos, y seguiré haciendo esto hasta que me quede sin pintura en mi pincel. No pienses demasiado en esto. No es necesario que tus plazas sean perfectas. Simplemente concéntrate en relajarte y disfrutar del proceso, y sigue volviendo atrás y comprobando tu respiración. Podemos añadir otro pálido arriba en la parte superior aquí. Creo que probablemente pueda ponerle uno más en este cuadro a mi pincel antes de que se ponga pálido. Ese es un poco pálido, pero irá con él. Voy a recoger un poco más pálido ahora. Voy a ir de más de una mezcla azul ahora, sólo un poco más azul que lo que ya tenemos. Voy a añadir un par de estos oscuros en, ya que todos los que tenemos hasta ahora están bastante pálidos. Estos sencillos ejercicios también son útiles para practicar el control del agua. atención a cuánta agua estás usando y qué efecto está teniendo. Quizás intentarlo de nuevo con un poco menos de agua o un poco más para que puedas averiguar qué funciona mejor. Estos cepillos son encantadores para sostener mucha agua. Cualquiera que sea el cepillo que tengas tal vez cepillos bastante diferentes pueden comportarse de manera muy diferente. La cantidad de pintura o más a que estoy recogiendo no necesariamente será la misma que necesitas, puede que tengas que hacer con más frecuencia o con menos frecuencia. Lo principal es prestar atención a lo que está pasando en tu página y contigo pincel, y entonces realmente puedes conocer tus suministros. Ese es el primer laico hecho. Podemos esperar unos minutos para que se seque y luego continuar. Pausa el video aquí y luego vuelve cuando el tuyo esté seco. Ahora esto está seco, podemos hacer unos cuadrados secundarios y solo podemos empezar a solapar los cuadrados en esa primera capa. Se puede ver este es editor sangrante, ya que cuadrado debajo tiene mucho pigmento en eso, y probablemente no esté completamente seco, así que sólo voy a recogerlos para evitar que se propague. Ahora, sólo podemos continuar de nuevo, variando los valores como antes, usando diferentes fortalezas de los colores. Todo lo que realmente necesitas estar pensando es elegir a dónde va a ir tu siguiente plaza, y qué fuerza de color vas a elegir. Acabo de agregar en un poco más amarillo a la mezcla ahora, así que puedo tener algunos haciendo ligeramente los cuadrados no es demasiado verde, solo una sutil variación de lo que ya tenemos. Voy a ir por una mezcla un poco más concentrada con esto ahora, así que estoy usando un poco más de pigmento. Ese es un color realmente encantador, definitivamente uno de mis favoritos. Estamos llegando al punto ahora en que se está llenando bastante, y probablemente conozco marco para un par de casillas más. Tan solo toma un segundo para parar y mira dónde necesita y plaza extra a tu ritmo. Voy a añadir uno sobre esto a cuadros pálidos aquí abajo. Yo sólo voy a sumar una final más a este filo aquí. Ahora, podemos esperar a que eso se seque y luego quitarnos nuestra cinta de enmascaramiento. Para este voy a añadir la palabra amistad y más de estilo de guión. Voy a escribir esto a la ligera y a lápiz rápido para que no lo estropee. Si quieres volver a elegir otra palabra, he vuelto a poner estas ideas en la pantalla para ti, y luego voy a repasar eso con mi bolígrafo negro. Esa es nuestra cuarta plantilla de proyecto. Espero que lo hayas disfrutado y espero que las hayas disfrutado hasta ahora. Hazme saber lo que piensas a la clase me encantaría saber y no te olvides de compartir tu trabajo conmigo y los demás alumnos. En el siguiente video, estaremos pintando un Polaroid de hojas simples. 13. Proyecto 5: hojas: Para el próximo proyecto, vamos a estar pintando algunas hojas simples. Por lo que aquí hay algunos ejemplos. Entonces al igual que los cuadrados haremos una capa, esperaremos a que se seque y luego pintaremos una segunda capa sobre la parte superior, todos de valores mixtos. Por lo que puedes ver tenemos una encantadora gama de hojas más oscuras y más claras aquí. Para este, estaré usando mi plantilla Polaroid y estaré usando mi Sap Green con un toque de mi Winsor Lemon. Voy a mezclar primero y probarlo. Vuelvo a usar mi cepillo redondo talla seis. De acuerdo, empecemos a pintar unas hojas. Vamos a estar manteniendo estos realmente simples. Usando la punta de nuestro pincel, podemos empezar pintando primero una línea fina para el tallo, y luego aumentando la presión para pintar la forma de la hoja llegando a un bonito punto fino en la punta. Voy a añadir un poco de agua a mi paleta con la pintura que ya está en mi pincel para que se diluya aún más y estaré usando esto para pintar unas hojas más claras. No queremos que estas hojas se toquen. Simplemente los estaremos pintando en diferentes direcciones, llenando cualquier huecos en el papel y luego cuando estén secos pintaremos otra capa de hojas superponiéndolas igual que con las casillas. Voy a dejar un poco de espacio y pintar otra hoja con este valor de luz aquí arriba y podemos volver más tarde y añadir una oscura en ese hueco. No queremos que todos los ligeros uno al lado del otro, por lo que es bastante agradable simplemente salpicarlos un poco al azar. Usando de nuevo esta misma mezcla, podemos bajar hasta el fondo y pintar otra aquí. Voy a añadir un poco más de agua para diluir esto, un poquito más, y con esto, voy a añadir otra hoja en la esquina superior. Si tienes alguna línea dura como esta apareciendo, puedes intentar suavemente mezclarla, pero ten cuidado, puede ser un poco arriesgado, así que asegúrate de no trabajarla demasiado. De acuerdo, ahora tenemos unas cuantas hojas más pálidas ahí dentro. Podemos recoger una mezcla más concentrada de nuestro verde y añadir unas hojas más oscuras en. Ahora voy a dar la vuelta a mi página. Recuerda, puedes dar la vuelta a la tuya tanto como necesites. Simplemente haz que esto sea lo más fácil y cómodo para ti mismo posible. De acuerdo, ahora voy a ir por un verde aún más oscuro. Ahora nos estamos poniendo bastante bajo el espacio. Tan solo empieza a intentar planear hacia dónde van a ir el último par de hojas. Entonces creo que puedo agregar uno más aquí en el medio y luego puedo pintar la punta de uno o dos en el borde. Voy a añadir un poco más de amarillo a la mezcla esta vez para agregarle un poco de calidez. Ahora podemos pintar una pareja en los bordes solo para llenar esos huecos. De acuerdo, ahora espera a que esto se seque y luego podemos continuar con nuestra segunda capa. Ahora esto está seco, empecemos a pintar sobre la parte superior. Vamos a hacer exactamente lo mismo usando los mismos valores de mezcla que hicimos en la primera capa. Entonces empecemos con una mezcla bastante oscura y podemos empezar a pintar estos al fondo. Entonces creo que añadiré otro oscuro sobre esos dos pálidos de este lado para equilibrarlo un poco más. Así que intenta tener un equilibrio con los claros encima de los oscuros y viceversa. Trata de no agrupar todos los oscuros juntos o los claros juntos. Ahora hagamos una luz sobre esa hoja oscura del lado derecho. Se puede cambiar ligeramente la mezcla, agregando un poco más amarillo. Entonces voy a mezclar una mezcla bastante diluida de esto. De acuerdo, siento que esto necesita otro par de hojas oscuras en ese rincón ahora. De acuerdo, creo que ya casi terminamos. Creo que sólo voy a añadir una hoja más en este hueco pasando por encima de esta hoja más oscura. Ya terminamos. Espera a que esto se seque y luego te quitamos la cinta de enmascaramiento y luego podemos añadir nuestras letras. Entonces este, voy a agregar la palabra para siempre y sólo estoy planeando aproximadamente primero contar las letras, pero siéntete libre de dibujar esto a lápiz o rastrearlo si te sientes más cómodo haciéndolo. De acuerdo, y esa es nuestra pieza final para el proyecto número cinco. Espero que lo hayan disfrutado. A continuación, pasaremos a pintar líneas usando la Técnica Kiss. 14. Proyecto 6: líneas, la técnica del beso: Para este proyecto, estaremos utilizando la técnica de beso y líneas de pintura. Estaremos alternando los valores. Empezando por la línea oscura y luego pintando una más ligera o incluso simplemente usando agua y tocándolos juntos, por lo que sangran el uno al otro. Obtenemos todas estas preciosas mezclas suaves. Para este, estaré usando una mezcla rosada oscura. Estaré usando mi rosa permanente con un toque de mi savia verde para quitarle ese brillo. Este es el color que voy a estar usando, que practicamos la mezcla antes. Sólo practiquemos esta técnica rápidamente. Agarra un trozo de papel de acuarela, comienza con tu color. Una mezcla bastante pigmentada de cualquier color que estés usando y pinta una bonita línea gruesa y luego lava esa pintura, quita el exceso del costado del frasco y luego corre esto debajo de la pintura. No tiene que estar a su lado todo el camino. Simplemente puede tocarlo en un par de puntos. Si bien eso sigue mojado, podemos recoger un poco más de pintura y pintar otra línea debajo. También puedes simplemente tocar suavemente el pincel en el punto donde se encuentra con el de arriba para empujar un poco más de pintura a través. Deberías empezar a ver algunas mezclas suaves encantadoras medida que la pintura y el agua se fusionan. Si quieres practicar esto más, entonces pausa el video aquí y sigue adelante. Empecemos ahora nuestro proyecto. Empezaremos primero con nuestra mezcla más concentrada. Estas líneas no tienen que ser aseadas, así que no te preocupes por eso. Después sumerge tu cepillo en el agua, limpia el exceso y agrégalo debajo. Entonces podemos volver a nuestra pintura y seguir alternando estos trazos entre usar la pintura y el agua. Me encanta esta técnica porque puede ser tan impredecible y realmente estás dejando que el color del agua haga lo suyo y viendo cómo reacciona. Se puede ver, a medida que siguen adelante, los que están al principio seguirán moviéndose tan levemente hasta que se sequen. Tienes que trabajar con bastante rapidez para asegurarte de que la capa arriba aún esté húmeda cuando estás agregando la siguiente, pero sigo encontrando estas increíblemente relajantes. Por los trazos simples y por solo ver la pintura mientras los trazos se sangran entre sí. Simplemente puedes seguir trabajando todo el camino hasta la parte inferior alternando estas líneas. Ese fue tan sencillo y rápido, pero este efecto es tan encantador, es uno de mis favoritos. Ahora podemos esperar a que eso se seque y quitar la cinta de enmascaramiento. Para este marcador, estaré agregando las palabras, “deja ir”. Ya estamos hechos. Tengo tanto ganas de ver todos tus proyectos y qué colores has elegido, y de escuchar lo que has disfrutado. Por favor recuerda compartir tu trabajo con nosotros. A continuación estaremos usando la misma técnica de beso para algunos círculos. 15. Proyecto 7: círculos, la técnica del beso: Para este proyecto, estaremos usando la técnica de beso para pintar círculos. Estaremos pintando círculos de diferentes tamaños, algunos al lado del otro, por lo que se sangran el uno al otro. También podemos añadir algunas salpicaduras, que te mostraré cómo hacer al final de la clase en un video separado. Podemos practicar esta técnica primero usando los círculos. Recoge algo de tu pintura concentrada. Estaré usando mi mezcla de cola para este, y pintaré un círculo. Después solo diluye tu pincel y luego pinta otro círculo junto a él, ligeramente tocando. Ahora podemos volver a recoger nuestra mezcla oscura y añadir otro círculo. Voy a empezar con el contorno y el extremo de relleno y luego podemos empujar la pintura hacia el círculo más pálido para que la pintura sangregue dentro de ella. Algo de lo que tal vez quieras tener cuidado es tener marcas de coliflor realmente duras con esto cuando hay demasiada agua empujando la pintura, creando líneas realmente duras, bastante poco atractivas. Empecemos de nuevo con nuestra pintura más oscura y te mostraré, qué tal vez quieras intentar y evitar. Esta vez voy a cargar mi cepillo con mucha agua y ni siquiera voy a darle mucho esto a un costado. Sé que tiene mucha agua ahí dentro. Si ahora pintas un círculo más claro y empujas esta agua hacia el círculo oscuro, solo voy a agregar un poco más para solo demostrarlo, realmente puedes ver cómo va a empujar la pintura hacia adentro. Un poco de esto puede verse bien pero si hay mucha agua, entonces puede parecer realmente bastante dura. Es sólo algo a tener en cuenta. Está pasando un poquito con este también. Para este, estaré haciendo un marcador. Entonces agarra tu plantilla y empecemos a pintar esta. Empecemos por la parte superior con una mezcla bastante oscura y pintemos nuestro primer círculo. Sumerja tu pincel en el agua, quítate el exceso, y luego empezando desde el borde, voy a sacar el pincel y deberían tirar de la pintura en la dirección de este nuevo círculo, lugar de empujando el agua de nuevo a la pintura. Ahí hay bastante pintura. Yo quiero que se vea más ligero. Entonces voy a volver a entrar y levantar algo de eso para que haya un buen contraste entre esos dos círculos. Ahora podemos recoger algo más de pintura para un círculo más oscuro. Voy a hacer esto un poco más pequeño y voy a empujar esa pintura hacia un círculo más claro para que la pintura sangra en ella. Me parece bastante bonito tener grupos de dos o tres, posiblemente incluso cuatro, pero siempre podemos agregar el círculo impar en sí mismo también. Supongamos uno aquí arriba en la parte superior. Podemos levantar esto solo para dar unos bonitos contrastes dentro de este círculo, yendo de ese azul más oscuro en la parte superior izquierda a esta pálida zona en la parte inferior derecha. Ahora podemos pintar un círculo un poco más grande debajo de estos y lo haremos un poco más ligero. Ahora podemos recoger una mezcla un poco más concentrada para un círculo más pequeño junto a éste, así que empieza con el círculo y empuja la pintura dentro de él. Si no tiene tanta sangría como quieras, solo puedes coger un poco más de pigmento y simplemente empujarlo hacia el borde que es conmovedor. Siguiente Voy a ir por uno aún más oscuro al lado de éste. Ahora vamos por otro círculo bastante grande en este borde derecho. Ahora voy a recoger una mezcla realmente concentrada y empujar eso al círculo más grande. Entonces ahora soy más o menos platos en agua para el círculo debajo. Hay suficiente pigmento en ese círculo de arriba para darle un poco de color a éste. Simplemente voy a tocar en ese borde y sacarlo con el agua en mi cepillo y luego solo levante cualquier exceso si es necesario. Voy a hacer un último círculo, uno realmente grande en la parte inferior conectado a este grupo. A continuación vamos por un pequeño círculo oscuro lejos de este borde izquierdo y éste sólo puede pararse por su cuenta porque ahí hay un buen hueco. Podemos caber dos más en esta brecha. Empieza con un círculo más pálido para esta vez y ahora puedo agregar un círculo más oscuro tocando este, y luego simplemente empujar la pintura dentro de él. Ahora solo echa un vistazo y mira si tienes algún hueco en el que quieras añadir el círculo impar. Voy a añadir uno aquí a la derecha, y luego uno en la parte superior. Se puede ver este círculo más grande de la derecha tiene esta línea bastante dura ahora que está seca, voy a intentar arreglarlo. Voy a cubrir estos con una fina capa de agua y luego añadirles un poco más de pintura. No siempre recomendaría hacer esto, es bastante arriesgado y puede verse bastante mal si te metes demasiado con él. Para devolverle algo de ese contraste, voy a añadir un poco de pintura oscura a ese círculo central más pequeño. Ya estoy terminada, cuando eso esté seco, quítate tu cinta de enmascaramiento, entonces podemos añadir nuestras letras. Para este voy a añadir palabra feliz, también le añadiré algunas salpicaduras de pintura ligera a este. Si quieres ver cómo hago esto, puedes dirigirte al video cerca del final. Espero que hayas disfrutado de éste. Este estilo es uno de mis favoritos junto con el siguiente donde estaremos pintando cuadrados en este estilo usando la técnica beso. 16. Proyecto 8: cuadrados, la técnica del beso: Para este proyecto, estaremos pintando cuadrados usando técnica de beso como en el último proyecto. Entonces aquí te presentamos un par de ejemplos para ti. Por lo que de nuevo, estos grands se estarán tocando entre sí y creando estas encantadoras mezclas suaves. Para esto, estaré usando mi plantilla Polaroid, y mi mezcla verde borrosa, usando mi tono rojo azul Windsor y mi limón Windsor. Estaré usando mi cepillo redondo Talla 6 para este. Estaremos pintando cuadrados suaves realmente simples como lo hicimos en el Proyecto 4. No van a estar realmente afilados ni tener bordes rectos listos. Entonces empecemos en la esquina superior izquierda con una mezcla bastante concentrada. Entonces podemos diluir nuestro cepillo en nuestro agua, y luego simplemente tocarlo en la esquina y tirarlo hacia abajo hacia otro cuadrado. Se puede levantar un poco de esta pintura para ayudar a darle ese contraste entre el escudero más oscuro y este ligero si se quiere. Solo asegúrate de que tu cepillo esté bastante seco cuando estés haciendo esto. Ahora podemos añadir otro oscuro en la parte superior y simplemente empujar esa pintura suavemente, siempre tan ligeramente en la esquina de ese escudero más bajo. Nuevamente, yendo por un pincel más diluido ahora, podemos añadir otro cuadrado justo al lado de éste para que la pintura se sangrará. Voy por otro oscuro ahora, así que sólo estoy alternando estos valles a medida que avanzamos. Añadiré un poquito más azul a éste, y lo añadiré junto a éste pálido. Al variar ligeramente tanto el valor en estos colores, simplemente creamos este encantador efectos interesantes sobre toda la pieza. Se puede ver cómo eso está sangrando en voz baja. Si el tuyo es un sangrado en demasiado, entonces puede que tengas demasiada agua. Por lo que solo intentas quitarte el exceso de agua en tu pincel antes de pintar. Ahora voy a añadir uno oscuro debajo de esto, y empujar algo de la pintura hacia ella para que se sangra. Voy a hacer esto un poco más verde-azul ahora y añadir esto junto a esto, pero sin tocar. Ahora podemos agregar un cuadrado pálido junto a éste tocando éste, y simplemente recoger cualquier acceso con tu pintura como necesites. Ahora voy a ir por otra plaza más oscura en este borde izquierdo. Un poco más azul esta vez. Podemos agregar un cuadrado diluido debajo de éste, y verter algo de esa pintura. Voy a recoger mi exceso otra vez. Siguiente Voy a ir por una mezcla más verde-azul, una oscura, y añadir esto debajo. Voy a empujar la pintura hacia esa pálida. Yo quiero que esto sea aún más oscuro, así que le voy a añadir un poco más de pigmento. Usando esa misma mezcla, haré otra al lado de la pálida, pero sin tocar ya que ya tiene una cantidad justa de cuchillas entrando en ella. Entonces pintaré otro cuadrado diluido junto a éste. Voy por ese verde-azul otra vez. Ahora estoy recogiendo una buena cantidad de pintura, y voy a empujar esto a ese cuadrado realmente pálido. Por lo que un poco sangra para darle un poco de color extra. Entonces sólo voy a añadir un cuadrado pálido más en este borde. Puedo ver un pequeño hueco en la parte superior, así que sólo voy a sumar la esquina de esta plaza y esa esquina también, y terminamos. Así que espera hasta que esté seco y luego retira la cinta de enmascaramiento y podemos añadir una letra. Para este, voy a añadir la palabra apoderarse, y voy a hacer esto en un estilo de guión. Lo borraré a lápiz rápido para que pueda conseguir la posición correcta. Ahora sólo voy a repasar eso en mi pluma. Estaré agregando algunas salpicaduras de luz a este, como con el último proyecto. Entonces si quieres ver cómo hago eso, puedes dirigirte a uno de los videos finales. Realmente me encantó el efecto de este, se ve tan suave y calmante. De verdad espero que lo hayas disfrutado. En el próximo proyecto, estaremos pintando un patrón geométrico. 17. Proyecto 9: patrones geométricos: Para este proyecto, estaremos pintando un patrón geométrico. Aquí tienes un ejemplo de un marcador para ti. En realidad estaré pintando un polaroid en este video, y he proporcionado una vista de plantilla en la sección de recursos si solo quieres rastrearlo. Para esto, utilizo tres círculos de tamaños diferentes. Para mi círculo más grande, uso algo de cellotape. Para el círculo medio, usé un poco de diversión de mis pinturas. También podrías usar una tapa de medio tarro que probablemente sería del mismo tamaño. Entonces para el círculo más pequeño, usé una tapa de algún pegamento. Esperemos que tengas tamaños similares a estos alrededor de la casa que puedes encontrar con bastante facilidad. Pero como dije, se puede rastrear a uno para este video, si tan solo se descarga el PDF en la sección de recursos. También quería mostrarles un par de ejemplos más que hice por el estilo que es un poco más grande. Este es uno contenido. Todavía tenía la frontera pero sólo me aseguro de que todos los círculos pudieran caber completamente dentro de la plaza. Este, los círculos obviamente salen del borde y terminan luciendo bastante diferentes. Depende cuál prefieras. Estos pueden ser bastante divertidos solo para enviar a tu familia o amigos, solo para que intenten contar cuántos círculos podrían encontrar en ellos. Ahora, consigue tu plantilla polaroid. Si has rastreado esto desde la plantilla o yendo a, puedes saltar a la parte donde dibujamos en los círculos y saltamos adelante a la pintura, y he añadido el tiempo para saltar en la pantalla ahora para ti. Empezaremos con nuestros círculos más grandes para los que uso el cellotape. Con esto voy a sumar tres círculos. El segundo puede superponerse ligeramente a ese primero. Entonces podemos sumar una tercera en la parte superior. Ahora podemos dibujar unos círculos de tamaño mediano usando la tapa, y voy a añadir cuatro de estos en. Empecemos aquí a la izquierda, y esto se solapa con ese círculo grande. A continuación, vamos por uno en esta esquina izquierda. Añadamos uno aquí solapando ambos de estos grandes círculos. Entonces finalmente voy a sumar uno en esta esquina inferior derecha. Ahora podemos conseguir nuestro círculo más pequeño y dibujar los más pequeños en. Puedo apretar una aquí solo solapando una línea sin separar ni estos dos a ambos lados. Ahora sumemos uno en la parte superior. Entonces en algún lugar de esta esquina inferior izquierda, voy a sumar esto por encima de esa línea. Voy a sumar uno en esta esquina superior izquierda. Simplemente mira donde estás posicionando esto para asegurarte de que no estás dejando huecos realmente delgados entre círculos que van a ser difíciles de pintar. Voy a añadir otra en la parte inferior superponiendo estas dos líneas. Podemos apretar uno en este borde sin tocar nada más. Por último, voy a sumar una más en el centro aquí en alguna parte. Voy a bajar eso un poco así que sólo se superpone una línea. Ese es nuestro contorno terminado y ahora podemos empezar a pintar. Estaré usando verde sol para esto. Tengo un poco de triunfos de limón en mi paleta también para poder variar un poco la mezcla. Voy a estar usando mi talla más pequeña 3 para que pueda hacerlo bonito y ordenado. El modo de hacerlo es empezar desde una esquina y luego trabajar nuestro camino hacia abajo. Yo sólo pinto cada otro espacio. Pintemos la primera forma en esta esquina superior. Dejaremos este siguiente, y luego pintaremos el siguiente debajo de él. Como hemos hecho con todos estos proyectos, solo mantén variando valores bonitos para que se vea agradable y suave. Ahora podemos volver atrás y comprobar cuál sería el próximo. Asegurarse de dejar ese espacio blanco en el medio. Nuevamente, trabajando abajo asegurándonos de saltarnos uno, podemos seguir pintando y estoy haciendo que éste sea un poco más oscuro. Este es un buen ejercicio de practicar para trabajar de manera bastante ordenada también. Podemos mantener la forma con estos círculos. Es un buen proyecto si solo quieres concentrarte realmente en pintar prolijamente por un tiempo, pero no necesitas pensar demasiado porque todo lo que realmente estamos haciendo es pintar en las formas, como un color en libro. Sólo tenemos que concentrarnos en variar nuestros valores, asegurándonos de que saltemos todas las demás formas, y por supuesto asegurarnos de que nos estamos centrando en nuestra respiración y no conteniendo la respiración en absoluto, sino tomando más lento respiraciones para hacernos sentir más relajados. Voy a dejar de hablar ahora por este. Ves, tal vez te guste poner algo de música relajante en segundo plano si aún no lo has hecho, y simplemente sígueme mientras pintamos el resto de estas formas. Una vez que termines de pintar todo el espacio, déjalo por unos minutos para que se seque y luego retira la cinta de enmascaramiento. Para este, voy a añadir la palabra cool. He añadido esas ideas de nuevo en pantalla si quieres que algunas ideas elijan una palabra diferente. Espero que hayas disfrutado de eso y sintiéndote muy relajado. En el próximo y último proyecto, estaremos pintando un mosaico de corazón. 18. Proyecto 10: mosaico de corazones: En este proyecto, estaremos pintando una pectina de mosaico en forma de corazón. Aquí te dejamos un par de ejemplos de algunos mosaicos simples y me gusta bastante esto porque parece una pared acoplada con las formas orgánicas suaves, también puedes hacer esto de manera un poco más uniformada usando formas más rectangulares pero aún así funciona igual en que estás cambiando el tamaño es a través alrededor solo para asegurarte de que todos encajen juntos. Para esta clase, estaremos usando el estilo y la pintura en forma de corazón. Hay una plantilla en la sección de recursos para la Polaroid que estaremos pintando en esta clase, cual puedes trazar si lo deseas, estaremos dibujando todas las formas rápido, solo las estaré pintando. Si prefieres hacer otra coloración y ejercicio como hicimos para el último proyecto y eso te hace sentir más relajado y por favor no dudes en tirarlos rápido. El primero que queremos hacer es dibujar un corazón, si has rastreado o rastreado la plantilla, puedes saltarte adelante a la parte de pintura de este video, que ya puedes ver el tiempo para en pantalla. Surfacing que quieres hacer para dibujar este corazón es encontrar el centro de la página en la parte inferior y esto le dará el punto inferior del corazón. Entonces queremos bajar y de esta manera desde lo alto en el centro, y podemos marcar eso, ahí será donde el corazón se sumerja en el medio. Entonces básicamente queremos curvar alrededor, golpear la parte superior, cubrir alrededor de esa esquina, bajar a ese lado, y luego curvar alrededor de ese punto inferior, para luego hacerlo simétrico en el otro lado. Empecemos con el lado izquierdo, queremos golpear la parte superior por aquí y luego golpear el lado por aquí, y podemos hacer una marca por el otro lado también, así que es la misma altura entonces podemos hacer lo mismo en la parte superior también, y entonces podremos dibujar todas esas curvas entre cada uno de esos puntos. Entonces puedo bajar eso un poco más y luego bajarlo todo el camino hasta el fondo, ojalá ahora deberías tener un corazón bastante simétrico. El modo en que pinté el corazón era empezar en la esquina superior izquierda para que no manchara nada mientras me muevo hacia abajo. Empecé con algunos de los puntos oscuros y luego lo que encontré es realmente fácil de hacer, una vez que tienes esa cantidad de pintura en tu pincel, fue dibujar todas las áreas alrededor del mundo el mismo valle para que puedas tener una buena gama a través del pieza entera, pero no desperdiciar ninguna pintura por seguir lavando tu pincel, te mostraré cómo lo hice a medida que avanzamos. Voy a estar usando mi talla tres, un poco más pequeña que algunas de las otras y voy a estar usando mi permanente varía con un poco de savia verde para hacer que esa encantadora oscuridad varíe, voy a empezar con una buena cantidad de pigmento y empezar por arriba a la izquierda, voy a caminar por el borde del corazón primero con esta pequeña forma, y luego traer victorias, cantar las mismas marcas oscuras, voy a añadir otra por ahí. Estos van a ser uniformes, no van a tener exactamente la misma forma o tamaño, tienen bordes bastante curvos y solo serían un poco aleatorios, todo a medida que avanzamos, dependiendo de cómo encajen en los huecos, y ahora sólo voy a sumergirme en el agua para diluir algo de ese pigmento en mi pincel. Asegúrate de que no tengas demasiada agua en eso, entonces solo empezaré a construir esto junto a esa primera, dejando un hueco delgado entre cada una de estas formas. Nuevamente diluyamos y veamos si podemos ponernos un poco más ligeros y sumamos uno al lado de éste. Ahora podemos agregar un poco más de pintura y caminar alrededor este borde superior del corazón hasta que nos encontremos un poco con esa oscura, voy a hacer que éstas sean un poco más oscuras y esa pequeña pintura encima de ésta. Voy a traer este redondo un poco más, ahora, todavía tengo una cantidad justa de pintura en mi pincel, solo voy a diluir un poco y añadir otro debajo de aquí. Ahora podemos llenar este pequeño hueco aquí, este es un poco rosa porque en realidad es bastante agradable tener esa variedad. Una vez que tengamos este poco rápido ordenado, va a ser un poco más fácil bajarlo, empecemos solo llenando los vacíos aquí ahora, puedes hacer una versión gigante de esto, como mencioné antes. Uno que podrías simplemente mantener en tu escritorio es un proyecto en curso el cual ella recogió durante 20 minutos al día o cuando solo quieras relajarte algo de pintura de viento, algo bastante repetitivo. Es un proyecto bastante bonito hoy, solo sigue pintando ahora hasta que hayas pintado todo el corazón, y puedes pintar junto a mí, tal vez poner algo de música relajante agradable. Yo hago esto. Dejaré de hablar ahora por el resto del proyecto. 19. Agregar salpicaduras: En este video, te estaré mostrando cómo he agregado algunas salpicaduras de luz a estos dos proyectos. Empezaremos con marcador. Si quieres hacer el Polaroid, puedes saltarte con anticipación a la hora que se muestra en pantalla ahora. Estoy usando una hoja de papel de impresora, y voy a estar recortando esta zona aquí a la que quiero agregar esta salpicadura para que pueda proteger el resto del marcador. Esta área mide cuatro centímetros por 16.5 centímetros. Voy a dibujar la flecha en mi papel con un espacio decente alrededor del borde para cubrir los bits a los que no quiero agregar ninguna salpicadura. Ahora voy a cortar este rectángulo central, y para hacer esto, sólo voy a doblarlo más o menos por la mitad para conseguir ese primer corte, y luego puedo cortarlo. Ahora, voy a poner esto sobre mi marcador, y añadir un poco de cinta adhesiva en la parte inferior para mantenerlo en su lugar. Voy a usar uno de mis pinceles más pequeños, que son como la pintura también, y luego otro pincel contra el cual puedo golpear para sacarle la pintura. Quieres asegurarte de que tu pincel tenga una cantidad decente de pintura en él, pero no llena de exceso de agua, lo contrario acabarás con manchas de agua en tu página. Entonces todo lo que voy a hacer es simplemente tocar el pincel con la pintura sobre él en el segundo pincel, así como esto. Solo estoy concentrando esta salpicadura en las áreas blancas tanto como sea posible. Ahora podemos quitar nuestro papel y tenemos nuestra pieza terminada. Usando el mismo trozo de papel, podemos recortar este cuadrado para el Polaroid, que es de ocho centímetros por ocho centímetros. Medimos esto fuera. Entonces otra vez, solo dobla esto para que podamos hacer nuestro primer corte, y luego empezar a cortar esto. Colócala sobre el Polaroid, y luego agrega tu salpicadura. No hay tanto espacio en blanco en este, así que no lo estoy concentrando en ninguna zona en particular. Esa es nuestra pieza terminada. En el siguiente y último video, estaré compartiendo algunos pensamientos finales contigo y algunas ideas para otros proyectos que puedas hacer. 20. Reflexiones finales: Hola a todos, quiero agradecerles tanto por tomar esta clase, y de verdad espero que la hayan disfrutado. Me encantaría saber cuál fue tu proyecto favorito, qué ejercicios encontraste los más relajantes, y qué colores elegiste para tus proyectos. Entonces por favor házmelo saber cuando estés publicando tus proyectos porque realmente me encantaría ver tu trabajo y escuchar tus pensamientos. Estas son algunas otras ideas de proyectos que puedes hacer con estas plantillas Polaroid o libro. El primero en la esquina superior izquierda es ese ejercicio realmente sencillo que hicimos al inicio de la clase en el video de ejercicios, y me encantó el efecto del mismo. También puedes pintar ondas y contorno de círculo a usar la técnica beso, creando este efecto hipnótico. Los corazones son otra gran forma que no hemos cubierto y en ese fondo medio Polaroid, es un simple giro en esos geométricos que hicimos. Para esto, solo uso mi fino bolígrafo negro y dibujé algunos garabateos en la página y luego pinté todas las demás formas como lo hicimos con el patrón geométrico, y fue realmente relajante. Así que solo asegúrate de que si vas a hacer esa, entonces usas un bolígrafo resistente al agua. Por último, se puede hacer pintura negativa. Puedo hacer una clase sencilla sobre eso en el futuro si a la gente le gustaría. Eso es todo para esta clase. Me encantaría que me dejaras una reseña. Leí todos tus comentarios y siempre significo tanto para mí y los llevo a bordo para que siempre pueda trabajar en mejorar mis clases para ti. Mantente relajado y disfruta de tu pintura. Nos vemos pronto