Acuarela japonesa: enso con 4 elementos de la naturaleza para principiantes

1. Introducción: Me ayuda a saber dónde está mi estado de ánimo porque al final del día todos somos artistas. Hay días que funciona bien, hay días en los que no funciona. Pero entender dónde está tu mente es muy útil. A lo mejor hoy podría hacer re pintar porque mi mente no está del todo ahí o podría ser como, Oh, guau, estoy creando un enz tan hermoso hoy. Todo parece perfecto. Ahora, entremos en la difícil pintura de retratos o algo así. Sí, si estás muy interesado en esta creación de nz, hay una clase que hice antes de esta clase. Ve primero a ver esa clase porque es un video muy corto que explica lo que es un enz y adentrándose en los detalles de la clásica nz, usando pintura acuarela, porque tradicionalmente usan caligrafía japonesa en Dicho eso, en realidad, esta era una clase que creé primero con esos fines básicos. Lo que pasó fue que no estaba muy contento con el resultado de agregar estos elementos clásicos a los extremos. De esto va a tratarse esta clase. Va a ser hacer primero los ens y luego agregar el elemento clásico como el fuego, el agua, el viento y la tierra. Entonces vamos a añadir eso. Pero cuando lo agregué, cuando tomé toda esta clase antes, no funcionó. No sabía por qué. Seguí practicando, no funcionó. Entonces pensé, tenía que dejarlo ir. Yo estaba como, está bien. Sólo voy a dejarlo ir. Literalmente hoy, estaba desayunando con mi hijo, y luego pensé: Espera un minuto. Y así es en papel Colgraphy japonés, ¿verdad? Y luego miré hacia GPT y escribí, ¿cuál es el papel de acuarela más cercano al papel de caligrafía japonesa La respuesta fue prensa caliente. Entonces ahí estaba yo uso prensa fría para el proyecto final la última vez que no funcionó. Entonces déjame mostrarte. Esto es fuego. No me gustó del todo. Esto es la Tierra. Está bien. No tan bueno. Esto es viento. Fue terrible. Bueno, bastante justo porque lo moví por ahí cuando aún no estaba seco. Pero el proyecto final del ens como el ens básico funcionó. Fue muy bonito. Y el papel, apuesto a que es papel de prensa caliente. Aquí estoy. Voy a grabar esta clase con una prensa caliente y desearme suerte en ella. Sí, espero que lo disfrutes. El proyecto final sería publicar elementos agregados encima de la pintura de acuarela NSL que has hecho Si estás a la altura, por favor compártelo en Instagram con el Hashtag my NSL acuarela y me gustaría ver qué puedes crear Bien. Ahora, comencemos. 2. MATERIALES: Repasemos los materiales que necesitarías. En primer lugar, necesitas un poco de lápiz. Tal vez una brújula sería útil, necesitaría una goma de borrar y una paleta separada sería útil Algunos restos de acuarela que están por ahí para poner a prueba tu color Y voy a estar usando este cuaderno de bocetos fabriano para los propósitos de hacer bocetos Y esto es muy importante tratar conseguir papel de prensa caliente para el proyecto final. Este es el error que cometí hace unas semanas cuando inicialmente intenté crear esta clase. Y ahora me doy cuenta que probablemente sea porque estaba usando prensa fría. Ahora, reacciona más de cerca a los papeles tradicionales de caligrafía japonesa porque tiene esa superficie lisa Pero si no tienes una prensa caliente tendida alrededor, entonces trata de usar un papel que sea bastante grueso pero liso. A continuación, necesitarás algunas toallas de papel para limpiar tus cepillos y un poco de agua limpia. Entonces necesitarás algunas pinturas de acuarela. Tengo toneladas, pero voy a estar usando colores muy específicos, y las muestra estarán en la sección de recursos Si quieres buscar en la información del pigmento, tengo todo eso ahí afuera para que puedas seguirlo. Siempre puedes consultar la sección de recursos donde tengo un archivo PDF de todos los materiales que voy a estar usando. Por último, olvidé mencionar estos tres, estaremos usando el acrílico blanco, y también estos bolígrafos de caligrafía japonesa son muy agradables para firmar las obras de arte, que normalmente hago, y luego el borrador mágico en el extremo derecho para limpiar tus 3. Inspiración: Mira las inspiraciones. Tengo mis tableros de Pinterest aquí. Primero buscaremos en la tierra. A menudo por inspiración, entro en Pinterest y miro algunas ideas. Busqué arte japonés reino unido. Éste, me gusta bastante la terrosidad fangosa del color. Voy a estar usando eso. También el de la serpiente. Me gusta bastante como la hierba es verticalmente larga en el lado izquierdo y poco a poco se acorta. Mientras va al lado derecho. Pero no voy a incluir a la serpiente, pero solo pensé que me gusta bastante esa composición. Entonces aparte de eso, me gustan estos casi como caligrafía buscando hojas Estas serán mis inspiraciones para dibujar sobre el ens. A continuación, echemos un vistazo a la tabla de agua. En el agua. Ahora, para el agua, tengo esta tabla aquí mismo. Como saben, me gusta bastante, creo que todo el mundo conoce este arte, pero es por hooky y tiene la ola Entonces quiero incorporar eso porque es un elemento agua. Y para un círculo, pensé que me gustaba bastante esa composición de la onda que se acurrucaba desde el medio hasta el fondo del círculo y luego a la sección superior izquierda Y si eres zurdo, siempre puedes voltear esto. Entonces para el viento, esta es mi tabla. Fue bastante complicado ya que no sabía a qué limitarme, pero me gusta bastante que el aspecto grisáceo del tono general sea como casi como en la tormenta al amanecer Entonces voy a hacer eso. Y entonces me encantan estos pájaros, como volar en el aire. Entonces pensé en incorporar esa caligrafía japonesa tipo de pincelada funciona en la obra de arte Y luego para el fuego, esta es mi placa de pines, y el fuego fue complicado ya que no tenía suficientes ejemplos de fuego en sí. Fueron muchos fuegos artificiales porque a Japón solo, sabes, nos encantan los fuegos artificiales. Pero me gustan bastante las llamas del lado izquierdo. Estos dos fueron bastante, no lo sé. Algo me acaba de llegar y pensé, Bien, ¿por qué no lo convierto en una especie de sensación japonesa usando los colores que suelen usar en su arte Ukioi, que es como el ocre amarillo, tal vez el azul prusiano con el ultramarino, y creo que eso creará esa llamarada japonesa, suficiente de eso ¿por qué no lo convierto en una especie de sensación japonesa usando los colores que suelen usar en su arte Ukioi, que es como el ocre amarillo, tal vez el azul prusiano con el ultramarino, y creo que eso creará esa llamarada japonesa, suficiente de eso. Bien. Y si no has mirado mi clase de corazones de acuarela mínima japonesa, quizás quieras comprobarlo primero porque sí explico cómo crear una paleta de aspecto japonés inspirada en todas las artes uki que existen por ahí Entonces espero que eso ayude. Bien. Ahora comencemos. 4. Boceto: Bien, entremos en el bosquejo de qué esperar para que puedas meterte en los elementos sy como lo suficientemente rápido Entonces te mostraré mi plan. Entonces, antes que nada, para la Tierra, crearemos un pincel seco de tinte neutro en el medio. Y una vez que esté seco, vamos a usar aps brown desde arriba hasta aquí en la esquina derecha. Y luego vamos a usar el verde savia para crear estas plantas e incluso agregar el mismo color de fondo de las vueltas marrones para agregar más valores a estas plantas Para el elemento agua, vamos a estar atentos a este triángulo aquí mismo Pero antes que nada, vamos a crear un círculo con brújula. Entra con el mismo lapislázuli marrón, muy ligeramente, haz un lavado. Deja que eso se seque, casi seco. Y entonces vamos a crear un enzyl con otra Marine de aquí, bajando con ese ángulo, y luego subiendo. Y luego finalmente, agregando ese azul de presión más oscuro aquí para crear más profundidad, y luego ese acrílico blanco en la parte superior para la ola. Bien. Para el viento, vamos a crear un círculo con brújula, y luego vamos a crear un lavado ligeramente más claro que este con sombra violeta. Entonces vamos a usar Monglo y agregarle las aves, y solo vamos a hacer eso más oscuro, agregando más pintura, más valor de Monglo Y finalmente, obtendremos un pincel plano para crear alguna técnica de pincel seco para crear ese movimiento de viento aquí. Para el fuego, se verá un poco diferente a esto, pero crearemos un negro, en realidad un pigmento negro, para ir de arriba y luego venir En realidad, no. No, no, no, eso está mal. En realidad, vamos a empezar desde abajo con una pintura negra, vuelta, volviendo aquí. Y entonces vamos a conseguir ocre amarillo, poner un pincel en la parte superior, un poco por encima de la pintura negra, los ens que creaste, los ens que creaste bajando a mitad de camino, y luego agregando un rojo de abajo aquí arriba para conectar con el ocre amarillo, así que como que desemboca en el ocre amarillo en la Y entonces vamos a hacer lo mismo, bajar un poco con el ocre amarillo Y luego finalmente, vamos a agregar el azul aquí mismo. Un poco, el azul ultramar. Y luego para el bit final, agregaremos este tipo negro de casi como cenizas aquí mismo, como salpicaduras o negro en la parte superior derecha Y eso es prácticamente todo. Bien. Entonces entremos en el elemento tierra. 5. Tierra: Bien. Entonces me gustaría empezar. Y primero, estaremos creando la Tierra. Ahora, estoy usando mi papel de prensa caliente, pero es bastante grande y quiero que sea un cuadrado, así que lo cortaré más tarde. Y aquí, lo usaré para fines de prueba en la parte inferior. Si tengo que hacer algunas pruebas. Primero, estoy creando esta vuelta es marrón. Lo estoy activando con agua. Está muy diluida con agua, y también he creado este círculo. Entonces me ayuda a ser controlado. Voy a entrar desde más tiempo. Bien, hasta ahora me gusta cómo se ve, y voy a conseguir mi punto puntiagudo cepillo marrón largo y meteré dentro de la savia verde. Crea algunas líneas. Estoy tratando de mantenerlo lo más suelto posible. Si obtienes demasiada pintura eso parece demasiado pesado. Solo puedes agregar un poco de agua para aflojarla . Un poco más aquí. Y para la composición sabia, quiero hacer las líneas aquí largas y más pequeñas como más cortas aquí. Pero no lo hagas demasiado obvio cuando estés haciendo eso. Y voy a tirar un poco de pose de laboratorio marrón aquí y allá para oscurecer algunas zonas Hasta ahora, me gusta bastante, así que lo voy a mantener así y muy importante dejar que se seque por sí solo. Ahora, podrías usar un secador de pelo, pero he visto a otros artistas mostrarte el resultado final en comparación con el secador de pelo y sin secador de pelo, y hace diferente. Dejemos que se seque lo más posible y volvamos cuando esté seco. Tuve que usar la secadora un poco porque me estoy quedando sin tiempo. Sí, porque tengo que tomar esta clase para hoy, así que permítame. Ahora voy a entrar. Sí, solo mira tu pintura y solo analiza dónde quieres oscurecerla un poco Quiero tener más profundidad justo por aquí. Entonces voy a entrar. Y solo oscuro en esa zona. Y luego, nuevamente, usaré este pincel delgado casi como un liner e iré en el s verde, iré en más oscuro con él y dejaré marcas como si fuera abstracta como hoja y la mantendré suelta, algunas fuertes, incluso agregaré un mismo color de fondo más oscuro en algunas áreas. Y otra vez, voy a conseguir esa savia verde. Realmente funciona cuando vas adentro mojado y mojado y lo haces bastante suelto. E incluso en spotter un poco de ese color más oscuro por aquí. Elaborar algunas de estas pinturas. Tal vez incluso ir aún más oscuro en ese fondo. Voy otra vez en el verde savia. Quizás hacerlo más ligero aquí porque quiero más contraste en el área de la mano izquierda y que la mano derecha sea más ligera y más corta. Incluso podría dejar ese espacio en el lado derecho como es porque no quiero agregar demasiado porque casi parece que está maquillado. Entonces, en cambio, podría agregar un poco de como mancha de esa savia verde ahí mismo. Quiero dejar esa marca ahí mismo. Así que piensa dónde quieres quedarte y qué no te importa agregar a un área determinada que no te gusta tanto. Estoy cubriendo esta área con este papel, así que no va en esa esquina inferior derecha. Y ahora hay algo de charco ahí mismo, así que voy a inclinar un poco mi papel y mover la pintura un poco hacia arriba y dejarla fluir Mover un poco el agua. E incluso podría ayudar a esa agua, ese charco sólo se moverá un poco Bien, creo que me gusta bastante. No sé si estoy bastante acabado con eso o no, pero lo dejaré secar y luego ver qué sale de ella. Bien, entonces ahora está seco, y voy a ver lo que me gusta aquí. Creo que esta parte de aquí puede ser un poco más oscura, esta planta de aquí, así que voy a entrar con savia verde otra vez. Tal vez incluso conectando ese verde un poco ahí mismo. E incluso subiendo un poco. Y luego agregar un poco de ese fondo ese color marrón. Y para inclinar este color, es de la compañía de pintura Rockwell Casi salgo días un poco más. Bien, me gusta bastante. Y voy a traer nuevo ese color de fondo aquí en la parte inferior conectando estas plantas. A lo mejor me excedí en esa. Creando texturas bruh y un poco de ese verde con el pincel seco nuevamente. Bien, creo que estoy bastante deprimida con esto. A mí me gusta el efecto que tiene ahora. Solo asegúrate de ese tipo de mirarlo en diferentes etapas y pensar en dónde quieres que tus ojos se vean atraídos. Lo hice un poco más oscuro y y trabajamos en fuimos y trabajamos a través tres etapas diferentes en esta pintura y creando ese contraste para que pueda hacer un flujo donde el hielo pasa por la pintura. Más tarde estaría borrando todas las marcas de lápiz que he hecho, y estaría agregando el aquí para marcar la finalización de la obra 6. agua: Primero, estaremos recorriendo toda esta zona con vueltas marrones Vamos a cubrir todo el papel donde he dibujado el círculo. Realmente te sugiero que primero crees el círculo con una brújula para hacerte la vida más fácil. Estoy tratando de crear este color lo más claro posible. Podría ser una mejor idea tratar de mantenerlo dentro de esa marca de lápiz si planeas borrarlo más tarde porque una vez que esté debajo esa acuarela ya no podrás borrarla. Ops a más oscuro ahí, pero solo agrega un poco de agua. Pero no importa porque lo estaremos cubriendo con el azul de la ola. Ahora no vamos a dejar que se seque totalmente, sino que deje que se seque lo suficiente, para no cree esa técnica de mojado en húmedo donde hace que se vea demasiado borrosa Esperaremos un poco más. La manera de saber si el papel se encuentra básicamente en qué etapas se encuentran. Recuerdo donde leí esto, pero hay como una agudeza en ello. Si hay un charco, está muy húmedo. Entonces estará mojado y húmedo, y la pintura que le pongas encima simplemente se extenderá. Sin control. Pero cuando hay una cizalla, pero aún no del todo seca. Entonces cuando añades una pintura ahí en ese momento, entonces provocará ese efecto de flor genial, que me gusta bastante. Ahora puedo ver que las zonas se están secando completamente y algunas tienen ese brillo creo que estoy lista Entonces tendremos que ser conscientes de un triángulo que queremos crear ahí mismo para la ola Entonces voy a entrar aquí mismo con mi azul en ángulo, bajando a la izquierda, y luego girando mi pincel a la derecha alrededor del borde de ese círculo hacia arriba. Y se puede decir que no tenía mucha pintura, así que no se extendió a, así que voy a entrar de nuevo con más pintura y agua la próxima vez, y en ese ángulo, entra y sube. No me preocupa demasiado el movimiento ahí mismo porque siempre podemos cubrirlo con pintura blanca después. Pero sí quiero la opción poder no poner la pintura. Estoy chupando el agua de pintura. Estoy exprimiendo tanta agua y pintura de mi pincel y haciendo que se vuelva como una esponja Me gusta bastante cómo se ve ahora mismo, así que lo dejaré. En realidad, voy a conseguir un pincel más pequeño a continuación. Voy a conseguir ese pincel en azul y agregarlo aquí mismo donde quiero tener un poco más de profundidad. Intenta que vuelva a bajar en ángulo, alineado con el primer azul ultramarino que hemos puesto Bien, me gusta cómo se ve, así que voy a dejarlo como está y dejar que se seque. En una nota de señal, hay algunos charcos, y es muy duro porque me gusta este charco de aquí mismo, así como este de aquí mismo Pero no estoy muy contento con este charco o este de aquí mismo Entonces, ¿qué haces? ¿Inclinas el papel? No, porque lo que pasa es que si lo inclino, los que me gustan y los que no me gustan van a cambiar. Entonces lo que puedes hacer de nuevo es exprimir tu cepillo. Intenta recoger suavemente algo de esa pintura que está ahí, los charcos que no te gustan Creo que me llevé demasiada pintura aquí ahora mismo, así que voy a crear suavemente incluso algunas otras pinceladas ahí mismo y dejar que haga lo suyo. Nuevamente, por este charco que no me gusta, sólo estoy dando un toque un poco, siendo muy consciente de no molestarlo demasiado. Creo que lo guardaré para eso y lo dejaré secar. Estamos de vuelta y para ser honestos. Creo que entré demasiado pronto. Está creado texturas muy bonitas aquí mismo, pero no me gusta como no ha creado esa línea fuerte aquí mismo, y me gustaría ir más recto aquí mismo en la parte superior. Entonces voy a repasar esto una vez más. Cuando inicialmente probé esto, me gusta mucho el resultado de ello. Simplemente estaba completo para mí. Pero esta es la cosa. Solo tienes que ajustarte con lo que ves y con lo que tienes en ese momento en ese momento. Pero solo pruébalo de nuevo. Entonces voy en recto en ángulo y luego dando la vuelta al pincel. Eso me gusta bastante. Voy a hacerlo un poco. Sólo voy a caer en ese azul prusiano mientras aún está húmedo Entonces se convierte en una técnica húmeda y húmeda, pero asegúrate de que haya suficiente agua y pigmento fuerte de azul prusiano en comparación con la cantidad de agua que hay aquí mismo Creo que usé demasiado poca prisa para eso, pero creo que está bien. Ahora lo haré no quiero crear una línea muy fuerte ahí mismo. Me gusta bastante como es. Solo quiero agregarle un poco de solo un ligero valor. Voy a bajar un poco por aquí. A lo mejor voy a usar un pincel más pequeño actuar y el trabajo mi camino hacia arriba un poco, muy suavemente. Me gusta cómo está creando esas dos capas translúcidas ahí. Bien. Me gusta bastante cómo resultó. A lo mejor es un poco desigual, así que no se ve bien en estos momentos. Creo que me meto, voy a exprimirme un poco. Esta es la cosa. No lo toques demasiado. Bien, creo que es bueno, así que dejémoslo secar. Para la etapa final, pensaría si voy a sumar los blancos o no, dependiendo de la mirada final sale a ser como Aquí en la fase de disección Vamos a ver lo que se necesita, o qué te gusta de la pintura. Me gusta mucho la línea de aquí. Me gustan bastante estas sutiles salpicaduras que van en la parte superior justo ahí Pero simplemente se ve bastante n Así que creo que voy a tratar de agregar algunos blancos. Hagamos esto. Entonces primero voy a poner la textura. Quiero que sean bastante textos, que se pongan un poco, mucha pintura blanca e intenten crear más textura al frente, que está bastante cerca de la ola. Y casi acurrucarse aquí mismo. Creo que ahí hice demasiado, pero, está bien. Encurrucarse ahí mismo. No necesito ese pedacito ahí mismo. Entonces este pedacito de aquí mismo podría ser bastante plano. Bien, creo que debería parar aquí. Pero solo estoy agregando un poco más aquí. Y finalmente curling aquí mismo con pintura gruesa. Bien, entonces me gusta cómo se ve. Es bueno. Entonces solo usa toneladas de pintura blanca si vas más allá con agregar los blancos e intentar que se texturice haciéndolo grueso y poniendo muchos trazos de pecho, como empujar hacia abajo la pintura aquí, lo suficientemente cerca de esta área, trata de acurrucarla, muy cerca de la ola aquí, trata de hacerla, y en la parte superior, intenta hacerla plana y diagonal. Así que terminamos con esta pintura. 7. Viento: Esto y el fuego son uno de los proyectos que luché hasta me di cuenta de que podría ser por el papel porque antes estaba usando prensa de carbón Entonces veamos cómo va esto y al hacer este cambio, se vuelve mejor. En primer lugar, voy a entrar escogido el color equivocado. Entonces lo voy a diluir y ya pueden ver. Parece un coral quint debajo. Vamos a con toda la superficie como hicimos para el agua. He creado el círculo con la brújula y voy a entrar con este color llamado sombra violeta. Y estoy tratando de ser consciente de esa marca de lápiz otra vez. Estoy tratando de pintar dentro de esa marca de lápiz para poder borrarla después. Pero, no tiene que ser perfecto. A veces me gusta eso casi como un poco de woppiness en el círculo Bien, entonces voy a dejar que se ponga un poco y luego entraremos con una técnica de mojado en húmedo. La razón por la que elegí usar la sombra violeta del Daniel Smith es para el viento es porque es la imagen de Dawn. Donde está esa luz rosada y las Sombras están en su tono claro Tiene ese meñique a él con el color gris azul subyacente Así que solo pensé que era bastante bonito y coincide con la escena que quiero representar Y los pájaros que estamos agregando para hacerlo aún más oscuro, usaré el resplandor de luna luna de Daniel Smith. Lo uso mucho para las sombras. Me gusta caer algún resplandor del mediodía, pero pero bastante ligero. Solo para crear Pero vamos en realidad, bien, estoy creando esto por intuición ahora, pero solo estoy tratando de crear una especie de áreas más oscuras aquí mismo Porque el papel se secó demasiado pronto de lo esperado. Y quiero meterme primero en la técnica de mojado en húmedo antes de agregar esas partes. Bien. Entonces, el primer pájaro que estaría creando estaría aquí mismo. Va a ser una capa gruesa muy fuerte como esa. Creo que me fui demasiado oscuro para pecar. No quiero crear el mismo error que he cometido antes muchas veces. Voy a mojar mi pincel otra vez y darle un toque para absorber algo de esa pintura y agua. Pero no quería cometer el mismo error. Así que vamos un poco más ligero esta vez con un poco de ese brillo de pigmento. Solo estamos tratando de crear la fuzziness de que hay un pájaro existente en esta área específica Sólo voy a dejar caer la pintura ahí dentro y así. Va a tener cola. Después en la parte superior. Voy a crear un pájaro que sea un poco vertical, y éste debería dividirse de los tres. He creado un poco de Mestins difusos de existencia de aves en el papel, así que vamos a dejar que intente y vaya a la Entonces estoy comprobando para ver qué pinceles son del mejor tamaño para cada uno de estos. Creo que hasta podría elegir ese tamaño de pincel. Es muy importante conocer tus pinceles porque, sobre todo cuando se trata de caligrafía, si vuelves a mi parte uno de esta clase de la clase ensl que he enseñado antes, en el bit z real Voy más caliente la mayor parte de cómo entender qué puede hacer tu pincel, qué tipo de trazos puedes crear. Esto va a ser útil para esta parte de la clase, el viento que estamos creando. Vamos a meternos en el pegamento de la luna y siendo conscientes de la inspiración los trazos del pájaro Yo primero voy a empezar de aquí, ir un poco pequeño. Y luego voy a crear una ala, y luego la segunda ala. Así. No me gusta bastante la cola aquí, así que sólo voy a añadir un poco de agua. Agrega incluso algunas salpicaduras ahí. A continuación, voy a usar este cepillo. Es un cepillo más pequeño. Estoy siendo consciente de los valores. La relación pigmento/agua porque quieres que los ojos vayan a ese primero que pinté ahí y luego suban. Voy a hacerlo un poco más ligero que el primero que he pintado hasta ahora. Así, y así. Y un poco más oscuro en el medio para meter ese cuerpo ahí dentro y una cola que sale así, tal vez. Supongo que esa parte todavía estaba mojada así que no lo hizo. Sólo estoy tratando de conectarlo un poco con agua. Para el final, voy a hacerlo un poco más ligero otra vez. Debería estar por aquí. Ya lo marcamos vagamente donde debería estar. Voy a entrar en ella en el medio y hacerla un poco más oscura. Y luego subir con una pincelada, y luego la segunda pincelada. Intenta bruh incluso salir de ese círculo. Está bien. Está bien. Se ve bien. Entonces agrega un poco de esa pierna un poco. Siento que debería haber otro ahí mismo. Pero solo siento que esta base de aquí es triste, demasiado vacía. Sólo por intuición, voy a usar este color, que no estaba pensando del todo en usar, pero se llama verde glaciar por Sólo voy a salpicar un poco ahí mismo. Salpicé un poco más. No me gustó del todo, así que estoy haciendo todo lo posible aquí para que se vea mejor, pero no funcionó del todo No lo sé. No estoy muy contento con ello. Aún no sé qué es. A lo mejor debería agregar que estoy luchando porque suelo ir por 33 porque tres es un número impar. Yo solo con pinturas, solo funciona la mayor parte del tiempo si te quedas con los números impares, pero no sé, podría estar equivocado, así que solo voy a agregar otro pájaro aquí mismo. En realidad, creo que hizo que se viera mejor. Podría volver a trabajar en esa para la etapa final. En realidad, voy a añadir un poco de un valor dar. Bien. Creo que eso es mejor. Siento que podría haber ido un poco más oscuro. Para ser honestos con esta parte de aquí mismo, los antecedentes. Creo que salí a la luz para los toques finales. Voy a añadir un pincel seco un poco como un angular de esa manera con la misma sombra violeta para algún efecto como si hubiera viento fuerte. Incluso podría salir de ese círculo. Veamos cómo va y se ve. Está completamente seca. Entraré un poco con un cepillado en seco. Con el mismo color de fondo, la sombra violeta, con mi cepillo de tobillo. No sé cómo va a salir, pero quiero que sea un poco de lado así Solo para agregar un poco de eso podría haber algo de viento presente. Incluso usando un poco del lado diferente de ese cepillo. No sobretrabajarlo. Y creo que ya es bastante bueno. Y para ser honesto, todavía no estoy del todo contento con la oscuridad de la misma. No tiene suficiente. No lo sé. Simplemente no me basta algo. Simplemente no puedo explicarlo del todo. Sí expliqué sobre el verde glaciar, pero incluso podría probar este azul neblina de Shima nuevamente de la serie de granulación Sólo estoy rezando para que esto vaya bien. En realidad, este es el color que quería usar antes. Estoy entrando con esa pintura Tal vez incluso viniendo en un poco ese poco y solo creando de nuevo, esas técnicas de pincel seco en la esquina izquierda. De nuevo, no quiero exagerar sobre mezclarlo otra vez. Sí, creo que es mejor. Es casi como nubes. Quizá hasta le agregue un poco de agua. Este color es del set de súper granulación. No lo compré como dije, pero son los colores súper granulantes de Shimka, y son tan extremadamente hermosos, sobre todo cuando le agregas agua Bien. Creo que ya terminé. Yo solo le agregaría un poco a ese segundo pájaro de ahí mismo. Sólo voy a añadir un poco de pintura a esa parte porque no creo que fuera lo suficientemente fuerte. Casi me parece una mariposa, pero está bien. No quiero tocar el resto, en realidad. Así que finalmente, solo voy a agregar un poco de movimiento al agregar el resplandor de la luna que w. A como un chapoteo en realidad. Me gusta cómo se mueve así, como un viento. Quizá hasta arriba. Esto es algo que solo tienes que ver, pruébalo por ti mismo. Lo que te habla, qué quieres cambiar, sumar y así sucesivamente. A mí me gusta cómo resultó mucho mejor que las versiones en papel de prensa fría que tengo. Simplemente no pude hacerlo bien. Estoy muy acostumbrada a trabajar con pinturas de prensa caliente con retratos también a diario. Pero en realidad, esto fue. Pero sí, yo solo sí, tal vez eso podría haber funcionado. Pero usé el coral Qin para eso y agregué el violeta sombra y el azul Haze. Bien, entonces vamos a dejar eso y vamos a meternos en el proyecto final, elemento clásico fuego. 8. Fuego: Este sería el último elemento clásico y para que estemos creando fuego. En primer lugar, sepamos cuál es el plan. El plan es un círculo grande, negro, un poco en el lado ligero. Vamos a crear ese trazo negro ahí mismo. El negro va a arrancar desde abajo aquí en realidad. Negro de aquí siendo consciente. Tener el espacio consciente en el medio. Espacio en el medio aquí otra vez y terminando ahí mismo. Entonces vamos a añadir un poco del amarillo. Pero el amarillo va a estar escogiendo un poco y luego va hacia abajo a la izquierda, mezclándose con el ocre amarillo y dando otro trazo a esa manera y agregando Ese es el plan. Voy a crear la mezcla negra aquí mismo. Y entonces voy a ir en bastante luz con el negro comenzando desde aquí, siendo consciente del espacio que quiero crear en el medio Entonces, ¡Uy! Entonces incluso yendo en una vez más. Oh, querida. Me olvidé del espacio consciente en el medio justo ahí Bien, vamos a tener cuidado. Y voy a entrar con mi ocre amarillo , bastante fuerte, pigmentado Y luego comenzando ahí mismo, bajando a la izquierda, creo que debería haber usado un cepillo más grande para esto. B, se me olvidó crear la pintura para esto. Después entrando, un gran trazo de rojo conectando con el ocre amarillo Vamos un poco más oscuro que eso. Conectando con el ocre amarillo. Y luego meterse de nuevo en el amarillo. Conectando desde esa parte superior justo ahí y luego bajando. Tal vez eso fue un poco amarillo demasiado fuerte, y luego agregando esa re ahí mismo. Y luego voy a crear algunas líneas finas justo dentro de mí me gusta un poco más de forma curva ahí mismo, así que voy a hacerlo un poco más curvo de lo que es, y creo que eso debería ser suficiente por ahora. Y luego voy a agregar azul. Usemos el ultramarino. Voy a entrar un poco ahí mismo y dejar que haga lo suyo. Y una vez que mires esto, yo diría que solo míralo objetivamente y trata de ver lo que no te gusta y que te gusta al respecto No me gusta mucho la forma ahí mismo. Entonces me gustaría verlo más curvo y justo aquí mismo. Así que sólo voy a recoger ese poco de pintura y agua con mi pincel exprimido. Casi quitando esas áreas del papel. Entonces lo dejaría hacer lo suyo, esperar, dejarlo secar, y entraremos y trabajaremos en la segunda capa. Hay algo que me olvidé de hacer. Olvidé crear una gran salpicadura de negro en la parte superior Bueno, está mojado. Vamos a quitarnos un poco de eso. A continuación, entraremos con un ocre amarillo un poco más oscuro. Y luego me gusta cuando hay un poco de Fuego no es capaz Control. ¿A qué me refiero? Lo siento. Estoy en otro sitio probablemente ahora mismo solo disfrutando de ese flujo de agua y pigmento. También estoy solo Bueno, solo mira tu pintura y empieza a cuestionarte de nuevo, ¿qué quiero quedarme? ¿Qué quiero dejar ir? Yo estoy disfrutando bastante de muchos elementos aquí mismo. Este movimiento está pasando aquí. Quiero incluso mantener este lado tal como está. Bastante sencillo. Asegurándose de que ese ojo vaya más al lado izquierdo. Pero quiero añadir un poco de ese regazo marrón en realidad. Quiero dejar ese espacio justo aquí antes. Pero creo que ahora quiero conectarlo y no me importa perder ese espacio en blanco y simplemente dejar ahí un poco de ese espacio en blanco de línea delgada. Porque simplemente no quiero dejar ese macho ocre amarillo al lado izquierdo porque la pintura va a ir al agua es, y me gusta bastante un poco de curva aquí para el ocre amarillo Sólo voy a bajar mi pincel en un poco de trazo angular ahí mismo. Yo usaría cualquier pintura que esté aquí. Dibujarlo hacia abajo, bajarlo casi como esparcirlo por todas partes. Pero lo quiero bastante ligero. Muy delicado. Pero sí quiero mantener ese negro ahí mismo. Así que de nuevo, siendo consciente de lo que quieres quedarte. Eso podría llegar a ser bastante interesante que ahí mismo, así que me voy a quedar con eso. Voy a añadir en azul prusiano. Justo aquí. Solo para agregar un poco más de valor. Tal vez incluso el cepillado en seco ahí mismo. Creo que me gusta, pero veamos la etapa final y veamos cómo resulta. Bien. Entonces para el fuego, todavía no está completamente seco, pero hay ciertas áreas que no me gustan, y creo que puedo maniobrar a b. Así que no me gusta cómo no hay rojo subiendo aquí como Voy a tirar de eso. Y deja que se mezcle un poco. Quizás hasta aquí, haría que esta costilla bajara un poco para luego mezclarla. Y nuevamente, intenta cepillarte. Arriba. A mí me gusta todo. Creo que me gusta todo lo demás excepto aquí y creé un poco de línea ahí mismo, pero no parece como lo que se supone que debe ser, que se supone que es este avión que viene aquí abajo. Quiero agregar un poco en ocre amarillo mezclado con ese negro Y crea esa sensación de que en realidad es esa llama parte de esa llama. Lo mismo va con esto porque salpique ese pino negro, y es muy difícil de controlar obviamente, pero quiero crear marcas más intencionales ahí mismo para darle la sensación de que tal vez sean las cenizas Yo usaría este papel sólo para cubrir suficiente de esa área. Asegúrate de que haya suficiente en el pincel y la pintura. De nuevo, eso se parece más a eso. Pero no creo que necesitemos esa parte otra vez. Bastante difícil llegar al lugar correcto, pero solo tenemos que seguir intentándolo. Bien. Y voy a recoger los que no necesito. No necesito esa y esa. Bien. Creo que no lo sé. Creo que necesito una gran salpicadura. Quizá hasta aquí. Bien. Creo que estoy contento con eso. No necesito operaciones. ¿Bien? No me gusta ese negro de ahí dentro. Bien. Esto es bueno. Creo que ya terminé. Es una mezcla de, me voy a quedar con eso. No me voy a quedar con eso. Voy a añadir eso. Voy a fluir el avión en ciertas zonas, y llega un momento. Es suficiente. Tienes que dejarlo ir. Creo que estoy bien con éste. Y, espero que disfrutes de la clase. Y ahora el bit final sería un bono, cómo limpiar mis obras de arte. 9. EXTRA: Para esta sección, estaré exp cómo ordeno mis cuadros al final. Yo uso un borrador necesario y un borrador mágico, básicamente, también estaré firmando mi trabajo, que normalmente hago para porches de comisión y demás, y usaré el sello de sello de mi nombre en japonés hecho a partir de en japonés hecho a partir una goma de borrar al final para marcar mi finalización Si quieres hacer esta manera escrita a mano, explico esto en otra clase, así que échale un vistazo. En primer lugar, lo haré justo lo que sea que esté debajo de la pintura, no puedo quitarme, pero al menos puedo quitarme el resto. Eso se ve bastante bien. Y luego golpecito un poco de agua limpia. A pesar de que esto no está del todo limpio y frota siempre tan suavemente, no quieres entrar demasiado duro porque es bastante abrasivo, así que quieres ir en suave con las manchas que tienes con las pinturas. Y eso es prácticamente todo. Y me encanta firmar mis obras de arte con estos bolígrafos de caligrafía Sakoda pen touch Para éste, creo que voy a usar el oro. Creo que se verá bien. Y lo probaré primero en un trozo de papel. Y se ve bien. Esto da súper miedo porque una vez que está sobre la mesa, parece que nunca puedes quitártelo. Bien. Y luego voy a entrar con mi Daka en sello, mi sello. Está completo. Está terminado. Mi firma es horrible aquí, pero es lo que es. Me quedé sin tinta con ese bolígrafo de aleta clicker. También estoy pensando en agregar estos elementos de collage. Yo he creado estos papeles. Es así. Básicamente son chicle mami. Pero si quieres conocer esta corbata para alguna clase en el futuro, por favor deja una reseña y coméntalo. Ya veré, me gustaría ver qué piensan ustedes. Gracias por ver. 10. Conclusión: Lo siento, esto va a ser un locutor porque la grabación no fue tan buena. Espero que hayan disfrutado de la clase y al final del día. Creo que lo he hecho mejor. Lo he hecho mejor porque uso papel de prensa caliente. Pero en retrospectiva, creo que el papel de prensa fría sí funcionó Básicamente, si buscas estos, esta es la prensa caliente. Esta es la prensa fría. Creo que la prensa fría se ve en realidad mucho mejor. A lo mejor fue solo la técnica que uso, no lo sé. Y para la Tierra. Creo que me gusta bastante la prensa caliente una mejor, pero podría haber sido mi flojedad del día Me sentí bastante cómodo haciéndolo. Y me gusta este fondo más oscuro así que para la tierra. El viento o la tierra seguía siendo complicado. Esta es la prensa caliente. Esta es la prensa fría. Definitivamente no me gusta la prensa fría, pero no estoy muy segura de la prensa caliente. A lo mejor necesito trabajar más en esto, pero está bien. Yo lo dejé ir. Yo creo. Ahora no es el momento adecuado, no es el momento adecuado. Por último, el fuego. Ahora bien, me gusta la prensa caliente una manera mejor que la prensa en frío. Todavía no lo he cortado y lo he firmado todavía. Todavía estoy esperando que se seque, pero estoy bastante contento con eso. Entonces espero que disfrutes de la clase y espero que puedas compartir tus bellas obras de arte en la sección de proyectos. Y si vuelves a compartir en Instagram, usa el hashtag M s acuarela. Consulta mis sitios web Mu gardner.com. Espero que disfrutes de la clase y te veo la próxima vez.