Acuarela:flujo fácil para la técnica de húmedo

1. INTRO Cielo de montaña: Hola, soy Ron Mulvey y bienvenido a Mastering wet. Te voy a mostrar hoy cómo el papel húmedo y las pinturas trabajan juntos para producir hermosos y pequeños paisajes con muy poco esfuerzo. Hay cierta magia sobre las acuarelas, y la vas a descubrir hoy descubrí hace años y cambió la forma en que pinté. Hay diferentes formas de pintar acuarelas, pero esta técnica húmeda es realmente una de las mejores Vas a aprender a dejar que el papel y el agua y el pigmento hagan el trabajo. Simplemente tomas tu pincel y administras la pintura al papel y luego miras como se lleva a cabo la magia de la acuarela, es una técnica que puedes usar muy bien afuera. También se puede utilizar en el estudio. Esta es una técnica que realmente necesitas conocer. Como artista de acuarela, es una de las mejores formas de sentirse seguro y tener una experiencia de acuarela realmente buena. Así que únete a mí. Vamos a sumergirnos en la experiencia de la acuarela húmeda y dominarla con esta acuarela de paso fácil. De montañas y cielo. 2. MATERIALES para el cielo de montaña: Siempre he creído que los buenos materiales hacen grandes pinturas. Veamos qué necesitamos para esta clase. Primero, un spritzer de agua. Voy a mantener ese papel, mojar alguna cinta de pintor para mantener el papel abajo y no se abroche. 140 libras prensa fría papel acuarela, mojarlo generosamente. Pincel redondo mediano. O a veces lo llamamos cepillo de fregona. Mi pequeño cepillo favorito de sable, tal vez un cinco a siete y un pincel redondo muy pequeño para los detalles cerca del final. Papel de prueba, mantenga sus colores limpios. Azul Palo y Manganeso, dos grandes azules que se tiñen bien y carmesí azarina También voy a estar agregando un poco de gris Pains, y puedes usar negro marfil y algo de verde Thalo Entonces eso es todo. Reúna todos sus materiales. Te veré en la clase. Y hablo bastante en serio cuando digo, tengo muchas ganas de ver lo que estás haciendo. Así que publica tu proyecto para que yo pueda verlo. Y claro, puedes seguirme y hacer lo que hago aquí y aprender las habilidades. Pero me encantaría que pudieras hacer algo de tu propia creatividad y mostrarme que realmente sabes lo que has aprendido aquí y cómo darle un buen uso en tu propio trabajo creativo. Ahora, comencemos con Montaña y cielo, acuarela de paso fácil. 3. Pintura Cielo de montaña: Bueno, vamos a sumergirnos directamente en esta técnica húmeda. Tienes tu papel y lo has grabado con la cinta del pintor Esto impedirá que se pandee. Así que presiona la cinta muy bien porque no quieres que la pintura entre por debajo. Y cuando terminemos, tendremos una pequeña foto encantadora con un borde blanco. Y puedes publicarlo porque quedará bien. La mitad de la batalla es poner tu pintura en un conjunto adecuado de ropa, ya sea un marco o un borde blanco. Estoy usando el papel de Madn aquí. Es 100% algodón, es libre de ácidos, bastante económico. Ahí están mis pinturas. Y aquí estamos. Ahí está mi boceto la izquierda, toalla de papel, tengo mi agua, tengo todos mis materiales, tengo mis pequeños ejercicios. Estoy listo para irme. Y lo que quiero hacer primero es mojar el papel. Y cuando digo mojar el papel, me refiero a mojarlo. Es lo suficientemente pequeña para que no se vaya a abrochar. Pero voy a esparcirlo por bastante tiempo. Voy a asegurarme de que la cinta esté abajo, agradable y firme. Y camino vamos. Simplemente presione, presione, presione. Un par de minutos, en realidad, lo hice. Lo tengo agradable y mojado. También puedes remojarla con tu cepillo. Dale unos dos o 3 minutos para remojar. Y luego regresa después de un par de minutos y humedece con una toalla de papel. No quieres que el agua se siente por toda la parte superior. Así que simplemente empuja suavemente hacia abajo sobre tu papel y absorbe el agua superficial. Quieres el agua entre las fibras del papel. Bien, ahora ya estamos listos para irnos. Consigue mi cepillo grande para trapeador y mi cepillo de sable. Esos son los dos primeros pinceles que necesitarás. Vamos a empezar con el cepillo de fregona. Consigue tu pequeño trozo de papel para que puedas probar la pureza de tus colores. Fíjate, tengo un poco de agua en la pintura, y es un azul manganeso. Que es un azul cielo precioso, no quieres usarlo demasiado densamente, así que le estoy agregando un poco de agua Recuerda, la mayor parte del agua está en el papel, y vamos a hacer tres secciones de azul. Yo solo bajé suavemente el cepillo. Nada parece que esté pasando, pero dale un poco de tiempo. Los papeles mojados, así que la pintura se va a extender. Ahora bien, si miras a la izquierda en mi sketch, verás que prácticamente he seguido lo que ya he practicado. Y luego suavemente hacia adelante y hacia atrás en el fondo. Esos que van a ser la cima de las montañas. Ahora, podrías simplemente parar ahí y usarlo como un paisaje marino. Has completado la primera etapa. Ahora tomo un poco de zarin carmesí puro. Tiene un poco de agua en ella. Necesitas tener agua con tu pintura para que se extienda. Ahora voy a tomar mi paleta para mostrarte lo gruesa que es. Para agregar un poco más de agua, ¿ves? Pero la mayor parte del agua está en el papel. Estamos trabajando dos juegos de agua. Una riega en tu cepillo, y otra está en el papel. Tomó un poco del manganeso. Podrías usar cobalto, ponerlo con zar y carmesí, y ahora tengo una violeta preciosa Entonces aquí viene el primer mango. Observe que he inclinado mi tabla hacia arriba y la recogí con la mano izquierda, y la voy a poner justo en las nubes Uno, un pequeño swipe y un pequeño swipe. Sigo apegándome a los tres. Y ahora lo inclino. Lo arremolino, lo inclino, lo doblo, miro Reloj. Es algo gracioso. En realidad, qué pasa cuando aquí conseguimos un poco de pollo. Cuando vi por primera vez que fui, eso es interesante. Nunca se sabe qué formas vas a conseguir. Entonces estoy ajustando la forma ahora con el violeta. Otro pequeño remolino aquí y un remolino allá y mirándolo Mira cómo ese cielo se ha unido mágicamente sin yo haga muy poco de nada Entonces ahora mojé mi pequeño cepillo de sable. Y simplemente dispersar un poco más las pinturas. Inclínelo. Cada vez que hagas algo, inclínalo. Veamos qué está pasando. Vea cómo corre la pintura. Si no corre, humedezca el borde. Ahora tengo los tres otra vez, tres azules encima, tres violetas, uno, dos, tres, uno, dos, tres Ahora vamos a trabajar en las montañas. Toma mi cepillo plano. Y lo que voy a hacer es que probablemente voy a tomar un poco más de azul, más del manganeso. Entonces oscurecí el violeta y doy un bonito tirón lento por el fondo del papel, luego lo vuelvo a hacer, agregando pintura a medida que avanzo Necesito más pintura. Lo que está pasando es que los papeles se mojaron. Y debido a que el papel está mojado, la pintura irá más profundo por dentro. puede ver que ya empieza a sangrar. Mira eso. Hermoso. Desaparezco en el papel. Sólo sigues agregando poco a poco pedacitos. Mira el patrón general que se crea en el cielo y la observación del agua. Ahora me voy al gris de mi Paine. Puedes usar un poco de marfil negro si quieres. Incluso podrías usar un poco de umber quemado o crudo. El umber quemado sería mejor. Añadiendo los paneles grises y ahora el palo azul. El azul palo es más oscuro que el Manganeso, que está a la derecha. El Palo azul está ahí arriba a las 11:00. Así que ahora voy por una pintura bastante gruesa y cremosa, y solo la estoy mojando Dab dab, dab a lo largo de la parte inferior. Dab, mira, dab y mira. Esto creo que no es papel Arches, sino papel medin, que tiene una textura encantadora, en realidad es muy similar a los arcos Ambos te darán un gran efecto. Así que mírame solo punto, punto, punto. Lo que está pasando aquí es que estoy formando dos montañas. Tengo uno en el frente que es más oscuro y otro en la parte posterior que es más claro. Solo sigue frotando la pintura. Un poco más de alfileres grises, oscurecerlo aún más. Otra capa. Ahora, te darás cuenta de que ya he añadido el palo verde. Aquí viene. Si no tienes palo verde, toma un poquito de Palo, azul, un poco de cadmio claro, y un poco de dolores grises y eso te dará un verde bastante oscuro Eso es todo lo que estoy buscando. No he usado ningún amarillo en esta pintura. Ahora estoy manchado intermitentemente en el papel. Diferentes pinturas comerán los pigmentos de otras pinturas. Entonces ves que el verde ha desaparecido justo dentro. Ahora voy con mi pincel muy fino y estoy suavizando los bordes. El pincel está húmedo, toma un par de golpes y llama a esto un trazo punteado, y simplemente moviendo suavemente la pintura donde comienza a secarse Mira ese cielo. Tenemos un corazón en el cielo. El pollo se ha convertido en un corazón. Me encanta cuando aparecen ciertas formas. Entonces lo que estoy haciendo aquí es hacer retroceder la segunda montaña. Va a ser más ligero. Y viendo decidir ¿qué voy a hacer a continuación? Voy con el palo azul, un poco de agua en la brocha, consistencia cremosa del palo azul. El palo verde, que se está poniendo bonito y cremoso ahora. Armarlos, y ahí vamos. Yo aceleré la cámara aquí arriba, pero es solo un trazo de pimienta realmente helter skelter, dab, dab, dab, dab, dab, dab, dab, dab, dab No frotar. Estoy inyectando la pintura en las fibras del papel. Y los papeles empiezan a secarse. Al comenzar a secarse, notarás que la pintura no se absorbe tanto. Y ahora me he ido con zarin carmesí. Y el azul palo, y estamos poniendo algunos oscuros realmente oscuros. Así que siempre pon tus oscuros al final de la pintura. No siempre lo estoy, pero es una buena manera de asegurarse de que consigas algo de contraste en tu pintura. Así que oscurece y enciende. Simplemente frotando, frotando, frotando. Ahora fíjense cómo ese primer plano ahora, porque es más oscuro, se está adelantando Y voy a estar formando esas pequeñas montañas detrás en un momento. Pero solo sigue y va y va y oscureciendo. Quiero esa linda montaña oscura en el frente. Bien, entonces adelgazé la pintura en mi pincel, y ahora le estoy dando una linda forma a las montañas lejanas, que son más o menos los papeles simplemente húmedos Para que pueda ponerme un poco de pintura sin que se extienda. Consigo esa bonita redondez en las montañas, y hace eco de la redondez en la nube. Tap, tap, tap, little tap. Cuando estés usando un cepillo pequeño, no trates de hacer cosas grandes. Solo haz pequeñas cosas. Observe que lo pongo en la oscuridad, y luego lo esparzco. ¿Cuándo te detienes? Bueno, te detienes cuando sientes que has hecho lo suficiente o no sabes qué hacer a continuación. Esas son las dos veces que te detienes. Muchas veces solo estamos buscando ese ángulo recto. Mira cómo estoy haciendo pequeñas manchas oscuras redondeadas para que me vaya dando forma a la montaña. No es plano. Le estoy dando una curvatura. Siempre es mejor hacer estas pinturas sobre pequeños trozos de papel. No intentes alguna pintura grande. Te vas a frustrar. Entonces ahora vamos a hacer los toques finales. Entonces pasemos al siguiente video. 4. DETALLES DE ACABADO Mountain Sky: Bien, aquí viene la cinta. Asegúrate de tirar de la cinta hacia la izquierda del lado izquierdo y tira de ella hacia abajo. No lo tire recto a través. Verás, ahí tenemos algunas hemorragias. No te preocupes por eso. Este papel es fácil de arreglar. Voy a conseguir una hoja de afeitar y simplemente raspando eso de inmediato. Ni siquiera te darás cuenta. Así que tira de la cinta hacia arriba. El papel está completamente seco ahora, así que ha perdido toda su humedad y se puede ver las secciones oscuras trabajadas bastante claras. Entonces aquí está mi pequeña navaja utilitaria. Raspe, raspe, raspe. Ya está hecho. Este trabajo es bastante grueso. Son 140 libras, y puedes raspar incluso esto es fácil de quitar, a pesar de que tiene los colores de tintor, ahí hay suficiente papel para que raspes cualquier Bien, asegúrate de que tu cepillo esté limpio. Esto es un poco complicado. No tengas miedo de probar esto. Sólo tienes que tomar tu cepillo con agua húmeda, humedecerlo. Tómate tu tiempo, déjalo remojar suavemente en el papel. Este pequeño toque pondrá tu pintura un poco más en el área de profundidad. No se verá tan plano. Entonces aquí vamos. Tenemos un poco de violeta en la brocha. Me cambio a un cepillo pequeño, y simplemente lo dejo caer. Entonces lo veo. Se puede ver dónde está seco el papel. Quiero escabullir la humedad. Si no haces eso, obtendrás una marca de sangrado. Así que simplemente están desplumando suavemente el agua en los bordes Es muy sutil. No tienes que hacer mucho, pero estas pequeñas adiciones realmente ponen tu pintura a un nivel superior. Hace que se vea más profesional. Y más interesante. Entonces aquí estamos. Estamos usando el azul palo, y estamos usando el carmesí Alizarin Ahora, ese papel está mojado. Tú, tengo otro pequeño trozo de papel en el que lo estoy revisando. Ahora, ahí va muy bien. Ahora bien, esto es en papel seco. Puedes hacerlo con papel seco siempre y cuando apague los bordes con un cepillo húmedo. Y obtendrás relativamente el mismo efecto. Entonces hay dos formas de hacerlo. Usando mojado. Dominar el mojado es de lo que se trata la acuarela. Supongo que por eso lo llaman acuarela. Y ahora estoy agregando un poco más porque estoy viendo cómo se está difundiendo o extendiendo la pintura Y recuerden, dijimos uno, dos, tres, tenemos que bajar esa pequeña nube cerca del fondo, pero muy gentilmente y con solo un susurro del zarin Simplemente frótelo suavemente. Ese papel es un hueso seco. No agregamos nada de agua ahí. Entonces la gran nube consiguió agua. La nube de la derecha estaba seca y los bordes fueron emplumados con un cepillo húmedo. Y ahora se puede ver que aquí vamos a estar haciendo algo. Vamos a tomarlo y comprobarlo. Vamos a la parte superior de la imagen donde los papeles se secan los huesos y vamos a poner en un lavado. Verás, estoy tratando de conseguir una pequeña cuenta ahí donde se recogen el agua y la pintura. Entonces vengo por debajo de él, no justo en él, sino desde el papel seco que hay debajo. Y luego simplemente lo esparcimos por ahí. Y vamos a conseguir una pequeña y agradable sección oscura en lo alto del cielo, lo que nos da gradación Contraste, de oscuro a claro. Sólo tienes que darle un toque. Eso no parece mucho, pero realmente sí agrega algo a la pintura. Ahora, está lo que llamamos un poco de trazo audaz. Acabo de tomar ese azul Manganeso y solo hice un pequeño trazo sobre esa nube y ahora voy a apagarlo. Ponte un poco de pintura, piensa un poco, mueve la pintura alrededor. Estos son los toques finales cuando estás haciendo una pintura húmeda. Estamos trabajando en papel seco, y ya terminamos. Disfruté mucho haciendo esto, y creo que tú también lo disfrutarás. Lo intenté un par de veces. Quiero decir, juego por ahí. Y luego cuando me siento seguro, voy a por ello. 5. OUTRO Mountain Sky: Siempre busco la naturaleza para encontrar inspiración. Y luego lo miro e interpreto. A veces tardo mucho. A veces lo hago en blanco y negro. A veces solo toma unos minutos. Pero esta técnica húmeda es realmente una que aprenderás a manejar la pintura. A la acuarela le encanta el agua y le encanta el buen papel. Así que incluso en un pequeño paisaje marino como este con mi pequeño cepillo, he hecho todas las cosas realmente mojadas, y ahora solo estoy agregando pequeños toques de mojado Entonces estoy poniendo la pintura húmeda en el papel seco. Esta es otra técnica. Una vez que hayas dominado el papel húmedo, sabrás cuándo está seco el papel y cómo agregar más pintura Una de las maravillas de la acuarela es que una vez que está seca, es un aspecto completamente diferente al de la acuarela. Ahora el agua está en la maleza. Como pueden ver, como hago esta pequeña reflexión sobre una clase que viene a ver, es casi como trabajar un rotulador porque los papeles ahora se secan. Lo que quiero que hagas en esta clase es realmente dominar el papel mojado. Domina la técnica húmeda. Simplemente empieza a jugar con tu papel, mojarlo y hacer algunas de estas pequeñas muestra de color o consigue un boceto de tinta y tira algo de color sobre él, moja y aplica los colores Bueno, ahora voy a volver a mi estudio , voy a hacer un poco de trabajo, y voy a esperar y ver cuándo publicas tu trabajo. Yo te puedo ayudar y tú me puedes ayudar. Y además, ayudarás a los demás alumnos. Sé valiente y publica tu trabajo. Gracias por estar en la clase, y nos vemos pronto.