Transcripciones
1. Introduccion: Hola, mi nombre es Austin, Texas. ¿Alguna vez has mirado un campo de flores y has emocionado de
pintarlo en Word? Y así lo refrescaremos
aquí en la montaña. Flores para doler o luchar con el nivel adecuado
de detalles para capturar. Entonces eso está volcando, se ve
relajado en lugar de abarrotado. En esta clase, vamos a
abordar este problema exacto. Voy a usar dos
demos para demostrar una forma divertida y libre de estrés de
pentosa llena de campo de flores. En primer lugar, pasaré por las técnicas de acuarela
utilizando este enfoque. Y no te preocupes, a pesar que hay 1 millón de
técnicas en acuarela, sólo
estamos usando
cuatro en esta clase. En segundo lugar, voy a
desglosar la primera demo en pasos detallados
para que si se tiene una comprensión profunda
de los pasos y las capas se van a
un campo de flores. Entonces también compartiré la
segunda demo como una forma de
revertir lo que estábamos justo
al final de la clase. Podrás
entender esta manera divertida y
suelta al color de la flor de Penn. Y no puedo esperar a
ver tus creaciones.
2. Proyecto de clase y materiales: Para el proyecto de clase, estarás pintando
un campo de flores en acuarela utilizando el
enfoque que se imparte en clase. Si usas una foto de referencia, subo a la pestaña de referencia de
clase, o utilizas tus propias fotos y los materiales que utilizamos en la
clase es el siguiente.
3. Técnicas de acuarela: Bienvenidos de nuevo a la clase. En esta sección,
vamos a hablar técnicas de
acuarela
mientras se usa en esta clase. Probablemente ya lo habrás escuchado que hay 1 millón de
técnicas en acuarela, lo que puede resultar un
poco abrumador. Pero no te preocupes, solo estamos
usando cuatro en esta clase. Y en esta sección, estoy demostrando con una técnica
de auto, mojado sobre mojado. Esta es una técnica que
se utiliza comúnmente para crear efectos suaves
entre dos colores. Esta técnica inicia cuestionario que
establece el primer color, que es un hermoso color azul
cobalto. Y este color es seco. Voy a poner mi segundo color. Ahora mismo. Colocando el segundo color, que es arriba tus
fotos color rosa. El primer color aún no está seco. Entonces dependiendo de los dos colores, para crear unos efectos jimmy muy
suaves. A veces los artistas
también usaban solo
el agua, el primer jugador y luego
ponían el color después. En esta sección, estoy demostrando palidez
húmeda sobre técnica seca. Usando esta técnica,
alcanzaría en un color más nítido
en la segunda capa. Mucho más fácil. Entonces, ¿de qué forma eres valiente? Compárelo demasiado húmedo
sobre mojado también. Estoy poniendo el primer
color que es el azul cobalto. Va a sentir las
redes eléctricas con este color. Antes de establecer el segundo color necesitamos
secarlo completamente. Primer color, puedes
secar al aire la capa o puedes usar un secador de pelo para
acelerar el proceso. Después de que la primera capa
esté completamente seca, Ali Baba, una segunda capa
de color rosa rosa. Como puedes ver, el borde de la segunda capa
es muy nítido. Y tienes menos control sobre qué tipo de forma
quieres crear, crear. En esta sección, estoy demostrando
técnicas de acuarela favorecedoras. Esto es que se utiliza principalmente para Job a
cae colores al azar. Puedes dejar caer el color
directamente sobre papel seco o para un trabajo colorea sobre
otra capa de pintura mientras está húmeda y seca. Aquí, solo estoy demostrando dejar caer dos colores
sobre papel seco. Al cargar el pincel
había mucha pluma y haga clic en el pincel
sobre otro objeto. Así que el lapicero salpica o
trabajo en el papel. En esta sección y demostrando la
técnica de acuarela enmascaramiento. Esta técnica se utiliza principalmente para enmascarar espacios que no
quieres arrepentirte año enmascarando fluido al centro
del grado, que es un lugar que no
quiero que me pinten. Estoy usando un aplicador. También puede usar un cepillo
depende de qué tipo de forma y con qué te
sientas cómodo. Después de crear la forma, necesitamos secar el
líquido de enmascaramiento o secado al aire o con un secador de pelo. Y luego después de que la capa esté seca, podemos pintar colores en la parte superior. Y dos área, máscara. El área con líquido de enmascaramiento
estará protegida del color. Una vez que nos secamos, los colores
fueron pintados en la parte superior. Ahora podemos quitar
el líquido de enmascaramiento, pesa una goma de borrar, o levantar la mano siempre
la parte posterior de su cepillo. Y luego obtendremos un espacio
limpio de papel para pintar otra forma
u otro color.
4. Demo 01: boceto y fondo: Bienvenidos de nuevo a la clase. En esta sección, vamos
a sumergirnos en la primera demo, comenzando desde cero y fondo utilizando las técnicas que
hemos cubierto antes. Ahora mismo, estoy usando
un lápiz y
tengo mi
foto de referencia a la izquierda. Solo estoy dibujando
montañas muy lejanas y bosquejarlo en
forma rugosa de la casa. Para el primer plano, que es nuestro tema principal para
esta clase. Las flores. Hay muchas flores. Aunque no pegamos a todos los salvajes. Solo estamos dibujando los
grandes en primer plano. Las flores en lo lejano no
van a tener muchos detalles, razón por la
cual ahora estamos bosquejo. Y luego más adelante en la demo, vamos a utilizar
efectos de salpicadura para crear las flores
lejanas. Y debido a que son
similares en color y forma, así
como las flores de
primer plano, nuestros ojos
automáticamente
asumirían que también son flores y el tipo
similar de flores también. Y eso es un poco wow para
los puntos clave de cómo
abordamos el problema
del campo de flores. Ahora termino con este boceto. Estoy poniendo la
paleta de acuarela en el corte. Cualquiera que sea la paleta de colores
para la primera demo será amarillo cadmio, desconcertante y azul cobalto. Técnica de demanda.
Estamos usando Japón, el fondo, está mojado sobre mojado. Ahora mismo, estoy usando el pincel
más grande que
creo que es el tamaño de los dedos, para colocar el color
amarillo cadmio. Recogedor. Estamos aplicando
al centro del papel. El color está seco en el papel, estoy cargando más
agua a mi pincel. Y el gris, el amarillo
más diluido. Para aplicarlo al
borde exterior del centro. Todos nos hemos desvanecido eso,
solo la academia encendida ahora porque
estamos teniendo una puesta de sol. Entonces también hay una rosa rosa
para el fondo. Limpio mi pincel y
el cargado se levantó color rosa y se aplicó al papel
usando la técnica húmeda sobre húmeda. Se puede ver que el borde entre
los dos colores es bastante suave. Estoy dejando caer más rosa
rosa en la academia. Las partes amarillas tienen semanas de colores como
nubes al atardecer. Y ahora estoy abajo con ese color
rosa y limpio mi pincel. Y cargué mi pincel con azul
cobalto para pintar el
resto del cielo, aún usando la técnica húmeda
sobre húmeda. Entonces tenemos los efectos suaves, imitan los efectos del cielo y
las nubes. Estoy pintando el suelo con un color
similar al cielo para realzar
el efecto cuando la puesta renderizaría el suelo
con colores de puesta de sol. Por supuesto, no está tan saturado como ser esta demo,
pero somos artistas. A mí personalmente me gusta mano conjunto de hechos y
hacer más la pintura. Te dirá mi opinión. Y aquí estamos
casi terminados con la primera capa y nos
vemos en la siguiente sección.
5. Demo 01: aplica el líquido de enmascarar: En esta sección estamos aplicando líquido de
enmascaramiento para enmascarar. Así que las formas de flores en
el subsuelo. Como todos ustedes saben, de qué
color es transparente, y el campo de flores tiene verdes y amarillos
y otros colores. Y la flor, nuestra propuesta. Entonces en sección posterior
vamos a pintar primero la parte verde. Y luego después de que hayamos
terminado eso, retiraríamos el
líquido enmascarador, correríamos las flores. Porque las flores y los pastos
se preocupan de diferentes colores. Y para volver al color rosado
crujiente y saturado de las flores, necesitamos enmascararlas. De lo contrario, realmente no podemos
pintar sobre usando acuarela. Aquí cargamos el aplicador
con mucho líquido de enmascaramiento, y luego estamos usando efectos de
salpicaduras para trabajar corriendo gotas de líquido de
enmascaramiento en el papel. Se acostumbrará, en lo lejano las flores. Es una manera fácil de crear gotas
aleatorias en el papel. Por supuesto, también puedes
simplemente aplicarlo a mano. Solo asegúrate de que los trabajos se vean aleatorios,
no demasiado artificiales. Y una vez que hayamos terminado de
aplicar el líquido de enmascaramiento, cuando esperaste
para intentar pesar. Después de eso, estaremos
listos para el siguiente paso.
6. Demo 01: cielo y montañas: En esta sección
estamos buceando cielo azul y montando piezas
para la primera demo. En primer lugar, mojé el pincel
tamaño 12 con agua clara y aplicé uniformemente al
montaje a la sección del cielo. Y estamos usando húmedo
sobre mojado esta parte. Y ahora sigo usando
el pincel más grande y cojo Koko sopló para
agregarle nubes. Eso es lo que nosotros, la forma base. Ahora, el color base para
las nubes y también pequeños trazos de pincel para
nubes en la parte inferior. Estamos usando la técnica húmeda sobre húmeda para hacer nubes en forma de pelusa. Ahora estoy usando un pincel limpio, que es un
pincel mediano, talla ocho, para recoger
color rosa rosa y aplicar color para ser el fondo de la nube. Entonces, para la cláusula sunset, a
veces capaz de tener una especie de forma de rábano en la parte inferior
y luego forma cálida, sombra
amarilla en la parte superior. Es por ello que estamos aplicando amarillo con un pincel limpio en
la parte superior de las nubes. Pero claro que estamos
realzar los colores para los cielos con colores mucho
más saturados que la foto de referencia, que es mi preferencia de
cómo pintar pinturas. Ya sabes, un vestido en consecuencia
basado en tu estilo. este momento estoy usando una brocha
limpia para dejar los colores encima de las nubes para hacer algunas partes de las vacas
más trasparentes. Entonces se parece más a nubes. Ahora empezamos a
pintar montañas. Por favor, pero por favor
espere a que el cielo esté completamente seco antes de
que entreguemos montañas. Entonces estoy usando un pincel crema, el pincel de tamaño mediano para recoger color azul
cobalto y aplicarlo uniformemente
al área de montaje. Esas montañas serán del color para las montañas
más alejadas. Y ahora estoy secando la primera capa para las
montañas con secador de pelo. También se puede secar al aire, se seca completamente la
primera capa de montañas. Voy a estar agregando la segunda capa. Aún así, azul cobalto. Para la segunda capa. Ya que estamos estratificando
dos capas juntas, esto habría, se ve colores
más saturados que serían más profundos que
la primera capa. Entonces vamos a tener, así es como
creamos aplicaciones de campo. Montañas, lo que significa que difieren
la forma en que la montaña será más ligera y más ligera y
más cerca de las montañas. Y ahora
vuelvo a secar el papel con secador de pelo. Para prepararse para la siguiente capa. Hola, estoy agregando más paleta azul
cobalto y agregué un poco
de verde savia también. Y estoy mezclando los dos juntos
para conseguir un verde más fresco. Este será el color
para el más cercano a la montaña pendiente en estos momentos. Una vez que termine esto, Montana, creo que eso va a ser apagado por el cielo y las partes de la montaña. Los veré chicos en el
siguiente paso por ellos o ¿qué?
7. Demo 01: campo de flores: Bienvenidos de nuevo a la clase. En esta sección, estamos
pintando la flor para ti. Después de la primera capa
pintamos para renderizar
los colores del atardecer. Ahora estamos pintando los colores de la
flor y la hierba. En este momento estamos usando rosa
rosa y el amarillo cadmio. La parte superior
del suelo será del
color de las flores. Es una técnica mixta o
seca o húmeda y húmeda sobre húmeda. Queremos que la rosa, el rosa y el amarillo se mezclen en su mayoría
así que los dos están mojados sobre mojados. Pero vamos a tener algunas brechas
blancas en el medio. este momento estamos entrando en
verde savia en el medio campo inferior. Eso será de cuatro clases. Estoy usando mi pincel más pequeño. Creo que son los lados ocho. O es un es un pincel de
tamaño mediano. No importa tanto. Para aplicar similares. Creo que este es un pincel
mediano, así que estoy poniendo
la savia verde en la mitad inferior del suelo. Y tienen, usando
el choque de la tabla, trazo, imitar el pasto extra. Y también estoy por el tercio
más bajo. También me estoy dejando caer
un poco de azul
cobalto para hacer el
verde un poco más fresco, el verde savia para aumentar, para hacer
más interesante la textura de la hierba. Porque hay más sombras
en tu primer plano para nosotros que la hierba lejana. Se puede ver esa
parte de la hierba, lo que significa que se pueden
ver las sombras. Si eso tiene sentido. Antes de que la pluma esté seca, estoy usando la parte posterior
de mi pincel Para
acariciar sobre papel para crear un trazo de pantalón
más oscuro. Haz que la textura de la hierba
sea más interesante. Ahora mismo, estoy usando una navaja de paleta para raspar
algo de pintura en el fondo. John es solo para
agregar reflejos a la cruz para que el
proceso sea más interesante. Ahora mismo,
esperé
a que la parte inferior se secara por completo y estoy usando una goma de borrar para borrar extraño líquido enmascarador para que
podamos pintar todas las flores. Después de retirar
el líquido enmascarante, ya
estamos listos para
pintar las flores. Ahora mismo, estoy usando una brocha talla ocho para pintar
el primer plano. Flores, pétalos de flores
con flechas rosadas. También puedes usar lados para
como estoy usando ahora mismo. Si esto te parece demasiado pequeño, estoy cambiando constantemente
entre los dos. Depende del tamaño de forma
que necesite rellenar. Yo también, para el centro de la flor usando
ketamina amarilla. Y no estoy
esperando que la pintura se seque
antes que la amarilla. Yo como que quiero un
borde suave entre los dos, así que estoy dejando caer apuntar el amarillo. Cuando el rosa aún no esté seco. Pero después de que se sequen las manzanas rosadas y
amarillas, cepillaría
los contornos de tinta en el centro. Sólo para agregar un poco más de definición
a la flor. Posteriormente. Cuanto más lejos esté la flor
hay dos últimos detalles que necesitamos. Para la mayor parte de nuestras flores. Son solo pensamientos
usando color rosa o amarillo para las flores
en la distancia media, estoy usando, solo rosa
y dejan algo de espacio, las hojas abajo espacio y
pintadas para reflejos. Lo más destacado para las flores. Si crees que los conjuntos favoritos de una
flor ahora se ven lo suficientemente interesantes, puedes agregar más amarillo
cadmio a la mezcla para que el
color sea más interesante. Y al igual que lo
que estoy haciendo ahora mismo, estoy agregando amarillo a los cuestionarios, con los
que sincronizo. Necesita un poco más de
agua de variación de color. Y así, ya casi
terminamos con el campo de flores.
8. Demo uno: Finalizar con detalles: Bienvenidos de nuevo a la clase. En esta sección,
estamos finalizando dependiendo de qué detalles. De la Sección armas. Es un color base
de las flores. este momento estamos usando hasta el tamaño de pincel
más pequeño cuatro para agregar en contorno
para las flores, principalmente los pétalos de flores y
el centro de la flor. Por flor tiene más definición. Esto es principalmente para
el más primer plano. Cerca de flores. puedes agregar algunos detalles sobre la flor más alejada. Dondequiera que pienses. Se necesita un
poco más de definición para parecerse a una flor. Olvidé mencionar
el color que usé para el contorno es rosa rosa. Y como estoy colocando esta M hace que la rosa con azul cobalto. Entonces se distingue más
del color base
para las flores. Así que usando el verde savia mezclado
con el color azul cobalto, básicamente, soy verde más frío
para cepillar un poco más hierba. Tenemos más textura de pasto
en primer plano. Y esto es sobre todo el cuadro, y no olvides firmar. Y así, ya
terminamos
con este cuadro. Espero que te guste mi proceso y disfrutes del proceso para pintar otro jadeo para
tu proyecto de casa. Por favor, avísame si tienes
alguna duda y me
encantaría ayudarte con cualquier
duda que tengas.
9. Demo dos: Bienvenidos de nuevo a la clase. En esta clase, lo que se
sumerge en la demo dos, que es un campo de flores amarillas, mientras se usa el enfoque
que es muy similar a ellos en esta demo está aquí para reforzar lo
que hemos aprendido en la clase. Entonces eso es hablar.
Solo estoy dibujando el campo de flores
ahora mismo agregando líneas
ásperas de la montaña
más alejada y luego agregando detalles
en el primer plano, que son las flores. Estoy agregando tal vez siete a diez, cerca, levanta flores. Y ese será
sobre todo el boceto. Después terminamos el
boceto y esbozamos una paleta de colores aquí. Y el color que estamos
usando estos cuatro colores, que es amarillo cadmio, cobalto, azul, verde savia
y siena quemada. En primer lugar, mientras trabajo
en el fondo, estoy agregando mucha agua
al azul cobalto y creo un buje para las montañas más
alejadas y el cielo. Entonces a esto se le llama perspectiva
atmosférica, que básicamente
dice más lejos, los objetos tendrán una cadena azul solo por su distancia. Entonces después, después de que Aileen
bajara el blues, estoy agregando amarillo de ketamina
al papel. Ahora mismo. Estoy agregando parcialmente
al camino campo de pasto y
también cerrar para nosotros la comida. Campo de pasto se mezclará. La capa base será una mezcla
de amarillo y verde savia. Porque la flor es hierba
amarilla y verde. Y para el fondo del papel, estoy usando un trazo hacia arriba para
crear una textura similar al vidrio. Ahora también llenando el
Adobe más lejos, anchos de campo de
pasto, verde. Estoy agregando verde a las
montañas. En este punto. Todas las palabras, por otro lado, en el papel son mojadas, por lo que es técnica húmeda sobre húmeda para crear una transición suave
entre diferentes colores. Ahora el papel está seco y estamos aplicando líquido de enmascaramiento
a las flores de primer plano. Para que podamos tener con forma
navideña. Después colocamos más
capas sobre este papel. Después de enmascarar todas las flores grandes de
cerca. Ahora voy a usar efectos
halagadores para dejar caer gotas de agua
aleatorias al papel. Estoy usando la salpicadura como
técnica para crear manchas
aleatorias en el
papel como lo natural, como se vería. Y luego estoy agregando
líquido enmascarante a las gotas de agua dos, lo que significa que voy
a enmascarar esas manchas para usarlo de esta manera porque el
agua está más diluida, es más ligera que el líquido enmascarante. Así que los efectos de salpicaduras
funcionan mejor con el agua. Y después
solo puedes aplicarle
líquido de enmascaramiento y
tendrías los mismos efectos. Bien, ahora hemos esperado que el líquido
enmascarante se seque por completo y comenzamos a
trabajar en la siguiente capa. Estoy mezclado con verde savia
en la paleta, y actualmente estoy alejando de la forma de
la montaña. También estoy agregando verde savia
a la capa de montaña. Ahora mismo, la pintura verde
sigue mojada sobre el papel. Entonces es una técnica húmeda sobre húmeda para tener una transición suave
entre los dos. Después de nuestra mezcla de verde savia
y amarillo cadmio, estoy agregando azul cobalto a la pintura verde en la paleta para crear un verde
más fresco para crear. Y se me cayó este verde
más fresco
al papel para crear los
arbustos en la montaña. La pintura aún está
mojada sobre el papel. Entonces tenemos esta hermosa agua
en transición. Efectos que se avecinan en el papel, lo que significa que automáticamente
tendrán arbustos de diferentes formas
y textura diferente. Y no necesitamos
trabajar demasiado con ello. Después estamos contentos con
las formas de Bush. Para esta capa,
estamos impulsando esto el papel completamente
y puedes
acelerarlo con un secador de pelo
como lo estoy haciendo
ahora mismo o puedes
secarlo al aire. Está bien. Y después secar el papel. Estoy agregando más fresco, verde al papel para que la textura tupida sea
más interesante. Porque tienes los efectos mojados sobre mojados y luego tienes los efectos de papel húmedo sobre
semi seco. Tenía complejo de la
textura agregaría,
agregaría y tendría una textura
más interesante. Ahora estoy secando de
nuevo el papel con secador de pelo. Después de que el papel esté completamente
seco, estoy creando subrasante
en la paleta. Y luego usando, como creo que
esto son los lados ocho, pincel para agregar verde panned
al campo de flores. Es
técnica húmeda sobre seca. Para agregar. Agregué color azul
al paladar para crear un verde
más fresco para
la hierba de aplicación cercana. Cerrar la cruz porque está
justo frente a ti. Todavía se pueden ver las sombras. Si tuvieras sentido, por
eso usamos un verde más fresco. Y estoy usando una acción de
pincelada hacia arriba para imitar la textura de la hierba. Algunos de los arbustos más
alejados o secos. Entonces estamos usando la sienna quemada para pintar sobre papel húmedo
para imitar esos empujes. Bien, ahora estoy
agregando más azul cobalto a verde para crear
un verde más fresco. Y luego en la
parte inferior del papel, utilizando una acción de trazo ascendente
sobre el papel todavía está húmedo. Así que de esta manera estamos creando
más profundidades en la textura, hace que la textura sea
más interesante. Y se ve como pasto más. Y en este momento estoy
usando la navaja de paleta, la punta de la paleta, para raspar la pintura en el papel para crear
reflejos para la hierba. Y la pintura sigue
mojada en este punto. La capa sobre para la hierba este momento el papel
está completamente seco. Así que estas técnicas secas sobre mojadas para crear más
capas sobre la textura de la hierba. Esto solo hace que
la textura de la hierba más interesante y
se vea más natural. Ahora el papel está seco y estamos retirando el líquido enmascarante
con un uréter de goma. Si tienes la goma de
borrar, eso es bueno. Puedes comprarlo en Amazon
o en cualquier tienda de suministros de arte. Si no tienes
la goma de borrar, puedes usar tabaco de
tu cepillo o de tu mano. Funciona más lento pero
eliminará el líquido de enmascaramiento. Ahora el foso. Ahora retiraremos
el líquido de auto enmascaramiento. Estamos pintando las
flores para el
agregué más saturado Academy
amarillo a la paleta. Y luego estoy salpicando
la pluma al centro. Pasillos. Las flores por
harina tienen como color
más saturado en el centro y luego los pétalos más pálidos. También estoy usando ketamina
amarilla para
delinear astutamente la forma de la paleta. Parecerá sombras en los pétalos
porque está más saturado. Y los créditos más interesantes
textura en la flor. La flor no se ve tan plana. Ahora estoy cubriendo el espacio. No quiero salpicar
efectos sobre los que ponerme, pero voy a usar siena
quemada para salpicar en
cuanto más lejos esté un campo. Para que el campo sea
más interesante, para agregar más pestañas. El campo. Ahora estoy creando una preocupación
diluida azul cobalto y la pintada sobre fondo
más alejado. Potenciar los efectos de
qué perspectiva mesósfera. El papel está seco en este punto. Y así,
hemos terminado nuestra pintura en
menos de media hora. Espero que disfrutes y te acerques. Y si tienes alguna duda, por favor no dudes en
hacérmelo saber en la sección de
comentarios, haré todo lo posible para
responderlas y verte en
la siguiente sección.
10. Outro: Estoy feliz de verlos a
todos al final de la clase y gracias
por pintar conmigo. Espero que esta clase te haya ayudado a entender cuál es el
color un poco más. Sé cuál es el color, una mediana compleja y versátil, pero créeme, con
la cantidad adecuada de planeación, la dominarás. Disfrutarás y
creerás en ti mismo. Y no te olvides del proyecto de clase. No puedo esperar a verte. Todas las creaciones. Nos vemos la próxima vez.
Zoee Xiao, Watercolor artist | Fun ways to paint
