Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola, me llamo Rosalie, y soy ilustradora con énfasis en el mundo natural. acuarela es una de las principales herramientas que utilizo para mi trabajo. He viajado por todo el lugar ilustrando los paisajes, y las plantas, y los animales que encuentro. Pero hoy estamos en mi lugar favorito en la tierra, que es la granja de mi familia en las Montañas Apalaches donde crecí. Si eres como yo, te gusta pasar mucho de tu tiempo libre afuera y aprender algunas habilidades básicas de dibujo y pintura es un gran compañero de eso porque puedes tomar fotos geniales cuando estás de excursión, traerlos de vuelta a tu casa, para luego crear este recuerdo permanente de esos tiempos que pasaste afuera. También es divertido porque te permite conectarte con las cosas que ves al aire libre de una manera más profunda. Para este curso, vamos a estar convirtiendo la inspiración que
encontramos al aire libre en una pintura acuarela. Te voy a guiar a través de todo. Es totalmente amigable para principiantes. Aunque nunca antes hayas tocado acuarelas, no tengas miedo. Vamos a repasar cómo tomar una buena foto de referencia cuando estás en una caminata. Cómo esbozar esa referencia en una página, Cómo encontrar los materiales adecuados que no van a romper el banco, pero también harán un buen trabajo por ti. Cómo mezclar tus colores para que coincida con lo que estás viendo en tu tema y construyendo capas, detalles, todo lo que necesitas saber para hacer una pintura genial de la que estás orgulloso. Puedes pintar desde una foto de referencia que hayas tomado o puedes descargar una de las fotos que he tomado de las que realmente voy a estar pintando en este curso si quieres seguir paso a paso, eso está totalmente bien también. Estoy tan emocionado de que estés aquí y que tengas curiosidad por las acuarelas. Prepárate para una bebida acogedora, y empecemos.
2. Reúne tus materiales: Chateemos sobre los materiales que necesitas para crear una pintura de acuarela. Lo impresionante de la acuarela es que, es un costo inicial realmente económico para empezar, especialmente en comparación con aceites o acrílicos u otros medios de pintura. Podrías terminar gastando como 18 dólares el tubo y eso suma. acuarela es realmente barata y en realidad no necesitas materiales de súper buena calidad para crear una pintura realmente buena. Prácticamente todo lo que necesitas es un lápiz de bocetos... aquí. Puedes usar un lápiz mecánico o un lápiz de bocetos regular, realmente no importa. Necesitas unos pinceles. Normalmente solo uso cuatro pinceles. Tengo un solo golpe, eso es de tres cuartos de pulgada y tengo un trazo de media pulgada. Entonces tengo una ronda de seis, y esta es una ronda de dos. No tienen que ser esos tamaños o formas exactas, pero estas son solo las que me gustan. Creo que algo que quieres saber con pinceles es que si los pelos se están cayendo como tu pintura, es demasiado barato de un pincel. Eso no quieres y quieres que mantenga su forma. Otra herramienta que es realmente agradable de tener para este proceso es un bolígrafo Micron o un bolígrafo de punta fina permanente Sharpie. No importa cuál sea la marca, pero algo que es realmente fino con punta y permanente porque lo quieres para que si sí le agregas el bolígrafo, cuando añades agua por encima, no
se manche tanto. A continuación necesitarás un borrador. No importa qué borrador tengas, básicamente trabajan para hacer lo mismo. Yo uso ambos. A lo lindo de esto, se le llama goma de borrar amasada, y si lo amasas en tus manos se volverá más maleable. Esto es bonito porque si has hecho un boceto de manos muy pesadas y quieres simplemente aligerarlo, solo
puedes borrar. tanto que con este, es un poco más difícil hacer eso. Pero cualquiera de los dos funcionará. acuarela en realidad viene en un par de formas diferentes, por lo que puede venir en estos tubos y estos son de nuevo, bastante baratos. Estas son pinturas Windsor y Newton, o puedes obtener acuarelas en sartenes. Estas son las llamadas Acuarelas Hushwing que hizo mi amiga Kirsten, son realmente divertidas sobre todo para los tonos tierra. Entonces este es solo el set de viaje barato de
25 dólares de Windsor y Newton pan acuarelas. Esto es impresionante si realmente quieres hacer acuarela en una caminata, o en realidad solo los uso para todo porque son tan convenientes. Cuando termines, simplemente cierras la tapa y no tienes un desastre que limpiar. Entonces en lo que respecta a las paletas, si estás usando acuarelas de tubo, entonces necesitarás un lugar para sacarle la pintura. Utilizo mayormente esta divertida cerámica que otra persona que conozco hizo. Pero también puedes usar uno de estos y son como 0,50 dólares en cualquier tienda de arte o puedes usar una tapa o algo así. Entonces a veces me gusta incorporar otros materiales divertidos. Al igual que esto es tinta de nogal negra
hecha a mano que hice a partir de los árboles que están justo alrededor de la granja. Esto es divertido porque solo tiene un montón de marrones
diferentes que se pueden construir para hacer tonos realmente ricos. Lo último sería una toalla de papel, las
tengo escondidas porque son feas. Pero puedes usar una toalla de papel si necesitas trazar algún error. Es agradable tener esos a mano, y luego solo cualquier taza con agua regular. Eso es casi todo lo que uso para todo lo que hago. Esto es de amplia apertura, aunque solo tengas como tu set de Crayola en tu casa desde cuando tenías cuatro años, te vendría bien eso, y realmente no hará tan grande de una diferencia. El clave es solo poner en el tiempo para acumular tus habilidades con acuarelas y no tanto tener la herramienta adecuada o la marca adecuada. Eso realmente no importa tanto. Utilizo pinceles bastante baratos y funcionan muy bien para mí. Esas son un par de cosas a considerar, pero no gastes un brazo y una pierna tratando de prepararte para este curso.
3. Toma tu foto de referencia: Cada vez que salgo fuera, aunque sea justo por la calle o a un parque, estoy manteniendo los ojos abiertos por cosas
interesantes que creo que harían una pintura genial. Si encuentro algo, aunque no tenga tiempo para sentarme y batir un cuadro en el acto y mi cuaderno de bocetos, tomaré algunas buenas fotos de referencia solo en mi teléfono. Mi primer consejo es asegurarte de que estés enfocado en el tema real. No te puedo decir cuántas veces he estado de caminata, y encontré algo realmente genial, tomo una foto rápida y luego me voy a casa y miro la foto y el foco estaba en otra cosa como una hojita rara y este lado está en foco. El segundo es asegurarte de que tu iluminación sea buena. Si el sol se acerca detrás del sujeto, va a estar retroiluminado y va a ser más una silueta. Quieres asegurarte de que si puedes angular tu cuerpo o al sujeto para enfrentar el sol, entonces será una imagen mejor iluminada y eso
hará tu proceso de pintura mucho más fácil en el futuro. Entonces el último paso es solo tomar varias fotos desde diferentes ángulos para que
realmente puedas entender mejor el tema y podrían ser útiles cuando estés pintando más adelante.
4. El boceto en lápiz: Para este cuadro, estoy haciendo referencia a una foto que tomé en el Bosque Nacional George Washington en Virginia, de un precioso hongo morado, y tiene muchas de estas gotas de lluvia realmente frescas rebordeando sobre ella, y puedes usar esta foto, voy a tener esta descargable, o puedes tomar tu propia foto de referencia y todas estas habilidades cruzadas, para que no tengas que seguir, puedes hacer lo tuyo si lo prefieres. Ahora, necesito transferir esto a una pantalla más grande o podría pintar desde mi teléfono. Eso también está bien. Es bonito porque puedes acercar todos los detalles, y si eso es más conveniente para ti, a menudo solo
pinto desde mi teléfono, lo cual es realmente bonito. O puedes enviarlo por correo electrónico o ponerlo en avión a otro dispositivo, una computadora portátil o a un iPad. Tengo este gran iPad solo para dibujar. Puedo ponerlo justo al lado de mi página, y es realmente fácil ver todos los detalles, y es realmente divertido porque puedes acercar súper lejos y conseguir todos esos detalles. Es así como hago muchas de las pinturas que tienen una tonelada de detalle. Tengo un truco al que llamo el Trick Lápiz, y me ayuda a obtener las proporciones correctas ya que estoy colocando mi boceto. Usaré mi lápiz, o si tienes una regla o algo recto, eso también funciona. Para el truco del lápiz, vamos a estar tomando nuestro lápiz y lo pongo directamente en mi pantalla, y luego voy a ir y voy a hacer mi lápiz horizontal y alinear el lado izquierdo de mi lápiz hacia fuera con el lado izquierdo de mi referencia . Traeré mi pulgar hacia el lado derecho. Traeré eso por aquí. Usaré mi dedo para tratar de medir la parte superior y la inferior, los
alinearé, y luego lo llevaré al centro de mi página. Simplemente seguiré usando mis dedos para tener muy áspero una idea de lo grande que es mi tema. Al principio, esto podría parecer : “¿Qué en el mundo está haciendo?” Pero después de un rato se vuelve realmente fácil y
puedes usarlo solo para asegurarte de que no estás estirando tu tema, porque entonces sé que este es el área áspera donde necesito dibujar mi tema dentro. Si quiero hacerlo un poco más grande, en este caso, sí
quiero hacerlo un poco más grande que esta área para llenar la página, así que solo puedo agregar la misma cantidad de espacio por todos lados. Entonces este se convierte en mi espacio que voy a dibujar dentro. Entonces
voy a descomponer lentamente esto en diferentes formas que me ayudan a entender mi tema. Veo enseguida que esta gorra es un semicírculo, así que voy a entrar y voy a bosquejar realmente ligeramente un semicírculo. Entonces noto que el tallo se curva a la derecha en la parte inferior, que sale un poco a la derecha del centro
ya que sale de debajo de la tapa. Voy a tener ese curvo dentro y fuera. Esa es la forma básica de este hongo, que es genial porque es realmente simple. Entonces me voy a llevar mi borrador amasado o mi borrador regular, realmente no
importa, y voy a deshacerme de todas las líneas extra que no necesito. Hay algo raro que sucede con la acuarela, donde tan pronto como pones un poco de agua encima del grafito, sella en la página y no puedes borrarla. Si pongo eso ahí, aunque sea sólo agua, no tiene ningún color. Si dejo que eso se seque, trataré de borrarlo y no va a subir, ese agua lo sella. Queremos asegurarnos de que solo tengamos los bocetos que realmente
necesitamos o de lo contrario sólo se va a enloquecer del grafito.
5. Prepara tu paleta: Voy a empezar a usar mis acuarelas de tubo y ponerlas en una paleta, y hablarte un poco de cómo funciona la acuarela. Si estás familiarizado con los acrílicos, sabes que puedes usar el blanco, y aclarará el color de inmediato, o puedes usar el blanco para repasar los errores. Con la acuarela es diferente, porque a pesar de
que algunos conjuntos vienen con pintura blanca, en realidad no hacen mucho, solo son tizas, así que solo me deshago de los blancos de mis sets, y me deshago de los negros, y la razón de eso es porque, muchas veces, si usas un negro, aplanará toda la pintura, porque incluso las áreas de sombra tienen mucha dimensión y color reflejándose ahí dentro. Si te deshaces del negro, entonces puedes crear un sustituto usando tu azul más oscuro, y tu marrón más oscuro. Esto es realmente bonito porque todavía hay algún indicio de colorear ahí, pero puedes conseguir tonos realmente, realmente oscuros. No tengo nada negro ni blanco aquí dentro. Estos son algunos de los colores que uso, pero como dije, soy bastante laxa con mis colores, solo uso lo que tengo en este momento. Cuando empieces a configurar tu paleta, vas a querer solo usar una pequeña dollop, porque la acuarela va un camino realmente largo, mientras que con otros medios de pintura como el óleo o el acrílico, terminarás usando toneladas y toneladas. Podría hacer múltiples pinturas con sólo esta pequeña dollop de cada color.
6. Ejercicio de muestra de colores: Ahora que tengo mi sartén llena de colores de agua, podemos aprender a empezar a mezclar colores para empezar a pintar. Aquí es donde las cosas se vuelven súper divertidas. Voy a hacer un pequeño ejercicio que me gusta hacer al inicio de
cada sesión de pintura donde esto me ayuda a
entender realmente mi tema porque lo estoy mirando de cerca. Estoy tratando de notar todos los diferentes colores que estoy viendo en el tema y
al mismo tiempo noto otras cosas al respecto que ayudan a informar la forma en que pinto todo el asunto. Pero voy a usar esta acuarela de prensa caliente que realmente no me gusta normalmente, pero me gusta usarla para hacer algunos bocetos. Voy a hacer pequeñas muestreas de color de cada color que estoy viendo en mi tema. Estoy viendo azules oscuros, morados
oscuros, y algunos amarillos, algunos marrones. Se quiere traer un poco de agua del frasco
al área de mezcla y hacer un poco de agua ahí dentro. Entonces voy a sumergir mi pincel en uno de los colores que sé que está ahí dentro, pero típicamente trato de no ir directamente del tubo a mi pintura porque es agradable jugar un poco con colores, y puedes crear tantos diferentes variaciones de apenas estos colores básicos. Traje un poco de azul en el pequeño centro acuoso y luego quiero hacer este color morado y no hay un morado en mi paleta. Solo estoy jugando, solo estoy sumergiendo un poco, y notarás que me mezclan otros colores ahí. Creo que cuanto más desordenado seas, mejores serán tus colores porque es más natural. El mundo natural no tiene colores puros directamente del tubo en
él, tiene todas estas variaciones y matices. Sé desordenado, suelto. Estoy encontrando que éste está bastante cerca de algunos de los morados que hay ahí dentro. Yo sólo voy a venir a hacer una pequeña muestra aquí con ese color. Entonces voy a hacer un morado más oscuro, así que estoy agregando más azul y más rojo, mezclándolo, hacer un bonito morado oscuro. Yo también quiero hacer un morado realmente claro. Para hacer algo más ligero, en lugar de agregar pintura blanca, solo
estás dejando que el blanco del papel brille. Entonces creo que estoy viendo algo amarillo en el
tallo, así que voy a venir, y voy a ser honesto, no
sé cómo se llama cualquiera de estos colores, tal vez algunos de ellos. Yo solo digo, el amarillo oscuro y el amarillo claro porque encuentro, para mí, mucha del tiempo metiendo realmente en qué colores se llaman y exactamente qué materiales se están utilizando, solo me engaña y prefiero simplemente divertirme con pintura. No me obsesiono demasiado con “hablar de la charla de acuarela”. Ahora, quiero conseguir los tonos realmente oscuros de este hongo, así que voy a hacer casi un negro usando esa combinación de
azul oscuro y marrón oscuro, y ahí vamos. Creo que eso son prácticamente todos los colores que están en mi tema. Entonces el proceso para usar una paleta de pan es muy similar. Te estás asegurando de que tu cepillo esté bastante mojado, estás dejando caer el agua en la sartén del color que quieres
usar y luego estás tirando de eso hacia arriba y otra vez en el área de mezcla. Como pueden ver no he limpiado esto en mucho tiempo. De verdad solo me gusta tener un color de aspecto natural, así que estoy mezclando todo. Si necesitas que sea más grueso, solo sigues volviendo agregando más y más pigmento, y luego si quiero mezclar algo, así di que quiero tener un verde, amarillo, verde claro, voy a añadir más agua para conseguirlo aflojó y luego traerlo aquí todos juntos. Tendrás que seguir haciendo más y más lo largo de tu pintura porque se secará o lo usarás, así que intenta hacer una nota mental de algunos de los colores que estás usando, pero no tienes que hacerlo exactamente como empezaste el pintura. Se puede jugar con él y podríamos cambiar a lo largo. Creo que eso es lo que es tan divertido de esto.
7. Comienza tu pintura: actualidad, estamos aprendiendo una técnica llamada acuarelas secas sobre secas. No tenemos mucha agua en nuestros cepillos solo lo suficiente para conseguir el pigmento en la página, el papel está seco cuando empezamos. Wet-on-Wet es una forma alternativa de acuarela donde tienes una tonelada de agua en tu pincel, y la página está mojada con agua cuando comienzas. Personalmente tengo problemas con eso porque me encantan los detalles, y esta técnica con seco y seco me permite casi dibujar con mi acuarela. Tendrás toneladas de control, podría tener toneladas de detalles y color. Trabajo en capas, así que empezaré con solo una capa ligera sobre todo el asunto. A veces, sólo será como un gris. Como puedes ver, estoy haciendo colores locos por aquí porque solo me gusta mantenerlo menos. Voy a bloquear en la mayor parte de la gorra con sólo un color neutro. Un buen gris, puedes hacer con marrón oscuro, azul
oscuro, sólo tienes que añadir mucha agua, y eso lo aligerará hasta un gris. Voy a repasar todo el asunto. Para este, estoy reconociendo que hay muchos destaquitos blancos en esta gorra. Voy a tratar de evitar pintar toda la zona. Yo quiero dejar pasar algo de ese blanco. Si quieres una pintura que tenga mucho valor o contraste, lo
que significa que realmente sale de la página, entonces quieres dejar una parte de tu pintura lo más blanca posible, por lo que dejas brillar el blanco del papel. Entonces tienes una parte de tu pintura sea lo más oscura posible. Te maquillas un tono realmente oscuro, rico, y lo pones para que de inmediato parezca que está cobrando vida, y no es plano. Creo que mucha gente con acuarela tiende a ser un poco tímida, y no quieren cometer errores, así que terminan haciendo acuarelas realmente lavadas, solo
deja caer arbustos. Este es un segue perfecto porque quería hablar de cometer errores con la acuarela, y cómo mucha gente piensa que no se pueden arreglar errores que no se pueden plantear, que no se pueden cubrir con pintura blanca. Pero te voy a mostrar una propina que hace volar la mente a la gente, porque esto te permite volarla, incluso errores bastante severos y empezar de nuevo. Una vez que la gente está en esto, dicen : “Espera, la acuarela no da tanto miedo”. Eso fue perfecto porque acabo de tirar pintura por todo esto, pero te voy a mostrar lo que pasaría si fuera un reloj más grande. Sé que cometí un error, tal vez eso me arrojó de la brocha, o tal vez pensé que quería empezar algo ahí, y decidí que no lo hice. Con bastante rapidez, después de que veas tu error, puedes ponerte un montón de agua en tu cepillo, dejarla caer en tu página, seguir trayendo más agua de tu taza al error, y simplemente frotándola alrededor. Porque el papel de acuarela es similar a un paño y que es un manojo de algodón que está prensado juntos, y de la misma manera que lavas la ropa cuando se ensucia, puedes lavar tu papel simplemente agregando una tonelada de agua, frotándolo alrededor, y luego uso mi toalla de papel, y tú la compraste directamente, y casi desaparece totalmente.
8. Formar capas de acuarela: Después de tener mi primera capa abajo, quiero asegurarme de que eso se seque por completo antes de agregar más pintura. Entonces una vez que lo haga, voy a mirar mi foto de referencia y localizar las zonas de sombra más oscuras de mi sujeto. Quiero empezar lentamente capa por capa construyendo esas áreas de sombra para que sean bonitas y ricas y oscuras al final de la pintura. Voy a mezclar un color que es un poco más oscuro que mi primera capa y voy
a seguir adelante y poner algo de pintura más oscura dondequiera que vea esas sombras. A continuación, voy a mezclar un tono súper oscuro usando mi azul más oscuro y mi marrón más oscuro. Voy a encontrar mi pincel más pequeño y empezar a hacer un pequeño contorno sutil alrededor de mi hongo. Aquí la clave es recoger tu pincel cada tanto para que estés haciendo una línea punteada. Esto te ayudará a evitar un look de libro para colorear con contornos de caricaturas
súper audaces y lo hará más sutil y natural. En este punto, probablemente te estés dando cuenta de que sigues poniendo tonos más oscuros, y luego un minuto después la pintura está seca y todo se ve extremadamente lavada. Por eso vamos a seguir acumulando capa sobre capa,
dejando que cada capa se seque antes de agregar más pintura. Quiero asegurarme a mis zonas más destacadas blanco agradable y brillante. Pero es común que algunas de sus acuarelas se filtren en esas áreas y comiencen a hacerlas lucir más oscuras o enturbiadas. Si eso sucede, es realmente fácil de arreglar. Todo lo que haces es cargar tu cepillo con agua y lo frotas por las zonas más destacadas en las que te metes un poco de pintura. Después tomas tu toalla de papel y solo puedes levantarte directamente sobre ese pigmento y debería subir. Podría tomar un par de intentos, pero debería aligerarse y devolverte tus reflejos. Ahora estoy notando que mi tallo se ve plano, y con el fin de hacer que ese aspecto sea redondeado como lo es en la vida real. Voy a levantar un poco del color en el centro
del tallo y dejar los bordes más oscuros. Eso me da la ilusión de que mis champiñones los es 3-D. Ahora voy a mezclar otra combinación súper oscura de azul oscuro y marrón oscuro, y voy a hacer que mis áreas de sombra cobren vida. No voy a frenar esta vez voy a ser súper audaz y voy a seguir adelante y poner algunos detalles súper oscuros porque cuanto antes en tu proceso de pintura se pueda establecer contraste, mejor será resultará. ¿ Mirarías eso? Ya está todo descolorido. Esta es sólo la naturaleza de la bestia con acuarela. Necesito mezclar otro combo oscuro y volver a mis áreas de sombra y poner en otra capa. Para asegurarme de que haya una gradación natural agradable de colores, lo estoy haciendo y esperar hasta que se seque mi última capa, y luego voy a llenar mi pincel con sólo agua, sin pintura esta vez. Voy a correr mi pincel sobre esa zona de sombra para que se desvanezca en el área más ligera. En este punto, me voy a enloquecer añadiendo motas de todo tipo de colores diferentes solo para que mi pintura se vea súper vibrante y divertida.
9. Cómo agregar un fondo: Hablar de verdad, la primera vez que traté de pintar este hongo, me echó totalmente el fondo. Este es el fondo que intentaba hacer, estaba tratando de hacer que pareciera la camada de hojas que estaba en mi foto de referencia, no
funcionó, así que empecé de nuevo. Para tu fondo puedes hacer lo que quieras, podrías dejarlo blanco, podrías agregar un color sólido en el fondo, o podrías intentar hacer algo fuera de tu imaginación, como lo estoy haciendo ahora con esta corriente entrega de mi pintura de hongo. Tenía que empezar de cero, por cierto, que pasa a menudo para mí, y probablemente lo hará para ti también. Pero me quedo con solo unas cuantas cuchillas de simple pincel, porque quería algo allá atrás pero no salió bien la primera vez, así que no quise repetir ese error. Siempre quieres que tus antecedentes estén en segundo plano y no manden demasiada atención, porque la atención debe pertenecer a tu tema principal. Trata de no hacer algo que sea demasiado complicado, creo que eso es parte de mi problema antes, estaba tratando de hacer demasiado en segundo plano. También trata de pensar en un buen esquema de color, así que si tu sujeto es un color más cálido como el rojo, o el naranja,
o el amarillo, entonces tal vez haga unos tonos de fondo más fríos, así que tal vez escoja un azul, o verde, o algo que se desvanezca a los antecedentes.
10. Cómo crear textura: [ MÚSICA] La última parte de desarrollar tu pintura es agregar texturas. Por lo que querrás mirar realmente de cerca a tu tema, súper súper zoom en esa foto o mirar de cerca lo real en la naturaleza para entender todas las diferentes texturas que puedes encontrar. Entonces hay tres técnicas diferentes que me gusta usar para agregar esas texturas. El primero es usar un pincel diminuto para crear las líneas finas. Entonces el segundo es usar una toalla de papel para separ parte de la pintura para agregar como una textura de aspecto salpicado. Entonces incluso puedes usar tu pincel húmedo para arrojar sobre la pintura en la página y eso hace un efecto de salpicaduras realmente fresco. Eso es genial para como hojas, y árboles, y cosas así.
11. Cómo perfeccionar la pintura: Felicidades, llegaste a la etapa final de tu cuadro si te sientes estresado en absoluto, ahora mismo, eso es totalmente normal. Mucha gente la pasa mal con la acuarela, así que quiero que respires, tal vez hagas una faja de yoga rápida en tu piso, enciende una vela, lo que sea que tengas que hacer para recordar que esto es todo por diversión y no va a ser perfecto. En esta fase final, nos vamos a enloquecer con la textura, añadiendo todo tipo de puntos y líneas y capturando toda la hermosa imperfección que se encuentra en la naturaleza. Ahora, voy a mezclar un color amarillo claro y lo voy a aplicar en
todas partes de mi cuadro donde quiero que parezca que el sol está golpeando a mis sujetos. Por lo que la parte superior de la gorra de champiñones, la parte superior de la hierba. Ahora, estoy agregando un tono rojo profundo a las áreas de sombra de mi pasto. Nos estamos acercando tanto. Ahora queremos volver a usar ese truco con un cepillo húmedo y la toalla de papel para afinar cualquier sección de mi área de punto culminante que se puso demasiado oscura o fangosa. Por último, voy a volver a entrar con mi pincel más pequeño y mi sombra más oscura, y sólo voy a añadir un poco más de definición a cualquier parte de la pintura que no se destaque tanto como deberían. Ta-da Pintura de hongo para completar.
12. Lección extra: ¡Pinta un helecho!: En esta lección, vamos a estar practicando todas las habilidades que acabamos de aprender y pintando este encantador helecho. Para empezar, estamos usando el truco del lápiz para obtener las proporciones correctas para que nuestro helecho comience nuestro boceto a lápiz. Ahora, estoy dibujando la forma básica de un helecho. Aquí, estoy contando cuántos folletos están saliendo de cada lado del eje y del tallo. Ahora, voy a entrar y simplemente colocando más o menos hacia donde va cada folleto. A veces me ayuda hacer un boceto de práctica rápidamente para ayudar a entender una forma compleja como este pequeño folleto así que lo estoy haciendo fuera a un lado y lo borraré más tarde. Ahora, estoy usando mi borrador amasado para levantar cualquier marca extra de lápiz que no necesito. Ahora que tengo mi forma general abajo, puedo entrar y hacer un boceto más refinado. Esto no es totalmente necesario, pero a veces me gusta hacer esto para que no me confunda cuando empiezo a pintar. Antes de empezar a pintar, voy a hacer una paleta de muestra de color rápida sólo para familiarizarme con los colores que voy a estar
usando a lo largo del transcurso de esta pintura. Recuerda no enloquecer si tu agua de pintura se vuelve asquerosa o si tu paleta se vuelve desordenada porque en realidad cuanto más se mezclen tus colores, más cerca
del mundo natural se verán. Ahora, que me encontré con un bonito verde claro, voy a entrar con mi primera capa y solo encierro todo mi boceto con este tono verde. Una vez que esa primera capa esté seca, voy a mezclar un tono verde ligeramente más oscuro y estoy mezclando un poco de azul con esto también porque eso te da un bonito color de sombra profundo y rico y voy a
entrar al tonos más oscuros de mi tema y hazlo pop. Cuando acabo de acercarme, noté una vena central que corre por cada pequeño folleto y luego hay un montón de otras pequeñas venas que salen de esa. Voy a empezar por seguir adelante y poner en esa vena central por ahora y después, voy a sumar los pequeños que salen de esa. Ahora estoy notando que el eje y tallo que corre por el centro del helecho es redondeado, así que voy a añadir una sombra a la izquierda y el lado derecho de ese eje y tallo para que parezca dimensional. Aquí, estoy poniendo un pequeño toque de azul oscuro en el espacio donde sale el prospecto
del eje central y esto solo
separará la hoja del eje y hará que todo se vea un poco más 3D. Después de acercar, me di cuenta de que hay un poco de amarillo en la parte superior de cada folleto y a lo largo del eje que va por el medio, así que estoy mezclando un tono claro de amarillo y sólo voy a agregarlo a todos los lugares donde el la luz del sol estaría golpeando al sujeto. Tómate un minuto para notar cualquier imperfección que estés viendo en tu tema, así que para este helecho estoy notando que hay una rara mancha roja descolorida y parte de un folleto falta. Voy a asegurarme de incluir esos en mi pintura porque quiero que sea lo más
realista posible y hay muchas imperfecciones en la naturaleza, por lo que es fundamental incluirlos. Aquí, voy entrando y agregando las pequeñas venas diminutas que están saliendo de la vena central en cada prospecto y podrías usar tu pluma micrónica o tu cepillo más pequeño para hacer este trabajo y para el último paso, estoy tomando mi toalla de papel y solo estoy dabbing en cualquier punto húmedo que quede en mi pintura para darle algo de textura final.
13. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Muchas gracias por acompañarme para este curso. Espero que te hayas divertido y que te sientas relajado y que
tengas nuevas habilidades para sumar a tu arsenal creativo. No puedo esperar a ver lo que creas.
Rosalie Haizlett, Nature Illustrator | Top Teacher
