Acuarela Doodling: Haciendo más divertido y menos complicaciones.

1. Bienvenido a Watercolour Doodling: Hola amigos y bienvenidos a otra clase de Skillshare. Si no nos hemos visto antes, mi nombre es Brenda. También voy por arte ingerir y hoy te voy a llevar a través de lo básico de la acuarela. Vamos a hablar de cómo hacer que las acuarelas sean un poco más divertidas que las foss. Llevo años usando acuarelas. Y una de mis cosas favoritas de ellos es que hay un medio realmente accesible que puedes obtener mucho kilometraje de cualquier cosa, desde estudiantes súper económicos, suministros hasta el grado profesional. Te estaré llevando a través de un par de ejercicios realmente simples para familiarizarte con nuevas pinturas. Cómo usar un pincel de acuarela si es la primera vez que lo pruebas y algunos ejercicios simples que puedes hacer para romper ese bloque creativo y simplemente conseguir algo de pintura sobre papel. 2. MATERIALES: En esta sesión, vas a necesitar cualquier tipo de acuarela que puedas tener en tus manos. Voy a estar demostrando nuestros ejercicios con todo, desde grado de estudiante hasta suministros profesionales. Pero si eres nuevo en el mundo de la acuarela, puedo recomendar usar cualquier cosa que puedas obtener tu forma de sartén práctica tiende a ser un tipo de acuarela realmente económico. También puedes obtener cualquiera de las hojas de color que puedas tener en tus manos. Puedes usar cualquiera de las acuarelas de tubo si buscas algo que sea un poco más lujoso, pero cualquier nivel o grado de acuarela lo haremos. También vas a necesitar un poco de papel de acuarela. Y sí recomiendo conseguir papel que esté destinado específicamente a la acuarela. Esto no tiene que ser caro. Algunos de los ejercicios que estamos haciendo, en realidad voy a usar papel de acuarela Dollar Store. Solo tiene que tener un poco de peso, un poco más de grosor que tu trozo de papel promedio. Y debería tener un poco de textura en la superficie. Puede ser de cualquier tamaño, de cualquier forma. Incluso puedes obtener postales precortadas o tarjetas de felicitación si quieres poder enviar tus creaciones por correo después. Pero lo ideal es que quieras tener un tipo de papel que esté específicamente destinado a la acuarela. Además de eso, vas a querer tener al menos un cepillo. Voy a estar demostrando nuestros talleres con un pincel de agua, lo que significa que tendrás una pequeña cámara de agua adherida al pincel para tu comodidad. Pero también se puede obtener una nota de estudiante o un pincel de acuarela de grado profesional, algo que tiene la intención de retener el agua. 3. Extras y agrega: Una vez que tengas tus suministros esenciales, hay un par de cosas que puedes agregar que no tienes que tener, pero es agradable tenerlas a mano si las tienes. Una de ellas es una tarima de algún tipo para que puedas mezclar pinturas y agregar algunos colores que tal vez no estén disponibles de inmediato en tus pinturas prefabricadas. Este es en realidad un platillo de huevo que también es de la tienda del dólar. Entonces solo un recordatorio, poner la palabra paleta de pintura en algo a veces puede encararlo un poco más. Si está sellado y es cerámico, funcionará bien como un pellet. No tiene que ser caro. También puedes agarrar una pareja. 4. Conoce tu pincel: Si esta es la primera vez que pruebas la acuarela, en realidad puede ser muy útil comenzar por familiarizarte con tu pincel. Quiero que pienses en tu pincel de acuarela como una bailarina. Y como una bailarina, un pincel de acuarela quiere estar en sus dedos de los pies. Cada vez que estés usando un pincel de acuarela, deberías simplemente empujar la punta de tu pincel hacia abajo para hacer contacto con la página. Nunca queremos romper la rama hasta el papel y hacerla ir completamente perpendicular porque eso va a ser muy duro para las cerdas. Además, si puedes controlar la presión y qué tan alto o bajo en el dedo del pie es bailarina, vas a poder controlar el grosor de tu línea. Vamos a hacer un pequeño ejercicio para poner a prueba esta teoría. Entonces quiero que escojas cualquier color con el que te apetezca trabajar en cualquiera de tus tipos de acuarela. Voy a estar comparando algunas distintas. 5. Pinturas de observación: Dependiendo de la pintura que estés usando, posible que tengas un par de colores para elegir. También podrías tener toda una gama. Esta es una gran oportunidad para conocer cuán pigmentadas están todas tus pinturas. Y eso va a variar enormemente dependiendo del tipo de acuarela que estés usando. Entonces ahora que tengo un poquito de este pigmento morado en mi pincel. Necesito limpiar el pigmento antes de poder cambiar a otro color. Aquí es donde tener dos frascos de agua viene muy bien. De nuevo, piensa en una jarra como estás bebiendo agua y otra es tu agua de lavado. Y quieres tratar de no mezclar los dos. Cada vez que tu pincel tenga pintura en él, quieres darle vueltas en el frasco para lavarlo con el fin de mantener este otro frasco lo más limpio posible. Una de las cosas que es única de la acuarela es que necesita un poco de translucidez y un poco de ese medio húmedo para trabajar. Pero si hay pigmento de otra pintura dentro de tu agua, va a duplicar tu saturación y va a empezar a enturbiar todos tus colores. Quiero que tomes otro color de la misma paleta que estás usando y hagas exactamente lo mismo. Carga tu cepillo para que el dedo del pie del cepillo tenga un montón de pigmento en él. Puedes practicar cepillarlo alrededor. Puedes enrollar tu pincel. 6. Hagamos líneas: Este primer ejercicio te va a dar la oportunidad de probar tus pinturas, pero también familiarizarte con tu pincel. Si no estás usando un cepillo de agua, va a ser muy útil tener dos frascos de agua cerca. Una va a ser limpiada y otra va a estar sucia. Vamos a tratar de mantenerlos separados y voy a explicar por qué en un segundo. Para comenzar, quiero que tomes tu cepillo y lo sumerjas en un frasco de agua limpia. Lo quieres conseguir para que tus pinceles humedezcan pero no goteen. Y luego elige un color con el que te gustaría empezar. Puede ser cualquier color que quieras. Y lo que quiero que hagas es humedecer la superficie de tu pintura e intentar realmente cargar la punta del pincel. Piensa en esa bailarina TÍ quieres tener pintura todo el camino hasta la mitad del pincel, pero no quieres llegar tan lejos que sea en el bisel donde las cerdas se encuentran con esta parte metálica. Pero deberías poder ver en la punta del pincel todo un montón de pintura justo en el borde. Lo que quiero que hagas es tomar esa muy, misma punta de tu pincel y colocarla en cualquier parte de tu página. Arrastre el pincel solo con esa mitad inferior, haciendo contacto con el papel a través de su página. Siga adelante y haga un solo trazo en todo el camino y vea cuánto dura el pigmento. Ten una idea de cuánta textura hay en tu página. Cuánto tiempo tarda antes de que el cepillo comience a sentirse seco o el pigmento comience a desprenderse de manera desigual. Vamos a intentarlo de nuevo con un color diferente. Y ahora que tengo pintura en la punta de mi pincel, quiero enjuagarla en el frasco sucio específicamente para que solo tenga pigmento en una jarra. Queremos mantener un frasco limpio para que no saturemos ni enturbiemos ninguno de nuestros colores. Así que asegúrate de designar un frasco para enjuagar cualquier otro pigmento y un frasco para que tu cepillo se humedezca pero no gotee. Voy a elegir un segundo color. Y esta vez vamos a tratar de variar un poco el grosor de la línea. Entonces esta vez quiero que hagas lo mismo. Cargue ese pigmento. Justo en la mitad inferior de tu cepillo. Puedes girarlo un poco hasta que tengas pigmento justo en esa mitad inferior. Quiero que coloques solo la punta del pincel sobre el papel y veas lo delgada que puedes hacer la línea. Puede ser una presión muy, muy ligera para seguir teniendo una línea muy, muy fina que va a través de su página. Y prueba esto con todos tus colores. Y mira si puedes variar el grosor para hacer una línea delgada y delgada con la punta de tu pincel, justo al lado de una línea realmente, muy gruesa. Usando toda esa mitad inferior de tu pincel completamente en contacto con el papel. Este es un gran ejercicio para familiarizarte con los diferentes colores que hay en tu paleta. Pero también es una gran manera de acostumbrarse a usar cualquier pincel de acuarela que tengas a mano. Y muchas veces no practicamos específicamente la pincelada. Entonces, si quieres probar y variar el grosor de tu línea, puedes llenar una página con líneas coloridas y simplemente calentarte un poco la mano para nuestro próximo ejercicio. 7. Tipos de papel de acuarela: Para nuestro próximo pequeño ejercicio, vamos a estar probando una técnica llamada wet into wet. Y sólo voy a mostrar dos de los principales tipos de papel de acuarela que puedes usar para esta técnica. Si quieres invertir en algo que sea un poco de mayor calidad, estos son papeles de acuarela realmente de alta calidad, pero hay opciones mucho menos costosas. La principal diferencia que notarás en el papel de acuarela es el peso y ya sea una prensa caliente o fría, el peso solo se referirá a lo grueso o delgado que es el papel. Más grueso tiende a ser mejor porque puedes colocarlo más y va a poder absorber más humedad. Pero cuando veas prensa fría y caliente, va a estar refiriéndose a la superficie de la propia página. Piense en prensa caliente como una plancha. Y el hierro está destinado a suavizar las arrugas. Entonces un papel de acuarela de prensa caliente va a tener una superficie realmente lisa, casi como un papel de técnica mixta o Bristol. A muchos artistas les gusta este, si quieres que tu pigmento realmente pueda moverse y gotear en tu página y no absorberse en el papel de inmediato. Mi preferencia personal es por una prensa fría. Y la prensa fría va a tener un poco más de textura en la superficie. Esta textura es lo que se llama el diente. Y podrás sentir un ligero grano casi como una lima de uñas muy, muy fina en la superficie de tu página. Esto es para que tus acuarelas se queden en lugar y puedan absorberse en las fibras del papel. Se va a hundir un poco más en la página. Así que tendremos un poco más de control sobre a dónde va realmente tu color. Esta también es una gran opción para nuestro próximo ejercicio donde estamos usando húmedo en húmedo porque vamos a estar agregando agua a la superficie y luego agregando pigmento regado encima de eso, vas a querer algo que tenga un poco de cuerpo solo para que aguen toda esa humedad. 8. Mojado en redondas húmedas: Entonces, ahora que hemos jugado un poco con el manejo del pincel, quiero mostrarte una técnica de mojado en húmedo que puede ser una excelente manera calentar si quieres familiarizarte con diferentes colores en tu paleta, o simplemente quieres darte un poco de juego antes de sentarte a una pieza. Voy a tomar un pincel más grande solo con visible en cámara. Y voy a hacer exactamente lo mismo donde sumerjo el cepillo en el agua limpia y lo consigo para que el cepillo esté húmedo, no goteando. Voy a dibujar un círculo solo con el agua en mi página. No necesita ser un círculo perfecto, pero sí quieres obtener un poco de humedad en tu papel. Sigue adelante y agrega un poco de agua a la superficie para que hayas llenado completamente un pequeño círculo solo con alguna forma húmeda en el papel, entonces lo que quiero que hagas es recoger un poco de pigmento de cualquier acuarela, cualquiera que sea la que estés usando. Quiero que tomes un cepillo húmedo y solo lo sumerjas en el pigmento que tienes un poco de color, igual que antes. Solo queremos el color en la punta del pincel. No quieres clavarlo para que esté todo el camino hasta el bisel. Solo deberías poder ver color en la punta del pincel. Quiero que sólo trates el contorno de ese círculo. La idea es que vamos a dejar que el agua haga parte del trabajo. Adelante y delinear tu círculo con tu pigmento. Y ver cómo el agua se mueve hacia el color. Una de las cosas geniales de la acuarela es que irá a donde haya humedad. Esta puede ser una técnica muy útil si quieres obtener un poco de plumas, algunos efectos súper geniales donde el agua y el pigmento se tirarán entre sí alrededor de esa forma. Ahora bien, si comparo el interior de este círculo, verás todo este precioso emplumado suave en el pigmento. Y si tomas exactamente ese mismo pincel y solo trazas el contorno de tu círculo, eventualmente vas a llegar a un lugar donde el papel estaba seco. Intenta simplemente ampliar un poco tu forma, haciéndola un poco más grande. Y observe lo diferente es el control cuando usa un pincel con solo pigmento húmedo sobre papel seco en lugar de agregar un poco de pigmento a una página web. La idea es que queramos dejar el agua haga parte del trabajo por nosotros. Pero si quieres mucho control sobre exactamente a dónde va el color, vas a querer estar en una página seca. Una vez que hayas dejado un pequeño cuerpo de color, puedes tomar solo un cepillo húmedo y trazarlo alrededor del lugar donde tu pigmento se encuentra con el agua. Puedes obtener un degradado natural realmente hermoso con solo agregar agua al borde de ese color. Juega con estas formas. Date un segundo y solo dibuja algunas pequeñas formas, unos pequeños círculos, deja caer un poco de color ahí, y luego trabaja en mezclar el color desde los bordes hacia el centro, usando tanta o tan poca agua como quieras. 9. Mojado en líneas secas: Ahora que tenemos algunas pequeñas formas de color aquí, vamos a practicar poner algunas líneas finas alrededor de nuestras formas. Una de las cosas que hay que recordar acuarela es que realmente va a ser atraída hacia donde está húmeda. Entonces a veces si bajas un cuerpo de color cerca de otro cuerpo de color y accidentalmente se tocan. Pueden mezclarse entre sí. Y se puede obtener un poco de sangrado de color. Esto es algo que los artistas de acuarela usarán a propósito todo el tiempo. Y es una gran idea intentar experimentar con él para ver qué tipo de color obtienes cuando los combinas juntos. Lo que hay que tener en cuenta es que la acuarela está utilizando la blancura del papel para obtener el brillo del color. Así que más capas de acuarela no te va a dar un color más brillante. Poco a poco va a opacar el brillo de tu pigmento y las cosas van a empezar a verse turbias. Entonces, si quieres probar a experimentar con combinaciones de colores, te recomiendo llevarte tus primarias. Entonces azul primario, lectura primaria, amarillo primario. Y prueba este ejercicio circular, solo dejando que un par de círculos se crucen. Lo bueno de las primarias es que están destinadas a poder mezclarse muy, muy fácilmente sin desaturarse. Y además, no debería tomar más de una capa de cada color. De esta manera, aún obtendrá la agradable blancura brillante de su página. Y eso realmente va a ayudar a que el color de tus acuarelas brille sin adorne o se enturbe o se desaturen. Pruebe algunos pequeños círculos diferentes, cruzándose y simplemente experimente con cuánta agua se necesita antes de que comiencen a mezclarse. Una vez que tengas algunos pequeños círculos en su lugar, también es una buena idea tratar hacer algunas pequeñas formas que son apenas tímidas de contacto con uno de tus otros círculos. Este es un gran ejercicio porque te va a ayudar en nuestro siguiente paso. Mantener pequeños planos de color de sangrar entre sí cuando no quieres que lo hagan. Así que adelante y agrega algunas pequeñas formas. Haz que algunos de ellos se crucen, pero también elige algunos que quieras mantener apenas tímidos de los bordes. Mira qué tan cerca puedes llegar y cuánto puedes controlar el pincel y dejar solo un poco de espacio entre las formas. Puede tomar un poco de práctica, pero este ejercicio es una gran manera de practicar bajando pigmento de una manera un poco intencionada que vamos a necesitar para nuestro próximo ejercicio. 10. Tu proyecto de clase: Después de haber hecho algunas líneas finas y gruesas, practicaste saturar y swatching todos tus diferentes colores e hiciste algunas pequeñas burbujas y las dejaste cruzar y también estar solo. Estás totalmente listo para la clase de porción del proyecto. Vamos a estar haciendo una ventana. Y quiero que uses todas las pequeñas técnicas y trucos que hemos usado hasta este momento. Entonces, para empezar por tu ventana, voy a conseguir que cargues un cepillo de tu elección con agua. Vas a comenzar con un cuadrado en la esquina de tu página. Puede ser cuadrado, puede ser un rectángulo. Pero el punto es que tienes una forma que en cierto modo sigue la esquina de tu papel. Y vas a tomar un poco de color y simplemente dejarlo caer en este espacio. Este va a ser el primer cristal de tu ventana. Voy a empezar con el azul. Y quiero que dejes que el pincel golpee el borde de esa superficie mojada para que consigas una bonita línea limpia en los bordes, pero luego dejes que ese color sangra en la forma que has hecho. Deja que el agua haga algunas cosas que tal vez no esperarías una vez que hayas delineado esa pequeña forma de rectángulo y tengas algunos bordes bastante definidos. Vas a agregar un poco de agua en el centro de esta forma y simplemente dejar que ese color fluya donde quiera. Esto en realidad es muy similar a la forma en que el cielo se refleja en el vidrio. Y te sorprendería lo mucho que puede terminar pareciendo una ventana real. Justo al lado de eso, quiero que hagas otro pequeño rectángulo, otra pequeña forma, pero que dejes un poco de espacio. Estas son las rejas en las ventanas. Pequeños paneles de vidrio están siendo sostenidos en su lugar por madera o algo así. Quiero que pongas otro panel de vidrio justo al lado de ese primero y acerques bastante los bordes sin dejar que se toquen. No quieres que desangren todavía. Y puedes elegir un color totalmente diferente para este siguiente panel. Y hacer exactamente lo mismo. Traza alrededor del borde de las formas que obtienes una bonita línea limpia en el borde exterior, pero deja que sangra en el cuerpo de agua. Intenta llenar todo este papel con pequeños paneles de vidrio y mezcla esos bordes realmente definidos donde estás usando pintura húmeda en una página seca con las formas mucho menos definidas que vienen en el medio donde simplemente dejas caer el pigmento en el agua. Puedes agregar un poco de agua si quieres que la pintura fluya más junta. O puedes usar una brocha seca para obtener una línea más definida. Sigue adelante y llena una página entera con dolores en una ventana y mira si puedes obtener una combinación de colores ligeramente diferente en cada panel. 11. Dejar ir: No puedo esperar a ver tus ventanas. Intenta en lo posible dejar que el agua y la pintura interactúen sin poner demasiado pensamiento o control en exactamente cómo van a salir los colores. Cuando hayas terminado, deberías tener un montón de pequeños cristales de ventana en una superficie. Y si algunas de estas pequeñas formas tocaron interactúan o se mezclan entre sí, Eso está bien, No es gran cosa. Esto está destinado a ser divertido y para la práctica. El proyecto para esta clase es probar tu propia ventana. Mira si puedes conseguir esas pequeñas formas de cristal de ventana lo más cerca posible sin que sangran involuntariamente. Intenta usar diferentes colores y diferentes cantidades de agua en cada pintura para que puedas obtener algunos efectos diferentes. Cuando hayas terminado tu proyecto. Me encantaría verlo en la sección de proyectos. Y si tienes alguna duda, por favor no dudes en ponerte en contacto con nosotros. Muchas gracias por acompañarme para esta introducción a la acuarela, cómo hacer que la acuarela sea más divertida que los foss. Fue un placer pintar con todos ustedes y los veré en la siguiente clase.