Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, mi encantadora artista. Bienvenidos a mi clase,
y vamos a
sumergirnos en el arte digital de acuarela y gouache y pintemos juntos lindos personajes en
dos estilos diferentes Prepárate para aprender la técnica de boceto
rápido
para Procreate también Y lo más importante, cómo crear personajes
paso a paso desde imagen en nuestra cabeza
hasta el arte finalizado. Tendremos algunos
pasos alcanzables, cómo hacerlo. Y al final de mi
clase decidirás
qué estilo prefieres más
acuarela o gouache Mi nombre es Inga.
Estoy aquí para mostrarte que la
acuarela digital es mágica, y puedes crear un mundo
mágico con todos esos lindos personajes y naturaleza
caprichosa
con tus propias manos Para ello, necesitaremos Procreate y un
poco de inspiración En esta clase, comenzaré
diciéndote dónde
encontrar los freebies,
dónde encontrar herramientas
para la clase, y cómo prepararte para el proceso de
pintura como crear papel de
acuarela en Procreate y explorar todas las
capas que tenemos Después prepararemos boceto de
manera rápida y sencilla. Te voy a mostrar cómo dibujar a
partir de la imagen de referencia y también cómo dibujar sin foto de
referencia en absoluto. Y finalmente, pasaremos
al proceso de pintura. Nuestra primera ilustración
será en estilo
acuarela y
segunda en gouache Te mostraré cómo agregar colores, tonalidades y reflejos
a nuestro arte. En esta clase, también
exploraremos los modos de
capa de fusión. Y lo más importante
al final de mi clase, elegirás el
estilo digital que más te convenga. Fácilmente podrás
crear personajes lindos, una chica y un pato en Procreate, usando diferentes técnicas de acuarela
y gouache, preparé para ti pasos sencillos y
alcanzables que pueden ayudarte a completar el
proyecto final con mucha diversión Durante el curso, te
ralentizaré para
moverte a lo largo de mi flujo de trabajo, explicando cada
paso y describiendo características de
procrear y técnicas de
pintura Entonces, ¿qué
aprendes a pintar en acuarela y estilo Guar
digitalmente en Segundo, cómo crear textura de papel de
acuarela, también cómo bosquejar de manera
fácil y cómo
dibujar boceto a partir de
una imagen de referencia y sin ella. Cómo crear personajes
paso a paso desde imagen en nuestra cabeza
hasta el arte finalizado, y cómo pintar manera
más detallada alcanza el aspecto
tradicional, cómo pintar el fondo de diferentes
maneras un aspecto acuoso y más opaco, y cómo usar capas, modos de
fusión, y agregar tonos y
variaciones de color a tu arte Entonces, ¿qué vas a
necesitar para esta clase? Voy a usar Procreate con
iPad y Apple Pencil. También puedes usar Procreate o
algunos otros blocs de dibujo o
simplemente pinturas regulares de papel y
acuarela y gouache Acerca de
los recursos del curso como bono, compartiré con ustedes todas
las herramientas digitales que se mencionaron en una
clase de papel de textura, pincelada
personalizada, paleta de colores, boceto, mi propia imagen
que creé Entonces, ¿para quién es esta clase? La clase es ideal para nivel
intermedio y para usuarios
avanzados de Procreate para aquellos que estén interesados en arte
digital de acuarela y gouache y personajes lindos Y una cosa más
que quiero mencionar tu opinión y tus comentarios
son súper importantes para mí. Así que siéntete libre de decirme
qué opinas la clase en la sección de discusión
o revisión. Estaré encantado de responderle. Mis queridos, compañeros de arte, no
puedo esperar para
comenzar esta clase, y definitivamente no puedo esperar a ver lo que se carga a la sección de proyectos Así que no esperemos, agarra tu
iPad con Apple Pencil y pintemos juntos.
2. Acerca del proyecto de clase: Ahora hablemos de proyecto
de clase. Sólo tienes que seguir unos pasos. Crea una ilustración
de lindo personaje en qué color y estilo gouache
que te traerá alegría Por supuesto, no olvides
usar los consejos que te
di hoy, explorar diferentes técnicas de pintura
y bosquejo, y elegir las
que más te convengan Y luego crear una
hermosa obra de arte. Puede ser linda chica y pato o algo
totalmente diferente. Cualquier cosa que te ayude a sentirte feliz durante el proceso de
pintura, y a entender mejor tu
propio estilo. Voy a usar Procreate
para esta clase con iPad y Apple Pencil También puedes usarlos, o pueden ser algunos blocs de
dibujo o simplemente
papel de acuarela regular y pinturas gouache y acuarela,
lo que quieras Esta clase es fácil y divertida
y tiene una estructura clara. Pasos que pueden ayudarte a
alcanzar resultados alcanzables de manera rápida y
entenderte mejor a ti mismo y a tu estilo
artístico Además, abarca muchos
subtemas como técnicas de boceto,
variaciones de estilos de pintura, variaciones de estilos de pintura, uso o no uso de cuadros de
referencia, y ¿cuáles son las formas de
pintar fondo en nuestro arte Además, la saturación de color y sombreado también toman una parte
importante Entonces estoy listo para experimentar con diferentes técnicas de pintura
y aprender algunos trucos nuevos. Una vez más, puedes elegir tema
completamente diferente
y dibujar algo nuevo. Prueba a experimentar y
disfrutar del proceso de pintura.
3. Herramientas y recursos: En esta clase, hablaremos
sobre recursos y herramientas y dónde encontrarlos y cómo
utilizarlos. Es bastante simple. Sigue los pasos, ve a la sección
Proyectos y Recursos, descarga freebies,
ve a la app Archivos y luego
introduce todos los freebies en Hablemos de ello en detalle. Hola, mi encantadora comunidad
Skillshare. Durante nuestra clase de hoy, vamos a tener un
objetivo especial para la clase de hoy, y el objetivo es ayudarnos a pasar menos tiempo y practicar
más y al final, obtener algunos resultados alcanzables
que nos ayuden a entender qué estilo
nos gustaría más, qué coincide con nuestras preferencias y qué funciona mejor para nosotros Este es un boceto que
preparé para el arte de hoy. Y al final, vamos a pintar
una ilustración en estilos
acuarela y gouache Entonces,
lo especial de este tutorial es que no necesitamos crear papel de
textura.
Ya lo hice por ti. Entonces lo que tienes que hacer
descarga nuestros freebies. Se trata de un papel. Papel Art Nova. Por cierto, este es uno de
los papeles que tengo en mi set de cinco papeles
que vendo en
Etsy, y estaba pensando que
para la clase de hoy, necesitamos algo especial
y necesitamos papel especial que funcione muy bien para acuarela y gouache
al mismo tiempo Y con este trabajo, tenemos un par de
capas que preparé. Entonces lo que tenemos que
hacer es dividir la pantalla e invertir todas nuestras freviews desde la app
Fils en la Entonces qué debemos hacer, vayamos a la capa de boceto. En realidad tenemos bosquejo
sin antecedentes, éste. Si no quieres
tener capa de fondo, está totalmente bien. Y también tenemos boceto
con fondo. Así. Entonces depende de ti lo que te gustaría usar
durante tus clases. De nuevo, también
te diré cómo creamos sketch. Así que vamos a escribir la base del boceto. Eso es lo que tenemos, y te
voy a mostrar cuáles son los pasos que seguí para crear este sencillo
boceto, por cierto. No dediqué
demasiado tiempo a eso. Además, tenemos
muestras, pinceladas y noo de arte de papel Ya los tengo, así que no
necesito
moverlos de la app de archivos
a la Procreate Además, puedes arrastrar y
soltar paleta de colores, y verás que se
llama linda chica y pato. Simplemente puedes pisar con tres
puntos y establecerlo como activo. Ya lo hice.
Entonces cuando vaya al disco mi linda chica y
pato estarán aquí. Acerca de los pinceles,
tenemos linda chica y pato y aquí tenemos los pinceles que vamos
a usar durante la clase. Vamos a tener lápiz HB, Runny incurre que vamos a usar
para dos estilos Entonces tendremos pinceles de
acuarela, que es tanto en acuarela
artística, azul, dentudo, rojo, flor de lana Y para gouache, Bo wet gouache
y Bu impredecible tinta. Como licuadoras, puedes usar
Reblender Boat para acuarela. Y mi sugerencia para gouache, usar gouache como licuadora Cómo usar licuadoras. Entonces nosotros, por ejemplo, elegimos gouache como pincel. Entonces tenemos que tocar el césped toque en la mezcla para adelgazar
y automáticamente, ves que cambió
al pincel azul de gouache húmedo
que era nuestro pincel para pintar Quiero usar fondo
para la acuarela, y no quiero usar fondo para nuestra ilustración de
gouache Así que vamos a crear un
par de nuevas capas. Dolor aquí, es nuestra capa principal donde vamos a agregar colores. Vamos a añadir matices y detalles. Ahora, lo que quiero hacer es
que quiero hacer grupos. Creo que sería
más fácil para mí si lo hago. Entonces en este caso,
iré con un boceto. Primer boceto, éste, detalla sombras, pinta
aquí y fondo. Al deslizar hacia la derecha, seleccioné las capas y luego
presionaré grupo Y voy a escribir acuarela, después apagaré para
el segundo boceto, detalle tonos pintar aquí
fondo grupo gouache arte Y déjame simplemente duplicar
boceto en nuestra siguiente clase, quiero explicarte cómo
llegué a este boceto, qué hice para pintarlo. Entonces pasemos a nuestra
siguiente parte de la clase.
4. Boceto: Ahora es el momento de los bocetos. Exploraremos una
forma sencilla de dibujar. Con esta técnica,
no hace falta pasar horas dibujando, y es el momento de
hablar de pintar sin referencia y crear
nuestro propio carácter ¿Qué opinas al respecto? El primer paso para crear personaje es tener
algunas ideas en tu cabeza, ¿cuál será, cuál
es el propósito de tu arte y cómo se verá
el personaje? Y luego empezaremos a crear. Rompe el objeto
en formas simples y dibuja detalles
poco a poco, convirtiendo
lentamente a tu
personaje en algo muy
especial y único. Si miras mis clases
anteriores, probablemente
te doliste tantas veces. Cuando te lo dije, si quieres empezar
a pintar ilustración, necesitas comenzar
con objetos simples. Es necesario romper la
ilustración en formas simples. Déjame hacer
notas de boceto más pequeñas que sean visibles, sí. Ejecutar entintador o el boceto más tarde, voy a usar lápiz azul HB Pero si solo quieres mostrar formas
básicas, esquemáticamente, correr incher funcionaría mejor porque este pincel es más grueso Entonces, para una chica porque empecé a pintar
ilustración con una chica. Estaba pensando en una cabeza. Entonces creé una forma, como cabeza redonda regular. Entonces supe que quiero
mostrar algunas cosas dinámicas, algunas
cosas de movimiento al cabello. Y como ves aquí, estaba pensando mucho en el
peinado, y luego estaba pensando que
tal vez su cabello pueda mostrar la dirección. Simplemente muestro esquemáticamente con una línea que vamos a tener aproximadamente
inicio de nuestra cabeza aquí y final de pelo aquí. Y si quiero
mostrar el movimiento, quiero mostrarlo con
este pelo, así. Entonces estaba pensando, necesitamos pintar
cuello y el resto. El cuello estará aquí
y de este lado, vamos a tener línea de
hombros, y de hombros,
vamos a tener brazos. Eso es. También tuvimos que mostrar
esquemáticamente dónde
vamos a tener ojos. Entonces este es el centro donde
vamos a tener nariz, y la línea de ojos estará un
poco más baja porque su cabello cubrirá
parte de ella y boca, nariz y boca, así Ese era mi plan para la chica. Acerca de Duck, era un poco más complejo porque necesitaba saber cómo se
vería realmente Doc porque, ya sabes, hay diferentes
formas de pintar patos Para eso, fui a
Internet y simplemente escribí peluche de pato Y luego solo me
desplazo y veo lo que realmente funciona para mí y como esa.
A mí me gusta este patito, mira Es muy similar a
la que tengo. Una vez que miro esta foto de
referencia, estoy contento con todo. Veo que Doc tiene piernas largas. Doc también tiene este cuello
muy largo. Lo hice un poco más largo, y también quería tener
algún tipo de atuendo lindo,
como atuendo a juego con
una chica que muriera después. Vientre muy gordo. Entonces lo recordé, y luego fui a
Procreate para seguir pintando Bien, sobre Duck aquí, iremos con
color naranja, por ejemplo. Lo mismo pinté un círculo
no tan grande como este. Después de círculo, pinté dos rectángulos que
sabía que serían pierna Y luego pierna larga, cuello largo. No pierna, cuello largo y cabeza. Lo mismo aquí. Y además, no debería
olvidarme de las alas. Entonces alas, sabía la forma
aproximada. Así que acabo de pintar Lexis. Y eso fue todo. Los ojos
estarán en alguna parte de aquí. No te olvides del pico. Volver fue la
parte más complicada porque, de nuevo, la forma en que pintas
Back definirá cómo se vería realmente tu
pato. Y eso es todo.
Eso es lo que hice. Después de eso, fui a HB Pencil, y creé una capa debajo. Bajé la opacidad
de nuestro boceto rudo. Podemos simplemente ir con
los que ya
tengo como esta cosa. Entonces bajé la opacidad porque quería crear mi propio arte, y no quiero distraerme con el boceto basado en líneas rugosas Y ya ves si giro un sketch, eso es lo que tenemos como base. Y después de
que vamos a tener madera con lápiz, entonces iré con esto. Puedes ir con color morado o un
poco rojizo. Eso es lo que me gusta usar. Y luego poco a poco,
espera, es demasiado grueso. Puedes empezar a
definir la forma. A ver cómo nos iría. Aquí tenemos cuello. De nuevo, si tienes más leones o si tus leones
están desordenados, también está bien Simplemente puedes, como,
ser muy estricto y sólido en tus leones, o simplemente puedes,
como, pintar
así y estar un poco desordenado De hecho me gusta estar desordenado. Yo quiero Tiendo a
quedarme con más leones
porque muestran imperfección de
tu pintura, bosquejando Y está totalmente bien. ¿Ves? Entonces leones solo necesito borrar. O, si no quieres,
simplemente no borres. Y luego pintas
esta parte del cabello y solo muestras líneas cada vez más. Y luego puedes ir
a lápiz más grueso y hacer algunas de las líneas más definidas. Ya ves así. Donde tenemos más tonos, puedes presionar más grueso. mí me gusta jugar
con este lápiz porque te da, como, una sensación de f Lápiz, como lápiz de grafito,
no uno mecánico. Y luego ojos por ojos, tengo delineador grueso porque
quiero mostrarle las pestañas. Intenta hacerles
las mismas cejas. Puedes hacer las cejas de esta manera, o puedes hacer
cejas así. Ve qué estilo prefieres más. Con un lápiz, si
presionas más fuerte, tendrás un trazo de
pincel más grueso. Una vez que terminas con una chica, es como si no
estuviera feliz de que el pato esté sentado sobre su cabeza. Sólo ve a dónde iría tu
hombro aquí. Y en esta zona,
tendrá un jersey. Ding ding ding ding
ding, ding tintado. Creo que es un estilo
infantil muy encantador para el jersey. Y me gusta pintar tonos. Cheques así,
así. Y entonces puedes empezar a agregar
esos pequeños detalles. El que tengo en
el boceto original. Ding ding ding ding ding ding. Mira donde tenemos las tonalidades. Entonces el boceto podría
llevarnos algún tiempo. Por eso si
no quieres dedicar
este tiempo a pintar un boceto real, solo
puedes usar el mío. También tenemos pincel con corazones que vamos a
usar para el jersey. Entonces chica y pato
tendrán suéteres a juego. Nuevamente, cuanto más tiempo tengas, más tonos podrás agregar. Pero me gusta mucho cuando
no usamos liner negro
para el lápiz, vemos
que tenemos este
tono pardusco que se ve más suave Y cuando usas
acuarela o gouache, para ambos azulejos,
sería un toque muy, muy agradable Nosotros vamos a hacer lo
mismo. tener lápiz más grueso. Y luego solo necesito conectar mis líneas y crear un pato. El pato se vería así. Y también quería agregar alguna cabeza linda
que estará aquí. Ding ding, ding, ding, ding, ding ding. A lo mejor le gusta. A rayos sobre lappins y alguna cabeza
linda, ding ding ding. A lo mejor un poco esponjosa. Mismo jersey que tiene la chica. Y ojos y ser. Eso es. Esa es
nuestra base más tarde. Vamos a seguir
agregando más tonos. Ya no necesitamos nuestro
boceto rudo. Si tienes pato y
chica en la misma capa, puedes fusionarlo, y luego simplemente agarrar el borrador
y borrar la superposición Y como ves,
tengo muchos leones porque sí me gusta
agregar esos pequeños detalles. Realmente funcionan muy
bien con acuarela. Eso es lo que tengo
para mi sketch. Bien, espero que estés feliz. Ahora vamos al proceso de
pintura. Y finalmente, practiquemos primero
nuestra acuarela.
5. Proyecto 1: adición de colores: Ahora estamos listos para
saltar al proceso de pintura. Usa los pinceles que te
proporcioné Amaze freebies, o proc ritals
nativos o No olvides pintar sobre capas que están debajo del papel de
textura. Tendremos técnicas de
pintura muy especiales hoy en día. Entonces, no esperemos. Ve a nuestra primera ilustración, y te mostraré
todo ahora mismo. Empecemos con el estilo de
acuarela. Entonces estamos aquí. Ahora, apaguemos el boceto. Creo que no
necesitamos eso porque aquí
tenemos nuestro propio boceto. Y después pasemos primero
al fondo. Entonces quiero usar una imagen de
referencia, la que te mostré
al inicio de la clase. Así Canvas, referencia. Entonces ahora vamos a usar pinceles de
acuarela,
esos tres pinceles. Voy a usar Bo bloom primero. Y como brocha para mezclar,
usaré una licuadora acuosa boo Verás, en la referencia, tenemos más color rojizo, pero yo preferiría uno rosa Entonces este cepillo es súper genial para agregar esas encantadoras salpicaduras
impredecibles Ahora voy a ir a un color un
poco más oscuro. Y como licuadora, vamos a mezclar algo de
nitidez, diría yo Puedes jugar con tonos más tarde, agregar un poco de variaciones de
color. Ahora color rosa, muy, muy pálido. Solo quiero agregar algo de
color aquí y allá. Bien. Mi siguiente paso será
vamos a agarrar rectángulo, y necesitamos hacer
esta forma de rectángulo. El que tenemos aquí.
Y luego invertir y cortar. Entonces agarra Buran incurrir y solo borra las partes que
iban detrás de nuestro marco Estoy bastante contento
con lo que tenemos. Nuestro siguiente paso será
crear una capa por encima de lo normal. Y luego iré con
color blanco, y para esa parte, voy a agarrar un pincel de gouache húmedo pu porque quiero que mi
color sea opaco Y paso brevemente por las hojas y simplemente
las lleno de color blanco. Si quieres la línea de Bond, no
es problema.
Está totalmente bien. Establecemos un temporizador de 30 minutos
para cada ilustración. Por supuesto, si
tienes más tiempo, puedes seguir agregando más tonos, seguir pintando elementos más
hermosos. Pero nuestra base es de 30 minutos. Y dentro de este tiempo,
podrás crear una ilustración que
sea acuarela Bueno, ahora lo que vamos a
hacer es duplicar esta capa, así nuestras hojas se volverían muy,
muy opacas Ahora B entintador para
dibujar la línea.Te tamaño más pequeño Y otra vez, no hace
falta ser preciso. Y la hoja y rama del amor. Ahora lo que puedes hacer, te muestro la manera de
intensificar el color. Están en la capa de fondo. Ahora puedes ir a curvas. Y aquí se puede jugar
con la intensidad del color, hacerla más o menos marca. De otra manera, matiz saturación
brillo, ir a matiz. Guau, me gusta este color
y mira el color. Este color también es súper agradable. Entonces eso es lo que puedes hacer. Hojas de fondo,
vamos a guardarlo aquí. Ahora tenemos pintura aquí capa. Sólo vamos a duplicar.
Sigo guardando el color blanco. Y azul rojo gouache
será mi me gusta, no un color base, pero
simplemente no quiero ser mi acuarela
demasiado transparente Entonces quiero usar un
color blanco como nuestra base, ves, y se
destacará comparando
con el fondo. No voy a hacerlo totalmente
no transparente. No, voy a mantener
la transparencia, pero no eso, no al 100%. Así que ya ves, todavía
tengo algunas tonalidades
del fondo que
viene a través de la pintura, y en realidad ayuda a
que nuestro arte sea muy realista. Y ahora, Doc. Y mi oscuridad, voy a
ponerme un poco más blanca, comparando con chica
porque debería tener como plumas
blancas Para mi color base, voy
a usar bota con outt e
iré con este
bonito color beige Ahora esta es nuestra base blanca, y voy a ir a la
capa que se trata de eso. Después, lo vamos a
fusionar. Así que vamos a ir a agregar un poco de color
beige a la piel. Ahora color rosa para pollitos. Podemos ir más allá de las líneas. También es agradable. Ahora de color azul. Ding ting, ting, ting, ting. Si te superpones con el color, el mismo color, está bien. La vas a mezclarla más tarde. Así que mezcla brocha y
mezcla suavemente algunas imperfecciones. Ahora Dak tendrá el mismo
color para su jersey. Bueno, ¿qué pasa con los pies y el pico? Este cepillo en realidad tiene líneas de borde
muy dentadas, lo cual es muy agradable
y ahora él y hielo como ella tendrían hielo de color
castaño Y para su cabello, iré con un color más claro. Mm. Y como ves, estoy tratando de pintar
todo como cada una de nuestras tareas en una nueva misma capa. Entonces eso significa que no nos vamos confundir con la cantidad de pasos que debemos dar. Entonces, por ejemplo, para la acuarela, tenemos primer paso para fondo
y luego agregar hojas. Y luego tendremos que
agregar algo de color a
los personajes principales. Y el siguiente paso
sería agregar tonos, y el último es agregar DDS. Y eso es todo. Entonces básicamente tenemos cuatro pasos para completar nuestra ilustración. Y eso es todo. El hecho con un tono básico, con un color básico,
y no hecho. También tengo esta parte blanca. Vas a agregar algo de color
blanco a esta zona. Esta zona, hazla un
poco más blanca que un perro real Y luego una vez que estés
contento con los resultados, fusiona esas dos capas. Ahora tenemos solo una capa
para nuestros personajes principales. Ahora saltemos a la siguiente parte de la clase donde
vamos a agregar matices y pequeños detalles.
6. Proyecto 1: agregar sombras: Una vez que terminemos de agregar
colores a nuestro proyecto final, el segundo paso
será agregar tonos. Diferentes técnicas requerirán que uses diferentes pinceles, y los tonos también se verán de
manera diferente. Espero que estés listo para
el proceso creativo, y no esperemos más
y sigamos trabajando juntos. Bien, para los tonos,
voy a ir a la primera
capa de tonos, ir a multiplicar. Entonces iré a ambos pinceles
artísticos finos de acuarela. Después de eso,
vamos con el color oscuro. Solo agreguemos un poco de sombra. Y puedes mezclar algunas partes. Intenta que las líneas
no sean demasiado perfectas, creo, azul más oscuro. Lo mismo con el Doc. Al igual que aquí
y allá, algunas tonalidades. Entonces el color rosa y beige tal vez un poco
más brillante para el resto. Entonces, en zonas donde tenemos dos objetos
uno al lado del otro,
vamos a tener sombra. Entonces parte con el pelo estará
en una sombra debajo de la nariz, debajo de los ojos, pero asegúrate de
no ir más allá de las líneas. Y bajo los ojos aquí, Tal vez esté demasiado oscuro,
así puedes
bajarlo en opacidad y
hacerlo un poco más claro Después iremos con
color azulado para mostrar la sombra. Ahora pasemos a sombra púrpura
grisácea y mostremos
la sombra desde la oscuridad Súper lindo. Ahora color naranja. Puedes mezclarte si quieres. Muestra algo de sombra en esta
zona y color azul aquí. Aquí y escoge. Ahora, creo que es el
momento de mostrar corazones. Para eso, iremos
con B corazones divertidos, agarramos este color rojizo
y nos aseguraremos de que
no sea como si tal vez sea un
20, 30% opaco Esa es nuestra forma. Ahora, lo
que puedes hacer las mismas curvas, y puedes
intensificarlo un poco. Quiero mantenerlo más oscuro. A lo mejor un poco
más saturado.
7. Proyecto 1: agregar detalles: Esta pequeña parte de la clase
tiene que ver con los detalles. Casi terminamos nuestro
primer proyecto final, así que hagámoslo juntos. Bien, es momento de pasar a la segunda pequeña parte
de agregar tonos. Multiplicar. Pero fuera. Mira los bordes. Tan encantador. Es lo más importante, trata de no ir más allá de las
líneas de tu fondo. Como licuadora, usa boo Bloom. Y se extendió un poco
a los alrededores. Creo que podría quedar muy bien. Color rojizo. Entonces solo, como, toca, tocas, y luego el color
sangraría de manera muy natural Pero asegúrate de no
dibujar en nuestras hojas blancas. En realidad, podemos simplemente
moverlos por encima de todo, pero por debajo del boceto. Y sólo trata de jugar
con la intensidad. A mí me gusta la sangría aquí. Porque quiero mostrar
la sombra del pato. Eso me gusta. Ahora color azul.
Yo quiero hacer lo mismo. Lo mismo con pato. Ya ves que
tenemos dos tonalidades de azul. Color fangoso, naranja. Así que en realidad puedes mantener
algunas líneas definidas. Creo que se vería bonito. Solo baja
un poco la intensidad y solo muestra algún flujo de color que está sangrando de
un color a otro. Y ahora voy a ir con mi paso
final, que son los detalles, ir a multiplicar e ir
con pincel de tinta Purani,
basura, color ligeramente Y luego mostrar algunas partes. No todo quedará
subrayado con un forro. Algunos. Algunas áreas pueden
verse muy encantadoras. Después un poco más claro y mostrar las líneas de
las partes del cuerpo. Esta parte es mi favorita. Es como toques finales
donde necesitas
definir las líneas más importantes. Quiero mostrar la
sombra de su jersey. Ahora puedo mostrar algunas
líneas aquí y allá. No en todas partes. Pero necesitamos mostrar un poco de
contraste en nuestro arte. Entonces, cuanto más tiempo tengas, más detalles podrás agregar. Pero si no quieres,
también está totalmente bien mantenerlo así. Y una tonalidad morada. Y para pato Mm hmm. Verás, no agrego las
líneas como en todas partes. Dejo algunos huecos, porque quiero que un lápiz
lo atraviese. Eso es. Bien, ahora tengo un color ligeramente
más oscuro. Para el cabello. Recuerda, también puedes controlar el grosor de tus líneas. Sobre todo si es
pelo. Ahí es donde puedes tener mucha libertad. Tenemos menos destacados aquí. Esos los vamos a decir
para la técnica del quash. En acuarela, en su mayoría
será un lápiz o liner y nuestro color que,
como, fusiona, blitz en otro Creo que eso es
lo más importante. No necesitamos nuestra foto de
referencia, así que vamos a apagarla. Eso es lo que tenemos por ahora. Pero de nuevo, creo que podemos hacer nuestro arte un
poco más dinámico. Bien, entonces lo que voy a hacer es ir al fondo, y aquí antes de que hagamos todos
los colores más saturados, necesitamos darnos cuenta qué fondo nos
gustaría conservar para nosotros mismos. Y si quieres jugar seguro, vamos a duplicar el fondo, apagar una de las opciones, y luego ir a la saturación
y brillo otra vez. Y entonces aquí se puede ver
lo que más le gustaría. Ir a camino cálido. Un poco saturado,
un poco. A lo mejor un poco
más de saturación. Eso es lo que yo preferiría. Y eso es todo.
8. Crear un fondo en acuarela: Entonces ahora como bono, quiero mostrarles lo que
podemos hacer con un fondo. Déjame mostrarte mi último
truco, qué más podemos hacer. Entonces ahora estamos en capas de
fondo, las que duplicamos, y luego vamos al mapa de gradiente. Y ahora, mira,
constantemente se volvió tan, tan saturado, lo que
personalmente me gusta tanto. Y aquí, solo puedes, como, ajustar la intensidad
del color y ver si
te gusta o no. Pero en este caso,
mi sugerencia solo
puedes hacer que las
hojas sean un poco más brillantes y luego duplicar
nuestro pato y niña. Por lo que también
destacarán y no se
fijarán transparentes porque el
fondo es bastante brillante. Y otra opción, solo
puedes bajar la opacidad de nuestro color de
fondo Mis adorables estudiantes.
Ahora saltemos a la segunda parte donde
practicaremos cómo
pintar con squash.
9. Cómo crear un fondo en gouche: Ahora podemos iniciar
la segunda parte de la clase y probar la segunda técnica de
pintura, Ilustración al estilo gouache saturación de color
y el volumen serán parte
súper importante en
esta forma de pintar. Bien, ve a la
capa de fondo vía en gouache art. Entonces vayamos a nuestra imagen de referencia Tinting tintado
Canvas Esa es nuestra referencia
para el gouache. Para el fondo, iremos con pincel de gouache húmedo azul, vamos de color rosa brillante,
aumentaremos el tamaño Asegúrate de que la opacidad sea del 100%. Y luego solo pintar. Verás, es muy,
muy, muy auténtico. Y usa este cepillo
como licuadora, también. Déjame mostrarte cómo se
ve más tarde. Entonces controlando la opacidad, puedes hacer que tu gouache sea
más o menos húmeda Creo que bovedquah es un blenter. Dak. Bien, ahora voy a
mostrarte un truco muy chulo. Entonces, si no te gusta la
forma en que se ve tu rectángulo, ve a licuar, empuja Y entonces tal vez 50 o 60% y solo empuja los
bordes a la manera que más te guste. Cosa, ding, ding, poquito. Fresco. Y luego quiero
que sea un poco más ligero porque voy
a agregar más parches después. Entonces iré a curvas y desaturado ligeramente.
Entonces eso es lo que teníamos. Eso es lo que tenemos
minúscula diferencia. Estamos en la misma
capa para gouache, es importante pintar
sobre la misma capa Los colores, ya ves, se
colocarán uno sobre otro. Color rosa peachy, mismo pincel. Por cierto, si haces el
pasaje un poco más ligero, el gouache sería
más transparente Déjame mostrarte la diferencia. Si creas una capa arriba, cuando pintas, ves que
no tienes esta capa. Este color no
parece sobrenatural. Bajar más en opacidad, se y luego
volver al color rosa Luego herramienta de fusión. Genial. Bien, increíble. A mí me gusta. Entonces ese es nuestro fondo
gouache. Y ahora vamos con nuestra chica y comencemos a agregar
colores capa por capa. Mismo cepillo. Vamos a ir con un bonito
color beige así. Sigamos agregando colores.
10. Proyecto 2: agregar colores: Sigamos pintando. Siguiente parte, color rosa. Ahora, armas. Y lo que me gusta del pincel gouache
porque es opaco Así que en realidad no necesitas
quitar el transparente. Ahora, el siguiente paso es, vamos con algo de transparencia de
hielo. Entonces pintar gouache es
más como una terapia. Es muy, muy relajante. Aquí puedes levantar
tu Apple Pencil de la pantalla. Está totalmente bien. Ir al fondo. Solo quiero mezclar un poquito. T. Um, ahora volvamos y
sigamos pintando. Esta parte. Y si vas más allá de las líneas, si simplemente pintas no en la zona donde se supone que están las
pinturas, también está bien porque, como, cada pintura, no
es perfecta. Color balow. ¿Qué pasa color
blanco para
el calor y las plumas? Mira las pinceladas. Tienes esta sensación muy auténtica
y realista después de usar este pincel. E intencionalmente
levante mi Apple Pencil porque
quiero tener esta textura
para estar presente en el arte. Ahora precioso color naranja. Entonces, ya ves, a diferencia del color, trato de llenar los huecos, todos los huecos que tenemos. Trato de poner color por todas partes. Ding ding ding un pelo. Voy a fusionar fondo y nuestro color de piel juntos. Como ve,
pinté erróneamente sobre capa de fondo. Entonces no lo separaremos y
no vamos a cambiar el
color del fondo. Pero no planeaba cambiar el
color del fondo. Me gusta el
color de giro en gouache. Solo si aún planeas
jugar con las variaciones de color, pinta sobre una capa
separada. Pero realmente tiendo a pintar todo en la menor
cantidad de capas
posible porque
eso nos ayuda a imitar la realidad de pintar
este medio tradicional Con gouache, es más fácil
porque puedes simplemente poner en
capas encima del
color otro color, pero con acuarela, es más
difícil Bien, hecho. Hecho con la adición de colores. Ahora el segundo paso, podemos empezar en realidad, ya
podemos agregar color
al corazón. ¿Por qué no? Mismo color, mismo pincel,
un poco más grueso. Y lo gracioso solo
puedes poner capa segunda vez y ya ves que
tenemos floraciones muy realistas Bueno. Ahora, salta en la siguiente parte vas a empezar a
agregar sombras.
11. Proyecto 2: agregar sombras: Es hora de pasar a
agregar tonos parte, y vamos a utilizar tantos modos de capa de
fusión y diferentes pinceles también. En esta parte, pasaremos más tiempo y pintaremos de
manera más detalles. No lo dudemos. Segundo paso. Tinta azul impredecible. Usemos este pincel
para agregar tonos. Y luego para los tonos, iremos a multiplicar el modo capa de
fusión. Ahora vamos a crecer con un azul un
poco más oscuro. Y ven aquí tengo
imitación de sequedad. Entonces es como que vamos a
crear una
sensación de que nuestra gouache
está ligeramente seca Y además, es muy bonito
porque es pincel, también capas muy
naturalmente como gouache ¿Y qué pasa con la naranja? Entonces quiero mostrar
algo de nitidez aquí. Sombras en esta zona. Sombra ligeramente morada. Creo que el pincel de sombreado es el paso
más fácil que tenemos, porque no
necesitas ser súper preciso y simplemente
hacer lo que puedas hacer Um, color rosa, rosa biji. Quiero mostrar color
aquí. ¿Qué pasa con la oreja? Entonces quash es más contraste. Si se compara con la acuarela, ¿
qué más tenemos? La sombra
y la nariz, y los labios. Y luego me olvidé de la sombra
grande y morada. Misma frente. Hecho. Ahora, uh, pelo, esta es probablemente la parte
más difícil porque tenemos mucho pelo, y necesitamos agregar tonos, pero no demasiado,
ya sabes, mantener este equilibrio. Bien, ahora, en lo que estaba
pensando, a lo mejor nos gustaría agregar aquí un poco de brillo. Así que vamos con
este pincel de gouache húmedo
Bu de color beige pincel de gouache húmedo
Bu Y quiero agregar S tan cool, un poco de tonos cálidos. Se me olvidó porque
esto se multiplica, en realidad no
tenemos color blanco, así que crearemos una capa
separada para eso. Pero aun así me gusta,
me la voy a quedar. Así que hemos ablandado un
poco el Hes. Entonces a pesar de que tenemos pinceladas
bastante secas, todavía
quiero que sea un
poco más acuosa, un
poquito, no como la acuarela ¿Y si hacemos lo mismo
con el color azul? Lo mismo podemos hacer un
poquito con un pato. Entonces, si agarras el color blanco
y lo usas como multiplicar, cuando añadimos color blanco, tenemos elementos de partes bellamente
mezclables Ejemplo, aquí, así que el siguiente paso, me olvidé del hielo. Vamos a volver
a la tinta impredecible, y quiero agregar hielo. Haz que el hielo sea un poquito más oscuro. Hecho. Ahora vamos a ir a la nueva capa y agarrar casi el
color blanco, Bu gouache húmedo Y ahora ves si
podemos añadir color blanco. ¿Qué hacemos? Simplemente
difumina si quieres, entonces. Algunas partes. No demasiado. ¿Y si agregas algunas
manchas blancas aquí y allá? Si quieres, puedes usar pincel de tinta
impredecible si quieres. Pero yo estaría feliz con un cepillo de gouache
suave.
12. Proyecto 2: agregar detalles: Es casi el
final de la clase. Ahora es el momento de
los toques finales. Vamos a añadir pequeños detalles a nuestra pintura gouache.
Detalles parte. Para los detalles, vamos a agarrar, recuerda, color rojizo Vamos a usar
tinta B Runny o el mismo pincel. Y no te olvides de
cambiar a multiplica. Eso es lo que me olvidé de hacer. Este pincel es muy similar
a la tinta impredecible. A lo mejor un poco más runnier. Ahora, un poco
más ligero. Algún color. Entonces ves que los principios de la
pintura son bastante similares. Pero gracias a los pinceles, podríamos alcanzar efectos totalmente
opuestos como relleno acuoso o más
opaco Y todo depende de
si quieres tener este
relleno opaco o
realmente quieres que sea como semitransparente,
muy aireado. Prefiero dos estilos. Por eso decidí
mostrarte lo que hago cuando estoy pintando con
acuarela y con gouache Es solo que a veces
tienes un estado de ánimo diferente y te gustaría pintar
las cosas de manera diferente. Y está totalmente bien. Estamos aquí para experimentar y
simplemente mostrar nuestra creatividad, mostrar lo que tenemos en nuestro corazón. ¿Y qué pasa con D? Aquí trato de usar menos contornos
porque para nosotros, lo más importante es
mostrar cómo se mezclan los colores, cómo se mezclan los colores. Y como ves, estoy tratando de
hacer el contraste un
poco más vibrante. Entonces ahora déjame
mostrarte mi último paso. Entonces, si estás contento
con todo, solo fusiona todo junto.
Tienes solo una capa. B a la referencia, gírela hacia arriba. Y ahora solo vamos a
iluminarlo un poco. Vamos a las curvas.
Cómo mostrártelo. Y gracias a curs, puedes hacerlo más
saturado o menos saturado Lo hice un poco más brillante.
Eso es lo que teníamos antes. Mis adorables alumnos,
volvamos a ver lo que hemos logrado
durante nuestra clase de hoy. Entonces, antes que nada, ya sabes
cómo crear un boceto. Cuáles son los pasos que estaba siguiendo para poder hacer eso. Entonces nos probamos
en el arte de la acuarela. Usamos el mismo boceto, pero usamos una técnica diferente. Y espero que este proyecto haya
sido alcanzable y que hayas podido terminarlo
en 30, 60 minutos Y el segundo paso
es el arte gouache, que también tiene una sensación muy
hermosa Es un poco diferente gracias a probar
diferentes estilos. Te diste cuenta
cuál funciona mejor para ti y podrías
experimentar más, probar diferentes bocetos,
y solo tratar definir por ti mismo
cuál es tu propio estilo Y te volviste más
profesional en dos técnicas de pintura en
acuarela y gouache Enhorabuena. Este es
el final de nuestra clase. Y ahora definitivamente
deberías estar orgulloso de ti mismo. Aprendiste algunas cosas útiles y creaste pintura hermosa, y en el futuro,
puedes crear más. Entonces lo que hemos aprendido
y por qué lo hicimos. Entonces ahora sabes más sobre
pintar personajes lindos en acuarela y estilo Guar
digitalmente También aprendes a crear textura de papel de
acuarela, cómo bosquejar de manera sencilla, y a dibujar boceto con
o sin imagen de referencia, cómo crear personajes
paso a paso desde imagen y nuestra cabeza
para finalizar el boceto, y cómo pintar de manera más detallada alcanzan el aspecto
tradicional Cómo pintar fondo diferentes formas,
acuosas y opacas, dependiendo de los medios que utilices, cómo usar capas, modo de
fusión, y también cómo
matizar y
variaciones de color a tu
arte modo de
fusión, y también cómo
matizar y variaciones de color a tu Entonces, ¿por qué esta clase fue útil? Ahora puedes experimentar
con tu estilo, ganas algo de inspiración
e ideas creativas. Lo que es más importante,
podemos crear arte digital que es tan similar al medio tradicional de
acuarela y gouache Y además, has
aprendido más sobre tus propias preferencias y
tu propio estilo de pintura. Chicos, estaré encantado de
ver sus obras de arte en la sección de proyectos y
dar mi propia opinión. Y además, de
veras agradecería tu opinión sobre esta clase. Siempre puedes dejar una
reseña en la sección de revisión. Muchas gracias.
Entonces, ¿qué sigue? En mi futura clase,
seguiremos explorando
acuarela y gouache y seguiremos agregando un ambiente
mágico a nuestro arte Entonces veamos a Chazy en
tu clase. Adiós.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
