Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, mi encantadora artista. Bienvenido a mi clase, y vamos a sumergirnos en el arte
digital de la acuarela y pintar un
bosque completamente misterioso con un lindo conejo. Prepárate para aprender un
par de nuevas técnicas de
pintura en acuarela para
procrear. Mi nombre es zingay Soy artista, y
estoy aquí para
mostrarte que la
acuarela digital es mágica. Y puedes crear un mundo
mágico con todos estos lindos personajes y naturaleza
caprichosa
con tus propias manos Y para eso,
vamos a necesitar procret y un
poco de inspiración En esta clase, comenzaré
diciéndote dónde
encontrar los freebies y cómo prepararte
para el
proceso de pintura como crear papel de
acuarela en procret y explorar todos los
pinceles que tenemos Creo que es difícil crear un buen arte sin
inspiración y referencias. Entonces preparé para ti una fuente donde podamos
obtener algo de inspiración. Y luego prepararemos boceto. Te mostraré la manera
simple y rápida cómo hacer eso y cómo
crear un conejo encantador. Y finalmente, pasaremos
al proceso de pintura. Te voy a mostrar cómo los colores, matices y reflejos a nuestro arte desde el boceto
hasta la ilustración detallada. Entonces haremos que nuestra
pintura sea avanzada. Y en esta clase,
exploraremos mucho
los modos de capa de fusión. Y lo más importante gracias a un par
de lindos detalles, agregaremos un ambiente mágico
a nuestro dibujo realista, y al final de esta clase, podrás crear linda y mágica ilustración
de conejo en un bosque en procrear usando diferentes técnicas
de
acuarela manera divertida y sencilla Durante el curso, te voy a
mover lentamente a lo largo de mi flujo de trabajo, explicando cada
paso y describiendo características de
procrear y técnicas de pintura en
acuarela Espero que les guste. Y aprenderás
más sobre procrear, más sobre
técnicas de boceto que uso, cómo crear textura de
papel de acuarela, cómo usar diferentes técnicas de
pintura en acuarela, cómo aplicar esas
técnicas en También cómo usar los modos de
fusión de capas, cómo agregar
variaciones de volumen y color a tu arte, y cómo crear arte lindo en procrear usando pinceles
digitales Entonces, lo que necesitarás
para mi clase de hoy, voy a usar procreate con
iPad y lápiz Apple También puedes usar procreate o algunos otros blocs de dibujo o simplemente
papel de acuarela y pinturas regulares Nuevamente, lo que sea te
ayudará a sentirte feliz e inspirado sobre
los recursos del curso. Como bono,
compartiré con ustedes todas las herramientas digitales que
se mencionaron en una clase, como papel de textura, juego de pinceles
personalizados, paleta de
colores, mis propias
imágenes que creé. ¿Y para quién es esta clase? La clase es ideal para nivel
intermedio. También puede ser útil para principiantes si tienes un conocimiento
básico características
de procrear para aquellos que
estén interesados en lo digital, el arte
watercol, los personajes lindos
y las ilustraciones mágicas Y una cosa que
quiero mencionar tu opinión y tus comentarios
son súper importantes para mí. Me ayudan a crecer y me
ayudan a construir mis futuras clases dependiendo tus preferencias y de lo
que te gustaría aprender. Entonces, siéntete libre de
decirme qué opinas esta clase en la sección de discusión
o revisión. Estaré encantado de
responderte y, por supuesto, compartir contigo y también, y, por
supuesto, compartir conmigo
tus bellas obras de arte. Estaré muy feliz de ver lo que creaste y
qué te inspiró. Entonces mis queridos compañeros de arte, no
puedo esperar para comenzar
esta clase. Como dije. Definitivamente no puedo esperar a ver lo que subes
a la sección de proyectos. Entonces, no esperemos.
Coge tu iPad, lápiz
Apple, inspiración
y pintemos juntos.
2. ACERCA DEL PROYECTO DE CLASE: Ahora hablemos de proyectos
de clase. Sólo tienes que seguir unos pasos. Crea una ilustración de bosque
mágico con lindo
conejo en estilo acuarela. Eso te traerá alegría. Por supuesto, no olvides
usar los consejos que te
di hoy. Explora diferentes técnicas de
pintura y elige las
que más te convengan, y luego crea
hermosas obras de arte. Puede ser lindo conejo o
algo totalmente diferente. Cualquier cosa que te ayude a sentirte feliz durante el proceso de
pintura. Usaré procreate para esta clase con iPad
y lápiz Apple También puedes
usarlos o puede ser solo algunos otros blocs de dibujo o simplemente papel normal y bolígrafos, como dije, lo que quieras. En la clase de hoy,
te mostraré cómo pintar ilustración
acuarela, y será bosque
mágico y lindo conejo como
centro de composición. También, experimentaremos con diferentes
técnicas y trucos de pintura. Jugaremos mucho con la luz. Y una vez más, puedes elegir tema
completamente diferente
y dibujar algo nuevo, probar experimentar y
disfrutar del proceso de pintura. Además, chicos, compartan conmigo su proyecto
final y fotos
paso a paso
conmigo aquí en una página, simplemente pueden
hacer clic en el botón
Enviar proyecto, y es muy fácil. Y si tienes alguna duda, entonces necesito más consejos,
por favor házmelo saber. Estoy aquí para ayudarte.
3. Herramientas y papel: En esta clase, hablaremos recursos y
dónde encontrarlos. Es bastante sencillo
seguir los pasos, ir a la sección de proyectos y
recursos, luego descargar los freebies, ir a la aplicación Fils, y luego invertir todos los
archivos en el Procreate Además, es difícil crear ilustraciones en
acuarela sin papel de textura de
acuarela. Entonces vamos a solucionar este problema. Hablemos de ello a detalle. Bueno, creo que estamos
listos para comenzar, y antes que nada, nuestro primer paso será
crear papel de textura, y después te voy
a mostrar dónde conseguir todos los freebies Entonces en Procreate, entonces
necesitamos tocar más
y tocar más nuevamente. Entonces necesitamos escribir 4,000 por 3,000 píxeles con una resolución de
300 DPR Y como pueden ver, tenemos
83 capas disponibles aquí. A continuación, toque ding ding ding. Así que ese es nuestro papel tras conjunto, necesitamos duplicar nuestras
capas un par de veces, y vamos a cambiarle el nombre. Primero, aquí escribiremos pintura. Escribiremos sombra. Y aquí vamos a escribir boceto. Y en la capa superior, escribiremos papel. Y ahora para crear papel de
textura, necesitamos encontrar los
obsequios. Entonces, ¿cómo hacer eso? Entonces abres mi clase en navegador, luego vas a la sección Proyectos
y Recursos, y en esquina derecha, debajo del titular recursos, encontrarás todos mis freebies Después de eso, necesitas dividir
la pantalla en dos partes. Desde el lado derecho, tendremos Procreate y desde el lado izquierdo, vamos a tener archivos Bien, perfecto. Entonces me
refiero a los freebies, podrás ver
a nuestros conejos boceto en formato pingi Junto con
los conejos mágicos atrapa en realidad nuestra puerta de proyectos finales que vamos a usar en
la mitad de mi clase. Adicionalmente, tenemos papel de
acuarela, tenemos pinceladas y muestras También, cómo mover todos esos
obsequios al procrear. Así que solo necesitamos arrastrarlo
y soltarlo así. Y lo mismo haremos con sketch. Necesito duplicarlo dos veces, y aquí tendremos nuestro conejo
mágico. Éste. Y vamos a ir a la segunda capa y también mover nuestro conejo
mágico, arrastrarlo y soltarlo
en el procrear Lo mismo tenemos que ver con
pinceles y muestras. Luego, cuando transfieras tus muestras a
la paleta de colores, debes presionar tres puntos
y presionar set como predeterminado Entonces ve a esto y
encontraremos todos nuestros
obsequios aquí mismo Entonces vamos a
hacer con pinceles, arrastrarlo y soltarlo
en el procrear Ya tengo mi cepillo
instalado en el Procrita. Entonces ahora hablemos un
poco más sobre los pinceles. Voy a sacar los bocetos por un tiempo y vamos
a ir a pintar aquí capa Tenemos nuestra ponencia. Vamos a movernos multiplicar prensa. Primero, aquí vamos a
tener seis lápices B. A continuación, hemos corrido entintador
muy bonito pincel, Runny entintador grande donde se
puede ajustar Es muy bueno para crear
algunos elementos de hoja. Entonces las tablas se llevaron mi pincel
favorito, favorito. Simplemente puedes ver qué tan bien se mezclan
los colores entre sí. Y por cierto, en realidad todavía
no creamos nuestro papel de
textura. Es como el primer paso. Cuando lo establecemos como una multiplicación. Arco gota de agua además
uno de mis pinceles favoritos. Realmente te da una sensación de acuarela muy
natural. B, oscuro, bordes de acuarela, bueno, pincel de acuarela
natural,
que es muy bueno como sombreador básico y
básico como pincel principal Bou corazón bordes
cepillo otro cepillo, que es perfecto relleno
cepillo, relleno de color cepillo. Ya tiene una textura de acuarela muy
encantadora dentro de las pinceladas. Acuarela Bitransparent,
este es un buen shader. Manchas naturales
con brocha y licuadora. Entonces puedes usarlo como brocha, o puedes usarlo como
licuadora. Tanto golpecito. Y aquí tenemos manchas
naturales cepillo y licuadora como licuadora. Ver mezclar colores muy suavemente. B de difusor, y
como brocha de mezcla, que suavizan técnicas suaves La técnica de mezcla es suave. Y pull up es
un poco para agregar esos encantadores y diminutos elementos
carnosos como toques finales a nuestro Estaño al final, te
voy a mostrar cómo
agregar esos pinceles de tallo. Ahora vamos a saltar a la etapa de
creación de papel. Como ves, tenemos pequeños espacios
en blanco desde los bordes. Mi sugerencia, vayamos
al uniforme de aire de papel, AI solo necesitamos mover nuestro papel un
poco a los bordes. Entonces ve a afilar y agudizar un poco
nuestro papel
porque lo transformamos, podría
haber algunos cambios en visibilidad de los detalles
más nítidos y más pequeños Entonces creo que cuando
aumentamos la nitidez, realmente nos ayuda a que
nuestro papel destaque más Duplica nuestra
capa de papel tres veces. Y luego tenemos que cambiar el modo de capa de
fusión. Primero, tenemos multiplicar. Segundo, tenemos que
ir a quemadura de color, y al tercero, iremos a quemadura lineal. Después de eso,
dupliquemos la capa de quemado de color una vez y seleccionemos dos
capas con quemadura de color, modo de capa de
fusión y
luego fusionarla. Ahora vamos al modo de capa de fusión de
quemadura lineal, y vamos a hacer lo mismo. Al deslizar el dedo hacia la izquierda, tenemos la opción duplicar,
así que necesitamos presionarla. Y ahora duplicamos capas de modo
capa de fusión de quemadura
lineal. Y luego deslizando hacia la derecha, seleccioné dos capas con modo de capa de fusión de quemadura
lineal Y ahora solo necesito
fusionarlo también. Ves que el papel se volvió un
poco demasiado agudo y oscuro. En este caso,
bajaré la opacidad de la quemadura
lineal hasta 65% quemadura de color, tal vez 90% y multiplicaré Ves que es muy
agudo hasta el 75%. Sí me gusta este trabajo. Ahora, se ve muy, muy crujiente. Entonces lo que
vas a hacer a continuación es hacer grupo con
nuestras capas de papel. Al deslizar hacia la derecha,
seleccioné dos capas adicionales con papel, y luego en la esquina
superior derecha, tenemos un botón de grupo.
Vamos a presionarlo. ¿Podemos ver botón
derecho? Y aquí vamos a renombrar y escribir papel. Entonces Paper está listo, y si estás contento con
todo, vamos a bloquearlo. Por qué tenemos
que hacer eso, en caso pintemos accidentalmente
sobre esas capas, debemos evitar estos errores.
Por eso lo encierro. Aunque yo por accidente, estaré en una de
las capas de papel, no
voy a poder pintar sobre ella por la capa bloqueada. Ahora estamos en capa de boceto. Ese, tenemos un
pequeño conejo que está mirando una
hermosa linterna, y agregaremos más detalles,
algunos elementos de madera. Pero esta parte vamos a
terminar un poco más tarde. Entonces ahora vamos a
saltar brevemente a la siguiente etapa. Y no se trata de pintar. Hablaremos de inspiración y en realidad de dónde
conseguir la inspiración.
4. Acerca de la inspiración: Finalmente pasar a la clase
muy importante donde encontrar inspiración. ¿Qué pasa con
las imágenes de referencia y
cómo crear arte con
algunas toallitas mágicas? Hablemos de ello ahora. Por favor, siga mis
pasos cuidadosamente, y si algo no está claro, estoy aquí, siempre dispuesto a
ayudarle en la sección de discusión. Ahora hablemos de nuestra
fuente de inspiración. Entonces esto es pexels.com. Como veis, acabo de
abrir el sitio web, y ya tenemos
tantas fotos bonitas. Por ejemplo, esta imagen puede ser un buen ejemplo que
realmente se adapte a nuestro tema porque hoy
vamos a pintar hermosa ilustración de bosque con toallitas
mágicas y linda criatura. Puedes pintar a esta linda criatura en lo alto de esta
casa, por ejemplo. Oh. Podemos agregar algunas mariposas.
Es muy bonito. Bien, esta foto también es cred. O bien, puedes simplemente escribir o,
como, atmósfera mágica. También es bueno. Esto
es tan hermoso. A mí me gusta mucho esta foto. Oh, me gusta esa. Algunas ilustraciones de
fantasía. A mí me gusta esta composición. Es hermoso. Veamos
qué podría funcionar mejor para nosotros. Cuando me preparaba
para esta clase, no
usaba ninguna foto de
referencia. Acabo de añadir algunos elementos
poco a poco, paso a paso, y de
verdad me ayudó mucho. Oh, esta también es
una foto encantadora. Así que aún pero creo que
tenemos demasiado de, ya
sabes, elementos
mágicos artificiales. Entonces, ¿qué hay de escribir
algún bosque misterioso? Mm hmm. Luce mucho
mejor Ix este arte. Oh, es muy parecido a
lo que voy a dibujar. Vamos a ver esta imagen. Y estaba pensando en
pintar para agregar algunas de
las ramas de los árboles,
como de esta manera. mí me gusta. Bien. Así que mira el
arte que te puede gustar. A lo mejor quieres
cambiar el estilo, los ajustes. Está totalmente bien. O simplemente puedes,
como, simplemente escribir bosque y ver qué
imagen tendremos. Sí, nada mejor.
A mí me gusta este. Esta composición también es encantadora. Voy a guardar esas
ilustraciones. Esto es muy, muy bonito. Entonces, si vas a tener
no exactamente la misma, sino con toallitas similares. Me gusta jugar con la luz para crear
esta sensación de contraste Y aquí vamos a agarrar algunos que veas como
posición de ramas de árboles. Mm. Para mí, eso es todo. No necesito más. Aquí me
gustan los colores. Son tan suaves. Bien, solo puedo
pasar aquí horas, como, buscando
algo de inspiración. Bien, y la segunda
inspiración será el conejo. Tenemos que ver cómo se ven
los conejos. ¿Dónde está mi conejo? Tan lindo. Entonces queremos que sea
cuadro seguro, no seguro, no
voy a guardar porque mi
conejo es bastante sencillo. Sólo necesito saber
cómo pintar orejas. Entonces no va a ser
tan realista. Pienso muy parecido a esta ilustración, muy similar. Bien, así que ahí es donde
me inspiré en pexels.com, y puedes ir a
buscar las fotos que
puedan No hace falta que sigas
exactamente mis pasos. Como dije, busca
tal vez diferentes ajustes. A lo mejor no es bosque, a
lo mejor será como, no
sé, como, la ilustración junto al mar
y lo que sea te
ayudaría a disfrutar del proceso de
pintura. Bien. Ahora, hagámoslo. Vamos a saltar al proceso de creación
y boceto.
5. Crear bocetos: Ahora es el momento de los bocetos. Exploraremos algunas formas
rápidas y sencillas de crear bocetos. Por lo que no va a tomar mucho tiempo. Siéntete libre de seguir mis pasos
o usar tus propios bocetos. Sé creativo. Bien, ahora vamos a saltar a la creación de un
precioso boceto de conejo. Entonces aquí te muestro la forma en
que creo la ilustración. Cuáles son los pasos
que estoy siguiendo. Y como ves al final, vamos a usar la
última ilustración. Pero solo quiero mostrarte
cómo se vería el conejo, cuáles son las
formas básicas y cómo
en realidad creo conejos paso a paso. Entonces comencemos.
¿Cuándo piensas? Simplemente me va a encantar o a
la sapacidad así. Y también escribir boceto. Entonces como recuerdas,
de la ilustración, de las
imágenes de referencia ahí como conejos que son muy
lindos y suaves y grandes. Entonces en mi percepción,
es como una pelota. Entonces el lápiz B B será mi pincel. Primer paso que hago, necesito
pintar una línea, como primera línea. Esa es la
posición media de nuestro conejo. Entonces tenemos línea de ojos, línea de
vientre, y
luego como línea de pata Después de eso, no es
como una pelota real, sino que es una especie de óvalo. Entonces en este caso, lo
haré un
poco más grande a partir del boceto
que ya tenemos. Entonces si quieres, puedes igual que goma de borrar, estoy usando Burn incurr Entonces, si ves que
tienes algunas de las partes que
quieres mejorar, puedes borrarlo o ir a
licuar aumentar tamaño hasta 50,
60%, y simplemente suavizar
algunas de las para vuelta Así. Creo que quiero
hacerlo un poco más grande. Como un huevo. Es muy similar a la forma
del huevo. Así. Después de eso, necesitamos
definir dónde
tenemos ojos y vientre y manos
y,
como, poseia y orejas Entonces creo que aquí lo haría
un poco más bajo. Así que la línea
en realidad no es demasiado recta. Así que vamos a eliminar la línea anterior. Y luego en el medio, vamos a tener barriga. Conejo feliz. Está bien. Podemos simplemente, como, pintar sobre
otra capa encima de eso. Entonces esta es
igual que la base. Si quieres, puedes guardar todos los bocetos desde el principio o simplemente puedes,
como, borrarlos. Todas tus pinceladas no
deberían ser perfectas. Cuando pintas, por supuesto, podrías hacer algunas correcciones o quizás no pintes
todo desde la primera vez. Eso también, bastante difícil de hacer. Y vamos a
pintar dos manos encantadoras, y podrías pintar patas, o simplemente puedes pintar
algo muy simple. Sabes que los conejos
tienen patas muy largas
y patas muy fuertes. Así que solo haz la forma
un poco diferente. Mm hmm. Como la arena. Una salsa de tarifa sobre lapans. Ese es un conejo encantador. Si estás contento
con todo, podemos mantenerlo de esta manera. Déjenme exagerar. Entonces se ve así. Adicionalmente, podemos crear
una capa más arriba, cambiar al modo de capa de
mezcla multiplicada. Si quieres, puedes
cambiar el color. Entonces verás la
diferencia entre las capas y luego pintarás encima del boceto
anterior. Déjame simplemente bajar la
opacidad y apagar
apagar nuestra
capa de boceto anterior y solo agregar más elementos o presa
con la intensidad de Entonces, si quieres volver a dibujarlo por segunda vez y no usar
bocetos anteriores, también está Al igual que, en este caso, tu boceto se verá limpio. Tiendo a quedarme con todos
los bocetos. Me gustan las
líneas de lápiz por todas partes. Exactamente. Mm hm. B. Ding ding ding. Entonces y luego simplemente
borraré nuestro
boceto anterior. Exitoso. Y además,
como dije, licuar. Aún puedes hacer los cambios, hacerlo más pequeño, más grande. Quiero que sea un poco más corto y puffier en algunas zonas y deepf
en otras áreas Me gusta. Sí. Entonces ahora creo que este
es un conejo muy lindo. Y este es un boceto
que yo creé. Puedes cambiar la posición
como te dije aquí. Se puede pintar así. Es tratar de
abrazarte a este conejo. Como conejo está mirando en
algún lugar del cielo. En realidad es la
última ilustración, eso es lo que
vamos a crear. Y como ves, exageré
algunas de las líneas,
y la hice más vibrante, y,
sí, me olvidé de las chicas También necesitamos agregar pollitos a nuestro también, mi otra sugerencia, este tipo de bocetos
que me gustan,
antes que nada, no
olvidemos el rubor Y segundo, me gusta
tener esos trazos de lápiz. Al igual que, me gusta
agregarlo aquí y allá, ir más allá de las líneas, solo hacer nuestra ilustración
más como estilo infantil como, no debería ser tan perfecta
y
meollo así Además, vamos a tener
sombra en esta zona,
también, tal vez ombligo diminuto. Veamos dónde más. A lo mejor necesitamos mostrar el área
donde Conejo se está manchando. Al igual que, no está flotando en
el cielo, algo así. Podemos simplemente hacer
bocetos de esta manera, mostrar un poco de los trazos
de pincel Ya sabes, se trata de cheques. Simplemente puedes hacerlo de esta manera. Y entonces si estás
contento con todo, puedes duplicarlo, y duplicándolo dos veces, vamos a tener un sketch
más vibrante, y creo que es bueno Entonces este es nuestro encantador conejo. Vamos a saltar en la siguiente
parte, y poco a poco vamos crear y finalizar nuestra composición para
el proyecto final
6. Boceto del proyecto final: Bien, ahora vamos a finalizar
nuestro proyecto final. Entonces decidí agarrar nuestro último conejo para
esta ilustración, y también pinté
algún tipo de linterna. Y déjame crear uno más
arriba por si acaso necesitas hacer algunas
correcciones, boceto correcto. Entonces aquí necesitaremos
crear realmente la composición. Y por qué lo hice en una capa
separada porque
vamos a mantener este boceto cuando
creamos una ilustración. Pero esa es más
como una esquemática. Entonces necesitamos ver
dónde vamos
a agregar nuestros elementos
en la imagen, pero lo más probable es que vamos a usar solo
pinceles de acuarela para eso. No necesitamos usar lápices para esos elementos porque nuestra clase de
hoy es especial. Vamos a hacer que
nuestra ilustración muy realista y fiel a la vida. Y voy a añadir una gran cantidad de
matices y reflejos, por lo que será como más como tres D art
pero en estilo acuarela. Entonces aquí vamos a tener una cruz. Distinto grosor
de la hierba, algunas hojas, así. Bien, y después de eso,
estaba pensando que podríamos agregar algún tipo de hojas
aquí y allá, así. Por ejemplo, aquí vamos
a tener hoja. Y entonces, ¿y si
agregamos hoja en esta zona? Tal vez más grueso. Lax. Y estoy tratando de hacer mis hojas diferentes así que voy a mirar en dirección
diferente. Como tal vez de este lado. Hm. L. Entonces en este caso, esta hoja será más gruesa. Seguí haciendo cambios
tantas veces. Entonces puedes usar una herramienta
licuada y ajustar algunos de los
ángulos para las hojas Bien, mantengámoslo así. Esquemáticamente de nuevo. Y ahora quiero agregar algunas ramas de
árboles. Entonces necesitamos ver que en realidad, nuestro ingreso está colgado de un árbol, una rama de árbol, no solo,
como, flotando de nuevo en el aire. Hagámoslo en una nueva capa si quiero
hacer algunos cambios. Así capa para las ramas de los árboles. Algo
así. En este caso. Siempre tuve problemas
con las ramas de los árboles. Se ven demasiado afiladas
cuando las pinto siempre. A lo mejor el conejo será más grande. Entonces quiero colocar al
conejo justo en el centro de nuestra composición. Entonces la linterna subirá, pero irá un
poco hacia abajo. Fresco. Ahora segundo paso. Vamos a pintar tres
ramas de otra. Ahora esta parte,
voy a cubrir, así que no va a
interferir con la flor. Bien, que sea así. Bien, entonces aproximadamente, el
boceto será así. Entonces como ven aquí, tenemos tres capas de bocetos.
Vamos a escribirlo. Sketch tres, donde
tenemos las ramas de los árboles, bosquejo dos, donde tenemos hojas y pasto y bosquejo uno. Este es nuestro
boceto principal donde tenemos nuestros elementos principales, personajes
principales. Podemos pintar nuestro
lindo conejo y esta hermosa linterna. Entonces hemos preparado
nuestro proyecto final, y ahora creo que es momento de empezar
a agregar colores.
7. Aportar colores: Ahora estamos listos para
saltar al proceso de pintura. Usa los pinceles que te
proporcioné Evans Freebies, todos procreatos nativos,
todos tus No olvides pintar sobre una capa colocada debajo
del papel de textura. Tendremos una técnica de
pintura muy especial hoy en día. Así que no esperemos y
vayamos a nuestra ilustración, y ahora mismo te voy a mostrar
todo. Así que vamos a saltar al proceso de
pintura y ya
renombremos algunas de las capas. Yo creo una
capa de fondo como nuestra primera capa, y luego pinto aquí
donde vamos a agregar algunos tonos y
conejo
y farol, y luego vamos
a tener sombra, queso, no necesitamos
pintar aquí capa. Y nuestros bocetos están
aquí en la parte superior. Simplemente podemos
agruparlos y escribir boceto para no pintar en nuestras capas de boceto.
Así de fondo. Entonces vamos con el color verde. Y agarra boo corriendo en tu
gran cepillo, aún más grande. Entonces necesitamos tener estas líneas de borde
rayado. Si presionas más fuerte,
tendrás más en vivo. Ding ding, ding ding. Yo alejé
un poco el boceto porque,
como dije, vamos a tener algunos
como los bordes, no
vamos a tocar
con ding ding, ding, ding, ding, ding,
ding, ding ding Por supuesto, solo puedes pintar un contorno y luego
dragón deja caer un color, pero tiendo a pintar
todo con pincel. Tal vez dejar manchas blancas tan
diminutas para el
efecto más natural. ¿Ves? Como, tengo algunos vacíos,
como, huecos blancos. Creo que agregan sensación
más realista a nuestro
arte porque en acuarela, podríamos tener algunas brechas
blancas como esa. Si estás contento
con todo, vamos a duplicar la capa de
fondo, ir a la capa inferior, saturación de
tono y brillo
y fusionarnos. Entonces vamos a
tener algunas tonalidades aquí. Así que solo presionaré la máscara de
recorte y me moveré para multiplicar el modo de capa de mezcla Aquí, mi sugerencia ir con pincel
bo artístico y agarrar tonos
ligeramente más oscuros. Entonces, lo que tenemos que hacer
es mostrar algo del balance de color,
este equilibrio. Entonces de este lado. Así que gracias al modo de capa de mezcla de
máscara de recorte, no
vamos a ir más allá de las líneas ¿Ves? Algún tono más azulado. Este cepillo es muy
preciado sensible. Eso me gusta. Aquí vamos a
tener color azulado Si no quieres, puedes mantenerlo como un modo de capa de
fusión normal. Entonces en este caso, los colores
serán más vibrantes. Creo que eso es lo que necesitamos. Incluso púrpura sombra
aquí y allá. Color verde, quizá un poco más brillante porque vamos
a tener farol alrededor. Entonces entonces iremos con tanto cepillo difusor suave como licuadora y simplemente
mezclaremos los afilados. Adicional de otra manera
lo que puedes hacer, si quieres tener este
hermoso efecto de mezcla, necesitarás ir a gahenblur
y difuminar un poquito a,
como, 24, 20 Entonces en este caso, la mezcla será muy natural y suave. Voy a usar el desenfoque de
Goshen. ¿Por qué no? Y luego si quieres,
puedes ir a las curvas y también jugar con la intensidad de los colores y ver qué podría
funcionar mejor para ti. Lo hizo un
poco más saturado, para ver si eso es lo que
teníamos y lo que
vamos a tener
ahora mismo. Bien, perfecto. Ahora vamos a Conejo y
Linterna. Otra capa. Es un modo de capa de
fusión normal. Iré con color azul. De nuevo, se puede ir
con tablero itick, pero me gustaría usar
arco cepillo de borde duro Piensa que este cepillo es muy bonito. Bu acuarela oscura bordes también
es muy buena opción. Solo mira lo que funciona
mejor para ti. Entonces esta pintura fuera la
clase de hoy es muy especial porque vamos a tener,
tantos detalles. Entonces es, como, una tarea que consume mucho
tiempo. Pero te ayudará a crear como pintura
tridimensional D,
como, muy realista,
pero a la vez, mantener este aspecto de
acuarela natural. Ahora vamos a borrar. Como borrador, usaré entintador Buran
porque quiero tener muy afiladas Como ven aquí,
tengo un pequeño hueco que
no cubrí capa con color. Solo uso herramienta licuada, me muevo al 25% alrededor de esto y
solo moveré partes donde fui más allá de las
líneas hasta los bordes Porque vamos
a mantener este boceto, así que todo debe
verse muy ordenado. Al menos me gusta
que se vea ordenado. Nuevamente, son todas
tus preferencias. Puedes quedarte con el contorno, puedes desactivar el contorno. Es hasta Mm hmm. Ahora farol, donde
esta mi color beige. Tintado dt, dt dt. Aquí, trata de no levantar tu lápiz
Apple de la pantalla, así verás el color de
fondo viene a través de las
pinceladas. Segundo aquí así. Y ahora vientre vientre. Casi me
olvido de la barriga. Se puede agarrar el color blanco. Entonces es algún tipo de pintura
relajante donde simplemente disfrutas proceso de
pintura y solo te
tomas tu tiempo para colorear. Y mi sugerencia, quitemos la transparencia porque ves que el color de
fondo verde
viene a través del
color de nuestro conejo, y necesitamos deshacernos de la transparencia
para mantener este, como, hermoso, aspecto
azul natural de nuestro conejo. Aumentemos la opacidad
de la segunda capa. Entonces una capa duplicada de conejo y
linterna una vez, y luego vamos a un brillo de
atción enorme y movemos el brillo
hasta el 100% Después duplicó esta capa
dos veces y dos veces. Entonces como ves ahora, color de
fondo no
afecta a nuestro conejo y linterna. Bien, siguiente paso, solo agreguemos. No es el final obviamente, pero solo quiero colorear
todos nuestros hermosos elementos. Y creo que agreguemos
colores a las hojas. De hecho podemos
escribir como hojas. No te preocupes.
No será del mismo color. Vamos con
bordes de color de agua oscura antes de este tiempo. Si quieres ir más allá los bordes de la capa de
fondo, puedes simplemente crear una nueva capa y configurarla como una máscara de recorte Entonces ahora todo si pintas, no
vas a ir más allá de las líneas. Pato. Si quieres, también
puedes eliminar
la transparencia, el brillo
citriano, y
luego fusionar las hojas juntas A continuación, vamos a la capa de Ella, y quiero pintar una
hierba de este color verde. Y déjame encontrar el pincel. Arco rauny en tu pico. Ya ves que este pincel es
muy puntiforme al final. Entonces es realmente una
buena opción si
quieres crear algunas hojas. Pero hay que ir
todo el camino hacia arriba. Bien, ahora necesitamos eliminar esta parte que va
más allá de las líneas de nuestro color de fondo porque quiero estar
frente al conejo, no
puedo usar el modo de máscara de recorte Entonces seleccioné el área que
iba más allá de los bordes
del color de fondo y luego tres dedos
hacia abajo y presioné cortar. Entonces eso es todo. Bien, otra sugerencia,
creo que quiero que sea un poco más ligero. En mi opinión es demasiado
Bien, hecho con craso. Si quieres,
solo podemos escribir cruz. Entonces vamos a
tener ramas de tribs. Aún así, agreguemos colores
a esta parte, también. Y para eso, vamos a ir a
este tono brownie. Tengamos el mismo pincel de tinta para
correr. O otras opciones que
puedes usar es el pincel artístico, que también es una buena opción, pero esta es muy
opaca, y eso me gusta. Mm. De nuevo, juega con las curvas. Quiero
desaturarlo un poco. Que no sea tan brillante. Creo que vamos a tener
muchos elementos brillantes, como, un poco más tarde. Bien. Entonces también tenemos
esas hermosas hojas, y también las voy a pintar en una nueva capa porque voy a necesitar cambiar el modo de capa de fusión
diferente. Entonces vamos a
tener algunos cambios, y voy a usar otro pincel para ese pincel artístico demasiado grande. Porque las hojas
son difíciles de controlar. Por lo que no vamos a añadir
demasiados detalles aquí. Bien, hecho con esta parte,
y creo que ya está. Eso es todo por agregar para
colorear todos los elementos principales. Ahora vamos a saltar a la segunda parte donde vamos a añadir
más y más tonos.
8. Agregar tonos: Es hora de moverse para agregar y
Shay y resalta parte, y usaremos tantos modos de capa de
fusión En esta parte, pasaremos más tiempo y pintaremos de
manera más detalles. No lo dudemos. Bien, segundo paso. Pero antes de dar
el segundo paso, permítanme simplemente mover a nuestro adorable
conejo al frente, esta cruz. Así. Déjame mostrarte lo que voy a hacer. Yo sólo quiero poner todo
como una máscara de recorte. Entonces en este caso, estaremos pintando una capa, pero al mismo tiempo, no afectará a nuestro conejo. El conejo estará
en una capa separada. Bien. Perfecto. Siguiente paso
que vamos a hacer sí. Pero en realidad, estoy pensando, quiero agregar nuestro conejo a esta máscara de recorte,
también. Hierba de mano. Entonces todo estará
en modo de máscara de recorte. Creo que así sería
más fácil. Bien, entonces vamos a
duplicar la capa de sombra porque es donde
vamos a agregar muchos
tonos ahora mismo? Primero, necesitamos agregar sombra
a nuestro encantador conejo. Y aquí, mi
sugerencia vamos a usar el Bonatural para manchas
como pincel shader Siguiente. Vino, ¿por qué? No es
máscara de recorte. Máscara de recorte Todo clip bien. Se puede jugar con los modos
de capa de fusión. Mm. Colorbond es muy agradable. Multiplicar también es bueno. La luminosidad es buena y se multiplica. Son bastante similares. Entonces me
voy a quedar con multiplicar. Y luego puedes
agarrar pincel artístico. Bien, y sobre el pasto, mi sugerencia
duplica la capa Uno será normal. Segundo, puede ser pantalla, y puedes bajar
la puja de pasit tiny Duplica la capa de sombra. Bien, creamos un
poco algún tipo de sombra debajo de la zona del conejo. Sólo tienes que mezclarlo más.
Bien, perfecto. Siguiente paso que
vamos a hacer, solo
agreguemos algunos aspectos destacados. Y vamos a colocarlo debajo la
capa de conejo y linterna y escribir resaltado. Luz. Duplicado
un par de veces. Primera capa, vamos a ir con este color amarillo y
agarrar gotas de agua cepillo. ¿Le gusta? Esto es tan
sencillo. A ver. Quiero ponerlo detrás de los
árboles y las hojas también. Entonces es básicamente como
casi la primera capa. Bien, genial. Mientras estará aquí. Entonces lo duplicaremos. Y con el segundo color, quiero cambiar el
color a rojizo, algo así,
más saturado A lo mejor un poco más vibrante. Así que ya ves, tenemos un tono amarillo y bastante brillante,
rojizo Entonces sobre el tono rojizo, simplemente lo
voy a aplastar así
para mostrar algún tipo de Y ahora podemos ver si queremos cambiar el modo
Blendilaar Mm, esto es una luz de pin tan agradable. Bien, la luz pin es buena para ti. Y otra cosa
también adicionalmente, puedes ir a Precaución Desenfoque y soplar un poquito.
Esta es una opción. Otro, solo puedes bajar la opacidad y
hacerla no tan saturada Entonces depende de ti. Y necesitamos una
capa más de resaltado. Vamos a aclararlo. Y aquí tenemos que ir al color
blanco, al color puramente blanco. Aún quedan gotas de agua azules, y necesitamos pintar
como un corazón blanco de nuestros hermosos como reflejos. Y entonces aquí mi sugerencia, ir al entrenador y difuminar un poquito, como tum y cambiar el modo de
capa mezclada, obviamente. Mézclalo más. Bien, después de eso. Sigamos agregando algunos elementos, por ejemplo, a nuestra linterna. Vamos a pegarnos al
conejo y a la linterna, y aquí tenemos que
presionar Alpha lock. Entonces ahora, cuando
pintamos sobre la capa, no
vamos a ir más allá de las líneas. Vamos a ir con Burn inker
y sólo un color blanco. Entonces cuando usamos el candado Alpha, ves lo que es bueno,
no vas más allá de las líneas. Simplemente pintas dentro del
marco de tu pintura. Ding no ding Bien, hecho con esta parte. Ahora, ¿qué pasa con las pollitos? Hizo ding ding ding, ding, dT. Después apagamos el bloqueo Alfa. Y a continuación, vamos a agregar tonos
de color y
reflejos a las hojas. Voy a crear uno volar
arriba, multiplicar, y no sé cuál
será el siguiente segundo. Tal vez una luz suave. Hojas, hojas, hojas
y hojas. Vamos a entrar. Entonces ahora estamos en capa
de tonos de hoja. Vamos con este
color verde oscuro y pincel wartista. Yo hice las luces un
poco más grandes, cómo lo hice
seleccionando todas las capas de
tres resaltados, y luego simplemente agarro la herramienta de
selección. Seleccioné cada una de las luces y
las hice más grandes o más pequeñas. Vamos a tener
unos tonos de hoja. Voy a agarrar pincel artístico, agarrar este tono verdoso y oo Aquí está el problema que tengo. Entonces, ¿qué pasa aquí? Entonces es una fuente de
luz en un centro. Entonces vas a tener pero aquí está la fuente de
la luz va a ser de lado
opuesto cortada porque la luz viene por
el centro como dije, así que esta zona estará en sombra. Borrar parte que iba más allá los bordes de la hoja así. Bien, ahora vamos con un color un
poco más brillante. Destacan las hojas. Estamos en esta parte en esta
capa, mismo pincel. Vamos a poner los reflejos. Como que no debería estar en todas partes. Obviamente, puedes conservar
el color original. Y mi sugerencia, agarra un
pincel completo para manchas naturales y licuadora. Estamos en tonos de hojas y solo
quiero mezclarlo. Haz que la sombra sea un
poco más natural. Entonces el voy a suavizar las líneas de borde porque
creo que se vería mejor Así. Ahora sobre
los aspectos más destacados. La luz suave es demasiado suave. Pero, ¿y si lo hacemos de esta manera? Lo duplicaré. Verás, duplicando y se volvió
un poco más brillante, y luego iré al brillo de
histración, y quiero hacer que el color sea
un poco Y luego vamos a agarrar difusor
suave, y sólo vamos a mezclar las
líneas de borde más afiladas estaño Tintín Bien. Creo que se ve bien. Deja tonos. Vayamos a maldecir y también a jugar con la
intensidad del color. Y me gusta un poco
la suavidad de la sombra. Bien, estoy en luz lineal. Me encanta la opacidad. Ahora, a continuación, quiero agregar algunos reflejos y
matices a la hierba, también. Entonces vayamos a la capa
con pasto, éste. Vamos a duplicarlo, a derecha resalta el
pasto, como el pasto, resaltados, y luego la hierba de
arroz pasto pasto pasto. Tonos. Bien, así que vayamos primero
con los tonos,
agarra el color más oscuro. Inclinarse en su cepillo en este caso, porque la hierba es tan, tan pequeña. Y sólo vamos a ir
tal vez aún más oscuros. Bien, genial. Ahora lo
que vamos a hacer es ir con sombra verde e ir a los
reflejos. Bien, luz suave. Máx. Bien. Entonces vayamos con pincel
artístico y agarremos este color durazno Yo también lo haré en tu capa. Destaca desde la
luz. Así. Además, aquí vamos a
tener algo de luz. No te preocupes.
No es tan duro. Nos vamos a ajustar.
Entonces, en este caso, vamos a tener
luz encendida en casi también
vamos a tener
luz encendida en casi
todas partes sobre nuestro
encantador conejo. Vamos a hacerlo más suave en las orejas. Por lo que habrá luz de la linterna y de las
luces al fondo. Bien luz perfecta aquí. Por supuesto, esa es
nuestra principal fuente de luz y también en las sucursales. Entonces ese es nuestro principal punto culminante. Bien, ahora podemos jugar y ver qué
modo de capa de fusión nos gustaría más. Quedémonos con la luz dura, desenfoque de
Goshen, y
vamos a mostrar el brillo Como dije, creo que el resplandor se
vería muy bien. Sólo un poco a, como, 15%. Y apenas se puede ver
, pero sigue ahí. Así que hemos terminado de agregar
algunos tonos a nuestro arte. Ves que se ve tan
encantadora, tan hinchada, am. Y ahora sigamos agregando más tonos en la siguiente
parte de la clase.
9. Cómo agregar más sombras y reflejos: Bueno, siguiente paso, como dije, sigamos agregando más tonos
y más reflejos a nuestro arte y agreguemos más
variaciones de color, creo. Bien, aún necesitamos agregar
algunos colores a la linterna, y creo que
comencemos con esta. Así que más sombras en el modo de máscara de
recorte. Bien, agreguemos colores. Sí, este color. Y
luego pincel artístico. A mí me gustan las líneas de
rascar artísticas. Así que me voy a apegar a esto. ¿Y qué pasa con el color amarillo? Quiero agregar algunas variaciones de
color amarillo y borrar partes donde
tengamos unos puntos blancos. Déjame pensar. Bien,
mantenlo así. No quiero cambiar nada. A lo mejor algo de sombra en esta zona. Y algo de color rojizo. Entonces, si quieres
convertirlo en una marca de cine, tienes dos opciones. Primero, vaya a saturación y
brillo o vaya a curvas o vaya al modo de capa de fusión y vea qué estilo podría
funcionar mejor para usted. Multiplicar es agradable. Creo que me
quedaré con multiplicar en modo capa de fusión. Bien, ahora agreguemos tonos
a las ramas de los árboles. Nos olvidamos totalmente de ello. Bien, busquemos sucursales aquí. Bien, vayamos a las sucursales
y escribamos sombras. Banes. No bancos, sucursales Sombra. Ding ding ding, multiplicar, sombra
ligeramente más oscura. Qué color usar. Vamos a ceñirnos a éste.
Eso me parece bien. Bien. Y sobre las hojas, voy a añadir algunas tonalidades a las hojas. Y luego las manchas naturales
cepillan y licuadora, luego mezclan la nitidez Lo mismo que hacemos con los aspectos más destacados. Hazlo un poco más suave, pero al mismo tiempo, sigue
manteniendo la sombra. Bien. Poco a poco, seguimos añadiendo tonalidades y
se ve muy bien. Siguiente paso, un poco más oscuro. Y después quiero ir
a Burani pincel entintador. Es demasiado oscuro. Y
vamos a hacer lo mismo
con es que tenemos que
demostrar que no
solo están flotando en el aire. Están como,
conectados al árbol. Entonces es un proceso que consume un poco de
tiempo, como dije al
inicio de una clase, pero debería hacerse. Mm hmm. Aquí podemos
mezclar algunas partes. Bien. Ahora necesitamos trazar una línea aquí, como inger que moquea Como también que la linterna
no esté flotando en el aire Todavía quiero agregar un poquito
de tonos a las hojas. Vamos a cangrejo color oliva. Más tonos. Ahora podemos bajar un poco
más los bocetos de las ramas y decir estas hojas Como dije, realmente no los
necesitábamos en nuestra ilustración. ¿Y qué pasa con las orejas? Creo que podemos agregar Runny incurrir en este color rosa de las orejas Como dijo. Por, entonces nosotros, nos
olvidamos de agregar sombra a nuestro conejo. Eso es
súper importante. Voy a quedarme en capa de sombra. Vamos con pincel de
acuarela pero transparente. Super suave da un sombreado muy
suave, muy suave. Entonces creo que debería estar bien. Cuando presionas
más fuerte, tendrás más sombra, más concentrada. Por lo que es perfecto
para sombrear lexis. Mete el vientre a la sombra
en esta parte también. Un poquito. Mezcla, mezcla, mezcla, para que las líneas se
empaparán. Se ding ding. Si quieres
exagerar la sombra, sabes qué
hacer. Herramienta de selección. Después seleccione esta área, pluma, 50%, y luego
curvas metros curvas. Quieres oscurecer un
poquito, así. Y si tienes
algunas líneas afiladas, solo mézclalas como estas líneas de borde y
hazlas un poco suavizadas, las
suaviza un poco Le gusta. Bien, creo que, en este caso, el conejo se ve un poco más vibrante, más dimensional. Bien, cuando hayamos
terminado con esta parte, si estás contento
con todo, vamos a ir a la capa de sombras duplicada un par de veces. También podemos usarlo como máscara de
recorte, máscara de recorte. Voy a poner la sombra aquí
por encima de todo, casi. Y en este caso, vamos a multiplicar. Pero después vamos a elegir otro tono e ir
con el color púrpura. Y ahora sobre el pincel,
tienes algunas opciones. Puedes usar
manchas Bonatral, brocha y licuadora. Se puede usar Bartistic pero gota de
agua, Bani en engranaje, voy a
pegarme a B
pincel artístico porque como dije,
me gustan las
líneas afiladas, vanguardistas, toallitas contrasty Mira que es tan bueno hacerlo como una forma circular de pintar como pintas
y dar vueltas en círculo. Algo así. Incluso puedes agregar algo de
color al conejo. Bien, si estás contento
con lo que tenemos ahora, podemos jugar con moldes de capa de
mezcla. Después,
también vamos a
jugar con una pasity , así que no te preocupes A este color de parte
esquivar es tan genial. Mira este brillo. Te da una toallita tan
increíble. A mí me gusta. Voy a querer conservarlo, pero tenemos que hacer esta
luz un poco más oscura. Guau. Ed también es genial. Ah, tan difícil de decidir. Bien, la superposición también es agradable, así que en realidad es la capa
que voy a usar. Gene si quieres, o puedes mantenerlo en más
tonos con este pincel. O puedes bajar la intensidad lata Podemos agregar algunos tonos, más tonos al conejo, diminutos tonos a
nuestra preciosa linterna. Entonces este cepillo es súper genial. Pero lo que me falta a mi mente, necesitamos tener más reflejos. Creo que es un
poco demasiado oscuro. Recuerda, vamos a
tener dodge de color, que también es súper impresionante, pero este dodge de color te
da reflejos. Si quieres tener toallitas
azuladas, quédate con este color azul oscuro, o puedes ir al tono púrpura, y verás que
tendrás tonos morados Voy a mezclar
esos dos colores juntos porque el conejo es azul,
obviamente, pero también
tenemos algún reflejo, y el rojo y el azul te darían esta toallita
rosa bastante brillante así. También tenemos tonos rosados aquí. Vamos a crear. Y quiero
agregar algo de brillo. ¿Qué pasa con el color rojizo? Entonces ahora, ahí es donde
vamos a agregar muchos tonos, muchos reflejos, tonos
nazis. Vientre. Bien. Bien, mantenlo así. Estoy contento con los resultados, pero aún quiero
agregar más resaltados, y voy a
usar otra capa. Entonces aún necesitamos
tonos porque
vamos a agregar
toques finales y tallos En la parte superior, voy
a usar una luz dura. Dan tan tan, puedes usar este color
amarillo bastante brillante o hacer un poco de
toallita anaranjada, Burani incairbush Quizá demasiado naranja. No quiero tener muchos tonos
anaranjados porque ya
tenemos tanto anaranjado como reflejos. Entonces tenemos, como, una ilustración muy
mágica. Después, voy
a añadir más. Bien. No te preocupes. Bajaré la intensidad
del color más tarde, así que
no sería triste, brillante. Como ves, este estilo
que estoy usando hoy en día es diferente
al que suelo usar. Este es más detallado. Pasamos más tiempo
en diferentes capas. Mi sugerencia a veces
cuando tenemos, como, inspiración, tenemos tiempo, definitivamente deberíamos
pintar algo
así porque este es un arte donde
pasas mucho tiempo, definitivamente deberías
estar orgulloso de ti mismo. Como lograr tal tarea no
es una tarea fácil, también. Entonces aquí vamos a tener
algunas reflexiones. Guau, da una
sensación muy especial, como, muy delicada. Entonces, si quieres
que tus tonos sean un poco menos saturados,
tienes opciones. También puedes ir con superposición. Ves la sensación que
crea también muy agradable. Vamos a agregar un poco
de destellos alrededor. Ahora tal vez oigas algo de lluvia al fondo.
Lo siento mucho por eso. Pero vamos a crear esta
atmósfera de SMR y seguir pintando. Entonces hablaré menos. Vamos con su superposición. Y requirió algunos holgados. En eso es demasiado corte. Creo que se ve genial, pero estoy
pensando en los colores. Hagámoslo un
poco más oscuro, así. Así que ya ves gracias
a las salpicaduras, tenemos esta hermosa
sensación mágica de nuestra luz Y creo que el último paso es, agreguemos pinceles de tallo. Mm. Ding ding ding. Hojas oscuras, multiplicar. Me gustaría poner esta sombra realmente debajo
de todo. Bien, aquí. Par de tonalidades. Vamos con Azul acuarela
samp nueve, color azul. Y ahora quiero usarlo en algún lugar de aquí. Se ve genial. Otra sombra. Vamos
con el color verde oscuro. Necesitamos mostrar sombra
desde los arcos. Ahora, aquí como Y ahora vamos a crear
Vamos a colocar una sombra
por encima de todo. Como dicho, ¿qué pasa con
algunos aspectos destacados? Destaca aquí de nuevo. Guau. Y la
última parte diminuta, vamos a añadir algunos detalles.
10. Añadir detalles finales: Es casi el
final de la clase. Ahora es el momento de
los detalles finales. Vamos a añadir pequeños detalles
a nuestras pinturas. Bueno, los detalles, creé una capa por encima de todo, pero debajo de los bocetos. Voy a multiplicar el modo de capa de
fusión, y voy a ir con pincel
entintador líquido azul Pero el color me agarra
este color azulado. Oh, nosotros controlamos el tamaño. A lo mejor demasiado afilada. Color azulado Ya es bastante bueno. Voy a pintar los ojos. El conejo está mirando esta
hermosa y mágica linterna. Creamos este ambiente encantador y
mágico con los
alrededores del bosque. Tenemos muchos destellos. No hace falta subrayar,
como, todo. Solo áreas donde sientes
que necesitas agregar algo de color, porque es mejor tener diferentes grosores
de los trazos del pincel. Aquí, definitivamente
necesitaríamos agregar algunos detalles. Podemos seguir agregando tantos
pequeños detalles como queramos. Yo cambio el color a morado porque creo que
coincidiría con la linterna. Así que disfrutemos de un ambiente lluvioso. A ver. Bien,
lo que quería hacer, voy a agarrar sombra verdosa Voy a ir a capa de tonos donde tenemos el modo de capa de
fusión normal. Eso es lo que necesitaba.
Usa lápiz BHB, aumenta el tamaño, y quiero
agregar algunos trazos de lápiz No usé runny incur
porque es demasiado opaco, y quiero tener
las líneas de lápiz Entonces como veis, agregué
algún tipo de textura. Hace que la ilustración sea un
poco más dinámica. También puedes subrayar algunas partes y puedes
agarrar un tono más oscuro Y por el contrario, solo
puedes hacer algunos
elementos más contrastes. Lápiz es perfecto y
va con todo. Lo puedes ver tú
mismo. Tan agradable. Bien, ¿dónde más? Tenemos que
añadir algunas tonalidades, ¿quizá aquí? Un chicos, esta es nuestra
encantadora ilustración de bosque
mágico y
conejo en este bosque. Espero que hayas disfrutado
este tutorial, esta clase pequeña,
tal vez no demasiado pequeña, pero aprendiste algunas nuevas
formas de pintar, como, tres objetos D en estilo
acuarela, y te inspiraste algo. Enhorabuena. Este es
el final de la clase A de hoy, y ahora definitivamente
deberías estar orgulloso de ti mismo. Aprendes algunas cosas útiles y creas una hermosa pintura. Y en el futuro,
puedes crear más. Entonces lo que hemos aprendido
y por qué lo hicimos. Entonces ahora sabes
más sobre procret, sobre
técnicas de boceto que uso, cómo crear texturas de
papel de acuarela y cómo usar diferentes técnicas de pintura en
acuarela También cómo aplicar esas
técnicas en procrear. Pero lo más importante, cómo usar
capas y modos de fusión, también cómo agregar variaciones de volumen y
color a tu arte, y cómo crear una misteriosa
ilustración de bosque con lindo rabioso en procrear usando pinceles
digitales Por qué esta clase fue útil Hmm. Ahora puedes experimentar
con tu propio estilo. Obtienes algo de inspiración
e ideas creativas. Lo que es más importante,
podemos crear arte
digital que es tan similar al medio
acuarela tradicional. Y creo que esto es genial. Chicos, estaré encantado de ver todas sus obras de arte en la sección de
proyectos y, por
supuesto, dar mi propio feedback. Además, realmente agradecería su opinión sobre esta clase. Puedes hacerlo en la sección de revisión. ¿Y qué sigue? En mi futura clase,
seguiremos explorando el color
del agua y seguiremos agregando
un ambiente mágico a nuestro arte. Por lo que los florales serán
nuestro próximo proyecto. Entonces veamos como en la próxima clase. Adiós.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
