Acuarela de paisajes: cómo hacer cielos, montañas, lagos y árboles

1. Introducción: Hola chicos, bienvenidos a mi nueva clase. Para todos los que están pensando en empezar a la acuarela, y para todos los que quieran saber dónde colocar materias acuarelas. Esta clase es para ti. Hablaremos de muchos elementos esenciales del paisaje acuarela, como cielos, montañas, árboles, y lagos. Y te enseñaré cómo un pintarlas y en cuántos tipos los pinto. Ya que hay cuatro tipos en cielos que suelo pasar a tipos en montañas, y tres tipos en árboles. Tan segura espalda, agarra tus suministros. Y diamante a la clase informativa sencilla. Y sin más preámbulos, voy a empezar. 2. Materiales de arte: Ninguno. 3. Tipos de cielo 1 y 2: Una de las primeras reglas para el dolor de los cielos es tener color claro en la parte inferior del papel. Y a medida que subimos, el color se oscurece, si absorbes una fotografía, también verás lo mismo. Y así es como es la naturaleza. Siempre es luz en el horizonte. hoy. Vamos a pintar a Cielos que son bastante grandes, amigables. Y voy a usar dos colores, azul y añil, y tal vez un poco de spray fino. Y he decidido, lo mezclaré con un poco de azul prusiano aquí. De acuerdo, vamos a empezar ahora por escribir el papel. Estoy usando mi número de cepillos de trauma de puente completo. Como dije, vamos a empezar con el color claro al fondo del papel. Y a medida que subimos un doc y el color, vamos a sumar el morado ahora en medio del papel. Es como una capa rápida donde hemos dispuesto todos los colores que necesitamos en sus respectivos lugares. Ahora vamos a empezar a añadir la segunda capa. Seguiré agregando color azul en la parte inferior del papel, que será un bastante oscuro que la capa anterior. Lo equilibraré agregando color aún más oscuro de índigo mezclado con grito de pino. En la parte superior del papel. Creo que casi he terminado de pintar el primer tipo de cielo. Está bien, aquí está. Espero que te guste este estilo, que es bastante fácil. Y solo necesitas muy pocos colores, supongo que tres, creo. Espero que te haya gustado este video. Vamos a pasar al cielo número dos al lado. La siguiente parte también es similar a la anterior. Solo te estoy enseñando para que tengas más ejemplos en los que practicar. Pero el papel con el agua limpia, y por supuesto mi agua no está limpia aquí. Mira mi tarro, es completamente azul. Voy a empezar con un bajo. Recuerda el color claro siempre estará en la parte inferior del papel. Lo vamos a mezclar con verde. Hemos visto esa columna inferior. Y el color medio. Ahora viene la parte dura, que será el color oscuro. Entonces estoy eligiendo el índigo. Brocha Hollinger, muy ligeramente. Mezcla los tres colores juntos. He hablado mucho de cómo agregar estas nubes en el cielo, y mucho de cielos también en una de mis clases llamadas cielos suaves y flout ensillado. Si te interesa, puedes verlo. Espero que te haya gustado este barco psi uno y psi dos. Estos son muy sencillos. Solo necesitas un buen papel. Por supuesto que voy a contar esto para todo. Pero es muy importante. Y un buen pincel y ya buen conocimiento sobre técnica húmeda sobre roja. Y espero que hoy no me haya perdido nada. Sí. Entonces nos vemos chicos en el siguiente video. Gracias por ver. 4. Tipos de cielo 3 y 4: Ligand y ahora pinta el tercero, cuarto, ese tipo de Cielos. Para esto, vas a necesitar cinta de enmascaramiento y cortarla en forma redonda y pegarte al papel. Podría actuar como Sun Armen dependiendo del tipo de paisaje que vas a pintar. Alternativamente, puedes usar enmascarar a Floyd, pero prefiero usar enmascarar a Dave. Pega esa cinta de enmascaramiento herméticamente al papel, empieza a agregar el agua. Y voy a usar sólo un color para este tipo que es agua limpia. Y obviamente mi agua tampoco está limpia. Generosa cantidad de pintura e ir por el lanzamiento inicial que hemos pintado en el cielo e1 y e2. Psi tres y psi cuatro difiere del cielo i1 e i2 en tener muchas nubes y también cómo pintarlas aquí. Y otra diferente de la psiquiatría al cielo, i1 e i2 es que estoy agregando muchas nubes y además las estoy agregando en color monocromo. Por eso deja mi papel siga siendo rojo aquí. Entonces las nubes se están mezclando. Perfectamente con el cielo de fondo. El papel amarillo se seca viralmente anexando esta nube. Deténganlo ahí mismo. Porque si pintas sobre su superficie seca, no se mezclan bien y se ven muy raros. Y un poco de ajuste con un cepillo húmedo. Voy a quitar el exceso de agua y pintar del pincel usando un pañuelo. Y voy a sólo Inaki mientras mi cepillo a cualquiera de los lados. Guardaré esto para secarlo. Sólo cuando el papel está completamente seco, se quita la cinta de enmascaramiento. De lo contrario, sólo va a desgarrar el papel. Y espero que te guste este tipo, tres cuadros. Vamos a pasar al Skyfall. Va a ser aún más interesante. Y el cielo para es el último de nuestra serie de cielos. Y va a ser un poco difícil en comparación con sky 123. Pero dizígótico. Puede que yo sólo mi mesa. Para que puedan ver los colores que estoy usando aquí. Y es un montón de colores desde amarillo, naranja, azul. Y cuando todos estos colores se mezclen, seguro que vamos a conseguir un nuevo color. Y vamos a empezar como siempre hacemos escribiendo el papel, limpiamos o vamos. Skyfall por defecto de psiquiatría al no usar cinta de enmascaramiento, flujo de enmascaramiento aún para pintar Cielo son más. Lo que vamos a hacer en su lugar es dejar el espacio en blanco en el medio tal como está, y pintar alrededor de ese espacio en blanco con los colores que elijamos. Sensor, el papel sigue mojado. Hay un 100% de probabilidad de que el color simplemente sangrará a través de ese espacio en blanco. Entonces lo que tenemos que hacer es tomar un papel de seda y frotar un poco, y ya estás bien para ir. Sigamos con el resto del papel todavía se lee. Usando el maldito cepillo. Mezcla todos los tres colores juntos. Va a ser una dura, pero nada mejor que esa suave puesta de sol Mira, creo. Entonces. Tantas veces como puedas, pero asegúrate de que el papel siga mojado. Y Skyfall. Parece que es difícil, pero en realidad no lo es. Por favor pruébalo, pero asegúrate de que tu papel esté mojado todo el tiempo. Esperamos que te guste esto. Todo por Sky es que hoy hemos discutido. Y si eres principiante, asegúrate de probar estos en las técnicas que he mostrado aquí. Gracias por ver. 5. Montas Tipo 1: Las montañas juegan un gran papel en paisajistas acuarelas en conchas. Creo que todos hemos pintado intuitivamente montaña desde que éramos niños, ¿verdad? Entonces, ¿cómo se puede pintar montañas en acuarela con un poco de error mágico esquivar. Bueno, vamos a averiguarlo hoy. Y este va a ser el Estilo Número uno. Vamos a pintar dos estilos y ambos han faltado en ellos. Por lo que quiero empezar agregando agua limpia con mi pincel. Y una vez que termine de leer el periódico, me voy a llevar un pincel pequeño. Es un cepillo de dientes número. Y hoy con fines de demostración, estoy usando Verde, color ámbar. Es un verde oscuro. Pero si no tienes este color, puedes hacerlo mezclando Sap Green con cualquiera de los azules, preferiblemente índigo. Entonces como pueden ver, no voy por la montaña detallada aquí. Es sólo una forma. Ya que vamos por una leucemia brumosa, no tiene que ser detallada. mostrarte trabajar más rápido porque no queremos que se seque el papel. Y ahora viene la parte interesante. Vamos a tener que mezclar el borde de la montaña con el resto del papel. Entonces toma un pincel mojado y solo arrastra el dolor hacia abajo. Recuerda, el papel está amortiguado en este momento. Creo que el agua acaba de estropear la parte media de la montaña. Voy a ajustarlo con más pintura. Este paso, si lo conseguiste bien al principio, intenta, y mezcla el fondo de la montaña con el resto del papel y los pinceles rojos, por cierto. Guardaré esto para secarlo. No intentes segunda capa de la montaña a menos que tu papel esté completamente seco. Está bien. Creo que está seco así que solo estoy revisando con las manos. El siguiente paso es que estoy tomando el mismo pincel y estoy tomando el color que es un poco más oscuro que la capa anterior. Eso es ámbar verdoso en sí, pero un poco más oscuro. Y voy a pintar otra capa de montano. Voy a tomar mi pincel y voy a revisarlo. Y vamos a mezclar los bordes con el resto del papel, igual que lo hemos hecho con la capa anterior de montaña. Este es uno de los errores que normalmente voy a cometer. Ahora la montaña está mirando. Como una línea recta, que no me gusta. Entonces voy a añadir un poco más de color mientras el papel sigue mojado en unos pocos lugares para que se vea más ino, lleno de árboles están llenos de color verdoso. Ahora podemos fundir como de costumbre. Y ya no parece una línea recta. Al igual que hemos guardado la capa de montaña anterior para secarse. Mantén esta también antes de intentar la tercera capa. Ok, el papel está seco. Ahora voy a tomar el color más oscuro posible, nuestro más oscuro escrito punible por este color ámbar verde. Y voy a pintar la tercera Montaña y que es la última. También. Nos encantó la montaña por completo con el desagüe verde más oscuro. Con el pincel de mapa grande. Basta con mezclar los bordes como lo hemos hecho para las dos montañas anteriores. Ahí lo tienes. Es así como pintas montañas brumosas si eres principiante. Y como lote de acabado, voy a añadir unas cuantas aves con el mismo color verde ámbar. Y voy a usar mi pincel sintético número uno. Muchos de ustedes me dijeron que les gusta mi estilo de pintar los pájaros. Entonces aquí está. Y puedes simplemente sentarte y relajarte con esta hermosa música y aprender a pintar el barco. Con el fin de generar el ave. Es hora de atracar. Algunos consejos sobre cómo empezar con montañas brumosas. Entonces aquí voy a discutir sólo un consejo, que significa que es el consejo más importante para que empiece en montañas brumosas. Asegúrate de que la capa anterior esté seca antes de intentar una segunda capa de montañas. Y si pintas mientras el previamente todavía está mojado. Entonces lo que pasa aquí es que las dos capas se mezclan y no se ve ninguna distinción entre las dos montañas aquí. Y entonces su papel se verá completamente verde sin ningún detalle. Y cómo sé que ese niño y yo hemos fallado por completo mientras empezaba con dos artículos. Entonces es solo un pequeño consejo, pero es muy importante. Y nos vemos chicos en el siguiente video. Gracias por ver. 6. Tupos de montaña 2: Empecemos con el segundo estilo de montañas aquí trabajamos mayormente con técnica de lectura de radón, a diferencia del estilo anterior, donde trabajamos en capas. Y sólo después de que cada capa se zancen que un principiante se hizo bien, es una técnica importante sola. Y por favor no postergues aprender esta técnica porque se siente aterrador. Y definitivamente lo es. Pero una vez que agarres zona, puedes hacer uno sí con acuarela. Confía en mí. Ahora, después de leer el papel con agua limpia, estoy usando por un montón de raspaduras y sólo un solo color hoy. Toma el tono claro de gris. Y voy a pintar el cielo igual que hemos mezclado las montañas anteriores. Y deja que la pintura se siente por un tiempo. Ver el papel no está seco. Sigue húmeda. Si bien sigue en lo correcto, vamos a empezar a sumar las montañas. Y el último paso siempre es el mismo. Eso es mezclar los bordes con un pincel limpio, como hemos hecho video de montaña anterior también. Normalmente pinto las montañas brumosas en este método. El anterior fue solo para los principiantes que apenas están empezando. Y esto es bastante avanzado. Y yo no diría muy avanzado. Es igual que un paso adelante con respecto al video anterior. Ten en cuenta que el periódico sigue siendo sigue siendo bastante jodidamente bueno. Un buen papel y un muy buen agarre en tu pincel y han causado un poco de coraje para sacar esto. Y tengo que decir que he fallado bastantes veces para pintar estas montañas brumosas y me llevó alrededor de dos años para conseguir un rato de ella. Vamos a seguir construyendo las capas de montañas mientras mantenemos el papel aún húmedo y no mojado, hay que asegurarse de que el papel no esté empapado. A medida que aumentan las capas del paisaje montañoso. Es decir cuando se baja a la tercera o segunda capa de las montañas, el tono del color también aumenta. Es decir, necesitas pintar. A Dhaka toneladas de colores. Sí, estoy usando solo piones Cray y en diferentes tonos de los mismos piones grises aquí. Si quieres más color, necesitas agregar menos agua. Y si necesitas menos color, necesitas agregar más agua y diluir el dolor para que así obtendrás el color más claro. Y ahora estamos en la última capa de las montañas. Entonces estoy usando mucho, la Coca-Cola. Eso significa que usé menos agua y más dolorida. Y ya terminamos de sumar las capas de las montañas. Creo que se ve raro al infierno. Y ahora voy a sumar los pájaros. Creo que ni un solo paisaje brumoso estará completo sin el pájaro. Estoy usando pincel número uno sintético y sombra oscura de gris para pintar el Bert. Y les voy a dar un vistazo más de cerca a pintar la palabra Desert Music Play. Y, y sólo seguir viendo cómo se pinta el barco. Por favor, disfrute de este tiempo. Voy a dejar de hablar un rato. Ya estamos hechos. Estos son los dos estilos del die de Mondale suelen pintar en la mayor parte de mi trabajo desarrollando cosas. El primero es bastante grande, no amigable. Asegúrate de que la primera capa esté seca antes de empezar con la segunda. Y el segundo estilo es completamente la técnica de tasa de retorno. Y espero que te haya gustado. Y los voy a ver en el siguiente video. Y gracias por mirar. 7. Lagos: una breve conversación: Lagos es otro tema que solemos pintar con acuarela. Ten aquí tres cuadros conmigo. El paisaje aquí está avanzado, pero no me doblé mucho con los lagos de aquí. Son bastante amigables para principiantes. Entonces pensé en mostrarles chicos cómo se vería un principiante amistoso lagos. Para que puedan ver, he usado un solo color en dos amaneceres. En primer lugar he puesto el color claro y todo eso. He creado un tono ligeramente oscuro del mismo color. Y he pintado las ondulaciones con ella. Y es una de las formas más fáciles de pintar los lagos si eres principiante. Y este segundo paisaje también es, he pintado con el mismo método, pero en lugar de solo un color, he usado dos colores aquí, amarillo sobre azul verdoso, y uno morado aquí. Ahora este paisaje podría parecer avanzado y lo es, pero borrar corteza es bastante grande, no amigable. Y he usado el mismo método para pintar todos estos tres paisajes que es rápido, usando un color ligeramente claro para pintar el fondo y sobre él con un tono ligeramente más oscuro. Yo he creado las ondulaciones, y ésta es roja sobre técnica roja. Entonces vas a necesitar un buen Paypal porque un rato pintando no leemos, el papel se seca muy rápido si no es un papel de buena calidad o un papel 100% algodón. Para que no se pueda pintar bien, justo en él. Ahora, vamos a ir a una carrera de prueba y te mostraré cómo, ya sabes, recrear el primer paisaje, la parte del lago. Es decir, como de costumbre, vamos a empezar el paisaje leyendo el papel con agua limpia. Y estoy usando mi número habitual para el pincel dramático Bruce. Para fines de demostración. Estoy usando el índigo con un poco de verde hoy. Voy a dar la vuelta al piloto para que puedan ver los colores aquí. Entonces este es el que estamos pintando. Voy a pintar el fondo que es de un solo color. Posteriormente, voy a añadir el rechazo con un Amanecer ligeramente más oscuro del mismo color. Entonces aquí es donde la técnica Don Read donde el papel está mojado y tu pincel también está mojado con pintura y agua. Por lo que para evitar el secado del papel, es necesario caminar más rápido. Enlaza el papel con el dolor. Yo sólo voy a hacer un gran lavado. A esto se le llama lavado por cierto. Entonces voy a pintar un gran lavado. Y voy a dejar que se siente por un tiempo. Y voy a tomar el pincel de tamaño más pequeño para pintar las ondulaciones. Como dije antes, la ondulación debe estar al amanecer y más oscura que el fondo. Entonces solo toma el más pequeño brash y mientras el papel sigue en rojo, agrega unas líneas a ambos lados del papel, y ya está. Estás creando variables sin ningún esfuerzo. Y recuerda, necesitas tener algún control sobre tu papel y Walter, antes de intentar regresar con técnica, solo entonces se vuelve sin esfuerzo. Ahora me voy a llevar nuestro pincel amortiguado y voy a dibujar unas líneas justo alrededor de las ya creadas ondulaciones. Te va a dar algún tipo de sombra blanca bajo las ondulaciones. Y va a hacer que se vea un poco más realista. Ya lo verás una vez que esté hecho. Pero si no te sientes cómodo con este maldito pincel en todo repulso de flexión, puedes elegir no hacerlo. No es necesariamente. El primero que debes tener control es una técnica roja hacia abajo, que solo sucederá si tienes un buen Paypal y un buen control de pincel. Entonces creo que se parece a este vasto paisaje. Y éste está en el tercer paisaje. He usado el color violeta aquí. Entonces sí, así es como puedes pintar los lagos. Si eres principiante, asegúrate de tener una buena práctica de la técnica de Andre húmeda antes de intentar esto. Intercambia el reverso, tengo algunos consejos para compartir. Aspecto más importante de una pintura de lago es repulsado y para lograr unas ondulaciones realistas es con un buen pincel. Y no estoy hablando de la marca aquí. Hablo de lo familiar que te resultarás con tus pinceles. Por lo que la familiaridad definitivamente reflexionará sobre cómo estás sosteniendo tu pincel y cómo estás moviendo la mano mientras pintas. Y todas esas cosas. Y adaptativo es que si estás pintando, no nos mojamos. Sé que da miedo porque significa más. Tienes que lidiar con mucha agua. El agua puede ser tan impredecible. Pero lo que necesitas aquí es un poco de coraje. Y al final de hoy se puede simplemente, ya saben, si fracasa, lo harán sólo Sr. gente. Entonces esa es una buena apuesta por conseguir una buena pintura. Creo que eso son todos los consejos que tengo. Espero que te hayas divertido viendo este video y por favor practica. Ya terminamos con ello antes de que saltes a los lagos. Y gracias por mirar. Los veré en el siguiente video. 8. Treboles: una breve conversación: Para un principiante, El árbol más común suele pintar es Pinos. Y para eso, vas a necesitar un pincel de números pequeños si estás pintando unos árboles más pequeños de autos y un punto muy afilado. Y estoy usando el pincel número uno y te voy a mostrar cómo pintar ligamentos así como ligamentos brumosos aquí. Como ya he dicho antes en una de nuestras clases anteriores de causa, una de las formas más fáciles de pagar pintar pinos es dibujar primero una línea recta y mover tu pincel de manera zigzag. Ya que estamos pintando pinos error, voy a tener que sumar muchas multas aquí. Bueno, no mucho. Sólo vamos a sumar alrededor seis a siete árboles y podemos empezar a pintar la niebla. Para crear perdido entre los Pinos. Necesitas tener un pincel que esté mojado. Y me refiero a remojarse. Se puede ver el agua aquí mismo y simplemente mezclar los bordes de los pinos. Sigue al aterrizar. Y si lo quieres, puedes agregar dolor extra. Mezcla y se siente bien para ti. Y aquí vamos. Tenemos una de las formas más sencillas es pintar las multas así como un misterio encuentra aquí. Espero que te haya gustado este video. Y pasemos a la siguiente parte. Y ahora vamos a pintar un tipo diferente de hallazgos. Y no es exactamente un pino y muchos, pocos Cambiar hojas y ramas bastante LT bit se convertirá en un árbol diferente. Pero el método es el mismo. Normalmente pinto éste cada vez que estoy actualizando paisajes mucho más grandes. Estos árboles se ven. Muy bonito. Entonces el mismo método que hemos seguido antes, es dibujar una línea recta y mover el pincel r de manera zigzag. Pero lo que pasa aquí es que el árbol de hafta estará cubierto de ramas y hojas. La mitad restante estará vacía con un tallo muy largo. Y pintando otro. Sólo para que podamos practicar. primer paso es dibujar una línea recta. Segundo paso, es Tomonaga cepillando de manera exacta. Y tercer paso sería dejar hafta tallo MD sin ramas o menos. Espero que te guste este dos tipos de piones. Y pasemos al siguiente. Estoy usando un pincel más grande que el anterior. No es un pino, sino que se secó tres, con un costo sellos secos y ramas. Paso es pintar una línea recta y lavar tu cepillo y licuadora como dos de la línea recta y hacer el árbol un poco más ancho. Tomando un pincel sintético afilado, es el cepillo número uno por cierto, comienza a agregar los tallos y ramas. Puedes agregar estas ramas en tallos donde pienses. Se ve hermoso. Donde sea que creas que está bien. me resbaló el pincel, y esa es una pintura sola. Pero así es como suelo pintar un árbol. Los pinos son ramas vacías y unos tallos. Siempre que empiezo con mis paisajes. Y estos tres son bastante principiantes, amigables y fáciles de pintar también. Entonces pensé que ustedes le darían una oportunidad y ver si les gustan. Y gracias por mirar. voy a ver en el próximo video. 9. Noche Misty: Pintemos el paisaje, combinando todas las técnicas sobre paisaje y herramientas que hemos practicado antes. Entonces para este paisaje, estoy usando amarillo, naranja, índigo. Entonces no creo que vaya a usar índigo oscura Marcha, pero si me conoces, sabes que obviamente lo uso en algún momento. Pero los colores principales son estos tres. Y voy a hacer un poco de naranja con morado para conseguir el naranja brillante son de color rojo ladrillo. No sé qué es exactamente, pero vas a tener que mezclar morado con naranja. Y voy a tirar de las espinas de mi paleta y volver a pintar el paso rápido. De acuerdo, ahora que he agregado todos los colores a mi paleta, voy a empezar el primer paso escribiendo el papel. Y esta vez tengo agua limpia. ¿Sabes qué? Voy a tomar cinta de enmascaramiento y la voy a mantener bajo la pizarra. Ayuda a mezclar los colores fácilmente. Si no lo estás familiarizado, no tienes que hacerlo. Espero ya mencioné que en acuarela, hay que empezar de claro a oscuro. Entonces olvidé mencionar, aquí, tenemos que, ya sabes, dejar el espacio en blanco en el medio. Hijo, como hemos discutido en técnica de Skyfall. Hecho de agregar la ley, Comience con la naranja y luego mezcle la naranja con morado y mezcle justo aquí y agregue justo encima de la naranja. Como dije, de luz a oscuridad. Ahora llega a la mezcla. Blender tres colores es un ladrillo, color naranja que obtuve de mezclar naranja y morado con resto de la naranja y sí tejido para hacer espacio para el soleado, como hemos comentado en técnica de pintura de Skype. Está bien. Uno de ellos no pudo estar ahí en medio. Entonces no estoy agregando ningún color aquí. Pero cuando llegue a la última parte del periódico, me voy a llevar a Bhopal. Esto es morado claro. Entonces lo voy a agregar al fondo del papel. Aquí vamos. Yo he agregado añil. O sea, han mezclado índigo con el público para conseguir un poco más oscuro compartido. Ahora, voy a dar a esta palabra secado. Y se me olvidó mencionar que tengo que quitar la cinta de enmascaramiento antes de dar este secado de guerra o de lo contrario los colores solo, ya sabes, se calmarán y va a ser un desastre. Entonces sí, remoto eso antes de dar el papel para que se seque. Y los voy a ver en el próximo video. 10. Noche mordaza: A. Bueno, no puedo recalcar esto lo suficiente. Por favor, asegúrate de que la capa anterior esté completamente seca. Y vamos a pintar el segundo tipo de archivos que hemos discutido en los árboles en video. Estoy tomando unos sobornos un poco más grandes ya que el papel es más grande. Entonces voy a tomar el tono claro del morado. Y cuando digo luz, debe ser muy, muy ligero. Por lo tanto, agrega mucha agua para diluir la pintura. Estoy pensando en sumar tres. Sombreado claro une tres o cuatro. Creo que ustedes saben cuánto hemos pintado en París. Video. Línea recta seca. Y la primera mitad de la línea debe cubrirse con tallos y hojas. Y la siguiente mitad debe dejarse sola. Y empecemos con el segundo árbol. Y por favor practique. Estos son todos los árboles de los que hemos discutido. Existen tres tipos, entre ellos la violencia intrafamiliar. Por lo que practica antes de empezar a este proyecto de clase principal. Entonces creo que voy a pintar un árbol más, uno bastante grande. Y voy a parar este video con ese árbol. Basta con parar para mostrar el borde de papel de cada árbol. No lo mezclarás con el fondo. Eso tomó. Pasemos al siguiente video. Y gracias por mirar. 11. Noche mordaza: Empecemos agregando la segunda parte del primer plano que está agregando más árboles. Y esta vez, voy a usar el color más oscuro. Por los árboles que están al fondo. Hemos utilizado el tono diluido del inalámbrico, que es muy ligero porque le he añadido más agua. Pero esta vez estoy usando índigo mezclado con palpable, pero esta vez menos agua y más pigmento. Estoy usando el mismo método que he usado antes para pintar estos árboles de fondo. Creo que voy a sólo tres árboles en esto en más oscuro compartido. Voy a añadir el segundo árbol aquí en medio. Es el número para pincel. Por cierto, este paisaje se está uniendo tan maravillosamente. En realidad no esperaba que esto se viera este objetivo antes de empezar. Último árbol oscuro sombreado en el borde lejano del papel. Puedes agregar más árboles si quieres tonos más oscuros y claros ambos. Pero no quiero prolongar este video. Yo sólo quería mostrarte la técnica. Entonces voy a parar con el rastro aquí mismo. Ahora, voy a añadir el primer plano. Por eso. Voy a usar poeple mezclado con índigo. Y estoy creando un oscuro compartido aquí. Muchos pinos, todo este primer plano. Y una vez que terminamos con eso, ahora viene mi parte favorita de pintar un paisaje, salpicar el dolor, además de pintar el pájaro. En este proyecto de primera clase. Entre los elementos esenciales de la acuarela, he incluido cielos, árboles, y faltado en el video que viene. Eso es en el siguiente proyecto de clase. Voy a incluir lagos y montañas. Entonces espero que te haya gustado este proyecto de clase uno. Y queramos un video extra. Y gracias por mirar. 12. Azul mediano Parte 1: De acuerdo, empecemos con nuestro proyecto de segunda clase. Todo esto se trata de montañas y lagos. Entonces para esto, voy a usar una nueva técnica que punteará aquí antes. Toma una cinta de enmascaramiento y pega la cinta en medio de las pruebas de papel porque habrá dos partes en este paisaje. El primero será pintar las montañas, eso se trata de esta cinta enmascaradora. Y la primera parte que vamos a pintar. Posteriormente, le quitaré la cinta y pintaré los lagos por debajo de las montañas. Asegúrate de que la cinta esté muy pegada al papel. Ya que me gusta el control total sobre mis momentos de pincel, añadiré otra tira de datos justo debajo de ésta. Cubrirá todo el papel con la cinta si quieres. De acuerdo, ya terminamos. Ahora llegando a los colores voy a estar usando sólo 21 es golpeado helado y añil. Apenas sobre la cinta y no todo el papel. Y sabes qué, voy a mantener esta cinta de enmascaramiento y en mi pizarra. Deja que la pintura fluya fácilmente. Si no te sientes cómodo, no tienes que hacerlo. Acuarelas, siempre hay que empezar con colores claros a oscuros. Aquí. Turquesa, verde es el color claro. Entonces voy a empezar con eso. Y poco a poco, voy a añadir añil desde la parte superior de mi trabajo. En tanto que el papel sigue mojado. Mezcla estos dos colores con tu pincel. Piensa que este lavado es tan perfecto. A veces me sorprendió. Esto también es literalmente perfecto. Entonces eso rara vez me pasa a mí. Entonces voy a seguir muriendo todo esto y volveré a pintar el resto de la caminata. Entonces sí, los voy a ver en el próximo video. Gracias por ver. 13. Azul mediano Parte 2: Al igual que hemos practicado en video montañas, vamos a hacer lo mismo aquí con pintura índigo. Mostró la primera capa de la pintura está completamente seca. Ese es este lavado de fondo. Y luego estoy tomando mi pincel número 40 y estoy usando el tono más claro de índigo luz rápida compartida. Eso significa añadir más agua. Pintar. El primer estrato de la montaña, igual que hemos comentado en video de montaña tipo uno con el color verde. El partido de montaña sigue siendo lo que voy a añadir sólo un poquito de pintura en cierto punto. Da profundidad cuando se seca, en lugar de ser sólo un mon llano, datos. Creo que se ve genial. Voy a dejar que esto se seque antes de empezar con la segunda capa de la montaña. Ahora toma sólo un color un poco más oscuro que antes, pero no el color índigo completo. Agrega poco de agua. Y esta vez un poco más de pintura. Sigue el mismo método que antes en las montañas arrastrando el dolor abajo usando el pincel. Y ya terminamos con la segunda capa también. Voy a dejar que esto se seque antes de empezar con la ventaja final de montaña. También se intenta la segunda capa. Ahora toma el color índigo completo. Y yo tenía muy, muy poca cantidad. Quizás incluso una deserción también es suficiente y empezar a doblar la tercera capa de la montaña, que debería ser mucho más oscura que las dos capas anteriores de la montaña. Creo que la clave aquí es dejar morir la capa anterior como lo habíamos discutido en Mountain Pipeline. Y ya terminamos con la tercera capa también. Voy a guardar esto para secarlo antes de retirar la cinta y proceder con la parte inferior que es Lagos. 14. Azul mediano : Y ahora viene la parte interesante, cinta premiada con mucho cuidado y asegúrate de que la capa anterior, es decir, lo siento, la parte de montaña anterior esté completamente seca antes de empezar a quitar la cinta. Ahora voy a empezar a leer el papel con mi pincel. Cepillo. Y lo que voy a hacer es que voy a dejar algunos huecos blancos entre el lago y la parte montane. Ya verás que debe haber una distinción entre tierra y agua. Son las reflexiones primero en el lago, porque aquí hay tantas montañas. Y voy a pintar los reflejos con color índigo. Dijeron, estoy dejando aquí el espacio blanco entre montaña y lagos. Y no lo voy a dejar todo por todo el león, solo empieza unos intervalos. Entonces como habíamos discutido en las clases de lagos y reflexiones, esta reflexión es una reflexión suelta, no una detallada. Por lo que tienes que arrastrar la pintura hacia abajo usando tu pincel. Por lo que terminamos con las reflexiones. Tienes que tomar diez. Taka es de color verde porque eso es lo que hemos rebanado en el cielo. Entonces sólo voy a leer el periódico por si acaso es probarlo. Si ya está mojado, no tienes que volver a escribir. Y en los tacos en el medio, seguido del índigo. Y que no se olvide de agregar el repulso. Este es el paisaje con montañas y lagos. Una cosa extra que he agregado aquí son las reflexiones, y también es muy fácil uno en la oscuridad. Así que por favor prueba técnicas mojadas en húmedo y técnicas de Rick Andre, todas esas técnicas de acuarela lo suficientemente grandes y amigables. Antes de empezar con los elementos esenciales de la acuarela. Y espero que les gusten los proyectos de clase que he elegido, ambos. Siempre digo esto, pero es muy importante que primero practiques esos esenciales. Eso es chi es montañas, lagos, y árboles. Antes de empezar con tu proyecto de clase, te será fácil. Y pasemos al siguiente video. Gracias por ver. 15. Reflexiones finales: Bueno, eso es todo para la clase de hoy. Esta clase se trata de aprender los elementos esenciales de la acuarela en el paisaje. Pero esta clase no se trata de aprender técnicas de principiante. Hay algunas técnicas con las que necesitas estar familiarizado si apenas estás empezando. Al igual que una técnica húmeda sobre húmeda, técnica seca veterana, y así sucesivamente. Podrás encontrarlos en una de mis clases anteriores llamada equipos Sunset. Así que ten cuidado con la clase antes de empezar con ésta. Si no estás familiarizado con las técnicas amigables para principiantes. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Nos vemos en mi siguiente. Y gracias por mirar.