Acuarela de otoño: cómo pintar hojas de otoño

1. Introducción a las hojas de otoño: Hola a todos. es el chasis de Kelly. Bienvenido a pintura otoñal Hojas de otoño con acuarela. Sé que las opiniones realistas pueden ser intimidantes para muchos coloristas del agua. Y en este curso llevaremos todo ese proceso junto con capas y capas, llevando tu pintura básica donde muchos de nosotros tendemos a detenernos al siguiente nivel para una mirada más realista. Por lo que esta clases para principiantes. Pero al final, completaremos una hoja de arce muy realista. Te guiaré por el proceso a cada paso. Por lo que aunque seas nuevo acuarelista, sé que puedes hacer esto. Por lo que vamos a sumergirnos en los detalles de este curso. Entonces lo que vas a aprender en este curso, básicamente es crear una gráfica de colores simple, vamos a estar usando colores de otoño. Entonces vamos a ampliar en eso y aprender a agregar un glaseado para crear algunos tonos más y algo más de profundidad en tu pintura acuarela pintará un simple mojado en hoja húmeda y estará cayendo en algunos colores viendo a esos moverse. Después bucearemos un poco más profundo con algunos esmaltes y crea unos detalles más realistas. Vamos a practicar con pluma y tinta para unos resultados rápidos. Esto es perfecto para tarjetas o agregar algunos pequeños toques a tu pintura. Y para nuestro proyecto final, crearemos esta hermosa realista hoja de arce utilizando todas estas técnicas, además de un pequeño toque de lápiz de acuarela para obtener detalles extra finos. Entonces estoy muy emocionado de que te inscribas en la clase, y esperamos verte dentro. 2. Exploración de los colores: Hola ahí. Y bienvenidos a nuestra clase de socorro. Este es el producto terminado que este es el re Alief. Entonces esta fue mi pieza de inspiración. E hice un pequeño curso de muchos el año pasado donde usé estas hojas y pensé, ¿Por qué no probarlas de nuevo? Entonces vamos a crear esta hoja en su clase, Así que quiero empezar con sólo un consejo realmente rápido. Ahora, normalmente, tendría mi visor gris que tiene un pequeño agujero en él. Lo perdí en el agua este año, así que solo estoy cortando un pequeño perforador y una tarjeta regular. Y esto me va a ayudar a ver estos colores. Estoy usando mi iPad. Tengo mi foto aquí, y puedo aligerarla o ajustarla, lo cual es genial si apenas estás empezando a trabajar con dolores, quieres Teoh, obtienes un color real, más vibrante. Esta es una forma maravillosa de ajustar esos colores en tus hojas si lo quieres un poco más brillante. Por lo que superé esto en el brillo, y ahora estoy tomando esa tarjeta. Y solo estoy mirando a través de este hoyo aquí para poder ver qué colores aire en esta hoja, y vamos a crear una pequeña muestra de color. Uh, los colores estarán usando de nuevo en nuestro proyecto final. Por lo general tengo Esto es gris, pero funciona con blanco también. Simplemente le da a tu ojo un poco de descansos un poco. No estás mirando todo a la vez, y esto es genial cuando primero comienzas con la pintura para que veas que puedo volar esto, Apriézalo si de verdad quiero. Mira, es más de los detalles aquí dentro, Así que tener un iPad y este es el de 10 pulgadas funciona realmente genial. Si estás usando tus fotos de referencia con esto, ya no tengo huella. Todo lo que hago es en negro y ¿por qué hasta mis cupones, como, imprimir o en blanco y negro? Entonces, um, uso mi ipad a menudo. Ahora bien, si no has empezado con un testamento de color antes, te recomiendo encarecidamente que te agarres una rueda de color. Esto se produce los colores que vamos a estar trabajando con los amarillos, amarillos, naranjas y algunos de los rojos y el rojo naranja es eso lo que estoy viendo cuatro colores aquí para hacer Asistentes le agregaría gris blanco para el tono y negro para la sombra. Por lo que la rueda de color es un medio maravilloso otra vez para el fueler que acaba de empezar. E incluso para nosotros, los artistas han estado haciendo estos años libres. Ah, es sólo un gran recordatorio. Te puede dar ese refresco muy rápido. Entonces vamos a estar usando mi kit de acuarela Cotman para esto. Acabas de empezar. Este niño es un pequeño kit perfecto para hacer prácticamente cualquier cosa en este color voluntad con esta paleta que estoy usando en este kit común Así puedes ver de nuevo si acabo de poner esto al iPad. Muchos de estos colores de los colores que van a estar en esta hoja van a empezar con crear nuestra propia paleta de colores, usando algunos de estos colores que estoy viendo aquí adentro Así puedes ver en mi paleta de colores aquí en el kit 12 . Muchos kits de color de agua no vienen con negro. ¿ Podrías fácilmente hacer negro usando ese número ultra marino, azul y quemado. Entonces tengo una pequeña almohadilla de acuarela y te divido para agarrar solo una pequeña hoja de papel, y vamos a crear una voluntad de color facile con algunos de estos acopladores que estarán usando en esta hoja. 3. Crear una muestra de color: Por lo que el 1er 1 va a ser esto o a la sombra. Esto en realidad se llama rojo cadmio, pesar de que se ve naranja. Ahora puedes ver aquí. Tengo mi pequeño pad de acuarela y estoy usando mis pinceles Min Ki Kolinsky antes de esto para este curso. Absolutamente amor. Estos ladrones son, um, Red Sable. Y son sólo un pincel maravilloso. Cada cepillos divide a prueba y es ah, punto fino. Y realmente tiene un bonito resorte de vuelta y aguanta mucho color aquí. Se ajustan agradables y aseados y compactos cuando están doblados por la mitad. Estos son geniales, si estás haciendo algo de aire llano o ahí fuera en el campo o viajando allí, hay realmente pinceles súper bonitos. Entonces lo que estoy haciendo ahora se llama lavado graduado, comenzando con un pigmento realmente oscuro de ese rojo cad en la parte superior y agregándole agua a medida que bajaba y mandando esas pinturas fuera. Pasando ahora al realismo carmesí Ahora yendo con básicamente sumergir mi pincel en el agua e ir directamente a mis pinturas, quiero un color realmente rico. Y de nuevo, si eres nuevo en la acuarela, así es como creas esos tonos oscuros que estás usando menos agua, más pigmento. Ahora, medida que agrego agua a esto y muevo este pigmento hacia abajo, se puede ver cómo se aclarará, viendo muchas variaciones de color con solo agregar agua o agregar pigmento. Entonces ahora solo me estoy enjuagando ese cepillo, quitando todo el dolor, solo teniendo un poco de agua clara y simplemente bajando eso un poco más, y se puede ver lo ligero que podemos conseguir esto. Por lo que hay mucha variación que puedes crear dentro de un pigmento de realmente oscuro a medio a muy claro. Y si bien esto sigue siendo lo que se podría decir, puedo moverlo y seguir moviéndome. Mueve ese pigmento hasta que consiga el color que quiero. Una vez que esto esté seco, esto ya no funcionará. Es muy importante asegurarte de que estás teniendo la zona húmeda y seguir teniendo un mojado . Una vez que empiece a secarse, obtendrás un efecto de floración, que es lo que no queremos. Queremos esta bonita, muy suave, húmeda y húmeda. Entonces vamos a añadir un poco del cad amarillo ahora y ya puedes ver. Tengo el amarillo limón en el ala izquierda del gato a la derecha, y, uh, hablamos de la rueda de color, y tenemos No nos metimos demasiado en profundidad con una rueda de color, pero tienes color cálido. Tienes colores fríos, y es realmente algo que siempre es. Un artista me confundió porque dependiendo de cómo veas el color puede cambiar si ves o no algo como un tono cálido o fresco. Si básicamente estás mirando una rueda de color, los colores cálidos van a ser tus rojos, tus naranjas y tus amarillos. Y luego los colores retrocedidos de los colores fríos van a ser tus greens, tus azules y tus violetas. Entonces si estoy mirando estas hojas y los colores del otoño, estoy pensando más en los tonos más cálidos así más los rojos, las naranjas y ese más caluroso luciendo amarillo. Y así es como veo este amarillo como un amarillo más cálido. Y luego otro gran color que me encanta usar con estos tonos de otoño es el amarillo Oakar . Entonces vamos a hacer ogro amarillo y el último que va a estar haciendo y casi me quedaban sin habitación aquí, así que sólo voy a apretar el último dentro. Pero yo iba a ser el número de nacimiento, por lo que este kit de acuarela común es un gran kit de iniciación. Es una nota estudiantil, pero funciona muy bien. Es bueno, pinturas de alta calidad, pero es económico. Por lo que es un gran kit de iniciación que los pigmentos de calidad artista. Por lo que es una buena alternativa a esos. Y si te gusta la acuarela, te encuentras metiendo más en ellas. Te aconsejaría que obtuvieras las pinturas de más alta calidad que puedas permitirte y que trabajes con esas. Entonces éste tiene, um, sólo 12 acuarelas y media sartenes, y viene en un pequeño pincel ahí también. Es un maravilloso pincel pequeño detalle que se pliega, Um , y el kit de acuarela viene con los colores limón amarillo cadmio, cadmio amarillo, píldora roja Hugh um, carmesí Eliza, borde de Liz Aerin Ultra Marine, que es el azul intenso azul savia verde esmeralda, okra verde y amarillo, siena quemada, número quemado y blanco de China. Por lo que a veces los cambian. Pero en la mayoría de los casos compré a estos chicos varias veces y doy muchas clases de acuarela , y estos son siempre los niños que uso. También tienen una pequeña parte en el frente aquí donde puedes mezclar tus pinturas, y solo te da un poco de espacio para mezclar. Trey, es posible que quieras agarrarte una paleta de centro comercial separada para pintar paleta si quieres hacer algunos de tus colores arriba. Entonces aquí tenemos cinco colores realmente buenos en nuestra hoja con los que estarán trabajando, y estos colores podrían ser mezclados y emparejados con muchas áreas diferentes. Podemos volver a tomar esa carta y igualarlo, y de esa manera te da una mejor idea si eres sabido crear esos colores y el valor de esos colores para que realmente puedas conseguir una mejor Ah, perspectiva. Siguiente paso, vamos a crear algo de lavado sobre la parte superior de estos colores para ver qué otros diferentes tonos y valores que podemos obtener. 4. Cómo añadir un lavado de glaseado sobre los colores transparentes: por lo que el acristalamiento es básicamente estratiendo acuarela transparente sobre algunas áreas secas. Y lo que eso va a hacer es agregar algo de profundidad. Va a cambiar un poco los colores y ajustar. La intensidad oscurecerá los colores o neutralizará la zona está siendo acristalada, por lo que tenemos nuestros colores principales aquí. Ahora, estos están completamente secos. Y para retrasar algo, vas a tomar ese color que realmente vamos a crear más color está usando este proceso. Entonces vamos a glasear el naranja encima de donde el rojo debería decir la academia y el rojo sobre la parte superior de todos estos colores. Por lo que al hacer esto, se puede ver cómo se puede obtener toda una otra matriz de nuevos colores utilizando estos cinco colores entre sí. Entonces dejaremos que esto se seque fueran a la siguiente. Vamos a usar el carmesí de la habitación Elysee y vamos a agregar eso encima. Ahora sí ten en cuenta, porque hicimos un lavado graduado con el primer set cuando cambiamos los valores del pigmento más oscuro al último pigmento. Podrás obtener algunas variaciones diferentes de colores de eso así en el siguiente color va a ser el cad, amarillo y aliados, porque eres bastante similar. Cuando los miras, puedes ver que puedes hacer ese mismo color de muchas maneras diferentes, sobre todo cuando estás usando todos los tonos de amarillos y naranja y rojos y marrones. Muchos de estos son muy versátiles entre sí. Ahora, esto se verá totalmente diferente si fueras a usar un glaseado con, um, algunos de los colores fríos. Entonces si quieres practicar, esta es una gran manera de volver a crear muchos tonos de colores diferentes y para tu proyecto , sea cual sea el proyecto en el que estés trabajando. Entonces vamos a dejar que esto se seque y otra vez. El elemento clave es que primero, el primer lavado de colores necesita estar completamente seco antes de hacer tu segundo glaseado. Y en la próxima conferencia, vamos a hablar un poco sobre usarlo mojado y húmedo para que veas la diferencia es que obtendrás de esto. Entonces si miramos hacia atrás ese pasador de hoja original, puedes ver cuántos colores más tienes ahora para trabajar. Con sólo añadir un glaseado sobre lo que ya empezamos dentro de esos primeros 5 colores iniciales, 5. Wet en una hoja de práctica húmeda: De acuerdo, entonces ahora hemos repasado esmaltes o lavados, y hemos visto cuántos colores preciosos que podríamos crear con sólo esos cinco colores. Esta vez, quiero mostrarles cómo utilizar el proceso húmedo y húmedo. Entonces se podría decir que tengo mi papel de acuarela y solo estoy poniendo un poco de Clearwater limpio aquí, y sé que es difícil de ver en el video, pero en cuanto agrego un poco de este pigmento a su se añadieron algunos del cad yellow y simplemente dejarlo aquí donde tengamos esta agua. Entonces, ¿qué va a pasar con las acuarelas? Estas pinturas sólo van a ir en realidad donde está el agua mientras no salgo fuera esas líneas. Por supuesto. Entonces sólo voy a tocar ese color aquí ahora. No estoy haciendo un color sólido con esto. Sólo estoy tocando el color, dejando que el agua lleve los pigmentos a donde quiere ir. Y ahora voy a entrar en el rojo cad, y vamos a tocar eso. Y puedes ver esta hermosa floración que esta técnica húmeda y blanca hace por ti otra vez. Sólo golpeándolo aquí y allá. No queremos que este color vaya a todas partes. Queremos poder mantener, um, um, un poquito de esa mezcla lejos el uno del otro. Por lo que queremos tener un poco de la naranja. Queremos tener un poco del rojo. No vamos a tener un poquito del amarillo. Quieres que todo sea más separado. No queremos que esto se moje, así que esta es una gran práctica para que hagas. Haz un par de estas hojas en un trozo de papel y prueba tus colores francamente con un poco de agua, un poco más de agua y tal vez incluso más agua para que puedas ver y entender cuánta agua necesitarás para el pinta para moverse al ritmo que lo quieras, Teoh. Porque obviamente, si tenemos demasiada agua, lo que pasa es que realmente va a mezclar demasiado. Entonces si eres acuarela de dedo nuevo, esta es una de esas cosas que necesitas practicar. No te frustres con ello. Haz un par de thes y aprendes cuánta agua se necesita porque eso siempre es una um, una pregunta que me dieron de muchos de mis alumnos y, um es una gran práctica a dio con solo crear un montón de hojas diferentes, y hasta podrías prueba diferente tasa de colores para un tablero de humor. Si apenas estás empezando y no estás seguro de qué color quieres usar en tu pintura o qué tipo de color deja que quieras, realmente puedes divertirte con nosotros. Entonces ahora me estoy tomando sólo un poquito de ese color que está aquí afuera. Y estoy creando un poco de textura para esas hojas porque las hojas que miré o no completamente lisas, tienes un poco de forma externa dentados, um, um, más rugosa. Y entonces sólo estoy arrastrando ese tallo justo hacia abajo de esos colores que tenemos aquí. Vamos a añadir un poco de verde a Esto está bien, puede. Podrías hacer lo mismo con los Estamets que haces con la hoja. Si quieres que esos colores se mezclen y trabajen entre sí mientras está mojado, es solo una hermosa manera de dejar que la acuarela haga el trabajo por ti. Una hoja muy sencilla, elegante. Probemos otro pequeñito por aquí esta vez Qué voy a hacer set del Clearwater. Yo sólo voy al pigmento y vamos a hacer esto sólido y conseguir esa forma de creencia ahí dentro. Tengo un enjuague ese color arriba y luego agarrar un poco más del rojo y ya veremos te vas a poner en naranja porque el amarillo y el rojo van a hacer naranja va a ser muy similar a ese 1er 1 que hicimos y solo tocando y puedes ver que tengo un poco menos agua . Ahora hay más. Pigmento no es tanto de espacios blancos en el 1er 1 Si sigo agregando un poco más del rojo aquí rentando cada vez por un color diferente, adelante y un poco de verde otra vez a la base de este tallo legible y tal vez un poco del verde en la parte inferior. Entonces ves el 1er 1 que tienes un poco más de movimiento. Tenía un poco más de agua con eso. El 2do 1 fue más pigmento con un poco más concentrado con menos agua. Y tengo un poco menos movimiento con algunos de los colores. Así que adelante y dale una práctica a esos. Prueba algunas formas diferentes. Si tienes un charco de agua como yo aquí, solo puedes tomar un cepillo, limpiarlo y luego chupar un poco de ese exceso de agua. Y de nuevo sólo límpialo después. No, no tienes ningún tipo de florecer o charcos grandes una vez que esto intente tan caliente. Elegante. ¿ Es eso realmente muy rápido? Una manera muy sencilla del dedo del pie para hacer una hoja húmeda y húmeda. 6. Agrega más capas para la profundidad: Entonces vamos a probar otro usando el cad yellow, y creo que vamos a hacer algunas opciones. Vamos a un poco de acristalamiento con este, y luego también vamos a hacer unos detalles más para que puedas ver como te pones un poco más confianza con pintar las hojas y aprender algunas otras técnicas de la capa del dedo del pie para hacer se ven un poco más realistas y no tan simples como nuestro 1er a eso lo hicimos. Entonces esto va a ser muy aleatorio. Pareja de pequeñas hojas aquí y van en diferentes direcciones. Estamos llenando esos, entonces podemos conectar algunos de estos aquí pronto con una pequeña sucursal. Lo grandioso de esto es que solo puedes ir con el flujo. No hay bien ni mal. Este es mi patrón de hoja hecha aquí, Así que tengo un poco de conector aquí para el tallo de esas hojas. Algunas de estas pueden llegar a esto. Diablos algunos de los otros quizá tengan un poco de ah, un tallo del que están creciendo, por lo que no tienen que estar todos conectados directamente a ese tallo principal. Y de nuevo, me gusta hacerlo en algunas direcciones poco diferentes. Lo hace sólo un poco más caprichoso. Entonces otro aquí abajo en ir todo en un poco direcciones diferentes en una forma un poco diferente. Extiende ese tallo aquí un poco más. Entonces voy a entrar en el Joker amarillo, mezclando eso en un poquito con ese amarillo cad que ya tenemos en nuestro paladar. Estamos corriendo un poco mojado y mojado y solo un poco de ese Oakar amarillo por un valor más oscuro aquí otra vez, no cubriendo toda la hoja. Queremos alguna variación en esto. Tendrían que enjuagar eso, y voy a secar esto antes de que hagamos nuestro glaseado. Entonces ahora estoy de vuelta. Todo esto está completamente seco ahora. Esto es bonito, igual que de estos pocos tonalidades diferentes de amarillo aquí dentro. Adelante y agreguemos un poco de ese amarillo limón a este debilitamiento. Brighton eso arriba, para que puedas ver cuando añades ese esmalte amarillo claro encima del Glee más oscuro, todavía puedes conseguir esa vitalidad siempre y cuando sea bastante transparente. Por lo general, cuando estás haciendo blazes, quieres glasear luz, oscura sobre luz, así que empieza primero con tus tonos más claros. Pero si es un tono suficientemente claro, aún puedes crear ese resplandor usando, um, el tono más claro sobre un tono más oscuro. Mientras él fuera como dije, No demasiado de una variación con eso. De acuerdo, sigamos adelante y añadamos un poco del verde. Este es el verde verdeano, por lo que el verde virgen tiene es un poco más brillante. Es un poco más de tinte azul que el verde savia tiene un poco más vibrante. Sí, solo estoy agregando solo un indicio de ello. No mucho. Ese trabajador amarillo sigue húmedo para ver. No estoy consiguiendo mucho movimiento aquí. Está húmedo, pero no está tan mojado como lo hicimos con las primeras capas. Con el clima y mojado se ve mientras vengo aquí, está un poco más mojado en este, pero se puede dar forma a eso. Puedes sacar pintura si es necesario. Te encuentras demasiado oscuro y cómo tiras horas de dolor, lo repasas , luego te limpias el cepillo y luego vuelves a entrar. Él es para limpiarte el cepillo después de que hayas sacado esa pintura, para que no sigas agregándola de nuevo en la parte superior. Entonces ese es un color realmente bonito. Pero ahora hemos usado cuatro tonos diferentes en este me he burlado de nuevo. Voy a volver, y ahora vamos a añadir algunos detalles a esto. Agregar detalles es la mejor parte. Pienso en la acuarela, y qué pasa si muchos estudiantes nuevos es Intentan agregar estos detalles demasiado pronto. Entonces al poner en estas capas de color ya te has construido sobre esto. Ya has añadido algunas sombras. Has agregado algunos valores diferentes aquí, y solo se ve un poco más realista cuando haces esto. Entonces ahora estoy tomando mi pintura seca, y estamos poniendo algunos detalles ahora porque el fondo está completamente seco. Ahora se puede ver a donde esto sólo irá a donde lo puse. No hay papel mojado para que esto siga adelante, y aún puedes hacerlo muy a la ligera si añades un poco más de agua a tu pigmento. podría ser muy transparente, inmóvil o translúcido. Y si entro un poco más pesado que se supone que con el Oakar amarillo, es un poco más oscuro, y puedes hacer que se vea un poco menos transparente agregando un poco más de pigmento aquí. A esto le agregué un poco de verde. Ahora, Sí, estoy trabajando un poco mojado y meneo de recoger un poco de ese color amarillo y arrastrarlo por eso está bien, y sólo estamos poniendo un poco de vena ing en nuestras hojas. Probablemente podrías usar este cepillo de inodoro si quisieras que te quisieran. Una línea muy fina. Este sigue siendo bastante grande. Este es el pincel tamaño cuatro que estoy usando del Kalinsky en tratar de crear esas vanidosas en diferentes, diferentes formas y siguiendo ese patrón de hojas que dejan formas. Y no todas son tarifas directamente cruzadas. Se puede agregar un poco más del verde a través del tallo, y es muy suave y muy bonita, por lo que podemos seguir agregando color a esto, agregando algunos valores más oscuros para que realmente pop para que puedas ver que hemos tomado eso a continuación paso agregando un poco más de detalles, y puedes seguir construyendo a partir de esto. Entonces esto es bonito como está. Pero si queremos agregarle un poco más de color, sigamos adelante y añadamos un poco del número de nacimiento demasiado oscuro en esto. Por lo que quiero mostrarles aquí hemos hecho lo básico. Podemos hacer otro glaseado encima de esto, así que estoy re boda que con sólo agua, y luego estoy tocando un poco de eso dorado. Para que ya sabes como las hojas, a veces tendremos esas pequeñas manchas en ellas. Cosas así, un poco más de textura. Y así es como puedes curry un poco más de eso. O simplemente puedes oscurecerlo. Por lo que de nuevo, sólo añadiendo sólo un pequeño toque de valores más profundos a estos. Si quiero hacer esto solo seco, puedes ver cómo si agrego esto a esa hoja donde no está mojada, porque aquí puedo conseguir mirada más dramática con esos pequeños puntitos o esa oscuridad en lugar de casar todo el asunto, y mezcla más dos formas diferentes de hacerlo. Es bueno desalentar. Prueba diferentes formas y ve cómo va a funcionar para ti y de nuevo. Da un poco más variantes en tu pintura. Entonces me voy a ir aún más oscuro, mirando un poco de azul a esto. Y luego voy a añadir a algunos pedacitos en el tallo, generalmente donde crecen las hojas. Te dan estos pequeños baches en lo que los llamas. Ten un poco más de textura ahí dentro, y podrías ver como añado estos colores más oscuros, estas cosas parecen toe pop, y de nuevo lo hace más realista. No es que eso sea mejor ser. A algunas personas les encanta esa sencillez. Simplemente depende de tu preferencia. Soy un pintor más realista, así que me encantan los detalles. Pero se pueden pintar estos muy sueltos también, así que ninguna manera está equivocada. Nethaway tiene razón. Es solo tu preferencia. Por lo que hemos visto un montón de formas diferentes de hacer esto. Um, el siguiente que te vamos a mostrar es cómo puedes usar un poco de escribir solo para hacer uno realmente simple. 7. Bolígrafo y tinta: Por lo que para otro estilo divertido y suelto, puedes usar un micro bolígrafo. Ahora puedes usar otros bolígrafos siempre y cuando sean impermeables. Esa es la clave. Algunos de esto esbozan otra pequeña creencia. Corley fall diseñó completamente este fuera de mi cabeza. Vi algo parecido, hoy estaban dando un paseo, pero no estaban de este color. En realidad eran amarillos. Pero ya hemos hecho bastante amarillo. Entonces voy a hacer este en rojo por terminado. Entonces esto es una cosita genial al dio Morville de a garabatos. Ya sabes, puedes hacer las pequeñas formas que quieras. Y de nuevo, esto es algo cule para tal vez una tarjeta o para usar en tus diarios. Simplemente una forma muy sencilla y divertida de pintar en algo para que puedas hacer tu dibujo previo como lo estoy haciendo aquí. O en realidad puedes hacer tu dibujo después, um, y luego simplemente rellenar alrededor. Podrían haber visto un par de mis videos en YouTube donde he tomado sólo los colores y trabajo los colores primero y después he creado un pequeño dibujo alrededor de los colores que me acosté tire de unos pequeños detalles en el pelo otra vez con la vena ing en las hojas Para nuestro próximo proyecto, en realidad vamos a dio Ah, la pieza terminada, que es más una pieza detallada. Y vamos a crear la hoja de arce con el uso básicamente de todas estas herramientas por las que hemos pasado hasta ahora, no tener eso dibujado. Simplemente quieres asegurarte de que esté seco antes de hacer los siguientes pasos. Un poco de ish es dibujando. Vamos adelante y solo metamos otro aquí ¿las formas de estos podrían ser cualquier cosa que quieras? No quiero tener tu diseño ahí dentro. Sólo tienes que seguir adelante y agregarle pintura directamente. Puede permanecer dentro de las líneas, usted fuera de las líneas. Es solo una manera muy divertida y fácil. Teoh, haz un lavado ligero y estoy usando la Eliza en rojo carmesí una vez más. Por esto. Se podía ver a medida que me muevo un poco más de agua y se pone un poco más ligera a medida que subimos a la cima. Y me gusta tener un poco de diferencias en los colores en el valor por lo que verás que muchas veces ni siquiera usaré mi paleta de pintura. Simplemente mezclaré directamente en la bandeja. Ve con un poco de la naranja. Aquí, se podía ver cómo estos cepillos realmente sostienen mucho de la muchísima del agua. Algunos cepillos que usan que son un poco menos costosos o ah, de las puntas de nylon sintético no tienden a sostener un ZMA cada uno del agua de sus pigmentos como lo hacen thes. Entonces otra vez, sólo cambiarlo porque tienes un poco de sombra más clara aquí ido de nuevo a los Rojos. Yo solo estoy mezclando y emparejando estos. Un poco del auto amarillo, tal vez un poco de naranja. Simplemente queremos cambiar solo algunos de esos colores. Supongo que solo es agradable tener unos tonos diferentes. Y hay que simplemente no hay un lavado sólido, sencillo y fácil de dio, ¿ verdad? Entonces vamos a estar pasando a nuestro próximo proyecto, que va a ser la creencia muy detallada. Entonces vamos a juntar todos estos y quitar crear una hoja de aspecto más realista 8. Lavar del proyecto de hoja 1: Perdón, chicos. ¿ Estás listo para el proyecto final? Vamos a pintar esta hoja, y vamos a hacer que se vea muy realista un montón de pasos con esta. Por lo que sólo sigue adelante. Necesitas tomarte un descanso. Siéntase libre de tomar un descanso. Asegúrate de que estás dibujando entre las sesiones cuando hablamos de ello para que puedas usar un lápiz de grafito regular para esbozar esto. También pondré un pdf aquí para ti. Si prefieres simplemente trazar la imagen. La otra opción que tienes te voy a mostrar aquí es usar un lápiz de acuarela. Ahora, la razón por la que estoy usando mucho lápiz de color y es en amarillo es porque no quiero ver esos. No quiero ver el lápiz de grafito. Una vez que haya terminado con mis cuadros. Tenemos muchos bordes más claros con este con el amarillo. Entonces si utilizas el último color que puedes ver para trazar esto o para dibujarlo, los lápices de acuarela se mezclarán y no tendrás esa línea debajo de ahí, que es una característica realmente bonita para dio. Entonces sobre todo cuando estás usando tonos más claros para que puedas ver aquí tengo mi lápiz de acuarela . Ahora, este es un lápiz de carpas de tinta, y pondré el enlace para el kit en este también. Por lo que cuando estos se secan, lo hacen permanente seco. Entonces, ¿necesitabas tener esa mente? Si estás trabajando en secciones a la vez Una vez que esto esté seco después de que te hayas agregado el agua , se mantendrá permanente. Entonces una cosa a tener en cuenta, usualmente solo uso esto para los colores más claros cuando estoy trabajando con un color de agua y que no tenemos que preocuparnos, no pude hacer mis lavados translúcidos por encima de la misma. Entonces sé que es un poco difícil buscar ese color tan claro. Um, pero ojalá puedas verlo lo suficiente. Construyes un asiento. En realidad, cuando le agrego un poco de agua a esto un poco mejor. Entonces tenemos todo bosquejado, listo para ir, y yo voy Teoh, pon solo un ligero lavado de ah de un amarillo o agua aquí primero. Ahora, hasta este punto, he estado usando pinceles un poco más pequeños. Este es el número 12 así que uno un poco más grande causa estoy haciendo un área más grande. Se necesita un amarillo muy claro y llenar esto y la mayoría justo esto más se parece al agua. Se puede ver dónde se está mezclando el lápiz sólo un poquito. Yo quiero asegurarme de que te quedes con dentro de esas líneas. No quieres salir fuera de esas líneas por mucho con agua, sobre todo porque vamos a estar haciendo una técnica húmeda y húmeda. Y recuerda, desde el 1ero 1 donde haya agua es donde viajarán tus pinturas. Entonces voy a trabajar en una pequeña sección. Simplemente vamos a hacer la mitad de la hoja porque tenemos una linda división entre la hoja con un poco de destaque aquí porque esta es una pintura un poco más grande y tenemos un poco más de una superficie más grande. Se desea poder trabajar rápidamente agregando los colores uno encima del otro. Entonces no queremos que esto se seque mientras estamos trabajando en el otro lado. Entonces vamos a ir en una pequeña sección aquí. Se puede notar que no tengo la pintura por todas partes hemos dejado un poco de espacio en blanco . Es un poco más ligero en unas pocas áreas. No tengo ni un poquito de la naranja ni del rojo cadmio. Sí, solo estoy robando ese color ahí dentro, haciendo unas hermosas flores. Ahora, mirando la foto de referencia, puedo ver que mi lado izquierdo de mi hoja es un poco más oscuro que el lado derecho. Y hay algunas zonas un poco más oscuras que las otras. Tiene un poco más de naranja en ella. Entonces esos aires, este es el tono medio con el que estamos trabajando ahora, y poco a poco nos pondremos un poco más oscuros con algunos rojos y algunos marrones. Entonces estamos tratando de echar un vistazo a esta imagen entera y ver dónde está el naranja. Entonces solo estoy tocando. Ese color es un poco de verdadero amarillo brillante en la punta de esa hoja, y luego esta pequeña sección de aquí por lo que no queremos tener esa demasiado oscura en el medio. Y luego nos vamos a quedar un poco más oscuros aquí arriba en la parte superior. Y de nuevo, si miras esa referencia para puedes ver este es probablemente los colores más profundos en la parte superior aquí. Y luego de ese lado izquierdo de abajo otra vez, yo liberaría este permiso, así que no es exactamente. Pero está bastante cerca del original. Y cuando hice la imagen de trazado, hice la que estamos pintando aquí. Y estamos viendo esa foto de referencia sólo a la forma de las hojas y cómo están funcionando los colores. Entonces vamos a sumar. Y ahora que el valor más oscuro otra vez, usando eso, ¿ cuándo qué técnica? Eso aprendimos tener un poco de esa quemadura Número dos que no quería profundizar esa lectura sólo un poquito. Y volviendo a nuestros colores originales que creamos en nuestra carta, Um, escribiendo un poco de ese marrón a la carne roja. Echa un vistazo a ese gráfico y mira si tenemos un color lo suficientemente oscuro para lo que estás buscando . Y realmente me encanta este color. Este es probablemente mi color favorito cuando las hojas cambian aquí en Maine, aparte de ese naranja realmente brillante y vibrante. Entonces si estás en, sobre todo en el Noreste, probablemente conozcas exactamente el color que estoy hablando, y si no, espero que disfrutes pintando el permiso y viendo las fotografías que estoy compartiendo contigo chicos es Thea Leaf. Mirando. Temporada aquí es absolutamente hermosa. Es muy corto, no lo suficientemente largo, similar a mis veranos ahora, simplemente ya no lo suficiente. Se va a agregar un poco de azul a esto, y eso va a conseguir que ese color realmente profundo casi es negro como el gris de un Payne, y no se necesita mucho de ese dedo azul para cambiar el color. Pero no quiero que sea 22 oscuro porque sólo vamos a estar agregando y sílaba del marrón aquí dentro, donde se ven algunos de esos pequeños puntos y marcas ya que las hojas están cambiando diferentes colores, Hay un poca sombra aquí. Está realmente oscuro, y la razón por la que mete la oscuridad ahora es que quiero que eso florezca. No quiero que eso vuelva a ser un amigo de línea cruda, porque esto está mojado. Estamos haciendo esto mojado y mojado, y se puede ver que ese Brown todavía se está extendiendo y todavía se mueve. Ahora donde están los bordes, sólo va a esa línea donde está la línea de agua. Por lo que esos aires un poco más afilados alrededor de los bordes aquí. A lo mejor un poco de ella aquí también. Entonces, en cualquier lugar que veas donde está realmente oscuro y solo pones un poco de ribete aquí y otra vez, esto está encendido contra la espalda un fondo blanco. Por lo que realmente aparece. Ahora sólo vamos a llenar el tallo con el grifo amarillo brillante, un poco de naranja ahí dentro y se puede ver. Y cerraré aquí para ti, donde se vuelve de amarillo al final, un poco de naranja que un tono más oscuro de rojo conforme se acerca a la creencia. Sólo tocando un poco aquí. No queremos que esto se oscurezca demasiado a estas alturas. A lo mejor un poco de marrón aquí y un toque de marrón aquí abajo. Se puede ver donde tenemos esa pequeña sombra en la parte inferior de ésta. ¿ Todavía ponemos eso un poco más tarde? ¿ Verdad? Entonces vamos a seguir adelante y rentas un pincel fuera. Vamos a empezar por ese segundo lado de la hoja ahora 9. Lado 2 de la hoja: empezando por el lado derecho, Vamos a empezar con ese mismo amarillo. Vamos a seguir los mismos pasos que hicimos para el lado izquierdo. Ahora, mi lado izquierdo sigue siendo qué? Todavía ves algo de movimiento en la pintura, um porque thes aire más o menos los mismos colores. No me preocupa mucho si los mezclo. Pero hay un poco de separación en medio de la hoja con un poco de destaque Entonces para esto, . uh, este punto los ingresos van a dejar un poco de separación ahí, No mucho más. Terminar sintiendo eso que tu portada la mayor parte de eso de todos modos. Pero, ves, es un poco más destacado, y luego se pone un poco más oscuro por el centro. Una vez más, estamos empezando con tono más claro de amarillo. Este es nuestro cad yellow y he cambiado de nuevo a un pincel un poco más pequeño. Este lado tiene un poco más de detalles en las puntas de las creencias. Entonces usé punta un poco más fina con ese pincel para esas zonas. Legado cuando golpeé ese que sí mezcló un poco, pero no tan pasteles vamos a estar trayendo esos colores justo a un lado. En fin, se puede tener cuidado en los bordes. Y se podía ver que paso y me carga en mi pincel Todavía un poco. Tengo bastante charco de agua con mi amarillo, así que realmente puedo mezclarlo bien en esos colores. No voy a cambiar ningún color. No estoy haciendo mucha mezcla aquí. Es sólo el pigmento sólido. Entonces ahora lo voy a hacer un poco demasiado va coartada el poker amarillo así como el gato rojo. El final está tocando en esa zona más oscura. Ya verás que me ensucio con mis pinturas también. Yo no lo soy. No soy una persona limpia. Cuentas a mis Bates. A mí me gusta el dedo del pie meterse en sus MIG y jugar. Um, así que me divierto mucho y, ya sabes, no se preocupe. Puedes limpiar estos trenes tan fácil con solo añadir un poco de agua y yo lo pasaré . Una vez que el se seque, en realidad correré mi kit no es bajo el agua muy rápido. Y solo haz un lavado rápido y esos otros colores volverán enseguida. Teoh la sombra principal alguien acaba de afilar de nuevo esos bordes en las puntas de la creencia. Aquí y de nuevo, es un poco más oscuro si miras esa foto de referencia justo alrededor del borde usando el punto muy fino del pincel. Y es por eso que estos cepillos airean tan grandiosos que realmente sostienen ese bonito, filo afilado. Muy bien. Cuanta más presión le pongas a eso, más se aplanará. Por lo que presionamos muy ligera cuando estás tratando de usar la punta casi como si estuvieras usando un lápiz. Te darás cuenta de lo que estoy tratando de conseguir más detalle. Tienden a mover mi mano por el pincel, así que estoy un poco más cerca, como si estuviera usando un lápiz o un bolígrafo. Y cuando estoy usando ah, muy suelto color de agua claro y no quiero muchos detalles. Tenderé a bajar un poco más mi mano en el mango del pincel, y eso lo hace muy suelto. No es del todo tan apretado con un cuadro de esa manera, y solo tocando en algún color acaba de absolver al otro lado, y el sitio es un poco más ligero, y el sitio es un poco más ligero, así que estoy tratando de no agregar tanto de la naranja y el rojo del costado como lo hice en otro otra vez. Tan solo consigue ese pequeño borde oscuro aquí por el centro. Reúne un poco eso. Ahora me voy, y ya ves que en realidad usé re colores que el tiempo usaba el Oakar, el marrón y el azul ultra marino y lo está probando un poco más profundo sombra aquí. Valor más profundo. Y sí hay que tener cuidado con la oscuridad porque no quieres exagerar. Es solo que esta hoja es bastante ligera. Eso es solo para algunas de estas áreas de sombra, y esto es un poco deigning que atraviesa por aquí. Vuelves a algunos puntos y vamos a ir otra línea más oscura por debajo de este tallo, y el tipo lo había mencionado antes. Pero la clave de este tipo de acuarelas cuando estás haciendo una acuarela más realista es meterte primero en estos tonos principales y no tratar de poner todos los detalles al principio . Deja esto y siéntate, déjalo secar, y esto se suavizará un poco, y luego entraremos en algunos detalles más a continuación 10. Comencemos a añadir algunos detalles menores: Entonces esto es una realmente bonita así como lo es Esta es una hoja más simplificada. Um, para principiantes. Este es un gran principiante. Y ahora, si queremos darle jazz un poco más, mawr crea un poco más de detalles para que se vea un poco más realista va a empezar a añadir algunas capas más aquí. Entonces estoy oscureciendo de ese color una vez más agregando un poco del azul y el negro otra vez para tener que hacer un color realmente oscuro, oscuro. Por lo que esta hoja ahora está completamente seca. ¿ Es la capa inferior está completamente seca antes a esta capa a ella y esta sombra oscura? Si notas apenas agrego agua a esto, y eso va a hacer que ese pigmento sea un poco más controlado y un poco más oscuro , Así que cuanto más agua agregue a esto más adelante, eso va a ser más abierto y más transparentes serán opciones muy ricas. Esto es más opaco porque es sólo un poco más oscuro, así que más pigmento, menos agua, y voy a seguir esas líneas que había hecho inicialmente. Se puede ver donde están un poco ablandados ahí porque aún estaban mojados. Entonces esto no se mueve. Esto es más de una línea oscura, un poco menos son más contraste con el fondo en menos mezcla a través de la oscuridad aquí dentro. Entonces veo lo que es realmente, realmente oscuro. Sólo estoy usando la punta de mi pincel otra vez, simplemente golpeándolo muy lentamente. No quieres exagerar. Y sí quieres dejar algo de espacio aquí por lo que no queremos esto enteramente lleno de negro. Tengo un tono realmente oscuro aquí abajo. Entonces estás buscando todos estos valores realmente oscuros ahora, cualquier lugar que veas que el marrón oscuro riel era de color negro. También lo puedes ver justo a lo largo del tallo en la parte inferior. Yo quiero poner un poquito de eso ahí. Cuando empiezas a agregar esa sombra realmente se ve más realista. Ya sabes, en un par de estas pequeñas hojas, tienen manchas un poco más oscuras sobre ellas. Y de nuevo, algunos de esos puntos que hicimos antes Puedes oscurecerlos un poco más. Usted demasiado en su éxodo Estado mi dedo y empujado hacia abajo Tocarlo. Apaga en la luz que sólo un poquito. Esto se escucha de detalle ing que lento y fácil que me tomo mucho más tiempo con esto cuando estoy haciendo ese fondo consiguiendo esos lavados básicos ahí dentro, es realmente rápido, rápido y rápido. Y ahora cuando llegan los detalles aquí, pequeños cambios de minutos ya que estás trabajando con facilidad. Se trata de un poco más de oscuridad aquí. Sí, solo estoy consiguiendo un par de esos pequeños puntitos o círculos de oscuridad y alrededor de los bordes. Siempre es bueno dar un paso atrás. Date un respiro, tu auto un descanso. Y cuando estés haciendo todos estos detalles, vuelve unos ojos frescos, echa un vistazo a tu foto de referencia otra vez y busca esos colores en los que vamos a volver a entrar el amarillo. Y voy a destacar a lo largo del tallo donde está de nuevo esa vena ing. Porque aquí en el pie de referencia, vuelve a ser un poco más amarillo. No estoy usando mucha agua para esto. Quiero un pigmento bastante fuerte porque tengo mi lavado ligero debajo del dedo del pie duro. Que ese amarillo se presente en algunas de estas áreas más oscuras por lo que necesitas tener un pigmento un poco más fuerte para que se muestre, y luego lo puedes ver en el refrigerador. Aquí hay un montón de pequeños ings de vena, muy pequeños, finos detalles aquí. Entonces vamos a tomar ese mismo amarillo y apenas empezamos a crear alguna vanidosa ing en la hoja. Ahora bien, esto es muy suave. En realidad no se nota. Um, y es si quieres sostener tu pincel en la misma punta para que no te metan unas líneas muy rectas por ahí porque es aire realmente garabateado y no son perfectas. Por lo que al sostener el pincel en la parte superior aquí arriba, se puede ver donde se pueden conseguir algunos garabatos muy aleatorios. Y si obtienes algo que no quieres otra vez, toca el dedo ahí y normalmente puedes levantar eso de inmediato. Entonces estoy tratando de salir de esas ramas principales o de esas venas principales que corren por la hoja. Hay tres principales, y luego de eso o todo ese poquito de textura ahí y otra vez, esto es solo el inicio. Entonces esto es solo un poquito aquí, un poquito allá, no quieres exagerar. Simplemente quieres tener esa ilusión de alguna vanidosa ing aquí. Y como esto se seca va a alimentar un poco, vamos a pasar a aún más detalles a continuación. 11. Crea la sombra: Entonces mientras dejamos que eso se seque, sigamos adelante y hagamos un poco de sombra. The Shadow realmente lo va a hacer pop. Aquí es cuando realmente empieza a parecer más realista. Las sombras para mí son, uh, una de mis cosas más favoritas a dio, sobre todo en pinturas realistas. Entonces vamos a Teoh a mezclar otra vez. Nosotros queremos esto muy, muy ligero. Entonces sólo voy a añadir un poco de agua a la parte inferior de esto. Vuelvo a usar mi pincel muy pequeño para esto si no tienes Ah, si no tienes a este niño, solo asegúrate de que sea un pincel muy diminuto. Vamos a hacer esto un poco más grande a medida que avanzamos. Por lo que queremos un gris muy claro o marrón muy claro ese mismo combo de color azul y marrón. Por lo que le agregué un poco de oscuridad a esto, y quiero mostrarles una vez más la foto de referencia. Entonces, mirando la referencia 40 la ocultan. Es una sombra muy suave. Realmente no hay líneas afiladas con esto. Entonces para suavizar eso solo le vas a agregar un poco de agua y simplemente se mezclan usando tu pincel y de nuevo tenemos una sombra muy clara aquí. Es poco gracioso. El sol está saliendo en realidad está lanzando una sombra ya que estoy pintando esto aquí. Ah, entonces esto es de nuevo muy ligero y se puede ver esa línea justo debajo del tallo de la hoja que tenemos aquí. Cuando extender esto hacia fuera, todavía se puede ver. Tengo algo de sombra por aquí está bien, y esto casi va todo el camino alrededor del costado de la hoja, justo hasta el final del borde aquí. Entonces, ¿puedo tener ese color muy claro ahí dentro? Puedes oscurecerlo. Un poco de biz. Está más cerca de la hoja. Y luego una vez que hayas añadido esa oscuridad, extiende eso fuera y tengo agua abajo aquí abajo, así que eso es bonito. Está haciendo una mezcla realmente suave, consiguiendo tan poco de agua más ligera aquí y otra vez. Mezclar eso menos es más cuando estás haciendo la sombra siempre podrías profundamente en ella y oscurecerla a medida que avanzas. Entonces esto sigue húmedo, por lo que puedo añadir algo más de oscuridad a esta sexy. Aquí está un poco más oscuro, y también veo que va a ser tarifa más oscura directamente debajo de aquí. Entonces como esto es lo que puedes seguir agregando, un poco de sombra más oscura, y eso se va a suavizar y mezclar. Suena realmente oscuro, así que me estoy poniendo un más oscuro y más oscuro cada vez que lo hago, y se puede ver mirando la foto de referencia donde están esos valores oscuros reales. Está directamente debajo de esto, hojeando a la vuelta de la esquina aquí en muy pequeños cambios de minutos. Tómalo despacio y, um, solo asegúrate de mantener esta zona bonita y húmeda. ¿ Sabes qué? Está tan mojado que está goteando, pero sí quieres humedecer. Porque estoy agregando de nuevo, solo limpia agua limpia a esto y solo suavizando un poco esa línea. Aquí está un poco más cerca. Nos vamos a quedar muy oscuros por el borde aquí y verla. Está mojado, así que eso solo es suavizarse y mezclarse bien por aquí. Aquí está. Vamos a dejar que esto se seque, y ellos iban a ir aún más lejos. Detalles de Wisam 12. Otro glaseado: Muy bien, chicos, espero que sigan conmigo. No consigo ah muy detalle que es por eso que esta es realmente la primera clase que he hecho online que tiene tanto detalle con ella porque quiero que sepas cuánto trabajo se involucra con algunas de estas pinturas realistas, y realmente sólo tómate tiempo. Y es como dije, es muy minuto. Pequeños cambios. Entonces nuestra sombra está seca. Ahora estoy agregando un poco de blanco junto con el amarillo. Entonces quiero no me estaba poniendo bastante lo más destacado aquí que quería. Ahora, normalmente, haría algo así como un dedo del pie líquido enmascarante. Deja ese rol color brillante ahí dentro, pero puedes ver que realmente tiene un poco de amarillo. Tiene un poco de la oscuridad, así que pensé que podríamos pintarlo aquí, ser Justus fácil, ser Justus fácil, así que sólo estoy agregando un poco más, un poco de textura. Si vuelve a ver la foto de referencia, puedes ver algunas de esas líneas aquí. Es casi como un crujido de hecho es la mejor manera de describirlo. Entonces yo sólo voy esto se va a aclarar un poco tan bien como se seca. Se puede ver que es bastante cruda ahora mismo, pero como, um, el esto se seca, se vuelve un poco menos intenso. Debería decirlo de nuevo. Estoy consiguiendo algunas de esas líneas de veta principales en la hoja, y esto solo se está sumando, agregando un poco más de esos garabatos que habíamos hecho antes con el amarillo y ahora agregando un poco de sombra más clara aquí solo para hacer él un poco más notorio . Y lo siguiente que vamos a estar haciendo es en realidad agregar otracapa de color más profunda, capa de color más profunda, un lavado completo sobre lo que acabamos de hacer. Entonces cualquier cosa que sea demasiado brillante o dos descaradamente no realmente no está contento con ello. No te preocupes por ello. Bueno, vamos a añadir otro lavado encima de esto, y así, um, aligerará um, cualquiera de estas áreas. Si encuentras eso ahí demasiado brillante ahora, no quieres que esto sea demasiado grueso. Entonces otra vez, usa la punta misma de tu pincel. muy estrechas, Líneas muy estrechas,muy flacas aquí. Ves que el significado no es realmente amplio. Es muy estrecho, muy delgado, más presión que pongas puedes ver esto. Esta línea es un poco más ancha de nuevo si necesitas sostener tu pincel al final, y te dará un toque más ligero. Y esto no es mucha agua con esto. Mira, puede que te encuentres agregando o pigmento a tu pincel un poco más y simplemente diviértete con él. Yo le doy tratando de seguir la forma en que esas vetas se alinean. Se extendieron y arriba lejos del centro, y se podía ver saltando hasta algunas áreas que no estoy usando como una noche usando Suena como un lápiz donde es una gran línea recta completa. Es un toque muy ligero, y algunas de estas áreas se están saltando por completo. Entonces no es una línea sólida lo que estoy haciendo. Se podía ver esas líneas iniciales que primero puse ahí ya se empezó a secar, y es mucho más ligero de lo que waas. Así que adelante, deja que eso se seque, y ahora vamos a añadir otra capa de lavado en la parte superior. Todo esto está seco otra vez. De todos modos no había mucha agua. por lo que se seca muy rápidamente. Alguien una mezcla contra más de ese cad amarillo, y vamos a hacer un bonito lavado ligero justo encima de todo lo que hemos hecho. Ahora esto suavizará algunos de esos colores y riquezas. Se puede ver lo brillante que es este amarillo. Ahora realmente ilumina las cosas justo arriba pueden ir y leer sobre ese centro. Líneas de esa zona blanca que teníamos antes ahora es amarillo brillante, y sólo hace un buen trabajo suavizando todo. Es ser cuidadoso a lo largo de esos riel bordes afilados de las finas puntas de la hoja. No quieres salir de esas líneas. Entonces una vez que has añadido que Washington hace lo mismo que hicimos la primera vez agregando otra capa encima si quieres unos valores más oscuros aquí y otra vez. Cuando miramos la foto de referencia que la parte superior tenía valores un poco más profundos y el lado izquierdo también va a agregar solo un poco de color más profundo aquí abajo y el tallo eres, y quiere un poco más ese gato rojo en aquí quieren solo un poco más brillante en el costado para encontrar su para escribir Rencher cepillo apagado y puedes volver a hacer un poco de mezcla. Todavía está mojado con el amarillo ahí adentro, así que es muy fácil mezclar algo de eso ahora, mientras esto sigue bien, soy un cambio a mi pincel más pequeño aquí otra vez y voy a Teoh poner un poco de cad yellow aquí y solo estoy va a morir algunas de estas áreas. Y solo para agregar un poco de interés, un poco más de textura te dan un acercamiento. Esto está abajo cerca de la base y de nuevo, si miras la foto de referencia, solo tenemos un poco de brillo de amarillo aquí y allá, solo golpeándolo mientras está mojado y le da un poco de brillo. Entonces una vez hecho eso, vamos a dejar que esto se seque, y luego vamos a estar haciendo los toques finales. Conozco montones de capas en esta, ¿eh? Pero ya casi estamos ahí, te lo prometo. 13. Toques finales y finales: Está bien, Así que estamos ahí estaban en los toques finales. Entonces decidí que voy a añadir un poco más de nuestro lápiz de acuarela aquí para ver si podemos brillar hasta Mawr, creando algunas más de esas líneas aquí. Y esto es realmente fácil? Porque solo podrías dibujar y garabatear. Tienes mucho más control con el lápiz que con un pincel. Entonces voy a poner sólo un poquito más aquí. Se puede ver porque se trata de papel de acuarela. Tiene algo de textura. Entonces cuando usas el lápiz, ves un poco de esa textura hasta que le agregas el agua. Entonces no te asustes cuando veas, um, parece presa de casi puede, creando sólo algunos garabatos aquí. No mucho pensamiento solo tratando de mantener ese patrón saliendo de esas venas principales la hoja. Y esta es solo una forma de agregar algo de textura realmente fácil. Si no tuvieras lo suficiente ahí dentro, también podrías ir con colores un poco más oscuros si quisieras. Entonces esto es realmente justo donde se llega a jugar y todo se junta para ti. Podrías probar una pareja de color diferente. Entonces tengo unos tonos diferentes de los amarillos, naranja y hasta un poco de verde que vamos a añadir aquí porque hay un poco de verde en el tallo y para la diversión de ello lo hará un poquito del verde aquí dentro, también. Creer era verde antes de que empezara a cambiar bien y apenas pequeños toques. Sólo ese poquito de color extra añadido aquí. Tienes el color ahí dentro. Agarremos de nuevo nuestro micro bolígrafo. Y si recuerdas nuestra pequeña parte de hacer eso que hicimos en esa hoja usando un micro bolígrafo , vamos a añadir esas líneas muy agudas, oscuras y oscuras aquí sólo un poquito otra vez. Un poco va un largo camino justo donde se ven esos valores realmente oscuros y se lee a lo largo de los bordes. Por lo general, donde está tu sombra es donde vas a tener los colores más oscuros. Y luego un par de estos pequeños consejos sobre los Leafs también estaban muy oscuros, y no me voy a ir por la borda con él. Yo sólo quiero sólo un poquito de esto aquí. Y luego si quiero ir por el borde, esto te dará esa línea muy, muy fina alrededor del área de sombra. Y de nuevo, no necesitas mucho. Vamos a sólo un par de pequeños puntos realmente oscuros aquí. Hay algunos que son casi negros. Te sacaré la foto de referencia una vez más para que veas lo oscuros que son esos valores ah, oscuros. Ahí son casi negros. Entonces ahora que tenemos eso ahí dentro, tomemos nuestro cepillo. Y sólo voy a ablandar esos lápices de acuarela que usamos. Simplemente va a fusionar ese color en sólo un poquito y que reactivan ese orishas A activado? Sí, solo le da un poco más suave. Se quita esa textura. Esa textura de crayón que está en tu papel y solo un poco de agua limpia es todo lo que necesitas para esto . mí me gusta usar ese movimiento circular solo una mezcla suave, y si sí quieres fusionar algo de ese black out, puedes hacer un poco de acción de exfoliante, y puedes activar ese negro un poco. Ha estado en él desde hace mucho tiempo, por lo que aún no está completamente seco. Y luego si queremos solo un combustible destaca aquí otra vez usando ese blanco, solo una pareja aquí y allá por un poco más de brillo. Sí, no mucho. Apenas unos toques aquí y allá. Realmente podrías trabajar en esto durante mucho tiempo. Tienes que controlarte un poco. Por lo que tengo oscuro y solo un poco más alrededor del borde de aquí. Y creo que estoy todo listo en una señal de que con un pincel esta vez espero que disfruten esto. Y estoy deseando que se acerque tu proyecto. Entonces hablemos de tu proyecto. 14. Outro: Entonces muchas gracias por volver a unirme a mí para otra clase que este es tu 1er 1 Me alegra tanto que me hayas encontrado. Y no puedo esperar para mostrarte más. Entonces para tu proyecto que quiero que hagas es probar esa carta de colores. Ve lo que piensas con algunos colores. Si quieres probar algunas nuevas y arroja sombras maternas ahí adentro, ve por ello. Me encantaría verlos. Podrías etiquetarme en Instagram, y luego empiezas con algunos de esos proyectos más pequeños. Si quieres publicar tus pequeños proyectos, adelante, haz eso. O si quieres imprimir esa hoja de arce y darle esa para que se vaya, estoy realmente emocionada de ver esta. Para ver lo realista que podrías hacerlo. Entonces recuerda, es un realmente importante solo empezar con esos lavados muy ligeros y construirlo para luego agregar el detalle lentamente Y a medida que avanza, lo harás. Se verá cada vez más realista. Por lo que esperamos verte en un nuevo curso pronto. Y si tienes una oportunidad, por favor no olvides dejar una reseña Dale un pulgar arriba que permita a otros estudiantes saber que podría estar interesado en algo como esto también. Entonces gracias una vez más, feliz creación. Y espero que tengas una gran semana. Cuídate. Adiós adiós.