Acuarela de hojas para ramos

1. Introducción: Hola, mi nombre es Colby, y soy un artista de acuarela autodidacta. Estoy tan emocionado que has decidido unirte a mí hoy para mi clase todo sobre hojas de acuarela, particularmente porque las hojas y tengo un poco de una historia desordenada donde no me gustaba pintarlas para una mucho tiempo. Me tomó un tiempo descubrir algunos métodos y técnicas que realmente funcionaron para mí. Estoy emocionado por esta clase hoy, sobre todo porque vamos a estar repasando estilos de licencia muy específicos como hojas de eucalipto, y esta hoja de limón y hojas de helecho son siempre una de las favoritas. Vamos a aprender varios estilos diferentes de hojas reales que se ven en ramos reales. Entonces vamos a ponerlos todos juntos para pintar una corona realmente fresca que sólo se compone de las hojas que aprendimos , que se ve así. Si eso suena como algo divertido para ti, si realmente quieres adentrarte en los detalles de lo que se necesita para formar estas hojas sueltas de acuarela que realmente existen en la naturaleza, luego toma un tiro conmigo y dirígete al siguiente video para conocer todos los materiales que necesitarás, y luego comenzaremos a pintar. No puedo esperar para empezar y a ver qué se te ocurre. 2. Materiales: Antes de empezar la pintura real, vamos a reunir nuestros materiales, te voy a mostrar qué materiales estoy usando. Puedes sentirte libre de salir y encontrar los materiales que estoy usando o usar lo que tengas a mano porque estoy seguro que puedes crear algo hermoso con lo que tengas. Dicho esto, empecemos con el papel. Estoy usando papel de acuarela de grado estudiantil y grado profesional. Lo más importante para ambos es que el papel es de al menos 140 libras, que solo significa que cuando se tiene una resma que es de 500 hojas, pesa 140 libras. Por lo general el peso del papel será correcto las etiquetas para que puedas decir, siempre, siempre uso al menos unas 140 libras cuando estoy pintando o ilustrando con acuarela. Es importante que sea papel de acuarela porque el papel acuarela está construido específicamente por lo que es lo suficientemente pesado como para soportar el daño que estás haciendo poniendo agua en el papel tanto como sea posible. Tanto mi grado estudiantil grado profesional son de papel de 140 libras. Ambos son prensa fría, lo que simplemente significa que les tienen un poco de diente, son un poco rudos. Mi papel de grado profesional es Legion Paper Cold Press. La mayor diferencia entre este papel de grado profesional legión y luego mi papel de grado estudiantil, que es Fabriano, el Studio Watercolor Fabriano es de lo que está hecho. papel de acuarela de grado profesional Elpapel de acuarela de grado profesionalestá hecho de algodón 100 por ciento, mientras que el grado estudiantil se compone de pulpa de madera, o simplemente una combinación de muchos materiales diferentes más baratos. El algodón 100 por ciento es más absorbente por lo que puede soportar el agua un poco mejor y también ayuda a resaltar la vitalidad de los colores un poco mejor que la pulpa de madera. Dicho esto, la calificación profesional suele ser más cara, razón por la cual me gusta practicar usando papeles de grado estudiantil así que voy a estar usando ambos en esta clase. A continuación, hablemos de pinceles. Todos estos son pelo sintético de sable, lo que significa que ningún animal fue perjudicado en el proceso de elaboración de estos pinceles. Dos de ellos están en forma redonda y uno de ellos es un pincel de trapeador así que vamos a hablar de eso en un segundo. Ese es el pincel de fregona, pero estas dos formas redondas son las que son bastante familiares, las he usado antes. El primero tengo una talla 6 y esta es Princeton Heritage Series, que reconoces por el mango rojo brillante y la clase media de oro. Me gusta mucho la Serie Princeton Heritage, es probablemente uno de mis favoritos ir a standbys que uso a menudo. Nuevamente, esta es una talla 6, y luego este pincel es alrededor de la talla 10 también Princeton, pero la serie es serie Neptune. Quería reventar este pincel para nuestro curso de hojas porque la serie Neptune de pinceles Princeton son un poco más sueltas, un poco más como cepillos de fregona. Técnicamente ambos son de forma redonda, pero la forma en que se juntan las cerdas, este pincel puede contener mucha más agua de la que este pincel puede y no mantiene su forma en el de la misma manera que hace este pincel redondo. Realmente me gusta usar pinceles como este para pintar hojas y florales porque creo que me ayuda a inclinarme en un movimiento con la acuarela un poco más, pero es importante notar que se sí sostiene significativamente más agua para que pueda ser complicado y que nos lleve al cepillo de la fregona. Pensé que probar algunas hojas sería un buen lugar para demostrar cómo me gusta usar el pincel de fregona. El pincel de fregona tiene las mismas características de las que hablé, esta serie Princeton Neptune hace donde sostiene mucha más agua como se puede ver en comparación con el clásico pincel redondo. Las cerdas no se unen y mantienen su forma de la misma manera, aunque se trata de pincel de grado profesional, solo están muy sueltas, lo que hace que tu pintura sea muy suelta y tú puede conseguir mucho movimiento con agua y mucha textura fresca de esta manera pero es importante tener en cuenta que el agua extra lo hace un poco complicado si no estás acostumbrado a ella. Pero creo que estos pueden ser realmente divertidos para pintar hojas grandes, también son realmente buenas para pintar grandes lavados gigantes pero no vamos a estar haciendo lavados en esta clase, así que esos son otros pinceles de pintura. A continuación, hablemos de pintura. Estoy usando pintura profesional de grado de artista hoy y estoy usando exclusivamente Winsor y Newton hoy. He circulado en el pasado diferentes tipos de pintura, pero hoy es un día de Winsor y Newton para que puedas pintar tus hojas de cualquier color. Honestamente estas son tus hojas, tu ramo pero acabo de sacar algunas de mis verdes favoritas con las que me gusta pintar hojas. Algunos greens típicos que ves en muchas hojas son el verde de la procheta y el verde savia. Hookers green es más de un verde tradicional como un medio más vibrante de la carretera, tipo de verde y luego verde savia. Esto es verde savia permanente, tiene un poco más de un tinte amarillento por lo que ambos son realmente excelentes para las hojas típicas. En ocasiones si pintas hojas de eucalipto u otras hojas como corderos hojas de oreja, tienen un poco de tinte, como un tinte azul o simplemente una textura diferente. Algunos de mis colores verdes más pálidos favoritos y más texturizados para usar son este gris Davies, que dice gris pero cuando pintas con él, es más como un salvia muy ligero. Entonces también este color terre verte, que también es como un salvia claro, un poco de una etapa más profunda pero ambos son palidecidos, lavados más texturizados, luego estos dos verdes, Hooker verde y verde savia. Voy a demostrar todos estos a lo largo del curso. A medida que envolvemos materiales,siempre me gusta tener algún tipo de paleta de mezcla, ya sea que sea paleta de plástico, ya sea que tengas tu pintura puesta siempre me gusta tener algún tipo de paleta de mezcla, ya sea que sea paleta de plástico, o este es uno de mis cuencos de mezcla de porcelana que me gusta usar mucho. porcelana solo se lava sin manchas, mucho mejor que el plástico hace y es un poco de una superficie más lisa pero el plástico es más barato, así que cualquiera funciona, pero tengo las dos para ti aquí. Entonces como siempre, tengo dos tazas de agua, una que siempre me gusta mantener limpia. Siempre me gusta tener unos Q-tips a mano acaso tengo que limpiar un poco de exceso de agua y una toalla de papel a un costado de mí para lavar mi pincel entre sesiones de pintura. Creo que eso lo envuelve para materiales, reunir todos los tuyos. Nuevamente, no hay necesidad de usar exactamente lo que estoy usando pero siempre útil para anotar las herramientas que está utilizando su instructor. Pasemos al siguiente capítulo. 3. Calentamiento: movimiento y agarre: Antes de empezar a pintar las hojas reales, primero hagamos algunos ejercicios de calentamiento. Siempre me gusta probar, sobre todo si vas a estar usando pinceles nuevos, como esta es la primera clase que he introducido el pincel de fregona antes, entonces siempre me gusta probar mis pinceles antes de que yo usarlos en papel bonito para que pueda tener una idea por ellos. Veamos qué puede hacer este pincel de fregona. Solo estoy recogiendo algunos greens aleatorios de mi paleta. Como se puede ver, esta realmente acuosa. Está recogiendo mucho pigmento. Sólo me estoy metiendo con la forma de este pincel. Observe en cuánta forma está el pincel, incluso después de que lo recoja el agua al igual que las cerdas se mueven de esta manera realmente suave juntos. En lugar de recoger mi cepillo y mover el cepillo exactamente donde quiero, es casi mejor utilizar el cepillo de fregona en mi opinión moviendo tu mano y torciendo las cerdas a una idea del movimiento que se puede hacer con las cerdas y lo lejos que van. A lo largo de esas mismas líneas, ahora voy a recoger mi pincel número 10, que es bastante similar al pincel de fregona pero es simplemente más pequeño, para que podamos conseguir algunos movimientos más pequeños aquí. Cuando estamos pintando deja es realmente importante, al menos creo, mi filosofía de pintura de hojas para este tipo de estilo suelto de hojas que son más como una representación suelta de lo que son estas hojas se supone que parecería en contraposición a muy super, súper realista, el movimiento de tu pintura es muy importante. El movimiento de tus hojas y la forma de las mismas son muy importantes. Algunos ejercicios de calentamiento que puedes hacer son practicar el uso en un solo trazo pasando de grueso a delgado. ver cómo en este trazo empecé muy delgado y luego me volví realmente espesa empujando hacia abajo sobre mi pincel, ejerciendo presión. Entonces estoy levantando para ser realmente delgada otra vez. Esto es como una especie de movimiento vamos a practicar mucho, este trazo donde vamos de grueso a delgado, pero como lo haces, en lugar de simplemente hacer lo típico grueso a delgado como esto, sé que muchas hojas se ven así, intenta también simplemente mover tu pincel mientras lo haces y para ver qué diferentes tipos de formas puedes hacer mientras estás pintando. como estás notando, cuando estoy creando movimientos sueltos como este no estoy sosteniendo mi pincel muy cerca de las cerdas. Tampoco lo estoy sosteniendo como un lápiz. Lo estoy sosteniendo un poco más arriba en el mango, y tengo un agarre suelto. Soy de esas personas que en lugar de sostener mis pinceles de pintura así donde mi dedo puntero está aquí y descansa sobre mi dedo medio, lo sostengo tanto con mi dedo medio mi puntero y descanso sobre mi dedo anular, pero de cualquier manera, estoy sosteniendo el pincel con los tres: con mi pulgar, mi puntero, y mi dedo medio. Por lo que tengo un agarre decente en él. Pero está más arriba y mi agarre es un poco más flojo para que pueda dejar que el movimiento del pincel sea realmente natural a diferencia de intentar forzarla en una dirección específica, porque con suelto acuarelas, honestamente la parte más cool de la acuarela suelta, ese género frío, es que no tiene que lucir perfecta. Ese estilo es genial para pintar la naturaleza, porque la naturaleza no es perfecta. Cuando se trata de practicar y calentar, siempre practicaría ir, de nuevo, de grueso a delgado a grueso a delgado en un solo trazo y ver qué formas diferentes puedes hacer cuando estás haciendo eso. Entonces solo intenta practicar tu agarre para ver cuál es el mejor lugar para sujetar el pincel por ti. Observe cómo mi pincel no siempre se queda en el mismo lugar. No siempre lo estoy sosteniendo en ángulo para que se quede en ángulo. Me estoy moviendo por ahí. Estoy moviendo físicamente mi mano y torciendo el pincel alrededor para crear ese tipo de movimiento que busco. Casi moviendo el pincel yendo de un ángulo hacia un costado hasta levantar el pincel de pintura para que sea como 90 grados o perpendicular al papel. Hay muchas maneras diferentes, y por eso solo experimentaría con cómo sujetas tu pincel y cómo puedes manipular el movimiento de tu pincel manipulándolo físicamente en tus dedos sin dejar de mantener tu agarre. Podría ser un poco complicado al principio. Se necesita un poco de práctica, por lo que creo que es un buen ejercicio de calentamiento. No te desanimes demasiado si te sientes como la primera vez que intentas esto no es tan suave en tus manos, está bien. Cuanto más lo practiques, más vas a llegar a un agarre que te funcione mejor. Eso es algo que realmente he encontrado ya que he mirado videos de otros pintores de acuarela y ver videos tutoriales como este. Todo el mundo honestamente tiene una opinión diferente sobre cuál es el mejor agarre para sostener tu pincel, así que haz lo que hice y simplemente experimenta con él y mira qué funciona mejor para ti. Ese es mi consejo para el movimiento y el agarre para el calentamiento. Yo recomendaría practicar esas cosas. Calienta tus manos, calienta tu pincel, calienta conociendo las herramientas que estás usando. Pasemos a la siguiente sesión de calentamiento, que va a ser todo acerca pinceladas cuando se trata de hojas. Nos vemos pronto. 4. Calentamiento: pinceladas: Bienvenido de nuevo. Ahora que hemos practicado movimiento y agarre, centrémonos más en pinceladas específicas que van a ser útiles mientras pintamos nuestras hojas. Ahora, si has tomado mi clase Florales Loose, mi primera clase de Florales Sueltos que pasa por encima de rosas, y amapolas, y flores de cerezo, algunos de estos trazos pueden ser familiares para ti porque voy sobre este trazo foliar específico en esa clase, pero si no, aquí hay una revisión rápida. Al igual que practicamos ir de delgado a grueso a delgado en un solo trazo, así es básicamente como se forman las hojas. Esa es una de las pinceladas que definitivamente practicaría , de nuevo, pasando de delgada a gruesa a delgada, y arquearla así crea lo que me gusta llamar el trazo de media luna. Si comienzas por la parte inferior y empiezas muy delgada y luego ejerces mucha presión y da forma a tu trazo para estar en forma de una media luna imperfecta y áspera, ese es uno de los trazos básicos eso es realmente importante para las hojas. Es realmente importante, a diferencia de simplemente pasar de delgada a gruesa a delgada así, ir recto hacia afuera así para pintar hojas realistas o una forma de hojas más realista, para poner un poco más de movimiento. No siempre tienen que ser tan curvos, tan arqueados como este trazo de media luna, como estos trazos de media luna que estoy haciendo, pueden tener un poco más forma así, eso también está bien, pero dándoles un poco de movimiento solo los hace parecer un poco más realistas, como si estuvieran susurrando en el viento o algo así. Ese es el trazo de media luna, y luego hay algunos otros trazos que realmente no tienen nombres que no he nombrado mayormente porque sólo muchos movimientos diferentes con la mano, s pero voy a repasarlos ahora mismo. El trazo de media luna comienza delgado y termina delgado, pero a veces las hojas no terminan en ese punto así. Muchas de las hojas que vamos a repasar en esta clase en realidad como corderos oreja y hojas de eucalipto no terminan en ese bonito punto pequeño. Una de las pinceladas que es importante practicar es practicar mover tu pincel en esta forma redonda. Si tomaste mi clase florales, esto es muy parecido al trazo de lágrima, donde se inicia en la parte inferior de este círculo justo aquí, bastante delgada, y luego pones más presión mientras subes a la parte superior y usando tu agarre como hablábamos en la última clase, mueves tu pincel para que estés creando este círculo redondeado top. Entonces una vez que aprendamos a crear las hojas, aprenderemos a llenarlas para que parezcan hojas y no como pétalos, como son en la clase Florales Sueltos. Pero tener ese bonito top redondeado es una forma bastante común de crear algunas de las hojas que vamos a practicar hoy. Esa es otra de las pinceladas que practicaría. No practicaría hacerlo como un círculo perfecto porque no estamos creando círculos perfectos con estas hojas, solo queremos una parte superior redondeada. Otro trazo intermedio en el que pensar es en lugar de una parte superior redondeada es si empiezas con el trazo de media luna y en lugar de este perfecto círculo superior, se adelgaza y entra en una punta pero en lugar de ser un punto muy agudo, solo está ligeramente redondeado en la punta del mismo. Esa es otra pincelada realmente común que vamos a estar usando. El modo de practicar eso es empezando por la parte inferior, dondequiera que empieces sin embargo ser la parte inferior y empezar muy delgada, y luego poco a poco conseguir más grueso, y luego hacia la parte superior cuando estás practicando tu trazo como este, te haces un poco más delgado, pero en lugar de detenerte y levantarte en un punto, redondea tu hoja viniendo con la punta de tu pincel y moviéndola de nuevo hacia la hoja que acabas de hacer. Se puede hacer eso de un golpe. Sé que parece como hasta haces eso sin tener que levantar el pincel, y no tienes que hacerlo. Si quieres hacerlo en diferentes fases, eso también es totalmente genial. Pero practicando moviéndome de delgado a grueso, voy a inclinar mi pincel para que puedas ver un poco mejor, moviéndote de delgado a grueso, y luego volviendo a adelgazar, pero solo redondear un poco ese borde moviéndose de nuevo a la hoja va a ayudar mucho cuando formemos algunas de nuestras otras hojas. Esa es la tercera pincelada que te recomendaría practicar. Solo para recapitular, tenemos este trazo de media luna del que hablé en mi clase Florales pasando de delgado a grueso a delgado en esta forma floja áspera de media luna, y luego un trazo de lágrima modificado para hacer esta forma más redondeada de la hoja, y luego, esto también es como un trazo de media luna modificado donde se inicia una media luna y te vuelves más grueso pero en la punta, en lugar de levantarte para ser muy delgado, apenas redondea esa hoja para que la punta sea un poco más redondeada. Estos son algunos trazos que practicaría y van a ayudar mucho a medida que repasamos nuestras hojas, pero para cada hoja, voy a hacer una demo en profundidad de cada hoja individual también y cómo incorporar estos diferentes trazos a dar forma a nuestras hojas. Practica estos y luego pasemos a formar la hoja básica. 5. Hojas básicas: Ahora que nos hemos calentado un poco, acabemos de terminar nuestra secuencia de calentamiento usando nuestras manos ahora más sueltas y conocimientos más completos para formar algunas hojas básicas. Por hojas básicas, lo que realmente quiero decir es estas hojas pueden parecer muchas hojas diferentes. Cuando se forman hojas sueltas en una corona o en una pieza de acuarela, estas son en su mayoría a lo que te refieres. No les estoy dando un nombre porque parecen mucho, son como una hoja genérica. Para formar nuestro genérico en su mayoría vamos a estar usando ese trazo de media luna que usamos en nuestro calentamiento antes. Vamos a bucear justo en. Para formar una hoja básica, primero, voy a usar la punta misma de mi pincel para hacer un tallo delgado. El asunto de las hojas sueltas de acuarela y florales sueltos en general es que no estamos agregando detalle extra en la parte superior, no vamos a usar mucho un pincel detallador para que estas hojas se vean realmente realista. En cambio, vamos a utilizar el espacio en blanco y un movimiento y textura para imitar los detalles que estamos dejando fuera. Te mostraré exactamente lo que quiero decir. Para formar esta hoja básica, primero he formado el tallo, y luego a un lado del tallo voy a hacer un trazo de media luna donde empecé bastante delgada y luego me volví gruesa y levanté mi pincel para crear ese punto delgado. Entonces del otro lado, voy a hacer otro trazo de media luna, pero en lugar de comenzar donde está la hoja, voy a empezar un poco lejos del tallo y cumplir con esa parte superior de ese punto con otro trazo de media luna que acaba de ir por debajo, y estoy dejando un poco de este espacio blanco aquí para replicar la vena de la hoja del tallo que estamos dejando fuera. No voy a volver a entrar después de que esto esté seco y pintar en las venas de las hojas. En cambio, estoy utilizando el espacio en blanco justo aquí para indicar que ahí es donde debe estar la vena de la hoja. Para pintar como hojas genéricas como esta, eso es básicamente lo que la estructura que me gusta hacer. Siempre empiezo mis trazos de media luna desde el tallo y dejo mi punto arriba. Nunca empiezo desde arriba y bajaré solo porque me parece mucho más fácil dejar la vena donde la quiero y conseguir el punto que quiero cuando empiezo desde el tallo. Es importante señalar que mi hoja no siempre va a ser realmente recta, veces puede estar un poco más doblada, supongo, es mejor que eso. Eso sólo puede darle un poco más de movimiento y flujo. No siempre tienes que hacerlo todo de un solo golpe si quieres, como lo hice justo ahí. Puedes volver atrás y usar tu pincel para rellenar los espacios o para darle más forma a la que querías. Pero observa cómo esta hoja es un poco más, parece que está mirando hacia afuera como mirando hacia abajo, como la gravedad la está tirando un poco abajo aquí mismo, lugar de sobresalir hacia afuera como esa hoja. También es importante destacar que generalmente si estás dando movimiento a tu hoja y haciéndola parecer un poco desigual como se supone que las hojas se supone que se ven, entonces uno de tus trazos de media luna no va a estar tan lleno como los otros. Por lo general, cuando empiezo con el trazo superior de media luna como este, el inferior suele ser más pequeño y es solo un poco más pequeño de un trazo de media luna para que mi hoja tenga ese poco desigual lilt a ella que creo que se ve mejor. Pero puede ser más parejo como éste si quieres o más lleno. Algunas de ellas pueden ser como hojas perfectamente llenas, si quieres , así, y no siempre tienes que tener este borde irregular. Puedes intentar hacerlo tan suave como quieras. Pero me gusta tener los bordes dentados a veces porque creo que se ven geniales. Así es como pintas una hoja básica. Una vez más antes de pasar a pintar estilos de hojas muy específicos. Empiezo con el tallo usando la misma punta. Estoy usando este pincel número 10, y es posible que hayas podido ver cuánta agua sale de esto. Estoy empezando por el tallo, y luego estoy usando mi pincel, estoy formando un trazo de media luna. Entonces otro trazo de media luna, dejando solo un poco de espacio en blanco para indicar a dónde se supone que vaya la vena. Es así como formas hojas básicas usando técnicas de acuarela suelta. Yo los practicaría porque cuando tengas estas abajo, va a ser mucho más fácil usar estas técnicas para replicar hojas más específicas que comúnmente vemos en ramos que estamos practicando hoy. Practica estos y luego pasemos a nuestro primer oficial llamado hoja, la hoja de limón. Nos vemos pronto. 6. Hojas de limón: Bienvenido a nuestro tutorial sobre pintura, una hoja de limón acuarela suelta. Esta es la primera oficial llamada hoja de la vida real que vamos a practicar en esta clase. Para ayudarnos, a pesar de que estamos creando estilos sueltos, a veces me resulta realmente útil sacar una imagen real de las hojas que estamos tratando de pintar solo para que puedas calibrar exactamente cómo va a ser la estructura. Esta es una imagen de una rama de hoja de limón de solo un manojo de hojas de limón que podrían estar en un ramo. Derecha Derecha el murciélago me doy cuenta, esta es generalmente la forma básica de esas hojas básicas que estamos practicando. Ahí está ese punto al final. Parece que en su mayoría están incluso en ambos lados. Una cosa que notaría es que cuando estaba practicando contigo, señalé que a veces me gusta tener los lados, como un lado más grande que el otro lado y se ve como en su mayor parte, estas hojas de limón están bastante llenas por ambos lados. La hoja no hace tanta flexión a menudo, tanto como tal vez los bordes alrededor hacen un poco de flexión. Quiero que ambos de mis lados sean en su mayoría más o menos del mismo tamaño. Pero algunos de los bordes, lo que me indica que esta hoja podría ser un poco más gruesa, podría ser un poco más firme que algunas hojas son poco arrugadas. Por lo que podría dejar algunos de mis bordes sólo un poco bendy y no todo así, no exactamente circular. Entonces si tuviera que pintar como solo un stock de hojas, entonces parece que son similares a las hojas, salen un poco a ambos lados como todos los otros así. Esto es algo que puedo pintar. Tengo totalmente la capacidad y las habilidades para pintar una hoja como esta. Vamos a practicar. Voy a agarrar mi pincel y para esta hoja voy a usar putas verdes. Porque parece que esas hojas eran un poco más oscuras y definitivamente como un verde más brillante, no como un tinte amarillo. Podría incluso conseguir un verde más oscuro si tienes uno pero para los fines de esta clase, voy a usar las putas verdes. En primer lugar, sólo voy a practicar un poco la forma de la hoja. Voy a practicar el tallo yo sé que quiero que sea un poco más redondeado y lleno por ambos lados, pero también tengo algo de un poco de curva en algunos de los lados para mostrar esa rugosidad desigual que vimos. Estoy usando mi pincel para pintar estos bordes completos, y luego solo voy a llenar ese espacio medio que mi pincel no pudo conseguir en ese solo trazo. Si también me di cuenta de que mis bordes son un poco demasiado redondeados, voy a volver en manualmente y cambiar eso y hacerlos un poco más rudos. También quiero señalar que definitivamente está en forma de hoja. No se supone que sea como una forma circular como el eucalipto, que es una hoja diferente que vamos a practicar más adelante en este curso. Si encuentro eso como lo estoy dando forma, la hoja se convierte en más de como si tuviera que dibujar un círculo sobre ella, estaría bastante cerca. Entonces acabo de extenderlo hasta el tallo para que no sea tan redondeado como eso. Vamos a traer de vuelta esta imagen para comparar. No es perfecta, pero no se supone que sea la acuarela suelta. Voy a practicar un par más y luego voy a pintar un tallo, sólo para ponerme un poco más cómodo con él. Apenas en general para las hojas, mi mayor consejo es pintar tantas de ellas. Una vez que sientas que tienes la técnica hacia abajo solo para seguir pintándolas. Ahora, pinté uno de esa manera así ahora voy a pintar uno de esta manera, donde empiezo con, y voy a simplemente girar mi papel para que mi pincel pueda ir en el camino que quiero que vaya. Entonces no tengo que hacer algunas acrobacias de mano para conseguir el movimiento que quiero, pero para que mi hoja pueda orientarse de manera diferente en el papel cuando se me ocurra el proyecto final. Yo formo el tallo. Ahora voy a empezar un poco más abajo en el tallo esta vez porque noté última vez cuando empecé más arriba era más de mi inclinación por hacerlo realmente redondo en forma. Estoy empezando un poco más abajo y estoy haciendo mi media luna. Entonces voy a empezar mi segundo. Entonces solo rellena con mucho cuidado el punto a su alrededor y me he superpuesto con esa otra hoja. Eso está bien. Entonces solo voy a añadir unos pequeños pliegues aquí. Esa es otra de mis hojas de limón. Hagamos sólo uno más. Tal vez ir más recto así. Estoy empezando por el costado, y luego haciendo el otro lado así. Eso fue un accidente, pero me gusta donde mi pincel no subió del todo hasta este punto. Parece que hay un trozo fuera de esta hoja. Pero lo voy a dejar así porque eso solo agrega alguna imperfección. Esto es pintar una hoja de limón, y ahora vamos a pintar un tallo de estas hojas de limón. Para ello, voy a usar la punta misma de mi pincel para dibujar este tallo, y voy a volver a sacar esta imagen. Me estoy dando cuenta, voy a pintar esto aquí mismo, no todo, sólo voy a pintar este tallo aquí mismo. Estoy notando que hay una hoja en la parte superior y está ligeramente inclinada y luego las hojas varían en forma y tamaño a medida que bajan, pero se alternan a cada lado del otro y se ve como algunos de ellos incluso se tocan entre sí. Voy a permitir que esa superposición suceda y con mi acuarela suelta eso significa que va a haber alguna mezcla sucediendo con mis hojas y eso está bien. Primero tengo una hoja que sobresale así hacia afuera. Sólo voy a girar mi papel y usar mi pincel para formar esta hoja de limón en la parte superior, donde es un poco más ancha en forma. Ahora, voy a pintar alternando mis otras hojas de diferente tamaño. Voy a hacer este un poco más pequeño, pero sigue siendo la misma forma básica. Estoy tratando de mover mi periódico también para que puedan ver lo estoy haciendo. Sé que eso es útil. Este es uno de esos casos donde estoy dejando que una hoja sangree en la otra sabiendo que estoy en acuarela, y eso está bien. Eso es algo que quiero. Como estoy pintando este stock de hojas, algo de que tener cuidado, no quiero que todas las hojas sean exactamente del mismo valor de color, lo que significa la misma ligereza o oscuridad. A veces estoy agregando más agua a mi pintura y a veces estoy teniendo más pigmento. Tampoco quiero que todas mis hojas sean exactamente del mismo tamaño. A veces voy a hacer conscientemente una más grande como ésta de aquí mismo, y voy a tener esa superposición de esa pequeña hoja un poco así. En el tallo de las hojas también se puede ver que hay un pequeño tallo sobresale de esta rama original. Me estoy asegurando de pintar ese pequeño tallo para que no se pierda. No estoy pintando mis hojas exactamente así que hacen una V, estoy alternando a cualquiera de los lados. Pero no quiero que necesariamente sean como paralelos a la misma distancia. Voy a hacer esta hoja un poco más grande porque quiero sumar algo de diversidad ahí. No quiero que estén exactamente a la misma distancia aparte, tampoco quiero que la forma, todos ellos estén señalando exactamente en esa forma, para que estén todos en el mismo ángulo. Quiero que estén ligeramente angulados de manera diferente. A lo mejor este voy a tener señalando solo un poco más así. También hay, nota que estoy dejando ese espacio justo ahí, eso es totalmente normal. Dejar espacios así solo hace que el tallo de las hojas parezca más real. Esta hoja de limón uno escogí específicamente primero porque básicamente es sólo la forma básica de la hoja de la que hablamos. Es una buena práctica mirar los movimientos con los que estás familiarizado y con los que te sientes cómodo, y ver cómo pueden encajar con cualquier cosa en la naturaleza que estés tratando de replicar. Por lo general, así es como pintas productos de la naturaleza de todos modos. Pero ese no es un concepto que realmente hizo clic conmigo o vino de manera muy natural a mí. Es muy importante para mí ya que hago estas clases que hago realmente obvio que, hey, ya sabes las herramientas para hacer todas estas cosas, en realidad no es tan difícil hacer que una hoja parezca se ve en la vida real. Sólo tenemos que descomponerlo de una manera que tenga sentido. Ojalá sea lo que estamos haciendo aquí. Estoy a punto de terminar, terminando. Observe cómo algunas de mis hojas se superponen. Algunos de ellos no, voy a hacer este un poco más grande, creo. Voy a hacer que se superponga mucho ese. Entonces éste voy a tener chorros un poco más y hacerlo más pequeño. Así. Voy a hacer uno más a cada lado, y luego lo voy a llamar bueno. Ahí vas. Ahí están nuestras hojas de limón. Nuevamente, estructura muy básica de una hoja. Es esencialmente justo lo que aprendimos en nuestra clase anterior todo sobre la hoja básica, pero esto en realidad tiene un nombre. Por favor practica las hojas de limón al contenido de tu corazón, y luego cuando te sientas listo para seguir adelante, veamos al siguiente video. 7. Hojas de mirto: A continuación, tenemos hojas de mirto. He sacado esta foto aquí arriba en Pinterest y como se puede ver, como se puede ver por el tamaño de esta rama, las hojas de mirto son mucho más pequeñas que cualquiera de las otras hojas que hemos hecho. Honestamente, probablemente alrededor de un tercio del tamaño, pero parece la forma básica de estas hojas de mirto. Perdón por la foto difusa. La forma básica de estas hojas de mirto es aproximadamente la misma que una hoja básica que hicimos. Podemos hacerlo. Es bastante simétrico en realidad de estos dos trazos de media luna con el punto al final. Pero son mucho más pequeños y vienen como pequeños racimos en esta rama. Creo que la rama de la hoja de mirto será bastante divertida de pintar y estas son hojas divertidas para agregar. Al final cuando estás terminando un ramo, necesitas rellenar algunos de estos pequeños espacios. También se ven similares. Vamos a tener sólo una sección corta sobre lo que me gusta llamar hojas de relleno de solo formas botánicas que parecen hojas o algo que estaría en un ramo para rellenar algunas espacio. Eso es creo que para qué hojas de mirto generalmente son buenas al formar ramos de flores. A pesar de que no me citen en eso. No soy florista. Entonces podría equivocarme. Pero porque también parecía que esas hojas de mirto eran más oscuras. Voy a usar mi pincel número 6 porque son más pequeños y luego volveré a usar el verde de esta hooker. Si tienes marrón, cuando pintamos nuestro tallo, parecía que estaba en una rama marrón, por lo que puedes usar marrón para pintar eso. Pero sólo por formar estas hojas, voy a usar el verde de esta perra que tengo por aquí. Sabiendo que son más pequeños, primero voy a demostrar una vez más la forma básica de la hoja que creo que vamos a buscar. Tiene un tallo más pequeño. Va a empezar aquí mismo y llegar a un punto. Se veía un poco más simétrico y lleno. Creo que esa es la forma básica de una hoja de mirto a la que vamos. Porque son más pequeños, voy a pintar estos de nuevo, pero te daré un bonito tiro de ángulo lateral. Intentemos esto de nuevo, formando la pequeña hoja de mirto. Entonces ojalá que este ángulo más cercano ayude a medida que estás pintando junto conmigo. Voy a pintar el tallo usando muy poca presión. Sólo quiero un poco de tallo aquí mismo ya que estoy pintando estos bonitos trazos de media luna simétricos a cada lado. Estoy empezando por un lado y subiendo a un punto. Después dejando un poco de espacio entre el tallo y la hoja para dar cuenta de esa vena. Esa es mi hoja de mirto. Una cosa a tener en cuenta para estas hojas porque son tan pequeñas, no hay mucha flexión, no hay mucha torsión de estas hojas. Incluso esta pequeña hoja curva podría ser, no quiero decir demasiado, pero esto es tan curvado como querrías hacer estas hojas de mirto. Probablemente incluso practicaría. Sé que dije antes para no hacer rectas tus hojas. Pero para estas hojas más pequeñas, estas hojas de mirto, creo que practicar demostrar sin tener mucha curva probablemente va a ser en su beneficio para conseguirlas un poco más precisas así. Una vez más y luego volveremos a nuestro ángulo más completo solo para practicar pintar el stock. No lo quiero recto. Un poco más lleno e incluso en ambos lados así. Entonces lo que estoy haciendo ahora es que solo estoy empujando las grandes cantidades de pintura que he puesto aquí porque cogí mucho pigmento con este pincel número 6. Parece que esta es la estructura básica de las hojas de mirto. Ahora el siguiente paso es juntarlas en una rama en pequeños racimos. Voy a volver al modo de vista de tamaño completo para que hagamos eso. Antes de empezar a hacer nuestra rama de práctica, solo voy a volver a sacar esta imagen de ejemplo. Sólo hagámoslo, digamos como uno de estos tiene dos pequeños cúmulos. Sólo voy a pintar esta rama justo aquí. Voy a pintar estos dos pequeños racimos que están separados en la rama para mostrar cómo se supone que se ve el mirto. Voy a usar algún umber quemado que tengo en mi paleta aquí. Pero si no tienes nada marrón a mano, está bien. Todavía puedes usar verde. Voy a hacer que la rama sea un poco bendy. Pero recuerda, las hojas no van a ser tan bendy como normalmente hago hojas solo porque son mucho más pequeñas. Ahí está mi sucursal y probablemente voy a hacer un racimo de 5-7 en cada uno. Voy a poner uno aquí y voy a poner uno aquí. Vamos a tirar de nuevo esta foto de referencia. Estos dos clústeres no se ven exactamente igual. Parece que este clúster es un poco más apretado, mientras que éste se ramiza un poco más. Ese es el formato básico que voy a usar cuando pinto el mío. Vamos a sacar algo de este pigmento en mi pincel y vamos a empezar. Aquí hay una hoja de mirto. No siempre tienes que tener ese pequeño espacio en blanco en el medio representando la vena. Está bien si a veces no está ahí si solo obtienes la vista completa de la hoja en su lugar. Algunas de estas hojas, sólo nos dieron como una vista lateral. Sólo voy a hacer una pequeña vista lateral de esa hoja porque la vista lateral de una hoja solo nos está mostrando una astilla de ella básicamente. A lo mejor voy a hacer otra vista lateral, una justo aquí arriba. Voy a pintar, creo que siete de estas hojas en este pequeño racimo. Ahora mismo tengo cinco, así que sólo voy a hacer dos más. Algunos de ellos pueden superponerse, como por aquí. Voy a hacer que esta hoja se superponga. Eso es más pequeño, y lo mismo para éste de aquí mismo. Voy a hacer que se superpongan solo para que se vea un poco más realista. A lo mejor sólo voy a pintar. Iba a hacer siete, pero en segundo plano, voy a hacer un par más, así que tengo nueve aquí y creo que voy a hacer uno más aquí mismo que se está superponiendo esta hoja así. Esa es una textura fresca ahí. Entonces solo uno más que va directamente arriba de la rama así. Ese es un clúster, se ve un poco diferente al otro. Pero eso está bien, ese es un clúster. Ahora, voy a hacer uno que vaya un poco más diagonalmente, un poco más abajo en la rama. Voy a empezar. La forma de hacerlo es tener dos tallos pequeños para mostrar cómo estas hojas se sobresalen el uno del otro. Me estoy asegurando de que sean básicamente simétricos. Algunos de ellos partiendo de la rama, algunos de ellos partiendo de su propio tallo. Entonces haciendo mi camino hacia abajo y haciendo una vista lateral una, mueva otra vista lateral uno aquí mismo. Entonces hacer que algunos de ellos vayan de esta manera para mostrar esta diversidad que vamos a buscar. Voy a dar la vuelta a mi periódico porque quiero empezar desde el tallo. También quiero que la hoja vaya en la otra dirección, así. Todas estas son hojas muy pequeñas como se puede ver. Entonces voy a tener otro bajando así. Pero asegurarnos termina en un punto porque esas hojas de mirto terminan en un punto. Tal vez sólo uno más aquí mismo. Ahí están mis hojas de mirto. Veamos cómo lo hicimos. No demasiado en mal estado. Básicamente, para resumir hojas de mirto, estamos mirando la hoja real de una hoja de mirto se ve muy similar a la forma básica de la hoja que practicamos en ese primer tutorial básico de forma de hoja. Sólo son mucho más pequeños y porque son mucho más pequeños, no son tan bendy. La forma de las hojas es un poco más simétrica de lo que serían las hojas más grandes porque no pueden moverse tanto. Eso es en lo que nos estamos enfocando y sabiendo que vienen en pequeños grupos como estos, lugar de ser salvajes y locos por todas partes en la rama. Practica tus hojas de mirto. Practica la pintura con un pincel más pequeño. Si una talla 6 es un poco demasiado grande, entonces podrías bajar a una talla 4 o incluso más pequeña si quieres, talla 0 podría ser capaz de hacer, probablemente podrías hacer mucha presión usando un pincel talla 0. Pero la talla 6 es casi tan grande como yo iría por estas hojas de mirto. Practica estos y luego pasemos a la siguiente hoja. 8. Hojas de toronjil: Bienvenido de nuevo. A continuación en nuestra alineación de hojas de acuarela que van bien en un ramo floral, tenemos hojas de oreja de cordero. Saqué una foto en Pinterest como lo hice para el último conjunto de hojas, y sólo para que puedan ver cómo se ven un manojo de estas hojas. Parece que estas hojas son bastante delgadas, promediadas a hojas de pequeño tamaño, pero tienen un poco de extremo redondeado, por lo que no son un círculo grande. Las hojas no son un círculo grande, lo que significa que el trazo de media luna probablemente pueda funcionar en su mayor parte. Pero luego recuerda cómo practicamos parpadear o girar las manos mientras pintamos que para crear un borde redondeado, parece que esa técnica va a ser perfecta para estas hojas de oreja de cordero. Esta es otra imagen más borrosa de las hojas de oreja de cordero. Entonces también saqué uno más. Este stock de hojas de oreja de cordero es de un color ligeramente grisáceo, más de un color gris verde, y este es tal vez un buen momento para que cambiemos nuestro color de acuarela que estamos usando donde en lugar de usar el verde de hooker, creo que voy a usar este color gris Davies. Para demostrar cómo formar las hojas, voy a usar un verde más brillante, y luego cuando pintemos nuestro stock de hojas en el costado, entonces voy a cambiar a este gris Davies que más de cerca imita este verde gris de las hojas de oreja del cordero. Empecemos. Nuevamente, vamos a pintar estas hojas para que sean una forma de hoja flaca normal, pero con un poco de extremo redondeado. Hagámoslo. Esta vez voy a usar mi pincel sable sintético Número 6 de Princeton. Como dije, para demostrar primero, voy a usar el verde de esta perra. Vamos a empezar con el tallo. Sólo un tallo muy delgado como ese. Entonces voy a formar trazos de media luna uno a un lado, y uno en el otro. Pero por el otro lado, en lugar de llegar a un punto, voy a simplemente redondear la hoja así, para que el borde de la hoja luzca redondeado, todavía como una punta. Se trata de un poco de punta, pero es más redondeada que antes. Esa es una forma de formar estas hojas de oreja de cordero haciendo esos doble golpe de media luna. Hagámoslo una vez más. Después hay otra forma que practicamos en la sección de pinceladas donde lo formamos todo en un solo golpe. Voy a intentar eso después de hacer sólo una hoja más. Estoy formando el tallo con la punta de mi pincel, y luego estoy haciendo un trazo de media luna por un lado, y luego estoy haciendo un trazo de media luna en el otro lado, dejando solo un poco de espacio. Recuerda dejar solo un poco de espacio desde el tallo para imitar, deja que el espacio en blanco imita esa vena que en realidad no voy a pintar, y luego simplemente girando mi pincel para que el golpe sale redondeado. O bien puedes dejar esta vena blanca aquí. Si alguna vez tienes algún espacio extra en blanco, siéntete libre de dejarlo en esa cierta textura o simplemente puedes pintarla después de que ya lo hayas dejado, y eso me parece una oreja de cordero bastante buena. Ahora intentemos hacer esa hoja de oreja de cordero solo con un trazo. Voy a hacer el tallo, y esta vez, voy a girar mi pincel y volver todo en un solo golpe. Es un poco más complicado y si intentas hacerlo con un solo golpe, posible que tengas que volver para hacer el extremo redondeado un poco menos de un círculo completo. Porque si volvemos a mirar estas hojas de oreja de cordero, algunas de ellas sí tienen apenas un poco de punto. No es del todo como si haces estos curvos, entonces estos curvos se ven un poco más redondeados. Pero si los hacemos más para que sean heterosexuales, se cierra un poco al final aquí mismo. El borde redondeado aún se canta como lo hacen otras hojas. Eso es bueno saber, donde si hacemos más de un aspecto cónico así, eso va a ser preciso para esas hojas. Pero también podríamos, si queremos una hoja que sea más inclinada hacia abajo como ser más tirada por la gravedad, entonces tal vez la pintaríamos más así. Que sea un poco más ancho de un ángulo. Veamos qué tan preciso se ve eso a esta hoja de aquí mismo. Se ve bastante bien, por lo que van las representaciones sueltas. Me gusta mirar estas fotos cada vez que estoy pintando cosas reales en la naturaleza, quiero decir, a veces puede ser intimidante porque miras esas fotos y piensas que nunca voy a ser capaz de pintar eso. Pero en realidad, lo que estamos buscando, en lugar de instrucciones súper detalladas que nunca vamos a poder lograr porque no somos una cámara, solo estamos buscando formas básicas. Quitando todos los pequeños detalles, todo el color, solo estoy mirando el contorno de esta hoja de aquí mismo y haciendo mi mejor esfuerzo para imitar ese contorno con mi pincel y tener eso basta para cuando estoy pintando florales sueltos. Por ejemplo, si tuviera que pintar una de estas hojas dobladas por aquí, entonces no estoy prestando atención al sombreado. Estos son florales sueltos y así no voy a volver a entrar y hacerlos lucir súper realistas. No se trata de eso esta clase. Solo estoy mirando la forma y cómo puedo mover mi pincel para imitar esa forma, así que digamos que esta hoja de aquí mismo, es un poco bendy y creo que puedo hacer que mi pincel haga eso. Si empiezo con el tallo, y muevo mi pincel para que se tuerza un poco aquí y allá. Entonces llega a un poco de punto redondeado. Seguimos deseando que el punto sea redondeado y llene los spots donde tal vez me volví un poco loco. Eso básicamente se ve como la forma de esta hoja retorcida aquí mismo. Cuando juntamos todas estas hojas, tu mente te va a engañar para que pienses que sí parece una hoja retorcida. Realmente me encantan los florales sueltos porque no tienes que preocuparte tanto por todos los detalles de sombreado, y cómo voy a hacer que se vea exactamente correcto. Si quieres pintar florales realistas, entonces eso es lo que irías. Pero esta clase se trata de florales sueltos. La forma y el espacio en blanco son realmente las cosas más importantes en las que nos estamos enfocando. Sabiendo eso. Ahora vamos a pintar el stock. Sólo un manojo de estas hojas de oreja de cordero y sólo voy a pintar una de ellas, pero voy a pintarlas todas en diferentes formas. Voy a usar este gris Davies para imitar esa imagen gris verde que sacamos en Pinterest antes. Te voy a mostrar cómo se ve Davies gray. Es mucho más texturizado, y es mucho más ligero. Por eso hice primero el verde de esta perra. Pero es este color gris realmente fresco que en realidad muchas hojas y ramos tienden a verse como cuando buscamos hojas de colores realmente únicas. Voy a usar este gris Davies para pintar un stock con tal vez 7-10 hojas de estas hojas de oreja de cordero. Primero voy a hacer el tallo. No siempre me gusta subir y bajar. A veces me gusta notar cuando he hecho estos tallos por aquí, me gusta hacerlo un poco de ángulo solo porque creo que eso lo hace un poco más realista. Estoy pintando el tallo en ángulo. Vamos a sacar mi foto una vez más. Mi foto de referencia. Parece que las hojas apuntan en todas direcciones diferentes. Sólo voy a fingir que estoy pintando una de estas acciones, y voy a tener unas hojas que se voltean hacia abajo. Algunas hojas que puedo ver todas ellas hasta el final. Algunos se están superponiendo un poco. Sabiendo que sólo voy a seguir adelante y pintar algunas de estas hojas al azar sabiendo que mi guía es las hojas irán a todas partes básicamente. Voy a empezar con una hoja aquí arriba. Eso está apuntando hacia abajo. Poner un poco más de pintura aquí para que puedas ver un poco mejor. Después llenando las manchas que la pintura no captó del todo. Hay una hoja de oreja de cordero que tiene la forma básica de una hoja, pero es sólo un poco redondeada al final. Entonces voy a hacer unos pequeños aquí arriba usando el clásico trazo de media luna, borde redondeado que usábamos antes. Para los primeros intentos. Porque me di cuenta en la imagen de referencia había algunos más pequeños que se pegan en la parte superior y así es lo que estoy tratando de imitar ahí mismo. Lo importante con hojas y ramos, sobre todo los ramos de tendencia y los últimos cinco años, lo que los hace tan hermosos y frescos es lo salvajes y locos que son. Hacer que tus pequeñas ramas de hojas no tan uniformes realmente va a ser clave. Nuevamente, razón por la cual las hojas sueltas son tan divertidas porque le quita toda la presión de tener que ser perfectas. Sólo me voy a divertir con esto y no me preocupo tanto por ser perfecto. Una de las mejores maneras que he encontrado para pintar florales sueltos es simplemente, una vez que obtienes la técnica que te gustó abajo que básicamente imita cualquier planta o botánica que estés tratando de pintar. Una vez que practiques y taladres que tu mano se acostumbre al movimiento. Es tan importante simplemente dejar suelto y simplemente ir en lugar de esforzarse tanto por hacer las hojas se vean exactamente de la manera que usted quiere que lo hagan. Porque al soltarte y soltarte, en realidad las estás haciendo más realistas, haciéndolos parecer más naturales. Incluso voy a tener algunas de estas hojas superpuestas en el stock porque noté que algunas de ellas estaban haciendo eso. Teniendo aquí mi pequeño borde redondeado o puntiagudo. Tal vez por aquí, voy a hacer uno que está retorciendo y doblado como este tipo que hicimos. Pero asegurándose de darle ese solo ligero borde redondeado, y un pequeño giro. Está bien que algunas de las hojas se superpongan porque están en la pintura. Eso es lo que estoy haciendo aquí mismo. A veces es más agradable dejar que las hojas se sequen antes de solaparlas, pero otras veces se ve genial cuando no lo haces. Eso es lo que estoy haciendo ahora mismo. Este es todo el proceso. Sólo voy por la línea, y honestamente, estoy pensando tres formas básicas de hoja en mi cabeza. Esta hoja de oreja básica de cordero que podría estar en cualquier dirección diferente. Esta hoja doblada más delgada donde solo estoy mirando el perfil. Entonces una hoja que es un poco más ancha y baja más así, como este tipo en diferentes anchuras, formas diferentes. Así es como voy a terminar eso. Voy a pintar sólo unos cuantos más, y luego vamos a pasar a la siguiente sección hoja porque no quiero pasar demasiado tiempo en cada video solo pintando estos en tiempo real porque eso es un tiempo valioso que puedes pasar haciéndolo tú mismo. Pero también encuentro a veces es útil ver a los instructores pintar unas cuantas hojas más antes de que te sientas listo para hacerlo tú mismo. Ellie establece cómo me sentí cuando he estado aprendiendo nuevas técnicas, así que por eso estoy basando todos mis instintos fuera de mí haciendo uno pequeño. A lo mejor otro bendy que en su lugar baja o de lado así. Siempre empiezo desde el tallo si te das cuenta. Nunca empiezo desde la punta de la hoja y eso es cierto. Hablé de eso cuando hablé estructura foliar básica en ese video. Pero sólo para reiterar, por cada hoja que hago, nunca empiezo desde la punta siempre empiezo desde el tallo. A menos que ejemplos muy específicos si las hojas son mucho más pequeñas, pero llegaremos a esas más adelante. Voy a hacer uno más aquí y luego voy a terminar con este pequeño stock. Asegurándose de que tenga un borde redondeado porque esas hojas de oreja de cordero tienen ese borde redondeado. Ahí vas. Ese es el tutorial para las hojas de oreja de cordero. Son realmente cool. Añade algo de textura fresca a los ramos, y ahora los tienes en tu arsenal de ramo de hojas. Sin más preámbulos, practica esto al contenido de tu corazón, y luego vamos a vapor adelante. 9. Hojas de eucalipto, parte 1: A continuación, tenemos un favorito de todos los tiempos de mucha gente. Estos son realmente populares últimamente; hojas de eucalipto. Ahora, hojas de eucalipto, si sabes algo del follaje del desierto, [Risas] vienen en muchas formas diferentes en realidad. Pero las dos hojas principales de eucalipto en las que me voy a centrar ambas tienen esta forma de hoja redondeada. Vamos a hacer dos de ellos; verdadero dólar azul y plata. El primero es el verdadero eucalipto azul, y estas hojas de eucalipto son solo un poco más robustas que las hojas de dólar plateado. Los de dólar de plata se ven un poco más planos como los que parecen que soltarían más en el viento [Risas]. No sé si eso tiene sentido, pero también vienen en diferentes tipos de racimos. Estas verdaderas hojas de eucalipto azul están a menudo en este tallo aquí mismo y simplemente anotan a ambos lados, y así lo estás mirando desde una vista plana o hay vista redonda. Parece que algunos de ellos terminan en apenas un ligero punto al final. Algunas de ellas son un poco más redondeadas, y así donde podemos divertirnos mucho con diversidad con estas verdaderas hojas de eucalipto azul. Se trata de hojas de eucalipto de dólar de plata. Como se puede ver, definitivamente son más redondeados que el azul verdadero, y los tallos son un poco más locos, no es tan simétrico. Vamos a hacer dólar de plata y después de hacer verdadero azul. La estructura básica de ambas son las mismas solo con algunas ligeras diferencias. Con verdadero azul, voy a usar mi pincel número 10. Voy a usar este verde savia que tengo que demostrar antes que nada. Pero con hojas de eucalipto, también usaría este color más salvia, que se llama terre verte. Voy a demostrar que en este tutorial también. Pero primero voy a usar este verde savia. Para formar verdaderas hojas de eucalipto azul, vamos a practicar ese círculo, movimiento circular que practicamos en la sección de pincelada. Voy a empezar por el fondo y luego básicamente estoy formando un círculo que se cierra al final. No es un círculo completo, es sólo un poco de un punto justo aquí, y luego estoy llenando cualquier parte que tenga que llenarse que mi pincel no atrape. Esa es una representación muy suelta de esta verdadera hoja de eucalipto azul que estamos tratando de pintar aquí. Algunos de ellos tienen ese pequeño punto hasta el final. Algunas de ellas son ligeramente más redondeadas o cónicas al final. Te mostraré lo que quiero decir con eso. Estoy haciendo esta forma circular y algunas de las verdaderas hojas azules tienen apenas este ligero punto; el ligero cónico justo ahí o más en la parte superior. En cierto modo, casi parece una hoja de limón más expandida, pero definitivamente es más circular. Algunos de ellos terminan en este punto, algunos de ellos son un poco más circulares. Es bueno tener esa diversidad. También practicaría esa vista lateral de la que hablamos donde solo estás mirando el perfil y puedes formar esas hojas haciendo ese trazo de media luna con el extremo redondeado que practicamos con el corderos oreja y en nuestras pinceladas. Si haces eso, eso va a mostrar una hoja de eucalipto. Vamos a mostrarte. Una hoja de eucalipto a su costado, o también podrías hacer un poco más en un ángulo como ese. Todavía en el trazo básico de media luna y sólo curvar los extremos y tener una cruz sobre el tallo, como vemos aquí mismo. Esas son algunas de las diferentes formas foliares para esta verdadera hoja de eucalipto azul. Sabiendo eso, voy a tomar mi pincel número seis ahora y simplemente hacer una representación más pequeña de un tallo de esta verdadera hoja de eucalipto azul. Simplemente sacando algo de pintura aquí porque quiero mostrarte cómo se ve este color terre verte. Está en una paleta diferente a mis otras paletas. Es este color justo aquí. Al igual que el gris Davies, es un poco más texturizado y así que una vez que está seco, tengo que añadir un poco más de agua para sacar el pigmento. Este terre verte se ve como este bonito, fresco color salvia. Voy a usar este color para pintar mis hojas de eucalipto. Primero, voy a pintar. Esta verdadera hoja de eucalipto azul es también uno de esos tallos que es bastante recto en su mayor parte, no hace mucha flexión. Sabiendo eso, sólo voy a imitar eso cuando pinto el tallo. Voy a pintar un tallo que va básicamente hacia arriba y hacia abajo. Ahora, voy a hacer este movimiento circular para pintar tan solo un manojo de hojas a cada lado del tallo así. Algunas de ellas dejaré un poco puntiagudas. Algunos de ellos no lo haré. Voy a dejar un poco más redondeado. No tienen que ser exactamente circulares. Puedes tener un poco de forma circular cuadrada. Creo que los del dólar de plata definitivamente se ven más redondeados. Algunos de ellos eran aún más pequeños así. Voy a tener unos más pequeños que se superponen, algunos que cruzan el tallo así, como vimos. Si estás pensando en una perspectiva sabia, es casi como si te estuvieran sobresaliendo. Sólo se puede ver el borde de la misma, y luego algunos que están en un ángulo así con un borde redondeado donde empiezo por el tallo, y luego solo redondear esa hoja y volver al tallo. Muchas de estas técnicas también vamos a utilizar para el dólar de plata. El dólar de plata son apenas un poco más redondeado y tienen una composición un poco diferente en su tallo. Pero también importante destacar en su mayor parte es que en estas verdaderas hojas de eucalipto azul, no hay toneladas de hojas en el tallo real, y en su mayor parte van en estos dos como esto, uno a cada lado. Ahora sólo voy a hacer otra pequeña bendy así. A lo mejor dos de estos bendy juntos así. Otra ronda, y luego voy a tener esta ronda una superposición un poco. Sólo me estoy volviendo loco. Si algunas de mis hojas son un poco agitadas [ Risas] o de aspecto áspero, eso también está bien. No voy a hacer dos todo el camino abajo solo porque creo que mirar cosas que son exactamente simétricas en la naturaleza me hace incómodo [Risas]. Voy a tener este salto, pero en su mayor parte este verdadero tallo de hoja de eucalipto azul debería ser principalmente dos yendo todo el camino hacia abajo. Ahí está mi verdadero eucalipto azul. Ahora, hagamos el dólar de plata, diríjase al siguiente video. 10. Hojas de eucalipto, Parte 2: Hemos pintado esta verdadera hoja de eucalipto azul y ahora vamos a aprender a pintar estas hojas de eucalipto dólar plata, que son muy similares a la verdadera forma azul. Observa cómo las hojas de eucalipto dólar plata también son de forma muy redonda, algunas de ellas están ligeramente afiladas al final, pero en su mayor parte son bastante redondas en forma. Algunos de ellos incluso parece que se estrechan en el medio. Llegan a una pequeña forma, como una forma de corazón en el medio. Pero en su mayor parte, son muy similares al azul verdadero. Es justo cuando están en la acción, el stock es un poco menos resistente que el azul verdadero, y las hojas son un poco más flojas y probablemente un poco más pequeñas parece. Vamos a tomar eso en cuenta. En primer lugar, voy a practicar un poco la forma, notando las distinciones entre verdadero dólar azul y plata. Entonces voy a pintar uno de estos tallos y parece que hay menos hojas que están en ángulo y más de ellas que son sólo un manojo de círculos que se superponen entre sí. Voy a tener eso en cuenta cuando pinto estos dólares de plata. Voy a usar mi pincel número seis de nuevo. Voy a seguir usando este color terre verte porque creo que se ve realmente genial. Para las hojas de eucalipto dólar plata, es muy similar al azul verdadero, donde podemos hacer esa forma circular y luego llegar a un poco de punto y rellenar el medio de esa manera. Había muchas más hojas que sí parecían esta forma más redondeada en el tallo del dólar de plata que en el verdadero azul. Eso es bueno saber. Pero otra variación en el tallo del dólar de plata que vi fue con las hojas reunidas en el centro casi para formar un corazón. Voy a tener eso en cuenta y tal vez haga dos pinceladas bastante anchas de media luna que se encuentran en el medio así y luego llenan las partes que no obtuve del todo. Había algunas de esas hojas de dólar de plata que se veían así también pero tenían apenas este pequeño encuentro en el medio justo ahí al final de la hoja. Muy sutil, muy leve. Entonces también nos dieron unas cuantas tomas de ángulo lateral. Esos probablemente serán muy similares al verdadero azul, donde solo vamos a hacer una línea delgada imitando así la forma del ángulo lateral. Pero en su mayor parte, cuando se solapan entre sí, pudimos verlos planos como un círculo como este. Ahora, voy a pintar sólo una pequeña rama de estos dólares de plata aquí abajo y tratar imitar un poco esta imagen de referencia. En lugar de todo esto, sólo voy a enfocarme en esta pequeña sección de aquí mismo. Parece que tiene cuatro hojas superpuestas entre sí con unas cuantas que están desmenuzando [Risas] en el viento aquí abajo. Eso es lo que voy a pintar ahora mismo. Primero, sólo voy a hacer mi movimiento circular. Porque algunos de ellos se superponen, en lugar de hacer todos estos a la vez, voy a pasar abajo abajo y luego volver a la cima para ver si estos regatear se secan un poco antes de pintar el resto de la parte superior hojas. Hay uno justo aquí. Entonces éste, voy a tener sobresaliendo un poquito más. Entonces las hojas que se superponen estas hojas apenas un poco son las que voy a tener eso más de una parte superior en forma de corazón. Pero primero voy a pintar uno más aquí mismo. Entonces voy a volver y pintar dos hojas más encima de eso en tan solo un segundo. Pero por ahora, voy más abajo. Éste, voy a tener esa forma de corazón por lo que hay un trazo de media luna. Ahí está la otra. Entonces solo estoy llenando las partes que no me dieron con ese trazo. Dejando solo un poco de una sangría en forma de corazón en la hoja de ahí mismo. Voy a tener otra hoja sobresale así porque así es como que sobresale así porque así es comome parecen las hojas de eucalipto de dólar de plata . Simplemente están saliendo de la sucursal [RUIDO]. Entonces voy a volver aquí arriba y solo sumar dos más de estos en forma de corazón que están todos en capas uno encima del otro como un círculo. Todos estos círculos en capas uno encima del otro, quiero decir. En éste, sólo voy a tener capas por aquí. Esa es mi rama de eucalipto de dólar de plata. Ahora, de acuerdo con la foto de referencia, muchas veces las ramas de eucalipto dólar de plata tienen muchas de estas pequeñas ramas todas juntas y así están ventiladas a diferencia del verdadero azul, suele ser solo este tallo, muchos tallos diferentes que se juntan. Eso es importante tener en cuenta. En resumen, estas hojas de eucalipto dólar de plata, algunas de ellas tienen este pequeño sangría, son un poco más redondeadas. Cuando los miras de frente, muchas más son planas. Se puede ver el lado aplanado de ellos versus hojas de eucalipto. Algunos de ellos tienen este pequeño punto y cónico al final y no tienen ese pequeño sangría. Simplemente se sientan en tallos como este y sobresalen y son un poco más resistentes o menos propensos a doblarse en el tallo. Practica usar hojas de eucalipto, son muy divertidas para agregar dos ramos de flores. Cuando estés listo, pasemos al siguiente video. 11. Hojas de helecho, parte 1: A continuación, vamos a hablar de hojas de helecho. Las hojas de helecho son súper divertidas y pueden ser bastante simples. Vamos a hablar de dos tipos específicos. En primer lugar, tenemos el helecho Boston, que parece este tallo largo con curvas con dos pequeñas hojas flacas largas que se cierran a cada lado. Entonces vamos a hablar del helecho de cuero, es una estructura muy similar, pero las hojas son un poco más detalladas a cada lado. Primero vamos a sumergirnos en el helecho de Boston. Con base en lo que ya hemos aprendido, necesitamos tener este tallo y entonces probablemente no necesitaríamos hacer dos trazos de cresmo si solo hiciéramos unos muy pequeños. Pero apenas a partir del tallo, y parece que la hoja empieza muy pequeña y luego se hace más grande a medida que bajas. Tratemos de practicar eso. Primero voy a usar mi pincel número seis para esto y volveré a usar algunas de estas putas verdes. [ ANTECEDENTES] Si el tallo está aquí mismo, entonces para formar esas hojas, voy a partir del tallo y saldré así. Está cónico al final, no del todo en como un punto muy agudo, pero definitivamente está cónico al final y luego lo haría a cada lado y este uno de los únicos ejemplos en realidad donde podría incluso empezar no desde el tallo, sino desde fuera del tallo en un punto y luego usar presión para encontrarme en el tallo así. El punto de la hoja de helecho, esto es sólo para practicar las hojas. De nuevo, te voy a mostrar tal vez un poco más grande por aquí. Si partimos lejos del tallo y luego empezamos con muy poca presión y luego usamos más presión para hacer la hoja un poco más gruesa para que sea la más gruesa cuando cumpla con el tallo así. Esa es la estructura básica y forma de estas hojas que vamos a poner a cada lado. Lo más importante para que se vean como helechos es hacer estas hojas pequeñas en la parte superior y luego poco a poco más grande en la parte inferior ya que las estamos poniendo a cada lado del tallo. Practicemos eso aquí mismo. Voy a dibujar un tallo y estas hojas muy delgadas a cada lado cada lado cada vez más grandes a medida que voy y no todas tienen que ser completamente rectas. Puedes sacarlos un poco de ángulo, teniendo un poco de inconsistencia, como hemos hablado, hace que las cosas en la naturaleza vean más como si pertenezcan a la naturaleza. Pero donde tampoco están todos. Las hojas de helecho son definitivamente un poco más consistentes en su forma, luego otras hojas. Esto es lo que estamos haciendo todo el camino hacia abajo. En ocasiones comenzando desde el borde de la hoja y yendo hacia el tallo y a veces empezando por el tallo, luego saliendo así. Creo que estoy haciendo el mío un poco creo que la licencia puede estar un poco más cerca, así que voy a rellenar un poco más por aquí. Realmente no estoy prestando demasiada atención honestamente a la forma de la hoja, me estoy asegurando de que todas estén ligeramente cónicas y bastante rectas así. Entonces a medida que bajamos, las hojas se vuelven un poco más cortas pero no tan cortas como aquí arriba. Sólo un poco. Eso probablemente sea tan corto como yo los haría. Eso es un helecho de Boston. Tener pequeños zarcillos, tener pequeñas ramitas de estos helechos de Boston puede parecer realmente cool en tus ramos y probablemente sean algunos de los helechos más fáciles de crear porque no hay toneladas de detalle en las hojas que se saltan del tallo. Es sólo el tallo y luego las líneas que cruzan el tallo. En esta forma básicamente consistente pero también dentada y diversa y diversa. Ese es el helecho de Boston. A continuación, vamos a probar la firma de cuero, que es sólo un poco más detallada. Mantente atento. 12. Hojas de helecho, parte 2: Bienvenido a la parte 2 de nuestros tutoriales de hoja de helecho. En el último video, pintamos el helecho Boston más sencillo. Ahora vamos a mirar el helecho de cuero un poco más complicado. Como podemos ver, el helecho de cuero tiene las hojas que se sobresalen siguen siendo bastante consistentes y paralelas. Pero en lugar de ser más rectas, estas hojas tienen casi como mini micro hojas sobre ellas, por lo que son mucho más dentadas. Vamos a añadir sólo un poco más de textura a estas hojas. Pero una cosa a tener en cuenta es que hay una hoja que empieza en la parte superior así. Después empiezan pequeños en un ángulo y continúan en un ángulo cada vez más grande y cada vez más grande. Honestamente, esto parece un pequeño pino. Como si estuviéramos pintando un pequeño pino. Esa puede ser una forma divertida de pensar en este helecho de cuero. Voy a recoger mi pincel Número 6. Para mostrarles el detalle, primero, voy a pintar un ejemplo de una de esas pequeñas hojas desde esta vista. Entonces te voy a mostrar solo una pequeña vista lateral para que puedas coger el detalle que estoy tratando de conseguir con estas hojas de helecho de cuero. Nuevamente, en una rama estas hojas son diminutas y por eso estamos poniendo muchas de estas hojas más pequeñas juntas, pero primero te voy a mostrar en mayor tamaño. Honestamente, la hoja de helecho de cuero también, además de ser como un árbol de Navidad, es como un fractal, significa que la hoja está formada por hojas más pequeñas. Si pensamos en que esta hoja de helecho de cuero se compone de muchos helechos, creo que puede ser una forma divertida de pintar esto. Esto es como una hoja de este helecho de cuero que estoy pintando. Voy de lado a lado y haciendo estos pequeños detalles de esta hoja de helecho de cuero en la misma forma que estaría en la hoja. Si volvemos a sacar este ejemplo, básicamente estamos poniendo muchas de estas hojas en una rama. Si nos fijamos en la forma y estructura de esta hoja, esta es una versión más pequeña de la hoja de rama de helecho de cuero más grande en su conjunto. Estamos haciendo el helecho de cuero como un helecho compuesto por muchos helechos más pequeños juntados en un patrón. Te voy a demostrar esta hoja otra vez. Puedes hacerlo. Lo hice un poco desordenado y un poco más suelto en esta versión, pero puedes intentarlo si quieres hacerlo aún más detallado, puedes hacerlo si quieres e ir un poco más lento y hacer que todos los detalles se vean exactamente de la manera que usted quiere. Pero me gusta esta mirada desordenada o suelta. Te voy a mostrar esta mirada desordenada suelta de nuevo un ángulo lateral solo para que puedas conseguir ese tiro más cercano mientras estamos practicando. Tratemos de practicar esta hoja de helecho de cuero. Recuerda, esto es igual que una de las hojas que va a componer la hoja más grande. Tratemos de practicar eso una vez más con este ángulo más cercano para que puedas conseguir una mejor mirada. Yo primero estoy pintando el tallo. Estoy usando mi pincel Número 6, estoy pintando el tallo. Entonces estoy recordando que estoy empezando pequeño y poco a poco cada vez más grande a medida que bajo. Me gusta esta forma suelta más abstracta mejor que pasar todo el tiempo haciéndola lucir exactamente como se supone que debe. Pero deberías hacerte. Definitivamente recomendaría levantar tu propia foto de referencia si la mía no es suficiente. Basta con mirar hacia arriba helecho de cuero. Pero sin más preámbulos, hagamos esta cosa. Estoy empezando muy delgado, volando hacia arriba y recordando que todas mis hojas están apuntando mayormente hacia arriba. Esto es muy reminiscente de mi técnica de árbol de lanza. Si alguna vez has tomado mi clase de pinos sueltos. Sé que a medida que estoy subiendo, me estoy volviendo cada vez más grande, a medida que bajo y quiero que sea un triángulo así al final. Entonces esto es lo que une al tallo más grande. Es como si este es el tallo más grande, entonces esta es la hoja que va con ese helecho de cuero. Ahora voy a pintar todo el helecho de cuero. Voy a volver a la vista llena de pájaro para eso en tan solo un segundo. Para terminar nuestro tutorial helecho, pintemos este helecho de cuero. Ahora, recuerda, el helecho de cuero básicamente está compuesto por muchos helechos diferentes en la misma estructura. Es bastante similar a la estructura del helecho Boston. Pero en lugar de las hojas rectas, vamos a estar pintando estas hojas dentadas que parecen pequeños helechos. Voy a pintar mis acciones aquí mismo, mi tallo. Recuerda que estos son florales sueltos. Simplemente empate mi camino a través. Creo que un buen método de hacer todos estos juntos es tal vez pintar estos tallos primero a más grandes y más grandes y luego volver después de haber pintado los tallos y rellenar la forma de los pequeños mini helechos que estamos pintando para conformar este helecho de cuero más grande. Entonces si he puesto demasiado espacio en el medio, podemos abordar eso después de que ya hemos pintado estos helechos pequeños. Sé que se hacen más grandes a medida que bajan. En su mayoría estos otros helechos están en ángulo. Voy a parar justo ahí. Ahora, sólo voy a pintar en la textura de estos helechos en un estilo muy suelto como ese. Pero todavía quiero que sean básicamente una forma de triángulo, tan pequeñas en la parte superior, más grandes a medida que llegamos al tallo. Así como eso. Creo que el método de pintar los tallos primero es una muy buena manera de mantener la forma del helecho. Esta también podría ser una forma divertida de pintar un árbol. Como mencioné antes, esto me recuerda algunos de los estilos de mis pinos sueltos de los que hablé en esa clase. Pero estamos usando esta forma suelta para formar helechos. Helechos, sobre todo si te gusta tener las poblaciones más grandes como esta, probablemente solo tendrías una o dos de estas hojas en tu ramo. Son más como una pieza de acento, creo. Pero nunca se sabe. Podrías encontrar un ramo que está casi o hecho de helechos y tienes que pintar muchos de estos. Empiezo flaco y cada vez más grande a medida que bajo. En su mayor parte, parece que estoy empezando por el costado del tallo y pintando hacia adentro. Similar a mi técnica de árbol de lanza en mi clase de pinturas sueltas. El último, voy a torcer un poco mi papel sólo para conseguir un mejor ángulo. Esa es mi hoja de helecho. Veamos cómo lo hicimos. Nuevamente, representación suelta. No me tomé el tiempo para que los helechos se vean exactamente detallados. Pero puedes si eso es lo que preferirías. Olvidé esta cosita de aquí arriba. Sólo hagamos eso. Las hojas de helecho también tienen una forma de hoja como esta en la parte superior. Eso está un poco doblado. Ahí, así. Creo que darle ese poco de forma al final, esa pequeña curva al final es lo que ayuda a que se vea menos como un árbol y más como una hoja. Sí, eso se ve bastante bien, creo que por una representación suelta de esta hoja de helecho. Puedes decidir si quieres pintarlo un poco diferente a lo que yo hice. Pero en su mayor parte, parece la forma básica. Parece que tiene algunos de estos detalles ásperos, y parece una hoja de helecho suelto que se vería realmente fresca en un ramo. Ahí vas. Eso envuelve nuestro tutorial sobre hojas de helecho. Envuelve nuestra serie de tutoriales sobre hojas específicamente nombradas. último pero no menos importante, antes de empezar en el ramo o la hoja, vamos a hacer un breve video a continuación sobre lo que me gusta llamar hojas de relleno. Sin más preámbulos practica estas hojas de helecho al contenido de tu corazón, y luego sigamos adelante. 13. Hojas de relleno: Antes de empezar a pintar nuestro proyecto final, solo quiero hablar una última hoja que uso a menudo cuando estoy pintando coronas o ramos. Me gusta llamarlas hojas de relleno porque honestamente estoy seguro de que algunas de estas formas tienen nombres o estoy seguro de que podrían ni siquiera ser formas de hojas en la vida real en absoluto. Pero también estoy seguro de que cuando pinto coronas, a veces necesito llenar algún espacio para poder realmente hacer una corona o un ramo parezca muy lleno. Por lo que es agradable tener ejemplos más pequeños de hojas para llenar esos espacios. No tienen que ser demasiado complicados, la mayoría de ellos son bastante simples. Solo te voy a mostrar algunos diferentes este tipo de formas botánicas de relleno que utilizo para rellenar algún espacio. Obviamente, la forma más sencilla [Risas] es simplemente pintar como si estuvieras pintando hierba. Como si estuvieras pintando ramitas de pasto y eso se sobresale del ramo o de la corona y puedes hacerlas delgadas así. En ocasiones si usas tu pincel para empezar y luego levantarte, entonces puede darles una bonita forma cónica al final que les da solo un aspecto más natural. Cuando estoy pintando pasto o zarcillo ramitas de pasto, saliendo de una corona o saliendo de un ramo. A veces también me gusta que se crucen el uno al otro así. No siempre tengo enormes grumos así, pero si me gustan tres o cuatro o cinco, entonces solo pintaré esta hierba para que luzca así. Puedes hacer estos donde empiezas a pintar en la página y luego igual que realmente en un movimiento rápido, levanta tu pincel. Estoy físicamente estoy pintando y luego estoy levantando mi pincel del papel para que me dé esa bonita forma cónica natural. Esta es una de las hojas de relleno más fáciles de incluir. Puedes hacerlo delgado así o simplemente puedes pintar estas líneas que salen chorreando. A veces las hojas de pasto son gruesas así. Mi única sugerencia para ti es asegurarte de que no solo estén directamente saliendo de la corona o del ramo que les tienen solo un poco de curva para que se vean más naturales. Ya sea puedes hacer esta versión de levantamiento o pintar estas líneas rectas solo con un poco de curva. De cualquier manera, siempre y cuando estén verdes, van a parecer que pertenecen de alguna manera. Ese es un método que me gusta usar. Otro método para las hojas de relleno que me gusta usar es muy similar, donde pintaré solo una línea delgada como la hierba, y luego la haré como una hoja de helecho. No como una hoja de helecho, sino que solo pinta estas pequeñas hojas redondeadas cada lado. Por lo general, mi stock no es tan grueso, por lo general, lo haría si tuviera una hoja de hierba más delgada y luego solo pinte estas pequeñas hojas redondas a cada lado como una mini hoja de mirto, supongo. Hablé de hojas de mirto pueden ser hojas de relleno. Pero acabo de hacer ramitas como esta o tal vez hojas de laurel sería un nombre más preciso para lo que se llaman. Nuevamente, no soy florista. No lo sé. Yo las uso como hojas de relleno como te dije que [Risas] llenen algún espacio con diferente textura si alguna vez, siento que necesito llenar espacio. El último truco que uso para llenar el espacio es sobre todo cuando estoy pintando coronas casi me gusta pintar vides. No son del todo vides pero imagina si acabas de tener una rama de hojas que se estaba retorciendo alrededor de todas las otras. Entonces a veces después de que todo esté todo pintado, voy a dar la vuelta y voy a crear una hoja que va alrededor de la corona, en un patrón ondulado como este, a veces haciéndola para que puedas ver lo real patrón y luego a veces ir por debajo de lo que esté delante de él así. Entonces volviendo a demostrar que va por debajo. Entonces de vez en cuando, voy a hacer estos pequeños curlicues que salen de este tallo pequeño, hiedra, como sea zarcillo de hoja de relleno que quieras llamarlo. Sólo voy a tener estos pequeños curlicues y algunos de ellos tendrán pequeñas hojas sobre ellos. A veces pondré pequeñas hojas apenas esporádicamente. Pero he encontrado que sobre todo en coronas teniendo algunos lugares aleatorios donde un poco de la hoja te está saltando así, puede agregar solo un poco de textura fina, y puede poner un un poco de capricho, si se quiere [Risas], en su corona si no la tiene ya. Puedes llegar a tus propias hojas de relleno, honestamente, no es demasiado difícil. Simplemente usas el conocimiento que tienes sobre las hojas y los botánicos en general. Es decir, sabes que las hojas de relleno probablemente deberían ser pequeñas. Ya sabes, que deberían tener algún movimiento para parecer que son naturales y que probablemente sean, mayor parte, bastante delgadas para llegar a tus propias formas que puedes usar para llenar el espacio. Lo bueno de los florales sueltos de nuevo, es que aunque parezca que están saliendo de la nada, eso está bien porque aquí no estamos pintando coronas florales muy realistas. No estamos pasando horas y horas tratando de conseguir el sombreado justo o tratando de conseguir todos los detalles bien. Sólo estamos tratando de formar formas básicas que parezcan hojas. Con todas las hojas que hemos pintado en esta clase y todas las diferentes trazos que hemos practicado en esta clase, tienes muchas de las herramientas que necesitarías para crear tus propias hojas de relleno. Pero si prefieres quedarte con la mía o no crees que tus coronas necesitan hojas de relleno, eso también está bien. De cualquier manera, practica algunas de estas hojas de relleno slash practica cualquier otra cosa que creas que podrías necesitar antes de dirigirnos a nuestro proyecto final. Entonces reúne tus materiales, incluyendo tu bonito papel si decides usar papel bonito para este proyecto, y empecemos en el siguiente video. 14. Proyecto final: capa uno: Bienvenido a la capa 1 de nuestro proyecto final. Primero lo primero, hablemos de la estructura básica de lo que vamos a ser pintando. Vamos a pintar lo que me gusta llamar una corona de media luna, lo que significa que es una corona, pero en lugar de ser un círculo completo, va a estar en forma de media luna suelta, así que vamos a empieza cerca de la recarga aquí y luego termina un poco la corona a un lado justo aquí, y luego deja parte de ella abierta solo por la diversión de ella. No vamos a tener que ser como un círculo perfecto. Pero vamos a usar, me gustan estas paletas de plástico para estos papeles más grandes de 9 por 12, este es papel Legión, prensa fría porque son de un tamaño realmente bueno. Voy a usar esto como guía general para poner algunas líneas de lápiz. Estoy bien si es un poco tembloroso porque no va a ser exactamente perfecto y eso está bien. Solo queremos que estas líneas generales de lápiz nos muestren básicamente a dónde se supone que van las hojas para que no nos desviemos accidentalmente hacia la página. A continuación, vamos a hablar del orden de las hojas y después empezar a pintar. En general, cuando pintamos coronas no importa lo que tengas en la corona, debes ir de grandes a pequeñas; comienza con las hojas más grandes que vas a pintar porque toman el más espacio y luego construir las hojas más pequeñas alrededor de las hojas grandes. Sabiendo eso, he enumerado todas las hojas que aprendimos a pintar hoy, y voy a usarlas todas en esta corona. No tienes que hacerlo, pero debido a que aprendimos muchas hojas diferentes, puedes escoger y elegir cuáles quieres de verdad, pero en general, más importante es que vamos de grande a pequeño. Voy a empezar con tal vez una o dos hojas de helecho de cuero, y luego voy a hacer un stock de hojas de limón, y luego hacer uno o dos helechos de Boston, algunas pequeñas existencias de plata eucalipto dólar que se dispersan un poco más, tal vez un stock de verdadero azul, uno de oreja de cordero, y luego algunas hojas de mirto y relleno para acabar. Empecemos. En este video, voy a pintar las hojas más grandes, que son la firma de cuero y la hoja de limón, y luego veremos de dónde llegamos de ahí si necesitamos pasar al siguiente video. Para pintar el helecho de cuero, voy a usar mi pincel número 6 solo porque no quiero toneladas de agua, y sé que el pincel cuasi mop número 10 que usamos, ese Sable Sintético Neptune Series pone mucha agua, así que ese es mi razonamiento para eso. Cuando estás pintando coronas, también es importante notar en qué dirección general quieres que vayan las hojas. Con coronas de media luna, puedes hacer que todas vayan en la misma dirección general o puedes tenerlas tener un punto medio y tener algunas de ellas yendo por una dirección y las otras van otra dirección donde se puede ver donde todos se han unido. Voy a tener a todos yendo en la misma dirección hacia abajo o algunas de las hojas podrían saltar hacia arriba, pero en su mayor parte, las hojas más grandes, voy a estar teniendo apuntando esta dirección. Empezando con un helecho de cuero, entonces si quiero que mi helecho de cuero esté apuntando así, voy a arrancar mi tallo y andularlo así. Aunque no quiero pintar esto al revés, así que voy a voltear mi papel y empezar a pintar. Si necesitas sacar tus hojas de referencia, eso está totalmente bien. Aquí está mi hoja de referencia de helecho y así sé que voy a arrancar el helecho de cuero, es el que se compone de muchos helechos más pequeños, comenzando con uno en la parte superior. Sólo voy a pintar eso por la parte superior y luego empezar los lados manteniendo esta curva de mi tallo que he creado y no me importa mucho si consigo todo exactamente perfecto paralelo entre sí porque esto es naturaleza y está bien si no se ve exactamente correcto. Normalmente yo tendría esto sería unirme aún más pero porque nos estamos acercando al final del periódico me estoy tomando algo de libertad artística y haciendo esa hoja un poco más pequeña. Ahora, voy a pintar en estas pequeñas hojas de helecho así. Ya ves por qué empezamos con las hojas más grandes porque si hubiéramos puesto ya hojas más pequeñas en el papel y yo hubiera tratado de pintar esto a su alrededor , sería bastante duro. A medida que estamos hablando de esto, otra cosa a recordar es que cuando estamos pintando hojas, de hecho, queremos que algunas de las hojas se sequen queremos que algunas de las hojas se sequen antes de pintar otras hojas para que podamos agregar y profundidad a esta corona porque, con tantas hojas, probablemente tomará un poco. No es un proyecto rápido de 10 minutos, al menos la forma en que lo estoy haciendo, probablemente podrías convertirlo en un proyecto rápido de 10 minutos si quisieras, pero esperando algunas de las capas de hojas a secar antes de agregar capas encima de ella, añade alguna profundidad realmente fresca que veremos a medida que continúas con estos videos finales del proyecto. Me estoy haciendo más grande y más grande y ajustándome a medida que voy por si no soy lo suficientemente grande, eso también está totalmente bien. Casi hecho. Solo asegurándose de añadir esta curvatura a las hojas. Creo que podría hacer uno más de estos helechos de cuero y luego voy a pintar en unas hojas de limón. Ahí vamos. Hay una cosa de mi helecho de cuero y ahora creo que voy a hacer otra que esté apuntando así o tal vez que sea así. Sólo lo estoy mirando. Mucha gente dibuja primero y compone donde quieren que las hojas vayan primero y si eso es lo que quieres hacer deberías. Honestamente, probablemente debería hacer eso más pero me gusta la, supongo, sorpresa o reto de intentar componer algo sobre la marcha, eso es sólo algo que disfruto. Por eso lo hago de esta manera. Voy a hacer que éste sea un poco más curvado de esa manera. Voy a empezar con la hoja en la parte superior que tiene el punto y luego dibujar en mis lineamientos, prestando atención a la curvatura del tallo. Antes de empezar, y voy a volver a dar la vuelta a mi periódico. Haz lo mismo que yo antes. Te das cuenta que voy rápido; no tienes que ir tan rápido como yo. Pero para no prestar demasiada atención a la forma, y tal vez eso no sea lo mejor de mí, estoy agregando aquí una cosita solo porque no creo que haya añadido suficiente de estas hojas. Sólo soy una persona que cree que estos florales sueltos realmente deberían estar sueltos y no tienen que lucir exactamente perfectos para ser hermosos. También soy perfeccionista en recuperación, y así para poder abrazar realmente eso, a veces tengo que hacerme ir más rápido de lo que normalmente lo haría solo para no ceder a la tentación de gastar, no es una tentación, está bien pasar más tiempo. Pero como estoy abrazando este tipo de estilo suelto, ese es realmente el estilo que quiero. Eso es lo que voy a buscar. Puedo hacer eso mejor diciéndome a mí mismo que no prestara demasiada atención, a no importarle tanto porque se va a quedar genial de cualquier manera. Si quisiera pintar florales realistas, podría pero eso no es lo que voy para este estilo en particular. No te importa esto, no te moleste que me hable a mí mismo. Voy a girar el periódico sólo un poco para que pueda conseguir un poco mejor ángulo. Me gusta hacer esta autocharla durante mis clases porque a veces siento que todos sufrimos de lo mismo, quiero decir no sufrir innecesariamente, sino que tenemos algunos de los mismos temas y muchos las mismas inseguridades, y así me gusta hablar a través de lo que paso para que sepas si pasas por lo mismo, no estás solo. acuarela, honestamente, ha sido una de las mejores cosas para mi tendencia hacia el perfeccionismo porque realmente he aprendido cuánta belleza hay en dejar ir, y en reconociendo que, “De acuerdo, mi versión podría no lucir exactamente bien, o podría no parecer exactamente como esta versión a la que iba a buscar, pero eso no significa que no sea hermosa y eso no significa que pueda no estar orgulloso de ello”. Entonces descubrí que resulta que otras personas pensaron que mis cosas eran hermosas también, y entonces ¿por qué no seguir pintando de esta manera? Ese es mi pequeño espeleo sobre el perfeccionismo mientras pintamos nuestras hojas de helecho, y ahora voy a pintar unas ramitas de nuestras hojas de limón antes de pasar a nuestra siguiente capa. Saquemos nuestra referencia de hoja de limón. si no te acuerdas, aquí está la hoja de limón. Es básicamente la forma básica de una hoja en forma bastante grande. Hagamos tal vez uno de esos aquí mismo. Estoy tratando de pensar si quiero hacer 1, 2, o 3, creo que podría simplemente hacer uno pequeño y luego uno grande por aquí abajo. He puesto eso donde puedo verlo. Estoy usando el verde de esta perra. Voy a empezar mi tallo de hoja de limón bastante cerca de donde, se va a solapar un poco mi hoja de helecho. Voy a tener que en su mayoría sea un poco recto así. Entonces sólo voy a pintar la forma básica de la hoja que conozco. Recuerda que las hojas de limón estaban un poco más llenas que esta forma básica de una hoja por lo que podría tener que entrar y rellenar algún espacio, o no tienes que hacerlo. No queremos que todos estén exactamente en el mismo ángulo, algunos de ellos pueden ser ligeramente diferentes. Voy a tener uno saliendo así. Tengo éste ser más grande. Queremos que sean diferentes tamaños, ángulos ligeramente diferentes, en su mayoría la misma forma básica, pero sólo para que tengamos diversidad, queremos asegurarnos de diversificar nuestras hojas porque eso es lo que los hace lucir tan hermosos, creo. Otra cosa importante es que no repasamos realmente a fondo aquí, pero cuando estás pintando con acuarela, control del agua siempre es algo que es importante, y con las hojas, es complicado porque no quieres tener demasiada pintura pero también necesitas suficiente agua para que la pintura vaya a donde quieres que vaya, y es decir, me siento como una batalla que estoy peleando constantemente entre tener demasiada agua o muy poca agua o demasiada pintura y muy poca pintura. Tendría eso en cuenta. Solo presta atención a cuáles son tus preferencias. A lo mejor aquí es donde voy a hacer otro pequeño solapamiento, voy a tener una hoja grande. Si me voy a solapar a este helecho, quiero asegurarme de tener algún pigmento oscuro lo que significa que estoy usando más pigmento a relación agua de lo normal, así como eso. No está mal. Esto es más grande de lo que inicialmente anticipé, así que creo que los de aquí, voy a hacer más pequeño, pero eso se ve bastante bien. Esa es una ramita de hoja de limón. En lugar de un stock, creo que voy a hacer una que se ramifique. Voy a darle la vuelta a mi hoja. Sé que todavía quiero que mis hojas se vayan por esta dirección. Voy a empezar esto aquí mismo, y hacer dos que ramifican por aquí. Sólo voy a seguir pintando deja la forma en que yo sé cómo. Me encanta pintar. Creo que ya he mencionado esto antes, pero si no lo hice, déjenme decirlo ahora. No siempre me han gustado las hojas. De hecho, las hojas han sido tradicionalmente notoriamente duras para mí. Creo que la única forma en que supe cómo mejorar en pintar hojas era simplemente pintar tantas de ellas y pintarlas una y otra y otra vez y practicar mirando el tipo diferente hojas y para analizar constantemente por qué mis hojas se veían diferentes a hojas de otras personas me gustaron más y cómo puedo hacer que mis hojas se vean mejor. Incluso si pudiera mirar las hojas y averiguar por qué el mío no se veía exactamente de la manera que yo quería, no siempre fue fácil hacer que mi cepillo mueva de una manera con la que me sentía cómoda y feliz. Tener un calentamiento de hojas como parte de tu rutina, al igual que pintar deja cada vez que haces florales de acuarela, creo que es una buena manera si también luchas con las hojas, esa es la mejor manera que conozco cómo mejorar, es obligarse a practicar. A medida que nos estamos acercando al borde de mi papel no quiero que mis hojas anoten al borde de mi papel, así que estoy pintando algunas de estas hojas un poco más pequeñas, pero también me estoy asegurando de ponerlas en diferentes para que no sea tan simétrico y algunos de ellos puedan estar superpuestos entre sí de esa manera. Puedo ver un poco de lápiz en esta hoja, así que sólo voy a oscurecerla con más pigmento. Voy a hacer una última ramita de hoja de limón aquí como fin a nuestra corona de media luna cuando lleguemos allí. En su mayoría porque, creo que he mencionado antes, me encantan los números impares. que ya hice dos de estas hojas de helecho, quería tener un número impar de estas ramitas de hojas de limón que estamos haciendo lo que podría hacerme raro, pero lo que sea. Ahí vas. Esas son nuestras hojas de helecho y nuestras hojas de limón, y ahora, en el siguiente video, vamos a pasar a nuestra, ¿qué sigue en nuestra lista? Helecho Boston y eucalipto. Eso será súper divertido navegar cómo poner esas hojas en nuestra corona. Nos vemos pronto. 15. Proyecto final: capa dos: Estamos de vuelta con la Capa 2. Voy a añadir en nuestra lista de hojas aquí que hemos practicado. Helecho Boston y las dos hojas de eucalipto. Creo que porque ya tenemos dos helechos, me gusta trabajar en números impares, sólo voy a hacer una ramita de helecho Boston. Voy a hacer eso aquí mismo. Voy a tener que ser como empezar un poco por debajo esta hoja de limón y sobresaliendo para estar al lado de la última en la hoja. Si volvemos a sacar nuestro helecho, sabemos que nuestro helecho Boston es un poco más sencillo que nuestro helecho de cuero. Sólo tiene estas líneas que cruzan comenzando pequeñas y cada vez más grandes. Eso es lo que voy a pintar. Sólo voy a hacer uno de estos por ahora. Al final puedo volver a evaluar, pero por ahora solo voy a hacer una. Ahora sí queremos que nuestras hojas se estrechen un poco al final. Puedes empezar por el medio en el tallo, o puedes empezar por el borde, o puedes hacer una combinación de ambos honestamente, lo que te sienta bien. El helecho Boston es un poco menos consistente que el helecho de cuero. Eso es importante tener en cuenta en cuanto al tamaño de la hoja. Generalmente, sigue la forma como un triángulo y luego se vuelve un poco más delgado hacia el fondo. No tan delgada como está en la parte superior, pero puedes divertirte un poco más con el tamaño de éste. Sabemos que está debajo de esta hoja, así que solo estoy estimando a dónde creo que iría la hoja. Voy a llamar a eso bueno. Podría agregar otro helecho de cuero más adelante, solo porque creo que le agregan alguna forma y textura fresca a nuestra corona, pero por ahora, voy a pasar a nuestro eucalipto. Sacando nuestra hoja de referencia de eucalipto. Tenemos dólar de plata y verdadero azul. Esta es una parte divertida de nuestra corona donde voy a cambiar los colores ahora, donde voy a usar ese color terre verte que solíamos practicar eucalipto, que es un color más de salvia. Primero voy a hacer el eucalipto dólar de plata. Creo que voy a hacer un dólar de plata y dos verdaderos azules. Para el dólar de plata recuerden, son un poco más planos y el tallo tiene un poco más de curva a ella, aunque las hojas no lo hacen realmente. Usando este color terre verte, voy a poner mi eucalipto dólar de plata, creo que entrelazando con un helecho aquí mismo, luego que algunos de ellos se salten de esta manera y algunos de ellos se saltan de esta manera . Voy a hacer que mi vástago se vaya así , y luego así. Entonces solo voy a añadir un montón de estas formas redondas. Algunos de ellos más grandes que otros, algunos de ellos dólar de plata también recuerdan que tenía esa forma de corazón pasando. Me estoy asegurando de hacer eso con algunos de ellos. Pero no estoy prestando tanta atención porque se supone que estas son flores sueltas, voy a tener una sobresaliendo de esta manera. A lo mejor uno de estos tallos está por aquí, porque eso fue lo otro de los dólares de plata, muchos de ellos donde estoy racimos en contraposición a una línea recta que eran las verdaderas hojas de eucalipto azul. Algunos de ellos pueden superponerse a este helecho. Aquí hay otro en forma de corazón usando estos dos trazos de media luna. Voy a tener pocos pequeños planos por aquí. Otra vez solo estoy mirando exactamente a donde creo que deberían ir estas formas. Sabiendo que mientras consiga bien la forma general, gente va a saber qué flor es. Eso es algo que hago a menudo cuando estoy pintando así. Entonces al final es cuando también agrego más de un tipo específico de flor que no creo que realmente tocamos lo suficiente. Por ahora, creo que voy a tener esta envoltura de nuevo en el arrecife así. Sólo agregaré unas cuantas hojas más aquí. Pero creo que eso se ve bastante bien para nuestro dólar de plata. Ahora voy a hacer nuestro verdadero azul, que es básicamente, es un tallo más recto. Voy a hacer que uno esté pasando por este helecho aquí mismo. Algunos de nuestros dólares de plata también tienen un pequeño punto. Pero también, en su mayor parte, nuestro verdadero azul va en orden de dos como este. Voy a tener uno sobresaliendo así, algunos pequeños así. Voy a llamar a ese tallo, ese de arriba justo ahí. Voy a llamar a eso bueno. Voy a hacer otra. Voy a voltear mi corona de nuevo. Voy a hacer otro solo para llenar algún espacio aquí mismo. Sólo estamos mirando parte de ella. Está bien si algunas de estas hojas se superponen. Sólo estoy pintando flores una encima del otro, básicamente. Voy a llamar a eso bueno para nuestras hojas de eucalipto. Esa va a ser nuestra segunda capa. Pasemos a la tercera capa. En la siguiente capa vamos a hacer oreja de cordero, mirto, y hojas de relleno. Básicamente vamos a terminar esta corona en el siguiente video. Nos vemos pronto. 16. Proyecto final: capa tres: Antes de empezar, mentí, no vamos a hacer hojas de relleno en este video, vamos a hacer esas muy últimas en el siguiente video. Pero en éste, vamos a hacer oreja de cordero y hojas de mirto. oreja de cordero es la última de nuestras hojas de aspecto de tamaño normal, y luego las hojas de mirto son nuestras más pequeñas que parecen mucho a estas hojas de limón, pero son mucho más pequeñas. Antes de empezar sin embargo, sólo me voy a llevar mi goma de borrar, y donde quiera que vea líneas de lápiz, voy a ver si puedo borrarlas. Si ya he pintado en la parte superior, podría ser complicado sacarlos, lo cual está bien, porque no son súper notables. Una forma de evitar eso es usar el borrador amasado solo para hacer que las líneas del lápiz sean mucho más débiles. Pero no hice eso en esta ocasión. Voy a pasar con mi borrador. La mayoría de estas hojas ya están secas. Porque tenemos la forma básica de esta corona de media luna, estoy borrando el resto de estas líneas. Vamos con nuestras hojas de oreja de cordero. Ahora nuestras hojas de oreja de cordero, nos gustaba usar este gris Davies, ¿recuerdas? Estoy sacando aquí la hoja de referencia. Aquí está nuestra hoja de referencia para las hojas de oreja del cordero, y nos gustó tener este Davies gris para usar para esas. Las hojas de oreja del cordero son la forma básica de las hojas excepto que están un poco redondeadas al final. Vamos a seguir adelante y hacer algunos de esos tallos por aquí. Creo que voy a tener uno que empiece un poco más por aquí y se superponga un poco al helecho. Voy a tener que estar ahí mismo. Ese es un tallo de hojas de oreja de cordero que voy a hacer. Entonces tal vez tenga que también ramificarse. No todos ellos tienen que ser tallos rectos, recuerda. Entonces voy a tener otro. Vuelve a ver por qué hacemos esto en capas de más grandes a pequeñas. Muchas de estas hojas, es difícil encontrar manchas para ponerlas si aún no lo has colocado en un lugar designado. Voy a poner derecho a otro. Eso se ramifica así, y luego nuestro tercero, sólo voy a hacer una ramita aquí mismo. Sólo una pequeña. A lo mejor éste se ramificará también así por aquí. He puesto algunos contornos generales para las hojas de la oreja de mi cordero, y ahora voy a pintarlas. Sé que está en esta dirección, y así que sólo estoy moviendo mi papel por lo que es un poco más fácil para mí formar estas hojas. Solo voy a empezar por la parte superior y trabajar mi camino hacia abajo usando este trazo de media luna que se redondea al final. Recordando que para las hojas de oreja de cordero, pueden estar en diferentes de esas formas bendy y retorcidas, y en su mayoría, queremos que no sean exactamente iguales como todas las hojas más o menos. Podría volver aquí hasta la cima y solo un poquito. Pero voy a tener algunos de estos superpuestos en estas hojas de limón. Algunos de ellos son pequeños. Puedo tener uno que sea un poco curvilíneo aquí mismo. En general, si vas a hacer superposición, es bueno hacer primero capas de luz. Pero en nuestro caso, porque nos enfocamos más en el tamaño, está bien si aún puedes ver hojas debajo de tu segunda capa, todavía va a quedar bastante cool. Lo más importante con la oreja de cordero es que tengan ese pequeño extremo redondeado. Sólo estoy pintando justo en esta hoja de helecho. Casi hecho con esta ramita. Me gusta pintar muchas formas diferentes con esta como hablábamos antes. Voy a tener uno sobresaliendo de esta manera pienso , así. Hay una ramita de hoja de cordero. Ahora volvamos de nuevo para hacer esta hoja de cordero. Esta, voy a tener que ser esa forma básica. No estoy decidiendo de antemano en qué forma quiero que esté, solo voy con el flujo. Me gusta tener estos bloques de papel de acuarela específicamente para que pueda darle la vuelta a mi papel. Aunque si tienes un bloque, eso está bien, y eres igual que grabando tu periódico. Todavía se pueden crear cosas hermosas. Me gusta tener la versatilidad del bloque. Por eso recomiendo tener papel como este. Hay otra ramita de oreja de cordero. Entonces el último aquí mismo, dejando un poco más ancha de una vena en esa. Haciendo de éste un poco más de tourney, bendy. Este nos vamos a solapar por aquí porque me encantan esas hojas superpuestas. Creo que le aportan mucha textura fresca al ramo. Ese es mi último. A continuación, básicamente tenemos hojas de mirto y hojas de relleno. Las hojas de mirto pueden ser hojas de relleno. Eso también es bueno. Voy a ponerme, creo que tal vez dos ramitas de hojas de mirto, y luego solo voy a meter unas hojas de pasto en ésta porque esta corona ya está bastante llena. Dos o tres ramitas de hojas de mirto. Olvidé que las hojas de mirto, también nos gusta tener ese tallo marrón, para que eso pueda agregar una buena diversidad de colores también con ese tallo marrón. Voy a hacer que el tallo marrón vaya por debajo de estas hojas de eucalipto, pero sobre la parte superior de esta hoja de limón solo para esas hojas de mirto, esa es una. Entonces tal vez justo por el centro de ahí, eso son dos, [RUIDO] y luego pienso aquí arriba, voy a poner unas hojas de mirto que empiezan por debajo este helecho pero van encima de esta hoja de limón otra vez. [ RUIDO] Eso son tres. He añadido los tallos marrones en varios lugares. Ahora sólo voy a hacer los racimos de hojas. Hojas de mirto, recuerda dónde está la forma básica de las hojas apenas más pequeñas. Agregarlas, sobre todo si ya están encima de las hojas oscuras, queremos que sean bastante oscuras. Está bien si el marrón sangra adentro, no un gran problema. Pero no necesariamente estaban todo el camino por la rama, recuerda que estaban en pequeños grupos. Eso es importante recordar. Porque son tan pequeños, no vamos a prestar demasiada atención exactamente a ellos siendo exactamente la forma correcta, realmente solo queremos que sumen algo de textura, algo de diversidad a nuestra pintura aquí . Ahí hay uno, y luego voy a sumar otro aquí mismo. Subiendo estas hojas de eucalipto, agrega un contraste fresco en colores. Creo que no demasiada agua porque demasiada agua hace que sea más difícil pintar las hojas reales. Sólo estoy haciendo algunos grupos y esta vez voy a hacer un pequeño bulto que se ramifica aquí arriba, para que sea esta mirada de capa en cascada que hicimos en nuestra foto de referencia. Entonces tal vez sólo dos allá arriba. Entonces para nuestra ramita final de hojas de mirto, creo que tres aquí arriba en la parte superior, y luego otra en cascada que repasa estas hojas en la parte inferior. Ahí vas. Ahí están nuestras hojas de mirto. Estamos tan cerca de terminar esta corona. Es ridículo. Pasemos al siguiente video y terminemos con algunas hojas de relleno. Nos vemos entonces. 17. Proyecto final: capa cuatro: Parece que ya en su mayoría tenemos una corona bastante llena. Sólo voy a añadir algunas cuchillas de pasto aquí y allá para llenar algún espacio. Parece que podría necesitar algo de hierba aquí mismo para llenar algún espacio y para llenar cualquier área que pudiera parecer un poco no tan llena como queremos. No tienes que añadir siempre hojas de relleno no es una necesidad pero a veces me gusta agregar textura, sobre todo cuando estoy haciendo un ramo que tiene muchos florales diferentes como este uno y puedo ir justo encima, así como esto. Eso es justo lo que estoy haciendo. No se quiere agregar demasiadas porque a veces podría arruinar el efecto de las diferentes hojas que tenemos aquí pero creo que sobre lo resume para mí, eso es hojas de relleno. Si tienes una corona que está un poco menos llena, entonces probablemente pasarías un poco más de tiempo agregando las hojas de relleno, pero por nuestra parte, porque usé todas las diferentes deja que teníamos aquí, que son alrededor de siete creo, tenemos una corona bastante llena y se ve bastante impresionante como esta gran selva media luna. Este sería un lugar perfecto para poner una cotización si haces caligrafía o para hacer un pequeño dibujo de líneas. Estas coronas de media luna son una buena manera de enmarcar cualquier tipo de algo para lucirlo, o simplemente puedes lucirlo así. Gracias por tomar mi clase y espero que disfruten este proyecto final y aprendan sobre estas hojas. Me lo pasé muy divertido aprendiendo de ellos también y luego enseñárselos a ti. más importante, espero que te sientas bien con estas técnicas y usando estos estilos sueltos de acuarela para crear cosas muy bellas aunque no te estés poniendo tan detallado como tal vez los artistas de retrato son. Creo que es increíble lo que puedes lograr usando solo unos trucos fáciles para imitar mucho de cómo se ven estas hojas en la vida real. Si te encantó lo que pintaste, por favor te animaría a publicarlo en la galería del proyecto. Voy a hablar de esto en el recapitulación también, pero les animaría a publicarlo en la galería del proyecto. Si lo publicas en Instagram, por favor siéntete libre de etiquetarme, mi mango es este escritorio. Pero una vez más, gracias por acompañarme. Espero que te lo hayas pasado muy bien. 18. Recapitulación: Muchas gracias por acompañarme hoy para esta profunda inmersión en hojas sueltas de acuarela. Sé que repasamos mucho material, y así que si lo lograste a través de toda la clase, dame una palmadita en la espalda, y espero que se te ocurra un resultado final del que realmente estás orgulloso. Esta es la corona de acuarela que se me ocurrió al final de este tipo de corona de media luna. También puede ser esta dirección. Realmente me encantó la diversidad y todas las diferentes texturas que suceden con esta corona. Particularmente estoy tan emocionado que llegamos a repasar todos estos diferentes estilos de hojas para ti hoy para que puedas incorporarlas en tus cuadros de ramos, y también para que puedas llevarte el técnicas que practicamos y aprendemos a pintar hojas por tu cuenta y aprenderlas y ajustarlas para que puedan coincidir con tu estilo. Porque en última instancia, eso es realmente lo que espero es que puedas ver estas clases y convertirte en el artista que realmente quieres ser. Gracias de nuevo por acompañarme. Si te encantó la clase, una de las mejores cosas que puedes hacer para apoyarme como maestra es dejar una reseña. Me encantaría escuchar cualquier comentario y lo que pensabas salió bien con la clase. Cuantas más críticas obtengan esta clase, más posibilidades que los estudiantes de Skillshare la vean. Realmente agradecería que tuvieras un segundo, pero si no lo haces, todo bien, no te preocupo. Otra cosa que puedes hacer es publicar tu proyecto final en la galería del proyecto, particularmente si tienes alguna pregunta o solicitud de retroalimentación sobre este proyecto específico. Trato de responder a todos esos lo más rápido posible, y me encantaría ver tu proyecto final en la galería. Por último pero no menos importante, puedes publicar tu proyecto en Instagram. Mi mango es This Writing Desk, así que por favor me etiqueten para que te pueda dar un poco de amor. También hago características de todas mis clases de Skillshare un par de veces al mes. Si me etiquetas, cuando publicas tu proyecto final, hay una muy buena posibilidad de que te aparezcas en mis historias de Instagram. Una vez más, muchas gracias por acompañarme. Si disfrutaste de esta clase, tengo una clase floja florales que repasa algunos florales que podrías disfrutar. También tengo muchas otras clases sobre temas de desierto y algunas otras cosas diversas. Me encantaría verte en cualquiera de esos, pero si no, gracias de nuevo por acompañarme y tener un gran día.