Acuarela con Sarah Simon: crea tarjetas y técnicas | Sarah Simon TheMintGardener | Skillshare
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Acuarela con Sarah Simon: crea tarjetas y técnicas

teacher avatar Sarah Simon TheMintGardener, Artist, Author and Watercolor Instructor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:58

    • 2.

      Proyectos

      0:14

    • 3.

      Mi misión en acuarela

      6:44

    • 4.

      Herramientas esenciales

      6:04

    • 5.

      Cómo preparar tu espacio

      1:10

    • 6.

      Crear proyecto 1

      21:19

    • 7.

      Crear proyecto 2 2

      8:40

    • 8.

      Nos vemos en la clase 2

      1:01

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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1278

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

En la clase 1 de 6, crea dos proyectos con Sarah. Aprende los fundamentos de la pintura en acuarela, cómo configurar tu espacio, los materiales esenciales para empezar y crear algunas tarjetas bonitas utilizando todas tus nuevas habilidades.

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Sarah Simon TheMintGardener

Artist, Author and Watercolor Instructor

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Transcripciones

1. Introducción: Soy Sarah Simon, el Gardner de la Casa de la Moneda. Y hoy te voy a enseñar a pintar con acuarela. Bienvenido a clase uno de mis series de acuarelas en la estancia. Vamos a estar hablando de configurar tu espacio. También estamos recubriendo qué materiales son esenciales. Realmente creo que la acuarela debería ser accesible a la mayor cantidad de personas posible. Y al usar los materiales adecuados, te permiten jugar y realmente divertirte con el arte. Uh y luego también, vamos a estar hablando de hacer la salsa mágica, como me gusta llamarla. Todo se trata de manejo del agua y cuánta agua se obtiene en sus sets paladar vamos a estar cubriendo hoy en clase uno. 2. Proyectos: los fundamentos de los que vamos a hablar hoy son awash, mojado y húmedo, y luego un lavado rallado. Y luego vamos a usar lo que hemos aprendido a hacer. Un proyecto realmente divertido. Vamos a estar pintando algunas tarjetas rayadas. 3. Mi misión en acuarela: el formato de esta clase. Voy a revisar todos mis materiales favoritos, Pero voy a hablar de configurar el espacio, y luego nos vamos a sumergir en algunos fundamentos del color del agua. Entonces primero en pasar por todos mis materiales. Mi misión con la acuarela es mucho un enfoque simplista. Yo quiero que la acuarela y este arte sea accesible para todos. Me encanta la idea de que alguien pueda sentarse con un plato de cena en casa y solo unos artículos de bajo costo que confinaron en línea en cualquier parte del mundo y en realidad puedes empezar a crear. me gusta la idea de eliminar obstáculos, así que la accesibilidad es algo realmente grande para mí, así que hay algunos elementos esenciales que sí necesitas crear. Ah, antes que nada, sí necesitas pintar pincel. Entonces en esta clase, sugiero una ronda cuatro y una ronda uno. El redondo sólo se llama alrededor porque es donde las cerdas hicieron el metal Ahí mismo . Al lado de la regla para es donde es redondo y así por lo tanto alrededor para así verás grandes piezas de acuarela, y es alrededor de 20 con personas que solo abarcan toda la pieza. Ese es un pincel más grande, pero sigue por ahí. Por lo que con la Ronda cuatro nos da un poco más de versatilidad y cubrir más espacio en la ronda te permite hacer un poco más de detalle trabajo. El motivo por el que me encanta trabajar alrededor es la versatilidad del pincel. Con un solo trazo, puedes acceder simplemente al punto del pincel y luego, con un poco más de presión, aumentar la presión amplía el trazo y por lo tanto permite una guerra más amplia pintará para cubrir el papel . Entonces por eso me encantan las rondas. Dentro de un trazo, puedes tener líneas muy ligeras y líneas muy gruesas al mismo tiempo. Por lo que los redondos y los cuatro redondos son mi ir a pinceles sobre pintura acuarela. Obviamente un esencial aquí. Yo soy. Este es el set res de 24. La última vez que revisamos en Amazon , fueron $10. Obtienes el acceso a 24 pinturas. Es así como empecé su grado de estudiante. Son maravillosos. Tienen una hermosa pigmentación puesta. Realmente siento que para que toquemos tan convertirnos en artistas como creamos, queremos que nuestros materiales sean asequibles para que nos dé la libertad de jugar, y Reeves realmente te permite hacer eso. Obtienes lenguas de colores, y en clases posteriores, vamos a jugar con estos diferentes 24 sets, y vamos a hacer toneladas de diferentes colores solo a partir de estos kits básicos que es pintura sobre papel. papel de acuarela es el único punto del esencial para tener en cuenta podrías gastar mucho dinero y tener mucho bang para tu dinero en papel de acuarela en cuando está hecho a mano y moldeado a mano es absolutamente encantador, pero no siempre asequible. Eso te sugiero comenzar con paja para o cancelar marcas, y tienen todos diferentes tamaños. Pero lo que yo sugeriría es peso de 100 y 40 libras esterlinas. No vayas nada menor que 140 libras de peso sólo porque tu papel se abrochará. Guerra £140 peso. Una prensa fría un poco de textura a tu papel aumenta eso, y realmente encantadora capacidad de mezcla de tus pinturas delante de mí, también. Tengo papel Han Gyul. Lo puedes encontrar en línea. Son bloques de papel son realmente geniales. Yo soy Eso es lo que vamos a estar pintando hoy. Um, y este es papel de grado más profesional. Como dije, si tienes miedo de un lienzo en blanco, que quien no ha tenido razón, siempre es realmente agradable empezar con un papel de grado estudiantil y luego subir tu camino. Y a medida que aumenta tu habilidad, te darás cuenta cuando actualices y hagas que tu papel sea un poco mejor. Cuando se actualiza apenas ligeramente. ¿ Cuánto ponerle tu técnica de repente se convertirá? Es papel muy gratificante sobre las otras cosas que me gusta tener a la mano que son fáciles encontrar. Nuestros lápices HB. HB es solo el plomo, pero entonces es en realidad igual que un lápiz amarillo normal que usamos en la escuela. Pero estos aire agradable podrías conseguir pequeños paquetes de ellos. Y entonces realmente me gusta tener un micrón de pigna a la mano también. Estos son Vamos a estar usando estos en nuestros proyectos para las próximas clases y luego, uh, uh, gomas de borrar a este tipo de aquí. El borrador de goma de arte está hecho en realidad para absorber yo grafito, así que es un borrador realmente fabuloso. Podrás conseguir paquetes. Algunas personas realmente prefieren este otro tipo, pero estos aires geniales y es solo la prisión de borrados de color que puedes encontrar en línea y luego toallas de papel que vamos a estar usando. La mayoría de la gente tiene esos tirados o una servilleta, Pero el último que me gusta Teoh realmente resaltar es tu paladar. Yo soy Estos son en realidad nuestros viejos platos de cena, Así que, um, me encanta usar un plato para pintar, sobre todo en una clase en realidad todo el tiempo. Esto es lo que uso todo el tiempo. El bello de esto es que cada vez que quiero volver a un color específico que se creó con la mezcla de toda la pintura diferente, está ahí mismo, listo para ser reanimado con agua. Esa es otra cosa que me encanta de los colores del agua que puedes puedes constantemente volver a animar y rayar visitar tu pintura en. Otra razón por la que me encanta trabajar con palets comunales es que la gente sentada a tu lado podría mezclar unos colores que ni siquiera habías pensado en mezclar, y es muy divertido jugar juntos. Pero luego también con agua. Cuando el avión el plato está ligeramente inclinado, el agua enrolla y mezcla los colores juntos de formas que son inesperadas y seguras, a veces se pone un poco fangoso. Pero del dinero puede ser realmente divertido y realmente interesante en un neutro muy agradable para trabajar . El único otro que tenemos en nuestra mesa es también un tarro albañil. Tenía estos por ahí porque jardín y nos gusta poder mermelar y hacer enlatado y jamming, pero son fabulosos. Y realmente cualquier soporte de agua funcionará siempre y cuando sea seguro aquí. Por lo que puedes tipo de monitorizar el color de tu agua. Um, trabajaré con un agua bastante fangosa. Yo estoy ahí no hay un Dodge A ni un viejo dicho que diga que si no le pondrías tu pez , no deberías estar pintando a partir de él. Uh, pero a veces trabajar desde un agua fangosa puede ser realmente interesante. Um, sí, es arte. No hagas demasiadas reglas para ti mismo. Siéntase libre de acercarse a estos materiales y jugar 4. Herramientas esenciales: por lo que hay algunos elementos esenciales que sí necesitas crear. Ah, antes que nada, sí necesitas pintar pincel. Entonces en esta clase, sugiero una ronda cuatro y una ronda uno. El redondo sólo se llama redondo porque es donde las cerdas se encuentran con el metal justo ahí al lado de la regla para es donde es redondo y así por lo tanto alrededor para así verás grandes piezas de acuarela y es alrededor de 20 con personas que solo abarcan toda la pieza. Ese es un pincel más grande, pero sigue por ahí. Por lo que la Ronda cuatro nos da un poco más de versatilidad y cubrir más espacio en el redondo te permite hacer un poco más de detalle. El motivo por el que me encanta trabajar alrededor es la versatilidad del pincel. Con un solo trazo, se puede acceder simplemente al punto del pincel y luego, con un poco más de presión, al aumentar la presión se amplía el trazo y por lo tanto se permite una guerra o pintura más amplia para cubrir el papel. Entonces por eso me encantan las rondas. Dentro de un trazo, puedes tener líneas muy ligeras y líneas muy gruesas al mismo tiempo, por lo que las redondas y las cuatro vueltas son mi ir a pinceles sobre pintura acuarela. Obviamente un esencial aquí. Yo soy Esta es la res. Un conjunto de 24. La última vez que revisamos en Amazon , fueron $10. Obtienes el acceso a 24 pinturas. Es así como empecé su grado de estudiante. Son maravillosos. Tienen una hermosa pigmentación puesta. Realmente siento que para que toquemos tan convertirnos en artistas como creamos, queremos que nuestros materiales sean asequibles para que nos dé la libertad de jugar. Y Reeves realmente te permite hacer eso. Obtienes lenguas de colores y en clases posteriores iban a jugar con estos diferentes 24 sets. Y vamos a hacer toneladas de diferentes colores solo a partir de estos kits básicos que es pintura sobre papel. papel de acuarela es el único punto del esencial para tener en cuenta podrías gastar mucho dinero y tener mucho bang para tu dinero en papel de acuarela en cuando está hecho a mano y moldeado a mano es absolutamente encantador, pero no siempre asequible. Eso te sugiero comenzar con paja para o cancelar marcas, y tienen todos diferentes tamaños. Pero lo que yo sugeriría es de 100 y 40 libras de peso. No vayas nada menor que 140 libras de peso sólo porque tu papel se abrochará. Guerra. 140 libras peso una prensa fría un poco de textura a tu papel. Aumenta esa y realmente encantadora capacidad de mezcla de tus pinturas delante de mí, también. Tengo papel Han Rule. Lo puedes encontrar en línea. Son bloques de papel son realmente geniales. Yo soy Eso es lo que vamos a estar pintando hoy. Um, y este es papel de grado más profesional. Pero como dije, si tienes miedo de un lienzo en blanco, que quien no ha tenido razón, siempre es realmente agradable empezar con un papel de grado estudiantil y luego subir tu camino. Y a medida que aumenta tu habilidad, te darás cuenta cuando actualices y hagas que tu papel sea un poco mejor. Cuando se actualiza apenas ligeramente. ¿ Cuánto ponerle tu técnica de repente se convertirá? Es papel muy gratificante sobre las otras cosas que me gusta tener a la mano que son fáciles encontrar. Nuestros lápices HB. HB es solo el plomo, pero entonces es en realidad igual que un lápiz amarillo normal que usamos en la escuela, pero estos aire agradable, te dan pequeños paquetes de ellos y luego me gusta mucho tener un micron pigmentario a la mano también . Estos son Vamos a estar usando estos en nuestros proyectos para próximas clases y luego, uh, uh, gomas de borrar Este tipo de aquí El borrador de goma de arte está hecho en realidad para absorber yo grafito. Entonces es un borrador realmente fabuloso. Podrás conseguir paquetes. Algunas personas realmente prefieren este otro tipo, pero estos aires geniales. Y es solo la prisión de borrados de color que puedes encontrar en línea y luego toallas de papel que vamos a estar usando. La mayoría de la gente tiene a los tirados o una servilleta. Pero el último que me gusta Teoh realmente resaltar es tu paladar. Yo soy Estos son en realidad nuestros viejos platos de la cena. Entonces, um me encanta usar un plato para pintar, sobre todo en una clase. Um, en realidad, todo el tiempo, Esto es lo que uso todo el tiempo. El bello de esto es que cada vez que quiero volver a un color específico que se creó con la mezcla de toda la pintura diferente, está ahí listo para ser reanimado con agua. Esa es otra cosa que me encanta de los colores del agua que puedes puedes constantemente volver a animar y rayar visitar tu pintura en. Otra razón por la que me encanta trabajar con palets comunales es que la gente sentada a tu lado podría mezclar unos colores que ni siquiera habías pensado en mezclar, y es muy divertido jugar juntos. Pero luego también el agua. Cuando el avión el plato está ligeramente inclinado, el agua enrolla y mezcla los colores juntos de formas que son inesperadas y seguras, a veces se pone un poco fangoso, pero, uh, pero puede ser realmente divertido y muy interesante en un neutro muy agradable para trabajar. El único otro que tenemos en nuestra mesa es también un tarro albañil. Tenía estos por ahí porque jardín y nos gusta poder mermelar y hacer enlatado y jamming, pero son fabulosos, y realmente cualquier soporte de agua funcionará siempre y cuando sea seguro. Ahí hay una especie de monitor el color de tu agua. Um, trabajaré con un agua bastante fangosa. Yo estoy ahí no hay un Dodge A ni un viejo dicho que diga que si no le pondrías tu pez , no deberías estar pintando a partir de él. Uh, pero a veces trabajar desde un agua fangosa puede ser realmente interesante. Um, sí, es arte. No hagas demasiadas reglas para ti. Siéntase libre de acercarse a estos materiales y jugar. 5. Cómo preparar tu espacio: todo bien. Algo más que me preguntan muy a menudo es, ¿Cómo configuras tu espacio? Muchas personas han venido y me han preguntado si pueden ver mi hermoso estudio en casa. Y por mucho que me gustaría reclamar la vida de estudio es donde creo todo el tiempo. menudo estoy sentada en el viejo escritorio de mi bisabuela en medio de nuestra sala de estar, o estoy sentada en una habitación oscura pintando para que mi hijo de tres años siesta así en lo he aprendido es quitar tantos obstáculos como sea posible . Así que en realidad me puse un poco de Rolling ikey Acourt y me llevo mi paladar conmigo y todos mis apuros favoritos, y sólo como que rodar mi carrito a lo largo de donde necesite crear en la habitación, Um, o en la casa, incluso fuera. Lo he arrastrado hasta el invernadero, así que fue realmente una experiencia interesante y volvió a herir, pero fue una muy divertida. Entonces creo, ambientar después de espacios realmente teniendo los materiales esenciales que quieres usar para crear, permitiéndote jugar y no preocuparte por un espacio perfecto, sino preocuparte por lo que está pasando. El papel 6. Crear proyecto 1: por lo que vamos a estar hablando de nuestros fundamentos de acuarela. Estos fundamentos son cosas sus técnicas que uso una y otra y otra vez. Ya sea, como dije, estás creando una puesta de sol o pintando un retrato de mascota o simplemente practicando flash, me parece que en realidad son actividades muy atentas que cuando no sabes qué pintar , muchas veces hay un pintor del bloque. Apenas empezando, los fundamentos en realidad harán que tu cerebro se comprometa y de la pintura fluya y las ideas realmente sí siguen una vez que hayas tomado asiento y has hecho el esfuerzo para comenzar. Entonces, uh, los fundamentos de los que vamos a hablar hoy son inundados, húmedos y húmedos y luego un lavado rallado. Y luego vamos a usar lo que hemos aprendido a hacer Un proyecto realmente divertido. Vamos a estar pintando unos callos rayados. Por lo que para comenzar un lavado de acuarela, mucha gente me pregunta cuánta agua va en mi papel. Cuánta agua hay en realidad en mi pincel y cuánta agua hay en mi polit. Y realmente el secreto para crear una hermosa pieza de acuarela está empezando por tu paladar . Necesitas hacer tu salsa mágica en tu paladar antes de tocar tu papel, me encontré como he estado impartiendo mis clases en los últimos dos años. La gente disfruta de analogías, sobre todo cuando se trata de hacer algo tal vez un poco incómodo o extraño. Si sostener un pincel no se siente natural para ti aún soy sé que la mayoría de la gente come así que mis analogías aire suelen girar alrededor de la comida. A mí me encanta comer. Yo no cocino, pero me encanta comer. Entonces, uh, lo que he aprendido es que vamos a hacer algo de salsa mágica en nuestro paladar. Y mi analogía con la comida es en realidad una salsa de soja con Stobbe. Por lo que realmente es la cantidad que obtiene la cantidad correcta de agua de tu tarro albañil en tu paladar. Y ahí es donde comienza la magia está en tu paladar, ¿de acuerdo? Y así la consistencia que estamos buscando vamos a estar buscando Vamos a llevar agua a nuestros paladares sobre La consistencia que vamos a estar creando es una salsa de soja con un toque de fue Sasabe. Si te imaginas la pintura seca en tu paladar que ya está aquí, esto es como un secado para pintar. O podrías usar tus pasteles, tu pintura de pastel seco si te imaginas que esto está aquí con Stobbe. El agua que le estás trayendo es salsa de soja. Entonces si la salsa de soja era así, todo sigue sintiendo confuso. Te puedes imaginar que es alrededor del 80% de agua, 20% de pintura. Entonces vamos a traer suficiente agua a nuestros paladares para que si tomaras tu paladar y lo inclinaras de un lado a otro, empezarían a formar pequeñas gotas de lluvia y se deslizarían por el plato. Y esa es la consistencia húmeda que queremos en el paladar que luego haremos nuestra salsa mágica . Eso luego va a tu plato o a un papel lacrimógeno. Por lo que para empezar, tienes que enganchar a tus pinceles. Entonces si tienes un pincel a estrenar, que todas mis encantadoras damas aquí hacen, puedes seguir adelante y quitarte la tapa protectora. A algunas personas les gusta mucho quedarse con esta gorra para que luego puedan transportar su pincel casa o, ya sabes, donde quiera que les guste ir. También he usado portavasos para guardar mis pinceles. Directo arriba funciona muy bien. El motivo por el que te preocupas por tu punto de pincel es porque eso realmente te da esa agilidad para conseguir un golpe fino, por lo que protegiendo el punto de tus pinceles importantes nunca quieres dejar tu pincel. Sólo susto de papel. Nunca quieres dejar tu pincel en el agua así. Eres el pequeño punto en el final empieza a formarse al tamaño de tu tarro Mason, y estarás realmente chocado porque es mucho más difícil pintar con cuando empieza a curvar por sí solo. A mí me gusta sostenerlo en un asidero clásico, que es simplemente cómo sostendrías un alfiler. Está bien, así que si fueras dedo del pie, páselo a un amigo y luego cuando vuelva a tu mano no eran naturalmente cae. Esa va a ser tu mejor manera. La mayoría de los cepillos tienen una bombilla por lo general quieren aferrarse a la negrita de su cepillo por lo que está justo detrás del metal para regla sobre la bombilla de su cepillo. Esto te da el mayor control. No obstante, asustarse si eso es un poco más cómodo para ti es totalmente aceptable y te puede dar un poco más de accesibilidad para tu para ella. Cuando estás haciendo tus líneas más finas, OK, OK, así es como lo sujetas para cejar tu pincel una vez que lo tienes en la mano y el tapón de pintura fuera. Entonces esto es lo que soy Este tipo no tiene agua en ella. Esto es lo que estoy haciendo con mi pincel. En realidad lo estoy raspando contra el fondo, ida y vuelta. Nunca vas directo hacia abajo, ¿verdad? Porque realmente sí quieres preservar el punto de tu pincel. Pero trabajar de lado a lado engancha el pincel y permite que el agua empape las cerdas en el mango y realmente consigue que tu pincel se imprime lleno de agua y listo para pintar. Por lo que una vez que tus pinceles se enganchen, lo vas a llevar y volver a tu paladar tres o cuatro veces. Entonces lo real práctico lo que vamos a estar haciendo el trazo real. Entonces vamos a estar haciendo su pincel dedo del pie agua, dos paletas. Participa en uno de tus colores y luego vuelve el agua del dedo del pie y vuelve a tu paladar. Entonces estás trayendo esa agua directamente a tu paladar. Se siente muy extraño. Sé que llevar el agua de un frasco y a algo seco. Pero así es como vamos a empezar y recordar a qué vamos. Queremos esa salsa de soja y con textura hobby. Entonces queremos que el agua esté corriendo y moviéndose. Queremos ese movimiento y brillo, ¿verdad? Entonces si te tomaras prestado esto, Samantha, Samantha, si tuvieras que tomar tu avión tu paladar otra vez y moverlo por ahí quieres que se formen esas gotas de lluvia, Así que vamos a conseguir un poco de agua en nuestros paladares y te voy a mostrar qué queremos. Por lo que aquí tenemos un paladar completamente seco. Está bien, así que vamos a seguir esa misma técnica, así que voy a enganchar mi pincel y conseguir agua por aquí. Se puede ver que no estoy siendo tímida con esto. De verdad me estoy metiendo ahí. Yo lo estoy agitando. Estoy enganchando las cerdas todo el camino hasta la regla for, presionando hacia abajo completamente con plena presión para que realmente pueda empezar a conseguir algo de movimiento. Creo que fueron cuatro veces que iba y venía. Entonces ahora, como puedes ver, ves que bajan esas gotas de lluvia. Entonces tenemos un bonito tenemos una buena cantidad de agua que se está moviendo en el paladar. Esto va a ser una renegociación constante con el agua. Entonces cada vez que estás introduciendo un nuevo color incluso mientras estás usando el mismo color que estás pintando, vas a estar constantemente volviendo a tu paladar para asegurarte de que tu salsa mágica tenga esa acuarela con movimiento Sasabe, para que cuando lleves esto a tu periódico, exista ese movimiento de antemano. Pero eso permite que tu pintura se mueva realmente sobre tu papel de una manera encantadora. Me han hecho una buena pregunta. Por qué no solo uso un cuentagotas o, ya sabes, solo jade un poquito a través de un poquito de agua aquí, y absolutamente puedes, sobre todo si estás pintando una pieza realmente grande. Pero para nosotros hoy, no estamos pintando piezas muy grandes. Todos van a estar en el 8.5 por 11. Y además, si introduces demasiada agua a tu pigmento a tus pinturas, las puedes regar mucho más rápido. Por lo que al introducir lentamente agua y especie de despertar cada color a medida que avanzas, habilita a las pinturas para decir más sólidas por más tiempo y mantenerlas a ese verdadero pigmento menos fangoso más rápido. Entonces una vez que sientes que tienes ese 80% de agua, 20% de dolor, tienes algún movimiento agradable en tu plato. Ya estás listo para empezar a pintar un lavado de acuarela, por lo que un lavado de acuarela es simplemente una capa de color translúcida en tu papel. Asegúrate de que algunos ejemplos o algunos lavados realmente encantadores que hemos hecho bien. ¿ Hay diferentes lavados, diferentes lavados en capas? Aquí hay algunos lavados más, y aquí hay uno. Lo que vamos a estar haciendo hoy con la clase es en realidad tres cajas diferentes. El lavado, el mojado y húmedo y luego un lavado graduado. Entonces para nuestro público en casa, cuando ustedes chicos están queriendo hacer esto, todo lo que tienen que hacer es conseguir un pedazo de papel de acuarela recuerden £140 peso prensa fría, y van a caer tres cajas, y luego pueden etiquetar las azotaron, mojadas y mojadas, y en lavado graduado que podrás acceder a eso más adelante. De acuerdo, entonces eso es lo que vamos a estar creando hoy en esos tres espacios. Aquí está mi bonita en blanco. Esto es lo que ustedes chicos pueden emular a casa, y luego agregar lavar un lavado integrado húmedo y húmedo para que los pasos para una acuarela se vuelvan a lavar. Es una capa de color translúcida en tu papel, así que vas a enganchar tu cepillo ya mojado. Te vas a empapar en un poco de agua, Entonces vas a ir a tu salsa mágica que acabas de crear que tiene mucho de ese movimiento y brillo y brillo es cuando haces esto, ver ese reflejo, la luz derecha movimiento y brillo y trazos de izquierda a derecha a través de tu papel, de ida y vuelta hasta que el papel empieza a aparecer entre la pintura. Entonces te vas a lavar, o vas a ir tu agua, tu pintura, tu salsa mágica y luego volver a tu mismo lavado de acuarela. Y luego tus próximos golpes van a ser agua para Philip, tu caja. Te vas a Teoh otra vez ser solo añadiendo más y más agua. Entonces consiguiendo esos los pasos eran pincel a salsa a papel, pincel, dedo del pie, agua a salsa a papel y luego agua. Y lo que aprendes rápidamente con la acuarela, es que toda tu pintura se moverá el dedo del pie donde está tu agua. Tu agua se convierte rápidamente en el límite donde se moverá tu pintura. Entonces a medida que estás creando este aviso de lavado para suavizar las líneas, agregas más agua. El agua es tu límite, por lo que para crear un lavado plano, quieres que todo sea del mismo color. Entonces como estamos trayendo agua a nuestro papel, deberías poder recoger tu papel. ¿ Viste cómo esta gota de lluvia se forma justo en la esquina de mi papel? Y si fuera a mover mi papel todo el camino alrededor de las gotas de lluvia se queda dentro del límite de agua que he creado. De acuerdo, entonces no hay tanta agua en esto que sea un biodomo. No tengo tanta agua que se vaya a correr. Tengo suficiente agua para que haya movimiento y brillo. Entonces a medida que esto comience a secarse, el dolor se moverá hacia el papel a medida que el agua se evapora lentamente de manera pareja. Está bien, y eso te dará un buen lavado. Ahora bien, si eres si eres lavados, no mover esto de manera fluida. La respuesta siempre es agregar solo un poco más de agua. Como dije, sí se siente muy extraño llevar agua al papel. Pero si estás usando papel de acuarela de peso de 140 libras, aún tengo que conocer a cualquiera que haga un agujero en él. Entonces solo agrega más agua y ve si puedes conseguir ese movimiento fluido. De acuerdo, entonces la siguiente técnica que vamos a cubrir es ah, húmeda y húmeda y húmeda ¿Y qué es sólo la jerga para qué? Pintar en qué pintura. Entonces vamos a empezar de nuevo. Nuestra base va a ser un lavado mojado. Esta es una gran oportunidad de probar para ver si estás usando suficiente agua en tu lavado. Porque a medida que agregamos una segunda capa de pintura, se va a mover por dentro. Y yo como que hago fuegos artificiales sangran en vano. Este es un buen ejemplo. Ambos son grandes ejemplos aquí mismo. Entonces esto y esto son buenos ejemplos de mojado y húmedo. Por lo que tenías un lavado mojado que era una base de rubor y luego caímos en un segundo color lácteo que también era pintura húmeda tan húmeda y húmeda. Y si eres que las cosas no se están moviendo, te voy a enseñar a hacer que se mueva. De acuerdo, entonces lo que quieres hacer es que quieras empezar con el lavado que está en un color más claro y quieres mucho movimiento y brillo. Vale, recuerda, estamos trabajando en esa salsa de soja con sah. La textura de abeja estaba agarrando. Entonces lo que probablemente necesites para dio es reanimar tus paladares. Asegúrate de que tu paladar también se siga moviendo a medida que creas. Adelante y entra ahí. Asegúrate de que haya esa gota de lluvia formando si la necesitas aquí mismo para tu lavado. Y de nuevo, vamos a crear una bonita base de lavado. Ice it. Simplemente usando una especie de color más claro para este lavado base ya que vamos a caer en un color más oscuro . Entonces de nuevo vamos a hacer esa base. Lavar en un color más claro y otra vez recuerda, awash es pincel, agua de los dedos, pincel a tu salsa y luego a tu papel. No obstante, muchas veces te va a llevar conseguir ese color realmente bueno que quieres es tu base. Y luego recuerda, agua del agua va a estar definiendo dónde se mueve tu pintura y cómo se mueve y cómo se seca. Se va a suavizar tus líneas. De acuerdo, entonces busca esa gota de lluvia como tu punta tu papel otra vez. Si lo estás si estás teniendo una inundación de agua abajo, eso es sólo un poco de demasiada agua. Eso es un Biodome. Es encontrar ese equilibrio perfecto entre Justin of Water y un poco demasiado así que este es buen movimiento. Por lo que ahora, continuando con nuestra analogía alimentaria, vamos a estar accediendo a un color más oscuro que vamos a caer en esta pintura, dejando que esta técnica se moje en húmedo. Entonces voy a enganchar a un color más oscuro. Y como dije, la analogía alimentaria. Es un poco más. Con Sasabe, casi se podría argumentar que es un poco más como rancho. Está bien, entonces vas a tomar otra vez esa consistencia, esta nueva salsa, vas a ir agua a salsa nueva y dejarla caer en tu lavado Eso está mojado. Si empieza a florecer y se mueve así, donde es veta y se mueve, eso significa que tienes suficiente agua en tu base. Entonces si pudieras imaginar esto, esta técnica es tan hermosa. Cuando estás creando flores o pedales, caes de color, y luego simplemente florece y se mueve por sí solo. Si el tuyo no se mueve, esto es lo que está pasando. Necesitas un poco más de agua en tu lavado base para que el lavado superior aún se mueva. OK, hay otro. Hay otra razón por la que podría no estar mudando. Tienes que tener una cantidad decente de agua en tu top wash también, la de la pintura en la que estás cayendo para que se mueva por lo que ambos necesitan estar mojados para poder bucear. De acuerdo, si no se movió y es sólo una especie de sentarse ahí, adelante y regar todo el asunto hacia abajo, vuelve a crear otro lavado, conseguir algo de movimiento, y luego verlo. Cuidado con que se mueva, está bien. Y lo genial es que, también es que puedes alimentar estas partes mojadas y mojadas aquí mismo. Podrías caer en más color, y sólo consigue más vibrancia y más brillante cuanto más te caigas. Pero ten en cuenta que tu lavado de fondo está empezando a secarse. Por lo que la acuarela siempre es un poco de carrera contra el tiempo para que puedas mojar tus lavados hasta el punto. El motivo por el que me gusta esa gota de lluvia es porque se moja tu lavado lo suficiente como para que te permita caer en pintura y te da tiempo para hacer cambio a tu acuarela. Entonces si lo piensas, si tu lavado base está empezando a secarse, no puedes caer en más color ni agregar ninguna gradación de color porque el cambio no va a ser liso y fluyendo como la pintura de color agua. Tendrás líneas duras, verdad, verdad, así que la clave es de nuevo solo usar un poco más de agua, y luego tienes más tiempo para hacer cambios. Entonces esa es la técnica húmeda sobre húmeda. La última técnica con la que vamos a jugar es una gran en lavado. Un lavado rallado es básicamente lavado se construye uno encima del otro. Por lo que aprendimos que el primer lavado tiene movimiento y brillo, lo que habilita ese lavado secundario con un mojado y se fue a agregar para que puedas agregar calidades y color realmente hermosos. Y luego el gran y el lavado solo lo lleva un paso más allá para que puedas ver el lavado base es ese bonito, color cremoso melocotón. El estrato secundario es otro lavado, pero es solo una combinación del gris de Payne y el melocotón. Tan solo tranquilizar ligeramente tenías que hacer eso. Y luego el tercer lavado que se agrega es solo una pequeña capa del gris de Payne. Por lo que de nuevo, son todo esa salsa de soja y estaba sollozando mezcla con un poco de pintura añadida en derecho. Pero se mezclan sin problemas porque ese lavado base tiene suficiente agua. Por lo que todo de nuevo tiene que volver a la cantidad de agua en tu paladar que primero estabas creando. De acuerdo, vamos a crear un gran y lavar aquí. Los pasos sí acordados y vuelven a lavarse. Empiezas con ese lavado base, así que es agua dos palets para tu salsa mágica al papel, y vas a querer conseguir esa base. Lava tu color más claro y vas a querer cubrir toda esa zona cuadrada. Entonces, para tu secundaria, lava tu Teoh yendo, crea un color entre tanto tu luz como tu oscuridad así que muerde para hacerlo de nuevo. Empieza salsa mágica en el paladar Agua a tu tarro albañil. Te vas a agarrar un poco de tu pintura del color claro y un poco de la oscuridad y combinarlas juntas en tu paladar mezclando agua y animando y asegurándote que el color medio esté despierto y luego vas a agregar ese Lavar que lavado secundario a tu primer lavado. De acuerdo, entonces los trabajadores lo van a dar paso a paso. Por lo que tu primera capa es tu lavado de color más ligero. Recuerda, movimiento y brillo para este tipo Shine Comprueba esa gota de lluvia. Ahí está ella. Ahí hay movimiento. Entonces ahora sé que lo voy a querer igual que éste. Voy a moverme hacia el tono azul, así que voy a tomar un poco de ese melocotón y combinarlo con un toque de azul y mezclarlo en mi paleta. mezcla pasa en el paladar, y voy a ir a regar a ese nuevo color de salsa mágica y bajarlo como un lavado 2/3 del camino hacia abajo. De acuerdo, donde levantes tu pincel va a ser la mayor concentración de color, arriba a abajo otra vez. Y no te preocupes por crear una línea real hacia donde debería detenerse la pintura. Porque ese lavado de fondo tiene movimiento y brillo. La pintura naturalmente comenzará a sangrar en los colores inferiores, y luego para esa última capa de tu rallado, lava su agua. Agarra ese color oscuro y atraviesa la parte superior y apenas 1/3 del camino de un lavado. Y nuevamente, donde levantes tu pincel será la mayor concentración de color para que tengas tres. Por lo que tienes el más oscuro el tono medio y el más ligero. Entonces si piensas en esto otra vez en relación a una hoja o flor realmente encantadora, has podido agregar un tono oscuro todo el camino a la luz justo dentro de un espacio de lavado 7. Crear proyecto 2 2: Está bien. Ahora vamos a utilizar estas técnicas fundamentales para crear algunos proyectos para crear una pieza real . Está bien, puedes seguir adelante y dejar que estos pongan a un lado estos, dejarlos secar. Eso es lo que realmente es divertido del orden. Color. Las cosas cambian a medida que se secan en el dedo del pie de aprendizaje se alejan y lo dejan pintar y moverse. Es realmente encantador y no volver a visitarlo demasiadas veces lo es. En realidad es una habilidad aprendida, así que solo confía en mí, aléjate. Estarás feliz que será Será encantador cuando lo dejes un poquito. Soy así que vamos a usar de nuevo un papel de acuarela regular. Por lo que hemos transitado Teoh. Es solo un pequeño ritmo de papel de acuarela de peso de 100 y 40 libras esterlinas. Uh, me gusta la prensa fría porque puedes sentir esas texturas. Por lo que siempre sabes de qué lado pintar. Siempre servicial. Se quiere pintar del lado más áspera, y esto es lo que vamos a estar creando. Entonces una pedacita de piezas forradas. De acuerdo, he podido trazar pequeñas cosas en las líneas del centro. Y si sientes que las líneas no son lo tuyo, podemos hacer un poco más abstracto. Entonces vamos a jugar y usar las tres técnicas que acabamos de aprender y crear thes. Y lo que haremos es pintar todo el asunto. Y luego al final, confinaste un pequeño punto de punto de plegado y luego lo vendes y se convierte en un bonito carrito. Está bien, está bien. Entonces lo que aprendimos con la creación de estas técnicas, jefe, es que la pintura se mueve dentro de cualquier límite de agua que hayas creado. Obviamente, estos límites son bastante pequeños, ¿verdad? Por lo que queríamos una gota de acuarela que se moviera alrededor del límite de este espacio. Obviamente para estos límites más pequeños, porque eso es lo que es esto. Una línea larga es sólo un límite largo. De acuerdo, sólo queremos un poco menos de agua. Por lo que seguimos creando esa magia suave en el paladar. Vamos a estar accediendo sólo al punto de nuestro pincel para que podamos hacer las líneas más suaves . O si quieres cambiar a tu ronda para hacer una línea más fina también. Y entonces también tengo gobernantes. A mí me gusta simplemente mirarlo e ir por él. Pero si algunas personas se sienten más cómodas teniendo pequeñas manchas de gobernantes, eso está absolutamente bien en lo que yo sugeriría es que acabas de decir a tu regla contra tu papel y marcar por centímetros. O como sea te gustaría espaciar tus líneas. OK, entonces tenemos estas paletas comunales frente a nosotros en casa. Yo soy yo te animaría a jugar. Usa los colores que soy o llamando tu nombre. Pondremos el mawr en color, armonía y cosas en la clase tres. Entonces por ahora, solo anímate a escoger dos o tres colores que realmente disfrutes en tu paladar y seguir adelante y comenzó. Oye, Como dije, no voy a hacer, um, um, líneas con mi gobernante. Pero tengo gobernantes si ustedes lo necesitan. Pero si estás listo para solo sumergirte, solo podemos sumergirnos, ¿de acuerdo? ¿ De acuerdo? En realidad voy a hacer líneas vías cortas que no sean largas, lo hace un poco más fácil. Y de nuevo, vamos a enganchar el paladar. Ahora, recuerda, pintura se mueve a donde está el agua, así que vamos a ir agua a mi paleta comprometida, y vamos a dibujar nuestra mano a través del papel lo más uniformemente posible. Con la presión más ligera, estoy arrastrando mi límite por todo el camino. Pude lograrlo con apenas lo suficiente pinta dedo del pie donde no necesito volver atrás. Entonces si necesitas sentirte libre de volver a caer, y lo ordenado es, este límite de agua sigue mojado por lo que puedes usar tu técnica de boda húmeda para simplemente tocar donde el Linus y no pudiste caer de color con el fin de agregar pintura mientras está mojado otra vez. El clave es mientras es lo que puedes, aumentar el grosor de la línea, y también puedes caer un poco más de color para que estés mintiendo se vuelva oscuro y claro dentro de ella dentro de su límite real. Por lo que estos límites de aire agradables, delgados. Puedes alternarlo con un límite grueso presionando mawr en tu pincel. Esta es una gran oportunidad para jugar con tu pincel y ponerte más cómodo con la versatilidad. Entonces mira aquí me acabo de quedar sin mi agua y mi mezcla de pintura. Algunos vuelven a mi paleta, agarran algo de esa salsa mágica, y mientras esto sigue mojado, condeno hasta el límite que estoy creando y lo arrastra a través. Muy bien ahora, a veces te quedas sin agua, y eso está bien y ver un poco de la textura del papel sale a través, podría ser realmente encantador. Ahora de nuevo, mi límite superior, mi línea superior sigue mojada. El motivo por el que puedo decir eso es porque sigue siendo brillante, bien, así que todavía puedo caer de color. Se está secando lentamente, así que este es el momento en que puedes hacer cambios de dedo en la acuarela mientras las cosas están mojadas, voy a seguir adelante y caer de color a medida que voy alternando colores y espesores. Y recuerda, dejar un poco de espacio en blanco entre las líneas es encantador ahora, Como mencioné, si estás sintiendo que estas líneas no son lo tuyo, adelante y haz algunos límites más gruesos. Y de nuevo, es igual que estás creando flash en estas cajas. Entonces aquí es donde vamos a crear un poco de un límite más grueso, ¿ verdad? Más como mi caja de lavado. Entonces estoy incrementando la presión de mi pincel, lo que aumenta el trazo, y ya ves, se puede ver el papel entrando. Eso significa que esa es mi señal de que necesito ir a mi agua a mi salsa mágica aquí y arrastrarla a lo largo, recoger donde lo dejé y suavizarlo ahí está ese lindo, más grueso límite, Elizabeth, lo dijiste antes. ¿ Y si quisieras hacer un lavado con solo Clearwater? Obviamente, mi lavado ya no es seguro para peces dorados y no está claro, sin embargo, en realidad a menudo como el trabajo del dedo del pie fuera solo del agua de lavado, sobre todo cuando es de este color, porque puedes crear algunos colores realmente interesantes así que siguiendo a lo largo de este siendo un límite más amplio. Sólo estoy usando agua y compré porque mi top wash que acabo de pintar este lavado rojo sigue mojado agregando un poco de agua a mi papel y cruzando por ese límite. Amplía esta raya, y como estaba todo mojada, se va a secar uniformemente. Y en realidad crea un tono rallado realmente encantador porque agregamos ese lavado pigmentado primero y luego lo acentuamos con el más suave solo lava el agua, está bien, Y porque este límite te pides prestado tu papel dice porque este límite está mojado, puedo caer de color justo aquí. Aquí vamos. Todo sigue siendo lo que puedo decir. Ahí hay movimiento y brillo. El mayor control que tienes es dónde está tu agua. La pintura a menudo hará lo suyo. Se aprende jugando así siendo curioso y saliendo de, me pregunto qué pasará si hago esto y luego aprender de él es la mejor manera. Pero no puedo predecir al 100% cómo se moverá la pintura. Porque como estás hablando, como estás pensando como estás planeando tu paz, tus aguas dibujando y así la paz realmente puede tomar una mente propia muy rápidamente. Y luego solo quieres seguir bajando tu pieza y crear las líneas. Y una vez que todo esté seco, sugiero esperar unas 24 horas. Siempre se puede decir que un trozo de acuarela sigue mojado, uno por el movimiento y el brillo que se puede ver si se iba a sostener, pero a Si tienes la mano alrededor de 1/4 de pulgada por encima de tu pieza, hace frío. Sientes frialdad saliendo de tu papel, y eso significa que aún es qué? No lo toques. No lo muevas, Um, pero sí, Dentro de 24 horas, tu pieza estará seca, y puedes doblarla por la mitad para hacer algunas guardas de línea realmente lindas. Y ese es tu pequeño proyecto. Jugando con límites y lavados de color agua 8. Nos vemos en la clase 2: muchas gracias por unirse a nosotros para la clase uno. Tengo muchas ganas de ver lo que creas con tus lavados de color de agua y tus rayas. Y estoy deseando verte en clase también.