Acuarela: cómo pintar globos de nieve

1. Introducción: Hola ahí, me llamo Sharon, y en este curso, te estaré mostrando cómo pinto mis globos de nieve. Empezaré por llevarte a través de los suministros que necesitarás y luego pasaremos a una sesión de práctica donde cubriremos algunos consejos y técnicas que utilizo para pintar los diversos elementos en las escenas de nieve que incluyen los cielos, las nubes, la nieve, las sombras y los árboles. Esto te dará algo de tiempo para practicar estas partes individuales antes de empezar a pintar los globos de nieve. He diseñado tres globos de nieve diferentes que estaremos pintando en esta clase. Puedes elegir tu favorito o puedes pintar los tres. Al igual que con todas mis clases, todo está en tiempo real por lo que podrás pintar justo conmigo. Empiezo por guiarte por los bocetos y luego te llevo a través de la construcción de cada capa de las pinturas. Siempre estoy feliz de contestar cualquier pregunta que tengas sobre cualquiera de los pasos en el proceso. El proyecto final es simplemente pintar uno de estos globos de nieve, pero para el final de la clase, espero que también te sientas lo suficientemente confiado e inspirado como para diseñar tu propia globo de nieve si quieres, usando los diferentes elementos que cubrimos en la clase y las técnicas que aprenderás también serán transferibles a otras escenas de nieve las cuales podrás pintar. Espero que estés listo para empezar a pintar, agarra tus suministros. Empecemos. 2. Materiales: En esta clase, te estaré llevando a través de los suministros que necesitarás. En primer lugar, necesitas algún papel de acuarela, idealmente prensado en frío en lugar de prensado en caliente ya que vamos a estar trabajando con lavados y capas, por lo que necesita ser bastante absorbente. Por la misma razón, debe ser lo suficientemente gruesa como para manejar el agua y pintar. Ve por papel que sea de al menos 140 libras. Necesitas pinturas de acuarela. Como mínimo, necesitarás un Azul o Marrón, Negro y un Verde o Azul y Amarillo para mezclar un Verde. Estaré usando mis tubos profesionales Winsor y Newton. Estaré usando un par de blues diferentes para los cielos y las sombras, principalmente azul persa e índigo y un poco de surrealismo Azul en la última globo de nieve para las sombras. Para los árboles, estaré usando una mezcla de amarillo indio e índigo para hacer los verdes del bosque neutro realmente oscuros. Estaré usando Burnt Umber, un Negro Marfil tanto para la postura de los globos, los árboles de cama, como para la cabaña, y también para mezclarse con los Blues para hacerlos más oscuros. Además del Umber Quemado, estaré usando Ocre Amarillo para los animales, el ciervo y el conejito. También necesitarás una paleta o plato para mezclar tus colores. Además de las pinturas de color agua, necesitarás algo de pintura Blanco Opaco para la nieve y cualquier área blanca. Estaré usando mi Dr. Ph Martin prueba de sangrado Blanco y también un bolígrafo de tinta gel de señal. Estas dos están entre mis herramientas favoritas en mi caja de suministros y las recomiendo encarecidamente ambas. Necesitarás algunos pinceles. Idealmente un pincel mediano a grande para cubrir las grandes áreas como los cielos y el stand. Estaré usando tanto un cepillo talla cuatro como un cepillo redondo talla seis para estas áreas. Para los detalles más finos necesitarás un pincel más pequeño y en su mayoría estaré usando un tamaño cero. Nuevamente, eso será alrededor de pincel. Necesitas un frasco de agua y una toalla de papel. Necesitas un lápiz afilado y una goma de borrar, como estará dibujando los globos de nieve antes de que empecemos a pintar. Para el lápiz, me encantan estos lápices mecánicos porque obtienes una línea fina realmente bonita con ellos. También necesitarás algo circular para dibujar alrededor del globo para que sea agradable y ordenado. Un gran cellotape de rodillo funcionaría bien. Voy a estar usando un círculo de mi máquina DICOM, que tiene un diámetro de diez centímetros, que tiene poco menos de cuatro pulgadas de ancho. Ahora sabemos qué suministros necesitamos. Pasemos a la sesión de práctica. 3. Consejos y técnicas: Hola a todos. En este video, estaremos practicando algunas de las técnicas y estilos de pintura que te permitirán crear las escenas simples de nieve dentro de los globos de nieve. Vamos a ver pintar cielos, nieve, sombras y árboles. En primer lugar, quiero mostrarles tres técnicas sencillas diferentes para pintar cielos y nubes. Una de las cosas que me encanta de la acuarela es lo versátil que es y cómo puedes crear tantos efectos diferentes usando diferentes técnicas. Creo que es importante experimentar con estas diferentes técnicas, para averiguar qué potencial tienen tus pinturas y también qué funciona para ti personalmente. Todas estas experimentaciones te permiten crecer como artista y realmente te ayudan a conocer mejor la acuarela. El mejor modo de mejorar una acuarela es entender realmente lo que está pasando en tu papel y cómo responder a ella. La acuarela puede ser impredecible. Entonces si quieres ser un buen acuarelista, debes prestar atención a lo que está pasando en tu periódico en lugar de intentar tomar más enfoque de libros de texto. Hay tres técnicas diferentes que quiero mostrarte para los cielos: están mojadas sobre mojadas, mojadas sobre secas, y levantando la pintura con una toalla de papel, y éstas tendrán diferentes efectos, para que puedas ver qué proceso te gusta y qué efecto te gusta más. Para la pintura, puedes elegir el azul que quieras o donde tengas. Voy a estar usando azul persa aquí, es realmente bonito, azul profundo. También voy a mezclar algunos azules más oscuros también. Si no estás seguro de qué blues te gusta o tienes en tu paleta, te recomendaría simplemente jugar con ellos antes de empezar los globos de nieve. Puedes oscurecer el blues agregando un toque por su color complementario, que es naranja. O puedes añadir un toque, un marrón o negro para que sea un poco de viento aburrido o mal humor al azul. Aquí solo estoy agregando un toque de umber quemado, y se puede ver la diferencia que hace. Ahora, sólo voy a añadir un toque de mi negro marfil aquí también. El negro es útil para oscurecer los colores, pero siempre hace algunos bastante aburridos, por lo que tiene que ser apropiado para lo que estás pintando. Empezando por los cielos, la primera técnica que vamos a utilizar estos mojados sobre mojado. Queremos poner primero una capa de agua clara, así que asegúrate de que el agua esté realmente limpia. Estoy usando un pincel talla seis aquí. Si deseas un pincel mediano a grande para esto, puedes cubrir una buena zona de tu papel. No te vayas por la borda con el agua. No quieres un charco en la página. Quieres una bonita, incluso capa de agua. Entonces agarra tu azul. Solo estoy usando mi puro azul persa para el primer abrigo y solo extendió ligeramente esto sobre la pared para darle un toque a tu pintura alrededor, asegurándose de dejar algunas áreas de blanco para las nubes. Debido a que la superficie está húmeda, la pintura se diluirá aún más, haciendo que este azul sea realmente agradable y lavada. La pintura debe correr un poco creando estos bonitos, suaves bordes. Ahora, puedes agarrar algo de tu mezcla de azul ligeramente más oscuro y simplemente agregar un toque debajo de cualquiera como en los espacios en blanco, que esperemos que ahora empiece a parecerse a nubes. Esto les dará alguna sombra bonita. Basta con poner la pintura a la ligera. No quieres molestar demasiado a nada. Todo debe estar todavía bastante mojado, por lo que debe mezclarse bien con el resto. A continuación vamos a mirar mojado y seco. Agarra tu azul claro otra vez y solo pinta en especie de golpes ásperos. No quieres demasiada agua en tu cepillo porque una vez que se seca, obtienes este bonito efecto fresco seco, que hace que se vea un poco irregular. Esta técnica tiene un efecto bastante diferente a un húmedo y seco. Como se puede ver, el azul es más prominente ya que no se ha diluido de nuevo por esa agua de la página y los bordes son mucho más duros. A mí me gustan estos dos efectos. Esto solo depende de qué look vayas, por cuál decidas elegir. Puedes agregar un poco de agua extra a tu página para mezclar cualquier área si se ve demasiado dura. De nuevo, puedes añadir un poco de azul oscuro debajo de las nubes para ese efecto de sombra. Para la técnica final que quiero mostrarte, empieza por poner un lavado plano de tu azul, que no tengas que dejar huecos esta vez para las nubes. Necesitas suficiente agua aquí para esparcir esto por ahí. Pero de nuevo, no quieres terminar con un charco en tu página. Ahora, agarra tu toalla de papel y simplemente dóblala para que tengas un área más pequeña con la que trabajar, y luego solo úsalo para quitarle algo de esa pintura. Se puede ver que estoy trabajando muy a la ligera. No quiero despegar demasiado y todas las formas que estoy haciendo para que sean bastante suaves y parecidas a las nubes. Simplemente puedes doblarlo de nuevo y usar un área limpia de tu toalla de papel para quitarte aún más esa pintura. Entonces de nuevo, puedes agregar algo de sombra debajo de esas nubes si quieres. Eso está bastante oscuro. Sólo voy a suavizar estos y mezclarlos aquí con un poquito más de agua. Tres técnicas rápidas y fáciles para pintar cielos y nubes. Hazme saber cuál es tu favorita, me encantaría saber. Adelante, solo voy a poner aquí abajo un área de pintura azul, a la que volveremos cuando esté seco, que te enseñe un par de maneras de hacer la nieve. que eso se está secando, quiero que practiquemos pintar algunas sombras con realmente pálidas o [inaudibles], y podemos usarlas ya sea para las sombras de los árboles o para las sombras de lo que sea en tu escena. También podemos agregar algunas sombras a los montículos de nieve para que no se vea plana. Simplemente voy a empezar dibujando aquí una pequeña escena realmente simple con sólo un contorno de árbol y un poco de una zona montañosa o algunos montículos de nieve. Ahora, toma tu azul y realmente lo diluye. Si no estás seguro de si está demasiado oscuro, entonces probablemente lo sea así que solo agrega más agua. Voy a empezar con este árbol y pintar la sombra bajando hacia la derecha, luego solo impacta tu zona lavada para sombras en la nieve. Quieres que esto sea tan pálido que si agregas mucha más agua, entonces difícilmente serás obsceno. Quieres que sea realmente sutil. 4. Consejos y técnicas (cont.): Pasemos a pintar algunos árboles. Lo que quiero practicar aquí es pintar árboles en primer plano y en segundo plano. Yo sólo voy a delinear la forma de estos árboles. Una línea recta por el centro para el tronco y una forma triangular larga para el contorno de todas las ramas. No hace falta dibujar esto todo el tiempo, y yo no lo haría normalmente cuando estoy pintando, pero sólo quería que pienses en la forma de la silueta que harán los árboles. En primer lugar, elige tu verde para los árboles. A mí me gusta usar un verdadero verde neutro profundo, oscuro para estos árboles del bosque. Voy a mezclar en algo de mi amarillo indio con mi índigo. Si aún no lo has visto, quieres algunos consejos sobre mezclar tus greens o realmente entender por qué diferentes mezclas hacen diferentes greens, puedes echar un vistazo a una de mis otras clases, que es todo sobre mezclar greens. Vamos a empezar con el árbol de goma negra primero. Queremos diluir bastante este verde. Una regla general a recordar es que los árboles u objetos más alejados deben ser menos definidos y menos prominentes. Debido a que estas escenas nevadas probablemente van a estar muy nubladas con mucha nieve en el aire, cualquier cosa que no esté en primer plano inmediato debería ser más pálido que el resto. Partiendo de la parte superior del árbol, usa este verde lavado para pintar en las ramas de este árbol. Se pueden curvar estos hacia abajo desde el blanco de la nieve, que vamos a estar sumando en breve. Yo sólo voy a trabajar bastante rápido aquí. Entonces con este verde más oscuro, que está mucho menos diluido, pinta un segundo árbol, que esta vez está en primer plano, por lo que el color es mucho más prominente. Solo estoy usando trazos rápidos aquí otra vez y manteniéndome a esta forma triangular, asegurándome de que tenga esa bonita silueta dentada con las ramas individuales sobresaliendo. Se puede hacer que la base se curva ligeramente, lo que hará que se vea más dimensional. Ahora solo estoy usando marrón, estoy usando mi ámbar marrón y puedes agregar esto al tronco del árbol. Nuevamente, simplemente eligiendo mezcla más diluida para la que está en el fondo y una mezcla ligeramente más fuerte para la que está en primer plano. Estos árboles son muy rápidos y muy básicos. A continuación, pintemos un árbol que esté un poco más definido, lo cual es bueno para cuando quieras que el árbol sea más de una característica central ya que es en uno de los globos de nieve que estaremos pintando en esta clase. Simplemente voy a bosquejar rápidamente el contorno de esta forma otra vez y voy a volver a usar mi mezcla verde oscuro. Estaremos pintando en un poco más de definición con más de las agujas de pino en las ramas. Por lo que esto llevará un poco más de tiempo. Estoy usando mi pincel talla 4 para estos árboles. Puedes usar un cepillo liso si lo prefieres. Pero éste tiene un buen consejo puntiagudo para que pueda obtener esa definición de estas ramas. Empecemos desde arriba y pintemos cada rama, así que estoy pintando en la línea del manojo curviéndose hacia abajo. Entonces pequeñas líneas saliendo de cualquier lado para las agujas de pino. Voy a trabajar a mi manera alrededor del exterior del árbol primero para conseguir la forma. Tan a menudo, basta con hacer una pausa y mirar la forma ovalada como quieras que tenga una silueta agradable, bastante equilibrada con todas estas ramas. Es fácil quedar atrapado al pintar detalles más pequeños que te olvidas de mirar cómo va en general. Pero es importante parar cada vez tan a menudo solo para asegurarte de que estás en el camino correcto y contento con cómo está progresando. Por último, voy a empezar a llenar en medio del árbol. Yo quiero que se vea bastante texturizado, así que no solo estoy rellenando con un gouache negro de verde. Yo estoy agregando un poco de verde oscuro ahí también y manteniendo con estas pequeñas huelgas y también estoy dejando un poco de vislumbre al papel que viene a través. Una vez que hayas terminado con todas tus ramas, vuelve a agarrar tu marrón y pinta en el baúl. Yo sólo voy a hacer que este marrón sea un poco más oscuro para agregar algo de sombra y definición en la parte superior y el costado del baúl aquí también. Los árboles finales que quiero que practiquemos son algunos árboles de aves, solo enfocándonos en el tronco y las ramas en lugar de cualquier agujas u hojas de pino. Nuevamente pintaremos uno en el fondo, que será más pálido, y otro en primer plano, que sería un poco más oscuro y más prominente. Entonces empieza por diluir tu marrón. De nuevo, estoy usando ámbar marrón para esto y luego pintar en tu baúl. Después sólo pinta algunas ramas que salen, que se curvan hacia arriba. Nuevamente, estos son realmente simples. No nos estamos centrando en los detalles de la corteza ni nada porque vamos a estar usando estos y una escala bastante pequeña dentro de los globos de nieve. Simplemente queremos realmente asegurarnos de que obtenemos la forma y la silueta de estos derecha. Ahora agarra un poco más de tu marrón pigmentado. Sólo voy a añadir un poco más a mi paleta. Voy a hacer lo mismo otra vez, pintando el baúl y las ramas. Simplemente trunca tus líneas bonitas y aseadas. No necesitas mucha agua en tu cepillo para esto. Simplemente pintando esas ramas iniciales que salen del baúl y luego solo agregan pequeñas ramas que salen de ellas. A continuación vamos a añadir un poco de sombra a los árboles. Entonces vuelve a recoger tu azul diluido. Asegúrate de que sea agradable y lavada y pálida. Comienza con una delgada línea saliendo a la derecha para la sombra del tronco, y luego puedes hacerlo más ancho, como reflejo de la forma del árbol llegando a un punto al final. Estos no tienen que ser exactos, por lo que no tienes que preocuparte demasiado por vino en forma perfecta y para lucir eficaz. Ahora el lavado de azul que pintamos antes se ha secado podemos volver a mirar arsenida. Una forma en que podemos pintar nieve en el cielo, es usar mojado y blanco lo que hace que los copos de nieve se vean mucho más suaves. Entonces empieza cubriendo la mitad de tu lavado con un poco de agua luego voy a agarrar mi pintura blanca. Entonces este es el blanco sangrante de mi Doctor Martin que quieres asegurarte de que cualquier blanco que estés usando sea opaco por lo que el color blanco claro no funcionará para esto porque será transparente. Voy a usar un pincel más pequeño ahora, sólo lo estoy mojando un poco, y sólo voy a recoger algo de la pintura. No necesitas mucha agua con esto en absoluto solo necesitas humedecer el cepillo. Entonces solo voy a tocar suavemente el papel mojado y está sangrando poco en el agua y haciendo copos de nieve bastante grandes y de aspecto suave. Puedes pintar algunos de estos un poco más grandes para darle un efecto más de niebla. Ahora voy a hacer lo mismo pero en la superficie seca, lo que creará copos de nieve más pequeños. Puedes combinar ambas técnicas juntas y terminas con un snicing bastante agradable, de aspecto neblino. Por último, solo voy a usar mi bolígrafo de gel blanco para marcar también en alguna nieve, que es una forma mucho más definida y controlada de hacer esto. va a retroceder sin embargo parte de la pintura la va a hacer un poco más prominente. Por lo que solo hay un par de formas sencillas de pintar en tu nieve. Por último, pintemos algo de nieve en estos árboles ahora que se han secado. Yo solo voy a lanzar estas líneas de lápiz primero. Sólo voy a agregar algo de la pintura a mi paleta sólo porque no quiero agregar agua sucia a mi tarro. Comienza en la parte superior del árbol y simplemente trabaja tu camino hacia abajo, e imagina que la nieve ha caído en la parte superior de cada rama. Por lo que quieres asegurarte particularmente en los bordes exteriores, que el blanco esté encima del verde. De lo contrario no se verá bien. Simplemente sigue practicando pintar la nieve y todos estos árboles mientras yo estaba sentado en lo alto de las ramas. Haz lo mismo por los malos árboles pintando la línea de y de la nieve solo sentados en cada una de estas ramas también. También puedes agregar algo de nieve a la base del árbol, y debido a que esta pintura es realmente gruesa, agregará algo de textura agradable. De acuerdo eso es todo para nuestra sesión de práctica. De verdad espero que haya sido útil. Por favor sí sube cualquiera de tus trabajos Me encantaría ver o tus piezas de práctica y saber si hay alguna técnica en particular que hayas preferido y cómo lo encontraste. Ahora pasemos a pintar nuestra primera bola de nieve. 5. Cabina, parte 1: boceto del contorno: Para la primera bola de nieve, estaremos pintando esta cabaña rodeada de árboles. Empezaremos dibujando el contorno y queremos terminar con algo como esto. No vamos a dibujar ningún árbol, pero si te sientes más cómodo haciéndolo, entonces solo puedes pausar el video al final y agregar algunos dentro antes de empezar a pintar. Agarra algo circular para dibujar alrededor, estoy usando el círculo de mi máquina de dicot, que tiene 10 centímetros de ancho o poco menos de cuatro pulgadas, como siempre, mantén tu línea afilada y ligera para que no se noten al final, estos lápices mecánicos son geniales para esto, continuación vamos a dibujar el stand. Queremos que la parte superior del stand sea aproximadamente la mitad del ancho del globo por lo que aproximadamente a un cuarto de pulgada de cada lado. Para asegurarte de que obtienes la distancia aproximadamente igual a cualquier lado, solo puedes agarrar algo con lo que medirlo. Solo estoy usando mi borrador para marcar la misma distancia con mi dedo. Ahora dibuja un par de líneas curvas a cada lado y conéctalas con la curva que es prácticamente paralela al globo. Queremos dibujar tres de estos para el stand, y deben hacerse un poco más anchos cada vez para que la parte inferior de la base sea alrededor de dos tercios del ancho del globo. A continuación, queremos dibujar en el escenario como reunidos dentro del fondo del globo y esto realmente va a ayudar a que el globo luzca tridimensional. Esto debería subir alrededor de dos tercios de la altura del globo, que todavía tengamos mucho espacio para la cabaña y los árboles en la parte superior. A continuación vamos a dibujar en la cabina así que empieza con dos lados de un triángulo y luego bajarlo y luego dibuja el techo. Se puede dibujar pequeña puerta en el frente y luego cantidad de nieve que se esconde en algún lugar del costado de la cabina. Yo sólo voy a ordenar un poco este techo y luego terminamos. Agarra tus pinturas y empecemos con las primeras capas en el siguiente video. 6. Cabina, parte 2: pintar las primeras capas: Lo primero que vamos a pintar es el cielo y voy a usar una técnica húmeda y húmeda para esta. Asegúrate de que tu agua esté limpia y solo cubra la parte superior del [inaudible] alrededor de la cabina. Ahora agarra el azul de tu elección. Estoy usando mi azul prusiano, mezclado con un poco de negro marfil y es una mezcla realmente diluida por lo que es realmente lavada. Simplemente estoy cepillando suavemente esto alrededor asegurándome de [inaudibles] algunas áreas blancas para las nubes. Ahora solo estoy agregando un azul ligeramente más oscuro al borde del globo lo que le ayudará a darle ese look curvado 3D. Nuevamente, con una mezcla azul diluida, solo estoy agregando en alguna sombra a la nieve en la parte inferior. Ahora vamos a dejar que eso se seque mientras empezamos a pintar la base. Para este, voy a usar marrón. Yo quiero darle un efecto de madera pero puedes usar cualquier color que desees. Queremos apuntar a tener cada una de estas llantas más oscuras en la parte superior e inferior y en la izquierda y la derecha. Esto lo hará que se vean curvos y dimensionales. Podemos volver a este ya que está seco y acumular estas capas. Ahora iban a volver al globo y empezar a pintar la cabaña. Si crees que las zonas circundantes aún están demasiado húmedas, entonces solo dale unos minutos más. No quieres que el marrón de la cabina sangre en el cielo manteniendo este marrón bastante diluido, bastante ligero. Voy a pintar una chimeneita aquí. Deja que eso se seque y seguirá con más capas en el siguiente video. 7. Cabina, parte 3: pintar las segundas capas: Ahora el cielo está seco, vamos a empezar a pintar en algunos árboles. Empieza con los árboles de fondo, y como hicimos en el video de práctica, queremos que el gris sea bonito y dilatado, por lo que está listo pila para estos árboles de fondo. Este árbol se va a sentar detrás de la cabaña, así que asegúrate de dejar un bonito borde limpio donde esté el arrecife, ya que los ojos están cubiertos de nieve por lo que vamos a dejar esa parte blanca. Pinta otro árbol detrás de la cabaña aquí, y yo sólo voy a hacer otro par de árboles del lado derecho también. Quieres asegurarte de que haya un montón listo para que los árboles en primer plano se destaquen contra de ellos. Ahora me mantendré seco. Podemos seguir trabajando en este stand, así que solo estoy volviendo fuerza cuarto, trabajando en las áreas que están secas. Yo sólo voy a acumular estos bordes de cada una de las resmas, y se puede ver que no estoy mezclando [inaudible] con esta capa lisa porque quería tener esa textura que le dará esta madera en efecto. Sí, globalidad algunas áreas ásperas con diferentes tonos de suelo compartido [inaudible], y quiero dejar algunas áreas más claras como un poco de reflexión también, que ahora le darán esa forma dimensional. Ahora el árbol es un seco. Empecemos a pintar los árboles que se encuentran entre el primer plano y el fondo. Entonces queremos que estos sean un poco más oscuros que los de fondo, pero no deberían estar tan oscuros como los árboles que estarán en primer plano, necesitas darnos algo de espacio para que ese verde sea aún más oscuro. Vamos a empezar con uno a la izquierda un poco corto que los demás, y éste va a volver a estar detrás de la cabina. Vamos a volver a tener un borde ancho para este tobogán, que está en el techo, y siempre podemos tocar que buscabas con nuestra pintura blanca más adelante, así que no te preocupes si esa parte blanca no es tan ordenada como quieras, y solo pinta otra en el lado derecho. Verde aún más oscuro, puedes usar más azul en tu mezcla y simplemente usar mucha menos agua, por lo que es un grano de barco realmente bonito. Ahora voy a pintar árbol que está en primer plano y está sentado frente a la cabaña. Yo sólo voy a añadir uno en el lado derecho también. Ahora, voy a agarrar mi marrón y pintar en los troncos de los árboles. A continuación pintemos en algunas sombras de los árboles. Al igual que en la práctica estoy solo usando mi lavado de pila listo [inaudible]. Sólo vamos a añadir algunas sombras extra en la diapositiva en unos pocos lugares. No te asegures de dejar suficiente blanco alrededor de esta zona, para lucir bien, [inaudible] solo cubierto de la sombra. Ahora voy a volver a entrar y añadir algunas capas a la cabina haciendo que estos bordes debajo del techo sean un poco más oscuros, por lo que se ve un poco sombrío. Ahora la base está seca, voy a volver y trabajar en eso [inaudible] sobre todo alrededor de estos bordes. Yo sólo voy a audaz estos bordes de la subida para darle ese arco esférico. Dejaré que se seque, y en el siguiente video estaremos sumando en los detalles finales y el snipe. 8. Cabina, parte 4: nieve y reflejos: Yo sólo voy a añadir algo de mi pintura blanca a mi paladar, después empezar a pintar en la nieve, empezando por los copos de nieve en el cielo. Ahora sólo voy a empezar a añadir la nieve a los árboles. Como hicimos en la práctica, solo asegúrate de que esté sentado encima de las ramas, quieres que el blanco esté por encima del grano, sobre todo en los bordes exteriores. Basta con retocar cualquier área que necesites para correr la cabina. Queremos que este árbol esté completamente cubierto de nieve, aparte de la pequeña chimenea que se asomaba. Ahora sólo voy a añadir algo de sombra extra al fondo de donde está toda la nieve reunida. Voy a ir a añadir alguna definición extra a la cabina, usando mi pincel más pequeño ahora para pintar en la puerta. Algunas líneas que cruzan la parte superior, que parecen paneles de madera. Yo también voy a bajar. Si lo desea, puede agregar humo que sale de la chimenea. Voy a usar mi mezcla gris aquí. Quieres que esto se vea realmente pálido. No quieres que esto parezca un humo negro realmente grueso. Realmente debería ser la sombra del humo blanco. Ahora, por fin vamos a pintar en la reflexión sobre el vidrio. Si lo hacemos bien, este es el detalle final lo que ayudará a que se vea tridimensional y más realista. Empiezo con una pequeña línea de y yendo directamente hacia abajo, y luego agrego una curva que está más o menos apagada hasta el final de la guía. Lo mismo en la parte inferior y luego llenar esto de blanco. Después pinta otro a su lado, y más de un triángulo. Otro triángulo a lo largo de este borde. Cuidado en la parte superior también. De nuevo en este último lado. Ya casi terminamos. Basta con retroceder y echar un vistazo a tu globo y ver qué pasa si algún ajuste final que quieras hacer. O detalles que desea agregar. Voy a añadir un poco más de blanco a este humo de aquí. Quería agregar alguna definición extra al frente de mi cabaña. Eso es un poco más oscuro, y estos bordes también. Solo estoy agregando algo de profundidad extra a los bordes de estas llantas para que realmente parezcan como si estuvieran tallando. Por último, voy a agarrar mi y otra vez y añadir unos carámbanos colgados del techo de la cabaña. Ahora creo que estoy acabado. De verdad espero que estés contento con tu bola de nieve y espero que puedas compartir conmigo para que pueda verlo. Ahora, pasemos a la siguiente bola de nieve, donde estaremos pintando algunos de los árboles cubiertos de nieve y un ciervo. 9. Ciervo, parte 1: boceto del contorno: Para esta bola de nieve, estaremos pintando una escena sencilla con unos árboles desnudos cubiertos de nieve y un ciervo. Simplemente queremos esbozar la forma básica primero así. Estaremos dibujando en el ciervo también un poco más tarde. Solo tienes que asegurarte de dejar suficiente espacio para agregar esto. De acuerdo, empieza dibujando tu círculo, de nuevo, menos diez centímetros de diámetro o cuatro pulgadas y dibuja tu stand comenzando alrededor de un cuarto del camino en cada lado y hazlo más ancho a medida que vas bajando con las tres llantas curvando alrededor bastante paralela al globo. Después dibuja en la recolección de la nieve en el fondo del globo. Asegúrate de que esto no vaya más alto que a mitad de camino dentro del globo ya que necesitas suficiente espacio para pintar en los árboles. De acuerdo, entonces ya estamos listos para empezar a pintar. 10. Ciervo, parte 2: pintar las primeras capas: Primero es pintar el cielo con un lavado azul pálido. Simplemente pinta el borde alrededor de la parte inferior también. Yo sólo voy a añadir un poco de mi azul oscuro al cielo mientras está mojado. Basta con tener en cuenta, no oscurezca demasiado el cielo porque sí necesitamos pintar los árboles sobre la parte superior y queremos que puedan ver sobre todo los de fondo los cuales serán más pálidos. De acuerdo, solo voy a escoger un poco de esto con mi toalla de papel. Esto es muy sutil, pero simplemente le da un efecto más atmosférico. Ahora solo estoy agregando un azul realmente pálido al fondo de este cuchillo como mi sombra. Para el stand, en éste voy a estar pintándolo de negro. Pero de nuevo depende completamente de ti de qué color lo pintas. Si te gustó el soporte de efecto madera en el último video, eres bienvenido a hacerlo de nuevo. Yo sólo voy a estar usando mi negro marfil. Al igual que antes, queremos concentrarnos en hacer más oscuros los bordes de cada uno de estos reinos para que parezcan curvados en ambos sentidos en la parte superior y en la inferior, y también en el lado izquierdo y derecho. Yo sólo voy a añadir un poco más de color parcheado a este cielo. Pero de nuevo, recuerda, no lo hagas demasiado oscuro para que los árboles se puedan sentar sobre él. Ahora vuelvo al estrado, estoy pintando este reino medio y solo trabajando en construir esas capas. Ya verás que estoy pintando esto de una manera diferente al último estrado porque solo quiero mostrarte que hay diferentes formas de conseguir un efecto similar. No necesariamente hay una forma correcta o incorrecta de hacer esto, es solo tu preferencia. 11. Ciervo, parte 3: ciervo y árboles: Ahora, queremos bosquejar en un ciervo que va a estar ligeramente apagado a la derecha del globo. Este pequeñito va a estar mirando hacia adelante con el cuerpo despejado ligeramente hacia un ángulo. Entonces empieza con la cabeza y va a ser un triángulo suave con el punto en la parte inferior, luego dibujar en el tronco de su cuerpo, hizo de esto una forma ovalada debajo de la cabeza inclinándose hacia arriba hacia la derecha. Ahora, dibujando las patas traseras y las patas delanteras. Entonces solo dibuja una línea en donde se colocarán las astas y podemos pintarlas, pero éstas sólo nos darán una guía. Ahora, pintemos a este pequeñito. Yo sólo voy a agarrar algunos de mis ocre amarillo y estoy usando mi cepillo talla cero, así que solo agarra uno de tus pinceles más pequeños ya que es bastante pequeño. Estoy guardando esto agradable y ligero para empezar. Ahora, solo estoy agregando algo de mi umber quemado para las piernas y alrededor del cuerpo. Ahora, voy a usar de nuevo mi umber quemado para las astas, manteniéndolos bonitos y finos. Queremos que sea un poco más oscuro que el cuerpo, así que realmente se destacan y acaban de construir ese color en el ciervo hasta que estés contento con él. Podemos volver y agregarle los detalles finales un poco más tarde cuando esté seco. Ahora, solo comprueba que tu cielo está completamente seco ya que queremos empezar a sumar en los árboles ahora. No se sientan tentados a hacer esto si el cielo sigue mojado ya que van a correr, van a sangrar en el cielo, pero queremos que sean agradables y crujientes con bordes limpios. Empezaremos con árboles de fondo, así que agarra tu mezcla marrón diluida y pinta en tu tronco y luego tus ramas. Esta rama sólo necesita ser lo suficientemente oscura para pasar por el cielo, por lo que depende de lo oscuro que hayas hecho tu cielo en cuanto a lo pálidos que pueden estar tus árboles. Yo sólo voy a añadir un poco más de marrón a esto. Voy a añadir otro aquí atrás, y otro a la derecha detrás del ciervo. Estoy guardando todo esto en la parte trasera de la nieve así que hay espacio para más árboles en primer plano. Voy a sumar uno más de fondo aquí al lado de éste en el medio. Ahora, agarra tu marrón oscuro usando menos agua, voy a añadir algo de mi azul a esto para que sea realmente oscuro y vamos a pintar un árbol más grande ahora en primer plano, va a ser mucho más prominente que los demás. Esto se va a poner frente a esos árboles de fondo, así que si no están secos aún sólo espera unos minutos más. Entonces voy a añadir otro árbol más pequeño a la derecha del ciervo también con el mismo marrón oscuro. Si no son tan oscuros como quieres que sean solo sigue construyendo ese color con más capas. Voy a agregar un árbol más en el medio, va a ser un poco más ligero que los árboles de primer plano, solo asegúrate de que la base del tronco donde termina en la parte inferior se sienta más alta que la del frente, por lo que parece estar detrás de él. Ahora, puedo agregar algo de sombra a estos árboles usando nuestra mezcla de gris azul muy pálido, y solo estoy agregando algo de sombra al fondo también. También puedes agregar un poco de sombra al ciervo, por lo que las sombras que vienen de sus piernas y puedes agregar algunos pequeños pasos en la nieve detrás de él. Mantén esto bonito y pálido para que sean solo sombras sutiles en la nieve. A continuación, agreguemos algunos detalles más al ciervo. Estoy usando mi marrón para darle unos ojos y una nariz y acumular ese color en las astas. Es realmente pequeño así que no necesitamos preocuparnos demasiado por los detalles exactos. Acabo de darme cuenta de que he olvidado sus oídos, así que podemos sumar esos ahora también. 12. Ciervo, parte 4: nieve y reflejos: Ahora queremos empezar a sumar en nuestra nieve. Yo sólo voy a añadir un poco de agua al cielo para que pueda tener mi blanco encima y eso le dará un bonito aspecto suave, neblina. No agregues demasiada agua, de lo contrario, solo revuelve esa pintura debajo. Aquí no queremos marcas de agua. Ahora, solo estoy agregando unas pequeñas motas blancas al cuerpo del ciervo y luego podemos empezar a agregar la nieve a los árboles en la parte superior de cada una de las ramas. Pero de nuevo, si ese cielo que lo rodea aún no está seco, sólo espera hasta que esté, así que esta nieve parece bonita y crujiente. Ahora queremos añadir en la nieve al cielo, así que ya sea usa tu pincel y pintura blanca o tu bolígrafo. vez voy a usar mi bolígrafo de gel. Ahora solo estoy usando mi bolígrafo para dibujar el contorno en las reflexiones sobre el cristal del globo y sólo voy a pintar estos con mi blanco, con mi pincel. Yo quiero que estos tengan bordes bonitos y afilados. También voy a añadir un poco de blanco a lado y esta vez voy a mezclarlo un poco. Yo quiero que haya un poco más de contraste entre esta reflexión y el resto del globo. Entonces solo voy a hacer que este borde sea un poco más oscuro y pintar alrededor de estas formas blancas. Ahora estoy bastante contento con eso, así que creo que ya terminé. Espero que también estés contento con los tuyos. Ahora pasemos al último globo, que se centrará en un árbol central y un conejito lindo. 13. Conejo, parte 1: boceto del contorno: Para la tercera y última globo de nieve, vamos a estar pintando una escena de nieve que cuenta alrededor de este árbol, con un conejito mirándolo hacia arriba. Vamos a empezar dibujando el contorno que queremos terminar luciendo así. Agarra tu círculo para dibujar primero. Después dibuja en la base con la parte superior comenzando alrededor de un cuarto del camino en cualquiera de los lados otra vez, haciéndose más ancha hacia abajo. Asegúrate de que estas curvas sean más o menos paralelas al globo. Ahora dibujemos en la nieve que se ha reunido en el fondo del globo. Empezando en un punto del lado izquierdo, dibuja una curva rugosa hacia el otro lado, llegando a otro punto y únete con otra curva rugosa que va por debajo. Ahora dibuja en el fondo de la nieve que será paralela al borde del globo. Ahora en el centro, dibuja línea para el tronco del árbol y estoy dejando suficiente espacio en las ramas para dibujar en el conejito del lado derecho. Comience con un pequeño círculo para la cabeza, dos orejas saliendo hacia la derecha un óvalo para su cuerpo, y luego un brazo y una pierna. Ahora podemos dibujar en algunas de las ramas del árbol, solo para darnos una guía áspera para la forma que queremos pintar. Tener algunas de las ramas en la parte superior dirigidas hacia arriba y luego a medida que trabajas más abajo podemos empezar a curvar estas más hacia abajo ya que serán pesadas hacia abajo con la nieve. Ahora podemos pasar a la pintura. 14. Conejo, parte 2: pintar las primeras capas: Ahora estamos listos para pintar, agarra tu azul. Yo quiero que el cielo sea un poco más oscuro que los otros, así que esta vez voy a ir por mi índigo. Basta con rellenar el cielo, cubriendo el boceto del árbol pero asegurándose de que la pintura alrededor del contorno del conejito, oscurezca los bordes y mantenga un poco más claras las áreas centrales. Se puede ver no solo estoy pintando un lavado plano aquí, estoy variando la cantidad de pintura que estoy usando para hacerla más atmosférica. Ahora sólo tienes que llenar este pequeño hueco debajo de esto ahora también. Ahora mientras eso se seca, podemos dejar de pintar el soporte. Nuevamente, voy a pintar este negro usando mi negro Marfil. Como antes recuerda enfocarte en hacer que los bordes de cada llanta sean más oscuros en la parte superior e inferior y en los bordes para que se vean curvos. Ahora sólo voy a agarrar un poco de mi azul plateado, y lo diluiremos hacia abajo, y usaremos esto para agregar algo de sombra a la nieve en la parte inferior. Ahora vamos a pintar el árbol. Se quiere un verde realmente oscuro para esto, así que realmente destaca contra el cielo y la nieve. Voy a mezclar mi amarillo indio con mi índigo para hacer este verde neutro realmente oscuro. Yo también estoy agregando un poco de negro marfil. Se puede ver que no tengo mucha agua en esta mezcla ya que la quiero agradable y espesa. Ahora empieza por la parte superior del árbol y empieza a pintar en cada rama, y luego cada una de las agujas de pino saliendo de cada una. Estoy usando uno de mis pinceles más pequeños para esto porque queremos que estas líneas sean realmente bonitas y bien. Empieza con enfocarte en el borde exterior, pintando en todas estas ramas alrededor del exterior para dar una bonita silueta. Hazlas más anchas a medida que vas más abajo hacia el fondo del árbol. Entonces cuando llegues al fondo, queremos que esta silueta en la parte inferior sea casi curvada, lo que le dará un aspecto tridimensional. Tan solo asegúrate de que estas ramas salgan un poco más bajas en el medio. Después sube otra vez por el lado izquierdo. Haré lo mismo trabajando al otro lado del árbol. Está bien. Ahora tenemos todas las ramas por fuera, podemos empezar a llenar en el medio. Todavía puedes usar estas pequeñas rayas para asegurarte de que el árbol tenga algo de textura, agregando en algunas áreas más oscuras también. Ahora usa tu mezcla marrón para pintar en el baúl. Ahora voy a usar esta mezcla de tierra verdosa para pintar unas cuantas cuchillas de hierba que están saliendo por la nieve, que adoptaron alrededor del fondo del árbol y alrededor del conejo. Está bien. A continuación vamos a pintar el conejito. Queremos un color marrón amarillento para esto, así que estoy usando mi ocre amarillo y algo de mi umber quemado. Voy a variar la mezcla que estoy usando, así que tengo algún tipo de áreas más claras y algunas áreas oscuras también. Asegúrate de agregar un poco de color más oscuro donde la cabeza se encuentra con el cuerpo y donde la cabeza se encuentra con las orejas y entre ambas orejas también. Esto ayudará a definir la forma a despejar ya que es tan pequeña. Ahora agreguemos algunas sombras. Podemos agregar sombra al conejito y al árbol y cualquier otra área que pienses que lo necesite. 15. Conejo, parte 3: nieve y reflejos: A continuación, vamos a sumar en la nieve. Voy a usar mi bolígrafo de gel para esto ya que quiero que los copos de nieve sean realmente claros y definidos contra el cielo más oscuro. Ahora solo estoy trabajando a mi manera alrededor del árbol, asegurándome de que destaquen. En lugar de solo puntear mi bolígrafo en el papel, le estoy dando un poco de oportunidad para que salga la tinta. Ahora he corrido por este lado, voy a dibujar en las reflexiones. Yo sólo voy a seguir adelante, empate en unos cuantos más, sólo llénalos. Sigo usando la pluma, estoy agregando la nieve al árbol, sólo a las ramas. Es sólo una delgada línea tendida encima de cada una de las ramas. Eso está hecho. Basta con retroceder y echar un vistazo para ver qué detalles finales desea agregar. Yo quiero agregar más detalle al conejito, particularmente en la cabeza. Yo sólo voy a oscurecerme y aclarar algunos de los bordes de esta base. Por último, sólo voy a pintar sobre algunos de estos reflejos con mi blanco sangrante para hacerlos aún más blancos para que realmente destaquen. Terminamos con esa tercera y última bola de nieve. De verdad espero que lo hayas disfrutado. Espero que hayas estado pintando junto a mí y hagan que suban tu trabajo porque no puedo esperar a verlo. 16. Reflexiones finales: Hola a todos. Ahora terminamos esta clase, realmente espero que la hayas disfrutado y te haya sido de ayuda. He intentado enfocarme en mostrarte algunas formas diferentes de pintar cosas iguales o similares en esta clase. Porque realmente quiero que entiendas que no hay solo una manera correcta de hacer las cosas o los colores pueden ser realmente versátiles y adaptativos siempre y cuando sepas responder a ellas, y todo se trata solo de experimentar y practicar y encontrar tus propios estilos y procesos preferidos. Esperemos que la sesión de práctica al principio, así como las pequeñas diferencias estén incluidas en cada globo, lo que me dará la inspiración y confianza para diseñar tu propia globo de nieve si te gustaría también. Por favor házmelo saber lo que has impartido esta clase, me ayuda tanto porque siempre estoy pensando en formas en las que puedo mejorar mis métodos de enseñanza. Todavía hay bastante nuevo para mí, así que quiero asegurarme de que estas clases sean lo útiles y agradables para ti. No olvides subir tu trabajo ya que realmente me encanta verlo aquí en la galería de proyectos así que solo tienes que ir a la página web para hacer eso. Si tienes algún comentario o pregunta y solo déjame caer un mensaje. También estoy en Instagram para que puedas seguirme eso para ver más de mi trabajo y mantenerte actualizado sobre futuras clases. También me encanta compartir el trabajo de mis alumnos en mis historias, así que si me etiquetan en su trabajo, entonces puedo compartirlo. Utilizo el hashtag aprender con Sharon para mantener todas las publicaciones relacionadas con mi lección y tutorial en un solo lugar, para que también puedas seguir eso si quieres, y también etiquetar tu trabajo con ese hashtag. Por último, un gran agradecimiento por tomar mi clase y seguir mi trabajo, realmente significa el mundo para mí ver que estás disfrutando mis clases y te veré de nuevo pronto.