Acuarela: cómo pintar flores blancas

1. Introducción: Hola, mi nombre es Sharon de Sharon Steven Design. Esta clase se trata de cómo pintar flores blancas en acuarela. Al igual que con todas mis clases, te llevo a través de cada paso de mi proceso por lo que el costo es adecuado para principiantes o pintores más experimentados. Empezaré por llevarte a través de los suministros que necesitas en la clase, seguido de algunos de mis mejores consejos para pintar sujetos blancos. Después pasaremos a alguna mezcla de colores. Después pasaremos algún tiempo practicando algunos pétalos. Después de eso, pasaremos a pintar dos flores, la anémona y la caída de nieve. La mayoría de los cuales empezaremos dibujando y luego te llevaré a través de pintarlas paso a paso. Esperamos que disfruten pintando estas flores conmigo y también espero que construyan gustos y conocimientos pintura de otros sujetos blancos. Empecemos. 2. Materiales: Para esta clase, los suministros que necesitarás incluyen papel de acuarela. Estaré usando papel de prensa fría. Es linterna 100 por ciento de algodón y es de 300 GSM o un 140 libras. Necesitas tus pinceles de acuarela. Estaré usando algunos de mis pinceles más pequeños, mi talla cero, mi talla dos, y mi talla cuatro. Entonces una mezcla de cepillos redondos y puntuales pero cepillos redondos estará perfectamente bien. Entre las pinturas que utilizaré en esta clase se encuentran el azul Windsor, la rosa permanente, amarillo Windsor, el amarillo indio, verde savia y el índigo. Pero como mínimo, todo lo que necesitas son esos tres colores primarios y puedes mezclar los otros colores de esos. También necesitarás un vaso de agua y una toalla de papel y un lápiz fino para dibujar tu boceto. También te resultará útil tener un borrador. Estaré usando mi caja de luz para trazar sobre mi boceto inicial en mi papel de acuarela. Pero si no tienes una caja de luz, solo puedes sostener tu boceto hasta la ventana cuando el sol resplandece y trazarlo de esa manera. Ahora tenemos nuestros suministros. Pasemos a algunos consejos. 3. Consejos: Las flores blancas pueden ser un poco desalentadoras para pintar. Pueden ser bastante complicados y hay una fina línea entre hacerlos destacar de la página y hacerlos parecer grises o de algún otro color. En esta lección, quiero compartir con ustedes algunos de mis mejores consejos que ojalá les ayuden con su pintura. Si has visto en mis otros videos, siempre te digo que mantengas tus líneas de lápiz claras al bosquejar tu objeto, y esto es mucho más importante con objetos blancos ya que no quieres que ese lápiz se muestre a través. Posteriormente en la clase, te mostraré una manera fácil de ayudar con esto dibujando primero tu dibujo y trazándolo sobre papel de acuarela. Mi siguiente consejo es mezclar tus propios grises. Yo recomendaría encarecidamente no usar un negro diluido o gris listo, y vamos a entrar en esto en la siguiente lección con más detalle, pero estos grises tienden a ser bastante aburridos y planos. Si mezclas la tuya propia en gris tintado, puedes hacer que toda tu pintura sea más cálida o más fría, y simplemente generalmente mucho más natural e interesante. También busca otros colores en tu objeto, en tu flor, donde haya reflejos. Si es necesario, practica diluir tus mezclas para que estén lo suficientemente pálidas. sutileza es clave con estas flores blancas, y si tu mezcla es demasiado ligera, siempre puedes agregar más después, por lo que no es un problema. Si agregas demasiado, probablemente arruinarás tu pintura con bastante rapidez. De igual forma, mantén limpios tus cepillos y tu agua. Porque estamos usando lavados tan sutiles, no quieres que ningún agua sucia ni ningún pigmento sobrante de tu cepillo esté afectando tu trabajo. Ten un poco de papel de desecho a mano para probar siempre tus colores antes de usarlos. No siempre podrás decir si recogiste demasiado pigmento o un color recto, por lo que es mejor comprobarlo antes de arruinar tu trabajo. Asegúrate de dejar suficiente de tu flor completamente blanca al no tocar el papel, y aproximadamente traté de trabajar a alrededor de 50 por ciento de blanco y 50 por ciento de sombras. Utiliza diferentes técnicas para agregar textura a tus pétalos, no solo mezcle todo en. Usa el cepillado seco o agrega algunas líneas punteadas finas para representar los pliegues del pétalo. Agregar contraste tu trabajo, ayudará a que destaque, por lo que cuando estés trabajando en el centro o en cualquier otra área con color, como tu follaje, hazlos realmente audaz y vibrante, y este contraste hará que el blanco destacan más. Por último, si de verdad quieres que destaque el blanco en tus pétalos, puedes usar el follaje para hacer esto. Se puede pintar una hoja detrás de los pétalos o colocar estratégicamente otro tallo detrás de uno de ellos. No se necesita mucho para realmente dar esa ilusión de esos pétalos destacando, solo por tener una o dos áreas paradas detrás de ellos agregando ese contraste. También puedes simplemente agregar en un lavado de color alrededor del borde para agregar en el fondo. Esperemos que esos consejos hayan sido útiles. En la siguiente lección, estaremos centrándonos en los colores con los que podemos pintar nuestros pétalos. 4. Mezclar grises: En esta lección, veremos las mezclas que podemos usar para nuestros pétalos. Antes de empezar a mirar nuestras pinturas, solo quiero mostrarles esta foto de una flor blanca la cual he importado a Photoshop. Para empezar, solo quiero hacer un pequeño quiz contigo. Agarra un trozo de papel y un bolígrafo. Esto sólo tomará un minuto, pero realmente me interesa ver cuáles son tus respuestas. Espero que los publiques en la galería o tablero de discusiones para que yo los vea después. Anota qué colores ves en esta flor. Ignora el verde en el fondo y el amarillo en el centro. Simplemente concéntrate en los pétalos. Puedes pausar el video si es necesario. Voy a agarrar la herramienta cuentagotas y seleccionar el área del pétalo que es el más blanco, y pintar este color aquí arriba con mi pincel. Como puedes ver, esa es probablemente una de las zonas más blancas de la flor. Voy a hacer esto por algunas otras áreas de estas sombras aquí. Uno más aquí y el último aquí. Ahora voy a cambiar el fondo a gris. Yo quiero que anotes qué colores ves en estos círculos. Por último, anota una palabra para describir tu reacción a esto. Ya basta, no voy a hacer que escribas nada más. Pero me encantaría ver lo que escribiste así que hazlo compártelo conmigo si quieres. Echemos un vistazo a los círculos. Tenemos el blanco a la izquierda, y luego tenemos este gris azul-y, este gris realmente fresco, y tenemos este color morado y un marrón. No sé ustedes pero cuando miramos la flor no es tan fácil ver que estos colores están ahí dentro. Simplemente muestra que nuestros ojos pueden jugar trucos sobre nosotros ya que lo vemos como gris puede ser toda una gama de colores y reflejos, dependiendo de lo que esté alrededor de la flor o del objeto blanco. El objetivo de esta lección es realmente solo para conseguir que estés más consciente de los colores que están en tus objetos blancos o tus flores blancas o donde estés pintando, porque quiero exhortarte a evitar usar grises planos, cualquier negro ya hecho o cualquier grises ya hechos en tu paleta porque lo más probable es que hagan que tu pintura sea aburrida o plana. Mezclar tus propios grises permitirá que tus pinturas tengan un aspecto mucho más natural, más realista, y más interesante. ¿ Cómo mezclamos nuestros grises? Existen muchas opciones para mezclar nuestros grises en color agua. Podemos usar colores de cortesía, podemos usar azules y marrones. Pero la forma en que quiero mostrarte es usando nuestros tres colores primarios. Esperemos que tengas todos estos en tu paleta. He dividido mi página en dos. En mi paleta, tengo mi azul de invierno, mi rosa permanente, y mi amarillo de invierno, mis tres colores primarios. También tengo mi negro marfil por aquí para poder mostrarte una comparación un poco más tarde. Asegúrate de tener tu agua limpia. No queremos que ningún agua sucia afecte a los colores que estamos mezclando. Voy a empezar sacando algo de mi azul. Voy a lavarme eso, asegurarme de que esté limpio y luego sacar alguna rosa permanente. puede decir que se está convirtiendo en un morado bonito y vibrante. Ahora quiero agarrar un toque de mi amarillo. No se necesita demasiado de ella. Se puede ver que esto tiene demasiado rojo ahora. Tenemos que regar esto, Es un poco demasiado marrón. Queremos agregar más azul. Tan solo tienes una jugada con esta mezcla para ver qué colores puedes hacer hasta que estés feliz. Esto ahora ha hecho un bonito gris fresco. Voy a agregar esto a mi página. Esto va a ser demasiado oscuro para un cuadro. Lo que queremos hacer ahora es solo practicar diluir esta mezcla, regarla para que tengamos un bonito color lavado. De verdad voy a diluir esto y voy a añadir aún más agua. Simplemente practica conseguir estas mezclas lo más pálido que puedas ya que eso es lo que queremos usar al inicio de la pintura. Siempre podemos construirlo en capas, pero queremos mantenerlas realmente sutiles, sobre todo al principio. Por lo que siempre asegúrate de que tu cepillo esté limpio y lo desees para que apenas lo puedas ver. Así que solo trata de conseguir la mezcla más ligera que puedas. Estas son las que queremos estar usando, desde estas mezclas de luz hasta las ligeramente más oscuras aquí. Esto se ve tan sutil. Pero con estas flores blancas, realmente queremos que esto sea sutil para asegurarnos de que la flor siga luciendo blanca. Entonces eso es un bonito gris fresco. Si quieres hacerlo más cálido, puedes agregar un poco más de rojo. Practicemos haciendo eso. Ahora esto es un poco más de un gris púrpura-y. Voy a mover algo de esto aquí arriba para poder agregarle más agua. Nuevamente, solo practica diluir esto tanto como puedas y variando tus mezclas hasta conseguir las que te gustan. Ten una jugada con tus colores primarios. Practica hacer diferentes grises, hacer grises cálidos, grises fríos, y realmente practica esos valles, asegurándote de tener confianza en diluir realmente estas mezclas para hacerlas tonalidades realmente claras. Como ya he dicho, siempre es mejor errar del lado de la precaución e ir más ligero de lo que piensas ya que puedes construir más color con las capas. Ahora sólo comparemos estos con nuestro negro. Este es mi negro marfil. Yo sólo quiero mostrar la diferencia. inmediato puedes ver la diferencia y eso realmente va a hacer que tu pintura se vea aburrida si usamos esto por todas partes, mientras que estos de aquí arriba serán mucho más naturales e interesantes. Por último, sólo quería mostrarles el gris de mi Payne. No tengo esto en tubo interior, sólo en mi sartén aquí. Se puede ver que se trata de un gris azul-y realmente fresco. Pero este color puede variar bastante a través del marrón. Podrás tener un gris de Payne el cual es bastante diferente. Entonces puedes usar esto si lo deseas, pero me gusta usar mis mezclas porque entonces tengo mucho más control sobre los diferentes tonos que uso. Simplemente voy a etiquetar rápidamente estas mezclas, así que no olvido dónde están en el futuro, algo que siempre te recomendaría que hagas. Ahora hemos tenido un poco de práctica en mezclar algunos de estos grises. Tómate más tiempo sobre esto si quieres. Sólo hemos tocado esto muy brevemente. En la siguiente clase pasaremos a usar algunas de estas mezclas para practicar pintar algunos pétalos al otro lado de nuestra página. 5. Práctica con pétalos: En esta lección, estaremos practicando algunos pétalos. Agarra tu lápiz. Estoy usando mi lápiz mecánico fino. Empecemos dibujando un par de pétalos, empezando bastante delgado en la parte inferior, curviéndose hasta la parte superior. Abajo de nuevo, manteniendo tus líneas bonitas y ligeras. Voy a dibujar otro a su lado, esta vez desde la vista lateral. Empezando de nuevo en la base, curviéndose hacia la derecha, y luego hacia abajo con unos cuantos puentes en eso. Asegúrate de tener una toalla de papel a mano y de que tu agua esté limpia, luego empezar a mezclar tu gris pálido. Simplemente voy a empezar por el fondo de este pétalo con pequeños trazos. Se puede ver lo pálida que es esta mezcla. Apenas lo puedes ver. Eso es con lo que queremos empezar. Solo voy a agregar un poco más de agua a mi pincel para mezclar esto un poco. Sólo voy a sacar esto un poco más. Yo quiero apuntar a dejar la mayor parte de este cabello blanco, pero queremos definir los bordes lo suficiente como para que se destaque. Voy a empezar con este filo aquí arriba y mezclar eso. De nuevo por este lado, se puede ver que no sólo voy alrededor del borde con mi pincel. Estoy usando pequeños trazos y estoy siguiendo la curva del pétalo. Es realmente, realmente sutil al minuto. Ahora voy a agarrar uno de mis pinceles más pequeños y volver a recoger mi mezcla gris. Normalmente nos gustaría tener algún papel de desecho en la mano, pero como solo estamos practicando, solo voy a usar este lado de la página y comprobar si ese color está bien. Ahora solo voy a pintar unas líneas para añadir un poco de textura suave. Esto sigue siendo realmente ligero y se va a estar mezclando ya que sigue mojado. Nuevamente, estoy siguiendo la curva del pétalo. Ahora voy a añadir un poco de sombra extra aquí, luego en la parte superior donde hay este pequeño dip. Falta los dos trazos, y mi pincel está bastante seco, no se está mezclando por completo. Ahí está ese cepillo seco refractar y está agregando algo de textura agradable si miras de cerca. Sigue siendo realmente sutil. Voy a recoger algo de este gris más oscuro, sólo voy a probar esto, y luego sólo quiero construir esta zona aquí. Recuerda, no oscurezca demasiado pronto. Sólo voy a usar un lado de mi pincel otra vez para agregar un poco de textura, y eso es crear ese efecto de pincel seco. De acuerdo, lo hemos mantenido realmente sutil y hemos dejado alrededor de la mitad de ese blanco. Ahora pasemos al siguiente. Nuevamente, estoy empezando por la base y estoy usando el costado de mi cepillo para conseguir ese efecto de lavado en seco, casi no hay agua en mi cepillo. Ahora voy a usar una mezcla un poco más oscura para correr a lo largo de este borde aquí. Este es posiblemente el más oscuro al que quieras ir y simplemente mezclando eso. Ahora solo necesito agregar un poco de definición a la parte superior del pétalo y asegurarme de que podamos ver toda esta forma. Simplemente juega con las áreas sombrías y ve lo oscuro que quieres hacerla. Creo que eso probablemente ya es suficiente. De acuerdo, ahora volvamos a dibujar ese mismo pétalo, ese primero. Entonces volveremos a dibujar la vista lateral. Pero esta vez vamos a dibujar uno debajo para poder jugar con las sombras que tendrían los pétalos debajo. Esta zona de aquí, ese pétalo debajo va a estar en la mi sombra. Entonces empezaremos con eso. Pero de nuevo, recuerda no empezar a oscurecer ya que podemos construir sobre él. Sólo voy a probar eso. Ahora solo corre por el borde. Eso está bastante oscuro. Entonces solo voy a agarrar un poco de mi agua y a mezclar eso. Ahora solo puedes usar estos pequeños trazos para mezclarlo. Recuerda trabajar a lo largo de las curvas del pétalo. Después trabaja en la parte superior de este pétalo para agregar esa definición. Ahora puedes dejar estos bordes de los pétalos superiores más blancos si quieres, porque esos bordes ya han sido definidos por el pétalo de debajo. Eso está bastante oscuro así que solo voy a agregar un poco más de agua y mezclarla. Entonces sólo trabaja en esa punta otra vez. Simplemente concéntrate en mantener tus lavados ligeros, dejando lo suficiente blanco para el papel a la izquierda, y usando pequeños trazos para mezclar las sombras para agregar algo de textura al pétalo. Si la pintura es demasiado oscura, sólo vuelve y cójala o agrega un poco de agua. Simplemente voy a construir sobre la sombra un poco más en la parte inferior. Cuando tienes estas áreas como un poco más oscuras, realmente saca ese contraste y nos muestra las áreas blancas. Pero solo necesitas conseguir el equilibrio adecuado, así que ten cuidado con eso. Ahora solo voy a volver a este primer pétalo ahora está seco y pintando unas líneas realmente finas con algo de textura. Recuerda, sé que lo sigo diciendo. Pero recuerda seguir la curva de la hoja. Yo sólo voy a añadir aún más profundidad a esto, haciendo que esa sombra sea un poco más oscura para sacar aún más ese blanco. Sólo para ver hasta dónde podemos llegar con esa sombra. Creo que ya terminamos. También puedes usar un follaje o un fondo coloreado para que tus pétalos destaquen. Se puede practicar haciendo eso también. Vamos a dibujar otro pétalo. Agrega un poco de sombra. Ahora agarra tu color verde u otro para el fondo. Voy a agarrar mi verde oliva y sólo pintar alrededor del pétalo. No lo mantengas demasiado suave. Añade algunos hoyuelos adicionales en esos bordes. Lo hará más realista. Simplemente trabaja a tu manera. Esto realmente debería ayudar a sacar algo de ese blanco en el pétalo si has dejado suficiente ahí dentro. Probablemente hemos añadido un poco demasiado sombra a este. Simplemente voy a hacer que algunas de estas áreas sombrías sean un poco oscuras para sacar ese contraste un poco más. Ahora hemos tenido un poco de tiempo de práctica. Pasemos a nuestra primera flor. El Anémona. 6. Campanilla, Parte 1: bocetar el esquema: En el próximo par de videos, estaremos viendo las gotas de nieve, y empezaremos dibujándolas. Al igual que con la última flor, estaré bosquejando primero sobre papel de bosquejo y trazándolo con mi caja de luz para transferirlo a mi papel de acuarela. No es necesario, pero es útil para mantener esas líneas de lápiz bonitas y ordenadas. Entonces este es el esquema al que estamos apuntando para el final de esta lección, estaremos pintando dos gota de nieve lado a lado con tres hojas. Empieza con la parte superior de la caída de nieve a la derecha, asegúrate de dejar suficiente espacio para ambas flores con los tallos corriendo por el centro, ahora dibuja en ese primer pétalo. Entonces empieza por sumergirlo hacia abajo, luego curviéndolo hasta un punto, y luego lo curva de respaldo. Ahora el otro, entonces, de nuevo sumergirlo hacia abajo, curvarlo hasta un punto, y luego curvarlo copia de seguridad. Ahora dibujemos en medio de la flor, que tiene un chapuzón hacia arriba en la parte inferior, y vamos a estar pintando en una zona verde aquí, no necesitas dibujar ese pedacito en realidad. Este bit medio está conformado por tres pétalos internos, por lo que, sólo dibuja los otros dos a cada lado. Está bien. Ahora queremos dibujar ese tercer pétalo que está sentado atrás. Simplemente puedes correr tu lápiz para asegurarte de que se reuniría hasta la parte superior. Asegúrate de que tus líneas sean bonitas y atrevidas. Podemos repasar estos más cuando estemos terminados, entonces, estamos listos para rastrearlo. Está bien. A continuación, dibujemos en tallo. Entonces queremos que esto esté curvándose bastante bruscamente, y luego queremos agregar en esta parte superior de la flor, entonces, empieza por el medio, y luego haz los bordes exteriores, y se curva alrededor de ese tallo. Entonces puedes dibujar en el resto del tallo hasta el fondo. Está bien. Ahora pasemos a la segunda flor. Entonces otra vez, empezando con esa flor parte superior, y luego dibujando esos dos pétalos delanteros otra vez, luego la parte central y los dos Pétalos interiores a cada lado, y luego finalmente ese pétalo de espalda. Está bien. Ahora ese tallo y la parte superior de la flor, primero el borde interior, y luego el área exterior, y luego el resto del tallo. Está bien. Ahora queremos unirnos a las hojas, entonces, empieza en la base. Vamos a dibujar una hoja que va a ir justo detrás de esta primera flor, entonces, dale ese pétalo, esa definición extra, y otra corta aquí a la derecha, y luego una final a la izquierda. Está bien. Por lo que ahora hemos terminado con nuestro boceto. Simplemente adelante, meaten arriba. Asegúrate de que tus líneas sean Bold, ahora lo puedes ver. Rastrearlo hacia el papel de color, y pongamos la pintura. 7. Campanilla, Parte 2: pintar los tallos: En esta lección, comenzaremos a pintar nuestras gotas de nieve. Echemos un vistazo a nuestra paleta de colores rápidamente. Estaré usando la misma mezcla de tumbas antes. Entonces estaré usando mis tres colores primarios, mi Winsor azul, mi rosa permanente y mi Winsor amarillo. También estaré usando, mi amarillo indio, mi savia verde y mi índigo, y usando una variedad de mezclas entre estas seis pinturas para maquillar los colores que necesito. Empecemos con la parte superior de la flor. Por lo que necesitarás tu veloz verde. Entonces esta es mi savia verde. Voy a mezclar esto con algo de mi amarillo indio para hacerlo un poco más amarillo y más neutro, más realista. Empieza por pintar por el centro. El objetivo aquí es que queremos dejar un punto culminante en la parte superior derecha. Por lo que queremos que eso sea un poco más claro y queremos que el lado izquierdo sea un poco más oscuro. Entonces le daremos alguna dimensión. Así que asegúrate de ser agradable y ordenado alrededor de esos bordes. Ahora solo estoy recogiendo un poco de la mezcla oscura. Voy a llenar este borde izquierdo. Solo estoy lavando mi cepillo y secándolo. Estoy mezclando ese color en muy suavemente hacia el lado derecho donde queremos que sea más claro. No necesito ninguna pintura en mi pincel para esto. Sólo estoy usando la pintura que ya está en el papel. Ahora queremos un poco más de una mezcla verde diluida para el tallo. No quieres exceso de agua en tu pincel mientras sigues pintando cualquiera de estas delicadas áreas. Tener un cepillo seco siempre te dará mucho más control sobre la pintura. Entonces solo haz uso de esa toalla de papel para sacar ese exceso de agua. Ahora recoge la mezcla ligeramente oscura y corre a lo largo del borde inferior de ese tallo. Nuevamente, esto le dará alguna dimensión. Ahora usando ese amarillo diluido con mezcla verde, voy a usar esto para pintar la parte superior del tallo que envuelve alrededor de este tallo principal. Ahora hagamos lo mismo con la otra gota de nieve. Nuevamente, no resaltaremos en la parte superior derecha y queremos que la parte inferior izquierda sea más oscura. Simplemente puedes secar el cepillo de nuevo y usarlo para mezclarlo. Voy a hacer eso un poco más oscuro y simplemente mezclar eso de nuevo. Ahora para la parte curva del tallo, usando más de mezcla diluida. Ahora solo estoy usando una mezcla un poco más fuerte. Simplemente lo estoy ejecutando a lo largo de ese borde inferior del tallo para que se mezcla. Otra vez usa esa mezcla amarilla diluida con verde para pintar la parte superior del tallo que está envolviendo alrededor de ese tallo principal. Ahora pasemos a los pétalos. Voy a conseguir un poco de agua dulce para esto. Haré una pausa aquí el video y haré lo mismo si es necesario. 8. Campanilla, Parte 3: pintar los pétalos: De acuerdo, así que ahora tengo mi agua fresca, quiero mezclar mi gris otra vez usando mis colores primarios. Estoy usando mi pincel talla dos ahora. Voy a usar una mezcla gris realmente diluida para empezar por estos pétalos. Voy a empezar por lo alto de este. Después trabajando mi camino por este borde usando los mismos trazos en solitario utilizados en el último pétalo, siguiendo la curva de los pétalos. Queremos acumular lentamente la sombra y estos pétalos internos y ese pétalo posterior, trabajar suavemente, despacio, para que no lo hagas demasiado oscuro y recuerda dejar suficiente blanco ahí dentro. Ahora recoge un poco de tu verde y puedes pintar esta pequeña área sobre ese pétalo interior. Yo quiero oscurecer la sombra y el pétalo posterior para que este pétalo interior destaque más. Sigue construyendo estos bordes para que tengas suficiente definición alrededor de estos pétalos. Cuando estés feliz, pasa a la segunda gota de nieve y podemos empezar a trabajar en bonitos pétalos. Empiezo con este frente dos pétalos. Estoy haciendo que ese pétalo de espalda se oscurezca para que todo lo demás destaque más contra él. Ahora trabajando en esos pétalos internos. Voy a añadir esa zona verde a este pétalo interior. En el siguiente video, Estaremos pasando a pintar las hojas y a terminar nuestra pintura. 9. Campanilla, Parte 4: pintar las hojas: Ahora quiero hacer la savia más oscura verde para el resto de los tallos y las hojas. Voy a usar mi sap green como base para esto. Yo sólo voy a mezclar en un toque de índigo para oscurecerlo. De nuevo, ten cuidado si estás usando índigo, es un color muy fuerte, es muy abrumador, solo necesito la menor cantidad. Simplemente voy a probar esto hasta que consiga una mezcla gris con la que estoy contento. Ahora voy a pintar en la parte inferior de estos tallos. Simplemente intenta asegurarte de que el color no sea sólido en todo el camino a lo largo de este tallo. Puedes usar algunos de los diferentes greens que hay en tu salón para crear alguna variación o simplemente agregar un poco más de agua. Eso sólo hará que se vea más interesante y le dará más definición a cualquier borde. Ahora pasemos a las hojas. Empieza con tu mezcla de verde pálido queremos pintar esto por el centro de la hoja como si estuviera doblado y ahora usa un verde más oscuro para correr por el costado. Corre esto a lo largo del borde y debe mezclarse el centro de la hoja porque aún debe estar ligeramente húmeda. Si necesitas limpiar tu cepillo, quítate cualquier exceso de agua con tu toalla de papel y usa tu cepillo para mezclarlo suavemente con pequeños golpes. Asegúrate de ser agradable y ordenada alrededor de esta zona de pétalos. Realmente queremos usar esta hoja para que ese pétalo destaque más. Voy a hacer que sap sea aún más oscuro azul-verde para el borde de la hoja. Voy a volver a usar mi sap green y añil para esto, un poco más concentrado. Ahora solo estoy usando un cepillo seco para mezclar esto suavemente. Oscurece, estos bordes un poco más y este pétalos si es necesario. Puedes usar esta mezcla verde oscuro para agregar cualquier definición extra alrededor del resto de la flor y el tallo para darle más definición sobre dimensiones. Yo sólo voy a trabajar con pocas áreas. Estoy trabajando alrededor de los bordes aquí y cualquier área en sombra. Ahora sigamos con estas hojas. Nuevamente, con este verde pálido en el centro y luego la mezcla ligeramente más oscura a lo largo de los bordes por lo que se mezcla. Entonces con esta hoja final, la voy a hacer un poco más oscura así que está casi alejada de nosotros. Creo que eso está un poco demasiado oscuro, así que solo voy a quitarme algo de esa pintura, solo usando mi pincel seco. Eso debería recoger algo de esa pintura. Eso es mejor. Ahora solo da un paso atrás y echa un vistazo a tu flor y comprueba que estás contento con ella. Ve si hay alguna áreas a las que quieras agregar más definición. Obvia tengo que al menos poner más definición a algunos de estos pétalos con mi mezcla gris. Entonces ya terminamos. No olvides borrar suavemente las marcas de lápiz extraviadas una vez que esté completamente seco si es necesario. Espero que estés contento con tu pintura y por favor ¿la compartas conmigo. Espero con ansias verlo. 10. Anémona, Parte 1: bocetar el esquema: En las próximas lecciones estaremos pintando la Anémona. Y lo primero que queremos hacer es esbozarlo. Por lo que como comentamos anteriormente, queremos asegurarnos de que nuestras líneas de lápiz sean lo más débiles posible. Para que no aparezcan en la pieza terminada. Y si bien digo esto por cada pintura, esto es mucho más importante cuando el objeto que estamos pintando es blanco porque va a ser mucho más obvio. Entonces, a menos que estés realmente seguro con tu dibujo, la mejor manera de hacerlo es dibujando la flor en un trozo de papel primero y luego trazarla en el papel de acuarela. Ya sea usando una caja de luz o simplemente sujetándola a una ventana cuando hay suficiente sol brillando a través. Entonces, empecemos por mirar brevemente la anatomía de esta Anémona. Tiene un montículo central el cual es de color verde amarillento rodeado de estambres anaranjados amarillentos. En esta Anémona hay siete pétalos cuatro arriba y tres abajo, que son un poco más en sombra. Así que agarra tu pedazo de papel de boceto a menos que estés dibujando hacia abajo en tu papel de acuarela. Empezaremos con dibujar el círculo para el centro. Una forma útil de hacer que tus proporciones sean correctas, especialmente si estás usando un trozo de papel de boceto cuando no te preocupa tener líneas extra, es dibujar otro círculo mucho más grande alrededor esto como una guía para dónde los pétalos deben llegar a. De esta manera, deberían ser agradables e incluso todo el camino. Entonces ahora empieza con tu pétalo superior saliendo y no lo hagas demasiado suave agrega un par de crestas y luego lo curva de nuevo en el centro. Entonces queremos cuatro de estos. Entonces otro aquí a la derecha y otro al fondo. Voy a hacer esto apenas un poco por debajo de ese último. Después uno más aquí a la izquierda. Por lo que ahora queremos dibujar en los tres pétalos que hay debajo. Así que intenta dar a cada uno de estos pétalos sobre su propio carácter, su propia forma, algunos elevadores o salsas. Algunos ángulos diferentes los harán lucir mucho más interesantes y realistas. Entonces imagínate dibujando esto en el centro, puedes subir y bajar. De acuerdo, y finalmente, dibuja en el tallo. Así que asegúrate de que sea lo suficientemente audaz como para que puedas rastrear y luego o agarrar tu caja de luz para rastrearla o sostenerla contra la ventana cuando el sol esté brillante. Recuerda cuando trazas, mantén tus líneas realmente desmayadas. Entonces voy a estar cambiando a mi lápiz mecánico, que está realmente bien para dibujar esto en el papel de acuarela. Entonces si es necesario, puedes usar un borrador borrador, si tienes uno, para hacerlos aún más débiles antes de empezar a pintar. De acuerdo, entonces ahora pasemos a la siguiente lección. Estaremos empezando a pintar nuestros pétalos. 11. Anémona, Parte 2: pintar los pétalos: En esta lección, comenzaremos a pintar anémona, y empezaremos con nuestros pétalos. Pero primero quiero mirar la paleta que estaré usando para toda esta flor. Para los pétalos, estaré usando las mismas mezclas en la sesión de práctica, que fueron mis tres primarias, mi Winsor Blue, mi Permanente Rose y mi Windsor Yellow. Para el centro y el tallo, estaré usando Sap Green, mi Amarillo Indio, y algunos Índigo. Pero realmente solo necesitas los tres colores primarios, puedes maquillar las naranjas y los verdes usando esos si no tienes los otros colores. Nuestro objetivo es hacer que los pétalos destaquen del fondo pero mantenerlos luciendo blancos. Recuerda, ve lento y estable. Empezaremos con una mezcla realmente diluida ya que siempre podemos hacerla más oscura. Tengo mi gris mezclado, tengo mi agua limpia, tengo mi toalla de papel, y también tengo mi pedazo de papel chatarra a mano para probar mis colores. Tengo mi pincel talla cuatro, y aquí tengo mi talla cero y mi talla dos también para el detalle más fino. Ahora tenemos nuestro contorno de lápiz, solo asegúrate de que sea lo suficientemente ligero. Si hay alguna zona que sea demasiado oscura, tejido es que estás borrando borrador si tienes una, para sacar algo de ese lápiz. Queremos empezar con un lavado realmente ligero. Sólo voy a añadir un poco de agua a mi paleta y meter algo de esta mezcla en ella. Yo sólo voy a probar esto primero. Eso es realmente bonito y ligero para empezar. Voy a empezar con estos pétalos debajo, y probablemente serán las zonas más oscuras y nos darán un punto de comparación. Simplemente estoy mezclando esto más o menos con golpes dirigidos a la parte superior de mi pétalo. Siempre estoy trabajando a lo largo de la curva del pétalo. De arriba a abajo. Probablemente volveremos y oscureceremos esto, pero solo manténgalo bonito y ligero para empezar. Haremos lo mismo por este pétalo de aquí abajo, trabajando a lo largo de esos bordes y sacándolo más o menos para mezclarlo. Lo mismo con este último pétalo que se sienta debajo de nuestra pareja. Asegurarme de que soy agradable y ordenado a lo largo de estos bordes para obtener esa definición. Ahora agreguemos algo de sombra y textura a estos pétalos superiores. Partiendo de la base y trabajando para arriba, estoy usando de nuevo el costado de mi pincel para obtener ese efecto de pincel seco. Está rayado. Esa es la zona de sombra. Voy a dejar esta zona blanca, por lo que parece que está doblado en las dos. Entonces me voy a cambiar a mi pincel más pequeño, y empezar a definir algunos de estos bordes superiores. Después sacándolo con estos pequeños trazos. Sigue trabajando en esa curva de la hoja. Se puede ver que esto va de vuelta, por lo que queremos pintar en una dirección similar. Estas son solo las capas muy rápidas, podemos volver atrás y hacerlas más oscuras. Creo que tendremos que hacerlo. Añadamos algo de sombra aquí también ya que este pétalo, también está sentado debajo de ese al lado. Voy a traer un poco más de color y sólo tirar de eso a lo largo del borde. Se está mezclando bien porque el papel sigue mojado desde antes. No queremos que sea demasiado oscuro, solo queremos asegurarnos de que la sombra de estos tres debajo sea más oscura que ésta porque eso se sienta más atrás. Vamos a entrar y oscurecer bien afuera ahora. Eso es un poco demasiado oscuro. Yo sólo lo voy a ablandar con un poco de agua, y hacer lo mismo aquí arriba. Ahora quiero añadir un poco de sombra curva por esta. Yo sólo voy a añadir poco de agua para mezclar eso. Entonces voy a empezar a definir estos bordes de este pétalo. Está empezando a parecer que estos bordes son realmente demasiado obvios, así que queremos ser un poco más delicados con los otros. Estoy usando una línea que sube hasta el borde aquí en lugar de pintar alrededor del borde. Eso aún nos da esa definición, pero no parece obvia. Yo quiero dejar toda esa zona blanca. Simplemente sigue trabajando en estos bordes y agregando textura. Voy a agarrar mi pequeño- Cepillo aquí y ves un poco más de definición en esta zona separando estos dos pétalos. Está bien, eso está mejor ahora. Sólo voy a igualar esa oscuridad aquí en la base de ese pétalo. Ahora, sólo voy a oscurecer algunas de las zonas más oscuras y sólo a añadir esto en unos pocos lugares para un poco de contraste bajo para que ese blanco realmente destaque un poco más. Simplemente desliza tu camino gradualmente, definiendo estos pétalos que se van construyendo lentamente. No he tocado este pétalo del lado izquierdo, así que empecemos a añadir alguna definición a eso. Ahora, por fin usando mi cepillo más pequeño, estoy sacando mi exceso de agua. Solo voy a agregar algunos detalles finos, algunas líneas finas para agregar algo de textura. Yo solo quiero agregar un poco más de sombra a estos pétalos de izquierda y derecha y voy a usar de nuevo el costado de mi pincel a esto para conseguir ese efecto pincel seco. Después agrega más áreas oscuras que necesitas hasta que estés contento con la definición que tiene. Está bien. Una vez terminadas, pasaremos al centro de nuestra flor. 12. Anémona, Parte 3: pintar el centro y el tallo: Ahora hemos pintado nuestros pétalos, vamos a pintar el centro de la flor. Realmente queremos que esto sea agradable y audaz y vibrante por lo que le da un contraste realmente bueno a los pétalos. He añadido un poco más de amarillo caprichoso a mi paleta, junto con un poco de amarillo indio, que es mucho más anaranjado, un poco verde savia y un poco de índigo. Empieza con tu amarillo. Voy a añadir un pequeño toque de mi sap green a esto. También voy a añadir un toque a mi rosa permanente para que sea un poco más neutral. Entonces voy a añadir esto a la parte superior izquierda del círculo en el centro. Quiero mezclar un verde más oscuro, que debería ser el lado inferior derecho, que debería ser más sombrío para darle ese efecto 3D. Voy a mezclar mi sap green con un poco de índigo. Esto lo hará más azulado y oscuro. Pero cuidado porque este índigo es un color realmente sobrepotente. Entonces, usando una mezcla más oscura, voy a agregar un poco más alrededor de los bordes inferior y derecho y zona inferior. Simplemente lo estoy dando un punteado con mi pincel suavemente para darle algo de textura y se está mezclando. No quiero que esto sea realmente suave. Podemos volver a eso una vez que esté seco y añadirle un poco más de definición. Ahora empecemos con esos estambres. Voy a agarrar mi amarillo y mezclar en algo de ese amarillo indio para hacerlo más naranja. Entonces voy a cambiar a mi pincel más pequeño, probar ese color. Es bonito y brillante, estoy contento con eso. Ahora solo empieza un poco de distancia del círculo central y empieza a pintar en algunas diminutas marcas, casi como formas ovaladas. Tan solo tómate tu tiempo trabajando todo el camino alrededor del centro. Quiero mezclar un naranja un poco más oscuro así que voy a añadir un toque de mi savia verde, un toque muy diminuto a mi amarillo indio para que sea más oscuro y añadir en algunas zonas más oscuras junto a algunos de esos puntos. Ahora, usando esa mezcla amarilla, dibuja algunas líneas realmente delgadas que conectan el centro a esos puntos. Volvamos al centro. Voy a añadir un pequeño cambio de amarillo aquí arriba a la izquierda como punto culminante. Yo quiero hacerlo un poco más brillante. Como dije antes, queremos que el centro realmente contraste el blanco de los pétalos. De verdad queremos que destaque. Ahora voy a mezclar algo de mi savia verde con mi rosa permanente para conseguir un grano neutro realmente oscuro y usar eso para agregar sombra extra y definición a la parte inferior derecha del centro. Estoy agregando esto suavemente con pequeños trazos para que mantenga esa textura ahí dentro. Yo sólo voy a volver atrás y añadir algunas zonas más oscuras al estambre ahora están secas. Voy a usar ese mismo verde neutro, más oscuro para pintar el tallo. Trabaja realmente delicadamente alrededor del borde del pétalo, hacia abajo por el costado y luego agrega un poco de agua a tu cepillo, no demasiado, y mézclalo. Simplemente voy a mezclar un poco más de ese verde porque quiero un área sombría realmente oscura justo en la parte superior del tallo para el mayor contraste contra ese pétalo. Entonces solo voy a agregar un poco de textura con unos pequeños pelos finos por el costado del tallo. Creo que ya terminamos. No olvides borrar cualquier marca de lápiz callejero muy suavemente. Espero que estés contento con tu flor. No puedo esperar a verlo. A continuación, pasemos a las gotas de nieve. 13. Reflexiones finales: Ahora terminas esta clase. Yo sólo quiero agradecerles por tomarse el tiempo para verlo, y realmente espero que lo hayan disfrutado. Espero que estén contentos con sus pinturas. Tu proyecto es pintar una o ambas flores y publicarlas en la galería del proyecto. También me encantaría ver tus mezclas de color y tus pétalos de práctica, y por supuesto, tus respuestas a ese pequeño quiz temprano. Así que no olvides hacer clic en ese botón Seguir si aún no lo has hecho, para que te notifiquen de mis futuras clases y de cualquier otra actualización. Si estás en Instagram, puedes etiquetarme en tu trabajo, sharonestevensdesign y usar el #learnwithsharone. Me encanta contar con el trabajo de mi estudiante en mis historias. Así que asegúrate de etiquetarme en la foto de tus publicaciones más que en la leyenda, para que no me lo pierda. Una vez más, gracias por tomar la clase y nos vemos en la siguiente.