Acuarela: cómo elegir colores para una paleta perfecta

1. 1. Introducción: Hola a todos. Esto es mu y bienvenido a mi clase de Skillshare. Ahora llevo haciendo acuarela sólo por dos años. Por lo que podría ser como esperar un minuto. Entonces eres un nivel intermedio principiante y estás impartiendo una clase? Sí, lo soy. Pero te diré que hay muchas cosas que creo que es la acuarela avanzada, vamos a dar por sentado y realmente no podemos explicar lo que luchamos los principiantes cuando se trata de acuarela o realmente cualquier cosa. Entonces aquí estoy. Quería compartir lo que aprendí a través de lo que estaba creando hace un mes, y quería compartir mi proceso. Entonces aquí estoy. Entonces este es el pez dorado que creé con acuarela y gouache. He combinado un poco lo que hice en mi clase anterior, patrones japoneses. Puedes comprobarlo si quieres. Explico cómo hacer el mismo patrón. Entonces aquí hice gouache y aquí hice acuarela. Y hay muchas cosas que me he dado cuenta en el camino y pensé que realmente quiero compartir mis aprendizajes. Ahora, ¿alguna vez te has encontrado por fin terminaste encontrado por fin una pintura de acuarela y estuviste como, elegí los colores que me encantan, pero de alguna manera esta combinación no está funcionando del todo. De verdad. Explica por qué esta clase te ayudará exactamente con eso. En esta clase, la acuarela, cómo elegir colores para una paleta perfecta, estaremos sumergiéndote en cómo seleccionar las combinaciones de colores correctas mientras estamos atentos la transparencia de la uso de pigmentos. Entonces, en primer lugar, estaremos aprendiendo por qué empezar siempre con la selección de paleta de colores, a cómo usar los pellets del maestro como inspiración. Y tres, lo que ordenó capas de los colores para obtener los mejores resultados. Por eso espero que aprendas mucho de esta clase. Vamos a bucear. 2. 2. Materiales: Vale, entonces me gusta explicar los materiales que definitivamente necesitarías primero y luego seguir las cosas que podrías desear para tu comodidad. Entonces, antes que nada, necesitarás dos tazas de agua limpia. Entonces básicamente uno sería para limpiar tus cepillos y uno sería mezclar agua en los pigmentos. Entonces a continuación serían pinturas de acuarela. Ahora utilizo pinturas de acuarela de grado artista porque son tan hermosas y duran más. Simplemente son básicamente de alta calidad. Creo que hacen mucha diferencia. Entonces este es el grueso que tengo. Y luego en las paletas amarillas, tengo todos los colores granulados Daniel Smith, y por lo general me apego a uno de estos porque hay espacio limitado en el escritorio. Pero sí sugiero que consigas pinturas de acuarela de grado artista. Siguiente. Necesitarías pinceles de acuarela. Ahora, tengo unos pocos, pero básicamente consigue un pincel redondo. Funciona bastante versátil. Este es el topspin cósmico da Vinci que tengo, número dos y tengo un 00, que es un Winsor y Newton y creo que esto fue una muestra. Entonces estas son ambas rondas. Tengo toda una lista de lo que voy a utilizar en la sección de recursos. Podéis descargar ese archivo PDF y ver por vosotros mismos lo que estaré usando. Pero de todos modos, estos son dos pinceles que realmente uso bastante. Y luego también trabajan con gouache. No veo ningún problema al usarlo con gouache también. Estas son pinturas gouache. Ahora, típicamente uso el squash diseñador por un cierto newton. Sí tengo fucsia, mono, duro, gouache, y Holbein también. Pero necesitarás gouache estará usando gouache para el fondo porque creo que tipo de son geniales cuando lo mezclas con pinturas de acuarela. Quiero decir, no mixto, sino utilizarlo como un medio mixto. Y necesitas un borrador amasado a lápiz para que no dañe el papel de acuarela que usas un paño para limpiar tus pinceles. Y ahora nos metemos en los periódicos. En primer lugar, para una especie de teoría de color como, estaría usando este papel Fabriano. No es realmente para la acuarela, es para los medios mixtos, pero me parece más barato y algo agradable trabajar solo en cosas para las que no necesariamente necesitas papel de acuarela. Así que voy a estar usando esto como el color para la teoría del color. Y luego a continuación estaré usando éste, el papel de acuarela de acuarela. Esto sería para los calentamientos porque me gustaría saber como reacciona la pintura acuarela a la acuarela, papel de acuarela. Porque eventualmente estaremos trabajando en este papel de acuarela Arches. Es bastante caro, pero creo que como todos los proyectos finales deberían estar en un papel muy bonito de alta calidad. Y este es un tres GM. Y también es algodón puro, lo cual es muy importante. Quieres que sea un papel pesado, más grueso lo suficiente como para sostener el agua para que no se abroche. Pero estos son básicamente como tipos de pad por lo que no tienes que pegarlo si no vas a estar usando papel de acuarela que no sea tipo de bloque como este, entonces tendrás que conseguir cintas de enmascaramiento y la cinta todo alrededor para que no se abroche tanto. Pero cuando es como un 100 por ciento de cellos y no algodón, no lo hace, es realmente difícil trabajar alrededor del papel. Ya verás a qué me refiero. Pero para fines de calentamiento y con fines de estudio, estaré usando papeles bastante baratos. De acuerdo, entonces de aquí en adelante hablaré las cosas que tal vez quieras para tu comodidad. Entonces estaremos trabajando en gouache como fondo. Por lo que tal vez quieras gouache como básicamente pinceles de pintura más rígidos. Este es un toque de terciopelo de Princeton y creo que funcionan bien con el gouache que voy a usar. Por lo que será genial, más agradable para ti tener una especie de pinceles de gouache. Y a continuación, es posible que desee estos portaescobillas. Me he hecho de arcilla para solo sostener tus pinceles. Y también te recomiendo tener algunos papeles de chatarra. Estoy seguro que están tirados alrededor papel de chatarra de acuarela para probar los colores antes de colocarlo a la pieza final. Papeles de rastreo, bastante genial para ayudarte con como solo una especie de dibujar el proyecto final aquí y luego practicarlo unas cuantas veces alrededor. Y una brújula, un uso bastante estos y una regla. Estas paletas desechables son bastante bonitas. Lo uso para gouache principalmente. Y si no tienes eso, puedes usar como una bandeja de carnicero que está por ahí en la casa. Estoy seguro de que uso esto como mi paleta de gouache porque no tengo específicamente una paleta para los galoshes. Y oh, lo olvidé. Esto es todo imprescindible, pero sal, puse sal en este recipiente justo aquí porque voy a estar usando para mi proyecto final y los calentamientos. Y también tengo muestras de toda mi pintura acuarela así como el gouache. Porque estas muestras puedes un poco cegarlo y luego ser como, vale, estos son los colores que quiero usar juntos y así sucesivamente. Y sabrás si se trata de granulación, transparencia de la misma, la calidad de tinción de la misma, y luego la luz rápida y los números de pigmento y así sucesivamente. Por lo que estos son bastante útiles cuando estás trabajando con muchos colores y mezclándolos. De acuerdo, así que eso es más o menos. Vayamos a la siguiente clase. 3. 3. Teoría del color: muestra: De acuerdo, entonces vamos a entrar en la teoría del color primero. Podrías estar pensando, espera un minuto, ni siquiera hemos hecho algunos calentamientos. Ahora nos estaremos metiendo en más de los calentamientos como después de esta clase. El motivo es porque me gustaría hacer los calentamientos con los colores reales que estarás usando. Porque mientras lo estás usando, podrías darte cuenta, Oh Dios mío, no quiero usar estos colores. No funciona bien del todo. Y también hay bastantes capas que vamos a hacer. Y tal vez te sientas como, oh, no lo soy, no quiero usar eso. Así que vamos a entrar en la teoría del color primero. Así que básicamente puedes escoger el estudio de color que realmente vas a usar para el proyecto final y luego usar esos colores para trabajar en el calentamiento para que tengas la sensación de los pigmentos y así adelante. Entonces antes de meterme en ella, también quiero mencionar que si quieres un calentamiento rápido como principiante, entonces siempre echa un vistazo a mi otra clase que he hecho en esa clase, tengo básicamente un calentamiento que te ayudará a llegar a entender más las pinturas de acuarela. Así que realmente te recomiendo que vayas a la clase antes de entrar aquí. Pero de todos maneras, volviendo a la teoría del color, escribí todos estos bits aquí mismo, inspiración original. Entonces te mostraré la imagen que estaba mirando. Esta es la imagen de pez dorado que estaré pintando que resuelvo fors que me inspiraron a hacer este proyecto. Vale, así que ahí está el negro, hay dos naranjas, ahí está lo básico, lo llamaré más de un azul porque el blanco es más como solo espacio abierto y acuarela, no hay tal cosa como la pintura blanca. Entonces rojo y luego el fondo fue neutro, algo así como un aspecto blanco. Entonces esta es la foto básica de inspiración original que estaré tomando. Ahora. conté por lo que es más fácil de seguir. Entonces aquí está la muestra. Número uno, interruptor número dos, interruptor número tres. Estas son las formas en que puedes seleccionar los colores en función de la foto o pintura original que estás mirando. Si no puedes seleccionar qué colores ir o no funciona del todo como todos, como mezclar estos colores están usando estos colores juntos no parece encajar. Si tienes esa sensación, entonces te sugiero que lo hagas para averiguar qué colores quieres hacer para el proyecto final. Por lo que para la primera muestra, número uno, seleccione de impresión. Entonces lo que significa que simplemente vaya directamente de lo que ves. El original. Entonces el original fue, eran estos colores. Por lo que ya presenté de qué color son. Uno fue el PB 41, que es negro marfil. Uno fue P16 C2, que uso la llave shimming de naranja, creo que fue. Y luego para el azul, uso PG. Fifi estaba asumiendo llaves, cobalto, turquesa. Y luego para el rojo, uso una mezcla de PR 108 y P B19. Entonces para el blanco neutro, uso P B9 y p27 para el fondo. Vamos a usar gouache. He usado los colores gouache, Winsor y Newton para hacer este color aquí mismo. Así que intentaría usar, solo intenta hacer una muestra usando lo mismo, básicamente colores pero diferentes pigmentos de diferentes tal vez marcas para mostrarte un ejemplo. De acuerdo, Así que antes que nada, para el negro, creo que voy a tratar de ir por la mezcla de creo que se llama a No estoy muy seguro de cómo se pronuncia esto, pero hematita, piensa que eso es lo que es. Suena como un alimento raro, pero mi tipo, voy a usar la hematita como el negro. Es una especie de más luz a color, pero se está granulando. Entonces usaré esto entonces para la naranja. Entonces esta es la naranja cromada, así que va a ser básicamente lo mismo, pero espera. Simplemente cambiaré de opinión, lo siento por moverme de ida y vuelta, pero voy a usar colores realmente diferentes porque va a ser aburrido para ti solo mirar. Entonces voy a usar oro quinacridona en realidad para este pedacito, porque esa es una mezcla de un pigmento amarillo así como alrededor. Entonces es básicamente una naranja. Y luego azul. Voy a usar el sí, iridiscente. Azul iridiscente. En realidad aguanta. Yo usaré esta naranja. Cromo naranja porque es sólo que coincide con todo el look de la misma. Entonces estoy recuperando lo que acabo de mencionar. Cuando se selecciona de la impresión. Es como, está bien, sólo voy a escoger un azul, sólo voy a escoger un rojo. Sólo voy a escoger una naranja. Sólo voy a escoger una cuadra. Y sólo voy a escoger un tipo neutro de color Eso es básicamente gris para el rojo, voy por la ópera, rosa porque eso es un PR PR uno-a-dos. Es un color Daniel Smith y me gustó bastante esa vitalidad. Pero dices que es rosa, pero básicamente es un rojo. Entonces voy a usar ese color. Y para el blanco neutro, voy a mezclar básicamente dos colores complementarios. Y estoy pensando por el bit gouache, déjame ver. Voy a mezclar dos colores. Entonces estaré mezclando estos colores, el rojo cadmio y también la luz turquesa cobalto. Creo que eso es lo que haré. Pero para el bit gouache, por los colores neutros, lo haré al final porque tendré que conseguir mi set de gouache. Entonces creo que me gusta bastante esta mezcla, el naranja brillante, el azul brillante, rojo brillante, rosa, y el pequeño bloque menos opaco. De acuerdo, Entonces para la muestra número dos, escribí selecto color para main que trabajar alrededor de ella. Entonces básicamente el color principal creo, es el rojo. Ahí es básicamente donde miras la foto y eres como, ahí es donde van mis ojos. Entonces voy a seleccionar qué voy a reemplazar el ancho rojo. Y luego voy a mirar la rueda de color y luego seleccionar alrededor de lo que realmente voy a estar usando. Entonces es un poco complicado lo que voy a explicar lo que quiero decir. Entonces, antes que nada, el rojo, quiero reemplazar eso. Ahora, de qué color realmente quiero usar esto, la pregunta que voy a hacer, y realmente quiero usar este color. Te lo mostraré. Tengo una rueda de color que hice a partir de los colores clave de brillo. Por lo que quería usar esto. Es como un morado azulado, pero básicamente es como un color verde azulado aquí mismo. El más cercano esto se hizo de mezclar la luz roja cadmio de la llave shimming con el azul cerúleo? Creo que fue, sí, mezclando esos, obtuve este color. Pero eso es mejor mezclar colores y crear algo. Pero cuando estoy en un apuro, como estoy en este momento, solo quiero usar rápidamente un color que ya se ha hecho. Acabo de escoger este color, que es el aprendiz azul, creo que es el más cercano que pude conseguir. Y es un color muy bonito es Pb 15 mezclado con PPE se convirtió en 11. Entonces eso es lo que voy a usar. Se llama donante azul. Entonces voy a conseguir eso, y ese es el color que quiero usar como medio. Entonces elegí eso como mi color principal. Esencialmente, como si estuviera el rojo en la rueda de color, el amarillo y el azul. Entonces estos son los colores primarios. Hice toda una clase al respecto también. Y luego mezclar rojo y amarillo es en naranja mezclando rojo y azul. Violeta mezclando azul y amarillo es un verde. Entonces estos son los colores secundarios. Entonces éste, el rojo. Digamos que estamos trabajando en éste. El rojo sería 0, el punto de partida. Así que sólo voy a poner un 0 ahí mismo. Y la rueda podría ir por ese camino, que yo simplemente lo llamaría una forma más. Y de esa manera sería una forma menos. Entonces el rojo es un 0. Ahora, ¿cuál es el azul entonces? Es, es de una a dos formas más dos. Entonces es un más dos. De acuerdo, entonces el rojo está a 0, el azul es un más dos. Y luego la naranja es una menos. Y entonces el bloque es sólo un color neutro. Entonces no vamos, no está en la rueda de color, así que nos lo saltaremos. Los negros deben ser solo un negro o algo lo suficientemente cerca y neutral llamado el neutro. El fondo, solo saltamos aquí. Entonces elegí un azul, aunque es una mezcla de azul y negro. Entonces este sería mi 0 siguiente. Entonces es 0, eso sería a 0. Sólo pongámoslo 0. Y entonces el azul debe ser un más dos. Por lo que necesitamos seleccionar un más dos. Entonces a partir de aquí, de esta manera es un plus, por lo que debe ser un amarillo. Voy a escribir esto tiene que ser un amarillo y un azul. Y entonces la naranja debe ser una menos, lo que significa que debe ir tanto de esa manera, al revés. Entonces debería ser menos uno, así que eso va a ser una violeta. Necesito elegir una violeta para ésta. Y el bloque es una cuadra, así que lo dejaré como una, B. B, ¿de acuerdo? Entonces eso es básicamente lo que necesitas elegir. ¿ Y por qué lo estoy haciendo de esta manera? Porque la inspiración original allí tiene que ser como un cálculo que está funcionando para eso. Por lo que sólo quiero seleccionar los colores ese tipo de coincidencia con la ecuación de esas pinturas originales. Entonces es por eso que lo hago de esta manera. Podría ser un poco complicado, pero tú puedes, creo que tendrás la idea. De acuerdo, entonces estaré eligiendo el amarillo. Ahora, aquí es donde las muestras entran en algo algo práctico porque ese es el azul lunar que utilizo. Y yo estaba como, De acuerdo, ¿qué colores funcionan como amarillo? Y escogí éste porque tiene un toque de negro en él y solo creo que tipo de aparece cuando está al lado del otro, pero no va contra el uno al otro. Me gusta bastante cómo se ve juntos. Entonces para el amarillo, voy a usar el mandato del bismuto, amarillo, que es ese color ahí mismo. Es un color bonito. Y entonces tengo que elegir una violeta. Y de nuevo, uso las muestras, quiero usar el resplandor lunar fue este, que es un PG AT un verde, un azul y una mezcla roja, lo cual es bastante interesante, pero hace una violeta. Entonces voy a usar este resplandor lunar como la violeta para mi muestra. Y luego para el bloque, creo. No sé de alguna manera me gusta bastante usar la hematita. ¿ Es así como se dice? No estoy muy seguro, pero de todas formas, me gusta usar eso. Entonces voy a conseguir hematita y usar eso como el negro. No es demasiado opaco y me gusta bastante cómo sólo se ve juntos. Nuevamente, el fondo, el gouache trabajará más adelante. Entonces esos son básicamente los colores que voy a usar para la muestra a la siguiente muestra tres, ¿cómo selecciono los colores? Escojo un cuadro y luego muestro eso. Estaba buscando otra inspiración, no la pintura original, pero estaba mirando la pintura de tamaño de gancho, que es ésta. Y es de un pájaro. Yo uso una app llamada muestras. Es realmente útil. Eso también está en la sección de recursos. Para que lo puedas conseguir a través de tu teléfono. Es muy fácil. Básicamente seleccionas una foto y luego tocas las áreas de las que te gusta bastante el color. Y luego básicamente esos son los colores que estaré usando para esta pintura. Básicamente hay cinco colores que necesitamos para escoger 12345 años, cinco colores. Uno es básicamente el bit rojo, que es como si estuviera en el medio. Es básicamente donde el ojo se dibuja en engaño que utilicé porque este color era el coral quinacridona. Creo que se llama como la p, p R2 o a nueve. Así que pensé, vale, así que para el rojo, solo usaré ese color. Entonces ese es el color que voy a usar. Entonces siguiente, ¿cuál sería el fondo? Porque eso es lo que en su mayoría cubre toda la pintura. Y pensé, de acuerdo, que uno, otra vez, necesito averiguar qué es lo que el gouache funciona mejor. Pero si tuviera que hacerlo con acuarela, pensé, Ok, mezclaré el mismo color coral, el azul bruto lanzado en profundidad que estaré usando para otra parte de esta pintura. Pero de todos modos, algo así, eso está bastante cerca. Puedo mezclar un poco de negro ahí y hacerlo más cerca probablemente. Y luego el siguiente fue, acuerdo, lo que llama la atención bastante. Creo que el azul era creo que el azul hizo ese trabajo. Y en el cuadro original era el negro. Entonces creo que el azul arrojado en profundidad era un color que coincide bastante con eso. Así que pensé, está bien. En realidad, no, espera. Creo que usaré un negro para eso. negro sólo se mantiene negro. Oops, vale, en un error pero pensé, vale, vamos con el negro. El siguiente bit sería algo que se repite muchas veces y cubre bastante espacio. No tanto como el fondo o el pedacito negro de la pintura, pero pensé que eso sería el profundo alrededor. Entonces usaría eso para nosotros, el pedacito naranja de la pintura original. Entonces el siguiente fue de alguna manera un color mezclado con Nápoles, amarillo de llave shimming, así como quinacridona oro. Entonces necesito mezclar estos colores. Podría cambiar de opinión a medida que voy. Pero creo que ese es el color que me gustaría usar para la broca azulada blanca. Ok. Creo que eso es más o menos. Esas son las formas en que elijo el color. Simplemente puedes pasar por cómo te sientes, como si dices, Oh, solo quiero usar estos cinco colores, solo ve por ello. Eso está bien. Pero esto es sólo para darte una idea de lo que me gusta hacer y me ayuda bastante. Y el trabajo en general simplemente se ve realmente bien. Y cuando haga este tipo de estudios, entonces vamos a estar trabajando en el gouache. Tienes que hacer un color neutro, un color gris. Básicamente, lo que bastante me gusta hacer es conseguir el color principal y luego básicamente añadir un complementario a eso y hacer lo neutral. Entonces ese sería el rojo. Y sí tengo un color rosa ópera Holbein. Entonces probablemente lo usaré y traté de ver mezclando lo que lo hace como un tinte neutro. Voy a estar usando esto. Entonces ese es el rosa de ópera que tengo. Utilizaré el medio verde permanente para ver qué pasa. De acuerdo, así que sí creó un color neutro. De acuerdo, creo que es bastante genial y creo que es bastante lindo. Entonces podría usar eso. Y luego a continuación, vamos aquí. Tengo que mezclar algo con este azul justo aquí, bloque azul, el negro lunar. Y para el gouache, no estoy muy seguro de lo que usaría. Veamos. Podría usar el color ultramarino. Ver, ultramarino profundo. Yo uso la sepia para ver si crea como un bonito color. A veces solo mezclar marrones con BlueJ se crea un color bonito también. Ok. Me gusta bastante ese color. Sí, me gusta. Entonces voy a estar usando eso. Creo que para esta muestra tres, voy a usar esta mezcla de la violeta aquí mismo. Aguanta. Déjame anotar esto. Entonces éste fue una mezcla de ultramarino más ¿qué era? Escipión. Ok. Entonces eso fue por minuto. Entonces Opera pros de la ópera, verde permanente. Ok, y para el color lila, creo que usaré el color opera mezclado con esta luz turquesa cobalto. ¿ Piensas? ¿ Crees que sería un bonito color lila de usar? inmediato, estos podrían cambiar en el camino, pero escribiría ópera, proceso abrupto, cobalto, turquesa. Y estoy más o menos hecho. 4. 4. Teoría del color Transparencia: Ahora aquí tengo la transparencia cuando recoges, digamos esta pintura gouache o acuarela. Tiene la marca cuadrada. Y básicamente te dice cuán transparente es este pigmento. Aquí. Si, si el pigmento de pintura tiene este cuadrado sin nada dentro y significa que es transparente. Eso es semitransparente, semiopaco, y eso es opaco. Ahora, la razón por la que esta transparencia es bastante importante es porque será capas bastante para las aletas de peces de oro. Entonces te voy a dar un ejemplo. Este es uno que he creado. Y aquí se podía ver que hay tres capas. Ahora, esto es una especie de cubierto un poco con el rojo, y el rojo está cubierto un poco con el negro. Ahora bien, si el bloque es opaco y era opaco, entonces cubrirá todo lo que hay debajo de ahí. Por lo que es muy importante saber qué colores son opacos y cuáles son ligeros. Y dependiendo de eso, es posible que tengas que cambiar como para qué parte vas a estar usando un color específico. Entonces por eso me alineé 123 porque 1234, porque estos 123 es el bit que va a ser la aleta, básicamente. Entonces la broca negra va a ser la capa exterior. Para que puedas pintar eso al final. Podría ser opaco. Es mejor si es opaco. Supongo que una naranja estaría en el medio, pero esto tiene que ser quizá semiopaco a semitransparente sería lo mejor. Broca blanca, azul. Este bit tiene que ser bastante transparente. Entonces entonces te puede gustar trabajar en capas, pero siempre te podría gustar trabajar una manera diferente para permitirte usar ese color si realmente quieres. De acuerdo, así que voy a probar las muelas. Ahora. Voy a ir con la primera muestra y te voy a mostrar los colores que voy a usar aquí mismo. Tan bien, entonces estos son los colores, iridiscentes, azul eléctrico, y luego el cromo naranja y rosa ópera. Y entonces probablemente hematita, genuina. Ok. Entonces estos serían los colores que estaré usando para mi primera muestra. Y aquí tengo una prueba donde básicamente podría poner una marca de bolígrafo que no desaparecería con el agua. Es impermeable. Por lo que podría un poco comprobar cuánto es opaco. Y entonces voy a estar capas cada uno de estos 12 tres con como el que sería el bloque que voy a estar usando, el naranja y luego el azul y así sucesivamente. Entonces estaremos en capas para ver si podemos ver a través de uno de los colores, a través de otro color. De acuerdo, así que primero me gustaría probarlo. Voy a probar la hematita genuina primero para ver lo opaco que es aquí. Yo también, por eso tengo estas líneas negras para ver cuán opacas son cada una de estas. Pero de todos modos, voy a estar haciendo esa prueba aquí. Por supuesto, puedes algo así como agregar un poco más para ver cuánto puedes cubrir. Todos usan un pincel diferente o tal vez solo podría usar esto. Ok. Entonces primero, me gustaría ir con el azul iridiscente. Entonces trataré de encubrir todo este lugar con el azul, iridiscente azul, porque esa será mi capa interior del pez dorado. No tienes que ser perfecto. Sólo tiene que cubrir toda la zona. Y de nuevo, este trabajo no está destinado a la acuarela. Tan iluminado, no reacciona de la misma manera que tus papeles de acuarela, pero está bien. Es sólo práctica. Es un poco difícil trabajar y estoy creando estas capas extrañas. No debería exagerar, así que está bien. Esa es una capa. Y sólo voy a probar también oscuro de este lado para ver cómo es. Sólo estamos usando el color delgado. Entonces no necesitarías el número cuatro, que es leer lo que pongo. Lo probaría solo en caso de que éste sea semitransparente, lo que no es completamente transparente. Ahí. Esto, se supone que un azul eléctrico es transparente. La hematita genuina se supone que es semitransparente. Entonces es una especie de los bits oscuros no se muestran demasiado, lo cual es bueno para mí porque quiero que de alguna manera sea capaz de oscurecer para que no se vea a través de él tanto. Entonces se ve bien. Voy a probar el rosa de la ópera. Se supone que esto es transparente. Creo que está más o menos seco, así que voy a que estoy capa la naranja siguiente. Voy a estar en capas obtener de este poco en palabras porque no está demasiado seco pero está bien. Sólo voy a repasar. Así que aquí solo estamos comprobando como se ve cada color en la parte superior. No se ve tan mal. Así que no van a esperar a que esta capa se seque. Y luego finalmente lo vamos repasando con la hematita genuina. En la parte inferior. Este es un espacio para que pruebes un color diferente si no te gustó el primero. Entonces podría intentarlo. Por lo que todavía quiero usar este azul iridiscente. Entonces voy a colorearlo de nuevo. Tal vez necesitaba un pincel más grande para esto. Demasiado tarde. Entonces, Kay, piensa que esta parte está seca, así que lo vamos a repasar con la hematita. Genuino. Creo que me gusta bastante ese color. El azul con las naranjas. Silenciado. Se ve un poco apagada, pero sigue siendo bastante parecida. Y lo que el tipo genuino de hematita como me gusta como es el negro, estamos trabajando en ello y granulando los colores como básicamente separar los pigmentos. Y se verá totalmente diferente en nuestro papel de acuarela. Entonces creo que me gusta mucho, pero solo para fines de prueba, solo usaré una naranja diferente esta vez y veré lo diferente que será. Estoy usando el tono dorado de quinacridona por creo que esto estaba asumiendo color de teclas. Es una mezcla de amarillo y rojo. Entonces se ve un poco diferente. Pero creo que ya no me gusta el color. Básicamente capas significa que va a agregar el color en la parte inferior. Entonces básicamente el azul y amarillo está más en el lado amarillento, por lo que se está volviendo más verde. Pero eso no me gusta del todo. Mira ya. Lo cual es bueno porque solo estás practicando para oscurecer en este poquito por aquí. Aún no está totalmente seca, así que probablemente no sea un buen momento para repasarlo. Pero de todos modos, esperaría a que eso se secara. A continuación, creo que voy a ir a la muestra a Te mostraré los colores que voy a usar. De nuevo, estaré usando la hematita. Genuino. Con eso seré uno y luego la violeta que estaré usando para correr abajo. Y luego el bismuto y el amarillo, así como el alumno y el azul. Entonces esos serían los colores que voy a usar. Haré un poco de prueba de parche en la diapositiva de la prueba, pero no creo que tenga que volver a hacer el negro, así que voy a saltarme eso. Haré el resplandor de la luna. Ahí está el resplandor lunar y el bismuto Halo, el mejor conocido el amarillo se supone que es bastante opaco, pero aún así los amarillos son bastante difíciles de cubrir toda la zona. Entonces ahí se puede ver bastante lo que hay debajo. Probablemente tengas que ir capas sobre capas con el amarillo, pero no muchos amarillos son opacos, por lo que eso es bueno para el amarillo bismuto. Y luego el azul lunar. El azul lunar es semitransparente. Entonces esto sería algo que probablemente necesitaré usar una y otra vez. Pero de nuevo, éste, no lo voy a usar para la muestra porque esta sería la parte principal. Bit no necesita ninguna estratificación realmente. Entonces voy a dejar eso a un lado. Así que creo que esta capa se ha secado, así que voy a repasar con la hematita genuina solo para fines de prueba. Ok. Creo que me decidí. Realmente me gustó este mejor que éste. El naranja no funciona del todo con el azul por aquí. Bien hizo la muestra para estos colores. Entonces primero, el número tres serían los detalles de la banda amarilla bismuto. Voy a estar en capas consiguió primero. Estoy usando un pincel más grande, por lo que funciona un poco mejor que el primero que hice. Mientras estoy esperando, me gustaría ir a la siguiente muestra. ¿ Se arrojó el profundo por ahí? Y luego el Nápoles amarillo con el, creo que fue la quinacridona. Tú vas, sigo pensando si usar el amarillo Nápoles con el tono dorado quinacridona o qué tonalidades naranjas pronombre. Me refiero a todo el gol rojo, creo que el coral quinacridona que voy a usar, pero que no necesitamos usar para la muestra final aquí. De acuerdo, así que mientras estamos esperando esto, solo haré la prueba de muestras de este lado. No necesito el negro. Haré el inductor y azul. Por lo que el azul arrojado en profundidad es de un color transparente. Y luego el amarillo Nápoles. El motivo por el que quiero añadir esto es para que suaviza el oro quinacridona o el oro rojo ASU por el hecho de que el tamaño del gancho sobre amarillo un poco era vibrante, pero también al mismo tiempo silenciado. No sé cómo explicarlo, pero así es como lo pensé un poco. Así que vamos a ver que todo el objetivo rojo es transparente. Todo lo que tenía que mezclarlo. Entonces es eso o amarillo Nápoles con este toque de color dorado quinacridona. Entonces esto sería algo que me gustaría probar en este segundo bit, supongo, para ver cuál funciona mejor. Y entonces ese es el coral, el coral quinacridona. Simplemente transparente. De acuerdo, así que me gustaría repasar esta muestra. Número dos. El segundo color, creo que fue el violeta. Ok. Entonces la luna brilla. Ok. Bastante como se ve eso. Creo que voy a probar un amarillo diferente sólo para probarlo. O tal vez incluso una violeta. En realidad, creo que voy a probar el mismo amarillo, pero con como una violeta más profunda, una especie de vibrante sólo para ver cómo se ve un poco. Entonces dejaremos que eso se seque. Mientras estamos esperando eso. Iré a la muestra tres, mezcle, el amarillo Nápoles. Nápoles amarillo aquí. Así que lo anotaré primero, el oro rojo. Muy bien, Ozzie, y ésta sería la reina. Primero. Ve con la Odisea. El segundo iremos con el cerebro. Entonces voy a repasar éste con la hematita. Genuino. Creo que el brillo Boone es bastante oscuro. Y debido a que el resplandor lunar tiene un poco de violeta, básicamente, una especie de ya muda, como combinado con el amarillo. Es de cortesía, por lo que un poco lo silencia todo. Creo que necesito un negro más oscuro en realidad para esto. Entonces necesitaré cambiar la hematita genuina a algo diferente. Entonces creo que necesitaré anotar esto. Martillo. No. Y entonces creo que intentaré usar el negro lunar en su lugar. Algo más oscuro. Entonces así es básicamente como hay que probar las cosas alrededor para ver qué funciona y lo hace. Por éste. El violeta, quiero algo más fuerte. Entonces creo que voy a ir por el púrpura imperial, que es una mezcla P B19 con PB 29. Sólo para ver cómo se ve. Creo que eso me gusta mucho mejor que el resplandor de la luna. Creo que es algo así como cómo se está filtrando ese amarillo. Así que voy a escribir el resplandor lunar. Hola y luego ve con púrpura imperial. Creo que porque es básicamente la misma idea, creo que podría usar el negro lunar en su lugar para la capa final de aquí también. Así que volvamos a aquí. Aquí, voy a usar el azul arrojado en profundidad , básicamente naranja. Con azul, casi debería neutralizar todo. Pero veamos qué hace. Creo que tengo razón. Para que uno, sí. ¿ Cómo funciona? Siendo capas. Sé que se ve bastante bien. Veamos cómo son todos. Éste mejor o no. Creo que hasta ahora. Creo que me gustan los Azi, oro rojo más que el uso de la quinacridona tonalidad dorada. Creo que voy a rodear este. Esto está fuera del camino. Y luego a continuación voy a repasar esto con aprendiz negro. A ver si se oscurece. Nuevamente. Esto es como una granulación de colores, por lo que va a dividir las cosas, los pigmentos fuera, pero es realmente bonito en el agua, papeles de acuarela. Creo que eso me gusta mejor. También es más oscuro. Sí, creo que me gusta el alumno y el negro para eso. Y para este último pedacito, creo que estaré usando un tinte neutro. Pero M Graham, es una mezcla de p B19 con p27. No sé cómo va a salir. Esa sería mi cuadra. Este bonito conjunto. 5. 5. Calentamiento: De acuerdo, Así que estaremos entrando en el calentamiento como se mencionó anteriormente en la otra clase, sí tengo esta clase de Skillshare donde me meto en más detalles sobre la relación pigmento-agua, lo cual es realmente importante. Así que si eres principiante y no estás bastante seguro, no estoy seguro realmente de cuál son tu tipo de nivel intermedio de lo que era te recomiendo encarecidamente que saltes a la otra clase y hagas el calentamiento antes de meternos en el calentamiento en esta clase. De acuerdo, así que hemos hecho la teoría del color. Ahora la razón por la que hice la teoría del color primero fue para que sepas con qué colores podrías estar trabajando. Estoy bajo dos muestras en este momento y muestra para muestrear tres es con lo que voy a querer intentar trabajar. Entonces aquí estaré usando esos colores específicamente. Para que pueda ver más de lo que podría estar usando j. Así que estaré trabajando en la técnica mojada, en mojada. Así que antes que nada, voy a sacar un poco de agua en mi pincel. Tipo de lo que toda la zona. Tengo un círculo aquí esbozado con un lápiz solo para que sea más fácil trabajar alrededor de él. Y esto es un calentamiento por lo que no tiene que ser perfecto. Solo estamos probando para ver cómo funciona la proporción agua a pigmento. Es sólo un calentamiento básicamente, así que no hay que enfocarse demasiado en hacer que se vea perfecto. Entonces estaré poniendo al azar que la muerte tirada azul que estaré usando para este proyecto. Ya que esto es sólo un calentamiento, básicamente podrías hacer prácticamente lo que quieras. Quiero jugar con los colores que estaré usando. Entonces para éste y punto ahí y azul, estaré usando el tinte neutro también. Entonces creo que todos n colores aquí y allá. Sólo para ver cómo funciona eso juntos. Bastante hermosa. También tipo de poner más agua para mezclarlos. Ahora pintura de acuarela, podría parecer más oscuro y luego eventualmente se pondrá más claro. Así que teniendo eso en mente, también podría caer mientras está mojado. Me caigo en algún escrito el coral de quinacridona que voy a usar mojado sobre seco. Entonces para el siguiente, solo volveré a usar el mismo color. Entonces el papel está seco. Sólo voy a trabajar de nuevo alrededor del círculo. Podría intentar mezclar otro color aquí. Este inductor y azul de Daniel Smith es un color granulador, lo que básicamente significa que los pigmentos como un poco separados. Esto. Creo que tiene listas aglutinante en ella o algo que olvidé. Pero de todas formas, sí, déjame ver cómo se desarrolla eso. También soy una especie de mezcla en colores. Pero sigue siendo una técnica húmeda sobre seca ya que esta superficie aquí está seca. Mi mezcla, esta área, el exceso de trabajo, acuarela podría hacer que se vea menos bonita, así que no quiero hacer demasiado. De acuerdo, entonces el siguiente bit es sal para el cuerpo del pez dorado. Al final, un poco creamos una textura muy agradable al poner un poco de sal. Yo uso sal solo en el cuerpo del pez dorado y luego pongo un poco de acuarela dorada también. Pero para eso, quería un poco ver cómo se ve con este profundo y azul. Creo. Oh, no, usaré el coral quinacridona ya que ese sería el color del cuerpo. Y entonces también usaré el negro lunar en el lado medio porque esas dos muestras que tengo, colores del cuerpo o serían quinacridona, coral o bloques lunares, coral o bloques lunares, creo que aprenden y difuminan. Entonces eso es lo que voy a intentar hacer. Un lado sería azul lunar. El azul lunar necesita bastante pigmento para ponerlo bastante oscuro en es ya que es bastante transparente. Y se asegura de que esté un poco mojado por un tiempo hasta que lleves la sal. Eso es alrededor de la mitad. Mezcle un poco. Ahora la paleta que elegí para estas dos muestras comparadas entre sí son bastante diferentes. Uno es más colores apagados y un poco oscuros. El otro es bastante vibrante. Entonces cuando son una especie de línea como esta, poco se ve muy, básicamente se contrasta entre sí. De acuerdo, entonces voy a espolvorear un poco de sal. Estos dos colores se están granulando, por lo que tipo de como como ya se dividen bastante. Pero en el momento que esa sal, Es como separar los pigmentos aún más lejos, lo cual es bastante hermoso. Y al final, una vez que se seque se frotará la sal. Vale, entonces a continuación estamos trabajando con espacios en blanco. Entonces esto es de mi clase Mandela. Y esbocé lo que he usado antes solo para trabajar con espacios en blanco. Y estas son otras formas que pensé que podrían ser agradables. Y esta es la forma real del pez dorado. Yo, y me gusta bastante el uso de espacios en blanco allí porque poco crea un campo diferente a él. Y al tener un poco de espacio en blanco ahí, solo aparece. El yo, creo que se ve bastante bonito con solo este espacio en blanco a los ojos. Si no lo quieres, está bien, pero creo que es bastante, bastante guay tenerlo, así que estaremos trabajando en eso. Ahora. Aquí. Creo que volveré a usar coral quinacridona. Por lo que también podría jugar con colores un poco solo a cómo algo divertido. Pero básicamente las marcas de lápiz que he creado aquí, estaré abriendo un espacio entre sí, ese sería el espacio en blanco. Entonces aquí solo estoy coloreando en lo que veo alrededor de la marca del lápiz. Podría simplemente divertirse un poco y poner algunos colores ahí. Y no hay que esperar a que los pigmentos se sequen en este caso porque vamos a crear un espacio en blanco en el medio. Así que aquí muy de cerca, voy a igual que básicamente va abajo, dejando algunos espacios en blanco. Para que puedas jugar con el ancho del espacio en blanco entre sí. Es más o menos para ti. A veces tener un montón de espacio es más bonito, pero a veces solo tener un poco de espacio también es bastante delicado y van a conseguir una sensación diferente a ella. Entonces aquí solo estoy usando diferentes colores. Entonces la muerte arrojada con el coral, coral quinacridona. Bueno, estoy siendo muy cuidadoso con el espacio en blanco en el medio. En ocasiones usar un color muy oscuro hará que ese contraste sea aún más claro del blanco. Y el color al otro lado de eso. Mientras hago esto, soy capaz de jugar con los colores. Y para este poco, creo que usaré un tinte neutro. Solo quería los colores que voy a usar para esta muestra también. Entonces aquí tengo que ser un poco más cuidadoso porque quiero crear un espacio en blanco entre el semicírculo con el fondo. ¿ De acuerdo? Y luego a continuación, creo que intente usar el aprendiz azul. Y estoy tratando de ser atento de nuevo, creando ese espacio en blanco en el medio. Para que no tengas que dibujar el mismo tipo de formas. Podrías simplemente dibujar cualquier forma y simplemente ser como, vale, para este poco, voy a acercarme a la marca del lápiz para ese borde. Voy a dejar fuera un espacio en el medio. Jugar con diferentes formas te dará una gran oportunidad de calentamiento. Sólo tirando un poco de color aquí. Sólo por diversión. Este trabajo no es el mejor para. Quiero decir, es un papel de acuarela, pero no es un algodón 100%. Entonces no es tan bonito como los arcos, que vamos a usar al final. Vale, entonces, um, ese es un espacio en blanco ahí, ahí, ahí, ahí en medio espacio en blanco. Ahora voy a trabajar en éste. Creo que usaré el pedacito amarillo Nápoles de oro Ozzie. Entonces pon un poco del bloqueo nervioso ahí para ver cómo se ve. De acuerdo, y sólo un poco mezclar algunas cosas aquí. Leíste el tinte neutro. Y para el siguiente bit, te mostraré cómo también podrías hacer la técnica mojada sobre mojada. Estoy bien, este ejercicio, que para algunas personas podría ser un poco más fácil, acaba de poner en agua primero. Por lo que no va, poco se arrastra todavía crea ese espacio de agua si pones el pigmento y luego lo repasa con el pigmento. Entonces la razón por la que tal vez quieras hacer esto es para que no crea ese borde duro que podrías ver en los otros. Entonces para éste es duro, Es duro, duro borde. En tanto que esto es más difundido de ella porque usted ha dispuesto el agua de antemano. Entonces incluso puedes entrar y un poco empujar ese lado N aún más hacia donde los espacios en blanco. De acuerdo, y eso está hecho. Ahora vamos a hacer esto, pero creé las marcas de lápiz donde puedes dejar un espacio en blanco. Entonces se ve como una piedra mineral. Entonces para éste, creo que voy a usar en trabajo trono azul. Sólo me gusta este color en este momento. Y podría mezclar negro lunar en él. Entonces para éste también te podría gustar, solo soy propósitos de ejercicio. Si sí tienes un gouache blanco gouache, entonces él puede repasar las líneas con el lavado. Gouache blanco más adelante. Pero no estaríamos usando eso para el proyecto final, al menos para mí. Entonces no estaría haciendo eso. Un poco de negro ahí. Entonces iré a la siguiente cuadra. Yendo a la siguiente. La misma idea una y otra vez. Solo ser atento crear ese espacio en blanco en el medio. Bastante agradable tener como un pincel muy delgado para hacer estos ejercicios. Porque a veces hay que ir realmente cerca del borde de borde muy estrecho y delgado. Una vez que te pongas ese espacio en blanco abajo, mejor trabajar un poco rápido. Entonces la acuarela, ¿deja alguna línea que no quieras alrededor? Por eso me encanta usar papel 100% algodón porque son más perdonadores. Uy, no crearon suficiente espacio en blanco allí. Pero la siguiente capa, creo que en el otro extremo, mi camino hacia arriba. Creo que voy a añadir un poco de púrpura aquí sólo para algunos Kotler. Bastante hecho ahí. Así que he creado el espacio en blanco. Fue un poco difícil hacer algunos pedacitos, como adivinaste, el pincel que no estaba usando no era suficiente y lo suficientemente pequeño. Pero está bien. Ahora vamos a este de aquí. Solo usaré colores aleatorios. De acuerdo, así que estamos más o menos hecho aquí. He creado algunas formas. De acuerdo, Así que este calentamiento de espacios se tratará de crear el pez dorado es IA y crear un espacio en blanco entre sí pero un quad como para conseguir yo mismo trabaje en los colores reales que voy a usar. Así que primero me gustaría repasar la muestra, una que estaré usando. Entonces eso sería pensar por la capa exterior, voy a tratar de usar el azul lunar. Y ya he creado aquí una marca de lápiz, así que entonces solo puedo usar eso como guía. Y voy a hacer un poco la técnica mojada sobre húmeda llamada a la misma para este lado también. Y luego para este blog Lunar con aprendiz azul, la capa interior, Aquí no hay ecuación que estoy usando realmente. Pero estoy un poco considerando la foto principal que vi, ese arte del pez dorado. Y entonces básicamente estoy haciendo lo mismo. Como bien, ¿cuál era el color del cuerpo y la aleta y luego trabajando alrededor con eso solo para que esté lo suficientemente cerca? Y agregando algo de negro. Entonces el último, solo usaré el morado imperial con el bloque de aprendices al final. Sólo cuando, una vez es como probarlo. A lo mejor debería ir un poco más ligero en esta final, así entonces podría agregar ese cuentagotas negro. Que sea más destaque. De acuerdo, así que me voy a ir, pero voy a trabajar en mi segunda muestra y poco volver a trabajar en esto más tarde. Entonces quinacridona coral primero y luego en profundidad su propio azul voy a estar agregando a éste. Más ligero es mejor, un poco se ve para bloquear. Soy un recogiendo alguna acuarela aquí. Eso es, es un poco demasiado oscuro. No me gusta ese libro. A continuación, usaré coral quinacridona con tinte neutro. Para el otro lado, podría incluso usar el tinte neutro primero solo para ver cómo podría verse. Voy a entrar primero con el tinte neutro, entrando. El coral. Creo que me gusta eso. Entonces todo usado en duda arrojado con el tinte neutro a siguiente. Así que estoy siendo atento usando un poco de un encendedor alrededor. ¿ Por qué no poner un poco más de agua? O este lado solo para ver qué variación se ve mejor. Creo que volveré a esa. Estoy usando el negro lunar para poner ese dub final de negro. Ahí. Haré tinte neutral como éste. Hasta el momento. Me gustó bastante hasta ahora que me puse. Este necesita más mejoras. Entonces intentaré cambiar algunos colores solo para ver si puedo crear algo que me guste más. Voy a usar el negocio. Voy a tratar de usar el púrpura imperial solo para ver cómo resulta eso de este lado. Bueno. Pruébalo un poco. Por lo que ahora se ve más fangoso. Amarillo y morado. Por supuesto que no iría muy bien juntos porque son complementarios pero vale la pena intentarlo. Ahora estoy agregando azul aquí. Dot bastante como cualquiera de estos. Así que volveré a usar, cambiaré las cosas, trataré de usar primero el púrpura imperial. Eso cambia las cosas. Añade el bismuto amarillo solo un poco. Y usaré el azul aprendiz primero. Y luego agrega el bismuto amarillo encima de esto para ver si resulta bonito. Entonces por fin, voy a usar este amarillo y luego añadir el negro al final. Entonces para éste, creo que voy a tratar de usar opuesto. Entonces usaré menos del coral quinacridona como base porque eso no funcionó del todo. El otro lado, vamos, pruébalo mientras intentaba que mi micrófono volviera a funcionar. Por lo que bastante no va a pelear. Y luego intentaré usar primero el neutro y luego agregarle el coral quinacridona a t Y otra vez, como lo hice por el costado, digamos, piensa que eso parecía funcionar mucho mejor. Tema llamado Intenta ese trono. Azul en el tinte neutro. Y también, sólo para ver qué eso para la final, sólo estoy un poco hacer lo mismo. En realidad. No. A lo mejor voy a cambiar las cosas. A lo mejor voy a usar primero el amarillo de Nápoles. No he usado ninguno de estos Nápoles amarillo con el todo el rojo, el oro. Porque ese es uno de los colores. Estaré usando para la segunda muestra. Veamos cómo funciona eso. A lo mejor agregaré coral quinacridona ya que no pelearía demasiado el uno contra el otro. Ok. Entonces repasaré éste con el negro que volveré a usar los ojos negros lunares. No me gusta, ¿verdad? Oh, no me enfrento al mismo negro aquí donde conseguí la intro. Lo que estoy usando. Un poco entró rápido antes de que se secara. Pero me gusta bastante la mirada. Creo que me gusta éste cuando es como no demasiado seco, pero no demasiado mojado también. Pero esto sí se parece más a un pez dorado es ISO. Eso es bastante bonito. De acuerdo, así general creo que me gusta éste lo más que no me gustó del todo al usar el bismuto en la curita. Amarillo como la pieza. Y creo que esto se parece un poco a Kish, me gusta cuando uso el tinte neutro como base y luego la quinacridona Cromo la parte superior. Pero creo que en general me gusta bastante esta paleta. Entonces creo que podría hacer dos de estas paletas en este calentamiento de capas y luego usar solo uno de estos para uno de los calentamientos para capas. Vamos a morderse como pintar sobre boceto. Aquí dibujé en detalle de ella un poco parece un ala de mariposa, pero cierto los detalles de lo que quiero pintar. Y luego tirar de los pigmentos iban a ser como una especie de visualización en nuestra, en nuestras cabezas. Pero luego sacando los pigmentos muy finamente para hacer algo así como la aleta de esta mariposa. Aquí. Hay uno a dos bits que necesita ser acodado así. Entonces finalmente, solo usaremos agua y un poco sacaremos el agua con los pinceles de acuarela hacia afuera y luego moveremos un poco el papel para mover el agua que tiene el pigmento dentro de él. Te mostraré cómo hice eso. De acuerdo, así que antes que nada, me gusta pintar sobre el boceto y hacer primero el trabajo detallado. Así que al principio tengo voy a estar usando la muestra dos. Entonces lo primero que quiero empezar a pintar, ha sido C, que es el interior, lo llamo la barda, ver, y esto sería el bismuto en amarillo doblecido. Es un colores opacos. Por lo que hay que comprobar como un poco cuál es la transparencia, el nivel de transparencia, pero esto es opaco, así que sí quiero ir bastante ligero con este amarillo. Pero los amarillos son bastante transparentes. Realmente no se encubre demasiado. Entonces aquí vamos a repasar tratando de ser atentos a las líneas tanto como sea posible. Um, podría ir un poco más oscuro en ciertas áreas y tratar de conseguir que tu pincel sea vertical. Un poco ayuda a la hora de hacer líneas finas muy detalladas. Por lo que tal vez quieras hacer eso. Y sí quieres trabajar bastante rápido al hacer esto. Entonces entonces podemos entrar un poco también con un color diferente aquí. Un poco quiero jugar un poco solo para ver cómo se ven las cosas juntas. Así que sólo voy a mojar un poco de negro lunar aquí. Crea algunas líneas también. De acuerdo, no quiero hacer demasiado. Entonces a continuación sería phi1 B, que es imperial púrpura y amarillo y morado tipo de como van a pelear un poco y podría resultar fangoso. Por lo que quiero dejar abierta esa sección y trabajar en Finn a acabaría de aprenderlo. Bloquear. Ningún cocinero negro un poco encubrir mucho. Por lo que quería ser un poco cuidadoso. Pero lo bueno de hacer esta pintura sobre el boceto es básicamente no tienes que preocuparte por demasiado de las capas porque si estás siendo consciente Donde están los pigmentos va a ser presentado en primer lugar. No tienes que preocuparte demasiado por todo mi Dios, estos van a ser capas unos otros porque no lo harían. Pero un poco de capas a veces podría ser bastante bonita. Porque las pinturas de acuarela lucen un poco luminosas. Se usan de tal manera. Dios mío. Oh, agreguemos un poco más de pigmento solo para darle más profundidad. También estoy creando algunas líneas ahí. Y más o menos estoy haciendo como una técnica húmeda sobre seca porque quiero que esos bordes duros muestren muestren cualquier cosa. Aquí un poco más negro, sólo para darle más profundidad. De acuerdo, entonces para la capa final en el interior, que sería la púrpura imperial, creo que todos le dan un poco más de tiempo. Cuando haces las Capas. Esto va a ser lo más típico porque no quieres meterte bastante en los otros colores. uno para tratar de ayudar a crear ese borde fino entre la capa inferior y descomprimir. Así que en cualquier momento así, no diría que me gusta bastante el amarillo pero quiero decir, nuevo, el amarillo mi pueblo bastante bonito en el papel de algodón Marsha. De acuerdo, así que la siguiente parte sería tirar de dentro y fuera de los pigmentos. Esto, me gustaría trabajar de dentro a exterior. Podría tratar de cambiar algunos colores aquí. ¿ O estoy apegado a? Podría mezclarlo. Entonces empezaré con el púrpura imperial esta vez alrededor. Así que vamos a estar trabajando un poco tener que hacer la línea imaginaria hasta cuando se vayan estos pigmentos. Hasta que todos traten de conseguir mi pigmento, la primera parte que coloco bastante bien. Y luego mientras sacarlo como aleatoriamente, tratar de hacerlo vertical también sería bueno, pero yo diría que intenta empujar primero y después. Intenta empujar contra sacar. Que sea bastante aleatorio. Michelle, empuja y tire hacia arriba, empuja y saca, y trata de hacerlo recto hacia la capa exterior tanto como sea posible. No empujar. Y entonces tiene que ser bastante rápido cuando se trabaja. Esto, sobre todo porque estoy trabajando con los vendedores, pájaros, el autobús, y luego trato de darle al azar un poco más pequeños golpes para igualar el espacio entre las líneas. Esa es una forma de hacerlo. Ahora, voy a ir haciendo la capa exterior. Creo. Creo que todavía quiero usar la tarjeta negra, el orden y la capa. Tan negro. Nuevamente, es la misma idea, pero esta vez Alrededor volverá a estar haciendo la capa exterior. Apenas mucha agua y pigmento y entrando. Pero hay que tener en cuenta la capa que vendría más adelante entre el bloque y el morado aquí. Puedo entrar y luego empujar y tirar hacia arriba. Y luego simplemente volviendo a bajar al azar con más pigmento y agua. Y luego viniendo en más pigmento y agua. Al entrar. El bit final. Creo que viene bastante. Se ve bastante conseguido tocarlo a mis pollos. Me gusta bastante cómo se ve. Entonces esto poniendo mucho pigmento y agua en la capa exterior, dondequiera que vayas a empezar a trabajar y luego sacarla. Creo que se ve más natural y me gusta bastante en lugar de esbozarla y un poco tratando de repasarlo en detalle. Entonces creo que dejaré que eso se seque por un tiempo y moviendo el agua, esta es otra técnica que vas a yo no quiero hacer si no estás del todo seguro con tus pinceladas, pero lo haría recomendar hacerlo de esta manera. Pero si eres como, No, quiero ir totalmente. Quiero dejar que la acuarela haga su trabajo. Y no me gustan los bordes duros, entonces te recomendaría hacer esto. Así que primero estoy poniendo un poco de agua. Entonces estaré haciendo inicialmente lo mismo que he hecho aquí, que básicamente es sacar agua que yo lo veo. Estoy seguro que es muy difícil de ver en el video, pero aquí estoy sacando el agua. Tengo que ser bastante rápido con esto y éste estoy usando el ****. Averiguó esto primero. De acuerdo, La Odisea. Uy, no tengo mucho tiempo para trabajar bastante rápido en esto. Y luego me van a caer en el pigmento y el agua de nuevo. Un poco más, Oscar. Y lo que voy a hacer es básicamente mover al cerdo. Así que un poco dejar que haga su trabajo. Nuevamente, esto es una especie de papel de celulosa. lo es, no estoy pagando bastante éxito aquí a este poco seco. Así que sólo voy a ayudarle un poco aquí. Pero puedes ver aquí es como bajar. Entonces es un poco trabajando su trabajo. En el interior también. Por lo que esta es una forma más intuitiva de hacerlo, solo dejar que algo así como el agua y el pigmento hagan su trabajo. Básicamente encubriendo el papel. Vuelvo a mojar el periódico. Básico viene tipo de trabajo un poco más rápido aquí. Esta vez. Voy a hacerlo, debería haberme preparado con pigmento. Entonces vuelve a llegar. Mover el papel. Creo que éste funcionó mejor que el otro. Simplemente puedes dejarlo inclinado por un tiempo. Cómo se ve ahora. Entonces esto es bastante bonito. C, no consigue que el borde duro se veía tanto como los otros. Entonces me gusta bastante. Podría incluso hacer una mezcla de ella. Básicamente para la capa externa, podría usar de esta manera o las otras dos capas de lo delgado, en realidad podría hacer este truco de tirar dentro y fuera de los pigmentos. Entonces me gusta mucho trabajar en este siguiente, intenta usar el istmo y el amarillo. Así que esta va a ser la parte complicado. Necesidad de trabajar un poco con. Y debido a que este amarillo es bastante opaco, tendría que tener en cuenta el púrpura imperial que está debajo. El negro siempre podría cubrir un poco la broca superior más adelante cuando un poco de capa adentro. Nuevamente. Pero aquí estoy tratando de ser lo más atento posible. La capa inferior y la parte superior. El top necesita menos trabajo por hacer porque siempre podemos cubrirlo con el bloque. Entonces tienes que entender que esta es la parte donde un poco mencioné que entiendes mejor tus niveles de transparencia de los pigmentos que usó el estudio. Así que quieres lavar como en este caso, me di cuenta un poco, vale, Así que este amarillo un poco encubrir mucho. Y quiero usarlo en el medio en lugar de como la parte interna de lo delgado, entonces podría ser como, De acuerdo, voy a trabajar en esto primero. Y luego trabaje en el púrpura imperial, luego trabajar en la cuadra. Entonces ahora sé lo que debería estar haciendo. El culpable que abajo antes de que me olvide colorear. Aquí hay capas de color. Bueno. Círculo. Pero trabaja en nuestra capa media. Primero. Primero, y luego capa púrpura donde negro. Sólo estoy secando mis notas así que sé qué hacer a continuación. Sí. Creo que usaré esa. Eso es bastante bonito. Y entonces también quería suerte. Intenta mover el método de agua. De acuerdo, así que ahora quiero volver a éste. Lo que estaré haciendo es la capa media. La capa media azul. Así que prepárate con eso en el baño para prepárate primero. Poniendo el agua en el medio. No es para intentarlo todavía, pero ver cómo va. El bit naranja es bastante seco, pero el negro no está seco. Utilizamos sí usamos bastante agua. La parte superior, no me importa demasiado. Va a estar trabajando en la capa inferior al lado de la primera capa de más de cerca. Porque podrías conseguir esto como un borde duro extraño mirando una especie de capa en la parte superior si tienes un poco extendido por el agua primero. Y ahora voy a poner el azul papel azul. Ahora vamos a moverlo por ahí. Lo siento, solo tengo una mano ya que estoy sosteniendo mi mike porque de alguna manera sigue dejado de ser para grabarlo debido a la situación de la batería. Ok. Entonces entonces este ajuste no está funcionando del todo, así que sólo voy a sacarlo un poco. Nuevamente. Papel cellos no hace el trabajo con el que quiero que compare. Un algodón 100%. Creo que eso también es bastante bonito, pero sigo pensando que aún me gustan las muestras. Y la forma de hacer esta, la capa exterior se ve un poco bien con el movimiento del agua, pero creo que el resto, sólo voy a ir con el avión dentro y fuera de los pigmentos. Los golpes se calientan. Vamos a estar usando gouache. Bueno, voy a estar usando gouache y creo que es más agradable tener como un trazo cruzado porque son más opacos que la acuarela. Y así estaré usando este pincel angular de Princeton, el toque de terciopelo. Y la razón por la que uso Angular es porque es mucho más fácil, creo personalmente para hacer como un realmente me gusta, no sé, de alguna manera los trazos se ven realmente bonitos en esto. Y la razón por la que quería hacer esta clase fue con estas prácticas en trazos que yo estaba haciendo sólo un calentamiento de trazos aleatorios acaba de hacer darme cuenta tanto de como pintar en sí. Y cogí un pensamiento, tal y como expliqué en la introducción de esta clase, sí mencioné que cuando te enfocas en cada trazo para que sea estéticamente agradable, solo cambia el conjunto dinámica de como el, el arte final que estarás creando. Simplemente se ve mucho mejor. De acuerdo, así que sólo vamos a practicar algunos golpes en este lado izquierdo. Y luego vamos a trabajar básicamente con acuarela, como solo imagina esto círculos aquí mismo como el cuerpo del pez, el pez dorado. Y luego trabajaremos en algunos golpes a su alrededor. ¿ Qué lavado? Entonces para mi primera muestra, uso un poco hablé de usar ultramarina profunda con sepia. Entonces este es el color que voy a usar. Simplemente iremos con trazos rectos primero solo para ver cómo se ve un poco. Creo que he añadido un poco más de Escipión, quiero decir, un poco más ultramarino profundo en esta oscuridad, casi como A color de aspecto. Entonces una vez que haya hecho unos trazos, entonces voy a trabajar en diferentes estilos. Drogas como simplemente torcerla, ver qué tipo de formas diferentes puedo crear simplemente moviéndolas de manera bastante diferente. Y agregando un buen montón de gente. El agua y menos pigmento te darán más de un look acuarela. No me gusta cómo sale la variación de estos colores como. Simplemente mezclando más del Escipión o más del ultramarino, mezclando más el agua en ella, menos pigmento. Yo diría que la variación también es clave, pero también estar atento a estos como cada trazo de qué. un movimiento le gusta empujar un poco en el pincel. Estoy un poco sacándolo solo crea un look diferente también. Torciéndola alrededor, volviendo a entrar. Y podría ir incluso muy delgado por cuánto se quita el pincel del papel también. Y sí, sólo sigue haciendo eso. Ahora voy a usar un color diferente. Estaré usando ópera con la luz turquesa turquesa cobalto. Lo siento. Esto también es lavado. Pruébalo en extender primero, así que tengo suficiente. Bueno también sea el momento de experimentar con los colores también, porque con el quash, realmente no hemos probado demasiado de qué colores vamos a usar hasta ahora. Quiero decir, lo hicimos, pero este es el momento de un poco, un poco probar cosas diferentes también. También estoy siendo consciente del espacio en blanco que estoy creando porque eso podría ser una directriz también para crear variedad de trazos diferentes. Tratar de crear como un trazo que sea visualmente agradable es solo una clave. Yo no, no hay ecuación para esto, pero sólo un poco probas cosas diferentes, supongo. Entonces a continuación vamos a combinar los colores que vamos a usar y luego poco trabajando alrededor del círculo como si el círculo es el cuerpo del pez dorado. Entonces para la muestra, número uno, he decidido usar azul lunar. Así que me voy a poner un poco de azul lunar aquí. Y sólo para salir un poco de más diversión, podría agregar un poco de pigmentos diferentes escuchando ahí. Entonces, para el negro lunar, podría añadir un poco de lunate azul, podría agregar un poco de púrpura imperial. Este azul literal casi sólo me parece negro liso. A veces. Tiene bloques. Entonces eso es lo suficientemente justo como para decirlo. Voy a añadir un poco de púrpura, luego más. Y para éste estaré usando el coral, coral quinacridona. Entonces cuando se ponen un poco de, eso, probablemente agregue un poco de amarillo Nápoles a esto. Sólo para darle un poco más de variación también. Así que sólo estamos tratando de imaginarlos como yo soy el cuerpo del pez. Y ahora vamos a estar usando el gouache. Entonces creo que solo usaré los colores que voy a usar para cada uno de estos. Y cuatro, he hecho bastantes pruebas de esto, pero me gusta bastante cuando empezamos con un gouache más ligero, casi como una acuarela. Y luego hacerlo más profundo a medida que avanza hacia afuera. Pero soy como poner golpes al azar aquí. La clave para esto es que no hay mucha clave sino simplemente crear tantos trazos aleatorios como puedas. Pero tipo de no tocarse unos a otros. Y creo que los golpes que haces primero deberían estar tranquilos. Más largos, quizás más largos que los que eventualmente creas a medida que avanzas hacia afuera. Entonces la imagen que obtuve para esto fue básicamente cuando miré fotos de peces dorados y las, las marcas que crean alrededor del agua a su alrededor o usan Tish realmente ligero cuando estaba cerca de ellos . Y entonces empezó a volverse como más oscuro en valor a medida que se iba hacia afuera. Entonces así es como conseguí esta idea. Y sólo trata de ser atento. Por cada trazo que creas. Es como visualmente agradable, como empujar y sacar. Basta con concentrarte en cada uno de los trazos que no estás creando. Al igual que, no me gusta del todo el trazo que he creado aquí mismo. No es tan suave como los demás. Pero no puede deshacer. Por lo que está tratando de ser atento aquí. Psicópata. Y aunque no lo he hecho tan oscuro como quiero, porque estoy un poco usando una mano este momento para sostener el micrófono. No sé por qué lo estoy haciendo. Es lo que es. Así que sólo me estoy asegurando de que mi voz haya estado grabando. Entonces aquí también estamos usando un poco de ese espacio en blanco. Soy como dejar el espacio en blanco entre sí, haciéndolo algo más delgado posible entre el espacio en blanco de estos trazos. Este sitio para darle la vuelta un poco también hace una variación bastante agradable. Entonces aquí están mis trazos se están volviendo mucho más, más largos. Como probablemente puedas decir. Eso no me gusta bastante. Termina ahí mismo. Ok. Para que se haga ese pedazo. Me gusta bastante cómo algunos tienen más azul que otros. Y sí empecé bastante ligero por dentro. Entonces así es como se vería la pieza final. Te puedes imaginar meterte en éste. Nuevamente, lo mismo, sólo diferentes colores para practicar más. Tengo la sensación de qué diferentes colores vendrían una participación en el proyecto final. Siendo atento a cada derrame cerebral. Eso no me gustó. Voy a probar eso. Ya he terminado. Me gusta bastante este. No me gusta del todo este. Y creo que tampoco funcionó como me gusta no hice realmente lo que hice aquí, que es startup con trazos más cortos y luego trabajar mi camino más largo. Creo que lo hice más en éste. Por lo que parece más bonito, pero color sabio. Creo que me gusta este, aunque no logré llegar a la lila que probablemente se suponía que debía. Pero dicho eso, creo que me gustaría volver a la prueba final. Algo así como una teoría del color parte B. Pero volveremos a probar con estas dos muestras, solo para ver cómo se ve realmente combinando todos estos calentamientos que hicimos aquí mismo. 6. 6. Prueba de conducción: Entonces en esta clase estaremos trabajando en probar los colores que seleccionamos de la teoría del color. Y luego después de eso, hemos hecho todos los calentamientos. Probablemente tengamos una selección más clara de los colores también. Así que voy a estar haciendo muestra a, y muestro tres y ver cómo el entrenamiento, y luego finalmente elegir qué colores usar. Si ya lo has decidido, está bien. Pero esto te dará una ventaja en básicamente será un calentamiento del proyecto final que vamos a hacer para la próxima clase. He presentado mi delgada un fan sea Vinci. He resuelto que para realmente para el delgado interior, estaré usando un morado. Entonces estaré usando un negro. Voy a estar usando púrpura. Déjame anotar esto porque he cambiado de opinión. Entonces el primero sería el morado. Entonces ese sería el número dos. En realidad, vamos a poner esto. Ok. Entonces esos son los cambios con los que iría. A diferencia de ir primero con el amarillo porque eso era más opaco, trazado para usar El sacar con las manos. Pero para el lado derecho, podría mezclar un poco las cosas, pero está bien, así que primero trataré de trabajar en el púrpura imperial. Primero. A pesar de que he esbozado el patrón de la aleta, sólo voy a no tiene que ser perfecto aquí. El objetivo es simplemente mirar los colores y mirar toda la composición, luego decidir qué muestras usar. Nuevamente, este trabajo que estoy usando no es para acuarela, sino solo para medios mixtos en general. Entonces sé que no va a quedar tan bien como el papel pesado acuarela de algodón final que vamos a usar. Así que sólo voy a tener algo de música puesta. Y puedes saltarte adelante si no te interesa tanto el hacer de esto. 7. 7. Proyecto final: acuarela: Por último, estamos aquí para hacer el proyecto final que está dibujando este pez dorado con acuarela. Y luego finalmente usando los trazos a su alrededor para darle un poco de estilo con lavado. En primer lugar, me gustaría ir con la broca amarilla de lo delgado con el amarillo bismuto, ya que ese es de color bastante opaco. Entonces voy a estar haciendo eso. Así que esencialmente estaré trazando esto, este mito amarillo. Y cuando trabajas en la primera capa, me pondría un poco delgada. Lo que quiero decir es como más agua en ella. Y no hizo eso de este otro lado también. Entonces la razón por la que para agregar bastante agua es para que entonces puedas, aunque cometas un error, puedes repasarla y un poco sacar el pigmento y un poco trabajar tu camino en el agua por lo que entonces puedes rehacerlo una y otra vez. Así que sólo estoy tirando los pigmentos unos más largos que el resto como algunos más cortos. Y sí coloqué lo diddly. Yo un poco esbozo debajo del negro la capa delgada del altar. Por lo que será más fácil para mí hacerlo más adelante. Porque pensé que uno voy a usar la técnica de un poco solo vincular trazando primero el agua y luego trabajando en solo estoy moviendo el agua y el pigmento alrededor. Entonces se pone como una mirada más suave, no realmente crujiente porque me gusta bastante. De acuerdo, así que pongo este color. Creo que me mancharon un poco de marca de lápiz, así que voy a limpiar eso con mi goma de borrar amasada. De acuerdo, así que haré esto por los otros bits en capas amarillas. Así que este poco es como, um, voy a repasar el, así que aquí se podía ver en realidad un poco de amarillo en el letrero original sólo va a poner en que este encubriendo los otros bits eso debería ser amarillo también. Esto debería ser amarillo. Y entonces esto debería ser amarillo también. Así que voy a repasar eso. No despejar mucha agua. Algunos de ese pigmento. Esto debería estar un poco menos bien. Esto debería ser amarillo también. Y luego dispuesto a hacer lo delgado. Eso es un poco más fuerte, amarillo ahí mismo. Así que sólo voy a añadir un poco más aquí. De acuerdo, entonces se hace la broca amarilla. Ahora me gustaría repasar el I 'm morado bit. Sí. Ok. Así que me gusta bastante que esta capa se seque. Entonces voy a trabajar primero el negro marfil. De acuerdo, entonces después de que esto está un poco seco, me gusta trabajar en el bit de la capa púrpura. Y después de eso, estaré trabajando dentro de esta área. Entonces quiero poner azul al alumno, asegurarme del cuerpo medio, pero va a estar mojado así como los púrpuras. De acuerdo, entonces primero, colocaré el morado para el delgado, la segunda capa. Y voy a ir lo más ligero posible primero. En realidad, quiero que esta capa se seque un poco, así que voy a estar trabajando aquí. Y la razón por la que mencioné quiero asegurarme de que el bloque de alumnos sea un azul lunar, lo siento. El color corporal que voy a usar en el medio está listo para ser usado es porque quiero que este borde justo aquí entre el cuerpo y el lado del cuerpo se fusione un poco. Así que básicamente quiero que se filtre al otro lado de ella porque eso es, no quiero como una línea creada realmente. Entonces voy a mojar esta zona, pero más básicamente los estaré conectando. Por lo que un poco se filtra a la siguiente capa. Así que ahora voy a entrar con el azul lunar. Apenas tener estas áreas como sea posible. Así que ahora lo repasaré un poco más. Agrega un poco de áreas más oscuras a esto. Y debajo de aquí lo quiero bastante oscuro también. Y voy a estar agregando un poco de azul a algunas zonas solo para conseguirlo, darle un poco de vitalidad. Y también a pedazos y pedazos del costado de este púrpura imperial. ¿ De acuerdo? Y ahora me gusta ir un poco. De acuerdo, así que voy a dejar que eso se seque un poco. Ahora. Creo que trabajaré en esta capa exterior de la aleta con negro marfil. Entonces como mencioné, voy a estar usando negro lunar, pero también negro marfil. Así que asegurarme de que esos sean abundantes es un pincel más pequeño porque me gusta bastante conseguir el agua. Uy. Acabo de conseguir algo de orden en el costado, así que tengo que estar atento un poco esa zona. Ok. Entonces trabajaré primero en el lado izquierdo, poniendo un poco de agua y tratando poner el agua donde he esbozado con el papel. El resto estoy un poco trabajando a mano alzada. Pero para esta primera capa negra de la delgada la capa exterior de la aleta, quiero decir, me gustaría trabajar un poco mojado sobre mojado y mover el papel y el agua. En lugar de ir con él en detalle con trazos creando hola como un borde duro. Apenas me gustó la tenuosidad de desovar sólo mover el agua por ahí. Así que sólo voy a volver a entrar a colocar el agua más rápido. Entonces porque estoy seguro de que esta capa un poco se seca más o menos antes de que incluso esté lista para echarme sobre los pigmentos. Ok. Volviendo a repasarlo. Ok. Estaré agregando el color granulador más adelante para dividir un poco los pigmentos. Estoy poniendo mi negro marfil. Me estoy mudando un poco. La primera capa solo para asegurarse de que haya suficiente pigmento. Va a moverlo un poco. Algunos que pueden necesitar un poco más de ayuda. Vale, ahora voy a usar el negro lunar. Algo así que tenía un poco esa mirada divisoria. Granular estos un poco. De acuerdo, así que dejaré que eso se seque un poco ya que no quiero mover el pigmento alrededor cuando trabaje en este lado de la capa. De acuerdo, así que al lado de éste, la parte media se está secando un poco. Entonces creo que trabajaré en mi segunda capa por ese bit. Voy a poner más púrpura imperial en el costado y luego añadir un poco de azul lunar. Así que voy a trabajar en la parte media. Nuevamente. Estaré poniendo en capa de este azul. Y a continuación estaré usando la sal. Porque creo que esta podría ser mi última capa para trabajar en esto. Tratando de difuminar este fondo poco más. Agregando un poco más amarillo. De nuevo, agregaré un poco de negro lunar para beberlo. Ahora, estaré feliz agregando un poco de sal justo en el medio. Ok. Entonces a continuación, creo que todos piensan que esto aún no lo está intentando, pero no creo que sea suficiente agua para moverse más. Entonces voy a trabajar de este otro lado. Voy a acostarme en el agua. K. Así que voy por encima del agua y un poco más de nuevo, sólo para que haya suficiente para mover el pigmento alrededor. De acuerdo, así que creo que estoy listo, voy a entrar con un poco de negro marfil primero. Déjalo correr hacia abajo mientras lo pongo. Esto ayudando. Algunas áreas rumbo un poco del Negro Lunar y Latinx. Yo sí conseguí un poco de bloque. Va a haber tendido en el púrpura imperial, así que debería estar bien pero no puede trabajar en él mientras pueda. Ok. Creo que terminé con esa capa negra ahí mismo. Entonces a continuación, en curso en esta pequeña capa de negro justo aquí en la parte superior. Para éste, no voy a usar esta técnica de agua ya el espacio es demasiado pequeño para trabajar así. Así que voy a conseguir un poco de negro marfil. Entonces dale negro al alumno. Yo sí dibujé un boceto para esto también para el bloque. Porque quiero hacerlo quiero saber el ancho y esta forma tanto lo más cerca posible como la original. Nuevamente, de vuelta a marfil negro. Ok. Entonces creo que esta zona no es lo suficientemente seca como para que yo trabaje en la siguiente capa. Entonces creo que voy a trabajar en este pedacito dentro de aquí mismo. Así que voy a ir con el morado imperial. En primer lugar, dejé me gusta o porque las otras áreas no son tan secas. Voy a estar trabajando en esta capa justo aquí. Voy a mojar un poco de esta capa justo aquí solo para que no cree mucho de una línea de borde duro entre este morado que voy a colocar. Hice boceto hasta el borde entre esta capa superior, en esta capa inferior. Por lo que tengo una idea de dónde puedo colocar el bloque. Voy a volver a entrar tratando de agregar un color un poco más oscuro a este morado. Creo que incluso podría ir más oscuro. Ahora, voy a trabajar en el negro aquí mismo. Voy a usar negro marfil. Un poco lo adelgazó bastante así que puedo jugar con la oscuridad de la misma, me da espacio, espacio para trabajar un poco con él por un tiempo. Creo que se puso frío más oscuro ahora. Me gustaría hablar para ser más oscuro que el fondo. Va a sumar más negro. Creo que dejaré que se seque. Creo que voy a trabajar en ella se seque lo suficientemente ahora. Ok. Estaré trabajando en el morado por la parte media. Y voy a estar usando un suministro lateral de cepillo más grande sólo para colocar el. Acuarela y luego entra con un pincel más delgado al final. Así que lo voy a estar tendiendo en medio de la parte superior y la parte inferior, asegurándome de que haya bastante agua. Llegamos a trabajar bastante rápido adelante esto antes de que crea una línea. Entonces sí creó un poco de una línea. Así que lo voy a repasar, un poco. Una especie de mezcla más. Y estoy trabajando mi luz más ligera también. No lo suficientemente ligero, sino como el púrpura imperial en el espacio en blanco que se crea aquí. Y por eso un poco como dibujar fue una buena idea. Pero a continuación, tengo que asegurarme de que he puesto en algunas líneas en un poco trabajado mi camino en estos amarillos también. Ahora quiero añadir un poco de color. Oscuridad en la capa exterior. Los bloques. Porque el negro es mucho más oscuro, no va a doler. Si no consigo esa curva mirando. Quiero decir, esas líneas lucen tan bonitas en la parte superior. Ok. Creo que me gusta cómo resultó el morado. Creo que agregaré zonas un poco más oscuras. Ahora estaré trabajando de este lado. Trabaja a la luz. Ponerlo en el medio. Es por eso que trabajar con como un algodón 100% es realmente bonito porque perdonan más cosas. Entonces entrando, asegurándose, pueden esos bits inferiores más. Y tener tu pincel vertical como sea posible es mejor al hacer esto. En la broca inferior. Cuando se quiere crear esas líneas realmente delgadas. Ok. Ahora voy en ella con púrpuras un poco más oscuras, también tratando de hacer más líneas. Y si vas por encima como realmente oscuro y todas las áreas, entonces no va a tener mucho de un contraste entre el negro y el morado. Entonces tratando de mantener un poco de equilibrios también. Ok. Ve a levantarlo. De acuerdo, así que a continuación, estaré trabajando un poco de esta capa justo aquí, que se supone que sólo cubrirse con cabello rubio y azul. Como es parte de la O. Tiene un poco de como el color del cuerpo. Muy bien aquí, sólo se escabulló en un poco. Quiero decir, no sé qué decir. No sé el nombre de las partes del cuerpo de los peces de oro, pero de todos modos, es todo lo mismo. Detuve el color del cuerpo justo aquí cuando miré al pez dorado. De acuerdo, entonces a continuación, me gusta trabajar en este trozo medio del morado también. Wow, tengo algo de pintura púrpura alrededor. Apenas trabajando con mi con mi pincel pequeño. Mi primera capa de púrpura estaba un poco oscura aquí, que debería haberla hecho un poco más ligero. Probablemente debería haber trabajado con el pincel de menor tamaño. Por lo que agregaré un poco más morado más oscuro y ciertas áreas. Ahora lo estoy haciendo más ligero y más agua. De acuerdo, ahora voy a repasar este poco, un poco más porque hay algún tipo de espacio en blanco. No se ve del todo igual que el de aquí. Así que intenta ir un poco más. Ok. A continuación, me gustaría bastante, oh, olvidé agregar un poco más morado, algunas áreas. Entonces a continuación, me gusta trabajar en el medio que voy a estar usando el amarillo Nápoles. Oh, antes que nada, me gusta trabajar en esta área justo aquí, que básicamente va a ser, voy a colocarme primero púrpura y luego azul aprendiz. Y agregaré un poco del negro lunar, así como el tema de la gripe. No me gusta del todo que el negro sea un poco demasiado oscuro, así que voy a permitir que el que les gusta brillar. Mientras este pedacito está esperando, creo que voy a trabajar en este delgado un poco más. Entonces voy a hacer esto un poco más oscuro en el borde exterior y crear algunas líneas. Creo que agregaré algo morado sólo para un poco difusar esta zona. Levantar hacia arriba. Ok. Entonces no me gusta del todo cómo está resultando esto, así que voy a sacarlo. Nos vemos Hace un tiempo que dejé caer esa pintura, pero aún así me permite levantarla, cual es excelente. Ok. Entonces a continuación trabajaré en los ojos un poco más. De acuerdo, así que a continuación estaré trabajando en el hielo. Entonces primero iré con el morado. Muy improbable. Voy a añadir la cosa azul . El pigmento no estaba lo suficientemente mojado así que no resultó del todo como yo quería que lo hiciera. Vale, piensa en el lujo, más delgado. A continuación, voy a ir por encima. El bloque planificador, esto en este tip y arranca justo esta zona aquí mismo. Entonces por fin, sólo voy a usar un morado muy claro. Entonces dejaré que eso se seque. Así que voy a repasar el amarillo Nápoles y ahora toda esta sección. Y eventualmente estaré usando el morado y el azul lunar en ciertas áreas. Me gustaría bastante que esto fuera bastante rápido. Para que pueda entrar a trabajar en las áreas. Estoy tratando de ser atento, este espacio en blanco tanto como sea posible. Ahora, hablaré en un poco de púrpura aquí mismo. Entonces el azul lunar. Apenas toda esta área aquí. Añade un poco más Nápoles, amarillo aquí. Y luego un morado muy fuerte. Añádelo más aquí. Entonces otra vez, trabajando en mirar al azul lunar. Aquí, lo quiero el más fuerte. Así que voy a tocar un poco más. Y voy a usar un poco de este negro solo para crear profundo. Entonces en general, creo que ya estoy bastante hecho con esto. Hay algunos detalles finos que puedo poner, pero eso serían algunos de nosotros, es un poco como un semicírculo en esta broca, este bit, y este bit, este bit, este bit. Pero creo que lo dejaré como es porque no voy por la mirada detallada aquí, pero estoy un poco preocupada por este poco aquí. No es tan amarillo como el otro lado. Entonces el bismuto que el amarillo siendo bastante opaco. Solo veré si esto funcionará agregando un poco más de capa de ella. Creo que es bastante opaco, lo que está ayudando agregando una capa opaca muy fuerte de la misma. Pero ahora tengo que hacer que se vea bien y no como que solo añada algo ahí para equilibrarlo. Haré lo mismo del otro lado. Se dirigen a alguna parte. Y la mordaza amarilla más aquí también. Ok. Entonces creo que estoy más o menos hecho. Siguiente. Voy a demostrar los trazos para sumar a esta pieza. Entonces, sí, lleguemos a la siguiente clase. 8. 8. Proyecto final: gouache: Entonces este es el nodo de segunda ronda, el proyecto final que he hecho el bit de acuarela ahora voy a repasar a su alrededor con algunos gouache con trazos. Y sólo voy a dejar una habitación para el fracaso y decir que podría repasar toda la zona con gouache y luego trabajar en realidad encima de eso fue algunos golpes o podría simplemente dejarlo como está. Pero un poco quiero jugar por ahí porque al igual que los lavados, solo puedes trabajar sobre gouache tantas veces como quieras, mientras que la acuarela, ese no es el caso. Y estaré usando este sombreador angular y también el Angular Shader. Por lo que estos dos pinceles están destinados a medios mixtos como gouache también. De acuerdo, entonces me gusta usar el papel de desecho o en el costado, esta es una chatarra de acuarela que tengo alrededor. He hecho algunas pruebas antes. Entonces esto es algo que he creado fuera de la clase porque quería probar qué color es un poco ir con esta muestra. Y me di cuenta de que la mezcla era cobalto, luz turquesa con ópera y azul primario de Winsor y Newton. La ópera es de Holbein y la luz turquesa cobalto es de Winsor y Newton también. De acuerdo, así que lo estoy intentando, voy a mezclar estos de nuevo, sólo ver si puedo conseguir los mismos colores. La capa interior va a ser ligera y eventualmente se oscurecerá a medida que salgo. Acabo de pensar que esa mirada era sólo la mejor en general. Creo que necesito agregar. Así que quiero hacer mucho del color que voy a usar porque no quieres salir del mismo color tanto como sea posible porque es difícil conseguir el mismo color más adelante. Vale, creo que eso se ve bien. Eso me gusta. Un poco silenciado pero no para silenciarlo. Creo que esto parece el color del año. Creo que olvidé el nombre de la misma. Empieza con un p, pero bastante parecido. Entonces creo que iré con eso. Voy a mantener esto por ahí para poder volver. Voy a hacer una muy ligera, casi como una acuarela. Esto. De acuerdo, así que me gustaría empezar a enfocarme sólo en cada golpe. Yo voy. Los primeros golpes. Me gusta hacerlo tan corto, más corto que los que voy a crear más adelante. Solo ser atento a todo cada trazo para ser estéticamente agradable. Tratando de que se vea diferente. Y es posible. No me gusta del todo ese. Creo que todos un poco tratan de ver si puedo trabajar. Eso se ve un poco mejor. Voy a estar moviendo el periódico de vez en cuando. Por lo que es más fácil trabajar con ellos. Y también soy algo así como torcer. Mi pincel y también tipo de girarlo alrededor solo para crear diferentes trazos. Uno, rasgando el papel y sólo para que sea fácil trabajar con, solo siento que estos trazos aleatorios tipo de dan esa sensación de como estar en el agua. Y esos, no sé cómo llamó, sino el tipo de ritmo creado alrededor de los peces cuando se mueven. Además, como cambiar un poco de los colores a medida que salgas, es bastante agradable. Voy a hacer esto un poco más oscuro. Pero estoy tratando de hacer el giro para entrar en palabras en lugar de salir. Así es como creo que se ve mejor en un plato acopladores aquí. Entonces de aquí en adelante, sólo voy a repetir lo que he estado haciendo. Simplemente agregando un poco más oscuro, haciéndolo más opaco. A medida que salí. Tener un poco de variedad agrega textura. Um, ahora como estoy llegando a la pintura de los trazos, lo estoy haciendo más halagado porque solo pienso que como el pez dorado viene por aquí. Hay mucho movimiento, la espalda o el costado, pero solo siento que hay más que hay menos movimiento en el frente del pez. De acuerdo, así que ahí estoy más o menos hecho. Estaba pensando que podría repasarlo como con solo color gouache de color liso , pero me gusta dejar un poco de espacio para el fracaso solo para que me sienta lo suficientemente seguro como para hacer lo que me ocurra. Y de esa manera, sólo me hace no temer hacer algo que pudiera resultar, cierto. Entonces creo que me gusta bastante. Sólo voy a mantener los trazos que es como está y todavía está en proceso de secado, así que voy a dejarlo como es para nuestro tiempo para que se seque. Y luego una vez hecho, voy a meterme en los detalles del pez dorado. 9. 9. Toques finales: Me gustaría usar estos como colores metálicos. El lado con tom ser por sólo una especie de dar un poco de acento en el medio. Y como hay algo de sal, me gustaría sacarlo antes poner mis metas. Ok. Entonces antes de entrar directamente en esto, no he probado durante mi clase de teoría del color, así que solo voy a ver qué oro va a funcionar mejor. Yo como que quiero. Eso. Creo que el look plateado, nos vamos a quedar un poco bien porque en general estoy usando colores bastante cool. Iré por el oro de champán. A ver cómo funciona eso. No resplandece demasiado. Rastreo. A este tipo le puede gustar eso más. Palabra, la Plata. Creo que me gusta bastante el oro blanco. Piensa que podría ser lo mejor. Sólo un poco. No quiero ir por la borda. Es un poco poner un poco aquí también. Piensa que eso sería suficiente. Que alguien me detenga, por favor. Ok. Ok. Y luego el próximo oh, porque no me ha ido bien ahí. Pensé que solo agregaré un poco de gouache blanco que estoy usando para mezclarlo con el pedacito de acuarela Vendee. A lo mejor debería probar esto. Ok. No pico lo suficiente. Creo que me volveré más oscuro. Ok. Básicamente estoy agregando una capa aquí y haciendo las líneas. Algunos son más largos que otros, algunos son más cortos. Amabilidad hacia el bit azul demasiado. Así que quitándole eso. Y sólo el blanco aquí también. Y justo para que el look coincida en general, voy a agregarlo aquí también. Al crear esta muestra primero, se ve totalmente diferente. La calidad del papel realmente hace la diferencia y solo estamos probando aquí. Pero cuando ves los colores y te sientes como, oh, no está funcionando. Creo que solo necesitas probar algunas cosas. Y así probar en nuestro papel de acuarela real también ayuda. Pero sí, estoy bastante contento con cómo resultó esto. Hice bastantes intentos. Incluso creé éste en realidad, mientras creaba esta clase. Básicamente para comprobar qué muestra, como el color, muestra como se ve mejor. Y pensé, de acuerdo, esto está más cerca. Pero aún no me gustó del todo cómo empezó la oscuridad con estar haciéndola liviana. Así que un poco volteé alrededor de la cuadra en el amarillo. Y luego estoy trabajando en un papel de color y probarlo fue bastante útil. Entonces antes de esto, he creado éste también con fines de práctica y no salió bien. Creo que hice un mejor trabajo con las aletas. Pero sí, si quieres crear este patrón, patrón japonés, por favor echa un vistazo a mi clase mecánica, te explico sobre cómo crear estos patrones llamados el Guardar. Yo salto por ahí. Bien, por favor comparta su proyecto final. Me gusta ver de verdad cómo resultó para todos. 10. 10. ¡Gracias!: Enhorabuena, has llegado hasta aquí. Date una palmadita en la espalda, te lo mereces. Ahora, pasamos por bastante como ideas de cómo seleccionar los pellets a. Nos fijamos en el concepto de transparencia y tipo de capas lo que eso realmente significaba. Tres, entramos en calentamientos, mojados sobre mojados, mojados en capas de sal seca y algunos golpes con Bosch. Y luego cuatro queremos hacer, pasamos por la transparencia. Creo que para fue que hicimos tantas cosas. Creo que para en realidad fue usando esas muestras que estábamos decidiendo reducir hacia abajo. Y luego usándolos como una prueba de manejo para ver cómo podría parecer realmente. Ahora, digo que esto y otra vez el papel hace una gran diferencia. Entonces si tienes el flujo para un poco como él simplemente no es caro, buenos papeles para hacer la prueba, entonces eso es genial. Sólo ve por ello. Entonces finalmente nos metimos en el proyecto final. Ahora por favor no comparta sus proyectos. Me gusta ver la variación de colores que se te ha planteado. Es. Sé que es un poco duro a veces no lo quieres mostrar, a veces es igual que pan. Pero publico muchos de mis proyectos que he hecho con otras clases porque creo que es bueno. Como a menudo vuelvo a donde empecé y tipo de cosas. Yo solía hacer eso. Te recuerda un poco a tus caminos, ese hueco que realmente estás mejorando. La práctica hace perfecta, ¿verdad? Entonces, sí, me gustaría verte subir tus conceptos. Eso va a ser genial. De acuerdo, así que nos vemos de nuevo en algún momento pronto. Gracias por tomar la clase. Adiós.