acuarela caprichosa: pintemos una clase de globos de aire caliente

1. Introducción: Bienvenido a mi caprichosa mini clase de acuarela. Estoy súper emocionada de compartir esta clase contigo hoy. Vamos a pintar un globo aerostático juntos. Te voy a enseñar algunas técnicas reales de acuarela concentrada. Y vamos a hacer juntos una tarjeta de felicitación sobredimensionada. Así que vamos a sumergirnos y comenzar. Te veré en la siguiente lección. 2. Materiales: Así que comencemos. Vamos a sumergirnos en los suministros que vamos a usar para la clase de hoy. Bien, vamos a sumergirnos. Entonces vamos a estar haciendo esta tarjeta de lectura sobredimensionada juntos. Vamos a P, te voy a enseñar todas las técnicas para pintar juntos este globo aerostático. Y no necesitas ninguna experiencia de dibujo requerida para esta clase. Súper divertido. Vamos a tener un montón de diversión. Bien, dentro del aula, hay dos descargas. Hay una descarga de suministros de arte general, y también hay una descarga para esta clase. Entonces es una descarga de cuatro páginas. Entonces vas a querer entrar ahí y descargar esto en algún papel, descargarlo e imprimirlo. En realidad, la primera página es una imagen del proyecto. También te dice que tomes lo siguiente de tu alijo. Entonces estos son los suministros que vamos a estar usando. Solo necesitas un sencillo conjunto de acuarelas. Lo que sea que tengas en tu alijo funcionará. Estoy usando este pequeño set de Paul Rubens. Vamos a estar usando un puñado de colores. Rosa, naranja, azul, marrón y un blanco. Así que no te preocupes, solo agarra lo que tengas a mano. Tengo muchas acuarelas diferentes. No va a importar para este proyecto ya sea que estés usando un set de acuarela súper, súper de alta gama, o estás usando tu set de acuarela favorito que usas para tus proyectos de manualidades en papel. Todo está bien. Recuerda que solo necesitamos los colores rosa, naranja, azul, marrón y blanco. ¿Bien? Ahora, la otra cosa que vas a necesitar es un poco de gouache blanco si lo tienes. Entonces el gouache es una acuarela opaca. Tiene un nombre gracioso. Estamos usando el blanco para crear los corazones. Esta es una técnica de acabado para el proyecto, pero eso es lo que estamos usando el blanco para hoy. Ahora bien, si no tienes gouache blanco, no te preocupes. Si tienes un conjunto de acuarela que tiene blanco en él, eso puede funcionar. También puedes usar una señal de bola unitaria, un bolígrafo de gel blanco o cualquier tipo de bolígrafo blanco que puedas tener, o alguna pintura acrílica blanca. Bien. Eso va a funcionar bien. Bien. Ahora, también vas a necesitar una pluma negra de algún tipo. ¿Bien? Podría ser tu bolígrafo. Podría ser cualquier tipo de bolígrafo negro que tuvieras en tu alijo de boceto Marcador. Se trata de una pluma de dibujo Tombow Mono. También podrías usar una pluma micra que tengas. Solo lo necesitas para tener ese tipo de punta de viñeta para que trabajes hoy en día. Bien. También necesitas un necesitas un lápiz porque vamos a hacer algunos bocetos ligeros. ¿Bien? Y para tus pinceles, necesitas unos pinceles redondos. En realidad puedes hacer todo este proyecto con un solo pincel, ¿de acuerdo? Pero tengo un par aquí, tengo un tres o un seis. Otro, eso es un ocho y este es un diez. Y lo importante es que estamos usando un cepillo redondo. Estos llegan a un buen punto cuando están mojados. Y hablaremos un poco más de eso medida que nos metamos en ello también. Ahora, también necesitas un poco de pegamento. Y voy a hablar los folletos y algunos de los stocks de papeles que estamos usando. Ahora para la cara de la tarjeta. Estoy usando la acuarela Strathmore ready cut. La razón por la que me encanta este papel es que ya viene dimensionado en cinco por siete. Y es prensado en frío y es 100% algodón. Pero está bien si no tienes este papel en tu alijo. No se preocupe. Aquí hay otras dos marcas que están fácilmente disponibles. Estos no son 100% algodón, sino el trabajo genial para este proyecto. Entonces es un Fabriano, 140 libras, 300 GSM. Esto es técnicamente, esto es en realidad un papel de pulpa de madera, pero lo que me encanta de esta marca es esa textura. Tiene esa textura muy bonita en ella. Ese tipo de aspecto y tacto similar del papel 100% algodón. Ahora, el Ceron XL es fácil, fácilmente disponible. También pesa 140 libras. Es prensado en frío. Es una superficie muy agradable y duradera. Se puede ver que tiene textura. Funcionará muy bien para las técnicas que estamos haciendo hoy. Así que de nuevo, este proyecto no tiene que ser usado como papel de acuarela súper caro para tener éxito. ¿Bien? Ahora, tengo, una de las otras cosas que vas a necesitar es que vas a necesitar un trozo de stock o papel de acuarela, un papel pesado para hacer tu base de tarjeta. Esto es un sobre. Y tu base de cartas, el tamaño plano para tu base de cartas es de 10 "por 6.9. Bien. Y luego se anota a las cinco. Pero cuando doblaste, tu talla final va a ser cinco por 6.9. Ahora, puedes usar cartulina de peso pesado o puedes usar papel de acuarela. Estoy usando papel de acuarela en la clase de hoy. Esto es de este conjunto. Esto es exactamente lo que estoy usando. Algunas tarjetas acuarela en blanco. Se trata de papel prensado en frío 100% algodón. Estos, este conjunto de nuestro Tesla es realmente económico. Tengo ese conjunto listado en la descarga de suministros generales de arte si te interesa. Pero recuerda, puedes sacar un trozo de cartulina de tu alijo, ¿de acuerdo? Pero la razón por la que me gusta esto como si realmente pudiéramos escribir sobre él, pero hoy no vamos a pagar por ello. Vamos a ponerle capas. Por lo que le da un buen peso pesado para nuestros proyectos. Bien. 3. Manos de clases: Ahora, vamos a sumergirnos. Vamos a sumergirnos en los folletos. Se traslada a la segunda página del folleto. La segunda página del folleto es la hoja técnica de acuarela. Así que vas a querer imprimir esto en mi acuarela favorita, lo que quieras usar. Puede ser cualquier cosa en tu alijo y ocho y medio por 11, imprime esto. Vamos a hacer las técnicas de acuarela antes pintar juntos el proyecto final. Vas a imprimir esto. O si no tienes impresora, siempre puedes traer tu cuaderno de bocetos de acuarela y hacer estas técnicas Junto a la clase, a mi lado. O puedes sacar algún papel de acuarela y puedes hacer las técnicas. La razón por la que proporciono esta hoja técnica es porque te facilita tener todas las técnicas en un solo lugar. Tres agujeros perfora esto si quieres, y puedes meterlo en un cuaderno y guardarlo. Como recordatorio. También puedes tomar algunas notas. Guárdalo como recordatorio de todas las técnicas que aprendiste en la clase. ¿Bien? Ahora el tercer folleto es el dibujo lineal real para el, para el globo aerostático. Ok, ahora puedes imprimir esto en el carrito, en el cartulina acuarela. O hay otras dos formas. Hay un par de formas en las que puedes transferir esta imagen a tu, a tu papel de acuarela. Si tienes una caja de luz, puedes traer tu caja de luz, poner esto en la caja de luz, poner esto encima y podrás rastrearlo. O puedes usar, esto es un trozo de papel grafito o papel carbón ¿qué es? A veces se le llama, grafito o carbono. Este lado se pondría, tomarías tu papel de acuarela. Así que voy a mostrarte esto. Pondrías esto en tu papel de acuarela y pondrías el dibujo encima. Y luego puedes trazarlo y te dará una luz dibujando la imagen sobre el papel de acuarela. Entonces esta es solo una forma de tomar un, tomar un boceto y ponerlo en tu papel de acuarela. Entonces otra manera súper simple es poner esto y pegarlo con cinta adhesiva a una ventana soleada, pegar esto encima de él, y puedes rastrearlo justo en esos papeles de acuarela. Entonces, un par de formas diferentes de obtener el contorno en tu papel de acuarela. Ahora, notarás que este esquema es simplemente súper simple. Vamos a estar pintando dentro de él así esas líneas van a desaparecer a medida que empecemos a pintar. ¿Bien? Bien, también hay algunas instrucciones aquí abajo en la parte inferior para trazar esta imagen en tus papeles de acuarela. Súper divertido. Bien. La cuarta la cuarta página del folleto son las instrucciones completas de todos los pasos que hoy vamos a dar en esta clase para que la tengas como referencia. Entonces voy a recorrer todos estos pasos mientras pintamos nuestro proyecto final juntos. Entonces eso se sumerge en la explicación de los folletos. Ahora es el momento de hacer nuestro ensamblaje final de tarjetas y agregar nuestros detalles de salpicaduras de acabado. Ahora bien, esto todavía está un poco mojado y voy a golpearlo con una herramienta de calor y secarlo. Antes lo agregamos para secarlo solo para asegurarnos de que no asiente con la cabeza su frotis ni nada. Voy a sacar esto a colación para que veas algo de esa dimensión extra. Amar, amar la forma en que salió esto. Bien, tengo un buen pegamento. Voy a usar un pegamento húmedo. Me gusta usar esto Gina k diseños conectar pegamento. Puedes usar lo que sea tu favorito. Voy a añadir bastante a mis bordes. Me gusta usar este pegamento porque es, Aquí está muy bien con la acuarela. Porque cuando uso cintas y cosas así, tiendo a abusar. Tiendo a usar tanto. Yo sólo guardo cinta, cinta adhesiva y cinta adhesiva. Bien. Entonces estoy adhiriendo esto a mi base de cartas. Solo para terminar esto, alineando esto mirando esto. Es un poco porque es papel de acuarela. Tenemos que darle un poco de empujón, ¿no? Dale un poco de empujón para que se adhiera. Y eso está bien. Me encanta la forma en que se ve esto. También puede darle la vuelta y luego simplemente suavizar un poco tu mano sobre el dorso de la misma. Sólo para conseguir ese poquito extra. Techo que hasta tu techo, todo eso arriba. Me encanta. Está en nuestra base de cartas. Ya casi estamos ahí. Ahora vamos a añadir la salpicadura. Este es nuestro detalle final final. Nos hemos adherido son pintura seca al frente de la tarjeta. Voy a tomar un poco de mi rosa y voy a tomar un poco de mi naranja aquí abajo. Y vamos a regar un poco de rosa para que mis pinceles se mojen. Y luego solo lo estoy golpeando sobre mi dedo y agregando esa salpicadura. Esta es mi técnica favorita. Pero la otra cosa es que puedes llegar hasta el final de tu proyecto y puedes supervisar las salpicaduras. Eso lo he hecho muchas veces. Eso está bien. La salpicadura, consigue un poco de salpicadura en sus corazones para marcar el capricho. También se extiende por toda tu superficie y hace que, para la limpieza sea divertido, ¿verdad? Entonces aquí está nuestro proyecto final que pintamos juntos. Me encanta. Es muy divertido crear esta apariencia caprichosa con estas rosetas y pintar estas rosas sueltas y lavadas. Has creado esta pintura realmente divertida que puedes para tu tarjeta de gran tamaño. Esta mini clase es simplemente muy divertida. Una gran manera de obtener, aprender un montón de técnicas en el contexto de un proyecto realmente fácil de llevar. Y no lo olvides, tienes todas las técnicas por las que caminamos y las tienes para un proyecto futuro. 4. Cómo practicar las técnicas de acuarela: Sigamos adelante y comencemos. Vamos a empezar primero con la práctica de las técnicas. Y esto es algo que me gusta hacer en todas mis clases. Practicamos todas las técnicas primero, y luego pintamos el proyecto final juntos. Después agregamos los detalles al proyecto final y hacemos el montaje del carrito. Entonces, lo hace muy fácil porque estamos dividiendo las cosas en pasos uno a la vez para que pases por el proceso. ¿Bien? Tengo un poco de agua aquí. Y también es muy importante que tengas poco de toalla de cocina o esto es solo una, una toallita que uso para acuarela y luego simplemente la vuelvo a meter en la lavadora cuando termine con ella. A veces. Entonces puedes ver que todavía está un poco sucio en estos momentos. Pero lo primero que vamos a hacer es que vamos a empezar a trabajar en estas dos técnicas. Primero, vamos a hacer mojado en húmedo, húmedo en seco. Entonces vamos a aprender, te voy a enseñar mi técnica súper simple para pintar rosas sueltas y lavadas. Vamos a hablar de efectos de lavado y acuarela opaca. Y luego vamos a bajar aquí y te voy a platicar sobre dibujar esos caprichosos detalles de pancarta que vamos a hacer en la tarjeta. Y esa es esta pancarta caprichosa que vamos a dibujar en nuestro proyecto final de cartas. Bien. Entonces comencemos. Tengo mi, tengo un pequeño Paul Rubens puesto aquí. Esto es solo un sedimento de acuarela realmente divertido. Trae esto. Y voy a hacer estallar eso ahí mismo. Tengo mi agua tengo mi acuarela. Esto fuera a un lado aquí. Acabo de tener mis acuarelas sentadas aquí mismo para que podamos ver lo que estamos haciendo. Y tengo un poco de agua a un lado y mi toallita de cocina mientras mi pequeña tau para mi cepillo. Bien, ahora vamos a empezar con las dos técnicas. Voy a hablar de ello. Lo único de esta serie de mini clases en estas mini clases es que me voy a sumergir en técnicas, técnicas de acuarela. En lugar de sumergirnos en todos ellos a la vez, nos sumergimos en una mirada concentrada a un par de técnicas diferentes para construir un proyecto juntos. Entonces lo estamos dando paso a paso. Tengo mi cepillo aquí. Estoy usando mi número. Este es mi número ocho. Y tengo mi cepillo redondo y está mojado. Entonces voy a hacer mojado en húmedo y mojado en seco y hablar primero de esa técnica. Entonces mis pinceles mojados, mi papel está seco y voy a mojar mi papel. Sólo estoy pintando un poco de agua. Y luego voy a entrar aquí y sólo recoger un poco de pigmento justo de la sartén. Así que hoy estoy usando un juego de cacerolas. Puedes, si estás usando tu tubo de acuarela o una paleta de acuarela, todo, está todo bien. Lo que quieras, sea cual sea tu preferencia. Solo estamos usando esos colores básicos que compartí al principio. Rosa, naranja, azul, marrón, blanco y un poco de amarillo. Bien. Húmedo en húmedo. Entonces mis pinceles mojados. Y luego pinté un poco de agua húmeda, agua húmeda sobre mi papel de acuarela. Y ahora estoy cayendo en mi color. Entonces esto está mojado en húmedo. Se puede ver que mi color es simplemente realmente arañas. Y puedo convencerlo un poco, pero la acuarela sólo va donde está el agua. Ya ves como lo estoy moviendo un poco y moviéndolo alrededor para mostrarte que no va a ir más allá de donde está el agua. A menos que agregue un poco más de agua para que vaya. ¿Bien? Entonces esto está mojado en húmedo. Y lo que es realmente divertido de esta técnica es que puedes mezclar colores justo en el agua y dejar mezclen y combinen y se mezclen. Y vamos a estar haciendo eso cuando pintemos nuestras rosas sueltas y lavadas. Es una forma súper divertida de obtener ese efecto de acuarela lavada y lavada. Bien, Ahora, húmedo en seco. Entonces mi papel está seco, mi cepillo está mojado. Este cepillo tiene mucha agua en él. Y si tienes un cepillo donde no quieres tanta agua en el cepillo, en la punta del cepillo, solo vas a tomarlo y enrollarlo un poco y sacar algo de ese exceso de agua. Personalmente, me gustan los pinceles súper húmedos. Siempre puedes jugar un poco con tus proporciones de agua. Entonces mis pinceles, mis pinceles mojados. Mi papel está seco. Y voy a recoger algún pigmento. Y voy a empezar a pintarlo. Se puede ver que es bastante intenso cuando empiezo por primera vez. Y luego mientras salgo y sigo pintando, tengo mucha agua en este pincel. Entonces me está permitiendo mucho me está dejando ir muy, muy lejos porque hay mucha agua en este cepillo. Y este trabajo realmente está tomando el agua muy bien. Entonces estoy obteniendo un bonito color graduado de oscuro a claro. Hola. Así que eso es húmedo en seco, súper simple. Húmedo en papeles húmedos, húmedos, pinceles, mojados, agregando pigmento, dejándolo caer. Mira, esto sigue siendo bastante húmedo. Voy a entrar y añadir un poco de ese amarillo. puede ver que todavía va a tomar algo de ese color. Amor. Eso, todavía puede dar la vuelta y jugar con él. Bien. Esta es esa técnica de acuarela súper lavada que nos va a venir muy bien cuando pintemos nuestras nuevas rosas lavadas. Ok. Ahora, voy a subir aquí. Simplemente hemos cubierto un poco húmedo en húmedo en húmedo en seco. Ahora me voy a mudar aquí arriba. Voy a darle la vuelta a mi, a mi acuarela de esta manera. Vamos a subir aquí y hablar de pintar rosas sueltas y lavadas y cómo se hace eso. Y estoy agregando en una pequeña técnica llamada baile con pincel. Vamos a hacer dos versiones de esto. Uno que está mojado en húmedo y otro que está mojado en seco. Entonces primero, voy a mojar mi cepillo pero limpio. Así que tengo un cepillo limpio y solo lo tengo agradable y húmedo y jugoso. Ahora para pintar las rosas sueltas y lavadas estaban haciendo una técnica llamada baile con pincel. Y esta es una técnica que me conformé. Se llama simplemente baile con pincel. Estoy sosteniendo mi pincel bastante cerca de la punta. Algo así como lo haría con una pluma o un lápiz. Este es el feral del pincel y estoy aguantando. Esto se llama asfixia. Me estoy ahogando con el pincel versus retenerlo aquí y pintar. Y vamos a empezar pintando un poco de agua y haciendo estas pequeñas curvas C. Entonces voy a hacer un poco c. Entonces voy a hacer otra pequeña c. Y luego sólo voy a seguir haciendo estas pequeñas curvas C alrededor de los bordes aquí. Y voy a sacar esto a colación para que veas, veas el agua y estas pequeñas curvas C. Bien, limpio. Mi cepillo no necesitaba ser limpiado. Voy a añadir un poquito. Voy a traer algo de mi pintura aquí abajo. Y entonces sólo voy a empezar a dejarla caer. Y yo no te hace falta mucho. Sólo voy a empezar a dejarla caer en el agua y dejar que haga lo suyo. Entonces esto está mojado en húmedo. Y puedes empezar a ver como las C han cobrado vida aquí un poco. Voy a cocinar un poco de color fijo. Ahora. Otro pequeño c ahí mismo. Ahora bien este es el, este es el centro de la rosa, algo así como el, el centro realmente apretado de una rosa. Entonces si traigo reloj, voy a traer como esta es una seda filas que se puede ver que tenemos ese centro muy apretado. Y parece un montón de pequeñas curvas c, pequeñas c. Entonces eso es lo que estamos trabajando en el centro. Y luego para mudarme, voy a limpiar mi cepillo. Limpiarlo muy bien. No hay pigmento en el pincel. No es súper empapado, pero es mojado. Y entonces sólo voy a tocar los bordes de los mares y simplemente bailarlos un poquito. Verás, solo estoy tocando los bordes y bailándolos por ahí para que pueda conseguir esa definición más allá. Limpia mi pincel y usando la pintura que ya está aquí. Sólo voy a empezar a hacer un poco de curvas C. Estoy tocando los bordes de las pequeñas ve que tengo aquí. Y estoy dibujando un poco ese color. Para que veas que estamos empezando a obtener la forma de las filas. Y esta es una mezcla húmeda en húmeda. Esta es una de mis técnicas favoritas porque es súper lavado. Mi cepillo está mojado, no tiene pigmento. Estoy usando lo que hay aquí. Y solo estoy bailando mi pincel en esto siguiendo esa curva C y simplemente sacándola para conseguir ese aspecto de esa forma de rosa realmente suave y hermosa. No es súper hiperrealista. Tiene una forma definitiva para ello. Y tiene ese aspecto romántico, muy fluido. Me encanta. Voy a dejarlo. Bien. Entonces ahora que uno estaba mojado en mojado. Bien. Así que hicimos este mojado en húmedo para crear eso. Ahora te voy a enseñar esta técnica de baile de pincel donde lo estamos haciendo mojado a seco. Entonces mis pinceles mojados. Voy a recoger algún pigmento. Consigue algo de pigmento aquí abajo. Y la cantidad de pintura que tengo aquí abajo es como si fuera una textura lechosa. Entonces no es mucha agua, es bastante pigmento. Y vamos a hacer esa curva C y bailar el pincel alrededor. No vamos a hacerlo, vamos a obtener más de una definición. Entonces aquí está mi Cs. Así que apenas empiezo a hacer algunas curvas en C alrededor. Y entonces tal vez un poquito, estoy usando la propina aquí. Pero entonces tal vez solo un poco de presión ahí mismo sobre el, en las cerdas, en el cepillo para simplemente crear esa forma. Vayamos por aquí con algunas curvas C. Y puedes ver que solo estoy bailando esto, bailando este pincel alrededor un montón de curvas de C anchas para crear esa forma. Y podría dejar eso en paz. Y esto va a ser importante al final porque vamos a hacer esta técnica sobre estas rosas sueltas y lavadas para darles un poco de definición. Ahora bien, esto estaba mojado en, húmedo en seco. También puedes volver a entrar, limpiar tu cepillo. También podrías volver a entrar y mover ese color y darle a este un aspecto un poco más lavado. Simplemente trabajando con lo que hay aquí. Y solo un poco sacando ese color y dándole un poco de mezcla. Entonces esto es súper suave. Esto tiene un poco más de definición en nuestros mares, pero estoy agregando solo un poco de hielo. Ya ves que solo estoy bailando la punta de este pincel por ahí solo para agregarle un poco de suavidad y hacerla un poco lavada. Bien. Voy a sacar esto, ordenar esto un poco para que pueda mover esto. Y hablaremos de los efectos gouache y acuarela opaca. Ahora. Gouache está teniendo un momento. gouache está regresando toda su fuerza y mucha gente está empezando a usarlos, úsalo. Pero una de las cosas que voy a compartir es que se puede lavar su aguada básica es acuarela opaca. Y hay muchas marcas diferentes en el mercado. Así que lavar es genial. Me gusta usar cal para salpicar. Me gusta usarlo para mis técnicas. Te voy a enseñar como puedes tomar solo gouache blanco. ¿Solo te tomas un poco de gouache blanco? Bueno, podrías hacer esto con pintura acrílica blanca a ella solo un poco de un tipo diferente de textura. Voy a tomar un poco de este rosa. Pon eso aquí mismo. Sólo un poco mostrarte. Tengo el gouache blanco y tengo la acuarela pico, esa acuarela magenta. Y voy a tomar un poco de este lavado blanco y meterlo aquí. Entonces lo hermoso de la acuarela es que es súper transparente. Cuando agregas aguada acuarela, obtienes un opaco. Entonces aquí está mi opaco. Ahora la razón por la que a la gente le gusta usar el lavado en sus pinturas, y a mí me encanta usarlo. Me encanta usarlo con acuarela porque puedes conseguir esa opacidad. Y puedes usarlo para obtener detalles sobre tus looks realmente súper transparentes. Entonces en nuestro proyecto actual hoy. Lo estamos usando para crear estos corazones. Así que estamos creando todos estos niveles de textura y dimensión sin ninguna altura. Entonces puedes ver que tenemos algo de aspecto 3D aquí con nuestro proyecto final simplemente alterando nuestras técnicas. Y en este caso, es gouache usando gouache. Entonces una de las cosas que recomiendo es cuando alguien me preguntó, Oh, me encanta el gouache, qué sets debo conseguir? Siempre te recomiendo solo conseguir un poco de blanco y usar tu set de acuarela que tengas y mezclarlo. Bien, así que que hice ese gouache era un poco como rosa claro. Si le agrego un poco más de esa acuarela magenta Mira, puedo conseguir un color aún más oscuro. Entonces realmente solo necesitas un blanco. La otra cosa que me gusta mucho gouache no es sólo la opacidad que podemos conseguir, sino que puedes, si te gusta que tus pinturas tengan un poco, que no sean súper transparentes. Podrías usar gouache, pero también puedes agregar agua, limpiando mi cepillo. Puedes agregarle agua a esto y puedes aligerarlo. Para que puedas obtener más lechoso. Es una apariencia más lechosa versus una apariencia súper transparente y la sensación de que obtenemos lo transparente que es esto. Gouache va a ser nuestro amigo hoy. Y vamos a usar el gouache para los corazones que hoy se hacen. ¿Bien? De nuevo, voy a limpiar mi superficie aquí para que podamos hablar de las ilustraciones. Así que sigamos adelante y déjame poner un poco de agua aquí y limpiar mi superficie. Esa es la belleza de esta superficie de vidrio y trabajando en ella, realmente puedes poner tus medios en tu superficie y trabajar con ellos. Ahora, hablemos de los detalles del banner que vamos a hacer. Acabo de recibir un mono. ¿Qué tengo aquí? Tengo un pigmento, sigma, sigma, sigma Pigma pen. Ahora, es un Pigma Micron. Tan súper divertido. Y voy a agarrar esto. Voy a usar este bolígrafo de dibujo mono. ¿Bien? Ahora vamos a estar haciendo esto a lápiz, pero simplemente vamos a estar dibujando líneas curvas simples. Entonces en la curva, vamos a hacer algunas pancartas torcidas. Y van a ser súper simples para dibujar una línea, trazar una línea. Y entonces estamos como crear ese efecto triángulo. Y vamos a hacerlo, podemos extenderlos un poco y hacer un lado más corto que el otro. Y entonces todo lo que vamos a hacer es simplemente colorearlos. Ahora, puedes acuarelarlos si quieres. O puedes usar el pico. Puedes usar el gouache y acuarela en ellos, pero la intensidad, queremos conseguir esa intensidad y eso es sólido. Entonces eso es lo que estamos haciendo. Súper simple. Es una pancarta. Entonces aquí está nuestra línea. Esa va a ser nuestra línea curva. Vamos a trazar una línea, trazar una línea, luego subir y luego bajar. Y puedes divertirte un poco con estas formas súper simples. Y sólo vamos a colorearlos para este proyecto. Y no te preocupes, vamos a recorrerlo juntos. No voy a colorear eso todo el camino adentro, pero eso es, eso es todo para dibujar son súper simples caprichosos. Ingresa los detalles. Y pueden ver que tengo un pequeño ejemplo de ello por aquí en el folleto. Bien. Ahora es el momento de empezar, amigo. 5. Vamos a pintar un globo de aire caliente: Vamos a empezar. Hemos recorrido todas las técnicas. Vamos a empezar a pintar nuestro globo aerostático y a hacer nuestras rosas de col. O son rosas sueltas son rosetas. Puedes llamarlos como quieras llamarlos. Y vamos a empezar por pintarlos en el globo aerostático. Y luego vamos a pasar a pintar la canasta. Y luego dibujando la pancarta y los detalles en forma de corazón. Y luego vamos a entrar a los detalles finales y al montaje del carro. ¿Bien? Entonces vamos a conseguir tu pincel y vamos a empezar, vamos a pintar rosas y alternar colores. Entonces vamos a empezar con nuestro magenta y luego vamos a hacer algo en naranja. Entonces vamos a empezar primero con el magenta, y vamos a pintar diferentes tamaños en el camino. Entonces voy a empezar en la zona media ish y pintar algunas. Y luego sólo vamos a rellenar. Y vamos a variar nuestras tallas en. Lo que voy a pintar aquí con las rosas para que obtengamos diferentes niveles de textura y dimensión. Entonces voy a empezar por conseguir algo de pigmento. Tengo mis pinceles mojados, me estoy poniendo lo estoy sumergiendo justo aquí. Eso es algo de pigmento aquí abajo. Lo primero que voy a hacer es un poco de mojado en mojado. Entonces voy a empezar pintando un poco solo para empezar a pintar algunas de mis curvas S. Puedo ver que sólo estoy dando vueltas en un pequeño círculo aquí en un poco más de agua. Y esta primera rosa, mucha agua ahí. Esta primera rosa va a ser una especie de gran ish, va a ser más grande que tal vez algunas de las otras que vamos a pintar. Pero digamos que puedes hacer de cualquier manera que sientas que funcione para ti. Y no hay que hacer esto bien o mal. Y realmente quiero animarte a que experimentes con cada fila que pintes. Se puede ver que estos buscadores no son como las pequeñas c perfectas son pequeñas lunas medias lunas. Y solo quiero traer esto solo para recordarte las curvas C. Entonces solo estás haciendo estas pequeñas curvas C. Solo para crear esa forma. En el centro de esa flor. Esta flor tiene alguna forma y está mojada en mojada. Voy a limpiar mi cepillo y sólo voy a entrar y simplemente sacar algo de ese color. amor. Así que bonita solo saca algo de ese color. Y es como que es un poco apretada. Tiene un poco de tirantez. Si quiero aflojarlo, voy a simplemente salir aquí y aflojar esto mojando mi cepillo, súper limpio y simplemente dejando que algo de eso fluya. Bien. Ahora, mientras esto todavía está mojado, voy a entrar con un poco de amarillo. Y sólo voy a caer unos pedacitos. Pocos pedacitos. Voy a dejar caer sólo unas gotas de amarillo ahí dentro y dejar que haga lo suyo y dejarlo así. Bien. Ahora voy a subir aquí a pintar y solo hacer esto, repetir este proceso y empezar a pintar ese amarillo. Voy a darle la vuelta a esto y siéntete libre de mover tu proyecto alrededor es tu pintura. Voy a entrar aquí y hacer, en vez de hacerlo mojado en húmedo, voy a entrar aquí y simplemente hacer algo de mojado en seco. Entonces mis pinceles mojados. Estoy pintando en estas pequeñas curvas C. Y entonces aquí tengo unas bonitas curvas de C apretadas. Yo limpio mi cepillo. Y ahora voy a entrar con mi cepillo húmedo y solo tocar estos bordes y solo sacarlo un poco. Trae eso a la luz. Ahora, si has impreso tu globo de aire caliente como una impresora de inyección de tinta, y tocas un poco los bordes, no te preocupes. Se va a mezclar en ese poco de tinta de tu impresora de inyección de tinta. Estoy haciendo un poco de baile de pincel aquí va a mezclarse muy bien con tus proyectos. Entonces estoy ablandando los bordes. Mi cepillo está limpio. Ya ves que sólo estoy sacando esto. Ablandeciendo esos bordes. Voy a dejar ese detalle ahí dentro. Tengo la punta de mi cepillo. Solo estoy entrando y bailando, solo tocándolo ligeramente y dejando que se ablande a medida que viene por los bordes. Ahora, por aquí, puedo siempre puedo volver como si no me gusta cómo se ven las cosas, siempre puedes volver atrás y suavizar esos bordes y sacarlos aún más. Estoy cavando eso, amando la forma en que se ve. Entonces tengo uno aquí y uno aquí. No voy a caer un poco de amarillo en esa. Sólo voy a jugar con eso de mojado en mojado. Ahora, voy a bajar aquí y hacer otra flor y voy a tocarla hasta los bordes aquí. Se le puede ver variando mis tamaños de la flor. Tengo uno bastante grande aquí y luego uno más pequeño. Pero la técnica es la misma. Simplemente estás variando los diferentes tamaños que estás creando aquí. Voy a entrar y voy a hacer mojado en seco. Así que puedes hacer una combinación de diferentes técnicas aquí, mojadas en húmedas y mojadas en secas. Éste, sólo voy a concentrar mucho más pigmento. Y estoy haciendo mis pequeñas curvas C y saliendo por ese borde. Justo ahí abajo. El globo aerostático que nos escapamos un poco de mí con eso. Bien. Entonces solo estoy haciendo mis buscadores. Podría sentirse y, o parecer un desastre caliente. Pero no te preocupes. Va a ser bonito, va a ser muy bonito. Eso sí parece un desastre caliente, así que solo ve curvas. Pero eso está bien. Mis pinceles limpios, voy a entrar y solo estoy bailando mi cepillo de esa misma manera con esos buscadores. Solo estoy siguiendo un poco a esos buscadores y solo un poco macerándolos un poco. Así que solo lo estoy tocando muy ligeramente con la punta de ese cepillo, suavizando ese centro muy bien. Y luego el borde exterior, solo voy entrando con mi cepillo y simplemente suavizando y sacando algo de ese pigmento. A mí me encanta. Bien. Un poco quiero entrar y suavizar un poco más aquí. Sólo jugando. Me sale un poco de amarillo. Caída, un poco de amarillo en las zonas húmedas. Solo deja que eso sea cariñoso esa mirada a eso. puede ver como la acuarela se está secando, se está desvaneciendo un poco, lo cual está bien porque vamos a estar agregando una capa sobre la parte superior. Ahora voy a entrar. Siento que voy a hacer una pequeña rosa de col rosa aquí arriba. Entonces vamos a agregar, y vamos a hacer algunas naranjas. Entonces vamos a repetir el proceso. Esta vez voy a limpiar mis pinceles. Voy a pintar con un poco de agua. Se puede ver porque mi agua está como teñida ahora un poco con todo ese rosa. Yo sólo voy a pintar en algunas curvas de agua S aquí. Y luego voy a entrar y simplemente dejar caer un poco de ese pigmento. Y solo deja que haga lo suyo. Ahora, dependiendo del conjunto de acuarela que estés usando, verás que algunos conjuntos de acuarela van a gritar, no, correr directamente a todas las diferentes áreas del agua. Y a algunos les gusta este conjunto en particular whooshes. Pero es, es un whoosh controlado. Vaya demasiado. Tengo que convencerlo. Así que siempre puedes simplemente limpiar tu cepillo. Y luego un poco convencerlo y conseguir ese aspecto realmente suave y romántico que intentas conseguir. Y tengo la punta de mi pincel aquí y puedes ver solo estoy moviendo ese color usando ese pequeño blando. Cuando hablo de usar la punta del pincel. Voy a hacer eso aquí mismo por ti. Entonces aquí voy a hacer un par de curvas en S, ¿no? Solo para crear ese look. Porque quiero darle a esto una sensación un poco más suave. Mi cepillo está limpio y estoy usando la punta y solo la estoy tocando ligeramente y simplemente dando vueltas. Y esto es lo que yo llamo baile de pincel. Bailando el pincel, solo esa misma punta del pincel alrededor en la pintura y en las áreas solo para suavizarlo. Un poco. Bailando con pinceles, Es súper divertido. A mí me encanta. solo marca un poco el capricho para tu proyecto. Lo hace súper, súper caprichosa. Añadiendo un poco de agua aquí alrededor del borde, solo para sacar eso. Bien, entonces tenemos diferentes tamaños de nuestras rosas de col o nuestras rosetas. Ahora voy a entrar y simplemente ordenar esto , sólo un pizca. Voy a entrar y conseguir algo de mi acuarela naranja. Sólo pon un poco de mi naranja aquí abajo. Mi pincel está limpio y solo lo estoy sumergiendo en mi acuarela naranja. Ahí vamos. Bien. Ahora voy a entrar y empezar a rellenar las otras áreas con la misma técnica, pero con la acuarela naranja. Entonces empecemos aquí. Y estoy haciendo mis pequeñas curvas en S. Mis pinceles mojados. Tengo mucho pigmento. Y voy a seguir haciendo estas pequeñas curvas S. E incluso como tenerlos tipo de toque en la flor vecina que está ahí. Ahora podrías dejar eso si quieres ese aspecto gráfico, puedes dejarlo solo. Que sea eso. Ahora solo voy a volver a entrar con mi cepillo y solo estoy suavizando mis bordes. Mi cepillo está limpio. Y yo sólo estoy ablandando un poco mis bordes aquí. Un poco más de pigmento. Y estoy haciendo un poco de baile de pincel en el centro aquí solo para algo de ese color alrededor. Entonces estos dos, esta hermosa flor ahora se encuentra con sus dos amigos para almorzar. Voy a tomar un poco de rosa y dejarlo caer en algunas de las zonas húmedas solo para agregar un poco de extra. Esa es esa técnica de mojado en húmedo. Cuando está mojado, puedes dejar caer el color y agregar un poco más. Me encanta eso, amando la naranja. Bien, voy a entrar por aquí y hacer unas grandes naranjas en esta zona de aquí. Así que puedes ver con solo variar los tamaños realmente estaban llenando esa forma bastante rápido. Bastante rápido, podrías hacerlas todas del mismo tamaño. Si realmente quisieras un look concentrado, podrías hacerlas todas del mismo tamaño y tendrías muchas más rosas ahí, lo cual estaría bien. Lo cual realmente nos guapa. Bien. Voy a volver a hacer la misma técnica. Estoy haciendo mis curvas S. Voy a salir bastante ancho en estas pequeñas curvas de S diminutas, formas de luna. Y se puede ver que también me voy a meter un poco en la flor vecina y subiendo por la cima. Y solo haciendo esta pequeña curva S porque realmente quiero conseguir eso en ese espacio. Ahora estoy limpiando mi cepillo y voy a empezar desde el centro y solo estoy haciendo un poco de baile. Un poco de bailar, bailar el cepillo alrededor, limpiarlo, salir a los bordes exteriores y simplemente sacar ese color un poco. Muy suave, tocando suavemente con el pincel. Conseguir esa forma. Y solo un poco mezclando esas curvas S. Sólo una mancha. Un poco. Bastante resbaladizo. Y tan bonita toma un poquito de gotas rosadas y P justo en esa zona donde hay algo de agua. Y solo deja que ese tipo de rosa se mezcle y agregue un poco de textura extra. Así que realmente estamos llenando esto bastante bien. Realmente se ve bien. Bien. Así que ahora voy a bajar aquí y hacer otra gran luz anaranjada dentro. En realidad hagámoslo. Vamos a hacer esto se metió en mojado. Mi cepillo está limpio. Mis pinceles limpios. Mi papel está seco. Pero voy a pintar esas pequeñas curvas S e ir un poco más anchas. Entonces estoy pintando en. Así puedes ver que estoy doblando la punta de mi cepillo para que me sienta un poco más grande aquí. Este ha salido un poco más ancho y un poco más de agua. Los papeles 100% algodón tienen mucha sed, así que realmente van a tomar, esto, van a tomar esa agua y dirán que me den más, dame más. Entonces eso es lo que es realmente agradable de ellos. Porque se pueden hacer muchas técnicas acuosas. Entonces solo estoy bajando este pico, esta acuarela naranja adentro. Y luego voy a tomar y hacer una pequeña trampa de peek, un poco de rosa ahí adentro para simplemente dejar que el agua haga lo suyo, dejar que fluya hacia el agua. Ahora, me veo un poco como un desastre candente, pero eso está bien. Limpia tu cepillo. Y vamos a hacer ese pedacito de baile de pincel solo para algo así. Mezclar estos un poco, obtener un poco de algo que va aquí. Voy a mezclar esta. Voy a sacar este bastante lejos porque estoy un poco quiero que baje. Quiero que entre en su flor vecina. Pero también quiero que baje a la esquina de mi globo aquí. Toma un poco de rosa y déjalo caer. Me encanta que voy a poner esto a su lado para que realmente pueda, realmente lo puedes ver, pero realmente puedo limpiar los pinceles. Y yo sólo estoy sacando ese color. Voy a dejar que eso solo ocupe ese espacio ahí mismo. ¿Bien? Ahora, voy a darle la vuelta a esto aquí y enfocar un poco mi próximo aquí. Esta va a ser naranja. Y voy a hacer esto puede ser uno mediano de tamaño Hawkins. Este era uno grande. Vamos a hacer un poco medio. ¿Bien? Entonces tengo esto yendo aquí, haciendo mis curvas S. Y estoy un poco saliendo bastante lejos. Se puede ver que es realmente igual que un poco menos curvo, súper simple. Y cuanto más concentradas estén tus curvas S, más grandes cuanto más le guste lo abstracto se verá también. Entonces conseguimos ese aspecto y sensación realmente abstractos. Me encanta esto, bien. Cepillos limpios y mojados. Y ahora solo estoy bailando sobre lo que hemos hecho y solo me lo estoy prestando. Estos bordes, estos bordes más anchos tengo que ir aquí. Sólo voy a tomar un poco de agua. Sólo salgo a mi borde aquí. A ver. Viniendo hasta el final y llenando espacios. Yo sólo voy por aquí. Amar esto, amar la forma en que se ve esto. Y solo estoy haciendo un poco de baile con pincel. Aquí hay otra cosa que podemos hacer. Yo lo llamo el remolino, porque es un remolino. Entonces mi cepillo, solo soy mis pinceles limpios. Tengo la propina aquí. Y solo voy a hacer un remolino de luz muy rápido. Es solo que un poco juntar algunas cosas. Bien, eso me encanta. Ahora. No voy a preocuparme demasiado por este pequeño de aquí. Vamos a estar cruzando haciendo nuestro estandarte. Vamos a venir a través de aquí, vamos a venir a través de aquí. También tengo mi corazón blanco y tenemos nuestros detalles de acabado. Entonces cualquier área que tengas que esté un poco abierta, trabajes, no te preocupes y no resistas a las ganas de llenarla enseguida. Bien. Tomemos un trago rápido. Resista el impulso de llenarlo de inmediato porque vamos a estar haciendo algunas otras capas en la parte superior. Así que no te preocupes por ello. Bien, ahora voy a entrar, voy a poner otra rosa aquí y una pequeña rosa bebé por allá. Entonces hagamos nuestro pequeño rosa bebé, rosa bebé. Sólo vamos a añadir algunos. Aquí no necesitas muchas curvas en S. Añadiendo algunas curvas en S ahí mismo. Limpiando mi cepillo. Mis pinceles super mojados. Pero no tiene ningún pigmento en él. Ir de un lado a otro con mi cepillo. Haciendo ese pedacito de baile con pincel. Y simplemente dejar que estos colores se mezclen con su vecino. Y lo voy a dejar ahí. Tenemos una textura muy agradable. Se puede ver como las rosas se secan. Tenemos la textura y la dimensión y tenemos eso, esa sensación abstracta de las filas y las filas que, pero puedes empezar a ver nuestra forma de nuestro globo aerostático se está uniendo y se ve increíble. Bien, voy a entrar aquí y hacer lo mismo. Vamos a hacer que este próximo sea bastante grande. Siguiente pequeñas filas aquí mismo. Voy a entrar aquí y apenas empezar desde mi centro aquí y estoy haciendo mis pequeñas curvas S. Estoy sujetando mi pincel bastante cerca. Estoy bastante ahogado porque realmente quiero tener mucho control sobre las curvas S que estoy construyendo aquí. Como pueden ver que voy a salir bastante lejos. Voy a sacar esto relativamente lejos en esta dirección. Y voy a subir a las otras rosetas de aquí mismo. Y solo creando esa última Rosetta grande ahí mismo. Limpiando mi cepillo. Después entrando y luego simplemente suavizando mis bordes y dejando que solo se toquen, solo toquen el borde y dejen que haga lo suyo. Mira como esa acuarela está funcionando un poco. Ahora estoy haciendo lo mismo por el incentivo. Bailando mi cepillo alrededor, mis pinceles limpios. Quizás quieras limpiarlo un par de veces mientras bailas. Y solo estoy tocando el agua a las curvas S y bailándola por ahí. Y acabarás con un poco de esa agua y ese pigmento en tu pincel. Lo estoy sacando hasta el borde. Y eso está bien. Ahora este tiene un poco más de aspecto gráfico. Y lo estoy cavando. A mí me gusta. Cuando se va a ablandar, entonces eso también está bien. Ahora, conocí una de las técnicas de acabado que vamos a hacer es que vamos a suavizar alrededor de todos los bordes de la, la, la parte superior de nuestro globo aerostático. Y voy a, voy a iniciar ese proceso. Ahora que hemos terminado de pintar el globo aerostático, nos vamos a mover a la canasta y luego dibujar algunas de las formas, dibujando nuestra forma interior ellas. Pero antes de hacer eso, sólo voy a dar la vuelta al borde muy suavemente con un poco de agua. Bien. Y voy a esto es solo agregar un poco de agua alrededor del borde. Y estoy ablandando mis bordes de mi globo aerostático. Se puede ver que parte del pigmento viene por el borde aquí. Eso está bien. Esto es húmedo en seco, se puede ver una mezcla de algo de esa pintura hacia fuera. Y estoy dejando que eso suavice un poco el borde ahí. Entonces no tenemos una línea tan dura. Es mucho más suave. Simplemente agregando un poco de agua. No te preocupes por mezclar esto porque va a desvanecerse significativamente. Y también puedes entrar con tu toalla. Sólo un poco secarlo un poco. No te preocupes por ello. Es solo que lo único que estamos tratando de hacer es suavizar y dejar que algo de ese color, se puede ver como algunos de los colores empiezan a desangrarse un poco. Ese es el efecto que vamos por. Queremos que se desangra por los bordes. Así que solo estoy tomando mi cepillo y poco frotándolo contra los bordes solo un poquito. Y dejar que ese color y la turba que está aquí reactiven un poco y simplemente suavicen esos bordes. Se puede ver que la p se está reactivando y sangrando y difuminando. No te preocupes por esto porque vamos a entrar y simplemente ablandarlo un poco. Vamos a dejar que eso se seque. Voy a dejar que todo eso se seque. Es solo agregar un poco de extra a nuestra pintura. Ahora vamos a pasar a pintar la canasta. Y voy a sacar nuestra cal. Voy a ir un poco de gouache blanco aquí abajo. Y vamos a pintar nuestra canasta para la parte superior de nuestro globo. Es súper, súper transparente porque hemos usado acuarela. La parte inferior del globo. Quería crear un poco más de opacidad. Entonces vamos a estar pintando y mezclando nuestra gouache aquí. Para que veas que tenemos un top realmente transparente. Y entonces nuestro fondo de nuestra pintura es súper caprichosa, pero también es opaca. ¿Bien? Entonces voy a tomar un poquito de canicas, acuarela azul, mi acuarela azul do y blues. Voy a conseguir mucho. Esto es azul ultra marino. Entonces, sea cual sea la acuarela azul que tengas, solo bajando bastante este pigmento. Voy a tomar un poco de ese gouache blanco y mezclarlo. Sigue mezclándolo para conseguir ese aspecto deseado que estoy buscando. Lo cual es como que quiero que esté un poco pálido. Voy a seguir mezclando esta gouache blanca y me sale esa mirada pálida que voy a por ella un poquito también. Así que sigamos adelante y mezclemos todo ese blanco en. Muy bonito aspecto opaco aquí. Apenas a una pizca. Consigue ese libro. Esa mirada muy pálida. Bien. Ahora esta es esta parte súper simple. Literalmente sólo vamos a seguir nuestras líneas y pintar en un poco más. Simplemente siga nuestras líneas y pinte en nuestra canasta. Así que solo puedes seguir las líneas justo adentro. Simplemente haz las líneas, da la vuelta y haz las líneas, y luego simplemente sigue adelante y pintarlo. De hecho me gusta esta mezcla de colores. Yo originalmente quería un poco más azul, pero está saliendo un poco más lila. Negativo. A mí me gusta como se ve. Bien. Voy a seguir adelante y sólo pintarlo en. Para que veas que tenemos mucha transparencia aquí arriba en la parte superior de nuestro proyecto. La parte inferior de nuestro proyecto es con la canasta, es muy opaca y me encanta. Ahora vamos a pasar a nuestro café. Y voy a hacerlo, voy a dejar todos mis colores por aquí en mi paleta. Sólo voy a conseguir algo de este café. A este marrón se le llama Burnt Sienna. A mí me encanta. Estupendo marrón. Pero siempre que Brown tengas en tu alijo, solo mételo bastante en tu pincel o en tu paleta. Lo voy a poner aquí abajo en el tapete de cristal para que me veas recogiéndolo con mi cepillo. Entonces esta técnica, estamos, solo vamos a estar delineando. Vamos a entrar aquí. Vamos a seguir las líneas y simplemente delinear las dos líneas con la punta de tu pincel. Si sientes que necesitas un cepillo más pequeño y delgado, siempre puedes agarrar un cepillo más pequeño y delgado, lo cual yo puedo hacer para mostrarte. Así que sólo voy a entrar, pero tus rondas realmente llegarán a un buen punto. Si te ahogas muy bien y solo usa la punta del cepillo. Oye, si el color le sangra un poquito a su amigo debajo, está bien. Si eso te molesta, solo toma tu cepillo y límpialo. Luego agrega un poco del color opaco de nuevo y te champú bien. Ahora voy a pasar a un cepillo más delgado. Pincel con un punto realmente súper fino. No tienes que hacer esto. Puedes usar el punto que tenías. Sumergirlo en mi pigmento, en mi acuarela aquí muy bien. Y vamos a hacer un pequeño rayado. Bien, entonces lo que quiero decir es que vamos a hacer estas pequeñas salidas solo para crear un poco esa textura. Entonces estamos pintando gráficamente en esas pequeñas escotillas cruzadas. Voy a darle la vuelta un poquito a esto. Solo vas a ir, me gusta hacerlo de esta manera, algo así como en punto de cruz. Vas por un lado y haces todas tus líneas hash, y luego retrocedes por el otro lado y haces tus líneas hash. Mi turno esta boca abajo. Haz lo mismo por aquí. Sólo tienes que ir con la punta del pincel. Estoy aguantando ahogada con este cepillo bastante significativamente. Eso es q. Y simplemente dibujando esas pequeñas líneas de hash. Perfecto. Amor en la forma en que se ve bien. Ahora voy a volver a entrar. Puedes ver que tengo un pequeño lugar aquí mismo y vuelvo y solo agrega. Lo bonito del gouache es que puedes repasar cualquier cosa que hayas pintado, agregar otra capa. Y sólo te va a dar más opacidad. 11 que si sientes que si tienes algún color en tu canasta que no quieres ahí, solo puedes volver sobre él con tu gouache. Bien. Entonces ahora hemos pintado las rosetas de globos aerostáticos. Hemos pintado la canasta, y hemos pintado los detalles en las cuerdas para la canasta. Ahora vamos a trabajar en dibujar la pancarta y las formas del corazón y luego agregar algunos de nuestros detalles finales. Y estaremos listos para nuestro montaje de carritos. Así que voy a seguir adelante y ordenar a mi pequeño, sacar algo de este color para que no termine en nuestro proyecto. Entonces este sería un buen momento para tipo de cambio y limpiar tu superficie. Si estás trabajando de esta misma manera. Sólo porque vamos a empezar a hacer un poco más de trabajo aquí arriba. Ahora porque hemos dejado que esto se seque. Esto es bastante seco. Entonces está listo para asumir un poco más de trabajo para ello. Si sientes que todavía está húmedo o húmedo, siempre puedes tomar tu herramienta de calor y un poco zaparla y dejar que la conduzca porque la dejamos secar. Es verdad. Se secó la mayor parte del camino mientras estábamos trabajando aquí. Ahora voy a tomar un lápiz ligero. Vamos a dibujar. Agarremos mi lápiz aquí. Lápiz realmente ligero. También puedes alarlo. Si no quieres usar lápiz, no tienes que hacerlo. Pero voy a dibujar sólo una pequeña línea que va aquí. Entonces un poco, como una pequeña curva S, curva C. Entonces tenemos uno aquí, aquí. Vamos a venir a través de aquí y terminar ahí. Y luego vamos a venir a través y hacia abajo y alrededor y darle vueltas. Así que sostengo mi pluma y no me ahogo. Estoy sosteniendo mi pluma aquí afuera. Así que también puedes ver, solo diviértete con esto. Bajando y dando vueltas y dando vueltas. Sólo un pequeño bucle ahí al final. Bien. Realmente súper simple. Voy a entrar con mi entrada con mi bolígrafo de dibujo mono, cualquier tipo de bolígrafo de dibujo. Y vas a poder dibujar sobre esta acuarela y va a estar bien. Ahora bien, una de las cosas que hago visualmente para ayudarme, es solo dibujar un puntito ahí, un puntito aquí, un puntito aquí. Y eso me da mi visual hacia donde me dirijo con mi pluma. También marca el capricho y el proyecto. Entonces porque soy zurdo, voy a darle la vuelta a esto. Sólo voy a seguir mi línea que acabo de dibujar. Como conectar mis puntos. Gira mi papel, conecta mis puntos. Volvió de nuevo mi papel, conecta mis puntos. Sólo tienes que seguir mi línea. Basta con parar mi pluma y dar la vuelta otra vez. Y sólo un poco hacer mi pequeña curva S ahí. Ahora eso se ve muy bonito. Pero vamos a entrar un poco y dibujar una pequeña línea debajo de ella. Varía la delgada y el grosor de lo que dibujaste. Solo para agregar un poco de algo extra aquí. Dando la vuelta a esto. Porque esa línea que la primera línea que dibujé estaba un poco delgada. Así que sólo estoy entrando y dibujando una línea paralela. Luego agregando un poco de trabajo de línea, solo lo están llenando, dibujando una línea paralela, especie de rellenarla. Entonces estás variando, al hacer esto, estás variando las líneas en tu grosor de la línea, lo cual es realmente agradable. ¿Bien? Dibujo y otra línea paralela. Un poco, ¿verdad? Puedes variar la cantidad de esa línea paralela que quieras dibujar. ¿Bien? Ahora voy a venir y hacer lo mismo aquí. Ahí vamos. Bien, amándolo. Ahora antes de poner nuestras pancartas y vamos a poner nuestros corazones y vamos a poner un corazón aquí y aquí y aquí. Y luego haremos nuestras pancartas alrededor del corazón. Estoy de vuelta y uso mi lápiz. Y vamos a dibujar una forma de corazón simple, pero es una especie de forma alargada. Ahora bien, esto es demasiado lejos. Todo el mundo sabe cómo dibujar el corazón. Y solo quieres alargar un poco, ¿verdad? Aquí se obtiene un poco de altura. Y ese dial está arriba el miércoles del corazón. Simplemente le da un poco más de un efecto caprichoso. Yo sólo voy a luz dibujando a lápiz ese corazón. Dibujando esa parte ahí mismo para que pueda verla. Dibuja mi frecuencia cardíaca aquí. Dibuja mi frecuencia cardíaca aquí. Entonces ahí está mi otro daño. Y entonces voy a dibujar este corazón y va a ser un poco más pequeño. Frecuencia cardíaca aquí. Frecuencia cardíaca aquí. Así que un poco sale al borde un poco. Un poco divertido. Ahora bien, aquí es donde acuarela completamente opaca va a entrar en juego la acuarela completamente opaca. Entonces tengo mi gouache. O recuerda que puedes usar tu bolígrafo de gel blanco. Y sólo vamos a seguir adelante y pintar sobre lo que hicimos. Así que voy a entrar muy gentilmente y obtener mi, obtener mi contorno de mi forma aquí. Si estás usando pintura acrílica blanca, eso también funcionará. Poco trabajo muy bien. Entonces tengo mi salida de mi forma y tengo como, no quiero tener mucha agua en mi cepillo. Tengo mucha pintura, y luego es una consistencia súper espesa. Porque quiero, quiero levantar esa opacidad porque voy a estar repasando y pintando sobre esa línea negra. Ahora también podrías, si quisieras poner primero los corazones, puedes poner los corazones adentro y luego podrías dibujar tu línea negra adentro. Si estás usando, como si no estás usando pintura acrílica blanca o el lavado blanco. Podrías usar y estás usando una pluma de gel. Disculpe, primero dibuje sus corazones y luego haga su trabajo de pluma negra. Bien, vamos a seguir adelante y aún en los otros dos. Bien, pero el de mi contorno, se puede ver que no tengo mucha agua en mi pincel, para que la pintura se seque súper rápido. Pero eso está bien. Lo estoy haciendo a propósito. De veras quiero esa consistencia espesa y opaca. Amar esto, este corazón. Voy a salir un poco como de forma alargada, un poquito más. Amar eso. Voy a limpiar mi cepillo porque tiene un poco de KCI y va a conseguir un poco de KCI. Y hagámoslo. El último corazoncito consigue esto. Estoy agregando un poco de agua. Algo así como un poco, siéntate un poco la consistencia de la calabaza. Porque está un poco tarareando. Solo haciendo mi esquema. Algo así como si estás trabajando en un libro para colorear, delineaste mi color o la imagen primero y luego hice mi trabajo de color dentro de él. Mismo. Entonces tenemos nuestros tres carritos opacos. Ve un poco de negro un poco mostrando por aquí arriba. Está bien. Sólo tienes que agregarle un poco más de blanco. Eso está bien. Eso me encanta. Es color, lo está tapando muy bien. Ahora, mientras esto se seque, vamos a bajar aquí y añadir un poco del detalle de mi cesta. Esto es recto hacia arriba, va a estar haciendo algunas escotillas cruzadas con algo del azul, el azul ultramarino. Y un poco de este azul aquí abajo. Un poco azul. Y solo voy a hacer con la punta misma de mi pincel, ir en un sentido y dibujar estas líneas y no te preocupes si no son rectas. No te resistas a las ganas de sacar a tu gobernante. No es necesario, porque es caprichosa. Queremos que sea caprichosa. Y entonces sólo estás siguiendo esas líneas, la punta de las líneas que acabas de dibujar. Esa es una buena guía. Y luego yendo en sentido contrario y haciendo un poco de escotillas cruzadas. A mí me encanta. Entonces está estilizado ahí el capricho. Ahora para agregar un poco más a esto, podrías tomar un poco de ese lavado en la punta de tu cepillo. Entonces solo agrega una bota pequeña, pequeña, pequeña polka diminuta. El centro de algunas de esas pequeñas escotillas cruzadas. Este pequeño diamante forma que has creado. Solo usa un poco tu, usa tu globo ocular para sacarlo del globo ocular y ver dónde te gustaría ponerlo. Bien. Así que tenemos nuestros datos aquí. Tenemos nuestros datos en la canasta. Ahora vamos a volver aquí arriba, compruébalo. Esto todavía está un poco húmedo. Se puede ver que mis corazones todavía están un poco mojados, pero está bien. Vamos a entrar y vamos a dibujar en nuestras pancartas. Y voy directo a dibujarlos con mi rotulador. Sólo va a sacarlo a mano alzada. Ahora podrías llevarte tu lápiz si quieres. Voy a tener que limpiar esto aquí arriba. Vamos a sacar esto porque no quiero mi pluma. Soy zurdo. Entonces. No quiero que termine en él. Solo voy a dibujar un par de estas formas de pancartas justo encima. Voy a dibujarlos a todos primero. Y luego recuerda que pueden ir en diferentes direcciones. Pueden ser torpes. Sólo estás dibujando como línea, línea, línea. Pero qué, es realmente una w, que está dibujando en un par de w's creando la pancarta. Te puedes ir, ¿por qué? Divirtiéndome un poco con estas W, eso me gusta. A lo mejor un pequeñín aquí. Entonces estas son solo algunas pequeñas diapositivas divertidas de pancartas. Voy a hacer una pequeña por aquí y sólo para alargarla un poco, estándar fuera del borde un poco. Ven aquí abajo. Dibuja mi w, dibuja un poco w aquí mismo. Y luego un poco w justo aquí. Entonces para mi fin, voy a darle la vuelta a esto. Dibuja esa pequeña w justo al final solo para acabar con eso un poco. Ahora vamos a volver a entrar y simplemente colorearlos. Amar la forma en que se ve esto. Bien. Este es un proyecto muy divertido. Es un gran pequeños proyectos de mini clase. Entonces aprendes un montón de diferentes tipos de técnicas de acuarela, junto con algunas técnicas adicionales. Algunas técnicas de técnica mixta a lo largo del camino. Como usar son usar nuestra pizza y usar nuestros marcadores con tus piezas de acuarela. Solo estás coloreando todos estos. Y luego todo en el contexto de hacer unos proyectos de tarjetas de felicitación realmente divertidos. Y lo pintaste a mano. Ahora podrías llevarte la tarjeta de felicitación, no tienes que hacer la tarjeta de felicitación. Siempre puedes enmarcar lo que has hecho. Sentimiento a ello. Agarra algo de tu alijo y el sentimiento de los adultos. Sin embargo, solo me divertí con eso. Sólo otra forma de crear tu alegría creando proyectos caprichosos de acuarela realmente divertidos. Entonces puedes ver que realmente estoy cavando la forma en que esto se ve muy divertido banner aquí. Rellenando mis W, esa era un poco ancha. Veamos cómo sale eso. Gira esto un poco de esta manera. Simplemente rellene un poco. Sabes qué, también podrías, si no tienes un marcador negro, podrías usar un Sharpie. Sharpie funcionaría muy bien. Un marcador Copic negro funcionaría muy bien. Simplemente pasó a agarrar estos porque realmente me gustaron. Aquí está mi Pigma Micron. ¿Cuál es la pluma negra que tienes en tu alijo? Eso es realmente que realmente te gusta tu bolígrafo diario favorito, tu marcador negro favorito. Solo para agregarle un poco de algo, estoy pasando por aquí como todos mis marcadores solo para mostrarle un poco. Bien con poner en estos últimos pedacitos de w's aquí o m, dependiendo de qué manera lo tengas. Añadiendo ese bloque de color ahí. De los dos últimos. Ya ves voy a darle la vuelta a mi proyecto mucho cuando esté trabajando en él. Y eso es porque puedes y siento que obtienes más control. Obtengo más control sobre lo que estoy tratando de lograr. Al dar vuelta a mi cuarto de proyectos. Amar la forma en que se ve esto, Se ve tan bien, tan divertido. Espero que en este punto de la clase, realmente hayas aprovechado la alegría y la estés sintiendo. Bien. Todo el trabajo del marcador negro está hecho, amando la forma en que se ve esto. Ahora, hemos dibujado en nuestro banner y nuestros detalles en forma de corazón. Ahora es el momento de pasar a nuestros detalles finales y nuestro ensamblaje de tarjetas. Entonces el primero de los detalles finales que vamos a hacer es un poco de pincel gráfico bailando en las rosetas. Para que veas que las rosetas se han desvanecido hacia atrás. Se ven hermosas. Tienen esa mirada caprichosa realmente romántica para ellos. Pero lo que me gustaría hacer son algunas de las zonas de las rosetas. Me gustaría aportar un poco más de textura y dimensión, la vanguardia de los proyectos de tarjetas. Entonces voy a tomar mi cepillo. Tengo mi número ocho. Usa cualquier pincel que tengas. Y voy a sumergir mi pincel en mi pigmento magenta. Y me lo estoy poniendo agradable y súper jugoso. Entonces tengo mucho en la punta de este pincel. Entonces voy a entrar y hacer algunos bailes de pincel y volver a hacer algunas de estas curvas en S. Y solo punta de mi cepillo, un poco mojada. Y solo un poco cepilló bailar por ahí casi como en ese pequeño movimiento circular del que hablé. En ese pequeño movimiento arremolinado que compartí. Simplemente agregándole un poco de detalle a los dos a esa. Ahora, es un poco duro. Así que me he limpiado el cepillo y voy a volver a entrar y solo estoy haciendo un poco de remolino solo para un poco intimidarlo. Desangrarlo, sólo un pizca. Pero ahí tengo alguna definición. Ya ves que sólo lo estoy desangrando. Pero tengo un poco de definición en textura para esa. Rosetta. Voy a hacerlo aquí arriba por mis naranjas para que puedan ver. Yo voy a hacer lo mismo. Ese detalle acabado. Simplemente ha 6. Cómo montar la tarjeta + detalles: Ahora es el momento de hacer nuestro ensamblaje final de tarjetas y agregar nuestros detalles de salpicaduras de acabado. Ahora bien, esto todavía está un poco mojado y voy a golpearlo con una herramienta de calor y secarlo. Antes lo agregamos para secarlo solo para asegurarnos de que no asiente con la cabeza con tu frotis ni nada. Voy a sacar esto a colación para que veas algo de esa textura y dimensión. Amar esto, amar la forma en que salió esto. Bien, tengo un buen pegamento. Voy a usar un pegamento húmedo. Me gusta usar este pegamento de Gina k designs connect. Puedes usar lo que sea tu favorito. Voy a añadir bastante a mis bordes. Me gusta usar este pegamento porque es, Aquí está muy bien con papel de acuarela. Porque cuando uso cintas y cosas así, tiendo a abusar de la cinta. Tiendo a usar tanto. Yo sólo guardo cinta, cinta adhesiva y cinta adhesiva. Bien. Así que me estoy adhiriendo a mi base de tarjetas para terminar esto, alineando esto, mirando esto. Es un poco porque es papel de acuarela. Tenemos que darle un poco de empujón, ¿no? Dale un poco de empujón para que se adhiera. Y eso está bien. Me encanta la forma en que se ve esto. También puede darle la vuelta y luego simplemente suavizar un poco tu mano sobre el dorso de la misma. Solo para conseguir ese pedacito extra de techo que sube a tu techo, todo eso. Bien. Me encanta. Está en nuestra base de cartas. Ya casi estamos ahí. Ahora vamos a añadir la salpicadura. Este es nuestro detalle final final. Nos hemos adherido son pintura en seco al frente de la tarjeta. Voy a tomar un poco de mi rosa y voy a tomar un poco de mi naranja aquí abajo. Y vamos a hacer algunas letras de guion. Un poco de rosa así que mis pinceles se mojaron. Y luego solo lo estoy golpeando sobre mi dedo y agregando esa salpicadura. Esta es mi técnica favorita. Pero la otra cosa es que puedes llegar hasta el final de tu proyecto y puedes sobresalpicar. Eso lo he hecho muchas veces. Eso está bien. La salpicadura, consigue un poco de salpicadura en sus corazones para marcar el capricho. También se extiende por toda tu superficie y hace que, para la limpieza sea divertido, ¿verdad? Entonces aquí está nuestro proyecto final que pintamos juntos. A mí me encanta. Es muy divertido crear esta apariencia caprichosa con estas rosetas y pintar estas rosas sueltas y lavadas. Has creado esta pintura realmente divertida que puedes para tu tarjeta de gran tamaño. Esta mini clase es simplemente muy divertida y una excelente manera de obtener, aprender un montón de técnicas en el contexto de un proyecto realmente fácil de llevar. Y no lo olvides, tienes todas las técnicas por las que caminamos y las tienes para un proyecto futuro. 7. Gracias y pensamientos finales: Muchas gracias por acompañarme en caprichosa mini clase de acuarela de hoy. Esta clase fue muy divertida de crear y compartir contigo. Estoy muy agradecida de que pudieras unirte a mí. Por favor, siéntase libre ver esto una y otra y otra vez. Detén el video mientras estás haciendo técnicas para que puedas dominarlas en el camino. Y realmente espero que hoy disfrutes creando tu globo aerostático conmigo. Te veré en la siguiente clase. Muchas gracias por acompañarme.