Acuarela botánica realista: pintura de flores rosas de peonía, paso a paso.

1. Introduccion: Hola, compañeros entusiastas del arte. Mi nombre es Kolev, acuarela botánica con la misión de compartir la alegría de crear botánicas realistas A pesar de ser licenciado en administración pública, mi corazón siempre se ha ganado por el arte. Pero nunca podría colocarme en ningún área o medio específico. Por lo tanto, dejé el arte por completo. Pero el descubrimiento del arte botánico de la acuarela han marcado el inicio de este profundo viaje artístico. Entonces después de graduarme de la Sociedad de artistas botánicos, diplomado de educación a distancia, me di cuenta de la necesidad aprendizaje más inmersiva No contiene ningún tipo de tutoriales, demostraciones o técnicas, e hizo que este viaje como principiante, artista de acuarela fuera muy desafiante. Lo difícil de encontrar es encontrar un trabajo de artista que realmente te guste y disfrutes y solo deseas que supieras cómo lo hizo, todas las técnicas y consejos, el proceso que tomaste para pintar algo complicado, de aspecto realista, o simplemente hermoso para ver completamente lo que se necesita para crear una obra de arte que te guste. Y sobre todo se trata de acuarelas porque las acuarelas son bastante difíciles y desafiantes medianas, pero es absolutamente fascinante su fluidez, transparencia, y para crear algo realmente realista y detallado, puede ser Así que me tomó bastante prueba y error y bastantes años aprender a controlarlo. Y por eso estoy aquí para tratar de contarte algunos consejos y trucos y técnicas que desearía tener. Miles ya han encontrado inspiración en mis enseñanzas, sea aquí o en mecenas, y ahora es tu turno de dar vida a tus visiones botánicas. Espero que te quedes por ahí. 2. Antes de comenzar: Antes de comenzar, me gustaría mencionar algunas cosas. Si eres un principiante absoluto y no estás familiarizado con las técnicas básicas de acuarela, me gustaría que revisaras mi clase específicamente dedicada a esas principales técnicas de acuarela botánica llamadas master main Técnicas básicas de acuarela botánica, y ahí te expliqué con gran detalle cómo funciona la técnica , cómo hacerla correctamente y cómo practicarla con formas simples. Si haces eso, te sentirás mucho más cómodo pintando un tema. Además, si quieres saber cómo estirar un papel de acuarela sobre el tablero, por ejemplo, si estás usando papel de acuarela de 300 GSM o más ligero, lo hago para evitar que el papel se doble. Y asentándose de manera desigual. O si quieres saber cómo transferir tu dibujo al papel de acuarela ya sea desde tu boceto o desde el dibujo lineal que te voy a proporcionar, o si te gustaría saber más sobre los materiales que utilizo con o si te gustaría saber más sobre los materiales que utilizo mayor detalle como qué tipo de pintura y pinceles y paletas utilizo, entonces me gustaría que revisaras mi muy primera clase de Escocia llamada pintura botánica Oracle, aprender a pintar Iris brote paso a paso, y elegir una lección en consecuencia No tienes que ver una clase entera, solo los temas que te interesan. Entonces sin más preámbulos, comencemos. 3. Lista de materiales: Hola, otra vez. Así que vamos a repasar rápidamente los materiales que vas a necesitar para este proyecto. Entonces, para empezar, necesitarás papel de acuarela. Recomiendo ser 100% algodón que pueda manejar las capas y el agua. Si es 300 SM o Lira, recomendaría estirarlo sobre una tabla para evitar que se pandee. Para eso, necesitarás cinta de goma y una esponja con la que puedas ver un papel. Si quieres saber cómo hacerlo, tengo una clase sobre mi primer curso de Skalsia acuarela Iris bot donde te muestro cómo estirar un papel de acuarela sobre una tabla A continuación para transferir su dibujo papel Watercolo de su boceto o del dibujo lineal que le proporcioné, necesitará papel de calco Si quieres saber cómo transferir tu dibujo a papel de acuarela, tengo una clase en mi primer curso de Skillshare, también, Acuarela iris bud, elige la clase en consecuencia Para eso, también necesitarás lápiz y una goma de borrar. También necesitarás un contenedor para limpiar tus pinceles. Yo uso dos, uno para limpiar mis pinceles, y el otro para esmaltes de agua limpia. También necesitarás una toalla donde puedas limpiar tu cepillo. Y una paleta, te recomiendo paleta de cerámica porque los colores fluyen mucho más agradable en la superficie, y puedes ver el color correcto de tu mezcla En mis pinturas, utilizo mi propia gama de pinceles redondos de sable Kolinsky disponibles como juego en tamaño seis, cuatro, dos, uno, cero, y mi pincel más suave especialmente diseñado para la técnica de pincel seco con una punta más plana que proporciona estabilidad y control adicionales para esos detalles de pincel seco muy finos Y también usar un poco de tecnología azul para eliminar el exceso de grafito de mis dibujos. Entonces eso es todo. Esos son materiales, y vamos directo a la pintura. 4. Cómo mezclar colores: Hola a todos, y bienvenidos a la nueva clase. Entonces esta semana estamos pintando penny bud. Bueno, es una especie de centavo semi abierto. Yo mismo tomé la fotografía de esta peonía, y quiero visitar a mi mamá en Lituania Así que me gustó mucho porque simplemente no es realmente un cogollo diminuto. Ya sabes, como, generalmente centavos, como tener un pequeño cogollo muy redondo, pero tampoco está completamente abierto solo este tipo de flor emergente y simplemente se ve realmente hermosa Un poco difícil de ver las hojas. Está bastante oscuro. Trato de iluminar una a una imagen solo para hacerlas un poco más claras, así que es más fácil pintar en algunos lugares es simplemente completamente negra Entonces no estoy seguro de si vamos a ver cómo nos va con eso. Hoy vamos a estar pintando la flor misma, y luego la siguiente parte, vamos a pintar las hojas, el tallo, y sépalos porque es bastante trabajo Bien, entonces vamos a ver ¿qué colores tenemos? Tenemos hermosos rosas, magenta, algunos rojos, algunos morados, todo tipo de colores. Entonces no queremos mantenerlo limitado. Entonces veo un par de colores importantes. Entonces tenemos este hermoso magenta, y luego se convierte un poco en magenta más azulado, así que un poco más violeteado, así que tiene azul en él Y en algunos lugares, es un poco más rojo, así que es más como sanelia red Hay algunos pétalos blancos que se asoman un poco a través de tonos neutros amarillentos. Así que todavía no vamos a hablar de greens. Hablaremos de ellos más tarde. Entonces ahora vamos a centrarnos en un pétalo. Así que tienen un bonito color muy saturado, y tal vez la parte más dura son esos tonos de color muy sutilmente interconectando Así que del rosa al color un poco más azulado, y se fusionan muy a la perfección Entonces vamos a tener que tener bastantes, tal vez no sé cuántos, tal vez no sé cuántos, pero definitivamente al menos una o dos técnicas mojado-sobre-húmedo para aplicar esos colores, para fusionarlos, y luego todos esos parches más claros donde las curvas de pétalos tienen, ya sabes, algunos pequeños bultos que crean pequeñas sombras y reflejos en Y los pétalos en sí, están un poco texturados. Más específicamente, se puede notar en ese pétalo tiene esta textura lineal. Así que podríamos construir el color en un poco de una manera de pincel seco para crear esa sensación de textura Sí vemos un poco de tipo de color gris neutro. Por lo general pintamos de colores más claros a más oscuros, pero estoy pensando que si dejamos área más clara aquí, podemos aplicar ese gris al final. No tiene que ser necesariamente desde el principio. Entonces sí, creo que tal vez podamos intentar establecer esos colores principales primero y luego comenzar a aplicar nuestras capas base e ir a partir de ahí. Entonces vamos a ver. Recogeré un trozo de papel para probar colores. Ah, y por cierto, he recibido mis pinceles. No sé si se puede ver en la cámara, pero son este, um, hermoso, marrón oscuro, marrón rojizo, color burdeos No son negros. No sé si la cámara puede recoger esto y tiene bonitas letras doradas, letras y números dorados Entonces estos son los pinceles de sable Kolinsky. Es con lo que prefiero pintar. Entonces eso es lo que hice. Acabo de hacer los pinceles con los que me gusta pintar con los que yo mismo estaría pintando. Entonces. Y entonces la cosa es que lo que es un poco diferente de este set que voy a tener este pincel más suave, que es un pincel pequeño. Lo cual será más fácil para cepillo seco porque si lo comparas con el cepillo más pequeño de un juego, entonces es un poco más grande en tamaño que este Pero mira cómo mostrar la diferencia de la propina. Uno es muy afilado y pequeño para el más fino detalle. Y el otro es un poco dula. Entonces el de Dalla está hecho para que sea más fácil de cepillar en seco y hacer la técnica de alisado y así Por lo que se ha hecho dula a propósito e intencionalmente para ayudar con el cepillo seco para facilitar el cepillo seco Así es como prefiero hacer la técnica, la técnica de pincel seco que hago Hizo un trabajo muy decente limpiando el poder, pero va a estar bien. Bien, así que solo voy a usar magentas town para el color principal ya que creo que eso va a ser mejor Y luego para que sea un poco más azulado, vamos a agregar Entonces voy a mezclar un poco magenta en el otro lado, y vamos a agregar un poco de quizás azul. Veamos cómo quedaría si añadimos un poquito de palo azul. Eso fue demasiado, pero rocié mis pigmentos, así que están mojados tan fáciles de recogerlos. Bien, vamos a ver. Eso sólo se ve un poco más azulado. Y en ciertos lugares, es aún más azul donde podemos levantar, quizás, hacerlo un poco más ligero porque aquí se puede ver, es casi como si quisiera ser blanco, pero luego tiene este matiz azul, y luego podemos simplemente glasear con azul muy claro Color. Entonces pero donde el lado es azulado, vamos a usar ese magenta con azul y nosotros rosados Ya sabes, el color más fresco, solo vamos a usar el magenta por su cuenta Y una vez que tenemos un par de esas capas, podemos ajustarnos ligeramente cuando construimos un color, glaseamos con un color diferente para intensificarnos Si lo quieres un poco más azulado, podemos glasear con un lavado muy fino de azul, y podemos hacer que ese lado sea un poco más No tienes que premezclar cada pequeño color, ya sabes, para cada pequeña mancha Entonces hay que pensar en el futuro, ver qué hace que las cosas sean un poco menos estresantes. Así que vamos a pintar esos dos colores y luego vamos a ajustar pequeños rincones aquí y allá cuando sea necesario. Entonces sí tenemos este burg muy oscuro en el color rojo oscuro también aquí. Tenemos que mezclar algo, así que empezaré con el magenta como nuestra base. Entonces voy a agregar canalia roja y palo azul. ¿Puedo conseguir esto tal vez más pesado en rojo que magenta, tal vez. Y obtenemos este color burdeos oscuro muy oscuro. Vamos a guardar eso. Algo como esto, incluso tal vez un poco más rojo solo para que sea menos púrpura y más rojo muy oscuro. Et ve. Similar, un poco más rojo. Bien, eso estaría bien. Ahora voy a recoger la menor cantidad de amarillo maya Me queda un poco de pigmento en mi pincel. Entonces un poquito de ese color aquí de ese burdeos y mézclalo y consigue un color cremoso ligeramente pardusco, que debería estar bien aquí mismo para estos pétalos blancos Aquí tienes. Es perfecto. Bien. Ahora, lo más importante es comenzar a pintarlo. 5. Primera capa, parte I: Entonces creo que voy a pintar con. Pequeño tal vez mi número dos. A ver. Si notas ya me gusta pintar con pinceles más pequeños en lugar de demasiado grandes. A ver. O el número dos o cuatro. Bueno, creo que voy a tomar aquí el número dos. Es bonita es bastante pequeña. Bien, entonces vamos a estar pintando blanco sobre mojado todo nuestro principal o vamos a poner nuestras capas base con blanco sobre mojado. Entonces generalmente cuando pintas agua sobre mojado, si ya sabes si ya pintaste antes, que saltas de pétalo a pétalo. Entonces, si pintas aquí mismo, no puedes pintar al lado porque no quieres interferir con el tendido de asentamiento. Entonces vas a pintar con algo que no toque el que acabas de pintar. Así que vamos a saltar así. Tal vez tengamos que esperar un poco porque no se seca tan rápido blanco sobre mojado. Pero podemos comenzar con, digamos, comencemos con esta más grande. Entonces este es un pétalo, pero como es bastante grande, puede que nos quede sin tiempo para pintarlo porque queremos hacer un poco de levantamiento y así sucesivamente, y así sucesivamente. Podemos glasearlo un área más grande de lo que necesitamos y pintar solo la mitad porque ahí hay un poco de textura que vamos a tener que hacer Entonces, si hay un poco de marca de agua por aplicar dos esmaltes diferentes, podemos cubrirlo con un montón de pequeñas cosas aquí texturizadas Entonces vamos a aplicar glaseado de agua, una especie de hasta un pétalo entero si quieres, pero vamos a pintar este Recoge agua limpia de mi segundo ja. No usas el agua que limpias tu brushion. Siempre solía hacerlo. Entonces no quieres ir por encima del lápiz ine. Mejor no ir muy lejos, pero luego repasar. Entonces tipo de dejar caer mi agua en el medio generalmente, y luego empujo alrededor de esa agua hasta el lápizen una cosa que me escuchas decir todo el tiempo Lo que queremos es un glaseado uniformemente reluciente, así que no haya parches de secado ni charcos Entonces, cuanto más parejo puedas conseguirlo, mejor se asentará el glaseado Estoy pintando en Fabrinr tiestico, así que el agua de alguna manera suele secarse bastante rápido, sobre todo Entonces quieres saturar un poco tu papel, déjalo remojar y luego volver a glasear a medida que comienza a secarse Así que ya ves estoy aplicando agua como algo a la mitad de la otra parte, otro lado de la patel, y podría irme Así que ahora estoy cayendo un poco de agua, que es demasiada, pero voy a dejarla empaparse solo para ojalá tener más tiempo. Derecha. Bien, así que está reluciendo con bastante facilidad Es un poco demasiado malo. Así que quiero dejarla empaparse un poquito. Mientras está haciendo eso, podemos discutir un poco de nuestra referencia. Entonces tenemos este magenta aquí y de ese lado, tenemos más magenta azulado, el color violáceo. Y entonces tenemos algo de color rojo oscuro en eso. Entonces no estoy seguro de si vas a poder poner eso todavía. A lo mejor queremos un segundo glaseado, pero ahora mismo, nos vamos a centrar al menos en esos dos colores principales Entonces es un poco más ligero alrededor de los bordes, así que vamos a tener que hacer un poco de levantamiento. Y hay algunos tipos de parches más ligeros. Incluso aquí donde es un color violáceo, algo así como en el medio con un poco de luz Derecha. Asegurándose de que no bebió parches. Bien, creo que podemos empezar a caer en algún color. Entonces cargo mi pincel con magenta primero. No vayas con un color espeso. Tiene que ser de color bastante lechoso. Bien. Lo dejaré caer en una especie de donde está más oscuro, así que está algo así como en el medio aquí y lentamente lo moveré hacia arriba donde se vuelve más claro. Sube a la ine de lápiz donde necesito. Subiré hasta el sendero central aquí y me detendré. Eso va a estar hasta donde vamos a pintar. Bien. Ahora podemos movernos ya que tengo menos pigmento en mi pincel, puedo subir un poco suavemente hasta el lápiz pero no del Eso es sacar el agua. Bien, no, no saquen agua. Agrega un poco más. Estoy recogiendo un poco de ese color violeta con un poco más de dilución. Agregué un poco más de agua, simplemente no tienen demasiado oscuro de un color. Y con ese color violetazo, voy del otro lado del pétalo Pintar con una punta muy de mi pincel. No aplico ninguna presión. Simplemente dejando caer ese color. puede ver que es bastante ligero. A lo mejor puedas recoger un poco más oscuro. No parece que esté lo suficientemente oscuro. Bien, así. Sobre estas líneas que dibujamos. Voy a diluir un poco más, quitarme el exceso, y con ese color azulado, la vuelta al borde porque el borde parece que tiene este tipo de color azulado Bien. Limpiar sacar el agua. Lo recogeré un poco aquí donde será un poco más de color meñique Y recoger un poco ma arma. Veo que ese borde como que puede ir un poco más alto, así. Y ahora necesitamos levantar rápidamente donde necesitamos porque se está secando muy rápido. Voy a levantar un poquito justo aquí un poco entre ese tipo de crestas que dejaron fuera. Y un poquito aquí mismo. Dios así que ahora puedo recoger un poco de ese color oscuro en la punta misma de mi pincel. Cuidadosamente ve un poco en eso. A lo mejor es demasiado oscuro. Voy a tener que añadir más día rojo y magenta solo luciendo un poco demasiado marrón. Entonces con la punta misma de mi pincel, déjame simplemente agregar rápidamente más rojo solo luciendo muy marrón. Llévate el exceso. Sí, voy a tener que agregar más día magenta simplemente no me veo bien. Lo haré por ahora. Solo agregando un poco en esa parte sombría. Sólo para darnos un buen comienzo a la sombra. Ojalá le pongamos un poco más magenta y vaya a suavizar ese color marrón Vamos a buscar más lo que necesitamos. Inglés, saca el agua, ahora recojo un poco magenta. Sólo repasa un poco. Ese color sombrío. Bien. En cuanto a la primera capa, creo que vamos a estar bien. Oh. En realidad está seco aquí, así que me ablandaré El mismo consejo, solo estoy agregando un poco. Bien, no. En la parte superior, no voy porque está bastante seco. A lo mejor podemos agregar un poco de azulado. C y agrega un poco de una capa muy delgada. De todos modos Entonces lo dejaré como está ahora porque puedo ver que ya lo estoy fastidiando Entonces tenemos que dejarlo secar, y luego podemos pintar este el siguiente. Entonces a continuación vamos a pintar este horneado. 6. Primera capa, parte II: Bien, vamos a pintar esa. Bonito glaseado de agua otra vez. Es uno más grande. Entonces, mientras aplico glaseado de agua, eso necesita ser incluso reluciente uniformemente, sin pedales y sin Así que de nuevo, sé que lo dije bastantes veces, pero solo, de nuevo, me di cuenta ahora y porque las últimas veces, pinté en Moloduroy los últimos tutoriales Y bueno, tal vez los espárragos no estaban en Molondoy, pero generalmente, empecé a pintar en Moon duro y un Y qué diferente es de Fabriano o de Saunders Entonces Molonduroy es mucho más suave y todas las capas blancas y húmedas, aparecen mucho más lisas Se secan de alguna manera más ordenado, sobre todo cuando empiezas a levantar Viven capas muy bonitas y mucho más irregulares en este papel Pero en Mlondero, necesitas más capas para obtener unos colores vibrantes saturados, mucho más que, por ejemplo, Fabri Artistico, el colosmo oscuro se mantiene oscuro, el colosmo oscuro se mantiene oscuro, obtener unos colores vibrantes saturados, mucho más que, por ejemplo, Fabri Artistico, el colosmo oscuro se mantiene oscuro, rápido requiere menos capas. Entonces necesitas conocer todas estas ventajas y menos de cada papel para que puedas acomodar proyectos particulares Pero lo que quería decir es porque por ejemplo, si pintara en Moon Doi, esas estaban en qué capas se verían mucho más lisas y los bordes estarían bien, y simplemente se ve más ordenado y preciso que cuando pinto en este papel Entonces pero entonces necesitas acomodar las técnicas, el pincel seco para terminar con más o menos el mismo resultado al final, ¿verdad? Pero el proceso puede variar. Y así es lo importante que es conocer tus materiales, conocer tus papeles, y conocer las características, básicamente. Y así elijo ahora pintar sobre Fabriano artista para co objetos más oscuros Porque requiere menos capas para lograr la oscuridad. Pero si la suavidad y la estanqueidad es algo muy importante para el proyecto, sobre todo cuando pintas, digamos, como pétalos individuales con gotas de agua y así sucesivamente, elijo molnduroi o proyectos más amplios como más ligeros, como flores blancas, así Así que no te asustes si ahora se ve un poco desordenado, todas estas capas mojadas y mojadas, intentaremos arreglarlo con drabsh Bien, entonces mi capa se ve bastante parejo. Puedo ver el texto de la ponencia que usted quiere. Y está bastante húmedo, creo, y podemos empezar a poner el color. Entonces comenzaremos con magenta. De nuevo, es más o menos todo el pétalo está completamente pintado, pero alrededor de los bordes, es un poco más ligero. Así que tipo de partir de la sección media del pétalo, donde está más saturado de color y deja los bordes solo por ahora. Traeré ese color después. Así que voy a ir un poco con magenta, algo así como un poco ahí abajo, y luego tenemos que empezar a recoger el color magenta. Bien, limpia mi pincel, y cargo mi pincel con color violeta magenta. Entonces este pétalo tiene mucha clase de golpes y curvas y rizos del pétalo. Y podemos levantar. E incluso si no logras crearlos con esta capa no húmeda, fácilmente podemos hacerlo después. Así que no te estreses demasiado por ello. Vamos a necesitar bastantes capas para lograr la saturación, el color. Todos esos pétalos, aplicaremos más capas. Vamos a hacer acristalamiento de pequeñas secciones a la vez, para que podamos enfocarnos en crear los detalles. Entonces, si no vas a poder hacerlo ahora, eso está absolutamente bien. Entonces está bastante oscuro ahí dentro, pero está un poco demasiado húmedo, así que realmente no puedo aplicar más color, así que d más y dejarlo, y luego antes de que se seque, agregaré algo de ese color burdeos oscuro. Entonces donde tenemos las líneas, voy a añadir un poco un pigmento un poco seco y repasar esas líneas. Creando esa parte sombría de eso, cada tipo de curva de rizo del pétalo No va a ser muy visible, pero puedo intentarlo. Bien. Puente de limpieza tomar la pudrición de mi magenta e ir algo así como un poco en un corazón aquí en el centro. Yo quería que esos colores se fusionaran porque puedo verlos a los dos algo así como en ellos. Saca mi cepillo, saca el agua, recoge un poco de magenta violeta muy ligero y acuoso Simplemente muy ligero para que pueda ir por los bordes más claros, pero también tiene un poco de color. Bueno, mézclalo con ese magenta. Simplemente básicamente un color muy claro. Da la vuelta aplicando un poco de color. Si está demasiado oscuro, entonces podemos ir y hacer algunos levantamientos. Entonces con la punta misma de mi pincel, ve y crea bonitos bordes. Bien, eso se ve bastante bien. Recoge un poco más de color y tráelo más arriba si el borde es un poco demasiado ancho. Más ligero, puedes agregar algo de color. Bien, ahora, voy a limpiar mi cepillo, sacar el agua, y luego podemos ir a levantar un poco donde queramos que sea más ligero. Después de cada barrido, quieres limpiar tu cepillo. Limpiar y sacar el agua. No llevar agua al glaseado de sedimentación. Así que quiero quitar tipo de sello de billetera de todas estas áreas que se supone que son un poco más ligeras. Ahora da la vuelta al borde por aquí un poco. Despega un poco más y ahora en esas zonas donde esos pliegues se pliegan, pero qué decir, pequeñas curvas del pétalo y una muy obvia aquí mismo y aquí en la parte inferior. Bien. Podemos hacer un pequeño hojeo por el bien de la textura. Realmente no sucede porque el vaso está un poco demasiado húmedo, pero podemos intentarlo. Bien, así que ahora estoy recogiendo un poco de ese color burdeos oscuro, un poco más magenta ahí dentro Bien. Entonces agregando en esa esquina. Mientras esté húmedo, si está seco, ya no hagas nada y puedes reglde Pero todavía está un poco húmedo, así que estoy agregando. Todavía un poco demasiado marrón, creo, todavía hay que añadir más genta y roja. Para crear esa sombra. La punta misma de mi pincel. Bien, limpia mi cepillo, saca el agua, y recogiendo solo el magenta. Un poco tipo de pigmento seco porque se seca en mi paladar. No voy a añadir demasiada agua. Y quiero agregar con el vertib mi pincel y esos pequeños trazos porque ahora el glaseado es En la dirección de la forma de los pétalos, se puede ver cómo se curvan las líneas Estoy agregando un poco más magent la parte central, un poco donde están esos pliegues solo para intentar comenzar a crear un poco de esa ahora variación tonal Y aquí está bastante oscuro. Entonces quiero intensificar ahora la luz y la sombra. Así que repasando esa sombra, nos separamos con magenta porque el color está apenas un poco apagado, así que vamos a tratar de ajustarnos aún más después de terminar con este patel Solo pasa por encima con magenta, así que no se ve demasiado molida. Y voy a ablandar un poco aquí allá solo porque está seco con cepillo de presa. Si algo desigual con el cepillo de presa limpio, puede pasar su cepillo solo a Okay. Bien, entonces se está asentando muy bien. No quiero hacer nada demasiado. A lo mejor el borde podría ser más ligero, pero el glaseado ya está seco, así que lo dejaré como está Y entonces podemos movernos. Esto ya está seco, puede moverse hacia arriba. Entonces son pétalos más pequeños que tal vez necesite tomar un cepillo un poco más pequeño. Entonces iré a mi número uno. De nuevo, tiene un Derecho muy bonito. Entonces creo que podemos pintar el de arriba o los laterales. A ver. Um, Bien, antes que lo hagamos, ajustemos nuestro color que seguimos significando para ajustarlo al color marrón. Entonces voy a añadir un poco más magenta aquí y rojo, rojo canalia Hagamos que se vea menos marrón. Yo magenta, porque ahí es un poco demasiado azul. Esperemos que eso vaya a ser mejor. Derecha. Pintemos ese pétalo grande. Estoy agregando agua con mi número uno. Es un muy buen consejo para que pueda meterme en todos estos pequeños rincones y recovecos Incluso glasear, incluso reluciendo hasta el león lápiz, sin parches de secado, asegúrate de no sumergir tu mano aquí Derecha. Es más no es mucho magenta violeta, sino sobre todo sólo magenta. Así que tipo de ir desde el lado derecho donde el color está más saturado. Hay un pequeño parche ligero ahí dentro. Prácticamente cubriéndolo todo. Y luego solo vamos a levantar y agregar más color para intensificar y crear la curva y las áreas de luz y sombra. Nuevamente, manteniendo un poco de la marca de lápiz del borde. Bien entrando en ese rincón de ahí. Así que esa es la zona donde vamos a querer aplicar un poco de rosa. Ahí es de color rosáceo bastante rojizo. Bien, mi cepillo, saca el agua. Quiero levantar de ese borde porque ahí no hay color. Recoge un poco de color violeta. Tipo de agregar pero aquí, la parte superior. No hay mucha diferencia, y alrededor del borde. Ahí vas. Recoge un poco de creo que voy a recoger un poquito de lago hecho de rosas. Justo aquí, en esa esquina. Sé que se está secando, así que sólo voy a tratar de ser rápido y suavizar un poco Así que ahora puedo recoger este color blanco en realidad. Mezclar un minúsculo midgon de magenta y repasar. Rompiendo el elevador de agua desde el inglete inferior. Ahora veamos dónde queremos levantar. Levantamos un poco aquí, un poquito aquí. Un poco en el medio y ahora coge un poco más de color y agrega entre donde queremos que se levante para crear ahora la variación tonal Para intensificar intensificar las partes sombrías de los reflejos se intensificaron también Aquí tienes. Así que toma el agua. Voy a recoger un poco de ese lago Rose Maddo. Rose madder lake e ir aquí y cocre que un poco más bien Aquí ahí. Ahí vas. Bien. Ahora limpia mi pincel, saca la pared y mira si los bordes del color extra que aplicamos. Si están un poco borrosas, puedes ir con pincel de plumón, alisarlas y emplearlas en el pétalo Como que lo separan un poco demasiado. Puede agregar un poco más de strying solo la punta de tu pincel En realidad se puede recoger un poquito de imagent violeta aquí está casi en esa parte lamentable Es casi con tonalidad azul. En fin, podemos agregar más adelante. Pero esa es la base básicamente. Es sólo una capa básica, así que eso va a hacer. Bien, entonces ahora tenemos que dejar secar la zona. Podemos entrar ahí. Podemos pintar, por ejemplo, esa pequeña mirada ahí con algún color violeta oscuro sobre papel seco porque es sólo un pequeño rincón. Vamos. Derecha. Casi seco. Está seco en la parte superior, así que podemos pintar ese borde. 7. Primera capa, parte III: Color. Entonces otra vez, vamos a aplicar un poco de agua. Agua limpia. Un poquito. Usa el cepillo en consecuencia porque hay pequeños pétalos detrás. Porque si el pincel es demasiado grande, entonces no podrás entrar en esos pequeños rincones. Nuevamente, intentemos tener lo más parejo de un glaseado como podamos. Ahora, estoy recogiendo el exceso porque está demasiado húmedo. Bien, voy a empezar con el color violeta esta vez porque es el color que domina ese pétalo Y los bordes no son realmente más claros, así que puedo dejarlo caer e ir hasta la línea del lápiz. No te preocupes al comienzo de cualquier luz y sombra, podemos despegar y agregar más color a grandes variaciones Entonces ahora solo quiero dejar caer eso porque es un pétalo pequeño, no está pasando demasiado. Ve todo el camino hacia abajo, un poco más magenta ahora ahí dentro sin ni siquiera limpiar mi cepillo solo para que pueda mezclarse en un papel y en un pincel y tener un poco más de color magenta. Y a medida que bajamos, podemos recoger un poco de ese color realmente, muy oscuro. Dejar que se mezcle con el resto que terminemos. Nos vamos. Vete bien. Despeja mi pincel, puedes agregar más magenta aquí solo para tener una mejor transición. Bien, un poco más magenta también, tal vez por ese lado. Hay una pequeña línea de color oscuro. Es como casi dos pétalos. Bien. Limpiar mi cepillo, sacar el agua, y ahora queremos levantar aquí donde está ldn Podemos aplicar este color oscuro justo al lado de él cuando el pone seco para tener esta línea muy nítida, bonita ahí. Así que quiero levantar un poco aquí también. Sostener mi pincel un poco más horizontalmente porque no me gusta una línea afilada ni nada, solo un pequeño parche de luz. Recogeré un poco más de color e intensificaré el contraste agregando donde necesitemos. Entonces necesitamos más oscuros aquí mismo. Crea esa línea ahí. Baje el color solo para no dejar bordes duros. Bien. Con un poco de color, saca el exceso de palabra. Y quiero agregar dirección de una forma un poco más oscura aquí. Un poquito. Bien, entonces ahora tenemos un poco de esa variación. Entonces vamos a necesitar más color azulado aquí, incluso se puede ver. Eso lo podemos hacer más tarde. Añadiendo un poco más en el lado izquierdo. Y lo dejaré para que lo intente. No meterse demasiado con ello. Sí, este tipo de requiere más azul, creo. Aquí tienes. Bien. Yo lo dejaré. Derecha. Entonces lo que queda ahora es este grande de aquí y esos pocos y los blancos, y entonces podemos empezar a construir con, no sé, creo que podría ser acristalamiento de cepillo seco Veremos cómo vamos. Entonces quiero no creo que tenga que hacerlo, en realidad. Bonita es bastante seca. Para que podamos ir a pintarlo. Volveré a mi número dos. Recogiendo agua limpia. Bien. Dejándolo caer primero en el medio y luego moverlo hasta la línea de pensamiento Ir por encima de la línea. Ahora aquí, de nuevo quieres aplicar agua tipo de agua en el pétalo más, pero sin fregar porque empezarás a levantar el color Es solo para que no terminemos con un hardag. Bien. Bien. Entonces tenemos un borde más ligero ahora mucho más. Así que cargo mi pincel con mi gentinel y voy un poco más bajo como donde vemos el color algo así como aquí abajo y los bordes son bastante ligeros Entonces voy a empezar con ese color principal ahí mismo. Bien. También va a ser algo oscuro ahí dentro. Bien Es un poco demasiado húmedo, así que quiero dejar que se aplique un poco seco de color oscuro. Entonces lo que vamos a hacer es limpiar el pincel, sacar el agua, y vamos a empujar ese color que aplicamos desde el borde de la misma, empujándolo un poco hacia arriba para que se vuelva más claro. Así que vuelve a limpiar mi cepillo y seguir empujando desde ese borde hacia arriba. Simplemente arrastra algo de pick up de ese charco y arrastra un poco hacia arriba, controlándolo. Si es demasiado, limpias tu cepillo. Así que de esa manera, creamos esa agradable transición. Y si quiero empujar un poco más, voy a recoger desde el borde de ese color y tipo de mancha que entre la oscuridad y la luz para empujar un poco más de color hacia arriba Y si necesitas que sea más ligero, como más azul, podemos glasear todo con una bonita arcilla Así que estoy recogiendo un poco del color violético para crear eso aquí, pequeño pliegue Un poco de color podemos en el lado derecho con algo de color violeta. Ahí veo amgon de color violeta. Bien. Se puede aplicar esa capa gris no tiene que ser ahora. Entonces ahora voy a recoger ese color burdeos oscuro y entrar en ese fondo. Color sombrío ahora. Parte sombría, justo debajo de la patel Oh, eso es demasiado. Llévate el exceso. Ahora, tengo un poco de tubico a bub Ahora limpiaré mi cepillo, sacaré el agua, recogeré magenta, para que pueda crear una transición más agradable Entonces es como que no es pegajoso, pero no es muy acuoso, muy, muy mantecoso Y voy a ir junto a él para poder crear una transición más agradable con la parte superior de mi pincel solo un poco de cepillado como estos pequeños trazos de pincel Tratando de fusionar esos colores, así tiene mi transición en solo un blab de color oscuro Mover el cepillo de acuerdo a los pétalos. Textura. Vamos. Todo bien. Bien. Voy a ir en realidad todo el camino hasta el fondo. Es un pétalo diferente, pero se fusionan muy bien. Quiero agregar un poco más oscuro. Bien. ¿Puede mi cochera, sacar el agua A la izquierda de aquí un poco. Simplemente una especie de área extraña que tiene diferente color. Vamos a aplicar alguna nunel. A lo mejor podamos hacerlo más tarde. Entonces de lo contrario se va a fusionar. Vamos a aplicar algo de materk rosa ahí dentro. Bien Bien. Bien, entonces creo que podemos dejarlo secar porque este borde necesita un poco más de color, pero ya está seco, así que no quiero meterme con él, así que voy a dejarlo. Y sí, así que eso es lo que va a quedar. Entonces no quiero meter mi mano aquí, así que la dejaré un minuto para que se seque y luego iré a pintar el resto aquí mismo. Y nos acercaremos a terminar con nuestras primeras capas. Probablemente pintaré con el número uno. ¿Sabes qué? Creo, voy a aplicar un poco más, pero no necesitamos mucho. Aquí, hay pequeñas secciones. En estos tal vez quiero aplicar agua primero. Son muy pequeños, son bastante simples y no tienen mucho que hacer. Aplico un poco, limpio mi cepillo, saco el agua, y ablanda en la parte superior, así ayuda a suavizar la tipta y seguir agregando el resto Bien, entonces tenemos todas las capas, capas base pintadas en. Voy a dejar los pedacitos de luz para después, en realidad. Me voy a centrar en los pretzels magenta, y lo vamos a hacer Así que vamos a entrar y pintar rápidamente en esas dos partes restantes, y luego podemos empezar a acristalar. Así que sólo cogeré un pincel pequeño e iré recto sobre el papel sin mojarlo primero y solo voy a pintar en él. Comienza aquí con un poco de magenta y luego puedes agregar un poco oscuro también. Derecha. Sólo me iré ahí y lo arreglaremos con el chofer. 8. Explicación de las capas: A, solo me voy de ahí, y lo arreglaremos con un seco Entonces, ¿cómo vamos a construir ahora los valores tonales Entonces después de esta capa inicial, se ve bastante bien. Tenemos valores tonales. Tenemos algunas luces, algunas oscuras. Pero lo que tenemos que hacer ahora es construir el color, la saturación, la vitalidad, y al mismo tiempo ahora intensificar el equilibrio entre, como reflejos y sombra para que tengamos este objeto tridimensional Entonces podría haber algunas formas de hacerlo. Ya puedes saber, cada artista tiene sus propias técnicas preferidas. Así que se puede secar el cepillo todo el camino, y poco a poco lleva muchas horas. Así que prefiero muchas técnicas mojadas sobre mojadas. Entonces me gusta hacer mis capas de base de base con donde sobre mojado y luego comenzar a construir de manera ligeramente más seca. Así que empieza con el acristalamiento y termina con cepillado en seco porque entonces puedes ser un poco más preciso, ya sabes, y nosotros en lo que es una gran técnica Pero para mí, me sirve mejor cuando hago las capas básicas, las fundacionales. Entonces creo que lo que tenemos que hacer ahora es tener dos pinceles. Una con la que pintas y otra con la que sigues suavizando los bordes. Así que es más rápido de esa manera cuando trabajas con dos pinceles, cuando construyes tu capa. Entonces cuando pintas con acuarelas, sí quieres mantener siempre tus colores transparentes Entonces, para evitar que se pongan fangosos y para que el color sea luminoso y vibrante, necesitas muchas capas apiladas una encima de la otra con colores muy transparentes Esa es la belleza de las acuarelas. Así que un montón de muchas capas. Entonces, ¿cómo se hace eso? Ahora, entonces tengo dos pinceles. Uno, voy a pintar con y un poco más grande para ablandar con. Ambos mojados. Bien, entonces pintaré con el número dos, ablandaré con el número cuatro Creo que debería ser así. Si parece demasiado pequeño, podría cambiar pintura con número cuatro y suavizar, tal vez con el número seis Ya veremos cómo nos va. Entonces ahora vamos a pintar con colores transparentes con diluirlos, tenerlos bastante acuosos, y vamos a estar acristalando pequeñas secciones a la vez Entonces, cuando glaseas un área, no puedes pintar justo al lado de ella de inmediato. Es necesario darle al menos unos segundos para el área se seque para que trabaje en la otra área. Así es como vamos a estar saltando de una zona a otra, construyendo el color. Entonces constantemente te refieres a tu referencia y solo dices: Oh, esta pequeña área necesita un poco oscura, pintas ahí y luego miras a tu alrededor, Oh, esto tiene que estar aquí, más oscuro. Construyes con el color que creas apropiado para la zona. Y así es como te gusta saltar como un rompecabezas de zona a área, construir, construir hasta aproximadamente 80 o 90%, y luego restando diez, 20%, terminas con los drivers donde suavizas todo, agregas la saturación extra restante de color y luego ordenas los bordes, pones un poco de detección de detalle, así sucesivamente. Entonces ahora vamos a hacer esa acumulación tonal del valle con bonitos Así que sólo para empezar. Entonces, por ejemplo, ahora no te enfocas en un pétalo como un todo. Cuando pintas con pase lo que pase, te enfocas en todo el asunto e intentas aplicar esta capa base sobre un pétalo entero, manteniendo todas las esquinas de una vez, y te enfocas en un pétalo como un todo. Ahora me voy a centrar en un área más pequeña a la vez, no en todo el pétalo. Entonces, por ejemplo, empiezo de este pétalo, digamos, e inmediatamente veo que todo necesita oscurecerse Así que empieza desde una zona. Así que voy a recoger algo de color. Diluido. Tengo un color muy transparente, acuoso, nada espeso, nada si, así como así Queremos construirlo poco a poco. Desafortunadamente, las acuarelas están en el medio más rápido, pero esa es la forma correcta de hacerlo. Nunca querrás usar pigmento muy grueso. Y yo sólo voy y empiezo a construir. Entonces puedo ver que ahí hay un poco de color azul y magenta aquí. Entonces glaseo así, justo para empezar, ablandar los bordes con mi segundo pincel rápidamente, y lo dejo y pasar al siguiente, Y cuando está en algún lugar un poco más seco, podemos volver, aplicar más, y cómo lo haces, constantemente después de capa o dos o tres, te refieres a la referencia y ya ves, Bien, entonces ahora es suficiente saturación. Ahora necesito asegurarme de que el aroma es un poco más claro y un poco más oscuro en el lateral. Entonces entonces empiezo a aplicar coladen justo en un lado como este derecho y suavizo Empiezas a cambiar. Después de algunas capas, ves que ahora necesitas oscurecer las partes más oscuras en áreas ligeramente diferentes Entonces constantemente, constantemente refieres ds como una regla única que puedo decir, Oh, haces esto, y el siguiente paso es este, y ya terminamos. No, como que tienes que referirte constantemente, y aplicas muchas capas. Por lo que es importante entender el proceso y la técnica a utilizar en lugar de seguir cada paso ciego pensando por qué y cómo lo estás haciendo Entonces eso es lo más importante es simplemente conocer el enfoque, pero aún tienes que hacer tu juicio dónde aplicar ese color. te lo puedo decir porque la primera capa de base de todos se verá ligeramente diferente, ¿verdad? Entonces apliqué más color, algunos aplicaron menos. Entonces, por lo tanto, necesitarás más o menos capas, ¿verdad? Entonces dependiendo de lo que hayas logrado hasta ahora. Entonces pero eso es lo que vamos a hacer. Entonces vamos a saltar de zona en zona, empezar a construir color. Entonces ahora vemos que dejamos fuera esta zona. Podemos aplicar un poco de ta rosa. Y así no va a ser lo más ordenado. Siempre quieres pintar lo más ordenado que puedas. Pero, ya sabes, todas las pequeñas líneas y bordes, todo, vamos a estar haciendo y ordenando hasta este pequeño nivel es cuando secamos el cepillo o al final Entonces ahora queremos construir unos valores tonales a algo así como 80% o 90% de saturación, como, para que quede tan oscuro como casi queremos, pero ese pequeño detalle tedioso irá como que al final donde secamos el pincel y realmente, como, entraremos en todo como, entraremos Así que bien, creo que parte del lápiz es un poco quizá demasiado oscuro para mí. Quiero ver si quiero quitarme un poco de línea de lápiz en alguna parte. Cuidado no quites el porque es donde todavía vas a pintar, pero en algún lugar algunas líneas se pueden quitar un poco. Asegúrate de que eso sea correcto. Sí, así es. Se puede quitar alguna marca de lápiz. Bien. Correcto, así que mantén tu segundo cepillo limpio, limpiando constantemente. Bien, así que solo queremos evaluar y ver qué necesitamos hacer así que recoja un poquito de rosemdak inmediatamente podemos ir al primer lugar aquí mismo Y mira ese detalle, ese poco tipo de textura, podemos hacerlo cuando secamos la brocha. Ahora queremos construir los colores. Yo limpio mi cepillo, saco el agua, y recojo magenta, y la riego hacia abajo. Tenemos que tener colores transparentes. Y voy a empezar a construir. Aplica un poco de color si crees que es un poco demasiado grande de área y podría secarse porque quieres suavizar de inmediato para no dejar bordes duros Por lo que pintas solo una pequeña área en ese momento, suavizas y continúas cubriendo si es como un área grande que necesitas aplicar color también. Ablandar aquí. Vete tú. Entonces ahora lo dejamos. La próxima vez podemos subir y pintar aquí. Ahora, solo me enfocaré en áreas un poco más oscuras. Y cada vez que ahora pintamos, queremos poner un poco de atención. Lo que las sombras, podemos empezar a introducir esos pliegues. Y aunque ahora no se vea ordenado, pero cuando aplicas varias capas, van a verse ordenadas y más bonitas Entonces aquí tienes, algo así como, ahora dando forma a esto de una manera que deja la escena aquí un poco más clara Y nunca en perfecciones, creo que arreglaría con un cepillo seco. Entonces ahora voy a recoger algo de violencia y aquí es aún más violeta de lo que tengo Así que voy a recoger un poco más de azul y añadir más azul aquí en una esquina para tener este color muy violety Diluirlo y repasar con un pequeño. Incluso es como si hubiera, como, gris en él, incluso, para ser honesto. Podríamos necesitar dar un solo esmalte en algún momento si sentimos que lo necesitamos Y así esta, por ejemplo, zona es bastante imperfecta Pero para mí, para construir mejor los oscuros más oscuros y tener esta bonita forma como se supone que debe ser con los bordes que se desvanecen es cuando me seco el Así que no me cuelgo demasiado de la pulcritud en este momento. Eso lo entiendo con un cepillo seco. Lo arreglo con un cepillo seco. Entonces ahora nos enfocamos en construir los valores tonales y la saturación 9. Cómo construir valores tonales: Ves, entonces esto es un poco demasiado violentamente. Se ve un poco más gris. Podría necesitar recoger un poco de stinta neutra y darle un glaseado para que algo gris salga un poco Entonces ahora estoy recogiendo más violencia con un poco menos de azul, y voy a ir un poco en la parte superior allá Y suavizar. Esto ya está seco. Entonces si quiero, quiero diluir bastante mi color violeta. Oh, eso es un poco demasiado oscuro, en realidad. Y rápidamente quiero ablandar muy rápido porque se seca cuando pintas con pigmento seco, se seca muy rápido Pero si no lo consigues limpio, no te preocupes, podemos arreglarlo todo con el cepillo seco Pero sí quieres ablandar con bastante rapidez. Ahí hay una sombra. Jugaré un poco más mientras esté húmedo. Y voy a ablandar. Aquí vamos. Ahora necesito dejarla secar. Entonces todo este pétalo está un poco demasiado húmedo, así puedo ir a trabajar en algunas otras áreas. Por ejemplo, vamos. ¿Qué es lo que me gusta? Me enfoco primero en las áreas más oscuras. Y luego después de un par de esmaltes de construir esa sombra, entonces veo que necesito glasear sobre la luz aparte Por ejemplo, aplico un poco aquí, y luego veo eso, esta zona definitivamente no es demasiado ligera, así que me glaseo encima Entonces otra vez, trabajo un par de capas en oscuridad, y luego otra vez, evalúo si necesito que el área más clara se oscurezca Todavía estoy un poco húmeda. Yo ablanda. Y luego limpio. Ese cepillo suavizante también. Y voy a enfocarme ahora en los otros pétalos. Así que un poco de poco de área aquí. Suavizar. Pasar a la siguiente. Suavizar. Sigo acristalando y construyendo. Ahora, en esta zona de aquí, empieza a tornarse movilety, así que ahora voy a ir a recoger algo de mi color de movilidad y usar mis pinceladas en la dirección de una En algún momento, es posible que queramos usar un poco, tal vez pigmento seco donde hay esos muchos pliegues para tratar de obtener la forma. Al igual que en la punta misma de mi pincel aquí trato de crear sigo cubriendo. Sí, pero me di cuenta de que dosifico pliegues y lo hice puedo mejorar con ese cepillo seco. Suavizar Lift, si crees que tienes demasiado colostomer aún queremos mantener nuestros Entonces hay que conseguir esto en el fondo aquí bastante oscuro. De nuevo, me parece mejor hacerlo con pincel seco. Vamos. Bien. Y vamos a tener que volver y añadir más color ahí. Entonces voy a ir ahora, recoger este color amarillo e ir aquí. Entonces, como que saltas y evalúas si esa área en particular necesita oscurecerse o no y hacerlo si lo haces Aquí puedes ver que necesita más magenta. Y así te enfocas en un área particular del pétalo y decides si necesita oscurecerse o no Y después de la capa inicial, generalmente todo necesita oscurecerse Así que uno se enfoca principalmente primero en las partes más oscuras, en las áreas más oscuras, construye la forma de la sombra, y luego luego vas y glaseas sobre el resaltado a su alrededor Así que tipo de que ves ahora dando forma un poco a esos pequeños pliegues más oscuros. Y luego después de un par de capas de eso, volveré y glasearé sobre los reflejos si necesito entre esos pliegues Y te pondrás un poco más irregular de esa manera, pero quitas esos parches con ese cepillo seco Ahora ve a mi color violeta y ve a trabajar con un violeta en las zonas que veo. Y la magia sucede cuando empiezas a cepillar en seco y haces todas esas capas de atadas juntas y todo limpio y Y el cepillado en seco es mi parte favorita. Oh, sí, ya lo superé. Bien, entonces ese proceso, puede tomar un tiempo, pero así es como lo hacemos. Así que vamos antes de que lo pongas a la música y empieces a construir más color. Apliquemos esto Hagamos que esa sombra sea la pastilla de sal, un poco de tinte neutro. Mézclalo aquí un poco con este color amarillento. Tenemos y voy a aplicar alrededor este borde donde parece ser esa sombra, y rápidamente voy a ablandar Y vamos a dejar que se seque. Voy a ver cómo se ve. Y si parece que es un poco demasiado gris, podemos darle una bonita capa muy delgada de magenta para que se vea menos gris. Pero puedo ver gris un poquito de todas partes. Así que voy a recoger un poco más de agua, diluirla un poco más y ver si quiero glasear algo para gris con ese gris Incluso un poco por aquí, veo algo gris. Voy a ir y darle esa capa muy sutil, muy delgada que no hace mucha diferencia, pero a lo mejor da esa grisura. Y luego voy a repasar con un poco más de magenta azulado y ojalá consiga el Hue correcto Agrega un poco gris también, pero muy, muy delgado, como, muy hasta puedo pensar que puedo agregar un poquito de azul ese gris. Oh, Oh, eso fue demasiado. Mezclar un poco más gris azulado. Mézclalo con un poco de púrpura incluso y mira si ese es el color que necesito en algunas zonas. Como un poco aquí, que se ve bastante gris púrpura. Y luego iré y ablandaré ese grabado. Ahí vas. Es como violeta, pero aún un poco gris. Ahí vas. Voy a añadir que entra un poco más aquí. Ahí vas. Tal vez un poco demasiado oscuro. Derecha. Vamos, a la derecha. Así que vamos por ahí construyendo, construyendo, construyendo. Y cuando pienso que se ve algo así como en saturación de manera similar, entonces iremos a rodar suavemente con una prensa try. Así que vamos a aplicar un poco más justo antes de hacerlo. En esas zonas muy, muy oscuras. Después de aplicar tal vez algunas capas y se ve algo oscuro, pero quieres un poco intensificarte, podemos recoger un poco menos acuoso Todavía no grueso, todavía muy delgado. Se puede ver que aquí es como un pigmento delgado, pero un poco más seco, así que va a aparecer un poco más oscuro Y podemos ir y, um tipo de pintado un poco como este tipo de esmalte semi pincel seco, pero se puede ver que está Y cuando lo haces con la punta misma de tu pincel, tipo de hojas más oscuras, pero da un poco de textura, y no muchas veces puede que ni siquiera necesites suavizar porque se va bastante bien Pero generalmente algo así cuando vas hacia un poco el final de tu acristalamiento, cuando ya tienes cierta cantidad de oscuridad en ese color, por ejemplo, está bastante oscuro aquí dentro, y puedo intentar construir un poco así. Y ablandar si es necesario ser. Oh, aquí tal vez sea un poco demasiado ligero, en realidad, pero aquí, es mejor porque ya está bastante oscuro ahí, y solo necesitamos un poquito de esa oscuridad. Como, por ejemplo, sobre todo cuando uno quiere esa textura ahí. Entonces necesitas ser como el juez de dónde estás en saturación sabia con tus colores. Pero no tienes que hacerlo, porque podemos crear un poco de esa textura cuando la cepillamos en seco y alisamos y atamos las capas juntas Bien, sigamos. Entonces ahora que una especie de saturación sabia, está llegando ahí. Todavía no quiero una técnica de pincel seco alisado, pero ahora quiero tipo de pintura de una manera un poco más seca donde yo cuando te estaba diciendo antes para tipo de ahora introducir un poco más Entonces quiero seguir construyendo ahora porque ya lo hicimos bastante oscuro y esto un poco, como una secadora, así que cojo esta delgada, transparente, consistencia lechosa, no tengo demasiada agua y voy como este edificio. Ahora, ya ves, no me voy como un esmalte muy húmedo, sino que cojo en la punta de mi pincel, seco y voy a construir así porque entonces ahora puedes ser un poco más de detalle y podrías dejar un poco de esa textura lineal porque específicamente, sobre todo en este pétalo, es bastante obvio Así que ahora quiero seguir construyendo para poder crear algunos de esos. Ahora ves un poco las líneas y continúas construyendo de esa manera. Donde sea apropiado. A lo mejor está en todas partes. Así que los pétalos son bastante lisos. Por ejemplo, este, ¿no? Pero donde se sienta bien, quiero ir así construir un poco más de color, pero con un poco más, por ejemplo, aquí también, se puede ver bastante lineal aquí también. Y quiero construir con esto una manera un poco más texturizada un poco seca para comenzar ahora introduciendo esa forma y donde las curvas son un poco más de detalle. Cuando tienes pigmento seco, puedes ser un poco más preciso y seguir construyendo un poco más, y luego nos pondremos en pincel seco para suavizarlo todo También, podrías probar con rosas. Hace bastante calor, pero tal vez quieras ver si lo hiciste un poco demasiado oscuro, ver si puedes levantar un poco de color. Puede que no funcione, pero digamos aquí tal vez, bueno, es bastante ligero, pero si quieres, puedes mojar el cepillo, mover tu cepillo así un poco con agua y humedecerlo y ver si puedes recuperar algo de la luz si la perdiste en alguna parte Pero es mejor si no necesitas hacer eso porque los rosas, realmente no se levantan bien Aquí, por ejemplo es bastante desigual, así que voy a tratar de ver si puedo restregarlo un poco de ese borde irregular y luego arreglarlo con ese cepillo seco Bien. Bien, así que sigamos construyendo un poco más, y luego tomaremos nuestro cepillo más pequeño y comenzaremos a cepillarlo en seco, Frank para rematarlo atándolo todo y alisando Bien, entonces creo que ya terminé con los valores de túnel. Va a ser más fácil para nosotros construir el color restante con un pincel seco, pero ahora queremos asegurarnos de que todo tipo de lazos entre 10. Pincel MÁS SUAVE vs. pincel normal: Bien, entonces creo que ya terminé con los valores de túnel. Va a ser más fácil para nosotros construir el color restante con un pincel seco, pero ahora queremos asegurarnos y Todo tipo de lazos juntos. Después de haber terminado con un pincel seco, entonces iré a pintar esta parte más ligera. Entonces ahora me llevo mi cepillo más suave. Así que el cepillo con un poco poco de dell point, para que sea más fácil de secar el cepillo. ¿Por qué tengo que profundizar? Por ejemplo, solo lo estaba probando un poco. Por ejemplo, el nuevo cepillo seco, ¿verdad? Entonces satura las cerdas antes que nada con agua. Recoge algo de color. No hay mucha agua ahí dentro. Entonces, cuando se seca la brocha, se quiere secar la brocha de varias maneras. A veces quieres hacer pequeños esmaltes como este, cierto, pequeñas pinceladas Entonces creas esto muy bonito, incluso pequeños esmaltes. Y cuando lo haces sobre las capas ya existentes, crea una capa delgada muy bonita. Atis quieres secar el pincel en la dirección de una forma, pero hay como pequeños huecos de ra diminutos que quieres rellenar y vas así. Pero quieres tener el trazo un poco más grueso para que puedas rellenarlo, ¿verdad? A veces quieres ir a hacer a lo grande así. Y quieres que sea algo así como incluso porque quieres igualar y suavizar las cosas. Si tienes un pincel, entonces este es cepillo aún más grande ligeramente, pero tiene una punta muy afilada. Entonces esto es para todo el más mínimo detalle. Pero tiene puntas muy afiladas. Entonces cuando tienes algo como esto, realmente no puedes crear esto muy bonito porque es demasiado delgado y crea esos. Vamos a recoger un poco más de color incluso. Es solo que es demasiado delgado, ¿verdad? Entonces crea líneas. Intentas acercarlos lo más posible para conseguir esto agradable, pero sigue siendo algo así como que es demasiado agudo. Esto es para todo lo más mínimo del detalle y todos los pelos y venas, ¿verdad? Pero no puedes crear este pequeño glaseado muy bonito, ¿verdad? Y es más por el detalle. Y cuando quieres llenar esos pequeños huecos, es más difícil cuando haces unas líneas tan pequeñas y delgadas. Quieres que siga siendo muy pequeña, pero que tenga esta línea un poco más gruesa pero una brocha pequeña para que tengan todo el control y nada de agua. Y ahí es donde tienes este punto ligeramente, ligeramente opaco para que puedas ir pequeño así y aún así crear un esmalte uniforme muy bonito Bien, así que por eso para el pincel seco, es mucho más fácil cuando el punto es ligeramente opaco, así que en realidad puedes rellenar los huecos y secar el pincel sobre creando esta capa muy bonita que es pareja Entonces ahora estoy teniendo ese pincel, eso va a ser parte del set. Este es el conjunto completo que va a estar en mi set, seis pinceles. Entonces ahora estoy agarrando ese cepillo más suave, y comenzaremos a cepillar en seco Entonces voy a hacerlo y si no tienes eso, solo agarras uno de los pinceles más pequeños que tengas. ¿Y fue ese cepillado en seco? 11. Explicación de la técnica del pincel seco: Así que va a ir de arriba a abajo. Y lo cepillé en seco todo, los pétalos enteros. Y entonces, así que ahora, como dije antes, cuando pintamos de blanco sobre mojado, te enfocas en un pétalo como un todo. Cuando esmaltas, enfocas ciertas áreas a la vez. Y cuando cepillas en seco, te enfocas en el área pequeña más pequeña a la vez e intentas igualar la suavidad del área, la oscuridad del color Y así construyes el color restante que aún falta. Por eso dije que tipo de glaseas hasta como 90%. Pero el punto es más aquí para poner casi como un filtro encima para suavizarlo. Llenas los pequeños huecos. Si miras muy, muy de cerca, puedes ver pequeños huecos más claros. Entonces aquellos que quieras rellenar para que toda la capa se vuelva una especie de suave. Ordenas el ejemplo esas lindas líneas, ¿verdad? Entonces creas agradables transiciones entre el color oscuro más claro. Entonces, por ejemplo, recoges algún color que creas apropiado para esa zona. Pueden mezclar entre sí todos estos colores solo para obtener el tono correcto, la sombra. Voy a ir de arriba a abajo o de la zona más oscura y lo intentas para esto, es posible que necesites entrar en el color oscuro Y rellenas los pequeños huecos en el área oscura y comienzas a cepillar en seco donde el color oscuro se encuentra con el bonito color magenta, y cepillas en seco en el medio para crear medio para Entonces cepillas en seco con colores bastante claros. Y empezamos a poner el detalle como las lindas líneas. Entonces cepillas en seco esa zona oscura para que no solo se vea como una línea oscura, sino más bien que una sombra que no sobresalga, sino que le pertenece y transita suavemente a medida que los pétalos se curvan en varios tonos Ahora estoy llenando primero los pequeños huecos en el esmalte oscuro Y luego comenzar a cepillar en seco justo al lado ya que se está volviendo más ligero para que pueda crear una transición Entonces ahora queremos perder esa línea afilada y queremos que pase de oscuro a ra, como sentarse sin problemas agradable graduación del color. Entonces empezamos con la oscuridad. Y cuando empiezas a perder el pigmento en tu pincel, vas a la zona ira y cepilla en seco Y luego a medida que vas aquí, empiezas a recoger color magenta y continúas y creas esa agradable transición entre dos colores diferentes. Y el pincel seco es algo bastante intuitivo. Puedo explicar lo mejor que pueda, pero aún necesitas sentir cuánta agua tienes. Entonces, en general, dejo los pigmentos secos en mi paladar. Recojo agua en mi cepillo, y así es como aflojo el pigmento No agrego más agua en todas mis mezclas. Simplemente lo aflojo recogiendo un poco de agua en mi cepillo pequeño, haciendo este poco muy sedoso como, glaseado. No es gruesa. Es translúcido, transparente. Y recojo un poco y me llevo el exceso, sobre todo de esa parte donde están las gotas. Siempre es útil tener poco papel donde pruebes para ver si no tienes demasiada agua, y yo voy a cepillar en seco Aliado de arriba a abajo, y a medida que voy bajando, constantemente refiriéndose a la referencia. Ya ves ahora donde tiene que ser oscuro, donde empiezan a aparecer las líneas. Empezar a llenar en una zona de liras esos vacíos. Entonces ves esas pequeñas marcas de agua y brechas. Entonces los estoy llenando cepillando en seco a su Y justo cuando cepillas en seco, todo el esmalte comienza a verse mejor Quieres tener esa textura, puedes enfatizar esas líneas, extenderlas un poco, líneas de pincel seco para hacerlas un poco más visibles Pero si los haces más pequeños y rellenas solo los huecos, entonces el glaseado quedará un poco más suave Entonces ahora me gusta el efecto suave. No me gusta demasiada textura, así que prefiero que sea suave sobre cualquier cosa. Pero a veces, aquí, se quiere enfatizar algo de esa textura. Y tal vez quieras dejar algunas de esas líneas bastante visibles. Entonces por eso mueves tu pincel en la dirección de una forma. Si es curva de esa manera, cepillas en seco de esa manera, ¿ Entonces ahora con una brocha seca, me doy cuenta, le falta una especie de borde gris Así que todavía puedo recoger con mi cepillo pequeño, mismo y hacer un poco de glaseado en lugar de pincel seco porque me acabo dar cuenta de que me lo perdí y solo puedo ir Rápidamente limpia mi pincel, saca el agua y suaviza, y luego cuando se seque, volveré a cepillar en seco un poco alrededor, y luego es para crear de nuevo, suavizar la transición de ese gris al color magenta Derecho a ser honesto, eso es todo lo que es. Entonces, dependiendo de qué área esté cepillando en seco, recojo el Si necesito morado o magenta. Y me seco-cepillo y enfatizo ahora todos estos pliegues de cada Pero en general, como que cepillo en seco todo de pétalo entero y solo un poco más en ciertas áreas si quiero Como, por ejemplo, este tipo de pliegue se perdió, así que puedo enfatizarlo. Y luego continuar nuevamente rellenando pequeños puntitos en un glaseado Así que se trata más de suavizar la transición entre las sombras y la luz, llenar huecos y agregar algo así como el resto de la saturación, y más o menos eso es todo lo que hay. Con un cepillo seco. Entonces para mi, es como un cepillo seco es como si le pondrías un filtro en la piel, ya sabes, con un teléfono, lo suavizas todo Entonces eso es lo que es. Es sólo la última parte del detalle. Repasas todo, pequeñas pinceladas, rellenando todos los huecos. Entonces esta transición entre esa sombra de esa curva es cada vez más suave. Puedes ir a conseguir un color más oscuro tal vez e ir realmente incluso aplicar pequeños puntos solo para hacerlo aún más pequeño. De veras se está metiendo ahí. Y así el trirush es una especie de trabajo muy tedioso. Y no sé, tal vez no todos prefieran. Y no tienes que hacerlo, ya sabes, a menudo digo cuando llego al punto de los conductores, no tienes que hacerlo. Si sientes que esto ahora es lo suficientemente bueno para ti, simplemente puedes hacerlo. Pero para mí, no es suficiente. Para mí, la brocha seca es esencial. Y aunque me cepille en seco aquí muy literalmente, no mucho en absoluto, para mí, ya se ve mejor Ni siquiera he terminado con ese pétalo, y ya se siente como ahora nivel inx Completamente diferente. Entonces solo de pintura promedio se convierte en esto donde la gente se pregunta, como, cómo la conseguiste capas tan vibrantes y tan lisas, ya sabes, y a veces incluso cuestionando si es con acuarelas pintadas porque a veces parece que con lápices con lápices puede llegar a ser hiper detallado y realista Así que cepille en seco la técnica para mí. Creo que lleva mis pinturas a ese punto. Entonces creo que es importante. Y exhorto a todos a que lo intenten. Entonces ahora estoy trabajando con algunos de esos en algunas de esas líneas, enfatizando esas líneas. Y solo draper para que el esmalte se vea un poco más delicioso y un Simplemente me gusta como se ve mas satinada y aterciopelada ya. No es idéntico. Yo lucho. Puedo ponerme bastante realista, pero aun así no es con bolígrafos. Al igual que con los lápices, puedes llegar donde no puedes notar la diferencia, ¿verdad? Con acuarelas, como que puedes. Eso me parece bien, pero puedo acercarme bastante. Y así ahora esa zona, para mí, se ve ya mejor. Le falta más color magenta, más saturación con el folk magenta, sobre todo aquí en la sombra. Entonces ahora quiero trabajar con un poco más de pincel seco trabajando en eso, construyendo ese magenta aquí mismo Especialmente ese pequeño pliegue cuando el pétalo se pliega un poco hacia atrás. Así que quiero cepillarme un poco aquí, construir ese color en esa zona específicamente hasta que sienta que ahí es donde necesitaba estar Y cuando cepillas en seco, se seca bastante rápido. Así que puedo seguir trabajando en el mismo pétalo, la misma zona, realmente no hace falta que salte mucho de lado a lado porque realmente no necesitas esperar a secarte porque se seca al instante casi. Y entonces estoy construyendo ahora esa sombra aquí. Y cuando empiezas a cepillar en seco y enfocarte en detalles más pequeños y en áreas más pequeñas que antes, empiezas a notar más donde quizás te lo perdiste cuando estabas acristalando, no te estabas enfocando en ese pequeño Entonces, por ejemplo, aquí mismo está la sombra. No me di cuenta antes. Y me di cuenta ahora cuando empecé a cepillar en seco porque ahora me enfoco en áreas más pequeñas y la nieve es más que tú Y así puedo trabajar en eso con un pincel seco, construir esa sombra con un Y cuando quieres construir un color, en cierto, también puedes usar un poco de técnica de rayado Funciona bien cuando se quiere construir algo de color. Cuando lo suavizas y quieres rellenar los huecos, haz que el cristal se vea un poco más liso, vas en dirección al formulario. Forma natural. Bien, así que creó un poco más de sombra ahí dentro. Y ese pétalo ya me queda mejor. Aún así, un poco más de pincel seco en la zona, y creo que ahora podremos movernos pronto al otro lado 12. Capa de pincel seco: A veces cuando tienes ese pincel, ya sabes, si quieres un trazo de pincel un poco más grueso, deja que se extienda un poco. Va a ser una línea un poco más gruesa. Pero si lo quieres un poco más delgado, entonces rollo mi pincel mientras retomaba el color. Va a ser un poco más pequeño. Simplemente ajustándolo de la manera que lo necesito. Fresco. A veces terminas necesitando un punto muy agudo cuando haces detalle, pero generalmente cuando me cepillé en seco, el punto bajo para mí es mejor Ahí vas. Aquí. Y ese es el proceso. Aquí, ahora queremos quizás aplicar algún tipo de textura desordenada Solo quieres casi con romero como una especie de mover tu pincel, lo que sea, solo para crear ese tipo de textura de aspecto veteado desordenado Simplemente moviendo mi pincel varias direcciones para crear ese look Algo así como pasar al lado D. Entonces para mi, eso se ve ya mejor. Sin embargo, todavía no estoy contento con esta zona. Así que recogiendo un poco de color de movilidad y ver si puedo enfatizar algo de esa textura lineal. Entonces ese lado, ese pétalo está algo hecho. Y ahora seguiría adelante y haría lo mismo en el resto. Entonces podría tomar un poco. Podría tardar más de lo que has hecho hasta ahora. Depende de ti si quieres hacerlo. Pero si vas a ir a comparar los resultados al final y esta etapa antes del pincel seco, creo que verías la diferencia ¿Bien? Entonces esa es la técnica, y ese es el proceso que vamos a tomar para cubrir todos los pétalos, crear un poco de textura, suavizar las transiciones, rellenar los huecos, y el detalle final. Así que la mejor de las suertes, y pongámonos a trabajar. Bien, entonces ahora creo que ya terminé con el cepillado en seco. Lo que tenemos que hacer es pintar en ta 13. Último detalle del capullo: Vamos a regar ese pequeño color marrón amarillento que tenemos Voy a añadir un poco más de amarillo. Es que me puse un poco demasiado marrón. Agua abajo, tenla muy ligera, y solo colorea eso en. No hay mucha variación pasando, pero podemos crearla en una segunda capa un poco. Ahora sólo voy a ir en bloque en ese color. Y luego cuando se seque, vamos a volver atrás y solo agregarle puntos un poco más oscuros aquí y allá solo para dar un poco de diferencia. En tono. Entonces no se ve tan plano. Además, puedes recoger un poquito de ese gris oscuro y pintar lo que ves ahí tipo de detrás de unos pétalos. A lo mejor es demasiado oscuro, así que recoge un poco más ligeramente más oscuro, mézclalo aquí con un marrón con un gris más oscuro. Y separar algunos de los pétalos. Bien, vuelve con un poco café y agrega un poco más donde creo que debería. Ahí es muy sencillo, así que no nos estresamos demasiado. Creo que ya está. No hay mucho que aconsejar. Incluso puedo maquillar algún detalle solo para no hacerlo este piso. Mirando. ¿A qué vas? Eso va a hacer. Bien. Entonces creo que eso es algo así. Entonces no sé, puedes vencer al juez de ello y ver si la brocha seca cambia algo para Creo que definitivamente cambia para mí. Y cuando miro antes del pincel seco y después de esto es cuando cepillas en seco, sí oscurece bastante tu pintura porque sigues agregando más color y para suavizar, tienes que Y se vuelve un poco más oscuro que la referencia. Pero si ese es el gasto de que tenga este tipo de más suave y ligeramente bien, incluso texturizado donde necesita estar y suavizar en otras áreas, entonces estoy bien con eso. Entonces me llevaría eso sobre cualquier cosa. 14. Mezclar colores para las hojas: Pintar las hojas y el tallo. Entonces sin comida, voy a empezar a mezclar los colores. Entonces, si miras, mencioné el video anterior para eso. Es un poco difícil ver el detalle. Es bastante oscuro y tengo una imagen que solo un poco para probar y ver el detalle en el tallo. Entonces hay, como, un tallo que tiene algo de verde y este color marrón burdeos, rojizo mezclados Y éste simplemente parece que es un negro liso. Así que no queremos pintarlo así porque simplemente va a quedar bastante plano, así que simplemente va a quedar bastante plano, tenemos que intentar incorporar algo de verde y algo de burdeos y tratar de conseguir algún tipo de detalle ahí. Bien, así que vamos a mezclar ahora este principal color verde oscuro básico. Y luego podemos ajustar esa mezcla por un lado, agregando un poco más de amarillo para que sea más claro y por un lado un poco más azul para que sea ligeramente azulado, porque si miras aquí más cerca, tiene esto incluso en la imagen más clara, tiene un tono más azul donde la luz golpea en esta oscuridad Um color oscuro. Cuando vayas a mirar la referencia en tu teléfono, tableta o computadora, esos colores serán más evidentes. Entonces cuando lo imprimes , los colores un poco, al menos para mí, se atascan y pierden un poco de detalle cuando algo está oscuro. Entonces sí tengo una imagen en mi computadora también para tratar de ver un poco más de detalle. Bien, así que comencemos a mezclar los colores. Traeré un poco de agua. Oh, mi cepillo es suciedad al parecer. Con un poco de agua. Y así empezaré con Mam amarilla. Por lo general, cuando mezclas tus colores verdes, quieres comenzar con tus amarillos y luego empezar a agregar tus rojos y azules porque no quieres azules porque no quieres estropear ese color amarillo, pero podrías terminar de todos modos haciéndolo porque vas a tener que volver atrás y agregar más probablemente Entonces solo para que sea un poco más fresco, agregaré un poco de amarillo limón también solo para alegrarlo un poquito Y ahora estoy empezando a agregar palo azul poco a poco. Bien, podemos agregar más. Entonces sí queremos agregar más porque sí queremos obtener un color bastante oscuro. Esas hojas de poni, son bastante oscuras. Entonces ahora en ese verde, le estoy agregando sanelia roja Así que para traer un poco ese color para lucir más terroso y menos artificial Entonces está un poco oscuro en él, pero también lo embota un poco y lo hace un poco más natural Aún más. Déjame agarrar un trozo de papel donde podamos probar nuestros colores. Bien. Entonces tenemos la referencia. Limpia mi cepillo. Sí quiero añadir más un poco más de amarillo. Bien, veamos quizá ya lo que tenemos. Bien. Así que eso está bastante cerca, pero creo que tengo un poco demasiado azul. Entonces tengo ese es el tipo de color de lo que querrías en el medio, pero sí quiero un poco más verde. Entonces solo estoy agregando un poco más de los amarillos para refrescarlo un poco y hacerlo más verde, menos azul Derecha. Porque cuando se seque, se verá un poco más azul, creo. Así que si quieres quizás ir un poco más pesado en amarillo de lo que crees que necesitarás. Bien. Entonces ahora voy a tirar algo de ese color hacia un lado y añadir más amarillo. Sí, aún más amarillo. Y queremos conseguir este tipo de color verde claro, ligeramente lov, algo así. Entonces obtienes este color olvi cuando agregas rojo, pero ya agregamos rojo ahí Entonces creo que podría ser suficiente. Ver. Entonces es por aquí mismo. Hay un poco es aún más liv para ser honesto, quiero como que recoja aún más aquí en la parte inferior, tal vez Verde y agrega más amarillo y un poco más rojo para conseguir esta liv verde más sucia Hombres. Casi una especie de este verde parduzco Entonces podemos usar ese pardusco para este tipo de que van mal trozos en las hojas Bien. Y aquí mismo, voy a empujar algo de eso si me queda algo de verde ahora y agregaré un poco más de azul en el costado. Bien, tal vez un poco más amarillo, no tener que tal vez azul. Algo así. Bien. Entonces sí tenemos este color burdeos por todo el lugar. Muy oscuro. Entonces voy a empezar por recoger un poco de sennelia roja Empieza a agregar azul, amarillo azul. Más sennelia roja Y queremos un poco de amarillo. Añadiendo Mam amarillo. Un poco mobu Voy a añadir más amarillo. Mob. Entonces ahora tenemos este sucio color rojo parduzco Veamos cómo se ve en el papel. Es un poco es bueno para el tallo, pero quería tener un matiz un poco más rojo, porque eso es lo que veo la referencia se ve más rojiza que solo negra Algo así, quizás. Dejémoslo como está, y solo podemos ajustarnos ligeramente si es necesario una vez que empecemos a pintar. Entonces, lo que vamos a hacer como solemos hacer con la mayoría de nuestras pinturas, la forma en que comenzamos es que comenzamos con nuestras capas de base usando oma, así que queremos bloquear todo, um espacio y forma, digamos, como cada hoja a la vez con colores principales para que tengamos esta muy buena base y base para trabajar. Entonces sí tenemos mucho de tomar un pincel, como, donde la hoja ya se va mal y se desvanece y tiene esos pequeños trozos ya marrones Entonces necesitamos estar al tanto de esos, y necesitamos poner algo de color apropiadamente porque se supone que es un poco más claro, así que probablemente no queremos poner verde ahí. Entonces voy a intentar bloquear esos colores con doble blanco sobre wt. Entonces también hay venas. Esas son venas muy, muy delgadas que si has visto algunos de mis otros tutoriales, sabrás que realmente no me gusta levantar, ya sabes, mientras el glaseado está hecho porque entonces levantas y la vena se ve un poco demasiado gruesa Entonces me gusta como ignorarlos, pintarlos como si no existieran, algo así como. Y luego en algún momento, me gusta restregar un poco de pintura. Con cepillo limpio. Una vez que el glease esté seco, dp con el paño de cocina y ojalá puedas recuperar esta bonita línea delgada y luego pintar a su alrededor y luego darle forma un poco más y comenzar a agregar sombras y así sucesivamente Entonces ahora esta primera capa sobre lo que vamos a pintar como si no hubiera veta. Entonces ignóralos. Solo queremos poner los colores principales, los colores verdes principales y tendremos la base, y luego podremos comenzar a construir los valores del túnel y el detalle por todas partes. Se pueden ver todos estos colores rojos y así sucesivamente y así sucesivamente, y las vetas y luego sombras a su alrededor. Entonces ahora vamos a hacer esa capa de base. 15. Hojas - Primera capa húmedo sobre húmedo Parte I: Voy a pintar con mi número dos. Así que vamos a empezar aplicando un poco de agua en la zona que quieras. Entonces vamos a empezar tal vez con la cima. Entonces vamos a ir a la hoja y tal vez luego en el tallo. Creo que necesito pinceles aún más pequeños un poco, así que voy a tomar mi número uno, esos dos Creo que un poco demasiado pequeño para pintar con un pincel grande, golpear uno más pequeño. Todo bien. Entonces cubrimos esa hojita. Entonces esos son sépalos, quizás, que se van con un poquito de agua Entonces quieres cubrir manera uniforme y no tener ningún parche bebido, obviamente, y sin charcos Es un área pequeña, así que no es realmente difícil cubrirlo con agua, pero aún así quieres que sea muy uniforme. Entonces quieres ser consciente e inclinar la cabeza. Asegúrate de ver la luz reflejando de ella para que veas lo bien que la cubriste. Aunque sea pequeño, todavía lo quieres incluso. Y así vemos la textura del papel. No veo charcos. Es solo una capa uniforme de reluciente. Derecha. Estoy recogiendo mi primera mezcla aquí mismo en el centro. Ling mi cepillo, gírelo justo antes de que me aleje. Me gusta tener aunque tenga una toalla, me gusta tener toalla de papel así puedo quitar una gotita a veces tienes una gota aquí mismo en el cuello del cepillo y solo me gusta enrollarla así para que no gotee sobre mi papel Voy recto donde necesito en más donde está más oscuro con un poco como pestañas como esta, con la punta de mi pincel, estoy dejando que el color simplemente se caiga de mi pincel No estoy aplicando ninguna presión. Empieza a llevar ese color más lejos. Creo que está lo suficientemente cerca para que ya seques esa parte. Eso fue muy rápido. Y ahora voy a limpiar mi cepillo rápidamente. Voy a recoger mi color verde claro. Unir esa capa. E incluso voy aquí a mi olivi en la punta muy aquí de esa hoja Aquí está completamente seco, eso se secó tan rápido. ¿Correcto? Y entonces, ya ves, en realidad no estoy prestando atención al detalle y veteado que hay ahí Vamos a tratar de averiguarlo más adelante. Bien. Pero sí queremos. Asegúrate de que tenemos un glaseado parejo. Y si necesitas levantar a algún lugar como más destacado, nosotros sí necesitamos hacerlo. A ver. Así que limpia mi cepillo, saca el agua. Y tal vez quiera levantar un poco aquí, el cuello, una especie de destaque veteado, no realmente, no Creo que simplemente lo dejaré. Como es. Creo que la levanto en el lugar equivocado. Creo que tenía que estar bien. Déjame volver a poner el color. Incluso podría querer agregar un poco más de color en la base real, realmente , donde está muy oscuro. ¿Mi cepillo puede sacar el agua y levantar donde estaba? Fue aquí, no fue poco resaltado. Bien. Yo ahora, lo dejo secar. Es un poco granulante por alguna razón. No es realmente tendido muy bien ese color verde. ¿Por qué es eso? Derecha. Este apenas se ve completamente negro casi. Entonces, bueno, solo pintamos como vemos, ¿verdad? Así que vuelve a aplicar un poco de agua. Cargar mi cepillo. Caída en el color. Uno sencillo. Podemos agregar un poco más de detalle más adelante para intentar que se vea menos plano. Quiero recoger esa gota aquí. Está un poco mojada. Pickup un poco más. Estoy agregando más color. Yo sólo lo dejaré. Como es. Este tiene algo de color verde oscuro y algo de color burdeos. Entonces voy a añadir un poco de agua. Es difícil de ver porque ahí está muy, muy oscuro. Entonces, si apenas puedes ver, no importa tanto, ese tipo de detalle lo vas a poner, pero aun así quieres intentar poner algún detalle incluso en las zonas más oscuras Entonces aplica ese verde, y recogeré mi burdeos y lo agregaré al tipo de centro del mismo. Y que esos colores se mezclen en mezcla y lo que sea porque simplemente se ve completamente negro en una referencia de todos modos. Limpia mi cepillo, saca el agua, y es un poco más ligero tal vez en algún lugar así. Bien. Bien, pasemos a esta. Entonces esta tiene colores ligeramente diferentes en la parte inferior de la hoja y la parte superior, así que vamos a tener que pintarlas por separado. Entonces voy a pintar primero por debajo de las hojas, así que voy a aplicar un poco de color sobre eso, pero voy a dejar la otra mitad para pintar una vez que esas capas se van a secar. Se va a secar muy rápido porque es un área muy pequeña, por lo que no se quedará mojada por mucho tiempo. Será solo un minuto y podrás pintarlo. ¿Correcto? Entonces ahora voy a entrar con este olivi verde Déjalo caer aquí en la punta donde veas el color lov, un poco de verde más claro a medida que me acerco al color oscuro. Entonces podemos recoger esa oscuridad y rellenar el resto y dejar se mezcle con los colores que acabamos de aplicar. Un poco más oliv. Ese verde simplemente no es lo suficientemente oscuro. Vas a necesitar mucho daka para conseguir algunas de esas áreas apenas casi de color verde negro Bien, así que ahora voy a dejarlo como seque y volveremos. Así que vamos a pintar el que salta la zona y pintemos en el de atrás otra vez un poco de agua. Bien. Y voy a empezar con el green en la base. Está un poco mojada. Déjame recoger el exceso. Entonces voy a empezar con el verde. Y luego remata en las puntas con algo de color burdeos. De nuevo, con unos pequeños grifos solo con la punta de mi cepillo.Pliendo sin presión. Ahora puedo recoger un poco de burdeos, rematarlo. Baje un poco. Ese color rojizo. Deja que se mezcle con ese verde. Limpia mi cepillo, saca el agua, y con clean de brush, simplemente menearé mi pata de cepillo así que solo para dejar que esos colores se mezclen Incluso puede recoger un poco más de olivi y dejar caer eso en la base Ahí se ve verde. Bien. Entonces esa zona necesita secarse antes de que volvamos y pintemos esa. Entonces ahora vamos a pasar a las Hojas verdes , pero antes de hacer eso, me gustaría mezclarme un poco más quizás verde más oscuro. Entonces solo quiero agregar más amarillo aquí a esa base verde, más azul, más rojo, solo los mismos colores, quizás un poco daka Sé que estoy destruyendo ese amarillo, pero lo limpiaré, lo prometo. Bien. Asegúrate de que eso sea correcto. Yo creo que sí. Adelante y despierta mi color verde azulado. Si son dos, solo agregaremos un poco de amarillo. Creo que es un poco demasiado sabemos que este color oscuro no puede hacerlo bien. IT más amarillo. Bien. Debería estar bien. Derecha. Entonces el mismo principio. ¿Qué en qué? ¿Cuál es la página? Lo que la hoja, incluso el esmalte, incluso gotea reluciente. Y te caen los colores. Principalmente dos colores, el azulado y el verde principal. Elige una hoja. Entonces sí queremos pintarlos algo así como sin tocarnos. Entonces, si pintas esa, no puedes pintar la que está tocando. Vas a saltar a pintar la que no se toca, la que se está secando. que cada vez que vuelvas a pintar junto al área ya pintada, debes asegurarte de que el área esté seca porque no quieres perturbar el tendido de asentamiento. Entonces vas a saltar por ahí. Así que vamos a pintar ese top principal. Bueno, no es principal, pero es la que te llama la atención enseguida. Entonces no estoy pintando el fondo de la hoja. Estoy pintando la parte superior de la hoja. Entonces queremos asegurarnos de traer un poco más de agua, quizás, dejarla empaparse en el papel para que tengamos más tiempo para trabajar con ella. Entonces estoy trayendo un poco más agua de la que creo que necesito. Entonces tengo un charco en este momento. Y empujo ese charco hasta cubrir todo. Y dejé que ese charco se empapara un poco. Entonces queremos saturar un poco más el papel porque estos escriben muy rápido Y así queremos un poco más de tiempo para trabajar con nuestra zona. Entonces quieres saturar un poco más. Pero el resultado final del esmalte, la forma en que tienes tu esmalte aún necesita estar reluciente uniformemente Se puede ver, por ejemplo, ahora tengo un charco grande, así que no veo una textura, ya ves, como, un bulto de agua. Entonces eso es demasiada agua. No se puede pintar cuando es así, pero dejé ese bulto para empapar en el papel para que lo sature. Y entonces vigilaré ese glaseado. Y cuando empieza a secarse, por ejemplo, alrededor de los bordes, me reglaZeo solo puedo recoger el exceso de esa agua y empezar a pintar, pero quiero que esté más húmedo el papel Entonces dejaré que esa agua se empape en el papel, y luego volveré a glasear para asegurarme de que ese esmalte esté incluso en reluciente , sin manchas secas y sin Entonces ahora puedo ver que ese bulto desaparece, se está empapando Entonces le daré otro minuto para que entre ahí, y luego empezaré a pintar. 16. Hojas - Primera capa húmedo sobre húmedo Parte II: Bien, entonces ya ves que la humedad está desapareciendo. Y quiero volver a glasear, asegúrate de que la punta porque empezó a secarse primero esté húmeda Y corro mi cepillo así para co el exceso y reglaze al mismo tiempo más áreas de secado Entonces ahora, voy a recoger algo de ese liv green en la punta de la hoja donde ves que ya se desvanecen las macetas, limpia mi cepillo y estoy cargando mi pincel con ahora ese color verde principal Voy a ir por todas partes, empezar desde los bordes porque ahí es donde está ese color. Empujarlo hacia abajo. Saca la guerra y cargaré con ese color azulado y lo agregaré justo al lado de la costilla media donde se encuentra con el fondo de la hoja Tratando de entender dónde está la hoja. Derecha. Así que ahora limpia mi cepillo, saca el agua, y quiero Entonces donde esa línea es donde esa meltiaa verde quiero ir y, como, mover mi pincel que esa línea desaparezca, y simplemente se Entonces dejé que esos colores se fusionaran y solo los mezclaran un poco. Puedes agregar un poco más alrededor los bordes donde esté más oscuro. Pero esa transición muy sutil, está ahí. Hay esta diferencia de color, se puede ver, pero no queremos que sea muy obvia porque tampoco es muy obvia en nuestra referencia. Bien, y ahora no quiero exagerar. Así que probablemente solo lo dejaré. Bien. Recuerda sacar el agua. Recoge un poco de ese burdeos. Solo agrega un poco en la punta ahí. Veo un poco de ese rojo. Creo que voy a necesitar agregar un poco más de rojo. ¿Sabes qué? Creo que hasta agrego un poco más. Recogeré un poco de lago de rosa mata y agregaré eso solo para darle ese sabor rosado tal vez. No sé si lo necesito, y un poco más de rojo mezclado en ella. Por lo que no se ve tan negro y marrón. Necesita tener ese tipo de color rojo. Así que así. A lo mejor. Sólo volveremos a hacerlo si es necesario. Bien, así que ya no quiero molestar esa hoja, así que la dejaré así, y pasaré a la de al lado Los de abajo, lo mismo. Yo sólo un color diferente. Entonces usa probablemente lira aquí verde y luego el verde olivi aquí también, verde olivi y algo verde claro Bien, así que ahora voy a recoger un poco de agua. Deja eso aquí mismo en el medio, y voy a mover ese charco otra vez hasta la línea de lápiz Entonces lo estoy pintando todavía con mi número uno. Cubrirlo de manera uniforme, de la misma manera que lo hicimos en la primera hoja. Vuelve a recoger algo del color oliva. Deja eso en la punta. Un poco más tarde, voy a añadir un poco de café, pero es un poco demasiado casado, así que no quiero molestar. Así que ahora sólo voy a ir a recoger el color verde regular. Me di cuenta de que probablemente podría haber pintado ambos lados por separado porque esa es más ligera, pero no es gran cosa. Podemos glasear en un segundo esmalte ese lado para que sea oscuro y gris esa línea que separa la nervadura Así que sólo podemos seguir pintando. Oh, en realidad necesito un poco de azul en el medio así que empieza con los bordes. Tráelo un poco a la mitad ahora. Ve a mi cepillo. Toma la guerra, corta mi azul, suelta eso en el centro. Com mi cepillo, saca el agua, y solo mézclalas. Mueve tu pincel a través de esos dos colores para que tengan una transición perfecta Y cuando lo necesitemos cuando levantemos algo de color, vas a glasear para crear una separación, pliegue claro de la hoja Recoge un poco de ese color rojo o creo que es un poco tarde neblina seca en él. Pero puedo simplemente quitarle algo de ese color rojo marrón, limpiar mi pincel, y lo voy a manchar un poco Bien. Limpiar mi cepillo sacar el agua. Quizá pueda ver dónde está ese goteo medio. A ver si puedo recoger un poco, recuperar algo de luz. Agrega un poco de oscuridad. Ese lado. Bien. Derecha. Y así como así. Creo que lo voy a dejar. Para probar. Bien, así que vamos a seguir adelante y vamos a pintar en las hojas restantes y luego vamos a empezar a pintar el tallo. Bien, entonces no puedo pintar ahora esos también porque los necesito necesito necesito esperar a que se sequen las hojas que acabo de pintar antes de que puedas pintar por debajo. Entonces, mientras tanto, no perder el tiempo. Podemos pintar en algunas capas ya sobre el tallo. Lo que quiero hacer porque hay algo de color verde y el rojo marrón oscuro. Pero si miras en tu teléfono, si miras la referencia, será mejor visible. Es como si el verde estuviera llegando a su punto máximo a través de algunos de los rojos Entonces lo que me gustaría hacer primero es aplicar ese color verde oliva primero y dejar que se seque por completo, y luego en la segunda capa, aplicar rojo para que esos dos colores no se mezclen realmente, sino más bien, ya sabes, se puede ver un poco de ambos. Es por eso que necesitas hacer en una capa separada. Así que vamos a suministrar un poco de agua, y vamos a aplicar el primer color verde. Despiertas mi color verde oliva. Quiero oscurecerme un poco. Voy a añadir un poco de ese oscuro aquí. Tener un poco de color más oscuro. Ahora que en. Déjalo caer directamente. Entonces no hay reflejos, así que solo podemos cubrir todo el tallo. Ten cuidado alrededor de los bordes porque vamos a tener que oscurecerlo bastante. Pinta por donde irá un poco de rosa y un poco de oliva más claro justo en la parte inferior. Sé que ya está completamente seco, pero es un área pequeña sin ningún highalt así que podemos simplemente pintar eso de todos modos Aquí tienes. Puedes agregar un poco más para que se oscurezca más saturado, mientras aún esté un poco húmedo. Y entonces el burdeos rojo irá por encima. Dale a mi descarado saca el agua, y quiero ablandar un poco aquí donde vamos a aplicar un poco de ese color magenta ahí se puede ver Bien. Incluso tal vez quiera recoger un poco de esa oscuridad y aplicar un poco en la parte superior porque está muy oscuro en la sombra Bien. Derecha. Lo dejaré como es el acero. Así que eso está casi seco, podemos empezar a pintar por debajo. Aquí, por ejemplo, es muy pequeño. Voy a incluso no voy a mojar el papel. Sólo voy a pintar recto y así con ese color verde oliv Sigue recto. Quiero que sea un poco más oscuro, sobre todo en la parte inferior de la misma, agregando algo de color oscuro. En cepillo t el agua fuera y una especie de ablandar esos dos colores, los bordes. Así como así. Hagamos el otro. Un poco más amarillo. Oscuro justo en la parte superior ahí y continuar con el resto. Mucho más rojo. De nuevo, estoy pintando sobre papel seco. No lo usé antes solo quiero color sólido. Quiero que sea un poco ¿Sabes qué? Quiero agregar un poco Cacton gold solo para que sea un poco más marrón como, más dorado Voy a añadir un poco más. Directo, no me preocupan demasiado algunas marcas. Podemos cepillarlo en seco y suavizarlo todo. Además es bastante pequeño, así que no es realmente visible. Si está limpio mi cepillo, saque el agua y ablanda a un borde parejo Bien, hagamos lo mismo o, ya sabes, esta es una más grande. Entonces voy a aplicar un poco de agua primero porque hay un par de colores. Ahí está este oliv en la parte inferior y luego verde en la parte superior Así que el agua glasee primero. Primero recogeré un poco de verde claro. O tal vez no, tal vez. Lechero lov aquí. Bien. Déjalo caer al principio. Dale mi cepillo, saca el agua, recoge algo este verde ligeramente más claro de ese lado. Estás dejando algo de espacio en la parte inferior para ese verde oliva otra vez. Y luego todo el camino verde. Creo que necesito un poco de ese verde más oscuro también. Demasiado ligero, creo. limpiar mi cepillo marcar la madera. Y nuevamente, solo quiero moverte a través de ambos colores para que se mezclen y creen una transición agradable Recoge un poco más de olivo y un poco más aquí. Aquí tienes. Toca más amarillo. Nokona. Justo ese pequeño borde del green de aquí. Habrá algo de rojo ahí dentro. Recoge un poco de rojo. Algo así, creo que puedo ver ahí mismo. Hay una especie de tallo muerto visible con rojo oscuro, voy a repasar solo globo ocular y tirar ahí y, como, entonces Bien, entonces ¿tenemos algo más que cubrir? No, creo que el tallo está seco. Y me gustaría añadir algo de ese color púrpura. 17. Hojas: añadir rojo al tallo: Así que de nuevo voy a cepillarme y recoger un poco de agua y añadir en el tallo. Ten cuidado de no fregar porque ya tienes algún color que no quieres levantarlo. Sólo quiero mojarla para ese color rojo. Bien. Despeja mi pincel. Toca más rojo aquí. Despierta eso mi cepillo. Y tal vez incluso si no obtienes exactamente como referencia, solo aplica lo que sea solo para tener la misma sensación del tallo aquí y allá, porque está, como, esparcido por todo el tallo. No está muy claro. Simplemente se ve oscuro en general. Entonces algunas líneas aquí y allá. Quieres un poco de verde para estar mostrando un poquito. Está un poco oscuro en el fondo, un poco más de ese rojo. Así que fui por allá. Bien. Entonces solo quiero tener esa misma sensación de tallo de peonía que tiene muchos de estos tonos rojizos marrones en un tallo A pesar de que no es exactamente, pero aún así lo que queremos es que se vea como un tallo pianis Incluso si aplicamos esos colores, no manchas exactas. Ahí vas. Puedo ver que estoy casi mirando donde poner ese color Bien. Pasé por encima de la línea algunas veces, desafortunadamente. Mi mano no es la más firme. Afortunadamente, Bien. Creo que lo voy a dejar antes de meterse demasiado con él. Y escojamos un poquito de magenta quinacal desde la recta ay hasta la pala Oh, eso es un poco fuerte. Apenas el limpiar mi cepillo, sacar el agua y ablandar alrededor si es demasiado fuerte. Sólo un poco d. Correcto. Creo que lo voy a dejar para que todo se seque completamente, y luego vamos a empezar a poner un poco más de color como esmaltes y luego probablemente empezaremos a levantar algunas venas, luego ajustar las sombras nuevamente y luego aplicar el rojo alrededor de algunos bordes y así sucesivamente, así sucesivamente Entonces queremos obtener la oscuridad, bien, así que necesitaremos algunas capas más. Pero quiero que le des un minuto ahora para que se seque completamente y luego vuelvas y lo construyas sobre los valores. 18. Hojas: construcción de valores tonales: Bien, entonces ahora que tenemos todas las piezas pintadas con una sola capa, podemos comenzar ahora, digamos, la etapa dos, donde ahora queremos trabajar un poco en valores tonales y oscurecer el color como trabajar en saturación Porque esta es sólo una capa. Entonces como puedes ver en una referencia, está bastante oscuro. Pero me gusta bastante la forma en que está saliendo aquí, y creo que no quiero porque normalmente trato de igualar más cerca posible de la referencia, pero en este caso, se ve un poco plano, así que no creo que quiera ponerme tan oscuro, así que quiero mantener un poco de mayor contraste y tal vez colores más claros. Entonces tal vez voy a tratar de no exagerar si puedo. Es duro para mí, pero por lo general quiero coincidir lo más cerca posible con la referencia, pero en este caso, tal vez sea un poco demasiado oscuro en una referencia. Entonces voy a tratar de que sea un poco más ligero, quizás. Entonces creo que tendríamos que aplicar tal vez 23 capas a colores muy transparentes, muy claros para simplemente darle la profundidad a las hojas y también para simplemente hacer que el color sea un poco más saturado. Y en algunas zonas, por ejemplo, como aquí se ve necesita algo más oscuro. Pero sí, tan simple como eso. Entonces todos los colores se secan en mi paleta, y no voy a tal vez aflojarlos todos. Solo traeré un poco de agua una vez que necesite simplemente recoger un color en particular. Entonces voy a pintar tal vez incluso mi número dos. Um, eso creo. O el número uno. Quizá el número dos, y voy a tener otro pincel un poco más grande para suavizar los esmaltes Bien, mantenlo limpio Entonces recojo un poco de agua, y solo miro a cada uno. Entonces vamos a recoger, digamos, comencemos desde aquí. Voy a, um, examinar eso y sólo voy a recoger un poco de color, aflojar eso, poner un poco de agua Trae un poco más de agua si quieres un color lyra porque queremos mantener todos los colores y mezclas Es muy ligero. Ves lechoso ahora consistencia, no tan palo como cuando pintas con qué en qué. Puedes tener otro trozo de papel cerca solo para probarlo. Y queremos unos pequeños esmaltes muy bonitos solo para que se oscurezcan y den profundidad a los objetos porque queremos algunas capas Y pinto un poco, donde pienso donde es el más oscuro y ablandaré el borde también Suavizo el borde de eso. Entonces limpia mi pincel, a ver si quiero recoger algún otro color quizás, aflojar eso. Oh, ¿qué está pasando? Sigo cayendo eso. Los pinceles. Recoge un poco de aceituna y tal vez aplica un poco más aquí. Ahora podemos trabajar un poco alrededor de los aspectos más destacados y quizás ahora dar forma a los valores tonales una manera en la que se quiera mantener algo de luz Pero como pueden ver, sigo ignorando las venas. Entonces voy a aplicar tal vez una capa o dos de color y luego vamos a levantar algunas venas y luego pintar un poco más extra alrededor de las venas. Pero así un poco de color antes de empezar a quitar las venas. Y entonces necesitas dejarlo secar antes de regresar y agregar más color. Entonces voy a pintar una zona diferente mientras esa se está secando. Este es bastante plano, así que solo pinta simplemente así y olvídate de ello. También podría querer recoger algo de ese color rojo ahora y agregar en la base. Creo que ahí veo algo de rojo. Oh, demasiado. Así que lejos. Bien, no creo que quiera ir, para ser honesto. Entonces ahora, riega el color marrón rojizo. Ve así. Suavizar Y tal vez dejar que eso se seque también. O tal vez ese borde aquí. Así que muévete por todas las hojas, agregando una capa, al menos. Uno un poco más oro quanacton en mi olivo en algunas zonas, solo necesita más Así. Un poco de esmalte, limpia, recoge algún otro color, recoge un poco de ese verde más claro Todo bien y. Un poco en la parte inferior. Suavizar. Bien. Voy a dejar eso ahora para que se seque. Bueno, esta está seca. Quisiera añadir. Se puede ver que aquí hay como un borde que está detrás del verde que se supone que es de este color marrón. Entonces voy a pintar eso y dejaremos la parte superior. Creo que necesita más rojo. Probablemente necesitó recoger un cepillo más pequeño, pero vamos a hacerlo ahora con este. Tiene un buen punto. Hay, como, bordes marrones o prácticamente en todas las hojas, pero los vamos a hacer más tarde. Yo solo quería pintar que es como falta toda una sección. Y luego hay algún derecho verde oscuro, necesito oscuro, creo. Bien, pasemos a las hojas. Creo que no quiero que sea más oscuro que esto. Entonces probablemente vamos a dejar la parte superior de esto. Aplicar al menos tal vez una capa, digamos, sí. Entonces no dos. Una capa sobre las hojas también, luego quita las venas, un poco donde sea posible y luego pinte un poco extra alrededor de ellas, probablemente con un pincel seco, y lo dejaré Entonces no creo que quiera hacerlo tan oscuro como lo es en una referencia porque simplemente se ve un poco demasiado plano. Entonces me gustaría mantener a Lira y un poco con un mayor contraste entre la luz y sombra solo para hacerla un poco más realista. Sé que suena raro decir más realista que la propia referencia, pero simplemente de alguna manera me parece demasiado oscuro. Así que voy a tratar de mantenerlo un poco diferente de la referencia. En cuanto a la luz y nos permitimos absolutamente hacer eso. Entonces pasemos a las hojas. Bien. Entonces vamos a hacer lo mismo. Que mi pincel limpio se ablande y estoy pintando con el número dos Entonces primero, digamos trabajar en éste. Entonces quiero crear una línea clara en un lado y luego en el otro lado, donde está la nervadura central Entonces los pintaré por separado. Pintaré un lado, lo dejaré secar, pintaré en otro lugar y luego volveré pintando el otro. Así que vamos a pintar ahora ese lado, y tal vez podamos dibujar en donde estaría esa nervadura central para que podamos tener una bonita línea así Y ahora vamos a pintar ese lado con, nuevamente, colores muy transparentes. Aquí tienes. Entonces volveremos y pintaremos el otro lado. A lo mejor voy a añadir más agua y quiero que sea un poco más agua. No quiero que se ponga tan oscuro. Entonces elige otro, y voy a pintar el mid rip este que estoy mirando. Ya no puedo ver más. Así que sólo estoy mirando, y voy a pintar y así Y voy a ablandar hacia el rip medio, mantenerlo un poco más ligero que la referencia Bien. Dejaré que se seque y trabajaré en otra cosa. Así que vamos a pintar en ese lado. V verdes transparentes. Y voy a mantenerlo ligero al lado de la costilla media. Lo suavizaré solo para mantener ese contraste un poco más alto que más fuerte que la referencia para que nuestras pinturas no se vean demasiado planas Este ya está seco. Se seca muy rápido cuando pintas sobre papel seco. Y ahora voy a empezar desde el área más oscura desde los bordes. Necesitas trabajar rápido porque se seca muy rápido, así que no quieres tener un borde duro. Yo aplico así. Y luego suavizo ese borde arrastrando un poco de color ahí, y ese azul está brillando Y voy a ir un poco fuerte ahí abajo, porque se supone que ahí está bastante oscuro. Aquí tienes. Sí, no creo que vaya a aplicar una segunda capa. Eso es lo suficientemente oscuro para mí, creo. Bien. También hay midrib Vamos a dibujar eso. Visible. Un color bastante sólido también. Aquí no pasa mucho. Así que solo pinte eso en. Ahí vas. Cubierta bastante sólida a la derecha también. No pasa mucho en términos de detalle. Así que sólo voy a dar un bonito glaseado. Recoge un poco más, ¿y voy a pintar eso seco? No, creo que sí pinto el lado aquí. Suaviza de esa manera. Y en la parte inferior. Así que un poco oscuro alrededor del borde, y quiero mantenerlo más ligero yendo hacia la nervadura central Aquí tienes. Así que un poco de esmalte claro por aquí. Y ahora podemos escoger otros colores y pintar el fondo de la hoja, que es un poco más olivo. Así que recoge eso. Presta mucha atención donde es un poco más ligero, quieres quedarte solo para que ese contraste esté ahí y no se vea demasiado plano. Tipo de luz alrededor del borde y luego la punta ellos. El pronto también. Así que ahí está un poco más ligero. Voy a ablandar saltar la luz y seguir pintando el resto de la hoja Es casi puedo ver algo de color rojo claro ahí. Creo que podría querer un glaseado de color rojo claro, muy, muy claro por allá Sí, voy a limpiar mi cepillo, sacar el agua, el poquito de ese color parduzco Ve así. Sólo para dar una pizca de ese smidgeen. Sólo para darle un poco de ese color. Creo que veo ahí como la derecha. Y lo puedo ver aquí también. Así que vamos muy, muy ligeros y muy diluidos. Ahí vas. Yo creo que sí. Voy a suavizar eso, pero quiero que p r. Ni siquiera probablemente los pueda aplicar todos aquí Ahí vas. Que sea mejor. Bien, así que queremos recoger un poco de oro de coacón y mezclarnos con algo de ese rojo para conseguir que sea un poco más de color parduzco y entrar en esos bits aquí consejos que se supone que son Entonces froté un poco, y luego limpiamos el cepillo, frotamos alrededor, lo escupí, pero lo hacemos un poco irregular y, como, Un poco más conacto. Eso es todo. Justo donde veas ese color. Y es el stip uno aquí también. Soffen Bien. Entonces, bien, entonces creo que ahora podemos Oh, nos olvidamos del tallo. Entonces quiero aplicar un poco de color en el tallo. Probablemente me dé un poco de ese color oliva aquí. Y no creo que necesite ningún rojo. Yo sólo quiero un poco más de conacton Sólo un poquito de verde encima Eso es. Tengo suficiente rojo, creo. Así. Bien. 19. Hojas: levantamiento de las venas: Ahora me gustaría agarrar un cepillo pequeño. A lo mejor mi pincel más suave con un punto ligeramente más opaco. Téngalo limpio y húmedo y vea si podemos recuperar algo de luz en algún lugar. Puede que no despegue muy bien en todas partes porque no hicimos que las hojas fueran tan oscuras, pero el color más oscuro más fácil, vas a levantar algunas cosas, algo de color apagado. Así que sólo voy a tratar de ir y frotar muy suavemente el cepillo limpio. Sólo un poco y frota con toalla de papel y ya ves que tenemos una buena vena pareja Y solo da la vuelta, mira a dónde quieres despegar. Tal vez no quieras ir a hacer cada vena o tal vez cada vena que puedas ver. Ahí vas. Y luego iremos con un poco de pincel seco, pincel seco alrededor, suavizar las capas y agregar algunas sombras más A ver. Así que aquí también hay algo así. Bien. Quiero decir, algunos de ellos, solo necesitas pintar básicamente, en lugar de despegar, ya sabes, están oscuros. Al igual que en esta licencia, no es mucho ascensor de lo necesario. Vayamos a ver en los otros. Entonces eso puede gotear. Pero lo dejamos bastante ligero, así que no podrás levantarlo porque ahí lo dejamos zona bastante luminosa. A ver si puedo conseguir algunas de las venas que hay al lado, ¿sí? Ahí vas. Y yo soy globo ocular, y en realidad no tengo más marcas de lápiz visibles, así que solo voy directo Y húmedo. Se puede ver. Bonita pequeña vena, no demasiado gruesa, no demasiado brillante, la cantidad correcta. Asegúrate de que tu cepillo no esté demasiado húmedo, sino solo húmedo porque tienes una gotita en el extremo de tu cepillo, no podrás recuperar esta línea muy delgada Solo lo necesitas húmedo húmedo. Para que tu pincel solo llegue a un buen punto. Ahí vas. No necesito más que eso. Eso es justo lo suficiente. Y luego, cuando cepillas en seco, puedes intensificar esa vena simplemente pintando negativamente alrededor M Y sé que te estás preguntando por qué no estás haciendo un cepillo más pequeño que tenga punta muy, muy, muy afilada. Pero me gusta hacerlo con cepillo más suave que tenga punta dolla porque simplemente es un poco más robusto y algo así como hablar como un turdier que dula cepillo en lugar de un turdier que dula cepillo cuando solo tiene punta de aguja Al menos para mí. Ese era un cepillo demasiado húmedo. No conseguí una bonita línea delgada. Bien, veamos aquí. Revisa la vaca, bien. Por si acaso te quedaste en alguna parte. Vayamos a quitarnos del resto de las hojas. Bien. Bien. Entonces tenemos algunas venas. Entonces estamos muy cerca del final. Estamos muy cerca del final. Y entonces lo que me gustaría hacer es ir a cepillar en seco un poco más, y vamos a hacer algunas cosas cuando cepillamos en seco cuando estamos 20. Hojas - Secado - Pincel y último detalle: Has visto torales, sabes muy bien cómo el pincel seco ahora cómo suele funcionar el pincel seco al final de la Pero si lo supieras, solo vamos a cepillar en seco cada hoja con pigmentos húmedos bastante secos como si aflojara el color, recojo un poco de color lechoso, tomo Tienes algo como esto. ¿Ves? Entonces estás haciendo una buena marca, pero no deja gotitas, así que no es como un mojado. Ya sabes, no es algo así, ya sabes, ¿dónde está mojado? Quieres tener esto, como, una pequeña marca de marca en lugar de mojada. Entonces lo quieres así. Así que cada vez que recoges algún color, o sientes intuitivamente que no recoges demasiado o puedes llevar el exceso en tu toalla de papel. Y aquí tienes. Estas son las marcas que quieres hacer cuando cepillas en seco Sí, se seca rápido y hace bonitos esmaltes uniformes. Cuando quieres acumular color, puedes cruzar la escotilla ya sabes, necesitas dejarla secar, entonces vas a volver. Tú cruzas la escotilla. Oh, podemos ir así. Vamos así en varias direcciones llenando los huecos más pequeños en un glaseado Pero cuando cepillas en seco ya pintas ahí, lo que le da una agradable textura suave y aterciopelada, así cuando puedes ir en varias direcciones, construye Y porque lo haces con ese pincel pequeño, no solo puedes rellenar esos pequeños huecos, esas diminutas zonas poco más claras. Pero aunque no haya áreas claras para rellenar, pero cuando cepillas en seco como último paso, simplemente suaviza la capa y le da a ese color un poco más um, saturación, pero vive con una textura agradable, y cuando lo haces con pincel pequeño, puedes ir por todos los rincones y recovecos y Entonces, cuando vamos a ir a cepillar en seco ahora, ahora examina solo una hojita y mira donde está la vena y puedes estar muy detallado Entonces, por ejemplo, necesitas que esa esquina esté un poco más oscura para que puedas cepillar en seco Sí, mantenerse cerca. Ojo en tu referencia, y podrás ser muy detallado y oscurecer solo esa pequeña área que necesitas, luego pintar muy de cerca alrededor la vena, intensificándola Pero al ser extra detallado, rellena los huecos y crea solo esta diminuta sombra sutil a su alrededor. Entonces aquí hay poca sombra, por ejemplo, cuando cepillas en seco, puedes ir a ese detalle porque tienes el pincel pequeño, y es difícil equivocarte con un pincel diminuto, Entonces ahí es donde puedes estar muy, muy detallado. Y como último paso, esto es lo que siempre hago. Y cepillas en seco toda la pintura. Ajustando ese detalle, intensificando tus venas. Se puede pintar en vena aquí y allá. Y simplemente cepillando en seco de arriba a abajo, vigilando de cerca una referencia y solo tratando de igualar lo que ves Y en ese caso, estoy manteniendo el contraste un poco diferente saturación de las hojas como mencioné antes, porque solo quiero que me parezca más realista que muy, muy oscuro. Pero la brocha seca es algo que nunca me salto. Siempre lo hago porque si lo comparas un poco de textura irregular con área ya de pincel seco sobre una flor misma, puedes ver como podemos tener esta textura lineal muy bonita Puedes tener eso o no tener ningún dribr si usas un pigmento un poco más oscuro y extiendes tu pincel seco, creas un poco Pero si los acercas y usas un color ligeramente más claro, solo puedes terminar alisando el área sin hacer visibles las líneas. Entonces tú tal como te mencioné antes, esta forma de pintar con pincel seco bastante intuitivamente intuitiva Pero generalmente quieres mantener tus pigmentos muy, muy ligeros, transparentes, no gruesos, no cepillas en seco con este goopy, gloopy, como pigmento, ya sabes, Neva Entonces quieres Normalmente dejo que mis pigmentos se sequen al final. No los vuelvo a mojar. Los mantengo secos y solo recojo un poco de color con mi pincel húmedo y aflojo un poquito de ese color para poder sentir el control de qué tipo de proporción de pigmento y agua tienen Y quieres esta textura muy lechosa cuando cepillas en seco. A menos que necesites cepillar en seco un área realmente, realmente oscura, es posible que quieras recoger más pigmento, pero aún así mantenerlo acuoso, aunque esté más saturado, ¿ Así. Por lo que todavía necesita ser muy transparente y ligero. Y sí, cepilla en seco todas las áreas que pintaste, solo para darle ese empujón extra Al menos eso es lo que creo que hace cuando cepillas en seco. Y si, recoges una oscuridad, un pigmento en unas zonas oscuras, zonas más claras, obviamente igual que el sentido común. Pero el pincel seco es algo que hago por toda la pintura siempre Simplemente me deja con esto más ordenado Um, acabado. Sí, entonces vamos a ir ahora y hacer eso. Empaque y basura por todas partes. Y si, por ejemplo, necesito oscurecer esta zona, puedo cepillar en seco un poco más la escotilla cruzada construir un Si solo quiero suavizarlo, solo agrego un poco de color más claro, rellenar los huecos si quería suavizar el área. Si quiero que se vea suave, solo llene los pequeños huecos y simplemente re cepillar todo con pinceladas muy, muy finas. Ahí vas. Y nuevamente, siempre digo que el paso no es obligatorio. No tienes que hacerlo porque se ve bastante bien ahora también ya, pero el pincel seco siempre es algo que a mis ojos, marca la diferencia Entonces lo hago. Y el cepillo seco siempre. Entonces básicamente, cuando pintas, consigo mis pinturas alrededor del 80%, 80%, 90% a, como, en términos de valores tonales, y luego agrego profundidad y oscuridad extra y saturación con un pincel seco Al final. Las capas, vas a verme lisas, y entonces ese es el momento también perfeccionas tus bordes, limpias los bordes. Y si hay un poco de ovspill extiendo mi forma y solo creo un bonito borde si es necesario Sí, así que vamos a hacerlo por todas partes. Veamos cómo va a vivir. La textura porque es un poco más granulada de lo que me gusta No sé qué color está granulando exactamente. Pero de todos modos, después de cepillar en seco, lo suavizará un poco Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Y en esos pedacitos marrones, solo puedes recoger un poco de tu color marrón y simplemente ir y agregar un poco de textura extra, simplemente meterse alrededor, como, así que para que se vea un poco más contrastado y Bien. Y ese será nuestro último paso. Así que perdiéndola, el color, recogiendo algún pigmento ligero muy acuoso Toma el exceso, sobre todo del cuello donde suele ser como una pequeña gotita colgando siempre Entonces no quieres que caiga sobre tu pintura. Solo escoge una hoja y uh si, solo da la vuelta así, perfeccionando bordes, desgranando todo porque para mi, se Para mí, se ve simplemente más suave. Eso es todo lo que es cuando lo secas porque solo puedes ajustar esa falta de equidad rellenando un hueco un poco más claro, color más oscuro y dejándolo fuera los más oscuros para que al final el resultado sea solo un color más parejo Espero que tenga sentido. Mezcla de, y voy a ir a hacer eso. Aunque cuando empiezas a cepillar en seco, suelo recoger algo de color y entrar primero en la zona oscura para simplemente ver qué tan oscuro tengo mi Y luego cuando tengo después del cepillado en seco por unos segundos, me queda menos pigmento, ¿ Kind entonces puede comenzar a moverme hacia el área más clara de esa hoja porque tengo menos pigmento y puedo entrar en el área de lyra para poder crear esta agradable transición de la oscuridad a la luz ¿Ves? Porque al principio tenía simplemente pigmento demasiado oscuro, demasiado de él, y ahora tengo muy poco. Puedo entrar en el área de lyra y suavizar eso. Aquí, así. Si terminas agregando algo más de color. El cuadro va a ser un poco más oscuro, pero está bien. Vamos a entrar en eso. Y entonces ahora el último paso, lo que tenemos que hacer es que veas que hay este color rojo alrededor de los bordes en unos pocos lugares. Y así sólo vamos a ir y hacer eso. Sólo dale esos bordes donde los veamos. Recoge algo de eso, riégalo. Es un poco más roja. Bien, toma el exceso. Queremos que sea pigmento bastante seco porque queremos crear una línea delgada. Ves, eso es demasiado grueso. Quítate el exceso. Y tuerza tu pincel. A lo mejor creo que voy a tomar no tan suave, pero mi menor número cero para tener una línea muy, muy delgada. Ahí vas. Recoge eso. Ahí vas. Ahora realmente podemos entrar en pequeños detalles y simplemente dar los bordes donde como que vemos ese borde rojo para estar. No en todas partes, aquí y allá. Por ejemplo aquí no del todo el camino, salta la luz, donde se puede ver. Unos cuantos puntos. Bien. Creo que eso es más o menos todo. Creo que quiero dejarlo y no exagerar. Y se puede ver que el contraste es un poco diferente. Lo mantuve un poco más de contraste para que sea, ya sabes, el contraste entre la luz y la oscuridad para que sea menos plana. Entonces, en general, creo, cuando se quita la referencia, referencia, creo que se ve bastante bien. Entonces espero que hayan disfrutado de este tutorial. Sí, así que te veré en el siguiente tutorial y buena suerte pintándolo. Espero que la vayas a compartir, y espero que la hayas disfrutado. Te veré en el futuro, adiós.