Acuarela 101: todo lo que necesitas saber como principiante

1. Introducción a la acuarela 101: INTRO: Hola amigos, Me llamo Erica y soy artista y maestra de medios tradicionales. Llevo muchos años en mi propio viaje artístico, continuando desarrollando mis propias habilidades en una variedad de diferentes medios de dibujo y pintura. Y he tenido el inmenso honor y la oportunidad de ayudar a guiar y alentar a los demás a medida que se mueven por sus propios viajes artísticos. Sé lo abrumador y confuso que puede ser comenzar con cualquier nuevo medio de arte. Quiero decir, tenemos toda esta información por ahí disponible para nosotros de forma gratuita de la que podemos aprender. Pero muchas veces desperdiciamos tanto tiempo que podríamos estar gastando haciendo un progreso más profundo fomentando bajando por estos agujeros de conejo. Y podemos confundirnos y frustrarnos tanto con piezas de información contradictorias hasta el punto que ni siquiera empezamos en absoluto. En este primer curso que creé para Skillshare, quería cubrir todos los conceptos básicos. Quería darte una base sólida para saltar, que te va a ayudar a avanzar más rápido, estar menos confundido y abrumado a la hora de invertir en nuevos suministros de arte y también ayudar no desperdicias dinero en suministros que realmente no necesitas como principiante, que es algo que sé que he luchado conmigo mismo. Comparto Todo Acerca de Mi debe tener suministros de pintura de acuarela que paso a hablar de las principales características que debes saber de ese conjunto de pintura acuarela aparte de otros tipos de medios de pintura como acrílicos o aceites. Y te guiaré a través de ejercicios prácticos reales que te van a ayudar a entender realmente estas diferencias clave. Te doy toda la información esencial que debes conocer en cuanto a diferentes tipos de papeles de acuarela, diferentes tipos de formatos de pintura, y también pinceles deben conocer técnicas de acuarela, los tres lavados básicos que debes conocer sobre planos graduados y abigarrados. Y también te camino a través de ejercicios esenciales de pincelada que te van a ayudar a seguir desarrollando tu control de agua y cepillos. También he incluido dos clases de bonificación al final en las que te guiaré a través de cómo uso el papel de calco, que es mi método de elección de transferencia, para transferir mis bocetos de contorno a mis hojas de papel de acuarela antes de comenzar con el proceso de pintura. Aparte de esa, también he incluido una clase sobre el estiramiento de papel de acuarela, que es un tema sobre el que muchas veces me dan preguntas. Con todo lo dicho, si estás listo, sigamos adelante y saltemos directamente y trabajemos juntos en algunos ejercicios. 2. WATERCOLOR LA CLASE 2 SUMINISTROS: Vamos a seguir adelante y empecemos con la clase número uno, en la que voy a estar llevándote a través de todos los insumos de pintura de acuarela que siempre tengo a mano cada vez que estoy pintando con acuarela. Estos también son los insumos que recomendaría tener a la mano permitirse los ejercicios incluidos en este curso, estaré preparando una lista de verificación de suministros para ustedes chicos, que van a poder descargar en la pestaña de proyectos y recursos, la primera oferta que va a ser importante que tengas una pintura con este medio es algún tipo de tablero de respaldo fuerte donde puedes estrechar papel de acuarela hacia abajo sobre cuando estás pintando con acuarela, quieres poder rotar. Estás respaldando el tablero y tu hoja de acuarela y también inclinado arriba y hacia abajo para usar la gravedad a tu favor. Además cuando usas cinta de artista o cinta de enmascarar para cinta o hoja de acuarela hasta un tablero de respaldo. Eres capaz de dejar esos hermosos bordes blancos alrededor de tus piezas de acuarela, lo que lleva a un look profesional más finalizado. Puedes usar cualquier cosa desde una tabla de madera, como un tablero de dibujo o bocetos, tablero de gator, tablero de espuma o lo que quieras. En ocasiones uso una estera de corte como mi tabla de respaldo. Por supuesto, las esteras de corte son flexibles y más difíciles de moverse y por eso no necesariamente las recomendaría. Vale, entonces el próximo suministro importante que vas a necesitar pintar con acuarela es por supuesto, papel de acuarela. Es esencial usar papel que esté destinado a medios solubles en agua si utiliza papel de impresión regular u otros tipos de papeles como papeles de dibujo y así sucesivamente. El proceso puede ser muy agravante y frustrante porque vas a terminar haciendo agujeros en tu papel y dañándolo muy fácilmente porque estamos trayendo agua. Tampoco vas a poder experimentar plenamente lo que es pintar con acuarela porque no vas a poder crear todos estos hermosos efectos orgánicos que acuarela permite. Este curso sí incluye toda una clase sobre papel de acuarela, donde estaré explicando los diferentes tipos de papeles de acuarela son diferentes formatos que vas a poder encontrar para papel de acuarela en tiendas de suministros de arte. Y también los diferentes espesores o pesos que vas a poder encontrar. Yo diría sin embargo que para cualquier principiante, siempre recomendaría ir por prensa fría papel acuarela que sea de peso medio y pesadez o grosor, lo que significa buscar papel que sea al menos 140 libras de espesor o en peso. Otro proveedor va a necesitar, por supuesto, es tu juego de pintura de acuarela, ya sea que estés usando sartenes o tubos, realmente no importa. Estaré explicando todo sobre diferentes tipos de formatos de pintura en otra clase incluida en este curso, estaré compartiendo las diferencias entre sartenes y tubos y los pros y contras de cada formato de pintura que puedes seguir adelante y decidir cuál es el mejor para ti. Si aún no lo has permitido con tu juego de pinturas de acuarela, también querrás algún tipo de área de mezcla para tus diferentes mezclas de colores, dependiendo del tipo de pintura que estés usando tu juego de pintura de acuarela podría venir ya con una de estas áreas de mezcla incluidas. Pero si no, es posible que desee invertir en algún tipo de paleta de mezcla. Pasando a pinceles, a menudo me dan muchas preguntas sobre los pinceles y qué tipos específicos de cepillos y tamaños específicos recomendaría para principiantes que empiecen. Es importante que sepas que no tienes que conseguir todo tipo de diferentes tipos de pinceles y todo tipo de diferentes tamaños de pinceles. Honestamente, puedo crear una pintura completa usando solo tres a cuatro pinceles. Y cuando estoy invirtiendo en pinceles, siempre me gusta apegarme a lo que es más versátil en cuanto a sus tipos, que siempre van a ser rondas y pisos. He incluido una clase completa sobre pinceles de pintura para ustedes en este curso, en el que voy mucho más en profundidad a las diferencias entre pinceles sintéticos y pinceles el cabello naturales y diferentes tipos de pinceles y diferentes tamaños de pinceles de pintura. Pero voy a decir que para los principiantes, recomendaría solo invertir en uno o dos cepillos más grandes. Puedes decidir si son redondos o planos, pero estos pinceles están destinados para lavados más grandes y áreas más grandes que vas a estar pintando. Y luego tal vez de dos a tres pinceles de tamaño mediano. Yo recomendaría estos B redondo y luego tal vez uno a dos encontrar pinceles de detalle más pequeños. Y también recomendaría estos siendo redondos aquí mismo en pantalla, estoy compartiendo los dos pinceles más grandes que suelo usar para áreas más grandes. Y el que está en el extremo izquierdo es un cepillo de trapeador de seis tamaños más grandes, que es esencialmente un cepillo redondo muy grande, muy absorbente. Y luego junto a eso tengo un cepillo plano de una pulgada. En medio, tengo tres pinceles redondos que consideraría de tamaño mediano. Y esos cepillos de tamaño mediano son de tamaños 161210. Y luego los pinceles detallantes más pequeños, esos son tan pequeños como me pongo personalmente, y son tallas 63. Siempre uso pinceles sintéticos cuando pinto con acuarela. Y te explicaré por qué en esa clase sobre pinceles. Aparte de esos suministros esenciales de pintura de acuarela, siempre tengo una toalla absorbente Scott azul o dos a mano. Puedes usar cualquier tipo de toalla absorbente, incluso toallas de papel de cocina regulares, pero son súper, súper importantes para mantenerse al tanto del control del agua durante todo el proceso de pintura. Y también para que puedas hacer cualquier técnica de elevación o textura que puedas necesitar en el camino. También tengo un papel de cinta adhesiva regular de tres cuartas partes de una pulgada. Y esto es lo que uso para pegar mi papel de acuarela hacia abajo en mi tablero de respaldo. Todo lo que me aseguro de hacer es correr mis trozos de cinta adhesiva sobre mi ropa tres a cuatro veces para suavizar ese adhesivo antes de pegar mi papel de acuarela. ****, esto hace que sea mucho menos probable que dañe mi papel de acuarela al final cuando lo quite. Alternativamente, si no quieres usar cinta adhesiva regular, también puedes obtener cinta de artista libre de ácido. Muy bien, pasar a unos cuantos suministros de bocetos. Y estos son para que pueda preparar cualquier boceto de contorno que pueda necesitar crear antes de comenzar con el proceso de pintura. Siempre me gusta crear mis bocetos de contorno que me estoy preparando para pintar con acuarela con un lápiz de dibujo HB. Y esto se debe a que los lápices de dibujo HBI tienen un grafito que no es demasiado suave y no demasiado duro. No quiero que el dibujo que creo en mi papel de acuarela sea súper, súper oscuro o demasiado manchado. Y es por eso que no quiero usar ningún grafito más suave que este. Y además no quiero usar grafito más duro porque eso puede ser muy rayado y no quiero rayar ni dañar mi papel de acuarela a un lado para mi lápiz de dibujo HB, también tengo un par de diferentes gomas de borrar a mano para mi proceso preliminar de bocetos, tengo un borrador de grafito suave, que sé que no dañará mi papel de acuarela. Y también tengo una goma de borrar amasada, que es esa chicle masticada buscando cosa verde que tengo ahí mismo. Me gusta tocar mi goma de borrar amasada sobre mi boceto una vez que haya terminado con él para que pueda quitar cualquier exceso de grafito que pudiera estar flotando alrededor en mi hoja de acuarela y también aligerado mi boceto aún más antes de empezar con el proceso de pintura. Para que de nuevo, no engordé mis vibrantes colores cuando empiezo a pintar y para que no vea mi lápiz trabajar a través de mi pintura transparente. Y por último, las dos últimas cosas que siempre tengo a mano son mi agua esparcida, señor. Y esto es sólo una botella de perfume muy antigua, barata que limpié donde sea que el agua se extendiera, señor, usted decide ir por ella, sólo asegúrese de que las gotas de agua salgan agradable y bien. Tener una mano fuerte extendida de agua puede ser muy útil porque puedes esparcir un poco de agua sobre tu pintura seca para activarlas. También puede ser muy práctico crear ciertas texturas a medida que estás pintando. Y por supuesto, también puede ayudarte a mantener tu papel de acuarela húmedo por más tiempo. Pasando a lo último que siempre tengo a mano cuando estoy pintando con acuarela. Y este es uno o dos recipientes con agua limpia. Definitivamente puedes salir con la suya usando solo uno, pero sí tienes que asegurarte de vigilar tu agua solo para comprobar qué sucia o turbia Se está volviendo medida que te estás moviendo en tu pintura proceso. Porque si se ensucia demasiado, sin duda puede afectar los colores que estás usando. Y así tienes que asegurarte de cambiar tu agua en el camino. Si estás usando dos o incluso tres recipientes, puedes usar uno de tus recipientes para enjuagar tu pincel entre tus diferentes colores. Y luego puedes usar tu otro recipiente para realmente tomar esa agua. Ya sea que tengas que regar ciertas mezclas de colores o necesitas agua limpia para ciertas técnicas, puedes seguir adelante y usar esa agua de tu recipiente de agua limpia y la mayoría de tu color y la murkiness se va a quedar en tu recipiente que estás usando para enjuagar tu pincel de pintura entre tus colores. Por lo que en general, necesitas cambiar tu agua menos si quieres usar 12 o tres contenedores depende totalmente de ti. Enhorabuena por hacerlo a través de esta clase. Estoy tan emocionado de meterme en la siguiente en la que vamos a estar hablando todo de las principales características de acuarela que debes saber sobre ese conjunto de pintura acuarela aparte de otras tipos de medios de pintura. medida que pasamos por estas características principales, te voy a estar guiando por ejercicios que realmente te van a ayudar a solidificar este conocimiento. Así que adelante y agarra tus suministros de pintura de acuarela para que puedas hacer estos ejercicios a mi lado. Muy bien, nos vemos entonces. 3. WATERCOLOR Acuarela, 3 CARACTERÍSTICAS A: Bienvenido a la primera parte de características de la acuarela. En estas próximas dos clases, te voy a estar caminando por una lista de características imprescindibles a la hora de pintar acuarela, estas son cosas clave que hacen que la acuarela sea diferente de otros tipos de medios de pintura de los que definitivamente debes tener en cuenta desde el inicio de tu viaje para avanzar más rápido en la pestaña de proyectos y recursos, vas a poder encontrar una foto de mis pequeños estudios terminados y exploraciones que se pueden utilizar como referencia. Y también he incluido una hoja de trabajo descargable que incluye todos estos pequeños dibujos de contorno diferentes que vas a ver en mi hoja de acuarela en este momento. Y estas casillas que puedes transferir a tu hoja de papel de acuarela o utilizar como referencia para dibujar estas por ti mismo para que puedas trabajar a mi lado una vez que tengas tus plazas o rectángulos y tus bocetos de contorno listos en tu acuarela, ella seguiría adelante y prepararía unos bonitos charcos de color jugoso en tu paleta de mezcla de colores para mis primeros ejercicios, me voy a estar preparando para diferentes charcos, un rojo oscuro, un azul oscuro, y naranja y amarillo. Y esto es sólo para que pueda tener una variedad de colores disponibles para mí en mi paleta de mezcla de colores lista para ir a mis ejercicios. No tienes que usar exactamente los mismos colores que voy a estar usando. Pero te recomendaría elegir al menos dos colores más oscuros y a colores más claros. Si quieres usar tu agua, MR. para esparcir un poco de agua sobre tus colores secos tu paleta para prehumedecerlos en tu paleta para prehumedecerlosantes de entrar con tu pincel, puedes hacerlo totalmente. Lo que estoy haciendo es que estoy usando mi pincel para sacar un poco de agua a la vez en mis colores en mi paleta. Estoy despacio mi pincel en mi color. Estoy sacando un poco de color a la vez en mi área de mezcla hasta que siento que tengo suficiente pigmento en ese charco. Me estoy asegurando de que los charcos que creé para mí sean bonitos y jugosos. Quiero asegurarme de que tengan aproximadamente 50% de color o pigmento en ellos y 50% de agua en ellos también, para que pueda cargar mi pincel con una buena cantidad de pintura y agua. Cuando esté haciendo estos ejercicios, asegúrate de que estés enjuagando por completo esas cerdas de pincel entre tus diferentes colores mientras las estás preparando en tu paleta de mezcla de colores. Muy bien, así que con todo lo dicho, sigamos adelante y saltemos directamente la primera característica que es esencial para entender sobre la acuarela. No sé ustedes chicos, pero cuando empecé por primera vez con la pintura, mis primeras experiencias de pintura fueron con medios de pintura opacos como acrílicos o aceites. Y de muchas maneras, cuando estamos trabajando con la acuarela, en realidad es lo inverso o lo contrario de trabajar con medios de pintura opacos. Y esto se debe a que la acuarela es transparente. Es translúcido. Y estamos trabajando con la blancura y el brillo del papel bajo la pintura para crear nuestros valores más ligeros. Y la blancura del papel realidad se encuentra en su lugar para nuestros aspectos más destacados. No los agregamos con pintura blanca. Cuando estamos pintando con acuarela, ni siquiera necesitamos traer pintura blanca. Entonces en este primer ejercicio, todo lo que quiero que hagas es pintar algunas formas usando diferentes colores. Intenta dibujar la pequeña cara Smiley o un poco de harina o lo que quieras con un sharpie negro o un bolígrafo, deja que esa tinta se seque por completo y luego pinta una forma encima de ella. Observa cómo puedes ver ese pequeño dibujo que creaste a través de esa pintura. Si hubieras hecho lo mismo usando un medio de pintura opaco como gouache, acrílicos o aceites, habrías encubierto ese pequeño dibujo que creaste. Pero la acuarela es transparente para que podamos ver a través de ella. Pinté en tres formas más en diferentes colores. Después de eso, permitió que esas formas iniciales secaran y luego la pintaran se secaran y luego la pintaranuna segunda forma encima de cada una usando un color diferente del que se encuentra debajo. Como puedes ver, porque la acuarela es transparente, sea cual sea el color que coloques en esa primera capa, en esa primera forma va a tener un impacto en la cubierta que coloques encima de ella. ¿ Por qué? Porque puedes ver a través del color que colocaste en la parte superior. Si te das cuenta en esa primera pequeña cruz que creé con mis dos trazos de pintura, ves ese verde en esa forma central donde el azul se superpone encima del amarillo. Y tiene sentido porque azul más amarillo es igual verde en mi segunda exploración de color, me puse como un color marrón en esa sección donde el azul se superpone encima de la naranja. Y esto tiene sentido porque el azul y el naranja son colores complementarios en la rueda de color. Y cuando mezcles suficiente de ellos juntos, te vas a conseguir un marrón. En mi exploración final de color, el color que veo en el medio donde se superponen los dos colores o se mezclan es algo así como un morado. Y esto tiene sentido porque el azul y el rojo son colores primarios que cuando se mezclan crean un morado, que es un color secundario. Pasando a la siguiente característica importante para entender acerca de la acuarela. Y esto es que con un solo color, se puede crear una variedad de diferentes valores o tonos. Si quieres crear valores o tonos más oscuros para cualquier color, todo lo que tienes que hacer es añadir más pintura o pigmento a tu mezcla de colores. Y si quieres crear valores más claros son tonos para cualquiera de tus colores, todo lo que necesitas hacer es agregar más agua a tu mezcla de colores. Ahora bien, este ejercicio particular, honestamente no puedo recomendar lo suficiente. Y esencialmente estás usando un mismo color y pasando de versión más oscura de tu color a la versión más ligera de tu color o viceversa. Este ejercicio es súper útil para desarrollar tu control del agua y tu comprensión de la translucidez con este medio, así como tu capacidad para crear una amplia variedad de diferentes valores o tonos solo con un mismo color, recomendaría usar un color oscuro para este ejercicio, algo así como un azul oscuro o un rojo oscuro o verde oscuro o incluso un negro ya hecho. Y esto se debe a que los colores más oscuros se van a prestar intrínsecamente para una gama más amplia de valores. Entonces si usas algo así como un amarillo o un naranja claro, mientras que esos colores son muy ligeros en y de sí mismos. Entonces vas a empezar con un valor de luz y solo lo vas a conseguir más ligero y más ligero. tanto que cuando escojas un color más oscuro, vas a empezar con un valor muy oscuro en su más saturado. Y luego vas a ser capaz de crear un rango más amplio de valores a medida que ese color se vuelve más claro, más ligero y más claro. Esto es lo que hice por este ejercicio. Elegí un color oscuro. En este caso, elegí un rojo oscuro y creé un bonito charco saturado en mi paleta de mezcla. A pesar de que quieras que tu charco de color tenga una buena cantidad de pigmento en él para que realmente puedas pintar en ese primer cuadrado o rectángulo con este color oscuro en su estado más saturado. También quieres que tenga alguna cantidad de agua en ella porque quieres poder cargar esas cerdas de pincel muy, muy bien. Esto es lo que se denominaría una leche como consistencia cuando estés pintando con acuarela, hablaré más las cuatro consistencias diferentes en tan solo un poco. Pero primero, déjame seguir adelante y explicarle lo que estoy haciendo por este ejercicio. Lo que hice después de haber creado ese bonito charco de rojo oscuro en mi área de mezcla, fue cargué mi pincel plano con una buena cantidad de esa pintura al correr mis cerdas de pincel hacia atrás y adelante sobre ese charco. Y luego seguí adelante y lo pinté en esa primera plaza. Después de pintar en esa primera plaza más oscura, puedes hacer una de dos cosas. Puedes sacar un poco de agua a este charco en tu paleta de mezcla para que se riega más. Y luego pinta en ese segundo cuadrado con ese color moral diluido. Y luego después de pintar en esa plaza, tomas un poco más de agua agregada a tu pintura de charco en la tercera plaza y avanzas así. Agregando un poco más de agua a la vez a tu charco a medida que te diriges hacia la plaza más ligera. Otra cosa que puedes hacer es que puedas cargar tu pincel solo una vez al inicio de este proceso. Y entre pintar cada cuadrado, simplemente sumerge tu pincel en tu recipiente de agua dos o tres veces. Retira el exceso de agua raspando suavemente las cerdas de tu pincel a lo largo de la parte superior de tu recipiente, luego pinta en el siguiente cuadrado. Entonces sumerges tu pincel en tu recipiente de agua de nuevo dos o tres veces. Quitas ese exceso de agua y pintas en la siguiente plaza y así sucesivamente y así sucesivamente. Con ese método, realmente solo cargas tus cristales de pincel una vez al principio. Lo que pasa con ese es que cada vez que inclinas tu pincel en tu recipiente de agua, parte de ese pigmento o color gotea hacia el agua y se pone algo de agua absorbido de nuevo en las cerdas, diluyendo más ese color. Recomiendo practicar con ambos métodos y ver cuál es más útil y más fácil para ti. Pero al pasar a lo siguiente, quiero hablar brevemente de este método que muchos artistas de acuarela por ahí usan para describir las consistencias de sus mezclas de pintura en su paleta de mezcla. ves cuando estamos pintando con acuarela, es un cambio constante y cambio de la pintura a proporciones de agua en tus mezclas de colores dependiendo de lo que sea que estés haciendo y que estás lograr en ese punto dado en el tiempo en el proceso de pintura, hay que desarrollar esa habilidad para notar si la relación pintura a agua en tu paleta de mezcla es lo que necesitas. Porque si no lo es, entonces hay que traer más pintura o más agua en consecuencia. Muy bien, por lo que este método de té a mantequilla esencialmente describe las diferentes consistencias que podemos lograr con nuestra pintura acuarela en cuatro niveles diferentes. El primer nivel es la consistencia similar a la TV. Este conduce al color más ligero, más pálido y contiene su mayoría agua con muy poco pigmento. Al mezclar un pequeño charco de color tipo TV en tu paleta de mezcla, la pintura debe fluir fácilmente debido a la cantidad de agua que contiene. Hay una tonelada de flujo y movimiento en este charco debido a la gran cantidad de agua que contiene. Pasando a la segunda consistencia pasando de delgada a gruesa. Y este es el café como consistencia. Esta consistencia tiene más pigmento en ella que la primera o más pintura en ella que la primera. Pero todavía suficiente agua para tener un buen flujo hacia ella en tu paleta de mezcla. Esta es una buena consistencia para usar para grandes lavados de color, grandes áreas que tienes que pintar porque realmente eres capaz de cargar tus cerdas de pincel con una buena cantidad de pintura y agua para que puedas pintar fácil y rápidamente. Por lo general cuando se trata de pintar grandes áreas, quieres asegurarte de que estás usando un pincel más grande y de que seas capaz de cargar esas cerdas de pincel muy bien para que puedas pintar en esas zonas rápidamente y no tienen que recargar una y otra y otra vez durante todo el proceso. Porque cada vez que recargas tu pincel, esa es una oportunidad para que tu papel se seque. Y entonces lo que sucede es que te quedas con esos bordes definidos afilados alrededor de las formas que estás pintando y textura lo largo de esos grandes lavados que querías crear. Muy bien, pasar a la leche como consistencia. Entonces éste tiene aún más pigmento o color en ella ese café. Y la mezcla de pintura no fluye tan fácilmente, no tiene tanto movimiento en la paleta. Tiene más cuerpo que el café. Esta era una consistencia que yo iba para cuando estaba creando esa mezcla de color rojo oscuro en mi paleta de mezcla para el ejercicio anterior, se puede ver cómo tiene alguna cantidad de agua en ella, pero se queda en su lugar. Es relativamente grueso y está muy bien saturado de color. Si estuviera trabajando en una pintura, realmente solo estaría usando esta consistencia para tonos medios oscuros y oscuros más oscuros. Y por último, pasando a la consistencia de la mantequilla. Esta es la consistencia más gruesa de todos y tiene mucho pigmento o pintura en ella con muy poca agua. No hay mucho flujo en la paleta en absoluto. Y realmente esta consistencia se usa solo en áreas de valor más oscuras que estás tratando de lograr en tus pinturas. Esto es importante porque si usas esta consistencia o incluso la consistencia de la leche antes éste en grandes secciones de tus pinturas. Y no prestas atención a los diferentes valores que estás tratando crear a lo largo de tu pieza. Esto definitivamente puede llevar a planitud y pesadez y una falta de dimensión y brillo en tu pintura. Si lo lograste a través de esta clase. Enhorabuena, esto va a ser por esta primera sección de características de acuarela. Y me ha emocionado verte en la siguiente en la que voy a estar compartiendo algunas cosas clave más que definitivamente debes saber en lo que respecta a una acuarela. 4. WATERCOLOR 3: CARACTERÍSTICAS B: Bienvenido a la segunda parte. Debe conocer las características de la acuarela. Así que sigamos adelante y saltemos directamente característica número tres que quiero compartir contigo. Esto es que debemos planificar y proteger nuestros aspectos más destacados. Porque como mencionaba anteriormente, cuando estamos pintando con este medio, es la ligereza y el brillo del papel lo que destaca por nuestros aspectos destacados. Y que usamos en combinación con la transparencia de nuestra pintura para crear esos valores más ligeros que necesitamos para que algo se vea más creíble como si tuviera profundidad y dimensión a ella . Entonces justo aquí lo que me estás viendo hacer es que estoy pintando un pequeño globo que esbozo. Decidí usar mi Quinacridona Rose para este globo, pero realmente puedes usar el color que prefieras. Estoy usando mi pincel redondo talla diez para este ejercicio. Antes de entrar, planeo que mi mayor punto culminante o área de luz más ligera esté en algún lugar dentro de la sección superior derecha del globo. Incluso esbozo en esa forma con mi lápiz antes de empezar con el proceso de pintura. De esta manera puedo recordar donde quería que los reflejos en forma de quedaran protegidos y sin pintar mientras me movía lo largo de la pintura en la primera capa, en el globo. Cuando entro y esbozo esas formas destacadas, muchas veces las hago más grandes de lo que realidad quiero que queden al final. Esto es para que pueda darme más espacio para suavizar esos bordes duros con los que me quedo. Vas a notar cómo al final esa forma de resaltado se hace más pequeña. Voy a explicar más sobre esto más adelante. Lo que hice inicialmente fue crear una capa translúcida bastante ligera de mi Quin Rose en todo el globo, excluyendo la forma de resaltado. Me encantó eso completamente seco porque quería mantener esa área destacada protegida con la blancura del papel brillando a través al descubierto. Recuerda siempre que la acuarela se va a expandir en papel que está mojado. Si quieres mantener protegida una sección, no la pintes, déjala seca. Y luego mientras esa capa inicial de luz Quin Rose todavía estaba mojada, ahora estoy cayendo en una versión más saturada de mi Quin Rose solo a lo largo de los bordes exteriores de esta forma para que pueda redondear este globo. Entonces todo lo que hice fue agregar más pigmento, más pintura a mi mezcla de colores para hacerla más saturada, menos agua hacia abajo. Y lo estoy cayendo en los bordes exteriores para redondear el globo mientras que esa capa inicial de color rosa más claro todavía está mojada, es importante trabajar rápidamente mientras que la forma inicial de color rosa claro o sea cual sea el color que estés usando sigue mojado. De lo contrario no te quedarás con esas transiciones suaves en las que el color más oscuro se convierte en el color más claro. Si encuentras que tu pintura se está secando demasiado rápido y no te van quedando con esas transiciones graduales al caer en tu próximo color, simplemente toma un poco más de tiempo en esa capa inicial más ligera. Ejecuta tus cerdas de pincel sobre toda esa forma dos o tres veces. Entra con solo un poco de agua en tu pincel y asegúrate de llegar a un bonito brillo incluso con ese primer color antes de caer en el siguiente. Es importante saber que cuando estás pintando con este medio, entran en juego una variedad de cosas que pueden hacer que tu pintura se seque de forma rápida o más lenta. El tipo específico de papel que estás usando, realmente afecta el tiempo de secado así como el ambiente en el que estás trabajando. Si hace calor, si hace frío, si es húmedo, si está seco, si tiene un ventilador encendido o una unidad de aire acondicionado encendida o un sistema de calefacción en todas estas cosas van a tener un enorme impacto en qué tan rápido o con qué tan lentamente se seca tu pintura. Como se puede ver como estoy desarrollando este rango más amplio de valores, este globo va de aplanado bidimensional hacia cada vez más 3D ya que estoy ampliando ese rango de valores y desarrollando esos toboganes más ligeros, esos tonos medios y esos oscuros más oscuros. Una vez que había desarrollado ese bonito rango de valores, lo que hice fue quitar toda la pintura con mis cerdas de pincel, y entré con un pincel limpio y ligeramente húmedo y corrió mi pincel cerdas a lo largo de los bordes de mi forma de resaltado para suavizar esos bordes y crear una agradable transición suave de rosas más claras hacia mi forma de resaltado blanco más ligero. Y como se puede ver, esa forma de resaltado se volvió bastante pequeña. Muy bien, así que estoy usando solo la punta de mi pincel para pintar en esa cuerda. Y ahora va a ser el momento de permitir que ese globo se seque por completo. Y vamos a volver a este globo más tarde para notar cómo se seca. Porque algo que es importante saber es que la acuarela siempre se seca más ligera que cómo se ve cuando está mojada. A menudo lo que vamos por niveles más altos de realismo y dimensión, es útil permitir que todo seque y volver a ella más adelante para evaluar si queremos empujar más oscuro áreas de valor aún más. Por lo que pasar a la siguiente característica importante a conocer en lo que respecta a la acuarela. Y esto es que por lo general va a ser mejor trabajar desde valores claros hacia valores más oscuros. Recuerda que siempre va a ser más fácil entrar y oscurecer de lo que es entrar y aligerar. Entonces como ejemplo de esto, decidí pintar un pequeño estudio de árbol. Sigo usando mi pincel redondo talla diez para este pequeño estudio. Y lo que hice fue crear tres charcos de diferentes greens en mi paleta de mezcla. Elegí un verde base para mi conjunto de acuarela. Y luego lo que hice fue que usé ese verde base para crear una versión más ligera agregando algo de amarillo y luego una versión más oscura agregando algún tinte neutro. Y luego el verde medio es solo verde base lisa con un poco de agua en él. De esta manera, podría prepararme teniendo tres valores o tonos verdes diferentes en mi paleta de mezcla que podría seguir adelante y usar para permitirme crear dimensión en este árbol. Estoy usando una mezcla de garabatos y rebote y realmente cambiando la forma en que estoy usando mi pincel ejerciendo diferentes cantidades de presión sobre mi papel mientras estoy pasando por esto. En ocasiones sólo la punta de mi pincel acaba de entrar en contacto con mi papel. Otras veces estoy presionando por el vientre de mi pincel de diferentes maneras. Y también estoy cambiando y cambiando el ángulo en el que estoy usando mi pincel. Esto me ayuda a desarrollar esa textura foliar y toda esta irregularidad a lo largo de las hojas, que realmente se necesita para que este tipo de sujeto se vea natural y realista. A medida que estoy desarrollando todos estos diferentes valores verdes, realmente estoy explorando y cambiando y cambiando, permitiendo que mi muñeca y el pincel hagan lo suyo. medida que estoy desarrollando esta irregularidad en todas las hojas, cambiar y cambiar la forma que estás usando tu pincel te va a ayudar a desarrollar todos estos muy abstractos, formas irregulares que necesitas. Trabajé en secciones. Primero pintando en mi verde más claro, luego caer en mi cartera verde medio inicial capa verde más claro seguía mojada. Y una vez que había desarrollado una bonita variedad de valores usando mi verde más ligero y mi verde medio. Ahora estoy empezando a pintar en algunas de mis formas verdes más oscuras porque he estado trabajando con mis formas verdes más oscuras relativa rapidez. Se puede ver cómo me quedo con mis gradientes blandos entre mis diferentes greens. Esa pintura debajo todavía está parcialmente mojada cuando caigo en mi siguiente color. Por lo que mi próximo color que me caigo en se difunde. Casi termino con la primera capa de pintura en estas hojas. Y como pueden ver, he logrado desarrollar una amplia gama de valores verdes haciendo mi camino incrementalmente desde mi verde más ligero hacia mi verde más oscuro. También dejé algunas pequeñas formas de reflejos irregulares a lo largo de las hojas que no pinté en absoluto. Y estas formas sucedieron de forma natural mientras me movía y cambiaba y cambiaba la forma en que estaba usando mi pincel. Como estaba pintando las hojas. Quité todo ese verde de un pincel cerdas, y ahora me voy a pintar en el tronco del árbol. Este es un marrón que creé mezclando siena quemada más un poco de tinte neutro. puede ver cómo se ve como un bonito marrón chocolate negro. Pero quiero asegurarme de que inicialmente no voy a entrar con este marrón en su estado más saturado porque quiero poder desarrollar al menos un par de valores diferentes en este tronco de árbol para que crear más de un efecto creíble de luz y sombra. Y es por eso que es tan útil entrar inicialmente con tu color con una T like o café como consistencia para que tengas tus valores más ligeros desarrollados y puedas construir sobre ellos. Porque si entras con una mezcla de colores saturados muy espesa directamente del murciélago, vas a deshacerte de tu oportunidad de desarrollar esos valores más ligeros. Es por eso que es tan útil entrar inicialmente con un té o café como consistencia y guardar la consistencia de la leche y la mantequilla es para más adelante en el proceso para esos valores más oscuros que eres desarrollando encima de los valores más ligeros. Y solo en ciertas secciones en las que estás buscando profundizar y oscurecer y crear efectos de sombra en. Esto es lo que estoy haciendo aquí mismo. Estoy agregando un poco de sombra de hecho con el mismo marrón haciendo algunas áreas superpuestas y sombras que quiero profundizar más en la jerga. Esto crea un sentido de dimensión en el tronco del árbol. Por lo que tal vez te estés preguntando, si eres capaz de desarrollar una amplia gama de valores usando solo un mismo color. ¿ Por qué prepararías tres mezclas diferentes de color verde en tu paleta de mezclas? Y esto se debe a que en la vida real, todo lo que tenemos a nuestro alrededor se ve afectado por la luz. Sea cual sea la situación de luz que haya en la habitación, el objeto o el sujeto está adentro. Las cualidades superficiales del objeto, los objetos alrededor de ese objeto. Esos objetos se ven afectados por todas estas diferentes variables. Y así a lo largo de ellos vemos no sólo una variedad de valores, sino también variedad en tonalidad o color. Es por eso que es tan importante aprender sobre la teoría del color y la rueda de color. Pero como artista principiante de la acuarela, yo diría ante todo, es esencial que empieces ganar el control del agua y que seas capaz de desarrollar una amplia gama de valores usando sólo un mismo color. Y una vez que hayas entendido acerca de los medios translucidez y has desarrollado tu control de agua hasta cierto punto. Entonces puedes pasar a aprender más sobre teoría del color y mezclar tus propios colores y todo eso. En mi opinión, como docente de muchos, muchos años, es super, súper importante que lleves tu aprendizaje manera incremental un paso a la vez para que tu viaje de aprendizaje sea más agradable y mantente alejado de cualquier frustración innecesaria. Muy bien, así que pasemos a la siguiente característica esencial para entender en lo que respecta a la acuarela. Y esto es que la acuarela se puede reactivar después de que se seque. Para este rápido experimento, vuelvo al primer ejercicio con el que empecé. Quité todo el color de un pincel cerdas y me voy a hacer lavado suave usando un pincel limpio y ligeramente húmedo. Como se puede ver después de haber hecho un poco de fregado usando solo un poco de agua en mi pincel y haciendo un poco de rápida absorción o levantamiento con mi toalla absorbente, soy capaz de levantar algo de ese color de mi papel incluso después de que se haya secado. Y para ejemplificar aún más esto, voy a volver a mi punto culminante en mi globo y voy a suavizar algunos de esos duros bordes resaltados que aún puedo ver alrededor de esta forma. Por lo que es importante saber es que dependiendo del color o pigmento específico que usaste y también del papel que uses. Probablemente vas a poder hacer al menos algún grado de ablandamiento y levantamiento si quieres, después de que la pintura se haya secado, es importante darse cuenta de que cada color en tus conjuntos de acuarela tienen diferentes propiedades para ellos. Algunos de ellos son más tinción que otros. pigmentos que están fuertemente manchados no van a ser capaces levantar tanto como pigmentos que no son tan teñidos, sino que también el papel de acuarela en el que estás pintando tiene un enorme impacto en cuánto pintura que eres capaz de levantar. Porque algunos tipos de papel de acuarela absorben esa pintura con tanta fuerza que no se moverá después de que se seca. Por lo que todas estas variables realmente pueden afectar cuánta activación puedes hacerlo ese color después de que se seque y cuánto levantamiento puedes hacer de ese color también. Y es por eso que a medida que avanza en tu viaje con acuarela y sigues descubriendo todas estas técnicas específicas que conducen a los efectos que personalmente te gustan. Va a ser importante que hagas uso de colores específicos y suministros específicos que van a ser apropiados para esas técnicas. Muy bien, así que pasar a la característica número seis. Y esto es que podemos usar mojado sobre mojado o mojado sobre seco dependiendo de los efectos que estemos buscando. Así que creé un bonito charco jugoso de azul-verde toda mi paleta de mezcla. Y lo que estoy haciendo aquí mismo en este rectángulo de la izquierda es que sólo voy adelante y pintando sobre papel seco. Y luego el rectángulo a la derecha. Lo que voy a estar haciendo es que voy a ser pre boda ese rectángulo usando mi pincel plano y agua limpia antes de pintar en mis formas. Si vas a notar la inmensa diferencia entre las formas que pinté sobre papel seco, es decir, usar la técnica húmeda sobre seco versus las formas que pinto sobre papel premojado. Significa que me voy en mojado sobre mojado. Observe cómo mis formas de la izquierda tienen bordes limpios definidos afilados. Y las formas que pinto a la derecha han difundido bordes blandos que se desvanecen o se desdibujan, sangrando hacia fuera en esa humedad. medida que avanzas en tu viaje con la acuarela, siempre, crea siempre estrategias para ti mismo. Toma una pausa y pregúntate si deberías estar permitiendo que la capa anterior de pintura se seque por completo para que puedas ir en mojado sobre seco. O si deberías estar pintando sobre papel mojado, deberías estar pensando en los efectos que buscas y luego crear una estrategia para ti mismo y tomar pausas están funcionando rápidamente a medida que avanza para que puedas llegar a esos efectos. Es enormemente importante que conozcas estas dos técnicas básicas y que estés consciente de que mayoría de las veces las piezas de acuarela completas incorporan ambas técnicas en ellas. Porque al combinarlas, los artistas saben que van a poder crear piezas que sean más equilibradas, que sean más realistas y que tengan más profundidad e intereses para ellos. Entonces no es uno ni el otro, realidad es ambos en combinación. De acuerdo, pasando a la característica importante número siete. Y éste es que generalmente es mejor crear nuestras propias mezclas de color oscuro que usar negros ya hechos. Los negros prefabricados incluyen lámpara negra marfil negra, Marte Black, etc. Y lo importante saber estos bloques prefabricados es que a menudo son planos, aburridos, y cuando se mezclan con otros colores, realmente puede quitarle su vitalidad. Este es algún negro neutro que tomé de uno de mis otros conjuntos de acuarela. Y uso este negro ya hecho para pintar en este primer rectángulo. Recomiendo encarecidamente probar esto por ti mismo y en realidad ver estos colores y cómo realmente se desempeñan al pintar sobre papel, para que puedas ver todo esto de primera mano. Realmente notarás una diferencia cuando veas estos colores frente a ti. El segundo rectángulo en el que voy a estar pintando con mi propia mezcla de color oscuro. Estoy mezclando algunos de mi azul ultramarino, así que un azul más oscuro con mi siena quemada, que es un marrón rojizo, azul ultramar más umber quemado, que es un marrón más oscuro o una siena quemada, que es un marrón rojizo, es un combo de colores que es utilizado con frecuencia por artistas de acuarela más tradicionalmente entrenados. Lleva a un gran aspecto gris oscuro que le tiene una temperatura de color, le tiene una riqueza, y tiene dimensión a ella. Y lo que es genial también de combinar azul oscuro y cualquier marrón es que puedes crear un marrón oscuro o azul oscuro o un gris simplemente modificando las proporciones de tus diferentes colores en esta mezcla. Para tu gris, vas a querer mezclarte y casi 5050 cantidad de cada color para que en realidad puedas conseguir un gris si tienes más marrón que azul en tu mezcla de colores, va a parecer un marrón oscuro. Y si tienes más azul que marrón en tu mezcla de colores, se va a quedar como un azul oscuro. Después de pintar en ese segundo rectángulo, voy a estar pintando en el tercero creando también mi propia mezcla de color oscuro. Y para éste estoy mezclando dos colores de cortesía. En este caso, estoy mezclando un rojo y un verde. Y vas a notar que este color oscuro se ve más cálido, es un gris más cálido. Los colores específicos que elijas van a tener un impacto en la temperatura de color de tu mezcla final. Y esto es impresionante porque puedes elegir esos colores de manera consciente o incluso manipular las proporciones de tus diferentes colores en tus mezclas de colores para alterar la temperatura y hacer un juego interesante con temperatura de color en tus piezas. Esto es algo que no puedes hacer cuando estás usando solo un negro listo para usar. Ambos de estos colores oscuros que creé mezclando dos colores juntos, mostrados aquí en el segundo rectángulo y el tercer rectángulo tienen mucha más riqueza, vitalidad, y una temperatura a ellos en comparación con el plano, negro opaco en la parte superior. Ambos harían grandes colores para áreas muy sombrías, de valor oscuro en pinturas hoy en día, las únicas situaciones en las que uso bloques prefabricados es cuando voy a estar mezclando otro color en ellos. Pasar a la última característica importante para entender acerca de la pintura de acuarela. Y esto es que es increíblemente importante permitir que la capa anterior se seque por completo para que el papel pueda recuperar su fuerza antes de saltar e intentar agregar detalles u oscurecer ciertas áreas cuando muchos principiantes se inician con la acuarela. Y sé que esto me pasó mucho. Es que queremos entrar de inmediato y seguir trabajando o hacemos hincapié en qué arreglar un pequeño error que cometemos de inmediato. Y todo esto hace es empeorar aún más las cosas porque terminamos trabajando demasiado o dañando nuestro papel. Es esencial desarrollar esos pacientes. Y si sí cometemos un error, tal vez hagamos algún levantamiento rápido con tu toalla absorbente, deja que eso se seque y luego regreses y luego recuerda que la pintura se va a secar más ligero de todos modos, y estás probablemente va a poder volver a entrar y cometer ese error menos notable. Pero si te asustas y entras de inmediato y empezaste a fregar y agregar más pintura y todo eso, probablemente vas a cometer el error aún más grande y eso no va a ser capaz de ser fijo aquí mismo. Lo que estoy haciendo después de que el globo y el árbol hayan secado completamente es que sólo voy a profundizar y oscurecer ciertas áreas y también para agregar un poco más de detalle para empujar esas áreas de valor más oscuras aún más y realmente crear más de un sentido de profundidad, luz, y sombra en estas dos pequeñas ilustraciones, quiero asegurarme de que estoy dejando todas las secciones anteriores de valor más ligero destapadas con esta nueva capa de pintura porque no quiero aplanar las cosas. Enhorabuena por hacerlo a través de esta clase. Espero que sean capaces de dar estos ejercicios hace por sí mismo. Y si necesitas seguir trabajando en alguno de estos ejercicios, sigue adelante y tómate tu tiempo. Hazlos tantas veces como necesites antes de avanzar. Estoy emocionado de entrar en las siguientes tres clases contigo. Voy a estar compartiendo todo lo que necesitas saber en cuanto a formatos de pintura de acuarela, tipos de papel de acuarela, y también pinceles de acuarela. Al conocer esta información, te mantendrás alejado de abrumado cuando llegue el momento de invertir en nuevos suministros. Y también vas a poder evitar gastar dinero en suministros que no necesitas. Nos vemos en la siguiente clase. 5. WATERCOLOR LA CLASE 4 FORMATOS.: Bienvenido a esta clase sobre formatos de pintura acuarela. En esta clase vamos a estar hablando las diferencias entre los principales formatos que vas a poder encontrar pintura acuarela en sus pros y contras para que puedas llegar a una conclusión en cuanto a cuál podría ser el mejor para ti. Y vamos a estar reventando a través de algunos conceptos erróneos comunes. Para empezar, existe esta idea errónea común a menudo entre los principiantes, que los tubos de acuarela son automáticamente mejores que cacerolas de acuarela y que darán lugar a resultados más profesionales. Esto realmente no es el caso en absoluto. Ambos tipos de pinturas pueden ser increíblemente vibrantes, ricos y fáciles de mezclar. Lo que importa aquí es la calidad de la pintura. bolígrafos de pintura de grado artista conducirán a mejores resultados que los tubos de grado estudiantil, pero las calificaciones de los artistas competirán entre sí sin importar que sean formato, si estás usando pintura de calidad, ya sea en una sartén o en un tubo. Si sabes usar la acuarela, no va a mostrar en el resultado final la forma que son diferentes el uno del otro es en cuanto a las acciones que tenemos que tomar en orden para prepararnos para usarlos, cómo se utilizan a lo largo del proceso de pintura y lo que tenemos que hacer al final después de terminar nuestra pintura en términos de nuestro proceso de limpieza y asegurarnos de que estamos almacenando nuestro arte suministra de forma segura y efectiva. A medida que los artistas principiantes descubren su propio estilo y forma de trabajar, será mucho más fácil llegar a una conclusión sobre qué formato de pintura es mejor para ellos de la forma en que la veo, hay tres comillas principales descotización, formatos en los que puedes usar pintura acuarela en. Puedes comprar pintura acuarela en sartenes. Puedes comprar pintura acuarela en tubos. Y también está esta tercera combinación que puedes hacer. Se pueden comprar tubos de acuarela y realidad exprimir la pintura en sartenes o una paleta de acuarela sílaba cerrable, permitir que la pintura se seque y luego usar esa pintura y es estado seco, muy como si estuvieras usando caminos. Y ese es exactamente el formato que estaba usando para el anterior par de clases. En realidad estaba usando para pintar, pero exprimí las dos pinturas en esa paleta cerrable que compré por separado, permití que esa pintura se seque, y luego estaba usando esa pintura y golpea estado mucho como usaría las sartenes de pintura personalmente, rara vez uso pintura que acaba de ser exprimida del tubo porque no sólo encuentro que desperdicio mucha pintura de esa manera, sino que también me resulta más difícil llegar a consistencias específicas que necesito a lo largo del proceso de pintura. Mirando a la columna de la bandeja de pintura aquí, vemos que los bolígrafos de pintura tienden a durar más tiempo, lo que puede ser una gran ventaja para la gente acaba de empezar como cuando acabamos de empezar, puede ser muy fácil desperdiciar mucha pintura. También vemos que cuando se trata de pintar en bolígrafos, la activación de esa pintura y también la mezcla de colores puede llevar un poco más de un esfuerzo y tiempo porque esa pintura está seca. También vemos que las cacerolas de pintura pueden ser realmente una gran opción cuando estamos creando pinturas mayormente pequeñas y medianas. Y que una de sus ventajas aquí es que muchas veces estos conjuntos pueden venir con sus propias paletas de mezcla de pintura pequeña. Otra ventaja sobre los lápices para el dolor es que son portátiles y fáciles de limpiar. Son geniales para pintar al aire libre y para viajar. Y algo negativo de las libras de dolor es que realmente podemos dañar nuestras cerdas de pincel si estamos girando agresivamente o metiendo nuestro pincel en nuestras plumas, o incluso raspando son cerdas contra los lados de las sartenes, lo que puede suceder sobre todo cuando estamos usando la cacerola pequeña, que son medias sartenes, a diferencia de usar sartenes llenas. Te imaginas que cuando estamos usando pinceles más grandes, como digamos que si traté de agarrar algo de pintura con mi pincel plano de una pulgada, mi pincel plano de una pulgada no va a encajar en la media sartén. Tengo que agarrar mi pigmento y colocarlo en mi paleta de mezcla de pintura usando algún tipo de pincel más pequeño. Y luego una vez que mi mezcla de pintura está en mi paleta de mezcla de pintura, entonces puedo seguir adelante y agarrarla con mi pincel plano de una pulgada. De acuerdo, Pasando a los pros y contras de los tubos de acuarela. Entonces número uno, es fácil exprimir accidentalmente demasiada pintura a nuestra paleta de mezcla de pintura. Y si no estamos usando una paleta de mezcla de pintura que tenga una tapa o se pueda cerrar, entonces esa pintura puede desperdiciarse. La segunda característica de los tubos de pintura es que los colores son muy fáciles de mezclar. pintura en tubos es mucho más suave, más liquida, y más fácil de mezclar. Por supuesto, si has colocado una gran cantidad de pintura de un tubo en tu paleta de mezcla de pintura. Se va a endurecer a medida que lo intenta. Los tubos de pintura son una gran opción para artistas crean pinturas de acuarela más grandes porque te permite colocar mucha más pintura de inmediato en tu paleta de mezcla de pintura y crear tu color mezclas más rápido. Y esto es impresionante para cuando estás buscando pintar grandes lavados son áreas grandes. Y pasar a las dos últimas cosas aquí, que definitivamente son contras para tubos de pintura, es que definitivamente necesitamos comprar algún tipo de paleta de mezcla de colores por separado, especialmente un tipo de sílaba. Si estamos buscando crear nuestras mezclas de colores y poder almacenar nuestra pintura lejos cuando terminemos el último estafador aquí sobre tubos de pintura, eso definitivamente me ha pasado antes es que si no cerramos los tubos correctamente, la pintura puede secarse dentro agrietamiento y volviéndose completamente inutilizable. Entonces si compras tubos de pintura en cualquier punto en el tiempo, se asegura de que está limpiando la pequeña tapa de las dos adecuadamente para que puedas cerrar completamente esa pequeña tapa y no entra aire en eso también. Está bien cuando tu pintura seca en tu paleta de mezcla de pintura. Y a pesar de que hay artistas por ahí que preferirían mucho usar pintura recién exprimida, hay toneladas y toneladas de artistas que solo siguen adelante y reactivan la pintura ya seca usando agua y usarlo justo de la manera que es. No obstante, si la pintura se seca por completo dentro del tubo y ni siquiera se puede sacar. Eso es un problema. Aquí hay una última opción que es básicamente una combinación de tubos y sartenes. Esta es una opción a la que van muchos artistas de acuarela más experimentados porque les permite solo por los tubos de pintura específicos de los colores que les gusta usar y crear su propia pintura acuarela personalizada conjunto con esta disposición específica de colores en su paleta que necesitan y encuentran cómodo para hacer esto, esencialmente compras tus tubos de pintura acuarela ya sea forma individual o en conjuntos dependiendo de lo que necesites y ayuda a la medida, necesitas que tu paladar sea. Y entonces o bien compras tus bolígrafos de plástico, ya sean medias sartenes son plumas llenas, tu lata vacía o recipiente donde vas a estar colocando tus bolígrafos para una paleta sílaba como la que Yo estaba usando en las clases anteriores. Plumas de plástico vacías, ya sean medias sartenes o bolígrafos completos, así como cajas vacías de hojalata y todo tipo de diferentes diseños de paleta que se pueden cerrar se pueden encontrar en línea y en tiendas de suministros de arte. Esencialmente, exprime con cuidado cualquier cantidad de pintura cabe en ese pozo o pluma de pintura, permite que esa pintura se seque y luego usa eso en su estado seco. Como dije antes, esto es lo que personalmente me gusta hacer cada vez que compro pintura de tubo y dejo esa caja o esa paleta abierta, permitiendo que esa pintura se seque por lo menos 24 horas antes de usarla, entonces vas a usarlos de la misma manera que utilizarías una cacerola de acuarela ya hecha. Definitivamente hay un proceso para llenar tus sartenes vacías con tus tubos de pintura. Pero también hay muchos beneficios para este método. Por ejemplo, después de haber estado pintando por un tiempo y descubres los colores específicos que te gusta usar. Porque como ya sabéis, hay toneladas de tintos diferentes y toneladas de diferentes blues y toneladas de verdes diferentes. Y vas a descubrir lenta pero seguramente qué pigmentos específicos te gustan más. Puedes seguir adelante y simplemente invertir en esos colores rosados específicos lugar de tener que comprar todo un juego de pintura. Y el beneficio final de este método que quiero asegurarme de incluir aquí en esta lista, es que un tubo de pintura acuarela, dependiendo de su tamaño, puede llenar una sartén dos o tres veces. Sólo para terminar esta clase, realmente quiero mencionar esto. Esto es muy importante para que conozcas como principiantes, apenas empezar con cualquier tipo de medio de pintura realmente, puede ser muy fácil caer en la trampa de pensar que conjuntos de pintura más grandes que incluir más colores en ellos son automáticamente mejores que los conjuntos más pequeños con menos colores. Y lo consigo totalmente. Puede ser súper emocionante ver estos enormes conjuntos de todos estos diferentes colores. Pero te aseguro que estos conjuntos de pinturas no son necesariamente la mejor opción para ir por la mayoría de las veces que no, va a ser mucho mejor ir por una menor cantidad de colores de una mayor calidad que una tonelada de diferentes colores de una calidad promedio. Y hay muchas marcas por ahí como Winsor y Newton, y San Petersburgo y Van Gogh. Dependiendo de dónde vivas, podrás acceder probablemente al menos a una de estas marcas. Ofrecen conjuntos de grado estudiantil de gran calidad que son muy asequibles. Y ya sea que decidas ir por la versión de tubo o pluma, ofrecen pintura que es muy cremosa, fácil de mezclar, doble, muy vibrante, y tiene un alto rendimiento de color. Si tienes un presupuesto un poco más alto y crees que estás listo para empezar a invertir en pintura acuarela profesional. Algunas marcas que recomendaría son Daniel Smith, Holbein, y vergonzoso gay. Podrás encontrar diversos tamaños diferentes de conjuntos de pinturas de acuarela que ofrecen las marcas antes mencionadas. Esto dicho de seis a 12 conjuntos de acuarela de color es realmente más que suficiente para cualquiera que use una paleta de colores limitada y o conjunto de pintura más pequeño, en mi opinión, es súper importante para los principiantes. Ya que esto no sólo te ayuda a mantenerte más organizado durante todo el proceso de pintura para evitar crear barro mezclando accidentalmente demasiados colores diferentes juntos o sumergiendo accidentalmente tu pincel en un color que no pretendías usar. También te reta a empezar a aprender sobre la teoría del color y la rueda de color y ponerte cómodo con la creación de tus propias mezclas de colores. Y con eso, todos estamos terminados con esta clase en diferentes tipos de formatos de pintura de acuarela. En la siguiente clase, voy a estar repasando los tres tipos diferentes de papel de acuarela. papel de acuarela marca toda la diferencia en el mundo, tanto en tu proceso de pintura en tu resultado terminado. Enhorabuena por hacerlo a través de éste y verte en la próxima clase. 6. WATERCOLOR PAPEL 5 de la clase de acuarela: Bienvenido a esta clase todo sobre papel acuarela. Voy a estar explicando todo sobre los tres tipos principales de papel de acuarela, los diferentes tipos de espesores o pesos en los que vas a poder encontrar papel de acuarela. Y también diferentes formatos que vas a poder encontrar para papel de acuarela, como mencioné en la última clase, el papel en el que trabajas cuando estás trabajando con acuarela puede hacer que todos los diferencia en el mundo, tanto en tu proceso de pintura también en tu resultado terminado. Y sin duda sé lo abrumador y confuso que puede ser elegir el papel de acuarela adecuado. Es por eso que quería sumar en esta clase a este curso. Tengo que decir que cuando comenzaba con la pintura de acuarela, lo más difícil para mí envolver mi cabeza cuando se trataba suministros de pintura de acuarela era definitivamente el papel. Antes de saltar a los tipos de papel y espesores y formatos, quería hablar brevemente sobre la diferencia entre el papel de acuarela de grado estudiantil y calificación profesional papel de acuarela. Ahora bien, esto no quiere decir que no sean artistas profesionales por ahí que no usen papel de acuarela de grado estudiantil. Te puedo decir por mí mismo, siempre tengo tanto papeles de acuarela de grado estudiantil como de grado profesional a la mano. Y uso el papel de acuarela de grado profesional cada vez que voy a estar trabajando en una pieza en la que voy a estar vendiendo el original de o que voy a estar enmarcando o simplemente voy a pasar más tiempo en. Pero también siempre tengo papel de grado estudiantil más barato manopapel de grado estudiantil más baratopara exploraciones más pequeñas, pequeños estudios de color, taladros de pincelada para swatch mis colores, cosas así. Y honestamente hay incluso artistas profesionales por ahí que hacen uso de papeles más baratos porque hay técnicas y estilos específicos simplemente trabajan con esos tipos de papel mejor y eso está perfectamente bien. Aquí no hay bien ni mal. Realmente va a bajar a ti continuando desarrollando tus habilidades, explora el medio, conocer lo que más te gusta y qué funciona mejor para tu estilo de pintura particular, el combo de técnicas como usar etc.. Y luego se puede descubrir lenta pero seguramente los suministros específicos que se van a prestar mejor para eso. Pero solo quería sumar las principales diferencias entre los dos en esta clase para que puedas estar al tanto de estas cosas y no sorprenderte cómo reacciona el periódico cuando se trata de grado estudiantil papel de acuarela. Se trata de papel que generalmente está hecho de celulosa o pulpa de madera, o una mezcla de esta pulpa de madera con fibras de algodón. Este tipo de papel no suele absorber agua y pigmento así como el papel de algodón. Ciertas técnicas y efectos húmedos sobre húmedos realmente no funcionan tan bien en este tipo de papel porque el papel no toma la pintura y el agua son la misma manera que el papel de algodón. Los resultados de estas técnicas por lo general no son tan agradables mirar todo esto dicho, papel de grado estudiantil es impresionante para ejercicios más rápidos, estudios más pequeños para probar nuevos pinceles o colores de pintura, etc. Otro Pro impresionante sobre el papel de grado estudiantil es que por lo general es bastante asequible en precio. Pasando al papel de acuarela de grado profesional. Se trata de papel de acuarela que se compone de un algodón 100%. Absorbe el agua de manera agradable y uniforme. Podemos manejar mucha agua. Y por lo general también puede manejar técnicas un poco más agresivas o abrasivas como el lavado suave, etcétera Un negativo sobre el papel acuarela de grado profesional es que, por supuesto, suele mucho más caro. Vas a poder ver si el papel en la mano es un algodón 100% o cualquiera de las otras características que voy a estar compartiendo a continuación contigo, porque toda esta información debe ser declarado ya sea en la portada del bloque de papel de acuarela o lo que sea que esté comprando o dentro de la cubierta o detrás de ella en algún lugar. Pasemos a hablar los tres tipos principales de papel de acuarela que vas a poder encontrar sus espesores y sus formatos. Y solo ten en cuenta que vas a poder encontrar trabajos de grado estudiantil y de grado profesional de todo este tipo, todos estos espesores y todos estos formatos. Y la mayoría de las veces, las marcas de papel de acuarela más grandes por ahí tienen papeles de grado estudiantil y papeles de grado profesional. En cuanto a tipos de papel de acuarela, existen tres categorías principales por ahí. Hay prensa áspera, fría y papel de acuarela prensa caliente. Veamos las principales características de cada uno de estos tipos de papel de acuarela. papel de acuarela rugoso es el papel más texturizado de los tres, y también absorbe el agua y la pintura que se coloca sobre él mucho más rápido que los demás. Beneficia a los artistas que buscan crear altos niveles de textura visual a través de técnicas como el cepillado en seco. Y también es genial para artistas que buscan estilos muy pictóricos y, o experimentales. Quizás estilos que no incluyan tanto detalle ni niveles superiores de realismo. Y la razón por la que esto es, es porque realmente puedes sentir que estás teniendo que luchar contra el diente o la textura del papel ya que estás tratando de crear lavados de color más suaves y agregando en esos detalles más pequeños, papel de acuarela de prensa fría está justo entre la prensa áspera y caliente en términos de textura. Tiene media absorbencia y permite crear tanto algunas cantidades de textura visual a través de diferentes técnicas como el cepillado en seco, pero también nos permite sumar en una buena cantidad de detalle. Es una gran opción para artistas que buscan crear estilos pictónicos pero detallados. Y muchas veces es el mejor lugar para que los principiantes comiencen porque ofrece lo mejor de ambos mundos. Ahora, pasando al tercer tipo de papel de acuarela, que es prensa caliente. Este no tiene textura a ella. Es completamente suave. No absorbe agua y pintura tan rápido, por lo que permite mover la pintura sobre la superficie por un tiempo más largo. Realmente puede beneficiar a los artistas que buscan crear niveles muy altos de detalle y realismo en su trabajo. Y también es una gran opción para ir cuando buscamos pintar sujetos que tengan unas superficies realmente lisas, como piel, porcelana, flor, pétalos, seda, etc. Y finalmente, este tipo de papel de acuarela más suave realmente puede beneficiar a los artistas que buscan traer trabajo de línea de tinta a sus pinturas ya la punta de la pluma realmente no tiene que luchar contra ningún diente o textura. Pasemos a diferentes tipos de pesos de papel de acuarela en diferentes espesores o pesos de papel de acuarela se pueden clasificar en tres piscinas principales. Los pesos específicos que estoy incluyendo en esta tabla están en por cualquier medio, la única forma en que vas a ser capaz de averiguar por ahí, pero sí representan los pesos comunes que podrás encontrar en una tienda de suministros de arte. Para empezar, tenemos nuestro papel ligero de acuarela, que está en algún lugar alrededor de la marca de 90 libras o 190 GSM. Y como este papel de acuarela es súper delgado, tiende a abrocharse y deformarse muy fácilmente durante todo el proceso de pintura y se daña muy fácilmente, sobre todo cuando acabamos de empezar y retener realmente no ganó un agarre en el control del agua y no están permitiendo que nuestras capas de acuarela se sequen entre sí. Este tipo de papel de acuarela tiene que ser puesto a través un proceso de estiramiento para estar preparado antes de comenzar realmente a pintar sobre él. Este proceso de estiramiento nos ayuda a preparar nuestro papel de acuarela para que no se abroche y se deforme tanto a lo largo del proceso de pintura. Y es capaz de tomar nuestras mezclas de pintura de una manera más uniforme porque cualquier alberca de mezcla de pintura a lo largo del proceso de pintura realmente puede conducir a un efecto no deseado. Es importante saber que tanto el papel ligero de acuarela papel de acuarela de peso medio es a menudo estirado por artistas cuando realmente buscan un gran resultado final. Tal vez va a estar vendiendo sus obras de arte o van a estar enmarcando. Estiran estos papeles de acuarela antes de comenzar con el proceso de pintura. papel de acuarela de peso pesado y el tablero de papel de acuarela no tiene que estirarse dependiendo del proceso de pintura del artista en particular, el tema en mano, y las técnicas que le gusten para usar. Corresponde completamente al artista decidir si el estiramiento del papel es realmente necesario para mejorar su facilidad de uso a lo largo del proceso de pintura y realmente crear esos óptimos resultados. Y si no tienes idea de lo que estoy hablando con el proceso de estiramiento. Es un proceso en el que la hoja de papel de acuarela básicamente se empapa completamente con agua. Algunos artistas usan esponjas, otros descartan sus hojas de papel de acuarela por completo en recipientes de agua. Y esto puede ser en cualquier lugar de dos minutos a diez minutos dependiendo de los artistas. Pero básicamente después de que el papel de acuarela se ha empapado completamente y se ha permitido absorber toda el agua. Es capaz de absorber se estira usando ya sea cinta especial o grapas y se deja secar por completo antes de usarlo realmente. En este curso, estaré compartiendo una clase completa sobre el estiramiento de papel de acuarela. Y voy a estar explicando cuando haga esto, cuando no lo haga. Y mis propios papeles personales que estiran método hasta el papel de acuarela de peso medio está en algún lugar alrededor de la marca de 140 libras slash 300 GSM. Este tipo de papel permite muchos lavados siempre y cuando esté permitiendo que cada capa se seque entre sí. Permite técnicas de elevación así como fregado. papel de acuarela de peso medio puede o no tener que estirarse dependiendo la cantidad de agua y estratificación que el artista tenga la intención utilizar durante todo el proceso de pintura, moviéndose hacia papel de acuarela de peso pesado. Y este peso del papel de acuarela suele estar en algún lugar alrededor la marca de 300 libras slash 640 GSM. No requiere cinta abajo o estiramiento y permite montones y muchas técnicas y lavados húmedos sobre húmedos. Todo esto dicho no se deje engañar solo porque este papel es mucho más grueso, no significa que automáticamente sea mejor y supera los otros pesos de papel y suele ser mucho más caro. Mi sugerencia para principiantes en términos de pisapapeles es siempre ir por papel acuarela de peso medio. que el papel ligero de acuarela puede ser extremadamente agravante para trabajar, sobre todo cuando no hemos dominado el control del agua y aún no hemos captado el hecho que tenemos que permitir capas de acuarela para secar entre sí para permitir que el papel recupere su fuerza. Recuerdo cuando era principiante, hice tantos agujeros en papel ligero de acuarela. Y en este momento actualmente ya nunca compro papel ligero de acuarela. no mencionar cuando acabamos de empezar, tendemos a desperdiciar muchos suministros y es importante seguir practicando de suministros y es importante seguir manera consistente y desarrollando ese impulso que nos va a ayudar a mantener ir, seguir progresando nuestras habilidades. Si compramos el papel de acuarela de peso pesado justo al lado del murciélago, lo cual es bastante caro, posible que terminemos sin querer crear arte y no querer practicar porque no queremos esos suministros van a desperdiciar y eso es lo peor absoluto que puede pasar. Por lo que recomendaría ir por ellos papel de acuarela de peso medio y siempre recordar no importa qué tipo de papel de acuarela vayas, ya sea prensa caliente, prensa fría , o áspero. Recuerda que trabajar demasiado tu papel de acuarela es muy fácil de hacer. Porque a pesar de que se crea papel de acuarela para asumir medios solubles en agua y agua, es importante entender que papel mojado es papel frágil y hay que empezar a practicar cuando necesita dar un paso atrás y permitir que tu papel se seque por completo antes de intentar volver a entrar y agregar más capas de pintura, más detalles o lo que sea, necesitas permitir que ese papel recupere su fuerza . La textura del papel, y la calidad general realmente varían de una marca a otra. Y a pesar de que dos papeles diferentes pueden tener el mismo tipo en términos de prensa en frío áspero o prensa caliente, e incluso pueden tener exactamente los mismos pesos. Pueden rendir de manera muy diferente a lo largo del proceso de pintura y llevar a resultados muy diferentes. Incluso hay muchas variables externas a la hora de pintar con acuarela que afectan nuestro proceso de pintura y nuestro resultado final. Y esto incluye incluso la temperatura y la humedad de la habitación en la que estamos trabajando. Y pasando a lo último en lo que respecta al papel de acuarela, solo quiero explicar muy brevemente sobre los diferentes formatos que vas a poder encontrar fácilmente en las tiendas de suministros de arte. Para mí, básicamente hay cuatro formatos principales de papel de acuarela. El primero son almohadillas, que incluyen muchas hojas de papel de acuarela encuadernadas por una espiral o un adhesivo suave que se encuentra en un lado. El segundo tipo son bloques que tienen adhesivo por todas partes. Y básicamente hay que quitar cada hoja uno por uno super cuidadosamente con algún tipo de novena. El tercer tipo son hojas más grandes, sueltas de papel de acuarela que pueden venir en una variedad de diferentes tamaños. Y esto es algo a lo que voy cuando alguien me encarga crear una pintura de acuarela en un tamaño muy específico porque puedo comprar estas sábanas más grandes y luego puedo cortarlas en el formato que necesito. Y por último, tenemos libros de bocetos de papel de acuarela. Y estas son una opción increíble para bocetos rápidos y artistas que aman trabajar al aire libre o pintar en un entorno diferente que no está en su estudio. Mi sugerencia para principiantes sería ir por almohadillas de papel de acuarela de tamaño mediano. Y hay muchas opciones que tienen un precio excesivamente ofrecido por marcas como Strathmore y Canson. Por supuesto, para aquellos de ustedes que tienen un presupuesto un poco más alto para invertir en su papel de acuarela, siempre hay arcos, que es de muy alta calidad. Vas a poder encontrar diversas opciones diferentes de almohadillas de papel de acuarela en tamaños ligeramente diferentes que ofrecen todas estas marcas, ya sea en línea o en tiendas locales de suministros de arte. Y un consejo rápido que quería compartir contigo aquí que hacía muchas veces cuando empecé por primera vez para hacer que mi papel de acuarela dure más tiempo, fue que solía cortar mis hojas de papel de acuarela en secciones más pequeñas, a menudo dos o incluso para partes más pequeñas. Y los uso para crear estudios aislados más pequeños y realmente desarrollar mis habilidades y trabajar mi confianza para que luego pueda pasar a crear una pintura completa en una hoja completa realmente llegan a resultados mucho mejores. Enhorabuena por hacerlo a través de esta clase sobre papel de acuarela. Espero que te haya parecido útil. Y estoy deseando verte en el siguiente, que va a ser todo sobre pinceles de acuarela. Nos vemos entonces. 7. WATERCOLOR DE LA CLASE 6 PINceles de la acuarela: Bienvenido a esta clase en que voy a estar cubriendo toda la información más nueva para principiantes sobre pinceles de acuarela. En primer lugar, las principales características que establecen pinceles de acuarela aparte de otros tipos de pinceles para otros medios de pintura como acrílicos y aceites, son esa pintura acuarela cerdas que son muy suaves y muy absorbentes. Esto lo hace para que puedas cargar una buena cantidad de pintura y agua en sus cerdas. Y eres capaz de pintar estos grandes lavados con relativa rapidez, lo cual es importante. Y también eres capaz de crear todos estos hermosos efectos. Sí tengo bastantes pinceles multimedia en mi propio set que utilizo para pintar con acuarela. Pero en términos generales, sí quieres asegurarte de que las cerdas de tus pinceles sean muy suaves y quieres mantenerte alejado de cerdas más rígidas que generalmente están más orientadas hacia acrílicos o aceites. Esos pinceles de pintura con cerdas más rígidas generalmente se crean para empujar consistencias de pintura más gruesas alrededor del papel o lienzo. Cuando estamos pintando con acuarela, estamos usando mucha agua y nuestras consistencias de pintura son mucho más delgadas que cuando estamos trabajando con medios como acrílicos o aceites, hablemos sobre los diferentes tipos de pinceles de pintura que vas a poder encontrar una tienda de suministros de arte haciendo nuestro camino de izquierda a derecha. Hay un cepillo de trapeador, también conocido como el cepillo de lavado. Ahí está el pincel plano, Ahí está el pincel redondo, el pincel de abanico, el filbert, la daga, el óvalo, también conocido como lengua de gato. Ahí está el pincel en ángulo y ahí está el pincel de trazador de líneas, que también se conoce como el pincel de guion o rigger. Tantos artistas principiantes de acuarela por ahí sienten que necesitan tener toda esta gama de diferentes tipos de pinceles a mano para completar una pintura. Y honestamente, esto no podría estar más lejos de la verdad. Muy a menudo que no los artistas experimentados trabajan con una cantidad limitada de pinceles en tamaños muy específicos que ya han descubierto trabajado para ellos. Dependiendo del tipo de sujeto que pinten, del tamaño de sus pinturas, y de las técnicas y efectos específicos a los que va la luz cuando acabamos de empezar, es increíblemente importante para ir por lo que es versátil. Y en mi opinión, los dos pinceles que son más versátiles son los pinceles redondos y los pinceles planos. Podrás completar cuadros enteros de tantos tipos diferentes de sujetos utilizando estos dos tipos de pinceles. Y al igual que con tu pintura, lo mejor es ir por una cantidad menor de pinceles de mayor calidad que toneladas de diferentes pinceles de menor calidad. Lo que acababa de empezar en mi propio viaje. Recuerdo haber invertido en estos enormes conjuntos de pinceles que tenían en ellos todos estos diferentes tipos de pinceles. Y honestamente, había tantos que ni siquiera usé. Y los que sí usé eran tan baja calidad que el terminó volviéndose inutilizable con bastante rapidez. actualidad invierto en pinceles individuales o juegos de pinceles muy pequeños con tres a cinco pinceles en ellos que sé que voy a usar durante mucho tiempo. Esto dijo que la mayoría de los pinceles que utilizo son de grado estudiantil y con un precio bastante excesivo. Aquí mismo en pantalla, estoy compartiendo la mayoría de los pinceles que tengo en mi set actualmente en mi estudio para pintar con acuarela. Todos los que he agrupado a la derecha. Rara vez si alguna vez uso siempre uso pisos y rondas, que son las que tengo en el extremo izquierdo y también en el centro. Y elijo los tamaños de pinceles que voy a necesitar dependiendo del cuadro que tenga en mano, qué tema sea, cuánto detalle va a incluir si tiene lavados grandes o un fondo a ella. Y todas esas cosas informan mis decisiones en cuanto a qué tamaños específicos voy a estar recogiendo. Lo que recomendaría es conseguir uno o dos cepillos más grandes para lavados más grandes y áreas más grandes que hay que pintar, ya sea un pincel redondo más grande o un cepillo de fregona o un pincel plano está enteramente arriba a usted. Me gusta tener un cepillo de trapeador más grande, que es esencialmente un cepillo redondo muy grande, muy absorbente y muy sediento. Y también tengo un pincel plano de una pulgada más grande. También recomendaría invertir en dos a tres cepillos medianos. Y para mí, los pinceles medianos están en algún lugar entre 168. Personalmente, yo iría por rondas, pero si quieres conseguir al menos un pincel plano en el rango medio, eso depende totalmente de ti. Y luego finalmente, también conseguiría uno a dos pinceles detallando más finos. Y para mí los pinceles más pequeños están en cualquier lugar desde la talla seis hasta un doble 0. Y para ese pincel más pequeño o esos más pequeños par de pinceles, definitivamente conseguiría rondas. Cepillos sintéticos versus naturales para el cabello. Veamos primero sus diferencias, cepillos sintéticos para el cabello generalmente están hechos a mano y hechos de materiales como el nylon y el poliéster. A veces es difícil decirles aparte de los cepillos naturales para el cabello porque las cerdas se mueren para hacerlas parecer cepillos naturales para el cabello. Los cepillos sintéticos para el cabello tienen un precio excesivamente elevado y su calidad sigue mejorando para imitar cepillos naturales año tras año, también tienden a durar más tiempo en mejores condiciones y son más fáciles de cuídate, lo cual es una gran ventaja para los artistas que son duros en sus pinceles, cepillos sintéticos también tienden a tener cerdas más rígidas las cuales vuelven a encajar en su lugar muy fácilmente después de haberlos humedecido. Y por lo general permanecen en esta condición por un tiempo más largo en comparación con los cepillos naturales para el cabello, que tienen cerdas mucho más suaves. De acuerdo, así que vamos a saltar a los cepillos naturales para el cabello. Los cepillos naturales para el cabello contienen cerdas que están hechas de animales aquí como cabras, ardillas, aburridos, etc. Son mucho más caros que los cepillos sintéticos para el cabello. Y son cerdas definitivamente tienden a contener una mayor cantidad de pintura y agua en ellas, lo que conduce a trazos más suaves y largos sin tener que sumergir constantemente tus cerdas en tus mezclas de pintura . Cepillos para el cabello naturales a definitivamente tienden a ser más difíciles de limpiar y requieren mejor cuidado si queremos mantenerlos en excelentes condiciones durante mucho tiempo. Si decides invertir en cepillos naturales para el cabello, es muy recomendable comprar un jabón especial tanto para limpiar como acondicionar tus cerdas cada par de semanas. Pero asegúrate de que el jabón que compras para esto esté creado para pinceles de acuarela y sea muy suave. Otra característica de pinceles de acuarela de cabello natural es que tienen cerdas muy, muy suaves. E incluso cuando acabamos de comprar nuestros pinceles, es normal que tengamos que usar nuestros dedos para remodelar suavemente esas puntas que pueden caer a un lado dependiendo del tamaño de nuestro pincel antes de ajustarlo ellos abajo para que se sequen. Y la última característica que he incluido aquí sobre pinceles de pintura para el cabello natural es que sí tienen más tendencia a arrojar más rápido. Recomendaría a la gente que acaba empezar con la acuarela para ir con pinceles sintéticos de calidad pero asequibles. Si tienes el presupuesto para ir por cepillos naturales para el cabello justo al lado del murciélago, entonces por todos los medios, adelante y hazlo. Pero sé que no tenía ese presupuesto cuando empecé por primera vez y pude desarrollar perfectamente mis habilidades para pintar con acuarela usando sintéticos perfectamente bien. Existen diversas opciones de calidad y asequibles, ya sea sintético o mezcla de cepillos sintéticos y naturales para ya sea sintético o mezcla de el cabello por ahí que puedes comprar en línea también están en tiendas locales de suministros de arte si tienes uno. Cuando empezamos por primera vez, tendemos a ser muy duros nuestros pinceles y papel de acuarela y casi todo lo demás. Y no necesariamente tienen aún el conocimiento de lo que tenemos que hacer para cuidar adecuadamente nuestros suministros de arte, que también es una de las principales razones por las que siempre recomiendo cepillos sintéticos para principiantes. Personalmente me encantó usar muchas técnicas de lavado suave y técnicas levantamiento y tienden a ser bastante duro en mis pinceles yo mismo y realmente me encantaron los sintéticos porque no se sienten mal cuando tienen que reemplazarlos. no mencionar, el uso pinceles sintéticos es realmente muy importante para aquellos de nosotros que amamos a los animales y realmente nos preocupamos por no poner en peligro aún más ciertas especies. Cuánto tiempo duran nuestros pinceles en excelentes condiciones, ya sean cepillos naturales para el cabello o cepillos sintéticos para el cabello va a depender completamente de cuánto los usemos y de lo bien que tomamos cuidar de ellas horas extras. Punta muy importante para el cuidado del pincel de acuarela con la que quiero dejarte es asegurarte de que después de usar tus pinceles de acuarela o siempre que estén mojados o húmedos, los estés colocando horizontalmente o inclinar hacia abajo. Puedes colocarlos ya sea sobre una toalla, en un escritorio o en una mesa, algún tipo de superficie horizontal. O puedes buscar diferentes artilumbres de bricolaje o formas en que puedas colgar tu pincel con la punta o las cerdas cabeza hacia abajo si las colocas en un frasco de albañil o en cualquier otro tipo de recipiente justo después de haber pintado con ellos, todavía hay mucha humedad y humedad en esas cerdas que se va a quedar en el feral del pincel. El férula es esa sección metálica que sostiene las cerdas juntas. Tiene pegamento en ella. Y si colocas tus pinceles con las cerdas mirando hacia arriba después de que acabas de usarlas y tienen testigo en ellos esa agua, que la humedad va a seguir atrapada ahí dentro y va a suavizar ese adhesivo y también va a viajar por el mango del pincel, lo que realmente puede afectar el mango si está hecho de madera o tiene algún tipo de esmalte plástico. Y así si vas a estar colocando tus pinceles de acuarela en cualquier tipo de contenedor para mantenerlos en tu estudio. Simplemente se asegura de que los coloques en ese recipiente después de que se hayan secado por completo si lo has hecho a través de esta clase, felicitaciones, espero que hayas aprendido mucho sobre pintura de acuarela cepillos. Estoy tan emocionado de entrar en la siguiente clase. Te voy a llevar por las pinceladas principales que debes conocer. Y vamos a estar haciendo unos simulacros juntos que nos van a ayudar a seguir practicando nuestro agua y nuestro control de pinceles. Nos vemos entonces. 8. WATERCOLOR clase 7 RODAJES DE PINCEL, PINCELES: Bienvenido a esta clase sobre pinceladas esenciales para practicar. Las diferentes pinceladas que he incluido en esta clase subirán y otra vez en tu viaje con acuarela. No importa qué tipo de sujeto sea que decidas pintar. Ya sea florales sueltos o retratos, o paisajes, o bodegones o animales. Verás diferentes combinaciones de estas pinceladas aparecen una y otra vez. Es súper importante saber sobre ellas, hacer tiempo para practicarlas, y llegar a un punto en el que realmente puedas cambiar y cambiar la forma en que estás usando tu pincel dependiendo qué es que estás pintando y los efectos que vas a buscar, las texturas que estás tratando de crear, etcétera Todo esto dicho, a pesar estos taladros de pincelada son súper útiles para artistas principiantes que están empezando a desarrollar su coordinación mano-ojo, sus habilidades motrices finas, y su desarrollo de control de agua y pincel. También son muy útiles para artistas que están más avanzados porque pueden ayudarte a conocer un nuevo pincel que acabas de adquirir. Y también pueden ser un gran calentamiento antes de empezar con una nueva pieza en la pestaña de proyectos y recursos para esta clase, podrás encontrar fotos de mis ejercicios en los que estoy trabajando en este video, que puedes descargar y usar como referencia ya que estás trabajando tú mismo. Voy a estar usando mi pincel redondo talla diez para todos estos taladros de pincelada, recomendaría ir por un pincel de tamaño mediano. Ciertamente puedes hacer estos taladros con marrones y pisos y cualquier tipo de pincel que tengas realmente antes de empezar, me aseguré de crear unos charcos jugosos diferentes de color en mi paleta de mezcla de colores, puedes elegir los colores que quieras usar para estos taladros. Realmente no importa. Simplemente ve con los que te gusten, pero asegúrate de que la consistencia de tus charcos en tu paleta de mezcla contenga alrededor del 50% de agua, 50% de pigmento en ellos. Quieres que sean bonitos y jugosos. Quieres que tengan una buena cantidad de agua y fluyan hacia ellos para que puedas cargar bien tu pincel de pintura. Pero también quieres asegurarte de que tengan una buena cantidad de pintura en ellas para que puedas ver ese color como lo estás colocando. Yo diría que en algún lugar entre las consistencias de café y leche de las que hablábamos antes harían perfectamente. Una última cosa que quiero asegurarme decir antes de saltar a los ejercicios es que soy diestro, así que voy a estar trabajando de izquierda a derecha. Pero si eres zurdo, puedes trabajar totalmente en la dirección opuesta. Y en realidad recomendaría empujarte a hacer estos ejercicios en diferentes direcciones a lo que viene de forma más natural te son cómodos porque cuanto más te desafías a sentar abajo estos trazos y líneas y formas y todo en diferentes direcciones, mejor vas a poder abordar diferentes pinturas en el futuro. El primer taladro va a ser para sentar líneas delgadas. Y estas líneas pueden ser horizontales, pueden ser verticales, pueden ser líneas diagonales. Pueden salir en cualquier dirección. Pero el objetivo es usar solo la punta de tu pincel para crear una sola pincelada lisa y hacer todo lo posible para mantener el grosor de tus líneas lo más consistente posible en todo, Probablemente te vas a notar que te pones mejor y mejor a medida que avanzas creando tus líneas. Esto está perfectamente bien y de esperar , solo sigue adelante. De acuerdo, el taladro número dos va a ser para sentar líneas gruesas en contraposición a las líneas delgadas con estas, en realidad vas a estar presionando por el vientre de tu pincel y produciendo uno consistente trazo lo mejor que puedas sin levantar tu pincel, igual que con unas líneas delgadas, haz todo lo posible para mantener el grosor de tus líneas gruesas consistente posible como hagas tu camino a través de principio a fin. También a medida que te estás moviendo y te aseguras de que la consistencia de tus pequeños charcos en tu paleta de mezcla de pintura sigue siendo agradable y jugosa porque a medida que avanzamos, empezarás a quedarte sin pintar y tendrás que hacer más muchas veces si no eres capaz hacerlo todo el camino a través de tu línea, es porque no fuiste capaz cargar tus cerdas de pincel de pintura también, lo que probablemente tiene que ver con el hecho de que solo tienes una cantidad muy pequeña de pintura en tu paleta de mezcla o no tiene suficiente agua en ella. Por lo que esta es una gran oportunidad para que desarrolles esa habilidad, ese músculo para seguir notando si la consistencia de tus charcos en tu paleta de mezcla son útiles para lo que eres tratando de hacer. Y si no lo son, entonces modifica la relación pintura a agua en tus charcos para que realmente sean útiles para lo que estás haciendo. Esto es algo que vas a tener que hacer una y otra vez a hacer una y lo largo de tus procesos de pintura de acuarela en el futuro. Muy bien, pasar a perforar el número tres, y estas son líneas delgadas a gruesas o unas líneas gruesas a delgadas, sin embargo te gustaría llamarlas. Y esencialmente es un combo de los dos primeros golpes. Por lo que esencialmente solo estás usando la punta de tu pincel para ciertas secciones y luego presionando por el vientre de tu pincel para las secciones más gruesas. Levantando, respaldando y presionando hacia abajo y levantando y presionando y así sucesivamente y así sucesivamente. Al igual que con los demás, estaban tratando de mantener el pincel en contacto con el papel a medida que pasamos de principio a fin. Tómate tu tiempo con éste y hazlo tantas veces como tengas que hacerlo. Sé que puede sentirse incómodo al principio, pero te prometo a medida que continúas practicando, te pondrás mejor y mejor y te más cómodo con tus pinceles. Muy bien, pasando a rebotar. Y éste sólo me gusta ver como estás usando las cerdas de tu pincel como una especie de pequeño sello que estás presionando y levantando y presionando y levantando. Realmente no estás haciendo ningún movimiento lateral en absoluto. Sólo estás presionando y levantando. Y por supuesto, cuando se trata de equilibrar la forma y el tipo de pincel que estás usando realmente va a tener un gran impacto en las formas que estás creando. En este caso, porque estoy usando un pincel redondo, me estoy consiguiendo un bonito tipo de gota o forma de hoja. Lo que me gusta hacer igual a lo que estaba mencionando antes. Me gusta realmente desafiarme a crear estas formas en todo tipo de ángulos y direcciones diferentes. Realmente creo que si haces esto, vas a sacar mucho más de tu práctica y vas a estar mucho más bien equipado a la hora de usar estas diferentes técnicas y trazos y lavados en tus cuadros reales. Al estar haciendo mi rebote, estoy sosteniendo mi pincel y diría en cualquier lugar entre un ángulo de 15 a 35 grados de mi papel para que todo el lado y el vientre de mi pincel puedan entrar en contacto con el papel y crear esas formas. A medida que me estoy moviendo, sigo recargando mi pincel cada vez que noto que el color está bajando demasiado pálido. Muy bien, pasando a la quinta pincelada. Y estos son trazos C. Al igual que con todos los demás, realmente practica creando tus trazos en diferentes direcciones. Así que tal vez A veces estás empezando por la parte superior y estás haciendo tu camino hacia abajo. mejor en ocasiones están empezando por la izquierda y te diriges hacia la derecha, puedes crear estos trazos curvos saliendo en diferentes direcciones. Y te va a permitir simplemente sacar el máximo provecho de tu práctica en lugar de simplemente enfocarte en trabajar de izquierda a derecha, o solo horizontal o solo vertical, etcétera Cuando se trata de estos trazos de C, cuando empiezas ese trazo, estás presionando hacia abajo tu pincel porque quieres que esa sección sea más gruesa y luego se apresura como se abre camino hacia la pequeña cola de esa ver. Por lo que empiezas presionando hacia abajo el vientre de tu pincel. Y mientras pintas ese trazo C, estás levantando tu pincel de tu papel para que solo la punta de tu pincel esté entrando en contacto con tu papel en ese pequeño extremo cónico. Entonces no solo estás dibujando una C, sino que también estás levantando tu pincel mientras te estás moviendo hacia el final de la cola. Definitivamente se necesita práctica y tiempo para poder alterar y cambiar tanto la presión que estás ejerciendo sobre tu pincel la dirección a la que estás moviendo ese pincel hacia ya que estás pintando esa forma de C, tienes que hacer ambas cosas, cambiar tanto la presión la dirección simultáneamente. Tómate el tiempo que necesites con estos. Si estas encontrando estos difíciles de hacer algo que recomendaría sería romper el proceso de aprendizaje y el proceso de práctica en dos pasos. En primer lugar, hazte genial en la pintura que ve esa forma de curva sin preocuparte por reducir la forma. Entonces, una vez que seas bueno en eso, entonces practica cambiar la presión mientras estás dibujando esa C o esa curva moviéndose hacia la pincelada esencial número seis, y esto va a estar parpadeando en el de hoy practica, voy a estar haciendo parpadeo hacia arriba, pero también puedes hacerlo en cualquier dirección. Esta es la pincelada que uso cada vez que estoy agregando hierba a paisajes y escenas de la naturaleza. Pero esta pincelada también se usa al pintar cosas como pestañas y retratos. Por supuesto, en esos casos probablemente quieras usar un pincel aún más delgado que este. Y por supuesto, cuando estamos pintando pestañas, también tenemos que asegurarnos de que curvamos las pestañas en direcciones específicas dependiendo su ubicación por encima o por debajo de nuestro globo ocular. Pero la pincelada es esencialmente parpadeando cuando se trata de estas pinceladas, también estás buscando ese look cónico. Estás buscando las raíces o la base donde iniciaste ese trazo para ser más gruesas y delgadas y más delgadas a medida que te diriges hacia arriba o Hacia el final de ese trazo. Y moviendo tu pincel y moviendo tu muñeca hacia arriba o hacia la dirección del extremo rápidamente en un solo trazo que te va a permitir crear ese look cónico. Aquí mismo. Probablemente puedas ver cómo estoy tratando de crear curvas ligeras, muy sutiles en lugar de que vayan completamente rectas hacia arriba y una forma rígida moviéndose hacia la siguiente pincelada esencial. Y esto está girando. Creé un bonito charco jugoso de azul-verde para mí en mi paleta de mezcla de colores. Esta es una pincelada súper útil para practicar porque realmente te ayuda a ponerte cómodo. Con cambiar y cambiar tu uso de tu herramienta en la mano a medida que te estás moviendo, permitiendo que tu muñeca, tu mano, tus dedos y tu pincel hagan lo propio y abracen las formas abstractas que resultan que a veces hasta cierto punto sí tienes control sobre, pero de otras formas no lo haces. Y esto es algo hermoso. Para éste, esencialmente estás girando o girando el pincel entre tus dedos hacia el frente y hacia atrás o mostrador y en sentido contrario a las agujas del reloj, si quieres verlo en de esa manera. Al estar haciendo un montón de cosas diferentes, estás cambiando el ángulo que tiene tu pincel en relación con el papel en sí. En algunos puntos, mi pincel tiene más de un ángulo de 20 a 25 grados con respecto a mi papel. Y en otros puntos tiene más de un ángulo de 45 grados en relación a mi trabajo. Y otras veces como aquí mismo, es más de un ángulo de 90 grados. Permítete explorar todo tipo de ángulos diferentes y ver las formas abstractas que resultan en resultado simultáneamente a girar el pincel entre tus dedos y cambiando el ángulo de tu pincel en relación con tu papel. También explora presionando hacia abajo tu pincel a diferentes grados. En algunos puntos quieres que toda la barriga de tu pincel entre en contacto con el papel. Y otras veces quieres que solo la punta de tu pincel entre en contacto con tu papel. Me estoy acercando a esta práctica en secciones y centrándome en crear formas irregulares abstractas separadas. Y mientras pintamos cada una de estas formas, estoy tratando de tener al menos alguna cantidad de mis cerdas de pincel tocando mi papel. Siempre que veo que mi color sale demasiado pálido, voy adelante y recargo mi pincel. Muy bien, pasando a la última broca esencial de práctica de pincelada aquí. Y esto va a ser garabatos. Esta es una pincelada o técnica que a menudo me gusta usar cada vez que voy a estar pintando las hojas de árboles y escenas o paisajes, o incluso arbustos y plantas. Pero también es súper útil cuando se trata de crear otros tipos de texturas como pan o pastel. Personalmente me gustó mucho trabajar en ilustración de alimentos y uso esta técnica cuando voy a estar desarrollando ese tipo de texturas solo cuando estoy pintando comida. Solo estoy tocando la punta de mi pincel a mi papel en lugar cuando estoy pintando hojas de árboles o plantas, presiono más mi pincel para crear formas más grandes. Este trazo o técnica es similar al giro que estábamos haciendo antes. Pero ya no estoy girando mi pincel de pintura entre mis dedos. Todavía estoy explorando y cambiando y cambiando el ángulo al que estoy usando mi pincel en la dirección a la que voy hacia o empujando esa pintura hacia hacia, girando mi mano y brazo en relación la página y también presionando hacia abajo mi pincel a diferentes grados. En ocasiones solo la punta de mi pincel está entrando en contacto con el papel. Y otras veces es toda la barriga de mi pincel que estoy presionando hacia abajo. Si estoy buscando formas más grandes son formas superpuestas. Muchas de estas formas son creadas por mí haciendo suaves movimientos de apuñalamiento en mi papel mientras giraba mi mano y brazo y modificaba los ángulos. Realmente me estoy enfocando en crear mucha irregularidad aquí y mantenerme alejado de la mirada de patrones son formas organizadas. Y esto es clave a la hora de pintar cualquier tipo de sujeto orgánico natural, quieres asegurarte de que las cosas sean muy, muy irregulares y nada es demasiado patróname, organizado o rígido. Realmente practicar ambos de estos dos pinceladas finales va a ayudarte a ponerte más cómodo con eso. Y con eso, todos terminamos con esta clase en taladros de pincelada. Realmente espero que te haya parecido útil. Espero que hayas aprendido algo nuevo y espero que hayas podido darle a estos ejercicios un objetivo para ti mismo. Quiero animarte una vez más a pasar el tiempo que necesites con estos simulacros de práctica. En la siguiente clase vamos a estar practicando los tres principales must know washes cuando se trata de pintura de acuarela, que son el lavado plano, el lavado graduado y el lavado abigarrado. Nos vemos entonces. 9. WATERCOLOR EN ACUERELA, LA clase 8 LAVES BÁSICOS BÁSICOS: Hola y bienvenidos a esta clase sobre los tres lavados básicos de acuarela para conocer y practicar. Al igual que las pinceladas que compartí en la última clase. Estos tres lavados van a subir una y otra vez a medida que avanzamos en tu viaje de pintura de acuarela. No importa qué tipo de tema sea que estés pintando o qué tipo de estilo es el que vas a ir. Vas a necesitar saber sobre estos tres lavados. Estos tres lavados son el lavado plano, el lavado graduado, y el lavado abigarrado. Vamos a repasarlos hoy y practicarlos juntos. Quiero compartir algunas piezas importantes de información antes de saltar. El primero es que quieres asegurarte de que estás usando cepillos más grandes para estos lavados. Después de todo, usamos lavados cuando estamos pintando áreas más grandes y formas más grandes, quieres asegurarte de que el tamaño de tu pincel siempre vaya mano con el tamaño de la forma o el área que estás pintando. Si tratas de pintar un área que sea de tamaño mediano a mayor con un pincel muy pequeño que va a ser súper frustrante y probablemente va a conducir a texturas no deseadas a lo largo de ese lavado. Te preguntas ese cómodo manejo de pinceles de tamaño mediano a mayor tamaño. Como regla general, siempre me gusta usar el pincel más grande que siento que puedo salir con la suya por el área en mano porque sé que podré cargar una buena cantidad de pinta en esas cerdas y podré pintar rápidamente porque recuerda el momento en que pones ese color sobre ese papel, ese papel ya está empezando a secarse, sobre todo si estás pintando sobre papel seco. Y no has hecho ninguna pre boda con agua limpia o no estás depositando más pintura sobre una capa de pintura que aún está mojada. En tu pintura sobre papel seco, estás corriendo contra el reloj y tienes que moverte bastante rápido, lo que me lleva al siguiente punto. Estos tres lavados se pueden hacer todos ya sea en papel seco o papel que haya cargado previamente con agua limpia. La forma en que te mostré en clase número tres donde estaba explicando cómo puedes pintar sobre papel seco o papel premojado. Si recuerdas que pedí esa sección de papel con agua limpia antes de comenzar a caer en mi pintura. Y te animaría a probar todos estos lavados tanto en papel seco como en papel que has cargado previamente con agua limpia. Asegúrate de tomarte tu tiempo haciendo tu proceso de preescritura con agua limpia sin embargo, puedes hacer pre humectación con tu pincel. Saca un poco de agua limpia a la vez de tu recipiente a tu papel y desliza suavemente esas cerdas de pincel en trazos horizontales y luego en trazos verticales sobre tu área de pintura. Me gusta repasar todo al menos tres o cuatro veces. O también puedes usar tu pequeña pulverización. El señor extendió su agua limpia por su página hasta que vea un bonito brillo incluso. Cuando veas un Xin agradable uniforme, es entonces cuando puedes seguir adelante y empezar a pintar, meta para ello y probar todos estos lavados tanto en el papel seco como en papel pre boscoso, y luego venir a la tuya conclusiones en cuanto a lo que encuentras más cómodo y conduce a los mejores resultados. Podrías encontrar que te gusta hacer algunos de estos en papel seco y otros en papel pre boscoso. Voy a estar degradando todos estos en papel seco hoy. Otra pieza importante de información que quiero compartir contigo para que puedas tener más éxito con estos lavados es asegurarte de que prepares suficiente de tus mezclas de colores en tu paleta de mezcla de colores antes de empezar con cualquiera de estos porque no quieres quedarte sin color el camino como estás pintando y tienes que crear más y luego tener tu lavado o una sección de tu lavado seque sobre ti como estás pintando. Porque de nuevo, eso va a conducir a bordes definidos afilados alrededor esa última forma que pintaste y textura a lo largo de ese Lavado. Asegúrate de que siempre prepares suficiente de tus mezclas de colores para ti y de que tus mezclas de colores sean agradables y jugosas. Y aunque saturado, se quiere una buena cantidad de color en ellos, pero también algún flujo de agua en ellos también. Recuerda, en algún lugar entre las consistencias del café y la leche es lo que quieres. Muy bien, y lo último que quería asegurarme de compartir contigo, que creo que también es bastante importante, es con fines de filmación. Para estos videos, estoy pintando sobre una superficie plana horizontal porque tengo que tener mi cámara justo encima de mí y lo más cerca posible de mi papel de acuarela. Y esta es la forma en que puedo asegurarme de que puedas tener la mejor visión posible de lo que estoy haciendo. No obstante, muchos artistas disfrutan haciendo estos lavados más grandes sobre una superficie inclinada. Y esto es útil porque la gravedad está trabajando a su favor porque la gravedad tira del agua y la pintura hacia abajo, lo que sin duda puede ayudar con los lavados que se vean más uniformes y los gradientes resultando más suavemente. Entonces eso también es algo que recomendaría explorar experimento con pintar estos lavados sobre una superficie horizontal plana. Entonces con inclinar tu tablero de respaldo a diferentes grados y ver si eso es útil. Muy bien, entonces con todo lo dicho, vamos adelante y empecemos con el primer lavado, que es el lavado plano. Con el lavado plano, lo que estamos buscando es un bonito tono uniforme o color y nivel de translucidez o valor en todo. Entonces después de haber cargado mis cerdas de pincel muy bien con ese bonito color jugoso, voy adelante y empiezo por la parte superior y hago mi camino hacia abajo ya que sigo haciendo mi camino hacia abajo con horizontal golpes que van de izquierda a derecha y viceversa de ida y vuelta. Presto atención a cómo se está bajando ese color. El momento en que noto que el color que estoy poniendo es muy pálido. Eso significa que tengo que cargar mi pincel una vez más y recoger exactamente donde lo dejé porque como esa pintura empieza a agotarse de tus cerdas de pincel, es va a volverse más pálido y pálido o más ligero y más ligero. Y eso va a llevar a más de un efecto de gradiente. Y estamos buscando el mismo nivel de saturación de arriba a abajo todo el camino a través. Entonces el momento en que notes que el color se vuelve más pálido, recarga rápidamente esas cerdas de pincel y continúa siempre empezando por encima ese borde donde acabas de dejar para que estés no se queda con aristas definidas. Es decir, repasa esa última sección nuevo esa última seccióny sigue haciendo su camino hacia abajo. Si ese último borde donde lo dejaste empieza a secarte, probablemente te vas a quedar con un borde definido afilado en esa sección de tu lavado. Entonces tienes que moverte bastante rápido si estás trabajando en papel seco. Si estás trabajando en papel mojado, tienes más tiempo. De acuerdo, así que pasar a lavar el número dos, y este es el lavado graduado y un lavado graduado o pasando de una versión más oscura y saturada de tu color a una versión más clara, más translúcida de tu color. Voy a hacer esto dos veces, una con azul y una con rojo para que puedas ver cómo trabajé a través de éste. Esencialmente para el lavado graduado, acabo de cargar mis cerdas de pincel muy bien una vez antes de empezar con mis cerdas de pincel sosteniendo una buena cantidad de color saturado. Voy adelante y empiezo con la pintura en el tercio superior de este rectángulo. Una vez pinté ese tercio superior, hice mi pincel en mi recipiente de agua dos o tres veces. Elimino el exceso de agua raspando suavemente las cerdas de mi pincel a lo largo de la parte superior de mi recipiente. Pinto en el tercio medio. Y después de pintar en el tercio medio, hice mi pincel en mi recipiente de agua dos o tres veces. Una vez más, quita ese exceso de agua de mis cerdas raspando las cerdas a lo largo de la parte superior de mi recipiente y pinta en la parte inferior. Tercero, observa cómo cada vez que vuelvo a entrar después de haber quitado parte de esa pintura para mis cerdas de pincel, repasaría un poco esa sección inferior de la última forma para que no me se fue con esa línea en el medio. Cada vez que hice mi pincel en mi recipiente de agua, un poco de color gotea en esa agua, se retira de mis cerdas de pincel y parte del agua se absorbe en eso pincel, cerdas diluyendo ese color, haciendo que ese color sea más débil, que es exactamente lo que quiero ya que estoy haciendo mi camino por este rectángulo para que pueda crear ese degradado si quieres. Puedes experimentar inclinando tu tablero de respaldo hacia arriba y hacia abajo a diferentes grados. Se puede ver qué pasa cuando esa gravedad tira esa pintura hacia abajo. Por supuesto, para que veas alguna diferencia ahí, tu pintura todavía tiene que estar bastante mojada aquí mismo. Decidí repasar todo una vez con un pincel limpio y ligeramente húmedo antes de que mi pintura comenzara a secarse. Esto es algo que puedes hacer si tienes líneas entre tus diferentes secciones o cualquier textura de la que quieras deshacerte. Pero sí se advierte que esto tiende a derribar demasiado pigmento de esa sección superior y hace que la sección inferior sea más oscura, lo que conduce a unos gradientes de aspecto más suave. A menudo cuando se trabaja con acuarela, lo mejor es abrazar la imperfección e irregularidades que ocurren lo largo del proceso de pintura y dejarlas ser y luego simplemente continuar practicando más y van a salir mejor y mejor en lugar de intentar volver a entrar y perfeccionar demasiado las cosas porque puedes deshacerte de tu calificación por completo o empezar exceso de trabajo en su papel. Al trabajar con acuarela, siempre trato de recordarme a mí mismo que cuanto menos entro y muevo esa pintura por ahí después de que se haya colocado sobre papel, mejor y más fresco serán los resultados. Entonces aquí mismo voy a volver a pasar por el mismo proceso, pero ahora con rojo. Así que primero me estoy asegurando de crear un buen charco jugoso de rojo en mi paleta de mezcla y asegurarme de que tenga suficiente de eso. Me tomo muy bien el tiempo cargando los cristales de mi pintor. Y luego voy a empezar con la pintura en aproximadamente el tercio superior. Entonces hice mi pincel en mi recipiente de agua dos o tres veces. Elimino ese exceso de agua o pintura en el siguiente tercio, me sumerjo por pincel en mi recipiente de agua dos a tres veces, elimino ese exceso de agua y pinte en el último tercio. Así que una vez más, como se puede ver, acabo de cargar mis cerdas de pincel una vez en el mismo principio. Y cada vez que hice mi pincel en mi recipiente de agua, ese color se volvió más débil y débil ya que parte de ese color goteaba hacia mi agua y algo de agua se absorbía en mis cerdas, diluyendo ese color y haciéndolo más débil, que es exactamente lo que quería ya hacía mi camino hasta aquí, me tomé un poco de tiempo para hacer algo explorando, inclinando mi tabla de respaldo arriba y abajo a diferentes grados. Y entonces aquí mismo decidí volver a entrar con un pincel limpio es ligeramente húmedo para correr las cerdas de mi pincel sobre todo una vez más, empezando por la parte superior, haciendo mi camino hacia abajo. Una vez más, quiero advertirte que si haces esto para deshacerte de cualquier línea o textura que puedas tener, podrías terminar con un gradiente de software porque estás bajando ese pigmento a tu área más ligera. Muy bien, moviéndose al último lavado, y este es el lavado abigarrado. En un lavado abigarrado tienes dos o múltiples colores fusionándose y creando gradientes entre sí. Entonces un color convirtiéndose en otro color. Ahora, puedes usar los colores que quieras. Pero yo recomendaría sobre todo al principio, que uses colores análogos. Esto significa colores que están cerca uno otro o uno al lado del otro en la rueda de color, colores yo, ya sabes, voy a crear un bonito color de transición entre ellos. Entonces decidí ir con rojo y amarillo. Sé que donde se reúnen estos dos colores y se mezclan juntos, voy a conseguir una naranja de aspecto agradable, que es el color secundario que obtenemos cuando el rojo y el amarillo se mezclan juntos. Y la razón por la que digo esto es porque si eliges dos colores que son muy diferentes unos de otros o muy distanciados en la rueda de color, puede terminar teniendo un fangoso, grisáceo, o color pardusco entre donde esos colores se mezclaban. Si eliges colores análogos, siempre vas a tener un bonito color entre sí. No te vas a sorprender con crear un color que no querías. Muy bien, así que una vez que tengas tus dos bonitos charcos jugosos de color en tu paleta de mezcla de colores, vas a cargar muy bien tu pincel. Y vas a empezar por la parte superior con el primer color. No importa con qué color empieces. Simplemente sigue adelante y carga tus cristales de pincel muy bien con él. Y empieza por la parte superior y empieza a bajar con movimientos horizontales de ida y vuelta. Como pueden ver, dejé aproximadamente el cuarto inferior de este rectángulo libre de ese primer color, que en mi caso era el ojo rojo. Después quita ese primer color de mis cerdas de pincel girando mi pincel en mi recipiente de agua, asegurándose de que el cable que estaba goteando hacia abajo para mis cerdas de pincel era agradable y claro. Cargué mi pincel con el segundo color, que en mi caso es el amarillo. Y hice lo mismo, pero me invité el camino con este color para que el amarillo se encontrara con el rojo. Tomaron el amarillo hacia arriba un poco más allá del punto medio. Y como se puede ver en medio de los dos colores se fusionaron muy bellamente. Creé una agradable transición suave donde un color se convirtió en el otro color. Una vez más, porque estoy trabajando en papel seco, es súper importante que trabaje rápidamente para que para cuando hago mi trabajo con el segundo color, el primer color aún esté mojado. De lo contrario va a ser más difícil conseguir esa agradable transición suave. Enhorabuena por hacerlo a través de otra clase en este curso. Espero que te haya parecido útil. Espero que hayas aprendido algo nuevo y espero que seas capaz de darle a estos ejercicios un objetivo para ti mismo y seguir trabajando en estos durante el tiempo que necesites tomarte tu tiempo. Espero verte en la próxima clase en la que te voy a llevar a través de un montón de muss, sin técnicas, realmente te van a ayudar a expandir tus horizontes a la hora de pintar con acuarela. que puedas tener algunas grandes herramientas en tu bolsa de herramientas para abordar prácticamente cualquier pintura de acuarela que quieras abordar en el futuro. Nos vemos entonces. 10. 101, CEBAN EN LA CLASE 9.: Bienvenido a esta clase sobre muss, sin técnicas de acuarela. Te voy a estar caminando por diez técnicas diferentes que son importantes para que practiques para que puedas tener las herramientas que necesitas para crear diferentes texturas para proteger, resaltar áreas, para crear puntos de interés en tus piezas. Y solo poder tomar decisiones artísticas a hora de abordar diferentes pinturas de acuarela. En esta clase, sí traigo algunas herramientas y suministros adicionales que utilizo para demo algunas de estas técnicas como líquido de enmascaramiento, palillos de dientes y sal. Para que como pueden ver, he separado una hoja de acuarela en diez rectángulos diferentes. Realmente no importa si los espacios que creas una práctica, estas diferentes técnicas son cuadrados o rectángulos. Lo que prefieras está absolutamente bien, pero sí quieres asegurarte de que estén separados con algún tipo de cinta adhesiva o cinta washi. Y que los espacios que creas para ti son lo suficientemente grandes como para que puedas practicar bien la técnica. Para estos ejercicios, voy a estar usando tanto mi pincel plano de una pulgada como mi cepillo redondo talla diez. Siempre que sea que tenga que pintar un área más grande, voy a estar usando mi pincel plano para ese lavado más grande y lo que sea que tenga que pintar formas más pequeñas, líneas o marcas o algo así. Voy a estar usando mi pincel redondo talla diez. Puedes usar los colores que quieras usar para estos diferentes ejercicios. Vamos a seguir adelante y saltar directamente a la primera técnica. Esta va a ser la técnica de cepillado en seco. Me encanta usar esta técnica de cepillado en seco para crear la ilusión de la textura de madera o rocas o pintura desgastada y los objetos son edificios, reflejos y ondulaciones de agua y muchas cosas más. Lo que estoy haciendo aquí es que tomo sólo una cantidad muy pequeña de pintura en mis cerdas de pincel. Observa cómo solo estoy tocando suavemente el costado de mi pincel en mi pequeño charco de pintura. Y luego uso mis dedos para separar esas cerdas antes de entrar. Observe cómo porque no cargaron mis cerdas de pincel con tanta pintura y agua. Cuando deslizo mis cerdas de pincel sobre ese papel, no puedo cubrir uniformemente ese papel con pintura. Esa pintura no se está colocando suavemente, el diente y la textura de ese papel en combinación con esa pequeña cantidad de pintura en mis cerdas de pincel lo están haciendo para que ciertas secciones, ciertas especificaciones del papel se dejan sin pintar, brillando creando una textura visual interesante. Voy a seguir adelante y pintar en más formas, esta vez con amarillo encima de esas formas de color rojo pálido. Hice exactamente lo mismo y tomé solo una pequeña cantidad de pintura en mis cerdas de pincel, y estoy conduciendo mi pincel de lado. Esta vez tomé un poco más de pintura, pero aún se puede ver cómo cuando arrastro mi pincel de lado, todavía quedan unas pequeñas manchas de papel brillan completamente sin pintar. Muy bien, pasemos a la siguiente técnica. Y esto va a estar tirando. Estoy usando un poco de verde aquí y el todavía usando mi pincel redondo talla diez. Limpié todos los colores anteriores para mis cerdas de pincel antes de entrar en mi verde. Y lo que hice fue pintar una línea gruesa, pero también se puede pintar una forma. Luego retiré toda esa pintura de mis cerdas de pincel. Quité ese exceso de agua tocando mi pincel sobre mi toalla absorbente. Y lo que estoy haciendo aquí es la técnica de tirando. Si bien ese verde todavía está mojado, estoy tirando algo de ese pigmento hacia abajo. Se puede ver cómo a medida que me alejo de esa forma, ese pigmento se vuelve más pálido y pálido. Tienes que asegurarte de que tu pintura aún esté mojada cuando haces tu sondeo para que puedas tirar o empujar tu pintura alrededor. Aquí mismo. Voy a demo esto una vez más. Esta vez voy a pintar en una pequeña forma azul. Quité esa pintura de mis cerdas de pincel y vuelvo a entrar con un pincel limpio y solo ligeramente húmedo para hacer mi tirando hacia la izquierda. Con este ejercicio, realmente se puede ver cómo cuando se trata de pintar con acuarela, solo un poco de pintura puede recorrer un camino muy largo. Pasemos a la siguiente técnica y esto va a ser levantando. Yo personalmente uso esta técnica todo el tiempo cuando estoy pintando para recoger reflejos, para suavizar los bordes, los errores correctos. Puede ser útil en tantas situaciones diferentes. Entonces lo que voy a estar haciendo para demo esta técnica es primero solo estoy pintando tres pequeñas formas. Una vez que tenga mis formas pintadas, voy a seguir adelante y mostrarte dos formas diferentes de hacerlo. Estás levantando sobre pintura fresca que aún está mojada. Entonces en este primero, entré con mi pincel limpio y sólo ligeramente húmedo y uso las cerdas de mi pincel como una esponja poco absorbente. Como se puede ver, pude absorber parte de ese respaldo de pigmento mientras todavía estaba mojado, aligerando esa sección donde se absorbió el pigmento y permitiendo que más de ese papel brillara a través de ese zona. Con la forma roja, lo que hice fue en realidad uso mi toalla absorbente en lugar de mi pincel para levantar esa pintura en medio de la forma. Y como se puede ver, pude levantar ese pigmento, una vez más creando un valor más ligero, más translúcido en medio de esa forma y permitiendo que más del papel brille en esa zona. Voy a permitir que la otra pequeña forma seque por completo para que pueda demo cómo hacer el levantamiento después de que la pintura se haya secado y apenas un poco mientras tanto, pasemos a la siguiente técnica, que va a ser pintura negativa. Así que me vas a ver usar un lápiz de dibujo HB, que es el grado de lápiz que me gusta usar lo que voy a estar dibujando directamente en mi papel de acuarela. Y voy a estar dibujando en un par de formas de hojas. Después de pintar en esas formas de hoja, cargué mi pincel con algo de mi verde y estoy pintando alrededor de las hojas. Esto es lo que se conoce como pintura negativa. En realidad no estás pintando el sujeto en sí, pero estás pintando alrededor del tema. Esta es una técnica que es increíblemente útil cuando estás pintando cosas como flores blancas y otros objetos blancos. Pero hay muchas otras situaciones en las que podría resultar útil pintar primero en segundo plano. Y esto es esencialmente pintura negativa también. Esta técnica se puede utilizar en una variedad de formas diferentes con el fin crear efectos muy interesantes en todo tipo de pinturas diferentes. Muy bien, entonces ahora que el ejercicio anterior se ha secado por completo, voy a seguir adelante y mostrarte cómo hacer levantar sobre pintura que ya se ha secado. Primero, me aseguré de que cambiara mi agua y que entrara con agua limpia en mi pincel. Después humedezco mis cerdas de pincel, elimino el exceso de agua bloqueando las puntas de mis cerdas en mi toalla absorbente. Y lo que estoy haciendo aquí mismo es que estoy haciendo lavado suave en esa pintura seca con la punta de mi pincel, corriendo suavemente mis cerdas de pincel ida y vuelta en esa zona central. Entonces uso mi toalla absorbente para levantar esa pintura que había reactivado. Como se puede ver, pude levantar algo de ese color después de que se hubiera secado. Voy a tomar un segundo rápido para mostrarte también cómo suavizar los bordes duros definidos por si acaso esto es algo que deseas hacer en el futuro. Al igual que pude hacer un lavado suave para reactivar ese color en medio de la forma. También puedo hacer lo mismo a lo largo de los bordes de la forma. Hago mi suave fregar con el pincel ligeramente húmedo más limpio. Entonces uso mi toalla absorbente para levantar algo de ese pigmento y suavizar ese borde. Cuando usas la técnica de fregado, quieres asegurarte de que eres agradable y suave y no hagas más de lo que realmente es necesario. Recuerda que estamos pintando sobre papel y papel es frágil, pesar de que este papel está destinado a medios solubles en agua, solo tenemos que recordar que es muy fácil trabajar en exceso y dañar el papel. Muy bien, así como se puede ver, soy capaz de suavizar estos dos bordes que entré y me hice fregar y levantar. Cuando los comparas con los otros dos bordes donde no hice esta técnica. Muy bien, sigamos adelante y pasemos a la siguiente técnica. Y esta es una apasionante. Voy a estar degradando la técnica de sal. Esta es otra técnica increíble para crear texturas muy interesantes y visualmente agradables. Puede ser muy útil cuando estás pintando una escena de nieve. O también puedes usarlo en secciones de escenas de la naturaleza o paisajes donde estás buscando texturas interesantes, es importante saber que el tipo de sal que estás usando, ya sea regular sal de mesa o sal rosa del Himalaya o sal marina y también cómo finalmente se muele tendrá un impacto en sus resultados finales. Así que de nuevo, te animaría a probar diferentes tipos de sales para que puedas ver los diferentes efectos de primera mano para esta demo, estoy usando sal de mesa regular. Yo sí seguí adelante y trato de romper esos granos grandes aparte un poco más. Entonces hay ciertos pequeños granos más finos y otros, con mi sal en la mano, voy adelante y uso mi pincel plano de una pulgada para poner una capa de azul oscuro en esta forma. Creé ese hermoso azul oscuro profundo mezclando un poco de azul ftalo y algún tinte neutro. Y mientras ese azul todavía está mojado, voy adelante y rociando esta sal por todo este rectángulo. Si quieres una pequeña cantidad de textura visual espolvoreada en menos cantidad de sal. Y si quieres una mayor cantidad de textura visual, espolvorea más, voy a seguir adelante y dejar que eso se seque completamente antes de quitarnos el polvo y estamos moviendo esa sal. Mientras tanto, voy a seguir adelante y demo la siguiente técnica. Y éste va a ser una salpicadura. Para esta primera salpicadura, vamos a estar usando agua. Y en la siguiente te voy a mostrar cómo hacer salpicaduras con pintura. Entonces lo primero que hice fue que utilicé mi pincel plano de una pulgada para pintar en esta profundidad para St. Green lavado por todo este rectángulo con este lavado inicial todavía está mojado. Me cambié a mi pincel redondo talla diez y voy a estar haciendo mi salpicadura con este pincel. Tomé un poco de agua de mi recipiente girando mi pincel en mi recipiente de agua, me quito el exceso de borde de goteo y luego voy a estar haciendo parpadear con mi dedo índice. Como se puede ver, pequeñas gotas de agua o volverse salpicadas sobre ese verde húmedo, creando pequeñas flores o salpicaduras para esas pequeñas gotas de agua se están salpicando sobre eso pintar y molestar esa pintura. No es el medio del proceso de secado. Si estás haciendo tu salpicadura y te das cuenta de que tu textura está desapareciendo después de hacer tu parpadeo, tu pintura probablemente esté tan mojada aún que sigue moviéndose y situándose en tu papel. Entonces si haces tu salpicadura y ves esa textura, pero entonces desaparece. Simplemente espera como diez segundos más y luego inténtalo de nuevo y vas a notar una diferencia. Se puede ver cómo esta textura también podría ser muy útil para escenas de nieve, secciones de paisajes y paisajes naturales y muchos otros temas. Ahora sigamos adelante y hagamos esto halagador usando color o pintura. Así que una vez más entré y lo pinto en ese lavado inicial con mi gran pincel plano de una pulgada. Esta vez lo pinté con naranja y voy a hacer exactamente lo mismo usando mi pincel redondo. Pero esta vez cargué mi pincel con pintura roja. Me aseguré de que la mezcla de color rojo que preparé para mí en mi paleta de mezcla fuera agradable y saturada. Más de una consistencia de leche a mantequilla es lo buscaba, para ese rojo. Esto se debe a que realmente quería que el rojo se notara en esa naranja. Pero una vez más, todo lo que hice fue usar movimientos de parpadeo con mi dedo índice, y continué haciendo esa salpicadura hasta llegué al nivel de textura que quería. Muy bien, pasar a la siguiente técnica y esta va a ser la técnica de enmascaramiento. El fluido de enmascaramiento puede ser una herramienta tan increíble y útil para conocer. Porque no sólo nos puede ayudar a mantener protegidas las secciones resaltadas, lo cual he explicado por qué planear y proteger nuestros aspectos más destacados es tan clave cuando estoy pintando con este medio. Pero también puede realmente ayudarnos a crear todo tipo de texturas y efectos diferentes. Estoy colocando mi líquido de enmascaramiento en mi papel usando un palillo de dientes para arreglar definitivamente son una herramienta alternativa que uso mucho cuando estoy pintando con acuarela y estoy colocando mi líquido de enmascaramiento en mi papel. Definitivamente me gusta mantenerme alejado de usar mis pinceles al colocar líquido de enmascaramiento porque el fluido enmascarador definitivamente puede arruinar tus pinceles ya que es látex líquido y se endurece muy rápidamente, dejando tus pinceles completamente inutilizables. Hay formas en que puedes proteger las cerdas de tu pincel si quieres usarlas con líquido de enmascaramiento, por ejemplo, puedes recubrir por completo esas cerdas de pincel con jabón antes de ir en tu líquido de enmascaramiento. No obstante, preferiría simplemente mantenerlos seguros y usar otra herramienta. Pero también hay lápices fluidos enmascarantes que puedes comprar por ahí. Muy bien, entonces tenemos que permitir que ese líquido enmascarante seque completamente antes de entrar con el siguiente paso, voy a seguir adelante y pasar a la siguiente técnica que va a estar sangrando. Hice un morado rojizo oscuro para mí en mi paleta de mezcla de colores. Y usando mi pincel redondo talla diez, solo voy a pintar en una línea gruesa. Después de pintar eso en, eliminé todo el color de un pincel cerdas. Y lo que voy a hacer es que voy a entrar y correr mis cerdas de pincel a lo largo del borde de esa pintura húmeda con sólo un poco de agua en mi pincel. Y como se puede ver, esa pintura que todavía está mojada está empezando a sangrar y expandirse hacia esta nueva forma húmeda que acabo de pintar con agua. Voy a seguir adelante y demo de esto nuevo con un azul oscuro profundo. Ahora, esta es otra forma en la que puedes entrar y suavizar los bordes de cualquier forma que acabes de pintar. Pero sí hay que asegurarse de que esa pintura aún esté mojada si quieres hacer sangrado. De lo contrario, esa pintura no se va a expandir hacia esa nueva forma húmeda en la que pintas con agua. Así que recuerda siempre que la acuarela se va a expandir en papel que está mojado. Si quieres que esa pintura de acuarela sangrega, entonces asegúrate de seguir adelante y hazlo mientras esa pintura aún esté mojada. Pero en otras situaciones no vas a querer que ocurra ese sangrado. Y así en esos casos, debes asegurarte de que permites que esa pintura se seque por completo antes de intentar pintar de otra forma justo al lado esa forma u otra área que está justo al lado de ella. Entonces realmente se trata de tomarse un momento, preguntarse qué tipo de efectos es que estás buscando y luego decidir si vale la pena pintar rápidamente o si vale la pena para hacer una pausa y permitir que esa pintura se seque antes de avanzar. Aquí mismo, estoy cayendo un poco más de esa pared azul. Esa forma del agua sigue mojada y se puede ver cómo ese azul se está expandiendo hacia esa humedad. Aquí estoy explorando, inclinando mi papel y esa gravedad está tirando de ese azul hacia abajo. De acuerdo, finalmente pasando a la última técnica que voy a estar compartiendo contigo en esta clase. Y estas son floraciones. Las flores son hermosos efectos muy particulares a la acuarela, y definitivamente pueden sumar puntos de interés en tus piezas. Lo que hice fue pintar en ese lavado inicial naranja usando mi pincel plano de una pulgada. Y mientras que esa naranja todavía estaba mojada, tomé algo de esa mezcla saturada de color rojo que había preparado en mi paleta de mezcla de colores. Y estoy tocando la punta de mi pincel sobre ese lavado naranja húmedo. Y lo que toqué esa punta de mi pincel, la pintura y mis cerdas de pincel recorren por esas cerdas y crea una hermosa floración a medida que esa pintura se expande hacia esa humedad. Realmente explora tocando solo la punta de tu pincel y levantándolo de inmediato. Y compara eso con lo que pasa cuando tocas la punta de tu pincel por un poco más y permites que más de eso pinte un viaje aquí abajo, estoy agregando en algunas floraciones con un saturado azul-verde. Muy bien, así que volvamos a la pequeña sección de fluidos enmascarantes aquí. El fluido enmascarador está completamente seco por este punto y puedo decir porque el fluido enmascarador se ve ligeramente amarillo y cuando lo toco, es pegajoso pero ya no es pegajoso. Ahí es cuando sabes que tu líquido de enmascaramiento está completamente seco y puedes empezar a pintar. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a tomar un par de colores diferentes y usando mi pincel redondo de talla diez, voy a simplemente pintar sobre el fluido de enmascaramiento después de pintar esto en, voy a permitir todo para que se seque completamente antes de intentar quitar ese líquido de enmascaramiento. La mayoría de las veces, sí voy adelante y uso mis dedos para quitar el líquido de enmascaramiento. Simplemente asegúrate de que mis manos estén limpias, que no tenga aceites ni loción en mis manos ni nada por el estilo. Pero si no quieres usar tus manos, también puedes seguir adelante e invertir en una camioneta de cemento de goma que también es una herramienta súper útil para tener a mano unos 30 minutos antes de que yo quitar este líquido de enmascaramiento. Por cierto, como se puede ver, como elimino este fluido de enmascaramiento, esa blancura y el brillo del papel se revela completamente sin pintar y seguro porque el fluido enmascarador se ha bloqueado fuera de ese color y ha protegido nuestro papel para nosotros, puedes hacerte una idea de lo útil que es esta herramienta cuando estamos deseando proteger esos aspectos más brillantes. También tomé un segundo rápido para quitar el polvo esa sal de la técnica de sal pequeño rectángulo y esa hermosa textura moteada fue revelada. Eso es todo para esta clase en diez debe conocer técnicas de acuarela. Espero que te pareciera súper útil. En la siguiente clase, voy a estar compartiendo mi propio método de elección de transferencia que siempre uso para transferir mis bocetos de contorno a mis hojas de papel de acuarela antes de empezar con el proceso de pintura, cómo utilizar el papel de calco para transferir tus bocetos de contorno. Tan emocionado de empezar con la clase contigo y el Nos vemos entonces. 11. 101, clase 10 BOCETO de TRANSFERENTE: Bienvenido a esta clase en la que te voy a mostrar paso a paso cómo usar el papel de calco para transferir tus bocetos de contorno a tus hojas de papel de acuarela para que luego puedas obtener comenzó con su proceso de pintura. Usar papel de calco es solo una de las muchas maneras en que puedes hacer. Estás transfiriendo de tus bocetos de contorno. Algunos artistas usan cajas de luz, otros usan papel carbón. Personalmente disfruto usar papel de calco al año transfiriendo usando papel de calco. Hay algunos suministros diferentes que vas a necesitar. En primer lugar, si vas a estar rastreando una fotografía, necesitas tener esa fotografía impresa. A veces creo mi boceto preliminar a mano alzada en un cuaderno de bocetos y trazo sobre mi boceto. Otras veces rastreo una foto, sea lo que sea, vas a necesitar esa imagen o ese boceto que vas a rastrear. Vas a necesitar una hoja de papel de calco. Me gusta tener dos grados de lápiz diferentes en la mano, un lápiz para ser y un lápiz HB. Te explicaré por qué en un poco. Tengo tanto una goma de borrar regular de grafito suave una goma de borrar amasada así como un sacapuntas. Y por supuesto, la hoja de acuarela que voy a estar transfiriendo, también es útil tener un pedazo de papel chatarra a mano. Te explicaré por qué en un poco. Aquí mismo se puede ver mi hoja de acuarela que ya ha sido grabada en mi tablero de respaldo, como expliqué en la primera clase sobre suministros, me aseguro de correr mis piezas de cinta adhesiva sobre mi ropa tres a cuatro veces antes de usarlo en mi papel de acuarela fin de suavizar ese adhesivo y hacer menos probable que dañe mi papel de acuarela al final cuando lo retire. Muy bien, entonces con los suministros fuera del camino, sigamos adelante y empecemos con el paso uno, que va a ser rastrear el primer lado de nuestro papel de calco. Me gusta colocar al menos un pedazo de papel de chatarra debajo mi fotografía o debajo mi boceto que voy a estar rastreando. Esto es para que no dañe mi papel de acuarela de ninguna manera ni lo ensucie si quieres, definitivamente puedes poner tu hoja de acuarela que has pegado en tu tablero de respaldo aparte por ahora porque ni siquiera lo necesitas realmente para esta parte del proceso. Muy bien, entonces con mi hoja de acuarelas protegida, lo que estoy haciendo aquí mismo es que estoy usando mi lápiz Tooby para rastrear mi imagen. Entonces, ¿por qué estoy usando un lápiz a B? Estoy usando un lápiz a B porque tiene un grafito relativamente suave en su núcleo. Y esto me va a permitir depositar una buena cantidad de grafito en mi papel de calco como estoy haciendo mi calco, lo cual es importante porque si no tengo suficiente grafito en mi papel de calco, no estoy va a poder transferir ese grafito a mi hoja de papel de acuarela. Si no sabes diferentes grados de lápiz de dibujo y para qué sirven o cómo pueden ser útiles a lo largo del dibujo o el proceso de boceto. Aquí tienes una explicación rápida para ti. Cuando te encuentres con un lápiz de dibujo, vas a encontrar que tienen estos pequeños códigos en ellos. Pueden tener ya sea una letra, dos letras, o una letra y un número. Tienes tus lápices HB y tienes tus lápices B y tienes el HB justo justo en el medio. H significa duro, y B significa negrita o negra. Cuanto mayor sea el número antes de la edad, más difícil es el grafito. Y cuanto mayor sea el número antes del ser, más suave es el grafito. ¿ Por qué es útil esto? Cuando buscamos crear líneas más livianas, delgadas y más limpias podemos alcanzar para un lápiz de grado de edad. Si bien estamos buscando crear manchas año más audaces, líneas más oscuras que podemos alcanzar para lápices B cuando estoy metiendo mi grafito en mi papel de calco, quiero que ese grafito sea más suave porque eso va a me permiten obtener más grafito en ese papel de calco. No obstante, cuando se trata de bosquejar en mi papel de acuarela directamente, me gusta usar un grado de lápiz ligeramente más duro. Me gusta ir por un lápiz HB. Hay otros que usarían una edad o incluso una a H para rastrear justo en su hoja de acuarela. Y esto se debe a que suelen estar buscando trabajo de línea más ligera en su trabajo limpiador de láminas de acuarela, que no seas capaz de ver el lápiz trabajar a través de la pintura al final y para que estés capaz de mantener las cosas bonitas y limpias y no tener tanto grafito en tu papel de acuarela que pueda manchar y ensuciar tus colores de fibrina en la cuarta parte de este proceso, a la hora de refinar mi boceto directamente en mi papel de acuarela, vas a verme encenderme a mi lápiz HB. No obstante, por el momento, como estoy haciendo este rastreo, estoy usando mi Tooby porque quiero asegurarme de que tengo suficiente grafito en mi papel de calco porque de lo contrario, si fuera usa un grado de lápiz más duro o no repasé todo muy bien. No voy a tener suficiente grafito en mi papel de calco para hacer mi transferencia. O la transferencia va a salir muy, muy ligera, o me van a perder ciertas secciones, etc.. Junto con usar una rejilla de lápiz más suave para hacer mi trazado, también me estoy asegurando de repasar todas estas formas y líneas, un poco más o menos. No estoy presionando demasiado fuerte porque no quiero dañar ni hacer agujeros en mi papel de calco. Pero se puede ver cómo voy repasando todas estas líneas con movimientos de ida y vuelta. No sólo voy a repasarlos uno secretando una línea limpia. Voy a repasar todo dos o tres veces de una manera más dura. Esto en combinación con usar un grado de lápiz más suave va a hacerlo para que se deposite suficiente grafito en mi hoja de calco. Probablemente vas a encontrar que tienes que afilar tu lápiz el camino porque estás haciendo todo esto bastante rudo. Esto es de esperar. Así que justo cada vez que notes que tu lápiz comienza a volverse contundente, solo tienes que seguir adelante y afilar. Pueden verme usar mi mano izquierda para sostener mi hoja de calco en su lugar ya que estoy haciendo esto rastreando mi imagen de vez en cuando, levanto mi hoja de calco para notar si estoy faltando líneas o formas que sean importantes. Por lo general me gusta hacer mi camino desde formas más grandes hacia formas y detalles más pequeños. Muy bien, así que aquí estoy completamente terminado con rastrear este primer lado de mi papel de calco. Incluso me he asegurado de rastrear las sombras proyectadas que puedo ver en esa imagen. Muy bien, entonces con eso, pasemos al paso número dos, que va a ser rastrear en el lado opuesto de nuestro papel de calco. Por lo que aquí mismo puedes verme prepararme colocando mi trozo de papel de chatarra debajo de mi hoja de calco. Esto es importante porque el grafito que ya he colocado en el lado opuesto de mi papel de calco va a ser transferido al pedazo de papel de chatarra como estoy haciendo el calco en el lado opuesto. Si trabajas justo encima de tu hoja de acuarela, ese grafito va a empezar a transferirse en la dirección opuesta a lo que quieras. Vas a transferir la imagen volteada. Entonces aquí estoy haciendo exactamente lo mismo que yo estaba haciendo antes. Sólo que esta vez estoy trazando sobre el lado opuesto, notando el trabajo de lápiz que ya he creado en el primer lado, puede ver cómo cuando se tiene grafito en el costado que está mirando hacia arriba, ese grafito muestra más brillante y oscuro. Y el grafito que se encuentra en el lado opuesto del papel calco se ve más mate y se ve más ligero. Si tienes alguna línea o forma que luzca mate y más ligera, simplemente asegúrate de repasarlas para que puedas asegurarte de tener grafito en ambos lados. Todavía estoy usando mi lápiz Tooby, mi grado de lápiz más suave que elegí para este proceso. Y me pueden ver todavía repasar todo tipo de más o menos con movimientos de ida y vuelta sobre todo todavía usando mi mano izquierda para sostener esa hoja de calco en su lugar ya que estoy haciendo todo esto y tomarme mi tiempo con el proceso. Yo sí quiero decir que si quieres acelerar el proceso de transferencia, puedes omitir esta parte del proceso enteramente imprimiendo tu imagen o tu fotografía volteada la dirección opuesta a lo que realmente quieres que sea tu pieza final. Lo que haría sería abrir mi foto de referencia en un software de edición fotográfica como Photoshop o cualquier otra cosa por el estilo. Voltearlo y Photoshop, luego imprimirlo en este volteado. Si traza sobre la imagen volteada, entonces realmente solo tienes que rastrear por un lado y no tienes que depositar ese grafito a ambos lados del papel de calco. Acabo de terminar de rastrear sobre lado número dos y como pueden ver, ahora tengo grafito a ambos lados de mi papel de calco. Sería capaz de transferir mi boceto en la dirección que quiera. Ya tengo listo para empezar con el paso número tres, que es el proceso de transferencia. Entonces este es el punto en el que en realidad estoy colocando mi papel de calco directamente encima de mi papel de acuarela después de asegurarme de que mi papel de calco estaba situado en mi papel de acuarela exactamente donde Yo lo quería. Tomé un par de piezas de cinta adhesiva y grabé mi papel de calco y coloco me gusta colocar estos pedacitos de cinta adhesiva en las esquinas superiores porque de esta manera puedo levantar la sábana en el fondo sólo para asegurarse de que todo se esté transfiriendo correctamente y que no estoy dejando fuera ninguna forma o líneas importantes. Me aseguré de correr estos pedacitos de cinta adhesiva sobre mi ropa un par de veces también porque no quiero dañar mi papel de acuarela ni nada más cuando las quito. Es el grafito en el costado del papel de calco el que está entrando contacto directo con el papel de acuarela que se está transfiriendo. Si no tenía ningún grafito en el costado de la hoja de calco que está entrando directamente en contacto con el papel de acuarela, nada va a ser transferido. Entonces es por eso que necesito que ese grafito esté en el costado que está entrando directamente en contacto con la hoja de acuarela. Al repasar todo, una vez más con mi lápiz, la presión que estoy ejerciendo sobre mi lápiz mientras voy repasando todas estas formas y líneas, está presionando ese grafito en el lado opuesto de la hoja a mi papel de acuarela, y así es como se está transfiriendo ese grafito. Estoy presionando eso. Puedes verme repasar todo bastante más o menos otra vez, no tratando de hacer agujeros en mi papel de calco, pero realmente repasando todo aproximadamente para que pueda asegurarme de que una buena cantidad de el grafito se está depositando en mi papel de acuarela. Sólo estoy terminando aquí y voy a notar una última vez si tengo todo adentro. Y como pueden ver, logré transferir todas las formas y líneas principales a mi papel de acuarela. Ahora es el momento de pasar al paso número cuatro. Este es el paso final que vamos a estar limpiando nuestro boceto y haciendo cualquier refinación que necesite hacer. Esta es la parte del proceso y que enciendo a mi lápiz de dibujo HB, la rejilla de lápiz ligeramente más dura que estoy usando para este proceso. Lo primero que me gusta hacer es que me gusta repasar todo mi boceto con mi goma de borrar amasada. que me puedan ver tocando suavemente la mayoría de mi trabajo de línea que se ha transferido para aligerarlo y deshacerse de cualquier grafito blando innecesario que pudiera estar flotando alrededor en mi hoja de acuarela. Una vez que haya terminado con eso, estoy tomando mi lápiz HB y simplemente estoy completando líneas que tal vez no se transfirieron correctamente, agregando cualquier pequeño detalle extra que pueda ser también no me transfirieron correctamente o simplemente no decidí transferir porque los estaría agregando más tarde, borrando cualquier línea que pudiera haber sido transferida accidentalmente. Ten mucho cuidado si estás usando tu mano para quitar el polvo de esas brocas de goma después de hacer cualquier borrado, porque podrías tener grafito en la mano que puede manchar y ensuciar tu hoja de acuarela. Recuerda también que tenemos aceites en nuestras manos y si usas loción en tus manos o algo así, definitivamente no quieres conseguir eso en tu hoja de acuarela. Porque lo que va a pasar entonces es que una vez que empieces a pintar, esa pintura no se absorbe de la misma manera. No se sienta en ese papel de la misma manera. Si tienes pasamanos o loción o algo así en el papel. Y esto puede llevar a Nas splotchy y efectos no deseados. A medida que sigo haciendo mi refinamiento de mi boceto, sigo observando de cerca mi foto de referencia, notando si me falta alguna pieza de información necesaria antes de empezar con la pintura proceso. En esta parte del proceso, si quiero, también puedo empezar a mapear áreas de reflejos y oscuras oscuras que quiero que sucedan en el proceso de pintura. Como he estado compartiendo con ustedes en clases pasadas, planear y proteger áreas destacadas es súper importante a la hora de pintar con acuarela. Por lo que al final de este proceso, es posible que quieras tomar un segundo rápido para notar dónde esas formas más brillantes están esas formas más brillantesen tu foto de referencia. Entender dónde se encuentra la fuente de luz en relación con su sujeto. Entiende dónde están los valores más oscuros y las áreas de sombra proyectada y mapea cualquiera de las formas que puedas encontrar útiles para que puedas recordar dónde están estas. Todo de. Esto es especialmente importante si vas por niveles más altos de realismo en tu pintura, solo asegúrate de hacer esto a la ligera. Si no quieres que tu trabajo de lápiz se muestre a través de tu pintura al final. Dibujar a la ligera también te ayudará a borrar fácilmente los errores. Si empiezas a dibujar duro en tu hoja de acuarela, no vas a ser capaz de borrar esos errores con la misma facilidad y podrías terminar haciendo las cosas bastante desordenadas. Muy bien, así que acabo de terminar ahí repasando todo por última vez con mi goma de borrar amasada para asegurarme de que todo estuviera limpio y ligero. Este boceto ya está listo para que podamos empezar con el proceso de pintura. Enhorabuena por hacerlo a través de esta clase por usar papel de calco para transferir tus bocetos de contorno a tu papel de acuarela. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que te haya parecido útil y nos veas en la siguiente y la última clase en este curso, que va a ser todo acerca de cómo estirar el papel de acuarela. Estoy emocionado de compartir mis propios papeles método de estiramiento contigo. Nos vemos ahí. 12. WATERCOLOR DE ACUARELA, 10 ACELERACIÓN de PAPEL: Bienvenido a esta clase en que voy a estar compartiendo contigo mi propio método personal de estiramiento de papel acuarela. Yo sí quiero decir que no siempre estiro mi papel de acuarela porque este es todo un proceso que definitivamente agrega tiempo y pasos extra. Y también hay suministros extra que necesito tener a mano. En su mayoría me estiro mi papel de acuarela cada vez que estoy trabajando en una pieza encargada, cada vez que estoy trabajando en pinturas que estoy planeando vender los originales. O cada vez que estoy trabajando en una pieza personal que me va a llevar más tiempo completarme y luego estoy planeando enmarcar detrás de cristal. Esas son algunas de las cosas clave que me ayudaron a decidir si tomarme el tiempo para estirar mi papel de acuarela antes comenzar con el proceso de pintura o no. Si voy a estar pasando mucho tiempo en la pieza y la presentación es realmente importante porque la voy a estar vendiendo o, y cuando la presentemos de alguna manera, entonces voy adelante y estiro mi antes de empezar con el proceso de pintura. Siempre que estoy trabajando en piezas personales más pequeñas, exploraciones, estudios, o incluso piezas donde no voy a estar trayendo grandes cantidades de agua como algunas piezas que tienen poco nada fondo a ellos o poco o nada de capas o mojado sobre técnicas húmedas cada vez que estoy usando un papel de acuarela de 140 libras, hacer papeles el estiramiento no es realmente tan necesario en esos casos, el razón por la cual los artistas estiran tu papel de acuarela es porque les permite trabajar en una superficie enseñada completamente plana. Trabajar en papel que esté deformado y abrochado puede ser muy problemático al trabajar con este medio porque puedes tener charcos de agua y que pueden secarse y crear género splotch y efectos no deseados. no mencionar estirando tu papel de acuarela, vas a asegurar que después terminar con tu proceso de pintura, después de que todo se haya secado, estás pintando va a ser agradable y plano. Las pinturas de acuarela generalmente se enmarcan detrás del vidrio. Y como se puede imaginar, tener una pintura deformada detrás del vidrio no va a quedar tan bien como tener una pintura completamente plana detrás de clase. Es importante saber que cada uno de los artistas de acuarela por ahí tiene su propia forma de estirar su papel de acuarela. Me tomó toneladas de investigación y experimentación propia para llegar a mi propio método que funciona bien para mí. Otra cosa que es muy importante entender que me dan muchas preguntas es cuando pegas tu papel de es cuando pegas acuarela abajo usando cinta de artista o cinta adhesiva. La forma que he estado haciendo con nuestras exploraciones y estudios hasta ahora en clases pasadas. Eso no es lo mismo que estirar tu papel de acuarela. Eso es simplemente tapar tu papel hacia abajo para que al final puedas revelar esos lindos bordes blancos. Estirar tu papel de acuarela es todo un proceso en el que sumerges esa oveja acuarela enteramente en agua o lo que completamente y a fondo con algún otro método para que pueda absorber todo el agua a posiblemente pueda absorber. Y luego cita-unquote estiras ese papel usando cinta o grapas en algún tipo de aburrido para que se aplane por completo a medida que se seca y no te da ningún problema para deformar y pandeo como estás pintando y como dije, acaba por ser completamente plano cuando se seca. Muy bien. Entonces con esa explicación fuera del camino, voy a seguir adelante y compartir mi proceso de estiramiento de papel contigo. Esta es una bandeja de plástico que me dieron en Target al descuento sido el tamaño de esta bandeja es perfecta para las piezas de acuarela de tamaño mediano que suelo crear. Siempre que sea que estoy trabajando en una pieza encargada más grande, entonces tengo que usar una bandeja más grande que esta, sea cual sea el tamaño de hoja de acuarela en la que normalmente trabajas tiene que caber enteramente en cualquier bandeja o contenedor o tina en la que vas a estar sumergiéndola. Esta es solo una de mis hojas de acuarela de una de mis almohadillas de papel acuarela de nueve por 12 pulgadas. Y se puede ver lo bien que encaja en esta bandeja. También me gustó mucho que esta bandeja de plástico tenga paredes que son aproximadamente dos pulgadas de altura para que pueda agregarle un poco de agua. Entonces con mi hoja de acuarela y empiezo a agregar agua limpia para llenar la bandeja. Añado justo suficiente agua para que el papel quede completamente sumergido. Yo diría que añadí al menos una pulgada de agua a esta bandeja. Una vez que terminé con eso, utilicé mi celular para configurar un temporizador durante tres minutos. A lo largo de esos tres minutos, volteé mi hoja de acuarela alrededor de dos o tres veces, sumergiendo la sábana de nuevo hacia abajo en el agua. Después de cada vez que hice eso, me gustó hacer esos para que pueda dar a cada lado de mi hoja de acuarela y oportunidad boca arriba y de boca abajo en esa agua. Una vez que los tres minutos nos levantamos, ya era hora de dejar esto a un lado y preparé mi tabla de respaldo a la que voy a estar grapando mi hoja de acuarela hacia abajo. Ahora para mi tablero de respaldo, voy a estar usando tablero de espuma regular. Si estás buscando algo más duradero, recomendaría ir por tablero de gator. El tablero Gator es más duradero que el tablero de espuma regular porque en realidad tiene finas piezas de madera en la parte superior y en la parte inferior, sea cual sea el tipo de tablero de respaldo que sea por el que decidas ir. Ciertamente tiene que ser un material que permita engrapar. Corté mi tabla de espuma hacia abajo en un tamaño que se ajustaría apropiadamente a mi hoja de acuarela. Y eso también sería cómodo para mí trabajar con ya que estaba pintando con mi tablero de espuma en la mano, ahora es el momento de sacar mi hoja de acuarela de la bandeja de agua. Me aseguro de que mis manos estén limpias antes de hacer esto y siempre sostengo mi hoja de acuarela como esta durante al menos un minuto, permitiendo que esas gotas de agua sigan simplemente centelleando en la bandeja antes de colocarla realmente en mi placa telefónica. Una vez he permitido que un poco más de esa agua goteara de nuevo en la bandeja. Es hora de colocar mi hoja de acuarela en mi tablero de espuma. Después de haber situado mi hoja de acuarela en su lugar encima de esa tabla de espuma, tomo mi grapadora y esta es una de esas grapadoras que puedes abrir por completo. Y empecé a grapar mi hoja de acuarela en mi tablero de espuma, comenzando con grapar en las cuatro esquinas. Pero, ¿en qué se han engrapado las cuatro esquinas? Adelante y grapa el medio de cada lado. Entonces primero las esquinas que la mitad de cada lado, y luego llenas esos espacios en el medio con más grapas. Me tomo el tiempo haciendo esto lo más cuidadosamente posible, girando mi tabla a medida que voy. Y una vez que tengo grapas por todos los bordes de mi hoja de acuarela, es hora de permitir que esa hoja se seque por completo. Ahora, puedes decidir si quieres que tu papel de acuarela se seque de forma natural, en cuyo caso probablemente vas a tener que esperar cualquier lugar desde 1012 o incluso más horas dependiendo del entorno que estás viviendo para que tu papel esté completamente seco y plano. Si quieres acelerar el proceso de secado, sin duda puedes ayudarte con el secador de pelo y eso haría que el proceso sea mucho más rápido. Pero sea lo que sea, sí tienes que esperar a que tu papel esté completamente seco. Personalmente me ayudé con un secador de pelo y alrededor de 30 a 40 minutos después llegó el momento de colocar mi cinta adhesiva en mi papel de acuarela, igual que lo que he estado mencionando en clases pasadas, Siempre corro mis piezas de cinta adhesiva sobre mi ropa por encima de esta tela negra que tengo sobre mi escritorio. Como pueden ver, lo que estoy haciendo con esta cinta adhesiva es que estoy cubriendo esas grapas. Y si estuviese buscando que mi pieza sea un tamaño específico o quiero asegurarme tener bordes limpios, bonitos. Yo uso una regla para medir desde los bordes de esta cinta de enmascarar y hacer cualquier medida y marcas con lápiz que necesito hacer, por favor cualquier más cinta de enmascarar que necesito colocar dentro esta área que puedo tener mi espacio de trabajo real definido para mí. Y de esta manera una vez que haya terminado, puedo quitar y cortar esos bordes donde se colocaron las grapas y aún me quedaría con un borde blanco limpio alrededor de mi pieza. Y este es mi método para estirar mi papel de acuarela. Espero que te haya parecido útil esta clase. Espero que seas capaz de encontrar un método de estiramiento de papel propio que funcione bien para ti. Y muchas gracias por echar un vistazo a esta última clase en este curso. 13. WATERCOLOR la acuarela final final: Si esperaste hasta este punto, felicitaciones, espero que hayas disfrutado de este curso. Espero que hayas aprendido mucho. Y ojalá hayas podido darle a estos ejercicios un objetivo para ti mismo. Quiero recordarles que sigan trabajando en estos todo el tiempo que lo necesiten. No te olvides de seguirme aquí en Skillshare porque tengo tanto acercándose tanto tanto en bocetos como en acuarela que estoy súper emocionado de compartir. Gracias tanto, tanto por revisar este fuera. Les deseo toneladas de progreso y por supuesto, toneladas de disfrute avanzando en su viaje artístico y nos vemos pronto.