Transcripciones
1. ¡Hola! : Hola. Bienvenido a mi
comienzo Serie Acrílico. Mi nombre es Bridgette Miller, y soy
pintora decorativa de Y en esta clase,
estaré demostrando cómo pintar estos divertidos y
caprichosos diseños de corazones, presentándote a través de
este proyecto paso a paso, muchas técnicas utilizadas
en la pintura acrílica Te mostraré cómo
crear un degradado húmedo sobre húmedo cambiando
tus valores de colores. Voy a demostrar cómo
usar varios pinceles y algunas otras técnicas para que
tus pinturas sean únicamente tuyas. Si eres un
principiante, quieres empezar
a aprender los conceptos básicos de la pintura acrílica o eres
un pintor más experimentado, buscando una
actividad divertida y creativa para impulsar tu estado de ánimo. Esta clase
sería genial para ti. Espero que hoy se unan a mí. Será divertido pintar juntos. En la siguiente lección, repasaré el proyecto de clase
con más detalle. Nos vemos ahí.
2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, te
haré pintar al
menos tres de estos diseños de corazón
caprichosos y chapoteados, aprendiendo
técnicas de pintura acrílica a medida que demuestran paso a paso,
y Puedes ver toda la clase
y luego pintar por tu cuenta, o seguirme y pausar el video en cualquier momento
que necesites tiempo extra. Una vez que termines tus pinturas, te
pediré que tomes una foto y subas las
fotos del proyecto de tu clase a la galería de proyectos. Está ahí, podrás
ver otros proyectos de clase y
comentarlos y obtener valiosos comentarios sobre los tuyos también. Si tienes preguntas específicas, puedes hacerlas en esa área, o puedes ir al área de
discusiones debajo de este video
y preguntarles allí. Publicar tu proyecto y ver los proyectos de
otras personas es la mejor parte de la clase,
y aprenderás mucho. También obtendrás un gran
estímulo y motivación para seguir creciendo
tus habilidades con este medio. En la siguiente lección, repasaré los materiales que necesitará
para el proyecto de clase. Nos vemos ahí. Bien.
3. Materiales: En esta lección, repasaré los materiales que necesitará para
completar el proyecto de la clase. Para su comodidad, también he puesto esta información a
disposición como PDF descargable bajo la
pestaña Proyectos y Recursos debajo de este video Para el proyecto de clase, si eliges hacer tres
de los diseños artísticos, necesitarás tres
servicios para pintar. Voy a estar usando Lona elástica. Pero eres bienvenido a
usar papel de acuarela, papel acrílico, o
papel de lona o incluso tableros de lona. Si eliges papel
en lugar de lienzo, necesitarás pegar tu papel a
tu superficie de trabajo hasta que hayas
terminado y esté completamente seco,
ya que esto minimizará el pandeo Además, recomiendo un papel de
acuarela que sea 140 libras o de peso más pesado. Por lo que sería más duradero. papel de acuarela de 140 libras
es probablemente el más común, por lo que podrás encontrarlo
en la mayoría de las tiendas de suministros de arte. Para pintar, necesitarás tres colores diferentes
para tus fondos. Elegí la marca Delta en wisteria, que es de color morado
o violeta Y también encontré alguna marca
artesanal inteligente en amarillo brillante y turquesa
nativa. Si estos colores
no son de tu agrado, elige tus propios colores, asegúrate de que no sean demasiado oscuros y no demasiado claros en valor. Las otras pinturas que voy a
usar son de la marca liquitex. En realidad son los básicos de Liquitex en quinacridona magenta y Y también encontré un tubo
de titanio blanco, que pasa a ser
la marca Grumbacher Los acrílicos en tubos son
más gruesos y los colores
suelen ser más vibrantes que las
pinturas acrílicas artesanales en botellas Pero puedes usar todas las pinturas
artesanales o
puedes usar todas las pinturas de
calidad de artista en tubos. Depende completamente de ti. Sólo quiero asegurarme de que
sabes lo que usé. De esa manera, si quieres
usar exactamente lo que usé, tienes esa opción. Los dos últimos colores
que voy a usar son artesanal marca pintura artesanal
en negro y pintura explosión. También necesitarás una paleta
para sostener tu pintura. Voy a estar usando platos de papel. También utilizo estos para practicar técnicas antes de
agregarlas a mi proyecto final. Por lo que tener unos pocos a mano sería una buena idea a menos que prefieras practicar en papel de acuarela o papel acrílico u
otra superficie. Necesitarás cuatro pinceles, y aquí de nuevo,
no tienes que usar
los exactos que estoy usando. Entonces, si ya
tienes pinceles o tu oferta de arte local
no tiene las exactas, solo trata de tener
algo cercano. Estaré demostrando con
un plano de tres cuartos de pulgada, un plano de media pulgada o número 12, un número ocho redondo y un cepillo de revestimiento
número tres. Además de los pinceles, también te
mostraré
diferentes técnicas usando una esponja de mar y un cepillo de esponja
redondo. Para dibujar, usaré un
poco de tiza de acera, pero podrías sustituir carboncillo o lápiz de tiza
en su lugar, si lo deseas Para otra técnica, te
estaré mostrando
cómo hacer puntos, y hay muchas herramientas
que puedes usar para hacer puntos. Yo diría que miren alrededor la casa y vean
qué pueden atar. En la demo, me verás usando el
cepillo de revestimiento para puntos pequeños y el extremo del mango de madera
del cepillo plano de tres cuartos de
pulgada para puntos un poco más grandes. Pero también podrías usar
un taco de madera sumergido en pintura o el extremo de goma de borrar
de un lápiz nuevo A veces tengo cepillos
donde el extremo de la cerda se ha caído o desgastado. Entonces utilizo el asa
para hacer puntos. También puedes comprar un juego de herramientas para hacer
puntos donde cada herramienta hace dos tamaños
diferentes de puntos perfectamente redondos. Me verás usando el final de un nuevo chokstick en la demo Es bueno para manchas más grandes. También podrías usar el cepillo de
esponja extremo de madera. Mira a tu alrededor y
mira lo que tienes. Será divertido
ver lo que encuentras. Para proteger tus obras de arte
terminadas, utilizaré Liquitex
gloss medium También viene en un tapete
o un acabado no brillante. También me gusta el barniz
brillo de Dura Clare de deco art. Hay muchos productos Clare
Coat. Te recomiendo uno que
no amarillea y otro que proteja contra los
rayos UV para evitar la decoloración A lo largo del
curso, estaré usando mi confiable secador de pelo viejo para
acelerar el tiempo de secado de las pinturas Estoy orgulloso de decir que he tenido
este desde los 80. Para algunas técnicas, a medida que
avanzamos por el proceso, necesitará que el servicio
esté completamente seco, y esto funciona muy bien para
mantener las cosas en movimiento. posible que necesites una regla cerca Es posible que necesites una regla cerca
en caso de que la necesites para estabilizar tu mano y una botella de
spray con agua para mantener tus pinturas húmedas durante toda la sesión de pintura. Por último, el único otro
material que necesitará es un recipiente de agua con
agua para enjuagar sus pinceles y
toallas de papel o un paño. Una vez que hayas reunido
todos tus materiales, ya
estás listo para comenzar. Así que encuéntrame en la
siguiente sección y te
voy a poner en marcha.
Va a ser divertido.
4. Fondos: El primer paso en
el proyecto de clase es pintar los fondos. Para ello, necesitarás tu
lienzo o papel para comenzar. Recuerde, si está usando papel, deberá pegarlo con cinta adhesiva
para minimizar el pandeo. También necesitarás tres colores de pintura
diferentes. Voy a usar el morado, el amarillo y el verde o más específicamente la
wisteria de Delta y el
amarillo brillante de Craftsmart
y el turquesa nativo
también de Craftsmart y el turquesa nativo
también Pero por favor elige
lo que te gusta y solo manténgalos aproximadamente
del mismo valor. Recuerda, el valor es lo
claro u oscuro que es un color. Todos estos son valores medios. No son súper oscuros, pero tampoco son pasteles.
Están en el rango medio. Para comenzar, usando el pincel plano de tres
cuartos de pulgada, pinta todo el lienzo
con este color sólido. Estoy usando Wistaria o
lavanda para comenzar. No se preocupe demasiado por
que esté rayado, porque vamos
a agregar otra capa para cubrirlo por completo Simplemente hazlo lo
más parejo posible. También incluiría los bordes si estás usando un lienzo
estirado como
yo a menos que
planees enmarcarlo y sabes que el marco
ocultará los bordes. Una vez que
lo hayas cubierto por completo, sécalo completamente. Puedes acelerar el tiempo de secado usando un secador de pelo o esperar hasta que se seque al aire
durante unos 30 minutos dependiendo de tu clima. A continuación, agrega blanco a tu paleta y usando nuevamente
el pincel de tres cuartos de
pulgada, pinto con el mismo
color alrededor de uno o 2”, comenzando en la
parte inferior del lienzo. Entonces sin limpiar primero
mi cepillo, me sumerjo en blanco y un
poco de lavanda, y moviéndome hacia arriba desde
donde acabo de pintar, barro mi pincel por
la pintura húmeda que tengo hacia abajo y sigo cepillando hasta que el morado se vuelve
más claro en valor Hago esto una y otra vez, continuando subiendo mi lienzo, usando toda la pintura de
mi pincel cada vez. Si te gusta un aspecto suave mezclado, trabaja la pintura de un lado a otro
hasta que se mezcle suavemente Tendrás que trabajar bastante rápido ya que los acrílicos se
secan muy rápido Si encuentra que la
mezcla es difícil, puede usar un poco de agua, o puede usar un producto
llamado liberación de flujo o extensor o medio de mezcla de
secado lento. Cuando esto se agrega
a tu pintura, tardará
bastante más en secarse, lo que te permitirá trabajar la
pintura a la mezcla deseada. Lo que vamos a buscar aquí es un cambio gradual de valor de oscuro a claro para un
efecto ombre o un degradado. Ahora, puedes dejarlo
suavemente mezclado o puedes agregar algunos trazos expresivos llamativos para una apariencia más pictórica Eso es para que tú
decidas. Para aquellos a los que les gusta un look más pictórico, sumerge una vez más en el blanco y juega con tus
pinceladas de esta manera y eso hasta que veas algo
que te queda bien Dejar que se
muestren muchas de
tus pinceladas o supongo que podrías decir mezclarlo menos le da una sensación muy viva y
expresiva. Diviértete experimentando hasta que lo consigas
donde te guste. Después vuelve a secarlo completamente
y comienza tu siguiente superficie, haciendo exactamente lo mismo con tu siguiente color y
tu siguiente lienzo. partir de mi siguiente lienzo, estaré usando el turquesa
nativo. Nuevamente, pinto
toda la superficie usando el pincel plano de tres cuartos de
pulgada. Va mucho más rápido
la segunda vez. Nuevamente, agrego blanco
a mi paleta. Pero esta vez,
voy a trabajar de claro a oscuro en
lugar de oscuro a claro. Todavía puedes hacerlo como
hicimos el Lavender, pero solo quiero
mostrarte que
también puedes trabajar de claro a oscuro. Ahora, hay otro efecto degradado
o ombre
suavemente mezclado efecto degradado
o ombre Para un look más vivo. Agrega un poco más de blanco
mientras aún esté húmedo y no mezcle tanto. No olvides pintar los bordes si crees que van a mostrar. Le da un aspecto mucho
más acabado. Una vez más, deja que se seque durante 30 minutos o
sécalo bien con un secador de pelo. Ahora para el tercer
fondo, voy a usar amarillo. Siempre los sacudo y
consigo que ese polímero se mezcle con el pigmento antes de que
los extienda sobre la paleta De nuevo, estoy pintando todo el
lienzo con color sólido, y luego
le voy a dar un secado rápido por unos minutos usando
el secador de pelo. Después ya sea pintando de claro
a oscuro o de oscuro a claro. Haz la misma técnica
pintando mojado en húmedo hasta que veas
el efecto ombre. Una vez más, si lo deseas
más pictórico y expresivo, agrega algunos trazos más de blanco y abstente de
mezclarlo tanto Ahora que tienes tus
antecedentes, en la siguiente lección, voy a demostrar algunos trabajos de
pincel para agregar la forma principal del corazón.
Nos vemos ahí.
5. Corazones hechos con pincel: En esta lección, estaremos
pintando la forma principal del corazón. Necesitarás el quinaqudon
magenta y azul claro permanente en el
liquitex y el Podrías usar el Grumbach
o blanco titanio, o también podrías
usar la pintura artesanal Comenzaré
primero con el fondo
lavanda con el valor más oscuro
en la parte superior del lienzo. Podrías hacerlo al
revés si quieres. Son seis de 1.5 docenas de la otra en eso. Ambas
formas funcionan bien. Con la
tiza o carboncillo de la acera, dibuja una forma de corazón en
el centro del lienzo, dejando aproximadamente un
área de 1.5 pulgadas en los lados
y la zona inferior y aproximadamente a dos o 2.5
"de distancia de la parte superior Habrá un
corazón más pequeño en la parte superior, y querrás dejar un
poco de espacio para eso. También puedes bosquejar eso en. Es. A continuación, siguiendo tu boceto, usa el pincel plano de tres cuartos de
pulgada con magenta y
pinta en la forma. Empiezo en el borde y giro el pincel en el lado plano mientras me curvo alrededor de la mitad derecha de la forma de corazón.
Lo mantengo suelto. No me preocupa
ser perfecto. Sólo una forma de corazón bastante
parejo llena es mi objetivo. Habrá muchos otros
diseños sobre la parte superior. Esta es solo la base, y no necesita
ser perfectamente opaca y libre de rayas De hecho, en mi opinión, se sumará a la fantasía
del diseño si es más
suelto y Si tus bordes son
un poco tambaleantes, tómalo con calma y
continúa repasando el mismo trazo mientras aún está mojado hasta que lo lleves
donde te gusta Cuanto más practiques este
trazo, más fácil se vuelve, así que sé paciente contigo mismo
y disfruta con solo ver la pintura transformar el lienzo sin la perfección en mente. Una vez que tengas la
forma del corazón completamente pintada, déjala a un lado para que
se seque y hazla nuevo en uno de
tus otros fondos. La repetición es tu amiga
en el aprendizaje de una nueva habilidad. Voy a ser cada vez más fácil
cada vez que lo hagas. Ahora, si te resulta más fácil, también
podrías pintar
los lados del corazón con dos trazos en lugar
de solo un trazo. Comienza usando el
pincel en el borde mismo, comenzando tu trazo justo
después de la curva en la parte superior. Luego usando el borde nuevamente, vuelve entrar en la
parte superior de ese trazo y curva el trazo para
la parte superior del corazón. Entonces llene
el corazón desde ahí. Para el punto de
lo escuchado en la parte inferior, utilizo la
forma plana del pincel para rellenar. Luego cepillé cualquier borde
o línea dura que necesite
ablandarse Una vez terminado, lo dejo a un lado y empiezo el último
fondo, mi amarillo. H. Una vez que hayas terminado todos los corazones en los tres lienzos y se vean similares, toma tu lavanda y cambia a un pincel plano de media
pulgada, también conocido como número 12, y agrega algunos de los
mismos trazos justo
dentro de tu forma de corazón
con pintura azul y blanca Si no está completamente
seca, está bien. Cuando los colores se
mezclen en el lienzo, se verá pictórico
y agregará más interés Agregar estos trazos a las formas de tu
corazón les dará más dimensión y se sumará a la
naturaleza viva y caprichosa del diseño Si lo deseas,
también podrías agregar algunos trazos fuera de la forma principal del corazón usando el borde de tu pincel. A continuación, enjuago mi pincel
y luego lo sumerjo en blanco y hago solo un
par de trazos más para resaltar lo
que ya hice. Se mezclará si tu
pintura aún está húmeda, así que cambiará de blanco a rosa si está cerca del magenta, y si tu trazo se cepilla tanto el azul
como el magenta, obtendrás algunas hermosas lavandas
mientras se mezclan mojadas sobre mojadas Repita el trabajo de pincel azul y
blanco en sus
fondos turquesas y amarillos también. Esto te dará
mucha práctica. Cada vez que hago esto,
salen un poco diferentes,
y eso me parece bien. Me gusta lo libre y
indulgente que es el diseño. Es realmente bajo estrés porque la perfección en realidad
suprimirá su espontaneidad Así que solo ve a por ello y ponte cómodo con
el trabajo del cepillo, no forzándolo demasiado. Este último,
agregué algunos trazos magenta más para igualar el color
con los dos primeros. Puede que no tengas que hacer eso. Solo míralos a los tres juntos y mira dónde
necesitas hacer
algunos ajustes. Una vez que todos se vean
como éste, séquelos completamente
y únase a mí en la siguiente lección para agregar algunos
de los adornos Creo que realmente te va a
gustar esta parte.
6.
Adornos: Durante esta lección,
usaremos el pincel delineador, una ronda
número ocho, y cualquier herramienta que
tengas para hacer puntos, una clavija, el extremo de madera de
una brocha, etcétera Como hablé en la lección tres cuando repasé
los materiales necesarios. También necesitarás pintura artesanal negra, amarilla y blanca o tres
colores diferentes de tu elección, uno oscuro, uno mediano y uno muy claro en valor. Comenzando con la
ronda número ocho y algo de pintura negra, practica haciendo trazos
florecientes para tener una idea de crear líneas
gruesas y delgadas Yo uso platos de papel
para practicar, pero también podrías
usar papel de acuarela o acrílico para practicar. Para tener una idea del pincel, prueba líneas continuas
con curvas y experimentando con la presión y el ángulo del
pincel a medida que te desplazas Haz formas y
trazos para acostumbrarte a la sensación del pincel en
tu mano mientras experimentas. Descubrirás que cuando
presionas hacia abajo con las cerdas del cepillo
dobladas o abocinadas, obtendrás un trazo más pesado Y cuando te relajas y tocas
ligeramente la superficie, obtendrás un trazo más delgado. Después de haber practicado
bastante, deberías empezar a ver
algunas marcas que te gusten. Si no te importa el
grosor de este pincel, prueba el pincel delineador y haz exactamente lo mismo
experimentando con curvas y desplazamiento y
presión y cómo
sostienes el pincel, e incluso cómo se mueve tu brazo Practicar con el pincel delineador es similar al cepillo redondo número
ocho, pero
obtendrás líneas más largas
y delgadas de un solo trazo porque
las cerdas son más largas, pero parecerá un poco más
incómodo por la misma razón Las cerdas más largas se doblan más, y eso puede parecer más
difícil de controlar Si tus trazos son
tambaleantes y/o dentados, intenta agregar un poco de
agua para un mejor flujo Una buena consistencia
sería como la crema espesa. Prueba líneas rectas, líneas
onduladas, prestando atención a los ajustes
que necesitas hacer para
conseguir el aspecto que deseas Cada vez que estés aprendiendo
algo nuevo, tomará práctica,
mucha práctica. Así que sé paciente contigo mismo y pon
el tiempo, mejorarás. Si los trazos se están volviendo demasiado ingeniosos y no se ven suaves, tómese un momento para relajarse
y sacudir la mano Podría ser que te estés tensando mientras
te estás concentrando Debe deslizarse fácilmente
y no sentirse forzado. Quieres que el pincel
haga el trabajo. Si siento que mi mano está temblorosa, usar un palo o una regla para sujetarme la mano puede ayudar mucho A veces cambiar
la posición de tu superficie también puede
ayudar a poner tu mano en la mejor posición para hacer que
el trazo se sienta cómodo y sin esfuerzo
en lugar de incómodo y torpe. Una vez que te sientas más
cómodo con el pincel y estés relativamente
satisfecho con tus marcas, puedes pasar a tu
proyecto de clase y probarlo. Siempre tengo un paño
húmedo a mano y me aseguro de que el fondo
esté completamente seco. Entonces, si bobble un trazo
y quiero intentarlo de nuevo, puedo limpiarlo rápidamente, secar la superficie por completo,
y luego comenzar de nuevo Después de cargar mi pincel, a veces
ensayo el trazo antes de colocarlo realmente Esto me ayuda a saber hacia dónde me
dirijo y a sentir
la emoción con la mano
antes de agregar la pintura. Si ayuda, también
podrías
esbozar primero tus trazos
con tiza. Aquí me quedé sin pintura
antes de que terminara
con el trazo. Entonces con eso, solo
recargo y trazo hacia la pintura húmeda y luego continúo
el trazo a través Nadie sabrá nunca
que tuve que añadir eso. Me gusta agregar una señal rizada como trazos al final de
mis contornos ondulados, trazos al final de
mis contornos ondulados,
y luego algunos puntos
aquí y allá tocando el
color con la punta
muy, misma del pincel Antes de continuar, veo un puntito que no
pretendía aquí. Así que le voy a dar un trapo
rápido y
luego agregar el
floritura de corazón más pequeño en la parte superior Pensé que usaría la
regla para sujetar mi mano, pero supongo que esta vez
realmente no la necesitaba. Una vez que el
diseño de tu corazón
esté delineado con
florituras y puntos, puedes pasar al
siguiente lienzo y hacer un poco más de trabajo
de línea de la misma manera, manteniendo el mismo grosor
y la cantidad de trazos, pero tal vez variando un poco las
señales rizadas y los puntos Aquí hay un pequeño bucle de hacer. Y voy a terminar eso en forma de lágrima
grande. A los tres se le agregará el
corazoncito. En esta, la conectaré
a una de las florituras. Espero que te estés dando
una idea de esto. Es divertido cambiar un poco los
diseños y probar cosas
diferentes.
Experimenta mucho. Es una gran manera de
hacer descubrimientos. Y cuando descubras algo, siéntete libre de compartirlo
cuando subas tu proyecto para que todos podamos
beneficiarnos de tu experiencia. Para un corazon diminuto, agrega un punto y tira hacia abajo para hacer
una forma de lágrima, y luego junto a eso, tira otro punto hasta el mismo punto, y tendrás un corazon diminuto Para puntos más grandes y una
caprichosa explosión de color, agarra un creador de puntos y pintura
amarilla o blanca para agregar una línea de puntos
graduando Estoy usando el extremo de madera de mi cepillo plano de tres cuartos de
pulgada. Sumerjo la parte posterior de la brocha en la pintura y luego la
golpeo sobre el lienzo, sosteniéndola perpendicular para obtener una distribución uniforme de la
pintura sobre la superficie. Golpeo usando una presión más ligera
y más ligera para graduarme de puntos más grandes
a pequeños. Podrías agregarlos
en cualquier color que contrasta bien con
el área de fondo En la pieza de lavanda, agregaré algunos puntos blancos
con el extremo
de madera de mi pincel redondo número ocho. El mango más pequeño del cepillo
produce un punto más pequeño. Agrego los puntos a los rizos y pergaminos donde quiera que piense que
se sumarán a la pieza Agrega tantos o unos cuantos
como quieras, y mira qué pasa. Recuerda, siempre y cuando el
fondo esté completamente seco, siempre
puedes retirarlos inmediatamente con un
paño húmedo o un paño de cocina. A con el pincel redondo número ocho, también lleno todos los
florecitos de corazoncito de blanco, lo que realmente los hace estallar. En este punto, ya terminaste. Pero si quieres agregar un
poco más al fondo,
encuéntrame en la siguiente lección, y te mostraré algunas opciones
solo por diversión.
7. Técnicas adicionales: En esta lección, me
gustaría mostrarte algunas otras técnicas y
detalles opcionales de
pintura para darte
algunas otras opciones e ideas para que tu
proyecto de clase sea único para ti. La primera técnica es el esponjamiento. Para esto, puedes usar
una toalla de papel guata o un paño humedecido, o puedes usar una esponja de mar
natural humedecida Te voy a mostrar ambos métodos. Primero aplico pintura sobre el lienzo aquí y
allá con mi pincel, y luego con la toalla de papel
humedecida, limpio ligeramente la pintura
hasta obtener la textura deseada En una técnica similar, puedes obtener un poco
más de textura en tu fondo con
la esponja humedecida de mar Con este método, agrego
pintura directamente sobre la esponja y luego retiro un
poco sobre una toalla de papel. Después transfiero la pintura
al lienzo al pinchar hasta que
vea el efecto que quiero Quiero agregar interés, pero quiero que sea sutil para que no compita demasiado
con el diseño principal. Puedes agregar dos o tres colores o simplemente dejarlo un color. Para el lienzo lavanda, voy a demostrar una técnica de
estampado usando el cepillo de esponja redondo que se ha humedecido ligeramente Con esto, de nuevo, me
gustaría que fuera sutil. Así que después de
sumergirlo en la pintura, me limpio un poco de ella, estampo ligeramente sujetando la herramienta perpendicular
a la superficie. Mi objetivo es darle
al fondo algo de textura e interés, así que mantengo los puntos
transparentes y sutiles para que no luchen
con el diseño de mi corazón. Si es demasiado audaz,
borro ligeramente los puntos con una toalla de
papel o un paño, quitando algo de
la pintura hasta vea la cantidad de
transparencia que deseo. Para la última técnica de
fondo, agregaré algunos
puntos grandes con el final de un nuevo estrangulador
para un look punteado de poka Ahora, antes de agregar
el último detalle, me gustaría agregar solo un
par de trazos azules más para que destaquen más. Me parece que con las pinturas artesanales, muchas veces
necesito agregar dos capas para obtener la opacidad que me gusta Bien, ahora creo que
parece que tiene un
buen equilibrio de color. Aquí, para el detalle final, agregaré una
forma de corazón en el centro con rosa usando el pincel redondo
número ocho. Una vez que esto esté seco, agregaré otro pelaje
para hacerlo más opaco. Después agrego un corazón a los tres y están
completamente secos, agrego otra capa
y los vuelvo a secar. Bien, voy a llamar a esto hecho. Si por casualidad agregas
algo más al tuyo, háganoslo saber en el área de
discusión o cuando subas tu proyecto. Será divertido ver todas las variaciones en
el diseño. La siguiente lección,
voy a demostrar cómo proteger su
obra de arte. Te conocí ahí.
8. Capa transparente: Para proteger su
obra de arte del polvo, los arañazos y la luz solar directa, considera recubrir tus piezas
con una capa transparente acrílica. Vienen un aerosol y un líquido que se puede
aplicar con brocha. Ambos funcionan muy bien, pero prefiero el
liquitex porque tengo un mejor control de
aplicaciones, y creo que es un producto más versátil en
todos los sentidos Se puede utilizar como
adhesivo para collage e incluso utilizarlo
con técnicas de acristalamiento. Mientras que el spray, se necesita
un área bien ventilada, y a veces la
boquilla se obstruye, y toma alrededor de tres capas versus dos capas para
una buena cobertura Si quieres
evitar la decoloración, asegúrate de comprar un producto
que tenga resistencia a los rayos UV Los acrílicos se desvanecen
bastante con la luz solar directa. La versión de capa transparente en aerosol se aplica igual que lo
haría para la pintura en aerosol, y el líquido se aplica
con una brocha como pintura. Pero con el líquido, necesitas aplicarlo lentamente para
que no te pongas burbujeando, y no quieras
repasarlo
demasiado o puede tornarse turbio recubrimiento transparente no solo protege tu pieza de los arañazos
destinados, sino que además realza la profundidad de los
colores en tu pieza, y le da un brillo
muy uniforme, creando un hermoso
acabado a tu obra Normalmente aplico de dos
a tres capas, dándole aproximadamente una hora para que se
seque entre cada aplicación. Una vez que los tres
cuadros estén recubiertos, lado para que
se sequen
durante 2 horas completas antes de manipularlos. En tanto, recuerda
enjuagar bien tu cepillo. A continuación, encuéntrame en
la última sección para el cierre de la
clase. Nos vemos ahí.
9. Conclusión: Espero que hayas disfrutado aprendiendo
algunos de los entresijos de la pintura
acrílica todo el tiempo completando un proyecto encantador. Para concluir, en esta clase aprendiste a
crear gradientes o el efecto ombre
tintando tu color y usando
la técnica wet on wet También experimentó el uso varios
pinceles diferentes para crear trazos
expresivos y trabajos de desplazamiento
caprichosos y Además,
te presenté al punteado, esponjado, estampado y dabbing
para agregar interés y textura a tu Entonces demostré cómo
proteger tu trabajo con una capa transparente y por qué
es una buena idea. Cada clase en esta serie de acrílico
inicial, repasaremos las técnicas
utilizadas en la pintura acrílica, y tendremos un proyecto de
clase único para que puedas tener
experiencia práctica usando este medio. Después de poner los
detalles finales de tu proyecto, súbalo a la
galería del proyecto para que todos los vean. Tengo muchas ganas de ver
tu opinión sobre esta lección. Para mí, es la mejor
parte de Skillshare, donde nos
conocemos a través nuestro interés compartido por la pintura Si quieres tomar
más clases de mi parte, favor sígueme haciendo clic en
el Verde sigue por mi nombre. Hacer esto
nos ayudará a mantenernos conectados. Cada vez que publico otra clase,
agrego un bono, creo un
concurso o tengo un sorteo Además, me encantaría escuchar tus
pensamientos sobre esta clase. Entonces, si tienes un par de minutos
extra, presiona la reseña a continuación este video y compártela
aquí en Skillshare Esto es inmensamente
útil para mí como instructor y para cualquier persona interesada en tomar
mis clases también Bueno, esto lo
envuelve para la clase. Espero que hayas aprendido mucho, hayas hecho numerosos descubrimientos,
y sobre todo, te sientas motivado para seguir aprendiendo y creciendo con este medio divertido
y versátil. Pintar es bueno para ti. Gracias por tomar la clase, y espero volver a
verte aquí pronto.
Brigitte Miller, Artist | Creatively B
