Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Sandra Bowers. En esta clase, te mostraré cómo crear un estilo de acuarelas contemporáneo usando pintura acrílica. Hablaré de los materiales que necesitas y los diferentes tipos de materiales disponibles. Te mostraré técnicas básicas que son fáciles de implementar en tus ilustraciones y probaré diferentes superficies para pintar, y te mostraré mi proceso de pintar una ilustración. Al final, compararemos dos ilustraciones, una creada con acuarelas, y otra con acrílicos y veremos cuáles son las diferencias y similitudes, y veremos si puedes decir cuál es cuál. Por último, en el video bonus, te
mostraré cómo montar tu pintura en un panel de cuna de madera y tendrás una pieza de arte lista para arrancar. Los acrílicos son medios muy emocionantes y utilizarlos de esta manera pueden producir resultados
modernos y primeros con colores Byron y efectos interesantes. Acompáñame y empecemos a pintar.
2. Proyecto de clase: Para el proyecto de clase, vas a crear una impresión. Sería un gran ejercicio si quieres
crear dos de ellos y pintar uno en colores agua, y luego pintar el otro en acrílicos. Justo justo usar los mismos colores, que no tengas que ser exactamente igual, pero estos serán divertidos, porque empezarás a entender las diferencias y similitudes. Para el tema, puedes elegir plantas y agregar algunos bichos o pájaros, o puedes elegir el tema que quieras, solo haz algo que te haga feliz y usa una paleta de colores limitada, sobre todo al principio, tal vez usar tres o cuatro colores es lo mejor. Después agregando color claro silencioso como titanio buff y luego siena quemada, por ejemplo, para silenciar colores más oscuros. Comparte tus bocetos, comparte tu proceso, comparte tus ejercicios de práctica y tira a la galería de proyectos y puedo ver lo que creas. En la siguiente lección, les
voy a hablar de los diferentes tipos de materiales. No necesitas conseguirlas todas. Básicamente solo necesitas ciertos colores, un pincel, papeles de
acuarela, algunas toallas de agua y papel. Puedes crear pinturas con eso, pero te voy a mostrar todos los materiales que tengo disponibles y luego puedes elegir lo que más te guste, y usarlos para tu obra de arte.
3. Los fundamentos: materiales: En esta lección, vamos a hablar un poco más en profundidad en los acrílicos, tipos de acrílicos, medios, barnices, y por qué son una opción cuando se quiere crear un efecto de acuarela. Pero no quieres usar acuarelas. Por ejemplo, hice esto en acrílicos. Parece colores de agua. Podría haber hecho cualquier acuarela, pero las acuarelas tienen sus limitaciones. acuarelas son un poco más delicadas, necesitan estar protegidas de los rayos UV porque son un poco más ligeras rápidas, puedes usar colores que son muy buenos y diferentes marcas son muy buenas para ser rápido a la luz, lo cual significa que se conservarán de la luz por un tiempo más largo, pero siguen siendo un poco más fugitivos y sólo se pueden aplicar sobre papel. Podrías usar acuarelas en lana y tal vez diferentes superficies, pero nunca se comportarán como se comportan sobre papel. El beneficio de usar acrílicos de esta manera es que puedes pintar acrílicos en muchas superficies,
por lo que esta será una gran manera de llevar tus ilustraciones y obras de arte a regar superficies. Además, los acrílicos son impermeables una vez que están secos. Entonces si dejara caer algo de agua en esto, no
se va a arruinar pero si hiciera esto con acuarelas, esto se mancharía. Entonces eso también es genial. Esto también tiene más opciones para acabados. Puedo usar médiums on, puedo usar diferentes tipos de barnices y con colores de agua es un poco más limitado lo que puedes hacer. Entraremos en profundidad con esas diferencias un poco más tarde, ahora mismo quiero mostrarte diferentes tipos de acrílicos. El primero que debes elegir es la viscosidad de tus acrílicos. Ahora, los acrílicos vienen en pesados, la consistencia acrílica regular, consistencia
suave, y alto flujo o tintas. Por lo que tienes más opciones. No uso los acrílicos de cuerpo regular o pesado porque son demasiado gruesos para lo que estoy tratando de lograr con mi estilo, pero puedes darle una oportunidad a esos si quieres. Para esta clase, estaremos concentrándonos en usar estos tipos de acrílico que son un poco más ligeros. Son un poco menos gruesas, y te voy a mostrar la consistencia, y lo digo en serio. Aquí tenemos las más líquidas, que son el alto flujo, esto es dorado de alto flujo, también
hay tinta acrílica Liquitex, básicamente
son líquidas, y sus colores están muy concentrados. Entonces tenemos los acrílicos fluidos, que son un poco más gruesos, pero aun así muy líquidos, estos también son dorados y aquí tenemos el cuerpo blando liquitex, que aún es un poco más líquido que los acrílicos regulares a los que estás acostumbrado. Estos son los colores acrílicos regulares, te
mostraré lo gruesos que son. Estos vienen en mate y regular, que es un poco más brillante, tal vez satinado, y finalmente tenemos pinturas artesanales. Por lo general si estoy creando algo que es para vender o que
quiero que dure más o quieres que el para pintar esté muy concentrado en color, solo
usaré acrílicos de grado profesional, de grado artista, que serían estos, la gama profesional liquitex, y los colores de artista dorado. Si estás haciendo algo que vas a escanear o simplemente estás practicando, estos son increíbles. En liquitex la serie de valores para grado estudiantil se llama básicos, básicamente
es la misma pintura pero con menos pigmentos. Estas pinturas artesanales son impresionantes y me gustan mucho estas de Martha Stewart, y en realidad, no
he probado cómo se usan estos con el tiempo y esas cosas, pero se supone que esto se cura e incluso ser seguro en el lavavajillas. Entonces supongo que son muy,
muy resistentes y son tan bonitos y tan bonitos colores. Lo que voy a hacer ahora es que les voy a mostrar las diferentes consistencias. Vamos a empezar con la pintura artesanal. Es un poco grueso, y esa es la cobertura. Cuentan con metalicos, tienen todos los diferentes tipos de acabados. Este es satinado, por lo que se secará con un poco de espinilla, también
tienen mate los cuales se secarán totalmente mate. Después tenemos estos grado de estudiante básico de liquitex. Ver también es grueso. De éste, más grueso que éste. Ahora, tenemos el cuerpo blando liquitex, este es el grado profesional. Ve que la cobertura es tan grande en el grado profesional y sigue siendo un poco gruesa, pero no demasiado gruesa como ésta. Entonces tenemos los acrílicos fluidos, este también es el grado de artista. Mira, este es mucho más líquido, pero aún no es totalmente líquido. Por último, éste que es lo que voy a estar usando para la clase, que son todos acrílicos densos de alto flujo, son como una tinta, y son súper pigmentados. Ahora hablemos de médiums. Lo bueno de los acrílicos es que puedes usar medios para cambiar la consistencia o para cambiar la apariencia de los mismos. Aquí tengo médiums dorados, este es un brillo de gel suave. Puedes usar esto para adjuntar collage a tus pinturas o para hacer que tu superficie brillante y puedes aplicarlo ya sea con un pincel o una esponja o un cuchillo de paleta. Voy a usar un cuchillo paleta para que puedas ver las diferentes consistencias. Este gel suave, para que veas cómo es como un gel suave. Todavía sostendrá algunas líneas de textura, pero no demasiadas. Entonces tenemos el mate de gel pesado. Estos medios vienen en satén, mate y brillante. satén sería un intermedio entre mate y brillante. Este es el gel pesado, entonces ¿ves qué tan pesado es? Puedes crear aplicaciones realmente gruesas con esto, y esto sostendrá tus marcas de cuchillo. Esto se secará totalmente claro. Dejaremos que esa se seque ahí para que puedas ver. Ahora bien, este es solo medio brillo, así que en realidad es un fluido. Hablaremos de éste más adelante en preparación de la superficie también. Por lo que se puede ver esto es muy líquido. Por lo que éste se va a aplanar y como
es brillante, va a ser el que va a crear este color
más brillante y brillante debajo. Aquí tenemos aerógrafo liquitex medio. Esta es para diluir tus pinturas. Entonces si tienes una pintura que es muy gruesa y quieres que sea más delgada, no diluirá tu color, que es lo que pasa cuando agregas agua, y no diluirá los aglutinantes. Esto es muy importante porque dependiendo de la superficie sobre la que estés pintando con acrílicos, hay
que tener mucho cuidado de no disolver el aglutinante en la pintura. El aglutinante es lo que lo hace pegar y no agrietarse. Ya que vamos a estar pintando en una técnica de acuarela que sea muy ligera, no va a
haber capas gruesas, y va a ser en papel acuarela el cual absorbe los pigmentos, entonces está bien que estemos agregando agua y también lo cubriremos al final. Pero si estás pintando sobre un lienzo o algo así, no
quieres estar agregando demasiada agua a tu pintura. Dependiendo de la marca de tu medio de aerógrafo, puedes agregar agua también, o no puedes. Con el liquitex, dice: “No agregues agua”. Entonces solo agregas esto y luego esto se comporta como un acrílico fluido o incluso de alto flujo. También puedes mezclar pinturas con todos estos medios y si tienes esta pintura líquida por ejemplo, y quieres hacerla más gruesa, podrías mezclarla con este medio y luego hacer una pintura muy gruesa. Por último, vamos a hablar de barniz. Si estás pintando con acuarelas, necesitas un fijador en spray o un spray de acabado. Por lo que para los colores del agua, utilizo este mate, bajo olor claro klyron mate. Me extenderé muy a la ligera. Pero tres o cuatro abrigos en mi acuarela y luego puedo aplicar un barniz con un pincel o algo más. No necesitas hacer eso para los acrílicos. Este es un barniz marcable también funciona para acuarelas, pero siempre debes probar en un trocito de papel de desecho que no te importa. prueba todas estas cosas antes para que sepas cómo reaccionan con tus pinturas y de esa manera no estás arruinando tu pintura regular. Por lo que este es Golden Archival Barniz, contiene filtros de luz ultravioleta y estabilizadores UVLS, proporcionando protección de archivo, reduciendo daños a la luz. Necesitaré a través de muro móvil para fines de conservación. Ofrece una excelente resistencia a la suciedad, al
polvo y a la humedad en una película flexible. Debes tener cuidado con esto, usa tus precauciones de seguridad cuando estés usando esto, sigue las instrucciones y solo rocía esto. Si es una acuarela, empieza con capas muy, muy delgadas y sabe que van a cambiar el aspecto de tu acuarela porque estás agregando un brillo encima de tu papel. Tengo este satinado. Se recomiendan las de satén y mate para las capas
finales porque podrían empezar a nublar un poco tu pintura. Entonces si te preocupa esto siempre debes rociar primero las capas brillantes y luego una última capa con tu satén o mate. Me gusta mucho usar estos pincel en barnices. No tienen olor, soy muy sensible a ello, así que por eso me gustan los acrílicos también porque puedo usar estos pincel en barnices exclusivamente. Estos son el barniz liquitex es que siguen como una capa final. Te ayudan a proteger contra daños UV y son permanentes, no amarillos, flexibles y resistentes al agua cuando están secos. No debes mezclar este con agua y si buscas un desvanecimiento, siempre mira que no es amarilleante y tiene algo de protección UV. Los acrílicos suelen ser muy buenos para ser mitos, sobre todo elegimos el color más claro, pero siempre se quiere agregar una protección UV extra. Por lo que este viene de nuevo en mate, satinado y brillo y de nuevo, si quieres agregar muchas capas, deberías estar usando brillo primero, y luego tus últimas capas deben ser satinadas o mate. Normalmente solo añado una o dos capas, no
soy demasiado exigente con los colores. En realidad me gustan los resultados de eso si quiero que sea mate, primero
tengo un abrigo de barniz satinado y luego los añadiré mate. Si quiero satén, sólo tendré dos capas de satén. Deja secar las capas. Creo que son tres horas entre capas y las hacen muy delgadas. Te voy a mostrar ese proceso de barnizado al final en mi video bonus, pero ahora ya sabes todo esto. Realmente no soy exigente con los pinceles, mis pinceles tienden a morir muy rápido. Por lo que para los colores del agua, uso mejores pinceles. Para los acrílicos, uso lo que tengo a mano. En realidad me gusta la tienda de color, pinceles
muy baratos que, los que tienen forma. Algunos de ellos están por todas partes. Ahora y no puedes pintar con esos. Hay algunos como estos que en realidad tienen una buena forma y de esa manera no me preocupa demasiado que se vayan a arruinar. Estos son de una tienda de artesanía. Están un poco mejores, pero de nuevo, todos
están acampanados ahora los sigo corriendo. Hay realmente buenos pinceles acrílicos que puedes probar. Puedes probar con los baratos. Puedes usar estas esponjas para aplicar médiums, para aplicar barnices, para hacer efectos. Te sugiero para barnizar que te consigas un pincel muy suave y dependiendo del tamaño en el que estés trabajando, quieres tener un pincel de buen tamaño. Entonces no vas una y otra vez porque podrías arruinar tu superficie. Entonces me gusta mucho este. Los cuchillos de paleta son geniales para aplicar medios que son gruesos. También me gusta usar este limpiador de pinceles. Se llama limpiador y conservador de cepillo El Maestro. Realmente ayuda a lavar los cepillos con estos. Dependiendo de la superficie en la que estés pintando, vas a poder usar líquido de enmascaramiento como en acuarelas y encontré la mejor manera de aplicar líquido de enmascaramiento y no arruinar tu pincel es que tengo este pincel aqua, esta uno es un Kuretake, no lo tengo lleno de agua y lo que hago se humedece la punta, lo
froto contra mi jabón y una vez
que está todo recubierto, lo limpiaré un poco y luego puedo usar mi gong de dibujo y al final, solo lo lavo con un poco de agua, agrega un poco de jabón, ciérralo y nunca se pondrá difícil. Ves, llevo mucho tiempo usando este y sigue siendo
tan suave y me puedo conseguir muy,
muy detallada con él. Entonces descubrí que esa es la mejor manera de usar el gong de dibujo o el líquido de enmascaramiento. Por último, me gusta agregar detalles a mis ilustraciones. Es posible que te guste detallar mucho o no, dependiendo de tu estilo. Hago todo esto con un bolígrafo de punta. Yo conseguí éste hace tanto tiempo. Dice “Ciro Imperial” pero venden esto en tiendas de arte y tú compras varias y simplemente pruébalas y ve cuál te gusta más. Me encanta este, sostiene mucha pintura y me gusta usar esa en mis acrílicos y para los detalles blancos, puedes usar acrílicos blancos. Pero me pareció que este es el blanco más opaco y me encanta. Es un blanco opaco copic. Tiene este pequeño pincel incorporado el cual está arruinado ahora, pero solo puedes usar tu pincel con él. Tener una botella de agua como esta es útil. Me gusta usar guantes cada vez que estoy usando pinturas. No necesitas todas estas, básicamente necesitas un pincel,
necesitas tu pintura acrílica, tal vez conseguir las de alto flujo y algún papel de acuarela. Que lo sea, no necesitas nada más. Voy a hablar de las superficies en el siguiente video. Entonces vámonos.
4. Los fundamentos: superficies: En esta lección, vamos a hablar de dónde
pintar nuestros acrílicos y hay varias opciones. Con acrílicos regulares si los estás usando como normalmente, puedes pintar sobre un lienzo, sobre madera, sobre cualquier superficie que tome acrílicos. Para nuestra técnica de usarlas como acuarelas, necesitamos algunas circunstancias especiales para que se vea mejor. El obvio es usar papel de acuarela. Estaré usando 140 libra, un papel de acuarela 100 por ciento de algodón debido a la prensa en frío, se
puede utilizar cualquier tipo de papel de acuarela. También hay algo llamado aquabord, está hecho por ampersand. Se trata de un tablero que viene con una superficie que actúa como papeles de acuarela se dispararon. Es una superficie absorbente. Así es como se ve cuando y yo pinté sobre él con mis acrílicos. Así es como se ve en papel de acuarela. Estos preparé una superficie de papel de acuarela con dos capas de gesso. Así es como se ve. Se puede ver que son muy similares. Estos dos porque son absorbentes, aquí en los lavados se puede ver, cómo se fusionan los colores y luego pueden estar en el gesso se mueven un poco menos, pero todos se ven realmente bien. Los acrílicos pueden sufrir algo llamado apoyo a esas decoloración o una semilla, que es que el soporte interactúa con los acrílicos cuando se están secando y podrían cambiar su color o apariencia. Lo mejor que puedes hacer es cualquier superficie, excepto el papel de acuarela o aquabord en el que vas a pintar acrílicos. Te preparas con dos abrigos de este, su Golden Gloss Medium. Simplemente usa un pincel y aplica dos abrigos. Para el Suelo Absorbente, estoy usando dos abrigos también, siempre lea las instrucciones de seguridad en sus materiales. Estoy aplicando la primera capa a un lado y luego dejo que eso se seque durante 12 horas, y luego estoy aplicando una segunda capa yendo
al otro lado y voy a dejar que eso se seque. Voy a lijar suavemente en medio de abrigos. Asegúrate de que tu pelaje anterior esté realmente seco antes de aplicar el siguiente. Aquí está el Gesso. Voy a aplicar eso al otro lado. Estoy lijando suavemente entre capa. Con el suelo absorbente podrías sentirte tentado a añadir más y más capas. Pero si tienes demasiados, podría romperse. En el video bonus te mostraré cómo montar tu papel de acuarela sobre paneles de madera. De esa forma si prefieres pintar tus acrílicos sobre papel de acuarela, puedes tenerlos montados en paneles de madera, lo cual se ve realmente bonito. O puedes ir directamente sobre el panel de madera con el suelo absorbente o el gesso, cualquiera que sea la superficie que prefieras. En la siguiente lección, te
mostraré cómo funciona esto con diferentes tipos de técnicas.
5. Los fundamentos: técnicas: En esta lección, les voy a mostrar las técnicas básicas para el uso de acrílicos. Te voy a mostrar las mismas técnicas en
las tres superficies diferentes para que podamos comparar. Estaré usando estos dos colores, no
voy a explicar las técnicas acrílicas regulares. Voy a explicar cómo los acrílicos pueden comportarse como acuarelas y cómo se
puede lograr ese efecto más moderno, fresco y joven con ellos. Eso es lo que vamos a hacer aquí. Si has visto ilustradores de color agua de mi clase, verás que estos ejercicios son muy similares y eso en realidad es algo bueno porque al final podrás crear pinturas y la gente no va a saber si se trata de acrílicos o acuarelas. Confía en mí, los he probado con una ilustración, te lo mostraré más tarde. La primera técnica se va a mojar sobre mojado. Para mojado sobre mojado, solo
voy a crear un círculo aquí y
voy a agarrar uno de mis colores y simplemente dejarlo caer. El agua parece conducir muy rápido en estos terrenos absorbentes. Entonces solo voy a dejarlo fluir, pero voy a guiarlo un poco, y voy a sumar beat mas aquí. Sólo voy a dejarlo sentarse, hacer lo mismo con un papel de acuarela. Simplemente agregando suficiente agua para charco y voy a dejar caer mi colorante. A mí me gusta cómo se comporta en papel de acuarela porque se mueve tanto. Quiero tratar de guiarlo suavemente hasta aquí. Yo quiero que estos sean el lado más claro, así que trataré de guiar la pintura lejos de ahí y hacerla más oscura aquí. Aquí puedes ver que la pintura fluye más suavemente, fluye más a lo largo de la página en acuarelas. No sangraría tanto porque esto no tiene tanta agua y esta pintura se está extendiendo muy rápido. Aquí no lo hace, se charca pero no se extiende tanto. Ahora probemos el gesso. El gesso va a ser más una superficie plástica como que no absorbe el agua, por lo que el agua está sentada encima de ella por un tiempo más largo. Ve así se mueve la pintura,
me parece que se filtra en un poco aquí y seguirá las grietas en líneas que hizo tu pincel, voy a guiar un poco hasta el borde. Pero esto tiene un efecto totalmente diferente en la superficie. Ahora vamos a probar el mojado en seco eso significa que mi cepillo está un poco mojado. No es agua charca solo está un poquito mojada. Yo sólo voy a agarrar un poco de pintura y pintura en la superficie directamente. Si quiero ir más ligero, le
añadiré un poco más de agua al pincel. Voy a dejar que eso se seque. Haz lo mismo aquí. Añade un poco más de agua al pincel para que pueda crear un área más ligera. Tienes que ser rápido porque mira, no
se filtra como la acuarela lo mismo con el gesso. Voy a secar estos y te voy a mostrar algo que pasó, quiero mostrarte porque no quieres que te pase eso. Cuando saqué ese secador, sucedió esto. Eso significa que había puesto demasiada agua en mi técnica húmeda en seco y esto sucedió porque el gesso no absorbe el agua por lo que se charca y se queda así por mucho tiempo. Por lo que hay que tener mucho cuidado cuando estás pintando sobre una superficie de gesso. Estas capas están secas así que solo voy a volver con un poco de agua y mi pintura empezará a oscurecer las partes en las que quiero hacer las sombras. Después solo lava mi cepillo y sécalo, y primero entra y mezcla. Aquí en el suelo absorbente, incluso se
puede agregar agua y levantar como si se tratara de una acuarela. Probémoslo aquí en el papel de acuarela. Agrega más pintura a este lado y luego limpia tu pincel, y mézclalo. Tratemos de levantar la pintura usando agua en tu pincel. Lo estoy haciendo muy duro y no es levantar. No se levanta en el papel de acuarela, lo hace en el suelo absorbente. Este en el que puedes mezclar lo más fácil porque la pintura solo está sentada en la parte superior. A ver si levanta, no lo hace. Vamos a añadir una última capa. Aquí, tengo un cepillo limpio y no demasiado húmedo. Aquí está un poco más seco para que pueda mezclar, estoy dibujando mi pincel para que se pueda mezclar. Recuerda, tienes que ser realmente rápido aquí en el papel de acuarela. Lo que podemos ver aquí, es que el sombreado podría no ser tan suave como en acuarela si quieres una mezcla muy suave, sin costuras. Pero puedes conseguir las técnicas interesantes, sobre todo en el suelo absorbente. papel de acuarela también funciona bien y definitivamente, la superficie de gesso no funciona bien para mí. Ahora, vamos a crear lavados. Yo sólo voy a mojar una tira aquí, añadir algo de color aquí y voy a empezar a tirarla. Siempre y cuando mantengas el borde mojado, puedes seguir adelante con esto. Probemos lo mismo aquí con una tira, agreguemos un poco de pintura, y luego vamos a añadir agua para continuar ese lavado aquí. En este, funciona también, siempre y cuando
lo mantengas mojado, puedes agregarle. Aquí va el gesso, quiero mostrarte ese gesso porque quiero que veas la diferencia entre tener un suelo absorbente y no tenerlo. Porque cuando empecé a experimentar con esta técnica, me sentí como, bueno tal vez funciona en gesso. Bueno, ahora ves la diferencia. Me gustan mucho estos lavados porque obtienen algunos efectos, también
puedes ver un poco de tus trazos de pincel desde cuando aplicas el suelo absorbente y en el papel de acuarela, se comporta más como acuarela. Te voy a mostrar dos formas de mezclar colores. Puedes mezclar colores en tu pincel, recogí dos colores diferentes. Una parte de mi pincel, un color y el otro el amarillo. O puedes mezclar los colores en tu paleta, puedes usar la técnica húmeda sobre húmeda para mezclar los dos colores. Voy a aplicar agua y voy a caer en un color aquí y luego caer en el otro color aquí. Este no se mueve tanto así que lo voy a empujar. Encuentro que si no lo sueno o hay un lugar que tenga más medio molido, podría sangrar. O si solo hago una capa, asegúrate de tener dos capas. Además, agregar demasiada agua podría causar eso. A ver que no sucedió aquí donde hay menos agua. Trata de tener cuidado si estás haciendo uno-a-uno, no poniendo demasiada agua y a veces hay que animarlos a que se mezclen, vamos a ver con el gesso. Por último, solo puedes pintar con un color y luego agarrar algo
del otro color y pintar para que se toquen y de esa forma se mezclan. Entonces incluso puedes volver a entrar y mezclarlos. De nuevo, eso sigue mojado así que ten cuidado, voy a repetir que aquí usando menos agua y verás que no hay tanto sangrado. Te voy a mostrar tres formas de permutar colores. Vamos a usar el mismo rojo, y el primero es usar negro, cualquier tipo de negro. Ten mucho cuidado porque el negro es muy abrumador, voy a agarrar un poco de rojo aquí, y voy a frotar un poquito de negro y añadirlo. Después está usando un color neutro. Me encanta crear neutrales con Burnt Sienna. Creo que crea tonos
terrosos mucho más bonitos y mantienen la riqueza del color original. Cuando estés haciendo estos ejercicios no pienses en hacerlo bonito ni nada, solo
estás entendiendo cómo funciona tu pintura. Lo vamos a hacer bastante después. Por último, están estos colores llamados Gris Neutral y neutralizará tu color. Ya veremos la diferencia de usar eso. Por lo que ahí está negro, Sienna
Quemada y el Gris Neutral. Añadiré el color real aquí para que puedas comparar. Personalmente me gusta neutralizar con Burnt Sienna porque creo que mantiene el brillo de una manera más bonita que los otros dos pero dependiendo de lo que tengas que hacer, puedes usar ya sea el negro o el neutro. Todavía hay opciones para aligerar tus colores y mientras la normal está usando Titan White y otra que me encanta está usando Titan Buff. Me gusta el tinte amarillento. Te voy a enseñar esos, ver esto es por lo que uso guantes porque es mucho más fácil que ponerte esa pintura en tu piel. Voy a añadir un poco de rojo
al Buff Titanium y ahora lo voy a hacer con el blanco. Ve la diferencia, el blanco hace que el color más brillante pero el Buff Titanium le da un look vintage y me encanta. Te quiero mostrar algunos colores especiales fríos por lo que
tenemos eerie-descenso estos son metálicos, este es el oro, tenemos los fluorescentes, este es Rosa Fluorescente, éste tiene advertencias de salud, y estos no están clasificados para la resistencia a la luz, así que ten eso en mente cuando estés pintando. Si estás escaneando tu ilustración, puedes usar lo que quieras porque no importa si dure o si no lo hace. Mira ese rosa, no es que este escáner vaya a recoger ese rosa brillante pero que se ve tan bonito. Por último, los Interferencia-Colors;
tienen una excelente resistencia a la luz y me encantan absolutamente. Estos se llaman Interferencia Naranja y voy a pintar un poco en buff, no esta pequeña manzana de aquí para que puedas ver cómo funcionan en buff de un color. Ahí los puedes ver brillar, son increíbles. Con los acrílicos, también puedes hacer acristalamiento, eso significa que después de que un color se haya secado puedes pintar con otro color encima y crear diferentes efectos. ¿ Y qué pasa con la cosa con levadura cuando estos se han secado por tanto tiempo? Voy a ir a tratar de levantar algo aquí y que levanta muy bien, después de que se seque por mucho tiempo porque lo probamos aquí pero recientemente se aplicó. Esos dos definitivamente no levantan. He aplicado algún líquido de enmascaramiento aquí, vamos a pintar sobre él, vamos a usar un oscuro, rojo y negro aquí y vamos a dejar que eso se seque mientras te muestro algo más. Me encanta agregar pequeños detalles y para eso uso ya sea el pincel o el bolígrafo nip. Puedes usar los bolígrafos nip con cualquier color que quieras simplemente cargándolo con pintura. Siempre debes probar esto en un pedazo de papel de chatarra para asegurarte de que no tenga demasiada pintura debajo y no
te va a charcar por lo que luego añades detalle en cualquier color que quieras. Hagamos que esto parezca una pequeña fruta. Practica con tu lápiz nip antes de entrar en tu pintura original real, para que sepas lo que estás haciendo. Para nip pen, voy a tener que rotar estos. No quería porque para grabar es mejor de esta manera pero es demasiado difícil trabajar con el lápiz de nip de esa manera. Algunos ejercicios están haciendo líneas rectas, haciendo círculos. Vas a tener que aprender a mover los dedos y las manos de una manera específica. Sentirás que si vas así, se está arrastrando sin problemas, pero si vas así, no
se está arrastrando sin problemas. Simplemente puedes practicar esto una y otra vez hasta que te sientas más cómodo con tu bolígrafo nip e intentes moverlo en diferentes direcciones y sentirás de lo que estoy hablando. Había superficie para esto es el gesso porque simplemente se queda atascado en los grupos. Definitivamente no estoy usando gesso para esto. Solo te estoy mostrando cómo es cubrir estos blancos y por eso me gusta tanto. Solo estoy haciendo estos realmente rápido para mostrarte cómo agregar pequeños detalles, incluso pequeños sencillos, puede dar vida a tus ilustraciones. Si no tienes mucho control con tu pincel, solo practica, cualquier ejercicio como este donde practicas líneas verticales, líneas horizontales, esquinas, mira lo duro que es eso, pero si giras tu papel obtendrás mucho más control. No tengas miedo de rotar tu papel. Círculos, ¿ven la diferencia? Siempre se puede tratar de dar la vuelta por completo. Si intentas estos ejercicios, verás que obtendrás mucho más control de tu pincel a medida que avanzas. También puedes usar sub micra, cualquier tinta de archivo y luego usar eso para hacer agregar detalles a. Ya ves lo bien que cubre y funciona con los acrílicos. Se asegura de que esto esté muy seco. Si estás usando un secador de pelo, asegúrate de no usar aire caliente porque el aire caliente al menos con mi líquido de enmascaramiento, parece que hace que se pegue más al papel, así que solo usa aire frío. Voy a usar un moldeador de color para levantar mi líquido de enmascaramiento. El fluido de enmascaramiento funciona muy bien con todos los tres medios. Este es un gran ejercicio porque esto te hace entender las propiedades de la pintura y las propiedades del suelo sobre el que vas a estar pintando antes de comprometerte a hacer una enorme señorita o una enorme obra de arte maravillosa. Definitivamente no trabajaré en gesso con esta técnica, lo
haré si estoy trabajando con técnicas acrílicas
tradicionales pero definitivamente no para esto. Me encanta trabajar en papel de color agua, es muy fácil. No tengo que preparar la superficie de esta manera. Si voy a hacer algo que quiero escanear o quiero montar sobre madera más adelante, usaré el papel y definitivamente usaré este suelo absorbente para pintar acuarelas en diferentes tipos de superficies. Bueno, también puedes usarlo para acuarelas y puedes
usarlo para acrílicos como colores de agua. Eso es genial. Este suelo absorbente también funciona en acuarelas y se comportan más o menos igual. Lo bueno es que se puede poner esto en diferentes tipos de superficies. Hay que recordar que es un terreno flexible. Se tiene que aplicar sobre una superficie rígida. No podías ponerlo en tela por ejemplo. Ahí está. Ahora voy a escanear esto y lo voy a poner en la información de la clase para que puedas descargarlo y lo puedas ver más [inaudible], [inaudible] echa un vistazo a todo.
6. Pintura: En esta lección, la vamos a hacer rosa. Empiezo agregando algo de textura al fondo
mediante el uso de pintura muy diluida y una esponja vieja. Basta con tener en cuenta que a diferencia de las acuarelas que se ponen más claras a medida que se secan, los acrílicos se vuelven más oscuros. Por lo que siempre ten menos pintura de la que crees que necesitarás. Estoy usando FrogTape para mantener mi papel plano. Puedes usar cualquier cinta que no dañe tu papel cuando lo arranques. Aquí estoy usando este pincel redondo muy sencillo. Para que veas que no necesitas ningún pincel de fantasía para pintar con esto. Siempre guardo una chatarra de papel para probar los colores antes de aplicarlos a mi pintura. Aquí puedes ver mi agua para que veas cuánto estoy agregando. Voy a hacer esto muy líquido y probarlo. Eso podría ser demasiado fuerte así que voy a añadir un poco más de agua, y voy a secar un poco mi cepillo porque no quiero
hacer un gran charco de agua en mi papel. Dependiendo del clima y la humedad de donde te encuentres,
se comportará de manera diferente. En algunos lugares, se seca tan rápido. Ahora empiezo a mezclar otros colores con solo sumergir mi pincel en diferentes colores y dejar que se mezclen en la hoja mientras está mojado. Si esto está empezando a secarse, basta con añadir un poco más de agua. A menos que acabes de tenerla, solo
usarías tu pintura tanto como en acuarela. Aquí ya está seco. Por lo que voy a añadir un poco más de agua. Estoy cayendo en unos pequeños puntos de relleno de cobalto para agregar algo de textura sutil. No quiero pintar esta hoja junto a
ésta para que los colores no sangren entre ellos. Pero si ese es el efecto que vas por, adelante y deja que sangren. Yo quiero agregar un poco de Golden Green ahora. Por lo que recuerda sacudir la pintura antes de poner gota en tu paleta. Este color es muy brillante así que asegúrate de agregarle suficiente agua. Se puede ver que todos mis colores empiezan a tocar y mezclarse en mi paleta y eso me gusta. Para esta parte voy a usar un pincel más pequeño. Debe ser como un cepillo número uno o un número cero. No mojé esta superficie antes de agregar los colores. Solo estoy dejando diferentes tonos de pintura a medida que
voy y agregando un poco de agua para mezclarlos. Esta es una técnica que más uso. Así que yendo por ahí y escogiendo diferentes colores de mi paleta para obtener variación diferente. Incluso puedo ir sobre áreas ya pintadas y glasearlas. Me encanta usar Buff Titanium para silenciar los colores claros y no hacerlos fangosos, y como que les da un aspecto vintage. También podría agregar gris neutro el cual se utiliza para neutralizar. Pero recuerda cómo se ve eso en nuestros ejercicios de práctica. Yo personalmente no quiero ese efecto estas pinturas. Si hay una parte de la hoja que está destacando, vuelve sobre ella con un poco de agua y luego un poco de color para que la mezcle completamente bien. Voy a seguir pintando todas las áreas de mi pintura de la misma manera, agregando más colores diferentes en diferentes ramas y hojas para hacerlas pop. Estoy usando el índigo y cayendo en oro verde. Aquí también puedo agregar mucha agua y luego soltar más colores para crear una sombra y luego agregar otro tono. Esto comienza a crear efectos como en la acuarela. Estoy mezclando todas las técnicas aquí porque me encuentro así obtienes una pintura más interesante que no es tan plana. Pero puedes apegarte a cualquier técnica que se adapte a tu estilo. Simplemente diviértete con él y experimenta. Ya que mi Buff Titanium no es de alto flujo y el resto de mis pinturas lo son, un Buff Titanium es un poco más grueso por lo que necesitas agregarle más agua. Es buena idea tener una botella de spray con agua y agregar un poco a tu pintura para que no se sequen tan rápido. Pintar con una paleta limitada como esta te dará un resultado final más cohesivo. Ya que no estás usando ningún color directamente de la botella y especie de mezclarlos por completo, obtendrás mucha variedad. Recuerda que si estás pintando sobre un lienzo con pinturas más gruesas, no
debes agregar agua así a tu pintura o perderás el aglutinante. Ya que se trata de papel de acuarela que absorberá la pintura y estamos usando lavados muy ligeros y funciona. Ya que lo estamos barnizando todo al final, eso ayudará a mantener todo unido. Si ves que un área no tiene suficiente gradiente, puedes volver a entrar y agregar más pintura. Ser capaz de dar la vuelta al papel mientras pintas hace que los ángulos sean más fáciles de pintar. Por lo que es una buena idea cinta tu papel hacia abajo a una superficie pequeña que sea móvil, algo así como un portapapeles. Yo grabé la mía a esto para que no me siento tentada moverlo ya que graba este video y luego soy como la UDC. Pero es mucho más difícil de esta manera. Voy a seguir pintando así por todas partes. Entonces lo voy a acelerar y básicamente simplemente ir por ahí llenando cada forma con diferentes combinaciones, objetivo de crear contraste entre las hojas. Aquí empecé a añadir algo de Sienna Burnt para crear algunos neutrales porque todo se ve demasiado brillante, y siempre necesitas neutrales para dejar descansar tus ojos. A ver cómo estoy pintando hojas alternas. Esto es así que no todos están tocando y simplemente fusionándose en una mancha en la parte inferior donde tocan. Yo sí les dejo conseguir ese efecto porque creo que es bonito pero no todos. Si no quieres que las áreas se sangren unas en otras déjalas secar primero. Mi cerebro tiende a tratar de hacer todo muy ordenado y organizado en la pintura. Al pintar hojas aleatorias rompe el patrón por lo que terminan siendo diferentes y no tan rígidas y aburridas. Recuerda que no puedes capas de colores encima de las capas
anteriores para acumular las sombras o crear diferentes colores. Pero de esta manera, empezarás a perder la transparencia que
hace que parezca acuarela así que no exageres. No tienes que seguir exactamente tu boceto. Simplemente deja fluir tus pinceles y crea sus propias formas. Es mucho la pintura aquí. Entonces sólo voy a usar un poco de color más oscuro y cubrir esas manchas. En acrílicos, no puedo dejarlos cuando están secos. Por lo que necesitas aprender a trabajar con los errores e incorporarlos a tu diseño. Si vas a escanear esto puedes arreglarlo en la computadora. Si estás creando un original, entonces puedes cubrirlo o agregar más texturas para que parezca que estaba destinado a ser. Si tu error es demasiado obvio, entonces tal vez tengas que empezar de nuevo. Cuando estoy haciendo estos, estoy dejando que algunos de ellos se mezclen entre sí. Estoy perdiendo mucho de mi brillo de mi oro verde, así que lavaré mi pincel para crear hojas más claras. Saltar por todo el lugar así también permite que algunas hojas se sequen y de esa manera, puedo pintar sin que se mezclen. Si usas mucha agua y muy poco color, puedes obtener más transparencias y texturas muy suaves. Aquí voy a usar un poco de índigo y siena quemada, para oscurecer algunas de las hojas. Estoy usando muy poca agua para esto. Usa esta técnica para diferenciar algunas hojas si
se han convertido en una gran mancha y no puedes decir lo que está pasando. Estoy mezclando un poco de azulado en un poco de índigo, para agregar una capa muy ligera a la mariposa. Después dejando caer un poco más de azulado para crear un gradiente y añadiré un poco de índigo también. Voy a dejar que eso se seque. Aquí estoy mezclando el negro con un poco de índigo y uso esto con muy poca agua, porque quiero que esté oscuro. Si ves estos bordes dentados, sabrás que tu cepillo está demasiado seco, por lo que debes añadir un poco más de agua para que se deslice sobre tu papel. Yo sólo voy a pintar las alas. No pintes un contorno y luego llénalo. Empieza a pintar por un lado y sigue sumando hasta que termines cada ala. Estoy sosteniendo el pincel muy cerca de la punta. A lo mejor esta no es la mejor manera de sostener un pincel, pero esto me da más control y precisión. Ves que cuando estoy haciendo todo este detalle, estoy agarrando la pintura y luego secando mi pincel, es porque no quiero tener una gran mancha de pintura oscura donde puse el pincel. Vamos a añadir algunos reflejos a estos más adelante, que puedas distinguir las alas aparte. También podrías hacer más oscuras las alas traseras y pintar las alas delanteras más ligeras, si quisieras. Ahora lavaremos muy bien nuestro cepillo porque es negro y voy a pintar estas hojas. Necesitamos un poco de verde azulado para estos, pero mi índigo ha sido contaminado por el negro, así que pondré otra gota en otro lugar con mi paleta. Ahora ni siquiera estoy siguiendo mi boceto exactamente aquí. Solo estoy dejando que el flujo del pincel me guíe. Estaré usando un pincel más grande para la base, este es un número 10. Yo lo voy a mojar. Voy a teñir mi agua con un poco de buff de titanio,. para que veas lo que está pasando. Ya que este es un lavado muy transparente, no
importa si se mete en tus hojas. Simplemente trabaja rápido y si ves que empieza a secarse, vuelve por esa zona, agregando más agua. Asegúrate de que el fondo sea recto y vamos a empezar a caer en alguna mezcla de azulado y titanio y haciéndolo muy acuoso. Voy a dejarlo charcar un poco y luego cubrirlo con poco más de titanio y guiarlo por ahí para que no sea tan manchada. Estoy pintando entre las formas con la punta de mi pincel. Como sigue mojada, estoy agregando alguna siena quemada con mucha agua para crear una sombra y voy a dejarla fluir. También puedo agregar más azulado si quiero. Estoy usando estos Q tips para tocar las hojas que se cubrieron con este lavado, para que no se seque sobre ellos. Entonces entraré con mi pequeño pincel y guiaré el agua hacia los diminutos huecos entre las hojas mientras el lavado aún está mojado. Asegúrate de que cada borde esté crujiente. No estoy usando el secador de pelo para esto, porque no quiero correr el agua, porque de esa manera la pintura se moverá como se está secando y va a crear efectos más impredecibles. Ahora por la magia del video, esto está seco. Vamos a crear un fondo silenciado para
ello, para que no parezca que esté flotando. Simplemente voy a añadir mucha agua y crear bordes irregulares. Estoy agregando un poco de índigo y azulado y dejándolo fluir. Recuerda que estos se secarán más oscuros, así que no te pongas demasiado oscuro. Ahora puedo usar este pequeño pincel para guiar el agua hacia alguna zona, o crear algunos efectos en los detalles. Creo que también debo añadir aquí algo de pintura más oscura para que destaque más. Estoy agregando más agua para que no esté seca y aún se mezcla con el lavado anterior. Voy a dejar que esto se seque y una vez que se seque, vamos a usar el nip y tendrás los detalles en la siguiente lección.
7. Añadir detalles: En esta lección, te mostraré cómo uso los acrílicos de mi nuevo bolígrafo para agregar detalles. Utilizo uno de estos pequeños recipientes y prepararé mi color ahí dentro. Añadiré una gota de azulado y un poco de Python pulido a mutante. Con este pincel grande, agregaré un poco de agua y las mezclaré para que sea un líquido que tenga suficiente poder de amortiguación para pintar. Acabo de depositar la pintura en mi necesidad con el pincel, asegurándome de que cubras el hoyo pequeño. Siempre debes probar estos primero. Porque esto sucede mucho. Significa que le puse demasiada pintura. Una vez que lo has probado, entonces no puedes ser tu pintura. Yo quiero hacerlo un poco más oscuro así que estoy agregando índigo [inaudible] Puedo revelar mi [inaudible] Ben y probado de nuevo. De esa manera puedo sacar el exceso de pintura de ella. Me encanta crear muchos detalles con el bolígrafo, puedes agregar todo lo que quieras. Si nunca has usado un bolígrafo de tinta antes, o quieres aprender más al respecto. Consulta mis florales de pluma y tinta de otra clase. Donde voy a profundidad en esto. Seguiré agregando más pintura y probándola cada vez. Aunque pruebes, estos pueden suceder, Seca con una toalla de papel. En una capa de un color similar como el azulado y pulir titanio y dejar que eso se seque. Seguiré haciendo lo mismo en todo mi cuadro y lo agilizaré porque estoy seguro de que se te ocurre la idea. Para los detalles de mi esposa, me gusta usar esta copia tinta opaca. Puedes usar herramienta acrílicos blancos, pero me parece que éste es muy opaco, viene con un pincel, pero ahora el mío es denso. Simplemente lo pongo en mi paleta y uso mi pincel para agregar reflejos blancos. Si ves que se está volviendo difícil de controlar y no se está deslizando sobre el papel, significa
que debes conseguir más pintura y tal vez lo que tu pincel con un poquito de agua. Se deslizará más fácil. Estoy agregando algunos reflejos a las alas para separarlas de las de atrás. Se hicieron. En la siguiente lección, convertiremos esta pintura con una pintura de acuarela similar que
creé y veremos cuáles son las similitudes y las diferencias entre ellas.
8. Acuarelas vs. acrílicos: Aquí tenemos nuestras pinturas. ¿ Se puede decir cuál es el color del agua y cuál es el acrílico? Este es el que acabamos de hacer, y éste es el de acuarela que había hecho anteriormente. Traté de hacer que los colores coincidan lo más posible, pero es difícil cuando estás mezclando los colores en tu paleta a medida que vas agarrando diferentes colores. Pregunté a 10 personas, cuál pensaban que era acuarela. Todos eligieron el acrílico. Eso es algo bueno. Voy a hablar de algunas diferencias y algunas similitudes y algunas cosas mejor de cada una. Usé exactamente los mismos colores para ambos. Tengo los mismos colores en las acuarelas que el acrílico. Tengo ese cobalto azulado, tengo índigo, tengo oro verde, oro titanio, negro carbono. Ese es el único que en realidad usé uno diferente en mi acuarela. Usé un negro lunar. Yo elegí esa porque esa tiene mucha granulación y quería
mostrarles esa diferencia específicamente. Usé siena quemada. Incluso al elegir los mismos colores los acrílicos parecen ser mucho más ligeros, más brillantes. Se puede ver que el azulado tal vez se pone un poco más fangoso aquí y aquí es un look más suave. Para mí, las acuarelas lograron más textura. Te voy a mostrar la granulación en cada uno. Voy a acercarme a esa. Esta es la acuarela y esta es la granulación de la que hablo con el marte negro. Estoy usando acuarelas Daniel Smith y sus granulares. Aquí se ven las texturas. No encuentras esas texturas aquí en los acrílicos. Es mucho más suave, pero aún puedo conseguir estas pequeñas hojas de color y sutileza de la acuarela que me gusta. Podría parecer como si tuviera alguna granulación sólo por la forma en que se seca. Los acrílicos también se secan con un borde más afilado. Vea aquí cómo el lavado es más suave y aquí es más afilado. Al estratificar diferentes colores también puedes ver una diferencia. Aquí, la mariposa termina siendo clara y más brillante porque estratificar el negro encima del azul no da un resultado tan suave. En acuarelas, la mayoría de las marcas puedes borrar tus marcas de lápiz incluso debajo de la pintura. Eso no se puede hacer en acrílicos, así que ten cuidado. Aquí puedes ver mi línea de lápiz pero cubierta y ahora no la puedo borrar. Una cosa que me gusta de los acrílicos es que puedes construir capas una encima de la otra y yo solo construiré un color arriba. Como aquí cuando cometí ese error, acabo de poner un poco de titanio de buff en la parte superior y no lo puedes ver. Si hubiera hecho eso con la acuarela, puede
que haya levantado la capa anterior. Creo que eso es más fácil trabajar con aquí en el acrílico. Por último, como dije, éste es impermeable, éste se arruinaría. Este me puedo cepillar en un acabado, éste tengo que rociarlo primero. Estoy viendo muchos beneficios de trabajar con los acrílicos y son extremadamente resistentes, y me gustan mucho los colores. Ahora puedes tomar tu propia decisión y definitivamente debes probar estos. Ahora pasamos a nuestra siguiente lección, que es nuestro video extra. Te voy a mostrar cómo montar estos en este panel de madera y cómo lo barnizamos.
9. ¡Video extra! Montar tu pintura en madera: En esta lección, te mostraré cómo montar tu obra de arte en este panel de cuna de madera. He recubierto esto con capas de medio brillo para evitar que la superficie inducida estos colorantes aunque no voy a pintar sobre él directamente, por lo que no afecta mi papel. Ahora que está seco, quieres centrar tu ilustración, la pizarra, porque no tendrás mucho tiempo para moldearla más tarde. El mejor modo es levantarlo contra la línea así. Ya verás dónde está el panel de la cuna. Entonces verás si está centrado. Una vez que te guste dónde está, solo dale la vuelta, haz algunas marcas de lápiz. Puedes utilizar esta misma técnica para montar tus pinturas acuarelas. Ten a mano una toalla de papel. Voy a usar un brillo de gel suave. Esto es realmente bueno para adjuntar papeles y collages indios, como ya les dije, cubrir toda la superficie. Asegúrate de que obtienes los bordes muy bien. No lo aplique demasiado delgado, pero tampoco demasiado grueso, tal vez en algún trabajo a los bordes como este. Vamos a aplicar nuestra pintura. Date la vuelta y asegúrate de que esté alineado con tus líneas de lápiz anteriores. Se llega a ser rápido sobre esto, y luego se presiona sobre él. Usa la toalla de papel limpia para presionarla porque no quieres ensuciarla. Hacia los bordes, realmente entrando ahí en la esquina, tratando de deshacerse de cualquier burbuja en el medio. Cuando estás trabajando con estos tamaños pequeños, es más fácil. Si estás trabajando con un tamaño más grande, es posible que quieras usar uno de esos rodillos que usas para la impresión de bloques. Una vez que creo que lo
tengo, lo voy a dar la vuelta en una superficie limpia. Voy a ponerle unos libros pesados. Voy a dejar que se siente de la noche a la mañana. Está seco. Lo que tenemos que hacer es cortar este papel yo solo mantengo los ojos libres contra la pared. Tenemos todos estos bordes dentados puestos, bordes superpuestos y lo vamos a arreglar con un bloque de lijado o está en papel, solo
me resulta más fácil con el bloque de lijado. Vas a arrastrar hacia abajo sobre tu papel en ángulo. No tienes que aplicar mucha presión. A mí me gusta ir despacio. Bajo y levanto, y bajo otra vez y levanto. Ves, eso es conseguir que sea suave y al ras. Yo sólo voy a seguir haciendo esto por todos los lados. Nunca hagas eso. Nunca subas. Ver pequeñas fibras comienzan a desprenderse. Una vez que haya terminado de poner todos esos lados al ras, solo
volveré a entrar con esta parte suave de mi bloque de lijado y los haré en esquinas suavemente, así que no tengo un borde puntiagudo que pudiera dejar saliva. Nuevamente, en poco de ángulo. Voy a ir por todo sólo para rematarlo. Estoy contento con cómo se ve ahora. Ahora puedes dejar los bordes así o puedes pintar si quieres. Esta es la última oportunidad que tienes de firmar tu pis es porque vamos a barniz o no has hecho eso, te
sugiero que lo hagas ahora. Ahora voy a dejar que eso se seque. Yo no pinto la frontera antes porque cuando estoy lijando, sólo
voy a dejar la pintura. A mí me gusta pintarlo ahora, pero para asegurarme de que no se mete en mi pintura, me gusta barniz estos primero, y por cierto, se pone la pintura, es muy fácil de limpiar. Eso lo vamos a hacer ahora. Este es mi cierto barniz. Voy a usar un cepillo suave. Asegúrese de que no haya polvo de lijado y aplicado en una dirección. Trata de no repasar las zonas demasiadas veces ya que sus acrílicos, es un poco resistente, así que tienes que volver atrás, no va a doler. Ya no lo tocaría ahora mismo porque está empezando a secarse y luego conseguirás muchas marcas de pincel. Voy a dejarlo secar durante tres horas hasta que pueda darle otro abrigo. Pero primero voy a pintar los lados una vez esto seco al tacto. Antes de pintar los bordes, asegúrate de haberlo resumido cualquier medio sobrante que pudiera ayudar a tamizar durante la obra de arte o de lo contrario se verá muy feo. Yo sólo voy a hacer algo de pintura blanca. Voy a tener a mano una toallita para bebés. Ahora estoy pintando los bordes. Lo dejo secar y le doy otra capa de aceite a las fronteras. Han pasado tres horas, y solo puedo añadir una segunda capa de esto por todas partes y ya terminamos. Ahora ya sabes cómo hacer que los acrílicos se vean modernos y ¿en qué tipo de vapor o superficie pintarlos? Ahora ya sabes experimentar a partir de diferentes tipos de superficies para entender la pintura en la superficie. Tienes algunos ejercicios básicos que puedes practicar hasta que te sientas competente con ellos. Entonces podrás abordar tu propia ilustración, que espero ver en la galería de proyectos. También sabes incluso montarlo en bosques. Tienes una pintura terminada. No puedo esperar a ver tus proyectos en galería de proyectos. Si tienes alguna pregunta, también
puedes charlar conmigo en Instagram en Sandrabowersart. Espero que te diviertas mucho. Te veré en la siguiente clase. Adiós.
Sandra Mejia, Illustrator + Pattern Designer
