Acrílico para principiantes: decoración de la corona de Navidad | Brigitte Miller | Skillshare
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Acrílico para principiantes: decoración de la corona de Navidad

teacher avatar Brigitte Miller, Artist | Creatively B

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      1 Introducción

      2:00

    • 2.

      Proyecto de 2 clases

      1:16

    • 3.

      3 Materiales

      4:00

    • 4.

      Paso uno: pintura base

      2:00

    • 5.

      Paso dos - Greenery

      7:46

    • 6.

      Paso tres: antecedentes

      3:34

    • 7.

      Paso cuatro: cinta

      4:56

    • 8.

      Paso cinco - Piñones

      2:55

    • 9.

      Paso seis: campanas

      5:23

    • 10.

      Paso siete: más vegetación

      4:20

    • 11.

      Paso ocho - Bayas

      2:30

    • 12.

      Nueve paso: detalles

      4:49

    • 13.

      CONCLUSIÓN

      1:30

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

18

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

                                            Pintura en acrílico para la decoración de tus vacaciones

Bienvenido...

      Me gusta otra clase de mi serie de acrílico para principiantes, en la que enseño los pormenores de la pintura con acrílicos para que puedas desarrollar tus habilidades un proyecto a la vez.

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En esta clase de decoración de guirnaldas de Navidad, te guiaré paso a paso para que pintes esta pintura festiva de guirnaldas de Navidad para que aumente tu decoración para la temporada navideña mientras aprendes algunas habilidades valiosas para pintar con el medio acrílico, como:

• Cómo los valores crean dimensión

• Consejos para mezclar colores

• Cómo lograr el contraste 

• Técnicas de pincel

• ¡Y mucho más!

El acrílico es un medio muy versátil y, en mi opinión, es el mejor medio para empezar como pintor principiante. Se adhieren a la mayoría de las superficies, limpian con agua y jabón, se secan rápido, no son tóxicos y son relativamente baratos.

Necesitarás algunos suministros para la clase, como un lienzo, pinturas acrílicas, pinceles, agua, toallas de papel, etc.  Tengo una lista disponible para que la descargues en la pestaña Proyectos y recursos ubicada debajo del video. 

Si siempre has querido aprender a pintar, o quieres repasar tus habilidades o tal vez solo quieres hacer una decoración festiva para tu hogar, ¡esta clase sería una buena opción para ti!

¡Lánzate! Pintemos juntos. ¡Tengo ganas de conocerte y ayudarte a aprender esta habilidad divertida!

Espero con interés verte en la clase,

Brigitte

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Brigitte Miller

Artist | Creatively B

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. 1 Introducción: Bienvenido a otra clase mi serie de acrílico inicial donde enseño los entreses de la pintura con acrílicos para que puedas hacer crecer tus habilidades un proyecto a la vez En esta clase, te guiaré paso a paso para pintar esta festiva corona navideña para agregar a tu decoración para la temporada navideña Si no nos hemos enterado, mi nombre es Bridget Miller y soy pintora decorativa independiente en mi oficio Utilizo principalmente el medio acrílico y ahora enseño a otros lo que he aprendido a lo largo de los años. Ellos comenzaron con este maravilloso medio, que en mi opinión, es el medio perfecto para empezar. Como pintor principiante, los acrílicos son muy versátiles, adhieren a la mayoría de las superficies Se limpian con agua y jabón. No son tóxicos y son relativamente fáciles en el bolsillo En esta clase, estaré usando pinturas acrílicas artesanales, que son las menos costosas del mercado. No obstante, cualquier pintura acrílica funcionará para este curso. Este curso está diseñado para el muy principiante que quiere aprender a pintar con acrílicos Sin embargo, si eres un pintor más experimentado que busca un proyecto divertido, esto también sería una buena opción para ti. Voy a demostrar paso a paso cómo pintar esta decoración de corona navideña, enseñándote consejos y trucos en el camino para desarrollar aún más tus habilidades con este medio Puedes pintar conmigo cada lección, o puedes ver a través y luego pintar el proyecto de la clase por tu cuenta. Una vez que hayas terminado la pintura de la corona, te pediré que la subas a la galería como proyecto de tu clase Ahí está. Voy a poder verlo y darle entrada y responder cualquier duda que pueda tener. Otros alumnos de la clase también podrán ver tu proyecto. Y todos podemos animarnos unos a otros en nuestros viajes artísticos. Con todo eso dicho, únete a mí en la siguiente lección y empezaremos a pintar con acrílicos. Ver pronto. 2. Proyecto de 2 clases: Para el proyecto de clase, te llevaré paso a paso para crear esta festiva corona navideña Primero, te mostraré cómo preparar el lienzo y bosquejar el diseño. Después voy a demostrar cada elemento del diseño. Lección por lección, pintaremos el verdor fundacional, el fondo Y luego agregar cinta piñas, campanas y bayas. Aprenderás a mezclar una variedad de colores, qué pinceles usar. Cómo usar valores para crear dimensión y algunas técnicas divertidas, extra para subir de nivel tu trabajo. Eres bienvenido a seguir conmigo haciendo una pausa según sea necesario. Puedes mirar a través y pintar por tu cuenta. Una vez terminado, puedes agregar una foto de tu obra de arte al área Enviar proyecto en la pestaña Proyecto y Recursos debajo del video. Una vez que tu proyecto esté subido, podré ver tu corona Y te puedo dar tu opinión si quieres. Espero con ansias ver tu proyecto y conocerte a medida que aprendes a pintar conmigo. Ahora en esta siguiente lección, voy a repasar los materiales que necesitarás para esta clase. Ver por allá. 3. 3 materiales: Para materiales, necesitarás un lienzo. Elige la talla que más te guste. Las rondas vienen en muchos tamaños diferentes, pero la corona también se ve muy bien en un lienzo cuadrado Solo ten en cuenta que si eliges una superficie más pequeña, necesitarás usar pinceles más pequeños para los elementos de diseño. Estoy usando un diámetro de 20 pulgadas. A continuación necesitarás pintura. Estoy usando pintura artesanal para esta clase. Sin embargo, si quieres usar acrílicos de cuerpo pesado de calidad artística, esos se verán muy bonitos y los colores serán mucho más brillantes que las pinturas artesanales Para colores específicos de pintura, estaré usando negro, morado, azul oscuro. Ocean Breeze, que es de color azul aguamarina. Verde, verde manzana, que es un verde más brillante, Amarillo brillante, naranja, rojo y blanco. Ah, y marrón. Además, para una paleta, estaré usando un plato de papel sin estucar Tendría algunos extras a mano para que puedas practicar antes de comprometerte con tu pieza final. La superficie de la placa de papel sin recubrir está muy cerca de la superficie de la lona Hacen una gran superficie de práctica. Voy a usar tiza de acera para hacer bocetos. Los pinceles que utilicé para el proyecto son un cepillo plano de 34 pulgadas, un cepillo plano de dos pulgadas, un filbert de 12 pulgadas, o a veces lo verás como un número ocho, un número seis redondo, un número tres redondo y un cepillo de revestimiento número uno Estos son solo los que uso, los pinceles que funcionan para ti. Si quieres usar exactamente los mismos pinceles que yo, utilizo una variedad de marcas, su mayoría marca loft de artista que puedes obtener de las manualidades de Michael. Pero mi cepillo trazador de líneas número uno es un Princeton y mi Filbert es un cornel bajo También estaré usando un borrador de lápiz número dos para agregar bayas En una técnica de estampado, podrías sustituir una clavija por eso o el extremo de un mango de cepillo de salto. Cualquier cosa que acabe con un bonito punto redondo, necesitarás un poco de agua para enjuagar tus pinceles. Me gusta este contenedor viejo porque tiene dos compartimentos y uso una mitad para enjuagar mis pinceles y la otra mitad mantengo mi agua limpia. Si necesito agregar un poco de agua a mi pintura, puedo usar esta agua limpia para adelgazarla. Toallas de papel para secarme los pinceles y quitar pintura del lienzo Un secador de pelo acrílicos son conocidos por secarse rápido, pero si quieres acelerar aún más el secado, un secador de pelo es útil en la lección número 12, que es el paso nueve En el proceso, te mostraré algunos detalles de acabado donde si eliges hacerlos, necesitarás un cepillo de dientes al final. Para el último paso, voy a demostrar cómo aplicar alguna capa transparente para proteger su obra de arte. Para eso, utilizo Deco Arts Duro claro de Americana. Es un barniz brillante. Hay una variedad de productos de capa transparente para usar. Simplemente use uno que esté disponible en su área o en línea. Quieres buscar algo que no amarillea, algo que se seque claro y a base de agua También me aseguro de que proteja para uso en interiores y exteriores. He hecho una lista útil de estos materiales para su conveniencia, y puede descargar una copia haciendo clic en la pestaña Proyectos y Recursos debajo de este video. Ahora, una vez que hayas reunido todos tus suministros, encuéntrame en la siguiente lección para nuestro primer paso para pintar tu decoración de corona navideña. Ver en cuanto antes. 4. Paso uno - pintura inferior: El primer paso en el proyecto de clase es pintar tu lienzo con este color naranja El underpainting como primer paso es opcional, pero casi siempre lo hago por estas cuatro razones Número uno, inmediatamente cubre el blanco. Entonces, en las capas posteriores de mi diseño, si me he perdido un área en lugar del blanco del lienzo que muestra, tengo esta hermosa cálida naranja asomándose A veces mucho de eso se nota y a veces solo un poco. Pero siempre siento que la final se ve más terminada. Cuando incluyo este paso, no te preocupes trazos de pincel que muestran que la mayor parte de esto estará cubierto No obstante, yo pintaría los lados porque esos pequeños bordes pueden mostrarse dependiendo de cómo lo enmarques. La segunda razón para tener este tono naranja, o cualquier tono de medio tono como tu subpintura es que mientras estoy pintando, este fondo me ayudará a calibrar mis valores mientras pinto Los valores son lo claros u oscuros que son tus colores. Saber cómo claro u oscuro para hacer tus colores ayuda con el contraste, dando a tu obra de arte más dimensión. En tercer lugar, esta capa extra de pintura suavizará tu superficie un poco más y hará que los detalles más finos sean más fáciles de lograr Por último, este color asomándose, le daremos a su obra una continuidad general en el color, dándole a su pieza una cohesión muy agradable Y siento que se ve mucho más profesional y terminó de buscar. Al final, después que hayas terminado de pintar todo el lienzo naranja, sécalo con un secador de pelo, o espera 30 minutos para que se seque completamente. En el siguiente paso, iniciaremos la vegetación. Ver ahí. 5. Paso dos - vegetación: Para este paso, encontré algunas fotos en línea de coronas que me gustan, así no tendría que depender de mis recuerdos para También tengo un par de árboles en mi patio que hacen maravillosas, auténticas coronas y guirnaldas. Corté un par de piezas para utilizarlas como material de referencia para crear este proyecto de clase. Incluí estas fotos en el área de recursos de esta clase, para que tú también las puedas usar. Pintar desde la vida real es ideal. Usar fotografías es lo siguiente mejor cuando quieres pintar manera realista para crear la vegetación, empiezo dibujando con tiza sobre mi lienzo seco, un círculo grande, a unos 4 "del borde No me preocupa que sea exacto porque mi tema es orgánico y muy indulgente en ese sentido La tiza no interferirá con la pintura, y si no está completamente cubierta por pintura, al final, cuando tu pintura esté completamente seca, podrás eliminar cualquier residuo de tiza sobrante con un paño húmedo. Este sencillo boceto solo me ayuda a guiarme mientras pinto. Dibujo donde quiero, mis ramitas individuales de hoja perenne y el gran lazo rojo, y también coloco las piñas antes de empezar a pintar Ahora bien, si necesitas ayuda con el arco, tengo un boceto que hice que eres bienvenido a usar. Puedes descargarla desde el área de recursos y luego transferirla a tu corona usando papel carbón o papel grafito No imparto cursos de bosquejo, pero hay muchos profesores aquí en skillshare que Una que recomiendo encarecidamente es Victoria Mico. Tiene una clase llamada Cómo Dibujar Cualquier Cosa Eso es excelente para principiantes y cualquiera que quiera repasar sus habilidades de dibujo. Ella gran maestra. Después de tener el boceto básico donde quiero mis elementos principales, empiezo el proceso de pintura. Empiezo con mi color más oscuro, que será el negro, o podrías usar morado oscuro o incluso un azul muy oscuro como si estás usando acrílicos de cuerpo pesado de calidad artística Usando mi pincel plano de 34 pulgadas en su borde, hago líneas donde quiero cada ramita y luego agrego las agujas en cada lado También podrías simplemente pintar las agujas si quieres. Puedes ejercitarte desde el tallo o comenzar por fuera y tirar . Eso depende de ti. Encuentro que si comienzo mi trazo viniendo del tallo hacia afuera, las agujas individuales se vuelven más cónicas. Si empiezo por fuera y tiro hacia adentro, las agujas se ven menos cónicas y se ven un poco más gruesas en los extremos. Haz lo que prefieras y diviértete con él. Experimentar en algunos platos de papel sin estucar que imiten la misma sensación que el lienzo te ayudará hasta que encuentres el método que se adapte tus gustos y luego puedas pasar a tu proyecto cuando te sientas Si prefieres un pincel redondo, me parece que un número seis funciona bien para el lienzo de tamaño en el que estoy trabajando. A medida que termine su trazo, aléjese de la lona y obtendrá un buen ahusamiento al igual que 34 pulgadas plano que puede cepillar desde el tallo hacia el tallo. Prueba ambos métodos para ver lo que más te gusta después de haber agregado una cantidad par de ramitas de hoja perenne oscuras con tu cambio de color oscuro a un verde medio, y agrega más ramitas entre las oscuras, rellenando las áreas en blanco En este paso, trata de no dejarte llevar a dos y cubrir demasiado de tus oscuros. Tendrás que dejar muchos de los oscuros para que tu pieza se vea tres D al final y tengas que volver a agregarlos Una vez que hayas rellenado la vegetación con el color verde medio de manera uniforme en toda la pieza, seca tu obra de arte con un secador de pelo durante unos minutos o déjala secar durante aproximadamente media hora Para darle más dimensión a nuestra vegetación, agregaremos un valor más ligero usando los mismos trazos de pincel y pincel que prefieras para aclarar el valor de tu verde medio, agregar blanco o amarillo, o un poco En este paso, nuevamente, estoy rellenando, pero no estoy cubriendo completamente los pasos anteriores. Ahora bien, si te gusta este look, puedes llamarlo hecho aquí mismo. O si quieres aún más vegetación, puedes agregar ramitas de cedro oscuro aquí y allá, solo toma un color oscuro Y luego con pequeños trazos cortos, solo puedes agregar diferentes pequeñas ramas y salir de otras siempreverdes de aquí y allá Solo para darle un aspecto un poco diferente de otro tipo de hoja perenne, estoy usando mi plano de 34 pulgadas, pero también podrías usar un número seis redondo Esto completa el segundo paso. Únete a mí en la siguiente lección y te llevaré a través del tercer paso que es el fondo inverso. Nos vemos ahí. 6. Paso tres - fondo: Bienvenido de nuevo. En este paso, cubriremos la mayor parte de nuestro underpainting Asegurate de que todas tus capas hasta ahora estén completamente secas. Voy a estar usando el color de la brisa del océano inteligente artesanal. Pero cualquier color que te gustaría funcionará para este fondo. Siempre y cuando no esté demasiado oscuro, el valor debería ser aproximadamente el mismo que tu color más claro en la vegetación Estaré aclarando mi color principal con el blanco a medida que vaya para darle a mi fondo una cualidad suelta, muy expresiva Pero eres bienvenido a pintarlo de un color si prefieres que no uses múltiples valores. Usando mi pincel plano de 34 pulgadas, voy a pintar todo el fondo con mi color brisa oceánica. Yo uso el lado plano de mi cepillo para las áreas abiertas. Y uso el borde para cortar en medio donde mi verdor y donde mi cinta va a estar dejar tanto del fondo naranja como te gustaría También voy a pintar los bordes del lienzo ya que no pienso enmarcar esta pieza. Y creo que se ve mejor, como mucho más terminado con los bordes pintados. Después de pintar la primera capa, agrega otra capa de pintura. Mientras tu primer abrigo aún está mojado. Esta segunda capa debería ser mucho más ligera en valor. Agrega mucho blanco para este abrigo. Esta vez no corté lo más cerca de mi verdor. Repite este paso una vez más y luego estás muerto. No olvides volver a pintar los bordes. Con eso hecho, ahora estás listo para el siguiente paso. Reúnete conmigo en la siguiente lección y pintaremos el listón rojo. Ver su. 7. Paso cuatro - cinta: Hola ahí. Para la cinta roja, necesitarás negro, rojo, naranja y blanco. También voy a usar un cepillo plano de dos pulgadas. Comenzaré con el color más oscuro ya que me gusta pintar de oscuro a claro en valor Recuerda, el valor es lo claro o lo oscuro que es un color. Estoy mezclando un poco de negro con un poco de rojo para hacer un color muy oscuro, granate, rojo Usando mi cepillo plano de dos pulgadas, llenaré todos los rebajes de las áreas de la cinta con este color, Usando mi foto de referencia para guiarme. Yo uso mi pincel plano en el borde para líneas y el anchas para rellenar áreas más grandes A continuación, cambio de colores a rojo recto y voy a rellenar todas las demás áreas de la embarcación. Después séquelo completamente con un secador de pelo o deje que se seque por alrededor de 30 minutos. Después limpio un poco mis líneas y agrego a más rojo. Por encima, la pintura artesanal no es de la más alta calidad. Es posible que necesites dos abrigos, dependiendo de la marca que uses para conseguir que cubra completamente las capas debajo de ella. Aquí me sumerjo mi cepillado naranja y por alguna dimensión e interés adicional, estoy agregando este color donde la luz está resaltando la cinta Ahora he hecho una mezcla de pintura rosa muy claro al agregar mucho blanco a rojo. Y estoy resaltando un poco más para demostrar que hay un brillo en la cinta Sécalo completamente de nuevo y encuéntrame en la siguiente lección y te mostraré cómo pintar el pino. Consiguió. Nos vemos pronto. 8. Paso cinco - piñones: Hola otra vez. En este paso, estaré usando negro , marrón y blanco para agregar estas piñas a la corona Si no tienes café, también podrías mezclar naranja con azul o mezclar un poco de rojo, amarillo y azul juntos. Mi valor más oscuro será el negro, mi tono medio será marrón Y luego aclararé el marrón con el blanco por mi valor más ligero para darle a mis piñas una apariencia tridimensional Encontré algunas fotos de referencia en línea en Pexels.com y también encontré algunas piñas en Como tengo un par de árboles de hoja perenne, el noroeste del Pacífico, de donde vengo es muy conocido por sus vastos bosques de hoja perenne También es donde se cultivan la mayoría de los árboles de Navidad. Como de costumbre, estoy empezando por mi color más oscuro, que en este caso es el negro, con un poco de marrón mezclado Y eso lo estoy agregando a mi corona, donde quiero mis piñas La forma de cono de pino es oblonga con una ligera punta en un extremo A continuación, mezclo un poco de blanco con mi marrón para obtener un marrón más claro. Y usando una pintura de pincel filbert de media pulgada sobre mis formas oblongas de una manera que se asemeja al patrón que veo en estos códigos de pino La forma del cepillo ayuda. Al hacer este look, ten cuidado de no cubrir todo el marrón oscuro del paso anterior. A continuación, mezclo un poco más de blanco en esa mezcla para hacer un valor aún más ligero. Y destaco aún más las piñas tocando un poco de ese color en cada trazo anterior que hice. Eso es todo para piñas. Ahora ya estamos listos para agregar las campanas. Encuéntrame en la siguiente lección, y te mostraré ese paso. Ver por allá. 9. Paso seis - campanas: Para las campanas, necesitarás pintura morada, amarilla, blanca y negra. Y también estaré usando un cepillo Filbert de dos pulgadas para agregar las campanas a la corona Empiezo con un color ocre amarillo. Para mi valor más oscuro, mezclo una pequeña cantidad de púrpura a amarillo brillante para obtener este color El primer paso para hacer la campana es hacer una forma redonda con este color ocre amarillo Hago esta ronda haciendo un medio círculo en sentido contrario a las agujas del reloj, y luego otro semicírculo en sentido horario. Y estos dos trazos completan la forma después de pintar tantas campanas como quieras, secarlas completamente, y agregaremos valor del tono medio, que es de color amarillo brillante Para este paso, me imagino que mi fuente de luz está a la derecha, así que mis campanas estarán más brillantes en ese lado que está captando la Entonces solo estoy agregando amarillo brillante en el lado derecho de cada campana. Ahora le he agregado mucha pintura blanca a mi pintura amarilla brillante. Y agrego este valor más ligero a mis campanas para que aparezcan brillantes y tridimensionales Para mayor contraste, cambio a mi ronda número seis y agrego mi valor más oscuro, que en mi caso es el negro Pero también podrías usar púrpura oscuro o azul oscuro también. Agrego este color en el lado izquierdo de las campanas y piñas como si estuvieran proyectando sombra. Esto hace que mis piñas y campanas destaquen más y aparezcan como si estuvieran sobresaliendo un poco. Añadiendo a la ilusión de tres D, luego me seco completamente antes de pasar al siguiente paso para agregar la abertura entrecruzada en la campana Volveré a usar mi color más oscuro y cambiaré a una ronda número uno También agrego un poco de agua a la pintura para que fluya más fácil. Las líneas son ligeramente curvadas para darle un aspecto redondo. Yo uso mi foto como referencia. Hay momentos en los que mi línea se tambalea o simplemente no se ve bien Si eso te sucede antes de que la pintura se seque, límpiala con un paño húmedo y luego sécalo y luego podrás darle otra prueba. Bien, esas son las campanas. Ahora para el siguiente paso, agregaremos un poco más de verde. Entonces te veré en la siguiente lección. 10. Paso siete: más vegetación: Este paso es opcional. Si te gusta tu corona tal cual, siéntete libre de saltarte este paso y pasar a agregar las bayas No obstante, si quieres agregar y refinar la vegetación, te llevaré a través de los pasos para hacerlo Aquí necesitarás negro, azul, verde y amarillo para los pinceles. Necesitarás una ronda número tres y una plana de 34 pulgadas. El primer color que estoy usando es un verde azul oscuro. Mezclé un poco de negro con azul y verde usando mi número tres redondo y mi foto de referencia, estoy agregando una pequeña ramita aquí y allá, agrego algunas texturas y colores más interesantes a mi corona Para esta braza, coloco marcas cortas sobre el lienzo, imitando flojamente el patrón en la En mi foto de referencia aquí, verás que he cambiado mi plano de 34 pulgadas y estoy agregando algunas mezclas de pintura verde más claras para darle a la corona algo de contraste agregado Estoy usando los mismos trazos que en el paso dos para el verdor, asegurándome de no cubrir completamente mis capas anteriores de pintura Sólo estoy resaltando un poco. Ahora me he sumergido en alguna pintura verde para rellenar cualquier área que parezca vacía o que necesite otro verde para agregar interés. Bien, ahora estamos listos para la siguiente lección, que es agregar los frutos rojos. Entonces te veré muy pronto. Simplemente no pude resistirme a ese juego de palabras. 11. Paso ocho - bayas: Hola otra vez. Para este paso, necesitarás pintura roja, naranja y blanca y un nuevo lápiz número dos con una goma de borrar sin usar o una clavija pequeña para aplicar la Empezaré con rojo y mi goma de borrar, final de mi lápiz en la pintura Después perpendicular al lienzo, presiono ligeramente por todas partes quiero una baya en la corona, luego me sumerjo en naranja o una mezcla roja anaranjada y agrego más bayas agrupo en racimos, así como aparecen en las referencias fotográficas, incluso superponiendo algunas, varío la cantidad de bayas en cada racimo y las coloco de manera bastante uniforme separadas unas de otras en la corona Después agrego un poco de blanco a mi mezcla, y pinto algunas bayas más para darles una apariencia más de tres D. Ahora ya casi terminamos. En la siguiente lección, agregaremos algunos detalles más, luego pasaremos a la última lección. 12. Paso nueve - detalles: La corona es hermosa tal cual. No obstante, me gusta agregar pequeños detalles para darle un poco más de op. Te voy a mostrar a los que están aquí en esta lección. Lo primero que hago es una técnica divertida pero desordenada, salpicada Necesitarás un color de pintura oscura como verde oscuro, negro, azul oscuro o morado, y un cepillo de dientes. Agrego un poco de agua a mi pintura para que no quede demasiado espesa. Si es demasiado gruesa, lanzará una gran masa. Y si es más delgado, la salpicadura será Dit mi cepillo de dientes en la mezcla de pintura más delgada, luego tire hacia atrás de las cerdas y lo dejo ir La pintura se arroja del pincel sobre el lienzo por todas partes Puede ser difícil de controlar. Tengo un paño húmedo a mano y elimino cualquier salpicadura que no quiera, dejando solo las marcas que hago, como necesitas hacer esto rápidamente antes de que la pintura A continuación, evalúo los valores de mis colores. Me pregunto si hay alguna área que pueda destacar más. Al reventar el contraste en la cinta, agrego un poco más de blanco para resaltar donde la luz se refleja en ella Entonces también oscurezco aún más los valores rebajados para que destaquen aún más Yo le hago lo mismo a mis piñas y campanas y bayas. Puede que no sea necesario hacer esto si sus valores son correctos. Simplemente siento que los míos necesitan ser golpeados para que las cosas destaquen un poco más Esto ayudará a que toda la corona luzca más tridimensional Aquí estoy agregando algunos puntos uniformes de azul oscuro aquí y allá. Nuevamente, esto es opcional para esta técnica. Yo uso el mango de madera de mi cepillo para hacer los diminutos puntos. Al mojarlos en cualquier color que te guste, y luego punteando el lienzo Normalmente hago de tres a cinco pequeños racimos en varias áreas. Siento que le da una sensación más orgánica a mi corona. A continuación, hago la misma técnica usando el blanco a algunas de mis bayas. Los resaltados parecerán estar más adelantados del resto, sumando a esa ilusión de tres D después de haber agregado estos detalles secos completamente antes de agregar mi capa transparente protectora. Si tienes algunas zonas gruesas de pinturas como dónde están tus salpicaduras o tus puntos, asegúrate de secarlos a fondo. Estas áreas más gruesas tardan mucho más en secarse. A veces la he tenido donde solo la parte de la superficie está seca y todavía se puede manchar si justo debajo de esa superficie todavía está húmeda Una vez que su pintura de corona esté completamente seca, puede aplicar su capa protectora Si estás usando Artes Deco, duro, barniz claro brillo como yo. Necesitarás dos o tres capas esperando hasta que esté seca al tacto entre tus aplicaciones. Si estás usando una marca diferente, asegúrate de seguir las instrucciones de tu producto ya que pueden variar. Utilizo un cepillo plano grande dedicado a esta tarea. Y pinto lentamente con pinceladas largas y deliberadas entrecruzadas para recubrir el producto de la manera más uniforme posible No olvides pintar los bordes. Esta capa protectora le dará a tu pintura un hermoso brillo y protegerá tu obra de arte de arañazos, haciéndola mucho más duradera con el tiempo Bien, ahora has completado este curso, tu proyecto de clase. Buen trabajo. vemos en la siguiente lección y voy a terminar todo con la conclusión. Nos vemos ahí. 13. CONCLUSIÓN: Oye, gracias por acompañarme en esta clase. Espero que aprendas mucho y salgas con un proyecto que podrás exhibir con orgullo en tu hogar para esta maravillosa temporada festiva. Cada clase de esta serie de pinturas acrílicas repasará algunas de las mismas pinceladas y técnicas y mezclas de colores. Y te voy a presentar a más también. Sígueme aquí en Skillshare para más clases en esta serie de acrílico comenzando siguiéndome como instructor Serás el cuando despliegue nuevas clases en esta serie inicial de cólicos También me puedes encontrar en Youtube. Mi canal se llama Creativamente. También estoy en mi Instagram y Facebook. Los enlaces están en mi página de perfil de Skillshare. Cuando subas tu proyecto, avísame si tienes alguna duda. Reviso todos los días y me encantaría saber de ti. También podrías dejarme saber tus pensamientos sobre esta clase dejando una reseña. Es útil saber cómo me fue como instructor para poder mejorar mis habilidades en la enseñanza. Y a su vez, mejor te ayudará a entender y a desarrollar tus habilidades como pintor principiante. Bueno, eso es un rap, tengas unas vacaciones geniales y espero volver a verte pronto en Año Nuevo para un poco más de pintura.