Acordes JAZZ principiantes y ejercicios - Curso PARTE 2 | Goran Amadeus | Skillshare

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Acordes JAZZ principiantes y ejercicios - Curso PARTE 2

teacher avatar Goran Amadeus, Unique piano teaching methods :)

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:43

    • 2.

      Lección 1 Voicings de acordes

      8:38

    • 3.

      Lección 2 Sustituciones de Triton

      3:22

    • 4.

      Escalas exóticas para soloing

      8:11

    • 5.

      Lección 4 En profundidad

      9:00

    • 6.

      Método de rearmonización de la lección 5 bII

      3:26

    • 7.

      Lección 6 BlowYourMind

      5:16

    • 8.

      Lección 7 Cómo soltero sobre básculas

      5:54

    • 9.

      Lección 8 3 1 4 7

      8:19

    • 10.

      Lección 9 1 3 6 4 7

      4:17

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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40

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Quieres rearmonizar las armonías existentes en lugar de simplemente acordes regulares y pequeños? Bienvenido a mi principiante de JAZZ PIANO acordes, vocaciones y ejercicios - ¡Curso PARTE 2 de clases de teclado/piano para teoría y práctica avanzadas!

Aprenderás cosas avanzadas - cómo usar voces de acordes sin raíces, cómo transformar cualquier progresión en una escala más potente, cómo solo sobre escalas de jazz exóticas con trucos simples para recordarlas, y hablaremos de sustituciones de tritones, así como en profundidad sobre modos y cómo se forman Las cosas que aprenderás aquí se enseñan en academias de música y por aquí: ¡tienes las lecciones más importantes en un solo lugar!

• Experiencia teórica básica

• Estas lecciones funcionan para piano y teclados (sintetizadores también)

• La práctica necesaria es de 20 a 30 minutos por dayWhy qué

elegirías este

curso?• BASICS:

Tenemos tu cubierto. ¿Olvidaste algunos fundamentos de teoría básica? Todo bien. Al comienzo de cada lección, siempre menciono cosas importantes que puedes haber olvidado, de una manera fácil y fácil de entender para que no desperdicies un segundo más de lo que realmente necesitas recordarte.

• HOJAS DE PRÁCTICA también:

También te cubrimos aquí. Después de cada lección, vas a hacer algunas tareas para ver si entendes todo correctamente. Una vez que lo hagas, puedes verificar si tus respuestas son correctas con la hoja de respuestas que se proporciona.

• LISTA DE LECCIONES + SECCIONES:

  • Voces de piano sin raíces
  • Sustituciones de tritones
  • Escamas exóticas
  • En profundidad sobre modos
  • Método de rearmonización
  • "¡Sopla tu mente!" frases finales
  • Cómo soltero sobre básculas
  • Progresiones armónicas "3-1-4-7"
  • Progresiones armónicas "1-3-6-4-7"

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Goran Amadeus

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Transcripciones

1. Introducción: Muchas gracias chicos por inscribirse en mi curso de piano de jazz para re, técnicas de armonización, solismo, cortes, modos, armonías, progresiones de acordes, etcétera. Estoy muy agradecido de que hayas elegido mi curso sobre todos los demás cursos aquí en esta página web. Permítanme mostrarles qué temas he cubierto en este curso. Vamos a hablar de cosas que puedes usar en un propósito genérico, lo que significa que podrás tocar la mayoría de estas cosas en muchas progresiones de canciones o lo que sea que lo necesites para ello. El listado de los temas que vamos a cubrir en este curso son estas voces de acordes. Intentó, las sustituciones resultaron en F mayor, no escamas exóticas para solizar. Nos familiarizaremos con los modos y cómo sirven a un propósito. C, D, E-flat, F, G, A-flat, D-flat. Además, lo mejor de este curso es que obtendrás ejercicios que vienen con respuestas. Pero recomiendo encarecidamente no leer eso como Rashid antes que los hagas por tu cuenta. Esto es por su propio bien a una vez más, gracias chicos por elegir el curso de Mike sobre todos los demás cursos aquí. Nos vemos en la primera lección. 2. Lección 1 Voicings de cordes sin sentido: Esta lección se trata voces de acordes de jazz que son un poco más complejas que las que estoy enseñando en mi curso de piano de jazz estacionado una vez útero. Así que abróchate el cinturón y prepárate para aprender algunas cosas nuevas increíbles con un mayor nivel de complejidad. Entonces las voces de acordes sin raíz, por ejemplo, una séptima C menor en una posición llamada. ir a tocar C menor séptimo acorde de la siguiente manera, mano izquierda va a tocar el tono raíz, que es semilla. Y la mano derecha va a tocar el séptimo acorde mayor en el tercer intervalo menor. El C menor séptimo acorde, C D plana, E bemol mayor siete. Cuando se trata del apilamiento del curso, esto es en realidad un acorde de C menor nueve en términos de contar intervalos en ambas manos. De acuerdo, entonces un tercio menor, séptimo menor y no. Se puede hacer lo mismo por, digamos f. Esto es, el tercero menor es un piso. Esto es A-flat mayor séptimo. También F menor nueve. Términos, por supuesto mensajes de texto. El puesto B sería hacer lo siguiente. Esta es la posición a. Posición b sería. Se impulsa b plano, y d se jugará una octava más baja, así. Esta es la voz real. Se trata de una segunda inversión de la corte refleja séptima mayor. Ahora, la siguiente posición estaría posicionada ocho. Pero para los principales séptimos acordes, vas a tocar el asiento de las notas con la mano izquierda. Y luego bajo el tercio mayor, que es E. Va a tocar un séptimo acorde menor con tu mano derecha. Y tú estás, te estás consiguiendo un acorde de C mayor. En términos de etiquetado por supuesto. Lo mismo aplica para la posición b, que es E menor siete en la segunda inversión, caso. Así. Hagamos un ejemplo. No lo sé. En F De nuevo, esta es la posición a, y esta es la posición batida para menor. Y esta es la posición 84 mayor. Y esta es la posición B. Una vez más para el mayor. Ahora, para concluir estas cosas, ¿cómo en realidad encontramos estos acordes lo más rápido posible? Si queremos tocar un acorde mayor, todo lo que tenemos que hacer aquí es contar un tercio mayor de la carretera. Por ejemplo, digamos E-flat. Y luego ese tercio mayor, que es una G, vamos a construir el séptimo acorde menor. El último. ¿ Cómo encontramos un acorde menor? Digamos que nuestros golpes tónicos, por ejemplo, C-sharp, k contador menor, tercera firma drew, que es otra vez E. Ese tono, vas a construir un séptimo acorde importante como este. Otra cosa que vale la pena mencionar es que un ejemplo de la clave en C menor. Si estás tocando el séptimo reloj de cuarzo, realmente puedes hacerlo en el quinto grado de escala, que es la nota G, K es, puedes usar esta voz específica, específica, lo siento, en ruptura de la llave. Pero, ¿cómo? Por ejemplo, así. Este es el cinco. Y el siguiente marcador, digamos una inundación mayor séptima y otra vez cinco. Pero en esta versión, esto es lo que, esto es G dominante séptimo con un agudo cinco. Por último resolviendo de nuevo a la C menor nueve. ¿ Qué hicimos aquí? Este es el grado de quinta escala lograr. Construimos un B bemol mayor séptimo acorde sobre el microbio tercero de esta cancha, que es, ¿cómo realmente salimos de la escala en la escala de C menor natural? No tenemos la Nota ocho. Tenemos un piso, C, D, E plano, F, G, A-flat, B-flat, C. Una vez más, no tenemos los ocho. Así es como en realidad salimos de las llaves. A medida que jugamos. El raíz G con nuestra mano izquierda, sigue luz a B-flat mayor 17, mano derecha, como ya dije, lo que equivale a una conclusión. Nota a no está en la escala. Entonces aquí hay un ejemplo de cómo se puede expresar el acorde dominante para resolver la detención. Por ejemplo, en la escala, digamos, vamos a llegar, digamos F mayor. Por ejemplo. Este es el F-Major. Este es uno. En F mayor siete como nuestra. D menor siete, la segunda inversión, ¿de acuerdo? El siguiente acorde es, por ejemplo, un G menor siete plano cinco en posición raíz. Y el siguiente acorde es C7 en la segunda inversión. En lugar de tocar el acorde dominante así, en realidad podemos usar la siguiente voz. Por ejemplo, lo que nuestra mano izquierda, vamos a jugar 135 y plana siete. Y en la mano derecha arranca con los tres. Vas a apilar dos cuartas partes por encima de éste. Por lo que el primer cuarto es ocho y la segunda fuerza ISD. Nota. Y, y vas a añadir un semitono en medio de esto, que es una nota B-flat, ¿de acuerdo? En realidad, este es el 36 y el plano 79 en la mano derecha jugada en la posición a. y si queremos intercambiarlo por la posición B, vas a transferir la planta 79 en una octava más baja así. Entonces tenemos B flat y G, B flat, D, E, y K. Y vas a averiguarlo, finalmente resuelto a la voz sin raíces de F mayor con un séptimo acorde menor en la mano derecha. Por lo que suena bastante genial. Una vez más. Hagamos toda la progresión una vez más, por ejemplo, así. En lugar de jugar el C7, vas a jugar así. Por último, resultó F menor, F mayor en 93040. Y también una buena manera de acercarse a la izquierda sería jugar la siguiente voz. Por supuesto, dependiendo de la clave. Por ejemplo, C menor mano izquierda va a jugar 159, y la mano derecha va a planear los tres, cinco, el 79. Hagamos lo mismo por F menor. Por lo que 159 menor tercero, puerta, cinco, una vez más. Séptimo. Nueve. Realmente suena más grueso que las fuerzas habituales que ya he mostrado, ¿verdad? Gracias chicos por ver y veré en la próxima lección. 3. Lección 2 Reemplazas de Triton: Cuestiones del mundo Tridente, esencialmente todo músico ha escuchado para esto hasta ahora, al menos en términos de intervalos, el tritono es en realidad un quinto bajado por un semitono. O si quieres ser más preciso, puedes contar más seis semitonos desde tu punto de referencia. Por ejemplo, nodo C, 0123456. Lo mismo aplica si estás contando hacia atrás ya que Triton está en realidad mitad de camino a través de la escala en cada dirección. 0123456. ¿ Qué se puede hacer con este conocimiento? Digamos que quieres resolver la tensión en la clave de F mayor construyendo un séptimo acorde dominante en el quinto grado de escala, que es nodo C. También podemos tocar si dos phi uno la progresión del jazz como mejor ejemplo. Por ejemplo, tenemos G menor siete está fuera a un C7 como nuestro cinco y F Mayor siete como nuestro. Cada vez que tenemos los cinco en nuestra progresión 251, esta corte dominante exacta puede ser reemplazada por su tritono. Veamos cómo tenemos un C7. Como lo he hecho en la cancha. Y una nota raíz en este acorde es C. Nos encontramos detritus de este tono al encontrar el quinto en este acorde, que es g, y bajando por un semitono, que es G plana. En esta nota particular, vamos a construir un séptimo acorde dominante en lugar de tocar el C7. Nuestra nueva progresión se vería así. G menor siete. G plana siete. Indiana, F-mayor séptimo. Esto suena más sofisticado que el real dos phi uno, ¿verdad? Nuestra nueva progresión podría escribirse como la que ves en tu pantalla en este momento, en términos de números romanos en la clave de F mayor. Además, puedes expresar tu diferente como aprendimos en la lección anterior cuando hablamos voces de acordes sin raíces y para tocarlo así, G flat en nuestros laboratorios, posiblemente en octavas para un sonido más grueso. Y se continúa con el tercero mayor, B flat, el sexto, e-flat, séptimo dominante, E, y negado en su mano derecha. Ok. Una vez más, hagamos el 251 resultó en F Mayor nueve. Honestamente te aconsejo que practiques esta progresión 251 en las 12 claves al incluir las sustituciones tritonas y también la voz en la mano derecha. Viste hace unos momentos. No hay nada mejor para un músico en lugar de practicar esto de una manera cromática. veré en la próxima lección. 4. Lección 3 Escalas exóticas para solas: En esta lección, vamos a hablar de una escala, así que corre por los acordes séptimos dominantes, que se puede en solitario. Las habilidades que haremos hoy son las siguientes, liderando, escala dominante , escala de todo tono, escala disminuida, y escala ultra. Básicamente todos los músicos de jazz principiantes apenas comienzan con la progresión irregular 251 y hacen algunos solistas en C mayor escala. Pero para vender más sofisticados y avanzados, hay algunas teorías de que se deben jugar diferentes escalas son todos los cambios centrales. Pero, ¿cuál sería la forma más eficiente cambiar las cosas? Veamos cómo podemos improvisar habilidades de cada cinco acorde en la progresión 251. Vale, empecemos con la escala dominante lidiana. Y el propósito es cambiar la clave dentro de los dos. Si no lo fuera. Ver habilidad dominante lidiana es así. C, D, E, F agudo. G, a, B, y C son cuarto es agudo, y R7 es plano. Y esto es básicamente una escala dominante con un cuatro afilado, también conocido como modo mixolidiano. Envolvamos con un solo para demostrar lo que realmente se puede hacer con esto, por ejemplo, así. Entonces R dos es D menor siete, G7, y R1, C mayor siete. Ahora veamos cómo estamos solos o esta habilidad. ¿ Qué hice aquí? En primer lugar, necesitas saber jugar la habilidad dominante de G Lydian para liderarlo. Escala dominante va así. G, a, B, C-sharp, D, E, F, y G. El objetivo es golpear estos intervalos alterados desde las notas raíz de los acordes dominantes que estabas tocando. Entonces si hay un C agudo, el séptimo acorde dominante, que es un G siete. En este caso, lo vas a apuntar y solo sobre él, lo contrario, tu objetivo no se logrará . ¿ Qué hice aquí? Yo toqué este c-sharp, tanto aquí como aquí. Ahora, la siguiente habilidad es la escala de todo tono, y es bastante fácil jugar una ya que tiene seis notas, y la séptima nota es la primera nota repetida en la escala. Las distancias entre las notas en esta escala son siempre más dos semi dosis. Pero el sonido de esta escala es tan qué celestial o de ensueño, si estás de acuerdo conmigo aquí, tenemos C, D, E, F-sharp, G-sharp, B flat, NC. ¿ De acuerdo? Ahora, ¿cómo realmente solo sobre esto en nuestra progresión 251, tendremos que alterar nuestro séptimo acorde dominante y tocar los cinco afilados en él. Por lo que nuestra nueva progresión es la séptima menor, G7 con un agudo cinco. Por ejemplo, en esta voz, que resulta de nuevo a la C mayor siete. Por ejemplo. Vas a querer apuntar a cuatro notas afiladas y afiladas cinco en esta escala tal como son. Lo que hace que esta escala sea tan único sonando, por ejemplo, G7 no es Gs varios con un agudo cinco. Y veamos cómo jugamos. ¿ Cómo tocamos todo el tono? ¿ Escala? G, a, B, C-agudo, D-agudo, F, y G. Ahora veamos. Muy fácil. No es tan difícil. Solo necesitas aprender todas las habilidades, todas las escalas de tonos enteras en las 12 teclas. La siguiente habilidad se disminuye escala con las siguientes notas. Tenemos C, E-flat, G-flat, F-sharp, a, G, a, B flat, y C. Como vemos, tiene ocho notas, negado se repite. Y fuera a ver el núcleo de la misma, la escala es básicamente, vamos a ver, medio paso, paso entero, medio paso, paso entero, medio paso, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero, hasta el final de ella. Se ajusta muy bien sobre los séptimos acordes dominantes también. Entonces en nuestro ejemplo de dos phi uno en el acorde dominante G, apuntarás a un plano, B flat, C notas afiladas, o D flat. Ahora veamos cómo jugamos realmente su escala. G. Disminución de habilidad se vería así. Tan grosero. Medio paso, paso entero, medio paso, paso entero, medio paso, paso entero, medio paso, paso entero. Ahora hagamos el trabajo, ¿de acuerdo? La última habilidad se altera a escala con las siguientes notas. C, D-flat, D-sharp, F-sharp, G, a flat, B flat, C. Una vez más, aquí hay cuatro notas alteradas, y estas son las planas nueve, que es el piso, ¿de acuerdo? Tenemos un afilado nueve, D-afilado, vale, tenemos agudo 11 y tenemos un piso 13. Mucha lluvia o aquí seguro, pero te acostumbrarás de vez solo por pura práctica. Pero un enfoque mucho más fácil sería hacer plano dos escala melódica menor. Entonces a partir del piso D, si estamos en la raíz de C, vamos a tocarlo a través de una escala melódica menor, que ya conocemos. Ahora, déjame mostrarte cómo ahogarte sobre esta habilidad. Una vez más. Eso es todo para esta lección chicos, ten en cuenta que practicar estas dos, si no fuera progresiones en las 12 claves, es la mejor manera de seguir. Y por supuesto, no te limites a practicar solo dos phi uno. veré en la próxima lección. 5. Lección 4 de profundidad sobre los modos: La mayoría en realidad son bastante autoexplicativas ya que es fácil aprender el concepto detrás ellos usando nada más que la lógica. Si tomas la escala mayor C como ejemplo y juegas a escala mayor C desde diferentes posiciones. Por ejemplo, a partir de denote dy, obtendrías uno de los modos y lo mismo va a aplicar para todas las demás claves de la escala mayor C. Por ejemplo, si empezaste con F, sigue jugando una escala mayor de C. Pero yendo de F a F, la forma en que suena es algo completamente ajeno. Por ahora, saltemos directamente adelante para explicar estos modos y sus funciones. El primer modo, el modo Lidian, con denota C, D, E, F-sharp, G, a, B y C. Uno de los modos de iglesia más brillantes. Y también puedes usarlo para tocar el famoso tema que estoy seguro que vas a reconocer. Ejemplo como este. El curso característico para esto son uno de los principales a. El segundo modo es el modo jónico con denota C, D, E, F, G, a, B y C. Esta es una manera elegante de decir nuestra escala mayor regular. Entonces esto es probablemente algo que no tengas problemas con un ejemplo adecuado. Y estamos bien, Kate, por ejemplo, en esto. Los tribunales característicos en esta escala son 145. El tercer modo se llama modo mixolidiano, con las notas C, D, E, F, G , a, B flat, y C. Y tenía tanto sonido cursi. Y aquí hay algo que probablemente reconocerás. Por ejemplo, algo en este co, blues puede tocar la derecha, la mano izquierda, el patrón de la mano izquierda en la discoteca, por ejemplo, así. Sólo por tocar las octavas. Las canchas más importantes en esta habilidad particular son la primera, cuarta, y plana siete. El cuarto modo es el modo Dorian. C, D, E flat, F, G, B flat, y C. Esta es en realidad una escala menor con un sexto mayor. Algo por lo que jugar. Esto sería, por ejemplo. Los tribunales más importantes en esta habilidad particular son los cuatro casos menores y mayores, C menor y F mayor. Ejemplo de asiento. El quinto modo es el modo Eoliano, con las siguientes notas, C, E flat, F, G, a flat, B flat, y C. También una manera elegante para escalas menores naturales. Por ejemplo, lo que puedes hacer con esto es jugar algo como esto. Los acordes más importantes aquí serían el menor. El menor de edad para los cinco menores. El sexto modo, primera versión es el modo frigio, con las siguientes notas. C, D flat, E flat, F, G, A-flat, B-flat, C. Si me preguntas, esto suena algo oriental, más como Oriental vendió ejemplo estaría en juego. Trinos en la mano derecha. Por ejemplo, no lo sé. Sólo voy a tocar unos acordes, algo fuera de mi cabeza. Los juzgados son menores y piso mayor a D bemol mayor. La segunda versión del sexto modo se altera el modo frigio. Y las notas son las siguientes. C, D, un piso, E, F, G, A-flat, B-flat, y una contra C. Y también suena como música oriental. Pero si echas una mirada más profunda, verás que esto es en realidad escala menor armónica F. Por lo que el F armónico menor, comparten las mismas notas. La segunda versión, que se altera el modo frigio en C. Lo siento. También se puede jugar algo con trinos en la mano derecha de Nueva York, por ejemplo, no lo sé. El primer tribunal se ve obligado a ver el segundo acorde, C agudo o D plano, G plana. No lo sé. Veamos a un bemol menor. Nuevamente. Esto es como la música oriental. Y el último modo es el séptimo modo. Es un modo sin bloqueos y con las siguientes notas. C, D plana, E plana, F, G-flat, A-flat, B-flat. Y ver, una vez más, cuando llegamos a esta parte, ciertamente no hay nada Popular, popular, escrito en esta modalidad, lo que mi conocimiento viene en cuestión. De acuerdo, para que puedas practicar estas escalas locrianas en las 12 claves, por ejemplo. No lo sé. Simplemente transponga todo en los mismos intervalos porque tenemos la raíz, tenemos un medio paso, medio, tenemos paso entero, paso entero, medio paso, paso entero, paso entero, y pasos enteros. Una vez más. Chicos, eso sería todo por éste. Y los veré en la próxima lección. 6. Lección 5 de la rearmonización: Este método suele ser algo que se puede utilizar para una amplia gama de canciones, pero sobre todo en las frases finales. Y como por ejemplo, tomemos la progresión 251 y veamos que las canchas son, digamos, si vas a tocar el jazz a si quiero, esto es D menor siete. Entonces reemplazarás G7 por un cinco, C mayor 741. Pero en la convergencia, es más fácil jugar así en posición raíz. Entonces lo tendrás, ¿esto es qué? Se trata de un G7 en la inversión sacra y la C mayor séptima posición. Lo que me gustaría hacer aquí, en lugar del resultado habitual a C mayor siete sería jugar un semitone más alto. Por lo que tenemos un piso en D y jugamos una séptima mayor en él, así. Por ejemplo, la mano izquierda va a jugar el D flat y E flat, y la mano derecha va a jugar la F y C. ¿Qué tenemos aquí? Esta es la raíz, D plana, la cinco es una plana. Y ahora tenemos el tercero mayor, F sin regla a la derecha, tenemos el séptimo mayor, un escaño sin mano derecha. Esta es una voz bastante común. Sólo espera, lo he mostrado. Suena bonito y abierto ya que tenemos la raíz y la quinta en nuestra izquierda, y un tercio mayor, séptimo mayor en nuestra mano derecha. En realidad puedes expresarlo de la manera que quieras. Realmente depende sólo de ti. Después de tocar este piso dos, finalmente vas a resolver de nuevo a uno, dando a tu audiencia pensamientos de que algo nuevo está llegando y se dan cuenta de que todo fue una broma. Vale, ahora puedes aplicar esta alternativa exacta de progresión de acordes a cualquier canción de jazz que quieras. 251 progresión. Como ya lo conocemos, no faltan dos phi una vez en el jazz con seguridad. De acuerdo, déjame hacerte un ejemplo de lo que puedes hacer con esto y cómo jugar un solo sobre él. Por ejemplo, el primer marcador, como dijimos, la séptima raíz menor, la segunda clave, la séptima dominante en la segunda versión y el tercer trimestre. C mayor séptima. Pero antes de la C mayor séptima, vamos a jugar D bemol mayor séptimo, ¿de acuerdo? Pero en esta voz abierta, lo que puedes hacer con la mano derecha es que puedes solo sobre cualquier tipo de escalas que sean adecuadas, por ejemplo, para el jazz. Básicamente para concluir, esto es algo que realmente puedes jugarlo, cualquier cosa que quieras ya que el propósito es genérico o universal si es más fácil para ti comprender. Eso es todo por esta lección, chicos, y los veré en la siguiente. Nos vemos. 7. Lección 6 Frases terminales de la lección de la lección 6: En esta lección, te mostraré cómo puedes utilizar las llamadas progresiones de vida en tu tocar apilando algunos agradables acordes séptimo menor y séptimo mayor en un hermoso patrón sonando, el voz real vamos a utilizar aquí, será así, un ejemplo de C menor séptimo. La mano izquierda va a jugar C y G, que son la raíz y la quinta. Y una mano derecha va a jugar E flat y B flat, que son despedidos tercero y el plano séptimo. Séptimo menor, ¿de acuerdo? Se puede tocar cualquier acorde menor séptimo en 15 M3, M7, Boise, por ejemplo, si los mineros se asentaron, veamos, 15 menores tercero, menor séptimo, menor séptimo. Por ejemplo, B menor séptimo, 1537. G. Yo sí aconsejo encarecidamente que antes de continuar, necesitarás practicar tocando estas voces en las 12 claves, por lo que nos ponemos cómodos con estas posturas de mano. Ahora pasemos a la progresión. Número uno, vamos a jugar las siguientes canchas en las llamadas progresiones de deslizamiento. Pero lo que aquí es resolver a C-sharp acorde menor haciendo acordes partiendo de la séptima nota mayor, que es un C. Y luego habrá canchas tocando en un movimiento descendente cromáticamente por el deslizamiento real como este. El izquierdo C y G, la derecha 800, y E-flat es una séptima C menor. ¿ De acuerdo? Vamos a empezar desde el nodo C. Como ya dijimos. El siguiente paso será deslizar un semitono más abajo con la mano izquierda. Ambas dosis, bien, así que ella va a ir a B y G va a ir a G flat. Se trata de B mayor séptimo acorde. El siguiente puntaje que vas a construir aquí es B flat menor séptimo. Entonces esto es B plano y la raíz, la quinta, la tercera menor, y la séptima menor. ¿ De acuerdo? Una vez más, te vas a deslizar con la mano izquierda un semitono más bajo para ambos, no sesgar. Así que primero nos vamos a convertir, se va a convertir, esta es una séptima mayor. Y finalmente vas a resolver con el C agudo menor siete, ¿de acuerdo? Una vez más. O puedes sumar la novena menor si quieres. Por ejemplo, también puede jugar C sharp menor 11th apenas por. Juega. A C agudo menor con la mano izquierda. Vamos a tocar semi dosis más baja que la C sharp, que es una raíz, y dos semitonos es B. Y vas a permitirte un acorde básico Quinta de B mayor como este. Entonces esta es la forma más rápida de conseguir estas canchas menores 11, que en realidad bastante droga. Parece música pop pero con un sonido jazzy a ella. Ahora, la segunda opción sería hacer que esto suene un poco más crecido. ¿De acuerdo? Esto en realidad suena más como el sonido del Evangelio R&B. Y los tribunales serían así. Empezamos con los mismos tribunales como hacíamos anteriormente. Por lo que C menor se instaló al ritmo, mayor séptimo. Después fuimos a jugar B-flat menor séptimo. Y en cambio estamos, en lugar de tocar la una séptima fila mayor como esta, vamos a hacer dos dominantes séptimo acorde y hacerlo un poco más avanzado haciendo los 79 tres sextos en ella. Por ejemplo, en lugar de una séptima dominante, vamos a jugar de inmediato. Este el séptimo negó los tres y los seis en ella. Por último, vas a resolver a la séptima menor C-sharp. C-agudo Menor. O como ya dijimos, C-Sharp menor 11. Como tu vida. Vamos a jugar todo esto desde el principio. Una vez más, espero que hayan disfrutado esta lección. Y mi intención inicial era crear algo que realmente puedas usar para muchas cosas. Realmente pretendo brindarte este tipo de lecciones en lugar de simplemente mostrarte algo que podrías aprender y luego podrías olvidar esto rápidamente. Bien, los veré en la próxima lección. 8. Lección 7 de la sola sobre las escalas diatónicas: En primer lugar, hablemos un poco del curso antes subir a escalas y cómo solo sobre los cambios de acordes. Ahora, la parte fácil es la mano izquierda en realidad, ya que estaremos haciendo solo acordes diatónicos por ahora. Y en caso de que no sepas lo que realmente significa la palabra diatónica, lo más probable es en el significado de algo que se deriva de otra cosa. Ejemplo de C mayor escala, ya sabemos denota, ¿verdad? Y tenemos que empezar a construir canchas en uso solo denota de esta habilidad particular. Ver que tenemos que hacer aquí primero es hablar de números romanos. números romanos en realidad representan las posiciones de número de corte en una habilidad específica. Entonces en nuestro ejemplo de C mayor escala, tenemos los siguientes tribunales. El primer acorde, C mayor. El segundo acorde es D menor, E menor. F mayor. G mayor. Seis es menor, y el séptimo acorde es B disminuido. Todos y cada uno de los tribunales aquí realmente utilizan la clave que están dentro de la escala mayor C solamente. No hay excepciones. Una excepción sería si tocamos, por ejemplo, E mayor acorde en la clave de C mayor como esta. No tenemos una especialidad en esta escala. No tenemos el G-sharp y C mayor. Se consideraría como un tribunal no diatónico. Lo mismo va a solicitar acordes menores, y tenemos los siguientes tribunales en éste. El primer C menor. El segundo parte es el disminuido tercer trimestre, E-flat mayor, cuarta, F menor, G menor. El sexto es un piso mayor, y la séptima carne de vacuno al ocio. Ahora hablemos de tipo específico de habilidades que se pueden utilizar para solas sobre estos cambios fundamentales. Una escala pentatónica es en realidad una escala de cinco notas, que puedes usar para solizar. Y el ejemplo sería C mayor pentatónico con denota, ver. Una vez más, mar al final. De acuerdo, entonces 12345. Y el sexto es la repetición de la primera, así como la C menor. C menor, lo siento, C menor pentatónico sería C, E flat, F, G, B plana, y una vez en contra de ti, vale, Así 12345. Y el sexto es la repetición del primero, verás séptimo mayor en tu mano izquierda. En realidad usas la voz 1357. De acuerdo, ¿Y qué? Hemos estado siete Watson y todos los demás intervalos por encima del séptimo, por encima del ritmo son básicamente colores que puedes usar para darle vida a tu solo. Una novena sería a, D, 11 sería F, y la 13 sería nota. También puedes alterar estos trece 911 de la manera que quieras también. Por ejemplo, no lo sé. Vamos a jugar un 11 afilado. 13 con un afilado 11, C mayor 13, ¿de acuerdo? Uno de los enfoques suaves en la música jazz sería solo sobre la segunda escala grado en pentatónico mayor, que en nuestro caso es denotar D en la clave de C mayor. ¿De acuerdo? Ahora tenemos D mayor escala pentatónica con las siguientes notas, D, F agudo, a, y B. De acuerdo, indio. Voy a ir con D, D Una vez más, pero la digitación adecuada sería así. Do 12345 también, al tocar esa nota F-afilada en el C mayor séptimo acorde, nos da este campo lineal. Todavía no estoy lista. El método efectivo es solo sobre una escala de Blues Menores, que va así. C, E flat, F, G, B flat, y C. Y vamos a usar un simple cinco menor 74 menor séptimo, una progresión de centro menor en C menor, por ejemplo, así, para G menor siete, el segundo acorde, F menor séptimo, y el tercer cuarto, C menor siete. Veamos qué podemos hacer aquí. Ok. Eso es todo chicos. Espero que tengas algunas nuevas ideas sobre cómo hacer estas cosas con más competencia y siempre recuerdes practicar en las 12 claves. No importa qué. Los veré en la próxima lección. 9. Lección 8 3 1 4 de la progression: Tomemos un ejemplo sencillo en la clave de C talón menor. Echemos un vistazo a nuestros tribunales básicos, que utilizaremos para armonizar más adelante. Contamos con los siguientes tribunales en la escala de C menor. Por lo que el primero, segundo, tercero, cuarto, quinto, sexto, séptimo, octavo. Nuevamente. Lo siguiente es marcar claramente nuestros 3147 acordes, que son los siguientes. El piso mayor menor, F menor, y B fondo mayor. Una vez más, también los juega en diferentes inversiones. Por lo que es más fácil manejarlos una vez que agregamos un poco de ritmo a nuestra mano izquierda, por ejemplo, algunas líneas base funky, en realidad podemos enfatizar el grosor de las canchas o incluso agregarle algunos colores. como mencioné en mi curso anterior parte uno, donde hablamos de apilamiento de núcleos. Por lo que te recomiendo encarecidamente que vayas a ver esa lección. Si no te suena una campana. El primer acercamiento, vas a jugar el E flat con tu mano izquierda y G menor séptimo con tu mano derecha. ¿De acuerdo? El siguiente acorde, vamos a tocar C con tu mano izquierda y E-flat mayor séptimo, ¿de acuerdo? Tienes razón. El siguiente acorde, F con tu izquierda y un piso mayor siete. El último acorde, B plano con la mano izquierda y D menor, se asemeja a la primera versión. Vamos a repetir esto. Ahora vamos a añadir algo de base funky a esto. Así. El segundo acercamiento es sumar un semitono notas de raíz inferior para curso funcional, que servirán como fieltro rítmico antes de llegar a los puertos de destino, como este ejemplo, el primero trimestre. Y el siguiente es C menor nueve o C menor séptimo. Y entre estos dos cursos y agrego un acorde B disminuido. Rejugó un C menor nueve. Una vez más. Lo tengo. Ok. El siguiente acorde es F menor. F menor séptimo. F menor nueve. Vas a sumar, comer disminuido siete o E menor siete piso cinco, lo que nos haya gustado. La primera opción, E disminuyó siete. ¿ Esto va al menor nueve o menor siete piso cinco por esto. Y luego F menor nueve. Entonces el siguiente acorde es B bemol mayor séptima o mayor novena. El tribunal que vas a sumar entre estos dos va a ser un séptimo menor o un séptimo, piso cinco. Y luego vas a jugar este bemol mayor nueve. Y el siguiente acorde en la progresión va a ser el primer acorde si estás cambiando las rondas, ¿de acuerdo? Si vas a jugar más que correr ronda, vas a jugar E bemol mayor. Una vez más , entre el bemol mayor noveno y E bemol mayor nueve, vas a sumar D disminuido séptimo, o D menor siete plana cinco también. De acuerdo, Así que esto es medio paso por debajo del puerto de destino. En la primera posición nos divertimos mayor. El siguiente tribunal es C menor, y medio paso más bajo es B. Vamos a construir un acorde disminuido, C menor. El siguiente acorde es F menor, y vamos a construir un paso más bajo, que es E disminuyó séptimo. Un menor de siete, piso cinco, y luego vamos a jugar por la noche. El siguiente acorde es B bemol mayor séptimo o noveno un paso más bajo, tenga en cuenta, vamos a construir un séptimo acorde disminuido, una séptima menor, semana cinco, y luego B bemol mayor 79. ¿De acuerdo? Y el último se disminuye séptimo, o D menor siete piso cinco. Una vez más, el e-flat major. Hagamos esto con el ritmo ahora. El tercer enfoque es cambiar absolutamente algunos tribunales para los otros tribunales dentro las mismas familias judiciales como esta. Por ejemplo, el primer acorde. El segundo acorde. Ahora tocaríamos F menor nueve, pero como F es nuestro fuerte en esta progresión, en la misma familia, tenemos al cuarto y al sexto acorde. Vamos a cambiar esta cancha por un dos, y vamos a construir una disminución siete o menor siete piso cinco. Esto, vas a salir de la escala. Si juegas a la D disminuyó séptima o así, para jugar la D menor séptima, plana cinco. No vas a salir de la escala menor asiento. Estas piedras también están dentro de la escala C menor. Si pones la b como el séptimo acorde disminuido, el beat no está en la escala de C menor. B está en la escala de C armónico menor. El último acorde, en lugar de tocar el bemol mayor, vas a tocar, ya que este es el siete en C mayor, los 75 acordes están dentro de los mismos grupos fuera de canchas. Veamos. Vamos a tocar el acorde de G menor nueve así. Además, estás creciendo fuera de escala con destilar. Como no tenemos un tono, escala a y C menor. Esto está completamente fuera de la escala otra vez. Vamos a jugar esto con un ritmo. Se puede dar como resultado un C menor nueve. Si no quieres volver a esta primera progresión de acordes. Esta es una progresión menor. ¿De acuerdo? Entonces eso es todo por esta lección chicos. Espero que hayas disfrutado y aprendido algo nuevo también, como de costumbre, teniendo en cuenta que necesitas practicar esta progresión de acordes en las 12 claves para sacarle el máximo provecho. veré en la próxima lección. 10. Lección 9 1 3 6 4 de progression: Como lo hicimos en lecciones anteriores, no vamos a perder ningún tiempo extra aquí. Y llegaré directo al punto ahora mismo. Digamos que tenemos una progresión en C mayor con los siguientes acordes. C Mayor menor, D menor, G7, volver a entrar en los C mayores meses. Ahora, para que suene más jazzy, vamos a extender nuestros acordes Quinta con unos séptimos acordes para soplar algo de vida en ella. Por lo que a C se convierte en C mayor séptima. Menor se convierte en un menor de siete, o en una sexta noche menor de corte, así y esta voz, la raíz menor tercera, cinco, la sexta. Denegado. El siguiente acorde va a ser un D menor, pero se puede hacer una séptima menor de ella, posiblemente en la segunda inversión, por ejemplo, como esta, D menor siete. G7 se va a convertir en G7 con un agudo cinco. Pero lo vas a jugar en esta voz particular, siete en tres y cinco afilados, así. Y una vez más, vas a resolver de nuevo a la C mayor, C mayor siete o C Mayor nueve si quisieras. Uno de los retoques que podemos hacer aquí es sumar un séptimo acorde dominante antes de pasar de C a un acorde menor. La fórmula es jugar 1 cuarto por debajo de la nota de destino del siguiente acorde, que en nuestro caso es menor. Entonces 1 cuarto el bajo es denotar E. Vamos a construir un séptimo acorde dominante. Éste, pero se puede añadir un afilado cinco y afilado nueve también para hacerlo alterado por lo que suene realmente profundo. Por ejemplo, puedes jugar así porque tienes el nodo raíz. Tercera mayor, cinco afilados, séptimo dominante. Tienes el puntiagudo nueve. Ahora veamos cómo jugamos realmente. Tambiénes También una transición de cancha fría de seis a dos en clave de C mayor. Seis es menor. En re menor. Sería tocar el grado de tercera escala como un séptimo acordes menor. Entonces el grado de tercera escala es un acorde de séptimo menor que solo vas a deslizar estos menores de séptimo curso cromáticamente hacia atrás hasta llegar a tu acorde D menor. Por ejemplo, E menor 7.5 paso menor es menor 7.5 paso más bajo de nuevo, es el D menor siete. Tu puerto de destino. Ahora déjame mostrarte cómo jugar todo esto juntos. Entonces desde el principio, eso es todo. Te recomiendo encarecidamente que practiques esto en las 12 claves como de costumbre. No hay nada malo en hacer eso. Ya que literalmente mejora. Todo lo que haces y todo lo que practicas. Gracias chicos por ver.