Transcripciones
1. Introducción a los patrones otoñales relajantes de 7 días: Hola, soy Puja de by the
Lakeside Art Studio. Soy artista de acuarela y autora
del Taller de
Acuarela moderna. Bienvenido a mi serie de patrones de
acuarela de siete días. Esta es la tercera
clase de la serie, y se trata de acogedores patrones de acuarela inspirados en el
otoño. Exploraremos siete diseños cálidos
y reconfortantes, cada uno celebrando los ricos tonos y texturas
dorados
de la temporada otoñal Aquí hay un vistazo a los
siete patrones que
aparecen en la clase, una armoniosa mezcla de
motivos frondosos, texturas a cuadros, formas
abstractas
y degradados suaves que juntos capturan
la belleza del otoño Esta clase, al igual que las
demás de la serie, está diseñada para ser simple,
relajante y accesible Está pensado para que pintes
un patrón al día para que
puedas construir un ritmo tranquilo y
creativo sin
sentirte abrumado Si te has unido a mis dos clases
anteriores, sabrás que cada una incluye siete ideas de
patrones únicas, pequeños
proyectos alcanzables para ayudarte a
relajarte mientras aprendes nuevas técnicas de
acuarela Y si eres nuevo aquí, recomiendo encarecidamente que los
revises también. Han sido amados por
cientos de estudiantes hasta ahora, y no querrás perderte
los hermosos proyectos relajantes
compartidos en esas clases. los estudiantes también les encanta subir
sus pinturas bajo la
sección de proyectos y recursos de cada clase donde personalmente proporciono comentarios
detallados
para ayudarlos a perfeccionar sus habilidades de acuarela y crecer en confianza
con cada proyecto El objetivo de esta
serie es ayudarte a encontrar la quietud y la
calma a través de la pintura Pintaremos lenta
y con atención, centrándonos en el color, el
ritmo y el flujo Estos proyectos están
pensados para darte un suave descanso del
negocio de la vida cotidiana, ayudándote a encontrar alegría en
simples pinceladas y el placer tranquilo de crear algo
hermoso con tus manos. Al final de esta clase, te sentirás más seguro con tus técnicas de acuarela desde el control del pincel y mezcla hasta la creación de
profundidad y contraste. Lo más importante es que te
sentirás renovado, relajado e inspirado para
seguir pintando regularmente como una forma nutrir la creatividad
y la tranquilidad Así que respira hondo,
toma tus pinceles y comencemos juntos nuestro
acogedor
viaje de acuarela otoñal . Nos
vemos en la clase.
2. Materiales: Antes de sumergirnos en nuestros
acogedores patrones de otoño, preparemos nuestro espacio de trabajo con algunos suministros esenciales. configuración consciente hace que el proceso de pintura sea mucho más
agradable y libre de estrés Primero, necesitarás pinturas de
acuarela. Cualquier buena marca profesional te
dará hermosos resultados
vibrantes. Estoy usando mis
acuarelas Mari azul aquí. Me verás
vistiendo algunos de los tonos con los que
estaremos trabajando a
lo largo de la clase, incluyendo un toque de acuarela
dorada para
un sutil brillo Si no tienes acuarela
dorada, también
puedes usar un marcador acrílico dorado
para un efecto similar. Vamos a mezclar nuestra
propia paleta de colores única para los siete patrones
de esta clase, así que no necesitas tener exactamente
los mismos colores. Simplemente reúna una gama de tonos
cálidos de otoño y
algunos acentos fríos. Te guiaré a través de
este proceso en el siguiente video donde
prepararemos juntos la
paleta completa. Para papel, recomiendo
arcos prensados en frío, papel
acuarela cortado a
la talla cinco por 7”. Es el tamaño perfecto para
estos pequeños proyectos de patrones, fácil de manejar y
solo escribir para crear una colección completa
al final de la semana. Ahora veamos los pinceles. Voy a usar un pincel redondo
tamaño cuatro para la mayoría de los
proyectos de esta clase. Si no tienes un tamaño cuatro, un
cepillo redondo tamaño seis también funciona bien. También usaremos un cepillo Filbert
tamaño diez,
o puedes usar
un cepillo o puedes usar plano de media pulgada si
eso es lo que tienes a mano Para lavados más amplios, mantén cerca un cepillo
mediano a grande, algo así como un tamaño ocho Y por último, un pequeño
pincel redondo en tamaño uno o dos será perfecto para pintar todos los
delicados detalles fríos. También necesitarás líquido de enmascaramiento para un par de proyectos. Estoy usando uno de
Windsor y Newton. Al aplicar líquido de enmascaramiento, siempre use un cepillo económico. Uno que no te importa sacrificar ya que puede
dañar fácilmente tus buenos pinceles También necesitarás
dos cintas de enmascarar, una gruesa y otra delgada. Los usaremos para pegar
cuidadosamente los bordes del papel y para enmascarar ciertas áreas en
algunos de los patrones. A continuación, tenga a mano algunas herramientas básicas de
boceto, un lápiz, una goma de borrar
y una escala Los usaremos para
dibujar líneas de cuadrícula de luz o formas simples antes de
pintar algunos de los patrones. A continuación, una paleta de cerámica
para mezclar tus pinturas. Si está utilizando un plato
de cena de cerámica que no tiene pozos
separados, solo asegúrese de que las pinturas
no se encuentren entre sí. Ayuda a mantener tus colores limpios y vibrantes
mientras trabajas. Y por último, un poco
de toalla de papel para limpiar tus pinceles y dos tazas de agua
limpia para enjuagarlos.
3. Mezcla de colores de paleta de otoño: Antes de comenzar a pintar, tomemos unos minutos para preparar nuestra
paleta de colores para esta clase. Estos son los cálidos y
reconfortantes tonos
otoñales que usaremos a lo largo de
los siete proyectos, una mezcla de tonos dorados tempranos
y joya que capturan la
belleza de la temporada Empecemos por el
ocre amarillo, un amarillo suave y
silenciado que aporta un suave calor natural
a nuestros patrones A continuación está el naranja, brillante, alegre y lleno de energía. Creo que va a agregar
un hermoso pop de color. Entonces mezclaremos carmesí con sangre de dragón
para crear un rojo rico y
cálido que se siente como
girar hojas de arce Pasando al lado más fresco, tenemos turquesa a la que
le estoy agregando un toque de gris para conseguir
ese azul cerceta ahumado, seguido de un suave verde oliva
temprano Ambos colores son perfectos para
equilibrar los tonos más cálidos. Luego viene el magenta, un tono vibrante y rosado que agrega un
toque de brillo Y luego finalmente,
tenemos boda, un tinto vino profundo y elegante que aporta
profundidad a la paleta. Ahora bien, no es necesario que uses ambos colores. Creo que a lo largo de la clase, voy a usar cualquiera de
estos colores indistintamente, pero sigo mezclando estos
dos tonos para que puedas tener algo en
tu paleta que coincida con cualquiera de estos colores También
usaremos amarillo indio, un tono dorado resplandeciente que
une todo maravillosamente Y por último, un toque de acuarela metálica
dorada para agregar un toque de brillo y
ese resplandor festivo otoñal A medida que mezclas tus colores, tómate tu tiempo para
ajustar la consistencia, carga tu pincel con
pintura según sea necesario y agrega
agua suficiente para mantener la pintura fluida y
cremosa en todo momento. Te recomiendo preparar todos
tus colores con anticipación para que puedas pintar sin problemas y disfrutar del proceso
sin interrupción. Una vez que su tarima esté lista, pasaremos a
nuestro primer patrón.
4. Día 1 Rayas otoñales con bandas doradas: Bienvenido al primer día de nuestra serie de patrones de
acuarela de otoño. Esta se llama bandas
radiantes otoñales. Es la manera perfecta de
comenzar nuestro viaje de pintura, tranquilo, estructurado y
bellamente luminoso. Si quieres, también puedes pegar
los bordes de
tu papel con cinta adhesiva . Esto ayuda a mantenerlo estirado y evita cualquier deformación
mientras pintas Es totalmente opcional,
pero da un acabado limpio y
profesional al final. Ahora, empecemos por
preparar nuestras secciones. Usando cinta adhesiva delgada, estoy dividiendo la hoja en bandas que aumentan
gradualmente con la de
arriba siendo la más delgada y cada sección de abajo se
vuelve un poco más ancha Puedes ajustar el
espaciado como quieras, incluso al azar o
cambiando gradualmente como el mío. Este tipo de variación agrega
ritmo e interés visual, y siempre es una forma encantadora de
jugar con proporción. Solo asegúrate de que la cinta
esté presionada firmemente a lo largo de los bordes para que no se filtre
color debajo Siéntase libre de tomarse su tiempo y ajustar la cinta según lo necesite. Como se vio antes, he
premezclado todos los colores antes de tiempo y los he mantenido
listos para comenzar a pintar Aquí estoy usando un pincel redondo talla
ocho. Asegúrese de tener pinturas agradables que fluyen
fácilmente mezcladas en su paleta para una experiencia de
pintura suave y agradable. Continúo con nuestra paleta inspirada en el
otoño, tonos cálidos y brillantes de oro, naranja
quemada y rojo intenso, naranja
quemada y rojo intenso, equilibrados con verdes terrosos y un toque de verde
azulado Para crear transiciones suaves, comience con un pincel húmedo y deje que el pigmento se mueva de forma natural. Si desea una
saturación más fuerte o poca textura, use menos agua y acumule el pigmento mientras la superficie aún
esté ligeramente húmeda. No te preocupes por lograr lavados
perfectamente parejos. acuarelas pequeñas
variaciones y floraciones son lo que la
hace sentir viva Ahora estoy pintando cada banda de
colores una por una, moviéndose lentamente de
arriba a abajo. También puedes comenzar con tonos
más claros en
la parte superior y profundizar los tonos a medida que bajas o simplemente seguir lo que
se siente bien en el momento Me gusta alternar entre tonos
cálidos y fríos para mantener el patrón equilibrado
e interesante Si nota algún
borde áspero entre las secciones, ablanda
suavemente con un cepillo limpio y húmedo que ayuda a
crear transiciones suaves Recuerda enjuagar tu
pincel entre colores, para mantenerlos frescos y
evitar mezclas fangosas Me gusta mucho el contraste de este color burdeos sentado
justo al lado del azul cerceta Esta etapa se trata realmente disfrutar del
flujo meditativo del color, dejar que el pincel se
deslice y ver pigmentos asentarse
maravillosamente en
el Tómate tu propio
momento dulce cuando estés
coloreando cada
sección una por una. A este patrón se trata de simplicidad y de tener esa experiencia de colocar
la pintura una por una
y simplemente ver cómo se ven
los colores cuando
los colocas uno al lado del otro. hay absolutamente ningún método
complicado involucrado o no
hay un proceso detallado sobre cómo
se va a hacer este patrón. Pero la intención de este
primer patrón es permitirte mezclar tus pinturas y simplemente disfrutar de tu pincel
deslizándose sobre el papel Eso es todo lo que es
para este patrón, y realmente quiero experimentes esto mientras mezclas tus pinturas mientras sumerges
tu pincel en el agua, mientras cargas tu
pincel con la pintura, así que disfruta del flujo y siéntete orgulloso de ti mismo
por el hecho de que pudiste tomarte ese tiempo hoy y
sacar tus paletas y simplemente
mezclar pintura y comenzar a pintar Entonces esa es la
intención del primer día. Esta es la última banda que
estoy pintando con un
bonito amarillo anaranjado Y sigo usando mi pincel redondo
talla ocho. Ahora, una vez que todas tus
bandas de colores estén completas, deja que tu papel se seque completamente
antes del siguiente paso. Este tiempo de secado es importante. Si la pintura aún está húmeda, los detalles dorados podrían extenderse
en lugar de mantenerse crujientes. Y ahora viene mi parte favorita, sumando los resplandecientes axones
dorados. Estoy usando un pincel redondo
número dos con punta fina y
una acuarela
dorada metalizada, pero también puedes usar
gouache dorado o incluso un bolígrafo de gel dorado Pintar
líneas verticales delgadas en cada sección, colocándolas en un orden
aleatorio Algunos pueden estar muy juntos, otros más espaciados. Deja que se sienta orgánico
e intuitivo. También puedes jugar
con el grosor
o la longitud de la línea para agregar variedad sutil. Tu pincel comienza a secarse, simplemente bájalo nuevamente
con tu mezcla de oro. Las pinturas metálicas tienden
a asentarse rápidamente, por lo que darles un
suave revuelo antes cada inmersión ayuda a mantener el
hermoso brillo uniforme Asegúrate de que tus líneas doradas
sean lo suficientemente audaces para que
brillen maravillosamente contra
el fondo mate de acuarela A medida que aumenta o disminuye el ancho de cada
sección coloreada , dependiendo de cómo hayas
seccionado tu papel, deja que la longitud de tus bandas
doradas fluya de forma natural Esa variación agrega ritmo y movimiento
visual
al patrón general. Una vez que hayas terminado de
agregar los detalles dorados, dale a la pieza unos
minutos extra para que se seque completamente. Los paneles metálicos pueden
tardar más tiempo en fraguarse, y dejarlos secar
completamente garantiza que magnífico brillo reflectante se mantenga nítido y suave para
la revelación final. Así que espera unos momentos
y deja que todo se seque. Una vez que todo se haya secado, retire
cuidadosamente
su cinta adhesiva ese momento de revelación. Cuando ves esas líneas blancas
limpias aparecen entre los colores, es muy satisfactorio. Al instante comienza a darle a tu patrón un acabado pulido
y moderno. Este proyecto se
trata de ralentizar y
disfrutar del proceso Cada color, cada trazo de pincel y cada línea dorada agrega su propia energía
a la pieza final. La mezcla de mate, acuarela y brillantes
metálicos captura esa cálida luz otoñal
perfectamente tranquila, resplandeciente y llena Así que tómate tu tiempo, disfruta
del ritmo de la pintura y observa como tus radiantes bandas
otoñales se unen.
5. Día 2: hojas otoñales arrojadas: En este proyecto, crearemos un
patrón luminoso y aireado
inspirado en las hojas otoñales caídas pintadas en un estilo libre
disperso. Estamos usando la misma paleta cálida de
otoño que antes, pero esta vez vamos a aplicar manera diferente para darle vida a
cada hoja. La combinación de suaves transiciones de
color y brillantes detalles dorados hacen que este diseño se sienta
animado pero relajante, una combinación perfecta de
estructura y Puedes pegar tu papel
a lo largo de los bordes si quieres. Ayuda a mantener la
sábana estirada y te da un
borde limpio una vez que termines. El paso es completamente opcional, así que siéntete libre de saltarlo si
prefieres un borde
natural más relajado. estaremos pintando
directamente sobre el papel Hoy estaremos pintando
directamente sobre el papel sin ningún boceto a
lápiz Encuentro que pintar a mano libre
da a las hojas un flujo orgánico
suelto. Pero si el boceto te ayuda a
sentirte más cómodo, puedes marcar ligeramente
tu diseño como guía Como mencioné antes, estoy usando la misma paleta de otoño que usamos en el patrón
anterior, algunos dorados cálidos, naranja quemada,
burdeos, verde oliva y un
toque de verde azulado para contraste Tener tus colores premezclados
y listos hace que sea más fácil moverse fluidamente entre tonos sin interrumpir
tu Intenta variar los colores a
lo largo de tu página. Colocar
tonos cálidos y fríos uno al lado del otro, ayuda a que cada hoja
destaque maravillosamente. Mantenga sus pinturas
cremosas y suaves, no demasiado acuosas para una cobertura
aún vibrante Estaremos pintando
un tallo a la vez, agregándole hojas antes de
pasar al siguiente cúmulo. Estoy pintando los
tallos así como las hojas usando un pincel
redondo tamaño cuatro. Da el
equilibrio justo de control y flujo. Deje que cada tallo se curve suavemente a través del papel en líneas fluidas
naturales. Una vez pintado un tallo, continúe usando el
mismo pincel para agregar hojas
simples en forma de almendra a lo largo de su longitud, variando su dirección y tamaño para mantenerlas vivas
y orgánicas. Y. A medida que pintas hojas, sostén tu pincel ligeramente
perpendicular a
la superficie del papel y
desliza suavemente tu pincel a medida que
llega a una punta fina, y luego levántalo suavemente Agrega otro trazo
justo al lado del primero para rellenar
la forma de la hoja en Puedes mezclar tus
colores a medida que avanzas, alternando entre tonos
cálidos y fríos para lograr contraste y equilibrio. Cuando un tallo con sus
hojas se sienta completo, pasa al siguiente, colocándolo en una nueva dirección para
mantener un sentido del
ritmo y la espontaneidad Incluso puedes crear transiciones de
color suaves dentro una hoja mezclando dos tonos mientras la
pintura aún está húmeda. En todo caso, dos racimos se encuentran, varían los colores de las hojas
donde tocan. Ese poco de contraste mantiene el diseño
visualmente interesante. Siéntase libre de darle la vuelta a su papel
o bloque para obtener ese ángulo de muñeca cómodo y
óptimo mientras pinta cada
tallo y hojas. Esto hace mucha diferencia
en la forma en que pintas, y te darás cuenta de
que tu mano fluye mejor cuando pintas
en cierta dirección. Explora lo que funciona mejor para ti. Mantén tu muñeca relajada y disfruta de este lento proceso
meditativo Un tallo y un juego
de hojas a la vez. Una vez que hayas terminado de pintar y
llegar al final de la página, espera a que todo se seque antes de
continuar con el siguiente paso. Bien, entonces ahora que
las hojas están secas, es hora de los axones dorados Comienza agregando pequeños
puntos en tu pieza. Estos actuarán como reflejos
sutiles y le darán a
tu diseño un brillo suave Luego usando un
pincel pequeño y redondo con un baño fino, agrega delicadas venas
o contornos
a algunas hojas seleccionadas o
tal vez solo a todas. Este brillo selectivo
mantiene la pieza elegante y agrega un brillo sutil
cuando la luz golpea el oro Si tu pincel empieza a secarse,
cárgalo de nuevo con
la mezcla dorada para que las líneas se mantengan atrevidas y opacas. A Estos ricos axones dorados
brillarán maravillosamente sobre
la superficie de acuarela mate Una vez hecho esto, espera a que los puntos
dorados y las vetas se sequen completamente antes de
quitarte la cinta o manipular el papel. H. Da un paso atrás y mira tu pieza. Si ve
áreas irregulares o espacios abiertos, agregue algunas hojas o
puntos más pequeños para equilibrar el diseño. Una vez que todo esté seco, retire
cuidadosamente la cinta
para obtener un borde nítido y limpio. Notarás lo bellamente contrasta
la acuarela mate
con el brillo metálico Eso es lo que hace que este patrón se sienta elegante y vivo. Este
patrón de hojas otoñales lanzadas captura la
sensación de caída en movimiento Hojas que se arremolinan
suavemente en el viento, cada una única pero parte
de un conjunto agraciado Es un proyecto muy gratificante, relajante, colorido
y lleno de luz. Espero que hayas disfrutado
pintando conmigo hoy. Únete a mí en la siguiente lección
donde exploraremos otro relajante patrón de
acuarela inspirado en la acogedora
belleza del otoño.
6. Día 3 - Placa otoñal: Comencemos nuestro día tres patrones de cuadros
otoñales, un diseño acogedor e inspirado en
tejido que instantáneamente trae a la
mente bufandas otoñales, mantas y todas
las cosas cálidas y cómodas Antes de comenzar a pintar, quiero mostrar rápidamente los pinceles que
usaré para este proyecto. Trabajaré principalmente con una brocha filbert
tamaño diez para las franjas gruesas y anchas y una brocha redonda tamaño cuatro
para líneas más finas y delgadas También mostraré una opción de usar un cepillo plano de media pulgada. Es ideal para
cubrir áreas más grandes, así que siéntase libre de elegir lo que le resulte más
cómodo Usando la misma paleta de otoño que hemos estado usando hasta ahora, comenzaremos con la primera capa de franjas
horizontales gruesas. Cargue su pincel con pintura fluida
rica y deslícelo uniformemente por el papel de un
borde a otro Mantenga la
presión constante de su cepillo para que cada raya se sienta segura
y llena de pigmento. Siempre puedes volver a agregar un poco más de pigmento para obtener un buen lavado degradado. Ahora, deja un poco de
espacio en blanco entre las líneas. Esto ayudará a que el patrón
a cuadros respire. Nuevamente, usando la
misma lógica de color que discutimos en
el patrón anterior, intente colocar
colores contrastantes uno al lado del otro. Así que empecé con
un hermoso verde azulado, y luego estoy colocando un
amarillo indio justo después de eso, y luego voy
por este color rojo anaranjado oxidado, quemado, que se ve muy
bien junto al Así que ten una estrategia o un
plan para colocar tus colores para obtener un patrón
bellamente diseñado. Justo después de la naranja quemada, voy por
el mismo verde que hemos estado usando en
los dos primeros patrones. Es un bonito y rico
tono verde oliva
que complementa
la paleta de que complementa colores otoñales de manera
realmente hermosa. Entonces coloco eso justo
después del naranja rojizo. Y luego voy a entrar por un naranja más brillante que
hemos estado usando. Creo que se ve muy bien junto al color
verde contrastante. Así que coloca tus colores de una manera que el patrón
se vea distribuido uniformemente. Y luego voy a entrar por una hermosa raya
granate borgoña Creo que este es uno
de mis colores favoritos en esta paleta de otoño
que tenemos curetd Y luego estoy terminando
las franjas horizontales con una raya ocre amarilla Una vez que hayas terminado todas
las franjas horizontales, tu papel a un lado
y déjalo secar completamente antes de pasar
al siguiente paso. A continuación, agregaremos
nuestras franjas verticales usando el mismo pincel
y espaciado similar. Voy a rotar mi
bloque solo para que
consiga un
ángulo cómodo para pintar. Estoy empezando con
el mismo color verde azulado. I Al colocar las franjas verticales, inmediatamente
empezarás a ver que esa clásica estructura trenzada toma forma donde se cruzan las líneas Ahora bien, si quieres, también
puedes experimentar cambiando ligeramente el
color para el conjunto vertical, tal vez alternando entre tonos
más cálidos y fríos para sacar esa sensación de caída, pero solo voy a ir por el camino que hice para
las rayas horizontales, siéntete libre de seguirlo. Asegúrate de lavar tu pincel entre colores para que
obtengas bonitos colores brillantes. Nuevamente, deja que este juego de rayas se seque completamente
antes de continuar. Ahora que nuestro
plaid base está listo, traeremos las finas líneas de acento
horizontales usando el pincel redondo tamaño cuatro. Estos delicados trazos añaden
definición y textura, dando al diseño más
ritmo y complejidad Mantén tu mano liviana
y tus líneas fluidas. Como siempre, si es necesario, gira tu papel para un movimiento
más suave de la muñeca. A si tu mano se siente temblorosa mientras
dibujas líneas finas, está bien tomar
ese pequeño descanso, levantar la mano y luego
continuar pintando de nuevo Así es exactamente como estoy
pintando estas líneas finas y aireadas. Pero si tienes una mano firme, puedes simplemente pintar
toda la línea de una sola vez. Pero me siento cómodo
cuando levanto
la mano y hago una pausa
y luego continúo de nuevo. Así que explora lo que
te
sienta cómodo y entiende tu
estilo de pintura. Bien. El último paso es agregar líneas verticales delgadas
con el mismo pincel redondo, intersectando los axones anteriores
para completar la para completar la Estas líneas más finas
unen toda
la composición y agregan ese aspecto tejido
refinado A medida que la pintura se seca, notarás cómo los tonos
superpuestos se
mezclan suavemente en algunas áreas y se
mantienen audaces en otras, creando una hermosa variación Todo bien. Una vez que todo
esté completamente seco, retire
suavemente su
cinta adhesiva para limpiar los bordes. paso atrás y disfruta de tu pieza
terminada, un
patrón de cuadros
otoñales cálido, estructurado y atemporal que se siente perfectamente
acogedor para la temporada.
7. Día 4: confeti de otoño: Comencemos el día cuatro con un patrón alegre y colorido llamado confeti otoñal, un diseño divertido y fluido que
captura el espíritu alegre de las hojas que
caen y el
resplandor dorado de las tardes otoñales Antes de comenzar a pintar, preparemos nuestra rejilla base. Usando un lápiz, haz pequeñas marcas de 1 centímetro a lo largo de los cuatro lados
de tu papel, arriba, abajo, izquierda y derecha. Luego conecta esas marcas con líneas
rectas para
formar una rejilla de luz. Mantén tus pinceladas
suaves y delicadas. Solo lo suficiente para servir como una guía
suave para tu cepillo. Si lo deseas, también
puedes pegar tu papel por todos los lados
con cinta adhesiva. Este paso es opcional, pero mantiene su
papel plano y le da a la pintura final un borde
nítido y limpio. Ahora, empecemos a pintar. Usando su pincel redondo tamaño
cuatro, comience a llenar cada cuadrado de
cuadrícula con un círculo orgánico redondo de
cualquier color de su elección. Utilizaremos la
misma paleta cálida de otoño que hemos estado trabajando
con amarillos ricos, naranjas
cálidas, rojos profundos
y un burdeos, con un toque
de verde azulado y No te preocupes por hacer que
cada uno tenga una forma perfecta. Que sean sueltas y naturales. Permita que los bordes de
sus círculos se toquen ligeramente para que los colores puedan mezclarse
suavemente entre sí Esta suave fusión crea una
hermosa transición perfecta, casi como colores que se
deslizan suavemente y se superponen
en una Ahora, debido a que estamos usando
la misma paleta de colores, estos tonos familiares
ayudarán a que tu pintura se sienta cohesionada con el resto de la serie mientras sigue estando
maravillosamente sola Estoy
comenzando intencionalmente con la segunda fila ya que la primera fila está un poco cortada debido a
la cinta y al
espaciado en la parte superior. Entonces estoy
empezando por la segunda fila. Pero eventualmente hacia
el final del patrón, voy a volver a la fila más alta y
llenar ese espacio en blanco. Mientras pintas, recuerda agregar algunos círculos dorados en cada fila. Colóquelos intencionalmente
para que se sientan equilibrados y bien espaciados
a lo largo de la composición. Estos pequeños toques de brillo traen todo el
patrón, cobran vida. Ahora, olvidé por completo agregar ese círculo dorado en la segunda
fila que acabamos de pintar. Pero aquí estoy desde
la tercera fila en adelante, voy a agregar un
círculo de oro en cada fila Ahora, depende de ti
cuántos círculos dorados brillantes quieres Así que siéntete libre de hacer
esos pequeños retoques
por tu cuenta y hacer tuya esta
composición Aquí hay algunos pequeños
consejos a medida que avanza. Cargue su pincel según sea necesario con suficiente agua
para hacer que la pintura sea fluida. No quieres
parches secos y rasgados ni un charco de agua sentado en un solo lugar Si notas que dos
círculos húmedos se mezclan demasiado, dale al área unos momentos para que se seque antes de pintar cerca. También puedes usar un
pañuelo para eliminar suavemente el exceso de agua o
pintura si es necesario. Si nota que la pintura gotea
de la punta de su pincel, simplemente deslícela a lo largo del borde de
su taza de agua para eliminar el exceso antes de
tocar el papel Y si algunos círculos se superponen
ligeramente, abrázala, Las suaves transiciones a menudo
se convierten en los
momentos más bellos de la pieza. Continúa pintando
a tu propio ritmo, siguiendo un ritmo
que se siente relajante. Se puede mover fila por fila, columna por columna o
pintar en pequeños racimos. Prefiero trabajar
de arriba a abajo, así que mi mano no mancha
ninguna pintura húmeda a medida que voy Al rellenar estos círculos, observe cómo
interactúan los colores en la página. Algunos se mezclan suavemente en los bordes mientras que otros
permanecen audaces y distintos. Este contraste crea
el ritmo vivo que le da su encanto al
confeti otoñal Tómate un momento para ver cómo
se asientan los pigmentos. A veces tiran ligeramente, creando un sutil
gradiente dentro de un círculo. Estas pequeñas sorpresas
añaden textura y profundidad. Observe el equilibrio de tonos
cálidos y apagados. Al pasar de un
tono a otro, puede crear un
flujo suave a través de la rejilla, guiando el ojo de forma natural. Y recuerda, no te apresures. Pintar cada círculo
lentamente
te permite disfrutar de la
calidad meditativa del proceso Este patrón se
trata menos de precisión y más de
celebrar el color, el
ritmo y la simple alegría de ver un patrón
cobrar vida. Tómate todo el tiempo que necesites. Una vez que la rejilla esté llena de círculos, espere
a que todo se seque completamente antes de
despegar cuidadosamente la cinta de enmascarar. Mientras despegas la cinta, tómate un momento para admirar lo
vibrante y encantadora que
se ve tu pieza como un suave confeti de colores otoñales
dispersos en la brisa Este patrón es un recordatorio
suave de que incluso las pinceladas simples pueden crear algo
verdaderamente edificante Cuando estés listo,
pasaremos al día cinco,
donde exploraremos
otro acogedor
diseño inspirado en el otoño esta vez con un ritmo más estructurado y líneas suaves
y fluidas. Te veré en la siguiente parte.
8. Día 5 Chevron otoñal, parte 1: Antes de comenzar a pintar
nuestro patrón de cinco días, comencemos creando una
cuadrícula de lápiz limpia de 1 "como nuestra base. Comience pegando el papel a lo largo los cuatro bordes con
una cinta adhesiva Nuevamente, esto es
completamente opcional. Esto mantendrá tu sábana
estirada plana mientras trabajas y además dejará un
bonito borde limpio vez que la cinta se retire más tarde. Necesitarás una regla, un lápiz afilado y una goma de borrar Mantén tus
líneas de lápiz claras para que sean fáciles de borrar o
pintar más tarde. Gire ligeramente su papel
si ayuda y haga marcas de
1 "a lo largo de los lados izquierdo
y derecho primero. Ahora conecta las marcas en el borde izquierdo a
las del borde derecho, creando
líneas horizontales a través de la página. Verás que la primera capa
de tu cuadrícula toma forma. Ahora, nuevamente, usando una regla, haz pequeñas marcas de 1" en
el borde superior de tu papel, y luego haz lo mismo
a lo largo del borde inferior,
asegurándote de que las marcas se
alineen verticalmente. Usa tu regla para conectar
las marcas superior e inferior, formando
líneas verticales rectas y ligeras de arriba a abajo. Tómate tu tiempo y
mantén la mano firme. La clave es mantener
estas líneas uniformes y consistentes. Y eso es todo. Tu cuadrícula de lápiz de 1" está lista. Ahora que nuestra cuadrícula de
lápiz de 1" está lista, agregaremos las líneas de enmascaramiento para crear el patrón Chevron El fluido de enmascaramiento
actúa como barrera. Cubre ciertas partes
del papel para que
cuando pintemos más tarde, esas áreas permanezcan
limpias y blancas. Ese es el principio básico
de cómo funciona el fluido de enmascaramiento. Muévete despacio y disfruta de
este cuidadoso paso. Configura todo el diseño. Necesitamos líquido de enmascaramiento y un pequeño cepillo redondo
sintético económico. Estaremos sumergiendo el cepillo directamente en la botella
de líquido de enmascaramiento Si lo prefieres, puedes
verter una pequeña cantidad en un plato separado para que sea más fácil controlar la
cantidad en tu brocha. Ahora, antes de
tocar tu pintura, prueba el líquido de enmascaramiento en un trozo de papel de desecho
con el mismo pincel. Esto le ayuda a tener una idea del peso de la línea y
cómo fluye el fluido. Si la línea se ve demasiado gruesa, limpie
suavemente un poco del cepillo sobre una
toalla de papel y vuelva a intentarlo. Si estás sumergiendo
directamente en la botella, carga tu cepillo ligeramente Una pequeña gota de líquido en la punta da las líneas
más limpias Si ha vertido el líquido
enmascarante en un plato, sumerja
ligeramente su
cepillo y limpie s en el borde para evitar
manchas o goteos Apunta a trazos suaves y
controlados. Bien, ahora que tenemos todos los consejos sobre el líquido de
enmascaramiento en su lugar, realidad empecemos a
pintar las líneas. Siga la cuadrícula para colocar
cada línea en zigzag con precisión. Pinte cada segmento Chevron con trazos continuos
seguros en lugar de solo frotar Si el pincel comienza a arrastrarse
o el enmascaramiento se ve desigual, deténgase y vuelva a cargar su pincel Los trazos constantes dan
los bordes más bonitos. Trabaje fila por fila para que pueda mantenerse organizado y mantener un espaciado
uniforme. Ponga la pieza a un lado plana y deje que el líquido de
enmascaramiento se seque completamente. El tiempo de secado suele variar de
15 a 20 minutos, pero en caso de duda, esperar más. El uso de un secador de pelo
es posible en un ajuste muy bajo de frío
desde la distancia. Pero evita el calor
que sea demasiado fuerte. Una vez que el
líquido de enmascaramiento esté completamente seco, borre
suavemente las líneas de cuadrícula de
lápiz que son visibles alrededor
de las áreas enmascaradas Esto evitará que esas
líneas se muestren una vez que empecemos a colocar pinturas de
acuarela. Tenga cuidado de no frotar sobre las porciones enmascaradas que
pueden levantar el líquido de enmascaramiento Mantén tu toque ligero y
trabaja lentamente para obtener los mejores resultados. Además, el líquido de enmascaramiento puede
arruinar rápidamente tus pinceles si
se deja secar en las cerdas. Enjuague su
cepillo económico de inmediato en agua, pase suavemente el jabón a través de
las cerdas si es necesario y colóquelo plano para que se seque Escanea todos tus galones para
asegurarte de que las líneas enmascaradas sean continuas y que estés satisfecho con el
espaciado y la Si ves una rotura
o una mancha delgada, puedes retocarla cuidadosamente ahora con un poco
más de líquido de enmascaramiento. Solo deja que ese retoque se seque
completamente antes de continuar. Eso es. El
enmascaramiento Chevron está ajustado y protegido Una vez que el líquido de enmascaramiento esté completamente seco, se limpia tu
pincel, pasaremos a pintar
los lavados de acuarela, sabiendo que esos crujientes zags
blancos en zig se mantendrán brillantes y
afilados al final Ahora estoy usando mi pincel redondo talla
ocho, que contiene una buena cantidad
de agua y pigmento, perfecto para crear
lavados suaves con gradientes suaves Estoy poniendo una capa de agua
limpia antes de que
caiga el pigmento. Estaremos pintando
una fila a la vez, comenzando desde arriba y
trabajando hacia abajo. Esto ayuda a evitar
manchas y mantiene cada sección limpia a medida que se seca
la anterior Usando la misma paleta de colores
inspirada en el otoño, oro
cálido, naranja quemado, burdeos, verde oliva y verde azulado. Pero la parte divertida es
organizarlos de
una manera que se sienta equilibrada
y visualmente interesante. Aquí hay una lógica de color simple
que funciona maravillosamente. Intenta alternar tonos
cálidos y fríos. Por ejemplo, una
sección verde azulado junto a una naranja quemada o
una burdeos podría funcionar muy bien Evite colocar dos
tonos similares uno al lado del otro. Este contraste es lo que mantiene el diseño animado y rítmico Por ejemplo,
no colocaría ocre amarillo junto a un naranja o
amarillo indio junto a una naranja En este caso, usaría cualquiera de estos tonos y en su lugar colocaría un rojo burdeos o verde junto a un ocre naranja
o amarillo Piense en los colores que caen en
cascada como un flujo de tonos otoñales que se
desplazan en Para cada sección, comienza
cargando tu pincel con una
generosa cantidad de pintura. Coloca el color
a lo largo de un borde
del cheurón y
jala suavemente, dejando que el pigmento se desvanezca
naturalmente a un tono más claro a medida que te mueves
hacia el otro borde Esto crea un precioso efecto de
degradado que agrega profundidad y variación. También puedes dejar caer un pigmento
ligeramente más fuerte cerca de la parte superior o de la esquina mientras
la pintura aún está húmeda. Esto le da a esa
acuarela natural floración y movimiento que hace que
cada sección sea única. medida que pasas a la siguiente fila, enjuaga tu pincel
a fondo para que los colores se mantengan limpios y no se
mezclen involuntariamente Mantén tus pinceladas
suaves y seguras. Evite sobretrabajar un área. Solo deja que la acuarela
fluya y se asiente sola. Si encuentra que una sección se
seca demasiado rápido, incline los papeles ligeramente
para alentar a que la pintura
se mueva o vuelva a mojar un
borde pequeño para que se mezcle suavemente Esa es también una razón por la que
estoy usando mojado sobre húmedo y colocando una capa de agua
limpia antes de que
deje caer el pigmento. Así que intenta pintar en ambos sentidos y descubre qué
funciona mejor para ti. Trabaja despacio,
disfrutando del ritmo, una fila Chevron a la vez, viendo cómo tu patrón
cobra vida con tonos
cálidos y fríos
bailando juntos Una vez que termines la última fila, deja que toda la pieza se seque completamente antes de pasar
al siguiente paso, que es agregar
los detalles dorados. En el siguiente video, agregaremos algunos detalles dorados para
embellecer el patrón y
luego retiraremos el líquido de enmascarar
y la cinta de enmascarar para
revelar el patrón final
9. Día 5 Chevron otoñal, parte 2: Ahora que nuestro patrón
Chevron acuarela está
completamente seco, agreguemos algunos
detalles metálicos para que brille Comience dibujando ligeramente las pautas de
lápiz por el
centro de cada fila pintada. Estos marcarán a dónde irán tus
oros en las líneas. Tener estas guías
en su lugar hace que sea mucho más fácil pintar líneas limpias, incluso más adelante. A continuación, usando un pincel redondo tamaño
dos, pinta sobre esas líneas de
lápiz con acuarela o gouache dorado
metálico Estos delicados zigzags
añaden instantáneamente un toque de elegancia, convirtiendo un simple patrón Chevron en algo
adornado y refinado, casi como un Tómese su tiempo y mantenga sus pinceladas
seguras pero controladas. Asegúrate de que tu
pintura dorada sea gruesa para que se vea nítida
y brillante al final. Una vez que la pintura dorada se
haya secado completamente, retiraremos cuidadosamente
el líquido de enmascaramiento para revelar los
zigzags blancos crujientes Puede usar la punta de la tapa de plástico de
un bolígrafo para levantar suavemente el líquido de
enmascaramiento. Ayuda a hacer ese primer
rasguño para iniciar la cáscara. Entonces puedes seguir
quitándolo con los dedos. Solo asegúrate de que todo esté completamente seco antes de hacerlo. Una vez que despegues
el líquido de enmascaramiento, retira la
cinta adhesiva finalmente lentamente en ángulo para evitar
rasgar los bordes del papel Y ahí lo tienes un patrón
Chevron
bellamente terminado La combinación de suaves lavados de
acuarela, detalles dorados
brillantes y líneas blancas limpias hacen que esta pieza luzca pulida Un encantador equilibrio de estructura
y encanto de acuarela fluida. Espero que les guste el patrón de hoy, y no puedo esperar para pintar
el siguiente contigo.
10. Día 6 Llovizna otoñal: Es el sexto día, y hoy estamos pintando nuestro patrón de
lloviznas otoñales, un
diseño tranquilo y minimalista que se siente como una tranquila tarde de otoño
cuando hay una suave llovizna en el aire y
todo brilla bajo el calor de los árboles de colores otoñales Comenzaremos este
patrón dibujando algunas formas de lágrima a
lo largo No te preocupes por
ser perfecto aquí. La belleza radica en
pequeñas variaciones. Algunas lágrimas pueden ser cortas, otras altas o ligeramente Todo agrega carácter y
movimiento a la pieza final. Manténgalos bien espaciados, dejando huecos blancos en el medio y dibuja estas formas de lágrima
en toda la página Estoy manteniendo el mío ligeramente vertical y no
grueso y ancho. Entonces depende de ti qué tipo de forma de lágrima
quieres dibujar Así que tómate tu tiempo
y dibuja todos ellos. Una vez que estés satisfecho
con el diseño, toma una goma de borrar suave y
aligerar suavemente tus marcas de lápiz Queremos que las líneas
nos guíen pero no se muestren a través de
la pintura más adelante. Ahora, enmascararemos estas
lágrimas usando líquido de enmascaramiento. Estoy usando un
cepillo pequeño y económico para este paso, algo que no te
importa dedicar
a enmascarar el trabajo fluido, ya que puede ser duro
en buenos pinceles Cubra cuidadosamente cada lágrima
siguiendo los contornos de su lápiz Ahora esto requiere un
poco de paciencia, pero merece la pena el esfuerzo. Las
formas blancas crujientes que obtendremos al final realmente hacen que
esta pieza brille. Una vez que todas las formas estén enmascaradas, deje que el líquido de enmascaramiento se seque completamente antes de pasar a
la etapa de pintura Y ahora para la parte de pintura, crearemos un lavado degradado
suave utilizando tonos cálidos profundos
de nuestra paleta de otoño. Estoy usando amarillo indio, ocre
amarillo, naranja
y un rico rojo burdeos Comienza desde arriba
con amarillo indio, y a medida que te mueves hacia abajo, introduce ocre amarillo
alrededor de la sección media También prueba y usa un cepillo
redondo de gran tamaño para este patrón. Estoy usando un pincel
redondo talla ocho aquí. Carga tu pincel con
abundante color y agua, así podrás
crear bonitos lavados grandes, que podrás extender fácilmente con tu pincel redondo de gran tamaño Mezcla suavemente donde
los dos colores encuentran para obtener una transición suave, y luego continuar
con naranja debajo eso y terminar con tono
burdeos profundo en la parte inferior. Estoy usando un poco de
ocre amarillo después del amarillo indio, como mencioné antes, y estoy permitiendo que se
funda con mi amarillo indio Y luego justo debajo de eso, estoy introduciendo el color naranja y permitiendo que se funda
naturalmente en el ocre amarillo Si realmente quieres que los colores
se mezclen entre sí, inclina
ligeramente tu papel, así el color
fluirá naturalmente en la dirección
de la inclinación. También trabaja rápidamente mientras
la superficie aún está húmeda, mezclando los bordes suavemente para que no
haya líneas duras Me gusta mucho cómo el
color burdeos se está filtrando en el naranja y creando una transición muy natural
entre los dos colores Así que disfruta ese flujo de colores. No trabajes demasiado. Una vez que el degradado se vea
equilibrado y suave, deje que todo se seque por completo. Solo estoy agregando un
tono más profundo de burdeos aquí. Mezcla todo suavemente. Solo estoy viendo una dura
racha en la parte superior, así que solo voy a entrar con un pincel húmedo y
mezclarlo Así que mientras la pintura esté mojada, podrás
hacer los cambios o mezclarlo todo de manera uniforme, haciéndola un poquito más oscura otra vez. Y en mi caso, el burdeos en la parte inferior se veía un poco
más ligero después del secado. Así que volví con otra suave capa de
burdeos para profundizar ese tono, y volví a mezclar las
transiciones una vez más Cuando estés fusionando los colores, asegúrate de que tu pincel
esté húmedo en todo momento. A Cuando tu lavado degradado esté completamente seco, toma un pequeño
pincel redondo y comienza a agregar
puntos dorados dispersos por toda la página, llenando los espacios
entre las lágrimas Estos sutiles
toques metálicos aportan calidez y un poco de brillo
al diseño general A Después de que
todos los puntos dorados estén hechos, deja que la pieza se seque por última vez. Luego, desprenda lentamente el líquido de enmascaramiento de
las formas de lágrima Puede usar las yemas de los dedos
o la parte posterior de la tapa de un bolígrafo para frotar o rayar
suavemente los bordes del
líquido de enmascaramiento para levantarlo. Una vez que se haya quitado todo el enmascaramiento, retire
con cuidado la
cinta adhesiva a lo largo los lados para revelar esos bordes
limpios y nítidos. Y ahí lo tienes, nuestro patrón de llovizna
otoñal resplandeciente con cálidos tonos otoñales
y brillantes Es simple pero elegante, capturando el ritmo tranquilo
de una suave lluvia otoñal. Espero que hayas disfrutado pintando
este patrón conmigo.
11. Día 7 Arcillo otoñal: Comencemos nuestro patrón final de la serie, el Autumn Argyle, un acogedor
diseño inspirado en suéter que
une maravillosamente todos los tonos cálidos que
hemos explorado esta semana Antes de comenzar a pintar, primero
crearemos
la cuadrícula de lápiz para nuestro patrón Argyle Empecé marcando intervalos de
media pulgada a lo largo de
los bordes superior e inferior de mi papel. Y intervalos de 1 "a lo largo de
los lados derecho e izquierdo. Después uní todas las líneas de arriba a abajo y
de izquierda a derecha, formando una ordenada cuadrícula. A continuación, conecté los puntos de
intersección diagonalmente para crear una serie de formas de diamante
verticales
en toda la página Esto formará la base
de nuestro patrón de argyle. Luego grabé el papel los cuatro lados para
prepararlo para pintar Ahora, una vez que el papel estaba en su lugar y se formó la
estructura de diamante, borré suavemente las líneas de la cuadrícula
base, dejando solo visibles los
contornos del diamante Esto nos da una guía
limpia para
trabajar y mantiene el patrón
luciendo limpio y equilibrado. Bien, entonces ahora que nuestro papel está grabado y la cuadrícula de
diamantes está lista, comenzaremos a pintar, trabajando columna por columna para mantener las cosas limpias
y consistentes Con la ayuda de mi pincel
redondo cuatro, voy a pintar
todos los diamantes. Para la primera columna, estoy alternando entre amarillo
indio y naranja, pintando un diamante en amarillo
y el siguiente en naranja. Me gusta suavizar
ligeramente los bordes donde sea necesario, manteniendo los colores brillantes, pero con una sensación natural pintada a
mano Mantenlo lento y
estable e intenta mantener la
forma del diamante en todo momento. Puedes
pintar los diamantes usando un bonito lavado simple, o también puedes hacer poco de sombreado
degradado como lo estoy haciendo yo Todo depende de ti
cómo quieres pintar a mano cada
diamante uno por uno. Está bien si los
dos diamantes se encuentran en las esquinas y los colores se
mezclan entre sí. Eso sólo le va a dar a tu patrón una sensación muy
natural y orgánica. En los siete patrones, creo que este es el patrón que más
tiempo consume y también un
poco más avanzado, pero intencionalmente lo mantuve
al final porque estoy
seguro de que a estas alturas, estás acostumbrado a todo este estilo de pintura de
patrones, y no te importa darle ese tiempo extra que
este patrón exige, solo para revelar un diseño muy
bonito al final. Entonces, aunque no puedas
terminar este patrón de una
sola vez o de una sola vez,
vuelve a él. Pintado en partes o
pintado como conjunto. A continuación, pasaremos a
la segunda columna donde colores se alternan entre
el azul
verde azulado y el amarillo indio La frescura del verde azulado contrasta maravillosamente con la calidez
de los amarillos y naranjas, dando Continuaremos este
ritmo a través de la página, emparejando colores en una secuencia
alterna para que cada columna adyacente se sienta
cohesiva y ligeramente variada No te preocupes por hacer que
cada diamante luzca idéntico. Pequeños cambios en el tono
o la textura del pincel solo
se sumarán a la calidez y el carácter artesanal
de este patrón. Una vez que hayas pintado
todas las columnas, deja que todo se seque completamente antes de pasar
al siguiente paso. Ahora que el primer conjunto
de columnas se ha secado, pasaremos a
las restantes. Para estos, alternaremos entre el rojo burdeos y el dorado, un maridaje que instantáneamente aporta una rica calidez festiva
al patrón general. Si comienzas la primera de estas columnas con rojo burdeos, comienza la siguiente
con oro y sigue alternando la secuencia a medida
que te mueves por la página. Esto crea un
hermoso ritmo de tonos mate
profundos y reflejos
brillantes, haciendo que el aspecto argy se vea
estratificado Continuar rellenando todos
los diamantes restantes hasta que se complete toda la
página. Notarás cómo la mezcla de mate y
acabados metálicos transforma esta sencilla rejilla en algo
elegante y llamativo, casi como una tela tejida de
otoño. Una vez que
se haya aplicado toda la pintura y todas las
columnas estén hechas, deja que todo se seque completamente antes de hacer el paso final, que es agregar el clásico cosido
argyle encima de esto para darle una textura hermosa y elevar tu patrón
al Después de que todo esté seco, dibujaremos algunas líneas a
lápiz para
guiarnos a hacer la textura final de la línea
discontinua Dibuja líneas diagonales suaves cortando a través de todos los
diamantes en el centro. Prueba y usa una báscula
para obtener líneas precisas. Si te sientes confundido, observa
cuidadosamente
la forma en que estoy colocando mi regla y dibujando las líneas. Tendrás que recorrer en dos direcciones para poder
hacer estas líneas. Aquí hay un vistazo más de cerca a cómo deberían verse
las líneas finales de la cuadrícula. Una vez que las líneas de lápiz
se vean bien para ir, use un simple marcador de
color marrón o un pincel redondo de punta fina y algo de pintura marrón para pintar
sobre las líneas discontinuas A medida que comienzas a hacer
estos guiones, el patrón de argyle
comienza a unirse instantáneamente Una vez que hayas terminado con
las líneas discontinuas, borra todas las líneas de lápiz para
obtener un aspecto limpio y pulido Despegue con cuidado
la cinta de enmascarar para echar un vistazo a
la pieza terminada. Cuando terminé este patrón, al instante
me encantó cómo llegó
esto. Los diamantes dorados metálicos, los amarillos cálidos y las naranjas
irradian un ambiente otoñal perfecto Esto sí se siente como el patrón otoñal
OG que debes pintar para marcar
el inicio de la temporada. Espero que hayas disfrutado pintando
este patrón conmigo hoy.
12. Reflexiones finales: Muchas gracias por pintar junto a mí en la clase. Espero que hayas disfrutado creando estos relajantes patrones de
acuarela tanto
como a mí me encanta
compartirlos contigo. Antes de que te vayas, me
encantaría saber de ti. Dirígete a la sección de
discusiones y hazme saber cuál de
los siete patrones fue tu favorito para pintar. Si disfrutaste de esta clase, por favor tómate un momento
para dejar una reseña. Realmente me ayuda a entender lo que te gustaría
aprender en el futuro y si te gustaría ver más clases en este estilo de patrón
relajante. No olvides compartir
tu hermoso trabajo en la
sección de proyectos y recursos de la clase. Me encantaría
ver tus patrones y celebrar tu
progreso contigo. Si aún no lo has hecho, recomiendo encarecidamente
que revises las dos primeras
clases de esta serie. Encontrarás los enlaces en la sección de
descripción a continuación. Y si
buscas más inspiración paso a
paso , mi libro, Taller de Acuarela
Moderna, cuenta 21 patrones modernos y lúdicos que puedes explorar
a tu propio ritmo. Gracias de nuevo por estar aquí, y no puedo esperar a
ver lo que creas.
Pooja Kenjale-Umrani, Author of MODERN WATERCOLOR WORKSHOP
