Acelera tus diseños de logotipos: aumenta tu productividad en Adobe Illustrator

1. Introducción: Diseñadores. No puedo dibujar ahí. Lo he dicho y me enorgullece decirlo porque hay un estigma que parece seguir a los diseñadores como un mal olor, que para ser un gran diseñador de logotipos, hay que ser bueno dibujando Bueno, yo soy prueba de que no lo haces. Mi nombre es James Barnard. Soy diseñadora de logotipos y freelancer experimentado con alrededor de 15 años de experiencia en la industria del diseño gráfico. He trabajado con empresas de todo el mundo diseñando logotipos para clubes de motociclistas, restaurantes, bares deportivos, ingenieros, firmas tecnológicas, músicos e incluso personalidades de la televisión. Y hice cada uno de estos logotipos sin necesidad de habilidades artísticas con lápiz y papel creando un flujo de trabajo que me permite trabajar a la velocidad del rayo y Adobe Illustrator. Durante mi carrera, he trabajado para equipos de diseño de casas en agencias, y como freelancer para mis propios clientes. Y en cada uno de estos trabajos, me hice un nombre como diseñador que trabaja rápidamente. Llevo más de ocho años trabajando como autónomo y ahora dirijo mi propia oferta de diseño de logotipos desde mi estudio en casa en Gold Coast, Australia También enseño todo lo que sé en mis canales sociales a algo así como medio millón de seguidores. Además soy un Profesional certificado por Adobe , así que ten la seguridad. Pero yo he estado ahí, lo hice, y puedes confiar en mí. En este curso, te mostraré mis secretos para trabajar en un Illustrator a una velocidad rompedora Para ayudarte a probar y en última instancia refinar tus diseños en forma vectorial. Descubrirás cómo configurar tu hardware, personalizar tus espacios de trabajo y atajos de teclado, además de trucos de software y hardware adicionales que te harán volar alrededor de un Vb Illustrator y trabajar iterativamente dentro del programa Algunas de las técnicas de este curso son para principiantes, pero idealmente deberías tener una comprensión básica de Adobe Illustrator. Voy a cubrir algunas de las herramientas fundamentales que necesitas para elaborar logotipos. Pero clasifico este curso como de principiante a intermedio. El flujo de trabajo. Y las técnicas de este curso están diseñadas para ayudarte a cuestionar tu flujo de trabajo actual. Para ayudarle a optimizar su producción y aumentar su eficiencia. Con estos consejos, podrás tomar dibujos de líneas simples, bocetos terribles, y trabajarlos en vector en poco tiempo para descartar ese concepto o refinarlo a la perfección Y con estas habilidades, ojalá puedas conseguir que más clientes pasen por la puerta. Al final del curso, puedes seguir detrás de escena mientras diseño un logotipo de cliente real de principio a fin. Entonces, ¿a qué esperas? Ven y echa un vistazo a mi configuración, y estarás corriendo alrededor de Adobe Illustrator en poco tiempo 2. Orientación de la clase: Bien, hablemos de lo que vas a sacar de este curso si has llegado hasta aquí. En primer lugar, muchas gracias por estar aquí. Tu apoyo significa el mundo para mí. Y estoy muy contenta de que hayas depositado tu confianza en mí para ayudarte a ser más eficiente como diseñador. Y si encuentras que estás luchando en cualquier momento o no estás consiguiendo exactamente lo que esperabas, solo envíame un correo electrónico y te sacaremos al cuadrado para este curso Necesitarás tu Mac o PC de confianza y la última copia de Adobe Illustrator CC. En este curso, en realidad estoy ejecutando versión 28.0 pero no estamos cubriendo nada demasiado avanzado dentro del software o cualquier otra característica muy reciente Principalmente nos vamos a centrar en tu configuración y flujo de trabajo para que podamos ir más rápido. Hablaré un poco sobre tu hardware, tus preferencias de software, tus atajos y acciones, y un poco sobre las plantillas. Al final, te daré algunos consejos de bonificación de disparo rápido antes de envolverlo todo con un ejemplo en vivo de mí llevando un boceto de porquería a un logotipo final Para que puedas ver todos estos trucos en acción. Te animo a que tengas tu copia de Illustrator abierta mientras miras, porque esto va a ir rápido. Así que prepárate para hacer una pausa para que puedas sumergirte en tu software a medida que avanzamos, y puedas hacer cualquier ajuste que creas que podría ayudarte Vas a ver mi configuración y flujo de trabajo. Esto es algo que he refinado en el transcurso de casi 15 años, pero algo de eso podría no ser para ti. Asegúrate de mirar cuidadosamente y aprender, pero usa solo lo que sea apropiado para ti y toma solo lo que necesites de esto, te ayudará a mejorar tu eficiencia. Estos consejos no son gospel y tal vez no se adapten a todos. Así que elige y elige lo que necesites a medida que avanzamos. Lo importante es que aplicamos estos consejos y técnicas lo antes posible para que puedas acostumbrarte a tu nueva configuración y comenzar a cosechar las recompensas de un flujo de trabajo más rápido Como proyecto de clase, diseñarás tu propio logotipo. Puedes seguir mi proceso de diseño durante la sesión en vivo al final, o usar mis indicaciones o tuyas propias para crear tu propio diseño de logotipo Ojalá al final de este programa, nos vayamos con una configuración súper elegante y las bases para un flujo de trabajo ultrarrápido que te hará producir más diseños de los que sabes con qué hacer Bien, estamos listos para comenzar, pero antes de encender, Illustrator, hablemos un poco sobre mi proceso de diseño de logotipos y cómo me gusta trabajar con los clientes. 3. Proceso de mi diseñador de logotipos: Al final de este curso, voy a hacer un recorrido completo del trabajo en un boceto de porquería, en un vector completo que incluye todas las variaciones y simulacros para una presentación de cliente Ahora, uno de mis clientes me ha dado muy amablemente permiso para usar su proyecto de logotipo como estudio de caso para este curso. Entonces van a ver un ejemplo real de cómo me gusta trabajar con los clientes y cómo llegué al producto final. Suerte. En el verano de 2023, se me acercó una guardería en el Reino Unido llamada Billy Bears Nursery. Esta instalación necesitaba un cambio de marca ya que era una gestión insuficiente, la antigua marca usaba este bonito logo genérico de oso Y el equipo, estamos buscando algo más moderno a la vez que juguetón. Ahora, hay algunas partes principales mi proceso de descubrimiento con los clientes, y hay demasiado para ir dentro de este curso. Pero aquí hay una visión general de la información que trato de obtener de un cliente antes de comenzar un trabajo de logotipo. En primer lugar, necesitamos una breve respuesta detallada a preguntas sobre su marca, su historia de origen, su mercado objetivo y mucho más. Una vez que haya revisado esto, trabajaré con el cliente para crear un solo párrafo que responda a la pregunta, ¿cómo es el éxito para este proyecto? Una vez que tengamos esto escrito y escrito en piedra, esto se convertirá en algo que podamos mirar hacia atrás y trabajar a lo largo del proyecto. Entonces podemos seguir adelante y comenzar a crear nuestra lista de cuatro sustantivos de marca Este proceso me dio Alan Peters. Ayúdame a acelerar inmensamente el proceso de diseño del logotipo. Trabajando con el cliente, vamos a elaborar una lista de cuatro cosas que representan a la marca. Esta será una lista preaprobada de objetos o conceptos con los que puedo trabajar en la fase de diseño para Billy Bears. Aquí está nuestra declaración de jonrón slam dunk. Inserta tu propia analogía deportiva aquí para crear un logotipo profesional pero lúdico que sea instantáneamente reconocible como guardería e incorpore una variación del esquema de color utilizado por la marca matriz El logotipo debe verse lo suficientemente moderno como para representar los altos estándares de las instalaciones e inspirar confianza, lo que lleva a un aumento de nuevas firmas. El logo no debe ser demasiado infantil y debe funcionar bien cuando se borda en uniformes y se imprime en papelería interna y señalización y se trabaja con el cliente Esta es nuestra lista de conceptos preaprobados para trabajar. Tenemos personajes BB desnudos para Billy Bears, bloques de construcción, una casa o un ícono de casa, y uno extra. Cualquier cosa que tenga que ver con la naturaleza familiar o el crecimiento. No podíamos ponernos de acuerdo en esa última, y eso suele suceder, pero aquí hay mucho con lo que trabajar. Y si no sale nada en la fase de boceto, entonces hay elementos como una planta semillera o un árbol que podemos usar como respaldos Están un poco clichados así que podría volver a entrar con un cliente si las cosas no salen como se esperaba. Bien, esto es bueno. Tenemos una base sólida para trabajar aquí. La belleza de esto es que podemos intentar combinar algunos de estos conceptos en una sola forma para crear una marca de logotipo o un tipo de logotipo para un cliente. Y al hacerlo, podemos crear algo verdaderamente único en el proceso. Si lo tuyo es el diseño del logotipo, te animo a que comiences a implementar esta idea de conceptos preaprobados en tu proceso. Una hora en la fase de descubrimiento le ahorrará un día en la fase de diseño y disminuirá el tiempo total perdido en ideas que quizás no le gusten al cliente. Ahora vamos a pasar a hacer bocetos, y mientras estemos ahí, miren algunos de los garabatos de porquería que se han convertido en hermosos logotipos para algunos de mis otros clientes. Sé gentil. 4. Mi cuaderno de bocetos: Quiero darte un poco detrás de escena, mirar algunos de mis trabajos anteriores de clientes y los bocetos que llevaron a un logotipo final terminado Verás, mientras que el concepto básico podría estar ahí en pluma o lápiz, el vector está a un largo sangriento camino del dibujo. Normalmente, utilizo lápiz y papel para hacer dibujos de líneas extremadamente rápidos. Estos planos de líneas se hacen a la velocidad del rayo y me dicen de inmediato si una conexión funciona o no. Digamos que estoy tratando de combinar una letra y una forma juntas para formar una marca de logotipo. Si no puedo hacer que eso funcione en papel, entonces todavía no tiene mucho sentido sumergirse en el software. Sin embargo, este logo lo dibujé para una compañía llamada The Wine Treasury, que utiliza un oporto colores dentro de una botella de vino Este concepto funciona. El dibujo lineal es terrible. Pero sé que el concepto básico está funcionando, así que eso significa que es hora de que empiece a crear esto en Adobe Illustrator. Y este es mi proceso. Hago dibujos lineales extremadamente simples y duraderos para descartar ideas y combinaciones de prueba. Y cuando se forme una idea básica, me sumergiré lo más rápido posible en mi computadora y usaré mi velocidad e ilustrador para trabajar esto rápidamente y ver si el estilo tiene piernas o no. Ahora tengo tesoros de libros de bocetos como este. Entonces, antes de seguir adelante, quiero ilustrarte esto con un par de ejemplos de algunos de mis bocetos originales comparados con el resultado final, Kyle Engineering Este es un gran ejemplo de cómo me gusta trabajar porque mientras el concepto estuvo vagamente ahí durante la fase de boceto, un elemento oculto solo me reveló una vez que estuve dentro El logotipo del software para un ingeniero civil es un monograma de las iniciales K y donde la E está oculta en el espacio negativo Pero el tallo y el brazo de la letra K representan una llave de esquina que muestra fuerza y estabilidad y tejida en la pierna de la letra K es un símbolo de un edificio sólido. Ambos significan vincularse muy bien en el tema de la ingeniería estructural. Se puede ver en los bocetos que las líneas básicas que forman la K y el monograma están ahí Y aquí tenemos un intento de una forma de edificio, pero esa forma de edificio que deja una E en el espacio negativo aquí fue el resultado de muchas pruebas dentro del software. Y fue solo trabajando rápidamente dentro Illustrator que pude ver que el estilo aguantaba, pero también que pude hacer el diseño fuera realmente armonioso y equilibrado, que es algo que simplemente no habría visto en el boceto. Samin Coltozvi, he incluido este logo para esta reserva dorada terminada para mostrarte lo malo que soy en El logo representa el reciclaje del oro con estas monedas cayendo en una olla de fundición y el animal nacional de Finlandia, el oso pardo, volcando la olla en esta forma de molde de barra de oro Ahora bien, si bien este logotipo resultó maravillosamente, solo mira lo mala que está aquí mi representación de un oso Este parece un personaje de Street Fighter que camina por la luna . Y éste, ni siquiera sé qué está pasando aquí. Pero el punto es que al refinar esto rápidamente dentro del software, pude hacer que este concepto funcionara. Y puedes ver mi progresión aquí. Entonces ahí vamos. Soy prueba viviente de que no necesitas poder dibujar para crear diseños hermosos y de aspecto profesional. Sí, el boceto es una parte importante del proceso porque te permite trabajar muy rápido, para descontar conceptos que no funcionarán, lo que te ahorrará aún más tiempo en el software Pero tus bocetos no necesitan ser elaborados con supremo detalle y luego escaneados a tu computadora para rastrear, como podrías haber visto en las redes sociales De hecho, rara vez envío alguno de mis bocetos a mi documento de Illustrator Pero si eso es algo que te gustaría hacer para un almacenamiento seguro o una referencia fácil, entonces puedes usar una aplicación llamada Adobe Capture. Lo que convierte tu boceto en formato vectorial y te permite enviarlo a tu biblioteca CC para ese proyecto. O puedes escanear o tomar fotos de tus bocetos con tu teléfono Trae esas imágenes a Illustrator. Solo recuerda hacer clic en Mbed para mantener esas imágenes dentro del archivo De lo contrario, deberá almacenar el archivo de imagen real en una carpeta de proyecto y mantener activos los archivos vinculados. Antes de seguir adelante, solo quiero darle un pequeño consejo de diseño de logotipos para ti hora de bosquejar ideas Una buena regla general dentro del diseño del logotipo es tratar de mantener su logotipo tan alto como ancho. Esto lo convierte en un diseño mucho más versátil porque siempre se adaptará a medios horizontales y verticales Es decir, se verá legible en la navegación de un sitio web, por ejemplo, contra algo así como la publicidad de rascacielos Entonces, al dibujar, estoy tratando de asegurarme de que mi boceto se ajuste perfectamente dentro de un cuadrado. Así que toma tu cuaderno de bocetos y comienza dibujando cajas cuadradas para usar como cajas delimitadoras O al menos usa tu papel de rejilla y cuenta las cajitas para tratar de mantener los diseños tan altos como anchos. De esa manera, puede asegurarse de que su boceto esté al menos comenzando desde el punto de ser versátil posible. Pronto vamos a dirigirnos a una computadora y echa un vistazo a mi configuración de Adobe Illustrator. Pero antes de hacerlo, echemos un vistazo a algunos de los hardware que voy a usar. 5. Recorrido de escritorio: Antes de sumergirnos en el software real, necesitamos hablar de hardware. Ahora, con cualquier profesión, adquirir las herramientas para su oficio puede ser una tarea costosa y desalentadora Recuerdo cuando era niño caminando por el garaje de mi papá, y las herramientas que tenía en las paredes con su surtido de destornilladores, llaves y herrajes eléctricos que usaba para mantener su afición por las carreras de motor Lo tenía todo y recuerdo preguntarle una vez cuánto le había costado todo. Por supuesto, no me lo pudo decir porque le había llevado toda la vida adquirir su colección. El hecho es que, al igual que con el diseño gráfico, puedes comenzar con algunas herramientas muy básicas para él. Era un juego de destornilladores y llaves, Y con cada nueva herramienta que mi papá adquirió y aprendió a usar a lo largo de los años, su eficiencia y velocidad en su oficio Esto es tan cierto con el diseño gráfico. Se puede empezar poco a poco sin nada más que una computadora portátil. Pero con cada nueva pieza de hardware que recojas y aprendas a usar, tu velocidad y eficiencia aumentarán. Comencemos con el núcleo de su operación, su computadora y su pantalla. Actualmente, utilizo dos pantallas Samsung U 28 590 conectadas a una Macbook Pro de 13 pulgadas. Esto me permite desenchufar fácilmente el dispositivo cuando quiero ir a trabajar en el lugar como el hermoso sol australiano Pero cuando estoy enchufado, mi diseño de escritorio me da todo el espacio de pantalla que necesito Mi laptop está por aquí a la izquierda, que definitivamente no uso para ver Netflix. Y puedes poner tus notas, declaración de home run de tu cliente u otro material de referencia aquí, escanearlas mientras trabajas. Y cada una de estas pantallas también se levanta del escritorio con brazos de monitor, lo que me da espacio extra en el escritorio para unidades externas, libros de bocetos y mis periféricos Ahora mismo, estoy usando tres dispositivos para controlar Adobe Illustrator, mi teclado, mouse y un macro pad. En primer lugar, hablemos de mi ratón. No voy a estar cubriendo las tabletas de dibujo en este curso porque personalmente he encontrado ningún uso para ellas. Usé una tableta Wacom por un corto tiempo, pero lucho con la precisión del cursor Y también hemos cubierto que no puedo dibujar, así que realmente es una pérdida de dinero para mí. Usé el mouse logitech MX master three S por varias razones En primer lugar, cargarlo y usarlo al mismo tiempo. Así que toma tu ratón mágico y úsalo como pisapapeles, porque eso es todo para lo que sirve . No me hagas empezar. Este mouse tiene una rueda de desplazamiento en la que se puede hacer clic , que por defecto, si mantienes presionada, te permite desplazarte alrededor de tu tablero de arte con una mano También tiene un desplazamiento lateral que puedes usar para acercar y alejar tu espacio de trabajo. Hay estos dos botones con el pulgar que están establecidos para deshacer y rehacer por defecto También hay otro botón de gesto aquí, que personalmente no uso porque me parece poco natural empujar hacia abajo con el pulgar Pero lo principal es que puedes personalizar cualquiera de estos botones para hacer casi lo que quieras por aplicación. que puedas tener diferentes configuraciones para Illustrator, Photoshop, Premier Pro, Google Chrome, lo que sea Utilizo otro producto logitech como mi teclado principal. De hecho, tengo varios teclados diferentes dependiendo de mi estado de ánimo Pero el punto principal de la configuración de logitech es que hay teclas personalizables a lo largo de la fila superior a las que puedo asignar atajos y acciones de illustrator En el software logitech, puedo escoger una tecla y darle una cadena de atajo o asignarle una función Nuevamente, puedes asignar las claves para hacer diferentes cosas por aplicación. Entraremos en atajos específicos más adelante. Por último, tengo un poco de juguete elegante. Este es el micrófono creador crecer del trabajo más fuerte y estoy enamorado de él. Esta herramienta es mi pequeño genio. Y lo tengo personalizado para hacer todo tipo de bondades específicas ilustradoras, las que nos adentraremos en un minuto. No es el producto más barato, así que si buscas algo similar con un presupuesto, solo busca teclados macro y obtendrás un montón de diferentes opciones Y hay software gratuito que puedes usar para mapear atajos de teclado específicos a tus botones. Este chico malo usa un programa llamado Vía que puede tomar un poco de acostumbrarse para configurarlo. Pero una vez que lo tengas listo y funcionando el tiempo ahorrarás. He incluido una lista completa de mi hardware y las notas del programa junto con mis archivos de configuración para el micro creador. Si terminas obteniendo uno, échale un vistazo y tal vez considere encontrar al menos una configuración de teclado y mouse que le convenga. Hay toneladas de opciones, pero si necesitas un lugar para comenzar, definitivamente considera actualizar tu mouse. Los botones de rehacer deshacer y rueda de desplazamiento lateral por sí solos valen pena por su velocidad y eficiencia Así que hablemos de cómo uso todo este hardware macro pad incluido para hacerme trabajar más rápido en Illustrator. 6. Dibujos de arte y espacios de trabajo: Ahora que has visto el hardware con el que estoy trabajando, entremos en algunos detalles dentro Adobe Illustrator y tu pantalla inmobiliaria Todos son diferentes cuando se trata diseños de Illustrator. Los diseñadores más ilustrativos necesitarán un acceso rápido a los paneles de cepillo. Los diseñadores con formas necesitarán acceso inmediato a las herramientas Pathfinder Y debido a esto, Illustrator, por suerte, te permite personalizar completamente tu espacio de trabajo Si vas al espacio de trabajo de ventana, encontrarás algunas opciones predeterminadas para comenzar. Cada uno de los paneles se puede activar desde el menú Ventana y luego flotar hasta la posición que necesite para darle el mayor espacio de pantalla posible El simple hecho es, cuanto más bienes raíces de pantalla tengas, menos necesitarás moverte tu mesa de trabajo para ver cosas como imágenes de referencia Mi configuración se ve así. Yo uso una cara de pantalla en. Aquí es donde guardo mis mesas de trabajo, generalmente tan a pantalla completa como pueda conseguirlas. Y en el segundo ángulo del monitor a mi derecha, aquí es donde floto todas las herramientas que uso regularmente, Ilustrado manteniendo todas las herramientas fuera del camino por aquí. Me permite usar todo el monitor solo para diseñar, libre de todo desorden y distracciones para poder enfocarme solo en mis tableros de arte Ahora, he compartido mi configuración algunas veces en las redes sociales, y hay algunas que no están de acuerdo con ello. He tenido gente argumentando que deslizar el mouse hasta aquí para seleccionar una herramienta podría ser más lento, y el panel de propiedades podría ser más rápido para usted. Si no tienes un segundo monitor, entonces el panel de propiedades va a ser tu mejor amigo. Selecciona un objeto y normalmente encontrarás lo que necesitas aquí. Pero he diseñado mi propio espacio de trabajo y lo he aprendido. Y como usar atajos de teclado mi memoria muscular me permite usar estas herramientas casi sin mirar donde están. Y para mí, esto se siente como un rayo. Si voy a Window Workspace y hago clic en mi opción personalizada aquí, mis paneles de herramientas flotan todos a mi segundo monitor exactamente en las posiciones que conozco y amo. Pausa la pantalla ahora si quieres ver una mirada en profundidad a mi espacio de trabajo. Pero esto se creó arrastrando y redimensionando estas herramientas a su posición Ir a Window Workspace, nuevo espacio de trabajo, y luego darle un nombre si estoy trabajando en algo que requiera uso repetitivo de una herramienta, digamos que cuando estoy exportando logotipos y necesito acceso listo a mis mesas de trabajo para nombrarlos, podría arrastrar esa caja a mi monitor principal Cuando termine, he creado un atajo para restablecer este espacio de trabajo. Yo solo uso barra diagonal de comandos. Y puedes configurarlo yendo a editar atajos de teclado, bajando los comandos del menú y buscando restablecer el espacio de trabajo actual Restablecer devuelve el espacio de trabajo exactamente como estaba, lo cual es útil si desconectas tus monitores para cuando necesites trabajar sobre la marcha Cuando trabajaba como freelance en agencias, a menudo tenía diferentes espacios de trabajo dependiendo de si estaba trabajando con un monitor externo, o dos, o incluso uno por solo usar mi Y yo los nombraría en consecuencia. A continuación, pasemos a las mesas de trabajo y al propio área de trabajo antes de descubrir las plantillas ilustradas, que abordaremos más adelante Cuando solía comenzar proyectos de diseño de logotipos, trabajaba con una vista horizontal de la web, un preajuste de documento grande en blanco e Illustrator. Esto es útil a la hora de crear presentaciones, imágenes de héroe para sitios web o incluso contenido de video, porque la obra está a una escala del 100%. Cuando pego en algún lugar como Photoshop o explorando para Premier Pro o después de efectos, y bajo varias mesas de trabajo, puse esto en 42 Cuando creamos el nuevo documento, verás que las mesas de trabajo están perfectamente ajustadas en una cuadrícula 6.7 justo en el medio de mi documento Y me encanta este diseño. Solía comenzar con una mesa de trabajo y luego duplicarla a la derecha cuando necesitaba más Pero muy rápidamente comienzas a quedarte sin espacio a la derecha porque la mesa de trabajo de los Ilustradores sólo es tan grande Y entonces estás teniendo que mover las tablas de arte o reorganizarlas en el panel de la mesa de trabajo, lo que provoca problemas Si tienes algo que se superponga a En todos mis días de diseño de logotipos, nunca he usado más de 42 mesas Entonces esto es suficiente. Simplemente empieza arriba a la izquierda con cosas como tu material de referencia y siempre sabrás a dónde ir. Ahora aquí hay una propina de bonificación. Vaya a las preferencias de Illustrator y en la interfaz de usuario, puede cambiar el color de su lienzo a blanco. Esto es muy útil si no te gusta estar sujeto a las limitaciones de las mesas de trabajo, ya que puedes diseñar en cualquier lugar dentro de esta enorme mesa de trabajo E Illustrator, que es algo así como 16,000 píxeles de alto y ancho Después ve al Navegador de ventanas para abrir este pequeño panel de vista previa de todo el documento. Y puedes usar esto para moverte por tu mesa de trabajo en cualquier nivel de zoom en el que te encuentres actualmente Personalmente, me gusta usar mesas de trabajo para navegar rápidamente a escala 100% usando el comando de atajo de teclado o controlar uno También usaré comando o control cero para ajustar y centrar la mesa de trabajo a mi pantalla Pero el mejor atajo de todos, si tienes un teclado con panecillos de página arriba y página abajo es cambiar página hacia arriba y cambiar página hacia abajo, recorre tus tableros de arte. Enorme salvavidas Hay una configuración más que me gustaría cambiar dentro de Illustrator, y ese es el tamaño de los puntos de anclaje y manejadores. Por defecto, estos son absolutamente pequeños y tratar seleccionarlos rápidamente es realmente molesto y solo generalmente me ralentiza. Agradecidamente, puedes cambiar el tamaño predeterminado de esos manejadores yendo a Illustrator, Settings, Selection y Anchor Display Y luego aquí abajo, solo sube ese deslizador ahora. Esos son bonitos y grandes, y no voy a tener absolutamente ningún problema en agarrarlos mientras estoy trabajando y a medida que mi vista se desintegra gradualmente a lo largo de mi carrera, ahora tenemos nuestro lienzo en blanco todo listo y listo para funcionar Repasemos algunas de las herramientas fundamentales que uso y cómo podemos acelerar el trabajo con ellas. 7. Fundamentos de Illustrator: La siguiente fase para acelerar un Adobe Illustrator es descubrir qué tareas realiza más, y luego ir automatizando o eliminando los pasos repetitivos para realizar estos procesos O creando atajos para hacerlos más rápidos. A lo largo de una carrera, los pequeños pasos que realizas a diario realmente pueden sumar. Por ejemplo, expandiendo una trayectoria de trazo para hacer un contorno yendo a objeto, expandirme, probablemente lo haré de diez a 15 veces al día. Sí, solo toma un par de segundos. Pero a lo largo de una carrera, estoy perdiendo horas de mi vida seleccionando un menú desplegable que no tiene un atajo de teclado, y nuestro tiempo en esta Tierra es precioso. En cambio, puedo configurar mi propio comando de atajo de teclado, opción E para expandir mi selección y nunca más tengo que ir a ese menú desplegable. Este es el pensamiento detrás de los próximos dos capítulos. Primero vamos a pasar y descubrir las tareas que hacemos todo el tiempo. Y luego el siguiente capítulo, vamos a mapear atajos a estas tareas. Hablemos de las herramientas fundamentales que utilicé para diseñar algo así como un logotipo en Illustrator. Ahora, obviamente, Illustrator es un programa enorme con cientos de herramientas a tu disposición. Pero para construir logotipos basados en formas, en realidad solo necesitas comprender cuatro o cinco fundamentos. Este capítulo puede parecer bastante básico para algunos de ustedes, pero les animo a que abran Illustrator y sigan dentro del software en caso de que haya algo que haya perdido o una herramienta que no haya usado antes. Número uno, formas, la creación formas y elementos básicos en un logotipo comienza con formas. Las formas se forman con puntos de anclaje y trazados o líneas que se conectan a ellas. Si puedes aprender a combinar formas, restar formas o manipular puntos de anclaje y trazados, entonces puedes construir casi cualquier cosa Hay cinco opciones principales para las formas. Simplemente haga clic y mantenga presionada la herramienta de rectángulo para seleccionarlos. Ignora la herramienta de destello. En casi 15 años de diseño, no creo que lo haya usado nunca. Dibujemos ahora un rectángulo. Lo primero que notamos es que dibuja una caja blanca con un trazo o borde negro de un píxel. Cualquier diseñador de logotipos que valga sus diseños de sal en blanco y negro. Primero, para asegurarnos de que el diseño se mantenga en un solo color, teniendo que cambiar las propiedades de cada nueva forma que hagamos de un campo blanco a negro. Para quitar el trazo negro se va a comer en nuestro precioso tiempo. Este es uno de esos molestos valores predeterminados que podemos cambiar en Illustrator, pero lo cubriremos con más detalle más adelante Cuando dibujas una nueva forma, puedes arrastrar de esquina a esquina y mantener presionada la tecla shift para reducir las proporciones, lo que para un rectángulo forma un cuadrado Si quieres dibujar desde la mitad de una forma, mantén presionada la tecla Alt u Opción. Con la herramienta Polígono o Estrella, puedes presionar hacia arriba o hacia abajo en tu teclado para aumentar o disminuir el número de esquinas Y con una herramienta de estrella, mantenga presionado el control o comando para cambiar la profundidad del radio exterior. Número dos, selección y alineación. Ahora hemos empezado a hacer formas básicas, podemos empezar a manipularlas. El atajo V es la herramienta más común que utilizo, que es solo la herramienta de selección. uso tanto que la tecla V es la primera en desgastar mis teclados V te permite seleccionar objetos, así que cuando termines de dibujar, cepillar o lo que sea que estés haciendo, un ilustrador golpea V para llevarte a casa la herramienta de selección directa, atajo A es el número dos de V y te permite entrar en detalles más finos Utilice A para seleccionar puntos de anclaje, líneas de trazado o arrastre para seleccionar grupos de ellos. A medida que trabajamos en nuestros diseños muy rápidamente, vas a encontrar que los objetos se interponen en tu selección a medida que empiezas a superponer otras formas encima de tu trabajo. Seleccionar formas, líneas o puntos de trazado debajo de estas opciones puede llegar a ser rápidamente molesto. La primera herramienta con la que necesitas sentirte cómodo es el modo Esquema, que es el acceso yendo a ver Contorno o simplemente presionando comando o control Y. Esto cambia a la pantalla a solo contornos, y evita que cualquier relleno de forma se interponga en el camino de cualquier cosa que puedas ver. Así que ahora podemos arrastrar y resaltar estos puntos de ruta directamente. Mientras que antes de esto habría seleccionado la forma por encima de la parte superior, modo Contorno es tu mejor amigo. Es como el rayo x de Illustrator. Empieza a sentirte cómodo cambiando entre este modo para que puedas acceder a pequeños detalles cuando trabajamos juntos en el diseño. Posteriormente verás cuánto entra en juego el modo esquema mientras estoy trabajando. A veces los objetos simplemente están demasiado juntos para seleccionar secciones individuales sin agarrar accidentalmente otros elementos Cuando esto sucede, muchas veces es más fácil bloquear el objeto que no quieres agarrar. Esto sucede todo el tiempo si agregas algo así como un fondo rectangular coloreado a tu diseño, porque tu selección siempre agarrará ese fondo. Ahora puedes seleccionar este fondo, arrastrarlo a una nueva capa moviendo este pequeño.en tu panel de capas, arrastrando la capa debajo y presionando el botón Entonces puedes hacerlo en todo tu conjunto de mesas de trabajo para crear lienzos con O una forma más fácil es seleccionar tu objeto y simplemente presionar control o comando dos. Esto bloquea ese objeto para evitar que se seleccione. Y luego puedes desbloquear objetos individualmente haciendo clic derecho sobre tu objeto y presionando desbloquear. O puedes agregar un Alt u opción en tu atajo. Para mí, esa es la opción de comando dos, que desbloquea todo lo que hay en tu archivo a la vez Cuando se trata de alinear objetos para un logotipo, desequilibrio de simetría suele ser esencial en un logotipo. Para mí, el panel de alineación siempre está listo. Pero lo importante a tener en cuenta es la referencia para tu alineación. Y hay tres de las que hay que tomar conciencia. Si bajamos aquí y seleccionamos Mesa de Trabajo. Cuando seleccionamos un objeto y presionamos horizontal y vertical, alineamos, centramos, va a poner nuestro objeto slap bang en medio de nuestra mesa de Y este es siempre un buen punto de partida para nuestros proyectos de logotipos, ya que podemos construir desde el medio y equilibrar elementos alrededor de este punto central. También es útil cuando reiniciamos nuestro nivel de zoom usando el comando uno porque pondrá lo que estamos trabajando en el frente y en el centro. Si seleccionamos dos objetos, por defecto, Illustrator va a establecer nuestro parámetro align two a selección. Cuando nos alineamos horizontal y verticalmente, estos objetos se encontrarán en medio de donde estaban, pero no en el centro de la mesa de Así que podemos cambiar esto, alinear dos de nuevo a la parte superior para arreglar esto, finalmente, y no lo sabía hasta vergonzosamente tarde Pero podemos alinearnos a un objeto clave. Así es como funciona. Digamos que quiero alinear este círculo dentro de otro círculo, pero quiero que ese primer círculo se quede quieto. Simplemente seleccione ambos objetos y luego haga clic en ese primer círculo. Esto agrega una selección más gruesa alrededor ese primer objeto que denota que este es el objeto clave. Ahora alineo el segundo círculo se moverá a su lugar. Esto es muy útil cuando estás trabajando en una vida de diseño y necesitas alinear algo un elemento individual dentro de ese diseño. Estas dos opciones de Alinear son realmente importantes y más aún cuando usas las herramientas de distribución en el panel Alinear, ya alineación con la placa de arte o selección tiene una gran diferencia. Número tres, Buscatrazos y Constructor de Formas. Una forma común de crear formas complejas en Adobe Illustrator es realizar operaciones booleanas Ahora bien, si estudiaste matemáticas superiores en la escuela, habrás escuchado este término antes Se usa comúnmente en la programación de computadoras. Pero un Illustrator, básicamente se refiere a la lógica que encontrarás en tu ventana del buscador de caminos. Aquí encontrarás cuatro operaciones comunes, Unir menos intersección frontal, o excluir Aquí vamos a usar dos círculos para demostrarlos. Unite combina dos formas para formar una menos frente resta la forma superior de la Intersectar deja solo las partes de las formas que se superponen y excluyen, elimina solo la superposición Usando estas cuatro operaciones, puedes crear casi cualquier forma plana usando otra forma para combinar o tirar material de tu diseño. Utilizo estas cuatro operaciones con tanta frecuencia que las tengo asignadas a teclas dedicadas en mi macro pad. Nos adentraremos en cómo hacer esto más adelante. Una vez que entendamos cómo funcionan estas operaciones, podemos entender cómo funciona la herramienta Shape Builder. Piense en el Creador de Formas como lo último en operaciones booleanas Normalmente con el Pathfinder, normalmente trabajarás con dos formas medida que la lógica comienza a volverse un poco compleja Con más que esto, con el Creador de formas, podemos combinar o eliminar material en múltiples formas de una sola vez. Esto es un enorme ahorro de tiempo. Con múltiples formas seleccionadas, podemos hacer clic aquí o simplemente presionar Mayús M en nuestro teclado. Ahora todo lo que tenemos que hacer es recorrer dos o más secciones para unirlas. O mantenemos presionados Alt u Opción en nuestro teclado para restarlos. El constructor de formas tomará estilo que haya seleccionado en su panel de campo Trazo y lo aplicará a su nueva forma Al usar esto, podemos superponer múltiples formas y crear objetos completamente nuevos dibujando un par de líneas cuadradas en la pantalla Ahora bien, si el constructor de formas es tan poderoso, ¿por qué no lo usamos todo el tiempo en lugar de las herramientas Pathfinder Y esa es una pregunta justa. La respuesta radica en el poder de procesamiento y el orden. Si usas la herramienta Creador de formas en diseños que utilizan muchas formas superpuestas, rápidamente descubrirás que tu computadora comienza a tener dificultades. Cuanto más compleja es la forma final, más tiempo se tarda en procesar cada pequeño cambio. Y esto puede llegar a ser realmente frustrante. Así que a menudo es más fácil cortar las cosas poco a poco. También con muchas formas, a menudo encontrarás que deja muchos puntos de ruta innecesarios y líneas perdidas que luego necesitan ordenar o simplificar Así que básicamente usa una combinación de ambos. Pero recuerde mantener sus diseños ordenados y el punto de ruta innecesario al mínimo, ya que estos pueden causar problemas de fabricación al cortar su logotipo usando máquinas CNC o grabado con láseres Consejo rápido para eliminar puntos de trayectoria recta en tu archivo de Illustrator. Ve a la ruta del objeto, limpia, luego solo revisa los puntos callejeros y presiona Bien. Tan fácil como. Todo bien. Sé que había mucho que manejar en poco tiempo, pero te he enseñado los conceptos básicos de Illustrator todo de una sola vez allí. O al menos las herramientas que uso todo el tiempo. Ahora te animo a que revises y hagas una lista de quizás las diez mejores herramientas en Illustrator que usas con frecuencia. Porque en el siguiente capítulo, vamos a empezar a asignar estas herramientas a los atajos de teclado, o aplicar acciones para automatizar esas funciones comunes que usamos constantemente para acelerarnos en el software. 8. Atajos y acciones: En este capítulo, vamos a mapear algunas de nuestras funciones y operaciones repetitivas a atajos de teclado y acciones para ayudarnos a trabajar más rápido Pero primero, tenemos que tocar la diferencia entre una acción y un atajo y cuándo usar cada uno. Ahora hay un montón de llaves y atajos de hock listos para usar que deberíamos aprender o que quizás ya conozcas desde el principio Y algunos de estos son agnósticos de plataforma, por ejemplo, comando y control Y V para copiar y pegar es probablemente el más famoso en la mayoría de los paquetes de Adobe. Usamos V para seleccionar objetos para la herramienta de tipo, A para selecciones directas, como agarrar el patrón, puntos de anclaje B para el pincel, etc. Pero podemos personalizar casi cualquier cosa dentro Illustrator yendo a editar atajos de teclado. Ahora lo más importante, este es tu espacio de trabajo. Entonces necesitas averiguar qué es lo más importante para ti y qué te va a ahorrar más tiempo. Te voy a mostrar mi configuración y luego puedes elegir entre mis sugerencias y aplicar tus propios ajustes. Si puede encontrar un comando cualquiera de estos menús desplegables, puede asignarlo a un acceso directo. Entonces uno de los primeros atajos que me asigné fue el comando expand. Ya tocamos esto antes. Pero expandir convierte todos los trazos y rellenos en contornos. Y lo uso tan regularmente como imagino que todos los demás hacen que no puedo creer que todavía no haya un atajo predeterminado para esto. En nuestro menú de edición de atajos de teclado. Vamos a cambiar este menú desplegable al menú Comandos y encontraremos nuestra opción de expandir debajo del menú desplegable de objetos Me gusta usar la opción de comando para esto dentro del pequeño cuadro de atajos. Sólo voy a teclear ese atajo. Ahora normalmente tu simple atajo va a sobrescribir algo que Illustrator usa por defecto Antes de comprometerte esto, solo verifica dos veces. No estás sobrescribiendo un atajo que ya usas con frecuencia Una vez que estemos listos, solo golpeamos bien y ya terminamos. Entonces en lugar de tener que ir al objeto, expandirme cada vez, ahora puedo simplemente presionar la opción de comando E en mi teclado. Y en la parte superior del menú de atajos, puedo dar mi conjunto de atajos y nombre y guardarlo para que pueda volver a aplicar esto si lo pierdo. Otro comando que uso todo el tiempo, pero no hay ningún atajo para es reflejar. Cuando quiero voltear un objeto a través de la vertical de nuevo, puedo ir a Editar atajos de teclado y encontrar transformación de objeto Reflect bajo los comandos de nuestro menú y uso la opción de comando para reflejar para esto. Crucialmente tú eres el que necesita recordar el atajo para esto Asigna una clave que funcione en tu cabeza para ese comando si expandir después de reflejar funciona para mí. Ahora cuando reflexiono un objeto, muy a menudo en realidad quiero una copia de este objeto. Esto sucede todo el tiempo cuando estás haciendo insignias o diseños con mucha simetría. Pero para hacer esto ahora necesitaría usar mi atajo de reflexión y luego además presionar el botón Copiar en lugar de, bien, son demasiados pasos para una acción que realizo 20 veces al día. En cambio, voy a usar una acción para ayudarme a automatizar esos pasos. En pocas palabras, una acción es una serie de pasos que puedo grabar a un ilustrador y reproducir con una tecla. Las acciones de comando son muy poderosas y son especialmente útiles si tienes una cadena masiva de procesos. Es necesario repetir en varios objetos o diseños. Pero vamos a empezar poco a poco con nuestra acción de voltear y copiar. Vayamos a Acciones de ventana para sacar a colación nuestro panel de acciones. Seleccionaremos nuestro objeto. Y ahora vamos a darle a este botón Crear nueva acción. Vamos a darle un nombre, voltear y copiar. Y entonces sólo vamos a presionar record. Ahora solo realizamos los pasos que queremos repetir. Entonces iré a objetar, transformar, reflexionar, o simplemente podría golpear ese atajo que acabamos de hacer. Después presionaré Copiar. Y ahora de vuelta en el panel de acciones, solo presiono el botón de parada. Ahora bien, si quiero volver a realizar esta acción sobre un objeto, solo puedo presionar play en esta acción aquí. Y repite los pasos para mí. Ahora crucialmente, puedo seleccionar esta acción, y aquí arriba en este menú, presiono Opciones de acción Puedo darle un nombre a esto y asignarle esto a una de mis teclas F como atajo de teclado. Hagamos otro 11 de mis favoritos es centrar algo a la mitad de mi mesa de Normalmente seleccionaría mi objeto, traería el panel alineado y presionaría una línea a la mesa Y luego presione alinear horizontal y vertical. De nuevo, eso son demasiados pasos para mí. Vuelvo a abrir mi panel de acciones, selecciono mi objeto y creo una nueva acción. Llamaremos a este centro a mesa de trabajo. Y cuando estemos listos, acabamos de golpear record. Centrar el objeto a nuestra mesa de trabajo con los dos botones en el panel alineado Y luego presione Detener. Ahora tengo un atajo de teclado que vuelve a centrar mi trabajo por mí. Hagamos uno más complejo. Digamos que tengo un diseño que es una combinación de trazos y rellenos. Pero quiero convertir esto en un vector de contorno en un color y quitar nuestro fondo blanco para tal vez guardar esto como un archivo de logotipo o para enviar a algún lugar como una máquina de corte. Nuevamente, solo abre el panel de acciones, selecciona tu obra de arte, presiona Crear nueva acción nuevamente. Y vamos a ir a Object. Rusterizar prensa. Bien, vamos a golpear a Image Trace. Entonces vamos a sacar a colación las opciones de rastreo de imagen. Deja esto en blanco y negro. Girar opciones avanzadas abiertas, Comprobar ignorar, colorear, muestrear el blanco Cierra nuestras opciones y luego presiona Expandir. Ahora en nuestro panel de acciones, presionamos Detener. Ahora podemos asignar un atajo de teclado que convierta una obra de arte realmente compleja en un vector delineado para exportar en una sola pulsación. E incluso podríamos ir más allá y hacer que esa acción ejecute unos pasos más y exportar el archivo algún lugar que escojamos como algo así como un SVG. Ahora aquí viene la parte hermosa. Mi macro pad, como la mayoría de los pads de macro, tiene la capacidad de asignar complejas pulsaciones de teclas a un botón Te darás cuenta en el mío que ya tengo diez de estos establecidos, así que ni siquiera necesito estirar los dedos para golpear el comando de turno F. Uno. Todo lo que necesito hacer es presionar uno de estos botones y realiza mi acción por mí. Obviamente puedes configurar el tuyo propio, pero aquí están los diez comandos que tengo como acciones rápidas en mi micro creador usando sus teclas personalizadas Tenemos voltear y copiar y al lado aquí, solo voltear por sí solo porque muchas veces no necesito una copia extra de mi objeto aquí arriba. Tenemos centro a mesa de trabajo atrás por esta carretera. He ampliado aquí. Tengo mesa de trabajo ajustada al arte seleccionado, lo cual es súper útil a la hora de exportar cosas como logotipos Esta es la selección de exportación. Y luego a lo largo de este camino, tengo todas mis herramientas Pathfinder, unir, menos, frente, intersectar y excluir Ahora bien, si quieres tomarte en serio la aceleración de un Illustrator, definitivamente considero comprar un macro pad. Van desde un solo botón conectado a un cable hasta algo así como una plataforma de transmisión que cuesta unos cientos de dólares y tiene pequeñas pantallas personalizables por botón. Simplemente haga una búsqueda de macro pad y vea qué funciona para su situación actual. Pero puedes recoger un botón de seis, uno de Amazon por algo así como $40 al derecho. Ese es el poder de los atajos y las acciones y cómo automatizar procedimientos simples que hacemos todo el tiempo puede ahorrarnos horas y horas a lo largo de una carrera A continuación, vamos a revisar nuestros valores predeterminados de Illustrator y asignarlos a las plantillas de Illustrator, para que nunca más tengamos que cambiarlas. 9. Valores predeterminados, preferencias y plantillas: He trabajado con cientos de clientes a lo largo de los años. Y por el tiempo más largo al comenzar un nuevo proyecto, abriría Illustrator y crearía un nuevo documento desde cero de la caja. Los ajustes de Illustrator están predeterminados para todo tipo de cosas molestas que normalmente tendría que cambiar cada vez que usara una nueva herramienta Por ejemplo, si abro un cuadro de texto, la fuente predeterminada es Myriad Pro y el texto es pequeño No creo que alguna vez haya usado Myriad Pro, así que inmediatamente tengo que ir y cambiar esto a una de las fuentes de mi marca cada vez que abro un cuadro de texto Y nuevamente, a lo largo de una carrera, esto es totalmente enloquecedor. Ahora, uso principalmente Futura PT bold en mis redes sociales y las presentaciones de mis clientes. Entonces tiene sentido para mí cambiar el estilo predeterminado a algo nuevo. Para ello, vaya a estilos de caracteres de tipo ventana, luego abra el pequeño menú y vaya a opciones de estilo de carácter. Luego bajo formatos básicos de caracteres, cambié mi fuente y aumenté un poco el peso del personaje. Ahora cuando saco un nuevo cuadro de texto, está al estilo de mi casa y nunca más tengo que volver a pensar en eso. Otro ejemplo de esto son las opciones predeterminadas de trazo y relleno cuando dibujo una nueva forma. Ya tocamos esto antes. Y para mí esto está configurado un relleno blanco con un trazo negro de un píxel. Y siempre necesito subir aquí y poner mi trazo a ninguno cada vez. De nuevo, es tan molesto. Ahora puedes arreglar esto con un par de comandos de teclas. Entonces, si no lo sabías, establece tu relleno de trazo al predeterminado, X cambia entre trazo y relleno y shift in X cambia los valores de tu objeto actualmente seleccionado. Además, la diagonal hacia adelante establece lo que sea seleccionado en ninguno. Para cambiar el estilo de forma a negro y sin trazo, solo podría presionar shift en X y luego hacia adelante slash Eso es lo suficientemente rápido, pero aún más rápido sería simplemente cambiar ese estilo de forma predeterminada para siempre. Y lo hacemos primero cambiando tu forma al estilo que quieras como tu defecto. Ir a estilos gráficos de ventana. Ahora, con tu forma seleccionada, solo presiona nuevo estilo gráfico. Y manteniendo presionada la opción Lt, arrastre su estilo sobre la parte superior de la opción predeterminada. Y eso es todo ahora cada vez que comienzas una nueva forma, estará en tu nuevo estilo, ¿verdad? Entonces todo esto está bien, pero hay una cosa a tener en cuenta cuando cierras Illustrator, esos valores predeterminados volverán a ser como eran antes Es una de las cosas más atrasadas de la historia, y pensarías que el ilustrador simplemente recordaría cómo te gustaría trabajar. Pero molestamente, cada vez que comiences un nuevo documento en blanco desde ventana de perfil de tu nuevo documento, solo volverá a la forma en que estaba Ahora puedes sobrescribir tu nuevo documento, archivos de perfil en tu disco duro, pero requiere encontrar algunas ubicaciones en tu máquina que pueden ser diferentes para todos Las versiones para Mac no se guardarán a menos que arrastre y suelte el archivo. Y luego lo peor de todo, cuando Illustrator CC se actualice a una nueva versión, probablemente perderás todos esos cambios de todos modos. La mejor manera que he encontrado para trabajar es guardar su documento como plantilla en algún lugar de su máquina y trabajar a partir de esto cada vez que inicie un nuevo documento. Hay otras grandes razones por las que deberíamos hacer esto. Pero primero, sigamos adelante y hagámoslo. Así que vaya al archivo, guarde como, y cambie el formato aquí para ilustrar una plantilla que es un archivo de TI. La belleza de esto es cuando abres tu plantilla en el futuro, comienzas a trabajar, luego guardas con comando o control S. Automáticamente intentará guardar como un archivo AI, que luego no sobrescribirá tu hermoso archivo nuevo de TI Entonces así es como me gusta trabajar y esto es algo que recogí cuando trabajaba para una, cuando inicio un nuevo proyecto cliente. Simplemente hago doble clic en la carpeta zip de mi cliente. Aquí dentro de aquí hay una estructura de carpetas ya creada con la que me gusta trabajar, incluyendo lugares para contratos de clientes, diferentes archivos fuente y exportaciones de clientes. Y en la carpeta AI hay un archivo AIT pre hecho, que me gusta llamar ideas de logotipo de cliente Este archivo está preestablecido para todos los valores predeterminados que acabo de mencionar, el diseño de 42 mesas de trabajo del que hablé antes, y también incluye algunas golosinas más Aquí hay algunos espacios para recordarme que incluya algún material de referencia mientras estoy trabajando. Uno de ellos es el antiguo logotipo del Cliente. Siempre olvido este paso cuando estoy trabajando en un cambio de marca. Pero tener un ejemplo del antiguo logo del cliente es genial porque puedes hacerlo antes y después en tu cartera en una etapa posterior. Pero a menudo los clientes cambian de marca con tu diseño tan rápido que perderás el acceso a ese logotipo antiguo, puedas guardarlo aquí para usarlo más tarde Solo recuerda incrustar tus imágenes para que la imagen se almacene realmente dentro del archivo AI y no como un activo vinculado ya que ese enlace podría romperse más tarde. Para ello, vaya a archivo, lugar y enlace sin marcar Cuando coloques tu siguiente imagen, Illustrator recordará que te gusta incrustar. Ahora puedes simplemente arrastrar y soltar o copiar y empastar imágenes en Illustrator Solo tenga en cuenta que los tamaños de sus archivos aumentarán ya que almacena esa información dentro de su archivo AI Otra buena dentro de mi plantilla de Illustrator es este banco de fuentes Common Estas 30 fuentes So son el stock probado y probado, letra estándar que realmente han resistido la prueba del tiempo Tenemos a Din, tenemos a Futura, tenemos Gotham, tenemos a Hell Vertica Y me gustaría simplemente agregar nombre del cliente con un rápido hallazgo y reemplazo para verificar cómo se mantiene su nombre en uno de estos estilos. Ve a Editar, buscar y reemplazar. Escribo tu tipo aquí en este panel y luego mi nombre de cliente aquí, presiono Buscar y luego reemplazar todo. A lo mejor voy a usar uno de estos tipos caras en el producto final. A lo mejor esto desencadene una idea para otra diferente. Por lo general, también duplicaré toda esta lista y la cambiaré a mayúsculas para verificar también este estilo. Esto me da una referencia realmente rápida y me dirige en la indicación de estilo que funciona para este nombre y la industria en la que se encuentra el negocio de este cliente He incluido mi plantilla en el archivo del proyecto, así que asegúrate de descargar esa estructura de carpetas y echa un vistazo al archivo de ilustrador de plantillas. La mayoría de los tipos de letra están vinculados a fuentes de Google o fuentes de Adobe Entonces necesitarás licenciarlos tú mismo para que funcionen. Pero siéntete libre de tomar este archivo, usarlo como punto de partida y construir sobre él con tus propias preferencias y atajos para ahorrar tiempo, ¿de acuerdo? Mi archivo predeterminado y mis preferencias están configurados y listos para comenzar. Ahora ya casi estamos listos para comenzar a trabajar en nuestro logo, pero antes de hacerlo, tengo un capítulo extra más para ti antes de comenzar. 10. Consejos extra: Quiero agregar algunos consejos de bonificación que he recogido a lo largo de los años. Estos consejos realmente no se insertan en los capítulos anteriores, pero quería incluirlos porque son súper prácticos y es posible que no hayas visto algunos de estos antes. Van a ir rápido. Así que prepárate en el número diez es pegar en su lugar. Copia algo de un interruptor de mesa de trabajo a una mesa de trabajo nueva y presiona comando de control F para pegarlo exactamente en la posición en la que estaba en la mesa anterior Este probablemente ya lo conozcas. Pero si alguna vez has visto esto comportarse de manera extraña y no se pega exactamente en su lugar, asegúrate de que en primer lugar, tu nueva mesa de trabajo sea seleccionada haciendo clic en Y en segundo lugar, cuando hagas tu selección para copiar, asegúrate de que tu mouse esté dentro de los límites de la mesa de trabajo y no fuera de él Esto debería mantener las cosas exactamente donde necesitan estar. Cuando se pega en el lugar número nueve son las herramientas de repetición. No más girar tu objeto y presionar el comando D para repetir alrededor de un círculo. Simplemente seleccione su objeto, vaya al objeto, repita, radial. Puedes jugar con un punto inicial y final, el número de instancias alrededor de un círculo, y si haces doble clic en uno de ellos, incluso puedes agregar más elementos. También hay una gran herramienta de rejilla y espejo que puedes estirar para llenar tu espacio. Simplemente vaya a Opciones de repetición de objetos y comience a jugar el número ocho. Tenemos una forma especial de eliminar puntos de anclaje. Presione P para su herramienta pluma y luego presione menos en su teclado para la herramienta de eliminación de punto de anclaje. Ahora bien, si borras un punto de anclaje de tu objeto, volverá a dibujar tu ruta para que coincida con los manejadores de los siguientes dos puntos de anclaje. A menos que presione Mayús hacia abajo antes de hacer clic en Illustrator hará todo lo posible para ajustar la ruta a su posición anterior reposicionando los manejadores. El cambiador de juego número siete es la herramienta Curvatura. Mientras tenemos seleccionada la herramienta Pluma, presiona la opción Oltor, coloca el cursor sobre tu trazado hasta que el cursor cambie a este icono de la herramienta Curvatura Ahora puedes moverte y doblar tu camino a tu voluntad. Número seis, tenemos una característica relativamente nueva en Illustrator, la herramienta de retipo Esto convierte su fuente de contorno nuevo en texto en vivo para su edición. Si ya has delineado tu tipo de vida presionando el comando shift o, ahora puedes recuperar tu tipo de vida yendo a escribir retipo Simplemente selecciona la opción que creas que es más cercana y convertirá y redimensionará tu tipo de nuevo en lugar para que puedas corregir cosas como errores ortográficos, mucho después de que hayas olvidado la fuente que usaste, número cinco como panel de apariencia No puedo meterme en todo lo que puede hacer el panel de apariencia. Es simplemente demasiado poderoso. Es como la caja de Pandora. Sólo empieza a jugar con él, confía en mí. Pero aquí hay una rápida. Ve a la apariencia de la ventana para que aparezca el panel, agrega un nuevo trazo, cambia el color y agrega otro. Cambia el color, arrástralos por debajo. Ahora puedes agregar esto como un estilo gráfico y aplicarlo directamente a cualquier cosa, incluido el texto en vivo. Además, intenta jugar con la compensación de estos trazos con el efecto de transformación para crear algunos estilos geniales de tres D. Número cuatro, tenemos esquinas redondeadas. Simplemente selecciona tu objeto y mueve estas pequeñas asas hasta que las esquinas se completen. Mantenga pulsada la opción Alt con una herramienta de selección directa y haga clic en estas para cambiar los estilos. El número tres es la herramienta Volver a colorear ilustraciones. Selecciona un objeto con varios colores y haz clic en esta pequeña rueda de colores aquí arriba. O ve a Editar, Editar colores, Volver a colorear ilustraciones. Ahora puedes ajustar varios colores al mismo tiempo, o puedes usar esta nueva opción de recolor generativo aquí y escribir algunas indicaciones para generar algunas ideas de paleta de colores listas para de colores listas Mejor aún, si tienes una referencia o un grupo de colores dentro de tu documento ilustrado, puedes probar esos colores usando esta herramienta Gotero Ey Y luego presiona para barajar esos colores hasta que estés feliz En una línea similar en el número dos, tenemos colores Swatch globales Si usamos mucho del mismo color en varias mesas de trabajo, podemos asignar un color global dentro de nuestras opciones de Swatch Acaba de llegar al nuevo Swatch. Haga doble clic en el color y asegúrese de que esta casilla de verificación global esté marcada Ahora, cuando queremos cambiar esta instancia de color en toda nuestra mesa de trabajo, todo lo que tenemos que hacer es hacer doble clic en este color, ajustarlo según sea necesario y ver cómo nuestro color cambia de una vez en todas nuestras mesas de Y finalmente, int número uno es la pantalla de ventana en mosaico. Si estás trabajando en un diseño que tiene detalles finos a pequeña escala, es posible que descubras que estás constantemente acercando y alejando para comprobar cómo esos pequeños cambios han afectado tu diseño en comprobar cómo esos pequeños cambios han su conjunto En su lugar, vaya a ventana, ventana nueva y luego ventana dispuesta azulejo. Ahora tienes dos ventanas que reflejan el mismo diseño pero que se pueden configurar en diferentes niveles de zoom. Entonces ahora puedes hacer pequeños retoques en un lado y ver esos cambios reflejarse en el otro Asegúrese de presionar el comando H en la ventana alejada para ocultar los manejadores de transformación para que no obstruyan su vista Aún conmigo. Ojalá algunos de esos sean nuevos para ti. Bien, estamos listos para comenzar a trabajar en nuestro logo. Coge tu cuaderno de bocetos de confianza y comencemos a hacer un 11. Del boceto al vector: Bien, esto va a ser ligeramente diferente del resto de los videos tutoriales. Vamos a grabar esta pantalla en vivo grabando Adobe Illustrator. Y además pondré mi teléfono sobre la parte superior de mi escritorio para grabar cualquier boceto que voy a hacer a medida que avanzamos por este proceso vamos a estar trabajando desde Aquí vamos a estar trabajando desde mi plantilla ilustrada. Te darás cuenta aquí dentro que tenemos algunos espacios para algunas cosas que hago todo el tiempo. Bien, esta es mi plantilla ilustrada. Me recuerda hacer algunas cosas a medida que avanzamos por el proceso de diseño del logotipo. Lo primero es agarrar el viejo logo del cliente. Ya hemos hablado de esto antes, pero esto es algo que siempre olvido hacer cuando cambias de marca a los clientes A menudo tan orgullosos de su nueva marca que la lanzan de inmediato y te olvidas de hacerte con la vieja, lo cual es molesto porque en tu portafolio quieres mostrar lo viejo versus el nuevo. También tal vez algo de lo que evitar mientras estamos diseñando Tenemos nuestro viejo logo de vivero Billy Bears aquí. También tenemos nuestra declaración de éxito que hablamos antes para crear un logotipo profesional pero juguetón que sea instantáneamente reconocible como guardería e incorpore una variación del esquema de color utilizado por la marca matriz En el lado derecho aquí, tenemos nuestro esquema de color real que he levantado del sitio web actual de los clientes. Eso lo tendremos como referencia. Una vez que hayamos hecho nuestro logotipo de un solo color, comenzaremos a implementar colores usando este esquema de color. ¿Qué más tenemos? El logotipo debe verse lo suficientemente moderno como para representar los altos estándares de las instalaciones e inspirar confianza, lo que lleva a un aumento de nuevos registros. El logotipo no debe ser demasiado infantil y debe funcionar bien cuando se borda en uniformes y se imprime en papelería interna y señalización Bien, entonces va a tener que ser instantáneamente reconocible como guardería, pero no ser demasiado juguetón, lo cual podría ser bastante complicado, pero vamos a probar algunas cosas También tenemos los sustantivos de la marca de nuestros clientes en los que estuvieron El oso, los personajes BB, los bloques de construcción y el icono de la casa o el hogar. hay un par de logotipos de competidores Aquí hay un par de logotipos de competidores que el cliente sacó y que les gusta el aspecto porque no eran demasiado juguetones Así les gusta, estaban en aspecto profesional. El del medio ahí, esta familia primero, se ve instantáneamente reconocible como guardería, pero es lo suficientemente profesional Entonces ese es el tipo de estilo al que vamos. También saqué aquí algún material de referencia, solo algunas ilustraciones de osos que me gusta el aspecto de. Tal vez quiera tomarlos como referencias para hacer cosas como el tamaño, tal vez la cara de un oso, o hay una fuente de aspecto realmente encantador aquí abajo. Eso me gusta. Seguía siendo una fuente profesional, pero la ajustaron para que fuera juguetona Eso me gusta mucho. A lo mejor eso es algo con lo que podamos jugar también, estos bloques de construcción aquí, este estilo lúdico dibujado de ellos. A mí también me pareció genial. Todo esto se mantendrá en la parte superior de nuestros documentos, siempre tendrá eso como referencia que podamos volver Una cosa más a tener en cuenta son estas pruebas a tipos de letra de las que hablamos antes A veces me gustaría simplemente meter el nombre del cliente en este tipo de caras solo para ver si alguna de ellas se destaca. Lo haremos con solo ir a Editar, buscar y reemplazar. Pondremos tu tipo aquí, cambiaremos este por el nombre del cliente, Billy Bears Nursery Press, Find, y luego reemplazaremos las 32, 32 fuentes ahí dentro. Eso solo me da instantáneamente una idea de cómo se ve realmente el nombre de la marca en estos tipos de letra muy estándar Una cosa también me gusta hacer así como solo agarrar este ejemplar que iremos a una nueva mesa Da click en él y presiona Apple que Pega por aquí. Y luego en nuestro panel de personajes, simplemente arrastraré esto , ya lo verás. Simplemente presionaremos mayúsculas todas las mayúsculas. Y de esa manera puedo ver instantáneamente cuál está funcionando. Entonces tal vez haya algo ahí dentro, tal vez no lo hagan. Podría darnos una idea de los tipos de caras tipo que están funcionando para este cliente. Quiero decir, al instante este me está gritando. Es algo similar a esa imagen de referencia que vimos antes. A lo mejor este también, eso es contralto big y ski black Bien, entonces dejaremos eso por ahora. Ahora vamos a trabajar en la marca del logotipo. Entonces lo que voy a hacer es ir a mi cuaderno de bocetos Voy a mantener mis sustantivos de marca aquí arriba en la pantalla. Personajes BB desnudos, bloques de construcción, casa y hogar. Voy a sumergirme en nuestro cuaderno de bocetos y comenzar a botear algunas ideas. Notas de campo nuevas, libro de trabajo con aquí. Tenemos oso. Vamos a escribir estos. Bb, bloques de construcción y casa casa. Sólo estoy escribiendo esto aquí para que ustedes puedan verlas. Mientras trabajo al instante, lo que me viene a la mente es la B y el oso. Bien, estoy seguro de que hay algo con una B y tal vez una invertida que podría parecerse a un oso luciendo un poco como un zorro, algo en eso. Vamos a tratar de refinar eso un poco. A lo mejor voy a dejar un poco de espacio entre ellos. No se ve como un. Yo solo voy a dibujar realmente solo una B. Bien, eso es. Toma esa forma y reviértela. mejor habrá un osito de peluche ahí dentro, quizá no. Vamos a darle una vuelta a este. A mí me gusta la idea de esto. Creo que eso es bastante inteligente. Esto invirtió B convirtiéndose en un osito de peluche. Tuve esta idea mientras estaba hablando por teléfono con el cliente, así que me gustaría simplemente ver si este tiene alguna pierna o no. Bien. Entonces voy a tomar una foto de esto. Ponlo en pantalla para que lo veas. De esa manera podremos trabajar en Illustrator con eso para que lo veas. Probablemente no haría eso. Simplemente dejaré esto como cuaderno de bocetos y lo dejaré en mi escritorio e intentaré recrear Pero voy a llevar esto a la pantalla para que ustedes puedan verlo mientras estamos trabajando. Bien, así que de vuelta en Illustrator, tomemos nuestra idea aquí. En primer lugar, vamos a encontrar una fuente real desde aquí. A lo mejor podemos usar una de estas S como punto de partida. Podemos usar el punto de inicio de la B y la forma en que se curva para intentar recrear realmente un oso aquí Tal vez tomemos esta copia que estoy usando, mi mouse aquí con la rueda de desplazamiento en el costado para acercar y alejar. Bien, vamos a pegar esto. Y puedo usar mi teclado aquí para centrar alinear esto, estirar eso. Voy a mantener esta fuente duplicada a un lado aquí para que siempre tengamos una copia de la misma. De esa manera sabemos qué fuente estamos usando. Entonces, si queremos hacer algún cambio, podemos volver atrás. Voy a presionar Mayús Comando y para convertirlo en un contorno, agarra mi rectángulo. Sólo voy a cortar la primera parte de eso. Puedo presionar menos frente, luego mi macro pat, puedo voltear y copiar voltear eso más pareciendo un ocho. No estoy seguro de que este concepto vaya a funcionar de inmediato. Cuando volteas eso y lo reflejas, aquí estamos obteniendo un símbolo de ocho. Antes de seguir adelante, no creo que este vaya a funcionar porque inmediato eso es un problema. Ese ocho está saliendo es demasiado obvio. De inmediato ya no se ve como BB. No, el primer concepto no funciona. Antes de continuar, solo queremos mostrar un par de cosas que podríamos haber hecho. Puedo tomar este círculo aquí, duplicar esto hacia abajo, hacer clic en eso, presionar menos frente, y luego hacer clic en mi botón y darle la vuelta a eso. Entonces ya ves lo rápido que estoy trabajando aquí para crear las orejas. Centrar eso en la página. Y tal vez lo que podríamos haber hecho es poner unos brazos y algunos pies ahí dentro. Solo puedo aguantar la opción, duplicar eso. Todo bien. Es decir, el concepto real era bueno pero de inmediato estamos consiguiendo este ocho defendiéndome. Para mí eso es un no. Vamos a volver directamente al cuaderno de bocetos y empezar Desplaza nuestro teclado hacia el camino de regreso al cuaderno de bocetos. Me gusta esta idea de la casa en casa y tuve una idea para tratar de ver si podemos conseguir que esta forma funcione como nariz para sí misma. Me pregunto si hay algo aquí. Sólo vamos a volver a dibujar tomar forma a casa aquí, ver si podemos hacer algo Um, así que básicamente cuando estábamos viendo nuestras imágenes de referencia en nuestro documento ilustrador, había muchas formas abstractas Tiene este elemento circular la cara con una nariz debajo de él así, que al instante es reconocible como un oso Apenas ese par de círculos muy abstractos. Quiero ver si tal vez podamos conseguir esa forma hogareña en esta porción redondeada. Y entonces tal vez ese bloque pueda ser la zona de la boca del oso. No estoy seguro de eso. Si pones una sonrisa ahí, definitivamente sale un poco. Prueba uno más de esos. Asegúrate de que eso no sea demasiado empinado para el vértice del techo. Mete la nariz ahí dentro. Sonríe y un par de ojos. Bien, probemos esto. Volveremos ahora a Illustrator y veremos si este tiene alguna pierna puesta. Sólo voy a ir a una mesa de trabajo nueva. Vamos a conseguir nuestra herramienta cuadrada, herramienta rectangular. Dibuja eso. Voy a presionar mi centro, un botón de línea solo para traer eso. Ahora bien, si presiono el comando uno, eso está justo en el medio de nuestra pantalla. Cada vez que presiono el comando uno, si me muevo o el poder o hago algo como presionar comando uno, esto va a volver al medio para mí. Voy a presionar Shift. Convierte esto en un esquema. Voy a aumentar el peso del trazo de eso con solo poner mi cursor en el desplazamiento del panel de trazos. Arriba y abajo. Suba en incrementos de diez Haz que sea agradable, audaz y grueso. Tomaremos la herramienta pluma ahora presionando, voy a poner un punto de anclaje extra. Presiona el símbolo más solo para convertirlo en Agregar punto de anclaje. Y haz clic ahí dentro. Ahora con la herramienta Selección Directa, haz clic en ese turno y eso va a ajustarlo en una línea recta. Solo movamos eso hacia arriba para parezca el ápice del techo. No quiero eso demasiado empinado. También quiero presionar a para selección directa. Arrastre en los dos puntos de ruta inferiores y desplace el cursor hacia arriba solo para moverlos hacia arriba. Es más de la forma real del hogar en sí, tiene un aspecto más cuadrado, tan alto como ancho. Para obtener mi herramienta circular o herramienta de labios, ahora puedes presionar L para eso. Nunca aprendí el teclado abreviado para eso. Realmente debería aprender que uno desde el vértice superior de esa casa ahí quiero mantener presionada opción de turno y hacer clic y arrastrar. Eso mantiene el punto central de ese círculo donde está, para que yo sepa que el punto de inicio de ese círculo está justo en la parte superior de ese ápice. Ahora podemos hacer algo un poco inteligente aquí. Podemos usar la herramienta Shape Builder. Si seleccionamos la opción de presionar shift y mantener presionada, simplemente corta la broca superior ahí. También podemos hacer click dentro aquí. Y sabemos ahora que ese punto central, si a eso le agrego un relleno. Una cosa que también puedo hacer es arrastrar esta forma hacia abajo. Presiona el comando Y para llegar al modo de esquema. Sólo para que pueda ver lo que estoy haciendo. Voy a acercar un poco aquí para que veas que voy a presionar a para la herramienta de selección directa y simplemente eliminar ese punto de ruta superior de distancia, el comando Y lo devuelve. Todavía hay un relleno en esto aquí, así que voy a apagar el relleno. ¿Cuál es el atajo para ese slash delantero? Ahí vas. Incluso se me olvidó esa. barra inclinada hacia adelante elimina el relleno o cualquier color que se seleccione aquí Eso es por supuesto que tenemos nuestra sonrisa ahí dentro. Ahora podemos mantener pulsada la opción Shift. Haga clic en la parte inferior aquí y simplemente reducir eso un poco. Fresco. Entonces solo agregaremos algunos ojos. Voy desde el punto donde está esa nariz y hago nuestra opción de turno hacia fuera. Podemos simplemente cambiar x para cambiarlos. Amplía eso un poco. Alterar opción de arrastrar, así puedo simplemente agrupar esos dos junto con el comando G. Y puedo presionar mi botón en mi micro pad para centrar alinear eso a la mesa Trae eso de vuelta. Bien, ahí dentro hay un oso. Está empezando a tomar forma. No me gusta lo duros que son estos rincones. Solo seleccionémoslos con una herramienta de selección directa. Usaremos el widget de esquina redondeada allí solo para redondearlos un poco. Eso vamos a mantener eso exacto. 40 pixeles para las esquinas. Ahora podemos dar click en la parte superior de esta forma aquí, teclear 40 y nuestro cuadro de esquina en la parte superior para mantener eso igual. Ahí vamos, tenemos ahí un oso de aspecto bastante abstracto con una forma hogareña en medio de él. Esto me gusta como concepto, pero rápidamente estoy viendo que el estilo no me está aguantando. Es bastante débil como logotipo. Hay un poquito, tal vez demasiado pasando, estoy seguro con un poco de tinker y podemos conseguir que esto funcione Pero me gustaría probar una opción más antes de pasar demasiado tiempo en esto. Porque si soy honesto, siento que esto podría ser demasiado trabajo para llegar a un punto final. Creo que es un poco demasiado abstracto. Podría necesitar tener cosas como, no sé, tal vez una oreja. Voy a estar aquí para hacer que parezca realmente un oso. Y luego en ese punto, estamos agregando bastante al diseño también. Vamos a probar esto muy rápido. Voltear y copiar nuestra microalmohadilla. Entonces hay algo ahí. No lo sé. No estoy segura. Es demasiado tipo de línea basada. Para mí, sería bastante complicado bordar este en un uniforme, creo Y considerando que eso es muy importante para el cliente, creo que estoy listo para explorar algunas opciones más aquí. Vamos a volver al cuaderno de bocetos una vez más para propósitos de nuestra demostración de todos modos, y ver si podemos llegar a algo un poco mejor Bien, de vuelta en nuestro libro de bocetos, vamos a voltear a una nueva página ahora probemos algo diferente. Me gusta la idea de los bloques de construcción. ¿Bien? Especialmente esta forma aquí. Porque esta forma es tan reconocible como una forma de bloque de construcción para los juguetes de juego para niños También hay algunas otras cosas. Esto es genial porque los bloques de construcción tienen muchas formas diferentes con las que podemos trabajar. El triángulo, el círculo, como el elemento cilíndrico de un círculo también. Y también un cuadrado, o tal vez incluso un cubo. A lo mejor hay algo dentro de estas formas que podamos usar para llegar a algo que parezca una apuesta. Había una cosa que quería probar, que era usar esta forma aquí, estos arcos, para dejar tal vez algo en el espacio negativo. Porque obviamente el oso mismo, el diseño de la cabeza se ve algo así. Bien, entonces podríamos usar estos bloques de construcción para tal vez llegar a algo que se parezca a un osito de peluche en el medio. Dentro de ese espacio. Aquí en realidad tenemos algo que se asemeja a la cabeza del osito de peluche. Y luego podríamos agregar la nariz, tal vez algunos ojos en una boca, algo así. Sin embargo, me encanta este tratamiento negativo del espacio, que el real, estos bloques tendrían que ser de diferentes tamaños para que esto funcione. Pero vamos a darle a éste para que vaya en Illustrator. Bien, pasemos a otra mesa de trabajo. En realidad tenemos una imagen de referencia aquí. Tomemos esta imagen de referencia porque tiene un aspecto encantador, algunos ejemplos de esos bloques. Entonces tenemos algunos triángulos. Tenemos esa hermosa forma artística que queremos usar para jalar hacia la esquina y poder ver. Entonces presiono el comando uno ahí para centrar el trabajo al 100% manteniendo esto centrado. Y solo voy a tirar esa referencia a la esquina superior sin importar cómo me mueva por la mesa Si entonces presiono Apple uno, eso va a volver a donde estaba. Dibujemos con la herramienta rectángulo, nuestra forma de bloque. Sólo llénalo de negro. Vamos a agarrar un círculo de labios desde la mitad de la forma. Vamos a cambiar opción click, girar esa forma a blanco. Ahora una cosa que es bastante útil de hacer si tuvieras que usar las herramientas Pathfinder, digamos menos frente, que corta esa forma y es muy destructiva Bien, esa forma ahora está cortada de esa manera y nunca podrás recuperarla nunca más. Eso es una cosa que puedes hacer en vez de solo menos al frente. Digamos que solo traeremos aquí la herramienta Pathfinder. Si mantenemos pulsada la tecla Alt u opción antes de presionar menos frente, hace lo mismo. Esa forma en realidad ahora está cortada, pero ahora es una forma compuesta. decir, si hago doble clic aquí, hecho puedo cambiar esto a medida que avanzamos y hacer cambios en vivo en la forma, pero la forma real en sí misma sigue siendo un camino compuesto. Es muy útil para hacer ediciones no destructivas de objetos para que podamos cambiarlos más adelante Tenemos nuestro oso. Vamos a revisar nuestro boceto de nuevo aquí. Duplica las formas. Voy a comandar opción. Voy a rotar este turno redondo mantener presionado el cual va a chasquear a incrementos de 45 grados Vamos a hacer que 145 grados. Voy a reducir eso. mantener presionado el turno, vamos a tratar de llevar esto a un punto que esto realmente se vea como un oso. Si presiono copy en mi, solo toquemos estos juntos. A lo mejor podamos cambiar y arrastrar y ver si estos realmente tocarán y luego todavía se verán como un oso. Entonces lo que está pasando es que para que estos se toquen, esto es bastante pronunciado. Las orejas son demasiado anchas. Vamos a reducir esto un poco. Es genial, definitivamente hay una forma de oso en ese espacio negativo ahí. Voy a hacer doble clic en esta forma. Voy a reducir esto un poco con solo manipular ese bloque Presiona el patín para salir de esa prensa una herramienta de selección directa. Sólo revisa estos dos y voy a ir turno hacia arriba y a la derecha, así sé que están en incrementos de 45 grados. Simplemente borra esta. Voltea y copia en la almohadilla macro hacia atrás. Los retocamos, es genial. Solo toquemos esos al bloque, ver si podemos conseguir que este bloque se vea como un oso. Eso me encanta. Voy a presionar comando forward slash para mi tienda de teclados restablezca mi espacio de trabajo, se deshace de ese pathfinder Todo se acabó en el lado derecho. Lo siento, no puedes verlo pero ya sabes cómo me gustaría que funcionara. Dibujemos en una nariz. De hecho, vamos a hacer de esto un óvalo Y voy al Comando C y al comando de pegar en su lugar. Entonces tenemos otra versión de la nariz debajo presionamos el comando Y. Mira lo que estamos viendo. Intentemos enviar esto al comando de desplazamiento hacia atrás corchete izquierdo. Lo envía a la parte de atrás. Nuestra forma compuesta se está interponiendo un poco en el camino. Ahora voy a hacer objeto expandir apariencia, que básicamente quita esa forma compuesta y compromete ese cambio. Si vuelvo a enviar mi parte cuadrada de la nariz hacia atrás, cambiar esto a blanco es bastante genial. Esto me está gustando. Creo que uno de los temas este en realidad es realmente trabajar la forma. Mueve esto un poco hacia abajo. Sin embargo, uno de los problemas que estoy teniendo con esto es que debido a que se ve invertida, la nariz debe ser negra. Esta sección quizá debería ser blanca. Lo que podría intentar y hacer es intentar una opción invertida de esto solo para ver si ese estilo tiene re para rectángulo. Dibuja un rectángulo a través de mi mesa de trabajo aquí. Voy a presionar el comando dos para bloquear eso. Eso ya no va a interponerse en nuestro camino. Arrastra esto. Voy a duplicar eso. Mantener la opción y mantener presionada la tecla turno. Mantiene eso en su lugar. Ahora sólo voy a poner todo blanco para ver qué pasa. Trae eso al frente. Así que el comando de desplazamiento a la derecha, corchete cuadrado. Bien, de inmediato, eso está funcionando mucho mejor. Cambiemos esa nariz a negra, ¿verdad? Eso es mucho mejor. Lo que podría tener que ver con este logotipo es asegurarme de que esta siempre una opción clara y oscura Al poner tal vez como un marco cuadrado de aplicación alrededor de esto o tratar esto de alguna manera, tal vez agregando un borde o algo así para asegurarse de que esto realmente se ve, se ve bien en la oscuridad. Ahora, podríamos ser un poco juguetones con esto. Podríamos simplemente hacer las cosas un poco juguetonas, simplemente cambiar las cosas a un ángulo E incluso podríamos mejorar uno de estos ligeramente y simplemente inclinarlos y tocarlos sobre la parte superior muy bien Y una de las cosas bonitas de este logo es que es casi tan alto como ancho de inmediato. Eso es realmente, si comprobamos la opción de ancho aumentado aquí, 393 frente a 357, eso es realmente bueno Probablemente podríamos hacer algo así y ajustarlo en un poco Obviamente tendría que endurecer esto mucho más, pero eso está funcionando de inmediato . Bien, en realidad estoy muy contento con esto. Creo que esto está en una buena posición para llevarle este color de átomo y luego arrojar esto a una presentación de cliente usando unos simulacros. Pero sí, soy bastante duro con eso. Entonces ese es el poder de como dibujar al ilustrador. Desde el boceto hasta el ilustrador, trabajando muy , muy rápido así, para comprobar si un estilo tiene piernas o no. Si no es así, simplemente vuelve directamente al cuaderno de bocetos, prueba algo realmente duro nuevo en ilustrador trabajando muy, muy rápido y luego tenemos la base de un hermoso logo. Todo bien. Estoy muy contento con esto. Esto ha resultado realmente genial, pero solo quiero tocar las bibliotecas CC antes de que terminemos porque tienen un montón de características que ahorran tiempo que estoy seguro que te resultarán útiles. 12. Nota sobre bibliotecas de CC: Si me sigues en las redes sociales o has visto alguna de mis publicaciones más antiguas, sabrás lo grande que soy de las bibliotecas CC en todos los paquetes de Adobe. No puedo enfatizar lo suficiente lo útiles que son, sobre todo si trabajas con otros diseñadores. Es una manera increíblemente eficiente de compartir colores, fuentes y activos diseñados entre otros diseñadores, pero también a través de sus propios paquetes de software diferentes. Como diseñador de logotipos, también es una excelente manera de crear una guía de estilo para un trabajo. Y un lugar para almacenar archivos de logotipos de clientes para que siempre tengas acceso rápido a ellos más adelante. Y si tu cliente está diseñado con conocimiento, incluso puedes compartir estas bibliotecas directamente con tu cliente Para mí, cuando estoy trabajando con un cliente y creando su presentación, puedo colocar las primeras versiones de los logotipos directamente en estas bibliotecas desde dentro de Illustrator. Entonces puedo sacar el logo directamente de la biblioteca para usarlo dentro algo así como un marcado de Photoshop cuando estoy haciendo microbios de logo para mis clientes La belleza de esto es, siempre y cuando haya colocado el activo de la manera correcta como lugar vinculado, no lugar, copia. Esto significa que si el cliente tiene un cambio en el logotipo, puede hacer doble clic en este activo, realizar sus cambios en Adobe Illustrator. Y cuando presionas comando de control S para guardar esos cambios se filtrará hacia abajo a cada instancia de donde hayas colocado este activo. Lo que significa cambiar presentaciones o documentos de pautas de marca. Un absoluto simulacro de Photoshop son una manera fantástica de mostrar su logotipo a su cliente Y a menudo construiré las mías propias usando fotos de clientes y objetos inteligentes dentro de Photoshop. Ese es un curso completamente distinto. Pero por ejemplo, si tengo esta marca de Photoshop con mi logo en su lugar, verás que el activo en el panel de capas ya está desactualizado. Entonces todo lo que tenemos que hacer es escribir, clic y actualizar todos los activos modificados. Y así, nuestro logo se actualiza y automáticamente se vuelve a vincular dentro de nuestra presentación de cliente. Otra característica útil es que si usas Adobe Stock para tus activos de imagen, puedes usar versiones con marca de agua en tus diseños antes de adquirir una licencia para la imagen Una vez aprobado el cliente y siempre y cuando no haya realizado ninguna edición destructiva en su imagen, puede continuar y licenciar ese archivo directamente dentro su software y reemplazará el activo de alta resolución en su diseño Podría pasar todo el día hablando del poder de las bibliotecas CC, así que empieza a incorporarlas a tu flujo de trabajo. Si aún no lo estás, no te arrepentirás. 13. Proyecto de clase: Ahora que has visto cómo me gustaría trabajar para producir un logotipo memorable, es hora de que lo pruebes tú mismo. Puedes ver el poder de cómo unir dos objetos o formas juntos puede producir algo verdaderamente único para tu proyecto de clase, me gustaría que tomaras dos sustantivos o cosas y crearas una marca de logotipo que combine Estas pueden ser dos palabras cualquiera, pero es importante que sean sustantivos, porque los sustantivos se pueden representar como símbolos, lo que facilita las cosas a la hora Por ejemplo, diseñar un logotipo que represente la palabra seguro es mucho más difícil que diseñar un logotipo usando la palabra candado La idea es lograr que el cliente apruebe una lista de palabras antes de la fase de diseño que no tenga ningún problema en utilizar para representar su marca. De esta manera, no perderás tiempo diseñando usando un concepto, trabajándolo en su totalidad, solo para luego descubrir que al cliente no le gusta la idea raíz. Podrías usar un negocio local cerca de ti como inspiración. Tal vez tu gimnasio local o cafetería. Haz una lista de sustantivos que crees que representan su negocio y diseña una marca de logotipo que creas que funcionaría para O podrías llegar a una compañía falsa y hacer todo lo posible para enumerar cuatro o cinco cosas que representan ese negocio para ti. O si realmente estás luchando por las ideas, ¿por qué no usar los sustantivos que se me ocurrieron para Billy Bars, vivero a ir usando estos para crear una visión alternativa a mi logo? No hay presión ahí. Una vez que tengas tu boceto de sustantivos, sumérgete rápidamente en el ilustrador y usa tu nueva configuración para generar ideas lo más rápido posible No te preocupes por el color. Puedes agregar color si estás realmente orgulloso del diseño. Lo que busco es un diseño que funcione bien en un solo color, encaje muy bien en un marco cuadrado misma altura y anchura como sea posible. Entonces el diseño es versátil y es representativo de los dos sustantivos que has elegido Luego envía tu diseño usando tu título como tus dos sustantivos No puedo esperar a ver lo que se te ocurre. 14. CONCLUSIÓN: Eso es. Espero que hayas disfrutado de este curso. Y una vez más, gracias desde el fondo de mi corazón por apuntarme y seguirme hasta el final. De verdad espero que hayas sacado algo de ello. Y que algunos de los consejos y técnicas de este curso te ayudarán a mejorar tu flujo de trabajo como diseñador de logotipos. Echamos un vistazo a mi escritorio configurado usando dos monitores externos, un mouse con más botones y un macro pad. Luego configuramos nuestro software con nuestro propio diseño personalizado para aprovechar al máximo nuestro espacio, y luego usamos algunos nuevos atajos y acciones para automatizar y acelerar esas tareas comunes de Illustrator. Usamos día tras día. Luego usamos esta configuración rápida para trabajar el diseño completo, moviéndonos rápidamente entre el bloc de bocetos y Illustrator antes finalmente usar las bibliotecas CC para construir una hermosa presentación del cliente. Nuevamente, toma solo lo que necesites de estos videos y aplica lo que crees que te ayudará. Estas son mis técnicas y flujo de trabajo, pero necesitas tomarte el tiempo para encontrar tu propio groove y hacer lo que funcione para ti. Y no olvides subir tus proyectos para que pueda echarles un vistazo. Y si te gustaría este curso, me encantaría que me dejaras con revisar estas ayudas tanto y puedo aprender de tus comentarios y seguir subiendo mi juego para futuros cursos Muchas gracias por tenerme en contacto ya sea vía correo electrónico en James, en Barnard.com en mis cuentas de Instagram o Tiktok en en contacto ya sea vía correo electrónico en James, en Barnard.com en mis cuentas de Instagram o Tiktok en Barnard Co. Y la mejor de las suertes con tus proyectos de logo. No puedo esperar a ver qué creas usando este flujo de trabajo. Todo lo mejor, Cuídate.