Ableton Live Quickstart para principiantes

1. Introducción: Bienvenido a capaz de vivir QuickStart para principiantes. Mi nombre es Brian Jackson y soy productor musical, ingeniero de audio, compositor, diseñador de sonido y educador de Brooklyn, Nueva York. También soy autor del productor musical Survival Guide, caos, creatividad y carrera en música independiente y electrónica. Soy uno de los cinco primeros entrenadores certificados por Ableton en el planeta desde 2008. Y aunque a menudo uso Pro Tools cuando trabajo en proyectos de sonido a imagen y lógica de vez en cuando cuando colaboro con otros productores y compositores. Ableton Live es mi principal DAW. El que he usado para crear toda mi música desde que se lanzó la versión cuatro en 2004. He creado este curso para principiantes totales con Ableton Live. Los únicos requisitos previos para este curso, o que querrás tener sólidas habilidades con tu Mac o PC, como saber localizar la configuración del sistema y cómo encontrar y administrar fácilmente archivos y carpetas en tu computadora. No necesitas ninguna teoría musical o experiencia en producción musical. ¿Por qué vivir? Puedo resumir por qué usar live en cinco razones. Creatividad, flujo , flexibilidad, velocidad y performance en vivo. Por supuesto, live se llama live porque originalmente fue diseñado para permitir a los músicos actuar en el escenario con su computadora. Ahora es el estándar de la industria DAW para presentaciones en vivo de muchos géneros con algunos de los actos más grandes del mundo que usan en vivo para ejecutar todos sus shows frente a multitudes masivas en todo el mundo. Pero aunque no pretendas actuar con live, se ha convertido en uno de los DAW más poderosos y populares para la producción musical utilizados por músicos, productores, creadores de ritmos y compositores de casi todos los géneros de la música moderna. Comenzaremos con una discusión general sobre lo que necesita para comenzar y luego pasaremos a configurar una cuenta, descargar, instalar y autorizar en vivo. La primera mitad de este curso trata sobre aprender tu camino en vivo. En la segunda mitad del curso, haremos una canción simple juntos usando contenido de la biblioteca central, que se instala automáticamente con cada versión de live 11. Tu proyecto para este curso es completar una canción sencilla que pueda ser exportada como onda y MP3. Puedes rehacer la canción como te muestro, o crear algo completamente por tu cuenta basado en lo que aprendas. su mayoría estaré en macOS para este curso, pero en vivo es casi idéntico en Windows. Utilizo Windows para algunas partes de las primeras lecciones, y discutiré las diferencias pertinentes entre los dos sistemas operativos en vivo. Si en cualquier momento las cosas se mueven demasiado rápido para ti, puedes parar y pausar las lecciones y probar las cosas por ti mismo hasta que estés listo para comenzar. Otra vez. He incluido una serie de Live sets que puedes descargar para que puedas seguir, revisa los enlaces a continuación. Y voy a mencionar estos proyectos varias veces a medida que avanzamos por el curso. Si tienes alguna duda sobre el curso, definitivamente usa la sección de discusión a continuación. Me registro a menudo y hago todo lo posible para responder dentro de las 48 h, muchas veces mucho más rápido. También estoy disponible para clases particulares vía video chat. Si te quedas atascado o simplemente quieres una experiencia de aprendizaje personalizada, puedes contactarme en info en Formlabs nyc.com. En el siguiente video, que es la primera lección adecuada, hablaremos de lo que necesitas para comenzar. Y te señalaré algunos de mis cursos más antiguos por si acaso solo quieres usar Live nine o live ten por alguna razón. Bien, vamos. 2. Comencemos: ¿Qué necesitas para comenzar este curso? No necesitas demasiado, realmente solo una computadora bastante actualizada con mínimamente 8 gb de RAM. En macOS, querrás estar ejecutando al menos 10.13 High Sierra o en Windows, querrás que Windows ten construido 1909 o posterior. Y esto es si vas a usar live 11, también querrás asegurarte de tener mucho espacio libre en el disco duro en tu disco duro interno o si tienes una unidad externa. Aquí está la página en el sitio de Ableton y también está vinculada a continuación. Idealmente querrás unos auriculares o altavoces decentes, pero la mayoría de los auriculares deberían estar bien solo para ponerte en marcha, siempre y cuando tengas cuidado con el volumen que sale de tu computadora. Para este curso, no necesitarás un controlador midi o una interfaz de audio, sin embargo, tener este último para controlar tus niveles de escucha es ideal. Consulta el kit al que me he vinculado en la discusión para algunas recomendaciones de equipos para principiantes. ¿Qué versión de live es la adecuada para ti? Bueno, para este curso puedes descargar la demo completamente funcional de 90 días de live 11. Dulce. Solo tenga en cuenta que cada vez que inicie en vivo, querrá asegurarse de tener una conexión a Internet para que realmente pueda guardar y exportar. Pero puedes usar cualquier versión de live 11, incluyendo intro, standard o sweet. Si tienes luz viva, que solo está disponible incluida con productos de terceros como muchos controladores midi diferentes, deberías estar bien, pero tiene más limitaciones que incluso la introducción. Para este curso. Si tiene licencia para una versión anterior, debe aprovechar la actualización gratuita de light 11 a través del sitio de Ableton. He agregado el enlace abajo. Si te tomas en serio trabajar con live, una vez que caduque tu demo, es probable que quieras comprar al menos live standard. La suite en vivo es esencialmente estándar en vivo con un montón de complementos incluidos. Dado que las muestras y otras funcionalidades más avanzadas, puedes consultar la lista completa aquí. En una nota final antes de pasar a la siguiente lección. Si estás vivo diez o antes y no quieres instalar la prueba en vivo 11. Quizás quieras ver mi serie de cuatro platos creada en Live nine. Pero si quieres hacer este curso, deberías estar bien. Aunque Ableton hizo algunos cambios importantes una parte de la interfaz en vivo 11, que abordo y un PDF gratuito que está vinculado en ese curso. Y abajo aquí, sin embargo, puedes tomar la prueba de live 11 para este curso y mantener tu versión anterior con licencia en tu computadora. Ten en cuenta que para abrir cualquier proyecto que te haya proporcionado para que los descargues, necesitarás vivir 11.2 o más reciente. Bien, así que pasemos a la instalación y autorización. 3. Instalación y autorización: En esta lección, vamos a crear una cuenta, descargar la prueba en vivo 11, y autorizarla para que puedas guardar tu trabajo. Si ya has completado todos estos pasos, es posible que quieras vigilar en caso que te hayas perdido algún punto más fino. Como ya estoy autorizado en mi Mac, voy a mostrar esta parte y Windows diez a través de Parallels Desktop para Mac. Eso también significa que hay un último paso que muestro en Windows que no voy a mostrar para la instalación de Mac, lo que ocurre aproximadamente a los 2 min 30 s más o menos. Así que vayamos a ableton.com y clic en iniciar sesión o registrarnos. Si ya tienes una cuenta, puedes simplemente iniciar sesión. Pero por ahora nos vamos a registrar como nuevo cliente. Ableton tiene un gran boletín, así que sí recomiendo inscribirse en él Aquí. Sigamos adelante e iniciemos sesión. Y luego haz clic en tu cuenta. Y aún no verás ninguna licencia. Si compras en vivo, haz clic aquí en este pop-up y elige registrar un producto. Y luego solo vas a escribir el número de serie que Ableton, ya que si usas la prueba gratuita, tu licencia se mostrará una vez que termines de autorizar. Para obtener la preprueba haga clic aquí en try live gratis, y luego elija la versión adecuada para su sistema operativo y computadora para descargar. Ahora, ten en cuenta que live 11 suite es de aproximadamente 2.6 gb. Entonces, dependiendo de tu conexión a internet, esto podría llevar un poco de tiempo. Vamos a hacer primero la instalación de Windows, y después yo haré la versión para Mac. Entonces vas a abrir el archivo, haz doble clic en el instalador, elige, Extraer. Extracto. Se. Sólo puede tomar un poco de tiempo, así que voy a adelantar rápido. Y luego ahora podemos dar click en el instalador real. Y vas a pinchar a través de todo y estar de acuerdo. Nuevamente, esto puede tomar un poco de tiempo, voy a adelantar rápido. Y ahora realmente puedes instalarlo. ¿De acuerdo? Y nuevamente, esto podría tomar un poco de tiempo, así que voy a adelantar y terminar rápido. Y ahora vamos a abrir en vivo 11. Y porque todavía tenemos nuestro navegador abierto en segundo plano y estamos conectados. Esto va a ir bastante bien. Así que mantén tu navegador abierto y mantente conectado. Ahora, solo presiona inicia tu prueba gratuita y acepta. Y ahora ya estás listo para comenzar a usar live 11 en Windows. Ahora vamos a instalar esto en una Mac. Así que vamos a descargar el avance rápido binario universal aquí. Estoy descargando al escritorio, pero lo que estás descargando podría ir a tu carpeta de descargas en tu directorio de inicio. Haz doble clic para abrirlo. Adelante y acuerde con la licencia de usuario. Se va a abrir la imagen del disco y luego arrastrar live 11 a la carpeta Aplicaciones. Y luego asegúrate de expulsar la imagen del disco. No quieres abrir accidentalmente Live desde la imagen del disco y luego seguir adelante y abrir en vivo. Y al igual que con el Windows, instalar navegador web pesado abierto en segundo plano y estar conectado. Te pedirá que autorices y pasará por los mismos pasos que vimos con la instalación de Windows. Bien, ahora ya estás listo para irte. 4. Obtener ayuda: En esta lección, vas a aprender a obtener ayuda cuando trabajas en vivo. Comencemos con el menú de ayuda en la vista superior. Observe todas las opciones aquí. Seleccionemos Vista de ayuda. la derecha de la interfaz de Live, podemos ver la vista de salud. Para cerrarlo, da clic en la X aquí. Usa el menú de ayuda para abrirlo de nuevo. Se puede acceder a Ableton es un sistema de lecciones incorporado, que en realidad es como aprendí en vivo por primera vez en 2002. También puedes acceder al manual desde aquí abajo o desde el menú de ayuda. Asegúrate de revisar Ableton es manual. Es realmente bueno. Ahora simplemente haremos clic en un enlace y luego usaremos los botones en la parte inferior para navegar por una lección. Aquí arriba, en la parte superior, los botones de atrás y adelante son para navegar por tu historia. Y siempre puedes volver a la página de inicio con este botón de Inicio aquí. Muchas de las lecciones tienen sets en vivo que puedes abrir para seguir. Como aquí cuando hacemos clic en lo que hay de nuevo y vivimos 11, este es el proyecto que se abre la primera vez que lanzaste en vivo. En la parte inferior de la página principal de las lecciones hay incluso una lección sobre cómo navegar por las lecciones. Un consejo al usar live, siempre hay y solo un set abierto a la vez. Entonces, cerrar la ventana de conjuntos en realidad sale de la aplicación. Si quieres iniciar un nuevo set, solo tienes que ir al menú Archivo y elegir Nuevo set en vivo. Cerremos la vista de ayuda y sigamos adelante. Capaz de no solo darnos lecciones incorporadas, sino también una manera de obtener información sobre cualquier cosa que esté bajo nuestro puntero. En la parte inferior izquierda aquí está la vista Info. Observe cómo se actualiza a medida que me muevo alrededor del mouse para mostrar y ocultar la vista Info, necesita escribir signo de interrogación, que es Shift más barra diagonal inversa. Justo debajo de la vista Información se encuentra la barra de estado. Esta área no siempre tendrá algo visible, pero a menudo nos da información útil sobre varias cosas en las que hacemos clic en Seleccionar o pasar el mouse, por ejemplo, la configuración de volumen en este fader. Esto es fácil de perder, así que échale un vistazo de vez en cuando hasta que te acostumbres a vivir un poco. Eso es todo para esta lección, tómate un tiempo para asegurarte de que puedes abrir el manual y mostrar ocultar las vistas de ayuda e información. En la siguiente lección, vamos a ver las preferencias de audio para asegurarnos de que puedas escuchar el sonido que sale en vivo. 5. Configuración de sonido: En esta lección, vamos a ver la pestaña Audio de las preferencias para asegurarnos que puedas obtener sonido saliendo de vivo. Entonces vamos a abrir el prefacio desde el menú en vivo y una Mac. O si estás en Windows, ve al menú Opciones. este momento, solo nos importa la pestaña Audio. Para el tipo de controlador en una Mac, siempre va a ser audio central. Ventanas. Verás un montón de otras opciones. Idealmente, queremos usar un controlador ICO, pero los controladores de Windows deberían funcionar para este curso. Si no tiene una interfaz de audio que haya instalado este controlador, puede obtener el osteo gratuito para todos los controladores. Enlazo a la página al respecto incapaz de incitar a continuación. Para la entrada de audio, no necesitas ningún dispositivo ahora, para la salida, o va a ser salida de tu computadora o tu interfaz de audio. Si tienes uno. Para la frecuencia de muestreo, 44.1 K, también conocida como 44,100 o 48 K, que es 48,000. Cualquiera de estos está bien. Suenan más o menos igual. Pero el 44.1 es el estándar de la vieja escuela para proyectos solo musicales. Mientras que 48 K es estándar para cualquier cosa relacionada con las transmisiones. Pero mucha gente solo usa 48 K Estos días para prácticamente todo incluyéndome a mí mismo. La mayoría de las personas, especialmente los principiantes, realmente no deberían molestarse con nada superior a 48 K. La configuración del búfer es equilibrar la rapidez con la que reacciona la computadora al sonido que entra y sale de tu computadora, y lo duro que tiene que trabajar la CPU de la computadora para lograr sus muchas tareas. 128 o 256 deberían ser buenos por ahora. Pero si su computadora es lenta, posible que desee probar una configuración más grande. Y si tienes una de las nuevas computadoras increíblemente rápidas, puedes probar algo más bajo. Aquí no hay una configuración correcta, solo lo que funciona para usted y su configuración. El tono de prueba se usa para una serie de cosas. Pero por ahora, solo piensa en ello como una forma útil de asegurarte de que en realidad estás sacando sonido de tu computadora. Pero también es bueno ver qué búfer funciona para tu configuración. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo al navegador y también a hablar un poco sobre los Life Packs. 6. Packs y el navegador: En esta lección, vas a aprender sobre navegador de Live y un poco sobre los Life Packs. Recuerda que este es un curso QuickStart, no una masterclass. Así que sólo vamos a cubrir lo que realmente necesitas para ponerte en marcha. Bien, entonces, ¿qué es un paquete? Aquí en el sitio de Ableton, podemos ver paquetes a través de la navegación superior. Cuando hagas clic y vayas a esa página, verás un montón de cosas. E to the Listed products is known as a pack, que es el formato capaz de usar esto para entregar contenido para su uso con live. Los paquetes pueden incluir cualquier cosa realmente. Loops, samples, presets para efectos Simpson e incluso proyectos de ejemplo completos. Y sí varían todo bastante. Si haces clic en una de las páginas de los packs, también obtendrás mucha información sobre el pack y algunas demostraciones de audio también. Live I live in Suite viene con muchos packs y puedes instalarlos con tu prueba. Para este curso, solo vamos a usar la biblioteca core así que realmente no necesitas instalar nada más actualmente. Una vez instalados, los verás aquí en el navegador. Bajemos aquí a lugares y luego clic en pacs y los verás justo al lado de la biblioteca principal que Ableton instala la primera vez que lances Live. Ahora vamos a sumergirnos en el bit del navegador, comenzando en la parte inferior con lugares. Places representa la ubicación real de los archivos y carpetas en sus discos duros. Pack te muestra todos tus paquetes instalados actualmente, las bibliotecas principales instaladas en vivo la primera vez que lo inicias. Si te desplazas hacia abajo, podrás ver los packs que tienen licencia con tu versión viva. Puedes descargarlos e instalarlos desde aquí mismo. Pero te recomiendo no hacer eso hasta que estés listo y funcionando no antes que hacia el final de este curso. Si ya instalaste algunos, No te preocupes. Y no es necesario desinstalarlos, sin embargo. Si alguna vez quieres eliminar un paquete o desinstalarlo, simplemente puedes hacer clic derecho en uno. Y también fíjate que puedes mostrar la lección incorporada para cada pack si quieres aprender más al respecto. Categorías es donde live ordena todo el contenido de todos los packs en categorías. Aquí también encontrarás vidas, instrumentos y efectos incorporados, y cualquier complemento de terceros que hayas instalado. Volveremos a algunos de estos más adelante en el curso. No necesitas ningún complemento para este curso, por cierto. Pero si quieres acceder a alguno de los plug-ins que ya tienes, vas a ir a Preferencias, pestaña Plugins, y habilitar V S T en Windows o en una Mac, puedes hacer VST y/o unidad de audio. Entonces van a aparecer en el navegador. La primera vez que habilitas estos en vivo sí tiene que escanearlos todos y puede tomar un tiempo la primera vez que los enciendas. Así que solo sé paciente. Ahora arriba en la parte superior, colecciones es como etiquetas tus favoritas desde cualquier lugar en categorías o lugares. Agreguemos un efecto a Favoritos. Ir a efectos de audio que desplegar EQ y filtros. Un solo clic en Filtro Automático y luego solo presiona el número uno en tu teclado. Y ahora deberías ver un cuadrado rojo. Y ahora si haces click arriba y favoritos, lo verás ahí. De hecho, puedes tener hasta siete colecciones si haces clic en Editar, que aparece a la derecha de las colecciones de palabras, marca la casilla de cualquiera de las que quieras ver y puedes cambiarles el nombre como desees. Naranjas, número dos, amarillo número tres, gran número siete, etcétera. Si quieres eliminar algo de una colección, simplemente haz clic derecho o presiona nuevamente el número asociado, deja esa colección y cuando vuelvas a ella, ya se habrá ido. Hablemos un poco sobre navegar por el navegador. Aquí en packs puedes ver la biblioteca core. Si hago clic en él, ahora puedo usar las teclas de flecha para moverme hacia arriba y hacia abajo y abrir y cerrar carpetas con las teclas de flecha derecha e izquierda. Cuando llegamos a un archivo que nos hace sonar el navegador configurado para Previsualización automática por defecto. Entonces si miramos aquí abajo, tenemos una forma de onda en una vista previa conmutada el pequeño auricular azul. Si desactivas esta opción, siempre podrás previsualizar manualmente con la flecha derecha. Si es un archivo largo y solo presiona Escape para que se detenga. O puedes saltar por ahí haciendo clic con el cursor que parece un pequeño altavoz. Para controlar el volumen de la vista previa, sí necesitamos saltar a la pista maestra. Veremos el mezclador con más detalle en lecciones posteriores. Pero por ahora, sepa que este deslizador controla el nivel que sale en vivo cuando el sonido viene de una pista. Mientras que esta perilla se utiliza para controlar el volumen de salida de los navegadores. Papá algo desde el navegador para atraer los ojos que tienes que hacer es arrastrarlo o hacer doble clic. Dependiendo de lo que sea, la difamación o la agregue a la pista actualmente seleccionada o haga una nueva pista para usted. Bien, así que agreguemos algunas muestras de la biblioteca central. Vamos a entrar en un montón de estas cosas con más detalle a medida que avanzamos por las lecciones. La función de búsqueda en el navegador es realmente útil. Todo lo que tienes que hacer es escribir lo que quieras y buscar. Entonces puedes usar las categorías para acotar tu búsqueda. Comando F o Control F es el atajo para saltar allí por cierto. Para que no te confundas más tarde por accidente, asegúrate de borrar tu búsqueda. Simplemente haga clic en la X aquí arriba. Bien, entonces en la siguiente lección, vamos a aprender a usar bucles aquí en la vista de sesión. Y vamos a hacer un poco de música. 7. La vista de sesión: En esta lección, vamos a jugar con diferentes bucles para tener una idea de una de las innovaciones más notables de los gemelos malvados , la vista de sesión. En el siguiente video, vamos a hacer un recorrido minucioso por la interfaz de Live. Pero quiero llegar a hacer algo de música antes continuar con cosas de visión general y luego pasar a escribir nuestras partes desde cero con Midea en el escritorio en el Finder o Explorer, crear una nueva carpeta y nombrarla algo útil como el curso Ableton Quickstart. Vaya a la publicación fijada sus discusiones y descargue el seguimiento a lo largo Project Zip idealmente a la carpeta que acabamos de crear. Descomprimirlo con un clic derecho o doble clic, y verá una carpeta con algunos archivos en ella. Abre la carpeta, haz doble clic en seguir a lo largo de un punto ALS, o puedes abrirla desde el menú del archivo. Te recomiendo mantener este archivo zip alrededor para que no tengas que descargarlo de nuevo si quieres empezar de cero. Y vamos a utilizar los otros archivos de seguimiento en lecciones posteriores. Recuerda que necesitarás vivir 11.2 o más tarde para poder abrir estos sets en vivo. Deberías ver lo que veo ahora. Creé este conjunto agregando varias cosas a Tracks a través del navegador, como se ve al final de la última lección, vamos a ver cómo creé los diversos clips midi a medida que avanzamos por el curso. Ahora, deja abierto en vivo y sigue viendo hasta que tenga sentido hacer una pausa. Y entonces puedes probar algunas cosas por ti mismo. A diferencia de la mayoría de los DAW, en vivo tiene dos formas diferentes de trabajar y dos espacios de trabajo diferentes. Ableton llama a esto la vista de sesión. Lo que estamos viendo ahora, Vista de Sesión no es lineal, lo que significa que puedes tocar diferentes partes en cualquier orden en cualquier momento. La vista de sesión se diseñó originalmente para presentaciones en vivo, pero también es un bloc de dibujo increíble para trabajar rápidamente en ideas antes de decidir qué quieres organizar y hacer una canción. Y si presionas Tab en tu teclado, cambiaremos a la vista Arreglo. La vista de arreglo es un enfoque tradicional de la línea de tiempo y es necesario disponer una composición que volverá a funcionar en esta vista hacia el final del curso. Para volver a la Vista de sesión, solo presiona Tab. O también puedes hacer clic en estos selectores para cambiar de vista, pero la pestaña es mucho más rápida. Repasemos alguna terminología básica antes de sumergirnos en la vista de sesión. Clips y pistas. Los clips son el componente básico de cualquier proyecto. Contienen ya sea audio o midi. El audio es una grabación. El sonido real que estamos escuchando. Mientras que Midea son solo datos. Y le dice a un instrumento como un sintetizador o sampler cómo hacer que un sonido vuelva a midi con un poco más de detalle, algunas lecciones en el futuro. Ahora, los tractos contienen clips y la denuncia retrocede solo un clip a la vez. Aunque puedes tener tantas pistas como quieras en vivo estándar o vida dulce. Cada clip de tu set está en una pista. Cada pista está en ambas vistas. Y puedes poner clips en pistas en cualquiera de ellas o en ambas. Piense en la Vista de Sesión y la Vista de Arreglo como dos entradas diferentes a las pistas. No a diferencia de un canal mezclador de DJ que se puede cambiar entre un tocadiscos o un reproductor de CD, pero no ambos al mismo tiempo. Bien, entonces voy a lanzar un bucle de batería. Y ahora otro. Si presiono tabulador, se puede ver que la vista de arreglo está vacía. Si detengo este clip y luego vuelvo a mirar la vista del arreglo, no escuchamos nada aunque esté sonando en vivo. No escuchamos nada porque no hemos puesto ningún clip en las pistas en la Vista de Arreglo. Ahora no te preocupes, lo haremos pronto para hacer una demostración de cómo es la misma pista en ambas vistas que vuelve a lanzar un clip y presionar Tab. Si baje esta pista y vuelvo a la vista de sesión, se puede ver que el volumen es el mismo en ambas vistas. Cubrirá la batidora con más detalle. Algunas lecciones a partir de ahora. Bien, tan completa divulgación. En este punto, estaba totalmente confundido la primera vez que uso Live y creo que prácticamente todo el mundo lo está. En este punto. En realidad es bastante simple una vez que hace clic. Y es una de esas cosas que una vez que la tienes, la tienes y no la olvidas. Así que sólo colgando ahí. Te prometo que pronto todo tendrá sentido si no lo hace ya. Bien, entonces esta cuadrícula de aspecto de hoja de cálculo que estamos viendo en esta vista de sesión está compuesta por clips, lotes. Una ranura es como su propio mini reproductor de sonido con detener, reproducir y grabar incorporados. En la vista de sesión, clip se inicia o no se inicia en este momento, solo se inicia un clip, como lo indica este botón Iniciar. Si detengo la reproducción haciendo clic aquí o presionando la barra espaciadora, puedes ver que el clip aún está lanzado. A pesar de que no está jugando. Si vuelvo a golpear la barra espaciadora, sigue adelante. Ahora para detener realmente un clip, simplemente lanzar otro en la misma pista o presionar cualquier cuadrado en la plaza de la pista , es decir, detener. O haz clic en el botón de detener todos los clips aquí en la pista maestra. Ahora no nos metemos en la grabación de audio o midi en este curso. Pero por ahora, solo fíjate que si mi brazo, esta pista, las ranuras vacías cambiaban de stop a grabar una raíz cuadrada a un círculo. Ahora, asegúrate de no atraer accidentalmente el brazo para que no grabes accidentalmente algo que cause confusión más adelante. Juguemos con estos clips. Ahora puedes mezclar y combinar clips de diferentes pistas para encontrar algunas combinaciones que te gusten. O puedes mover clips por ahí si quieres escucharlos al mismo tiempo. Así que vamos a crear una nueva pista de audio para que podamos escuchar los loops de batería a la vez desde el menú Crear. Insertar pista de audio. Puede utilizar el menú contextual del botón derecho. Desde el menú Editar o en el menú contextual. Elija Cambiar nombre y darle un nombre útil, Comando R o Control R. Haga clic y arrastre un clip, o utilice Cortar Copiar Pegar. ¿Y si quieres lanzar toda una fila de clips a la vez? Por aquí en la pista maestra, puedes usar las escenas. Observe que las escenas también lanzaron los botones de parada en las ranuras vacías. Y si no quieres clip para parar cuando lanzó una nueva escena. Fácil. Simplemente quite el botón de parada del menú de edición o contexto y repita para volver a agregarlo. Y si quieres más escenas, puedes crearlas desde el menú Crear o desde el menú contextual. Ahora que pasa si te gusta una combinación de clips que tienes que ir pero están en diferentes escenas. Vamos a usar capture e insert live. Añadiremos una nueva escena debajo de la seleccionada actualmente y copiaremos todos los clips que se están reproduciendo actualmente y los mantendremos en marcha. Así que vamos a cambiar el nombre de nuestra escena con Command R y darle un color útil a través del menú contextual. Y entonces podemos arrastrarlo hasta aquí hasta la cima. Bien, entonces una última cosa antes de concluir y pasar a repasar el resto de la interfaz de usuario. ¿Te has dado cuenta de que cuando lanzamos y paramos clips, siempre sucede en el ritmo? Puede controlar este tiempo a través del menú de cuantificación. Usted es capaz de significa cuantificar el inicio y la detención de clips y otros eventos. Ahora, la cuantificación midi, que es una característica diferente. Es una mala idea poner esto a ninguno, pero vamos a escuchar lo que pasa. Bien, así se puede decir que es un naufragio total de trenes. Ahora, ¿qué pasa con algunas de las otras opciones? Bien, así que eso parece ser un poco mejor. Ahora aquí hay un truco divertido. Puede usar las teclas de flecha en su teclado y luego presionar Volver para iniciar la reproducción o detener y la ranura del clip seleccionada. Veremos cómo puedes dar a los clips individuales sus propios ajustes en la lección 16. Así que solo juega y diviértete, pero también es probable que quieras dejar que la cuantificación global esté establecida una o 2 barras la mayor parte del tiempo. Ahora solo practica lo que hemos cubierto aquí y simplemente diviértete jugando. Si te gusta lo que has hecho hasta ahora, asegúrate de salvar tu conjunto de vida desde el menú de archivos y ponlo en la carpeta que creamos al inicio de esta lección. Pronto aprenderás a capturar tu interpretación en la vista Arrangement para que puedas exportarla como una canción. 8. Tour de interfaz: En esta lección, vamos a hacer un recorrido por el resto de la interfaz de Live y prometemos que volveremos a hacer algo de música muy pronto. Ya hemos mirado la vista de salud, el navegador y la vista de sesión, y tuvimos un vistazo súper breve a la Vista de arreglos. Comencemos con los menús, en vivo, archivar, editar, crear, ver opciones, y ayuda en macOS, tenemos la aplicación habitual llamada menu. Aquí podemos hacer las cosas habituales de Mac y lo más importante, acceder a las preferencias. En Windows, encontrarás las preferencias en el menú Opciones. Y recuerda, si estás en Windows, casi todos los comandos de teclado son idénticos. Excepto que mantendrías pulsado Control en lugar de Comando. Y Alt y Option significan lo mismo, ya sea que estés en Mac o Windows. Y sobre todo en este caso cuando estamos usando live. Por aquí en el menú Archivo, vemos las cosas habituales para abrir, guardar y también exportar. Observe que no hay una opción de conjunto cerrado ya que live siempre tiene un conjunto abierto y puede abrir otro conjunto o salir en vivo para cerrar un conjunto irá a guardar en detalle en la siguiente lección y exportar hacia el final del curso. El menú Editar está lleno de comandos útiles, incluidos los esperados cortar, copiar, pegar, duplicar, eliminar y algunos otros que hemos cubierto en la lección anterior. Observe los comandos de teclado aquí. Algunos de ellos son de una sola tecla, comandos de teclado, lo cual es realmente agradable, pero también tenga cuidado de golpearlos accidentalmente. Crear es donde dices en vivo para hacer algo nuevo para ti, ya sea una nueva pista o visto como lo hicimos en la última lección, pero también algunas otras funciones útiles. El menú Ver es simplemente sobre lo que quieres ver o no ver, y puedes mostrar y ocultar los diferentes elementos de la interfaz desde este menú. Observe cómo los comandos de teclado están realmente trazados lógicamente. Y también puedes usar estos pequeños triángulos y círculos en las esquinas de la interfaz para mostrar y ocultar cosas. Exploraremos algunos de los comandos y el menú de opciones cuando lleguemos a las lecciones relevantes. El menú de ayuda que ya hemos cubierto en una lección anterior, el menú contextual se usa un poco en lecciones anteriores, pero vale la pena tomarse un minuto para hablar. Dado que el menú contextual te muestra diferentes opciones dependiendo dónde hagas clic derecho en una Mac y no estás seguro cómo hacer clic derecho con tu trackpad o tu elegante mouse Mac. Siempre puedes mantener presionado el control mientras haces clic. También se asegura de revisar el mouse macOS o las opciones de un trackpad en las preferencias del sistema desde el menú de Apple. Cuando haces clic derecho, a veces verás muchas opciones, a veces no lo harás. Y a veces verás comandos que están en los menús y otras no. Para este curso, no estamos usando ninguno de los comandos que no se encuentran en los menús primarios. Al otro lado de la parte superior tenemos la barra de control, y esto siempre es visible. No vamos a utilizar todos los controles que se encuentran aquí en este curso. Vamos a cubrir cada uno es que lo necesitamos. Pero tomemos una rápida orientación para que sean ahora. Y también se asegura de usar la vista Info en la parte inferior izquierda aquí cuando pasas el mouse sobre cada elemento. Por aquí a la izquierda, encontramos todos los controles relacionados con el tiempo y el tempo. Para cambiar el tempo de toda tu vida, puedes hacer clic y arrastrar hacia arriba y hacia abajo o hacer clic y luego escribir un valor. Nos fijamos brevemente en el menú de cuantificación en la lección anterior. El medio tenemos algunas secciones. Todos ellos están relacionados con la reproducción, grabación de automatización y también para hacer un ciclo cuando estás en la vista de arreglos. Aquí a la derecha, tenemos controles relacionados con la edición midi, mapeo, CPU y el motor de audio. El panel inferior en la interfaz se conoce como vista de detalle. Esta vista le muestra la vista de clip o la vista del dispositivo. Shift más Tab alternará entre estas vistas solo para alternar tabulaciones entre la vista de sesión y la vista Arreglo. La vista de clip te muestra todos los detalles de clips de audio o midi. Y la vista del dispositivo es donde ves cualquier efecto de audio o midi y cualquier instrumento virtual que genere sonidos. Definitivamente vamos a un vistazo más profundo a la vista del clip, algunas lecciones a partir de ahora, y te ayudaremos a comenzar con el dispositivo v2. El Mixer es para controlar todas nuestras señales. Podemos ver el mezclador aquí en la parte inferior de la vista de sesión y otra vez la derecha cuando estamos en la Vista de Arreglo, tenemos una lección completa que viene sobre el mezclador y sus puntos de vista relacionados justo después de la siguiente lección. Entonces aprendamos a guardar adecuadamente nuestros proyectos ahora mismo. 9. Cómo guardar tu trabajo: Esta lección se trata de guardar adecuadamente su trabajo y desarrollar buenos hábitos de gestión de archivos a partir del gecko. Comencemos con la capacidad de organizar como todos tus archivos y aprendamos su terminología adecuada. Live se abre con un conjunto sin título sin guardar. Todo lo que hagas ahora va a ser almacenado en una carpeta temporal que está enterrada en algún lugar de tu disco duro. Así que vamos a ahorrar antes de que hagamos demasiado. Idealmente, tendrás una unidad dedicada para tus proyectos musicales, pero al menos asegúrate de crear una carpeta en el Finder o Explorer para almacenar todos tus proyectos, igual que hicimos algunas lecciones atrás, cuando guardas por primera vez responsable crear una nueva carpeta para contener todo para este proyecto. Así, la carpeta crea se llama carpeta de proyecto. En esta carpeta de proyecto, difamación crea un surtido de archivos y carpetas dependiendo de lo que hayas estado haciendo. En su forma más básica, verás una carpeta de información del proyecto de Ableton y un archivo ALS de punto, que significa Ableton Live Set. Te recomiendo que dejes la carpeta de información del proyecto sola y no guardes accidentalmente nada ahí dentro. Si miramos vivo a través de la parte superior, veremos el nombre del conjunto actualmente abierto y el nombre de su carpeta del proyecto que contiene. Y ahora mismo van a ser lo mismo, lo cual es totalmente normal. Entonces digamos que queremos guardar una versión de nuestra canción, que por muchas razones es una buena idea para hacer de vez en cuando. En caso de que quieras retroceder fácilmente a un punto antes de haber realizado ciertos cambios o errores. Así que ahora hagamos un Save Live set S, y vamos a agregar V2 para versión dos al final y guardarlo. Es crucial guardar esto en la misma carpeta de proyectos ahora mismo ya que es la misma canción. Ahora mira arriba los nombres. Se puede ver que algo ha cambiado y el otro no. Si guardamos una copia, esto nos permite hacer una copia de seguridad en segundo plano. A diferencia de guardar como vivir no va a abrir este. Como se puede ver al otro lado de la parte superior, todavía dice V2. Ahora realmente no necesitarás usar guardar una copia para este curso, pero es bueno saberlo. Entonces digamos que queremos empezar a trabajar en una nueva canción. Es muy importante asegurarse de que guardamos el nuevo set en la ubicación correcta. Así que vamos a crear un nuevo set en vivo y guardarlo. Asegúrate de no guardarlo en una carpeta de proyecto existente. Ahora bien, no es el fin del mundo si haces esto, pero una vez que te pones en vivo, puede causar muchos inconvenientes, sobre todo si tienes múltiples canciones diferentes en una carpeta de proyecto. Así que vamos a guardarlo en la carpeta que creaste para todas tus cosas de producción musical. La opción llamada recoger todo y guardar es muy importante. Copiará todos los archivos de audio utilizados en su conjunto actual a una carpeta de muestras en la carpeta del proyecto. Volveremos a esto una vez que llegues a crear tu propia carpeta de proyectos para tu proyecto de curso. Pero veamos una carpeta de proyectos para una de mis composiciones terminadas. En esta carpeta, vemos una serie de archivos y carpetas. Dos de estas carpetas las creé yo mismo para mantener todo organizado. Bounces es donde guardo versiones exportadas de la canción mientras trabajo en ella. Y de esta manera puedo escucharlos en cualquier momento sin necesidad de abrir en vivo. Y z ALS viejo es donde guardo viejo Guardar Como versiones para mantener las cosas ordenadas y ordenadas. Agregué z al principio del nombre solo para que se ordene fácilmente al final de la lista. Live creó todas estas otras carpetas según sea necesario. Y cuando hice una selección de todos y guardar. Entonces, siempre y cuando estés consciente de dónde guardas tus archivos en vivo, haremos un buen trabajo manteniendo las cosas organizadas para ti. Y si desarrollas buenos hábitos ahora, no tienes que preocuparte por dónde está todo y es mucho menos probable que pierdas archivos importantes. Estas otras dos opciones son muy útiles una vez que empiezas a usar live regularmente, pero no las vamos a cubrir ahora. Qué hacemos si accidentalmente guardas un conjunto en algún lugar que no puedas localizar y no lo encuentras en el Finder o no lo encuentras en el Explorer. Por lo que podemos usar el navegador para localizarlo por nosotros. Si bajamos aquí bajo lugares, podemos ver proyecto actual. Simplemente haga clic derecho y elija Mostrar en Finder o Explorer. Si es un conjunto que no está abierto, intente entrar en Archivo, Abrir intente entrar en Archivo Reciente y luego ábralo, y luego use el proyecto actual, haga clic con el botón derecho del ratón para localizarlo. En el reciente submenú conjunto, Está atenuado. Eso significa que live no sabe dónde está y o lo moviste, lo borraste o rechazaste el disco en el que está. En ese caso, use la función de búsqueda en su Mac o PC y luego tome nota de dónde está y luego mueva toda la carpeta a su carpeta o unidad de proyectos dedicados. Bien, eso es todo por ahora. En la siguiente lección vamos a aprender sobre el mezclador de vidas. 10. El mezclador: En esta lección, vamos a repasar los fundamentos del mezclador de vidas en su forma más básica, un mezclador es simplemente un dispositivo que suma señales. En un mezclador de audio profesional o DAW como las mezclas de Ableton Live hacen mucho más que eso. Echemos un vistazo a lo que necesitas saber ahora mismo sobre el mezclador de vidas. Aquí estoy usando la caída a lo largo de un conjunto. Si quieres seguir adelante. Por aquí a la derecha, podemos ver qué aspectos de la mezcla son visibles. Los botones Mostrar Ocultar, coinciden con las opsinas que se encuentran aquí en el menú Ver. Actualmente, solo son visibles los controles que Ableton etiqueta como mezclador. Veamos estos y luego veremos los demás componentes. Cada una de nuestras pistas tiene exactamente los mismos controles, volumen, solo, mute y pan, con la excepción de que las pistas midi sin un instrumento no tendrán todos estos hasta que se agregue un instrumento. Para hacer que una pista individual sea más ruidosa o silenciosa. Simplemente movió el control deslizante de volumen hacia arriba o hacia abajo. Si quieres escuchar solo una pista, da clic en la S para solo esta pista y esto silenciará todas las demás pistas. Ableton lo llaman las cajas con los números en ellas, activadores de pista. Pero en realidad suelen llamarse mudos, o en algunos casos, cortados. Silenciar significa que no escucharás la salida de la pista, al igual que cuando presionas silenciar en tu teléfono. O si quieres mover un sonido hacia izquierda o hacia la derecha en el campo estéreo, usa la perilla panorámica para restablecer una perilla o deslizador, simplemente haz doble clic en él. Ahora, por aquí a la derecha tenemos la pista maestra, que se discutió brevemente en la lección sobre el navegador. La pista maestra siempre está ahí y siempre hay solo una de ellas en vivo. Aquí es donde todos los sonidos de todas tus pistas viajan y se mezclan antes de salir tu computadora para tus auriculares o altavoces. En términos generales, no quieres cambiar el volumen en la pista maestra al mezclar. E idealmente usarás el control de volumen en tu computadora, o mejor aún, una interfaz de audio. Pero por ahora, siéntete libre de usarlo para rechazar las cosas. Es una buena práctica evitar que todos los niveles en todas las pistas golpeen rojo en la parte superior hay metros. Pero definitivamente evita este recorte en el maestro. Para tu comodidad, ya agregué un limitador a la pista maestra para asegurarme de que los niveles no suban demasiado si estás trabajando en auriculares. Ahora echemos un vistazo rápido a los otros micrófonos son características relacionadas y en vivo. Empezando por I0. Esto muestra nuestras opciones de enrutamiento para las entradas y salidas de las pistas. Utilizamos estos selectores cuando grabamos audio y midi, y también para algunos otros usos intermedios y avanzados. Puedes ver cómo todas nuestras pistas son enrutadas por defecto hacia la pista maestra. Por cierto, no necesitarás usar los selectores de IO en este curso. Ahora saltemos hasta el fondo. C se refiere al impacto en el rendimiento y le muestra el uso de la CPU en cada pista. X's para la función cross fader, que es genial cuando estás usando live para actuar en el escenario y puede ser muy divertida creativamente, pero no la necesitamos para este curso. D aquí significa Track Delay y puede ser ignorado la mayor parte del tiempo y definitivamente puede ser ignorado durante este curso. Y esto es para nuestro mezclador propiamente dicho. S y R trabajan en tándem y representan envíos y devoluciones. Entrar en la oración y devoluciones no es necesario para este curso, pero pueden ser muy divertidos y son muy útiles y usan todo el tiempo. Entonces vamos a meternos un poco con ellos. Estos conceptos no hacen clic de inmediato para muchas personas. Así que no te preocupes aquí si te sientes un poco confundido, eso es totalmente normal. Estos son los más utilizados para compartir efectos de reverberación y delay, razón por la cual Ableton ya los ha creado para nosotros. Y el conjunto predeterminado, las pistas de retorno se crean desde el menú Crear y no contienen ningún clip, ya que solo son para mover el audio en el mezclador. En vivo, la envía siempre emparejada con las devoluciones, por ejemplo, enviar a en cada pista, copia la señal de la pista y enviarla para devolver a, igual con B y así sucesivamente. Si creas más devoluciones. Antes de terminar, configuremos nuestro centro y regresemos desde cero y agreguemos algunos efectos desde el navegador. Así que voy a eliminar ambas devoluciones. Y fíjate como los Envíos también desaparecen. Ahora desde el menú Crear, voy a insertar una pista de retorno y luego ir a los efectos de audio en el navegador. Y encuentra reverberación y la carpeta de reverberación y luego arrástrala a cualquier parte de la vuelta o aquí abajo donde dice soltar efectos de audio aquí en el dispositivo VT. Repitamos este proceso. Pero ahora vayamos al bucle de retardo y hagamos doble clic en delay para agregarlo a la devolución. Desde retorno B todavía estaba seleccionado Después de crearlo. Podríamos haber hecho este atajo antes, pero quería que lo vieras hecho en ambos sentidos. Ahora, asegúrate de que este parámetro seco húmedo esté establecido 100% al usar estos Anna devueltos. Y esto es para que no solo hagas más fuerte accidentalmente tu sonido sin procesar sin ninguna buena razón. Ahora puedes jugar poniendo esencialmente diferentes cantidades de reverberación o retraso en el sonido de cada pista. Y luego puedes subir o bajar todo el efecto antes de que vaya a la pista maestra. Junto con el audio seco sin procesar de las pistas de audio y midi. Dedique algún tiempo a sentirnos cómodos con los controles en los que nos centramos en esta lección, y luego vamos a seguir adelante. Entonces mirando la vista del clip con más detalle. 11. Configuración de proyectos y MIDI: En esta lección, vamos a preparar los sonidos para la canción que vamos a hacer. Y luego nos adentraremos en algunos básicos de middy. Todos los sonidos que vamos a usar están en la biblioteca central en todas las versiones de live 11. los puedas ver en un solo lugar. Los he agregado a mis favoritos como se discutió brevemente en la lección seis en el navegador. Para esta lección, vamos a usar un nuevo conjunto en blanco. Y verás dos pistas midi vacías en pistas de audio vacías. Vamos a necesitar pistas midi ahora mismo. Así que vamos a eliminar las dos pistas de audio y crear dos pistas midi más. Pongamos nuestro tempo a una quinta parte aquí en la parte superior izquierda. Ahora usa la función de búsqueda del navegador. Da clic aquí y luego escribe kit Borussia para tus tambores. Aquí a la izquierda haga clic en la batería. Esta categoría nos muestra todos los kits de batería incluidos con cualquier paquete de vida que tengas instalado. Así que vamos a arrastrar la chaqueta de tabla a la primera pista midi. Y ahora vamos a repetir esto para nuestros próximos tres sonidos, Jx, base de coro para nuestra base. Pero ahora harás clic en sonidos y categorías después de escribir. sonido nos muestra todos los presets para cada uno de los instrumentos integrados de vidas, pero categorizados para su conveniencia. Así que no tienes que mirar a través de un montón de listas para encontrar un tipo específico de preset. Para los acordes. Vamos a usar E Piano, oxidado. Y para nuestra melodía, vamos a usar el pequeño piano sintetizador. Así que estamos listos para irnos. Este proyecto está en la carpeta que ya descargaste y se llama follow along b. Y entonces de esa manera podrás seguir junto con el resto de esta lección inmediatamente. Pero cuando tengas tiempo, te recomiendo hacer estos pasos por ti mismo. Ahora, usemos lo que nos propusimos para aprender sobre los conceptos básicos de los clips midi y en vivo. Pero primero, ¿qué es el midi? Midi significa Interfaz Digital de Instrumentos Musicales. Es un protocolo que fue creado por varios de sintetizadores a principios de los 80. Instrumentos y computadoras de diferentes compañías podrían comunicarse musicalmente entre sí. Lo más importante que hay que saber de Midea estos momentos es que solo son datos, no es audio. Midi en sí es simplemente un conjunto de instrucciones sobre cómo un instrumento debe hacer un sonido y cómo debe reaccionar a los datos entrantes. Es realmente potente y se utiliza para controlar muchos dispositivos diferentes de muchas maneras diferentes. Pero por ahora, solo recuerda que para escuchar un sonido y vivir al usar middy, debes tener un instrumento virtual cargado en una pista midi que va a generar el sonido. Afortunadamente, lo hemos hecho en nuestras cuatro pistas y estamos listos para irnos. Haga doble clic en el espacio vacío de una ranura vacía para crear un nuevo clip midi. Después arrastra la Vista de Detalle hacia arriba para que podamos ver más de lo que está pasando aquí abajo. Dependiendo del tamaño de su pantalla, es posible que desee ocultar el IO, ocultar las arenas y ocultar los retornos. Aquí podemos ver lo que se conoce como rollo de piano. Y el nombre está tomado de esos viejos pianos de jugador timey que utilizan rollos de papel para reproducir canciones automáticamente. Rápidamente a la izquierda de las teclas y arrastre hacia arriba, hacia abajo o hacia la izquierda, hacia la derecha para desplazarse en Zoom. Observe los números junto a los nombres de las letras. Representan qué octava estamos viendo. Y nos muestran toda la gama de un piano de cola. Y entonces a algunos s3 se le conoce como C media, ya que se encuentra debajo de la clave de agudos y por encima de la clave de bajo en la partitura. Aquí en la parte superior derecha, vemos un pequeño lápiz. Este interruptor activa o desactiva el modo Dibujar. El atajo es B. Modo Retirar en un solo clic para crear o eliminar notas. Y luego podemos ir al borde de una nota para redimensionarla. Para seleccionar y mover notas, presione B para desactivar el modo Dibujar. Así que hagamos clic aquí y vaciemos el espacio para borrar cualquier selección de notas, como la última que acabamos de crear. Simplemente haz clic en una nota para arrastrarla a donde quieras, o Dropbox para seleccionar varias notas y luego arrástralas a donde quieras. O podríamos usar las teclas de flecha para mover notas seleccionadas hacia arriba o hacia abajo, hacia la izquierda o hacia la derecha. Y claro, delete los eliminará . Modo de retiro desactivado. Puede crear y eliminar nodos haciendo doble clic. Observe cómo todos los nodos se ajustan a una cuadrícula. Por defecto, los clips nuevos tienen una cuadrícula de 16 notas. Como podemos ver aquí en la parte inferior derecha. Si queremos cambiar la configuración de la cuadrícula, simplemente puede hacer clic derecho y seleccionar un valor diferente. O desde el menú de opciones, podemos usar cuadrícula estrecha o ensanchada, y puedes usar Comando E o Comando E en una Mac, o por supuesto, controlar bajo control para si estás en Windows. Ahora mismo, tenemos un bucle de una barra. Podemos cambiar fácilmente la longitud aquí a la izquierda escribiendo un valor. O podemos hacer clic en la llave de bucle y luego usar algunos atajos. Comando arriba, abajo doblará o la mitad del bucle, que sería Control Arriba o Abajo MPC, que apenas hacia arriba o hacia abajo. Podemos mover el bucle a la izquierda o a la derecha por su longitud. Las teclas de flecha izquierda y derecha lo mueven de acuerdo con la configuración de la cuadrícula, lo que puede resultar en que el marcador de inicio termine en una ubicación rara si no tienes cuidado. Así que asegúrate de usar las teclas de flecha arriba y abajo. Ahora las teclas de flecha izquierda y derecha. Pero puedes arrastrar fácilmente el marcador de inicio a donde quieras, o simplemente escribir un valor aquí a la izquierda. Y todos estos controles relacionados con la llave de bucle y el inicio de reproducción son exactamente los mismos en los clips de audio. Para borrar todas las notas, selecciónalas todas y elimínalas. Y entonces podemos empezar a trabajar en nuestro Beat Command a o Controlar a en Windows. Y luego solo presiona Eliminar para eliminar todo el clip seleccionado aquí arriba, y luego presiona Eliminar. Bien, ahora estamos listos para pasar a hacer un ritmo de batería en la siguiente lección. 12. Creación de latidos de tambor MIDI: En esta lección, vamos a hacer un baterista midi. Agregamos esta batería en la lección anterior. Así que abre ese set si quieres seguir adelante. Hagamos doble clic aquí en una ranura vacía, y esto hará un nuevo clip midi vacío. Aquí abajo en la vista del clip. Observe cómo en vivo pone los nombres de la batería junto a las notas de piano para nosotros. Por defecto, este clip tiene 1 barra de longitud, como podemos ver aquí a la izquierda. Y si miramos en la parte inferior derecha o la cuadrícula por defecto es una 16ª. Entonces vemos divisiones de nota 16 en el rollo de piano. 1 barra dividida por 16 nos va a dar cuadrícula de 16 notas. Este pequeño icono de auricular azul nos permite escuchar una vista previa del sonido cuando lo habilitamos, cuando hacemos clic en una tecla o tocamos alguna de las notas. Vamos a lanzar nuestro clip, y ahora vamos a lápiz y algunos bombos en lo que se conoce como un patrón de cuatro en el piso, que va a ser un bombo al comienzo de cada cuarto de nota. Y claro, si no quieres escuchar la vista previa, apaga este botón. Ahora, agreguemos algunos tambores a los dos y los cuatro. Y esto va a crear la base de lo que se conoce como un ritmo backbeat. Y ahora vamos a agregar ese patrón disco hi-hat en cada tercera nota 16 de cada cuarto de nota. Lo que también sería lo mismo que decir cada dos octavos. Si presionas el comando dos para ensanchar la cuadrícula, puedes ver ahora que cada uno de estos está en cada dos octavos notas. Eliminemos algunas de las patadas y luego movamos algunas de ellas por ahí. Seleccionemos nuestros hi-hats haciendo clic en la tecla de piano a la izquierda, y luego usemos la flecha izquierda para moverlos. Agreguemos un hi-hat más. Ahora, hagamos una variación en esta playa. Seleccione el clip y luego Comando D o Control D en Windows para hacer un duplicado. Y luego seguir adelante y lanzar un nuevo clip. Busquemos algunos sonidos más y agreguemos algunas notas más. Una vez que tengamos lápiz en una nota, solo puedes usar las teclas de flecha para moverlo hasta que encontremos algo que nos guste. Bien, entonces ahora tenemos un ritmo que puede funcionar para una parte de menor energía de nuestras canciones y una que sea de mayor energía. Nombremos nuestros nuevos clips. Y podemos hacerlo seleccionando y luego haciendo clic derecho o Comando en Mac y Control R en Windows. Algunos de estos sonidos de batería son un poco demasiado fuertes, así que bajemos su velocidad. La forma más fácil de hacer esto es todo el comando o Alt en PC. Y luego simplemente arrastra hacia arriba o hacia abajo. Verás el pequeño cambio de cursor cuando hagas esto justo encima de la nota. Bien, así que lleva algún tiempo copiar estos ritmos y luego tocar y practicar haciendo tus propios ritmos de batería. En la siguiente lección, vamos a agregar una línea base a nuestra batería. 13. Creación de líneas de bajos MIDI: Bien, entonces en esta lección vamos a agregar una línea base al ritmo de batería que acabamos de hacer en la lección anterior. Podríamos comenzar con acordes o escribir una melodía ahora, lo cual es totalmente una buena forma de trabajar. Y la gente trabaja de muchas maneras diferentes y comienza en muchos lugares diferentes. Pero quiero seguir trabajando en la sección rítmica. La sección rítmica no es sólo la batería y la percusión, sino también la base. Base conecta esencialmente la batería con los elementos melódicos y armónicos de la canción. Así que nuestros instrumentos bajos tocan notas, generalmente notas bajas, las líneas de base también son sobre el groove y la sensación rítmica de la canción. La pista de bajo, vamos a hacer doble clic, y esto hará un nuevo clip vacío. Y vamos a hacer este 2 bar porque tal vez recuerdes que va a por defecto a 1 bar. Así que sólo vamos a escribir dos en el valor más a la izquierda aquí mismo. Y habilitemos también el modo de escala y asegurémonos de que estamos en Do menor. Ahora en vivo nos muestra qué notas están en nuestra escala seleccionada. Vamos a empezar por escribir en el ritmo todo en la misma nota. Y ya sólo vamos a hacer C1. Y quieren asegurarse de que algunos de ellos golpeen con la patada, la caja o el sombrero alto. Ahora cambiaremos la longitud de algunos de ellos y veremos cómo cambia el cursor a este pequeño corchete cuando vayas a la nota de la FDA. Y ahora vamos a mover estos tres medios hacia arriba, dos semitonos. Entonces voy a presionar B para desactivar el modo Dibujar. Y luego voy a dibujar una caja alrededor de ellos. Y luego voy a darle dos veces a la flecha hacia arriba. Bien, creo que eso suena bastante bien. Ahora vamos a duplicar nuestro comando clip D o Control D, y modificar nuestra copia para agregar dos más energía. Veamos qué pasa en el ritmo de la batería al mismo tiempo. Lanzamiento B2. Entonces voy a hacer clic en el clip base y luego mantener presionada la tecla Mayús, y luego dar clic en este baterista. Ahora seleccionemos esta última C y mantengamos presionada la tecla Mayús y luego presionemos la flecha hacia arriba. Y notarás que esto lo va a hacer subir una octava completa, que es de 12 semitonos. Y este programa particular de parches de bajo sintetizador para deslizarse entre notas superpuestas. Así que voy a seguir adelante y superponer algunos de ellos. Asegúrate de nombrar tus clips. Y entonces estás listo para agregar algunos acordes en la siguiente lección. 14. Creando acordes MIDI: En esta lección, vamos a ver una manera de agregar acordes a una canción. Hay muchas formas de abordar la escritura de acordes, y algunas personas realmente hacen esto primero incluso antes de escribir y tocar el tambor. Entonces no hay una manera correcta o incorrecta y solo lo que tiene más sentido para ti y el tipo de música que estás creando. Voy a hacer de este un ejemplo muy práctico. Así que no vamos a dedicar demasiado tiempo la teoría musical. El objetivo es que veas lo rápido y fácil que realmente puede ser conseguir una progresión de acordes. Ahora, detengamos todos los clips antes de ponernos en marcha en nuestra pista de acordes. Hagamos doble clic para hacer un nuevo Miniclip. Y pongámoslo a 2 bar por aquí a la izquierda. Y vamos a lanzarlo. Y también voy a hacer clic derecho y poner nuestra cuadrícula en la nota de cuarto. que ya establecemos el modo de escala a Do menor al hacer nuestra libelo base Judas automáticamente. Ahora, asegúrate de que podamos ver S3 aquí a la izquierda. Y ahora vamos a lápiz en toda la escala de Do menor, siete notas más el activo en la parte superior. Podemos referirnos a cada uno de estos con un número que represente su posición y la escala. El primero, que también se conoce como el tónico, que el segundo, el tercero, el cuarto hasta el octavo, que también se conoce como el activo. Para nuestra progresión de acordes, vamos a hacer 1254. Entonces, eliminemos los terceros seis séptimos por octava. Y luego solo por diversión, Eso es seleccionar 4.5 y usar reversa por aquí a la izquierda. Y ahora vamos a convertir estas cuatro notas en cuatro acordes. Vamos a hacer esto apilando 3rds uno encima del otro. Entonces, cada acorde esencialmente va a ser un tercero y un quinto apilados encima de la nota raíz del acorde. Y esto va a crear lo que se conoce como tríadas. tríadas forman la estructura básica de acordes de cada escala. Ingrese simplemente compuesto por cualquier otra nota en la escala agregada en la parte superior de cada tono de escala. Si hiciste banda de secundaria, o tal vez más que eso. Y aprendió a leer partituras. Hay formas de recordar los nombres de las letras para las líneas y los espacios. Entonces algo así como toda buena hamburguesa merece papas fritas para las líneas o la cara, F-A-C-E. para los espacios, estos patrones de letras son cada dos. Entonces, esencialmente, son patrones de tercios. Y así vas a notar que esos patrones aparecen una y otra vez cuando construyes tus tríadas. Entonces para construirlos, hagamos clic en escala por aquí para ocultar cualquier tono que no sea de escala. Entonces sólo vamos a ver las notas en Do menor. Y luego sólo vamos a escribir una nueva nota en cada otra línea. Bien, así que vamos a comprobar lo que tenemos contra nuestra sección rítmica. Voy a golpear B para desactivar el modo Draw. Y entonces ese espacio estas fuera un poco. Para este último acorde, quiero volver a una cuadrícula de octavos notas y luego voy a moverlas un poco. Y entonces tal vez vamos a seleccionar este primer acorde. Y luego voy a dar click en legato por aquí a la izquierda. Y volvamos a hacer eso en la última. Y hagamos este segundo acorde un poco más largo. Y ahora creo que deberíamos bajar esta d en este tercer acorde. Así que vamos a moverlo hacia abajo una octava y voy a seleccionarlo y luego presionar Mayús Flecha Abajo. Bien, entonces ahora sigamos adelante y hagamos un duplicado. Y ahora voy a desactivar el segundo acorde y el último acorde en el primero de estos clips. Antes de concluir esta lección, hagamos una revisión rápida de lo que tenemos contra nuestra base. Entonces voy a seleccionar las teclas mantener presionadas Mayús y luego dar clic en base. Y luego por aquí a la izquierda, si hacemos doble clic en los nombres de las notas en vivo, ampliaremos para que podamos ver todas nuestras notas en la pantalla al mismo tiempo. Y solo buscamos asegurarnos de que las notas y nuestra línea de base no nos van a causar un problema con los acordes que acabamos de crear. Normalmente el nodo D y C al mismo tiempo van a ser muy disonantes. Pero en este caso, nuestro acorde se está desvaneciendo para cuando este d golpea. Y un poco de disonancia suele ser algo bueno y creo que suena bien. ¿Y la escena más transitada de estos clips? Creo que este también suena bien. Entonces este tipo de línea base nos permite salirnos con la suya con algunas cosas que no funcionarían si nuestras notas bajas fueran más sostenidas y menos staccato. Y siempre estamos golpeando notas en el acorde mientras pedaleamos por el recorrido de la escala haremos variaciones de todos estos clips. Una vez empezamos a organizar en algunas lecciones a partir de ahora. Y ahora, cambiemos el nombre de estos clips para que tengan sentido. Entonces creo que estamos bien para pasar a escribir una pista en la siguiente lección. 15. Creación de conductores o melodías MIDI: En esta lección, vamos a escribir una parte melódica de tono más alto para actuar como protagonista. Ahora, muchas veces el plomo, la melodía no son lo mismo. La melodía es la parte de la canción que puedes tararear o cantar, a veces llamada el gancho. En pocas palabras, una pista es lo que hay al frente para llamar su atención. Y en este caso, vamos a escribir una melodía que actúe como protagonista, para que puedan ser lo mismo. Ahora, todos se dedican a escribir este tipo de líneas de diferentes maneras. A menudo se componen en una guitarra o teclas improvisando un montón de ideas mientras suena el resto de la canción. Y luego yendo con una de esas ideas como punto de partida, vamos a hacer una a partir de los cordones que hicimos en la lección anterior. Y la pista principal, Hagamos un nuevo clip vacío junto a los clips más ocupados. Hagamos nuestro clip de 2 barras de largo y luego pongamos nuestra cuadrícula en octava nota. Vamos a lápiz en C, E plano, G y luego E-plano en todas las demás líneas de la cuadrícula. Y ahora juguemos con algunas de sus longitudes y tiempos. Si yo Alt, arrastre esto una flor, puedo convertirlo en otra nota. Voy a hacer de esto una G. Y entonces tal vez use las teclas de flecha arriba y abajo para jugar con esto por un segundo. De hecho me gusta la tensión creada al pasar a F. Ahora vamos a duplicar todo el bucle usando el botón duplicar de aquí a la izquierda. Ahora bien, la melodía ineficaz suele tener una estructura de dos partes, o esta es una de las formas básicas de pensarla. Entonces la primera parte es como una llamada, y la segunda es como una respuesta. Mover el medio tres aquí abajo una octava suena bastante bien, pero ahora la f es rara. Vamos a moverlo. Lo que la tecla de flecha hacia abajo. Bien, me gusta en la bemol. Dejémoslo ahí mismo. Ahora bien, ¿cómo suena esto si subimos toda esta actuación una octava? Y una manera buena y fácil de hacerlo es intentar usar el efecto pitch midi. Por aquí a la izquierda en el navegador vemos efectos midi. Y voy a dar click en el triángulo al lado pitch y arrastrar más 12 a la pista de plomo. Bien, bueno, vamos a apagarlo, pero dejémoslo ahí por ahora en caso que pensemos que podría ser una buena idea usarlo después. Para volver al clip. Simplemente haz doble clic en cualquier clip o en el selector de vista de clip aquí abajo en la parte inferior derecha, prefiero Shift Tab. Y parece que a lo mejor estamos bien para seguir adelante. Entonces en la siguiente lección vamos a agregar algunos loops de audio a nuestro sketch. 16. Conceptos básicos de clip de audio: En esta lección, vamos a echar un breve vistazo a los clips de audio y también habilitaremos las características de tins Warp desde el zip que ya descargaste algunas lecciones atrás, abra siga adelante, vea si quiere seguir adelante. Agregué estos archivos de audio dejándolos caer en pistas de audio o en el área de caída. Y me aseguré de no ponerlos en pistas midi por accidente. Todos estos bucles son de la biblioteca central. Aquí abajo en la vista de clip, tenemos todos los controles para controlar la reproducción y la posición del botín y la longitud del bucle. Al igual que con clips midi. A la derecha, tenemos la pestaña Audio con el número de parámetros para ajustar cómo suena nuestro audio. La ganancia es realmente útil. Podemos ajustar el volumen de las criptas independientemente del volumen del mezclador. Yo uso esto todo el tiempo. Muchos bucles se normalizan al nivel máximo, por lo que bajarlos un poco es realmente una buena idea. Pitch nos permite transponer nuestro audio. En este caso, he lanzado este bucle base por siete semitonos para que reproduzca la nota C en lugar de la nota F, como se indica en el nombre del archivo. La división por dos y las veces dos botones tienen usos prácticos, pero también son geniales para divertirse, especialmente al probar diferentes modos de warp y jugar con el tono. Hablando de warp, por aquí, podemos ver que warp está habilitado y generalmente está habilitado por defecto. Deformación de audio y vivo como un tema profundo. Y para algunos usuarios, lo que los metió en vivo en primer lugar cuando ningún otro DAW podía hacerlo en vivo nos permitió hacerlo. Echemos un vistazo a lo básico comenzando con este bucle regulatorio. Observe que si cambio el tempo global, el clip sigue y el tono no cambia. También fíjese cuántos de estos clips fueron creados a diferentes tempos como se encuentra en el nombre. Sin embargo, todos juegan sincronizados y en el tiempo. Pero, ¿y si apago el trabajo? Observe cómo este clip ahora ignora cualquier cambio de tempo y el bucle se desactiva. Y es bastante fácil terminar con un accidente de tren en nuestras manos haciendo esto. Así que mira qué pasa cuando me meto con el terreno de juego. Así es más o menos cómo se comporta el audio antes de que llegara la deformación. Si ralentizaste las cosas, el terreno de juego bajó. Si elevaba el terreno de juego, iba más rápido de la misma manera que hubiera funcionado un tocadiscos o cassettes . Hay muchos usos para el audio sin marcar, pero cuando se trabaja con loops y se quiere sincronizar audio que se creó a diferentes tempos. trabajo realmente es el único camino a seguir. Cuando volvamos a encender más, también necesitarás volver a habilitar el bucle. Ahora vamos a usar esto básicamente tenemos que revisar los modos para afinar cómo suena el audio cuando cambiamos su tempo o tono. Con la deformación, tenemos diferentes modos. Se trata de diferentes algoritmos que están optimizados para diferentes tipos de sonidos. Beats para batería y percusión, tonos para notas y textura para texturas. Nosotros pitch actúa como un tocadiscos. Entonces cuando cambias el tempo, el tono cambia. Observe que no podemos transponer nuestro clip en este modo ya que el tono es controlado por el tempo. Pro complejo y complejo, o en todas las versiones de live 11, pero no están disponibles en versiones anteriores de live light o intro. Estos modos generalmente suenan mejor en sonidos que tienen una combinación de beats y tonos. O al transponer sonidos de tipo de tono como las voces o esto básicamente, son más intensivos en CPU y no siempre suenan mejor que los otros modos. Pero en este caso, Complex Pro suena mejor ya que he transpuesto este clip para arriba. Tenga en cuenta que si el clip está reproduciendo el archivo de audio cerca de su tempo original y no se transpone. Probablemente no oirás mucha, si alguna, diferencia entre los diferentes modos. Hablemos de marcadores warp. Bien, entonces voy a duplicar este acantilado hi-hat y luego poner el bucle a 1 bar. También podemos cambiar el tiempo de las partes de un clip agregando y moviendo alrededor de marcadores de urdimbre. Para crear o eliminar un marcador warp, basta con hacer doble clic. Estas pequeñas líneas estaban vivas, ha detectado un transitorio o el inicio de un sonido son buenas recomendaciones como lugares para crear nuevos marcadores, especialmente con cualquier sonido que sea progresivo. Pero son solo recomendaciones. Simplemente haz clic y arrastra los marcadores hasta que te guste lo que escuchas. Pero asegúrate de precisar el audio si quieres mover esta sección sin afectar audio a su izquierda o derecha, piensa en esto como una goma elástica y tachuelas para el pulgar. Ahora, si estás en modo de repetición, también notarás que el tono cambia. Esta lección fue solo una breve introducción a la deformación y la vida. Deberías tomarte un tiempo para simplemente jugar y experimentar con todas las características del clip que hemos explorado en esta lección y en la anterior. En la siguiente lección, vamos a ver cómo mover tus clips de la vista de sesión a la vista Arreglo para que podamos comenzar a organizar y terminar nuestra canción. 17. Vista sesión a vista arreglo: Bien, entonces te estás acercando mucho a completar este curso. En esta lección, vamos a grabar nuestro desempeño desde la vista de sesión a la vista Arreglo. Pero primero veamos cómo tengo esta configuración y puedes usar el follow along d live set si quieres seguir adelante. Borré una de las pistas con un bucle de sintetizador que simplemente no encajaba con esta canción. Y luego note cómo tengo todo bien organizado, codificado por colores y nombrado las pistas, los clips y las escenas. Cambié los colores con un clic derecho. Y después utilizo el Comando R para agregar o cambiar nombres. Jugué con los clips en este set, y luego usas capturar e insertar desde el menú Crear. Como se discutió en la lección siete sobre la vista de sesión. Para este tipo de canciones, quiero asegurarme de que se arregle fácilmente en incrementos de cuatro barras. Entonces voy a cambiar la cuantificación a 4 bar. Y a veces incluso tiene sentido usar 8 bar para esto, pero 4s es una buena para empezar. De esta manera, no tengo que hacer mucho conteo cuando me a la Vista de Arreglo. Ahora bien, si estás haciendo algo más picado sonando o experimental, deberías usar lo que tenga más sentido para el tipo de música en la que estés trabajando. Primero, quiero cambiar tu preferencia antes de que realicemos. Ahora bien, en realidad no tenemos que abrir las preferencias para éste. Solo queríamos hacer clic derecho en el registro de arreglo y asegurarnos de que no haya una marca de verificación al lado para iniciar la reproducción con el registro. Ahora detén todos los clips. Haz doble clic en la parada para asegurarte de que estamos en la barra uno y luego activa el registro de arreglos. Si no hubiéramos apagado esa preferencia en vivo acabaría de empezar a jugar de inmediato. Bien, entonces ahora voy a lanzar cada escena justo después de que empiece la anterior. Y luego note como puedo simplemente cambiar de un lado a otro golpeando tabulador mientras esto sucede. Entonces, lo que estás viendo y lo que estás escuchando, no tiene que ser lo mismo. Golpeé la barra espaciadora para detener la reproducción, la pestaña para cambiar de vista y luego la barra espaciadora para reproducir. Bien, entonces, ¿por qué no escucho nada? Bueno, puedes ver cómo todo está un poco canoso aquí afuera. Y eso es porque vive todavía las cosas estaban funcionando en vista de sesión. Pero esto no es algo fácil de tratar. Así que simplemente voy a hacer clic en este botón naranja, que se conoce como el botón Volver a Arreglo. Y esto le dice en vivo a tocar lo que sea que esté en el arreglo, ya sea que ponga algo ahí o no. Entonces podría estar en silencio o podría tener tu canción. Y esto también te detendrá todos los clips en la sesión de inmediato. Si vuelvo a la vista de sesión, note que ninguno de los clips se lanza y básicamente vivió en una copia musical y pega para nosotros. Entonces, en este punto, piense en la vista de sesión como copias de seguridad continuas de sus clips. Los de las dos vistas no están conectados, son copias. Y también sesión cuando te vuelves útil como nuestra vista de mezclador. Bien, entonces ahora es un buen momento para ahorrar o ahorrar como. Y luego retomaremos justo donde lo dejamos aquí en la siguiente lección. 18. Edición en la vista de arreglos: En la primera parte de esta lección de dos partes, vamos a asegurarnos de que puedas navegar por la vista de arreglos y luego mirar algunas técnicas básicas de edición para terminar una canción. Entonces comencemos donde lo dejamos en la última lección. Pero antes de sumergirnos en hacer cambios, primero vamos a asegurarnos de que puedes navegar por la reproducción y también asegurarnos de que siempre puedes ver lo que quieres ver en un momento dado, en cualquier lugar en vivo, que veas el puntero cambiar a lugar en vivo, que veas una lupa es donde puedes hacer clic y arrastrar para acercar y alejar y también desplazarte hacia una lupa es donde puedes la izquierda y hacia la derecha o hacia arriba y hacia abajo. Esto incluye la visión general que puedes mostrar y ocultar en el menú de vista y el área directamente debajo de él, la regla de tiempo de ritmo. Para alejar todo el camino. Haga clic en el botón W aquí a la derecha. O si apagas el teclado midi de tu computadora, solo tienes que pulsar W. Y H optimizará la altura de todas las pistas. Al trabajar en la vista de arreglos, realmente probablemente no necesites el teclado midi de la computadora encendido y sí bloquea muchos de los comandos de teclado, así que te recomiendo simplemente apagarlo ahora mismo. Si estás ampliado y quieres vivir para seguir adelante, puedes habilitar el seguimiento. Aunque, rara vez, si alguna vez uso esta función. Para iniciar la reproducción desde cualquier ubicación. Puedes usar el área de fregado debajo la regla de ritmo cuando veas al pequeño altavoz. Esto ocurrirá de acuerdo con nuestro ajuste de cuantificación. Así que normalmente lo pongo de nuevo a 1 bar después de grabar de la sesión en arreglo. Y a veces incluso lo ponen en ninguno, dependiendo de lo que esté haciendo. Observe que cuando golpeamos la barra espaciadora para detenernos. Y luego otra vez para comenzar, se remonta al principio. Este pequeño triángulo azul y esta línea vertical nos dicen dónde está el marcador de inserción de arreglo, que es de donde comenzará la reproducción para moverlo todo es que tenemos que hacer es hacer clic en algún lugar la cuadrícula o seleccionar un clip. Ahora puedo echar un vistazo a otra parte de la canción con el área de fregado y luego volver a empezar donde seleccioné el clip. Ahora veamos el corsé de bucle. Se comporta de manera muy parecida a la de la vista de clip, pero esto es para toda la canción. Aparecen puedes ver que hay campos numéricos y funcionan de la misma manera que en la vista de clip. Tenemos uno para el inicio del bucle. Y luego aquí estos son para la longitud del bucle a la sección lupus de la canción. Simplemente puedes arrastrar alrededor de la carrera de bucle. También puedes hacer una selección y luego Comando L o Control L en una PC. Al igual que en el QlikView. Y uno seleccionado, podemos usar exactamente los mismos atajos. Puedes usar las teclas de flecha arriba-abajo para moverlo hacia la izquierda o hacia la derecha por su longitud. Y mandar arriba o Comandar hacia abajo para doblarlo o la mitad. Y claro que eso sería Control arriba, abajo en Windows. La carrera de bucle es una manera fácil de hacer selecciones de línea de tiempo. Simplemente deténgase y luego inicie la reproducción según sea necesario. Bien, para que puedas seguir sus pistas de despliegue con estos botones. Sostén Alt para hacerlas todas a la vez. También puede arrastrar hacia arriba y hacia abajo para cambiar las alturas de la pista. Cuando veas el puntero aquí. Si quieres mover un clip, pones el cursor aquí hacia la parte superior del mismo donde está el nombre, y luego verás una mano. Ahora hacia el final del clip, verás que el cursor cambia a un corchete y puedes arrastrar hacia la izquierda o hacia la derecha para cambiar la longitud del clip. Y si queremos dividir un clip, vamos a poner el cursor en la cuadrícula debajo del área de nombre de clips. Entonces no quieres ver la mano, ¿quieres ver el cursor normal? Y luego solo eliges dividir en el menú Editar, que es Comando E o Control E en Windows. O seleccione un rango. Después mueve el cursor hacia arriba hasta que veas tu mano y simplemente arrástrala a donde quieras. También podemos hacer esto para hacer una copia en lugar de moverla, mantener presionada la opción o Alt para hacer la copia. Por lo que recomiendo repasar esta sección algunas veces y practicar estas técnicas hasta que tengan sentido. Bien, veamos cómo hacer algunas variaciones de los clips en los que grabamos desde la Vista de Sesión. Entonces he vencido a uno seleccionado y voy a presionar Z para hacer zoom al ancho, y luego z otra vez para acercar la altura. Entonces si miro aquí abajo, claro que empezamos con un bucle de una barra. Y si nos fijamos, aquí tenemos estas pequeñas marcas de hash y esto me está mostrando dónde está ocurriendo realmente el bucle. Entonces fíjate si cambio esto, lo borra en todos ellos. Entonces solo quiero cambiarlo, tal vez en la primera barra de 2. Entonces voy a dar click aquí Comando E para dividir. Y ahora lo que sea que haga sólo va a afectar a la primera barra de 2 ahí. Entonces voy a desactivar todos los sombreros altos en la primera barra de 2. Y entonces tal vez realmente solo quiero este sonido de coctelera aquí en la segunda vez que sucede. Entonces voy a consolidar estos. Comando J o Control J en Windows. Y ahora solo presionaré cero para desactivar el primero de aquí. Y voy a presionar X para hacer zoom todo el camino de nuevo. Entonces digamos que quiero que las últimas notas de la canción sean este acorde. Y de nuevo, puedo ver que esto es un bucle después de 2 bar. Voy a ir al borde aquí y simplemente arrastrar esto. Entonces me sale ese primer acorde de aquí. Después W para hacer zoom todo el camino hacia fuera. Así puedes entrar en cualquier clip que trajeras desde la vista de sesión y separar el bucle o usar algunas de las técnicas de las que acabamos de hablar, donde podría hacer una selección como este comando E. Y ahora si cambio esta parte aquí, no va a cambiar todo lo demás. Entonces ahí tienes. Algunas formas de hacer algunas variaciones de tus clips existentes. Ahora bien, ¿y si queremos hacer grandes cambios en nuestra canción? Porque claro que acabamos de usar 4 bar cuando lo grabamos por aquí. Así que nuestras canciones bastante cortas ahora mismo. Y así la forma más fácil de hacer grandes cambios toda la canción es con lo que se conoce como ediciones de tiempo, que se encuentran en el menú Editar o a través del menú contextual en la carrera de bucle. Así que sigamos adelante y utilicemos el tiempo duplicado para extender nuestra canción. Y fíjate que mientras estoy haciendo esto, no sólo duplica los clips que seleccioné, sino que también empuja todo a la derecha para nosotros. Estas ediciones de tiempo no son solo para el clip seleccionado allí durante todo el rango de tiempo. Ahora, ¿y si quiero borrar algún tiempo? Seleccione un rango, haga clic en el clip, y luego puedo elegir Eliminar tiempo, y colapsa todo de nuevo a la izquierda para nosotros. Ahora bien, ¿y si queremos un poco de tiempo vacío? ¿Para hacer esto? Vamos a ir al menú Crear y elegir Insertar silencio. Ahora bien, esto se parece mucho a un momento en ello, pero técnicamente no es porque se encuentre en el menú Crear, sino que parece funcionar de la misma manera. Sólo recuerda que tienes que ir al menú Crear y esto va a ser Comando I o Control I. Y ahora solo haces una selección y golpeas eso y verás lo que hace. ¿Y qué pasa si quiero escribir un cierto periodo de tiempo? Sólo puedo asegurarme de que no tengo una selección. Y entonces puedo darle al Comando I y tecleando lo que quiera. Ahora, una vez que tenemos un arreglo básico en marcha, es muy útil tener algunas etiquetas para las diferentes partes. Para ello, podemos utilizar lo que se conoce como localizadores. Y este es un proceso bastante sencillo. Todo lo que tienes que hacer es presionar el botón de establecer. Y el marcador de inserción dice en vivo dónde poner el localizador. Así que voy a poner algunos de estos en. Y luego les vamos a cambiar el nombre. Puedes hacer clic derecho sobre ellos. Y también puedes usar Comando o Control R para cambiarles el nombre. En la siguiente lección, vamos a ver cómo crear algunas transiciones. Y luego vamos a echar un vistazo a la automatización. Y luego después de eso, vamos a empezar a hablar de crear una mezcla ruda. 19. Intro a transiciones y automatización: En esta lección, vamos a ver las transiciones y automatización para agregar más interés a tu composición. Entonces comencemos donde lo dejamos. Hagamos un sonido de transición con un platillo crash inverso, que podemos encontrar en la biblioteca central, samples. Símbolo de un solo disparo. O simplemente puedes usar la búsqueda y búsqueda de crash o de símbolo. Queremos poner nuestras transiciones en sus propias pistas para que podamos simplemente dejarla aquí o podemos crear una nueva pista de audio primero. Y podemos usar más o menos para acercar o alejar. Revertimos nuestro sonido para que se acumule en la siguiente parte. Simplemente puede presionar R siempre y cuando el teclado midi de la computadora esté apagado. O aquí abajo, en la vista de clip, puede hacer clic en reversa debajo de los ajustes de ganancia y tono del clip. Y ahora lo vamos a arrastrar para que termine justo antes de que entre nuestra siguiente sección. Es posible que desee apagar la red para obtenerla justo donde quiera. Bien, así que hagamos otro sonido de transición usando este bucle base que tenemos en la intro. Ahora, opción arrastrar para traerlo por aquí, acercar con la tecla más, invertirlo con R. Y luego voy a cambiar su longitud. Y voy a alinearlo. Otra vez. Puedes usar más o menos para acercar o alejar. Y luego hagamos una copia de nuestra opción de tenencia de platillos inversos. Y luego vamos a arrastrarlo más adelante en la canción. Esta es una situación en la que copiar y pegar probablemente sería más fácil. Ahora automatizemos algo. La automatización es como un pequeño robot de fondo que cambia los perímetros por ti cuando quieres que algo cambie. Entonces comencemos pintando algo alrededor en el campo estéreo de izquierda a derecha. Queremos ingresar al modo de automatización con este botón o simplemente puede presionar a. también queremos asegurarnos de que brazo de automatización esté habilitado aquí arriba en la barra de control. Entonces sólo voy a golpear a Record y mover pan por ahí. Observe el punto rojo aquí en el control de pan de pistas. Y observe cómo también se mueve si cambiamos a la vista de sesión. Ahora bien, si movemos este parámetro, se va a gris. Y eso es porque solo se ha deshabilitado temporalmente para volver a habilitar la automatización sobrescrita. Haga clic derecho y elija aquí. O para todo el proyecto, use el botón de reactivación global de automatización en la parte superior de la barra de control. Así que tomemos el Filtro Automático de los efectos de audio y el barrido de filtros automatizado. Y ahora vamos a automatizar el envío al retorno de retardo es esta parte termina para ayudar a suavizar esta transición. Si no estás contento con tu automatización, puedes simplemente volver a grabarla. O a veces es más fácil solo editar estos puntos de interrupción. Entonces quieres dimensionar la pista al gusto. Y luego podemos hacer un solo clic para crear o eliminar los puntos de interrupción, o simplemente seleccionar un rango y eliminar un montón de ellos al mismo tiempo. O el modo de retiro activado, puede dibujar en función de la configuración de su cuadrícula. Y si quieres dibujar a mano alzada, desactiva Snap to Grid desde el menú de opciones o desde el botón derecho para ver la automatización de cualquier parámetro, solo haz clic en ese parámetro. Eliminar toda la automatización en una pista. Haga clic derecho en el área debajo de los selectores, esta pequeña área vacía aquí mismo, y luego puede elegir una de las opciones claras sobre. Bien, así que salgamos del modo de automatización. Ahora hay mucho más en la automatización, pero esto debería ser suficiente solo para ponerte en marcha. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo a lo que se conoce como una mezcla aproximada, lo que significa que estás muy cerca de terminar tu composición. 20. Crear una mezcla dura: Hagamos una mezcla rápida y áspera. Ahora, una mezcla completa adecuada incluiría el uso compresión EQ y generalmente un montón de otro procesamiento. Pero por ahora solo vamos a hacer una mezcla básica áspera así que nada es demasiado ruidoso o demasiado silencioso. Y podemos hacer de todo desde aquí mismo en la vista de arreglos. Pero a veces es agradable ver el mezclador con todo detalle. Así que a menudo uso la Vista de Sesión como mi vista de mezclador. Asegurémonos de que la visión general sea visible. Y luego puedes arrastrarlo hacia abajo para hacerlo más grande. Y podemos hacer alguna navegación básica de nuestra canción desde aquí. Y entonces me gusta arrastrar la batidora hacia arriba para que tengamos más resolución sobre los alimentadores y medidores. El primer paso va a ser equilibrar los volúmenes y asegurarse de que nada esté recortando, sobre todo la pista maestra. Ajusta tu sentido al gusto. Y luego se asegura de escuchar a través unas cuantas veces y no mires a la pantalla. Siempre tengo un cuaderno fuera y tomo notas mientras escuchaba. Y luego volveré a sumergirme y hacer los cambios. Y por último, vamos a añadir un limitador en la pista maestra. Este paso es solo para que tu canción no suene demasiado silenciosa o no esté recortando tu salida principal. Hacemos mucho este paso mientras queremos escuchar obras en progreso. Pero generalmente no es una buena práctica una vez que sabes mezclar adecuadamente esa canción. Y para ajustar el limitador, vamos a encontrar la parte más ruidosa o densa de la canción. Y luego voy a subir lentamente la ganancia hasta que empiece a ver que algo sucede en el medidor aquí a la derecha. Si por alguna razón necesitas recortar esto, significa que necesitas volver a subir al mezclador y tirar hacia atrás los faders de volumen en las pistas individuales. No quieres tener que estar rechazando esto porque eso significaría que probablemente estás recortando algún lugar de la pista maestra, aunque no veas rojo en el medidor. Ahora lo que vamos a hacer es recoger todo y ahorrar. La opción CBG es como Save normal, pero adicionalmente, nos permite asegurarnos de que todo el archivo de audio se usa en el conjunto, se copian en nuestra carpeta de proyectos para que no perdamos accidentalmente ningún archivo. Y por ahora, recomiendo usar la configuración predeterminada, que tiene las tres opciones principales establecidas en sí. Esto copiará archivos desde cualquier ubicación en cualquier disco duro, excepto los archivos de los paquetes de fábrica. En este caso, solo estoy usando archivos de la biblioteca core, así que no me preocupa perder ninguno de ellos. Dicho esto, cuando termine con el proyecto y quiero archivarlo, también configuré esta opción en, sí. Bien, entonces en la siguiente lección vamos a ver cómo exportar correctamente tu arreglo para que tengas una ola y un mp3 de tu composición terminada. 21. Exportación de tu canción: En esta lección, vamos a asegurarnos que exportes tu canción correctamente. Si abres, sigue a lo largo de e desde el zip que descargaste previamente. Podéis ver aquí una versión de nuestra canción con algunos arreglos y mezclas adicionales completados. La lección extra me muestra trabajando en nuestra sesión después de la lección de mezcla ruda para convertirla en seguir adelante ie. En el menú Archivo, verás exportar audio, video. Ahora, diferentes DAW usan los mismos términos para significar cosas diferentes y algunos usan términos diferentes para el mismo proceso cuando se refieren a generar un archivo a partir de la salida de su mezclador. Pro Tools y lógica lo llaman rebote. Algunos llaman render como ableton hizo algunas versiones hace. Así YR está en el comando de clave y algunos llaman a este proceso Exportar Como capaz de int actualmente lo hace. El primer paso más importante es asegurarse de tener el inicio, la posición y la longitud correctos. Podemos ver que va a comenzar al nacer 31 y sólo va a renderizar para 4 bar. Si el renderizador no inicia al principio por alguna razón, presiona Cancelar. Después simplemente haga doble clic en el botón Detener en la barra de Control para asegurarse de que va al 111. La longitud correcta a veces puede ser un poco complicada de por vida para acertar si tienes algún sonido que continúe más allá del final del último clip, a menudo esto será retrasos de reverberación o liberación de diferentes aromas. Sonidos. Cortar accidentalmente la cola de nuestra canción no es un error fácil de cometer. La mejor solución es usar la abrazadera de bucle para ingresar el enlace de render para nosotros. Sin embargo, puedes simplemente arrastrar el bucle hasta que creas que es correcto. Te voy a mostrar un método infalible que te ayudará si estás luchando con esta parte. Estos pasos se pueden lograr en un orden diferente. Pero te voy a mostrar lo que creo que es más sencillo para los principiantes. Haga clic en cualquier lugar y luego seleccione todo en el menú Edición o simplemente presione Comando a. luego selección de bucle desde el menú Edición o menú contextual, que es Comando L. Ahora asegúrese de que el bucle esté apagado y haga zoom un poco cerca del final de la canción. Vamos a escuchar los últimos compases y vigilar el medidor de volumen de la pista maestra. Y entonces vamos a golpear stop cuando el sonido se haya ido. Ahora solo arrastra el final del bucle hasta el momento en que no veas más nivel en los medidores alejar para que puedas ver toda tu disposición. Voy a usar w. si tienes una barra vacía para al principio, ajustar el bucle es necesario. Da click en la carrera de bucle para seleccionar todo. Ahora podemos exportar nuestra canción Shift Command R. Observe que los números aquí coinciden con los números de inicio de bucle y longitud en la barra de control. Aquí hay muchas opciones. Sólo necesitamos unos pocos de ellos. Para la pista renderizada, solo queremos elegir la predeterminada que es la pista maestra. Y esa va a ser la salida de nuestra mezcla completa en un solo archivo. Asegúrate de que todas estas otras opciones estén desactivadas. Si no usaste un limitador como lo comentamos, puedes habilitar Normalizar, pero de cualquier manera, eso realmente no es gran cosa. Yo personalmente nunca uso normalizado cuando estoy exportando una canción. Para la frecuencia de muestreo, generalmente quieres dejarla donde está, pero en caso de duda, 4041 o 48 van a estar bien. Normalmente tengo que entregar expedientes a 48 K, así que lo dejo aquí y lo cambio a 4041 después si lo necesito. Y eso sería durante el proceso de masterización. Pcm significa modulación de código de pulso, y realmente solo significa que es el archivo sin comprimir de calidad completa. Para que sea simple, solo usa estos ajustes y podrás aprender todas las cosas técnicas más adelante si te interesa. Así que se puede ver aquí he recogido onda de 24 bits y rectangular o no tramado es bastante estándar en este punto. Siempre me gusta tener un MP3 a tu alrededor, pero esto es opcional. Ahora haz clic en Exportar y asegúrate de guardarlo en la carpeta del proyecto. A menudo me gusta escuchar mi exportación y mezclas y luego volver a entrar y hacer revisiones más tarde. Bien, enhorabuena, has superado todo el curso. Y ahora puedes o recrear lo que te he enseñado a hacer, o puedes empezar a trabajar en tu propio proyecto, haciendo tu propia canción usando las habilidades que has aprendido. 22. (Lección de bonificación): Bien, entonces esta es una lección extra que solo me va a mostrar trabajando en seguir a lo largo d Después la lección de mezcla ruda para convertirla en seguir a lo largo de E, aunque no voy a estar hablando de la mayor parte de esto. Voy a saltar y algunos puntos para explicar lo que estoy haciendo. Y sí uso algunas características que no cubrimos. Por lo tanto, es posible que pueda recoger algunas cosas si está listo para seguir adelante con las tareas, las habilidades que aprendió a través de las primeras 21 lecciones. Acabo de grabarme trabajando durante aproximadamente una hora y luego agregué en este comentario mientras miraba hacia atrás. este momento solo estoy limpiando la rejilla de batería para que sea más fácil para mí hacer algunas mezclas adicionales en los sonidos de batería individuales en lugar de solo en todo el kit de batería. Y aquí voy a hacer lo que comúnmente se conoce como encadenamiento lateral, que va a estar agachando la base cuando los boletos. Y ahora voy a trabajar en hacer algunas variaciones de los clips con los que empezamos en vista de sesión desactivando algunas notas y jugando con algunas de las actuaciones para agregar más variación. Y necesitamos algunos símbolos de artesanía en algunos de los downbeats. Entonces voy a encontrar uno y ponerlo en su propio camino. Por lo tanto, es más fácil moverse en lugar de intentar agregarlo a la rejilla de tambor existente. Ahora voy a trabajar un poco en la intro. Aquí en realidad estoy a punto de hacerme un poco de lío que tendré que limpiar más tarde. Así que solo ten cuidado cuando tengas opción arrastrar las cosas que van a donde quieras que vayan. No todas las ideas que pruebes realmente funcionan. Y a veces solo hay que deshacerlo y luego ver qué lío puede haber hecho para usted mismo. Ahora solo voy a estar revisando para ver qué hice y asegurarme que todos los marcadores de inicio estén en el lugar correcto. A veces puedes toparte accidentes felices cuando cometes este tipo de errores y encontrarás un ritmo genial o creció que otra manera no habrías planeado. Y ahora me di cuenta de que necesito hacer algunas variaciones más de algunas de las partes. Y aquí es donde en realidad estoy a punto de cometer un error de flujo de trabajo. No debería haberme vuelto completo aquí a pesar de que es Vida ayudaría. Y en realidad voy a andar a tientas por aquí un poco antes darme cuenta de que realmente no estoy obteniendo los resultados que quiero. Después de un poco frustrado a mí mismo, voy a apagar el fold off y averiguar qué es lo que realmente estoy tratando de lograr aquí. Probablemente debería haber arrastrado toda la vista del clip hacia arriba. Así que tenía una visión más grande de todas las notas midi y pude ver los nombres de las notas. En lugar de tratar de trabajar en la pequeña sección de abajo. Y aquí estoy pasando un poco de tiempo en el mismo final de la canción. Entonces se siente envuelto en que la canción ha terminado. Y ahora sólo voy a reequilibrar delimitador al final ya que hice un montón de mezcla y cambié algunas de las partes. Ahora hay mucho más que se le puede hacer a esta canción, pero ahora en forma bastante decente. Y si bien esto no es una mezcla final completa de ninguna manera, y aún así habría que dominarla. Los arreglos en buena forma. Y te da una buena idea sobre los tipos de cosas que puedes hacer para que una canción se sienta más terminada y no solo un boceto.