Ableton Live 9: parte 3 - Producción y edición | J. Anthony Allen | Skillshare
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Ableton Live 9: parte 3 - Producción y edición

teacher avatar J. Anthony Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:31

    • 2.

      Introducción

      1:03

    • 3.

      Commandes de línea de timeline

      12:07

    • 4.

      Movimiento Clips

      7:44

    • 5.

      Tempo y cambios de tiempo

      12:33

    • 6.

      Descarga una sesión

      5:47

    • 7.

      Introducción de sesión de edición

      1:00

    • 8.

      Configuración de bucles

      7:59

    • 9.

      Edición de clips

      12:01

    • 10.

      Cambios de tempo en la sesión

      5:21

    • 11.

      Cambios de tiempo en la vista de sesión

      3:58

    • 12.

      Agregar armonía y basslines

      11:57

    • 13.

      Botón de volver a la vista de arreglos

      3:43

    • 14.

      Grabar para organizar

      5:23

    • 15.

      Beats Intro

      1:21

    • 16.

      Trabajar con bucles

      7:47

    • 17.

      Recortar bucles

      8:03

    • 18.

      Consolidar

      3:46

    • 19.

      Recorta a nuevo de Midi Track

      9:52

    • 20.

      Trabajar con racks de batería

      6:17

    • 21.

      Crear tu propio racks de batería

      6:42

    • 22.

      Grabación de la batería

      5:00

    • 23.

      Introducción

      1:38

    • 24.

      Sintetizados de capas

      10:08

    • 25.

      Congelar y aforo

      3:15

    • 26.

      Introducción de efectos de audio

      0:39

    • 27.

      Efectos básicos de audio

      7:18

    • 28.

      Automatizar efectos

      2:40

    • 29.

      Introducción de técnicas de producción avanzada

      1:08

    • 30.

      Chaining lateral

      6:20

    • 31.

      Bussing

      4:37

    • 32.

      Remuestreo

      3:48

    • 33.

      WrapUp

      2:30

    • 34.

      SkillshareFinalLectureV2

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

1435

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Durante años he enseñado a Ableton Live en la clase de universidad. Como profesor de universidad, mis clases se buscan y, sin obviamente, caras. Creo que Ableton Live puede ser aprender a alguien y el precio no debe ser una barrera. Esta clase utiliza el contorno y el syllabus que he utilizado en mis clases de universidad durante años, durante una fracción del costo.

Esto es parte 3: producción y edición

Esta es una clase muy profunda - muchos contenidos, trucos y consejos. Te voy a dar de que se, sesiones para jugar con la que juegues. Uno de ellos (el primero) es incluso un track completo completo completo que acaba y publicado de la mía. Vamos a cubriremos cómo producir con Ableton Live, desde el trabajo con clips y la manera hasta algunas técnicas de producción avanzadas de producción avanzadas. Los temas incluyen:

  • Bucle
  • Localizadores
  • Mapeo de clave
  • Revertiendo clips
  • Signatures de tiempo (sesión y arreglo)
  • Cambios de metro (sesión y arreglo)
  • Agregar armonía
  • Trabajar con muestras vocales
  • Crear beats
  • Trabajar con un foto único
  • Recorta a MIDI para la producción de beat
  • racks de batería (!)
  • Consolidar
  • Grabación/escritura de la batería
  • Sintetizados de capas
  • Congelar y aforo
  • Efectos de audio
  • Automatizar efectos
  • Chaining de lado
  • Routing y autobús
  • Remuestreo
  • ..y ¡y mucho más.

¡Haré 6 (¡6!) completar clases para brindarte el manual más completo de producción de Ableton Live. Cada clase tiene conjuntos, sesiones y experimentos para que puedas probar por tu propia y seguir.

J. Anthony Allen es un entrenador certificado en Ableton y un Ph.D. en composición musical y maestro de sonido electrónicos. Su música a nivel internacional en películas como la radio, video y el sonido industrial, y la sala de conciertos y tete, así como la tede teor.

Actualmente es un profesor de la Universidad de Augsburg y el director general de Slam Academy en Minneapolis.

Asignación para otras clases por J. Anthony Allen:

  • "Dr. . Allen lo hace de nuevo con su teoría musical para la serie de músicos electrónicos. Este curso te abrió realmente todo todo lo que aprendí de la primera sección y ahora entiendo más sobre el lado de composición para la música. ¡Espero muy altamente este curso a cualquier persona! Abrieron realmente ojos a muchas cosas que no no se conoce.

  • "El mejor profesores, que te hace entender los detalles y los de la teoría de la música con toda significado sin que no quieres saber lo que

  • "Nunca he tenido ningún entrenamiento formal en la música. Intento aprender todas las notas y cómo lo se traducía fue un reto serio. Después de pasar esta clase, el Dr. J ha reducido totalmente las barreras. El contenido fue muy útil y fue fácil de manejar.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

J. Anthony Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Profesor(a)

Dr. J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of "glove" controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he's not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation's Music Educator of the Year.

J. Anthony Allen tea... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hey, todos, bienvenidos a poder vivir produciendo y editando, uh, en esta clase, vamos a cubrir Aton de cosas. Esta es una clase súper carnosa con mucho contenido. De hecho, creo que te estoy dando cuatro sesiones, incluyendo esta que estamos viendo ahora mismo, que es una pista terminada de mi último disco on te voy a dar estas sesiones enteras para descargar un par de ellas soy va a hacer en la clase. Vas a vigilarme, hacerlo. Te voy a guiar por todo y te voy a dar las sesiones para jugar con goof alrededor con acero. Mis muestras hacen lo que quieras. Um, vamos a cubrir la edición de una manera realmente seria aquí y produciendo con capaz de vivir . vamos Tenemos toda una sección sobre hacer beats, um, um, diferentes técnicas para hacer beats consolidando, rebanando la pista midi, diseñando tu propia carne desde cero. Usando MIDI. Vamos a hablar de bastidores de tambor. Vamos a hablar de efectos de audio, encadenamiento lateral de efectos midi, busing, todo tipo de técnicas y todo un montón que me estoy olvidando. Ya sabes, hago estos videos de intro después de grabar toda la clase. Para que te pueda contar todo lo que vamos a aprender. Entonces acabo de terminar de grabar clase media. Pero hay, como, literalmente, tantas cosas en esta clase que ni siquiera puedo recordar todo lo que cubrí en ella. Me está tomando, como, dos semanas grabar todo este asunto de trabajar, como, como, todos los días en ello. Estoy realmente avivada. Creo que te va a encantar. Así que vamos a sumergirnos y divertirnos un poco en esta clase. 2. Introducción: De acuerdo, Vamos a empezar con la edición de vista de arreglo. Entonces este es un tema enorme, Como editar cosas, una vista de arreglo y mucho de ello ya hemos tocado. Si has tomado mis otras 10 clases capaces que vinieron antes de ésta, um, así que voy a pasar y hablar de algunos trucos que uso. Bueno, yo estoy editando, y también te voy a guiar por esta pista. Um, esta es una pista, uh, que acabo de armar para esto, um, un poco feliz, rebotando alrededor de tipo de pista. Um, tiene un montón de audio en ella. Tiene un montón de Midian ella. Ah, montón de ruido. El pulso es y las cosas. Entonces te voy a guiar por esta pista. Um, al final de este apartado, habré hablado de ello de manera significativa. Entonces, sumémonos y comencemos a hablar de edición 3. Commandes de línea de timeline: Está bien. Te quiero mostrar a Ah, trucos para ah, trabajando aquí en la línea de tiempo. Ah, en este video. Entonces dos cosas de las que quiero hablar en este video son, ah, los ah marcadores y ah, los comandos kee para los aparatos Luke y tal vez incluso los comandos de teclas para lanzar desde marcadores. Um, así que empecemos con marcadores. ¿ Marcadores? ¿ Estos tipos tienen razón? Um, entonces lo que haces es poner una banderita aquí abajo y luego le das algo de texto. Ahora, los uso mientras estoy trabajando como básicamente, como, tipo de spots de idea, como voy a decir, lo escucharé y diré, Vale, Vale, daño es lo que eso dice. Significa, um, necesitas engrosar la armonía aquí y luego hacer que la armonía sea más fuerte y luego hacer que ese pulso de sintetizador entre aquí. Ah, la contrarlínea empieza a suceder ahí mismo. Y entonces en algún lugar como aquí es como la segunda gran patada de sección viene aquí, cosas así. Entonces, um, para hacer uno de estos, todo lo que tienes que hacer realmente es ir a esta área y controlar click en alguna parte y decir agregar localizador. Por lo que se llaman localizadores. Llamo a marcadores a veces software diferente causando cosas diferentes capaces de causarles localizadores. Entonces en cuanto creas uno lo nombra automáticamente por el número usado por última vez, su tipo de Ah, así que tengo una llamada también. Por lo que éste ya surgió automáticamente. Son tres. Entonces si solo hago clic fuera de él, se llama tres, y eso podría estar bien. También podría hacer clic en él. Comando son renombrar y decir, um, aquí es donde entra base de aros base o algo así. Um, estos podrían ser realmente útiles mientras trabajas por un par de razones. Una es que podemos, um, hacer un seguimiento de nuestra forma compositiva haciendo esto. Eso es lo principal para lo que los uso. Um, y sólo podemos dejar notas para nosotros mismos. Siempre lo equiparé a como cuando escribo música acústica. Ya sabes que si estoy escribiendo como un pedazo de papel de personal, me gusta garabatear notas en el margen, ya sabes, y simplemente decir, como, como, ya sabes, no olvides el violonchelo. Ah tiene un solo aquí o lo que sea. Estas son una especie de lo mismo. Son ellos pueden ser. No pueden. Ese es un propósito que pueden, pueden tener. Um si vamos a deshacernos de una manera, sólo controlar, click en él y decir, Eliminar. O en realidad podemos simplemente presionar la tecla delete. Ah, también podemos moverlos con solo hacer clic y arrastrar. Y verás que algunos de estos marcadores que he puesto aquí no tienen mucho sentido. Como si voy aquí daño como si no hubiera un gran evento armónico que pasó ahí como si no le agregara una enorme armonía. Yo estaba planeando en ello, razón por la que puse esa bandera ahí. Pero entonces más tarde decidí, Vamos a tener sólo este tipo de línea base de entrar allí. En realidad es como una línea de violonchelo. Um, así que lo cambié. Um, cuando me metí más en la composición, cambié, y eso está totalmente bien. Por lo que podría o cambiar el nombre de esto o simplemente podría dejarlo o lo que sea. Ya sabes, es una nota para mí. Una de las otras cosas que es útil acerca de los localizadores es que se puede lanzar desde ellos. Entonces si acabo de golpear play aquí en, entonces ella si solo hago clic en el localizador y luego tenía barra espacial puedo lanzar desde ahí, o puedo hacer doble clic en un localizador y lanzar justo desde él. Correcto. Por lo que hacer doble clic en uno te permitirá lanzar. Recuerda, se ve como una pequeña cabeza de juego, ¿ verdad? Al igual que esto y esto. Y si recuerdas vista de sesión cuando ponemos un clip aquí, nos ponemos un poco Ya sabes, esto parece una pequeña cabeza de juego, que se ve igual a cómo se ve uno de estos. Entonces es una especie de Ah, cue eso. Es, ya sabes, es básicamente una obra de teatro tenía doble puesto justo en ella, y lanzamos. Ahora, um, hay un par de cosas más con las que podrías hacer con los marcadores. Una de las cosas es que podrías configurar comandos de teclado para lanzar desde cada marcador. Este es un truco genial del que aún no hemos hablado y que algo va a entrar más cuando empecemos a hablar de usar controladores y esas cosas. Pero permítanme presentarlo ahora. Este es untema grande, enorme, pero de tema grande, enorme, lo que voy a estar hablando aquí por un minuto se llama mapeo de claves. Entonces, lo que nos permite hacer el mapeo de claves es básicamente crear un comando de teclado para cualquier cosa que queramos. Y me parece que esto es realmente útil con los marcadores. Entonces lo voy a hacer. Um, voy a firmar diferentes llaves. Lanzamiento de remolque. Estos diferentes, uh, marcadores son localizadores, debo decir. Entonces. Todo lo que tengo que hacer es subir al botón de llave aquí mismo. Esto es súper fácil. Entonces todo lo que acaba de ponerse naranja aquí son cosas a las que puedo hacer un mapeo. Básicamente lo que eso significa ponerlo en otras palabras, es cualquier cosa que sea naranja. Ahora mismo puedo asignar una tecla en mi teclado para hacerlo para golpear esa cosa. Correcto. Entonces veo mis localizadores son de color naranja, ¿verdad? Entonces todo lo que tengo que hacer es dar click en él una vez, Sólo dale un click a la cosa que quieres un mapa y luego presiona lo que quieres un mapa también. Entonces voy a presionar el número uno, y ves que vino por aquí. Clave uno daño localizador. Entonces eso significa lanzamiento que ahora voy a dar click en daño más fuerte y presionado. El segundo clave y éste que desde pulso impresionó a tres. Por lo que tengo ki 12 y tres set en mi 1er 3 localizadores ahí. De acuerdo, entonces suben en esta lista. Si no ves esa lista, está bien. También vemos que el pequeño número aparece ahí arriba. ¿ Verdad? Entonces voy a presionar de nuevo el botón clave aquí para apagar esto. También podrías golpear el comando K. Si quisieras. Al comando K entrará en modo clave y fuera del modo de mapeo de teclas de modo tecla, debo decir. De acuerdo, entonces ahora todo vuelve a la normalidad. Excepto así cuando presione el botón 12 o tres, voy a saltar a voy a saltar la cabeza de juego a esos tres spots. Entonces cuando te presiono, mira, la obra había saltado a aquí mismo. Por lo que ahora podría golpear el espacio y lanzar para mi ahí. Ya estoy jugando. Podría ir a las tres en. Ahí va a saltar. Uno, 23 ¿Entonces ves lo que está haciendo? Está esperando el próximo downbeat. Esto funciona de la misma manera que funciona la vista de sesión, ¿no? Al igual que está esperando que ese próximo downbeat salte ahí para que realmente pudieras realizar de esta manera si quisieras solo con una pista en un montón de localizadores y luego simplemente saltar entre ellos, uh, rápidamente. Y podrías establecer tu ya sabes, el comando de lanzamiento. Al igual que cuanto tiempo pesa? Ya sabes, ahora mismo está esperando un bar porque dice bar aquí arriba. Ya sabes, podría ponerlo en una octava nota. Vamos a probarlo. Entonces ya sabes, en realidad podrías hacer cosas de esa manera. No es forma recomendada de hacerlo. Um, pero he visto a la gente hacer remezclas en vivo de esta manera donde simplemente jalan en un track entero exactamente como está. Y luego montaron todo un montón de localizadores y luego solo usan las llaves para simplemente saltar por todo el lugar de la pista. Y si eres inteligente, um, um, puedes hacer algunas cosas realmente interesantes de esa manera. Entonces es una idea Ah, que podrías hacer. Me parece más útil para editar, como si hay una sección en la que estoy trabajando, y solo necesito, como, golpearlo una y otra y otra vez para, como, realmente figura fuera lo que falta o algo así, podría decir Ok, aquí está, Ya sabes, puedo seguir volviendo a ello una y otra vez. Entonces eso es el mapeo clave y es útil con localizadores cuando estás dentro. Ah, vista de sesión ahí. Perdón. Vista de arreglo. Uh, realmente no usamos localizadores en una vista de sesión rara de la misma manera, ¿ verdad? Porque no hay línea de tiempo, por lo que sería difícil tener un localizador. Nosotros sí tenemos cosas similares, sin embargo, y hablaré de esas cuando lleguemos. Um, así que la otra cosa de la que quería hablar ah, en este video fueron algunos comandos de teclas para, um, configurar un bucle. Entonces esa cosa de la que sólo estaba hablando de dónde haría esto, y quiero escucharlo una y otra vez. Y he configurado estos mapa clave ings toe trabajo. Apagemos esos mapeos de claves primero, y luego lo configuraremos. Por lo que solo buceamos esta sección realmente rápido con un pequeño comando de teclado divertido. Entonces voy a entrar en mi modo de mapeo de teclas, lo cual podría hacer con Command K. O podría simplemente hacer clic en este botón de tecla aquí arriba. Todo se vuelve naranja. Deshacernos de estos tres. La forma más fácil de hacerlo es simplemente volver a hacer clic en él. Vemos a ese pequeño ahí. No, no Tate ing eso. Es mapa a la única llave que iba a golpear. Eliminar. Soy teclado. Sé que el mapeo se ha ido. Lo mismo aquí. Haga clic en los tres y deshágase de él. Entonces ahora esos se han ido, así que puedo salir del modo de mapeo de teclas con el comando K y presiono 123 y no pasa nada, ¿ verdad? Porque mis comandos de teclado se han ido. Entonces ahora esos eran el arma. Me he deshecho de esos. Entonces, ¿qué pasa si sólo quiero un bucle esta sección sólo para que pueda, como, escucharlo una y otra vez Muy fácil. Básicamente, lo que puedo hacer es resaltar un trozo y luego necesito configurar el bucle Brace aquí arriba. Por lo que ya está establecido el lazo del dedo del pie. Pero mi corsé de bucle es enorme, ¿verdad? Es Aiken. Zoom fuera y podría ir así y encontrar a dónde va. Y esto es muy tedioso, ¿sabes? Ahí vamos. Entonces ahora he puesto ese bucle del dedo del pie. Esa es una forma de hacerlo. Vamos de una manera diferente voy a deshacer espero que no lo sea. Déjame deshacer eso. Digamos que todo esto está fuera de lo que quiero. De acuerdo, Digamos que solo quiero un bucle tanto, y no quiero alejar todo el camino y mover manualmente ese aparato de Lou. Ah, Comando. L te configurará con un bucle de exactamente lo que se destaca. Esto podría ser súper valioso. Entonces estás trabajando en algo que te gusta. Solo necesito escuchar esta cosa 1000 veces comando l boom que envió mis llaves de bucle en exactamente lo que se resaltó. Correcto. Así que digamos que sólo quería bucle, Ya sabes, este venció comando fuera. ¿ Verdad? Entonces ahora, ahora que lo he hecho, voy a con la tecla de flecha, puedo mover ese bucle ortopédico por todo el lugar usando flecha derecha e izquierda, ¿ verdad? Por lo que podría decir, Aquí está mi primer ritmo. De acuerdo, lo tengo. Yo estoy contento con ello. Hay un segundo golpe, o podría decir Ok, ahora necesito escuchar todo este comando de trozo l Ahora estoy oyendo que va a matar, ¿ verdad? Entonces, comando l solo va a ajustar tu bucle en lo que sea resaltado, y ni siquiera importa qué pista, verdad? Porque el bucle Ah, la llave de bucle bucles todo. Ah, eso está horizontalmente en esa línea. Entonces, um, pequeño truco súper práctico para moverse. Entonces eso es localizadores dando vueltas a Luke Brace. Y un poco de teaser en los comandos de teclado o mapeo ah kee. Hablaremos mucho más de eso después. Hay mucho que se puede hacer con él. Se puede mapear prácticamente cualquier clave a casi cualquier cosa y cualquier señal midi a casi cualquier cosa tan más sobre eso en el futuro. Pero por ahora, sólo un teaser. Presiona ese comando de tecla, pulsa la cosa a la que quieres mapearlo una vez y luego ponte en marcha. De acuerdo, así que pasemos a algunos trucos más de edición. 4. Movimiento Clips: De acuerdo, Así que antes de llegar demasiado lejos, solo hagamos una revisión rápida de, ah, ah, moviéndonos alrededor de clips. Ah, y nuestras funciones básicas de mezclador y cosas así. Entonces, um, recuerda que podemos hacer click y arrastrar clips, y cada uno de estos es un pequeño clip, ¿recuerdas? Ah, por edición. Podemos copiar, hacer clic en otro lugar y pegar. También podemos. Y esto me resulta mucho más útil. Podemos opcion click y drag, que dejara original donde estaba y hacer un duplicado dondequiera que lo soltemos. Por lo que la opción click y drag es una herramienta realmente ah valiosa. Um, mucho más rápido que, um, copiar y pegar. Um, podemos silenciar una pista apagándola aquí en esto se llama activador de pista. Podemos apagarlo, encenderlo y debilitar solo una pista aquí. Um, podemos ajustar nuestro volumen aquí. Ah, ahora podrías notar que tengo esta patada silenciada, y tiene un pequeño punto rojo en ella. Entonces creo que hablamos de punto rojo en clase anterior, pero vamos a refrescarlos. Uh, todos modos, así que un punto rojo en el parámetro significa que algo está automatizado. Ahí hay un, um, um, parámetro que le he dicho explícitamente que cambie. En cierto punto, eso es lo que eso significa. Por lo que esta pista está silenciada. Esta patada está silenciada. Entonces si miro las patadas, voy a dar click en. Por lo que siempre puedes ver lo que está automatizado con solo hacer clic en esa cosa y verás la automatización. Entonces ahí está. He hecho clic en él, y ahora puedo ver. Aquí está la línea de automatización y y está apagada porque está abajo. Por lo que este parámetro en particular sólo tiene dos opciones. Está encendida o está apagada. Entonces aquí está apagado y aquí se enciende a la derecha. Entonces si voy aquí, le he dicho que el dedo anular mi automatización haciendo clic en él. Entonces volvamos a habilitar la automatización. Voy a dar click aquí arriba. Esto es Ah, este en realidad es un botón muy complicado aquí arriba, pero por ahora nos va a decir. Retrocede la automatización, vuelve a encender la automatización. Entonces déjame realmente caminar por lo que acabo de hacer otra vez en caso de que eso fuera confuso para el otoño. Entonces está aquí apagado, justo donde está mi cursor. Esta pista está silenciada. Entonces cuando hice clic en él para seleccionarlo. Yo lo encendí, que es lo contrario de lo que la automatización le está diciendo a Dio, que por lo tanto este botón se volvió naranja y decía, Me estás dando información conflictiva es lo que básicamente dice ese botón. Es un poco más complicado que eso, pero básicamente dice que me estás dando información conflictiva. Entonces, um, va a hacer lo que por última vez hice clic. Va a dejar esto encendido a pesar de que la automatización esté apagada hasta que haga clic en esto y diga: Vuelva a la automatización. Entonces ahora esta pista está apagada ahora resulta correcto. Entonces ahí están mis hijos. Entonces podrías estar preguntándote, ¿Por qué siquiera tengo esto aquí? Si está silenciado, la razón es que en realidad está cumpliendo un papel muy importante porque está encadenado de lado. Vamos a hablar de encadenamiento lateral en esta clase pronto. Um, pero solo archiva esa palabra por un tiempo, encadenando lateral. Si sabes qué lado es el encadenamiento. Vamos a hablar de cómo hacerlo cuando empecemos a hablar de efectos en un poco, Um, pero esto tiene que estar aquí, pero no quiero escucharlo, así que está silenciado, pero sigue haciendo cosas más en que en breve. De acuerdo, tengo pistas de alguien aquí. Si hago doble clic en una pista midi, puedo hacer esto un poco más grande. Debilitar notas cr y nuestras velocidades. Puedo mover notas alrededor, arriba y abajo y cambiarlas como deseo aquí abajo. Tengo todo este ruido. Ah, expedientes. Estos Son sólo archivos de audio de Just, como, grandes swooshes de ruido que he hecho. Um, me gusta usar estos para, como, construcciones y cosas así. Um, vamos aquí y luego te voy a decir cómo me gusta hacer estos. Entonces ah, muchos de estos ruidos. Estoy haciendo otro programa, pero los que sí hago aquí, una de las cosas que hago es tomar un sonido y solo lo estiraré todo básicamente lo deforman de manera incorrecta. Eso no es lo que estoy haciendo en esta. Pero a veces, ya sabes, me aseguraré de que esté estirado y te metes todo este ruido ahí dentro. A veces solo empiezo con usar mi garganta, solo entro en un micrófono y luego lo estiro. Es tonto, pero funciona. Um, ésta se puede ver que la he transpuesto a la baja por 11 centavos, que es casi una octava que se ve otra. Aquí, Um, esta mujer baja por ocho centavos. Entonces esto sólo está cambiando el tono. Um, no hay cosas grandes de deformación aquí. Este. Tengo un poco deformado radicalmente porque piensa que los tempos 295.38 bpm. Entonces esa estoy, como, realmente estirada. Trucos tan diferentes. Están aquí arriba. Tengo estos pequeños swooshes. Déjame solo uno de esos. Entonces, ¿qué? Estos son, como pueden ver, se acerca, y luego tengo el mismo archivo de nuevo. Al revés. Entonces así es como harías eso. Tan solo haz otro por aquí. Entonces la forma en que primero de todo el camino que hice estos, se puede ver que dice, Ve por qué MBI Esto es sólo un símbolo de choque. Reduzca la velocidad y ponga hacia atrás. Um, así que tuviste un símbolo de choque despacio un poco, darle la vuelta hacia atrás, y obtienes un buen tipo de sonido porque eso se estrelló. Símbolo hacia atrás. Yo también he hecho un par de cosas más de ésta, pero, pero, um, básicamente es un símbolo de choque al revés. Entonces, um Entonces, en realidad, esto es más como el original. Déjame sacar uno de estos aquí para que pudiéramos escuchar esto. Y he evitado el choque real justo diciendo que el punto de inicio es hacia adelante para que no escuchemos el choque real es mucho correcto. Y que esos sonidos más raros que lo hacen sonar como un auto pasando por ese nuevo tipo de sonido que es del estiramiento. Entonces ahora agreguemos una copia de esto hacia atrás, así que voy a hacer otra copia de la misma. Voy a bajar aquí y aquí mismo, Rev Eso va a revertir esa muestra. Y ahí está. Y luego si quiero hacer lo que hice aquí, sólo voy a golpear a estos dos uno contra el otro y lo sacan justo uno contra el otro. Voy a necesitar acercar. Ahí vamos. Oigámoslo. Correcto. Entonces ahora hace que ese tipo de efecto boomerang de que va y vuelve Tan al revés. Platillos y muestras de revertir. Ah, buen momento del truco. Estirar y revertir. Siempre es genial para el diseño de sonido. Um, recuerda, este es el botón inverso justo ahí. De acuerdo, entonces creo que eso nos pone al día en algunas de nuestras cosas básicas de edición. Mover clips alrededor, revertir muestras, revertir clips, debería decir, um, y cosas así. Así que ahora vamos a sumergirnos en algunas cosas más complicadas de cambiar las firmas de tiempo y, um, cambiar el tempo dentro de una pista. Es un poco complicado, pero hay algunas maneras útiles de hacerlo. 5. Tempo y cambios de tiempo: De acuerdo, hablemos de Ah, cambiar medidor y cambiar tempo. Atsu cambiando el tempo primero, porque eso es un poco más fácil de entender. Entonces este es nuestro tempo maestro aquí arriba, y de lo que estamos hablando es de qué si quisiéramos que eso cambiara ya sea gradualmente, con el tiempo. Entonces es la cosa se acelera o de repente donde simplemente salta a un nuevo tempo. Um, podemos automatizar el tempo, pero es un poco difícil de encontrar, por eso estoy haciendo un punto especial de, um identificarlo para ti porque quiero que sepas exactamente dónde está porque puede ser algo que es realmente frustrante. Estamos tratando de encontrarlo, Um, y muchos programas. Ponían algo llamado pista de conductor. Es un poco en la parte superior por lo general, y te muestra toda la automatización para cosas como el tiempo y el medidor y cosas así. Aquí no tenemos pista de conductor. Lo que tenemos es esta pista maestra aquí abajo donde están esas mismas funciones en ella. Entonces cuando automatizamos cosas en la pista maestra, ah, podemos hacer un par de cosas diferentes. Bueno, solo hablemos de la pista maestra por un minuto. para que podamos automatizar el volumen de la pista maestra. Correcto. Entonces cada vez que obtenemos esta línea punteada , ya sabes, podemos automatizarla. Entonces esto va a bajar el volumen maestro. Apaga mi bucle aquí. Correcto. Entonces el volumen de los maestros bajando, eso no es algo increíblemente inteligente de hacer, pero está ahí. Um, también podríamos poner efectos en la pista maestra. Um, como, si quisieras poner, ya sabes, un compresor en todo, podrías ponerlo en la pista maestra. Um, otra vez, eso puede o no ser lo de esta mañana por hacer, pero depende de ti. Um, otras cosas que podemos hacer aquí con la pista maestra es el tempo y el tiempo. Entonces si queremos sólo el tempo, lo haríamos aquí abajo. Ahora bien, si no lo he señalado explícitamente, avísame que si hay algún parámetro que quieras automatizar habilitar para vivir, haz clic en él. Y entonces esta línea rosada se convierte en esa cosa. ¿ Verdad? Entonces podríamos encontrar tempo cazando a través de, um, estos hombres, ustedes estos dos menús de aquí y podríamos averiguarlo, ver tempos de canción justo ahí, o mucho más rápido es que podríamos simplemente subir aquí y podríamos dar click en tempo. Y en cuanto haga clic en él, mira lo que pasa aquí abajo en esa pista maestra. Esas dos listas boom canción tempo, ¿verdad? Si quiero cambiar, ya sabes Ah, el volumen otra vez. Simplemente hago clic en el volumen, y en eso se convierte esta línea. Esta línea siempre es lo último en lo que hiciste clic en que la pista puede hacer. Entonces volvamos a nuestro tempo. De acuerdo, así que aquí está nuestro tempo. Está punteado ahora mismo porque no hay automatización en él. Pero agreguemos algo de automatización. Entonces digamos aquí mismo en este marcador daño más fuerte. Te va a empezar a subir rampas, así que voy a poner un punto ahí, un punto de ruptura ahí, y luego voy a hacer otro punto y ramparlo. Ahora a ver qué pasa con el tiempo aquí abajo. Todo empieza a cambiar cuando hago eso bien, porque eso cambia el tiempo, aquí pasa menos tiempo, así que porque va más rápido. Entonces este punto es en mi tempo de sesión 1 27.62 que es donde hice clic en él, um, um, podría acercar y asegurarme de que eso es exactamente 1 27 si quisiera. Y asegúrate de que eso sea exactamente 1 72 si quisiera. Pero estoy de acuerdo con ello. Entonces ahora son 1 74 Vale, así que vamos a escuchar qué pasa cuando hacemos eso. Espera el nuevo tempo. De acuerdo, entonces eso es un cambio de tempo Con el tiempo, podemos hacer eso. Es más lento lo más rápido que queramos, solo automatizándolo. Ahora puedo volver a hacer clic en estos puntos para deshacerme de ellos. De acuerdo, entonces ahora estamos de vuelta en el 28 Exactamente. Hagamos un cambio repentino de tempo. Digamos que aquí se va de repente. Entonces voy a hacer exactamente el mismo proceso. Voy a hacer un punto, y luego voy a acercarme bastante. Haz ese punto ahí mismo, haz otro punto y sube y regresa y solo haz que salte de esa manera. Entonces es el mismo proceso exacto si me alejo. Entonces, um, cambios de tiempo correcto bastante simples. De acuerdo, entonces vamos a deshacernos de eso. Se va a deshacer de ambos puntos, así que ahí no hay automatización. Ahora hablemos de cambiar nuestro medidor esto es un poco más complicado. De acuerdo, entonces para un cambio de firma de tiempo, Eso es esto de aquí. Entonces estamos en cuatro ahora. Um, si no entiendes los cambios de firma de tiempo y cómo funcionan, eso está bien. Um, podría recomendar, um tengo esta clase sobre, um, um, teoría de la música para músicos electrónicos. Si te gusta, um, puedes comprobar eso. De lo contrario, solo tienes que saber que si estás escuchando música de baile o trabajando con cualquier tipo de música basada en pulso probablemente estés en, para todo el tiempo, cualquier cosa diferente va a sonar un poco extraño. Um, o ser un poco extraño. Um, Entonces sin entrar en gran detalle en eso, ¿cómo pudiste cambiarlo ahora? No lo vamos a automatizar aquí abajo en la pista maestra. Funciona un poco diferente para los cambios de medidor. Entonces lo que voy a hacer es que voy a acercar para que podamos ver el ritmo. Solo escojamos aleatoriamente este bar 26. Hagámoslo ahí mismo. De acuerdo, Así que ahora estoy viendo aros. Yo soy soltero demasiado. Está bien, eso está bien. Por lo que ahora estoy viendo Bar 26. Ah, batir uno es lo que es eso. Bar 26 Beat to bar 26 Beat tres, Bar 26 Beat cuatro y luego bar 27. Por lo que en 44 tiempo, hay cuatro beats en una medida. Entonces entre 26 27 van a haber cuatro de estos grandes bloques. Um, Y si tengo una patada, igual que golpear a uno va a golpear a cada uno de esos. Entonces cambiémoslo. 234 Entonces lo que voy a hacer es no voy a subir aquí y hacer clic en esto para cambiarlo y esperar que se automatiza abajo en la pista maestra. Lo que voy a hacer es que voy a hacer un localizador, así que voy a controlar, clic y decir insertar cambio de firma de tiempo. Recuerda, este es el mismo lugar que hicimos un localizador, Pero aquí arriba, vamos a decir cambio de firma de tiempo. Y ahora tienes que tener cuidado aquí porque no hice clic exactamente en 26 ahora va a poner ese cambio de firma de tiempo en este lugar realmente extraño. Entonces voy a deshacer eso y asegurarme de dar click derecho en este lugar, ¿ verdad? Ambar 26. Podrías hacerlo en un lugar raro si quisieras. Eso está totalmente permitido. Por lo que ahora he insertado un cambio de firma de tiempo. Ahora me está esperando para escribir algo. Y lo que te espera para teclear es un número barra otro número. Entonces si yo quería tener 34 voy al tipo 34 ahí mismo, ¿ verdad? Um, no, voy a regresar. Y ahora estoy en 34 ¿Cómo sé? Echemos un vistazo. Entonces recuerda, Aquí está Bar 26. Aquí está Bar 27. Entonces este es Bar 26. Golpear uno Bar 26. Gatir a Bar 26 Beat tres y luego bar 27. ¿ Qué pasó con Bar 26? Golpear cuatro. Se ha ido porque no hay carne de res o en 34 tiempo, sólo hay tres de ellos en un bar. Entonces desde aquí, todo yendo hacia adelante hasta el final de mi pista. Voy a estar en 34 pero quiero volver a cambiar a 44 solo voy a hacer otro aro de localizador aquí abajo. Insertar cambio de firma de tiempo de nuevo a 44 escribiendo cuatro barra de cuatro, y ahora medir 27. Tendremos cuatro beats. hay 27.4 ahora Esto es una pequeña cosa ah interesante con la que lidiar, porque ¿a qué suena esto? Ah, cuando entremos y salgamos de 34 por ese bar, bueno, bueno, vamos a averiguarlo. Entonces aquí está Aquí está el bar antes y escucharemos el bar 34 justo aquí y luego regresaremos al primer plano para más. Danos dos barras. De acuerdo, aquí hay dos barras y luego el 34 Bien, entonces, ¿cómo sonó eso? Respuesta diferente. No lo hizo, um Suena igual, pero ah, todo es raro. Una vez que llegamos al 44 suena igual. Pero nuestro downbeat está en el lugar equivocado, ¿verdad? Entonces si contábamos 1234 manera de sentir el downbeat ahora es invicto a lo que no es queremos dio queremos sentir el downbeat, downbeat. Sé que esto se está poniendo un poco de teoría de la música pesada. Entonces este bar 44, porque ya tenía toda la música escrita en 44 cuando agregué este 34 bar, Todo lo que realmente hizo fue cambiar mi tiempo aquí arriba, ya sabes, cambiar mis barras y golpes aquí arriba para que realmente no quisieras hacer de esta manera. El mejor camino sería, um, reescribir la pista para que todo se alinee. Por lo que esto es esencialmente todavía podría ser cuatro. Porque lo escribí en la pista de esa manera. Entonces si eliminé esto y lo hice para todas las pistas bajando y luego moviendo todo , eso es realmente hazlo. Ahí está mi beat para como mi beat one. Eso podrían ser cuatro ya que le gané a una cosa antes que a Pete uno. Entonces tuve que deshacerme de este ritmo por todas partes. Hacer esto en realidad nos dejará aquí este bar 34, porque sin él, sólo estamos jugando justo a través del bar 34. Ah, sin que nada cambie, este va a ser un 34 adecuado Vale, eso es todo. Oigámoslo. No. Ahora todavía escucharemos el retroceso que ocurre en la Medida 27. A este bar le faltará apenas un beat cuatro. Entonces tendremos un raro hipo en él. ¿ Verdad? Por lo que ahora se puede escuchar ese 34 porque hay un beat faltante ahí antes sólo estaban jugando a través de él. Entonces ahora tenemos un 34 adecuado ahí dentro Deberíamos querer y eso tiene perfecto sentido. Entonces así cambiarías el tiempo. Ahora otra vez, si tú, um si estás haciendo, como, música, eso es, ya sabes, centrado en un pulso. Y la gente está bailando. Vas a hacer que todos se caigan si haces 34 barras de bar y hasta barras más raras que eso . Um, mi música usa muchos cambios de tempo porque me gusta. Nuestro perdón, muchos cambios de medidor, que es lo que llamaríamos a esto. Este es el medidor. Um, pero es un poco raro. Entonces, um, ten cuidado con esos, um, solo recuerda que si solo agregas un cambio de tempo en alguna parte, no cambia ninguna de las notas ni ninguna de la música de aquí. Simplemente vas a jugar a la derecha a menos que necesites línea del dedo del pie. Todo retrocede en un downbeat. Es por eso que querrías cambiar el tempo para que pueda alinearse de nuevo y puedas ver las cosas en un downbeat y suenan en un derecho downbeat. En un downbeat Es cualquier cosa con sólo uno de estos números. Estos son todos los golpes de abajo. 28 29. 30. De acuerdo, creo que maté eso. Um Ok, Así que algunos buenos conceptos básicos sobre la edición trabajando en la vista de sesión. Bueno, primero trabajemos en la vista de arreglos. Vamos a saltar a la vista de sesión ahora. Ah, y ver como las cosas son diferentes ahí y trabajar por ahí un poco. 6. Descarga una sesión: todo el mundo. Entonces aquí está otra vez esa misma sesión. Y lo que creo que voy a hacer aquí es ah, sube toda esta sesión nosotros Puedes descargar y jugar con ella. Um, si nada más, ya sabes, te daremos un punto de partida donde puedes empezar a meter alrededor de una sesión y ver realmente cómo se armó. Hay un par de cosas sobre descargar y subir una sesión que te quiero señalar antes de que te dé todo este archivo. Entonces te voy a dar todo el siguiente archivo en la siguiente lección. Pero antes de hacer eso, toma nota de un par de cosas. Una es que si bien lo más importante es que tengo cosas en mi computadora que no tienes y tienes cosas en tu computadora que no tengo significado, como si hubiera instalado algunos enchufes que no tienes, tienes tontos que no tengo las que tienen ustedes que no tengo No nos preocupen cuando se trata de que abran este expediente. Son las que tengo que tú no tienes. Entonces cuando abras este archivo, um, lo que me gustaría evitar es que veas un mensaje de error que dice, Ya sabes, um, nos estamos perdiendo este archivo, Ya sabes, este enchufa, um, te va a decir lo que estoy usando aquí que no tienes, y aún así lo va a abrir. Aunque no tengas esas cosas, va a abrir la sesión. Pero se va Teoh suene un poco diferente porque no las tienes. Ahora, sé que hay un enchufe aquí que necesito encontrar, um, um, y deshacerme de llamado Live Cut. No estoy seguro en qué pista está. No obstante, ya sabes, deberías conseguir este enchufe de corte en vivo si te gusta hacer cosas glitchy porque es impresionante. Um, y veamos si puedo encontrarlo aquí mismo. Bueno, eso probablemente es uno. No estoy seguro de qué es eso, pero vamos a deshacernos de él. ¿ De acuerdo? Entonces este es un buen ejemplo. Esto está usando un enchufe que no tengo en esta computadora, así que no lo estamos escuchando. Entonces en mi computadora principal, tenía un enchufe aquí, algunos próximos van Bueno, lo preparo para ustedes chicos. Simplemente lo voy a reemplazar por sólo algo que haga sonido. Escuchemos lo que eso hace. Está bien, eso está bien. Entonces lo estoy sustituyendo por algo que está incorporado en un incorporado para que yo sepa que lo tienes . Um en lugar de algún enchufe de lujo en que usé. Solo estoy escaneando aquí para ver que todo es estándar. Ahora bien, éste es interesante. ¿ Ves esta palabra? Congelar. Vamos a hablar de libre en breve. Pero lo que hice aquí es que estaba usando, um creo que estaba usando Omni Sphere o algo así. Uno de los tapones grandes Y lo que puedes hacer es que puedes hacer este truco de congelación que básicamente toma un tapón midi en renders. Eso es audio. Por lo que ya no necesitas el enchufe. Ah, tu control de edición sobre eso es mucho más pequeño porque ya no tienes acceso a las notas individuales. Pero ah, era la única forma en que podía sacar el archivo de mi computadora de estudio principal a esta laptop porque no tengo omni sphere en esta computadora. Por lo que esto se ha renderizado como audio usando este truco de congelación. Eso puedes hacer por si vas a un control de clip midi, haz clic en él y vas a congelar pista. Y luego después de que hagas eso, vuelve a hacer lo mismo y esto dirá pista aplanada. Si haces ambas cosas, solo lo imprimirá como un archivo de audio. Entonces lo hice con esta base enviada también. Um, nada más aquí que creo que necesitarás. Va hacia abajo hasta el fondo, a ver si hay algo más en el fácil There Just archivos de audio sin efectos. Esto podría tener corte en vivo en estos tambores. No hay otra cosa por ahí. De acuerdo, entonces creo que estamos en buena forma. Entonces lo siguiente de lo que debes preocuparte es el contenido real, ¿ verdad? Porque los todos estos archivos de audio y todo lo que necesitas para tener esos. Y si solo te mando la capaz de archivar vas a conseguir los archivos MIDI, no vamos a conseguir los archivos de audio, o al menos no todos ellos. Entonces necesito asegurarme de que todos los archivos de audio de toda mi computadora estén empacados en esta sesión y te sean enviados. Um, lo contrario, vas a tener un montón de archivos que se ven así. Donde va a decir clip desactivado y porque no puede encontrar ese archivo de audio porque no vino con la sesión. Ahora la forma en que podemos asegurarnos de que eso no suceda es que yo pueda ir. Ya sabes, vamos a archivar y guardar set y set seguro como pero lo que quiero hacer. Especialmente cuando voy a mandar una sesión a alguien más. Es esto coleccionar todo y guardar lo que eso va a dio ya que va a tomar todos mis archivos, todos los archivos de audio, todo lo que estoy usando y empaquetarlo en un solo paquete. Va a hacer que el archivo sea mucho más grande, pero eso está bien, porque quiero asegurarme de que lo tengas todo. Por lo que suelo dejar fuera los archivos de los paquetes de fábrica. Um, porque probablemente los tengan, pero tal vez solo para ustedes, lo voy a meter. Entonces digo: Bien, Bien, ahora cuando voy a mirar esta sesión, sigue ahorrando. Se va a llevar un minuto, pero si voy a mirar la sesión, aquí está. Se llama tres ish. Ahora tengo presets y muestras, y tengo todas estas muestras aquí. los que solía hacer esta sesión, así que eso debería darte todo. Entonces te voy a dar toda esta carpeta y solo tendrás que lanzar el archivo ls y eso abrirá todo porque se va a saber, um, todas estas cosas extra ahí dentro. Enfriar. Entonces, um, te voy a dar la sesión en el siguiente clip están en el siguiente video, así que descárguelo, goof por ahí, diviértete con él, enloquece. 7. Introducción de sesión de edición: bien. Y esta chatarra, vamos a hablar de editar y arreglar en vista de sesión. Entonces componiendo una pista en sesión, ¿verdad? Creo que para este, sólo voy a trabajar en ah, pista básica frente a ti en lugar de empezar con algo que ya he hecho para éste. Um, así que vamos a estar repasando, ya sabes cómo configurar tus bucles, verdad? Cómo configurar todo para lanzar una orden. Cómo tipo de imprimirlo como arreglo volver a la vista de arreglo. También vamos a estar hablando de este loco botón de arreglo del dedo trasero, que es uno de nuestros pequeños botones más raros en, ah, ah, vista de sesión. Y causa mucha confusión para la gente. Entonces vamos a dedicar algún tiempo sólo a eso, que sepamos lo que está pasando. Um, así que vamos a sumergirnos enseguida y empecemos configurando un par de beats para trabajar en nuestra nueva sesión. Y luego agregaremos Cem midi desde, y líneas de base y cosas para aumentar esos 8. Configuración de bucles: De acuerdo, entonces lo primero que voy a hacer es armar warping. Entonces me metí. Ah, un par de sonidos diferentes aquí. Entonces, en realidad saquemos esto hacia abajo del camino y solo miremos estas tres cosas. Entonces aquí tengo sólo una patada recta. Tengo un ritmo y tengo un aplauso. Entonces pongámostodos a trabajar, ¿verdad? Entonces si solo lanzo los tres exactamente como los importé, escuchemos qué pasa. ¿ De acuerdo? Reclamado de un problema. Entonces, antes que nada, la patada está en bucle, pero el bucle no está bien. El este bucle de tambor no hace bucle, y este aplauso acaba de suceder una vez y luego se detiene. Entonces arreglemos lo más fácil. En primer lugar, hagamos esto desde bucle activando bucle. Ahora, asegurémonos de que esté deformado correctamente. Um, esto sólo es capaz de averiguarlo. Así que vamos a solista y encender el Metrodome y sólo oigamos cómo suena. De acuerdo, eso me suena bien. Entonces esa tiene razón. De acuerdo, Siguiente, trabajemos en esta patada. Por lo que queremos que esta patada suceda al mismo tiempo. ¿ Es éste? Entonces oigámoslo con el Metrodome y soloándolo. De acuerdo, así que esto está por todo el lugar. Y cuando acerco aquí abajo, se pone así de raro. Al igual que, ni siquiera sé de dónde salió esta muestra, pero es un poco terrible. Entonces solo quiero patada de 1/4 nota. Sólo golpe, pulgar, pulgar, pulgar. Entonces lo que podría hacer es deformar todo esto para que lo haga bien. O podría hacer un bucle de un solo beat. Entonces vamos a buscar una buena patada. Al igual, ¿qué tal ese? Entonces hagamos este Comando. Yo puse mi bucle 0.2 ahí mismo. También establece mi comercializador de inicio justo ahí. Y seamos seguros y pongamos esto bien al ritmo. Por lo que estoy entre beat cuatro y el downbeat del siguiente bar. Entonces sólo algo mi vida. Fácil. Voy a empujar esto para estar justo en la siguiente barra, porque de esa manera puedo ver fácilmente sin hacer matemáticas que mis tirantes de bucle se configuran bien para una barra completa porque van de 9 a 10. De acuerdo, Ahora necesito asegurarme de que mi punto de inicio esté justo en el lugar correcto, que, cuando lo ajusté justo ahí. Se alejó. Entonces ahora tenemos nuestros inicios de bucle. Nuestro bucle es una barra completa, y es solo una patada. ¿ Verdad? Entonces ahora esto va a dar un bucle a cada barra, ¿verdad? Entonces va a ir golpe 234 thump 234 Así que las patadas deben estar bien, Pero sólo va a ser una vez por barra. Entonces probémoslo con nuestro metrónomo. ¿ De acuerdo? Eso es correcto. Pero lo que realmente quiero es Ah, no lo hagas. Correcto. Entonces todo lo que tengo que hacer es acortar mi Luke Podría ser un golpe, ¿ verdad? Por lo que no necesitaba la warp esa vía completa. Yo sólo quería que un B dos b, como muerto en encerrado en el tiempo. Y así todo lo que realmente necesitaba era ese golpe. Entonces ahora este clip tiene que sólo tiene este latido, vemos todo el otro archivo en todo el otro archivo está aquí, pero sólo estamos usando este solo beat, y eso está totalmente bien. Entonces ahora estos dos van a estar perfectamente sincronizados. Entonces vamos a silenciar este tercio de este aplauso y sólo escuchar a estos dos tan totalmente y enfermos. Ahora, vamos a ocuparnos de este aplauso. Yo podría hacer lo mismo por el aplauso, pero veamos qué pasa con el aplauso. Entonces es solo solo eso. De acuerdo, así que simplemente se lanza de inmediato, y es sólo un pequeño clip realmente corto. Entonces para esta, lo que voy a necesitar hacer es realmente quiero hacer lo mismo que hice con la patada, pero quiero compensarla para que pase en B dos y cuatro, tal vez. Sí, se está poniendo el beat dos y cuatro. Esto va a ser un poco más complicado. Entonces lo primero que tengo que hacer es asegurarme de que esté empezando bien en el punto muerto, pero creo que sí. Entonces si hacemos un bucle este activamos la deformación y luego bucle. Está bien. Entonces ahora está sucediendo. Algo como cada 16. No, pero el bucle no está bien. Entonces tengo que conseguir esa longitud de bucle, correcto. Y necesito más tiempo del que es este expediente. Entonces lo que voy a tener que hacer, um, vámonos. La posición del lazo del dedo del pie es de 11 longitud es de 1/16 nota. Entonces pongamos que eso sea un solo bar. Entonces tuve que ir más tiempo de lo que es el archivo, así que sólo tuve que dibujarlo aquí abajo. De acuerdo, así que ahora mi longitud de bucle es de una barra, Así que vamos a chupar esto. Perdón. Mis pantallas. Un poco fuera de centro. Pongamos esto en ser uno. Batir dos beats. Hagámoslo dos latidos de largo. Entonces nos aplauden para aplaudir por aplaudir por Como eso. De acuerdo, entonces oigámoslo ahora con el Metrodome. El 2341234 Está bien, así que lo tengo en uno y tres, pero quería en dos y cuatro, así que eso es un problema. Entonces y pongamos mi posición de bucle para que esté de vuelta. ¿ Verdad? Por lo que ahora estoy en mi Lupus, empezando por beat. Cuatro de uno negativo. ¿ Verdad? Entonces este es el punto muerto. Aquí es donde empiezo. Entonces qué me va a dar eso Así que vamos a ver. Tengo que empezar a establecer mi posición de inicio de vuelta aquí también. Entonces ahora ojalá esté en dos y 42341234 Sí, eso funcionó. Entonces lo que hice mientras configuré esto como a a beat loop, que nos dio esto, derecha, derecha, y que lo puso en beat uno y B tres porque beat dos y cuatro estaba en el off beat aquí . Y luego acabo de retroceder mi aparato Luke junto a un bar para que empiece. Entonces ahora esto es vencido uno, y esto es vencido a, entonces esto es B tres, y esto es antes. Entonces incluso sin todo el tambor en el medio aquí, eso está sin vender. Baja el aplauso, enciéndalo y apaga el B en el medio. Debería tener una patada en cada beat y un aplauso en dos y cuatro, que generalmente es lo que nos gusta. Probémoslo bien, y porque ese es Luke así así, eso sólo va a seguir para siempre, derecho a cuatro. Son sólo dos asientos. Es un bucle para vencer aquí en un bucle de un solo beat aquí, ¿ verdad? Para que eso pudiera pasar toda la noche. Puedo agregar en mi beat extra, y debería estar sincronizado, así que eso está funcionando. Puedo ajustar el sonido de eso cuando lo metes, y eso está funcionando muy bien. Por lo que configurar algunos de esos bucles de esas formas extrañas no siempre se piensa en los loops como, ah, bucle de barra completo o un bucle de ocho barras completo o algo por el estilo. A veces un bucle en la vista de sesión es solo un beat, una vista de arreglo a, supongo, Pero a veces es solo un beat. A veces es demasiado latidos. Eso es todo lo que necesitas para tenerlo encerrado y perfectamente apretado. 9. Edición de clips: De acuerdo, Entonces lo siguiente que quiero mostrarles es cómo podemos reutilizar diferentes partes de bucles. Um, tomando el mismo clip y empujando nuestras regiones alrededor. Entonces, um, voy a arrastrar en una muestra vocal aquí, y sólo voy a tirarla justo en esta pista de aquí, y vamos a llamar a esto nuestra pista vocal. Entonces diremos, cambiaremos el nombre de esto y llamaremos a esta casilla. Y mientras estamos en ello, vamos a renombrar esto y llamarlo patada y esto llamará beats y esto llamará aplauso. Recuerda, eso es sólo comando están en el nombre de la pista. Echemos un vistazo a esta pista vocal. Entonces, um, solo quiero agarrar esta pista vocal de free sound dot org. Si no estás familiarizado con el sonido libre, échale un vistazo. Es un gran lugar para obtener muestras libres de regalías. Esta muestra particular que acabo de agarrar fue en este el tutorial de puerta de ruido. Pero es realmente cool pequeña muestra vocal en esta cosa que lleva mayo a nueve. Enfriar, así que eso es un poco ruidoso. Por lo que es un tutorial de puerta de ruido. Espero que este sea el antes, um, pero está bien. Yo puedo lidiar con el ruido Um Vale, así que aquí está. Entirado. De acuerdo, entonces hagamos algo con esto. Y de hecho, quiero hacer dos cosas diferentes con esto, ¿no? Entonces, um, primero, voy a armar algunas placas más, especie de dividirnos por la mitad y hacer esta parte y luego esta parte líder. Entonces vamos a configurar algunos marcadores de verrugas. Yo sólo voy a armar el principio al final aquí, porque sólo quiero enfocarme en este principio y fin, y vamos a hacer esto dos barras a lo largo. Entonces voy a arrastrar hacia fuera esto a su a esto por beat cuatro cosa, en realidad. Va a conseguir cuatro barras de largo. Entonces ahora solo voy a un tipo de globo ocular aleatorio esto y poner transiencia y nuevas sílabas justo en beats si puedo. Veamos qué tan bien funciona esto. Por lo que solo estoy alineando momentos rítmicos significativos con la grilla, justo como punto de partida. Eso puede que no funcione tan bien, pero mira, cuando lo tire demasiado lejos así, se pone un poco concerniente, pero Ok, así que ahora solo vamos a recorrer esta área. This cuatro barras. Comando l encuentro mi punto de inicio. Está justo ahí, en realidad lo quiero ahí mismo. Y quiero que mi bucle empiece ahí mismo. Derecha en Beat uno. De acuerdo, entonces escuchemos lo que tenemos. Y pongámoslo justo contra el Metrodome por ahora. Entonces voy a apagar los tres de estos. Supongo que podría haberlo vendido, Pero ¿qué tienes en Theo? De acuerdo, así que lo estiro demasiado lejos, que es lo que está causando esos problemas. Podría limpiar eso bajando a este mi modo warp y configurándolo demasiado complejo. Pro. A lo mejor. Theo, es un poco mejor. Podría ajustar mi sobre aquí para ponerme un poco mejor. No obstante, ese sonido de beat glitchy. Yo como que lo cavo. Um, algo así lo consiguió. Esa tonta vocalización punk falla a ella que me gusta, así que ah, quizá sigamos con ello. No obstante, no estoy loco por el mundo donde están cayendo los ritmos. Entonces déjame ajustar esos t o.Yo como que quiero dulce estar en el siguiente ritmo esta escuela. Sigamos con eso. Está bien. Entonces ahora la clave aquí que quiero señalar es que estoy usando estas 1er 4 barras. No estoy usando estas cosas. Todo por ahora. Así que aferrarse a eso por un minuto. Entonces vamos a armar esta pista para que, um tal vez mi patada empiece. Hagamos la patada en el aplauso, y entonces entrará este ritmo. Entonces lo voy a poner en un separado, visto abajo, abajo, abajo . Y luego quiero que esta patada en este aplauso siga adelante. Entonces voy a quitar esos botones de detención. Ese es el mando E. Tiene 11 supongo. Comando E. Así que ahora cuando lancé esta primera escena, vamos a conseguir la patada en el aplauso. Cuando lancé la segunda escena, vamos a conseguir el ritmo y la vocalización y la patada en el clapper van a seguir adelante porque no les dieron un botón de parada porque ese comando le quitaron Parada. Entonces veamos qué tenemos. Volvamos a encender estas pistas. No son de Metrodome. Tenemos un groove fresco pasando al siguiente ladrón abriendo de nuevo, Theo. De acuerdo, Ahora, usemos una parte diferente de la vocal para lo siguiente. Entonces lo siguiente vamos a mantener, um, el ritmo en marcha. Entonces voy a quitar ese botón de parada. O quizá usemos este ritmo. Veamos qué es esto, Theo. Diferente beat. Eso es genial. Tendremos que cambiarlo a ese ritmo y hacer una vocalización diferente. De acuerdo, entonces voy a opcion click y arrastrar. Entonces voy a duplicar ese clip. ¿ Verdad? Entonces ahora son lo mismo. Pero en el 2do 1 voy a cambiar el bucle. Voy a usar la segunda mitad. Ahora, Lo que está bien aquí es que estoy usando el bucle completo ambas veces y acabo de escuchar el clip completo ambas veces fue lo que parece aquí, pero las dos partes diferentes del bucle para los dos clips diferentes en este momento, eso no significa en realidad que la computadora se está cargando en el clip dos veces en la memoria, ¿ verdad? Se pensaría que tal vez hacer eso en realidad ralentizaría nuestro equipo porque tiene una carga este clip 100 veces. Si hacemos esto de 100 maneras diferentes, realidad no solo carga a la vez. Entonces esto no es arrastrar por nuestro equipo para ponerlo de otra manera. Um, podrías pensar que sería más fácil cortar este clip hacia abajo a Solo las piezas estaban usando y luego importarlo y luego cortarlo. Cortar la segunda parte hacia abajo a sólo la parte voy a usar siguiente y luego importante que como dos clips separados que en realidad usa más ram muy ligeramente. Um, pero la forma en que entiendo capaz de trabajar, supongo que podría equivocarme en esto. Pero la forma en que me dijeron fue que esto en realidad sólo carga el clip en una vez, um, y solo hace referencia a diferentes puntos. Entonces, um, entonces esta es una mejor manera de hacerlo. Entonces hagamos ese mismo tipo de cosas de deformación aquí. Entonces pongamos eso en un punto muerto. Um, hagámoslo voy de 4 a 7. No me gustan los bucles numéricos impares. Entonces, como del 4 al 7, sólo tres barras. Tratemos de hacer esto en tan solo dos bares. Entonces tomemos esto y simplemente empujarlo fuera de mi área de bucle por ahora. Entonces sólo a ver donde todo se alina. Um, hacer Pongamos eso ahí y eso ahí. Esta no es una forma muy científica de hacerlo. Yo creo que sí. Vamos allá y allá. Ponte eso y golpea. Ponte eso para estar bien, así que vamos sólo aquí con el Metrodome nuestro nuevo segmento. Solo lo. Ah, me gusta. Excepto por eso. Probémoslo con el novato. Ah, Theo. De acuerdo, señalemos lo que acaba de salir mal ahí. Um, lancé viendo tres aquí, Correcto, Que no lanzó , Correcto, patada cuatro aplausos porque ya no iban. Uh, y yo no quité estos botones de parada, Así que manda e en ambos. Vamos a poner esos en marcha. Ahora, saltemos para cerrar tres. Está bien, Bastante guay. Um, ya sabes, y vamos a volvernos locos con esta muestra vocal mientras estamos aquí. Um, porque voy a tratar de construir algo interesante aquí. ¿ Y si le agrego una armonía a ésta? ¿ Cómo podría agregar armonía? Eso son dos voces cantando diferentes pitches? Sólo intentémoslo. Um, la forma en que voy a hacer esto es que voy a insertar otra pista aquí, insertar pista de audio o comando T. Así que aquí hay una pista en blanco, y quiero que estos toquen al mismo tiempo. Correcto. Entonces necesito otra pista. Entonces voy a duplicar este y ponerlo por ahí. Y ahora voy a ir a mi transposición aquí y ver si me confiné. Ah, ajuste Eso va a funcionar bien. Ah, esto va a ser realmente difícil de hacer porque no tengo control sobre las notas individuales. Pero sólo vamos a ala y digamos, Um, hagamos un tercio mayor, que es 1/4. Eso podría no sonar genial, pero sólo intentémoslo. Eso es algo raro, pero es un poco raro, pero quizá podría hacer que funcione con él con la armonía correcta. De acuerdo, entonces eso es agregar Ah, armonía, Correcto. Acabo de duplicar la pista. Cambié la cantidad de transposición. Ah, poco para que estos dos pasaran al mismo tiempo y uno de ellos está en un tono diferente . Um, dejémosme realmente tratar de bajar ahora que lo pienso. De acuerdo, eso es una pista. Una armonía menos interesante, pero es un poco más segura de usar. De acuerdo, Las siguientes dos cosas que necesitamos para abordar nuestros cambios de tiempo en los cambios de tempo en ah session view estos funcionan un poco diferente a lo que vimos en vista de arreglo. Entonces, um, vale la pena señalar porque, ya sabes, no tenemos una línea de tiempo aquí, así que Ah, no podemos simplemente automatizarlos en ella de la misma manera, pero podemos simplemente un poco diferente. Entonces es sumergirse en eso en el siguiente video 10. Cambios de tempo en la sesión: De acuerdo, Entonces, ¿y si quisiéramos un cambio de tempo entre estos dos clips? Entonces lo primero que voy a hacer solo porque me está volviendo loca es que voy a bajar esta armonía porque necesito finura eso un poco más. Ah, para que funcione de verdad. Entonces, ¿cómo podemos cambiar el tempo? Entonces lanzo visto también, y estamos en un tempo encendido. Entonces lanzo viendo tres y quiero que estemos en un nuevo tempo. ¿ Cómo puedo hacer eso sin una línea de tiempo? En realidad es bastante esbelta la forma en que está escrito aquí. Entonces lo que vamos a hacer es cambiar el nombre de nuestra escena. Parece que tienes las tres escenas, así que hago click en ella. Comando son hace como todo lo demás. Llamemos a esta intro. Eso es llamar nuestra siguiente escena. Um, caja uno y la siguiente, caja dos. De acuerdo, ahora hay algo de magia que sucede en nombre de la escena, así que voy a decir box one space y luego cualquier número seguido de un BPM. Un Bolton va a interpretar eso como un cambio de tempo. Entonces todo lo que tengo que hacer es decirlo. Ya estoy en las 1 28. Entonces digamos que vayamos más despacio. Vámonos. 90 bpm. Está bien. Simplemente escribo las palabras 90 bpm porque golpeo retorno. Esta obra se había vuelto naranja, ¿verdad? Sabemos que las cajas de Lawrence son casitas rojas rojas naranjas. La automatización media está en eso. Entonces este es un tipo de automatización completamente diferente, pero sigue siendo funcionalmente igual. De acuerdo, entonces lanzemos intro. ¿ De acuerdo? Ahí está mi pollo. Mi aplauso. Ahora lanzemos la caja uno y vamos a bajar la velocidad a 90 0 no, lo hice al revés. Entonces está debajo de él. ¿ Recuerdas? Yo quería hacer, uh, uh, el 2do 1 me deshago de eso. Sí apagó la caja de automatización dos es lo que quiero ser. Vuelven 90 bpm, y ahora está ahí dentro. Entonces lonchera una cosa e así, golpeando mejor a eso. Gracias. Entonces lo que acaba de pasar fue cuando pasamos de box one box a que vio esto y cambió nuestro tempo justo cuando ese clip se lanzó a 90 bpm. Por lo que nos quedamos totalmente apretados. Ahora tenemos un pequeño problema ahora porque ahora me quiero ir. Entonces aquí estoy en paseos contigo. Yo quiero volver a la caja uno. ¿ Qué va a pasar? Eso es un problema. Entonces lo que necesito hacer aquí es que necesito cambiar el nombre de este 1 28 bpm para que sepa patear esa espalda hasta 1 28 ppm. Y así como una regla general de oro, en mi experiencia, lo que debes hacer es si vas a escribir tempo en tus nombres de tus escenas como esta, debes tratar de meterte en el hábito de hacerlo por todas ellas. Incluso esta intro, porque recuerden, no van hacia atrás. Entonces si voy, si empiezo en intro y luego bajaré a la caja uno y luego box a tiene un cambio de tempo pero Box one no si decido saltar atrás, que aunque normalmente no salte atrás, um, para ensayo, tal vez lo haga, una o dos veces. Y entonces mi templo va a estar todo arruinado. Um o tal vez solo lo estoy sintiendo de manera diferente una noche y decido saltar atrás. Pero entonces todo se desmorona porque mis templos se equivocan. Entonces si vas a estar haciendo esta cosa cambiante de tempo, ten el hábito de hacerlo en todas partes. Um, eso es lo que me gusta hacer. Entonces ahora cada vez que arranque este clip, va a saltar por 1 28 bpm, no importa lo que haga. Y ahora, si solo decido ir directo a la segunda pista vocal, automáticamente va a ir a 90 BPM. Pero entonces, si vuelvo, Teoh primero vocal de vuelta, vamos a estar de vuelta en una. Entonces cada escena sabe cuál es su propiedad. De acuerdo, entonces eso es cambiar el tempo. Usar sólo una especie de palabras mágicas en nombre de la escena no funciona en clips. Tiene que estar en la escena. Y lo único que necesita es un número seguido de las letras BPM sin espacio. Entonces solo escribes, ya sabes, 40 bpm, y vas a estar yendo increíblemente lento. BPM es sinónimo de beats por minuto. Ah, si no dijera eso antes Ah, y esa es la misma división que este número es las 1 20 pm Y hagamos una cosa rápida mientras estamos aquí. Mantendremos tu ojo en este número aquí arriba. Este 28 Cuando lanzo esta escena, es la que está justo encima de 90. Silencio la siguiente escena. Por lo que está cambiando todo el Tempo de la sesión justo ahí. Genial. De acuerdo, entonces hablemos de cambiar medidor usando un truco similar. 11. Cambios de tiempo en la vista de sesión: De acuerdo, ¿Qué pasa con el medidor Mis medidores globales aquí arriba, ¿verdad? Acabamos de hablar de medidor y vista de disposición. Entonces, ¿y si quisiéramos hacer eso en vista de sesión? No tenemos forma de entrar a la derecha en la línea de tiempo, así que tiene que haber una forma de hacerlo. Y es el mismo tipo de palabra mágica. Entonces digamos que esta caja a estaba en 34 para poder cambiar el nombre de la misma, y puedo decir 90 bpm espacio tres slash cuatro. Y ese 34 va a ser reconocido también. Ah, va a ser interpretado como un comando para cambiar el tiempo. Entonces ahora vamos a mantener nuestros ojos aparecen en 44 cuando lanzo tema para cuatro a las 1 28 Mi lonchera, también. Way te saltó 90 bpm. 34 Ahora, ¿qué cambió ese 34 En serio? Nada de la manera que suene justo aquí. Um, seguimos escuchando clips que están dentro para cuatro. Correcto, así que no lo estamos escuchando. Pero si escuchamos a nuestro Metrodome, oiríamos que todo va a estar apagado porque estoy usando un ritmo 44 en la sección 34 . Déjame sólo hacer eso. Entonces tal vez eso tenga sentido. Vamos a solista el beat aquí. Escucha la nota acentuada del Metrodome. 121231231 A pesar de que dice B tres, éste fue uno para nosotros. Entonces está apagado del, uh, clip, clip, y eso está bien. Um, esto es sólo por ejemplo. Por lo que realmente solo querrías hacer esto si pasas, ya sabes, un clip aquí o escribiste un clip que estaba en tres o algún otro tempo que quizás quieras cambiar tu querrías cambiar el tempo para que todo aún se alinea en el abajo late. Ahora tenemos el mismo problema aquí en eso. Si llamé a este 134 y ahora salto para escuchar mi Metrodome sigue contando en tres, y puedes mirar aquí arriba. Sigue contando tres, ¿verdad? Sólo estamos consiguiendo uno de dos y tres. Entonces si hago eso y voy a saltar hacia atrás, necesito cambiar el nombre de esta escena y llamarla por cuatro. Ahora mismo. Este salta atrás antes y es contador antes, Así que sólo para que quede claro. No necesitas ambos. Sólo puedes hacer por cuatro. Um, sin un cambio de tempo, podrías tener ambos. Puedes tener uno, o puedes tener el otro, o podrías haberlo hecho así ahora solo estamos No vamos a cambiar el tempo ahora. Sólo vamos a cambiar de medidores. Um, puedes poner bpm después de que yo lo crea. No creo que el orden importe red simplemente bien. Entonces la orden no importa si el BPM viene primero o si el templo viene primero. Um, vivir sólo una especie de sabe mantener un ojo fuera por un número, recortar otro número, e interpretar eso como un cambio de medidor y buscar un número con las letras b p m después de él . E interpreta eso como un cambio de templo. Una última cosa a considerar con esto es que significa que nunca marcan tu nombre, tus escenas. Ah, número de slash. Ya sabes, como no digas como, esta es la sección tres, segunda parte. Y así lo vas a llamar tres slash para No hacer eso porque va a interpretarlo como un cambio de tempo. Así que ten cuidado con esas dos cosas. Por lo que yo sé, Esas son las únicas dos cosas que son estas, como términos mágicos que la vista de sesión son el nombre visto interpreta como un, um, comando para la automatización. No creo que haya otros, así que ten cuidado con esos y úsalos si quieres. De acuerdo, los próximos. Añadamos algunas cosas MIDI a nuestra pista que tenemos yendo aquí y veamos si podemos agregar algo de armonía y alguna línea de base. 12. Agregar armonía y basslines: De acuerdo, así que quiero agregar algunas cosas melódicas aquí. Lo voy a hacer con la pista MIDI. Entonces necesito averiguar qué pitches van a funcionar mejor con esta cosa vocal que está pasando. Entonces empecemos con esta primera vocalización. Demos vuelta a mi metro Mama. Ah, rápidamente deshazte de mis cambios aquí porque en realidad no los quiero. Esos eran sólo para la manifestación. Dejaré esa a las 1 28 solo para que sepamos remolque. Lánzalo a las 1 28 Vale, Ahora escuchemos a esta organización. Vale, entonces necesito encontrar algunos lanzamientos que funcionen bien con eso Ahora, no voy a repasar cómo funciona la armonía en su totalidad en esta sesión, pero te voy a mostrar un truco para averiguar qué va a funcionar Bueno con eso. Así es como lo voy a hacer. Necesito agregar en pista amidi. Por lo que comando shift T comando T hace un cambio de pista de audio. Equipo X pista comité. Voy a arrastrar este todo el camino a la izquierda. Ah, y llamemos a esto Ah, armonía por ahora. A lo mejor lo llamaré algo mejor más tarde. Ahora, ¿qué lanzamientos son estos? Necesito averiguar qué pitches son esos para encontrar notas que funcionen bien con ello. Entonces pongamos un instrumento en esta pista midi. Pongamos Ah, no sé, quizá acordeón. Sólo algo genérico aquí. Ah. Está bien. Pongamos este preset de tableros canadienses aquí. De acuerdo, Así que ahora, ahora tengo un instrumento en esta pista. Vamos a copiar. Entonces, comando, haz clic y arrastra este clip de audio a este clip midi debajo de esta pista fangosa. Perdón. Entonces, ¿qué va a pasar? No sabe qué hacer con un clip de audio cuando lo pones en una pista MIDI. Excepto que sí. Esto es super cool. Echa un vistazo a esto. Entonces dice, ¿qué tipo de material de audio estás convirtiendo? Lo que estamos haciendo es convertir material de audio en midi, que es una forma elegante de decir Dime qué pitches es, Así que le damos alguna dirección aquí. ¿ Es tambores? ¿ Es armonía? Significa que es, um, como una parte de piano o alguna así, ¿ O es sólo una melodía? Significado Básicamente, hay una nota sucediendo a la vez que en la voz suele ser cierta. Entonces digámoslo, es una melodía. De acuerdo, ahora voy a hacer doble clic y mirar ese clip. Entonces estos son los lanzamientos que piensan que es. Escuchemos sólo esos 1er 2 tracks juntos para ver si estos suenan bien a su manera. De acuerdo, eso es algo genial. Funciona bastante bien. Hay algunas notas que podría retocar, pero como que me gusta. Entonces ahora que sabemos qué pitches están haciendo las voces, voy a hacer zoom de esta manera. Ahora, échale un vistazo. Parece que estamos dentro y algún tipo de e plana o tal vez b plana. Voy a limpiar algunas de estas solo pequeñas notas y luego vamos a añadir sólo voy a añadir unas notas, y esto sólo va a seguir mi tripa en esto y poner y e plano aquí y sólo dejarlo rodar por el clip del agujero. Y entonces tal vez también pondré, um, pongámonos arriesgados y tratemos de poner una G ahí dentro. Eso va a hacer algo de disonancia aquí mismo. Pero creo que este año me gusta delgada. Pero va a financiar lo que cambió la cancha, sin embargo, así que vamos a ir a aquí y luego vamos a hacer vas a duplicar esa nota y moverla hacia abajo , Teoh, pongamos una F y esperemos esta más baja. De no va a funcionar muy bien antes de las tres. Está bien, eso funciona. Gran aceptación. Deshazte de esa nota. De acuerdo, llamemos bueno a eso. Entonces ahora tenemos algunas notas de armonía que vuelvo a meter. Si eso fuera complicado, lo que básicamente solo estaba haciendo ahí fue solo una especie de usar mi oído y saber qué notas funcionan bien con otras distintas notas. Entonces eso puede tomar algo de experimentación para realmente conseguir que eso se ponga bueno en encontrar cosas que funcionen bien. Entonces ahora que tengo eso, agreguemos otra parte de armonía. Entonces voy a ir a turno comando T y vamos a sumar, Um no sé, vamos a sampler. Hagámoslo. Podría quizá hacer una almohadilla. Yo quiero algo con mucho tono eso tal vez sólo iré con, como, un piano. Um, es un poco agradable. Tira este tipo de piano de campana ahí. Entonces voy a duplicar la misma pista aquí otra vez. Pero voy a cambiar las notas midi. Simplemente lo duplicé para especie de usarlo como punto de partida. Deshazte de estas notas en estas notas. La línea vocal. Y me quedo con esta armonía Voy a reorganizarlo Sólo un toque, tal vez abajo y activo y déjame bajar y ver si podía oír algo. Es algo genial. Um, vamos a añadir una línea de base. Entonces otra pista midi. Um y voy a copiar este clip midi y usarlo como mi punto de partida. Voy a encontrar mis notas y vamos a ver, Tomemos esa primera nota y esa nota, pero voy a moverlas hacia abajo. Desplazamiento numérico hacia abajo. Flecha es la activa. Y veamos si podemos encontrar una buena línea de base rápida. Ah, está bien. Vamos a tirar esto ahí. No es increíble, pero va a funcionar. De acuerdo, ahora, oigamos. Echemos un vistazo a las cosas de los hermanos de vuelta. Entonces voy a detenerlo todo, encender el resto de mis pistas y vamos a empezar uno por uno. Entonces vamos a sumar. De acuerdo, así que empecemos con nuestras llaves. Entonces, uh oh, algo que aquí mismo, ya veo. ¿ Qué es eso? Correcto. De acuerdo, ¿y qué? Yo estaba viendo cosas no alineando bien. Y la razón fue que todavía nos fijamos 234 de la lección anterior. Probemos eso una vez más. ¿ De acuerdo? Se ve bien. Peso de Alemania en nuestra forma de base . - Deshazte de los tres botones de parada. Con eso, puedo cambiar a Teoh para calmar. - Creo que todo Theo. De acuerdo, no es un mal comienzo, así que tuvimos mucho material para eso. Mucha de esas armonías. Lo principal a quitarle esto es que al configurar una pista midi, ponle un instrumento y luego dragón audiófilo a ella. Se puede tratar de analizar los lanzamientos por ti, lo que te puede dar un punto de partida realmente bueno para construir tus armonías fuera de él. Porque en un caso como este, funciona. Genial. Ahora, una cosa que pasó en el proceso de hacer todo eso es este pequeño botón de aquí arriba se volvió naranja en mí. Ahora eso es importante. Um, no está afectando el sonido ni nada ahora mismo, pero, um, ¿ qué hice para que ese giro naranja? ¿ Y qué es eso? Pero en primer lugar, es un botón muy confuso. Y en el siguiente video, quiero pasar algún tiempo hablando de ese botón y cómo lidiar con ese botón. 13. Botón de volver a la vista de arreglos: De acuerdo, Entonces, ¿por qué se apagó esta cosa? A esto se le llama el botón de volver a la disposición. Veamos en realidad vamos a ver info view son un poco a la vista completa aquí abajo. El ratón sobre este botón. Ah, veamos cómo se llama. Por lo que en realidad, lo llaman ahora re habilitar la automatización. Se utilizará para ser llamado de nuevo al botón de arreglo. Um, pero recientemente hemos cambiado el nombre de la misma. Um, así que esto es lo que dice re habilita la automatización. Ah, para cualquier parámetro que actualmente esté sobreescrito en el arreglo o en clips de sesión. Tenga en cuenta que este botón sólo está activo si ha ajustado manualmente un parámetro que está automatizado. Entonces vamos a morir apesta un poquito eso, dije. Creo que en una lección anterior aquí, dije, Esta cosa se apaga cuando ve información conflictiva. A mí me gusta pensar en ello como el botón de información conflictivo. Entonces has automatizado algún parámetro, y luego has cambiado ese parámetro fuera de la automatización. Por lo que la información conflictiva puede ser algunas cosas diferentes. Puede ser La automatización en vista de sesión es diferente a lo que le dije que cambiara, o puede ser. El punto de vista de información y sesión es diferente a la vista de disposición de la información. Entonces creo que una de las cosas que hice fue ajustarme de uno de los volúmenes aquí y eso entró conflicto con la forma en que se establece en vista de arreglo. ¿ Verdad? Entonces si voy a la vista de arreglos ves todas estas cosas aquí, correcto, correcto, Y este es ahora nuestro botón de vuelta a arreglo. Por lo que esto es re habilitar la automatización. Esto vuelve al arreglo. Entonces lo que significa es que tengo dos conjuntos diferentes de información algo en vista de sesión y algo una vista de arreglo. Llévame. Si hago clic en este botón, va a decir, Llévame de vuelta a lo que es una vista de arreglo tomada de nuevo al arreglo y dime que el arreglo es correcto. Um, así que voy a hacer clic en él, y todas esas cosas se van y estamos de vuelta en el negocio. Todavía tengo este botón aquí, así que voy a decir re enable automation, creo que realmente cambió eso. Cuando eso se apagó, cuando yo tenía, todavía estaba tenía algo automatizado aquí para estar en 34 y escribí 44 por aquí, así que no me causó ningún problema. Pero si tienes una sesión compleja en marcha, en realidad puede simplemente una especie de pista muda a veces porque dice, tengo demasiada información pasando y no sé qué quieres escuchar Así que puede. Puede decidir cuándo tiene información conflictiva. Puede decidir cuál usar, que suele ser el arreglo, o simplemente puede dejar de jugar por completo. Por lo que volver a la disposición, botón y re habilitar la automatización re habilitar la automatización significa que hay automatización conflictiva. Y así he apagado la automatización. Haga clic en ese botón para volver a encenderlo, y luego ese botón volver a la disposición que aparece por aquí cuando necesita estar ahí significa que tiene información conflictiva entre la vista de sesión una vista de arreglo. Y si haces clic en ese botón, significa vista de arreglo de confianza como la correcta para ah, tanto la automatización como la configuración solo general. Entonces eso es lo que hace Button. En general. Estás bastante seguro solo para hacer clic en cuando se apagan solo para restablecerlos. A menos que estés trabajando en un parámetro que tienes automatizado y lo estés ajustando solo para probar algunas cosas nuevas, entonces no hagas clic en él. Sigue probándolo. Ah, y luego reescribe tu automatización para que coincida con lo que acabas de hacer. Entonces, ¿esos son esos dos botones? Súper importante. Ah, súper complicado de entender. Um, pero piensa en esas cosas, y, um, intenta envolverte la cabeza alrededor de ellas a medida que suben. 14. Grabar para organizar: De acuerdo, entonces ahora tenemos una pequeña pista iniciada. Y lo que queremos hacer en este video es averiguar cómo podemos escribir esta pista a la vista de arreglos. En otras palabras, grabe nuestro desempeño. Entonces creo que lo hice en uno de los primeros videos y en una de las clases anteriores, pero quería mostrártelo una vez más. Ahora que nos hemos metido más en esto y entendemos cómo se hacen algunas de estas pistas. Entonces, ¿qué voy a hacer para detenerlo todo? Ah, voy a golpear récord y luego voy a jugar a través de un arreglo, ¿ verdad? Y lo va a grabar sobre vista de engaño. Eso es lo que aparece este botón yendo a dio son Lo siento. Se va a grabar a arreglo Ver estuvieron en sesión, ¿sabes? Por lo que toqué récord. Ahora estoy rodando y hagamos lo mismo que hacía antes. Entonces lanzemos mi armonía. Voy a hacer un poco de una versión acelerada aquí. Aquí está mi melodía. Vía basal, Tire de la forma aplaudida Vocal y el segundo tambor porthe Y entonces dejé de grabar. Yo solo puedo barra espaciadora aquí Ahora vamos a pasar a ti vista de arreglos Y ahí está. Ahora mismo. Todo está genial fuera ¿verdad? Debido a este botón que acabamos de enterarnos de volver a arreglo. Está diciendo, tengo aquí tengo cosas. Tengo cosas ahí. ¿ Qué es lo que quieres? ¿ Tu mirada a la vista de arreglo ahora? Entonces si quieres escuchar la vista de arreglos, vamos a hacer clic en eso. Por lo que ahora estamos escuchando la vista de arreglos. De acuerdo, así que aquí está todo lo que grabé, ¿verdad? Y, um, cada bucle está aquí. Yo lo puedo ajustar. Esto es lo que relanzé el clip. Todo aparece en su pista. Aquí está el aplauso. Aquí está el bombo de patada. Echemos un vistazo al bombo de patada. Entonces esto es, ya sabes, ¿ recuerdas ese bombo de patada? ¿ Fue esto realmente como, fuera de sincronía? Pista rara, como aquí abajo. Pero después de que grabé mi actuación de la misma, es simplemente súper recta porque es solo que un golpe dando vueltas una y otra vez poder escuchar mi actuación. Yo lo puedo ajustar. Yo puedo mandarme no quería patear para entrar aquí. Traigamos aquí mismo s así tengo mucho control sobre mi rendimiento y ajustándolo para que sea exactamente la forma que lo quiero y lográndolo sólido. Entonces básicamente, podría hacer una actuación en vista de sesión grabada, dos vista de arreglo. Y luego si quiero a Teoh Aiken, retírelo , um, y, y, ya sabes, arregla cualquier cosa. Lo fastidié. O, um, cambia la decisión que tomé mientras actuaba en sesión de ti o lo que sea. Ah, pero lo más importante, ahora puedo ah, guardarlo como archivo. Puedo exportar audio, puedo decir, Um, sí, guardar al maestro, exportarlo. Y ahora puedo bajarlo a un archivo de audio real. Um, entonces y ese es el proceso para bajarlo a un archivo de audio que puedo imprimir publicar? Ah, ya sabes, ponte iTunes. Envía a tu novia, novio, novio, lo que sea. Así es como haces eso. De acuerdo, Así que creo que hemos hablado mucho de vista de sesión y muchas cosas diferentes que puedes hacer con eso e hicimos toda una pista usándola. Um, vamos a trabajar. Pasemos a una sección Ah, sección entera de esta clase. Quiero hablar de construir beats y algunos trucos que he encontrado para trabajar con beats. Ahora, si no te interesan los beats, no te preocupes. Um, sigo pensando que deberías ver esto porque estoy usando beats, realmente, como marco aquí para hablar de trabajar con muestras cortas, um, y algunas otras técnicas. Entonces vale la pena ver si te gustan los beats o no. Um, porque vamos a estar básicamente trabajando con, ah, ah, sonidos de un tipo de disparo, que es como un golpe de lazo y construyendo patrones de beat fuera de ellos. Um, que también podría ser un sonido de piano o cualquier otro sonido con el que quieras trabajar, así que no lo pienses como beats. Pero, um, eso es principalmente de lo que voy a estar hablando, pero puedes aplicar esto estas técnicas a todo tipo de otras cosas. Entonces vamos a saltar a otro, otro video en otra sección, y nos vemos allí 15. Beats Intro: De acuerdo, hablemos de trabajar con beats. Ahora. Ahora, creo, um, si has estado siguiendo hasta ahora, deberías estar bastante al día con un montón de trucos y técnicas de edición diferentes. Entonces creo que, ah, mucho de esto será aplicando lo que hemos visto usando algún otro material y con un puñado de cosas nuevas porque vamos a estar hablando de consolidar rebanar las pistas midi. Um, en realidad hay muchas cosas nuevas en esto. Um, como dije en el último segmento al final del último segmento. Ah, si no estás haciendo beats, esto es mucho de esto sigue siendo mucha información realmente importante que voy a estar haciendo en esta sección. Voy a estar aplicándolo a beats, pero, um, no necesita necesariamente estar enfocado en beats. Básicamente solo estoy usando eso como material. Entonces, um, um, un seguimiento de todo lo que estamos haciendo, especialmente rebanadas a bastidores de batería de pista midi. Vamos a empezar a hablar de racks en esta sección, que es una herramienta realmente poderosa para usar Ah, y luego solo algunas cosas de edición más básicas como consolidar y cosas así. Entonces vamos a bucear en Ah, no te dejes caer por ser llamado beats o estar enfocados en beats. Piensa en esto como, um, más en una sección de edición avanzada, así que vamos. 16. Trabajar con bucles: Empecemos con algunas cosas más sobre trabajar con bucles. Ahora. Hemos mirado muchos aspectos diferentes de los bucles. Vuelvo a la vista de arreglos, y quiero mostrarles un par de cosas. Entonces tengo aquí justo este bucle de tambor aquí. Vamos a tener una escucha, ¿de acuerdo? Es Hall y rápido, ¿verdad? Entonces este es un bucle 1 34 BPM y estoy a 96 latidos por minuto. Um, así que suena como que va muy rápido, pesar de que solo estoy a 96 latidos por minuto. Entonces veamos cómo se deforma aquí. Entonces vamos a encender nuestro Metrodome. De acuerdo, entonces está deformado, ¿verdad? Pero, um, doble tiempo, ¿verdad? Entonces veamos un par más, Ah, ajustes que podríamos tener para nuestros clips aquí abajo. Entonces tenemos esto. Esto básicamente se divide por dos y se multiplica por dos. Derecha, por lo que segmento BPM 67. Dividamos por dos y ahora siete ppm es 33.5, así que ahora va a sonar el doble de rápido. Todavía está deformado, ¿verdad? Pero es el doble de rápido, así que eso es lo contrario de lo que quería hacer. Lo voy a multiplicar por 2134 ¿verdad? Entonces ahora oigámoslo. Tan mismo deformaciones, pero ah, cortadas por la mitad o multiplicadas por dos en términos de tempo. Ahora ven aquí que cuando lo multiplicé por dos, ¿qué era un bar de dos? Luke se convirtió en un loop de un bar, cierto, Porque lo tenía resaltado así para poder recuperar la otra barra simplemente estirando esto hasta el final del bucle, que está ahí. Entonces ahora tengo todo el asunto de vuelta. Si lo corto a la mitad, obtenemos el doble. Ver los extremos del bucle ahí mismo. Si lo vuelvo a cortar por la mitad, tenemos cuatro veces más, correcto. Es sólo una locura. Entonces volvamos a donde lo teníamos. Entonces ahora estamos en un segmento BPM de 1 34 y lo estamos jugando a 96 más en el estadio de lo que queremos. En realidad es bastante cool groove a esa velocidad. Poco recostado. A mí me gusta. Así que ten cuidado con esos Ah, doble por la mitad aquí abajo en thes divide por dos multiplicados por dos reverso. Además, nos fijamos en revertir lo otro no terriblemente útil en beats porque tus hits de trampa y simples hits van a ser al revés, ya sabes, pero a veces pueden ser divertidos. Piénsalo otra vez. Adelante otra vez. Um, también, otra cosa que quiero señalar aquí es si estás en disposición vista así y nosotros estiramos esto, vamos a estar consiguiendo el bucle una y otra vez, no importa cuánto lo estiro. Entonces ahí, estas dos garrapatas de aquí me están diciendo que el bucle está empezando de nuevo y puedo simplemente estirarlo o no. Lleguemos al final de un bucle. Hay uno Si no tengo bucle seleccionado, no puedo hacer eso. Um, si lo estiro ahora, en realidad simplemente no me deja. Correcto. Entonces tengo que tener bucles electos para hacer eso. Y eso básicamente es escribir en Ah, el control de tu bucle. Entonces es más cosas si bucear y sabes una última cosa sobre bucles. Recordemos aquí nuestro inicio y punto final. Entonces recuerda, este es nuestro corsé de bucle. Vamos a meter todo el asunto aquí. Pero este es nuestro punto de inicio, ¿verdad? Entonces si ajusto esto, tenemos el mismo lote de material, pero ajustamos por donde va a empezar. Entonces hagamos tal vez que empiece en beat cuatro o bar para Sorry. Entonces el último bar. Entonces digamos que tienes cuatro bucles de barra y hay como un Phil al final de la misma. Entonces lo que hemos hecho aquí es que vamos a poner el relleno primero, Entonces lo primero, vamos a escuchar el relleno, y luego el bucle comienza por grupos. Entonces ahora esta es mi longitud completa del bucle. Ahora, esto va a ser cinco bares, ¿verdad? 12345 Porque lo primero que escuchamos es sólo la última barra del bucle, porque de ahí estoy partiendo. Y luego obtenemos el bucle completo, y luego de aquí en adelante, vamos a conseguir el bucle completo, Así que eso sonará así. ¿ Verdad? Y estaban en uno aquí, así que no tanto de relleno en este apartado. Pero se puede ver como podría ser eso. Eso podría ser útil, ¿verdad? ¿ Y si solo quisiera hacer como una caída de un solo beat? Correcto. Entonces ahora tengo un golpe y luego arranca el bucle, ¿no? Entonces va por uno, y eso es genial. El único problema con la forma en que acabo de hacer eso es que ahora todos mis downbeats van a ser un beat off. Entonces, ¿qué debo hacer si voy a hacer eso es arreglarlo así, no? Para que he vencido cuatro aquí y luego empieza de nuevo en el downbeat. Ahora mismo estoy encendido. Básicamente tengo una medida de recogida y luego empieza. Volvamos a no hacer eso. Y recién establecidos son punto de inicio al principio. Entonces tenemos un bucle normal. No olvides el mando. L establece el bucle global. Bueno, en realidad, comando lo contrario, es el bucle, no importa dónde estés. Um, si estoy en la ventana de arreglos aquí arriba y presiono comando l va a bucle lo que haya resaltado. Si estoy aquí abajo y presiono comando l va a establecer el punto de bucle para ser lo que he resaltado también ¿verdad? Simplemente depende de lo que sepamos. Estás dentro. Entonces de esa manera lo hice bastante tonto, ¿verdad? Porque el negocio suelto se puso bien, Volvamos atrás. Entonces voy a gastar un para selecto todo y luego entrar para volver a poner todo el bucle en acción. Lo sé, ¿verdad? De acuerdo, así que un par de cosas sobre trabajar con sueltos antes de que empecemos, mayoría esta cosa del medio tiempo en el doble tiempo aquí abajo. Yo quiero estar seguro de que lo consigues bien para que si tienes un ritmo que jalas y sea, ya sabes, doble de rápido que esperas o el medio tiempo de lo que esperas, entonces puedes lidiar con ello. Ah, rápido. Con eso, no tienes que recompensar toda la pista. Simplemente puedes configurar eso. Ahora, aquí hay un pequeño truco que me gusta hacer. Esto no siempre funciona, y yo no. No sé si va a funcionar en esta pista o no, pero probémoslo. Voy a hacer otra pista de audio. Voy a poner este mismo clip aquí abajo Eso fue sólo opción click y drag, y luego voy a hacer doble tiempo en él. Voy a bajar el volumen de éste, así que ahora está un poco más tranquilo. Tengo el mismo patrón de tambor exacto, el mismo ritmo exacto, pero éste va el doble de tiempo y un poco más tranquilo. A veces este es un efecto realmente genial. Ya sabes, puede volver a ser. Puede agregar mucha energía a tu pista, sobre todo si solo es una gran cosa intermitente. Lo estás tirando por su cuenta como un dedo del pie de sección. Tire de ella. Suena como que le estás agregando un gran retraso, pero no lo estás. Simplemente estás agregando, um, la pista otra vez a la doble hora. De acuerdo, continuación, hablemos de crear nuestros propios tambores son nuestros propios bucles cortando algunos bucles y haciéndolos nuestros en la siguiente sección. 17. Recortar bucles: De acuerdo, entonces tomemos este bucle de tambor y hagámoslo nuestro. Entonces lo que voy a hacer es cortar sonidos individuales fuera de él éxitos individuales e intentar armar lo mío propio. Entonces lo primero que voy a hacer es acercar mucho, y luego solo voy a resaltar un par de cosas. Entonces voy a copiar, y luego cuando simplemente pegue en una nueva pista, también podría ritmo al final de este bucle. Pero es un poco más fácil simplemente bajar, arriba y abajo de esa manera. Entonces, copia Pegar, consigue algunos de estos sombreros y su ritmo de copia. A ver. ¿ Conseguí todos los elementos? Creo que sí. realidad sólo hay una especie de tres sonidos diferentes aquí. Esta patada sombrero alto y lazo. Excepto al final del bucle. Ahí está ese gran golpe. A ver si puedo encontrar eso. Ahí está. No sé si quiero usar eso, pero lo agarraré. Ponlo aquí abajo, tira hacia atrás. De acuerdo, aquí están mis tres sonidos. Entonces a continuación voy a silenciar esa. Um, Ahora, la forma más fácil que he encontrado de hacer esto y este es totalmente un tema de preferencias personales. Um, es que te voy a deshacer de estas dos pistas Midi o sólo esa pista fangosa, supongo. Ahora tengo tres pistas de audio. Voy a poner cada sonido en su propia pista. Entonces ahí están mis sombreros altos, y ahí está mi gran golpe. Entonces necesito una pista más. Comando T Pongamos eso ahí abajo. De acuerdo, Ahora, solo necesito trabajar en la grilla. Ahora bien, me gusta hacer esto y de una manera bastante tediosa. Y antes de que te sumerjas en hacer esto, te voy a mostrar en realidad una forma más fácil de hacer esto más tarde. Ah, en los próximos videos de pareja. Entonces, como, ¿realmente pronto? Um, lo que quiero que saques de este video, sin embargo, es solo minuto, um, editar ideas. Correcto. Entonces, um, déjame solo mostrarte cómo hago esto. Entonces primero voy a solista esta pista, así que veamos qué es esto. De acuerdo, así que ese es mi tambor de caja. Volví esta pista todo lo realmente tranquilo. De acuerdo, ¿cuál es mi tambor de caja? Normalmente, eso me gustaría en dos y cuatro. Y vamos a hacer un bucle sólo este. Comando de bar l Para que oiga esto una y otra vez. Enfriar. Entonces, vamos a añadir un poco de refinamiento del tambor de la trampa ahí dentro. Entonces, ¿y si me gusta hacer esto? Hagamos eso. Entonces voy a agarrar sólo la cola de la caja. Apenas esta explosión, poco. Copia eso. Pasó por aquí. Entonces es como un pequeño eco del tambor de la trampa. Y puedo usar eso como elemento percusivo. Acercar mucho, sin embargo. Voy a alinear esto, Hacer algo como esto, Como ese sonido que realmente quiero. Hay algo ahí dentro, En realidad, incluso algo así, Tal vez un poco más. Mm. Ese sonido no me está consiguiendo realmente el sonido que quiero, pero probémoslo. ¿ De acuerdo? No está mal. De acuerdo, entonces tiene esta pequeña cosa de ametralladora rápida ahí dentro. Vamos a volvernos un poco más locos, acuerdo? Ahora tal vez resaltemos todos estos y bajemos y solo bajemos un poco el volumen hacia abajo sobre él . Es genial. De acuerdo, así que tengo este sonido fresco y divertido. Ahora, sumemos otro elemento aquí. Entonces solo, múltiples cosas aquí. Entonces me voy a deshacer de todo, va a silenciar todo y sólo encender mi tambor de caja. Ahora es a quien tenemos aquí. De acuerdo, así que aquí está mi patada. Normalmente, nos gustaría nuestra patada en uno y tres. Bueno, veamos qué más podríamos hacer con él. Segmento de palo de esa patada. Lo pusiste aquí. Retrasado un poco. Algo agradable. Ponga eso en los extremos. Bueno para eso. Está bien, genial. Así es como este sombrero alto en Hey. Hola. Sombreros. Podríamos querer en todas las notas o no. Entonces, solo pongámoslo por todo el lugar por un minuto. Ya sabes, tengo eso que tenía en todas partes. Ahora agreguemos un poco más. Hola, sombrero. Entonces acabo de cortar ese pequeño cuento del sombrero alto. Sólo dame un poco más donde Ever hacer la muestra un poco más pequeña. De acuerdo, eso es bastante divertido. A mí me gusta. Este. No voy a hacer esa. OK, entonces tengo tres tractos de sonidos ahora maquillando mi profundo, y estoy bastante contento con eso. Entonces así es como puedes tomar un ritmo y cortarlo en sus pequeños componentes y unirlo para hacer el tuyo propio. Escuchemos el original. De acuerdo, Ese es el original. Estaba en la mente, así que es bastante diferente. Está usando los mismos sonidos, pero yo, ya sabes, haciéndolo mío haciendo estas finas rebanadas y todo. Ahora bien, ¿cómo puedo renderizar eso como su propio bucle? Bastante facilmente? En realidad, solo podría tomar este bucle, asegurarme de que todo esté configurado de la manera que yo quería. Este está silenciado. El resto de ellos están encendidos. Y entonces podría simplemente exportarlo. Probablemente sea la forma más rápida de hacerlo. Y llamémoslo, um, Loop. Pongámoslo aquí. Y ahora lo tengo como, Ah, bucle que podría simplemente jalar. Por lo que acabo de renderizar como un bucle con solo Esto aquí. ¿ Verdad? Entonces está todo ahí dentro. Puedo dejar que hayamos estado un poco más en lo cierto. Tiene esa pequeña baraja fresca. Um, podría que también pudiera armar una pista para re muestreo si quisiera, cual hablaremos pronto. Um, está bien, así que eso es todo. Está bien. lo siguiente de lo que quiero hablar es otra forma de hacer esa misma cosa, que es Ah, me lo llevo de vuelta. No otra forma de hacer esa misma cosa, sino otra forma de hacer ese proceso de conseguir que esto sea nuestro propio bucle en el que podemos trabajar se llama consolidar. Entonces saltemos a un nuevo video y hablemos de consolidar para hacer bucles. 18. Consolidar: De acuerdo, Así que consolidar es tomar un montón de clips o segmentos de clips y convertirlos en un solo clip. Entonces, para un caso como este, lo que podría querer hacer no es mantener los sonidos por sí mismos, pero hazlo para que los pueda recorrer, bien, porque ahora mismo, si pudiera seleccionar todo este cosa, copiarla, y podría pegarla aquí. Pero por todo este espacio vacío, eso es un poco peligroso. Como si va a funcionar lo que acabo de hacer. Pero también podría hacer esto. Y lo que acabo de hacer aquí es que jodí todo el bucle, ¿ verdad? Porque, como, esto no empieza en beat uno. Y es sólo raro. Por lo que tendemos a no querer hacer eso, porque a menos que peguemos o coloquemos las cosas exactamente correctas. Ah, podrían desalinearse. Especialmente cuando estás usando estos tan diminuto eclipse así. Entonces, ¿cómo podríamos hacer básicamente este gran clip que yo podría simplemente bucle? Es fácil, en realidad. Um, lo voy a destacar, y luego voy a consolidar. Entonces creo que puedo ir aquí. Consolidadores ahí mismo. También es comando J. Es el más fácil de recordar para mí, porque es mi nombre. Entonces el comando J va a tomar ese clip y convertirlo en un completo, uh, todos esos clips y convertirlos en un solo clip. Ahora, lo que es genial de esto es que incluye el espacio vacío, lo cual es importante para, como, este que no arranca en el punto muerto, ¿ verdad? Pero porque resalté de aquí para aquí, básicamente simplemente congeló todo eso y lo convirtió en su propio clip, incluyendo el espacio vacío. Entonces si hago eso con este, va a dejar este espacio vacío al final, que es exactamente lo que quiero. Porque si lo hago bucle, necesito ese espacio vacío al final son todos todavía bucle no va a mirar hacia atrás correctamente, verdad? Entonces Comando J y el último mando J Vale, ahora, si enciendo el bucle para los tres, puedo estirarlo y van a bucle, y todo va a estar genial. Digamos que quiero que los sombreros hi se apaguen aquí mismo. Eso es genial. Puedo copiar. Vuelve a poner los sombreros hi ahí mismo. Y ahora seguimos yendo. Hagámoslo por ahí. Entonces es esto aquí lo que acaban de hacer. ¡ Uy! Mis trampas aire siguen en solitario, ¿verdad? Por lo que consolida el comando J toma un montón de cosas y conviértelo en un solo bucle. Puedes hacerlos tan grandes o tan pequeños como quieras, así que echa un vistazo a esto. Tomemos todo esto con este descanso en él y lo conviertamos en su propio clip. ¿ Verdad? Seleccionado todo comando J pieza de pastel. Lo único que no puedes hacer es consolidar entre pistas. Al igual que, si yo mando J aquí, esta pista se mantiene igual y esta mientras ambos se quedan igual porque ambos estaban consolidados en realidad no hicieron nada ahí. No puede aplastar múltiples pistas juntas. Está en Lee dentro de la misma pista que lo que hace ese consolidado. Pero es súper potente. Entonces si tienes algo donde estás haciendo un montón de poca edición una vez que lo consigues justo , consolida ese imbécil y haz que sea un solo clip que puedes moverte mucho más fácilmente. Um, lo contrario, estás destinado a estar moviendo las cosas fuera del ritmo y causándote problemas para ti mismo. Entonces eso es consolidar 19. Recorta a nuevo de Midi Track: Entonces lo que he hecho aquí es tomar este bucle de tambor original, cortar las piezas individuales y luego ponerlas de nuevo juntas de diferentes maneras para hacer mi propio, um, tambor, ¿ verdad? Hay otra forma en que podemos hacer eso usando MIDI alguien deshacerse de todos estos y tomemos este clip. Y lo que vamos a hacer es que vamos a hacer algo llamado rebanada a pista MIDI en Lo que eso significa es que capaz de y vamos a decir a capaz 10 para cortar esta cosa, cargarla en una pista midi y luego solo déjame tocarla Beat for beat. Enfriar. Tendrán más sentido después de que lo haga. Entonces así es como lo hago. En primer lugar, tomo mi bucle, voy a controlar Haga clic en él, y voy a bajar a cortar a nuevo Midi Track en este menú. Ahora va a decir, ¿Cómo quieres que llame rebanada? Una rebanada por transitorio. Recuerda, el transitorio es como el ataque, Así que cada ataque, um, eso va a funcionar bastante bien, pero porque esto es bucle y deformado correctamente Ah, podríamos decir octava nota, que es más o menos donde cada transitorio es una octava nota va a ser todo el mundo, estas casitas. Entonces, en realidad, nos vamos a perder, como ese golpe, pero vamos a conseguir ese. Entonces? Para que pudiéramos hacer 16. No, pero hagamos una nota de pensamiento y veamos cómo va eso. De acuerdo, así que vamos a probarlo. Entonces decimos OK, y ahora aquí está la cosa mágica que acaba de pasar. Por lo que acabamos de crear una nueva pista MIDI aquí mismo. Eso es lo que es esta gran línea rosa, y está doblado ahora mismo. Entonces abramos eso pegándole a eso. Y ahora vemos que esta línea va todo el camino hacia arriba. Entonces, ¿qué significa eso? Echemos un vistazo. También tenemos en esta pista fangosa este instrumento, esto se llama drum rack, que estará hablando mucho más de bastidores de batería en el siguiente ah video o dos. Um, y lo que tenemos Así que básicamente, cada uno de estos pads es un paso, y si pasamos por esto en orden tocando la rebanada una talla dos, es como tres talla 45678 Estaremos tocando cada octava nota de nuestro tambor inicial . Cada octava nota consiguió un lugar aquí. ¿ Verdad? Entonces lo que esto está configurado para hacer por defecto es que nos muestra que vamos a jugar a la rebanada. 123456789 10 etcétera. Vamos a tocar cada nota de as subiendo, ¿verdad? Entonces es por eso que esto parece porque estamos viendo algo MIDI. Parece que es una escala que va, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer , hacer, hacer , hacer, hacer, pero no lo es. Está pisando cada octava nota del patrón del tambor. Entonces eso significa, en teoría, esto debería sonar igual que esto. Entonces probémoslo. Entonces vamos en solitario son bateristas. Tenemos una barra extra aquí porque ya ves, el bucle comienza por aquí, así que yo y 1/5 bar en mi bucle por lo que ignoró eso. Entonces aquí está el diario de teoría. De acuerdo, ahora escuchemos la versión midi fied de la misma donde va a tocar cada nota de as una tras otra. Entonces otra vez deberíamos sonar igual. Está bien, es bastante diferente, ¿no? Um, por una, está mucho más seco para dos. Esos octavos apuntes que sucedieron entre la octava nota se reprimieron. De alguna manera probablemente podríamos encontrar esos ahí. Ellos lo son. Entonces si hago doble clic en la rebanada seis, puedo mirar esto y tratar de averiguar qué está pasando. Pero entremos ahí. No puedo realmente deformado desde aquí, sin embargo, así que pero lo que podría hacer es recortar esto para que solo juegue que solo toque una nota para que eso funcionara. Y entonces qué podría hacer si quiero ponerme elegante. Es como un ir a las notas Midi encuentra Fly six. Ahí está. Y en lugar de intentar jugar ambos, podría hacer esto. Ahora mismo. Lo va a hacer correctamente porque voy a jugar a la rebanada seis, que no es lo que inicialmente fue golpes de sombrero demasiado alto. Pero no estaban alineando bien. Y ahora digo, Sólo haz que esa rebanada sea un golpe de sombrero alto, pero tócala dos veces. Eso lo va a jugar a tiempo correctamente, al menos la primera vez que esto sucede. Ves, así que aquí estas eran rectas antes, no lo eran. Entonces aquí está el 1er 1 que tienen primera vez que sucede. Aros. Echemos un vistazo a la rebanada, también. Entonces arreglemos ese uno acercando esto y diciéndole que significaba, hagamos de este solo un sombrero alto acortando el bucle o el segmento que sucede en la rebanada también. Y luego iremos aquí y le diremos que toque eso dos veces en vez de así que estuvo aquí a las notas , pero que son a tiempo, ¿ verdad? Por lo que ahora escucha, Boom, boom en lugar de boom! Boom. Entonces espero que eso tenga sentido. Y esto es un poco complicado lo que estoy explicando aquí, pero déjame intentar explicarlo una vez más. Realmente rápido. Um, esto era 2/8 notas fuera de sincronía estaba en la rebanada, ¿ verdad? Entonces lo que hice es cambiar la rebanada. Fue sólo 1/8 nota lo que sucedió de inmediato, justo cuando fue atacado. Y luego le dije que lo atacara dos veces para que quedara perfectamente loca porque los medios son lo que está lanzando cada rebanada ahora. Entonces lo que estamos escuchando es en realidad este groove de tambor, pero eso los mismos sonidos exactos. Se acaba de grabar en el tambor rack, que está aquí abajo. ¿ Verdad? Entonces cada uno de estos es la muestra individual, para que pueda ver este sólo toca que éste sólo toca que éste exhibe ese etcétera, y se puede ver, estamos pisando cada uno de estos. Puedo desplazarme hacia arriba y llegar a más de ellos. Entonces aquí están como solo muevo mis teclas de flecha por ahí. Entonces ahora, sin embargo, lo que puedo hacer es tener un poco más de flexibilidad aquí, para poder deshacerme de todo esto. No lo necesito todos mis sonidos aire ahí dentro y solo podría programar mi propio ritmo de tambor. Ah, por sólo hacer cosas locas. Entonces, solo vayamos así. Se va a juntar aleatoriamente notas Midi aquí y ver qué pasa. Eso fue bobo, pero como que me gustó el principio mismo de ello. Sólo dormamos tanto. Um, creo que esto me está dando problemas. - Eso es mejor. Solo estoy tratando de alinear todo para hacer ese grupo. Entonces ya sabes, eso es algo genial. Entonces eso es rebanada amidi track. Podemos hacer eso con cualquier cosa. Podemos llevárnoslo. Podemos decir pista de comité en rodajas. Y luego tenemos todos nuestros sonidos disponibles para nosotros aquí en estas diferentes rebanadas. Y déjame mostrarte una cosa más que podemos hacer aquí puedo ir a rebanar una. Puedo renombrar esto. Digamos que esa es la patada. Eso es sombrero y eso son trabas. Sólo mando están en esto. Ahora. Cuando voy a mi mini grilla, veo aquí abajo patear sombrero y burlar, correcto, correcto, Así que podría hacer algunas cosas realmente finas de afinación simplemente colocando las cosas donde lo quiero. Y ahora puedo trabajar con todos esos mismos sonidos en la cuadrícula MIDI. Por lo que Sliced Committee es una herramienta realmente poderosa para crear beats y crear cualquier sonido, um, que tenga un elemento rítmico para él o que ni siquiera no lo tienen. A veces he tenido algo de buena suerte solo cortando sintetizadores de esa manera. Así que cortan la nueva pista me. Se llega a ella por control, haciendo clic en un archivo de audio de algún tipo y se va a cortar a nueva pista MIDI de esa manera 20. Trabajar con racks de batería: Entonces al hacer esa última lección, como que hemos abierto una puerta. Hemos abierto una caja de Pandora en bastidores. Los bastidores son un tipo de cosas completamente diferente. Habilita 10 que aún no hemos explorado. Pero quiero guiarte por la primera de tres maneras que se ocuparán de los bastidores en este momento . Entonces esto es lo que se llama un estante de tambor. Ahora, si vas a tu panel de instrumentos aquí arriba y vamos a cerrar todo aquí, encontrarás tres tipos diferentes de bastidores. El estante de tambor está justo aquí, y tiene un montón de presets que se verán en breve. Estante de instrumentos está justo aquí. Eso es un estante de instrumentos. Tenemos un estante de tambores aquí. Podemos tener un estante de instrumentos, y el 3er 1 se acabó en efectos. Los efectos de audio tendrán efecto de audio. Rack esos tus tres tipos diferentes de rack y thes rack. Este concepto de rack es como si hubiera tanto en ello. Es como súper loco profundo, um, um, que se puede hacer con bastidores. Los bastidores de tambor son una especie de los más simples de ellos. Um, pero déjame mostrarte simplemente básicamente cómo funcionan. Um, con bastidores de tambor. Entonces, ¿qué? Tenemos aquí es básicamente todas estas diferentes almohadillas, ¿verdad? Y en este caso, lo que tenemos es un sampler o en realidad, un más simple, um, que es un instrumento por aquí. El más simple en cada uno de estos bastidores, todos jugando el mismo archivo. Pero esto es lo que tiene de locos esto. Puedes poner lo que quieras en cada una de estas llaves, ¿ verdad? Cada una de estas son una tecla en tu teclado, ¿verdad? Podría tocar estos, como, como, ahora estoy tocando mi teclado midi, ¿ verdad? Y los diferentes sonidos aire sucediendo porque los estoy activando con esto. Esto es básicamente un teclado. Um, también puedo que lo de esta manera. O podría matarlo escribiendo a Midi así, Pero puedo poner aquí lo que quiera, así que echa un vistazo a esto. Digamos, um, um, pongamos este sonido de bajo acústico en rebanadas 13. Boom. Acabo de caer un sintetizador entero en este terreno de juego en este foso. Sí, en esta nota, esta nota midi Pongamos, um, este ascenso rez en nueve. Ahora bien, esto es complicado de hacer porque no tengo mucho control. No tengo ningún control sobre qué tono toca. Probablemente esté jugando. Ah, hola, ver o C medio eso es por defecto. Hay algunas cosas que puedo hacer para darme control de pitch, pero por ahora, um, no puedo, um, hasta que veamos lo siguiente. Um, para que puedas arrojar muestras individuales por aquí. Podría lanzar un bucle entero. Aquí hay un bucle. Un archivo de audio de un bucle. Podría lanzar todo ese bucle sobre uno de estos si quisiera. Correcto, Um, esto tiene una muestra individual de antes de que esto tenga un tono. Es salvaje, ¿verdad? Literalmente se puede tirar cualquier cosa sobre estos. Cualquiera de estas rebanadas puede tener Ah, sintetizador completo en ella, o sampler o un archivo más simple o un archivo de audio. O podrías arrojar toda una pista ensangrentada en una de estas si quieres hacer, um, así que arrojas cada una de esas ahí dentro. Tienes toda la configuración del sampler de lo más simple ahí dentro. Si los quieres, podemos hacer lo que queramos en cuanto a ajustar el sonido. Y podemos tener algunos de estos Mac rosa por fuera y déjame decirte lo que hacen esos . Volvamos a una de nuestras rebanadas e de antes, Say, todos estos puntos verdes son puntos verdes. Son como los puntos de automatización, cierto, pero son un poco diferentes. Estos verdes dicen que algo fuera de este particular más simple está controlando este parámetro. De lo que se trata son estos. Entonces si voy a offset de muestra o inicio offset, cambio eso. Está cambiando este. No sólo está cambiando esa, es cambiar todas estas, ¿ verdad? Um, todos estos aire controlados por un parámetro, y esto se llama macro, ¿ verdad? Entonces, um, la misma cosa longitud de bucle que puedo controlar cambiar la longitud del bucle aquí, y le va a cambiar por todos estos. Y eso es sólo porque así es como es esto. Esta está configurada. No tiene que hacerlo. Y es de hecho, no va a controlar estos, porque no hay longitud de bucle que se tenga aquí o este. Hay una longitud de bucle, pero no lo va a controlar porque no lo configuré manualmente. Um, puedo configurar manualmente macros para hacer estas ocho macros para hacer todo tipo de cosas diferentes , pero aún no quiero ir por ese camino. vamos a hablar de Rack pronto. Um, en la siguiente clase, creo que cuando hablamos de efectos de audio e instrumentos pasarán una buena cantidad de tiempo en racks. De hecho, cuando estaba armando todo este gran Siris de capaz en clases, estaba considerando dedicar una clase entera al rack. Decidí no hacer eso y en su lugar hablar de bastidores de batería aquí, bastidores de instrumentos cuando estamos hablando de los sintetizadores y cosas de los instrumentos habilitados y rack de efectos cuando hablamos de efectos de audio. Pero es un tema grande, así que esto es sólo una especie de nuestro primer gusto bajo lo que los bastidores de tambor pueden hacer. Si voy a este botón de mapa aquí, obtengo más parámetros, y aquí es donde podría cambiar el tono. Yo creo para esos sintetizadores si me bajaba mucho para encontrar uno. Esta es una realmente complicada, pero aquí hay muchas cosas diferentes con las que puedo trabajar. Entonces dejemos eso como es por ahora. Ah, por esto menos y en la siguiente clase están en el siguiente video. Voy a abrir algunos de estos presets de rack de batería y echarles un vistazo. Entonces seguimos atrapados con todas estas cosas complicadas porque hicimos ese comité rebanado. Entonces empecemos de nuevo con uno nuevo y veamos qué surge cuando hacemos eso. 21. Crear tu propio racks de batería: De acuerdo, entonces voy a borrar este archivo midi. En realidad voy a eliminar este estante de tambor también. Simplemente deshazte de todo en esa pista. Ahora, vamos a tirar un estante de tambor ahí dentro. Entonces aquí hay un estante de tambor vacío, ¿verdad? Todo lo que tengo son las almohadillas individuales. Tienen nombres de notas en ellos, cuál es qué? No, podría usar en el midi que el pupilo para activar esas notas. Um, aquí tengo esta cuadrícula es como el editor de piano roll, pero diseñado para tambor pads. Entonces tengo cada uno de estos. Puedo ver la sección macro. Si hago clic en este botón aquí, esto me va a mostrar esas macro es que no están haciendo nada en este momento. Y esto me va a mostrar el dispositivo en la cadena. Todavía no quiero hablar de cadenas. Confía en mí. Las cadenas son impresionantes. Y vamos a hablar de ellos. Cuando nos metamos en bastidores de instrumentos, vamos a volarte la cabeza. Por ahora, no tenemos nada, así que vamos a crear algo. Ah, nosotros mismos. Entonces, en realidad, vamos Teoh, um, muestras para encontrar algunos sonidos individuales. Entonces vamos a ver, Hay una bofetada de conga, así que voy a arrastrar eso a la derecha sobre una nota. Se va a cargar un más simple y puedo tocarlo. Puedo ajustar el tiempo del estreet. Ah, la longitud del bucle. Hay una cantidad de bucle. Sí, la longitud del bucle. Ah, la longitud del bucle. Ya sea que no se desvanezca o no. Um, Y luego algunas cosas sobre. Hablaremos de más de estos parámetros cuando veamos cómo funciona el más simple, que será en breve. Pero sólo carguemos en un par de cosas más. Aquí hay una conga baja. Tan solo haz aquí un poco de mermelada del Congo. Voy a cargar en todo un montón de Congreso. Suena bien. No, tengo cinco sonidos del Congreso. Oigámoslo. Está bien, Genial. De acuerdo, entonces hagamos algo con esto. Um, vamos con nuestros editores Midi. Recuerda, en estas pestañas aquí abajo, aquí estaban en el instrumento y una ventana de fax para ir aquí abajo grupos. Entonces nosotros si bajamos aquí, vamos a ver nada porque aún no hemos hecho un clip MIDI, así que podría hacer dos cosas. No pude sentarme grabar y luego golpea un midi notas y graba un clip midi. O podría ir a podría seleccionar el trozo de cosas e ir a crear insertar clip Midi o turno Command em. Entonces tengo que hacer un eclipse medio de alguna manera. Entonces tengo uno. Ahí. Ahora vamos a abrir esto. Echemos un vistazo a lo que tenemos aquí. Entonces aquí están las notas. A las muestras que puse. Puedo si hago click en la cosa de los audífonos aquí mismo, pequeño ícono de los audífonos. Puedo oírlos mientras muevo cosas por ahí. Entonces, solo tratemos de hacer un poco de mermelada aquí. Simplemente voy a mover estas notas, pongo, pero también podría simplemente dibujar en notas nuevas haciendo doble clic en alguna parte. Sólo voy a volvernos locos. Bongo jam e Ese es el mismo sonido. Hacer una barra entera. Está bien. De acuerdo, ahora tengo un bar entero. Tengo esa pista en solista. Oigámoslo. Está bien. Ese es un jugador loco que bongo. Enrollarlo en eso. Estirar hacia fuera. Está bien. Alguien engaña mi bucle. Correcto. Echa un vistazo a eso. Um, tengo este espacio vacío aquí. ¿ Por qué no tienes ese espacio vacío aquí? Porque mi bucle va por más que un bar. Se va un bar y dos beats o algo así. Porque recuerden, hicimos este clip grabando y es una especie de aciertos aleatorios inicio y parada de registro. Entonces tengo que arreglar eso. La forma más fácil puedo simplemente arrastrar esta carrera de bucle para hacerlo exactamente Ah, barra completa. Y ahora eso arregla todo el problema. Entonces ahora tengo a mi jugador bongo balanceándose bien va a seguir adelante. Impresionante. Entonces eso es solo usar MIDI. Eso sería realmente tedioso de ver con todas esas muestras de audio, ¿ verdad? Mucho más fácil de hacer con el estante de tambor aquí. Um, veamos si podríamos hacer algo un poco más interesante con esto. Seleccionemos todo esto y hagamos esta cosa del doble tiempo del medio tiempo. Entonces vamos a duplicar el tiempo ahora mismo. Tengo un grupo bastante guay. Entonces lo que hice es que solo le dije que tocara a media velocidad, lo cual, con medios MIT es aún más fácil que con audio. ¿ Pasarán cosas si tiramos de nuestro surco del tambor aquí arriba? Es un poco divertido hacerlo. Entonces básicamente lo que hemos hecho aquí es que creamos nuestro propio rack de batería simplemente arrastrando sonidos a un rack de batería vacío, y si hacemos clic en uno, podemos ver el instrumento dentro, Es solo un sampler son más simples y qué 's got Cada uno de nuestros sonidos forma podría controlar más parámetros de nuestro sonido. Pero en este caso, realmente no necesitamos hacerlo. Y luego acabo de crear una mini pista. ¿ Amidi clip está tocando un groove a todo el asunto? Podría hacer esto el doble de largo camino hecho un pequeño grupo fuera de él, ¿ verdad? Way Todavía podría duplicar el tiempo. El persona Oh, mi trimestre lo cronometró menos interesante ahí. Ah, loco, frenético. El medio tiempo. Correcto. Agradable. Está bien. Entonces, soltando los tuyos desde cero usando el tambor, Rick. 22. Grabación de la batería: Lo último que quiero hacer aquí con bastidores de batería es hablar de grabarlos en, como, tocándose como, a ti mismo. Um, así que voy a borrar este grupo que hice, y voy a ir a mi teclado y simplemente tocarlo. Entonces déjame llegar a mis bastidores de tambor. Voy a bajar aquí a esta pestaña aquí abajo que me muestra mi actual estante de tambor. Y recuerda, también puedo llegar a esa pestaña yendo la pestaña de turno en el teclado. Alternaremos entre esas dos ventanas, la vista de clip en la vista de instrumentos. Entonces aquí estoy. Ahora, tengo que encontrar estas notas en mi teclado. Entonces si miras aquí mismo, voy a tocar el medio C en mi teclado, y está apareciendo ahí arriba, así que necesito jugar más alto. Sigan adelante. Ahí está. Ahí está mi primera nota. Y ahora toqué Chromatic Lee esas notas. Por lo que localicé las notas usando esto. También podría mirar mis lanzamientos y averiguar qué es qué, pero eso me lleva donde quiero. Entonces ahora montemos un Metrodome, y sólo voy a grabar en este clip. Entonces voy a golpear disco y y va a tocar un par de notas y luego voy a Kwan lo empata después. Entonces no brillante. Yo mayormente me quedé con el ritmo, pero recuerda, siempre podemos corbatas Kwan. Entonces aquí está mi segmento. Así que vamos a deshacernos de esta nota flotante aleatoria y luego comandamos a y luego te mandamos por los lazos Kwan. Y ahora vamos a tirar de él todo el camino hasta el principio. Y entonces vamos a mal esta última barra va a mandar D para duplicar eso. Y luego lo voy a mover para estar justo al ritmo sólo para terminar el clip. Veamos qué tenemos ahora. Ups. Volver al principio. Apague el Metrodome. Está bien, no está mal. Prueba los grupos de tiempo dobles. De acuerdo, así que eso está bien. Pero esos pequeños, como, tipo de top de Elias Griff que sí escuché no funcionaron del todo, así que voy a deshacer eso ahora. Estamos de vuelta en nuestro tempo original, pero echa un vistazo a esto. Lo que podría hacer es seleccionar, ya sabes, tal vez tanto. Bueno, hagámoslo por bar. Entonces hagámoslo tanto. Apenas este primer bar que podría decir el doble de eso en Lee. ¿ Verdad? Entonces ya que todavía tengo este comando resaltado d duplicar eso, y eso es mojar sobre, dijo. Esto es justo al ritmo, ¿verdad? Entonces puedo no tener que duplicar o duplicar tiempo o medio tiempo todo. Puedo hacerlo sólo por segmento ah y luego, ya sabes, duplicado para llenar el espacio. Um, probemos esto. También duplicar eso. Eso se ve bien. Me volví un poco loca Me alejé ahí. Vamos a deshacer esas dos cosas, Muy bien, Así es que se está poniendo cool para poder seleccionar cosas y luego hacer las cosas del medio tiempo o del doble tiempo , dependiendo de lo que se resalte, que es un truco práctico para saber. De acuerdo, así que hicimos un estante de tambor. Grabamos algunas cosas en, así que ah, creo que nos estamos poniendo bastante cómodos con Drum Rex. Todavía hay mucho que ver con los bastidores de tambor. Puedes divertirte mucho. El Keeter retira a Maxis. Solo recuerda, puedes arrastrar casi cualquier cosa a un estante de batería para que puedas poner un sintetizador. Ah, individuo de bucle golpeó una muestra. Cualquier cosa que quieras puede ir en una de estas almohadillas, por lo que los bastidores se van a convertir en una parte muy importante de tu vida y no todo tanto más si te pegas con esta clase. Entonces, um, sólo espera hasta que veas bastidores de efectos. Te va a volar la mente como si ni siquiera creyeras lo que está pasando. Um, no puedo esperar a mostrarte esas cosas, pero, ah, tengo que atenerme a mi plan. Tengo que quedarme en orden. Entonces sigamos adelante. Y el próximo gran trozo de cosas que vamos a empezar a hablar de sintetizadores que ponen algo sentido. Um, no necesariamente programando sintetizadores en esta sección, sino, um, grabando trabajando con sintetizadores y editando el midi para conseguir lo mejor ah, cosas abajo. Entonces tal vez deje esta pista en marcha, y podamos ver si pudiéramos hacer algo fresco agregándole algunos planes SIM, así que veremos en el siguiente trozo. 23. Introducción: Está bien. Entonces en esta siguiente sección vamos a hablar, ya que ahora, no vamos a meternos en cómo programar cada uno de estos. Ese es el tema de la siguiente clase. Ah, en mi gran Siris de capaz 10 clases. Entonces espero que nos puedan echar un vistazo para eso. Vamos a caminar a través de todo tipo de técnicas de diseño de sonido cómo usar todos o la mayoría de probablemente todos los instrumentos de sintonización capaces, samplers y, um, sintetizadores, programándolos, ya sabes, trabajando con filtros y todo s o que será muy minucioso y en profundidad en este apartado. Yo solo quiero hablar de un tipo de cosas clave de edición que tal vez quieras considerar intentar y hacer. Entonces quiero poner, um, um, una línea de sintetizador aquí y luego trabajar en estratificar sonidos y hablar de cómo podemos hacer eso. Usando múltiples clips para este, uh, múltiples sintetizadores en el mismo clip. Um, Entonces también quiero hablar de algo que mencioné antes en el, um en esta clase, que es congelar y aplanar. De lo que hablé en uno de los primeros videos de esta clase. Hablé del Cuando mueves una sesión entre dos computadoras o envias un correo electrónico a una sesión, es posible que necesites congelar y aplanar atraer para que la otra persona pueda tener acceso a ella . Entonces ah, voy a hacer eso. Y luego subiré esta sesión para ti también. Entonces tomemos este groove que empezamos. Ah, y vamos, um, a una línea de sintetizador para que lo hagamos justo en el interior. 24. Sintetizados de capas: Está bien. Entonces veamos cómo crear un sintetizador solo para empezar. Entonces voy a ir a mis instrumentos aquí. Estos son todos los instrumentos que vienen con un construido en dulce. Ahora bien, si no tienes todos estos instrumentos, probablemente tengas una versión más pequeña de capaz de habilitar la intro o algo así. Um, para realmente aprovechar capaces de nuevos medios Bolton Sweet. Ahí es donde están todos los instrumentos geniales. Pero todavía hay mucho que puedes hacer con la intro. Um, voy a asumir que tienes dulce ah, y pasar por estos cuando pase por todos ellos en la siguiente clase. Pero por ahora, um, solo voy a tirar un par de cosas aquí. Hagamos un operador. Entonces, um, voy a hacer una pista de operador. Hice una nueva pista MIDI haciendo doble clic en eso. Entonces voy a desplazar eso hasta aquí para que esté arriba cerca de mis tambores para poder verlo un poco más fácil que voy a desplegar esto para poder ver dentro de esa pista de operador, que no hay nada ahí todavía, pero eso está bien, entonces si toco mi teclado y así suena los operadores justo fuera de la caja. A lo mejor cargaré en un preset aquí. Um, vamos a hacer una almohadilla, la almohadilla de nieve. Eso es algo divertido. Alguien va a cargar ese extremo preestablecido va a arrastrarlo justo al operador. Es algo divertido, así que solo lo usemos. De acuerdo, entonces, uh, aquí arriba, no puedo grabar del todo todavía porque no estoy listo. Ah, voy a alejarme un poco. Entonces voy a sacar este bucle para ser un poco más largo. El motivo es que esta es una almohadilla de sonido lento, y si solo sostengo un cordón hacia abajo, ni siquiera va a llegar realmente a su volumen completo para cuando ocurra este bucle, y entonces va a mirar hacia atrás. Entonces quiero un bucle estos fuera un poco más. Ahora, sólo traté de sacar éste, y no funcionó, ¿ verdad? Entonces sabemos la razón de eso. El motivo es que el bucle no está seleccionado aquí, así que selecciono ese bucle, y ahora puedo sacar esto. De acuerdo, volvamos a mi pista de operador. Voy a apagar este bucle el bucle de sesión principal aquí, bucle arreglo. Y ahora sólo voy a grabar algo. Ahora, ninguna de estas dos pistas tiene lanzamientos en ellas. Todos son solo tambores, así que Ah, puedo tocar lo que quiera. Entonces solo voy a tocar algo en C mayor aquí. Yo sólo voy a aguantar como un gran acorde y ah, ¿a ver cómo suena? De acuerdo, eso estuvo genial. Desearía que ese cordón cambiara y no lo hizo. Entonces lo voy a configurar para que pueda. Entonces lo primero que hay que hacer es recortar esta primera cosa y voy a asegurarme de que mis notas midi empiecen bien en beat a escuchar o bar a Para que, um no me pierda la entrada de esas notas porque eso puede causar problemas. Entonces ahora voy a arrastrar eso para que esto empiece justo sobre él Ahora, justo aquí es donde quiero cambiar acordes. Entonces voy a recortar los extremos de estos para que terminen justo al final de la barra cuatro aquí, y luego recortaré mi ventana midi. Además no necesariamente necesito a lo que voy a Así que ahora necesito hacer una segunda cancha. Yo iba a hacer eso duplicando este clip. Entonces, comando G. Ahora cambiemos esta cancha. Entonces vamos a mover algunas notas. Um, jugué un C mayor. Entonces, ¿a qué sería un buen acorde al que acudir? Hagamos algo un poco diferente. Um, ve a, como, un B piso mayor. Eso va a ser un poco raro. Um, ¿ hiciste para hacerlo b plano? Necesito un f. Y necesito un d. Vale, va a ser un poco divertido, e incluso vamos a invertirlo. Voy a poner este d en la parte superior. Aquí vamos. Sólo por un poco de cambio. Entonces no te preocupes por las notas que elegí. Um, hagamos otra cancha aquí, así que voy a duplicar ese clip y hacer una cuerda más. Vamos dio vamos a hacer un acorde G. Entonces tengo un d. necesito un G. Y necesito ah, ofertas van allá y eso se ve bien. Está bien. Ah, escuchemos todo esto ahora. Tengo un sencillo desde que toco tres acordes e incluso pongamos un bucle para que pueda escuchar este bucle de tres cordones sucediendo. Tengo que encender bucle ahora, escuchemos Bastante cool. Sonando muy soñador. Por lo que ahora quiero hablar de estratificación. Um, ya que así aquí voy a hacer puedo hacer otra desde pista, Vamos a encontrar otro sentido que me guste aquí. Esto va a funcionar. Entonces lanzémosle eso a Wolf. Tenemos que hacer otra pista midi, así que solo tal vez una hasta el final. Ups. Acaba de reemplazar mi mini pista. Así que ten cuidado. No haces lo que acabo de hacer, que es que tengo esta seleccionada en. Hice doble clic en este preset, y reemplazó lo que tenía. Ah, aquí por mi instrumento con él. Entonces voy a hacer una nueva mini pista. Se va a ir de mando turno t, y luego voy a dejar esto aquí. Y ahora que lo tengo seleccionado, solo podría hacer doble clic. Pero eso es ahora voy a poner este mismo material abajo en eso, y sólo voy a duplicarlo. Entonces lo primero que vamos a hacer es que tengo estos tres clips. Yo los voy a consolidar, que vimos en una pista de audio. Pero lo voy a hacer en una pista MIDI aquí. Comando J que lo hizo un clip grande tan práctico voy a opción click y arrastrar hacia abajo. Entonces ahora tengo dos sintetizadores tocando la misma línea. Saldrá un poco más de textura a ese sonido. Um, y sonará. Será un tipo diferente de sonido. De acuerdo, así que lo hice un tipo de sonido mucho más denso duplicando eso Vamos a hacerlo de nuevo. ¿ Y qué, esta vez? A lo mejor algo un poco diferente. Entonces aquí hay una nueva pista MIDI. Ahora pongamos algo aquí con un poco más de ataque. Entonces por ataque, lo digo en serio, golpea justo en. tanto que ambos tienen un ataque lento, ¿verdad? Ellos construyen en este, Ojos muy. Es mucho más repentino. Entonces te pones lo mismo aquí. De nuevo mismo clip. Pero esta vez voy a poner en nuestro ater de Pesci encima. Ahora lo que hace un arpegio Gator es que va a tocar cada nota aquí de una a la vez y luego lo recorrió. Entonces para eso, iría a efectos Midi en nuestro Pesci ator y solo lanzando ahí. Entonces aquí están mis ajustes educadores de AARP. Voy a ir al estilo al azar porque soy un tipo de chico al azar y la tarifa es la velocidad que va. Por lo que está listo para ser una octava nota. Ahora lo voy a convertir para ser 1/16 nota. Entonces ahora va a tocar estas notas individualmente como notas 16. Entonces se va a ir a hacer. 2222222 Amigo al mismo ritmo que y mi Congo está subiendo aquí, así que escuchemos eso. Voy a bajar esto. Sólo holandés. - Está bien , así que bastante bien. Un sonido muy denso, mucho movimiento en él saliendo de ese educador de AARP ahora, Así que es grueso, pero todavía tiene algo de ritmo en el interior. Entonces estoy bastante contenta con eso. Cínicos. Entonces ahora que tengo esto, quiero poder compartir esto con ustedes. Um, así que quiero mirar a congelar y aplanar. Ahora, esto en realidad está bien, porque he usado presets aquí, así que probablemente tengas esto, así que voy a guardar esta sesión. Voy a guardar esto como desde una y voy a poner eso aquí. Voy a estar seguro de que hago un coleccionar todo y guardar. Y ahora, en el siguiente video, voy a pasar de congelar y aplanar, y luego lo guardaré otra vez para ti, así que lo subiré dos veces para ti. 25. Congelar y aforo: De acuerdo, entonces ahora que tenemos esto, congelemos todas estas pistas. Y básicamente, lo que eso significa es que los vamos a escribir es audio. Entonces, um, voy a ir a una de las tantas pistas que van a controlar Haga clic en ella. Voy a decir, Freeze track. Ahora qué congelación hace la pista que nos lleva a mitad de camino. Lo que hace es escribir temporalmente un archivo de audio. Todavía va a parecer un archivo MIDI. Pero todo esto se vuelve genial ¿verdad? No puedo cambiarlo porque básicamente es un archivo de audio. Se está reproduciendo como un archivo de audio, pero todavía parece un archivo MIDI, y lo puedo deshacer. Eso es lo que puedo controlar. Da clic en esto otra vez y puedo decir descongelar pista, derecha. Eso me va a llevar de vuelta a donde waas. Entonces digamos congelar pista otra vez. Ahora quizá quieras congelar algo pero no aplanarlo. Si estás trabajando en una sesión realmente grande y solo necesitas Teoh, descarga parte de tu uso de CPU como tus computadoras simplemente empantanando, congele un montón de pistas. Ah, y eso básicamente desactivará los sintetizadores y efectos de audio que tienes en él que pueden acelerar un poco tu computadora si estás trabajando en una sesión realmente grande. Um, entonces estamos a mitad de camino porque estamos congelados ahora en esta pista, Así que voy a volver a ese mismo proceso. Control. Haga clic. Ahora tengo la opción de aplanar medios aplanados deshacerme de todo y escribir esto como un archivo de audio. No volver atrás. Ahí vamos. Creo que quizá podría deshacer ese Comando Z. Sí, lo puedo deshacer, pero no puedo no favorecerlo. Um, Así que una vez guardo este archivo y cerré y vuelvo, no puedo deshacer eso como si estuviera congelado. Ya está hecho. Está aplanado. Debería decirlo ahora este es un archivo de audio, ¿verdad? Todo debe sonar igual. Cuando miro mi ventana de efectos, aquí no hay nada. Mi ventana de instrumentos. Aquí no hay nada. Y de hecho, esta es solo una pista de audio recta arriba. Ahora, no va a haber ningún, um Ah, instrumento en él. Hagamos lo mismo con esta pista de friso de nuevo. Aplanar pista. Ahí está en mi última pista de congelación aplanar pista y te darás cuenta de que incluso puso estos cuentos aquí. Eso se debe a que mi clip era largo. Todavía estaba sonando sucediendo al final aquí porque ese sintetizador tiene una larga decadencia en él. Así que pon esos ahí, así que ahora todo sonará igual. Pero acabamos de tener pistas de audio puras. - Sigamos adelante y hablemos de trabajar con algunos efectos. 26. Introducción de efectos de audio: todo bien. En esta siguiente sección, vamos a hablar de efectos de audio. Um, ahora, al igual que la sección anterior, no vamos a ir en profundidad en cada efecto de audio que tiene un Bolton. Me voy a centrar en, ya sabes, editar y producir en este momento. Entonces vamos a ver el uso de efectos de audio y automatizar algunos de nuestros parámetros y efectos de audio . Um, así que no súper en profundidad, sino formas de, ah, conseguir que te vayas con algunas cosas de producción. Ah, mientras trabajamos con algunos de los efectos de audio y los exploramos, So Ah, aquí vamos. Hablemos de los efectos de audio. 27. Efectos básicos de audio: Entonces lo primero que quiero hacer con efectos de audio para ver qué puedo hacer con esta pista para especie de endulzarlo. Um, así que estoy aquí en efectos de audio, y estos son los todos mis efectos de audio que vienen con un incorporado. Ahora, recuerda, los efectos de audio son diferentes a los enchufes. Los enchufes son todo tipo de efectos de audio que, um, funcionan tipo de lo mismo que los efectos de audio. El modo de separarlos es estos efectos de audio en esta lista son cosas que vienen con un Bolton y es hecho por un bilton. Correcto. Estos son los capaces de un audio efectos plug ins son efectos e instrumentos que son todo lo demás, todo no hecho por capaz de. Entonces tengo un montón de estas cosas isótopos aquí. Um, eso no está hecho por able 10 Eso está hecho por isótopo, obviamente. Entonces no voy a mirar los enchufes todavía. Voy a ver los efectos de audio porque hay muchas cosas realmente geniales aquí, Así que echemos un vistazo a un par de cosas. Vamos a ver, um, um, esta almohadilla de aquí. Entonces, ¿qué es solo? Veamos qué podría hacer para acariciar eso. Podría hacer este auto filtro. Eso sería genial. Entonces voy a dragar audio auto filtro en su Vamos a arrastrar un par de cosas ahí. Hagamos, um, y e q tres. Y hagamos una cosa más. Hagamos un ping Pong DeLay no me va a hacer mucho bien aquí, ni una reverberación. Um, vamos a apegarnos a aquellos a los que esas serán cosas demasiado buenas con las que puedo trabajar. Um, en realidad, pongamos un compresor ahí también. Ah, vamos a necesitar un compresor para lo siguiente de lo que voy a hablar en la siguiente sección. Por lo que bien podríamos tirar uno ahí ahora para que podamos usarlo más tarde. Vale, Ahora, Ah, Una cosa que también quiero señalar es que esta es una pista MIDI. Podemos poner efectos de audio en una pista MIDI. Um, porque recuerden, nuestro flujo de señal aquí son MIDI Track va, Está saliendo por aquí, y en cuanto llegue aquí, es una pista de audio. Está bien, es una señal de audio. Yo debería decirlo. Señales de audio que suceden aquí. Podemos poner cualquier efecto de audio que queramos siempre y cuando llegue. Después del instrumento, el instrumento escupe audio, ¿verdad? Viene en tantos, pero emite audio, por lo que los efectos de audio pueden ir en una pista fangosa. Simplemente tienen que ir tras el instrumento. Y luego es audio, ¿verdad? Entonces no olvides eso. De acuerdo, entonces tenemos tres efectos aquí. Puedo ponerlos a todos en fila. Um, veamos este filtro de auto solo por algo divertido. Debilitar Do. Entonces lo voy a solista. Voy a apagar estos dos efectos con este pequeño botón de encendido aquí mismo para que esos no se interpongan en nuestro camino desde el minuto y escuchemos esto. Eso esto filtrará. Este es sólo un filtro como un e que es un filtro el cual se verá en un minuto, pero éste va a seguir por sí mismo. Entonces lo que tenemos en una cuadrícula como esta es que tenemos el volumen yendo de esta manera, y nuestra frecuencia va de esta manera. Por lo que estas son frecuencias bajas y estas frecuencias de aire altas. Entonces si lo pongo justo en el medio, eso significa que estoy recortando el volumen de las frecuencias altas. ¿ Verdad? Esta barra está bajando cuando los paracaídas justo en el medio, eso no se ve afectado. Entonces estamos impulsando las frecuencias aquí mismo y luego sacándolas. De acuerdo, hablaremos más de cómo funcionan las señales de e cuando nos metamos en la sección de grandes efectos. Pero puedo cambiar la forma de este sobre haciendo eso. Y ahora las cosas bajas que estoy cortando y las cosas altas que estoy cortando, ¿ verdad? Entonces ahora vamos a darle un poco de movimiento porque eso sólo va a cambiar el sonido de la misma, ¿ verdad? Puedo conseguir que empiece a moverse por su cuenta, apareciendo. ¿ Oyes eso? Ahora se está moviendo por su cuenta. Si doy la vuelta a esto, este pequeño botón de aquí me da una nota. Se mueve por una división del ritmo. En este caso del 16 que es un poco loco, no es más lento. Ahí hay una nota entera o media notas. Way tenía un ritmo ahí dentro y nickeled o sense. Ahora es curso suave de un bar. Se va es apertura incluyen Espera, así que eso es genial. De hecho, ese es un filtro automático para filtrar que se mueve por sí mismo. Apagemos eso por un minuto y enciendamos este e Q tres. Este CQ tres es realmente simplemente Q. Y vamos a hablar mucho más sobre los acusados a medida que se acercan. Pero, ah, lo que esto hace es básicamente separar nuestras frecuencias en un bajo, medio y alto y nos permite encenderlas o apagarlas y ajustarnos. ¿ Cuál es el bajo? Ha sido alto el volumen de cada uno. Entonces digamos, apagemos las frecuencias bajas, solo las frecuencias altas tan bajas que aquí no tenemos muchas frecuencias altas, ¿ verdad? Entonces eso no es terriblemente interesante. Vamos a sumar nuestras frecuencias medias y deshacernos de nuestras frecuencias altas. IHS aquí solo son frecuencias bajas, no mucho. O son cosa muy céntrica de frecuencia media. Por lo que podemos ajustar las frecuencias medias a la derecha manualmente girando eso sólo las frecuencias altas . Sí, hay algunas cosas ahí, así que en realidad puede ser bastante interesante que CQ tres. Es realmente simple. Por lo que sólo un par de hechos arrojados en esa pista. Um, me gusta este auto filtro algo. Deja eso encendido. Voy a tal vez a partir de eso aquí en contexto, hacer menos extremo con Eso es bueno. Dejémoslo ahí, y ya no me gusta el CQ tres. Algo para deshacerse de él. Entonces hago clic en la barra superior y golpeo la tecla de borrar y ya se ha ido. Este compresor es toda otra historia, y voy a meterme en el compresor en un minuto. Um, primero, quiero hablar de automatizar algunos de nuestros filtros lo sentimos, algunos de nuestros efectos, que podemos hacer con bastante facilidad, realidad usando muchas de las cosas que ya te enseñé en este lección. También lo están en esta clase. Entonces vamos a saltar a un nuevo video, vamos a automatizar algunos efectos y luego en la siguiente sección vamos a hablar de un compresor y, ah, truco, podemos hacer con el compresor así que a automatizar ah efectos. 28. Automatizar efectos: De acuerdo, Entonces, ¿y si quisiéramos que esta cantidad cambiara con el tiempo? Queremos automatizarlo. Ahora, recuerden, el habilitado secreto de automatización Tin es que tenemos que usar esta línea y tenemos un empate en esta línea, pero tenemos que asegurarnos de que estamos dibujando en el parámetro correcto. Correcto. Por lo que llegamos a encontrar en esta lista para que podamos decir, ya sabes, aquí están disponibles cosas dispositivos que podemos automatizar. Entonces decimos filtro. Ahora tengo que encontrar esa cantidad de esta lista de una tonelada de cosas, ¿ verdad? Probablemente sea cantidad de LFO. Sí, probablemente sea eso, pero hay una forma más fácil de hacerlo. Simplemente pinchemos en otra cosa. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora estamos viendo el volumen. Si quiero encontrar rápidamente un parámetro para automatizar, todo lo que tengo que hacer es hacer clic en él. Entonces voy aquí abajo y digo, Eso es lo que quiero automatizar. Click Now lo encontró automáticamente para mí. Eso es lo que está mostrando. Entonces digamos con el tiempo que voy a hacer que esta suba la cantidad. En realidad, hagamos que suba y luego retrocedamos. Entonces ahora vamos a ver esto así Ahora acabamos de conseguir este punto rojo ¿verdad? Significa que aquí hay parámetro automatizado. Entonces escuchemos ajustar. Sube. Entonces me gusta. Es un poco extremo. Hijo iba a empujarlo un poco. Entonces ahora tenemos automatización ahí. Ahora podemos automatizar cualquier parámetro casi, ya sabes. Entonces digamos la tarifa, A lo mejor quiero cambiar la velocidad que hago clic que voy por aquí. Estamos viendo tasa y dibujo en mi automatización de esa manera. Entonces ahora puedo decir que esta rampando hacia abajo de esta manera. Entonces hagámoslo enloquecer rápido haciendo eso, eso es algo genial. Suena como una nave espacial despegando. Pero vamos a deshacernos de eso. Por lo que vuelvo a hacer clic. Ese parámetro ya se ha ido. De acuerdo, así que automatizar los efectos funciona igual que todo lo demás. Podría hacer clic aquí y ahora estamos mirando volumen, y podría automatizar eso. Puedo dar click aquí abajo y ahora estamos viendo nuestra cantidad LFO en el filtro auto, y ahora estamos automatizando eso. Entonces solo recuerda, haz clic en la cosa que quieras automatizar. Eso es lo que está mostrando la línea. Eso es lo que tu automatización 29. Introducción de técnicas de producción avanzada: en este último gran trozo de cosas para esta clase. Yo solo quiero hablar de algún tipo general de técnicas avanzadas de producción. Um, busing particular, encadenamiento lateral y muestreo de re. Esas son las tres principales cosas que quiero pasar en esta sección sólo para que en caso de que necesites hacerlo, sabes encontrarlas y entiendes cuáles son. Entonces voy a introducir esos conceptos. Si ya sabes cuáles son, entonces sabrás cómo hacerlas en un Bolton. Si no sabes cuáles son, entonces ah, hablaremos de lo que están haciendo también en este apartado. Entonces estas son, um, técnicas para trabajar con el sonido un poco diferentes, ya sabes, mandando el sonido diferentes lugares. Ah, usar una pista para afectar a las otras cosas así. Um, así que vamos a sumergirnos y hablaremos de esas tres cosas, y luego terminaremos. Ya casi terminamos con esta clase. Um, y me siento bastante seguro de que estás consiguiendo todo lo que necesitas a Ah, realmente estar haciendo algunas pistas geniales y capaz de hacerlo. Así que quédese conmigo por este último trozo. Y entonces, um, te emocionarás de que hayas terminado la clase 30. Chaining lateral: Está bien, así que empecemos con encadenamiento lateral ahora. ¿ De qué lado es el encadenamiento? Básicamente es usar el volumen de una pista para controlar el volumen de otra pista, generalmente inversamente. Entonces lo que eso significa es, cuando una pista ha permitido que la otra se calme. Es básicamente como si una pista tuviera el control del fader de volumen de la otra pista, y se mantiene fuera del camino el uno del otro. Esta es técnica realmente común en algo como, um, um, piensa en tal vez música de baile Donde estás aquí, Esta patada golpeando todo el tiempo. Al igual que en el off beats escuchas un synth yendo, quieres, quieres, quieres, ¿ quieres lo que realmente está pasando debajo de la escena? A menudo no siempre, pero a menudo es el Synthes en realidad va, uh, como una corte sólida. Ah, pero la patada está de lado encadenada a ella. Entonces cada vez que la patada golpea, el synth se calla, así que eso hace que el sentido suene como si va, quiere , quiere, quiere porque la patada está golpeando y se patea debajo de ella. Pucking es otro como término similar para este tipo de cosas. Entonces hagámoslo con este Ah, pad que tenemos aquí. Entonces lo primero que necesito es algo la cadena lateral a lo que. Podría encadenarlo de lado a esto, pero prefiero tener eso realmente recto para sonido de cuatro kick. Entonces voy a hacer otra pista y hacer otra pista de audio. Y encontremos solo unas patadas simples. Voy a ir a mis muestras. Ahí hay una patada. Iba a arrastrar eso justo ahí dentro, y voy a poner esto sólo cuatro en el piso. Está bien, eso es solo. Eso para asegurarse de que esté alineado bien. Genial. Ahora voy Teoh, consolida eso con Command J para hacer que esa única pista lo va a poner dedo del pie loop. Y entonces sólo voy a arrastrar esa cosa hasta el final para todo mi pequeño groove aquí. De acuerdo, ahí vamos. Entonces ahora podrías estar pensando, ¿Y si no quiero escuchar esta patada grande y molesta? Esa es la parte genial del canal lateral. En realidad no tienes que escucharlo. De esto era de lo que estaba hablando desde el principio. Cuando, um creo que en la primera pista que miramos en esta clase, tenía una pista que se tenía una patada yendo, pero estaba silenciada, pero era cadena lateral. Estaba controlando el ritmo de otra pista. Entonces aquí está. Oigámoslo en contactos. Este techo le gusta. Entonces está ahí. No nos preocupemos por ello por el momento. Ahora aquí está mi palmadita. No, quiero que esto se agite ese tambor de patada. Yo quería mantenerme fuera del camino de ese bombo de patada, así que voy a cadena lateral para no hacer encadenamiento lateral. Necesito un compresor. Es la mejor manera de hacerlo. Entonces lo primero que hago es dar clic a esta pequeña flecha aquí para poder ver más parámetros. Y ahí está mi botón de cadena lateral, así que voy a golpear cadena lateral. Todo está genial aquí afuera porque está apagado. Vamos a encenderlo. Por lo que ahora entrada de cadena lateral de Así necesito encontrar el nombre de esta pista. Entonces recordemos esto. Vamos a renombrar este Comando son Llamémoslo como C para patada de cadena lateral. No tengo que hacer eso, pero es útil cuando voy aquí abajo y digo entrada de y puedo ver patada SC. Entonces ahora va a escuchar con ese archivo de bombo de patada. Entonces ahí está ese chico entrando ahora mismo. G. R. Es reducción de ganancia. Si tiro esto hacia abajo cada vez que ese kick hits está reduciendo el volumen de camino. Echémoslo aquí en una visión diferente. Tengo este waken extremo extremo realmente aquí, ¿ verdad? Entonces, en realidad escuchemos solo patear ahora mismo. Esto es sólo la patada. En el pasado, Cada vez que esa patada golpea, la almohadilla se queda debajo de ella porque estamos de lado encadenados a ella. Es así como configuraste una cadena lateral. Es realmente bastante sencillo. Incapaz de solo necesitas un compresor. Gira de lado encadenando aquí. Seleccionar qué? Rastrea tu lado. Encadenar también puedes impulsar la ganancia o tirarla hacia atrás si quieres. Podríamos realmente manivela ese juego así que lo tira de fuera entonces, um, um, eres todo cadena lateral Ahora echa un vistazo a esto. Conmuto esta pista y aún funciona, ¿verdad? Entonces si no quiero que esa patada vaya, solo me encuentro con esa pista. Entonces puedo. Newton en tambores aún tiene esa cadena lateral en marcha. A pesar de que esta pista está silenciada, sigue pasando por cool, así que eso es encadenamiento lateral. Es una técnica genial. Es realmente popular y música electrónica, así que echa un vistazo. Um, recuerda, todo lo que necesitas es un compresor para empezar, y luego estás a menudo corriendo. Solo tienes que ajustar la configuración hasta que lo hagas bien. Entonces por eso he tenido un compresor sentado alrededor de esta pista para que el último par videos estaba esperando para hacer eso. Um, así que lo dejaré así, y luego voy a compartir esta sesión con ustedes chicos también al final de esto Así pueden tener ese compresor todo listo ahí para que puedan jugar con él si quieren. 31. Bussing: por lo que a veces podríamos querer que un autobús rastrea a otra pista sobre lo que eso significa es tomar el sonido y enviarlo no a la salida, sino a algún otro lugar o ambos a la salida y a algunos mundos. Entonces tomemos este. Tomemos estos dos, por ejemplo. Estas son ambas pistas de synth. Escuchemos sólo a esos dos. Oigamos qué es lo que tenemos aquí. De acuerdo, entonces eso es lo que hay en estas dos vías. Ahora, si quisiera aplicar algo así como un retraso y quisiera ponerlo en ambas pistas, pero quería asegurarme de usar el mismo retraso para ambos con la misma configuración exacta . Y no quería oscurecer el original. Yo sólo quería tener este retraso como una pista separada, cierto. Esto es algo muy común de hacer. Ah, no pongas un retraso directamente en la pista, sino pon el retardo en una pista separada y luego enruta el audio hacia esa pista. ¿ Verdad? Entonces lo que voy a hacer aquí es crear una nueva pista de retorno, así que voy a ir a crear una pista de retorno de inserción. Ahora te darás cuenta de lo que pasó es que me dieron 1/3 1 de estas cajas que acaban de aparecer. Porque estas son mi sentencia. Cada pista tiene un hijo y Aiken la envía a una pista diferente, um, retorno. Y estas son mis pistas de regreso. Esta reverberación y retraso fueron los que ya están aquí. Esos aire incorporado en el defecto capaz de archivar. Este es el que acabo de hacer. Entonces echemos mi retraso en esa pista. Ahora esto tiene un retraso de ping pong en él. Vamos a manivela que todo el camino hacia arriba para que tengamos todo en Lee el sonido húmedo no para conducir lo seco como lo no afectado, húmedo es el afectado. Entonces ahora aquí, este es mi tercer envío va a subir eso. A lo mejor no todo el camino. Y ahora esto. Este es básicamente un perilla de volumen de cuánto volumen se está enviando a la pista de retardo de Ping Pong y lo mismo con este. Por lo que sigue yendo a la salida maestra porque esto está arriba. Pero también va a la derecha de enviar. Entonces ahora mi volumen aquí en este fin básicamente se convierte en la cantidad del efecto. Entonces volvamos al principio aquí waken ver señales entrando aquí. Entonces ahora tenemos mucho retraso. Es menos obvio en esta pista porque está pasando tanto. No es realmente rítmico, preciso, pero hagámoslo realmente obvio enviando algunos de los tambores también. este momento, ese DeLay es súper obvio porque el número en él creo que esto envía ya tiene una reverberación en él . Por lo que podría añadir un poco de reverberación. Esta otra vez, reverberación va a ser dura aquí con, así que haces una nueva pista de hijo. Puedes poner lo que afecte que quieras en él. Se puede poner todo tipo de cosas ahí. Hagámoslo y hagámoslo un poco más de efecto de grito allí. Es algo genial en esta cosa. Retraso verde de río encendido. Por lo que esos aires envían y reciben. O podrían ser realmente útiles. Así es como los haces. Tienes que hacer una pista de recepción o de retorno y luego enviar a cambio. Perdón. No dijo que recibió. Tienes que hacer una pista de retorno, y luego conseguirás otro envío aquí arriba por cada pista de retorno que tengas aquí abajo. Entonces ahí están nuestras huellas de retorno, chica. Vale, tengo una cosa más que quiero mostrarte en esta sección sobre que es re sampleando herramienta súper valiosa que podríamos haber usado antes cuando te mostré algo. Ya lo vamos a usar. 32. Remuestreo: así que re muestreo de carne básicamente significa que vamos a grabar algo y luego reutilizarlo. Ahora, si recuerdas un par de videos atrás, lo que hice cuando estaba haciendo un bucle de batería fue que exporté el todo cuando lo había picado en mis propias cosas de lo que lo había exportado para que fuera, ah, su propio archivo. Y luego lo importé otra vez como cosa propia. Esa es una forma de hacerlo. Eso es esencialmente, ah, largo camino sinuoso de volver a muestrear algo porque lo convertí todo a un archivo de audio exportándolo y luego lo reimportando. Hay de una manera más eficiente para hacerlo. A ver si puedo encontrar la manera de hacerlo. ¿ Y si quisiera combinar estas dos cosas? Ah, en una nueva pista. Entonces lo que puedo hacer es bajar a una pista de audio, y luego podría introducir ajustes. Puedo configurarlo para volver a muestreo. Entonces esto básicamente va a escuchar mi pista maestra y encaminar todo a esta pista, y entonces puedo grabarlo bien? Entonces solo armo este para grabar y luego empiezo a grabar. Y si sólo quiero hacer estas dos pistas, las voy a encender y todo lo demás fuera excepto esa. Estos no tienen ningún sonido en ellos, así que no importará. Entonces ahora voy aquí abajo y empiezo a grabar y todo va a entrar en esta nueva pista. Sólo tengo esas dos pistas tocando. Pero ahora voy a tener una sola pista de audio con tanto el drum loop como el kick en ella. Genial. Entonces ahí está, Correcto. Entonces puedo solo eso, y sonará igual. Eso ahora son estas dos pistas juntas porque las re muestreé en la sesión. Eso podría ser realmente útil cuando tienes muchas cosas en marcha. ¿ Y si vamos a hacerlo de nuevo? Donde dije que quiero hacer algo donde tome los tres de estos sentido y le haga algo loco. Y ah, esto está bien, los ah bongos también. Seguro. Por lo que puse todos esos encendidos. Tengo esta pista set para volver a la muestra. Lo grabo. Por lo que volvía atrás y grabé algunos ahí, también. Entonces vamos a tirar de esto. En realidad, no hagamos eso ahora. Ya sabes, podría hacer algo como podría, como, cortar esto y hacerle unos efectos geniales y encerrarlo. Y podría tener una especie de sonido fresco. En este caso, no va a ser increíble, pero, ya sabes, puedo hacer algún tipo de problema de esa manera. Es una forma divertida de hacerlo. Entonces eso es re muestreo. Es realmente fácil para Dio um, en realidad es Oops. En realidad es bastante difícil de hacer en muchos Dawes, y solía ser difícil dio con capaz de saber dónde tenías que enrutar todo a una pista específica y luego grabarlo. Pero ahora sólo podemos encender este modo de muestreo re y luego estamos listos para ir. ¿ Verdad? Entonces eso es lo que es re muestreo. Está en la sección de entrada de nuestros aros de nuestra pista. Por lo que configuraste una nueva pista configurada para volver a la muestra, y luego estás listo para ir. De acuerdo, Entonces esas son las técnicas avanzadas que quería mostrarles para esta sección. Um, voy a poner en el siguiente segundo en la siguiente pequeña lección ah. Voy a poner este archivo para ti esta sesión para ti, que tendrá un montón de cosas diferentes en él. Um, Y luego me dieron un video más solo para ah, envolver todo y luego nos vamos de aquí. 33. WrapUp: De acuerdo, todo el mundo, ese es el fin de muchas veces capaz de vivir. Tercera parte. Edición de producción. Te sacaste mucho de ello. Creo que cubrimos una tonelada de cosas en esta clase. Ojalá no fuera demasiado. Estás todavía conmigo en tu hacer algunas cosas y divertirte. De verdad espero que puedas descargar todas estas pistas que he hecho en esta clase sobre Úsalos , ya sabes, solo mete alrededor con, um, um, diviértete, ya sabes, siente mi muestras. No me importa. Está todo bien. Te diré esa primera pista que subí esa gran sesión que en realidad es atraer Eso es ligeramente diferente a eso. Esa es una especie de la versión temprana, pero esa pista es mi último disco, que se llama Escort CIA. Lo puedes encontrar en mi banda. La edad del campamento es VanCamp, Jay, Anthony Allen o iTunes Spotify. Antes, donde quiera que estés buscando, probablemente sea su Amazon. Está por todo el lugar, así que echa un vistazo si quieres, Pero usa esa sesión. Es decir, eso es ah pista producida que está fuera en el mundo. Quedarme por ahí para mi siguiente clase es que tengo, como, tres, creo que más capaz de clases venideras, Vamos a empezar a ponernos algo avanzado en hacer algún trabajo de sintetizador de servicio pesado pronto. Tan trabajo de audio de servicio pesado hablando más de racks mucho más sobre rack que vamos a terminar con este loco Max para clase en vivo. Y estoy tan emocionado informe que ni siquiera puedo contener porque me encantan los Macs en vivo. Tú también lo harás. Pero será peligroso simplemente saltar directamente al maxi lifeplat. Entonces espero que te quedes con estas clases, sigas adelante, y luego cuando llegues a la clase máxima, no sepas qué está pasando, porque podría ser. Es cosas bastante serias bastante duras, pero eso es todo para estas formas de clase. vistazo a las otras clases, mantente atentos en el próximo poco borroso te dará un código para ayudarte a meterte en esas otras clases por un poco más barato ya que salías conmigo para esta clase, y eso es todo lo que tengo que decir, Gracias de nuevo por quedarte y te veremos en el siguiente 34. SkillshareFinalLectureV2: Oye, ¿ todo el mundo quiere saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.