Ableton Live 9 definitivo: parte 4 - Sintetizadores y samplers | Jason Allen | Skillshare
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Ableton Live 9 definitivo: parte 4 - Sintetizadores y samplers

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      3:48

    • 2.

      Instrumentos de vida

      6:27

    • 3.

      Refresher rápido de MIDI

      4:56

    • 4.

      Clips de MIDI

      5:30

    • 5.

      Descripción básica de sintet la sin

      2:53

    • 6.

      Tipos de síntesis

      6:20

    • 7.

      4 elementos clave para la síntesis

      14:58

    • 8.

      Introducción analógica

      1:12

    • 9.

      Esquema básico analógico

      4:10

    • 10.

      Programación analógica

      14:08

    • 11.

      Ruido y LFO en analógico

      11:48

    • 12.

      Introducción de Collission

      2:05

    • 13.

      Coleccion de programación

      10:13

    • 14.

      Introducción eléctrica

      1:49

    • 15.

      Contexto básico eléctrico

      6:59

    • 16.

      Estudio predeterminado eléctrico

      6:01

    • 17.

      Interfaz de Impulse

      10:33

    • 18.

      Groove de Impulse

      6:50

    • 19.

      Interfaz de tensión

      10:15

    • 20.

      Presets de tensión

      6:40

    • 21.

      Interface de operador

      13:21

    • 22.

      Exploración de la Preset de la operador

      8:03

    • 23.

      Descripción de los instrumentos

      1:43

    • 24.

      Toda Toda Toda la descripción del Sampler

      0:54

    • 25.

      Uso más simple

      14:41

    • 26.

      Uso de Sampler

      10:10

    • 27.

      Muestras y zonas

      14:59

    • 28.

      Biblioteca de orquesta de Sampler

      4:27

    • 29.

      Descripción de los Racks de instrumentos

      14:16

    • 30.

      Selector de cadena y mapeo de MIDI

      9:09

    • 31.

      Macros

      8:50

    • 32.

      Presets de rack

      6:36

    • 33.

      Revisión de la Rack de batería

      8:42

    • 34.

      Choke

      8:14

    • 35.

      Enviar el rack de la batería de devolución

      4:09

    • 36.

      Instrumento externo

      5:01

    • 37.

      Bye

      2:11

    • 38.

      SkillshareFinalLectureV2

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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993

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Durante años he enseñado a Ableton Live en la clase de universidad. Como profesor de universidad, mis clases se buscan y, sin obviamente, caras. Creo que Ableton Live puede ser aprender a alguien y el precio no debe ser una barrera. Esta clase utiliza el contorno y el syllabus que he utilizado en mis clases de universidad durante años, durante una fracción del costo.

Esto es parte 4: Synths y Samplers

Esta es una clase muy profunda - muchos contenidos, trucos y consejos. Repasaré todos los instrumentos en vivo de Ableton en esta clase, con considerable detalle sobre cada uno. También hablaremos de trucos y consejos de síntesis y aprovechar los máximos de tus samplers, y mucho consejos de producción. Los temas incluyen:

  • Conceptos básicos de síntesis
  • Tipos de síntesis
  • Síntesis de modelado físico
  • Elección de síntesis
  • Instrumento analógico de la vida
  • Instrumento de colisión de Live
  • El instrumento eléctrico de la vida
  • El instrumento Impulse de Live
  • El instrumento de tensión vivo
  • Instrumento de operadores de Live's
  • Instrumento simple de la vida
  • Instrumento muestra de vivo
  • Multisamples y zonas
  • Orchas de Sampler
  • Racks! !Racks!!!
  • Racks de instrumentos
  • Selector de cadena
  • Macros en los racks
  • Racks de batería
  • Ajustes de Choke
  • El instrumento externo
  • ..y ¡y mucho más.

¡Haré 6 (¡6!) completar clases para brindarte el manual más completo de producción de Ableton Live. Cada clase tiene conjuntos, sesiones y experimentos para que puedas probar por tu propia y seguir.

No tendrás otra oportunidad para aprender a Ableton Live de una forma más completa que esta. Comienza aquí.

J. Anthony Allen es un entrenador certificado en Ableton y un Ph.D. en composición musical y maestro de sonido electrónicos. Su música a nivel internacional en películas como la radio, video y el sonido industrial, y la sala de conciertos y tete, así como la tede teor.

Actualmente es un profesor de la Universidad de Augsburg y el director general de Slam Academy en Minneapolis.

Asignación para otras clases por J. Anthony Allen:

  • "He tenido la Lite durante un tiempo de la lección por un tiempo pero nunca lo comprendí de utilizarlo por las diferentes opciones en cómo organizar audio. Este curso explica exactamente cómo hacer y sacar el máximo de Live."
  • ""Excelente la descripción de la reseña: Yo empezaré aquí si de que solo estás getting con Live. claro y al punto. los recorrido de la sesión son geniales. esgo con más"

  • "Nunca he tenido ningún entrenamiento formal en la música. Intento aprender todas las notas y cómo lo se traducía fue un reto serio. Después de pasar esta clase, el Dr. J ha reducido totalmente las barreras. El contenido fue muy útil y fue fácil de manejar.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Profesor(a)

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Hey, todos, bienvenidos a una parte en vivo de Bilton para Esta es la cuarta clase en mi mega clase de seis corazones que estoy llamando definitiva capaz de vivir donde vamos a estar cubriendo capaz de vivir en detalle insoportable, dándote cada herramienta que necesitas para ser un maestro de capaz de vivir. Si has pasado por las 1er 3 clases, eres impresionante. Si no lo has hecho, no es demasiado tarde para ser impresionante. Pero puedes empezar aquí mismo si quieres. Está totalmente bien. Um, recogerás mucho solo de esta clase, y si quieres volver más tarde, eso también está bien . Entonces si solo quieres saltar justo en esta clase, eres totalmente bienvenido para hacer eso. Y vas a estar bien. Y esta clase, nos vamos a centrar en el ya y muestreadores en capaces de vivir. Es decir, todos los instrumentos en capaces de vivir. Miramos aquí arriba, eso es todas estas cosas iban a pasar por Ah, montón de detalles para cada uno de estos. Te voy a guiar a través de cómo programar estos diferentes aromas iban a separar muestreadores. Vamos a ver esos por separado y cómo usamos muestreadores. Vamos a caminar por algunos de los parches preconstruidos que ya tienes. Menelik. Es de los pequeños, algunos grandes. Vamos a diseñar algunos propios, y vamos a hacer una tonelada de sonidos geniales. Ahora, además de eso, como siempre, voy a estar hablando mucho del flujo de trabajo de capaz de vivir algunos consejos para trabajar con capaz de vivir en términos de mando de teclas. Cómo hago pistas organizando tus clips en. Además, vamos a dedicar una buena cantidad de tiempo a los fundamentos de la síntesis aquí para que realmente entiendas no solo cómo usar estos instrumentos que están en capacidad de mentir sobre cómo usar cualquier sintetizador que te encuentres. Me encanta enseñar síntesis y lo hago casi todos los días. Uh, en mis clases i r l. No sé si ese fue un término súper fechado o no, pero en mis clases del mundo real, doy clases de síntesis todo el tiempo. Entonces estoy realmente emocionada. Teoh habla de síntesis en esta clase con los instrumentos capaces de vivir. Entonces vamos a saltar con algunos consejos de flujo de trabajo que vamos a hablar de cómo funcionan los sintetizadores , Entonces nos vamos a centrar en sintetizadores capaces de analógicos. Ese es éste de aquí arriba y vamos a enfocarnos en eso primero y usarlo es una especie del modelo para aprender la síntesis. Y luego a partir de ahí, vamos a bajar toda la lista y hacerlas todas. Por lo que espero que elijas unirte a nosotros. Va a ser una gran clase. Um, para ser honesto, sé que es una gran clase porque acabo de terminar de filmarla. Siempre filmo estos primeros después de filmar toda la clase, así que acabo de terminar de hacer toda la clase llevándome alrededor de un mes. Es una larga. Entonces hay una tonelada de contenido aquí. Um, más así. Creo que alguna de mis otras clases creo que esta es la clase más larga que he hecho. Pero me quedo con todo el contenido. Estoy muy orgullosa de ello. Creo que realmente vas a sacar mucho de ello. Entonces si alguna vez has querido saber cómo funcionan estos instrumentos, esta es la clase para ti. Si quieres saber hacer sonidos, usando todo lo fantástico. Capaz de vivir instrumentos. Salta, inicia esta clase ahora mismo y lo vas a pasar muy bien. Entonces con eso, vamos a sumergirnos. Y empecemos a hablar de, uh , vidas , instrumentos, cómo funcionan y cómo hacer algo de música impresionante con ellos. 2. Instrumentos de vida: Muy bien, empecemos. Justo en encontrar nuestros instrumentos. Ahora, sé que tenemos Quizás hemos mirado esto antes, pero quiero señalarte tres áreas diferentes en el navegador para ti antes de que nos metamos profundamente en, um, todos los diferentes instrumentos que vamos a ser de hablar. Entonces déjame rebobinar sólo un segundo aquí. Entonces en este trozo, vamos a estar hablando de, um, tipo de la visión general de trabajar con instrumentos. Después de eso, vamos a empezar a pasar por ah, manojo de diferentes instrumentos en capaces de vivir. Entonces esta primera parte, solo un ponernos al día en trabajar con instrumentos y cosas básicas necesitamos saber que se aplicará a todos los instrumentos en capaces de vivir. Entonces, um, primera cosa justo fuera de la puerta, quiero mostrarles tres áreas en su navegador aparecen así que vamos a estar mucho en el navegador en esta clase porque ahí es donde encontramos nuestros instrumentos. Entonces veamos instrumentos, enchufes y empaca tres áreas diferentes. ¿ Verdad? Ahora vamos a estar aquí en instrumentos. Te quiero decir con la diferencia entre estas tres áreas, porque puede ser un poco confuso, sobre todo entre instrumentos y enchufes. Entonces la forma en que pienso en esto es que los instrumentos son cosas que puedes conseguir habilitadas para vivir . Lee. Son las cosas que un Bolton ha hecho, y incluyen con vivir ahí, básicamente programas separados que corren dentro viven de una manera que no es exactamente cierto. Pero eso es cierto. Um, y esa es una buena manera de pensarlo. Por lo que analógico es un instrumento. Se trata de un instrumento MIDI que toca Midi. Um, es cosa propia. Si tuvieras lógica instalada en tu computadora o pro tools instaladas en tu computadora además de vivir, um, que puedes dio, no serías capaz de cargar analógica en pro tools o, en lógica, estos esta lista de cosas. Estos instrumentos existen Onley en capaz de vivir. No se pueden conseguir en otros programas. Están hechas por un bilton para capaz de periodos. El contraste correcto con que los enchufes están separados. Los enchufes no son hechos por un bilton, Um, mientras que los enchufes en esta lista, um, las cosas que aparecen aquí van a ser cosas que pueden ser hechas por cualquiera cualquier tercera persona puede hacer enchufes, y cuando instalas un enchufe en tu computadora, puede ser accedido por cualquier Daw que sepa manejar ese enchufe. Por ejemplo, podría instalar un enchufe en que es un instrumento enchufes pueden ser instrumentos. También pueden ser otras cosas . Pero una de las cosas que los enchufes pueden ser es un instrumento. Entonces tomemos uno popular como, um, um, Omni Sphere en la esfera es un gran tapón, Um, es un sintetizador. Es un sampler. Es un montón de cosas diferentes. Um, hay algunos sonidos realmente grandes, un miedo ominoso, y se puede ir al sitio web y no poder al sitio Web. Pero si Google en la esfera, lo puedes encontrar. Puedes comprarlo. Te daré todo un montón de archivos y lo instalarás y se mostrará aquí en una de estas listas, o ambas, dependiendo del formato del plug in. Entonces estos son enchufes que he instalado, y si estoy en un Bolton o pro tools o lógica, voy a poder acceder a estas cosas. Puedo cargar uno de estos. Entonces aquí hay un clicher D plug in y me sale bien esta ventana. Si estuviera en pro tools, podría cargar esto, este enchufe y conseguiría esta ventana exacta. Se trata de un programa separado que se ejecuta dentro de un doc, así que eso es lo que son los enchufes. Por lo que no vamos a pasar tiempo buscando enchufes en esta clase. Nos vamos a centrar en los instrumentos. El hábil 10 hizo cosas, las cosas que puede Onley hacer en vivo ahora. 1/3 área es packs, y una forma de pensar en Pax es que los packs son esencialmente contenidos. No necesariamente esos programas separados que corren bien, Así que paquetes es una especie de único para poder vivir término. No creo que ninguno de los otros perros usara este término. Estoy bastante seguro de que no lo hacen. Entonces tengo aquí, por ejemplo, cuerdas de orquesta. Si cargo cuerdas de orquesta, carguemos un conjunto de cuerdas. Ahí hay un conjunto de cuerdas Lo Gatto que dice llegado allá llegado. Entonces si cargo esto, este es un instrumento midi, especie de. Voy a calificar eso en tan solo un segundo, pero puedo cargar esto. Carguemos esto en esta pista fangosa. Podría simplemente arrastrarlo ahí o podría hacer doble clic en él. Ahora lo he cargado, pero miramos aquí abajo y ¿qué cargué en realidad? ¿ Se carga un muestreador o un más simple y en un bastidor de instrumentos? Por lo que he cargado instrumentos capaces. Entonces esa es una de estas. Y uno de estos es lo que cargé cuando hice eso. Entonces esta área de paquetes me está dando realmente contenido para los instrumentos que ya tienen otra manera Se podría pensar en ello como presets. Pero es más que solo un preset, Um, así que puedes ir incapaz a su página web y conseguir toneladas y toneladas y toneladas y toneladas y toneladas de paquetes. Los confinaste por internet, gente hace paquetes para regalar de forma gratuita. Um, es una buena manera de pensar en los paquetes, creo. Es que su contenido Contenido organizado, organizado. Se armó en estas cosas llamadas packs, que pueden ser ajustes de instrumentos. Puede ser muestras. Puede ser ah, sets enteros en vivo, en realidad, así que , um, no vamos a pasar mucho tiempo en paquetes. Ah, en esta clase, realmente nos vamos a centrar en instrumentos, pero quería que no supieras la diferencia entre packs, enchufes e instrumentos antes de empezar. Um, para que no vayas a buscar. Si digo cargarme una colisión, ya sabes, colisión es incapaz de un instrumento, así que va a ser aquí y aquí. No va a estar en enchufes, porque esto no es capaz de cosas. Esto es todo lo demás, ¿verdad? Entonces instrumentos hábiles y esas cosas. Entonces estos son los instrumentos que vamos a ver en esta clase. Entonces con eso, um, vamos a saltar a un rápido refresco midi eso que todos estamos en la misma página sobre cómo vamos a estar trabajando con MIDI en esta clase. 3. Refresher rápido de MIDI: De acuerdo, Rápida actualización en MIDI. Entonces, um, recuerda que para hacer un clip midi, puedo hacer ah pocas cosas diferentes. Pero la forma más rápida es si estoy en la vista de sesión aquí es solo puedo hacer doble clic en una ranura de clip y obtengo el rollo de piano Editor podría hacer un poco más grande si quiero. Y podría simplemente hacer doble clic en notas para empezar a hacer notas. Entonces vamos a mover algunas cosas por ahí. Hagamos sólo cuatro notas aquí. Asegúrate de que van a sonar razonablemente bien juntos. Por lo que felicito por el borde a la derecha y lo estiro. Vamos allá y vamos allá. Estirar hacia fuera. Ahora también puedo mover notas arriba y abajo haciendo clic y arrastrando a la izquierda y a la derecha haciendo clic y arrastrando, O puedo hacer clic en él, quiere resaltarlo, y luego puedo usar las teclas de flecha para subir y bajar. Um, e izquierda y derecha. Puedo usar Shift writer left para hacer la nota más larga o más corta. Um, y puedo cambiar de arriba y abajo para saltar arriba o abajo por una derecha activa. Entonces esos son algunos comandos de teclas rápidos. Hablaremos más de los comandos de teclas en unos minutos. Um, vale, si no quisiera hacer eso, también podría ir a crear insertar clip midi aquí. O si estaba trabajando una vista de arreglo, podría resaltar un trozo y luego crea clip Midi? ¿ Verdad? Y eso me crearía un clip midi vacío si quisiera hacerlo de esa manera. Entonces ahora recuerda, tenemos muchas notas. Y cuando golpee play en este clip, vamos a escuchar Decirse a ti mismo. Espero que no hayas dicho nada. Um porque ah, ¿por qué no escuchamos nada? No escuchamos nada porque no tenemos un instrumento en esta cosa. Ah, solo estamos jugando datos midi crudos, que Ah, estoy seguro que le suena maravilloso a nuestra computadora. Pero para nosotros, como humanos, no podemos escuchar datos. Escuchamos audio. Entonces aquí vemos que vienen esos datos. Ahí están esas notas. Ah, se ve genial. Pero eso son datos y no escuchamos datos. Necesitamos un instrumento para escucharlo. Entonces aquí están mis instrumentos. Entonces para escuchar esto, tengo un instrumento de bofetadas sobre él. Entonces tomemos un análogo. Puedo hacer click en el triángulo aquí y abrir un montón de presets. O puedo simplemente poner el vacío ahí si quiero realmente, realmente algo así como el sonido últimamente del analógico fuera de caja sin ningún preajuste. Pero lanzemos un preset en su voz, piano y teclas. Acordeón. ¿ A quién no le gusta un buen sonido de acordeón? Um, o cli p. Aún mejor nota que una vez cuando estás en el navegador aquí, realidad puedo desplazarme hacia arriba y hacia abajo con las teclas de flecha en audición. Estos realmente rápido encendido Si tú si estás haciendo clic en estos y no puedes oírlos y te estás desplazando por aquí y no escuchas nada Ah, cuando estas audicionando estos, asegúrate de que estos chicos de audífonos de aquí esa es nuestra ley edición luz. Entonces enciéndalo para que podamos escuchar ese sonido. De acuerdo, entonces tengo uno que me gustó. Puedo simplemente arrastrarlo hasta aquí para cargarlo, o si estoy usando las teclas de flecha. Estoy tratando de ser rápido y rápido. Podría simplemente golpear retorno y cargar eso justo en mi mini pista. Ahora aquí están mis notas, y se toca a través de mi instrumento. Recuerdo estas dos pestañas aquí abajo en la parte inferior, derecha. Este está mostrando mis notas midi cuando estoy mirando una pista midi, estaba mirando una pista de audio Estaría mostrando mi camino por él si voy a la otra pestaña. Veo mi instrumento y cualquier efecto de audio que tenga sobre el instrumento. Yo quiero ponerme entre esos dos. cambio realmente rápido, pestaña de cambio a la derecha va entre estas dos pestañas. Tabulador regular va entre la visualización de sesiones dispuestas con tabulador de turno entre instrumentos y efectos de audio y datos midi. ¿ O son el editor de piano roll o la forma de onda de audio? Ahora, aquí tengo todos mis ajustes para mi, um, instrumento. Entonces tema. Lo siguiente que hay que hacer es empezar a ajustar esos ajustes, que es lo que vamos a ver en breve. De acuerdo, pasemos a través de nuestro rápido refresco de medios y hablemos un poco sobre, um, medio eclipse y cuántos clips operan para que podamos obtener toda velocidad 4. Clips de MIDI: De acuerdo, Un par de cosas más sobre medio eclipse que solo quiero señalar. Recuerda que podemos opción hacer click y arrastrar para duplicar si nos gusta. Ah, podemos hacer click y presionar la tecla delete para deshacernos de ellos. Y todo esto es lo mismo que los clips de audio. Aquí no hay nada especial en medio eclipse. Si hago doble clic en el clip, salté al editor de piano roll. Ahora, acabo de pasearte a través de algunos de los comandos de teclas y el movimiento alrededor de las notas aquí. Um, una cosita importante que hacer es esto. Ah, poca luz de audición aquí arriba. Es el mismo que acabamos de ver aquí. Asegúrate de que esto esté encendido si quieres poder escuchar notas mientras las estás moviendo. decir, si muevo esta nota aquí, si como, como, muevo hacia arriba bien, no escucharía eso si esto fuera apagado. Entonces ahora si muevo notas, no lo oigo. Así que vamos, um, asegurémonos de que está encendido porque es útil. Es útil poder escuchar cosas cuando te mueves, sin embargo, sin embargo, a veces puede ser un poco molesto. Entonces si no quieres oírlo. Se quiere apagar la luz de audición aquí arriba. Este pliegue más ligero, no ligero. Pero este botón de plegado Ah, lo que esto hace es que esconde todas las notas que no estás usando eso Es una especie de minimiza nuestro editor de piano roll. Entonces estoy usando cuatro notas diferentes aquí. Entonces es bueno si golpeo doblez sólo iban a ver esas cuatro llaves. Ahora bien, esto no es terriblemente útil. Si estás tratando de hacer acordes o armonías o algo por el estilo porque sólo vemos las cuatro notas que estaban usando No vemos todo el ah, piano, pero donde sí Pero puede ser útil a veces para hacer eso, dependiendo de cómo te guste trabajar. Supongo que no hay daño en hacerlo, pero donde es realmente útil es cuando estamos programando tambores como, digamos que esta es nuestra patada. Estas son nuestras trampas son de sombrero alto, y esto es, ah, ah, símbolo de choque o algo así. Um, quizá no queramos ver todas las notas posibles porque la mayoría de ellas van a estar vacías, ¿ verdad? Ah, no van a tener una muestra en ellos. Entonces tocamos este botón de pliegue, y luego apenas cr cuatro hits de batería principal o más. Ya sabes, podríamos tener 10 o 20 sonidos de batería, pero golpear ese pliegue aún es mejor que lidiar con todo el rollo de piano. Entonces ahí es donde ese pliegue viene muy bien. Um, está bien. Recuerda, Ah, que cuando estás trabajando con muchos, puedes hacer múltiples notas a la vez, así que queremos que la armonía debilite las notas de pila. Correcto. Entonces, um, no te olvides de eso. Ah, hablé de moverme. También. Una última cosa que quiero señalar aquí es que Ah, creo que miramos esto en una clase anterior Cuando, um, hice esta cosa del doble tiempo del medio tiempo cuando estábamos hablando de deformar. Sí, definitivamente hicimos esto cuando hablamos de deformar. Entonces lo que hice fue deformar algo, y luego podríamos duplicar la velocidad o tener la velocidad de un archivo de audio. Al usar estos dos botones aquí abajo, en realidad podemos usar los de archivos MIDI también. Así que echa un vistazo. Entonces vamos al medio tiempo. Tienes tiempo de nuevo, ¿verdad? Al igual que súper lento. O podemos ir doble tiempo, doble tiempo, doble tiempo, incluso más rápido. Enfriar. Entonces se obtiene el punto que podríamos tener tiempo. Doble tiempo ahora. Una cosa interesante, y usaré esto como um Oh, es esa palabra. Prefigurar en sentido de programación es cómo es que cuanto más rápido hice ese clip, silencioso se puso. Ahora mismo vamos muy rápido, y está realmente, muy tranquilo, ¿ verdad? Si doblo se pone un poco más fuerte, doble de nuevo. Se pone un poco de agua. ¿ Por qué es eso? El motivo es que te voy a decir ahora ¿qué? Te lo voy a explicar más tarde. El motivo es por la envoltura de amplitud en el instrumento. Um, cuando vamos más rápido, tenemos un sobre de amplitud lenta en este instrumento en particular. Y así no tiene tiempo de abrirse ahora que, um, um, voy a dejar eso colgándolo por ahora, y hablaremos más de eso cuando empecemos a hablar de instrumentos. Ese concepto de envolvente de amplitud se aplica a todos los instrumentos. Um, que tenemos, creo, Sí, no sé por qué no lo haría, um, así que ten eso en cuenta mientras pasamos a hablar de más de los instrumentos. ¿ De acuerdo? En el siguiente segmento ah de la de la clase, lo que voy a hacer aquí es que sólo voy a escupir, um, en texto, en texto, un montón de comandos de teclas relacionados con lo que vamos a cubrir aquí. Entonces, um, anote las cosas, manténgalas a mano. Um, habrá algunos buenos comandos clave que conocer, y luego estaremos en hablar de conceptos básicos de síntesis. Así que disfruta de algunos comandos de tecla en el próximo trozo, y luego te veré en frases Fundamentos. 5. Descripción básica de sintet la sin: bien. En este siguiente trozo, te voy a dar una especie de visión general de cómo me gusta enseñar síntesis. Ahora, si tú, um, viste alguna de mis clases de síntesis, tengo dos clases. Uno de ellos está en Ah, síntesis. Y uno de ellos está en muestreo. Um, voy a cubrir ah, muchas de esas mismas cosas aquí de una manera mucho más abreviada. Um, así que sólo recuerda que este es un gran tema. Y, um, tengo toda otra clase dedicada a esto. Dos de ellos, en realidad. Entonces de lo que vamos a estar hablando son dos cosas en estos próximos dos videos. Uno de ellos son los diferentes tipos de síntesis. Entonces recuerda, la síntesis es básicamente matemática. Um, es es ah algoritmos diseñados para producir sonido. Por lo que algoritmos aplicados al sonido. Pongámoslo así. Entonces hay una serie de formas diferentes en las que podemos hacer eso, y los resultados son ligeramente diferentes. Ya sabes, son diferentes tipos de sonidos. Um, así que no te confundas eso con el muestreo. El muestreo es cuando importamos ah, sonido ya hecho y le hacemos algunas cosas para usar para, um, hacer música. Entonces lo manipulamos. De alguna manera, la síntesis significa que no estamos empezando con ningún audio. Estamos empezando con básicamente solo matemáticas. Y no tenemos que preocuparnos por las matemáticas como si no vamos a entrar en las matemáticas en esta clase. No te preocupes. Um pero les voy a decir cómo funciona y qué está pasando para que sepamos producir los tipos de sonidos que queremos producir y qué tipo de síntesis queremos usar. Entonces la parte uno del siguiente trozo son, ah, los diferentes tipos de síntesis. Uh, la segunda parte es mi mesita tonta de enseñar la síntesis. Algo así en pocas palabras. Lo que eso significa es, Bueno, no es en pocas palabras, porque voy a introducir este estilo de síntesis de enseñanza o este método, debería decir, Y entonces lo estaremos usando para todo el resto de la clase. Y lo que es básicamente, um ah, truco para mirar cualquier sintetizador, ya sea en capaz de vivir otro perro o incluso un sintetizador analógico. Ya sabes, un teclado, cosa, cualquier tipo de sintetizador. Lo que haces es buscar estos cuatro elementos clave. Una vez que encuentras esos cuatro elementos clave, sabes hacer sonido con ese sintetizador. Por lo que hay que aprender estos cuatro elementos clave. Se ven diferentes en todos los sintetizadores. Van a verse diferentes. Van a actuar un poco diferentes, pero más o menos serán lo mismo. Entonces una vez que encontremos esas cosas, podemos enchufarlo. Ah, marca algunos sonidos y sabremos exactamente lo que estamos haciendo. Um, diferentes sintetizadores tienen más que solo estas cuatro cosas. Estos aire sólo tipo de lo básico para conseguir que hagas sonido con cualquier sintetizador rápidamente. Entonces, um, con eso ah, vamos a sumergirnos y hablar primero de los diferentes tipos de síntesis. 6. Tipos de síntesis: De acuerdo, entonces hablemos de algunos de los diferentes tipos de síntesis. Entonces y en capaz de vivir, no es tan sencillo como decir que este sintetizador lo hace. Este tipo de sentido es, er este instrumento hace este tipo de síntesis. Este instrumento hace ese tipo de síntesis, etcétera. No están tan claramente definidos como tal vez solían ser en los viejos tiempos. Um, porque muchos de los diferentes sintetizadores o los diferentes instrumentos en un Bolton sirven múltiples propósitos y manejan múltiples tipos de síntesis. Entonces, um, uno de los tipos de Cindy dice que es uno de los tipos más populares, y uno de los tipos más conocidos se llama síntesis FM. Um, la síntesis FM es una forma de multiplicar esencialmente los sonidos para generar. Ah, tipos únicos de Tambor. Tambor es una palabra que solíamos hablar de la calidad de un sonido. Um, significa como, ¿cómo suena? Ya sabes, ¿Suena? Buzzy ¿lo hace? Hagamos un ejemplo aquí. Está bien. Entonces, ¿a qué suena eso? ¿ Suena zumbido? Suena suave, ¿verdad? Al igual que este sonido, es bastante suave. Sonido bastante limpio. Correcto. Entonces, um, qué Vamos a hacerlo zumbante, un poco de zumbido y para que sea aún más bullicioso Theo. Diferente calidad de sonido. No estamos hablando del lanzamiento cuando hablamos de esta palabra. Tambor. Estamos hablando de las, um, diferentes características del sonido. Es una de esas cosas que es realmente difícil de describir. Um, no tenemos realmente grandes palabras para ello. Entonces usamos esta palabra Tambor Tambor realmente significa literalmente. Significa color. Entonces estamos hablando del color del sonido, ya sabes, y usamos palabras como brillantes, buzzy, suaves y cosas así. Entonces, um, tenemos síntesis FM. Ah, estamos esencialmente multiplicando diferentes tonos juntos para hacer diferentes tipos de sonidos un Tambor diferente de sonidos. Tenemos síntesis aditiva donde capas diferentes tipos de sonidos y luego los sumamos juntos, sin multiplicarlos. Y eso genera ciertos tipos de sonidos tenemos muestreo, lo que podríamos decir es una especie de síntesis porque un sampler no lo es. Echemos un vistazo a una muestra realmente rápida. Un sampler no es tan simple como simplemente arrastrar una muestra, y entonces ese es el final de la misma, ¿ verdad? Tenemos ah muchos controles aquí abajo y hay cosas que podemos cambiar. Tenemos osciladores. Tenemos, ah, filtros. Tenemos modulaciones y tenemos estas locas cosas llamadas zonas, que hablaremos Ah, en breve. Y luego hay muchas otras clases de síntesis. Así que solo estoy haciendo una breve visión general de los principales tipos con los que vamos a estar trabajando. Um, pero uno de los tipos que es realmente popular y que capaz de en vivo tiene mucho es esta síntesis de modelado físico. El modelado físico es como, um, cuando tomas, básicamente es replicar el mundo físico en matemáticas y luego hacer un sonido para eso. Entonces cuando un buen ejemplo de modelado físico sería, um como, ah, quiero hacer un modelo físico de un violín. Entonces tengo algún parámetro para like, la rigidez del arco el ah, tensión en la cuerda como básicamente como todo lo que se pueda pensar en la humedad en el aire. Todo tipo de cosas se factoriza en este algoritmo, y eso genera el sonido. Entonces aquí tenemos esencialmente que aquí está el instrumento de tensión. Entonces miramos, um, el excitador. qué estamos golpeando la cuerda. ¿ Es un arco? ¿ Eso es un martillo? ¿ Es un martillos rebotantes en un embellecedor Plec o una púa? Correcto. Entonces digamos que lo vamos a golpear con una púa. Bueno, digamos que vamos a tener el barco. Eso en realidad es algo más divertido. Entonces vamos a volar esta cosa. ¿ Cuán duro? ¿ Cuál es la fricción? ¿ Cuál es la velocidad? ¿ Fue la posición del arco? ¿ Hay alguna amortiguación hacia abajo? Vamos a encender el amortiguador. El de la velocidad de rigidez de la masa. Colocar fuera del amortiguador. ¿ Cuál es nuestra cantidad de vibrato? ¿ Cómo termina? Ah, aventura. Ah, rigidez de traste. ¿ Hay un pick up? ¿ Dónde está el pick up? ¿ Cuál es el cuerpo de la misma? ¿ El cuerpo es un tamaño del piano, guitarra o el violín? ¿ O sólo uno genérico? Y hasta en eso podemos decir, digamos, una guitarra. Pero digamos, y guitarra extra grande, correcto. Simplemente tenemos toneladas de parámetros para los diferentes tipos de, um, um, los diferentes factores que pueden entrar en un instrumento físico, ¿ verdad? Al igual que la posición básicamente toda la física de hacer sonido. Entonces tenemos un cuerpo de guitarra extra grande inclinado con una pick up on Vamos a escuchar cómo suena eso . Theo, eso es bastante raro. Apagemos el Stamper. Ah, está bien. Sigue siendo bastante rudo. Por lo que hay un montón de cosas diferentes que podríamos hacer con este modelado físico dicho. Esto es algo que vemos en un montón de, um, el capaz 10 sintetizador. Entonces cuando ves cosas como fricción de fuerza ah, amortiguación de la posición, ah, tamaño del cuerpo, cosas así. Esas son, ah, características físicas de modelado. Además de eso, podemos ponerle un filtro y aún así hacer algunas cosas más con él, pero muchas y muchas opciones. Entonces esos son los principales tipos de cosas con las que vamos a estar trabajando, um, um, tipos de síntesis, más sobre los diferentes tipos más adelante, Um, mientras nos acercamos a ellos en los diferentes instrumentos. De acuerdo, Entonces con eso, hablemos de ellos elementos clave que donde encontramos en todos los sintetizadores 7. 4 elementos clave para la síntesis: De acuerdo, Así que aquí está el dedo secreto. Toda síntesis. Um, te acercas a cualquier sintetizador completamente nuevo, ya sea un gran sintetizador analógico que ves en tu tienda de música local o una nueva pieza de software, ya sea que sea capaz de vivir herramientas pro, cualquier cosa. Y ya sabes trabajar esa cosa porque sabes encontrar los cuatro elementos clave que hay en ese sintetizador. Um, y puedes marcarlos y podrías hacer sonido de inmediato. Ahora, después de que hagas eso, habrá más cosas que hagan único a ese sintetizador. Um, y eso es con lo que quieres pasar tu tiempo experimentando cuando estás explorando un nuevo sintetizador. Pero una vez que encuentras estos cuatro elementos clave en ese nuevo sintetizador, sabes cómo sacar algo de sonido de él y sacar tu básicamente. Eres una especie de conjunto de línea base. Entonces veamos lo que están diciendo esos. El peso aquí dentro y analógico analógico es bueno para mirar. Entonces lo que tenemos aquí en analógico es esencialmente a, ah, instancias de lo mismo. Entonces vamos a enfocarnos en la parte superior, a la derecha, porque muchas de estas cosas se duplican fue el oscilador un oscilador para filtrar un filtro a AMP. Un amplificador para escribir LFO uno, lfo dos. Entonces encontremos nuestras cuatro cosas básicas primero cosa básica que siempre necesitamos encontrar. Lo primero que debes ir cuando estás mirando un nuevo sintetizador es encontrar algo llamado el oscilador. Tienes que encontrar la sección del oscilador, ¿verdad? Entonces aquí es para nosotros oscilador. En un caso, tenemos un oscilador dentro de esa sección del oscilador. Siempre vas a tener ah, forma de algún tipo. Podría estar listado como texto y podría decir onda sinusoidal onda de diente de sierra onda cuadrada o ruido o aleatorio o algo así, Um, o podría mostrarle estas fotos que se correlacionan con lo que acabo de decir. Se trata de una onda sinusoidal de diente de sierra onda cuadrada, y esto es, ah, ruido o aleatorio. Entonces vamos a tener un tipo de onda de nuestro oscilador, y luego vamos a tener algunos parámetros de afinación. Por lo general estos tres, a veces podrían ser un poco diferentes. Entonces qué octava es en qué semi tono y ah, perilla de afinación fina. Entonces en este caso, voy a apagar todo lo demás. Tengo que tener amplificador alrededor o de lo contrario no va a funcionar. Llegaremos a ese tipo en un minuto. Um, OK, entonces cargemos una onda sinusoidal de onda sinusoidal es un sonido muy puro, limpio. Contratarán a uno. Está bien. Bonito, sonido limpio. Um, puedo cambiar sus octavas para poder subir por un activo. Entonces estoy tocando la misma llave ahora, ¿verdad? Entonces siempre estoy tocando la misma llave cuando hice eso. Entonces mi tono lo va a simplemente por básicamente cada semi tono es un paso en un teclado. Entonces echemos un vistazo a un clip. Entonces si pongo en esta nota, pero ajustada por, le digo al sintetizador ah que lo toque un semi tono más alto, va a tocar esta nota vital tocar dos semi tonos más altos. Va a tocar esa nota, ¿verdad? Permítanme que en realidad ponga algunas notas aquí para nosotros. Hagámoslo. Esto sólo voy a hacernos una pequeña escala G mayor. Ups. Ahí vamos. Agradable y bonito lo correcto y golpeó turnos tab. Volvamos atrás y miremos. Vamos a seguir así cuando pasemos por aquí para que podamos cambiar nuestra forma de nuestro oscilador, ¿ verdad? esto también se le llama a veces nuestra forma de onda. Entonces cambiémoslo a una forma de onda de diente de sierra, que se ve así ¿verdad? Diferente Tambor. Diferentes sonidos para diferentes Tambor. Es un poco diferente. No es tan dramáticamente diferente como una onda sinusoidal. Whoa, pero es diferente. Probemos eso ¿verdad? Es ruido. Habla más sobre el ruido después. De acuerdo, así que vamos a dejar esa onda de diente de sierra encendida Puede cambiar la afinación. Afinación fina. Afinación fina es, uh hay ojos básicamente tirando de su muy ligeramente fuera de sintonía y subir y bajar. Algo siempre recuerda cuando estás ajustando estos ajustes es que si estás haciendo clic en un ajuste y ajustándolo y quieres volver a la predeterminada, que para él está afinando parámetros cero disciplina realmente buena. Simplemente pulsa la tecla de borrar mientras la tienes seleccionada en vuelves a cero. Entonces nuestra primera cosa son los osciladores. Siempre hay que encontrar esa sección del oscilador Lodin forma lejos. Establece tu afinación si quieres. Um, y a menudo estás corriendo. Segunda cosa que siempre podemos encontrar es nuestra sección de filtros. Ahora lo tengo apagado aquí, así que vamos a encender nuestro filtro. Por lo que los filtros tienen un par de configuraciones diferentes. Pero nuestro principal a buscar es la frecuencia. Um, y resonancia. Es posible que no encuentres una perilla de residencia y todos los filtros, pero la mayoría de ellos, lo harás. La frecuencia va a ser la frecuencia de corte. También podría llamarse frecuencia de corte. Es donde vamos a empezar a sacar frecuencias. Es así como empezamos a dar forma. Suena muy bien, voy a volver a una, um, forma de onda de los dientes de sierra aquí para que podamos escuchar un poco. Necesitamos un poco más de negocios para poder escuchar realmente el filtro funcionando Bueno, así que aquí tengo el filtro establecido en 4.4 K Recuerde, esa es la frecuencia de corte. Entonces lo que un filtro va a hacer es que va a sacar frecuencias. Entonces si tiro esto hacia abajo, va a empezar a sacar las frecuencias más altas. ¿ Cuál es ese negocio, verdad? Bajar un poco más menos a menos que negocio porque esas frecuencias más altas el aire se va . Ahora residencia va a impulsar la señal. Va a impulsar la frecuencia justo en el punto donde la estamos cortando. Lo que eso va a hacer es darle una especie de último empujón antes de que lo saquemos. Que otra forma de decir que lo hará, sería que va a enfatizar las frecuencias más altas que estamos dejando pasar porque va a empujar ahí arriba y a impulsar esa frecuencia. Y luego todo lo que está por encima se corta. Y lo que eso hace es realmente generar un sonido. Eso es como un poco como una pistola láser. Teorizar. Llámalo las pistolas láser encontradas. Entonces ahora cuando movemos nuestra frecuencia, eso es una especie de sonido de barrido de frecuencia que todos conocemos y amamos a Theo Frecuencia y los residentes cortan a los residentes de frecuencia. Tercera cosa que necesitas encontrar es un amplificador. Siempre hay un amplificador. A veces los amplificadores sólo la perilla de volumen, eso es todo. Pero no vas a llegar muy lejos sin ella. Entonces, uh, déjame tirar de este filtro cerrado con un poco para que pueda mantenerte aquí. Entonces en nuestro amplificador aquí tenemos un volumen, lo encienden y metemos realmente a Cliffy donde lo confronto hacia abajo. También tengo panning en mi sección de amplificador aquí para que pueda pagar y de izquierda y derecha. Es genial. Ahora pasemos a la cuarta cosa porque Ya hemos estado mirando la cuarta cosa porque la cuarta cosa no es suya. Bueno, a veces es su propia sección. A veces está integrado en las otras secciones, particularmente el fuego am flick y el filtro, pero a veces incluso el oscilador. Por lo que a esta cosa de cuatro se le llama la sección de sobres. No hay sobres en este sintetizador en particular. Los sobres están integrados tanto en el filtro como en el amplificador. Entonces veamos el sobre del amplificador. A veces llamaría al sobre de amplitud, Um, porque es más fácil de explicar. Entonces cuando hago clic en esta área en este sintetizador en particular, el análogo, este es mi envolvente de amplitud viene aquí arriba. Al hacer clic en el filtro, obtengo aquí un sobre de amplitud. Están separados. Entonces déjame ajustarlo en este segundo. ¿ Ver? Entonces ahora ese es mi sobre de amplitud. Mi sobre de filtro todavía se ve así ahí mismo. Separar. Y todo esto en esta zona oscura depende de lo que hayas hecho por última vez. Por lo que cambia dependiendo de lo que he cocinado. ¿ Verdad? Entonces esa es ah, zona cambiante. Un área contextual depende del contexto es lo que estamos mostrando ahí. eso lo llamamos una fantasía de área contextual. Entonces, ¿qué? Estos sobres hacen es cambiar el sonido con el tiempo, ¿ verdad? Entonces lo que estoy haciendo aquí es que digo, haz ese sonido, un ataque rápido y luego tira hacia abajo muy silenciosamente. Entonces esta es la amplitud que puedes imaginar. Esta forma ahora está impulsando este el volumen del sonido. Por lo que está golpeando muy repentinamente e instantáneamente justo aquí y luego tirándolo hacia abajo muy rápido. Puedo hacerlo muy largo, ¿verdad? Vamos a frenar esto. Por lo que ahora lo podemos escuchar un poco más claramente. Entonces ahora ese sonido está encendido por mucho tiempo, y luego baja, ¿ verdad? De hecho, vamos a simplificar un poco esto. Oh, vamos a hacer esto. Ah, quiero hacer unas bonitas notas largas para que realmente podamos escuchar lo que esto está haciendo. De acuerdo, entonces ahora escuchamos que el sonido se enciende, se mantiene encendido por mucho tiempo y luego se saca. Si hago esto, que el sonido salga más rápido, ¿ verdad? Haz que eso sea realmente corto. Ahora mismo el sonido es hits y al instante se ha ido. Dale un poco más. Un poco más. Ahora mismo, obtenemos un poco más de sonido en él. Y si hiciéramos esto, que ahora se está desvaneciendo, correcto. El sonido se está desvaneciendo. lo estamos diciendo al amplificador. Abre poco a poco ese sobre para que no consigamos su corazón de un ataque en este momento. ¿ Recuerdas lo que dije en uno de los anteriores, um, videos de esta clase? Hace apenas un par de videos. Dije cuando nos apresuramos Ah, sonido. Estábamos recibiendo cada vez menos volumen, ¿verdad? Porque el sobre de amplitud no estaba teniendo oportunidad de abrirse. Estábamos cambiando a otro sonido cuando todavía estaba en camino hacia arriba. Correcto. Entonces, um, eso va a hacer que suene como si fuera más tranquilo. Por lo que los sobres juegan un papel importante. Y así imagina que lo que el sobre está haciendo su apertura lenta y luego cerrando, dependiendo de los parámetros que establezcamos. Y en este caso, aplicamos ese sobre al volumen. También podemos aplicar un sobre a un filtro si queremos. Cumplimos sobres a un montón de cosas diferentes, en realidad, pero así es como vamos a dar forma a nuestro sonido. Por lo que esos cuatro elementos clave nuevamente son los osciladores. Lo primero que vamos a hacer es encontrar los osciladores. Lo siguiente que vamos a hacer es encontrar un filtro. Um, sintoniza eso a donde lo queremos. Tercera cosa que vamos a hacer es encontrar un amplificador. Podría ser sólo una perilla de volumen. Podría ser más complicado antes de cosa que vamos a hacer, es encontrar algunos sobres. Esas cuatro cosas van a estar en casi cualquier sintetizador que te encuentres. Incluso muchos de los samplers en realidad van a tener esas mismas cosas en ella. Busca esas cosas y vas a estar a menudo corriendo. Ahora cuando explique cómo usar tres diferentes capaces de instrumentos cardos donde voy a empezar en cada uno voy a estar, voy a decir, OK, OK, ¿dónde está nuestra sección de osciladores? ¿ Dónde está nuestra sección de filtros? ¿ Dónde está nuestra sección de amplificadores? ¿ Dónde? Sobres. Después de eso, entonces digo, OK, ahora que tengo esas cuatro cosas descubiertas, Um, veamos algunas de las cosas extra que hay aquí. Echemos un vistazo a nuestro LF debe derecho. Veamos cómo nuestro segundo oscilador está interactuando con nuestro primero en generar sonido. Echemos un vistazo a cualquier cosa extra que pudiera estar aquí que sea única de este sintetizador, ¿ verdad? Pero básicamente noqueé toda esta fila de cosas, y toda esta fila de cosas porque esto es un duplicado. Este es otro oscilador. Este es otro filtro. Este es otro amplificador. Entonces eso es esencialmente la mitad del sintetizador que he noqueado por noqueado. Es decir, entendemos cómo usarlo ahora, ¿no? Lo que aún necesitamos mirar con este sintetizador es ¿cómo filtra este ruido en nuestra fábrica? Y debo decir, sólo encenderlo, podemos escuchar un poco de cambio ahí. ¿ Cómo interactúan los osciladores entre sí? ¿ Cómo interactúan los filtros entre sí y el amplificador interactúan entre sí? Eso es algo que queremos mirar. ¿ Cómo sintonizamos en la LFL? Y entonces qué son estas cosas por aquí? Entonces eso es básicamente sólo un par de cosas extra que tenemos que mirar, y entendemos los fundamentos del sintetizador, pues esos son mis cuatro elementos clave. Así es como me gusta enseñar síntesis. Es así como enseño síntesis todos los días. Cuando lo enseño, nunca me ha demostrado mal. De acuerdo, apaguemos esta sirena loca que está pasando. Entonces con eso, buceemos y empecemos a trabajar nuestro camino a través de los diferentes instrumentos capaces de. Ahora, vamos a empezar con analógico aquí, que ya entendimos los fundamentos de, Pero empecemos desde cero y realmente lo entendemos. Entonces te voy a dar otro pasarlo en localizar los osciladores, filtros, filtros, amplificadores y sobres de ese sintetizador a medida que nos dirigimos a través de él. Entonces te veremos en el siguiente trozo. 8. Introducción analógica: Entonces vamos a sumergirnos en analógico primero. Um, ¿ va a haber el 1er 1 de todos los instrumentos? Vamos a pasar por todo en esta lista en esta clase, ya sabes, toneladas de instrumentos diferentes, todo lo que viene con un dulce construido. Um, voy a tratar de hacerlo mayormente en orden. Um, pero tengo que patear algunas cosas fuera de servicio, en particular el tambor rack. Vamos a esperar en instrumento externo Te voy a contar sobre Vamos a trabajar con un poco, pero quiero decir eso hasta el final. Ah, bastidores de instrumentos se acercarán al final y luego tanto más simples como sampler porque esos son dispositivos de muestreo. Yo lo quiero decir hasta el final. Entonces pasaremos por todos los demás instrumentos uno por uno. Al principio, voy a tratar de mantener este relativamente uniforme para que encontremos nuestras cuatro cosas. Encontramos las cosas que no son las cuatro cosas. Y luego tocamos y hacemos algunos sonidos con él puede ser sonido diseccionado, um, en el preset y ver si podemos averiguar cómo funciona. Entonces con eso, vamos a sumergirnos en analógico y empecemos con encontrar son cuatro cosas que ya hemos hecho y la anterior. Pero déjame caminar por ella una vez más. Ah, una manera ligeramente diferente solo para que estemos realmente seguros de que realmente entendemos que realmente entendemos este concepto. 9. Esquema básico analógico: De acuerdo, Entonces lo primero que voy a hacer con Analog no va a cargar un análogo, y tengo que ponerlo en una pista midi para poder simplemente hacer doble clic aquí para cargar en analógico. O podría abrir este triángulo y conseguir algunos presets. Y si quiero hacer un preset como, um, digamos un sonido de bajo puedo abrir eso aquí arriba. Todos estos sonidos basados, ya sabes, puedo fregar a través de hallazgo cuando me gusta. Puedo hacer click en él o golpear retorno. Y eso reemplaza lo que acabo de tener en la pista seleccionada con ese sonido. Entonces ahora eso es, um, Así que dejemos ese sonido abierto. Eso es que Suena como un sonido agradable. Entonces ahora en mi pista uno, tengo este sonido. Entonces este es el nombre del preset. Puedo cambiar eso solo haciendo el comando son. Y llamémoslo base desde que vamos. Uh, OK, Ahora veamos a través de nuestro sintetizador. Entonces este es el sintetizador analógico, porque todos estos presets están archivados bajo analógico, por lo que eso significa que eso es lo que vamos a conseguir. Por lo que a esto se le llama analógico. Um, Ahora, como vimos antes. Básicamente tenemos dos bancos de cosas, ¿verdad? Tenemos osciladores, filtros, amplificador allá arriba, y tenemos otro. El oscilador filtra un amplificador allá abajo y en el centro aquí tenemos este menú contextual . Ahora, menú contextual sólo significa que, um, todo en este cuadro más oscuro aquí cambia dependiendo de qué área he hecho clic por última vez. Entonces si hago clic en este amplificador uno, vemos un montón de configuraciones diferentes aquí, filtramos un filtro de configuración diferente a diferentes configuraciones. Entonces incluso LFO aquí afuera, tenemos configuraciones diferentes. Entonces, um, esos menús cambian y eso sucede en casi todos los instrumentos en vivo o dispositivos en vivo. Bueno, los dispositivos de instrumentos en vivo son un poco diferentes, pero debido a que los dispositivos es un término general, eso podría incluir efectos. Y no veo esto todo el tiempo en los efectos, pero en los instrumentos vas a ver que este tipo de menús contextuales suceden por todo el lugar donde siguen cambiando. Es una forma elegante de, ya sabes, poner una tonelada de ajustes en un espacio relativamente pequeño, cierto, porque esa área simplemente sigue cambiando, dependiendo de lo que hicimos clic. Entonces ah, solo un resumen rápido. Por lo que tenemos nuestros dos caminos principales de cosas. Arriba y abajo hay osciladores, filtros y amplificadores. Tenemos dos de ellos. Eso es genial. Ahora, por aquí, tenemos un ruido. El ruido del generador es algo muy común. Tener en un sintetizador puede agregar un poco de arenilla y también puede tener algo de síntesis Um, usos, um, um, más allá de simplemente ir haciendo ruido. Eso Lo veremos más en breve. Y luego si comprimimos todo el camino por aquí, tenemos nuestro LFO y algunos ajustes para nuestro LFO. Ahora vamos a hablar de un l A completo más tarde, Así que solo archiva eso si no sabes lo que es un LFO. Lo que vamos a hacer aquí es en este video, estamos viendo el contorno básico del sintetizador y el siguiente, vamos a marcarlo. Ah, el uso son osciladores, filtros y amplificadores. Y luego en el que está después de eso, vamos a ver las cosas extra y en eso empezaremos a hablar de LFO así que l el aire de un adueño realmente práctico. Realmente importante. Casi todos los sintetizadores que encontrarás van a tener un LFO. Um así archiva eso por un minuto. Volveremos a su cosa muy importante. Por aquí tenemos nuestro volumen. Podemos agregar algún vibrato Podría hacer poco d afinación Ah, a un pequeño deslizamiento entre notas Ah, y modo llegado que hablará en breve también. Entonces nuestra visión general Contamos con filtros de osciladores y amplificadores en el ruido superior e inferior en la izquierda, LFO en la derecha y nuestro volumen en la derecha también. Entonces con eso, saltemos a programar un sonido desde cero con esto. 10. Programación analógica: Entonces hagamos un sonido aquí. Entonces, um, tengo mi pizarra, ¿eh? Para que pueda tocar algo. Este es ese sonido de bajo puro que cargué hace un segundo. Me voy a deshacer de eso. Simplemente voy a cargar el ajuste por defecto. Eso es lo que suena. Ahora, Una cosa genial a tener en cuenta con todos estos instrumentos es que si llegas a un sonido que realmente te gusta y puedes cambiar el valor predeterminado. En realidad, si solo controlas pulsa Ah, en el instrumento y consigue este menú. Podrías bajar aquí y decir, guardar como preajuste predeterminado, Así que puedes crear eso si quieres. Tú. Um así que este es el predeterminado. Entonces escuchemos lo que tiene el defecto. Ahora mismo. Vamos a caminar por esto. Tenemos en oscilador. Ah, filtro está encendido y se puso bastante alto. Um, que caminará por lo que eso significa Solo segundo y amplificadores encendidos y nuestro oscilador para está encendido. Entonces vamos a escalar esto hacia atrás. Apagemos todo excepto nuestro primer oscilador y nuestro amplificador. De acuerdo, así suena. Entonces solo voy a tocar una sola nota Ok, tenemos un volumen para nuestro oscilador, y luego tenemos filtro un filtro para aquí abajo, así que estamos enviando a filtrar uno, así que estamos enviando un porcentaje para filtrar uno o dos filtrar a así todo el camino hacia abajo esto va todo a filtrar a y esto va todo a filtrar uno o debilitar hacer como una división 50 50 . Entonces eso es enviarlo a escuchar filtro uno o filtro, también. Entonces para mí ahora mismo, voy a mandar todo esto para filtrar uno, que lo va a mandar por aquí. Um, estamos pasando por alto eso ahora mismo porque está apagado y vamos directo al amplificador. Si se lo envié a Filter, también, no vamos a escuchar nada. Hagamos eso. Entonces lo jalo todo el camino hacia abajo para enviarlo todo a filtrar. Y si toco un sonido, no escuchamos nada, ¿ verdad? El motivo es que está recibiendo todas las señales que se envían a filtrar, que luego se pasa al amplificador, que está apagado. Si enciendo eso, lo escuchamos de nuevo. ¿ Verdad? Entonces el flujo de señal tipo de va de izquierda a derecha aquí. Entonces voy a apagar esto y volver a filtrar uno. Entonces estamos enviando esa señal aquí al filtro, pero se está poniendo porque eso está apagado. En este caso, se está pasando al amplificador en este caso, aquí abajo, también. Se está pasando al amplificador, pero los amplificadores apagados y sin amplificador, no tenemos ningún sonido. Correcto, Entonces vamos a filtrar uno. Tenemos algo de volumen que tenemos. Nuestro oscilador está encendido. Si apago el oscilador uno un oscilador para apagarlo. ¿ Qué vamos a hacer aquí? Nada, ¿verdad? No hay oscilador. Necesitamos un oscilador para hacer sonido. El oscilador es lo que hace el sonido. Todo lo demás en este sintetizador está dando forma a ese sonido. Entonces aquí está el camino, forma, forma. Entonces este es nuestro primer lugar donde vamos a empezar a elaborar nuestro sonido para poder hacer una onda sinusoidal que va a ser un sonido realmente puro. Haz una nota más alta, ¿verdad? Muy puro, muy limpio. Es como una flauta. Entonces podemos hacer una ola de dientes de sierra. Va a ser bastante bullicioso en una ola cuadrada. Así se llama a éste. Es un poco más brillante y luego podríamos hacer ruido. Ahora es No, es importante notar que el ruido es todas las frecuencias todo el tiempo. Es una especie de la definición de ruido. Entonces no importa qué clave toque aquí como si estuviera tocando notas muy bajas, notas muy altas, todo suena igual. Y eso puede ser útil. Um, eso tiene muchos usos buenos, pero no voy a hacer eso ahora mismo. Me voy a apegar a una ola de dientes de sierra porque sólo estoy de ese tipo de humor. Entonces ahora podría hacer un poco de afinación aquí, Así que digamos que puedo subir una octava las mismas notas que estoy tocando aquí. Puedo hacer semi tonos y Aiken de afinarlo un poco volverá a afinación D en un segundo. Voy a volver a mi activo original con sólo hacer clic en Octave, impresionando la tecla de borrar. Me lleva de vuelta y voy a dejar esto no sea sintonizado. Te mostraré por qué querríamos hacer eso en tan solo un segundo. De acuerdo, empecemos con un filtro. Ahora, recuerda que la frecuencia del filtro aquí esta es nuestra frecuencia de corte. Entonces si lo tenemos todo el camino hasta aros. Si lo volteamos todo el camino hacia arriba, debería sonar como lo mismo, ¿ verdad? Porque eso filtra todo el camino abierto Cuando los filtros se abren todo el camino, no está haciendo nada. No está filtrando nada, ¿verdad? Eso es lo que hacen los filtros. Filtran las cosas, tiran las cosas a la basura. Entonces cuando está todo abierto, no está filtrando nada. Lo que tenemos que hacer es bajar la frecuencia de corte para empezar a escucharla. Entonces en realidad voy a tocar una nota. De acuerdo, Ahora, voy a tirar de este frecuente este filtro hacia abajo. ¿ Verdad? Por lo que ahora lo puedes escuchar sacando las frecuencias más altas. Eso es lo que hace la frecuencia de corte. Establece un punto. Ah, frecuencia. Donde dice, De acuerdo, todo por encima de esta frecuencia, vamos a empezar a tirar todo por debajo de esa frecuencia que vamos a dejar pasar. Eso es lo que hacen aquí la frecuencia de corte. Ahora funciona de esa manera cuando se tiene este set a un ajuste de paso bajo, derecha, también tenemos pase alto, que es lo contrario donde la frecuencia de corte va a ser el punto bajo. Todo por debajo de esa frecuencia va a ser echado y todo lo de arriba va a ser enviado a través. Um, la forma en que puedes recordar estas diferencias entre paso bajo y paso alto e incluso Band Pass es usar la palabra let like L E t Así que deja pasar bajo como dejar pasar frecuencias bajas. En otras palabras, tirar las frecuencias altas y los pases altos, dejar pasar las frecuencias altas, tirar las frecuencias bajas y pases de banda. Dejar pasar ciertas bandas, um, y tirar otras bandas ciertas. Por lo que esto es un tipo de usado como un filtro de rango medio. Pero eso es pero no tiene que ser eso, um, no quiero pasar una tonelada de tiempo en los diferentes tipos de filtros aquí, Um, para que puedas buscar estos. A lo mejor voy a tratar de arrojar un buen recurso para pasar por estos diferentes tipos de filtros. Pero, um, vamos a apegarnos a los filtros de paso bajo por ahora porque son los más comunes en este tipo de síntesis en. Vamos a ponerlo justo ahí. Recuerda que la residencia es, ah, impulso de esa frecuencia de corte, así que le está dando un impulso justo donde, justo en la parte superior de lo que estamos dejando pasar, verdad? Eso hace que esos pequeños efectos de pistola láser, ¿verdad? Eso es bastante guay. De acuerdo, vamos a entrar. Ahí hay amplificador. Por lo que con nuestro amplificador, estamos de consentir panning. Eso es lo mucho izquierda y derecha que es. Si solo vamos allá, es en el centro que c representa y nivelar. Podríamos hacerlo más fuerte requerido, ¿verdad? Entonces ahora una de las cosas clave con el amplificador es el sobre, ¿ verdad? Por ser súper importante en el amplificador, podría ser realmente importante en algunos de los otros elementos para, Pero cuando el amplificador realmente iniciamos Teoh usar el sobre de la manera realmente obvia. Entonces así es como funciona el sobre. Um, tenemos cuatro puntos en el sobre. Realmente sólo vemos tres aquí, y te voy a decir por qué. Um son cuatro puntos son ataque, descomposición, sostén y liberación. ¿ Quién tipo de tener este tiempo sostenido? Uno aquí también, um, que no estamos usando en este momento. Porque el tiempo sostenido, tiempo que sostiene depende de cuánto tiempo mantenga el dedo hacia abajo en la llave. Ya sabes, cuanto suelte, es cuando se activa el lanzamiento. Entonces el ataque es este primer punto aquí? ¿ Cuánto tiempo tarda en llegar a su volumen completo, que es así? Entonces aquí mismo , está recto. Eso significa que al instante va ahí. Al instante va a su valor completo. ¿ Verdad? Si hago esto, va a tomar algún tiempo llegar a su volumen completo, ¿ verdad? va a rampar hasta su volumen completo, ¿ verdad? Entonces se desvanece en esto, hacer aún más lento, ¿verdad? Entonces eso es un ataque lento a la amplitud. Los sobres estaban en un sobre amplificador. Sobre de amplitud. El segundo es la decadencia. Ese es el esto por punto aquí. Cuánto tiempo se tarda en llegar a Es una especie de posición de detención. Entonces imagínate, como un choque de platillos. Ahí está el choque inicial, y luego está el timbre del símbolo. Entonces de lo que estamos hablando es, ¿cuánto tiempo se tarda en bajar a este timbre del símbolo? Si solo quisiéramos quedarnos en su volumen completo, solo podemos hacer eso ahora mismo. Sube a ese volumen completo. Simplemente se queda ahí, pero más musicalmente lo tendríamos bajando un poco. Hagámoslo realmente un poco extremo aquí, así que va a ir a su volumen completo, y luego va a bajar del dedo del pie posición de detención bajando. Y ahora estamos ahí, ¿verdad? Hagámoslo más rápido ahora mismo. ¿ Lo oyes? Ve a parecer realmente duro de inmediato y luego vuelve a bajar. Hagámoslo en algún lugar intermedio. Correcto, Así que ahora escuchamos una especie de golpe percusivo, y luego baja. Entonces esa es la decadencia. Entonces ataque, decay sustain ¿Esta parte aquí? Y este gráfico es justo lo que solíamos representar estas cuatro cosas todo el tiempo. Sostén es justo donde se va a sentar todo el tiempo. Entonces en realidad, este punto de decadencia es el tiempo que tarda en llegar del ataque a la derecha sostenida. Entonces cuando voy a izquierda y derecha con este punto, estoy afectando la decadencia. Cuando subo y abajo, estoy afectando este sustain. Cierto, por la decadencia es el tiempo que se tarda en llegar a ese sostén. Está bien, así que aquí está el sustain en cero a la derecha, obtenemos un ataque agudo, pero luego inmediatamente baja a cero. Por lo que ahora dijimos esto sostienen cerca de la mitad muy rápidamente, baja a ella y luego se sienta en este punto medio. El último es liberación es lo que sucede cuando levanto el dedo de la llave. Cuando dejé de tocar la nota ¿inmediatamente baja a cero? ¿ O toma algún tiempo bajar a cero? Entonces digamos que lleva algún tiempo bajar a cero. De acuerdo, así que sigo sosteniendo el dedo hacia abajo. Este es el sostenido. Ahora voy a soltarme. La risa no está en la llave. Y esta es la liberación. muy lenta. Hagámoslo un poco más rápido. De acuerdo, Ahora estoy tocando la nota, y estoy soltando ahora mismo. ¿ Verdad? Entonces fue un rápido desvanecerse a algún lugar entre dejar ir ahora mismo, ¿ verdad? Tan agradable lento, desvanecerse. Entonces si quisiera hacer un tipo de sonido muy suave como pad, haría un ataque lento y un lanzamiento lento, ¿ verdad? Para que todo sólo tipo de que siga sonando. Ataque lento, liberación lenta. Así es como obtienes ese sonido de pad. De acuerdo, así que ahora que tenemos son tres cosas en aparecer, veámoslas aquí abajo. Entonces vamos a añadir un segundo oscilador. Entonces podemos hacer es forma de forma diferente o la misma. Hagamos una ola cuadrada. Ahora vamos a hacer una ola de dientes de sierra, y luego voy a sintonizarla un poco. Por lo que aquí es donde esta afinación de D es útil. Déjame apagar este filtro y encender este amplificador. Entonces ahora sólo podemos escuchar estos dos osciladores, ¿ verdad? Voy a jalarlo de nuevo en sintonía. Entonces aquí están en sintonía ahora mismo. Si de sintonicé un poco el 2do 1, escuchas cómo eso acaba de engorde sonido? Ah, sobre todo al sonido bajo, ¿verdad? Correcto. Hace su sonido realmente grato. Eso es eso fuera de tono que realmente está ayudando. De acuerdo, volvamos a poner nuestro filtro. Pongamos un segundo filtro para tirar un poco de eso hacia abajo. Se va a globos oculares. Puede ser un poco de amplificador de residencia. Mira aquí mi sobre de amplitud en comparación con el otro. El otro es agradable y lento. Eso es igualarlo. No tenemos que hacerlo, pero hagámoslo. De acuerdo, entonces ahora tengo un sobre de amplitud similar en ambos. Tenemos bien. Bastante interesante, pero esos son nuestros principales elementos del sintetizador. Ahora en el siguiente trozo, veamos algunas de las cosas extra que tiene el analógico que aún no hemos visto. 11. Ruido y LFO en analógico: De acuerdo, Así que aquí es donde dejamos con nuestros pecados. Entonces sólo por el bien de porque no tenemos todo el día, voy a, um, tirar un poco al final de nuestro sobre de amplitud. Acortar ese lanzamiento. Está bien, eso es un poco mejor. Um, eso se acaba de decir Toby realmente largo. Um, de acuerdo, así que ahora en este video, lo que vamos a hacer es ver dos elementos extra que están aquí. Ah, con eso podemos jugar. No forman parte del amplificador de filtro oscilador principal, sistema de envolvente. Um, pero son bastante comunes. Yo no diría que estos aire como mente soplando único a analógico. Ahí hay más. Permítanme aclarar algo aquí. Hay más al sintetizador, entonces. Apenas las perillas que tenemos frente a nosotros. Por lo que el sintetizador analógico tiene todos estos parámetros. Ya sabes, las típicas de las que hemos hablado y tiene un ruido, oscilador y LFO y algunas un par de cosas más. Tu vibrato, Glisan, ¿hace cosas así? Hay más al al sintetizador que eso. Si tuvieras otra pieza de software o hardware que tuviera todos esos mismos parámetros exactos, podría resultar en un sonido diferente. Um, hay un poco de risa. Hay algunas cosas bajo el capó que lo hace único. Ah, a su cosa diferente. Y aquí hay muchos más parámetros que aún no hemos mirado con gran cantidad de detalle. Entonces algunas de estas cosas aquí abajo, Entonces, um, hay más en ello, pero quiero señalar y pasar por los principales elementos a los que tenemos acceso, um, para um, la programación. Entonces ah, vamos a encender este filtro de ruido aquí para que notes que el filtro de ruido no tiene un menú contextual. Si hago clic aquí, aquí está mi filtro. Aquí está mi otro filtro. Doy click en el ruido. No consigo nada extra aquí. No hay mucho que hacer ruido. Um, tenemos ruido. Tenemos volumen del ruido y tenemos a qué filtro lo estamos enviando o a qué porcentaje de qué filtro todo el camino para filtrar uno todo el camino para filtrar o un porcentaje de cada hace como una cosa 50 en Senado a ambos filtros y luego el color así que podría hablar de ruido blanco, ruido rosa, estos diferentes tipos de ruidos para que tengan un tono diferente al que no quiero entrar . Te diré qué. Google Ruido blanco y ruido rosa y diferentes colores de ruido. El color es solo una palabra que solíamos asociar con él, pero tienen su ligeramente diferente en la forma en que se construyen en ruido. Entonces aquí está, con todo un montón de ruido en ella. Entonces, veamos si podemos hacer que ese tipo de útil aquí. Lo bajó un poco aquí, todo ese ruido. Ahora lo estamos enviando a ambos filtros. En realidad sólo lo enviemos al filtro superior. No, me lo llevo de vuelta. De hecho, descendemos al filtro de filtro inferior, también. Y luego veamos si podemos tirarla hacia abajo. Tenemos ese tipo de ruido, pero es más un estruendo ahí ahora que en realidad se está volviendo algo útil para nosotros. Bien. Ábrelo. Abre un poco más. Ahora está agregando cierta capa a ese sonido que me gusta como bien, Así que nos está consiguiendo. Ah, está cambiando ligeramente el tambor de ese sonido y es algo genial. Por lo que el ruido es técnicamente ruidos. Un oscilador, igual que como estos son osciladores. Esto se anuncia más adelante que juega ya sea una onda sinusoidal una onda triángulo o lo siento, una onda sinusoidal, una onda de diente de sierra, una onda cuadrada o ruido. Este es un oscilador que solo reproduce ruido. Entonces técnicamente, en este sintetizador analógico tenemos tres osciladores capaces de hacer sonido y dos osciladores más de los que vamos a hablar ahora mismo. Esos otros dos osciladores están por aquí Los dos LF debe ahora cuando un LFO es LFO significa oscilador de baja frecuencia. Lo que esto hace es que es otro oscilador pero va realmente lento realmente lento demasiado lento para que escuchemos normalmente. Um Así que lo primero que necesitamos dio es ponerlo a cierta velocidad. Ahora nos preocupamos por la velocidad con LFO es más de lo que nos importa el pitch porque no vamos a usar estos para hacer pitches los iban a usar para controlar otra cosa, ¿ verdad? Por lo que consentido mi velocidad como duele o como divisiones del ritmo. A mí me gustan las divisiones del beat. Entonces cuando selecciono divisiones del beat aquí con un pequeño icono de nota 16, me meto aquí abajo 1/4 nota o oops. Octava nota. Media nota. Ya sabes, quiero que las cosas sean razonablemente lentas, así que voy a ir con 1/2 nota. De acuerdo, entonces ahora tengo este LFO yendo a, ah, media nota. Entonces eso significa por cada dos latidos, si fueras a escuchar un ciclo de esto, puedo cambiar la forma del mismo en el menú contextual onda sinusoidal triángulo onda rectángulo onda son otras palabras onda cuadrada o ruido, que es una especie de aleatorio. Un tipo diferente de ruido. Hagamos una onda sinusoidal para que este oscilador siempre vaya suavemente arriba y abajo y arriba y abajo. De acuerdo, vamos a ver qué acabo de hacer. No vamos a escuchar mucho peso. Realmente no escuchamos nada aún porque necesitamos postularnos en algún lugar. Vamos a poner esto Vamos a tener este al fo controlar algo. Vayamos a nuestro amplificador. Entonces vamos a nuestro amplificador y miramos a través de nuestra configuración aquí Buscando es lfo one y lo veo aquí y también lo veo aquí. Entonces esas son cosas que l f 01 puede controlar el panning y el nivel. Entonces vamos a tirar esto hacia arriba. Vamos a tirar todo el camino hacia arriba. Entonces uno es el máximo, por lo que eso significa que este LFO va a controlar el volumen. Y así, a esa duración de ah, media nota, que es 21 ciclo por cada dos beats, um, vamos a escuchar el volumen subir y bajar. Es así que este oscilador ahora está controlando nuestro volumen. Entonces es aquí teoría que esa es la If I acelere eso, aquí está 1/4 nota. También podría cambiar esta forma de onda dos triángulo. Entonces ahora ya sea está encendida o apagada. El modo en que esto se va a aplicar cuando lo hagamos como LFO es al volumen es que el volumen va a estar todo el camino hasta donde se ponga o completamente apagado. Así funciona éste. Sólo va a estar encendido apagado, ¿verdad? Tan interesante notar ahí. Cuando estaba apagado, no escuchamos silencio, cierto, cierto, porque sólo estaban aplicando este LFO dos el primer banco de amplificador de filtro oscilador no hacen el ruido o dos el segundo oscilador. Si quisiéramos aplicarlo al segundo oscilador, podríamos Voy a hacer clic en el amplificador aquí abajo y oh, necesito usar LFO dos para poder encender LFO dos ponerlo a la misma configuración. Voy a establecer el valor de la nota aquí. Establezca en 1/4 nota, colóquelo en rectángulo. Ahora voy a ir al amplificador y decir LFO dos modulación de nivel Gire eso hasta arriba. Ahora sólo deberíamos haber escuchado el ruido en el medio. En realidad, ni siquiera escuchamos el ruido porque los ruidos se envían todos a filtrar al que se está enviando para amplificar o dos. Por lo que el ruido se está matando allá afuera también por el l adueño. Enfriar. Entonces eso es lo que hace un LFO Debilita Establecer nuestro l a foto control, todo un montón de cosas. Volvamos a una onda sinusoidal. Es a una onda sinusoidal en ambos. Um, vamos a enviarlo a una duración diferente. Hagamos que uno de ellos la mitad ahora, y uno de ellos 1/4 o incluso más raro, vayan a números impares. Empiezas a generar diferentes tipos de ritmos ahí dentro. Al hacer eso, voy a volver a solo lfo uno por un minuto y mirar nuestro filtro. Por lo que hay un par de lugares que podemos usar esto en el filtro Ah, modulador de frecuencia o modulador de residentes. Entonces vamos a establecer nuestra frecuencia para que sea controlada por Al Fo uno también. De acuerdo, así que vamos a maniobrar todo el camino hacia arriba. En este caso, podríamos ir todo el camino hasta cuatro y vamos a ver qué pasa. Vamos a frenar eso, y también hagamos que sea un poco menos extremo. Se escucha que la apertura y cierre del filtro también puede tener un control. Nuestra residencia, Theo, en realidad tonifica bastante a los residentes desde donde waas. Entonces eso es lo que hace la LFO. Si dijimos que aquí duele el dedo del pie, es sólo en duele. Y es más difícil de usar en el entorno de dolor. Si estás haciendo como la música con un ritmo y con un pulso, porque básicamente tienes que encontrar el ritmo. O podrías simplemente hacer algo de tipo muy rápido, ¿verdad? Eso es solo que estoy tenerlo al azar arrancado bastante alto. Pero si quería que ese pulso estuviera sincronizado, voy a dar clic en el ritmo, mirar una división del cordón y luego ponerlo a donde yo quiera. Entonces eso es ruido y el LFO del sintetizador analógico. Tan genial. Entonces eso es casi todo lo que necesitas saber para poder usar el sintetizador analógico. De acuerdo, lo último que quiero mostrarles aquí es, um, guardar presets. Voy a guardar este preset para nosotros. Ah, y luego lo vomitaré para que lo descargues. Así que la forma más fácil de hacer esto es que solo voy a golpear este pequeño icono de guardar por aquí. Y ahora viene aquí arriba en una carpeta bajo mis presets, y tengo que darle un nombre, así que voy a llamar a esto. Ups. Lección 12. Analógico. De acuerdo, Ahora, en realidad puedo encontrar esto si voy a mostrar y Finder. Aquí está ese ajuste. Y puedes importar esto a tu sesión y usarlo. Entonces voy a poner eso en esta clase y, ah, para que puedas descargarlo 12. Introducción de Collission: De acuerdo, lo siguiente que vamos a ver es la colisión. Por lo que este es el segundo enviado en la lista bajo instrumentos. Algo cargue uno. Prepago lento. Oigámoslo. OK, así que un par de notas sobre colisión antes de sumergirnos en ella. colisión es más un sintetizador de modelado físico, por lo que nuestro filtro oscilador y amplificador un sobre van a quedar un poco oscuros aquí. Um, no van a ser etiquetados exactamente así. Um, porque este es un sentido que está tratando de modelar el mundo físico. Y en este caso, um, como instrumentos de percusión, eso tambores, campanas , um , mazo, percusión, cosas así. Básicamente cosas que puedes golpear. Um, de eso está diseñado para ser un emulador de. Entonces, um, en lugar de algo como la sección del oscilador, vamos a tener esta sección de mazo y esta sección de ruido, ya sabes, y, ah, en lugar de filtros, vamos a tener secciones de resonador, ¿verdad? Y funcionan un poco diferentes. Pero si aplicamos ese mismo concepto de osciladores y filtros y sobres Ah, los amplificadores a este sintetizador terminarán en casi el mismo lugar. Sólo tenemos que mirar un poco más duro para encontrar esas cosas alguna otra cosa va a ser realmente familiar, ¿ verdad? Al igual que sabemos qué volumen es el color que hemos visto antes. Ruido que hemos visto antes. Ah, LF debe lo que hemos visto antes. Ah, afinación. Ah, aquí está el sobre de pitch. Entonces sabemos qué es eso. Um, también tenemos más panning de volumen y cosas así. Entonces hay algunos ah, controles familiares aquí, pero veremos hacer algunos instrumentos de percusión geniales con esto, um, con colisión. 13. Coleccion de programación: Entonces echemos un vistazo primero a esta sección de mazos y ruido. Así que mira las tres pestañas aparecen la ficha que lleva aquí se llama el Exciter. Correcto. Entonces esto es lo que si te imaginas, es un sintetizador de modelado físico, Entonces ah, diseñado para percusión. Entonces esto es lo que vamos a hacer Esto es con lo que vamos a pegarle a algo y también cómo vamos a pegarle. Eso tenemos parámetros como la rigidez, ¿verdad? Ah, se podría pensar en eso. ¿ Como vamos a golpearlo con una bola de hilo o vamos a golpearlo con una varilla de metal? Ya sabes, eso va a cambiar el sonido bastante drásticamente. ¿ Verdad? Entonces tenemos volumen, algunos elementos de ruido, color que afectará, um otra vez que lo que le estamos golpeando entonces también tenemos ruido aquí, por lo que Ah, podemos aplicar un filtro al ruido y cumplimos un sobre al ruido. Tienen todos estos K's y V's por todo el lugar. Esos aire peor mirando Saltemos al resonador y miremos ese K y V. ¿Qué? Esos son representativos de nuestra clave como vemos aquí y velocidad. Entonces eso que es decir qué porcentaje de la clave va a cambiar ese parámetro. ¿ Verdad? Entonces, um, digamos afinando bien. Entonces hagamos un clip. Entonces voy a hacer un pequeño clip y me voy a ir. Um, iba a hacer un montón de notas 16. Uh uh uh.. Bonito, Um, vale, escuchemos eso en nuestra pestaña de turno de colisión. Entonces eso está afectando la afinación de la misma, ¿verdad? Porque la clave está en control el 100% de la afinación de la misma. Si doy la vuelta todo el camino hacia abajo, vamos a convertirlo en cero. Ahora bien, la clave no está afectando el hacerlo, ¿ verdad? Siempre está tocando la misma nota. Seguimos tocando el mismo clip, ¿verdad? Pero ahora la clave no está afectando el qué? ¿ Qué tono sale? Esto, se podría pensar. ¿ Por qué querrías hacer eso? Esto en realidad tiene algunas implicaciones realmente geniales porque ahora puedo usar la clave para otra cosa . ¿ Y si usara la llave para el volumen del mazo? Entonces, ¿qué tan duro lo golpeamos ahora mismo? El tono más alto que le estamos diciendo que juegue se interpreta como mayor volumen derecho. Volvamos a bajar eso a cero. ¿ Y si hiciéramos el volumen del ruido? Entonces voy a subir el volumen del ruido, ¿ verdad? Eso lo pone un poco. Ya sabes, eso no es ruido estricto porque se ha filtrado y Scott un sobre sobre sobre él. Entonces no suena como,ya sabes, ya sabes, gran chorro de ruido como si estuviéramos acostumbrados, pero voy a apilar la llave, poniéndome todo el camino hacia ella. Ahora escucha. Correcto. Por lo que ahora el diferente tono está controlando la clave diferente. Tratemos de hacer algunas otras cosas aquí. Vamos a seguir adelante. Echemos un vistazo a nuestro resonador sobre lo que sucede aquí en el resonador. En realidad, retomo eso para detenerlo porque es hora de tener un tiempo difícil hablar sobre ello porque en realidad va a grupo vocal. Um, así que dentro de nuestro resonador, hay una pareja. Aquí hay un montón de cosas, y quiero mirar un par de cosas diferentes. Um, uno es este escenario de aquí? Este es una especie de nuestro gran escenario. Esto es como pensar en este ser ¿Qué estamos golpeando? ¿ Estamos pegando? Ah, Bheema marimba cuerda Un recuerdo de membrana en sería como una cabeza como un cabezal de tambor. Ah, placa una pipa o un tubo. Entonces digamos, um, digamos un plato. A ver qué obtenemos, verdad? Eso es un poco de zumbido. Intenta hacerlo. De acuerdo, eso es algo divertido. De acuerdo, vamos a ajustarnos. Ahora, tenemos este parámetro aquí para la decadencia y el radio, ¿ verdad? Y estos parámetros son realmente difíciles de gustar. Di exactamente lo que están ahí, uh, haciendo en, como, una analogía muy limpia, pero te imaginas que estamos golpeando un radio de dos. Podría ser como, ¿Dónde lo estamos golpeando en el tubo en descomposición es como, ¿Cuánto tiempo va a tomar una derecha y todas estas cosas? Podemos aplicarle nuestra clave también o la velocidad. No hemos hecho nada con velocidad, pero vamos a aplicar la llave al radio, ¿ verdad? Eso es algo genial. Vamos a afinar un poco esto. Entonces ahora solo estoy controlando manualmente el terreno de juego. Bajemos un poco ese ruido. En realidad estoy en un sonido bastante cool, um, una especie de sonido de patada sutil ahora, ¿ verdad? Con algunos acentos en ella desde el ah, um, pitch. Entonces vamos a tratar de cambiar esto para que en realidad lo conviertas en una patada. Vamos tal vez sólo vamos en el octavo sabe Oops. Que el So yo sólo voy a lograrlo. Dáselo. Ah, recta octava nota. Siente al deshacerse de las notas 16 extra. Ups. De acuerdo, así que ahora he creado este sonido de percusión genial bien. Y ahora básicamente tengo una buena patada de esto yendo al tubo, poniendo mi resonador, poniendo mi resonador, sintonizándolo todo el camino casi todo el camino, usando la llave para hacer algunos elementos aleatorios. Um, incluso podría hacer más con elementos aleatorios como, Vamos a hacer, vamos a ponernos raros con él. Vamos a, um, son muchos efectos y vamos a velocidad y lanzamos velocidad ahí. Y luego volvamos al azar todo el camino hacia arriba. Entonces ahora todas las velocidades que entran van a ser aleatorizadas. Empuja un poco más duro. Y ahora usemos la velocidad para no algunos efectos sutiles como esta Rigidez. A lo mejor no tanto volumen. Correcto. Entonces ahora estamos recibiendo algunos buenos parámetros de velocidad. Sobre de pitch, derecha. Eso es algo genial. ¿ Y si tratáramos esto no tanto como un patazo como un de sonidode tambor? Afinézalo un poco. De acuerdo, entonces estamos recibiendo un sonido bastante guay aquí. A ver si pudiéramos hacerlo incluso un poco hipper. Vamos con, um vamos a duplicar esto otra vez. Entonces solo voy a seleccionar casi todo aquí en este momento. Tengo un groove bastante cool yendo, y todo lo que realmente estoy haciendo es, como, ligero ajuste de estas pestañas y configurando esta clave y velocidad para controlar un montón de cosas diferentes. Tiene velocidad aleatoria. Um, la clave es esencialmente aleatoria en este punto, y todo lo que realmente he ajustado aquí es la afinación de la misma. El clave del mismo, las velocidades y las teclas en un muy en varios lugares aquí abajo, Y este ajuste de tubo puede cambiarlo a su unidad a cuerda. ¿ Verdad? ¿ Oyes toda esa variación sutil recordando placas? Eso me gusta. Entonces ese es nuestro resumen básico de, uh, colisión. Recuerda, tenemos la sección de mazos, que es como nuestra sección de oscilador, y tiene que sonar haciendo las cosas en ella un mazo y un generador de ruido. Entonces esos eran como nuestros osciladores, el resonador, que es lo que estamos golpeando, que es, que es, en este caso de funcionamiento, ambos, como un filtro y como un amplificador. Um, tenemos un segundo resonador que no estamos usando aquí, pero podemos agregar para resonar er's si quisiéramos. Y también tenemos nuestro LFO es que podríamos usar podríamos aplicar un LFO así que si lo enciendo y luego fijamos el destino de lo que queríamos controlar aquí. Hay un montón de cosas en el trabajo de los dedos de colisión con la mejor manera de aprender realmente colisión porque, uh, es más raro. Utiliza los parámetros de modelado físico. La mejor manera de realmente meter la cabeza alrededor de la colisión es Teoh. Sumérgete y acaba de empezar a hacer ruido y experimentar con los diferentes ajustes. E creo que te resultará mucho más fácil simplemente girando cosas. Entonces, ¿qué? Simplemente puedo explicar sobre esto, pero cosas como la rigidez es si es un concepto muy abstracto aquí. Pero si lo doy vuelta, puedo escuchar lo que está haciendo bien, y está un poco más claro, así que echa un vistazo a eso. Um, puedo subir y guardar este parche para ti para que puedas joderte con este que hice como punto de partida y luego ir de ahí 14. Introducción eléctrica: bien en el siguiente trozo aquí, vamos a ver el instrumento eléctrico como colisión Electric es otro modelado físico , um, instrumento. Este está diseñado para ser un modelo físico de un teclado eléctrico. Entonces, como un órgano de Rodas o algo así. Entonces eso significa que tiene parámetros para el let las cuerdas porque los teclados eléctricos realmente tendrán cuerdas. Tienen estas cosas llamadas Tynes, que hablaré en un minuto. Pero sí tiene un martillo o un mazo que golpea que el tien o el tenedor, y luego tiene un amortiguador, y tiene que recoger. Por lo que aquí hay muchos parámetros para estas cosas, por lo que puedes hacer mucho con estos sonidos. Um, ahora, aplicar nuestro sistema de amplificador de envolvente de filtro oscilador a estos modelos físicos se pone un poco complicado. Um, la mayoría de las veces, la mayoría de los sintetizadores que miras que no son modelos físicos. Funciona Gran Modelado físico es donde ese tipo de sistema empieza a desmoronarse un poco. Bueno, no se desmorona. Simplemente se pone más abstracto. Pongámoslo así tenemos que tipo de recoger por aquí y averiguar qué y cuál es nuestro oscilador y cuál es nuestro filtro. Y en algunos de estos modelos físicos, eso puede ser elusivo porque algo que está actuando como un filtro también podría estar actuando como un oscilador. Por lo que diferentes parámetros podrían tener múltiples reglas. ¿ Sabes lo que estoy diciendo? Es muy en realidad metafísico sonando como lo acabo de decir. Entonces, sumémonos en eléctrico y veamos algunos parches. 15. Contexto básico eléctrico: De acuerdo, repasemos el esquema básico de la eléctrica, y luego, um, miraremos um, algunos de los presets que están construidos y veamos si tipo de diseccionarlos, lo cual creo que será una buena manera de meternos en comprensión eléctrica más profunda. Por lo que tenemos estas cinco secciones aquí. Mazo, Tenedor, amortiguador, pick up y global. Así que sólo una especie de pensar que todo se mueve de izquierda a derecha aquí, lo cual como que hace. Pero esa es una forma práctica de pensar en diseñar tu sonido. ¿ Verdad? Entonces la sección de mazos, recuerden, este es un modelo físico, así que algo así como colisión. Tenemos como que tenemos dos partes a esto. Tenemos esta parte por aquí, y luego tenemos la parte del ruido, por lo que podríamos pensar en esto como la parte del mazo en el ruido. Pero, um, no es del todo así. Entonces, ¿por qué tenemos ruido en un mazo? Imagina que estás inclinando algo. Hay bastante ruido involucrado en Boeing. Um, algo como si fueras a inclinar una cuerda, Tú aquí, escuchas mucho de eso. Entonces podría estar representando eso, Um, eso no está en el mazo. Entonces cuando solo pensamos en un mazo. Simplemente pensamos en, como, como, básicamente un martillo, y vamos a golpear algo. Pero podríamos añadir algo de ruido ahí dentro para cambiar un poco el sonido del mismo. Recuerda, una de las mejores cosas de los modelos físicos es que puedes romperlos. Puedes hacerlos hacer cosas que el mundo físico no puede hacer. Um, como agregar cabello Bowe a un mazo. Ya sabes, eso no tiene sentido cuando estás pensando en el mundo físico. Pero si estás trabajando con modelo físico, podrías hacer lo que quieras. Conocí a un tipo que lo hará En realidad, hice un proyecto una vez donde construí un modelo físico de uno de los grandes puentes aquí en Minneapolis. E hice un modelo físico de uno de los cables de este puente gigante. Um, y luego lo lanzo usando, um, un proceso similar a éste y yo era hermosa. El sonido era como Boeing este gigante, ya sabes, como pie de diámetro cable eso. Obviamente no podía hacer eso en la vida real, pero sí puedo en un modelo físico. Entonces, um Ok, entonces veamos algunos parámetros aquí, Uh, puede subir el volumen un poco para poder escuchar un poco mejor a través de esto es un C. Siempre voy a tocar la misma nota aquí sólo para que que estamos claros. Sólo voy a tocar esa nota. Entonces escuchemos nuestra rigidez en turno todo el camino hacia abajo. Nada. Es como si lo estuviéramos golpeando con un giro de plumas todo el camino hacia arriba. Ahora lo estamos golpeando con una bola de latón. ¿ Verdad? Entonces en algún lugar entre eso realmente está cambiando bastante el tono. Y el volumen, ¿verdad? Entonces la rigidez está actuando como una especie de amplificador y también más tarde, cierto modo, porque está afectando el tono en el volumen y formas bastante radicales fuerzan. Uh, así que obviamente, si voy todo el camino abajo, ni siquiera estoy golpeando. Entonces así es lo duro que le estoy pegando. Y obviamente, esta sería una muy buena para hacer dependiente de la velocidad, ¿ verdad? Entonces si subo todo eso a la velocidad, uh, ahora, ahora, si toco realmente tranquilo en mi teclado, esa fuerza va a ser realmente baja. Si jugué muy duro, esa fuerza va a ser por el techo. Empecé alrededor de su Ah, dame un poco más de control sobre E s. así que realmente puedo recortarlo bastante rápido, sobre todo porque tengo este volumen de manivela arriba, pero eso está bien, Podemos agregar algunos ruido en. Subiremos estos niveles. Podemos escuchar esto. Mm. Oh, voy a apagar esto para no recortar demasiado esto, ¿ verdad? Entonces estamos agregando una especie de batidor aquí, lo llamamos. A veces es como el sonido de, como, golpear la cabeza, así que en realidad no es un ruido de pelo de arco. A pesar de que si ajustáramos esta decadencia, podríamos convertirla en eso. Um, es más de ah, ruido de impacto. Entonces la sección tenedor, Um, así en estos teclados eléctricos, como un órgano de Rhodes, que es uno de mis instrumentos favoritos de todos los tiempos, Um, lo que tenemos en el interior de ella, no son cuerdas como un piano. Estas cosas llaman tiempo, que básicamente son tenedores de afinación. Se puede pensar en ellos muy similares a, um, suelen estar hechos de metal. Um, y en realidad son muy similares a un tenedor de afinación. Entonces es un creo que un tiempo es como un pedazo de metal. Creo que en realidad, um, pero hay muchas variaciones diferentes que podrían suceder con esa manera pueden cambiar esencialmente el tamaño de la misma. Por lo que esta sección de tonos está realmente fuera actuando como el filtro. Siempre que veas tono en algo, um, las probabilidades son que es, um, um, haciendo algún tipo de proceso de filtrado. Entonces el amortiguador es, um, igual que en un piano, el amortiguador. Al igual, ¿qué está deteniendo el sonido? Se podría pensar en esto como actuar mucho como nuestro sobre, ¿ verdad? Porque va a estar afectando cuánto tiempo sostiene el sonido. Por lo que afecta cómo dejo cómo libero las formas conocidas y bastante interesantes en la pick up . Um, básicamente, ah, micrófono. Por lo que esto podría ser amplificador de parte y filtro de parte. También podría ser una parte también más tarde, en realidad, porque donde el tú pones la pick up donde te Mike, el tiempo va. Teoh tiene mucha influencia sobre el sonido de la misma, realidad, Así que eso es quien algunas cosas interesantes en la pick up, y luego por aquí tenemos volumen. Y no olvides que también tenemos un par de estos ajustes donde, como miramos el de um, fuerza aquí y mapeo forzado a velocidad. Pero también, podríamos mapear la clave de muchos parámetros diferentes para, um, todos estos que tienen esto aquí abajo. Um, y no tenemos tantos como tuvimos en colisión. Tú en colisión. Había toneladas de éstas. Pero recuerda, siempre se puede hacer esto. Entonces si quisiéramos, por ejemplo, um, la distancia de la camioneta fuera mapeada a la llave, podríamos subir eso. Ahora, cuanto más alto juego, más alto va a ser el, um, pick up, ¿sabes? Entonces se va a mover en base a qué tono estoy tocando. Por lo que creas algunos sonidos interesantes de esa manera. De acuerdo, entonces ese es un resumen básico. Muy básica revisará el instrumento eléctrico. Ahora, veamos algún parche preestablecido. Es que tenemos 16. Estudio predeterminado eléctrico: Voy a abrir algunos de los presets aquí que vienen con un construido en dulce o dulce vivo y para ver qué hay aquí, Tal vez cargar algo. Por lo que tengo aquí dos categorías diferentes. Tengo base en piano y llaves. Echemos un vistazo al piano y las teclas. Está abierto esto un poco más para que podamos ver lo que está plenamente aquí. Y vamos a audicionar algunos de estos a pesar de desplazarse por el ah, uh uh uh uh, Gritando. Eso es bastante interesante y muy diferente. Entonces vamos a revisar eso. Um, veamos qué hicieron para hacer bien esto. Eso está bastante bien, vale, así que tenemos rigidez a mitad de camino, forzado bastante bajo. No obstante, la velocidad es controlando un poco la fuerza. El clave es controlar la fuerza bastante. Y nuestra velocidad también está controlando la rigidez. Entonces voy a pegarle realmente tranquilo. Uh, no realmente ruidoso. ¿ Qué tipo de rampas arriba, sabes? Entonces, um, vamos a ver ¿qué más? El clave es el control. El clave está controlando un poco el nivel del ruido inversamente, y digo inversamente porque es un número negativo. Entonces es en lugar de subirlo mientras juego. Ah, tono más alto. Es rechazarlo mientras toco un tono más alto. Lo mismo por aquí. Negativo. Casi todo, ¿verdad? Negativo. 92% en mi volumen de mi, ah tiempo. Entonces eso podría estar causando esa rampa arriba que estamos escuchando que como que me gusta que también está controlando la distancia de salida. Por lo que tanto la distancia como la salida, um, volumen del tono de recogida es realmente bajo. Ah, niveles bajos. No estamos haciendo mucho con el amortiguador aquí. Nuestro volumen está configurado en bastante bajo, por lo que es realmente interesante. Um, bien, entonces ¿de dónde viene esa distorsión? Está bien, probablemente viene de nuestro ajuste de ruido aquí mismo. Correcto. Entonces vamos a bajar eso todo el camino. Ahora mismo, sólo estamos de vuelta a un sonido algo normal, um, si no delgado, Ah,sonido Ah, de piano eléctrico. Pero yo subí ese nivel de ese ruido. Tengo esto, como, como, tipo de sonido realmente seco v empujado. A mí me gusta. Es como otro. Echemos un vistazo a uno de estos presets de campana. Vamos a ver lo que hicieron aquí. De acuerdo, Así que mucho control de velocidad, un poco de control de tono pero no mucho. Aquí hay un control clave, yo debería decirlo. Vamos aquí arriba y abajo. Mucho volumen en el ruido, pero no mucha distorsión. ¿ Verdad? Interesante. El color de nuestro tiempo está a mitad de camino. El nivel es todo el camino arriba. Si bajamos eso, obtenemos un sonido más meloso. Poner el amortiguador al 100% aquí nos está dando mucho ese anillo. Está bien, si me saqué todo el camino, está bien, no entendemos ese sonido brillante. Por lo que este amortiguador está sonando un poco, pero también nos deja recoger algunos de los overtones superiores de él también. Enfriar. Hagamos una más. Hagamos, um Es a un mundo, señor. Uh, uno de esos. En realidad Nada salvaje aquí. velocidad, control teclas, algún control de clave invertido aquí abajo. La rigidez, ruidos de fuerza todo el camino ido, correcto. no hay ruido. Vamos a subir a ver qué pasa. Bueno, realmente está empujando ese ataque muy duro. Creo que abajo pondría volúmenes todo el camino arriba en la pick up. Yo estaba bastante alto. Sólo tenemos tres voces escuchan voces aire. Básicamente, cuántas notas puedes tocar a la vez. Tan relativamente simple. Um pero me gusta. Entonces solo recuerda que con el instrumento eléctrico, ya sabes, está realmente diseñado para estos sonidos del teclado eléctrico, Pero podrías hacer algunas otras cosas geniales, también. Quiero decir, aquí está Ah, uh, aquí está ah tipo de qué base y esto se pone en un estante de instrumentos para ayudarnos a conseguir eso. ¿ Qué sentiría el pulso de la LFO? Porque realmente no tenemos un LFO en el instrumento eléctrico, ¿ verdad? Entonces este ejemplo que estamos viendo aquí, este es nuestro instrumento y este es un estante de instrumentos, y básicamente es como un rapero para nuestro instrumento. Nos da algunos controles extra, y tenemos algunas cosas más aquí también. Por lo que vamos a hablar más de bastidores de instrumentos en breve. Así que agárrate a eso. Um, y te mostraré que serás volado por lo que podrías hacer con los bastidores de instrumentos . Creo que ya he dejado claro lo enorme de un fan que soy de bastidores de instrumentos, así que agárrate a eso volverá. Hablaremos de estos ejemplos cuando lleguemos a bastidores de instrumentos, te va a volar la cabeza 17. Interfaz de Impulse: De acuerdo, Siguiente, vamos a ver impulso. Entonces el impulso es, ya sabes, se parece a un tambor rack. Y creo que ya hemos visto un poco de tambor rack. Um, así que no nos confundamos esto con el tambor rack. El principal diferencia justo fuera del bate es que con rack de tambor, que se verá más. Ah, en breve. Ah, con rango de tambor. Se puede poner cualquier cosa en estas almohadillas, ¿verdad? Para que pudiera tomar un operador y ponerle eso en una de las almohadillas. No puedo hacer eso. no pasó nada. Um, no puedo hacer eso con impulso lo que puedo hacer con impulso para ponerle un montón de archivos de sonido en él. Entonces, en cierto modo, es un sampler muy simple donde puedo activar cosas diferentes. Entonces vamos a tirar algunas muestras ahí. Hagamos Aquí hay una bofetada de conga. Entonces solo voy a arrastrar eso desde el navegador justo ahí, y puedo golpear play derecho. Y con esa muestra, puedo silenciar, o puedo solista con estos pequeños guiones a la derecha y a la izquierda. Y si golpeo mute aquí, ves aquí abajo, esa muestra está apagada y por aquí así que carga, ¿ verdad? Por lo que aparecen ahí abajo con la píldora naranja y azul. Añadamos un par de cosas más. Aquí tienes un sombrero alto. Se arrastra eso debajo de esa almohadilla. Aquí hay una trampa como una trampa pequeñita puesta. Esa es una coctelera fresca. Déjame que me dé una patada aquí. Va a usar mi navegador y va a patear. Esa es una patada genial. Y ya sabes, esto es interesante. Ah, esto va a ser bueno para nosotros. Entonces esto es una patada. Pero mira esta muestra, ¿verdad? Hay un montón de patadas. Eso está bien, vamos a tirar eso ahí. Entonces cuando disparo esta muestra, la tiene Parece que tiene un retraso en ella. Casi correcto. Y eso es por el sobre de esta muestra, que hablaremos en un minuto. Um, está bien, vamos a quedarnos con eso. Entonces tenemos ah, Conga. Ah, hola. Sombrero un desprecio, una coctelera y una patada. Hagamos otra patada. Esto yo sólo quiero una patada un poco más punchier ahí, así que vamos a pasar por eso ahí. Entonces ahora tengo dos patadas para poder renombrar estos como cualquier cosa, así que voy a dar click en él comando son Llamemos a esta conga como esta abierta o cerrada. Cerrado. Llamemos a esto. Sólo llamémoslo sombrero. Solo llamemos a este agitador desdeñador y llamemos a esta patada. Llamemos a eso una patada y llamemos a ésta Ah, patada, también. Aquí no tenemos mucho espacio, así que quiero ser eficiente con eso. De acuerdo, así que ahora tengo eso limpiado un poco y mis cosas diferentes ahora. Ah, esto es lo que está fresco en, um, impulso. Entonces lo que vamos a poder hacer aquí en impulso, es para cada una de nuestras muestras, tenemos todo un montón de ajustes. Ahora volvamos a saltar en nuestros cerebros a nuestras reglas básicas de síntesis. ¿ Verdad? Contamos con osciladores, filtros, sobres en un amplificador. Entonces en este caso, son los osciladores los cuales son lo principal generador de sonido. Son los osciladores son estas las muestras, ¿verdad? Lo que necesitamos a continuación, necesitamos un filtro. Entonces tenemos filtros aquí. Aquí hay un filtro. Vemos frecuencia y residentes. Sabemos cuáles son esos. Tengo que encenderlo. Entonces echemos un vistazo a nuestra trampa. Encendemos el filtro. Oigámoslo. De acuerdo, vamos a cerrar un poco ese filtro, ¿ verdad? Oímos que funciona. Entonces estamos cortando algunas de esas altas frecuencias y podemos configurar ese filtro para que sea controlado por la velocidad. Um, y podemos establecer alguna ización aleatoria en ella. Abrámoslo a mitad de camino. Y yo sólo voy a poner en marcha la ización aleatoria hasta el final, ¿ verdad? Entonces ahora si solo sigo haciendo clic en él, obtenemos algunas notas acentuadas que obtenemos. Eso en realidad es un poco agradable. A lo mejor un poco extremo. Es tirarlo un poco hacia abajo. Puedo cambiar el modo de filtro, paso bajo, banda, pase, pase alto y muesca. Y podría impulsar a los residentes si lo quiero Bastante cool. Ahora, otra cosa a tener en cuenta con impulsos que cuando haga clic de distancia cuando haga clic sobre el sombrero alto mantenga su ojo en el filtro y voy a hacer clic en sombrero alto. Y ahora mis ajustes de filtro son diferentes. ¿ Por qué es eso? ¿ Recuerdas? Ah, esa palabra mágica de contextual todos estos ajustes aire contextuales todo debajo de las casillas aquí. Entonces cuando voy a la trampa, vemos a la izquierda donde lo dije. Si voy a la conga. Mi sentido ahí ni siquiera está encendido. Correcto. Por lo que todos estos ajustes dependen de lo que hemos hecho clic, así que no te olvides de eso. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos un filtro. Em, echemos un vistazo a nuestra patada hasta aquí. De acuerdo, Um, vamos a agregarle un poco de este disco, ¿ verdad? Poco saturado, er, pequeña unidad. Correcto. Y me dieron una patada súper pegadiza. Vamos a subir eso ahora mismo. No soy, no sé para qué sirve eso. Eso es un poco intenso. Entonces tenemos este er saturado encendido. Eres básicamente una distorsión que podemos añadir a esa patada si queremos. También podría ajustar el volumen de esta muestra por aquí. Entonces veamos ahora nuestros sobres. Por lo que nuestro sobre funciona un poco diferente aquí. No tenemos una tonelada de ajustes. Cuatro son sobre. Um, las cosas principales tenemos nuestro este ajuste de descomposición aquí, especie de este ajuste de tiempo. Podríamos archivar eso bajo sobre si queríamos a Teoh y esto Ah, empezar a ajustar. Entonces, pasemos por esos tres en ese orden. El ajuste del caso? No, si recordamos nuestros sobres, um, 80 s son la descomposición va a ser como el lanzamiento, pero va a ser un tiempo de liberación. Entonces es mirar esa patada. Recuerda, esa patada fue todo un montón de patadas, ¿ verdad? Pero de verdad sólo quiero el 1er 1 Así que cuando hago clic en él ahora mismo, sólo escuchamos el correcto, porque hay este ajuste de descomposición en él que básicamente se está desvaneciendo, desvaneciendo la muestra. Entonces debido a que este impulso realmente sólo está diseñado para crear sonidos percusivos cortos, si yo encauzo esta decadencia ahora mismo, lo estamos escuchando más. Estamos escuchando más de esas otras patadas y se están desvaneciendo, ¿ verdad? Por lo que ahora están se están desvaneciendo lentamente. Entonces para esta patada, ya que solo quiero escuchar ese 1er 1 voy a tirar esto hacia abajo hasta que me quede un 1er 1 agradable, limpio y está todo el camino para cuando pase el 2do 1, acuerdo? Y creo que lo conseguí. Entonces ese es nuestro ajuste de descomposición. Entonces veamos esta cosa de inicio. Entonces este ajuste de inicio va a ser si hay algún tiempo, um, um, antes de que empiece la muestra. Entonces como básicamente cualquier silencio en el archivo de audio antes de la muestra, podemos cortarlo aquí afuera. Entonces veamos tal vez veamos a nuestro agitador. Digamos que había algo de silencio antes de ese agitador. Podríamos sacar esto hacia arriba y decir: Empieza esa muestra. Ah, poco adelante, como, 28 milisegundos en y en este caso, vamos a cortarle algo de ese ataque inicial, que en realidad puede ser un efecto genial para ahora mismo, no estamos consiguiendo ese primer sonido del Shaker, lo que lo calma bastante porque nos falta el ataque inicial, ¿ verdad? Así que el inicio sólo va a un tipo de movimiento que la jugada tenía hacia adelante en esa muestra y cortarle algunas de esas cosas iniciales. Además de eso, tenemos este ajuste de estiramiento que podríamos utilizar para, ya sabes, ralentizarlo o acelerarlo. Vamos a manivela todo el camino hacia arriba, ¿verdad? ¿ Oyes eso? Es como si básicamente lo estuviera deformando. Lo está separando. Ah, realmente no quiero hacer eso aquí. Entonces no es que volver a cero ahora, Todos estos ajustes ca NBI velocidad controlada cuando se ve la velocidad. Entonces no te olvides de esos y al azar. Entonces tomemos nuestro, um bueno ya tenemos una cantidad aleatoria en nuestro tambor de caja. Tomemos nuestro sombrero alto y senador cantidad aleatoria de transposición, ¿ verdad? Sólo un poco. A lo mejor, como el 68. Eso es un poco, pero así que ahora suena como un montón de diferentes sombreros altos. Pero vamos a tonificar así. Abajo 6.2 ahora apenas está cambiando ligeramente, como si lo estuvieras jugando. ¿ Y sabes qué? No le pegaste exactamente igual con palo cada vez. Vas a conseguir cantidades ligeramente diferentes en eso. Entonces eso podría ser genial. De acuerdo, Último par de cosas de las que hablar. Um, tenemos panning. Tenemos volumen, panning puede ser aleatorio y se puede controlar por velocidad, cual puede ser algo genial. Decimos panning aleatorio. Vamos a subir eso y vamos a ir a Tal vez vamos a quedarnos con nuestro sombrero alto, ya que eso es lo que estamos y escuchemos eso bien. Por lo que ahora son Panning es una especie de moverse. Eso podría ser genial. Apenas dedo del pie tiene un pelo arriba , ya sabes , nuestro volumen , velocidad, sensibilidad, honor, volumen, que queremos. De acuerdo, entonces ahora que hemos hecho esto, qué voy a tratar de hacer algo interesante con esto. Entonces tengo un par de sonidos aquí. Tengo seis sonidos y déjame sólo probar dedo del pie hacer un beat saltará a un nuevo video y, um, voy a armar algo. 18. Groove de Impulse: De acuerdo, entonces lo primero que voy a hacer aquí es que voy a trabajar en ah session view esta vez. Creo que he estado trabajando mucho una vista de arreglo. Entonces vamos a hacer sesión a ti. Algo para hacer un nuevo mini clip haciendo doble clic aquí. Yo lo voy a abrir. Dame un poco más de espacio para trabajar aquí. Ahora tengo que recordar este pliegue Comando está encendido. Entonces lo que hace ese botón de plegado es que oculta todas las notas que no estoy usando. Entonces no me va a mostrar el editor completo de piano roll. Si apagara eso, vería todas las notas del teclado Midi, que en realidad no quiero, verdad. De verdad sólo me importan las notas que estoy usando. Entonces veo las diferentes ranuras en el impulso y están etiquetadas con lo que las llamo. Así que patea una patada a, y luego tengo estas dos ranuras extra que actualmente están vacías. Entonces hagamos un bucle. Entonces tengo ver un bucle de una barra configurada aquí, Así que vamos a hacer algo realmente básico. Tomemos mi patada. Yo solo estoy haciendo doble clic en mis notas trimestres aquí, y pongamos eso en movimiento. ¿ Podemos ir? Tomemos mi coctelera. Enfriar sobre la manera tenia en la espera fuera de lo común son conga. A lo mejor inténtalo un poco, consigue un poco mejor ritmo corta este hacia abajo. Duplicado. Creo que es algo genial. Hacer otro clip. Duplica este clip. Ponte en movimiento. Entonces ahora en mi nuevo clip que se acerca ahí. Entonces pongamos esto ahí justo donde lo esperas, que es sobre ti, y no te gusta realmente el sonido de esa trampa. Entonces volvamos ahora que estamos de crucero. Mira esa mirada. Bueno, por una parte, mi mente iba por encima de la cima. De acuerdo, entonces ese filtro aleatorio en mi caja no me está haciendo una tonelada. Yo quiero ser su base estudiando para estar mucho más o menos abierto aquí. Consiga en marcha. A lo mejor sacar a algunos de esos socios sacando el ataque inicial. Eso lo pone aquí arriba. De acuerdo, eso es un poco mejor sonido para mí. Yo estoy buscando que un poco más camino ir. Por lo que acabo de tirar hacia atrás con un k un poco más apretado. Volver muchos geniales aquí, e Todavía no he usado mi patada para escuchar. Creo que eso nos va a empujar por encima de la cima, pero probémoslo. De acuerdo, así que ahora que tengo esta prueba en marcha, veamos si puedo, uh, darle jazz un poco. Voy a entrar a mi alberca de groove aquí y abrir la alberca de grupo. Mira esto rápidamente. En la primera clase de la primera clase de Mableton iba a encontrar cool. Al igual que grupo swing. Eso va a arrojar a mi grupo. Enfriar. Vamos a aplicar a este clip para ver qué pasa. Danos. Es, como, 12. Tipo de sentir eso. Probemos esto. De acuerdo, eso es algo genial. Entonces aquí está, aquí abajo. Eso no es realmente hacer mucho por el 16 basado en. Y no tenemos notas 16, ¿ serio? Pero puedo meterme con estos todo el día, ya sabes, tan bien como estos. Realmente Genial. Forma de moretón. Tengo algo tipo de cool. Entonces me gusta. Voy a golpear, comprometerme cómo ves que las cosas caen de la grilla aquí abajo, pero es solo mi swing siendo aplicado. Enfriar. Por lo que ahí. Eso es divertido. Um, así que no te olvides de la piscina de groove. Podría ser muy útil con este tipo de clips y conseguir ah algo realmente divertido armar que tiene un poco más de vida en él. Entonces ahí lo tienes. Ah, eso es impulso. Ah, podríamos hacer cosas más dramáticas si quisiéramos, pero es una gran pequeña manera ah de organizar un grupo de sonidos de percusión y hacer tus propios kits de batería con ellos. Entonces con eso, pasemos a lo siguiente. 19. Interfaz de tensión: Está bien. A continuación vamos a hablar de tensión. La tensión es otro de nuestros instrumentos. Y este es un sintetizador. Ese es otro modelador físico. Tan especie de colisión que vimos antes Collision era un sintetizador de modelado físico que fue diseñado para hacer sonidos percusivos. Correcto. Entonces teníamos parámetros para cosas como lo que estábamos golpeando, con qué lo estamos golpeando y cosas así. La tensión se trata de cuerdas. Ah, así que va a ser un emulador de instrumentos de cuerda. Esencialmente, Um, así que vamos a echarle un vistazo. Tenemos cinco secciones grandes y una sección diminuta. Aquí está nuestra minúscula sección justo aquí. Esa pick up. Entonces, um, recuerda ahora, porque es un sintetizador de modelado de modelo físico. Vamos a tener estas diferentes áreas que no lo hacen eso no son exactamente, ah , filtro, oscilador y cosas así. Van a ser sinónimo de cosas en el mundo físico de un instrumento de cuerda. Entonces, por ejemplo, nuestra primera sección aquí tenemos el excitador. Eso va a ser con qué vamos a golpear la cuerda? ¿ Es una púa? ¿ Es un arco? ¿ Es un martillo o es un martillo que rebota? Um, la cosa del martillo rebotante, en realidad hace resultados realmente geniales lo pienso como en mi guitarra cuando reboto un lápiz de ella, ya sabes, vas, como con un lápiz. Um, eso es como suena. Está bien. Es algo así. Um, si decimos pick, ya sabes, es como si estuviéramos escogiendo unos instrumentos de cuerda. Bo, Esta cosa, Theo, eso es como un arco súper parecido, agresivamente consistente. Pero eso es lo que se puede hacer con el modelado físico. Se puede hacer que sea algo inhumano. Entonces vamos a, um, vamos a recoger. Por lo que tenemos un montón de parámetros que rodean la púa, incluyendo nuestra velocidad amistosa y sensibilidad clave. ¿ Cuánto de esos queremos controlar estos diferentes parámetros? El saliente de la púa, la rigidez, la velocidad, la posición y la amortiguación. Entonces algunas de estas podemos hacer analogías a muy fácilmente como pienso en protrusión como, um como, um como, si estás tocando la guitarra, ¿cuánto de la púa es que te aferras y cuánto de ella? Ah, ¿está colgando de alguna manera los extremos de tus dedos, como si sobresale de tu ah, dedo de alguna manera? Entonces cuanto más cerca lo estés sosteniendo más apretado va a ser. La rigidez podría ser como el tamaño de nuestra púa. Cualquiera que toque la guitarra sabe que tienes púas gruesas y tienes púas delgadas y tienen una velocidad de sonido diferente. ¿ Qué tan duro le pegamos? Por lo que obviamente ser uno muy bueno para mapear a velocidad. Entonces su velocidad aquí, lo voy a girar todo el camino hacia abajo y luego girar mi velocidad todo el camino hacia arriba para que ahora esté controlando la velocidad con el teclado. Entonces si juego realmente tranquilo, va todo el camino hacia abajo a velocidad cero. Tranquilo como puedo jugar en mi teclado aquí. Si jugué muy duro , sube a toda la velocidad permitida. Um, tres establecieron esa posición. ¿ Estamos recogiendo cerca del puente o arriba cerca de las cuerdas? El tipo de palabra clásica para eso estaría de vuelta por el puente sería Ponta Tello, si lo quieres. ¿ En serio? Violonchelo Ponta. Podríamos subir aquí o Uops. Perdón. Hice eso al revés. Cuando realmente es violonchelo Ponta, volvemos aquí, se pone un poco más de un tinny sonido. Y si lo queremos ¿De verdad? Ah, la palabra sería aburrida. El Che es en realidad lo que creo que solo significa blando, pero , um, estar arriba en los trastes. Hace un sonido un poco más suave. Um, entonces Ponta Tello es, como, brillante y ah, aburrido. Che es una especie de amortiguación suave y más suave, ya sabes, como, estamos usando, como, muting de palma? Lo que sea. Um bien, genial. Entonces bajemos a la terminación. Um, así que éste puede ser honrado fuera. En realidad, todos pueden ser honores apagados si apagamos el excitador, aunque no obtenemos ningún sonido porque no hay nada golpeando la cuerda. Correcto. Entonces necesitamos eso para hacerlos sonar. Um, la terminación. Esto es, um se puede pensar en esto como lo que hay en el otro extremo de la cuerda. Al igual que si nos quedamos con nuestra analogía de guitarra, Um, ¿qué es lo que sostiene la nota hacia abajo? Déjame poner otro Bueno, déjame sólo explicar, esto podría ser cosa más fácil. Cosa de masas. Derecho rígido. Cosa corta el dedo, el dedo derecho, masa, la rigidez de los dedos. Entonces lo que están diciendo es, si esto fue una guitarra, ¿cómo está la posición del dedo? Ya lo sabes? Es como un dedo muy delgado, delgado, como un palillo de dientes que hace un sonido ligeramente diferente a si fuera, ya sabes, un dedo humano grande y carnoso, ¿ verdad? Y es rígido como un trozo de madera O como un trozo de goma las cosas cambian el sonido de ella, ¿ verdad? Entonces vamos a hacer Tomemos eso todo el camino hacia abajo, ¿ verdad? Y vamos a tomarlo todo el camino hacia arriba. Eso es por cierto, el mismo terreno de juego que jugué. Entonces cuando bajamos, esto es en realidad d afinándolo ligeramente. Entonces es solo parte del algoritmo que, um si es un dedo muy delgado, va a ser un poco plano, lo cual es interesante rigidez y rigidez de traste. Entonces si hay un traste, ¿eso es rígido? ¿ O es como un frente de goma o un traste suave? Piensa en, um, como poner una toalla sobre tu cuerda, ya sabes, hace que ese tipo de lo muera. Entonces aquí está nuestra diminuta. También podríamos abordar esto mientras estamos aquí. ¿ Hay una camioneta y dónde está la recogida? Entonces volvamos a retomar. De acuerdo, vamos a levantarlo. Vamos a tirarlo hacia abajo un poco de oreja de hojalata cuando esté abajo, no aton de efecto. Ah, por los ajustes que tenemos aquí. Ah, si tuviéramos nuestro amortiguador y tal vez fuéramos Boeing, probablemente escucharía eso un poco más extremo. Hablemos del amortiguador. Um, ¿ hay un amortiguador en él? Um, así que en realidad no lo sé. Y aquí voy a ser completamente honesto. La diferencia entre esta amortiguación y este amortiguador Ah, eso sería algo que yo pudiera mirar hacia arriba. Um, pero esto es mientras que otro que esto tiene muchos más parámetros. Y esto básicamente está actuando como el amortiguador cuatro. Digamos que un piano. ¿ Verdad? Izquierda. Digamos que teníamos un piano. Teníamos un pedal de pie. Ah, y no estábamos presionando el pedal del pie. Eso es amortiguador. ¿ Verdad? Entonces ahora se está humedeciendo, así que no podemos oírlo. Es como poner una toalla sobre tus cuerdas de guitarra. Como acabo de decir, si apagué eso, correcto. Entonces, ¿qué tan grande es? ¿ Qué tan rígido es? ¿ Dónde está? Y tiene un parámetro de amortiguación a Así que realmente debería buscar hasta parámetro de estampación. Um, eso es genial. Ahora veamos el cuerpo. Otro divertido. Entonces, ¿cuál es el tamaño de esta cosa. ¿ Cuál es el resonador de esta cosa? ¿ Está cerca de un piano, una guitarra o un violín o qué? Acabamos de llamar genérico? Y hasta hay otro escenario aquí. Podríamos decir piano, y luego podríamos decir un piano extra grande. ¿ Verdad? Um, bueno, mira eso en un minuto cuando diseñamos Ah, suena con él. Pero además de eso, también tenemos un poco de EQ. ¿ Oyes bien? Corte bajo alto, corte, algo de descomposición. Arrancamos nuestra decadencia. Ahora mismo, estamos empezando a escuchar realmente el cuerpo de la misma tan grande. Y entonces tenemos un volumen. Ahora hay otra gran parte de este héroe. Ahí está Ahí está la quinta capa de la que no hablé, cuál es esta cosa en el medio? ¿ Qué está haciendo bien la cuerda? Entonces tengo vibrato que puedo encender o apagar para que podamos permitir vibrato en esa cuerda, y consentimos Pramuk la suya por cómo se está moviendo. También podemos establecer algunos parámetros al respecto. El string la relación sería como, Ah, eso es difícil de explicar, pero sería ah, en el mundo físico, la relación tendría mucho que ver con la longitud de la cuerda. ¿ Y dónde está nuestra nota de que estamos jugando? Entonces si estamos tocando, sé exactamente en medio de esa cuerda hasta ahora, cuerda tiene dos pies de largo y estamos tocando una nota que la detiene a un pie. Esa va a ser una proporción del 50%, como se establece aquí. Ah, y eso sí afecta la madera de la cuerda. Um, en notas armónicas, también tipo de relacionado con la relación de muchas maneras. Entonces podríamos cambiar eso. Establecer el ajuste de amortiguación y este ajuste de clave es el mismo que este ajuste de clave. Excepto aquí. Es flecha escalable apuntando hacia aquí para descomponerse. Aquí. Está apuntando a amortiguar, Um, así que esto apunta como la rueda mod de nuestro teclado, apuntando a la cantidad. Entonces un montón de opciones aquí para todas las cosas. Ahora hay otro gran elemento. Ah, aquí y esa es esta ficha por aquí Tenemos otras cosas de Tavis, y aquí tenemos cosas realmente familiares, ¿ verdad? ¿ Sabes qué es esto? Tenemos un solo buen filtro viejo recto arriba, ¿verdad? Tenemos un sobre, una táctica, una liberación sostenida. realmente amigables, Cosasrealmente amigables, familiares. Tenemos un LFO y sabemos lo que eso hace. Y luego tenemos algunos ajustes de teclado para cómo vamos a controlar. Ah, este instrumento en particular, ¿verdad? Para que podamos de sintonizar, debilitar voces de set, semi tono , octava, transposición, pitch bend, etcétera. Por lo que algunos amigos familiares por aquí que no deberían ser demasiado alarmantes. De acuerdo, entonces esa es la visión general de cómo funciona la tensión. Cortemos a un nuevo video y hagamos algunos sonidos con él. 20. Presets de tensión: Entonces para diseñar sonidos atención, hagamos algo un poco diferente esta vez. Empecemos con algunos de los presets y solo veamos qué tenemos aquí. Yo m veamos un sonido de piano. Um, bueno, piano y llaves. Ah, Stevie. Wow, esta tele maravilla sonido de piano eléctrico, caminos de la vieja escuela, prepararon pianos de reparación de piano. Un look realmente cool que arriba. No tengo tiempo para contarles todo sobre la impresionante historia de John Cage y el piano preparado , pero, um, te volará la cabeza. Ah, veamos una. Básicamente es un piano o una cosa de palo en él. Echemos un vistazo a esto, Stevie. Ah Ah, El sonido Stevie Wonder. De acuerdo, así que un poco más complicado aquí porque aquí tenemos nuestro instrumento de tensión, pero también lo tenemos en lo que se llama un estante de instrumentos. Sé que he hablado de todo este grupo. Se acerca. No te preocupes. Vamos a ver eso. Pero sólo intentemos mirar el instrumento de atención real aquí, así que sólo voy a tocar algunas cosas. Entonces es como que tiene ese sonido wa en él. Um, veamos si puedo apagar eso. Yo quiero apagar todas las cosas. No es atención. Entonces ahora sólo estamos mirando atención. Entonces, ¿cuál es nuestro excitador? Ah, tenemos un pick tienes ajuste de pick. Está controlado por velocidad. Entonces mientras toco tranquilo y más fuerte, escuchamos ese tipo de apertura un poco, ¿ verdad? Ah, amortiguador no está en el cuerpo no está en la camioneta está encendido y se establece a tipo de baja, y la terminación no está en tampoco. Entonces eso es una especie de llevarnos a más de un sonido de teclado en un sonido de guitarra. ¿ Qué escuela? Um, mira nuestra configuración de filtros. Por aquí. Tenemos este ajuste de envolvente para ser un ataque bastante rápido. Descomposición larga. Ah, casi ninguna sostenida y una liberación lenta. LFO es a menudo Este filtro está encendido y parece, Oh, está siendo controlado por estos ajustes. Aquí afuera es lo que está pasando ahí. Volvamos a la cuerda. Ahora experimentemos con esto. Veamos qué podríamos hacer con esto para cambiarlo un poco. ¿ Y si me llevo este piano estilo Stevie Wonder y lo lanzo bien? Esta es la cosa divertida del modelado físico, ¿verdad? Eso es bastante raro. Um, vamos a ver si podemos relajar eso un poco. Tiene mucho aire ruidoso en sus trillizos fraccionalmente fuera. Es salvaje. Apagemos estos. Tan solo si supiéramos que Onley escuchaba nuestra cuerda aquí. Cuando apago esta posición fija, me puse un poco mejor. Los sonidos son más agudos. Suena bien, así que eso es bastante interesante. Aquí hay un montón de cosas. Echemos un vistazo a otro. Veamos tal vez una guitarra tipo de sonido aquí. En eso es realmente bueno esto. Banjo no puede ir mal con un banjo, ¿verdad? Está bien, bien. Por lo que aquí no hay ningún estante de instrumentos ah. Es sólo un banjo. Ojalá pudiera tocar riffs de banjo en el teclado, pero no puedo. Entonces es Oh, sí, ¿Cómo haríamos un banjo? Nosotros lo escogeríamos. En primer lugar, sí tenemos una rescisión en el mismo. Un traste muy rígido todo el camino allá arriba. Ah, tenemos una camioneta. Tenemos cuerpo una guitarra muy pequeña, como se podría imaginar. Esa es una especie de donde estamos sacando el sonido del banjo es un sonido de guitarra muy pequeño. De acuerdo, hagamos lo mismo excepto menos que esta vez. Hagamos este martillo rebotando y veamos qué pasa, verdad? Por lo que tiene este tipo de rebote retrasado, que es un poco divertido. Echemos un vistazo a esto en parámetro armónico establecido en 34 ahora mismo. Vamos a subir eso para que sólo lo subamos. No lo sé, 82. Suena bien, ¿verdad? Se vuelve un poco más como un sonido de papel. Intentemos volver a poner nuestra relación hasta el 50%. Fue nuestro defecto para nuestros otros. No tanto efecto ahí. Eso es una especie de que traje un rato. No demasiado efecto ahí. Por lo que efectos muy sutiles aquí. Um, veamos una más. ¿ Y qué tal este equilibrio de cordón? ¿ Uno? De acuerdo, así que tenemos. Por lo que se llama rebote de cordón, así que podemos imaginar que está usando el martillo rebotante que escucho filtro. Probablemente un LFO ocurriendo ahí dentro. Echemos un vistazo. Uh, ningún cuerpo de terminación está configurado para un piano extra pequeño, lo cual es divertido. Ah, amortiguador es rigidez, y la amortiguación está bastante arriba. Echemos un vistazo a nuestro control de filtros aquí. Ahí está ese LFO que pensé que iba a estar ahí. Este filtro se está abriendo y cerrando, así que puedes escuchar que LFO tipo de ir beligerando abriendo y cerrando ya que solo estoy sosteniendo alrededor de una nota, por cierto. Entonces aquí está la nota de que acabo de tocar esa. Así que aquí hay muchas cosas diferentes, tan cool. Hay muchas cosas diferentes que puedes salir de la tensión. Es instrumento complicado. Es Es Es un instrumento inpresumiblemente complicado porque no parece que haya un montón de cosas aquí, pero realmente se puede hacer mucho con él. Ah, y es una buena manera de hacer algunos de estos sonidos geniales como cuerdas. Así que echa un vistazo, juega con él y, ah, mira qué puedes descubrir dentro de esa cosa. 21. Interface de operador: bien, es hora de hablar de Operador Operador es probablemente uno de los sentidos más poderosos en un Bolton. Um, este synth nos va a llevar de vuelta a nuestros osciladores. Filtros en sobres modelo um, es porque es más un sintetizador tradicional de alguna manera, ah, ah, que el material de modelado físico que hemos estado viendo en la última pareja. Pero también es un poco poco poco tradicional en formas. Entonces es un sintetizador tradicional en que tenemos osciladores y filtros y sobres. Ah, y esas cosas familiares. Pero no es tradicional, y luego está un poco en esteroides. Entonces vamos a caminar a través de él. Vamos a tener Ah, vamos a echar un vistazo. Entonces, cuando abrimos por primera vez, esto es lo que vemos. Ahora solo identifiquemos primero son cuatro áreas, correcto, Así que aquí tenemos un oscilador, Correcto, Correcto, Así que tenemos afinación. Hablaré de esto arreglado en un segundo. Tenemos un nivel, y tenemos este gran menú contextual en el medio. Entonces cuando estoy aquí, puedo establecer un par de cosas diferentes, como mi forma de camino aquí en mis opciones de forma de camino. Entonces vamos a ponernos vio. Y ahí tenemos una sierra. Um, yo lo tengo. Ah, cuadrado cuadrado. Ahí hay una bonita plaza. También puedo dibujar formas de onda personalizadas haciendo, ya sabes, algo simplemente gnarly y loco si quiero. Correcto. Segundo sorteo, formas de onda personalizadas. Um, y un par de ajustes más volverán a estos en tan solo un minuto. Bueno, en realidad, mientras estamos aquí, mira lo que tenemos justo aquí. Un sobre, una táctica, un s sostenido y liberación para que podamos poner nuestro sobre para que sea como queremos. Entonces configuración del oscilador aquí. Y luego vamos aquí, y luego vemos las formas de onda reales, y luego podemos entrar en el sobre y poner eso, um entonces esos son nuestros primeros 2 elementos. Tenemos un filtro por aquí y nada demasiado sorprendente aquí con actualizaciones de menú contextual. Entonces estamos viendo Ah, el ajuste del filtro. En realidad, lo que estamos viendo en este momento es el sobre. Vamos a ver el filtro para que podamos, ya sabes, diseñar el filtro justo como queramos, o podemos usar los ajustes aquí abajo, y luego podemos ir al sobre y tenemos un sobre para el filtro, ¿verdad? Separar de nuestro sobre de amplitud que estábamos mirando antes o como sea queremos aplicar este sobre en particular. Entonces ese es nuestro filtro. Y entonces aquí tenemos frecuencia en residencia, que podemos salir aquí mismo. Podemos ajustarnos con los diales de aquí desde una residencia. Da al filtro un poco de impulso en el corte. Es una manera bonita y práctica de ver qué está haciendo ahí mismo. Eso es residencia. Esa no es residencia, ¿verdad? Enfriar. Um, y aquí abajo está nuestro volumen. Entonces nuestro amplificador principal aquí ahora hay algunas cosas más por aquí de las que vamos a hablar ahora mismo. Um, bueno, es simple volver aquí primero. Entonces aquí tenemos un oscilador, ¿verdad? Tiene que está etiquetado como un derecho. Podemos apagarlo haciendo clic en ese A. Ahora, ¿por qué etiquetarían este oscilador un porque y lo pondrían amarillo? Y la razón es que tenemos cuatro osciladores aquí, ¿ verdad? Por lo tanto los osciladores debilitan Establecerlo totalmente diferente. Por lo que aquí hay un oscilador puede hacer clic aquí. Yo puedo cambiar esa para que sea así. Sólo estoy cambiando un ajuste que es como, realmente visible para nosotros para hacer eso. Y dejemos ese ahí. Entonces volvemos atrás, vemos son cuatro ajustes diferentes. Por lo que todas las cosas de esta ventana contextual aquí dependen de qué oscilador estamos viendo. ¿ Verdad? Por lo que cuatro osciladores, pueden tener diferentes formas de onda. Pueden tener diferentes sobres. Van a tener diferentes todo tipo de escenarios diferentes. ¿ Verdad? Pero estos cuatro osciladores pasan por esta zona. Imagina el flujo de señal. No es exactamente así con este tipo de lo que está haciendo. Entonces vamos a ir aquí a este LFO y este LFO va a afectar todo dependiendo de cómo lo dijera, podríamos ponerlo a efecto algunos de esos osciladores y no todos ellos si quisiéramos, Entonces abajo a este filtro que va a afectar la salida de todo. Y luego aquí tenemos un par de cosas más, podemos hacer un sobre de pitch y luego de nuevo podemos ponerlo a qué osciladores queríamos hacer efecto. Ah, podemos transponer hacer un ajuste de spread si queremos, y luego llegamos aquí abajo Ah, donde podemos ajustar el volumen y un par de cosas más. Ahora aquí está lo importante. Este negocio aquí arriba Así se van a comportar juntos estos osciladores. Ese es el punto clave aquí. Entonces hagámosle un vistazo a este. Esto es lo más fácil, ¿verdad? Entonces todos estamos en una fila. Se ve el pequeño boleto, el fondo de cada caja. Eso significa que cada oscilador se está apagando. Está haciéndolo sonar. Y está enviando a la salida, ¿verdad? Entonces si digo vamos a encender así los cuatro apagan el aire de Slater ahora, Así que vamos sólo a una manera diferente para él. Entonces echemos un vistazo a mi oscilador. Pongamos este también. Una señal. Vamos a poner este, Teoh Un triángulo. Este, Teoh. Ah, diente de sierra. Y este, también es algo bobo que solo voy a dejar caer. Um, Ahora lo que voy a escuchar cuando haga esto son los cuatro. Asumiendo que tengo un nivel, sólo volvamos todos hasta arriba. Tengo que darles volumen. Quiero oírlo a todos por igual. Ahora mismo, dejé mi LFO en mi filtro encendido y mi pitcheo debajo de Bon. Apagemos todas esas cosas. Y eso es lo que escuchamos ahora. Podría ajustar el nivel de cada uno a, y eso cambiará bastante el Tambor, ¿ verdad? Bajemos a estos dos. Ahora mismo, los estoy escuchando un poco menos. De acuerdo, así que eso está bien. Entonces volvamos a nuestros son la forma en que se están comportando los osciladores. Entonces eso es todo por salir. Vayamos al otro extremo ahora y mirémoslo aquí. Ahora. Lo que está pasando es que el naranja uno oscilador d está controlando aros es controlando oscilador. Ver cuál está entonces controlando oscilador B que luego está controlando oscilador A que luego va a la salida en Lee oscilador A va a la salida, pero tenemos síntesis ocurriendo entre los cuatro osciladores. Se están controlando entre sí yendo por la línea. Esta es la síntesis FM. Por aquí. Esta es la síntesis aditiva. Simplemente los estamos sumando a todos juntos. Esto es FM donde se están modulando entre sí, ¿verdad? El aire de frecuencias modulando entre sí lema de frecuencia, modulación. Entonces, ¿qué? Eso suena a que estoy recibiendo este tipo de gran ataque P, y luego las cosas cambiaron. Vamos a ponerlos a todos. Hagamos de nuevo este mismo experimento, donde todos ellos están a todo volumen. Todavía escuchamos ese gran ataque, ¿verdad? Um intentemos d afinando algunos de ellos. De acuerdo, Entonces cuando toco en este escenario, todos los volúmenes están hasta arriba en Lee. Se está saliendo uno a pesar de que tenemos diferentes lanzamientos incluso configurados de manera correcta solo aquí uno porque el oscilador A es lo único que sale. ¿ Verdad? Por lo que todos están controlando el oscilador A que está influyendo en la manipulación. Entonces veamos una de las otras configuraciones. Ahora, vamos a este. Entonces lo que tenemos aquí es oscilador. Mira, solo estoy mirando los colores aquí. Oscillator ver, nos está controlando más tarde. Ser y oscilador D está controlando oscilador. A como es oscilador ser tan oscilador B y D están controlando A y C está controlando tener razón , Así que una configuración un poco más complicada. Oigamos eso. Ah, bien. Déjame volver al 1er 1 ¿verdad? Se puede escuchar cómo la configuración de los osciladores cambia radicalmente la madera. Eso es muy diferente. Ah, a grupos mucho más meloso Aquí. Aquí tenemos mucho más complejo Consigue otro el ahora mismo. Nos volvimos totalmente locos. Lo único que cambié fue la configuración de los osciladores aquí. Y este oscilador D está controlando tanto B como C, que luego está controlando a. Y hace este sonido loco. Entonces eso es lo más poderoso en operador para mí. Um, es muy, muy poderoso. En realidad, hay una tonelada que puedes hacer con ella. Echemos un vistazo a éste sólo porque es un poco diferente en éste. oscilador B está controlando a y el oscilador D está controlando. Ver, por lo que la salida es de una y para cesar. Tenemos dos salidas ahora, ¿verdad? que significa que si los tengo afinados a diferentes si tengo A y C ambos afinados diferentes, hagámoslo. Vamos a escuchar, Ah, armonía. Hagámoslo un poco mejor armonía ahí ahora vamos aquí a lanzar es, eh, espera. Tenemos que el tono inicial y en el tono más alto que viene después. Eso probablemente está ayudando. Ah, claro, Hagámoslo aún más cerca. ¿ Verdad? Entonces ahí están esos dos lanzamientos porque aquí hay dos salidas. Este tiene tres en tres pitches ahí dentro, contribuyendo al sonido correcto, así que ese es el diseño básico del oscilador Ahora hay mucho más control aquí en el que podemos meternos, pero lo principal te quiero para, uh, entender acerca del operador es thes diferentes configuraciones de los cuatro osciladores. Ah, no hablé de esta cosa arreglada. Ah, esto arregla si básicamente quieres tirar el terreno de juego y configurarlo manualmente. Entonces apaguemos estos osciladores. Entonces sólo nos estamos escuchando más tarde. A Uops. Probablemente debería asegurarme de que todo Slater esté en salida así. Oh, no me he puesto realmente bajo. ¿ De acuerdo? Yo estaba como, ¿Por qué no escucho eso? El motivo es que esto es realmente bajo. Vamos a darle la vuelta ese lanzamiento se despertará. Ahí vamos. Entonces lo que estamos haciendo aquí es cuando digo fijo, estoy diciendo Ignorar la clave que juego en términos del terreno de juego, podría mapear esa clave a otras cosas. Fui por aquí y dije: La llave puede controlar algunos otros elementos. Pero en este caso, cuando digo arreglado la tecla, no importa qué tecla toque en el teclado, estoy tocando todo tipo de teclas diferentes. Ahora sale el mismo lanzamiento y el pitch que sale es lo que se marca aquí. Entonces aquí hay una nota realmente baja. No importa qué clave toque esa baja sabe esto lo hace genial para hacer sonidos de percusión bien. Podríamos decir que podría convertirla en una nota bastante baja. Podríamos ponerle un filtro, ponerlo aquí abajo. Entonces yo solo mi sobre aquí, lo pongo bastante apretado. Y tengo un sonido de patada bastante bueno ¿verdad? Podría talvez tirarla un poco más abajo. No voy a poder oírlo muy bien en mis bocinas. Aquí, se obtiene el punto. Esa es la idea básica detrás del parámetro Ah fijo debilitar. Úsalo para percusión. Podemos usarlo para muchas cosas diferentes, y luego podemos usar la clave. En realidad, qué clave jugamos, podemos mapear a otras cosas. Al igual que hemos visto en mucha diferencia en las tijeras. Entonces esa es nuestra visión rápida relámpago del operador. Hagamos otro video donde exploramos algunos de los sonidos en operador 22. Exploración de la Preset de la operador: bien otra vez con operador. Echemos un vistazo a algunos de los presets y simplemente paseamos por ellos para tratar de obtener una buena comprensión de lo que está pasando aquí. Ahora digo esto con toda humildad, porque operador es como un enorme sintetizador, y sé que Mira hacia abajo se slam Academia. Hemos impartido clases enteras en Lee on Operator, así que este es un resumen muy, muy, muy rápido. Echemos un vistazo a um, miren algo estándar como una cosa tipo teclas de piano. No estoy seguro de que tengan algo al estilo ah Stevie Wonder, pero digamos Ah, piano arrancado. OK, es un sonido bastante bonito. Echemos un vistazo a cómo se configura para que los cuatro de nuestros osciladores se airen. Bueno, sólo oigámoslo primero. E k. especie de sonido agradable tipo de eléctrico, muy bonito. Ahora recuerda, este es un sonido arrancado, así que es una especie de cuerda. Es lo que se pretende que sea. Pero esto no es un sintetizador de modelado físico. Entonces un poco diferente. Ah, entonces que esto está usando osciladores, no modelado físico. Parece que tenemos tenemos los cuatro osciladores encendidos. No obstante, C y D tienen un volumen de cero. No significa necesariamente que no estén haciendo nada, pero ah, probablemente no estén haciendo nada. B está arriba sólo un poquito. Entonces be está siendo usado de alguna manera. Ahora, lo siguiente grande que quiero ver es cómo estoy configurado solo porque tengo curiosidad por eso, Así que estoy configurado en el patrón FM, ¿ verdad? Entonces todo está controlando todo hacia fuera. Entonces en este caso, Ah, B está controlando A y D está controlando C, que es controlando B. Pero D y C no lo son No tienen ningún volumen, así que realmente no están contribuyendo. Así que be tiene un ataque más lento en el sobre. ¿ Verdad? Um, nuestro oscilador una onda cuadrada. De acuerdo, así que eso va a ser un poco de un sonido más brillante. Y luego el oscilador A está usando una vía de señal, que podría ser realmente suave, y ni siquiera tiene un ataque más lento. Entonces vamos a escuchar esa plaza. Vamos a sentir esa onda cuadrada a través del oscilador una primera vez, ¿ verdad? Porque ese es un ataque más rápido que el que Ascender a tiene ahora. No es que vamos a escuchar una ola cuadrada. Es que esa onda cuadrada va a estar modulando el oscilador un derecho, y eso va a contribuir a eso? Um, tipo de sonido zumbido que estamos escuchando. De acuerdo, vamos a ver algunos de nuestros otros parámetros. Aquí están LFO está apagado. Nuestro filtro está configurado. Por lo que nuestro filtro nos está dando un poco de residencia justo aquí arriba. Justo arriba alrededor de Ah, 2.1 kilohercios. Ah, y la residencia es bastante alta, ¿verdad? Tenemos un buen gran impulso ahí mismo. Um y hay un sobre en él. Pero el sobre tiene unos ataques agudos. Bastante normal. Y luego se baja bastante rápido para que podamos ver que algo está pasando ahí. Teoh, danos una buena cantidad de forma al sonido a través del filtro, ¿ verdad? Entonces solo piensa en esta forma que estás viendo mientras escuchas ese sonido agudo ataque baja. Esto no es un sobre de amplitud, ¿verdad? Este es un sobre de filtro, por lo que es un poco diferente, pero ese sentido que está contribuyendo a que ese filtro se abra y cierre. Enfriar. Entonces esa es la visión básica. Ah, tenemos este ajuste de tono aquí, que es una especie de filtro. Ah, eso está contribuyendo a también vamos a ajustarnos. Eso fue manivela que todo el camino hacia arriba. Entonces un poco más brillante, un poco más silenciado. Está bien, crítico. Echemos un vistazo a, um, esa es una de estas almohadillas. Las almohadillas tienden a ser mucho más complicadas cuando se trata de síntesis. Muy bien, ¿qué está pasando? Están bien ahora, una vez más, tenemos esto en un estante de instrumentos. Entonces, en realidad, vamos a ver si, um, vamos a hacer uno sin un estante de instrumentos. Um, Así que aquí está esta Suena como Correcto, así que eso es algo realmente alto. Viene en especie de tarde, ¿verdad? Eso, como, anillo alto, cualquier cosa que tome Ah, poco tiempo para que entra. Por lo que espero encontrar un sobre en alguna parte. De acuerdo, así que aquí están nuestros cuatro osciladores. Ah, a, B, C y D están todos encendidos. Todos tienen volumen. A es el más ruidoso. Tenemos algunos d afinación pasando en D. Un poco de d afinación pasando y ver justo aquí y aquí. Y no d afinación en B o a Veamos nuestra configuración. Es la plaza que podemos ver aquí mismo. Entonces ese es éste. Ahora lo que estamos escuchando aquí es oscilador uno amarillo y ver bien, y están siendo controlados por el de arriba. Así que ser es controlar a y D es controlar. Ver, Así que es un cool que tenemos. Echemos un vistazo a DNC. Primero ver es una onda sinusoidal, pero está siendo controlada por D, que también es una onda sinusoidal, pero un poco de una onda extraña o sinusoidal. Ver, Estas dos son ondas firmadas. Este tiene un parcial extra en él, y es de sintonía por especie de mucho. Entonces, um, vamos en realidad sólo aquí que puedo apagar A y B y hay realmente alta frecuencia derecha y son realmente envolvente lento. Entonces veamos el sobre de C. Y ahí está, correcto, muy lento. Echemos un vistazo a este oscilador d También sobre realmente lento, ¿ verdad? Entonces es ah, esa lenta frecuencia alta. De acuerdo, hagamos lo mismo, pero con a y B, sólo oigamos eso. Muy bien, así que este que hemos durado d afinación pasando ser una onda sinusoidal de ataque lento. Echemos un vistazo. Otra onda sinusoidal tonta. Entonces es una onda sinusoidal con algunos parciales extra ahí dentro, y luego una es solo otra onda de señal, así que eso va a hacer un sonido realmente suave. Pero con un poco de grano de esos parciales extra. Y luego escuchas ese pulso que está pasando. Ese 111111 fue bastante rápido. De acuerdo, entonces se volvió a encender a los cuatro. Vayamos a ver lo que tenemos por aquí. Entonces tenemos un LFO pasando. Ah, sólo en B y D. Entonces los dos moduladores de eso se están modulando. Ver a la derecha. Por lo que tienen esta LFO sucediendo. Echemos un vistazo también a este filtro. Entonces esto filtra en Ah, el sobre del filtro, tipo correcto de similar al último. Y veamos el filtro real. Está bastante abierto, no mucha resonancia. Y está todo el camino abierto, ¿verdad? Entonces no pasa mucho en eso y luego nuestro tono bajando bastante bajo nuestros volúmenes . Ahora el valor probablemente está abajo bastante bajo porque tenemos que osciladores pasando. Si llegamos demasiado alto, se va a recortar muy rápido, así. Por lo que eso puede ser un peligro de tener múltiples osciladores yendo. Genial. Entonces un par de miradas rápidas Ah, lo que debes hacer en tu tiempo libre es cavar a través del mawr de estos. No, mira algunos de estos archivos y experimenta con ellos y haz algunas cosas geniales . Hay mucho que encontrar, un oscilador o en operador, así que cavar y explorar mucho. No tengo tiempo para pasar por toda la clase de operador, pero espero algún día hacer uno. 23. Descripción de los instrumentos: De acuerdo, todos en este próximo gran trozo de cosas, esto es lo que vamos a hacer. Vamos a pasar por todos los instrumentos capaces. Ah , son muchos de ellos. Entonces si cocinan por aquí instrumentos sabemos a través de todas estas cosas. Entonces, um, los pocos que voy a dejar fuera es que voy a Teoh solo hablar de los sintetizadores reales para este primer tronco, y luego el segundo trozo hablará de samplers, y luego hablaremos de bastidores después de eso. Entonces, um, vamos a hablar de colisión, no de tambor rack. Llegaremos a eso más tarde. Eléctrico, no instrumento externo. También llegaremos a ese impulso posterior. Hablaremos de rack de instrumentos es como rack de tambor. Vamos a hablar de eso en la última sección. Operador y tensión. Entonces esos son los instrumentos reales. Um, así que déjame hacer esa colisión analógica de una sola vez. Intención del operador de impulso eléctrico. Entonces voy a hacer una especie de resumen rápido de todos esos, um, sólo una especie de mostrar cómo funcionan su interfaz general para todos ellos. Entonces después de eso, haremos una sección separada donde abordamos lo más simple y el muestreador. Um, esos son dos muestreadores y luego hablaremos de bastidores. Y luego finalmente, hablaré del instrumento externo cuando lleguemos allí. Um, entonces así es como lo voy a hacer. Por lo que no súper en profundidad en todos los instrumentos. Um, sólo porque solo hay una tonelada de cosas. Hay un tono de cosas en todos estos instrumentos, Así que voy a caminar como hacer algunos sonidos, usándolos como programarlos hasta cierto punto y qué buscar en cada uno de ellos. Entonces vamos a saltar y empezar a trabajar en nuestros capaces 10 instrumentos. 24. Toda Toda Toda la descripción del Sampler: De acuerdo, así que hemos pasado por todos nuestros instrumentos ahora y somos todos nuestros instrumentos de síntesis, debo decir, pero aún tenemos un par más que ver de este próximo trozo. Vamos a ver más simple y sampler. Ahora, son una especie de dos sabores de lo mismo. Ambos son muestreadores, como probablemente podrías adivinar, y pero no tienen unas características diferentes y un par de cosas diferentes que podemos hacer con cada uno. Entonces ah, en la siguiente sección vamos a hacer. Ah, algo así como lo estábamos haciendo con los otros instrumentos con los otros instrumentos de sintetizador iban a hacer una especie de vista de 5000 pies, uh, visión general de estos instrumentos. Entonces vamos a hablar de más simple y sampler. Ah, y ahí parámetros que tienen y cómo hacer algún tipo de sonidos rápidos utilizándolos. Ah, y luego vamos a seguir adelante y hablar de bastidores, lo cual va a ser realmente molesto. Vas a hacer bastidores. De acuerdo, entonces ah, Samplers primero después Rex 25. Uso más simple: Está bien. De acuerdo, entonces es hora de hablar de muestreo. Ah, en particular, el más simple es donde vamos a estar abordando en este video. Entonces aquí está nuestro más simple, tan simple y sampler como probablemente podrías adivinar. Simple. Más simple es una versión er simple de sampler. Um, hay una gran diferencia entre los dos y luego un montón de pequeñas diferencias. Um, en realidad estoy cargando. Hagamos una nueva mini pista arroje un sampler por aquí. Vamos a hablar de sampler en breve, pero así es como se ve el sampler, y así es como se ve más simple. Entonces en la superficie, cuando lo miras realmente rápido, parece que más simple es más complicado que muestreador, ¿ verdad? Tenemos mucho más perillas y botones y cosas en las que podemos dar click cuando miramos a sampler. Es un poco más suave, ¿verdad? Pero la gran diferencia aquí es esta pestaña de zona aquí, Um, estoy viendo sampler ahora, y sampler permite tener zonas. Entonces déjame saltar a más simple para explicar que básicamente lo que eso significa es que podemos acomodar múltiples y un montón de muestras cuando estamos usando sampler. Simpler está diseñado para permitirnos usar una sola muestra y hacer muchas cosas con ella. Entonces echemos un vistazo a lo que tenemos aquí. Entonces déjame solo cargar. Ah, preestablecido rápido. Lo que podría hacer. Bueno, no dejemos un preset voy a entrar a mi biblioteca de muestras, y sólo voy a agarrar un sonido. Um, como que quiero lanzar sonido sólo para que podamos escuchar lo que va a pasar aquí. No, eso Aquí vamos. Construyamos un sintetizador ah a partir de esto. Entonces voy a tomar esta muestra. Voy a arrastrarlo justo a la zona de lanzamiento aquí. Dejar la muestra aquí área. Y ahí lo tenemos. De acuerdo, entonces ahora tengo un muestreador. ¿ Verdad? Entonces ahora solo podía tocar esto bien para que pudiera tocar esa muestra. Lo va a transponer apropiadamente. Simple, correcto, Porque es más simple. Todo lo que tengo que hacer es tirar una muestra en esa zona, una muestra de audio, y luego reproducirla en un teclado midi. Y todo está bien ir o dibujar notas de alguien para ello. Entonces eso es lo principal que hay que hacer con más simple ahora mismo. Una vez que hacemos eso hay mucho más que podemos hacer con ello, verdad? Entonces para ver lo que más podemos hacer, enfoquémonos en un solo tono. De acuerdo, así que si hago esto, ya sabes, puedo conseguir un buen sonido y esas cosas, Pero si repito una sola nota, Vale, ahora podemos escuchar algo del matiz. Entonces pensemos en algunas de esas cosas que miramos con síntesis porque muchas de funcionan igual cuando estás trabajando con un sampler. Um, la muestra es como nuestro oscilador, ¿ verdad? En realidad se parece mucho a nuestro oscilador. Y una vez que superamos eso, no hay mucha diferencia entre el sintetizador y un sampler. Todavía queremos sobres. Seguimos queriendo filtros. Um, y todo el resto de ese tipo de trabajo igual, ya sabes, todavía tenemos LFO está aquí abajo , ya sabes, todavía hay un montón de cosas familiares aquí. Aquí hay un montón de cosas familiares. Entonces cuando sólo escucho la nota individual, podemos escuchar que lo primero que me salta es que el final de esta nota. El lanzamiento de esta nota es un poco soso, ¿verdad? Simplemente se detiene. Entonces, ¿qué podríamos hacer para ayudar en eso? Bueno, um, lo primero que podríamos hacer es tener estos diferentes con estos puntos de bucle aquí. ¿ Verdad? Para que pudiera deshacerme de este espacio vacío empujando este fin y al principio también. Ahí hay un poco de espacio vacío, y luego podría ponerlo en bucle del dedo del pie. ¿ Verdad? Aquí mismo. Entonces ahora se va a repetir una y otra vez mientras mantenga la nota baja. De acuerdo, así que tengo este bucle en marcha ahora, y tengo este pequeño ruido en el medio. Entonces lo que realmente necesito hacer es encontrar un cruce cero aquí. Pero a veces la forma más fácil de hacer eso es hacer que el bucle sea como mucho más pequeño. Así que vamos a probar demasiado esto grupos. No necesariamente, sin embargo, pero estoy cambiando el tono del mismo haciendo esto, Pero puedes obtener algunos resultados realmente interesantes, en realidad, en realidad, hacer la derecha es como bucles súper pequeños. Ah, correcto. Simplemente se convirtió en un órgano porque, ya sabes, es sólo una especie de usarlo como oscilador. Eso es algo interesante. Para que pudiéramos fingir eso e intentar que eso, um, um, hunda para ser perfecto. Pero llamémoslo bueno por ahora. En aras del tiempo, veremos más de eso en un minuto. Um, está bien , así que ahora, ahora que tenemos que podríamos subir nuestro lanzamiento, cierto, porque va a ser un looping. ¿ Verdad? Entonces cuando lo suelto, se desvanece, igual que una normal. Por lo que sigue buceando, pero el lanzamiento va a sacar el ah, volumen hacia fuera más lento de la misma manera que antes. Lo mismo que pude hacer con el ataque. Podría hacer el ataque un poco más sutil al subirlo. Ahora mismo, conseguimos, como, una rampa en tan bonito ir. Um, tengo un filtro aquí abajo. Um, podría darle un poco de acción. A lo mejor una pequeña residencia, ¿verdad? Está abierto ese filtro volver arriba para que no lo escuchemos demasiado. Estos controles aquí arriba controlan las cosas. Yo sólo me estaba moviendo manualmente en la muestra. Por lo que el punto de inicio puedo ajustar el bucle, como donde bucle la longitud del bucle y un fundido cruzado. Entonces investiguemos ese cruce se desvanece un poco aquí, ¿sí? Porque ese cross fade es donde podemos deshacernos de eso, um sonido clicky del sonido ah repitiendo Eso es un poco mejor si solo tiramos nuestro sonido aquí nuestra longitud aquí para que tengamos un poquito más de esa manera Estamos consiguiendo más cerca. Se puede ver cómo podríamos finalizar esto y hacerlo bien. Y eso es lo que queríamos, ¿verdad? Entonces podríamos fingir eso y probablemente acercarnos bastante. Ahora tenemos un par de otras pestañas aquí tenemos este 80 s son que ya miramos a cuatro volumen pero aquí tenemos un 80 s son para nuestro filtro. Entonces un sobre para nuestro filtro y un sobre para nuestro pitch podrían hacer subir y bajar el tono con el tiempo si quisiéramos Ah, tenemos que encenderlo para usarlo. Entonces, ¿sacaste de estos en adelante para usarlos? Pero tenemos un 80 s son sobre para filtro y pitch. Ah, podemos agregar un panning LFO aquí abajo tenemos otro lfo Ah, y ah, todo un montón de ajustes para ello. Consentimiento son onda, frecuencia de forma, ya sea en dolor o en nuestra división del ritmo. Entonces notas 16, etcétera, un porcentaje de desplazamiento de tiempo de la clave que lo está controlando para que podamos agregar LFO y hacer todas esas cosas, esta configuración de spread que esas cosas, hemos visto en otra parte. Este tipo de es como una especie de sonido de coro como, Ah, sonido de fase un poco. Es bastante guay. Um, vamos a tomar otra puñalada en este LFO. Si lo aplico aquí, aplicemos también al volumen. Entonces tenemos que encenderlo, darle algunos ajustes y luego aplicarlo a cualquiera de los ajustes de aquí. Entonces aquí tenemos el filtro siendo controlado por el LFO y el volumen que está siendo controlado por el LFO causa ¿por qué no? Correcto, Así que ahora tenemos esta cosa del rockin. Hagamos que solo sea filtro más obvio en este ejemplo. Entonces es cierto. Entonces ahora tenemos un sintetizador bastante dinámico, ¿ verdad? Apenas de ah, la esta sola muestra que originalmente sonaba así ¿verdad? Y ahora te estamos haciendo saber este sonido bastante diferente, pero es Es Es correcto. Tiene mucho carácter, también, también, y es bastante interesante. Entonces todo a partir de una sola muestra hicimos un sintetizador bastante elaborado. La clave para recordar con muchas de estas cosas es que la diferencia entre un sampler y un sintetizador después de que consigues pasar la carga en el sampler real son la muestra real es relativamente mínima, ¿ verdad? Um, la muestra, el archivo de audio, es decir ah, muestra reemplaza al oscilador. Ah, pero una vez que haces eso, estás más o menos en el mismo tipo de sistema, ¿ verdad? Entonces, um, en un sintetizador, tienes osciladores, filtros, sobres, un amplificador y algunas otras cosas. En este sampler, tienes la muestra y luego filtros, sobres, amplificadores y algunas otras cosas, por lo que en su mayoría funciona igual. Es realmente solo la muestra que funciona como el oscilador, y después de eso es un montón de cosas realmente familiares Ahora se puede complicar mucho más una vez que tengas múltiples muestras involucradas, ¿ verdad? Ahí es donde las cosas empiezan a ponerse un poco más complicadas, porque tienes que navegar esas muestras y averiguar cómo Q muestras diferentes y en qué situaciones, las diferentes muestras se vuelven lindas. Entonces eso es lo que vamos a ver a continuación cuando miremos el sampler, solo quiero señalar otras pequeñas cosas rápidas sobre más simple solo para evitar tu confusión futura. Um, una cosa es que si pasas por algunos de los presets aquí, como, si me carga, um, vamos a encontrar un buen ejemplo. Vayamos ambiente y evolucionando. Echemos un vistazo a uno de estos aleatorios. Ahora vemos que esto está en un estante de instrumentos, y eso está bien, te lo prometo. ¿ Promete? Promesa. Vamos a hablar del pronto, um, um, pero aquí está nuestro más simple y ahora está en modo multi sample. Acabo de decir que no se puede ah, hacer múltiples muestras y más simple, ¿ verdad? Ah, y eso sigue siendo cierto. Ah, porque la palabra clave en esa frase es que te gusta que no puedas dio múltiples muestras en más simple. Ah, pero un construido en Cannes. Por lo que algunos de sus presets tienen esta cosa llamada modo de muestreo múltiple. Pero hasta donde yo sé, realidad no se puede hacer un dispositivo o un sonido o cualquier tipo de configuración en más simple usando múltiples muestras. Algunos de nuestros presets sí los tienen, y Mableton los ha hecho. Ah, pero no podemos hacerlos nosotros mismos. Preferiríamos usar sampler, lo que nos permite hacer eso de manera fácil. Si querías tomar un parche como este y desmontar las muestras individuales, no puedes hacerlo en Simpler. Pero se puede en sampler. Todo lo que tienes que hacer es convertir esto a ah sampler patch. Correcto. Por lo que necesitamos una forma de convertir un parche más simple en un parche de sampler. Ahora, esto tendrá más sentido después de Ah, nos fijamos en sampler. Pero quiero señalarlo ahora porque sería raro señalarlo más tarde. Um, básicamente lo que puedes dio si tienes la versión completa de capaz de Si tienes un dulce incorporado puedes controlar click arriba aquí en la barra de título y puedes ir a más simple Ah, y luego especie de sampler estrecho. Convierte esto en un parche de sampler, que es lo que acabo de hacer. Correcto. Por lo que ahora puedo ver las muestras individuales. Eso es todo esto aquí, ¿verdad? Entonces lo que hice fue, um cargé un parche en más simple que tenía esta cosa multimodo configurada. ¿ Te acuerdas? No se puede hacer una que Ah un más simple Eso está en modo multi modo, supongo. Um, Pero lo que puedes hacer es tomar uno de esos y convertirlo en un sampler y luego trabajar con las muestras individuales. Y se podría decir: Bueno, Bueno, ¿por qué no hacen eso? ¿ Por qué no solo hacen todos esos parches sampler y no parches más simples y no nos confunden? Y creo que la razón es que más simple viene con las versiones pequeñas de un bilton no el capaz de dulce, pero como capaz de iluminar en estas versiones más pequeñas de un Bolton, te pondrás más simple, pero no obtendrás sampler. Por lo que querían darte un poco de sonido fresco. Entonces inventaron este tipo de cosas de modo múltiple, Um, pero aún así te atraen a conseguir la versión completa. Ah, en cuyo caso obtendrías sampler. Entonces creo que es por eso que esos aire de ahí, um tan hasta convertido sampler. Y ahora estamos mirando sampler, lo que nos lleva a nuestro próximo video cuando vamos a hablar de sampler 26. Uso de Sampler: bien, Es hora de hablar de sampler. Entonces voy a cargarme aquí un sampler, y va a cargar el valor predeterminado. Ahora, el valor predeterminado está vacío, lo cual es perfecto, porque eso me da la oportunidad de pasear por algunas de las características aquí. Entonces lo que necesitamos hacer es cargar una muestra, pero esta vez no es tan simple. Um, hay una razón por la que lo llamamos más simple. Y a éste le llamamos el sampler, ¿verdad? Um, un poco más complicado. Podemos usarlo en especie de, Ah, forma relativamente simple donde podríamos arrastrar. Ah, muestra aquí. Vamos unos con un pitch aquí. Genial. Vamos a arrastrar eso. De acuerdo, ahora tenemos una muestra que se ve genial. Ah, hagamos una nota para jugar aquí. Digamos que esta e suena genial. Y vamos a arrastrarlo hacia fuera para escucharlo. Oh, algo largo. Y empecemos a que vaya. Genial. De acuerdo, ahora, lo primero que podemos ver aquí, correcto es que le estaban diciendo a este lanzamiento que durara mucho, y no está jugando a casi tanto tiempo, ¿ verdad? Esta es una de las diferencias entre este sintetizador y una muestra de muestra en el sampler solo va a reproducir ese archivo y lo va a transponer para que podamos conseguir un tono más alto o un tono más bajo a la derecha. Puede jugarlo más rápido y más lento y hacer lo que tenga. Thio Thio se convierte en el tono correcto, pero al final, sigue tocando el archivo en este momento. Um, así que la duración que fijamos aquí no está realmente vinculada directamente todavía. Sonido Teoh. Entonces volvamos atrás y miremos aquí nuestro sampler. Entonces vimos esto antes. Um, sabemos que podemos ajustar el punto final, y eso es todo lo mismo que más simple cuando voy por el modo sostenido aquí. Esto es una especie de lo que vimos en más simple, pero se hace un poco diferente. Ajustemos este modo sostenido para que bucle bien. Pero es bucle y parada porque si voy y miro mi mini nota ahora mismo, va la duración porque está en bucle hasta que se hace en la mini nota, ¿ verdad? Entonces podríamos intentar que eso sea un poco más suave ajustando el cross fade el loop start loop end point, ya sabes, encontrando justo el punto correcto en todos estos ajustes, y eso podría estar bien. Um, eso podría conseguirnos. Van a parar eso por un minuto. Um, para que eso pudiera conseguir el bucle un poco más suave. Otra cosa que podemos hacer aquí es como un bucle de boomerang donde en lugar de jugar de principio a fin, principio a fin, principio a fin un montón de veces boomerang loop jugará de principio a fin. Y luego desde el fin hasta el principio Y luego desde el principio hasta el fin y hasta el principio. Entonces iremos de ida y vuelta y de ida y vuelta. En ocasiones eso te puede hacer un bucle más suave, dependiendo de lo que estés haciendo. Um, entonces vale la pena experimentar con eso. Um OK, así que volvamos al modo normal de bucle. Y en lo que realmente quiero meterme es en algunas de estas cosas extra aquí arriba porque miramos mucho de eso en, um, el más simple. Entonces, ¿qué hace diferente al sampler? Entonces una cosa de la que quiero señalar de inmediato que no creo que hablábamos en el sampler ¿Es este negocio clave de ruta aquí abajo? Ahora bien, esto es importante. Um, porque lo que esto significa es un poco difícil de explicar. Entonces, um, aguanta conmigo un minuto. Entonces el sampler no sabe qué tono Nuestro audiófilo original que nos drogamos ahí son originales Muestra Lo correcto, pero es importante que sí lo sepa. Ah, porque ¿de qué otra manera sabría tocar el tono correcto cuando lo toco en el teclado? O cuando lo hago aquí arriba, por ejemplo, Um, cuando digo cuando miro por aquí así tengo la nota f escrita en derecho? Esa es la nota de que está tocando cuando lo toco. Entonces, ¿cómo sabe jugar una F? Yo le doy un archivo de audio, y no puede simplemente decir, Oh, voy a hacer suficiente. Todo lo que realmente sabe es posición relativa. Sólo sabe tocarlo más rápido para que pueda reproducirlo hasta el nuevo pitch o hasta el nuevo pitch o lo que sea que tenga que hacer para hacer ese pitch para que así tengamos que decirle ¿cuál es el pitch de la muestra original? Entonces ahí es donde lo decimos. Aquí, ¿ Ves? Tres. La muestra original real fue C cinco. A ver si conseguimos eso de vuelta ahí está. Entonces lo que estamos escuchando cuando juego C tres aquí, realidad estoy escuchando a dos octavas demasiado alto. Entonces cuando le dije esto a C cinco ahora juego C tres. Estamos escuchando el lanzamiento correcto. Si toco c cinco Bueno, aquí, ¿cuál es la muestra original? Correcto, Así que tú eres el original. Esa es la muestra original. Aquí estoy yo tocando la llave C cinco, ¿verdad? Es lo mismo Eso significa que la clave raíz está configurada correctamente, ¿ verdad? Entonces eso significa que ahora, si juego un d cinco derecho, como un paso arriba, sabe cómo hacer ese pitch correctamente. Si no configuras tu tecla raíz, corrige, entonces todos los lanzamientos que juegues ya sea en el teclado o pides un incorporado para jugar aquí no van a ser precisos ahí mismo. Va a estar apagado porque no configuramos correctamente la clave de ruta. Se va a quitar. Así que ten cuidado con eso ahora. Esto realmente Onley importa significativamente cuando se trata de, um, sonidos agudos. Si estás haciendo tambores y cosas, importa menos. Todavía puede importar, sin embargo, um, porque si estás cargando en un tambor de trampa Ah, todavía puedes controlar hasta cierto punto el tono de ese atracado romanos menos tono y más frecuencia. Pero aún queremos asegurarnos de que Ah, ya sabes, cuando subamos, sube y cuando bajamos, baja, que casi siempre lo hará. Pero, um, puedes obtener un poco más de flexibilidad si ajustas la raíz nota la clave raíz. Así que ten cuidado con la llave raíz. Realmente importa cuando estás haciendo cosas lanzadas, y solo importa un poco cuando estás haciendo cosas no lanzadas. Así que ten cuidado con eso. De acuerdo, aquí es lo que quiero hacer. Ah. Siguiente. Yo quiero pasar por alguna de estas otras configuraciones aquí arriba, y entonces esto es cosa propia. Vamos a ah, dedicarle todo otro video a porque es un poco más complicado. Entonces vamos a pasar al oscilador de pitch. De acuerdo, Entonces, ¿qué tenemos aquí? Oscilador aquí es una especie de pie en para sampler. Entonces lo que realmente estamos haciendo aquí es que estamos trabajando con que 80 s están envolviendo el ataque Decay sostenido. Liberar sobre ya que se relaciona con nuestra muestra. Correcto. Para que podamos encender eso. También tenemos un sobre de pitch aquí abajo para que podamos ajustar el pitch a lo largo del tiempo. Ahora te darás cuenta de que esta es una especie de montada y la razón por la que está configurada es para que podamos bajar, ¿ verdad? Este es el lanzamiento inicial. Podríamos tener el terreno de juego subir y luego bajar si queremos a Teoh. Oh, vamos a establecer una cantidad aquí. Camino ¿verdad? Entonces ahora tenemos este sobre de pitch pasando, lo cual es bastante ridículo. Entonces, vamos a deshacernos de eso. Um, está bien, vayamos a ver algunos de nuestros filtros. Cosas realmente familiares aquí, ¿verdad? Aquí está nuestro filtro. Aquí está nuestra residencia, ¿verdad? Eso es lo que hacen los residentes. Aquí te dejamos nuestro sobre de filtro para que podamos tener el filtro abierto y cerrado con el tiempo. ¿ De acuerdo? Y echemos un vistazo a la modulación aquí. Tenemos algunas cosas de modulación auxiliar. Entonces este es básicamente un sobre gratis. Es como hacer lo que quieras con él sobre para que podamos poner un sobre, y luego podemos decir lo que quería a Dio. Y consentimos estos parámetros para que podamos tener este control sobre, ya sabes, pitch, sample offset. Aquí puedes hacer algunas cosas realmente salvajes. Correcto. Um, creo que se puede incluso. Sí, como filtro cantidad de envolvente como puedes controlar el sobre de filtro este sobre con este sobre, ¿ verdad? Es un poco loca, pero puedes hacerlo, Um, Um, y hacer algunas cosas realmente complicadas. De esa manera podrías conseguir algunos, como, cool, como, tipo de ritmos para emerger con eso. Entonces hay mucho que se puede hacer con eso. Um y entonces tenemos tres LF adeuda derecha para que podamos encender LFO. Podemos configurarlo con las cosas que queremos hacer, y luego podemos aplicarlo a cosas diferentes. Entonces, como este, vemos que tenemos la misma configuración de Abie y podemos aplicarla para hacer muchas cosas, incluyendo modular lfo uno con LFO dos, ¿ verdad? Entonces es un poco ah, realmente divertido. Se pueden hacer muchas cosas. Ah, con esto y obviamente 1/3 LFO ahora en la pestaña midi aquí podemos hacer alguna reruta midi básica y todo esto es un poco dependiente Tu teclado de lo que puedes hacer con esto ? En realidad no paso mucho tiempo aquí, así que, um, es una especie de cosa avanzada, pero puedes comprobarlo. Um, a ver qué piensas de ello. Juega con él. Volvamos a la muestra aquí. Entonces esos son nuestros principales controles. Un montón de cosas realmente familiares aquí abajo, ¿verdad? Ah, muestra. Podemos arrastrar aquí. Algunos ajustes de pitch. Ah, filtro de sobres, Un adicional asignar herbal, auxiliar sobre y tres lfo es que podemos usar. Enfriar. Ahora vamos a hablar de esto es botón propio. Pasemos a un nuevo video y luego hablaremos de zonas. Y de lo que vamos a estar hablando realmente fue de propiedad es hablar de múltiples muestras, así que veremos el siguiente video. 27. Muestras y zonas: De acuerdo, así que digamos que queríamos crear un sampler que tuviera varias muestras diferentes en él. Correcto, Um, por ejemplo, un kit de tambor. Querías tener una patada Una trampa. Ah, sombrero alto en él. Correcto. Esto debería ser algo que sea muy fácil, fácil de hacer. Y sin embargo con más simple y con muestra o realmente no hemos discutido cómo se podría hacer justamente eso. Entonces ahí es donde entran en juego las zonas cuando queremos sostener las múltiples muestras en nuestro sampler ah . Ahora, esto tiene otro propósito para, um cuando compras una biblioteca de muestras o incluso haces tu propia biblioteca de muestras. Digamos que compras como, ah, como un piano de gama alta. Digamos que compras como, ah, ah, Correcto. Entonces vas a comprar como, un sonido de piano de gama alta. No va a ser el caso de que alguien se sentara con una grabación configurada. Tienen una pequeña plataforma de grabación y se sentaron en un piano realmente bonito, y fueron grabados, ya sabes, Middle C. Y luego cargaron eso en un sampler y solo dejaron que el sampler lo transponga todo el camino arriba el piano y todo el camino abajo el piano. Eso no va a pasar porque cuando llegues a la cima del piano. Si solo alzas el medio C, no suena como un piano. Suena realmente falso y tonto. Lo mismo si vas muy abajo, suena falso y tonto. Entonces lo que realmente harán, um, um, es que podrían grabar medio C. Y luego podría grabar AH, par notas más altas y una pareja, sin llanta y un par de notas más altas. A lo mejor no todas las notas, pero van a configurar su sampler para que haya cada par de notas. Estábamos usando una nueva muestra. Entonces de esa manera, medida que te mueves arriba y abajo, aún tienes estas muestras realmente precisas porque cada una es Onley siendo transpuesta un poco bien. Esa es la clave. Um, vas a tener un sonido más preciso si solo estás transponiendo un poco cada sonido ahora. Podrías construir un sampler que usara que muestreaba cada nota del piano, e incluso podrías ir un paso más lejos que eso. Esto es lo que estoy a punto de mostrarles. Podrías construir un sampler que usara cada nota del piano y luego grabarla de nuevo para hacer cada nota del piano en silencio y muy fuerte. Entonces ahora tienes cada nota del piano tres veces, ¿ verdad? Y cómo se juega en el teclado. Podrías configurar eso para que eligiera qué muestra jugar en base no solo a qué tono tocabas en el teclado o en tu pista, sino también a lo alto que la tocabas, ¿ verdad? Entonces, veámoslo ahora. Antes, haga clic en zona, y vamos a conseguir esta nueva ventana fresca aquí arriba. ¿ Verdad? Por lo que todavía tengo mi única muestra que me drogo aquí. Esta es esa derretida ácida. Muestra los ins de droga que está apareciendo aquí. Ah, correcto. Entonces esta es una zona, ¿verdad? Y aquí está. Entonces lo que estamos viendo aquí es que tengo este botón de tecla seleccionado. Vamos a mirar a estos dos en un minuto, pero KIIS seleccionado, y luego tengo esta línea verde, así que estoy viendo la información clave. Entonces la clave es cómo ah, capaz O cómo sampler va a decidir qué Ah, muestra usar. Correcto. Um, basado en qué clave jugaste así aquí mismo tengo este bloque verde yendo de la nota más alta a la nota más baja. Entonces eso significa básicamente fue pase lo que pase. No, lo que juego juega esta muestra justo en toda esta gama. Podría acortarlo simplemente rondando sobre el extremo de la misma, tirando de ella en la misma cosa del otro lado. Ahora, digo, cada vez que toque una nota en este rango, use esta muestra. Si no toco una nota en este rango, no utilices esta muestra. ¿ Verdad? Entonces ahora mismo no vamos a conseguir nada. Entonces ahora estoy tocando esa nota Eso se está iluminando en rojo. Entonces ahora está esa nota. Ah, nada, Correcto, porque ahí no hay muestra. Entonces, ¿y si quiero otra muestra? Hagamos algo realmente de manera. Ve. Eso fluyó esa muestra. De acuerdo, ahora solo drogo esa muestra hacia la ventana de zona aquí y ahora podemos ver aquí es aquí abajo. Entonces cuando hago clic aquí arriba, toda esta información ahora está hablando de mi muestra de derretimiento ácido. Doy click aquí abajo ahora todo está hablando de mi muestra de encuentro ambiental. ¿ Verdad? Así que ten todos los parámetros nuevos y ven toda una zona nueva. Entonces vayamos así. Hagamos eso Correcto. Entonces ahora cuando toco esto? No. Uh uh. Estoy en la muestra de derretida ácida Aún en ella. Todavía en él. Ahora, acabo de saltar mi nueva muestra. Correcto. ¿ Y por qué hubo un salto tan grande en el terreno de juego? El motivo fue mi ah, clave raíz para esta nueva muestra no está configurada correctamente. Por lo que agarré un C cuatro. Entonces cambiemos eso a un C cuatro, ver si eso ayuda. Eso sigue siendo bastante raro. Um, estoy usando, como, muestras muy diferentes aquí, y están apagadas por un activo. Entonces, um, lo que probablemente debería hacer es poner esto en C cinco y ver si eso Ah, sigue siendo bastante raro. Entonces estoy usando muestras muy salvajemente diferentes. Pero ¿sabes qué? Hagámoslo correctamente. Voy a seleccionar uno, y voy a presionar la tecla de borrar. Voy a utilizar este encuentro Ambien porque tengo seis muestras diferentes del mismo servicio, ya sea aquí. Correcto. Entonces se va a comer ese también. Y no tengo muestras. Alguien se encuentra Lodin Ambien Ver uno. Ahora, tengo suerte aquí que el nombre de la muestra tenga la nota raíz en ella. Entonces dice, ver uno. Entonces solo tengo que ir aquí y establecer la clave raíz para ver una. De acuerdo, entonces ahora lo tengo todo a lo largo de todo el teclado. Ahora vamos a agarrar el siguiente y ser encuentro. C dos establecer mi clave raíz para ver. De acuerdo, haz otra. Ambien encuentro C tres, el defecto de C tres. Entonces un derecho. C cuatro fijó mi ruta. PTC para allá vamos. C cinco puso mi llave de habitación a C cinco y uno más C seis gritando set alto. Marie Key. Lo tengo. Está bien. Ahora, teóricamente, cuando toque todas estas notas, voy a estar tocando el tono correcto. No obstante, no he dado un paso muy importante. No he configurado correctamente mis zonas porque lo que va a pasar aquí es cada vez que toque alguna nota, los seis de estos aire van a jugar. Vamos a probarlo. Se transponen correctamente porque configuro mis notas de ruta. Está bien, pero estoy tocando seis archivos de audio ahora mismo. Cada uno de estos. No suenan terribles porque están transpuestas, bien, Pero no estoy tocando con precisión este sentido, así que hagámoslo. Digamos que solo voy a mirar esto y poner a éste para que esté aquí y hagamos eso y hagamos eso. ¿ Sabes qué? Hay, um, um, una manera rápida alrededor de esto. Podría simplemente, ah, ah, controlar hacer clic en esta ventana y decir distribuir rangos por igual y que sólo tipo de esparce todo por igual, cual es bastante bueno para mis propósitos aquí. Entonces ahora mismo suena bastante bien, ¿verdad? Suena genial. Entonces estoy bastante contenta con eso. Podría pasar por aquí y ajustar todo tipo de parámetros para cada uno de estos si quisiera , Um Oh, pero ¿sabes qué? Me doy cuenta de algo que pasó cuando sí distribuí rangos por igual. Perdí mi llave raíz. Por alguna razón, creo que lo que se suponía que debía hacer era distribuir rangos alrededor de la clave raíz. ¿ Y si pudiera deshacer? Sí, puedo. Hagamos eso. Distribuir rangos alrededor de la clave raíz. Eso debería mantener mi llave raíz. ¿ Correcto? Sí, parece que lo hizo. Ah, ahora estamos aún mejores. Así que ten cuidado con eso. Entonces lo que acaba de pasar fue que dije, distribuir rangos por igual y esto a lo largo de mi nota raíz y simplemente difundir todo. No estaba consciente de que eso pasaría, en realidad, um así que ten cuidado. Um, en este distribuir rangos alrededor de la clave raíz. ¿ Qué? Está haciendo es establecer la ruta para que sea el lugar correcto y luego transponiéndose apropiadamente desde ahí. Entonces Ok, entonces eso es con la llave ahora mismo. Además, ya sabes, podría solo uno. Um podría silenciar una de las zonas si quisiera. Y eso es todo genial. Pareja otras cosas antes de dejar la llave. Um, puedo superponerme como viste hace un minuto. Entonces ahora si toco una de estas notas Ah, no puedo llegar hasta todo el camino ahí abajo porque estoy configurado muy extraño en mi habitación ahora mismo en mi estudio aquí. Um, pero puedo solaparme si quiero. Cuando toque una de estas notas, voy a estar tocando ambas ahora, si quiero hacer algo realmente cool y vamos a Seymour cosas como esta en un minuto, ¿ves esta pequeña línea de arriba? Podría agarrar sólo esa línea y hacer esto, y luego podría hacer lo mismo en la siguiente. ¿ Ves lo que está pasando aquí? Esto es realmente, realmente genial. Lo que está pasando es que cuando toco alguna de estas notas, en realidad voy a cruzar el desvanecimiento entre las muestras, así que cuando toqué esta nota aquí mismo. Voy a escuchar mayormente la muestra 2da 1, pero un poco del 1er 1 por aquí. Voy a escuchar mayormente el 1er 1 en un poco del 2do 1 Así que voy a cruzar desvanecimiento entre ellos, ¿ verdad? Es bastante liso, así que puedes hacer eso por todo el lugar si quieres. Ahora, veamos la velocidad. Entonces cuando hago clic en su pestaña de velocidad, obtenemos algo parecido y todo está encendido todo el tiempo. Y eso está bien porque, um, lo que esto está diciendo es que lo duro que presioné la nota, verdad? Está diciendo Siempre usa. Ah, entonces este es mi rango de velocidad, ¿verdad? Entonces velocidad es lo duro que presioné la nota, y esto es lo más silencioso posible y lo más fuerte posible, ¿ verdad? Entonces en este caso, es decir, Siempre usa todos ellos para la velocidad, y eso está bien, porque la llave sólo va a dejar que ciertos toquen en ciertos momentos, correcto, porque trabajar juntos clave y velocidad. Pero si tuviera algo preparado para ponerme como esta muestra sólo debería suceder cuando está tranquilo, y ésta sólo debería suceder cuando esté ruidosa. Yo podría hacer eso. Correcto. Entonces ahora solo voy a activar esta muestra cuando la toque realmente fuerte y en este rango. ¿ Verdad? Entonces puedo hacer cosas realmente dinámicas aquí. Puedo hacer muchas cosas diferentes. Um, con las zonas. Em, veamos el último de aquí. 01 cosa más. También tenemos este negocio de desvanecimiento cruzado aquí, por lo que podemos hacer eso. Podríamos hacer el desvanecimiento cruzado en la velocidad también debilitar. Diga, deja que esto suceda así y puedes hacer algún diseño de sonido realmente salvaje con solo hacer este tipo de desvanecimiento cruzado de muestras basado en cómo juegas puede construir esto realmente impresionante. Ah, instrumentos. De acuerdo, echemos un vistazo a selecto. Seleccionar es otro. ¿ Verdad? Por lo que tenemos un rango de 0 a 1 27 Ahora qué está buscando esto donde éste miró nuestra llave y decidió qué muestra jugar. Basado en lo que jugó Kiwi Este decidió qué muestra jugar en base a lo que era Ah, la velocidad o lo duro que jugamos La llave. Éste decide qué muestra jugar en base a donde este pequeño Linus naranja y podemos hacer click y arrastrar sobre eso. Ahora bien, ¿por qué querrías hacer eso? El motivo podría ser eso. Bueno, antes que nada, podrías asignar esto para ser controlado por algún tipo de dial físico que tengas. ¿ Verdad? Vamos a hablar de eso en la próxima clase. Ah, usando controladores físicos. Pero podríamos asignar eso a un dial. Y podría decir que podría armar un sampler que cuando el dial quede Ah, estoy en un piano. Y cuando el dia estaba bien, estoy en un órgano, ¿sabes? Y tal vez en todas partes en el medio. En ese dial, me estoy desvaneciendo cruzado entre un piano y un órgano. ¿ Qué tan salvaje sería eso? Ya sabes, podrías hacer todo tipo de cosas divertidas. Entonces, um, eso es lo que tenemos aquí. El área de selección. Entonces lo que se den las muestras depende de dónde se encuentre esto. Podríamos cargar tantas muestras que queramos aquí arriba siempre y cuando puedas manejar tu computadora . He visto mucho, ya sabes, he visto 228. Ah, es no sería terriblemente sorprendente para mí. De acuerdo, así que ahí tienes. Sampler, ¿verdad? Al igual que súper potente. Muchas cosas podemos hacer con este su propio parámetro. Entonces si quieres deshacerte de esta gran ventana aparece solo pulsa su propio botón de nuevo aquí abajo . Y ahora volvemos a mirar una sola muestra. Podemos fregar a través de nuestras muestras. Ah, por cierto, si no queremos abrir esto, pero aún queremos acceso a todas nuestras muestras. Aquí una lista de todas las muestras cargadas en este muestreador en particular. Correcto. Y puedo hacer cola a los diferentes desplazándome por esta lista. Enfriar. Así que diviértete un poco con eso. Hay toneladas que puedes hacer. Explora esa zona de zonas, construye algunos sonidos y ah, haz algunas de tus propias muestras. Ah, puedes hacer cosas como estas. Packs finos de muestras como este en el capaz de bibliotecar, puedes encontrar algunos, pero si quieres encontrar algunos más, ve a un punto org de sonido gratis y solo busca muestras. Se puede encontrar gente que ha construido, ya sabes, pianos y todo tipo de cosas. Um, realmente cool 28. Biblioteca de orquesta de Sampler: bien antes de dejar el sampler, Um, realmente deberías mirar un preset para que podamos ver cómo se ve uno cuando está todo armado . Ahora, voy a cargar uno particularmente torpe aquí. Sólo que podemos ver un ejemplo realmente extremo de muchas muestras que se están utilizando. Entonces tengo aquí, uh, uh, en mis packs, he descargado las capaces 10 cuerdas orquestales, que es un pack de cuerdas orquestales realmente bueno. Entonces esto tiene en ella un montón de muestreadores. En realidad son más simples lo es, pero llegaré a eso en un segundo. Entonces aquí hay una cuerda en algunas cosas es un conjunto de cuerdas muy bueno, muy realista. Si es muy realista, uh, probablemente tenga muchas muestras, así que carga esto. De acuerdo, Entonces esto es lo que vemos aquí. Vemos que estaban en un estante de instrumentos, cual te prometo que vamos a hablar pronto. Sé que lo he dicho como, 100 veces, pero te lo prometo, pero te lo prometo, lo prometo? Promesa. Se va pronto. Um, va a ser genial. Y aquí tenemos una más simple en modo multi sample. Correcto. Entonces hemos hablado de esto y sabemos que podemos convertir esto a un sampler por control, haciendo click en el encabezado y diciendo Simple a sampler, que necesito dio si quiero ver las muestras individuales las zonas individuales. Correcto. Entonces hagámoslo. De acuerdo, tenemos 300 muestras en esta cosa, así que veamos nuestras zonas. A ver si puedo hacer esto bonito y grande para nosotros. Ahí vamos. De acuerdo, Así que ahora si me desplaza hacia abajo, mira mis muestras aquí. Oh, tantas muestras. Entonces estoy viendo los parámetros clave ahora, Así que echemos un vistazo a estos primeros pares aquí. Echemos un vistazo solo a estos por un minuto. Todos ellos tienen el mismo tono seleccionado. ¿ Verdad? Por lo que tenemos 123456 muestras diferentes que se están activando por el mismo tono. Entonces, ¿qué nos dice eso? Eso nos dice que probablemente haya, ah, parámetro de velocidad para esos mismos seis. Entonces veamos velocidad para esos 1er 6 y ahí lo tenemos bien. Este es el tranquilo. Este es el más alto. Un poco más fuerte, Un poco más fuerte, Un poco más fuerte y tan fuerte como pudimos ir. Por lo que esos seis tienen su parámetro de velocidad. Ahora bien, si nos desplazamos hacia abajo probablemente vamos a ver este patrón, ya sabes, todo el camino a través de él, ya sabes, o un patrón realmente similar. Entonces hay muchos de esos patrones ahora mismo. Si miramos nuestra selección, nuestro selector, perilla, lo que creemos que vamos a ver, creo que en realidad no he mirado esto, pero no creo que vayamos a ver nada. Sí, y no lo hacemos porque todos estos son exactamente los mismos yendo todo el camino hacia abajo. Ahora no hay nada en el selector. Eso está bien. No tienes que usar los tres. Ni siquiera tienes que acostumbrarte, ya sabes, solo usar la llave es bastante bueno. Pero cada una de estas muestras está diseñada para jugar en Onley. Una nota, correcto. Sólo una nota y tenemos seis de ellos. Quemar nota. Entonces eso son muchas muestras. Um, por lo que estos muestreadores se pueden conseguir realmente robustos. Puede haber muchas cosas en ellas, ya sabes. Tengo seis notas, entretenido más ajustes de velocidad para cada tecla. Este es un muestreador muy, ah, denso, ¿verdad? Aquí pasan muchas cosas, pero por eso suena muy bien Sí, cierto. Es una biblioteca orquesta que suena bien porque hay todas esas muestras para elegir . Eso los muestreadores de mayor calidad tienden a tener más muestras en ellos, pero déjame solo calificar eso realmente rápido. Digamos que los muestreadores de mayor calidad es lo que acabo de decir. Pero debería haber dicho bibliotecas de muestras. El sampler es solo el software que los reproduce a todos. Las bibliotecas de muestras que tienen muchas muestras tienden a ser las de mayor calidad. Um, está bien, eso es genial. Entonces vamos a dejar sampler ahora. Um, espero que lo entiendas. Espero que entiendas el área de zonas y todo lo que puedas hacer con eso y sigamos adelante . 29. Descripción de los Racks de instrumentos: así que por fin largo, largo, largo último he estado prometiendo que estaríamos mirando bastidores y aquí estamos. Vamos a empezar a hablar de bastidores de eso no fue demasiado tedioso para llegar aquí. Um y espero que esté a la altura de la expectativa porque he estado haciendo que estos suenan como algo bastante asombroso. Y, um, creo que lo son. Entonces cuando describes capaz de vivir a la gente cuando describo capaz de vivir a la gente una de las cosas que sabes cuando digo, como, como, lo que hace capaz de en único, ¿qué lo hace diferente de lo que sabes? Ah, pro tools logic, fl studio, cualquiera de las otras Hay un par de cosas que digo, Um, Um, digo digo que la vista de sesión lo hace único a esos programas. Um, Max for live lo hace realmente único a esos programas. Eso es algo que aún no hemos mirado. Pero lo haremos, en la última clase en toda esta Siria está totalmente dedicada. Um, vida extra, um, y racks, racks es algo que lo hace realmente único. Ah, y es realmente poderoso. Hay un par de cosas más, obviamente que lo hacen realmente único. Pero esas son las tres cosas que realmente se filtran a la cima, um, como las cosas más singulares. Entonces, ¿qué es un rack? Solo sumémonos y veamos un estante de instrumentos porque estamos hablando de instrumentos este momento. Por lo que hay tres tipos diferentes de bastidores. Hay bastidores de instrumentos, hay bastidores de tambor, y hay bastidores de afecto. Sin bastidores de efectos, o conocía a uno de mis favoritos, pero estamos hablando de instrumentos en este momento, así que hablemos de un estante de instrumentos. Ahora voy a arrastrar, o simplemente voy a crear un estante de instrumentos vacío. Y así es como se ve. No mucho. Correcto. Um, los bastidores están en cierto modo. Ah, grupo ahí, ahí. De verdad, como un grupo de instrumentos en este caso, Um, porque estamos hablando de rack de instrumentos, así que me voy a centrar en bastidores instantáneos. No voy a hablar de bastidores de batería o bastidores de efectos de audio ahora mismo, Um, sólo a ti, para no confundirlo. Entonces esto es un estante de instrumentos, ¿verdad? Al igual que parece bastante simple. No pasa mucho. Entonces cuando agrupe cosas como, veamos pistas aquí, ¿ verdad? Al igual que Aiken groupies juntos, puedo seleccionar múltiples pistas por, como, shift click, y puedo golpear el comando G a la derecha. Y puedo ponerlos en grupo. Correcto. Entonces ahora puedo ocultar todo este grupo de cosas, y puedo aplicar efectos a todo el grupo si quisiera. Puedo hacer muchas cosas porque su grupo eso me da muchas ventajas, ¿no? Voy a deshacerme de eso y volver aquí. Ahora, yo podría hacer lo mismo con instrumentos, y esto es lo que es, como, totalmente loco. Entonces vamos a deshacernos de esto por un minuto, ¿de acuerdo? Entonces si quiero un instrumento loden, voy a cargar este análogo en esta pista. ¿ De acuerdo? Entonces tengo una pista, Sin rack, sin estante de instrumentos, nada. Tan solo un análogo viejo normal. De acuerdo, entonces todo funciona normal. Ahora bien, ¿y si quisiera tener dos instrumentos sobre esto? A Bilton no quiere que tenga dos instrumentos. Um, porque va a decir ¿qué está haciendo sonido? ¿ Cómo elijo qué instrumento hace sonido Todas esas cosas. Hay opciones que hacer si tenemos dos instrumentos en camino. Correcto. Entonces la forma en que hacemos eso es que usamos un rack y un estante de instrumentos para que en realidad pueda convertir esto en él. Estante de instrumentos agrupándolo literalmente. Comando G. Si presiono el comando G, esto ahora es Irak. Lo único que cambió es que vemos esto por aquí y esto por aquí. Básicamente es solo un contenedor para ese instrumento, ¿verdad? Al igual que un pequeño contenedor apareció a su alrededor. Entonces vamos a abrirla ahora. Tenemos estos botones por aquí. Echemos un vistazo a lo que hay aquí. Hagámoslo. Podría cerrar esto, y eso es todo lo que vería. Entonces este de abajo nos muestra el dispositivo, ¿verdad? El dispositivo que estamos viendo en este caso, es analógico. Eso es genial. Echemos un vistazo a este botón aquí. Este es el botón macro. Ahora esto es salvaje. OK, entonces, um, podemos hacer mucho con este botón macro, y te voy a guiar a través de la programación de este botón macro en tan solo un minuto. Pero solo quiero mirar primero la interfaz principal para un estante de instrumentos. Entonces veamos aquí. Ahora. Estamos empezando a ver lo que llamamos cadenas. ¿ De acuerdo? Por lo que las cadenas son donde entra esa elección. Ahora. Vimos algo realmente parecido a las cadenas. Hace apenas un minuto y estamos mirando el sampler. Correcto. Um, esto de aquí arriba podría parecer familiar. Cadena de velocidad clave. ¿ Te acuerdas de esta pequeña cosa naranja? No lo llamábamos cadena antes, pero lo llamábamos selector antes, pero parecía bastante similar, ¿ verdad? Y estas cosas, todas estas cosas, se ven realmente similares a nuestro sampler. ¿ Verdad? Y recuerden en nuestro sampler, ¿qué estábamos eligiendo? Estábamos eligiendo cuándo el sampler debía decidir qué muestra usar. Y ahora lo podemos usar para decir: ¿Qué instrumento debe usar? Correcto. Por lo que puedo decir, en base a qué clave toco, qué instrumento debería usar al tener múltiples instrumentos ahí dentro. Así que echa un vistazo. Hagamos esto. Um, así que aquí está mi análogo. Entonces hago clic en eso y aquí afuera, veo mi análogo. Vamos a añadir otra cosa, vamos a tirar un operador ahí. Lo va a arrastrar hasta aquí. Ahora tengo un operador. Por lo que cada uno de estos aire llamó cadenas. Entonces en esta cadena, tengo un operador, y en esta cadena, no tengo analógico. Hagamos una más. Añadamos un sampler. Hola, Aquí. Tengo aquí un sampler. Tengo un operador aquí. Tengo un análogo. Ahora ese sampler está vacío. Vamos a deshacernos de esa muestra o y vamos a cargar en un preset Vamos a hacer No sé pad. Ahí está mi viejo amigo almohadilla galáctica. De acuerdo, Para ahora tener tres sintetizadores diferentes. Lindo arriba. Ahora bien, la llave está toda configurada para ser la misma, ¿ verdad? Entonces cuando golpee una nota, cualquier nota, voy a escuchar todos los treses en tema. Correcto. Entonces ahí está. Eso son los tres. Todo a la vez. Ahora, esto es lo que puedo hacer realmente algo así en el nivel de la superficie. Lo primero que puedo dio es que puedo pasar por un volúmenes ajustados para cada uno. Puedo decir que tal vez quiero que este análogo sea un operador un poco más silencioso, aún más silencioso, y dejaremos que esa almohadilla galáctica brille a través. Vamos a tirar hacia atrás. Sólo un pelo. Ahora, ya he diseñado un sonido bastante denso, cierto. Tengo tres instrumentos diferentes contribuyendo a la cosa del sonido. En ese sonido está pasando mucho. Um, ¿y si quisiera hacerlo aún más dinámico? Yo puedo elegir. Mi rango es igual que antes, así que podría decir cuando estamos en el rango bajo. Yo solo quiero escuchar operador o el análogo en el rango medio. Yo sólo quiero oír operador. Y en la gama alta. Yo quiero escuchar esta almohadilla galáctica. Entonces cuando estoy aquí abajo, estoy oyendo Operador. Y ahora estoy escuchando Ah, almohadilla galáctica. Um, así que eso es genial, ¿verdad? Podría hacer por algo así. Podría querer ajustar estos volúmenes para que estén un poco más parejos. Um, así podría hacer un instrumento que haga eso, pero vamos a ser aún más raros con él. Vamos así. Se puede adivinar lo que voy a dio en un fundido cruzado entre instrumentos? Sólo estoy agarrando este pequeño bar en la parte superior. Entonces lo que está pasando ahora es que estoy cruzando el desvanecimiento entre instrumentos, ¿ verdad? Entonces van a entrar y salir. Entonces cuando toco el uno, él es realmente notas bajas, sólo voy a aquí el, um, um, análogo. Correcto. Entonces a medida que suba, voy aquí cada vez menos del análogo y cada vez más del operador. Y luego mientras sigo subiendo, voy aquí cada vez menos del operador y cada vez más del pad galáctico, ¿ verdad? Eso es como una locura ahora, no tengo un teclado configurado que tenga toda la gama. Entonces de verdad, para hacer una demostración de esto, déjame crear un clip MIDI que tenga unas notas realmente bajas en él. Y vamos a conseguir que iba a tratar de pasar por, como, toda una escala lo más rápido que pueda, Así que voy a tomar este cambio duplicado arriba en octava, y saltaré entre octavas me sociedades. Yo puedo ir. De acuerdo, vamos a establecer mi longitud de bucle para incluir todo lo que acabo de hacer allí. Está bien, así que se ve bastante bien. Por lo que ahora vamos a escuchar toda la gama de este instrumento lanzando este clip. ¿ Verdad? Entonces tengo un instrumento bastante expresivo. Ahora, también puedo controlar el panning. Puedo decir que quiero que mi análogo esté todo el camino a la derecha y que mi pad galáctico esté todo el camino a izquierda, y entonces tal vez deje al operador en el medio. Eso podría ser un sonido genial. Oigámoslo. Está bien. Bastante interesante. Yo me muto. Puedo solista cada instrumento si quiero, y me muto por ahí. Um, ahora, ten en cuenta que cada vez que hago clic en alguno de estos, aún tengo todos los parámetros de mi instrumento que puedo ajustar, ¿ verdad? Todo sigue funcionando. Entonces tengo múltiples instrumentos y me estoy desvaneciendo entre ellos y controlando. Ah, cuando ah lanzan derecha ¿Cuándo? Cuando estén en uso. Básicamente, reiniciemos mi panning para que no me confunda con los lattes. Um, una última cosa en el área de la cadena aquí en esta primera área de la cadena es que siempre podemos renombrar igual que podemos renombrar todo para que pudiéramos llamar a esto. Ah, acabas de darle en el nuevo comando son Llamemos a esto brillante. Llamemos a esto, um esto también es brillante. Um, llamemos a este rango medio y llamemos a esto alto. Sube. Entonces ahora tenemos eso todo configurado para que podamos hacer un seguimiento de las cosas un poco. Ah, más fácil. Y te darás cuenta de que este tipo de cosas nuevas si subo a mi pista que tiene mi estante de instrumentos en ella en realidad puede abrir esto. Y mira eso. Ahí están mis, ah dispositivos para cada cadena. Tengo mis propios dispositivos, así que no puedo ponerle contenido, verdad, verdad, porque el contenido tiene que ir aquí porque los estamos controlando todos a la vez. pero todavía puedo tener algún control de nivel. Todavía puedo conseguir, ya sabes, algún tipo de control de minutia en esto en esta ventana de aquí. De acuerdo, veamos el control de velocidad. Entonces esto funciona igual que antes, ¿verdad? Por lo que sólo puedo determinar dónde suceden las velocidades. Entonces si toco fuerte, podríamos cambiar a un sintetizador completamente diferente, ¿ verdad? Al igual que eso es totalmente salvaje. Um, así que tienes un sintetizador que es un piano cuando estás tocando tranquilo y un órgano cuando estás tocando alto o una orquesta cuando estás tocando tranquilo y un conjunto de percusión cuando estás tocando fuerte, puedes hacer eso bien fácilmente. OK, ahora veamos esta cadena. Aquí es donde las cosas se ponen realmente interesantes. Um, ahora miramos esto antes en ese selector y arriba. Entonces lo que podemos hacer aquí es que podemos decir, uh, es difícil de ver aquí, pero hay una zona igual que las otras zonas para cada una de aquí. Pero sólo tienen uno ahí sólo en cero ahora mismo. Entonces si me pongo la boca justo, puedo arrastrar eso y hagámoslo por los tres, sólo para verlo un poquito mejor caso y tengo los tres. Para que pudiera hacer esto y esto y esto. Entonces ahora cuando a este perilla selector se le llama selector de cadena Así que cuando estamos en este rango Onley iba a escuchar instrumento uno? No vamos a escuchar instrumento dos o tres, independientemente de la llave o velocidad que toquemos. Y aquí en Lee, este instrumento de rango medio y aquí en Lee, el alto. Ahora bien, ¿por qué querrías hacer eso? Bueno, aún no hemos hablado de mapeo de claves. Um, estaremos hablando de mapeo clave mawr más tarde, pero es hora de introducir eso porque esto es lo que queremos dio. Queremos básicamente hacer que esto sea un interruptor que podamos controlar rápidamente con una perilla lo que hace. Entonces lo que podemos hacer aquí es que podemos asignar esto a un controlador físico, y entonces básicamente podemos convertirlo en un interruptor que mucha alternancia entre diferentes instrumentos. Entonces hablemos de eso en el siguiente video y luego después de eso, llegaremos a esta macro sección 30. Selector de cadena y mapeo de MIDI: De acuerdo, Entonces lo que necesitamos lograr en este video es que necesitamos averiguar cómo mapear este selector de cadena a un controlador físico. Y no creo que ya hayamos hablado de esto en esta clase todavía. Um, así que lo primero que tenemos que hacer es para que tenga un teclado MIDI enganchado Mi teclado midi tiene un montón de perillas en él, no solo teclas, sino perillas y fallas y deslizadores y esas cosas y todos esos air map herbal. Entonces vamos a lidiar con esto con más detalle más adelante en una clase posterior. Pero sí quiero hablar de ello ahora, porque, um, um, este selector de cadenas es salvajemente más útil si sabes mapearlo. Entonces lo primero que necesito hacer para poder mapear algo, así que necesito visitar mi preferencia es muy rápido. Entonces este es el teclado que estoy usando Es este oxígeno 49 mirando la entrada y la pista está encendida, y necesito asegurarme de que el remoto esté encendido también, porque si el mando no está encendido, no vamos a poder controlar capaz de hacerlo. Entonces si no lo eres Si esto del mapeo no funciona, asegúrate de que eso esté encendido. De acuerdo, Lo siguiente que tengo que hacer es entrar en modo mapeo. Ahora hay dos modos de mapeo. Hay modo de mapeo clave y muchos modos de mapeo. Podemos traerlos a ambos aquí arriba una tecla de compresa o MIDI. Aquí está la diferencia. El modo de mapeo de teclas significa que vas a mapear una tecla como una letra o un número en tu teclado. Tu físico como teclear teclado, No tu teclado de música. Pero como, si quisiera lanzar este clip cuando presionara la letra af um eso sería un bap clave, y sería muy fácil de hacer. De hecho, sólo hagámoslo. Presionaría tecla, cualquier cosa que se acaba de poner naranja puedo mapear. El modo en que lo haría es dar click en lo que quería mapear una sola vez. De acuerdo, acabo de hacer clic en él. Entonces presionaría lo que quiero un mapa lo a coser, presionaría la letra F y aparece aquí Clave f está mapeada a la ranura tres y luego apagaría el mapeo de teclas. De acuerdo, ahora estamos de vuelta Ahora. Presioné la letra f Oh, y oh, esto es muy bueno. Ah, cosa que acaba de pasar. Tengo un problema aquí. Mira, cuando presiono la letra f mirar hacia arriba en esta esquina superior derecha de aquí, ver todas esas cosas naranjas Eso significa Whoa, algo va mal. Lo que eso significa es que tengo este mantenedor de teclado midi tenía entrada encendida, lo que significa que puedo tocar mi teclado como un instrumento midi. Y no puedo tener los dos puestos porque eso significa que mi clave f está asignada a cosas diferentes y un Bolton está confundido. Entonces voy a apagar eso ahora. Cuando presioné F, lancé ese clip, derecha, y funciona. Entonces si consigues esa cosa naranja parpadeante cuando estás haciendo mapeo de claves, apaga a ese tipo. Pero queremos ir a muchos mapeo porque cuando estamos viendo nuestro rack de instrumentos en nuestro selector aquí, mapeo de claves no nos va a hacer una tonelada de bien para esto porque todas tus teclas o botones ahí , encendido y apagado Lo que querer es algo a lo que podemos recurrir para decir ir de aquí a aquí, ¿ verdad? Necesitamos algo que podamos girar y un dial y un teclado midi tiene algunos diales en él. El mío sí de todos modos, Así que voy a entrar en este modo mapeo midi pulsando este botón midi aquí. También puedes llegar rápidamente a estos con el comando M. Te pondremos en el modo de mapeo MIDI, y el comando K te pondrá en el modo de mapeo de teclas. Entonces voy a simplemente voy a dar click en este momento. Entonces ahora todo está azul. Cualquier cosa que sea azul puedo asignar a algo en mi teclado midi. Entonces voy a bajar a mi área de selector de cadenas aquí. Voy a dar click en él sólo una vez. puedes ver que ya lo asigné a algo, así que voy a un asignarlo. Entonces voy a dar clic aquí arriba se comprimió la tecla de borrar. Ahora está sin asignar, ¿verdad? Es como, súper fácil. Está bien, así que échanos un vistazo. Ahora, voy a firmarlo otra vez. Voy a dar click en esta zona ahora. Yo sólo voy a girar la perilla a la que quiero asignársela. Este es todo mi teclado multimedia, Así que voy a encontrar un dial que no esté haciendo nada. Tan solo uno de mis diales herbales asignados en mi mini teclado. Se lo va a menear, pero yo sólo lo muevo. Eso es todo lo que hice. Um, ahora está asignado Para poder usarlo, se tiene que salir del modo mini mapeo. Entonces comando em o comprimir este botón azul Aparecer Ok. Ahora, cuando giro ese dial ahora tengo un muere físico. Control de elikann. Ese es ese selector de cadenas, ¿verdad? Entonces ahora tengo un dial en mi teclado así podría estar tocando mi teclado y ser como, Sí, Sí, estoy en mi brillante ya que eso puedo ir boom ahora estoy en mi rango medio ya que eso puedo ir Boom ahora estoy en mi pad ya que, ¿ no? Ah, ahora hay un poco de conjeturas aquí. Um, Entonces podría hacer esto aún mejor haciendo esto? Hagámoslo. Yo sólo podría hacer eso. Distribuir rangos uniformemente cosa. Pero esto también funciona. Entonces hagámoslo. Porque de esta manera puedo prestar un poco menos de atención. Y vamos a hacer un poco de cruz desvanecida ahí dentro. Kate. Ahora, cuando mis diales todo el camino hacia abajo, estoy en el brillante Desde cuando está todo el camino arriba estoy en lo alto enviado y cuando va cuando está en el medio, que en mi teclado es cuando está apuntando hacia arriba. Estoy en el sintetizador medio, ¿verdad? Tengo un poco de desvanecimiento cruzado entre ellos, ¿ verdad? Eso es bastante guay. Um, genial. Entonces, um, ese es nuestro físico. Ah, mapeando nuestro selector de cadena a un controlador físico. Déjame guiarte a través de cómo hacer eso una vez más. Asignemos, vamos a firmarlo una y luego a firmarlo de nuevo. Entonces voy a presionar comando em para ir en modo mapeo midi ahora, cualquier cosa que sea mapa de Aiken azul a algo en mi teclado MIDI. Entonces si quiero sin mapear esto, ves, ya ves,tiene un pequeño símbolo aquí. Voy a darle un click una vez. Y luego sólo voy a presionar la tecla de borrar. Ahora está sin mapear. Ahora mismo. Vamos a cocinarlo otra vez y vamos a mapearlo a voy a mapear. Es algo diferente esta vez. Todavía otro deslizador en mi teclado. Entonces solo lo muevo un poco, y ahora está mapeado. Ahora lo que puedo hacer es salir de muchos modos de mapeo. Y luego cuando muevo ese deslizador, veo el deslizador en la pantalla moverse. Ahora podemos conseguir un poco más avanzados con esto. Si quisiéramos, podríamos volver a la forma en que estábamos originalmente, que es donde todo estaba a cero. Está bien, así es como se cargó nuestro defecto, ¿verdad? Nuestro selector de cadena era que se tenía una perilla, y todos estaban en cero. Lo que podría hacer aquí es que solo voy a dar clic en esto, y voy a darle la tecla de flecha y moverla. Entonces ahora esto es 01 y dos, ¿verdad? Y esos son mis únicos valores posibles. Ahora bien, ¿por qué querría hacer eso? Esto es una especie de nueces, ¿verdad? Porque tengo toda esta gama parece que no estoy usando, pero mira esto. Volvamos a nuestro modo de mapeo midi y veamos esto aquí arriba. Disculpe. Detalles. A esto es a lo que está mapa. Entonces mínimo cero Maxim fue 1 27 ¿Y si dijera que el máximo es también? Ahora, echa un vistazo a esto. Voy a salir de muchos modos de mapeo ahora, como uso este fader, básicamente es lo mismo que antes, porque cuando está todo abajo, está en cero. Cuando empujo ese fader todo el camino hacia arriba, está en a y cuando está justo en el medio, está en uno Así que ahora tengo básicamente un interruptor entre los tres ajustes. Ahora mismo, déjame hablarles de un uso práctico para esto. He visto a la gente hacer shows donde son como un teclista en una banda de rock o algo así. Y necesitan un sintetizador diferente para cada melodía que toquen en su show. Entonces lo que podrían hacer es que pueden configurar uno de estos racks un rack de instrumentos con 12 15 sintetizadores diferentes programados a la derecha y luego hacer este interruptor. Para que sepan en la pista uno, están aquí cuando llegan a la siguiente canción. Bump eso para arriba. Ahora estamos en la segunda canción. Tenemos todo un nuevo desde la siguiente canción Hasta tres son hasta dos en este caso, y tenemos un aroma completamente nuevo y ellos solo pasan por todo su set de esa manera nunca tienen que tocar su computadora ahí mismo. Simplemente recorriendo todos sus diferentes parches de sintetizador y tienen todo lo que quieren . Entonces ese es el selector de cadena y mapeándolo a controladores midi. A continuación, hablemos de ah, esta macro área porque esto es Superfund a y muy relacionado. Por lo que en el siguiente video 31. Macros: bien. Tiempo hablar de macro. Entonces, ¿qué hacen todos estos botones por aquí? Tenemos este pequeño grupo de ocho botones, y ahora mismo no están haciendo nada. Están geniales fuera. Yo los puedo convertir, pero se quedan grises y no pasa nada. Aquí es por qué están ahí. El motivo es que cuando instalas un estante de instrumentos, tenemos muchas cosas pasando aquí afuera. Y podríamos incluso tener más cosas pasando en nuestro estante de instrumentos. ¿ Verdad? ¿ Qué? El apartado macro es de cuatro. ¿ Lo es? Para que puedas poner tus ocho cosas más importantes que puedes asignar a esas perillas y luego puedes esconder todo lo demás y solo podrías simplificarlo, ¿ verdad? Entonces por ejemplo, digamos que queremos poder mover el filtro de Bueno, hagamos esto. ¿ De qué podríamos dio ya que podemos esconder todo bien? Digamos que no quiero ver mis instrumentos. No quiero ver mis cadenas. No quiero ver nada. Todavía hay todo ahí, pero esto es todo lo que quiero ver en mi actuación, ¿no? Es esto Así que esto es lo que vamos a hacer. Voy a abrir todo de nuevo. ¿ De acuerdo? Digamos que quiero poder llegar a mi primera frecuencia de corte de filtro en mi análogo. De acuerdo, um , ahora, si quiero llegar a esto en una actuación, voy a tener que abrir el pergamino de cadena hasta aquí y luego golpearlo bien. Eso va a ser un poco peligroso y complicado. Entonces lo que voy a hacer es que voy a controlar Haga clic en esto. Y esto sólo funciona porque estoy en Irak y estante de instrumentos. De acuerdo, así que esto no siempre funcionará. Si solo estás en el instrumento voy tras macro one boom. Ahora obtenemos un punto verde Ahí. Ahora, salgamos afuera para ir todo el camino de vuelta por aquí, Filtra una frecuencia. Está bien. Y ahora, cuando muevo eso, muevo este perilla en la macro, se puede ver hasta aquí que en realidad estamos controlando eso. ¿ Verdad? Entonces ahora podemos esconderlo todo y decir, ahí tenemos como, ese es mi filtro. Una frecuencia en mi brillante synth aquí del candado ana. Está bien, eso está bien, pero se pone más fresco, así que hagámoslo aún más fresco. Ve a nuestro próximo mes, ve a nuestro filtro aquí Vale, podemos mapear esto a macro a Así que ahora tenemos la frecuencia del filtro para el rango medio ya que el operador que tenemos y uno separado para nuestro sintetizador analógico. Correcto, Así que tenemos dos perillas que tenemos ahora es básicamente hacer lo mismo, entonces ¿por qué no combinarlas? Entonces vayamos a nuestro rango medio sin asignar. Esto voy a controlar click sin mapear de la frecuencia del filtro. Ahora voy a controlar Haga clic de nuevo. Y aquí es donde tu mente debería ser mapa de soplado para filtrar una frecuencia Boom. Esto es lo que está pasando Este macro uno, se renombró a macro uno porque tiene dos cosas asignadas a él. Ahora, esto ahora está controlando ambos filtros y vamos hasta a ponernos más raros. A ver si podemos ponerlo en nuestro filtro de muestreador. Aquí tienes un filtro. Aquí está mi frecuencia de corte. Pongamos eso en una macro. 12 De acuerdo. Ahora, sólo para hacer la vida simple, vamos a renombrar esto así comando son filtro cortado. De acuerdo, ahora estoy controlando todo mi filtro se bajó con su una perilla. Derecho por los tres centavos. ¿ No es eso una locura? De acuerdo, así que conseguí el set selector de cadena, así que sólo podía escuchar uno a la vez. Hagámoslo para que los oigamos a todos y estoy escuchando a dos de ellos, ¿ verdad? Para que pudiera hacer eso por todo el lugar. ¿ Y en un caso como operador? Y si quisiera controlar el nivel de estos diferentes, um, osciladores aquí. Correcto. Esto sería una especie de locura de hacer, pero lo voy a demostrar. Entonces voy a mapear esto al nivel de nuestro oscilador D. Voy a mapear a macro a. De acuerdo, ahora, voy a mapear el siguiente oscilador RC, oscilador RB, y son un oscilador a macro hasta ahora. Esta macro a es el volumen de los cuatro de esos. Ahí es cuando muevo macro a estoy controlando todas esas cosas. Entonces esto es lo que es impresionante de estas macros. Puedes mapear toneladas de cosas a una sola macro, y si quieres volverte aún más raro con ella, puedes entrar en la configuración del mapa aquí y algo bien Tintonizarlo bien. Al igual que este son cuatro osciladores aquí. ¿ Y si quiero que tipo de trabajo? Ah, proporcionalmente el uno al otro? Correcto. Lo que podría hacer aquí es que podría configurar este para que tenga un rango más pequeño, éste para que tenga un rango más grande. Pero voy a establecer el mínimo para ser más alto, el mínimo para ser mayor Maxim para ser más bajo. Ahí es cuando el mínimo para ser más alto e ir todo el camino hasta la cima. ¿ Verdad? ¿ Ves lo que está pasando aquí? Ahora todos van a ser proporcionales el uno al otro. Salgamos del modo mapeo aquí. Y ahora cuando le dé la vuelta a esta caballa, mantén el ojo aquí sobre lo que está pasando, verdad? Al igual que están cambiando a diferentes tasas. Por lo que todos se están quedando especie de en un rango similar. Ah, el uno al otro, como yo sólo esto. Para que me pudiera poner realmente raro con él. Um, puedes invertir cosas para algunos ajustes. Se puede invertir el ajuste para que cuando uno sube, el otro baje. Um, puedes hacer muchas cosas de fantasía para hacer, como una sola perilla que controla todo. Ya sabes, La gente hace esto. Te mostraré una en la siguiente sección. Cuando veamos algunos de los presets, trataremos de encontrar algunos que solo tengan, como, un perilla impresionante, y subes un perilla y hay tanto mapa de cosas. Simplemente suena dulce. De acuerdo, Lo último de las macros, ahora que hemos hecho todo esto, podemos, por supuesto, mapear el es a una cosa física. ¿ Verdad? Así que vamos a entrar en nuestro modo de mapeo midi con command em. Digamos que mi filtro se cortó. Voy a dar click en él una vez voy a girar una perilla. Mi controlador MIDI. Ahí está. Voy a apagar mapeo midi Y ahora mi filtro cortado es para todos mis sintetizadores In live is on one handy little knob justo en la esquina de mi teclado. Correcto, Entonces puedo controlar todos mis filtros solo desde Eso es genial, ¿ verdad? Entonces eso es bastante dulce. Hay muchas cosas que podemos hacer con esto. Entonces por eso te he estado diciendo todo el tiempo como, Oh, hombre, hombre, no puedo esperar a que lleguemos a los bastidores porque podemos hacer tantas cosas increíbles con esto. Es todo otro instrumento, ya sabes. Es casi todo otro programa. Ah, dentro de vivir. Para poder usar todas estas cosas en conjunto entre sí, tener este tipo de elemento de elección sucedió donde, como se escucha los diferentes sonidos dependientes de que se sabe qué clave se juega. ¿ A qué velocidad? Dónde está el selector de cadena, donde se establece tu macro zehr. Llama a eso cosas buenas. Entonces es realmente divertido. Lo último que diré de esto es este grupo de ocho botones en este tipo de cuadrícula cuatro por dos . Aquí, verás esto mucho en muchos controladores físicos que están diseñados para funcionar bien con un Bolton, verás una cuadrícula de para dos filas de cuatro botones como este. Y a veces incluso automapean significado, como sin hacer nada de este negocio de mapeo midi, simplemente se mostrarán y comenzarán a mapear a cualquier rack de instrumentos que hayas configurado. Um, así que cuando veas físico, como teclados midi, podrías ver esto como cuatro por dos grandes de botones de vez en cuando. Eso no quiere decir que ellos auto mapean. No conocen autómatas, pero, um ah, ahí están diseñados muy rápidamente para integrarse con un bilton. Así que mantente atento a eso cuando estés mirando teclados. De acuerdo, una sección más sobre, um, bastidores. Quiero caminar por un par de presets y solo mostrarte algunas de las cosas geniales que puedes hacer 32. Presets de rack: De acuerdo, sólo rápido. Ahora, quiero guiarte a través de un par de presets aquí, así que voy a borrar mi estante de instrumentos. Voy a dar clic en la barra superior aquí y sólo tienes que pulsar la tecla de borrar. Entonces, entremos al estante de instrumentos y ábrelo. Entonces tenemos eso es como un ambiente y en evolución. Y, ya sabes, una cosa a notar aquí es que cuando estás mirando a través de tus presets aquí, podrías ver que cuando estás mirando un instrumento individual, echa un vistazo al ícono. Cuando miras de cerca, ves este icono? Ese es un instrumento. ¿ Ves este ícono? Ese es un instrumento en Irak, ¿verdad? Ese tipo. El ícono tipo de tiene sentido ahora mismo que entiendes bastidores, por qué, es una especie de división así. Entonces volvamos a bastidores de instrumentos. Entonces tengo esta almohadilla tartamudeada cargada. Oigámoslo pensar que es un poco divertido. Creo que tenemos bien. Es lo primero que vamos a ver son las cadenas. ¿ Tenemos múltiples cadenas? No creo que lo hagamos en este. No, no lo hacemos. Y eso está bien. Esto tiene una cadena. Se llama bestia. Genial. Por lo que no necesitamos tener múltiples cadenas en Irak. Eso está bien. Si no lo hacemos, todavía hay una buena razón para usar Irak. Um, así que tenemos atención aquí. Tenemos la atención configurada, y luego tenemos un montón de efectos de audio en este rack. También, que tienen un limitador, un filtro automático, un retraso de ping pong y una reverberación. Ahora mismo, veamos qué está mapeado con nuestro Mac Rose. ¿ Verdad? Entonces cualquier cosa con un pequeño punto verde como si hubiera uno. Ahí hay uno. Hay uno, y hay 10 y hay un montón entero aquí abajo ese pequeño punto verde significa que está mapeado a una macro. Entonces movamos mi frecuencia de filtro aquí en la macro. Y ahora vemos que nuestro volumen va subiendo y bajando. Y si tabulamos a nuestro filtro aquí, probablemente estemos viendo ese movimiento también. Sí. Está bien. Entonces eso es interesante, porque tienen el volumen también influyendo en la frecuencia del filtro y en la residencia. Está bien, echa un vistazo a eso. El domicilio se mueve en proporción a la frecuencia del filtro también. De acuerdo, ¿qué pasa con estos aquí arriba. Ahora bien, esto es interesante, porque este es el on off ¿verdad? Esto apaga este retraso de ping pong está sobre ella. Entonces, cuando bajamos a Teoh, ¿qué creemos que se mapea a ese retraso? Se mapea la cantidad de espacio a la mezcla seca y húmeda. Cuando invito esto todo el camino a cero, lo tenemos mapas para apagar, y en cuanto lo muevo hacia arriba, se enciende a la derecha. Entonces a cero, está apagado a una. Se enciende a la derecha. Lo mismo con este río. Parece que cuando estoy en cero, está apagado. Pero en cuanto lo empuje hacia arriba en absoluto, está en el uno. Y la forma en que haríamos eso, ya que simplemente entraríamos en nuestro seríamos app esto a nuestra cantidad de espacio así que lo mapearíamos el botón on off, y luego podemos ver nuestra configuración del mapa y así ver, tenemos todo un montón de mapa más complicado ings aquí. Es cosas muy divertidas. Así que vamos a buscar este So ping pong delay on off so name device on reverb device on Ping pong delay. Ahí está. Entonces está establecido en uno y 1 27 Así que básicamente ah, cuando está por encima de cero, va a estar bien Ah, bastante guay. Entonces hay una cosa tónica que puedes hacer. Echemos un vistazo a una más. Uh, déjame deshacerme de todo este estante. Echemos un vistazo a una sección de violonchelo orquestal sobre que flotó. OK, ahora Oh, esto es bueno. Este es el momento de inicio porque lo que tenemos ahora es recordar cómo dije que podías poner algo dentro de Irak? Aquí es donde se pone raro. Se puede poner a Irak en Irak, así y entonces se podría poner a Irak en ese estante y después se ha arrasado la concepción. Entonces eso es lo que tenemos pasando aquí. Entonces aquí está nuestra palabra. La mayoría rack. Y así miro mi cadena llegado justo dentro que tengo Irak que tiene que sostener en una cadena de liberación. Y tengo samplers y todos estos si voy al staccato uno, tengo otro rack aquí y sólo tiene uno, y tiene un sampler en él. Y Pizzicato tiene otro acto, que sólo tiene uno, y tiene otro sampler en él, ¿ verdad? Entonces veamos nuestro mapeo aquí, para que la cadena de velocidad clave esté configurada para que podamos controlarlo con uno de estos aquí afuera, ¿ verdad? Por lo que llegado ataque llegado liberación. Ahí es probablemente donde llegan los ataques y liberaciones que vienen de aquí afuera, ¿ verdad? Sustentar y liberar que probablemente esté siendo controlado por estos dos. Entonces hay mucha o articulación. Eso probablemente sí, mira, eso es controlar nuestro, um, llegado staccato o pizzicato porque eso es lo que llamaríamos esos es una articulación para que podamos establecer qué tipo de sonido queremos por haciendo esto. Entonces esa es solo la oportunidad que Elector mapeó a macro uno aquí. De acuerdo, así que los bastidores dentro de las rocas pueden suceder. Se puede poner a Irak dentro de Irak. Um, y puedes poner a Irak en ese rack de Irak en ese rack, y podría seguir por mucho tiempo. Y podrías bajar por un agujero de gusano aterrador donde nunca vuelves a ver a tus amigos y pierdes tu trabajo y, ah, es una vida dura. Um, pero eso es lo que puedes hacer con los racks. Por eso me emociona tanto. Y, um, por qué, creo que solo creo que es tan brillante poner en este programa que solo puedes diseñar estos sonidos. De acuerdo, entonces miramos todo un montón de cosas aquí, creo Ah, te he impresionado lo cool que son los racks cosas de Wattana que puedes hacer con los bastidores. Por favor dedique algún tiempo explorándolos. Construye algunos de tus propios racks, mira a través de los presets y haz algunos, como una simple disección rápida del rack. Encuentra algunas propiedades geniales en ellas y diviértete con ella. Hacer algunos de estos mapas clave ining's. Ah, es sólo una tonelada de diversión. 33. Revisión de la Rack de batería: ok, Es hora de volver a visitar bastidores de tambor. Conoce lo que vamos a hacer Aquí está, um, um, en este video, vamos a hacer una especie de revisión del tambor Rex. Ya hemos mirado los bastidores de tambor antes. Lo vamos a volver a mirar, y deberían ser un poco más familiares para ti ahora, ahora que sabemos qué son los bastidores de instrumentos y conocemos un montón de los instrumentos, ¿ verdad? Nosotros lo sabemos. Más simple. Lo que juega, Ah, un papel importante en los bastidores de tambor. Y luego vamos a ver una especie de dos características clave de los bastidores de tambor. Eso eso que ayudó tipo de permitirte hacer kits de batería realmente dinámicos, ¿sabes? Entonces, um entonces empecemos con esto. Un poco de revisión. Entonces voy a conseguir un estante de tambor aquí arriba, Así que sólo voy a dar clic en la batería, y voy a ver algunas de mis cosas construidas para que tú también lo tengas. Ah, y vamos con este kit. núcleo se comió. Ahora, estoy escuchando este pequeño adelanto porque tengo, por los lineouts de edición de ley. Alguien haga doble clic en él y cargue a ese tipo. De acuerdo, aquí vamos. Entonces esto es Irak. Ya sabes, es esencialmente un bastidor de instrumentos con ah par cambios en él. Um, así que solo pasemos por algo de ello, y luego veremos algunas otras cosas dentro de ella que están un poco escondidas. Entonces lo primero que vemos que es diferente es esto, ya sabes, cuatro por cuatro, poner. Ahora, esto es Estas son esencialmente nuestras llaves, ¿verdad? Por lo que estos corresponden a una tecla del teclado, y podríamos tocarlo igual que un piano, pero con sonidos de Trump. Correcto. Um, ahora, una cosa a tener en cuenta aquí es que tenemos toda la gama del teclado MIDI disponible para nosotros,a nosotros, pesar de que sólo vemos estas 16 almohadillas, y eso es lo que es esto por aquí. Entonces donde son blancos o como, color más claro, debería decir, um, nos están mostrando que hay una muestra ahí donde no están. Ahí no hay muestra. Para que pudiera hacer clic y arrastrar y desplazarme hasta otro banco, y estoy vacío en todos estos. Pero podría llenar todos estos sonidos con tambores si quisiera. Por lo que tengo una gran cantidad de tambores disponibles para mí. No sólo estos 16. Aquí arriba hay mucho más. Y si los pongo ahí dentro, puedo tener acceso a ellos. Ah, en el grado medio, ¿verdad? Al igual que cuando hago un clip MIDI así, eso es abrir esto un poco más, para que pueda verlo. Entonces aquí están todos mis sonidos de tambor bien. Y estas etiquetas corresponden a estas etiquetas, ¿verdad? Para que los pueda ver a todos. Entonces si agrego más cosas aquí arriba, lo voy a ver aquí dentro en esta lista de cosas, ¿ verdad? Eso es bastante liso. Está bien, volvamos atrás. De acuerdo, sigamos moviéndonos a la derecha aquí. Entonces aquí tenemos un poco de inicio sucediendo aquí porque tenemos otro de estos bastidores dentro de los de Irak. Y lo sé porque tengo una macro sección en el interior. Aquí está mi sección de macros para mi exterior, Correcto. Entonces, Mac Rose llaves y luego Mac volvió a subir. Y podemos ver este pequeño rincones redondeados aquí diciéndonos que tenemos otro estante por ahí. Por lo que esta almohadilla tiene a Irak en él. Eso es lo que estamos viendo. Ahora, si miramos a éste, éste y a éste, a ustedes a estas almohadillas de Irak. Entonces veamos esto. Dale una patada para que pueda jugarlo pinchando aquí. Yo lo puedo solista y lo puedo silenciar golpeando aquí. Eso no nos va a hacer ningún bien en este momento porque no tenemos una secuencia en marcha. Teníamos una secuencia yendo y queríamos un mudo lo. Podríamos hacerlo. De acuerdo, así que vamos a verlo. Tenemos algunos controles en nuestra macro está configurada para controlar algunos parámetros y vemos el pequeño punto verde que significa que la macro está controlando esas cosas. También tenemos algunas cosas más dentro aquí. Tenemos un compresor y cualquier que tengamos eso prácticamente en todas partes. Entonces veamos si hay algo más dentro de este rack que sea nuestra patada. Entonces estamos mirando a Macron. Ahora veamos el nada de la cadena en la cadena excepto que el volumen de la cadena está siendo controlado por algo aquí afuera. Vamos a adivinar qué es eso. Probablemente éste derecho, Ahí vamos. Entonces giré eso y veo ese movimiento. Por lo que esta perilla de volumen está mapeada al volumen de la cadena, que es una forma fresca de hacerlo. También tenemos e que el compresor de pegamento, que hablaremos del compresor de pegamento más adelante. Pero los compresores de pegamento por aquí. Abrámoslo y mirémoslo. Por lo que acabo de hacer doble clic en eso por el dedo del pie. Ábrela. Pero aquí está el compresor de pegamento. Es una especie de compresor que es único de ableto y de nuevo, vamos a estar hablando de efectos pronto. Entonces aquí tenemos una perilla para ese compresor de pegamento. Tenemos algunos ajustes e que todos configurados en la macro, así que todo eso contribuye a este sonido de patada, ¿ verdad? Si vamos a esta llanta, ya sabes, tenemos muchas de las mismas cosas pero mapeadas un poco diferente. Bueno, probablemente en realidad coincida con lo mismo. Cada uno de estos es un derecho más simple. Ya hemos visto más simple antes. Es un más sencillo dentro de Irak. Podríamos esconder estas cosas si quisiéramos y simplemente trabajar con los sonidos como son si no quisiéramos tener algo de ese control de todas estas cosas con las que meternos, pero es bueno tenerlo,ya sabes, vamos a ya sabes, ver en aquí está el click de llanta. Podríamos ajustar el sonido de la misma. Voy a hacer un poco más gordo, cierto. Dale un poco más de gama baja. Cambia el tono, ¿verdad? Lo contrario de más bajo extremo. Aquí vamos. Suena como si estuviéramos consiguiendo una caja de madera grande. ¿ Cómo se llama eso? Un código de abrigo. Podría trabajo cono, creo C o G j o N. Cono Suena como un cono. Ahora es como una gran caja de madera que tocas como un tambor. De todos modos, um bien, así que eso es lo esencial de nuestro estante de tambor, ¿ verdad? Al igual que funciona. Ah, igual que un estante de instrumentos. Excepto por esta parte y un par de cosas más. De acuerdo, entonces para poder mirar estas dos cosas más necesito exponer un par de cosas que están ocultas relacionadas con este apartado. Porque lo que quiero mirar es, digamos, um esta conga, Uh, ¿cómo sé qué tono va a jugar? Porque esto es un más simple por lo que todavía puede jugar cualquier tono, ¿ verdad? ¿ Y cómo sé qué tono va a desencadenar este sonido? Yo lo puedo averiguarlo por donde está en la grilla, pero también podría cambiarlo. Entonces con el fin de cambiarlo. Tenemos que ir a mirar nuestras cadenas. Entonces aquí están todas nuestras diferentes cadenas, ¿verdad? Cada una de estas almohadillas está en una cadena diferente, y eso es intencional porque nos da todo este control. Entonces un par de estas cosas que hemos visto antes en cadenas hemos visto volumen. Hemos visto pánico, ¿verdad? Ya hemos visto el mudo y solo, y eso se correlaciona con aquí afuera, ¿ verdad? Golpeé mudo. Se muestra ahí atrás cancha. Entonces sabemos esas cosas. Ahora este audio a está deshabilitado, que vamos a hablar en un minuto. Y ahora tenemos estos tres elementos aquí, y hay un elemento más grande que aún no te estoy mostrando. Ah, hemos recibido juego y estrangulamiento. Entonces hablemos de ese elemento que aún no estamos viendo, porque solo expongamos todo. Entonces aquí abajo tenemos. Ah, bueno, antes que nada, si no estás viendo algo de esto, asegúrate de que esta pequeña luz Io esté encendida. De ahí viene eso porque queremos ver nuestros entresijos. Y esas son estas tres cosas aquí. Ahora, estos tres botones que sólo vas a conseguir cuando estás mirando la cadena justo cuando salgo de la cadena y escondo la cadena thes desaparece. Así que asegúrate de que estás en la cadena y tienes io ah, iluminado para que estés viendo mucho, porque vamos a trabajar con eso ahora. Y además, quiero mirar mis mandas en devoluciones. Por lo que cuando golpeo retorno, consigo este cuadro de afectos extra aquí abajo. Ahora, eso se pone bastante interesante, ¿verdad? Entonces esto es lo que vamos a hacer en los próximos dos videos. Vamos a hablar de este retorno Ah, función. Y luego también vamos a hablar y la función de envío. Y luego vamos a hablar de esta caja de estrangulamiento, ¿ verdad? Y el recibir y jugar hablaremos mientras hablamos del estrangulador. Entonces básicamente estas tres cosas y luego estas cosas en los próximos dos videos. Entonces vamos a saltar y vamos a hacer el estrangulador y recibir y jugar en el siguiente video 34. Choke: De acuerdo, entonces voy a esconder este pequeño regreso aquí abajo para que sólo estamos viendo que se reciben. Jugar y estrangularse. Por lo que el jugador receptor son bastante simples. Bajemos a nuestra patada. Entonces encontremos que ahí está en la parte superior, ¿ verdad? Puedo tocarla desde aquí. Entonces recibir ¿Qué nota? ¿ Puedo jugar en un teclado midi que vaya a activar esa muestra. Correcto. Entonces esto es sólo asignarle una nota, ¿verdad? Y me muestra aquí arriba lo que ya está asignado. Puedo desplazarme más hacia arriba y puedo asignarlo a cualquier nota gratuita, ¿ verdad? Cualquier cosa que no tenga asignado un pitch. Entonces podría decir e cero e cero es ahora lo que desencadena esto? Entonces si toco E cero en mi teclado midi, ahora voy a activar esa nota, y eso está bien. Um, si no tienes una gran razón para entrar aquí, um, um, no me preocuparía por ello. No me metería demasiado con estos porque te metes con la grilla por aquí y puedes, y está bien, digamos que si no tienes una buena razón para cambiarlos, yo no lo cambiaría así que es cuando jugamos este terreno de juego, se va a lanzar la muestra. Y si recuerdas, recuerda volver a cuando estábamos mirando lo más simple y el sampler teníamos esa cosa llamada la ruta No, correcto. La nota raíz fue la no traducida planteada, Ah, clave que golpearíamos que reproduciría el archivo de audio sin transponerlo. Déjenme decir que una vez más sería la La tecla raíz es la clave que podemos reproducir que reproduce el archivo de audio que es la muestra sin acelerarlo o ralentizarlo o cambiar el tono en absoluto. ¿ Verdad? Es sólo el sonido natural. Entonces si recuerdas, la nota raíz por omisión ve tres. Entonces eso es lo que tenemos aquí tenemos C tres. Entonces lo que eso significa es que cuando toque este C uno, lo que va a dio es que va a jugar efectivamente un C tres a través de ese sampler, ¿ verdad? Lo que significa que vamos a escuchar nuestra patada sin ninguna transposición puesta. Pero y si quisiéramos Ah, podríamos decir que solo estoy dando clic y arrastrando aquí. Juega una nota más alta ahora. Ahora mismo, estamos tocando un sampler. Entonces si le decimos a esta patada lo sentimos, estamos jugando una más simple Si le decimos a esta patada que juegue una más simple y luego juegue pero juegue una nota más alta Todavía vamos a escuchar la misma muestra porque va al mismo dispositivo más simple . Pero vamos a escuchar una nota un poco más alta ahora. No vamos en este caso realmente vamos a escuchar este cambio de tono y subir porque en realidad va a otro rack, correcto, que tiene otro proceso ahí dentro, y lo estamos deteniendo de permitir que se transponga, en realidad. Pero si estuviéramos haciendo algo así como, um, estábamos activando un sintetizador o algo así, esto podría ser algo que donde básicamente pondríamos ¿qué nota? Queremos que toque el golpe de tambor, ¿verdad? Por lo que podríamos decir, Cuando toco esta nota, quiero que toquen una G en el sintetizador. Eso sería un poco engorroso de hacer, porque solo podrías pasar por alto todo este proceso y simplemente usar un estante de instrumentos. Um, pero hay buenas razones cuando querrías hacer eso. Entonces ahora vayamos a la carne y las papas y hablemos de este estrangulador porque Esto es realmente divertido. Um, lo que significa estrangulamiento Y esto es como una especie de cosa de la máquina de tambor más antigua que ha existido por un tiempo, y esto es una especie de tonos capaces vidas, implementación de la misma. Lo que significa es básicamente, um, es como digamos que tuviste un par de hits diferentes que podrías hacer en el mismo tambor como un sombrero alto es un ejemplo realmente bueno. Entonces, sombrero alto, podríamos golpearlo con un palo o podríamos, um, bueno, bueno, en realidad, hagámoslo. Vamos a simplificarlo. Podríamos golpear. Podríamos dejarlo abierto, ¿verdad? Entonces nuestro pie arriba y luego golpearlo con un palo o podríamos empujarlo hacia abajo y golpearlo con un palo, cierto, cierto, Pero en un muestreador, eso van a ser dos muestras diferentes, ¿ verdad? Entonces podríamos querer ponerlo para que esos no puedan estar pasando al mismo tiempo o si lo golpeo abierto y luego lo golpeo cerrar el aunque lo que sea que esté sonando de tenerlo sean paradas abiertas, correcto, porque en realidad, nosotros no podía golpearlo abierto y cerrado al mismo tiempo, a menos que tuviéramos que hacerlo. Sombreros altos, que típicamente no hacemos a menos que seas como Rush. Entonces lo que podemos hacer es decir hola sombrero abierto, ¿de acuerdo? Hay alto, tenía abierto y alto había cerrado, derecha, derecha, debilitar establecer estos para ahogarse unos a otros de lo que básicamente significa cuando uno juega, el otro se detiene. Cualquiera que haya comenzado o esté jugando, se detiene cuando el otro empieza a jugar. Entonces la forma en que hacemos eso es que tenemos 16 ajustes aquí y los ajustes. Estos 16 no se alinean con estas 16 almohadillas. Es un error común, así que no significan ah, deja ir a estos. Lo que son son básicamente 16 grupos, ¿no? Entonces, ¿qué? Este lo vamos a decir que vamos a firmar esto para agrupar una especie de arbitrariamente, y vamos a firmar este dos, Grupo uno también. Ahora esos están agrupados y se ahogarán unos a otros. Entonces si hago esto bien, se detienen el uno al otro. Si los unde grupo, eso es todo lo que realmente tengo que dio ahora mismo ellos pueden seguir adelante. Entonces ahora no lo son. Se puede escuchar. Este sigue sonando después de que le pegue a ese. ¿ Verdad? Pero si pongo este dedo del pie uno fue asesinado, um, en un montón de e g m tipos cosas. Tenemos múltiples sonidos de trampa que están llegando a ser bastante comunes, incluso en, como, música trampa y cosas así. Um, y tal vez quieras estrangular todos tus tambores de trampa juntos para que puedas hacer eso solo diciendo : Está bien, Está bien, pondremos un tambor de trampa a dos. Y digamos que todos estos son tambores de trampa. Póngalos a todos, sobre todo si tuvieras un tambor de trampa particularmente sonando. Ahora, en Lee, uno de esos podría estar sonando a la vez. Cualquier nuevo ataque apaga al viejo, ¿verdad? Entonces eso es lo que hace el estrangulador. Básicamente ah mata un sonido previo en el mismo grupo de que suceda. Entonces aquí es donde puedes empezar a configurar sonidos realmente dinámicos que suenan bastante realistas . Um, vamos a configurar esto entrando son geniales. Y vamos a hacer un pequeño bucle aquí. Había cerrado y tenía aperturas, correcto. Entonces hagámoslo. Um, vamos a hacer un muy corto Bueno, realmente no va a importar. Um, con solo hacer este patrón un par de veces y ver cómo va. ¿ Verdad? Entonces oyes que éste está cortando aquel que se ralentiza un poco, como incluso tirar de él ahora mismo. De verdad lo oyes aquí mismo, dirigiéndose a la misma hora. Entonces este está ganando. Pero si hice esto así que eso es ahogarse. Ah, ese es el ajuste del estrangulador en el estante del tambor, Por supuesto. De acuerdo, sigamos adelante y hablemos de mandados y devoluciones dentro de Irak. 35. Enviar el rack de la batería de devolución: De acuerdo, entonces manda y regresa dentro del rack. Esto es bastante guay. Entonces anotarás este audio a No hace nada bien, porque no se supone que lo haga. Y el botón de enviar no me está mostrando nada nuevo porque no hay donde enviarlo. Entonces vamos a agarrar este retorno. Y ahora tengo estos efectos de audio de gota aquí. Agarramos un efecto de audio. Ahora. Todavía no hemos hablado mucho de efectos de audio. Um, y pronto lo haremos. Te lo prometo. Um, pero vamos a agarrar algo que va a ser realmente obvio. Ah, un simple retraso. Correcto. Entonces vamos a tener un montón de retrasos. Voy a arrastrar eso justo aquí. Ahora, tengo un retraso. Te darás cuenta de que hay un pequeño conjunto ahí arriba. Correcto, Porque esto es ahora lo que estamos llamando manda un derecho. Entonces en mi envío A, tengo volumen panning, mute solo, igual que todo lo demás. Ahora, también tengo este audio, así que puedo mandar esto a la salida de rack, que va a ser básicamente aquí, ¿ verdad? Y lo va a reenviar a la pista a la tira del Canal. ¿ Verdad? Que va a entrar en esta mezcla principal o puedo enviarlo directamente a mi mandar aquí o mi regreso por aquí o por aquí. Tengo que regresar configurada en A y A B. Y podría enviarla directamente a esos si quisiera. Pero dejémoslo solo a la salida del rack. Entonces se va. Está pasando y yendo por aquí. ¿ Ves? Aquí, este es mi simple efecto de retardo. Este es solo el efecto que le pongo. Y esto aparece como otra cadena, ¿verdad? Y es como que es otra cadena, en realidad. Um así que vamos a darle un poco de jugo, a ponerlo en marcha. Ah, Y ahora tengo esto. Envía un por aquí, y eso aparece por esto. Por lo que esta opción de envío ahora está apareciendo porque tengo algún lugar donde enviarlo. Puedo enviarlo dentro del rack para que pueda darle algún mandar y enviarlo a este sencillo retraso y eso lo va a ejecutar a través de este efecto y luego fuera, correcto, así que audio a va a la salida del rack, pero puede ir también a mis devoluciones. Por aquí, mi pista principal regresa y manda se le está enviando. Entonces lo que quiero enviarle. Realmente no quiero mandar mi patada a ese retraso. Vamos desde que ya tenemos algo yendo con sus sombreros altos. Vamos a mandar sólo el sombrero alto cerrado a este retraso y vamos a mandar algún tipo de un poco de ella. A ver que tenemos despierto Ver que entra aquí un poco más tipo de oírlo, deberías poner eso fue todo el camino para que podamos escuchar un poco mejor apagarlo a un ritmo apagado para que lo escuchemos un poco más. Obviamente muy bien, eso es bonito. Ponerme bastante divertido es lo que quiero hacer ahora, sólo por pura estética. Me voy a llevar mis sombreros de hola abiertos. Bajen un poco todas las velocidades para ello. Entonces ahora tengo este envío está enviando a mi pista principal y si hago clic en él, veo mi configuración para ese efecto. Y así es básicamente una cadena de afectos dentro de mi rack de tambor, y tengo que enviarle algo. Y eso sale a la salida. Tiene sentido que Sundin regrese dentro de una rejilla de tambor. Bastante divertido. Podrías hacer muchas cosas divertidas con ella puesta. No te olvides de asfixia y todos nuestros ajustes en el estante del tambor. 36. Instrumento externo: todo bien. último, pero no menos importante, um, el único instrumento del que aún no hemos hablado en nuestra lista es este dispositivo de instrumento externo . Entonces cuando voy aquí y lo miro, um, si me abro y miro a los sacerdotes por ello, nada aparece, ¿ verdad? realidad no hay presets para esto y verás por qué en un minuto. Entonces voy a cargar aquí en una pista midi. Ahora, para lo que esto es, digamos que tienes una pieza de equipo en tu estudio que quieres controlar con un Bolton y básicamente como fuente de sonido, esa es la mejor manera de pensarlo. Úsalo como fuente de sonido. ¿ Tienes teclado? Tienes como un teclado genial que realmente te gusta el sentido interno del mismo. lo que vamos a utilizar este instrumento externo es un relativo de manera rápida y fácil. Controla ese teclado con mucha información y saca audio de él, ¿ verdad? Entonces realmente quería prepararte esto para ti, pero no tengo nada que sea controlable midi que produzca sonidos en mi estudio. Ahora mismo tengo algo de engranaje analógico, pero no ejecuta esto fuera de las primeras cosas. Hay una forma de controlar algunos analizadores que necesitan control Voltaje usando este instrumento externo , pero de otras maneras, usando algunos max para trucos en vivo que tal vez tengamos cuando lidiemos con Max. Pero en realidad no tengo ningún dispositivo que, um, excepto Midi y haga sonidos como si tuviera un montón de controladores aquí. Pero lo que estaremos buscando es algún tipo de sintetizador que podrías tener en tu estudio. Entonces lo que daríamos, Porque montaríamos ese sintetizador como cualquiera de los instrumentos. Por lo que tal vez necesitemos hacer una visita dos referencias y asegurarnos de que está encendido aquí. Y luego una vez que hacemos eso, no nos hemos enchufado. Lo veríamos en esta lista, Así que es un midi do. Y entonces diríamos ese sintetizador. Y luego conectaríamos un cable midi desde nuestra interfaz MIDI, que puede ser lo mismo que tu interfaz de audio si tiene una salida midi, que la mayoría de ellos sí. Entonces desde el MIDI fuera de nuestra interfaz de audio unidad en de ese sintetizador. ¿ Verdad? Entonces ahora podríamos hacer un clip aquí, y podríamos poner notas en él y eso se enviaría a ese sintetizador, ¿ verdad? Ese sintetizador externo sería básicamente controlado por capaz de. Ahora bien, eso no es nada monumental, porque podemos hacerlo. Ah, aquí está bien, debilita. Envía el midi a otros lugares. Lo que es útil de esto es que podemos entonces también al mismo tiempo, grabar el audio en desde él. Correcto. Entonces lo que eso significa es, um Así que te acompañé a través de la mitad del montaje. Por lo que la primera parte de la configuración es sacar al Mickey de nuestra interfaz de audio enchufándose al midi in de nuestro teclado. De acuerdo, la segunda parte es sacar el audio de nuestro teclado y conectarlo a uno de nuestros canales de entrada en nuestra interfaz de audio. Básicamente estaba haciendo un bucle, ¿verdad? Al igual que estoy enviando información midi al teclado y estoy recibiendo información de audio de vuelta. Entonces, ¿qué? Podría configurar seleccionaría el impar el controlador midi aquí. Y entonces una vez que hiciera eso, diría que el audio en una lista de mis salidas disponibles vendría aquí. Ah, si los tuviera tendidos. Y luego obtendré una señal de audio Así que verías aquí Midi saldría y volvería a entrar. Para que veas que es como un bucle de retroalimentación. Enviamos ah midi clip desde la pista y que entra en el dispositivo el cual lo envía a nuestra pieza de hardware externo. Y luego traemos de vuelta la señal de audio. Y luego ponemos eso de nuevo en la pista para que después de que tengamos la señal de audio, ya sabes, podamos agregar cualquier tipo de efectos que queramos, ¿ verdad? Entonces y entonces marcaríamos el sonido real en nuestro sintetizador físico. Ahí es donde va a suceder la síntesis real. Por lo que usaría esto si tuvieras algo externo que quisieras controlar. Una pieza de ferretería. Básicamente, Um, después de eso, no podemos hacer mucho más. Podemos impulsar la ganancia. Podemos juguetear con laysan Layton. Ves, eso es como un retraso. Um, un retraso no deseado. Llamémosle uno minúsculo. Ah, y luego nos vamos a ir. Por lo que aquí no hay presets. ¿ Verdad? Porque todos los presets van a estar en tu instrumento externo. ¿ En serio? Todos los ajustes para que ese sea el instrumento externo. Es bastante simple, pero es bastante importante. Ya sabes, hay tipo de que haya una forma de que hagamos esto para que nos comuniquemos con nuestro hardware externo s para que podamos usar algunos de esos sonidos en algunos de esos otros dispositivos que tienes por ahí. Genial. Entonces eso está en el instrumento externo. Realmente no encajaba bien en ningún grupo de videos como lo hicieron los sintetizadores y samplers . Entonces yo solo como que lo pegué al final para que sepas lo que es, porque probablemente siempre vas a ver esa cosa, para sentarte ahí y la lista de instrumentos y preguntarte qué es. Y ahora ya sabes, y saber es la mitad de la batalla. De acuerdo, sigamos 37. Bye: Muy bien, todo el mundo. Hemos llegado al final de la cuarta parte de mi gigantesca clase de Mableton. No has tomado las otras 10 clases capaces. No llegas demasiado tarde. Ahí está capaz de 123 y ahora capaz de cuatro, va a haber dos más. Van a ser capaces de cinco y capaces de seis habilitados. En cinco, vamos a hablar de efectos de audio y algunas técnicas de mezcla en un poco más sobre solo producción general. En su mayoría efectos de audio. Yo efectos cosas como esa y trabajando con enchufes en auditoría y capaces de en seis, vamos a estar centrándonos en Max para vivir. Ese es este tipo de aquí. Max for live te permite hacer todo tipo de cosas completamente increíbles. Estoy tan emocionado de trabajar en esta clase. Um, es como mi, uh, uh, sprint a la línea de meta estar trabajando en esto, Max, porque amo a Max, los Macs estaban vivos, así que no puedo esperar a que lleguemos, pero nosotros tengo que hacer capaz de cinco primero. Entonces si eres, uh, si solo estás saltando en capaz de cuatro aquí, no tengas miedo de volver a poder. En 12 o tres, obtendrás mucha información buena. Mi objetivo es que esta sea la clase online más completa que jamás hayas tomado. No quería sólo hacer otro capaz de en clase, centrándome en pequeñas cosas aquí y allá. Yo quería hacer una clase que realmente te hiciera sentir cómodo con todo el programa. Es por ello que, en esta clase miramos todos los instrumentos a su disposición. Entonces con eso, me despediré, Y gracias por mirar. Y espero que hayas aprendido mucho. Y espero que lo hayas pasado muy bien. Espero que vayas a hacer mucha música hermosa, Así que te veo en la próxima clase. Sí. No. 38. SkillshareFinalLectureV2: Oye, ¿ todo el mundo quiere saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.