Ableton Live 11 fundamentales: cómo entender la interfaz de usuario y las características esenciales

1. Introducción Nuevo: Hola, soy Nathan Scott y estudié producción de audio en Norco College. Soy un operador certificado de Pro Tools. Sin embargo, descubrí que Ableton Live es más mi vibra en términos de flujo de trabajo. Y entonces soy capaz de escribir música mucho más rápido. Entonces por esa razón, llevo seis años usando poder para él exclusivamente. La estructura de esta clase va a ser de arriba a abajo. Entonces te voy a mostrar todo, desde las preferencias hasta tu vista de sesión. Y debes tener una buena comprensión de todo lo que está disponible dentro del programa. Para seguir junto con esta clase, necesitarás una computadora que tenga capacidad de vivir 11 instalada. Esta clase no será súper amigable para principiantes. No voy a estar cubriendo conceptos musicales básicos ni teoría musical. No obstante, voy a proporcionar un glosario de algunos términos para principiantes. Después de este curso, deberías tener una gran comprensión de todo lo que está disponible dentro Ableton Live y cómo navegar por Ableton Live, incluyendo todos los matices de esta clase, estaré dividiendo los videos en dos porciones, la lección principal y luego una tarea. Entonces, si sigues junto con esta clase al final, deberías tener un bucle que puedas exportar y compartir. Dicho esto, comencemos y nos vemos en la primera lección. 2. Preferencias Nuevo: Hola. Entonces, lo que estamos viendo ahora mismo es la sesión en vivo predeterminada. Solo debes saber que eres capaz de crear sesiones predeterminadas personalizadas. Eso es algo muy útil de hacer al final de la línea. Entonces, lo primero en lo que quiero entrar en realidad van a ser nuestras preferencias. Si le estás abriendo capaz por primera vez, más probable es que estés viendo algo como esto, que es muy brillante. Si quieres cambiar eso como viste, vamos a ir aquí al tema en nuestras preferencias bajo look and feel. Y vamos a hacer clic en el tema, cambiar demasiado oscuro. Esa es mi preferencia personal. Y puedes jugar con estos ajustes. Aquí tiene un control de brillo. Tiene una intensidad de color y una intensidad de línea de cuadrícula. Entonces todos estos se pueden restablecer haciendo doble clic como ven aquí, con eso dicho, ahora que estamos marcados con cómo es nuestro aspecto, en cuanto a nuestras interfaces, quiero entrar en estas preferencias de arriba a abajo. Hay muchas preferencias, pero voy a simplemente tocar las que más uso y las que esperaría que necesitaras conocer. Así que desde el principio, tenemos buscando sentir aquí. Entonces el lenguaje y el comportamiento, podrías cambiar el idioma de tu DAW y tienes este comportamiento de seguimiento que podría ser útil si te gusta el desplazamiento, reproducción o el volteo de página. A continuación, tenemos auto asignados colores de pista. Creo que eso se verificará por defecto, lo que solo significa que cada vez que creas una nueva pista, por ejemplo, si creo una nueva pista en este momento, entonces en realidad solo generará un color aleatorio. Entonces eso es útil y Clip Color Alliance para rastrear el color. Si eso está habilitado, entonces grabará algo aquí. Coincidirá con el color de esto en lo que respecta al clip. Por último, tenemos nuestra personalización de pantallas, que ya vimos. Así que pasemos a la pestaña Audio aquí. Aquí encontrarás todas tus interfaces y preferencias de audio. Como pueden ver aquí, tengo dos dispositivos de audio diferentes, uno para la entrada y otro para la salida. Eso es porque en realidad tengo dos interfaces conectadas. Entonces debería, siempre y cuando esté enchufado a USB, debería aparecer aquí. Entonces mi escarlata a i2 tiene mi micrófono y el voltio dos está conectado a un sintetizador. Entonces mis auriculares también están conectados a mi voltio dos. Entonces por esa razón, tengo mis dispositivos de salida atornillados y puedo ajustar el volumen en mis auriculares directamente en la interfaz. Sin embargo, si no tiene una interfaz, posible que necesite usar, por ejemplo los altavoces de estudio mac o algo que se llame incorporado en algunas computadoras portátiles. Y eso te permitirá enchufar los auriculares directamente a tu computadora, a diferencia de tener una interfaz. Así que eso es importante para la salida si alguna vez necesitas solucionar por qué no hay sonido, ahí es donde irías. Y luego en lo que respecta a las entradas, como dije, tengo dos entradas separadas, 11 de interfaz como Mike y una tiene un sintetizador. Entonces, si quisiera grabar esos ciertos instrumentos, como mi micrófono o mi hijo, no tendría que cambiar entre los dos. Entonces, si quiero grabar mi micrófono, usaría escarlata para i2. Y si quiero grabar mi sintetizador, también tendría que cambiar al Volt. Dicho esto, si tienes una interfaz muy grande o algo con muchas entradas, salidas, también puedes hacer click en estas configuraciones y verás lo que hay disponible. Y al hacer clic en estas activadas o desactivadas, determinará si son seleccionables dentro de tus pistas como entradas grabables. Así que no necesitamos ir demasiado lejos en eso. La próxima semana. Tiene algunas frecuencias de muestreo , tamaños de búfer y tono de prueba. En su mayor parte, 44.1 khz, eso sería esto de aquí, y eso es solo tu frecuencia de muestreo. Entonces, cuanto mayor sea la frecuencia de muestreo, mayor será la fidelidad, pero mayor es el tamaño del archivo. Una cosa se puede ver aquí. Aquí tienes un tamaño de búfer de latencia, si bajas el tamaño del búfer, puedes reducir algo de latencia. La asesoría general es menor. Las frecuencias de muestreo son excelentes para grabar y las frecuencias de muestreo más altas son excelentes para mezclar. Entonces, si notas que estás recibiendo muchos fallos y esas cosas mientras mezclas algo, es posible que quieras aumentar tu frecuencia de muestreo. Y si estás notando que obtienes cierta latencia entre el monitoreo de entrada cuando intentas escucharte a ti mismo a través auriculares o el canto de un artista a través de auriculares. Y están diciendo que hay algún retraso o un retraso podría querer reducir el tamaño del búfer. Normalmente bajo a tal vez alrededor de la veintena. Cualquier cosa más baja lo está empujando un poco. Entonces tono de prueba, honestamente nunca he usado. Para que podamos seguir adelante Aquí. Enlace, tempo y Midea. Cada vez que tengas un dispositivo midi conectado en esta instancia, yo no, lo más probable es que veas que se llena aquí y aquí puedes configurar la entrada y salidas. Y si alguna vez tienes algún tipo de problema con que Midea no funcione correctamente, este es un gran lugar para comenzar a intentar solucionar problemas aquí. Así que incluso puedes habilitar ciertas cosas como MAPE y hundimiento y otras cosas avanzadas. Pero en su mayor parte es prácticamente enchufable, por lo que es posible que no tenga que revisar esta ventana. Su carpeta de archivos. Aquí tenemos cosas como crear archivos de análisis. Tienes algunas preferencias de efectivo, por lo que puedes establecer dónde se almacenan tus memorias caché aquí. Pero para ser honestos, lo único que tal vez he tenido que marcar aquí es crear archivos de análisis. Cuando arrastras y sueltas algo en Ableton, creará un archivo de análisis que crea estos pseudo marcadores warp, que luego puedes activar y usar para cuantificar. Pero por el bien de esto, realmente no vas a cambiar nada aquí. A continuación tenemos nuestra biblioteca, y esta ventana es buena para cuando apenas estás empezando y dices que acabas de comprar Ableton Live sweet, o la has tenido y simplemente no has descargado los packs o ya has descargado los packs y necesitas mover los packs. Eso se puede hacer. Así que puedes ver aquí tengo la ubicación de mi biblioteca de usuario en realidad está en mi disco duro, y luego la ubicación de mi carpeta para Packs para todos mis Ableton Paxil te muestran aquí. Paquetes. Se puede ver que ya he descargado un montón, pero si hago clic aquí abajo y tenemos 23 packs disponibles los cuales puedo instalar. Entonces digamos que no tenía tanto espacio en mi computadora, por ejemplo, hay algunos archivos grandes aquí, 13.2 gb en este caso, realmente puedo cambiar la ubicación a algún tipo de disco duro externo. Entonces, pasando a nuestros complementos, escaneando complementos, lo estarás haciendo muy a menudo cada vez que descargues nuevos complementos, si no los estás viendo en tus carpetas, tendrás que volver a escanear los complementos. Y si estás abriendo Ableton por decir la primera vez, necesitarás habilitar las Unidades de Audio. V2, V3, V0 es T2 y T3. Al encender estos, eso es decir capaz de y dónde buscar complementos. Entonces, si estás usando Windows, puede que no necesites unidades de audio porque sé que eso es más una cosa de Mac, pero solo sé cualquiera, cada vez que quieras configurar carpetas personalizadas que hayas descargado algunos plug-ins en un disco duro externo, puedes configurar esa carpeta personalizada aquí que puedes navegar. Entonces, básicamente, configuraría una carpeta personalizada y luego se habilitaría a través de la carpeta personalizada del complemento C2. Y lo mismo para el BSC tres aquí, opciones de ventana de plugin. Entonces, por ejemplo si abro un complemento, automáticamente va a abrir la ventana del complemento. Entonces eso es en auto ocultamiento, creo que una vez que empiece a grabar, se esconderá. Y luego múltiples ventanas de plug-in le permiten tener múltiples plug-ins abiertos a la vez. Es que todos esos son geniales como impagos. Nunca he tenido que cambiarlos. A continuación, tenemos registro warp y lanzamiento. Esto solo te dice todo lo que estás grabando actualmente en todas las especificaciones con respecto a qué tipos de archivos estarás grabando. Dos realmente importantes para Preferencias aquí son el brazo exclusivo y el solo. Si echas un vistazo por aquí, cuando yo solo, todo es exclusivo. Entonces si vendo bajo aquí y luego sílaba aquí, serán eventos exclusivos y no sumarán si apago por ejemplo solo exclusivo. Ahora, cuando haga clic aquí, va a estar agregando más solos a mis selecciones aquí. Puedo hacer clic en Comando y hacer clic en mi solo aquí. Y entonces eso deseleccionará todos esos solos. Si estaba trabajando de esa manera, que a veces hago lo mismo por el brazo. Si ves grabar arm aquí, este es mi botón de grabación, por lo que son exclusivos el uno del otro. Si lo apago, puedo habilitar múltiples a la vez. Comando haciendo clic, deseleccionaremos tus brazos o solos seleccionados. Por lo que no necesariamente tiene que cambiar estas preferencias porque puede hacer clic en comando. Entonces dice exclusivo, pero si tengo el comando también, puedo agregar a mi selección. Y lo mismo para mi registro, si mantengo comando, puedo agregar más a mi selección. Bien, la deformación se desvanece, tienes el modo warp predeterminado. Nunca he cambiado realmente deformación automática de muestras largas si estás tratando con mashups y cosas así y arrastrando y canción, digamos para pistas de referencia a veces auto warp y samples largos que quizás quieras haber marcado. Tiendo a trabajar de esta manera. Si estoy arrastrando y largos archivos, normalmente es una canción o algo que no necesariamente quiero capaz de trabajar de inmediato. Y luego tu modo de lanzamiento, esto va a ser para Session View, que personalmente no uso mucho. Pero estos ajustes siempre me han funcionado bien. Así que tap tempo, inicia reproducción con tap tempo que te permite hacer clic aquí y calculará qué tan rápido es tu bpm basado en un toque de dedo de un mouse o trackpad. Dicho esto, si quieres que la reproducción comience con tap tempo, puedes encenderlo. Y después de darle click cuatro veces, empezará a jugar. Empezó a jugar ahí. Entonces trabajaré con ese modo de dibujo a menudo con bloqueo de tonos. Yo no diría que uso demasiado, pero estoy asumiendo que solo te permite dibujar con esta herramienta de lápiz de aquí, un bloqueo de dos tonos. Entonces mantenimiento de licencia, esto es solo si alguna vez necesitas autorizar tu Ableton en línea. Ahí es donde lo harías. Pero normalmente cuando descargas capaz de y te pedirá que manejes esto de inmediato. Y eso es prácticamente todo para las preferencias. Entonces ahora que tenemos nuestro aspecto y nos sentimos bien y nuestras preferencias de audio marcan, entonces podemos saltar al resto. Ahora que hemos repasado el menú de preferencias, tu primera tarea será ajustar la apariencia de tu interfaz de usuario de Ableton. Entonces, para sacar a colación las preferencias, podemos usar el comando, la coma del comando y bajo look and feel. Vas a meterte con estos deslizadores. Y si lo deseas, puedes publicar una captura de pantalla de tu apariencia haciendo clic en el botón Crear Proyecto debajo del curso. 3. Menus Nuevo: Bien, a continuación vamos a estar viendo nuestros menús en Ableton Live. Entonces, lo primero que quieres hacer para seguir junto con esta lección, adelante y vamos a Ver, y luego alternar en Vista de información. Esto aparecerá un pequeño cuadro de diálogo en la parte inferior izquierda aquí que te da un poco de información sobre lo que estás viendo. Entonces dicho eso, solo te aconsejo que revises estos y aprendas todos los atajos. En este punto, rara vez uso los menús superiores. La única razón por la que lo haría sería quizá para exportar, pero incluso eso tiene un comando de teclado. Hay algunos comandos de teclado que no he desarrollado sus hábitos, pero en su mayor parte, conozco muchos de estos comandos de teclado. Entonces dicho eso, vamos a sumergirnos aquí en vivo. Ahí es donde encontrarás tus preferencias y como puedes ver, hay un comando para eso. A continuación, tenemos nuestro archivo, que puedes ver podemos crear nuevos Live sets, todas las cosas de archivo habituales. Y podrías administrar archivos, guardar conjuntos. Si quieres guardar una copia de un conjunto para una versión, puedes hacerlo con vidas salvadas establecidas como una vez más, hay atajos para lo que se muestran aquí, guardando una copia. Puedes ver en la vista Info ahí lo que hace eso. Recolectar todo y guardar empaquetará todos los contenidos de tu sesión en un solo lugar para que puedas compartirlo con otros. Salvar vidas establecido como plantilla es una característica muy útil en vivo 11. Puedes crear plantillas, lo que te da un gran punto de partida para cualquier proyecto en diferentes géneros o simplemente plantillas generales, lo que sea que necesites. Y todas estas plantillas se van a colocar convenientemente en el navegador, que luego puedes arrastrar y soltar ciertos elementos en tu sesión actual. Entonces hay muchas maneras en las que puedes usar eso. Como dije al inicio de este curso, puedes crear tu propio Live Set Default. Entonces mi defecto incluiría cosas como un bus de cadena lateral o en los canales de audio están en, ya que están precargados, tal vez algún sentido, pero realmente puedes personalizarlo como quieras. Todavía no voy a entrar a exportar audio video. Voy a guardar eso para la edición final. Aquí tienes muchas herramientas de edición, pero la mayor parte de esto nunca vas a ir al menú Editar para hacer. Simplemente usarás atajos. Al menos. Así es como me gusta trabajar. Como puede ver, son los comandos estándar cut copy paste y luego el comando duplicado D se llama muy convenientemente. Muchos de ellos son convenientemente nombrados para ser la primera letra de cualquier función que hagan. Para que puedas ver como puedes eliminar con borrar desactivando pistas es cero, seleccionando todo es comando un bucle de selección. Shift Comando L, Comando L activa la agrupación de bucles, pistas, cosas así. corte, tiempo de pegado, todo tipo de cosas para empujar secciones en la vista de sesión, nombre del comando, nuestras pistas de solista, armar camiones, congelar pistas. Otra cosa de estos menús es que se puede acceder a muchas de estas cosas acceder haciendo clic derecho en ciertas áreas de la interfaz. El Comando E y el Comando J son comandos muy importantes. Comando E dividirá un clip comando J se consolidará, ordenar el comando le permite cuantificar el turno El comando U le da la configuración de cuantización. Una cosa por la que realmente tendrás que venir aquí si quieres tener una cuantificación de entrada, al grabar, tus notas cuantificarán automáticamente. Puede establecer esos valores aquí bajo cuantificación de registros. Una vez más, simplificar sobre es algo que podrías hacer haciendo clic derecho en un sobre. A continuación tenemos nuestra pestaña Crear. Todo esto es como creas pistas, pistas midi, regresas pistas, tomas carriles, insertas escenas y tu vista de arreglo, y luego insertas mini clips, capturando midi, creando fundidos. Muchas de estas cosas se pueden hacer haciendo clic en la línea de tiempo. A continuación tenemos nuestra opinión. Esto solo te muestra todos los comandos para alternar diferentes aspectos de tu vista. No voy a meterse demasiado en eso, pero fácilmente puedes entrar aquí y ver o leer todo. Cada una de estas sus opciones aquí, hay una marca de verificación muy importante aquí para implementar y que se reduciría la latencia a la hora de monitorear. Esto ayuda a reducir la latencia si estás trabajando con una computadora que tiene poca RAM o algo así, reducir la latencia al monitorear solo te ayudará a reducir la latencia cuando estás monitoreando . Muy importante ahí. Y otras opciones. Como puedes ver, mucho de esto son solo comandos, lo que lo hace realmente fácil. Por último, tienes ayuda aquí que puedes consultar el manual, buscar ciertas cosas, formularios de pago y verificar actualizaciones. Así que eso es todo en la barra de menús. Te imploraría que aprendas todos estos comandos de teclado. Y aunque no necesariamente te tomes el tiempo para hacerlo ahora tienes una idea general de dónde está todo. Has activado la vista de información. Entonces ahora se puede ver lo que hace todo y podemos continuar. Y aún así intentaré proporcionarte los comandos de teclado a medida que surjan. Entonces tu tarea o esta sección de menú será la de bajar estos menús y familiarizarte con algunos de estos atajos para la tarea, lo que vamos a hacer es simplemente crear algunas pistas de audio y midi, que serán los bloques básicos de cualquier música que crees dentro de Ableton. Entonces para hacer eso, primero, vamos a eliminar estos aquí. Y podemos hacerlo haciendo clic en uno aquí y manteniendo pulsada la tecla Mayús y haciendo clic en el rango que queramos seleccionar y simplemente seguir adelante y hacer clic en eliminar. La razón por la que dejé una aquí arriba es porque Ableton no te permite borrar todas las pistas. Siempre habrá una pista aquí. Dicho esto, sigamos adelante y usemos nuestros comandos que vimos debajo la pestaña Crear para insertar una pista de audio así como una pista midi. Entonces Command Shift T me da midi y Command T me da audio. Y eso será todo para esta tarea. 4. Nuevos controles de transporte: Bien, así que a continuación vamos a echar un vistazo a nuestros controles de transporte, que va a ser todo en la parte superior aquí. Entonces primero, vamos a ir de izquierda a derecha. Primero en la lista va a estar vinculado. Link te permite sincronizar múltiples dispositivos para que cuando presionas play en uno, también estés presionando play en el otro. Hay mucho acerca de esto. Es muy difícil entrar en detalles, pero tiene sus limitaciones. Yo solo te sugiero que lo investigues. Tap te permite tocar un tempo y luego poder hacerlo, y calcularemos ese tempo por ti. Entonces, si haces clic en esto cuatro veces, puedes ver que lo hice a una velocidad de 215 latidos por minuto. Voy más despacio. Yo me levanto esto. A continuación, tenemos nuestro deslizador de tempo, que puedes hacer clic y arrastrar hacia arriba o hacia abajo, hacia arriba aumentando el tempo, hacia abajo, disminuyendo el tempo. También puedes hacer doble clic y escribir tempo y luego presionar Enter. Estás bien para ir. Otra cosa si quieres obtener incrementos muy finos de tempo deslizándose, puedes mantener pulsada la tecla Mayús mientras arrastras, y eso te da un punto decimal hacia arriba a continuación, estos dos botones aquí en realidad nunca he usado realmente, pero estos temporalmente ya sea aumentarán o disminuirán el tempo de la canción para sincronizarlos con música externa. A continuación tenemos nuestra firma de tiempo. Por defecto serán cuatro para donde se puede cambiar escribiendo o haciendo clic y arrastrando cada valor individual. Una vez que pasemos a nuestra línea de tiempo principal aquí, les mostraré cómo pueden agregar cambios de compás. Siguiente botón aquí que es muy importante saber es este es el botón de tu metrónomo. Justo al lado de ella hay una pequeña flecha que te permite bajar y te da opciones para contar en 1 barra te daría cuatro clics y luego grabar lo que comienza. Puedes cambiar el sonido de tu metrónomo y podrías cambiar el ritmo. En su mayor parte. Nunca he cambiado el ritmo. Nunca cambié el sonido. Todo lo que hago es habilitar el conteo o el conteo deshabilitado. En próximos videos, te mostraré cómo puedes ajustar el volumen de tu metrónomo. Pero por ahora vamos a proceder. Bien, y luego este botón de aquí, tampoco lo uso muy a menudo, pero dice que este es el menú de cuantificación. Así que puedes elegir esto para elegir la cuantización de lanzamiento global. Se utiliza para evitar errores rítmicos al reproducir clips. También se utiliza para determinar cuándo comenzará la reproducción al usar link. Esta función se utiliza para cuantificar clips dentro de su vista de sesión y mantener todo sincronizado. Y ajustaría la longitud a que se reproducirían tus clips. Seguir este botón hará que su pantalla siga a su cabeza de reproducción. Si le doy a Play. Se puede ver que mi vista no se desplazó junto con mi cabeza de reproducción. No obstante, si habilito esto y hago lo mismo, puedes ver que mi vista sigue mi cabeza de juego. Justo al lado de eso tienes un bar y contador de golpes. Junto a eso tienes tu botón de reproducción. Tienes tu botón de parada. Consejo muy importante aquí. Cuando te acercan, en una sesión y quieres volver al principio, realidad puedes hacer doble clic. Te detienen en, tu cursor saltará de nuevo al inicio. Justo al lado de eso tienes tu botón de grabación, que como viste ahí, automáticamente comenzó a intentar grabar. Y eso es algo que está en las preferencias. Puedes hacerlo para que cuando golpees record, tengas que pulsar play. O simplemente podrías hacerlo para que empiece a grabar automáticamente. Y como dije, aquí se determina el conteo. Entonces si no quiero contar y solo podría golpear disco y estaremos grabando. Pero como pueden ver, nada está grabando porque nada está habilitado para grabar, pero nos meteremos en eso más pronto. Este icono más te permite superponer midi. Entonces digamos que grabo un patrón midi y es para triunfos. Y luego quiero entrar y agregar un hi-hat en un segundo pase. Eso lo puedo hacer si habilito el plus. De lo contrario middy solo grabará sobre sí mismo. Tan rápida demostración de eso. Quizás sabio, se puede ver si se puede ver que está grabando sobre cuando presiono las teclas, pero si presiono el botón más, ahora cuando agrego teclas, se le agrega. Como veis, solo estaba usando mi teclado para escribir esas notas y llegaremos a cómo eso está habilitado muy pronto, este botón permite habilitar la grabación de automatización. Entonces sin ella, no podrás grabar la automatización. También puede grabar la automatización haciendo clic y arrastrando parámetros mientras graba. Junto a eso, este botón aquí a veces resaltará el naranja. Y básicamente, cuando eso sucede, significa que necesitas volver a habilitar tu automatización. A veces se sobrescribirán y solo necesitas hacer clic en ese botón para volver a habilitar tu automatización. Este botón de aquí mismo es un salvavidas y eso se captura midi. Entonces, si iba a estar jugando algo en una palabra clave, en este caso, tengo mi computadora como teclado si estoy presionando algunas cosas, estos son núcleos. No estoy grabando, pero si presiono este botón, puedes ver que captura cualquier midi que estuviera tocando. No obstante, no registró. Esto. El botón Siguiente es un botón de grabación de sesión. Y es uno que no uso muy a menudo. Se utiliza para grabar audio desde tu Vista de Sesión. Entonces, a continuación, estos números aquí te permiten ingresar una duración de bucle. Entonces a continuación vamos a echar un vistazo al bucle solo para tu comando de referencia, L activa o desactiva un bucle. Puedo seleccionar un rango, presionar Comando L y mis corchetes saltarán ahí. Ese es el mejor método que he encontrado para hacer loops. Este es el icono de bucle aquí, y estos dos iconos junto a él simplemente le impiden grabar información ya sea antes o después del punto de bucle. Por aquí. A la derecha, tenemos nuestra herramienta de lápiz, que se activa con b. Y luego tenemos nuestro teclado de computadora, que se alterna con M. El teclado de computadora es como pude escribir notas. Y B permite usar un lápiz dentro del rollo de piano. Entonces un atajo rápido aquí sería Command Shift M para crear un clip midi. Y se puede ver que está vacía. Y esto aparece y puedo editar el piano roll aquí. Entonces, si tomo mi herramienta lápiz, normalmente cambiaría el cursor. Ahí vas. Ya ves que puedo tiempo para simplemente escribir las cosas. un comando de punta rápida utiliza un comando de punta rápida 123.4 para ajustar los tamaños de rejilla. Entonces, si hago esto más grande con el comando dos, comando uno hace que la cuadrícula sea más pequeña. Comando para hacer la grilla más grande. Comando tres conmutadores, comando de vista de triplete para que se desactive la cuadrícula. Entonces volveremos al comando para habilitar nuestra grilla. Y puedes ajustar el tamaño de tus notas. Manera cuando ingresas una nota con el lápiz, será del tamaño que tenga la cuadrícula. Ya ves, puedes hacer roles rápidos con esto. O puedes escribir acordes y editar rápidamente midi. Eso es B. Destaca todo esto y borra. Y a continuación tenemos esta clave aquí la cual permite personalizar cualquier atajo de teclas, a cosa que sea naranja se le podría asignar entonces una clave. Entonces si yo fuera por ejemplo para decir, quiero que esta pista midi sea tan cargada en H. Ya puedes ver, si apago esto ahora, cuando golpeo H, Así que tengo que apagar mi teclado aquí. Cuando golpee H, solo será que ese comando midi Track K alterna esta característica. Y puedo entrar aquí y también borrar ese comando de tecla. Bien, entonces tenemos nuestro botón midi, que permite asignar parámetros midi. Entonces, si tienes perillas en tu controlador midi, puedes presionar Comando M. Hace clic algo y luego gira la perilla y se la asignará a eso. Entonces el medidor de CPU te dirá cuánta CPU estás usando y una sesión. Entonces, si tengo una muestra aquí, así como puedes ver cuando empiezo durante el procesamiento y cosas encendidas, verás cuánto porcentaje de tu CPU estás usando. Como pueden ver, apenas estoy usando ninguno solo porque esta es una sesión no intencionada muy procesadora. Entonces eso será todo lo que necesitas saber en los principales controles de transporte. Tu siguiente tarea será usar los controles de transporte para establecer un tempo. Entonces aprendimos dos formas de hacer esto. Podemos deslizar el control deslizante o podemos usar tap tempo. Puedes elegir tu método. Pero para mí, solo voy a habilitar el metrónomo haciendo clic en estos dos puntos y presionando play aquí. Y luego deslizando esto, encuentro un BPM con el que estoy contento. 0. Para esto, lo dejaré a las 01:20. 5. Nuevo en el navegador: A continuación vamos a estar mirando nuestro navegador. Y el navegador va a ser este lado izquierdo de aquí, donde estarán todos tus archivos, todas tus carpetas, todas tus herramientas para hacer música, prácticamente todo está aquí. Una nota rápida, este triángulo colapsará el navegador, y estos triángulos se encuentran a lo largo Ableton y simplemente colapsan secciones. Estén atentos a esos. Y eso es también a lo que estos comandos de teclado que vimos vista nos estamos refiriendo básicamente simplemente a un acceso rápido a estos triángulos. Yo mismo solo hago clic en los triángulos. Entonces lo que podrías estar viendo ahora mismo sería solo un punto rojo que dice favoritos. Ableton En Vivo 11. Existen estas cosas llamadas colecciones donde puedes compilar una lista de herramientas y cosas que usas de forma regular, pero realmente puedes personalizarlas como quieras. En el pasado, cargué un montón de muestras en una llamada esta cosa del tambor, y no lo sé, simplemente se volvió un poco abarrotada. Entonces, lo que voy a tratar de hacer ahora es simplemente guardarlo herramientas y cosas que pueda alcanzar rápidamente en lugar de muestras. Dicho esto, echemos un vistazo a cómo crear categorías. Así que cualquier cosa dentro de vivo puedo hacer clic y crear como un elemento tangible. Entonces digamos que quería agregar esto a mi carpeta de instrumentos. Puedo hacer clic derecho en él y agregarlo a los instrumentos y agregarlo a mis instrumentos no solo eso, sino que podría agregarlo a múltiples grupos, por ejemplo bases. Y ahora eso va a estar bajo base, pero también lo será bajo instrumentos. Funciona muy similar a etiquetas y buscador, herramienta muy útil y puedes personalizarla como quieras. A continuación tenemos nuestras categorías, que es básicamente latas capaces tipo de biblioteca central. Eso es todo lo que viene preconstruido con Ableton, con la excepción de los complementos, aquí es donde estarán todas tus cosas de terceros. Entonces bajo sonidos, tienes todos tus sonidos que venían con Ableton. Todos están categorizados. Si estás viendo estos, todos son colapsables. Y se puede ver que tenemos un DVs y AD Gs. Todos estos son instrumentos que puedo previsualizar. La diferencia entre un ADV y un ADG. Adv es un dispositivo y ADG es un grupo de dispositivos. Entonces, dependiendo de lo que elijas, eso va a afectar la cantidad de procesamiento que estés usando y la cantidad de procesamiento que requiera el sonido. Más adelante, te mostraré cómo crear grupos dentro Ableton y guardar tus propios presets de este tipo. Como puedes ver a continuación, tenemos tambores, que son todos nuestros kits de batería. Y hay un montón de ellos. Y puedo pincharlos y obtener una muestra de cómo suenan. Entonces, avanzando, tenemos instrumentos que es todo ableton sus instrumentos. Y luego tenemos efectos de audio, que va a ser todo nuestro ecualizador o saturar, nuestros compresores, limitadores, utilidades, reverberaciones, básicamente cualquier unidad de procesamiento que arrojarías una pista va a estar aquí. Efectos midi. Tienes muchos efectos que cambian el comportamiento de tu teclado midi. Por ejemplo, en arpegiador permite arpegiar acordes. Tienes tu constructor de acordes y un montón de otras cosas con las que puedes tocar. Realmente aunque el arpegiador es una gran herramienta y esa es una de las principales que probablemente estarás usando. Y el resto son solo experimentación. Max for Live es algo que ableton ha implementado donde los desarrolladores básicamente pueden construir sus propias herramientas. Y esto de aquí es una colección de las cosas que venían con Ableton. Si se parece a este pequeño icono de tipo plug-in, eso significa que es un dispositivo Max for Live. Como pueden ver, aquí tenemos más efectos mediáticos. Todos estos van a ser tus complementos de Max for Live things. Aquí es donde escanearemos y aparecerán tus BST y todo lo que establecemos en nuestras preferencias. Para que puedan ver aquí tengo todos mis VSTS y así sucesivamente y así sucesivamente. Por eso es muy importante crear etiquetas porque puede ser un poco desalentador tener que ir a buscar cosas como esta. Pero no temas porque aquí siempre hay una ficha de búsqueda. Entonces cualquier cosa que quieras encontrar, siempre puedes simplemente buscar. Entonces si estoy buscando, digamos, un limitador, mis plugins, tengo estos limitadores. Una cosa a tener en cuenta sobre la búsqueda, si estoy buscando algo, va a buscar en la carpeta seleccionada. Para que veas no tengo limitadores y mis samples, pero sí y mis plugins. Sin embargo, si hago clic en todos los resultados, obtendré todos los resultados dentro de todas mis carpetas en mi navegador. A continuación tenemos clips. Estos son. Clips que son una especie de combinación de audio y midi. La única vez que verás este icono, si lo ves, si arrastro esto, va a cargar el midi así como el kit. Entonces así es como funciona eso. Arriba. A continuación tenemos muestras, que son solo muestras de audio. Estrictamente las cosas que venían con un Wilton en este escenario. Pero en el futuro, estaré teniendo un disco duro externo. Y también te recomiendo que consigas un disco duro externo en el que poner todas tus muestras, y te mostraré cómo cargar esas muestras en Ableton. A continuación tenemos surcos. Y si notas aquí tenemos este tipo de ventana de groove aquí. Y básicamente se trata de perfiles de cuantificación. Entonces, para fines de demostración, echemos un vistazo a este clip que tengo aquí. Si presiono Play, tiene un grupo muy específico. Ahora bien, si tuviera que tomar uno de estos perfiles, sólo voy a escribir aquí un columpio, así que es un poco más evidente. Puedo hacer swing 16. Ve algo un poco intenso de esto. Así que solo puedes hacer clic y arrastrar grupos. También puede arrastrar surcos en su piscina de ranuras aquí. Y así ahora mismo se puede ver que tenemos el primer grupo que pongo aquí y está afectando nuestro tiempo. 100%, 0% creció, balancea, lo balancea completamente. Y puedes mezclar esto. Como puedes ver, yo también podría, si arrastrara esto al patrón de patada, reemplazaría al otro pero no hace tanto solo porque son treinta segundos. Pero si, esa es la mesita de un, de un grupo. Y si haces doble clic en un clip midi, también puedes ver aquí en la parte inferior que dice que estamos agregando un grupo a este clip. Entonces ese fue un rápido vistazo a los grupos. Pasando a plantillas. Como pueden ver, sigo buscando algunas cosas. Aquí no tengo nada. Entonces cualquier cosa que guarde como plantilla en vivo a través este menú aquí va a ir en la pestaña Plantillas. Ableton Live 11 viene con estos predeterminados. Y si tuviera que hacer doble clic en uno, simplemente lo abriría. Entonces, por ejemplo, si hago esto, no guarde esto como plantilla. Tiene pistas listas para grabar. Y digamos que quiero sacar algún midi de alguna otra plantilla como esta. No sé qué es, pero puedo hacerlo. Plantilla de podcast, masterización, dulce, pero puedo simplemente arrastrar cualquier cosa de cualquier otra plantilla. Las plantillas son súper útiles y puedes crear cualquier tipo de plantillas que quieras para cualquier propósito. Debajo de eso va a estar todo lo relacionado con el usuario. La excepción de los packs aquí mismo, puedes personalizar cualquier carpeta que quieras que aparezca. Entonces, por ejemplo, si tuviera una carpeta de muestra en alguna parte, digamos como mis descargas o algo así, podría hacer clic en Agregar carpeta y puedo seleccionar quizás mi carpeta de descargas. Va a tomar un minuto. Entonces por alguna razón mi Ableton se está estrellando. Podría ser porque estoy usando OBS en este momento. Pero normalmente todo lo que harías es simplemente presionar Agregar carpeta. Y luego puedes seleccionar una carpeta que quieras incluir para que Ableton la escanee. Y podrás acceder a todas tus muestras a través de un disco duro externo o cualquier cosa conectada. Entonces en este caso solo voy a presionar Cancelar, pero así es como agregarías cosas ahí. También podrías agregar, digamos, otras carpetas de proyectos y arrastrar ciertos archivos desde otras sesiones. Lo último aquí en la ventana del navegador, aquí hay un pequeño icono de auriculares, que te permite activar o desactivar los clips de audición. Entonces si quiero silenciar las cosas no están aquí, entonces podría hacer eso. Esa es más o menos la idea fundamental del navegador. Así que vamos a seguir adelante y pasar nuestra línea de tiempo y algunos controles que tenemos ahí. Bien, entonces ahora que echamos un vistazo al navegador, tu próxima tarea será arrastrar tus primeros samples e instrumentos a las pistas que hayas creado. En la última lección. Siga adelante y haga clic en el navegador para ver qué tipos de instrumentos y muestras tiene disponibles para usted. Y alternativamente, también puedes buscar aquí arriba. Entonces en nuestro caso, comenzaremos con un bucle de batería. Voy a buscar drum loop. Y puedes ver debajo de esta carpeta de muestras solo tengo una, pero voy a cambiar a todos los resultados para obtener más opciones. Ahora que tengo más opciones, puedo hacer click y escuchar y ver si hay algo que me llame la atención. Por el bien de este bucle, solo voy a ir con el primer bucle aquí y arrastrarlo. Y para mi instrumento, voy a saltar a la tabulación de instrumentos y solo seleccionar un instrumento que me suene genial. Veamos qué tenemos. Es bastante genial, así que sólo voy a arrastrar esa. Y para agregar esta base a esta pista, simplemente hice clic y la arrastré. Y ahora está aquí. Entonces eso es todo para esta tarea. Simplemente sigue adelante y agrega un instrumento y un bucle de batería en el que vamos a basar nuestro bucle. 6. Edición de clips: Este va a ser un video rápido sobre cómo editar clips dentro de tu vista de arreglos. Vas a necesitar saber esto para la siguiente lección. Y Ableton, hay diferentes partes del clip. Y cada parte del clip desencadena diferentes herramientas cuando pasas el cursor sobre ellas, que si ves aquí, si dejo caer esto, solo tengo el nombre. Y luego debajo de eso tenemos el contenido del clip. Entonces, si pasas el cursor sobre el nombre del clip que accede a la herramienta gráfica y puedes mover las cosas con la herramienta de captura y va a estar ajustando a la cuadrícula. Pero si mantienes Comando, puedes deslizarte sin chasquear. Además, puedes mantener presionada la tecla Alt, clic y arrastrar un clip, y eso hará una copia del mismo. cursor sobre la derecha del nombre y te extiendes hacia adelante. Empezará a hacer un bucle en ese clip. Y si te mueves hacia atrás en el tiempo y puedes acortar los labios, cosa va por el otro lado. Si lo arrastras hacia afuera donde va a hacer un bucle. Y si lo arrastras hacia adelante, acortará el clip. Si pasa el cursor sobre el contenido del clip, accederá a la herramienta de selección. Y esto te permite seleccionar rangos de tu clip y luego puedes romper esos clips, duplicar esas porciones del clip con Alt. Podrías eliminar esas secciones y mucho más. Y luego si estás aquí a la derecha, están estos mangos que te permiten crear desvanecimientos en tu clip. Y también hay algunas cosas que suceden cuando eres un modo de automatización. Algunos seleccionan un rango justo en la parte inferior donde está el contenido del clip, eso solo va a duplicar tu automatización. Sin embargo, si seleccionas el contenido del clip y el nombre del clip, habrá duplicación tanto del contenido como de la automatización. Eso es un poco difícil de ver. Déjame hacerlo otra vez. Pero más pequeños. Puedes ver que estamos copiando la automatización y el contenido del clip volverá a la vista normal aquí presionando un sobre otras cosas que podrías hacer con el clip es que estoy invertido el clip presionando R y quieres asegurarte de que estás en modo de trabajo para esto. Entonces este botón Warp está marcado. Sin embargo, estos atajos no funcionarán. Vamos a encender eso. Sí. Entonces, a partir de aquí, si pasas el cursor sobre el área de recorte derecha y mantienes presionada la tecla Shift, en realidad puedes estirar el audio o puedes comprimirlo. Aquí escucharás cómo suena eso. Pero si lo estiro y si lo comprimo, así es como funcionaría eso. Otra cosa que podrías hacer es organizar aquí usando el Comando E. Y si mantienes Alt y Shift, puedes arrastrar el contenido del clip. Y si también sostienes Comando, puedes hacerlo para que no se ajuste a la cuadrícula. Eso es súper práctico. Otra cosa que podrías hacer es usar el comando, la opción de comando F cuando resaltes sobre el final o el inicio del clip. Y eso creará un desvanecido para ti. Y si tuvieras múltiples clips, tengo una línea como esta. Puede seleccionar rangos de múltiples clips, hacer la opción de comando F y los desvanecerá todos por usted. Si resalta todo el clip y presionas la Opción de Comando F, creará desvanecimientos al principio y al final de cada sección de clip. 7. Nueva línea de tiempo de arreglo: Muy bien, así que ahora vamos a echar un vistazo a la línea de tiempo. Les voy a enseñar todo a partir de aquí, excluyendo estas pistas. Voy a meterme en eso en una sección separada. Entonces, en la parte superior, tenemos lo que se llama la visión general. Puede hacer clic dentro de aquí y se convierte en una herramienta de zoom arrastrando hacia arriba o hacia abajo. Si estoy muy cerca, entonces también puedo dar click y saltará a esa sección. Tengo la opción de ampliar esto o contratar esto flotando entre las secciones aquí. A continuación, están estos dos botones aquí, que le permiten optimizar la altura de la pista, lo que utilizará su espacio de pantalla para lo que utilizará su espacio de pantalla hacer que la altura de la pista sea más alta. O puedes optimizar por ancho, lo que pondrá en este escenario toda mi canción y perspectiva así. Y luego justo debajo de eso tenemos esta sección, que es solo una especie de línea de tiempo gris oscuro. Entonces dentro de esta línea de tiempo, también puedes hacer clic para hacer zoom aquí. Entonces tienes dos puntos principales para hacerlo. Y luego aquí mismo en esta zona gris claro, justo debajo de la oscuridad, así es como haces clic para iniciar la reproducción en cierto punto. Así que en cualquier momento que quieras jugar en un momento determinado, puedes simplemente hacer clic allí. Y se puede ver a veces si estoy jugando, me va a dar un poco cuantizar tipo de reproducción. Entonces otra cosa que podría hacer en cuanto a reproducir la música donde quiero que reproduzca. Puedo seleccionar el clip y simplemente hacer una pausa con barra espaciadora y presionar la barra espaciadora nuevamente para iniciar desde ese punto. También en esta zona gris claro, se pueden agregar localizadores. Así que digamos cada 16 bar, quiero tener algún tipo de localizador. Puedo crearlos haciendo clic derecho y agregando localizadores. Y puedo presionar Comando R o hacer clic con el botón derecho en Cambiar nombre. Podría decir que este va a ser mi verso, entonces este va a ser mi coro. O puedo hacer una nota aquí, y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces puedes hacer eso como quieras, solo debes saber que es una opción. Y para agregar un cambio de compás, digamos que quiero cambiar aquí, en realidad puedo simplemente eliminar esto. Digamos que quiero agregar un cambio de compás. Podría hacer clic con el botón derecho, Insertar cambio de compás. Digamos que vamos a ir al 68 aquí. Ahora bien, si tocamos nuestro metrónomo, veremos qué tenemos. 341-231-2341, 2345, 6123, 4561, 2456. Entonces puedes ver como funciona eso. Y también podemos eliminar todos los cambios de compás. Bien, entonces el triángulo azul va a corresponder a lugares como hacer clic en el área de sesión real donde están todos mis clips. Y esto también indicará dónde empezaré a grabar. Entonces, si le pego record y tal vez me quito la cuenta, debería comenzar bien, ahí mismo. Entonces si tuviera un clip aquí, quiero grabar aquí, puedo hacerlo. Puedo dar click aquí. Quiero grabar aquí ahora. Digamos que quiero hacer este registro de rango. Entonces sí, creo que navegar es muy fácil en Ableton y hace que el puñetazo sea muy rápido. Sólo puedo presionar play. Y luego en cuanto esté listo para grabar, alguien entre y pausar la grabación que tenemos aquí mismo, estos números corresponden a nuestro tiempo musical, es decir, medidas, compases, ritmos. Y luego en la parte inferior tenemos segundos. Entonces, si quieres saber cuánto tardaría esta canción, puedo hacer click y arrastrar. Y tenemos un marcador aquí. Entonces esta canción sería de unos 2 min y 52 s. otra cosa a tener en cuenta cuando se selecciona un rango aquí que determina el rango de exportación. Entonces cuando vaya a Export , dirá 1-86. Así que automáticamente importa esos datos, lo cual es increíble, pero vamos a entrar en más en la exportación de bucles de selección. Puedes seleccionar clips y presionar Comando L. Y ahora recorrerás esa sección. Puede hacer clic y arrastrar estos corchetes alrededor, acortarlos. Y claro está el comando uno y el comando to, lo cual es muy útil si estás copiando y pegando cosas. Ahora vamos a desarrollar más de una cosa estructurada aquí. Oh, sí, así que también puedes cambiar los colores de los clips haciendo clic derecho en los clips y dándoles un nuevo color. Seleccione clic con el botón derecho. Además, si desea cambiar el nombre de los clips, puede hacer clic en ellos, presionar el comando R y escribir un nuevo nombre. Lo mismo para el audio. Entonces voy a mostrarles rápidamente algún tipo de manipulación de sección para su secuencia. Entonces si tengo este tipo de cosas pasando y digo, solo pienso, Oh chico, Ahora quiero como una intro. Puedo seleccionar un área y golpear, perdón, puedo seleccionar un área y golpear Comando I. Y ahí va a crear silencio. Y dependiendo de cuánto tiempo haga esa selección, ese es el tiempo que voy a estar insertando. Así puedo deshacer con el comando Z. Otra cosa que podría hacer es comando copiar algo. Y luego Comando Mayús V insertará espacio. Para ese clip. Podría seleccionar rangos. Entonces digamos que quiero que toda esta sección pase aquí. Puedo hacer eso y decir que yo ya terminé de arreglar mis cosas y quiero volver a colorear todo de nuevo a como estaba en, seleccionar todo Haga clic derecho. Y así solo hago clic, cambio, clic en la parte superior, clic derecho y asigno pista eclipse color. Y esa es una forma rápida de obtener todos tus clips coloreados de acuerdo a sus pistas. Entonces déjame también hacer la facilidad y hacer el mismo proceso. Entonces esa es una gran manera de permanecer organizado. Siempre puedes moverte tus localizadores haciendo clic y arrastrándolos. Así que poniendo audio en tu línea de tiempo. Ya ves aquí dice que solo puedo soltar archivos y dispositivos aquí. Entonces cualquier cosa de mi navegador que quiera simplemente, supongo que la palabra sería instanciar, pero eso es un poco nerd. Cualquier cosa que quiera lanzar en mis pistas, podría simplemente bajar estos menús, hacer clic y arrastrar algo, y ahí tienes algo de audio o decir que quiero hacer un plug-in o algo así, podría hacerlo también. Plugins que me crearon una nueva pista de audio con este plugin en ella. Entonces digo que quería insertar un silencio aquí. Yo puedo hacer Comando. También puedo duplicar cosas. Y Command Shift D, por ejemplo, duplicará y empujará todo en el resto de la canción. Estos son consejos realmente útiles para organizar tu música. Entonces otra cosa, estas flechas aquí te permiten saltar a tus marcadores. Incluso puedes presionar el botón Del y eliminará los marcadores establecidos. Así que esa es una forma muy rápida de saltar desde tus marcadores dentro de tu línea de tiempo. Cuando quieras automatizar cosas, puedes golpear un y mostrará automatización. La razón por la que no está funcionando en estos momentos. Tienes que alternar el teclado de tu computadora con m. Siempre y cuando el teclado de tu computadora esté habilitado, entonces tus botones funcionarán como teclado y no como comandos de teclado. Entonces esta instancia, voy a golpear una, y ahora se puede ver que tenemos una vista de automatización y puedo golpear una de nuevo y alternar entre las dos. Entonces si quiero automatizar algo, e.g . Tengo esta convexa aquí, cual es una locura con todo tipo de macros. Puedo ir al desplegable aquí, y va a decir convexo. Y en el resto de aquí puedo dar click en un parámetro. Y verás que mi curva de automatización cambia. que significa que sea lo que haga clic, mi automatización va a corresponder a eso. No. También podría ir a mostrar parámetros automatizados solamente o podría configurar los parámetros también. Así que podría entrar aquí y configurar parámetros, pero eso es un poco avanzado. Nos meteremos en eso un poco más tarde cuando nos estemos enfocando en esta sección específica. Por ahora, solo sepa que puede alternar entre los modos de automatización, no me gusta eso, y hacer clic y arrastrar puntos haciendo doble clic. Es, seleccione un rango, haga clic con el botón derecho, Insertar formas. Podrías crear curvas manteniendo presionada la tecla Alt y haciendo clic, arrastrando hacia arriba o hacia abajo para crear formas interesantes, simplemente curvando formas básicamente. Y también podrías usar este botón aquí para bloquear tu automatización. Entonces digamos que tengo esto pasando y luego pongo este audio en esta cosa. Y quería duplicar el audio sin duplicar las curvas. Mientras el bloqueo esté habilitado, no voy a copiar la automatización, sino decir que sí quiero que esto tenga toda la automatización. Podría quitarle la cerradura, golpear el Comando D para duplicar, y copia toda la automatización. Así es como puedes editar rápidamente las curvas de automatización y crear automatización y Ableton. Y creo que eso concluye todo en la línea de tiempo que siento que deberías saber que podemos seguir adelante. Ahora que has aprendido un poco sobre la organización de tu pista, vamos a seguir adelante y empezar a estructurar el bucle aquí, vamos a hacer un bucle de ocho barras. Como pueden ver, tenemos 129. Entonces ese sería el final de la barra ocho, terminando es 8 bar. Entonces aprendimos Comando D a duplicar para poder extender este drum loop y también aprendemos a crear clips midi dentro de la línea de tiempo. Entonces Command Shift M creará un clip midi. Y aquí podemos o dibujar una melodía o podemos usar el teclado de la computadora para crear una melodía. Entonces este sonido es en realidad un sonido más largo, por lo que necesita notas más largas. Así que esa será mi melodía hasta el momento. Y solo voy a usar la función M que aprendimos en el transporte para levantar mi teclado de piano. Después al presionar X o Z se cambiará la octava. Entonces si presiono XL estar más alto en las notas, y si presiono Z va a ir más bajo. Así que también voy a habilitar este ícono más aquí y agregar algunas notas a este bucle. Se puede ver esas notas que grabé son estas que apenas están ligeramente apagadas. Entonces podemos arreglarlo usando un comando o subiendo aquí a Editar y cuantizar. Y puedes ver aquí los comandos comando U y shift Comando U. Así que la cuantificación solo alinea estas notas a la cuadrícula. Y presionaremos Comando a que seleccione todas nuestras notas. Y usaremos el Comando U. Y luego cuantificaré si tú, en cambio, si esto no sale bien y quieres ajustar los ajustes de cuantificación. Puedes hacer el turno de mando U, y verás diferentes divisiones de tiempo. Y puedes aplicar eso. Muy bien, así que eso es todo para esta tarea. 8. Nuevas pistas de arreglo: Muy bien, así que a continuación vamos a echar un vistazo a todas tus pistas, y voy a desglosar cómo cambiar las pantallas en estas pistas y qué es todo en términos de enrutamiento de audio y funcionalidad. Entonces, si estás mirando tus huellas y no miran como se ven. En mi pantalla. Ahí están estos cuatro botones con letras en ellos. Ahí están Io, M y D, y todos esos botones simplemente cambian la visualización de tus pistas. Entonces si me quito i 0, verás que nos deshicimos de nuestras entradas y salidas. Si me deshago de R, tú te deshaces de tus retornos. Y si le pego a M, nos deshacemos de nuestros controles de batidora. Y si le pego a D, entonces puedo ver retraso en milisegundos. Por lo que esto te permite agregar un retraso a tus pistas. Entonces di que quieres algo para apresurar o arrastrar, puedes agregar demoras de milisegundos. Quieres habilitar tu iOS o devuelve nuestro mezclador. Y en este caso, podemos dejar fuera la compensación por retraso. En cualquier momento podrías hacer clic derecho e insertar pistas de audio o midi o devolver pistas o agruparlas. Así que un rápido resumen. Hay pistas midi y hay pistas de audio. Tus pistas midi serán las que utilices para usar cualquier instrumento virtual. Y las pistas de audio manejan cualquier grabación de audio que vayas a hacer. En primer lugar, estamos comenzando en la parte superior izquierda aquí tienes estos pequeños triángulos desplegables que te permiten colapsar pistas o expandirlas. También podrías mantener presionada la tecla Alt y hacer clic y los colapsará todos o los expandirá a todos. También puede hacer clic y arrastrar entre pistas para cambiar individualmente sus tamaños. También podría hacer clic y arrastrar Alt también ajustarás el tamaño de todos ellos. Renombrar pistas es comando R. Así que al lado de los nombres de las pistas, tenemos algunas opciones y desplegables aquí. Para las pistas midi, ahí va a ser donde podrás seleccionar qué teclados midi están activando qué pistas. Entonces, por ejemplo, si solo quiero un teclado de computadora para activar esta pista midi y decir volt two es un teclado midi también. Puedo grabar ambos simultáneamente habilitando ambos y solo mi computadora. pulsaciones de teclas activarán esta pista, y solo el cerrojo activaría esta pista. El desplegable debajo que se puede usar para enrutar complicados bastidores de tambor y cosas así. No es un menú que uso con mucha frecuencia, pero solo sé que está ahí. Debajo de eso tienes monitoreo de entrada, un monitoreo automático y podrías desactivar Monitoreo. En cuanto a middy. Puede que no uses esto demasiado, pero puede haber casos en los que podrías ser más útil para las pistas de audio. Digamos que tenía un micrófono, por ejemplo pista uno aquí puedo ver algunos medidores. Entonces, si le doy entrada, pero debería poder escuchar y ver cuánto nivel está atravesando. Y de esa manera si estás grabando a alguien y él quiere escucharse más, puedes hacerlo. Bien, entonces el auto monitoreo pero tiene mucha funcionalidad diferente. e.g. Si vemos ahora mismo es monitoreo, debería poder escucharme aquí. Pero si cambio a una pista diferente, pueden ver que va a dejar de monitorear aquí. Así que en este momento necesitas grabar habilitar ahí. Y luego cuando grabes audio, podrás escucharte a ti mismo. Pero cada vez que ese audio se esté reproduciendo, no podrás monitorear. Entonces, si premio la sincronización aquí, sería un reporte estándar donde me escucho y rendimiento que quiero si dejo de grabar entonces al fondo. Entonces, si recuerdo, es monitor. Cuando hay contenido de audio, línea de tiempo aquí yo mismo, después del contenido de audio, entonces volverá a servir de monitoreo. Si me paré junto a eso, tienes un botón de apagado. Y eso simplemente apaga el monitoreo de entrada. Así que no podrías oírte a ti mismo. A algunas personas no les gusta escucharse a sí mismas cuando graban. Ese es el botón en el que harías clic para eso. Debajo de eso tienes tu enrutamiento de salida. Entonces en este caso es para una pista de audio. Puedo hacer que esto ascienda solo pista. Podría encaminar este audio a otra pista para decir que quería grabar el audio de cuatro a audio cinco aquí podría emitir el audio para audio cinco. Podría golpear a Grabar aquí, y grabará lo que hay en el audio para el audio cinco. Entonces así es como funciona eso. Tantas pistas también tienen salida. Sin embargo, requieren una pista de audio u otra pista para tener algún tipo de efecto basado en medios. Entonces aquí cargué en este archivo de audio o una instancia de motor de armonía. Se trata de un armonizador que puede tomar entrada midi. Entonces, si cambio aquí a accord vía midi, generará diferentes voces basadas en midi. Entonces si tuviera algunos acordes aquí, entonces puedo encaminar este midi para activar las voces en archivo de audio yendo a la salida del midi, haciendo clic en audio cinco, se puede ver que cae cuatro voces aquí. Dependiendo de qué Plugin estés usando, es posible que necesites enrutar algunas de estas cosas. Alternativamente, capaz de nasa stock plugin llamado instrumento externo que le permite básicamente la salida midi tal como lo haría allí excepto por sin tener que cambiar nada allí. Lo mismo, sin embargo, necesitas tener un plugin con una funcionalidad basada en midi. Entonces, avanzando, tenemos aquí estos botones naranjas que es para habilitar y deshabilitar las pistas. Para que pueda silenciar las pistas haciendo clic aquí o las pistas habilitadas haciendo clic en ellas. Así que mientras sean amarillos, están activos. Y si están atenuados por ahí inactivos, este botón también se puede automatizar. Es una gran manera de cortar colas de reverberación y cosas así silenciando toda la pista. Entonces cualquier efecto que saldría a través del maestro quedaría completamente silenciado automatizando esto. Entonces, si acabas de hacer clic en él, puedes darle un y dice altavoz aquí. Y luego podría tomar un rango pequeño, hacer clic en Organizar, mantener presionado, Mayús, y luego arrastrar hacia abajo la automatización hará que se comporte así. Si no lo haces, al hacer clic y arrastrarlo, solo hace un punto como puedes ver, porque lo automaticé, agregó un pequeño punto rojo aquí. Así es como sabes, si hay alguna automatización pasando con el botón de silencio aquí. Entonces continuando aquí, aquí está esta pequeña caja azul que se usa para cambiar el volumen de tus clips y puedes hacer clic y arrastrar aquí para aumentar o disminuir el volumen también podrías hacer doble clic aquí y escribir cosas. Entonces di que quiero que esto sea negativo 10 db. Puedo escribir diez negativo y luego Enter. Y también podría seleccionar varias pistas y decir que quiero esta. Este no está mostrando un medidor porque no tiene ningún instrumento en él. Pero en cuanto agrego uno, se puede ver que tenemos un medidor de volumen. Entonces digamos que agarro todos estos y quiero restar 10 db de todos ellos. Podría hacer doble clic en uno de estos y hacer diez negativos. Y verás que este que ya me he agachado por diez dB va a ser negativo 20 y todo lo demás negativo diez. Entonces esa es una forma rápida de ajustar el volumen de grupos. Entonces, debajo del volumen, aquí tienes estas cajas infinitas negativas. Esos corresponden a tu sentido. Entonces como pueden ver, tengo dos envíos, un envío de reverberación y un envío de retraso. El primer cuadro va a corresponder a mi reverberación y el segundo cuadro va a corresponder a mi retraso. Entonces básicamente ascender es un tracto. Siempre está activo normalmente tendrá algún tipo de efecto. Entonces como sugiere este nombre, esta es la reverberación y la demora de ésta. Y lo que estás haciendo al aumentar estos faders es básicamente simplemente flotar en el efecto de la reverberación. Entonces el audio pasará de esta pista a mi reverberación. Y entonces puedo ajustar la cantidad de ese volumen y procesamiento donde estamos escuchando con este fader. Entonces echemos un vistazo a un ejemplo con el parche de suero. Entonces, como se puede oír, eso es seco. Y luego si floto en la reverberación todo el camino a cero. Ahora tenemos goma y puedes ajustar eso para que sea sutil o extremo, justo al lado de eso, este correspondería a enviar B, que va a ser nuestro retraso. Entonces si hacemos clic en él, puedes ver que tenemos nuestro retraso aquí. Y cambiando estos valores cambia la velocidad a la que se está retrasando. Y puedes vincularlos aquí con este botón solo para comentarios. Entonces así es como funcionan esos. A continuación tienes el botón Solo y el botón grabación autoexplicativos ahí. Y aquí mismo, esta C es pintora. Entonces C significa que esta pista está centrada. Y a medida que vamos a la izquierda, hemos dejado panning y luego 50 a la derecha estaría todo el camino a tu derecha. Así que también podrías hacer doble clic aquí y escribir valores. Si haces negativos, di que yo hago negativo 25, eso quedará. Y si haces positivos, eso va a ser correcto. Entonces esa es una forma rápida de hacer pan las cosas. Y creo que puedes hacer múltiples pistas a la vez. Entonces podría tomar 25 negativo y ahora está restando 25 de ambos valores. También podrías automatizar el paneo, prácticamente cualquier cosa aquí podrías automatizar haciendo clic. Sin embargo, podría ser un poco complicado cuando empiezas a automatizar cosas, y no recomendaría automatizar el volumen directamente aquí. Ableton tiene un complemento de stock llamado utilidad. Si aplicas automatización a tu fader principal, no podrás ajustar el volumen general ya no podrás ajustar el volumen general sin sobrescribir la automatización. Con utilidad, te permite agregar dinámicas que quieras en términos de volumen y luego aún tienes la opción de ajustar el volumen general de esa pista. Entonces podría hacer clic en ganar aquí y podría automatizar el volumen de esa manera. Como pueden ver, voy a bajar 13 dB y luego volver a subir a cero. Y aún podría bajar el nivel general si empiezo a hacer automatización al volumen real, se ve que me sale ese punto rojo y cuando empiezo a subir volumen, pierdo mi automatización. Y aquí es cuando se enciende ese pequeño botón naranja y solo tienes que hacer clic derecho en eso para volver a habilitar tu automatización. Entonces en la parte inferior tenemos nuestros rendimientos. Y la única diferencia real aquí es que podrías cambiar esto a pre o post fader. Otra de las características realmente importantes que puedes agrupar las cosas. Entonces digo que quiero que todo esto sea una sección. Puedo golpear al Comando G y eso lo agrupará. E incluso se podrían crear grupos dentro de los grupos. Entonces si quiero hacer este grupo. Yo puedo hacer eso y decir que quiero que este grupo pueda hacer eso. Entonces digamos por ejemplo estos eran tambores. Yo puedo hacer este grupo, snares, pueden hacer estos sombreros. E incluso podría duplicar dentro y hacer gigs. Y entonces sólo puedo seguir adelante y simplemente hacer clic en el grupo y va a colapsar en absoluto. Entonces, una cosa a tener en cuenta, cuando agregas procesamiento al grupo, estás procesando todo dentro de esos grupos. Y una vez más, también podrías hacer clic con el botón derecho en estos para cambiar los colores. Entonces, si cambio estos grupos individuales, dos tonos de color diferentes, podemos hacer clic derecho en esos grupos y asignar el color de pista del grupo a las pistas dentro del grupo. Y si por ejemplo I. Era asignar color de pista dos clips dentro del grupo principal. Creo que va a cambiar todo a ese color. Y por último, tenemos a nuestro maestro. Cualquier cosa que aplique a la pista maestra, aplicaremos esos efectos y procesamiento a toda la canción siempre que sean enrutados al Maestro. Si estuvieras haciendo automatización de tempo, eso aparecerá en tu maestro. Podría hacer clic derecho, Mostrar automatización aquí o simplemente cambiar a. Puedes ver que tenemos nuestro tempo de canción aquí, y podría crear marcadores para cambiar el tempo. Entonces solo debes saber ahí es donde está tu tempo maestro. Y luego aquí, esta caja fader azul permite cambiar el volumen del metrónomo así como la audición de muestras dentro del navegador. Entonces, si le doy la vuelta a esto, encienda este icono de auriculares. Entonces eso es a menos ocho. Esto está en cero. Entonces si enciendo mi metrónomo aquí, si tuviera que poner esto a menos diez, un poco más fuerte, y si hago cero. Y entonces el volumen del maestro controla el nivel general de todo. En su sesión en su conjunto. Te habrás dado cuenta de cómo estoy poniendo plugins en pistas. Simplemente puedes hacer clic en atraer, encontrar un complemento que te gustaría agregarle y hacer doble clic en él y se agregará a esa pista. Y si sigo agregando cosas, solo seguirá sumando en la cadena. También puede hacer clic y arrastrar plug-ins a ciertas pistas. Como se trata de un instrumento BST, iría en una pista midi. Podrías hacer clic y arrastrar a las pistas de audio. Si quieres EQs en ciertas pistas, puedes hacerlo de esta manera. Eso es prácticamente todo, pero te voy a dar un par de consejos avanzados con estas pistas. Hagámoslo en esta pista aquí, puedes hacer clic derecho y hacer show tomar carriles. Puedes ver cada toma que grabé se guarda aquí, pero verás si grabo algo, lo agrega a otra toma sin destruir tomas anteriores. Y todo lo que se destaque será la cinta que estoy usando. Y este es un buen momento para usar la herramienta lápiz. Podrías usar la herramienta lápiz para hacer clic y arrastrar ciertos rangos. Y como pueden ver, lo está copiando para mí. Puedes tomar pedacitos de aquí, un poquito de ahí. Y esa es solo una forma muy rápida de componer cosas. El comando de retención le permite deslizarse fuera de la cuadrícula y seleccionar rangos específicos no cuantificados. Esa es una característica muy importante de Ableton. Y el segundo serían tus carriles de automatización. Si le pego a un aquí puedes ver estos dos desplegables que corresponden a lo que estás automatizando. Entonces en este caso es la utilidad y es la ganancia. Y podrías hacer clic en diferentes parámetros que quieras automatizar, e incluso podrías agregar carriles. Entonces digamos que quería hacer alguna conmutación mono o algo así. Eso se puede hacer. Y podría agregar más carriles y podrías agregar tantas líneas de automatización como quieras. Bien, entonces ahora que hemos echado un vistazo a lo que podemos hacer con las pistas aquí. Adelante y solo limpia esto. Así que vamos a eliminar esta pista no utilizada. Cambiemos el nombre de esto con Comando R, porque esto en realidad me suena más como un pad. Entonces voy a llamar a eso un pad. Voy a llamar a esto bucle de batería. Y tengo cierto código de color que me gusta usar, que es rojo para tambores, este tipo de magenta para pads. Y luego vamos a seleccionar ambos haciendo clic y manteniendo pulsada la tecla Mayús y seleccionando la otra, haciendo clic derecho y asignando el color de la pista, eclipse. Si quieres, podrías experimentar con algo de esto. El sentido que tienes aquí y escucha lo que hacen esos y crea alguna automatización. Y si recuerdas agregar automatización, podemos presionar M para desactivar nuestro verso de teclado. Y luego a una, y podemos ver que tenemos algo de automatización aquí. Cuando deslice esto, puedo crear notas y algo de automatización Alt. Y solo localiza eso. Entonces eso es solo agregar un poco de reverberación a los saltos. Y eso es todo para la asignación en pistas, solo renombrando tus pistas, limpiándolas y coloreándolas. Y si te apetece agregar algo de automatización e incluso podrías meterse con el paneo o cualquiera de estas otras características que cubrimos. 9. Ventana de plug-in Nuevo: Muy bien, así que a continuación, vamos a echar un vistazo a nuestra sección de plugins aquí. Entonces, el área de complementos aquí abajo es donde vas a ver todos tus complementos, todos tus efectos, cosas así. Y también podrás ver toda tu vista de clip de audio. Entonces, para alternar entre los dos, puedes hacer clic aquí en este rectángulo y obtendrás la vista del dispositivo. Y al lado de eso, obtendrás tu. Así que también es pop up aquí, Info view. Entonces, para ver qué plugins hay en una pista, simplemente puedes hacer clic en la pista y verás qué pistas tienen plugins y cuáles no. Si quieres agregar plugins a una pista determinada, puedes hacer clic en ella, escribir el plugin que estás buscando y hacer doble clic en el plug-in y automáticamente saltará a la última pista seleccionada en la que hayas hecho clic aquí. Alternativamente, puede hacer clic y arrastrar complementos en la pista. Podrías arrastrarlos directamente aquí. Entonces tienes muchas formas de hacerlo. Entonces, sigamos adelante y eliminemos estos. Ahora que tenemos un plugin aquí y sabemos cómo ponerlos en nuestras pistas. Echemos un vistazo a algunos de estos controles de navegación superiores. Entonces este solo ampliará o contratará información dependiendo del plugin, esa información variará y te voy a mostrar algunos otros ejemplos. Este, funciona de manera similar al botón de silencio. Básicamente enciende o apaga el dispositivo. Y cualquier parámetro aquí, incluido el dispositivo encendido o apagado, como puede ver en nuestra vista de automatización, puede automatizarse. Entonces, si tienes cierta parte de una voz en la que quieres automatizar un efecto. Puedes hacer eso, o incluso podrías automatizar un control mixto. Entonces, al hacer clic en un parámetro determinado, puedes ver que obtenemos diferentes carriles de automatización y luego podemos seguir adelante y simplemente comenzar a automatizarlo en nuestro EQ aquí. Básicamente cualquier plugin, puedes presionar Comando R y renombrarlo. Si tienes cierto EQ, di que te gusta usar muy a menudo o algo así. Y eso va a estar aquí. Localmente cubo. Puedes guardar eso y luego usarlo en un momento posterior. Entonces solo debes saber que puedes hacer eso. Y siempre podrías hacer clic derecho y eliminar. Bien, a continuación, echemos un vistazo a algunas cosas carnosas. Como pueden ver, aquí dice Drop instrument. Eso solo significa que no hemos cargado un instrumento para que toque el midi. Entonces para ello, podemos dar click debajo de la pestaña Instrumentos o en nuestra pestaña de plugins, dependiendo de dónde se encuentren los instrumentos, haga doble clic en un instrumento y éste se poblará aquí. Lo mismo. También puedes hacer clic y arrastrar o arrastrar a tu pista aquí en la línea de tiempo. Ahora bien, si tuviera que hacer doble clic en otro instrumento aquí, en realidad seguiría adelante y reemplazaría a este. Por lo que funciona como una sobrescritura. Si quiero tener múltiples instrumentos tocando a través del mismo midi, también podrías hacerlo. Entonces como pueden ver aquí, tenemos colisión. Entonces como pueden ver, mi botón de grabación no aparece rápidamente. Eso es porque mi insumo no existe, no tenía entrada. Entonces ahora tenemos todos nuestros insumos. Podemos grabar habilitar esto. Y ahí se puede ver que tenemos nuestro sonido. Si quería tener múltiples sonidos sonando por aquí, puedo presionar Comando G. Comando G creará un grupo. Por lo que estos grupos pueden ser utilizados para efectos de audio así como para instrumentos de audio. ejemplo, si tuviera este grupo, y quisiéramos que esto fuera algún tipo de preajuste de compresores. Llámalo compresión definitiva. Puedes nombrar a este grupo haciendo doble clic en el grupo, éste lo expandirá o colapsará, básicamente cualquier dispositivo. Así que también puedo colapsarlos aquí. Y entonces podría seguir adelante y ahorrar y voy a conseguir algo así. Entonces es bueno. Elimine eso porque en realidad no queremos eso. Entonces lo que estamos viendo aquí son dos grupos separados. Uno de ellos es basado en audio, que aquí son compresores, y uno de ellos es midi. Entonces como tenemos un instrumento aquí, se puede ver que tenemos un rack de instrumentos. Y entonces aquí se trataba de un rack de efectos de audio. Si se me cae un segundo instrumento aquí, sigamos adelante y hagamos eso. Digamos que queremos analógico y queremos algún tipo de pad. Puedo arrastrarlo y soltarlo aquí. Y veo que tenemos dos cadenas y tenemos un fader de volumen, un fader de pan, un dispositivo encendido o apagado, básicamente función de silencio, y luego un botón solo justo al lado de eso tenemos un modo swap, que básicamente solo te permite cambiarles instrumento. Ahora si presiono una nota, aquí, tenemos nuestro pad y este instrumento extra tocando. Y puedes ir más allá de eso y agregar tantos instrumentos como quieras. Que un sub bajo aquí. Y podría vender estos. Y aquí lo que están haciendo. Y puedo ir más allá y empezar a deshacer la cola estos elementos para que todos tengan su propio espacio individual. Entonces algunos métodos que podría usar es EQ, cortando los agudos y los sub bajos, cortando los agudos del pad tal vez, y luego cortando todos los bajos de esta gama alta aquí. Entonces una cosa sobre este seno subs básico, en realidad, que es una gran herramienta en Ableton. Si solo esto, se puede ver que tengo mucha distorsión de macros. Entonces esa es una gran. E iba a ecualizar esto, pero aquí abajo en el instrumento se puede ver que ya es EQ. Si quisiera, podría cambiar esto a algo más agresivo aquí así. Y entonces podría ecualizar todas las demás partes y crear algo que no esté fangoso. Avanzando aquí, si echamos un vistazo a todas estas opciones dentro de nuestro grupo. En la parte superior aquí tenemos controles macro. Estos controles se pueden asignar a cualquier cosa en nuestros instrumentos. Entonces digamos que queremos que nuestros controles de octava vayan a macro uno. Yo puedo hacer eso. Puedo mapear la melodía aquí. Y ahora y digamos que vamos a hacer este pan a esta perilla ahora controla ambas perillas. Y puedes asignar tantos como quieras, y puedes asignar múltiples. Así que macro también, Eso es un lanzamiento. Una vez que tenga múltiples parámetros aquí, por defecto será macro, pero como pueden ver aquí, solo tengo uno, así que lo nombró apropiadamente. Por supuesto, siempre se puede cambiar esto. Entonces digamos que esto es octava. Y puedes hacer eso por todos estos. Incluso podrías volver a colorearlos, crear colores personalizados. Y eso nos lleva a nuestro siguiente tema aquí. Si vamos bajando por la lista de botones, tenemos un icono más que nos da más macros, y tenemos un botón menos, que quita algunas macros. Otra cosa rápida aquí tenemos este botón aleatorio, que aleatorizará nuestra macro. Lo que es una característica realmente genial que tenemos son las variaciones, lo que nos permite crear variaciones de conjuntos de macros. Entonces si golpeo nuevo aquí, esta es la variación uno. Al golpear de nuevo a U, variación a. Cambiemos algunas cosas alrededor. Y luego creamos una instantánea con este pequeño icono de cámara. Ahora bien, si hago doble clic de nuevo a uno, tenemos nuestra primera variación. Segunda variación, crear una nueva, aleatorizarla, guardarla. Y ahora tenemos otro. Esa es una manera realmente genial de hacerlo. Y podrías cambiarles el nombre, duplicarlos o eliminarlos haciendo clic derecho. Así que ahora apaguemos nuestras macros, apaguemos nuestras variaciones y nuestra lista de dispositivos. Éste de aquí. Entonces tenemos nuestra lista de dispositivos, y luego podemos mostrar u ocultar nuestros dispositivos con este botón. Ahora echemos un vistazo rápido a algunas de nuestras características aquí en nuestra cadena de audio. Aquí, puedo hacer clic derecho en esta área y crear una cadena. Entonces digamos que esta es nuestra primera cadena de compresión. Y luego decir que quería tener algo de reverberación en esta otra cadena. Podría agregar algo de reverberación a la cadena. Puedo hacer el seco húmedo al 100%. De esa manera no tenemos ninguna señal seca superpuesta. Y puedo afectar esta reverberación como quiera, y ambos tocarían simultáneamente. Ahora debería poder escuchar algo de reverberación en mi sonido y un-solo esto. Como pueden ver, tenemos nuestra reverberación. Así que vamos a sumergirnos aquí, ver si hay algo más que deberíamos mencionar. Pero siento que eso cubre prácticamente a nuestros grupos. Para que podamos colapsar estos grupos, salvarlos. Luego está este botón de mapa aquí, que le permite seleccionar rápidamente una perilla y simplemente hacer clic en la aplicación y continuar. Se pueden añadir tantas macros. Basta con hacer clic en una de las cajas verdes y mapearlas. Y puedes desmarcar el mapa. Y ahora todo esto reflejará tus cambios. Muy bien, así que esa es nuestra Vista de dispositivo. Y hablemos ahora de nuestra vista de clip porque eso es lo que va a ser el próximo. Son vista recortada es donde vamos a estar haciendo cualquier cosa con respecto a nuestro Eclipse. Entonces, si quiero deformar esta interpretación vocal o cuantificarla, puedo hacerlo aquí. Entonces, si toco esto pie en la matriz y más abajo en mi cerebro, estaba haciendo cosas tontas solo para hacer, bien, así que tuve este raro estruendo. Vamos a deshacernos de eso. Así que volvamos a hacer clic en nuestro clip. Entonces puedes ver aquí tenemos todas estas pequeñas líneas sobre esto. Y cuando estás en modo warp, como puedes ver aquí estamos. Esas líneas aparecerán y sin ella, no lo harán. Warp, le permite crear marcadores warp, que luego le permite cambiar los sonidos. Entonces digamos que quiero que esta amplitud golpee aquí mismo en su lugar. Y luego trabajar esto aquí, pie en la matriz. Entonces puedo hacer eso. Y dependiendo de qué modo warp afectará el sonido de la urdimbre. Entonces las remolachas normalmente tienen una sensación entrecortada y se usa más en la de Trump y cosas así. De pie en la pluma roja abajo en mi cerebro. Y pueden ver tengo diferentes opciones de cómo se comportará este beats. Entonces en este momento se trata de analizar transitorios y reproducir esos transitorios en consecuencia. Si cambio este decir a las notas 16, entonces intentará analizar una nota 16. Entonces se puso esta cosa rara del vibrato pasando. Y entonces esto cambia el modo del programa. Si le pego a éste, en realidad intentará jugar y parar. Y voy a conseguir algo más entrecortado dependiendo de este sobre de aquí. De pie en la pluma roja abajo en mi cerebro. Lo cual es un pequeño efecto realmente genial ahí, estándar. Y puedes cambiar la tarifa. A continuación tenemos tonos parados en la matriz y más abajo. Entonces si estiro eso, cuanto mayor sea mi tamaño de grano, más claro, bajo obtenemos algo un poco más entrecortado pie en la pluma roja abajo en mi libro. Entonces eso son tonos. Y luego tenemos texturas pie en la matriz y plumas. Y se puede jugar con estos parámetros. Simplemente como dice, tiene mucha más textura. Metálica. Re pitch solo bajará o más alto el tono dependiendo del estiramiento o compresión. Entonces en este caso, más abajo, ya ves a medida que lo estiro bajó y a medida que lo contrajo, se pondrá más y más abajo. Sí, eso es bastante raro, pero genial saber que tenemos esa opción. Y entonces tenemos complejo, que es una forma más precisa de deformar el audio. De pie bajo la lluvia, más lejos, pie en la pluma roja abajo en mi cerebro, voy a enumerar. Y luego Complex Pro va aún más allá. De pie en la pluma roja abajo en mi cerebro. De pie en la pluma roja abajo en mi cerebro, estaba haciendo cosas tontas así como puedes ver haciendo esto, puedes entrar aquí y cambiar nuestro tamaño de cuadrícula y simplemente cuantificar el audio. Y el rendimiento es muy fácil. Ahora a veces si tienes que estirar demasiado estos pequeños, será muy obvio que lo has deformado. De pie en la pluma roja abajo en mi cerebro. Entonces sí hay que tener cuidado con esto, pero solo sepa que está ahí. Y luego junto a eso tenemos nuestra división dos o multiplicamos dos por estar de pie bajo la lluvia, lo caí en mi cerebro yo estaba haciendo lo que apenas acelera o estoy acelera o ralentiza las cosas. De pie en rojo por un factor de dos. Entonces estás ahí o medio tiempo o doble sincronización. Y luego tenemos nuestra perilla de ganancia, que ajusta el volumen de este clip. Y luego tenemos nuestros semitonos. Entonces, como pueden ver, esto cambia el tono. Espeluznante. Pero también tienes afinación aquí, que se envía piedra. Y bajo eso tenemos nuestros sobres, lo que nos permite crear automatización de pitch. Entonces, si iba a ir como este estándar, entonces obtienes algo realmente raro. Y puedes jugar con esa habitación normal estándar. Entonces así es como transpondrías, transponerías las cosas con un sobre. Y siempre se puede golpear Alt y curvar estos estándar normales. Entonces eso es genial. Y tienes un montón de cosas diferentes que en realidad podrías automatizar aquí. Así que incluso puedes hacer ganar estado estacionario, lo cual es realmente genial. ¿Y qué más tenemos aquí? Así que puedes ver aquí tenemos este soporte de bucle superior dos. Si yo, si tuviera que crear un bucle o algo así, aquí, se puede ver que luego se llena, esto es un poco. Para que puedas hacer cosas así y cambiar la longitud del bucle. Y creo que eso es prácticamente todo lo que hay que saber aquí. Y tal vez podamos echarle un vistazo rápido a nuestro editor midi ya que estamos aquí. Entonces nuestro editor midi. Tenemos nuestras cosas de transporte aquí en la vista de clip. Aquí tenemos un botón de escala, que nos permite elegir una báscula. Entonces si quiero escribir en re menor, puede ver que todo se quedó verde. Y eso es porque hay un botón de escala. Destaca todas las notas dentro de la escala. Y al hacer clic en escala, reduce todas las notas que no están en la escala. Para que puedas escribir acordes rápidamente de esta manera. Eso es muy ruidoso. Voy a cortar eso. Podrías escribir acordes de esa manera y escribir melodías, todo en clave. Haciendo doble clic sobre esto aquí, Editor, crea notas. De igual manera, puedes golpear B, lo que te da tu herramienta de lápiz. Escribe rápidamente muchas notas de esa manera. Se puede golpear la división dos o el medio tiempo o el doble tiempo. Entonces eso es lo que hacen estos. Se pueden revertir o invertir cosas. Entonces Comando a seleccionará todas tus notas. Yo solo quería mostrar como este botón de reversa palabras, una inversora y legato. Legato intentará llenar cualquier vacío en su auditoría en sus notas midi. Entonces ves eso ahí. Y duplicar, duplica esa aleatorización midi, aleatoriza tu velocidad. Entonces, si echamos un vistazo aquí abajo, voy a volver a hacer el Comando ocho. Todo esto son nuestras acciones de velocidades. Entonces estas, este tipo de acciones aquí permiten cambiar la presión que se presiona una tecla. Cuanto menor sea, el software se presionará golpeando al azar. Ahora como estoy usando suero, tuve que hacer algún trabajo extra. Así que básicamente solo necesito mapear mi velocidad a mi instrumento. Y vamos a conseguir esto algo que vale la pena escuchar. Ahí vamos. Bien, vamos a solo esto. Entonces como puedes ver, todo está legato en este momento, así que es un poco difícil escuchar lo que está pasando. Pero si selecciono todo y me deshago de mi herramienta lápiz, esto se convertirá en un icono de recorte. Ya que estoy echando mis llaves, no aparece, pero ya lo verás. Guau. Bien, lo es. Eso es lo que hace la velocidad. Y como pueden ver, esa fue una cadena de velocidad realmente drástica. Así que sólo voy a seleccionar todo esto, pero lo copia de seguridad de todo. Y como pueden ver, escuchamos todas esas notas. Ese es este pequeño icono azul de los auriculares. Si ahora hago eso, no los escucharás. Esto te permite audicionar cuando haces clic. Veamos aquí la nota que estás tocando. Si eso está apagado, en realidad no escucharás nada. Para que puedas activar y desactivar. Y yo sólo iba a mostrarte esta gama aquí. Si bajo el rango, es algo así como 15. Ahora los valores por los que aleatoriza serán 1-15. Se puede ver que eso es mucho menos drástico. Y rango de velocidad, simplemente te daremos aleatorización entre un rango. Así que elegirá aleatoriamente jugar una velocidad entre donde está y -28 de donde está. Y puedes establecer eso como quieras. A continuación tenemos nuestros sobres aquí, lo que te permite ajustar ciertos parámetros directamente dentro de tu midi. Entonces como puedes ver aquí, tenemos suero. Algo que haría que esto sea realmente fácil de decir es el filtro encendido. Si apago el filtro por aquí. Se puede escuchar eso Sí, solo sabiendo que eso está ahí, es genial. Y quiero decir, siempre podrías automatizar esto directamente en tu línea de tiempo también. Y tienes tu expresión de nodo. La expresión es bastante rad. Si hago clic en una nota aquí. Pero, ¿a dónde ir? ¿Ves? Así que toquemos también el zoom aquí. Tienes que hacer clic sobre estas teclas y arrastrar hacia la izquierda o hacia la derecha para acercar. Estoy haciendo zoom aquí, hagamos clic en esto. Esto me da algunos controles de expresión. Entonces ahora mismo estoy en escala, así que hay una pequeña advertencia con eso. Si estuvieras en modo escala, no verás este rango de pitch bend aquí. Así que solo apagarlo y luego lanzar hacia arriba te permite agregar algunos rangos de tono a ciertas notas, que por alguna razón estamos haciendo un bucle por aquí. Reproducción. Ahora, el problema con este fue que es MP habilitado. Mps realmente afecta a nuestra rueda de cabeceo aquí y nuestra gama no es lo suficientemente alta. Se puede escuchar eso. Eso es bueno saberlo, y tienes deslizamiento y presión. Ahora, para el caso de un principiante, es posible que no esté usando muchas de estas características de MAPE a menos que tenga un controlador MP, que entonces esos datos MPI serían grabados en. Bien, creo que eso es todo para esta sección. Seguiremos adelante y pasaremos a nuestra vista de sesión, que es esta. Bien, entonces ahora que hemos aprendido sobre la sección de complementos aquí, vamos a seguir adelante y agregar algunos complementos y nuestra sección de complementos. Y también vamos a estar metiendo con algo de este audio aquí. Entonces comencemos con su almohadilla y tomemos un ecualizador. Entonces bajo Efectos de audio podemos cortar hacia abajo en EQ me gusta usar EQ Eight, que es capaz de ecualizador paramétrico, que solo te da una especie de gráfica. Y luego puedes seleccionar diferentes tipos de filtros aquí en la parte inferior. Entonces voy a seguir adelante y usar un corte bajo. Esto es una especie de cortar algunos de los extremos bajos de este sonido. Y si en verdad lo toco, ya verás, si lo hago solo, verás la lluvia. El sonido ocupa. Acabo de cortar algo de esto. Y solo estoy cortando eso porque voy a estar agregando línea base separada más adelante y esto solo permitirá espacio para esa línea base. Y echemos un vistazo a sus tambores. Entonces aquí tenemos este drum loop y podemos agregar quizás un compresor. Ableton tiene uno llamado bus de batería, que agregará algo de puñetazo a estos tambores. Entonces seguí adelante y agrego un bus de batería aquí y podemos prescindir de él. Y con ello. No voy a entrar en demasiados detalles sobre la compresión, pero creo que esto suena bastante bien y si suena bien, es bueno. Entonces eso es agregar complementos. Y sigamos adelante y metamos con algo de este audio en nuestra vista recortada. A lo mejor aquí podamos hacer algo raro con esto. Quiero algo que se salte un poco. Entonces, pero no quiero ese puñetazo de la patada, así veremos cómo suena eso. Y luego aquí vamos a dividir este clip y presionar el comando E. Y vamos a entrar aquí, e intentemos un poco de automatización en nuestro labio aquí. Transposición. Vamos a subir, ver cómo suena eso. También como tal vez curva, esto. Suena raro e incluso podríamos meternos con ellos. Estos modos de trabajo. Incluso podemos hacer un revés rompiendo esta sección con el Comando D y golpeando nuestro nombre para este último, podemos romperlo y simplemente estirar esto. Bueno, ahora tenemos justamente este último. Creo que podría tomar más tiempo. Eso es bonito, bastante ordenado, bastante raro. Así que adelante y límate con algunos plug-ins aquí y echa un vistazo a lo que puedes hacer dentro de la vista. Eso es todo para esta tarea. Te veré en la siguiente lección. 10. Sesión Ver nuevo: En esta lección, vamos a echar un vistazo a la Vista de Sesión. Para llegar a la vista de sesión, puede hacer clic en estas tres líneas por aquí. Eso te llevará a la vista de sesión o puedes presionar el botón Tab. Tab alternará entre la vista de sesión y arreglo. Para que puedas ver cuando estamos en la vista de sesión, tenemos un diseño diferente. Me gusta pensar en la vista de sesión como una especie de vista de arreglo. No obstante, todo está volteado de lado. Entonces este nombre de pista aquí se muestra aquí arriba. Entonces podemos agregar clips aquí. Y todos ellos jugarían simultáneamente si presionamos este botón Reproducir aquí. Entonces todos estos se llaman Escenas. Una fila que cruza aquí sería una escena. Entonces si tuviera que hacer rápidamente algún tipo de bucle aquí. Entonces puedes ver que tenemos pistas de audio aquí, arrastramos algunos loops aquí, y también tenemos pistas midi. Entonces, si quería tirar una rejilla de batería y hacer clic y arrastrar eso aquí. También notarás que tenemos un botón Reproducir, tenemos un botón de parada y tenemos un botón de grabación. Entonces esos se comportarán como deberían. Golpea Play. Entonces puedo detenerlo golpeando eso. Y si quiero grabar algo aquí, déjame encontrar mi batería aquí. Entonces ahora si quería grabar algo aquí, déjame seguir adelante y agregar mi metrónomo aquí. Por lo que podemos hacer clic en este botón aquí. Acabo de golpear el espacio para detener eso, su doble clic en él. Se pueden ver todos los medios que grabé. Una forma rápida de cuantificar aquí es usar el comando de acceso directo shift do. Eso va a aparecer este cuadro de diálogo. Y aquí dentro podemos seguir adelante y cambiar este int. Y si has empezado , solo empezará. Y si tienes n abajo, ajustará el inicio y el final a las notas 16 más cercanas. E incluso puedes deslizar el porcentaje si no lo quieres perfectamente en la grilla. Bien, así es como graba un clip. También puedes grabar audio, por ejemplo si tuviera prueba de audio 12 pruebas 121212. Entonces ahora todos estos clips, si me meto en escena, tocan por n. Aquí abajo tenemos controles mixtos. Para que puedas controlar el volumen ahí. También podrías controlarlo aquí en la vista de clip. Por qué bajo a S1 para probar 12. Y otra cosa es, si notas en este clip B, tenemos aquí esta barra. Esta barra indica una región de bucle. Y puedo activar o desactivar eso. ejemplo, si quisiera que esto solo jugara como un one-shot, otra vez, golpea Comando L, Verás que se apaga en gris. Y ahora cuando toque la escena, S1 a prueba y dos, se detendrá al final del clip. A diferencia de estos, se puede ver que el icono es un icono circular y seguirá en bucle. Entonces ahora si quería hacer otra escena, podría, podría Alt y arrastrar las cosas así para copiarlas. Podría pinchar y arrastrar, creo aquí. Estoy sosteniendo Alt aquí y dando clic y arrastrando. Se ve que dupliqué toda la escena. Quería agregar algún tipo de sombrero alto aquí. Ahora deberíamos tener dos escenas, una con el hi-hat y otra sin S1 para probar 12. Si cambio aquí, S1 a la prueba 12, se puede ver que tardó un tiempo en empezar a jugar ahí de verdad. Y eso será por esta cuantización global aquí arriba que solo trata de mantener sincronizado todo en tu vista de sesión. Bueno, cambiemos esto a 1 bar. No debería tomar tanto tiempo como 12121212, entonces puedo parar. Aquí, S1 para probar 121212. Bien, así que ahora hemos echado un vistazo a cómo podemos agregar clips aquí. Podemos duplicar escenas. Puede cambiar el nombre de los clips. Con Comando R. Tienes muchas cosas a las que puedes renombrar. Podría cambiar el color de los clips. Se selecciona organizar volteretas con sujeción, cambiar sus colores. Se puede seleccionar un individuo y cambiar su color. Renombrar esto con el Comando R. Por aquí en la escena. Podrías cambiarle el nombre a esto. Esta podría ser nuestra introducción. Podríamos renombrar este comando R o invertirlo, volver a colorear la escena. Así que cuando quieras parar un clip, oye, Este está jugando solo. Puedes siempre y cuando encuentres una parada, pero esta es la parada maestra. Lo detendrá todo. Puedes parar aquí. También podrías hacerlo para que cuando veas si presiono play en el verso S1 para probar 12, y luego presiono play en esto, que podemos Horace. Este bucle de esquemas aquí se detiene. Sin embargo, en realidad puedes hacer clic, hacer clic con el botón derecho aquí o hacer clic en Comando E, y eso eliminará el botón de parada. Entonces, cuando presiono play en esta nueva escena, debería seguir sonando, juró probar una para ver cómo seguía ese bucle. Otra cosa que puedes hacer en esta sección maestra aquí, si haces clic y arrastras el límite, puedes ver que tenemos cosas extra que podemos ajustar, por ejemplo nuestro PPM. Entonces digamos que queremos que este sea 90 y queremos que este sea el doble que. Podemos escuchar cómo va a tomar eso si s1 para probar 1222222. Se puede ver que cambió todos ellos a 180 aquí. Así que en realidad puedo agregar un 90 aquí. Y puedo volver a cambiar esto a 9D S1 para probar 121212. Además, puedes cambiar el compás que está aquí. Así que de la misma manera puedes arrastrar estos límites aquí para cambiar el tamaño de tus pistas. Puedes estos también. Si mantienes Alt o cambias el tamaño de todos ellos a la izquierda, arregla el rango de tamaño. Y de manera similar a nuestra Vista de Arreglo, podemos agrupar las cosas. Entonces digamos que tenemos esto y esto, y este es otro rack de batería o algo que podamos agrupar esta VR cae. Entonces sigamos adelante y grabemos algo aquí. S1 para probar uno también. Entonces tenemos que grabar algo aquí. Y ahora si presiono play solo en estos tambores aquí, sigamos adelante y todo. Presiono play en el grupo y veo que solo tocamos el grupo. Y entonces puedo detener a esos dos aquí. Así que ahora una vez que tengas algún tipo de arreglo que te guste, si quieres grabar en tu arreglo, puedes dar click aquí. Y esto se registrará en su ficha de arreglos. Puedes ver que estamos grabando todo desde nuestra vista de sesión. Ahora bien, si toco todo lo que quieres probar 12 tabs, mira que toda la grabación y también notarás que el botón de grabación de sesión justo por aquí. Si hago clic en eso, se grabará en la pista habilitada dentro de mi vista de sesión. Se puede ver que tiene grabación en esa misma pista. Si entonces hago clic tal vez en este y lo intentamos de nuevo. Y a ver que grabamos en esta ranura seleccionada. Entonces esa es la esencia de la vista Sesión de esta sección superior aquí. Pasando a esta sección media, tenemos nuestras entradas y salidas. A la derecha aquí. También quiero mencionar que tenemos un tipo de estilo similar, menús abatibles como la vista de arreglo. Entonces, una vez más, estamos viendo o iOS aquí, entres y salidas. Tenemos modos de monitor aquí tenemos nuestro enrutamiento de audio. Como puedes ver, estos están encaminando a este grupo de tambores y este aster junto con los otros que están desagrupados. Tenemos botones pre y post por aquí para el sentido, tenemos manda perillas, que a y b se sustituye estos a y esto sería b. Y luego justo debajo de eso tenemos nuestros controles de mezclador, que tenemos un fader de volumen. Y ver también tenemos indicadores, ese en el que estamos escogiendo S1, S1 para probar 12. Y C, esto está alcanzando un pico negativo de 30 -12. Esa es información útil. Este botón amarillo habilita o desactiva la pista. Tenemos nuestro botón Solo, nuestro botón Brazo de disco. Debajo de eso tenemos nuestro retraso de pista, que retrasará una pista en el tiempo. Entonces si tuviera que retrasar esta estructura aquí que esto está fuera de prueba 12 pruebas era para entonces tenemos estos botones a y b aquí. Así que la a y la B te permite crear un fundido cruzado con este fader cruzado de aquí. Entonces si digo asigne nuestro bucle melodía B, y asignemos nuestro libro va a B. Y luego asignemos nuestra batería a a. si presiono play en este c1212, justo encima a la derecha, solo tengo mi melodía. Y a medida que me deslice hacia la izquierda, ustedes solo tienen tímpanos. Justo debajo de eso está nuestro medidor de CPU. Esto solo te dice cuánta CPU está siendo utilizada por alguna pista en particular. Entonces, cuanto más alto sea esto, más probabilidades hay de introducir latencia. Y puedes activar o desactivar todos estos menús con el botón aquí. Botón muy importante a tener en cuenta aquí es este, este botón aquí. Es el botón de Arreglo de bacterias. Entonces si tabulo aquí, puedes ver ahora mismo esto está en modo sesión. Si le pego a esto, cuando presiono play, puedo escuchar mi arreglo. Y si tuviera que empezar a meterme con las cosas aquí, verás que la compra vuelve a encenderse. Debo subir el fundido cruzado o algo así. Así que volvamos a poner nuestro cross-fade y luego podemos decir que éste también, está funcionando correctamente otra vez. Y una vez más debajo aquí todo sigue igual. Tus clips están aquí abajo. Es muy importante tener en cuenta tus bucles porque longitud de tu bucle determina rapidez con la que se reproducen estos bucles 12. Entonces si yo dijera esto, mucho más corto, tiene, tiene, tiene, tiene, tiene, tiene, tiene, tiene, tiene, tiene, tiene, tiene, lo tiene. Mira, ese va a ser nuestro punto de loopback. S1, S1 prueba uno, prueba S1, prueba, prueba 12. Ojalá te resulte útil. Esa ha sido nuestra visión de sesión. A continuación vamos a estar echando un vistazo a exportar tu audio y alguna otra información útil sobre el manejo de tus archivos multimedia. Bien, entonces en esta lección vamos a seguir adelante y echar un vistazo a la Vista de Sesión. Y aquí sólo vamos a perder el tiempo con alguna línea de base, ver si podemos llegar a una bonita línea de base para este patrón. Entonces voy a encontrar una base primero. Entran en instrumentos y no necesitamos algo ambiental. Sí necesitamos algo. Sí, tal vez hagamos algo como esto y presionaré a M aquí. Estoy presionando Z para ir más bajo. Y voy a ajustar este corte de filtro aquí. Como pueden ver, mi iPad y mi bucle de batería de mi Arrangement View aquí no aparecen ahí arriba. Lo que podría hacer es seleccionar este rango aquí, haga clic con el botón derecho. Y podemos decir que hemos querido consolidar esta vez a una nueva escena. Y si vas a ver lo que hizo eso, aquí se creó un bucle. Y se puede ver que también tenemos nuestra base aquí. Esa es una manera rápida y fácil de obtener su arreglo en la Vista de Sesión. Ahora quieres agregar una línea base. Así que vamos a seguir adelante y jugar con unos acordes de línea de base acordes aquí, alumbre. Entonces tenemos una C y una a, una a y a, G y G y C, B y D. Entonces tal vez iniciemos una en una estrategia. Y luego cuando vamos a C, a D, y no estaba grabando, sino ahora grabando sino presionando esta captura midi, pero pude capturar esa actuación es un salvavidas. Y también noto que estos no están cuantificados. Entonces, sigamos adelante y veamos qué cuantificación vamos a hacer aquí. Senior, en realidad creo que quiero ser una B en su lugar. Es bastante sólido. No estoy loco por el sonido de esta base. Es muy bulto. Entonces sí, este sonido es un poco zumbado. No va a enloquecer demasiado con la mezcla aquí. Yo solo quería agregar un poco de compresión, ver si podemos llegar a un bonito volumen. Y también voy a simplemente ver qué podría hacer con un ecualizador, tal vez deshacerme de algo del negocio. Ahora se ve prometedor, pero eso en realidad ayudó mucho. Así que lo voy a dejar en algo así un-solo aquí. También creo que esta libreta es demasiado ruidosa, así que sólo voy a bajar eso. Y podría cambiar algunos de estos nodos. Entonces otra cosa que aprendimos es este botón de escala aquí. Y he estado escribiendo esto en Do mayor o un cambio menor a la fecha, menor, misma escala pero escala. Entonces esto de aquí es como el acorde más disonante. Sólo voy a cambiarlo para que sea. Eso es todo por ahora. Entonces tu tarea solo será agregar otro instrumento aquí en tu vista de sesión. Y también nuestro aquí. Sigamos adelante y renombremos esta escena. Sólo llámalo bucle uno. Y si presionamos Reproducir aquí puedes ver que obtenemos nuestro loop. Así que hasta el próximo estaremos exportando nuestro loop y habrás creado tu primer loop. 11. Exportar nuevo: En esta lección, vamos a echar un vistazo a cómo puedes exportar tu audio. Una vez que hayas completado tu arreglo y quieras exportar un archivo estéreo, todo lo que necesitas hacer es seleccionar un rango. Asegúrate de incluir un poco de voladizo aquí para dar cuenta de cualquier cola de reverberación e ir a Archivo, exportar audio slash video, o usa el atajo Shift Command R. Ahora cuando hagas eso, verás que nuestro primer desplegable pregunta Qué queremos renderizar. Nuestra pista maestra renderizará todo el arreglo. Todas las pistas individuales renderizarán cada pista individual como un archivo estéreo. Y esa es una forma rápida de crear tallos. O puede usar la opción de solo pistas seleccionadas de vidente, que solo exportará sus pistas seleccionadas. Puedes ver que los renders start y render length ya están importados de mi selección aquí. Por lo que no necesita solo manualmente esta opción aquí para incluir retorno en efectos maestros le permite exportar archivos de audio individuales con sus respectivas cadenas de procesamiento y devoluciones. Entonces, si habilito eso, tendría algo que se llamaría tallo húmedo. Y si deshabilito que sería un tallo seco, eso solo significa que uno tiene procesamiento y el seco no. También puedes usar un bucle de renderizado que renderizará un bucle con pequeños desvanecimientos al principio y al final de tu clip. Puedes convertir esto a mono. Puedes usar normalizado para exportar todo tu audio a un nivel similar, gran archivo de análisis creará un archivo de análisis Ableton si planeas usar esto en Ableton, nuevamente, muestreo te permite ajustar configuración de exportación de frecuencia de muestreo para este 4041 es el CD estándar y calidad de streaming. Y luego debajo de la pestaña PCM codificar PCM. Si lo activamos, podremos seleccionar un archivo WAV, un AIFF o FLAC. En este caso vamos a ir con ola. Podemos establecer la profundidad de bits 16 es estándar para CD y streaming, y usted tiene otras opciones. Para este caso, simplemente no usaremos datos ahí. Debajo de eso tenemos el botón MP3, que también codificará un MP3 de 320 kb/s. Si no quieres exportar un wav, puedes marcarlo y simplemente tener el MP3 o viceversa. Por último, tenemos aquí la pestaña de video, que nos permitiría exportar cualquier video que tengamos dentro de Ableton. Como no tenemos ningún video, esta opción no está disponible. Sigamos adelante y cambiemos esto de nuevo a Maestro. Tenemos una gama seleccionada. Queremos exportar solo un MP3 aquí puedes seguir adelante y presionar Exportar. va a preguntar dónde quieres guardar esto, ya que no he titulado esta pista, vamos a fingir que quería guardarla aquí. O en una sesión a partir de marzo. Lo guardaremos aquí y luego presionaremos Guardar. Tomará un segundo rápido aquí. Y verás bajo nuestras sesiones de Ableton para este mes, tenemos este archivo tutorial. Y eso es todo por cómo puedes exportar audio en Ableton Live. Espero que esto le resulte útil. En nuestra última lección, vamos a echar un vistazo a algunos consejos extra extra y cosas que debes saber en caso de que las cosas no estén funcionando. Bien, felicidades por llegar tan lejos en el curso. Y nuestro último paso será grabar lo que tenemos aquí en nuestra vista de sesión en nuestra Vista Arreglo, y seguir adelante y exportar esto para que ustedes puedan agregarlo en la sección de proyectos a continuación. Bien, sigamos adelante y pongamos este bucle en nuestra vista de Arreglo. Como puede ver, tenemos estas dos partes. Si seguimos adelante y cambiamos algunas cosas aquí arriba. Así que en realidad vamos a grabar esos cambios. Entonces hagámoslo pegando record. Estoy jugando nuestro bucle. Estamos de acuerdo a los cambios. Y eso es todo, ese es nuestro bucle. Sin embargo, ahora no estoy loco por esto. Creo que hicimos ADN, así que tal vez vayamos, solo nos quedaremos aquí. Y vamos a golpear a nuestras bacterias aquí. Entonces ahora tenemos nuestro bucle aquí. Podemos seleccionar este rango aquí, presione Archivo. Vamos a hacer audio de exportación, y solo queremos renderizar el maestro aquí. Si quisieras, también podrías exportar los tallos usando todas las pistas individuales. Para este curso, solo estaremos renderizando como un bucle. Entonces vamos a comprobarlo, y eso creará nuestro bucle con desvanecimientos sin fisuras. Y queremos que esto sea una ola, así que dejaremos eso ahí y nuestra profundidad de bits será de 16. Sigamos adelante y golpeemos exportación. Ahora, antes de presionar Exportar, en realidad voy a crear una carpeta guardada porque no he titulado este proyecto aquí. Yo sólo voy a seguir adelante y guardar esto. Y voy a guardarlo como estallar un bucle fundido y encontrar mi carpeta en la que quiero guardarlo, que son las sesiones de Ableton de este mes Guardar. Y me va a preguntar si me gustaría eliminar archivos temporales y creo que los archivos temporales serían los que teníamos aquí antes de la consolidación. Así que voy a seguir adelante y presionar Eliminar. Y nuestras sesiones aún se ven geniales. Normalmente, cuando haces muchas grabaciones vocales o tomas en vivo desde tu interfaz, tendrás muchas grabaciones temporales y que simplemente sería como tu toma de carriles y cosas así. Entonces, si tuviera que mostrar tomar carriles aquí, verías que hay un tomado aquí, pero si estuviera grabando un montón de voces, obviamente borrar los archivos temporales sería borrar. Algunos de estos archivos no utilizados, podrían eliminar eso. Y ahora vamos a exportar. En realidad, solo quiero seleccionar mi rango Exportación de archivos, renderizar como bucle está activado. Queremos verificar esto si está apagado o marcándoselo. Si quieres un mp3 para, también podrías comprobarlo y verás que obtenemos dos archivos aquí. Entonces, si golpeo Exportar verso capaz de bucle, es seguro, ¿verdad? Así que ahora si voy a mi buscador de inserciones de ventana este mes, vamos a pantalla aquí mi primer capaz de bucle. Haga clic aquí. A ver tenemos un MP3 y una ola. Y vamos a arrastrar en el bucle y ver nuestro sonar. Cuando en realidad lo ponemos en un bucle. Vamos a tomar el archivo WAV en él. Ahora tenemos eso aquí. Sigamos adelante y veamos cómo gira esto. Lo puse aquí así y le pegué al Comando L o en bucle. Y voy a apagar la deformación porque debería ser al mismo tempo. Entonces la deformación es innecesaria aquí. A ver. Sí, eso me suena como un buen bucle. No escuché ningún clic o pops raros, así que eso es todo. Has creado tu primer bucle y podrías renombrar ese bucle, podrías agregar el tempo dentro del buscador, podrías cambiarle el nombre también. Probablemente el mejor, pero solo por el bien de esto, podrías renombrar este uno a cinco es el BPM en el que estamos. Y sabemos que es en menor de edad. Eso es todo por crear tu primer bucle. 12. Gestión de archivos de medios: En esta lección, vamos a echar un vistazo algunos problemas comunes que pueden surgir mientras trabajas con Ableton. He abierto una sesión antigua que creé en una computadora diferente. Entonces en la parte inferior se puede ver que hay un error que dice que faltan archivos multimedia, ya se intentó volver a vincular algunos de estos archivos, pero yo soy Ms haga clic en algo y luego tuve que forzar el abandono. Por lo que pueden ver aquí he reportado accidente en el lado derecho. En cualquier momento capaz de entrar en choques, tendrás esto y puedes usar los informes de fallas para llegar a soporte en este caso, la mayoría de las veces, simplemente cerraré esto. Otra cosa que puedes ver es que tenemos volteretas que dicen que están desactivadas. Y eso está bien. A veces dirá directamente en el clip que falta el archivo multimedia. En este caso. Sigamos adelante y clic donde dice que faltan archivos multimedia. Se puede ver que tenemos todos estos archivos multimedia que faltan que creo que probablemente solo estemos en uno de estos bastidores de batería aquí. Se puede ver, va a decir que la muestra está fuera de línea. Origen fijo que tenemos que hacer es poner este desplegable aquí. Y en caso de que no puedas encontrar esta ventana, siempre puedes encontrarla a la vista bajo el Administrador de Archivos. Entonces sé que la mayoría de estas muestras están en un disco duro externo separado que he conectado a mi viejo portátil, pero resulta que tengo una copia de seguridad y pude localizar la carpeta. Lo que voy a hacer es presionar establecer carpeta y seguir adelante y hacer clic en la carpeta que es. En este caso se trata de carpeta de muestras y apenas pulsa Abrir. Ahora, una vez que hayas seleccionado eso, puedes decirle a Ableton que realice una búsqueda automática aquí y presione Ir. Ableton ahora escaneará todas las carpetas dentro de la carpeta de muestras que seleccioné y buscará nombres que coincidan con estos archivos, ableton también resolverá automáticamente cualquier muestra que encuentre y en caso de que no encuentre ninguno o encuentre duplicados de ellos, tendrás que hacer un poco de manual. Los reemplazos van a tomar un tiempo dependiendo de cuántas muestras haya en tu carpeta. Bien, Así que eso tomó alrededor de 15 min, pero esa carpeta es realmente grande como puedes ver, mil candidatos encontrados, 184 archivos faltantes son reemplazados automáticamente. Por lo que también puedes ver aquí que todas estas muestras que estaban en este estante de tambor aquí están todas encuadernadas. Ahora, ya estamos todos listos. Así es como podrías resolver cualquier archivo multimedia que faltara. Eso es todo para este curso. Gracias por acompañarme. Hasta la próxima vez.