Ableton Live 11 definitivo, parte 5: efectos de audio y MIDI | Jason Allen | Skillshare
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Ableton Live 11 definitivo, parte 5: efectos de audio y MIDI

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:17

    • 2.

      Qué son efectos de MIDI

      2:12

    • 3.

      Arpeggiador

      10:56

    • 4.

      Acorde

      4:10

    • 5.

      Restante de efecto MIDI

      3:13

    • 6.

      Longitud de nota

      3:04

    • 7.

      Pitch

      2:19

    • 8.

      Al azar

      3:09

    • 9.

      Escala

      3:35

    • 10.

      Velocidad

      3:37

    • 11.

      Tres tipos de efectos

      2:59

    • 12.

      ¿Qué son los efectos de tiempo

      2:26

    • 13.

      Delay simple

      5:37

    • 14.

      Dele de Ping-Pong

      2:35

    • 15.

      Delay de filtro

      3:03

    • 16.

      Delay de grano

      3:47

    • 17.

      Echo

      8:49

    • 18.

      Coro

      2:46

    • 19.

      Flanger

      3:16

    • 20.

      Reverberación

      4:21

    • 21.

      Beat Repetir

      5:33

    • 22.

      Looper

      4:15

    • 23.

      Pía de efectos basados en el tiempo

      2:07

    • 24.

      Qué son efectos de frecuencia

      1:45

    • 25.

      EQ3

      4:48

    • 26.

      EQ8

      7:53

    • 27.

      Filtro automático

      3:29

    • 28.

      Amp

      3:22

    • 29.

      Gabinete

      2:22

    • 30.

      Pedal

      3:37

    • 31.

      Corpus

      3:11

    • 32.

      Tubo dinámico

      2:54

    • 33.

      Erosion

      3:28

    • 34.

      Cambie de frecuencia

      2:41

    • 35.

      Overdrive

      1:10

    • 36.

      Phaser

      2:41

    • 37.

      Redux

      2:44

    • 38.

      Resonadores

      2:32

    • 39.

      Saturator

      2:40

    • 40.

      Vocoder

      3:49

    • 41.

      Todos los efectos de frecuencia

      2:14

    • 42.

      Efectos dinámicos

      1:11

    • 43.

      Compresión

      6:03

    • 44.

      Compresor de pegamento

      3:18

    • 45.

      Limitador

      1:53

    • 46.

      Dinámica de multibanda

      2:37

    • 47.

      Puerta

      2:20

    • 48.

      Autobús de batería

      4:03

    • 49.

      AutoPan

      2:10

    • 50.

      Efecto de audio extero

      2:00

    • 51.

      VinylDistortion

      1:19

    • 52.

      Espectro

      1:53

    • 53.

      Tunes

      0:52

    • 54.

      Utility

      1:15

    • 55.

      Qué está a continuación?

      1:27

    • 56.

      Obeso de agradecimiento

      1:10

    • 57.

      SkillshareFinalLectureV2 (2)

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Estudiantes

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Proyecto

Acerca de esta clase

** Esta es la nueva clase de Ableton Live 9 que es un curso en línea más de la mayor cantidad de 4 comentarios, y diez de de estudiantes. ¡Esta en

Esta clase utiliza Ableton Live 10.

Durante años he enseñar a Ableton Live en el salón de clase de universidad. Como profesor de universitaria, mis clases se busca y, sin frank, caros, caros. Creo que Ableton Live puede ser aprendido de cualquier persona, y el costo no debe ser una barrera. Esta clase utiliza el contorno y la en el syllabus que usé durante años en mis clases de la universidad durante los años, a la de la fracción de coste de

Esto es parte 5: en MIDI y efectos de audio

Esta es una clase muy profunda: muchos contenidos, trucos y consejos. Revisaré todos los instrumentos de Ableton Live en esta clase, con muchos detalles de cada uno. También hablaremos de trucos y consejos de synthesis saca la mayor provecho de tus muestres, y muchos consejos de producción. Los temas incluyen:

  • Efecto de MIDI
  • Arpeggiador
  • Efecto de Chord
  • Racks de efecto MIDI
  • Efecto de longitud de la nota
  • Efecto de Pitch MIDI
  • Efecto al Random
  • Efecto de escala
  • Efecto de velocidad
  • Efectos de audio
  • Los tres efectos de audio
  • ¡Todos los efectos de audio de Ableton (¡y cómo utilizarlos!)
    • Delay simple
    • Ping de Ping
    • Delay de filtro
    • Delay de grano
    • Coro
    • Flanger
    • Reverberación
    • Beat Repetir
    • Looper
    • EQ tres
    • EQ de eQ
    • Filtro automático
    • Amp
    • Gabinete
    • Corpus
    • Tubo dinámico
    • Erosion
    • Cambie de frecuencia
    • Overdrive
    • Phaser
    • Redux
    • Resonator
    • Saturator
    • Vocoder
    • Compresión
    • Compresor de pegamento
    • Limitador
    • Dinámica de multibanda
    • Puerta
    • Pan automático
    • Efecto de audio extero
    • Distortion con vinilo
    • Espectro
    • Tuneador
    • Utility

¡Haré 6 (¡6!) completar clases para brindarte el manual más completo de producción de Ableton Live. Cada clase tiene conjuntos, sesiones y experimentos para que probes por la propia y sigues.

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J. Anthony Allen es un entrenador de ableton y un Ph.D. de composición de música y dominador de sonido electrónicos. Su música a nivel internacional en películas, radio, video, y el sonido industrial, así con la sala de de

Actualmente es profesor de la Universidad de de Augsburg y cofundador de Slam Academy en Minneapolis.

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"El mejor profesor, que te hace comprender los de la teoría de la música con todos los que es sin dar lo que no quieres saber."

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Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Profesor(a)

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Transcripciones

1. Introducción: este es Clase cinco efectos MIDI de audio en esta clase. Vamos a pasar por todos los efectos en esa larga lista de efectos que viene con capaz vivir. Pasaré por cada efecto y hablaré de los parámetros de cada uno cómo usarlos, algún estilo, cosas que consideraban incluso algunas cosas de género a considerar. También veremos esos efectos midi y mostraremos cómo usar algunos de esos puede realmente mejorar tu composición. Y por último pero no menos importante, hablaremos de cómo trabajar con efectos en tu track y qué tipo de efectos poner con qué y solo algunas ideas generales sobre ese derecho, tan debilitado. Decide qué frecuencias se van a retrasar, ¿verdad? Podríamos decir todos ellos solo rompiendo esto si quisiéramos, um, o podríamos decir sólo las cosas altas. Sólo las cosas bajas, sólo las del medio. Esto puede ser como un tipo de enchufe de diseño de sonido total, um, o, ya sabes, podría estar en un enchufe tipo retardo normal y si querías que lo fuera. Pero yo sólo quiero un tiro, éste, que es un filtro de paso bajo, ¿ verdad? Entonces todo debajo de esto va a pasar por él , Low puede pasar por él y lo alto va a ser cortado. Este va a ser un filtro más afilado, de paso bajo. Entonces esto es lo que me gusta hacer con este tipo de efectos. Voy a Teoh Titan con un poco. De acuerdo, Ahora realmente puedo ver lo que está pasando. Entonces si voy a usar Q A phaser y cualquier cosa, realmente puedo ver cómo va a estar afectando este sonido. 2. Qué son efectos de MIDI: Está bien. Efectos midi Mediafax. Muchos efectos. Entonces, ¿qué son los afecta Midi? Um, están aquí, y son sólo estos No hay muchos de ellos. Entonces vamos a pasar por cada uno de estos, Pero básicamente, lo que está pasando aquí es Bueno, déjame mostrarte algo. Déjame, um, ponerme un instrumento. Ah, rastrea aquí. Vamos con Operador. Y quiero algún tipo de corto para este primer e trabajo mejor. De acuerdo, entonces voy a tirar este instrumento aquí. Ahora, recuerda este trato que tenemos estos pequeños puntos aquí y luego por aquí, tenemos una señal de audio. Los puntos son los datos que entran y dicen al instrumento qué notas tocar. Y fuera del instrumento viene una señal de audio. Correcto. Entonces con los efectos de audio, tienen que venir tras el instrumento porque se están metiendo con esta señal. ¿ Verdad? Necesitan un efecto puntera de señal de audio. Muchos efectos vienen ante el instrumento porque deben, con esta señal, deben con los datos. De acuerdo, entonces hay algunas cosas que puedes hacer con los datos que no puedes hacer con la señal, verdad? Ah, y viceversa. Entonces, ¿qué muchos efectos están mirando? Ah, formas de meterse con los datos. Um, así que si tiro un hecho mediático aquí abajo, tiene que venir antes que el instrumento. ¿ De acuerdo? Todavía puedo poner un efecto de audio en esta pista. Simplemente saldría aquí, ¿verdad? Muchos efectos vienen antes de que los efectos de audio vienen después de muchos efectos. Enfréntate con los datos Mitty, Uh, efectos de audio. Deslízate con el audio. Bastante simple. Correcto. Um, así que aquí tengo en medio del efecto, y este es el 1er 1 que vamos a ver. Entonces, vamos a sumergirnos y hacerlo, ¿sí? Um so ah, vamos a entrar en, uh, el apreciador. 3. Arpeggiador: Por lo que el arpegio gator es probablemente el más utilizado. Efecto de muchos. Es la que, probablemente, la que más se aproveche. Um, probablemente lo has escuchado un 1.000.000 de veces y realmente no lo has notado. Um, así que vamos a verlo. Entonces, antes de sumergirnos en eso, déjame mostrarte lo que tengo configurado aquí. Entonces configuré este realmente tipo de groove oscuro aquí, solo usando, um, um, cosas de stock Go. Correcto. Entonces solo bucles que pensé que sería algo divertido. Um, así que ahora voy a hacer un eclipse medio. Entonces hagámoslo para hacer algo como esto y entremos a nuestras notas midi y hagamos algo como oscuro. Um, mira, voy a querer que los acordes enteros aquí hagan. Voy a hacer un acorde C menor, pero tal vez así, y luego vamos a dio va a hacer como clips nuevos. Voy a duplicar ese clip. Y luego cambiemos esto a que es demasiado como un acorde mayor plano B. Es un poco divertido. Podría simplemente alternar entre esos dos. Oigamos. Oops, tengo ese apreciador en ello. No quiero escuchar que nuestro presidente o bastante todavía y este sonido de marimba no va a funcionar muy bien por sólo probar esto. Algo que se aguante un poco. Vamos con pad mi trabajo. Entonces es aquí tenemos que empezar. Añadamos 1/3 de acorde. Eso es tal vez y f se va menor. Y sólo se me ocurre esto porque sólo sé qué va a sonar bien. Hagámoslo. Y luego hagamos otro acorde. Eso es como, Ah, lo que empezamos en C menor. Por lo que algún tipo de G sería bueno. Jean Major va a sonar un poco cursi. Um, T Minor va a sonar incluso aire cursi. Entonces hagamos algo raro. Hacer una mayor plana. De acuerdo, intentemos eso. Entonces este será nuestro bucle. Ahora puedo combinar todos estos archivos MIDI en un solo Command J mismo trato que cuando lo hacemos con archivos de audio. Veamos eso así que veamos qué tenemos. - Fresco , bonito y oscuro, ¿verdad? Entonces dejemos esa pista justo como es. Pero añadamos son apreciados, así que voy a duplicar esta pista ahora. Esta es una técnica que uso todo el tiempo con educador de AARP como si tuviera una progresión de núcleo. A mí me gusta justo Así que ahora lo voy a duplicar y tirar arpegio más tarde sobre él. Muchos efectos nuestro apreciador. Ahora, intentemos no hacer nada y solo veamos qué pasa, acuerdo? No es tan obvio. Por lo general necesito cambiar el instrumento para conseguir realmente un buen sonido. Hagamos algo con el análogo. Um, otra vez, Um Bueno, wow. Uh huh. Estamos haciendo un efecto rítmico aquí, así que quiero algo que esté bien, es algo que es, como, Short le tiene un ataque rápido. ¿ Verdad? Y esto podría hacerlo cambiemos nuestro instrumento por eso. De ninguna manera. Perdí una nota ahí. Uh, ¿cuál era mi acorde aquí? A piso C Te plano? Yo creo. Espero que los mismos trimestres, Ese. Eso no es lo que hice. Um, olvidé qué corte pretendía poner ahí. Um, f Sí. Ahí vamos. Está bien. Ahora eso va a importar. Por lo que son. Pesci ater sí. Entonces va a reemplazar mi archivo MIDI con cuando acabo de arreglar. Entonces, lo que hacen los educadores de la AARP es en lugar de tocar estos como acuerdo, sólo podría tocar una nota a la vez, pero sabe tocar para recorrer recorriendo las notas, la palabra arpegio Gator significa como un arpa, ¿ verdad? Entonces imagínate como si hubieras escuchado. Ah, cabra corazón como Strom a través de la cancha. Es como un estrum realmente lento, básicamente tan completamente uno bajo ataque tan eficazmente podríamos emular lo que está haciendo haciendo esto bien. Se va, no lo hago, ¿verdad? Eso es lo que está haciendo y vaya y haciendo eso una y otra vez. Hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, ¿no lo haces? Pero es mucho más fácil solo darle una progresión de núcleo y contarlo. Encuentra las notas ¿verdad? Um, así que acaba de salir de la caja, esto es lo que está haciendo. Retrasó el waken jazz esto hasta un poco en un par de maneras. En primer lugar, podemos darle más notas si queremos. Um, entonces tomemos estas notas. En realidad, vamos a tomar todas estas notas y Adam de nuevo y una baja activa alguna opción de click y arrastrar y duplicar ellas. De acuerdo, ahora tiene cinco notas para elegir. Dime una manera un poco más interesante, cierto , así que le tiene un patrón. Pero entre más notas le damos, más recorre el patrón. Vamos a ver el efecto para que podamos decirle qué estilo hacer. Y le estamos diciendo que suba por las notas. Entonces sube y luego vuelve al principio. Sube. Así que juega a través. Entonces jugar hacer, hacer, hacer, hacer y empezar de nuevo, ¿ verdad? Excepto más rápido que eso. Pero juega a través de las notas. De esa manera podemos cambiar eso. Podemos decir: Bajen, suban, luego bajen. Entonces sube y luego baja como un narco. Ve abajo y arriba. Hay muchas maneras diferentes aleatorias a veces es genial. Um, algunas de estas realmente no sé exactamente lo que están haciendo, pero vamos arriba luego abajo. Podríamos tenerlo tipo de swing, que realmente no funcionará en este caso, pero podemos ponerlo ahí mismo. Y entonces la tasa la tasa es la velocidad. Por lo que estamos haciendo que se jugara una octava nota. Podríamos cambiar eso a 1/16 nota si quisiéramos. Entonces vas el doble de rápido. ¿ En serio? Lo que yo quiero, correcto. Tan bastante bueno. Um, me voy a llevar todo este bit y bajar dos octavas con él sólo porque quiero que esta cosa sea mucho más baja manera transponer que mientras estamos aquí, sólo mucho más podríamos hacer. A las cosas principales a las que siempre acudo con el educador de AARP es el estilo en la tarifa. Está bien. Ups. Acabo de ajustar la tasa. Veamos nuestro placer, Gator. Va a tocar tus notas una de las veces. A mí me gusta hacer este truco donde se te ocurre greciano corporativo duplicado, admiro apreciador a ella, y a menudo estás corriendo. Acabas de crear una tonelada de movimiento en tu, um, pista. 4. Acorde: De acuerdo, intentemos agregar el siguiente acorde. De acuerdo, así que los cordones como lo opuesto de un arpegio más tarde en especie de una forma rara. Um, lo que vamos a hacer con este es que vamos a darle notas simples y va a hacer cordones con ellas. Pero esto es un poco complicado de hacer. Entonces vamos a añadir un nuevo instrumento. Y vayamos esta vez con cuerdas. Nosotros tiramos eso ahí, tomemos mi progresión central. Esto va a ser complicado. Entonces hagámoslo. Tomemos mi progresión central. Vayamos por aquí. Entonces con mi progresión del núcleo, voy a darle justo esta línea de base. De acuerdo, así que eso es todo lo que tiene. ¿ Es esta línea de base? Ahora vamos al cordón Benny Effect. Tira ahí abajo. A ver qué tenemos. Entonces ahora mismo, sin hacer nada, déjame extender un poco mi bucle. Aquí, veamos esto. Entonces esto es lo que tenemos. Entonces ahora estamos agregando cinco semi tonos dedo del pie cada nota del 12 va a estar inactiva. De acuerdo, entonces , um, oigamos lo que tenemos. Ahora. Estoy agregando tres notas a cada cancha eso Eso no funciona genial para nosotros aquí porque simplemente no tenemos una gran progresión de núcleo para ello. Pero, uh, si quieres crear cordones de la nada, entonces esta es una buena manera de hacerlo. Solo necesitas una línea de base, y puedes agregarle cordones. No obstante, una cosa a recordar es que estos van a ser acordes paralelos ahora. Lo que eso significa es que estoy tratando de no conseguir demasiado teoría de la música aquí, pero lo que eso significa es que los cordones solo van a estar tramando arriba y abajo en, como, una especie de en el mismo patrón, que no es realmente como funciona la música. Um, pero dejémoslo abajo, inactivo y escuchemos lo que tenemos. - Vale , um, tal vez por sólo esta sección, silenciamos este bucle s. Entonces, ¿qué tipo de gotas por ahí? Estoy tratando de construir una pista completa con efectos MIDI. Esto es una especie de bobo, pero creo que vamos a ser divertidos. De acuerdo, así que eso es cancha. Uh, sigamos adelante y hablemos del estante de efectos midi. 5. Restante de efecto MIDI: bien. Todavía no hemos mirado bastidores de afecto, pero probablemente puedas adivinar cómo funcionan. Porque hemos mirado bastidores de instrumentos y hemos mirado bastidores de tambor. Um, hay realmente potentes y bastidores de efectos de audio, um, que se verá más adelante. Pero por ahora, sólo lanzemos amidi efecto rack sobre una pista vacía aquí. Por lo que se ve así Esto es familiar de nuestros bastidores de instrumentos. Correcto. Pero lo que esto quiere que hagamos es construir algún tipo de cosas. Entonces cogemos un gator de arpegio y lo arrojemos ahí y cogamos un cordón y lo arrojemos ahí . Correcto, Así que lo tenemos en una cadena. Podemos poner nuestro cordón en una cadena separada si queremos, Y entonces podemos trabajar entre cadenas de la misma manera, ¿ verdad? Esto lo vimos en bastidores de instrumentos. Debilitar. Dígale qué efecto usar en base a la clave. Jugamos en base a la velocidad que jugamos. O si sólo queremos asignar al elector casualidad a algo. Podemos hacer todo eso bien, para que puedas construir una especie de efectos más gruesos, más dinámicos. Veamos qué tienen aquí para presets. Algunos más complejos son Pesci, un piloto de tres en escala experimental? Escuchemos lo que hace el controlador de báscula. Vamos a poner este clip midi aquí. Vamos a ponerlo aquí, ¿de acuerdo? Oh, yo no le puse un instrumento. Tengo que tener un instrumento o de lo contrario no va a hacer nada. Es como si olas mazos de mesa. De verdad seguro qué está haciendo aquí? Creo que es elegir notas al azar. De acuerdo, así que intentemos usar todo nuestro cordón de antes. De acuerdo, Um, interesante. Para que puedas hacer cosas realmente interesantes con el, um, muchos efectos rack. Uh, más cosas serán obvias sobre lo que podrías hacer con el rack de efectos mediáticos una vez que aprendamos todo sobre muchos efectos. Pero, um, y en lo que respecta a los racks, el rack de efecto MIDI es genial. Probablemente sea nuestro rack menos poderoso porque no hay una tonelada de muchos efectos. No se pueden poner efectos de audio en un rack de efectos midi, por cierto. De acuerdo, sigamos adelante y hablemos del enchufe de longitud de nota 6. Longitud de nota: He añadido un synth y son un sampler, en realidad. Y ah, este enchufe de longitud de nota que vamos a ver ahora. Así que tomemos nuestra, um, progresión del núcleo aquí, y vamos a cortarla a sólo unas cuantas cosas. Vamos a deshacernos de todo esto, y luego todos estos, vamos a hacerlo muy corto, ¿de acuerdo? Ahora veamos nuestro enchufe de longitud de nota. Lo que podemos hacer aquí es algo así sin tener que pasar y redibujar todo, hacerlos sentir más largos o más cortos o lo que queramos dio. Entonces le puse algo más interesante. Entonces ahora puedo ir a esta longitud, y ahora estoy haciendo esas muchas notas bonitas y cortas, o puedo alargar. Entonces, uh, el parámetro de puerta aquí va Teoh ser una especie de función de cómo se escriben las notas. Entonces si lo subes, van a hacerlo más largo. Por esa vista por ciento, bájala hacia abajo. Se lo va a hacer más corto. Por ese porcentaje, um, también puedes tener ah varios tiempos liberados y, um, um, ajustar las cosas de esa manera. El principal carnes y patatas de esto, sin embargo, es sólo la longitud. Um, y puedes el fregadero nav va a cambiarlo de, Ah, segundos dos división del beat. Correcto. Por lo que puedo decir, haz todos estos, ya sabes, 1/4 de nota de largo. Entonces un buen uso para esto sería como, digamos que no hice esto. Y yo sólo quería que Teoh mantuviera las cosas fáciles y lanzara esta progresión de corte inicial aquí. Pero no quería reescribir el video camino acortado. No está mal. Está bien, sigamos adelante. Um, arriba a continuación está el efecto midi pitch. 7. Pitch: De acuerdo, hagamos una nueva mini pista. Tira algo aquí. Seguro. Está bien. Otra de estas gran mesa de olas, Desde que vayamos al efecto midi y miremos el pitch. De acuerdo, entonces pitch realmente simple, ¿verdad? Esto sólo va a mover todos tus lanzamientos hacia abajo. Entonces recuerda que, um, vivir no es bueno para saber en qué clave estás. ¿ Qué cordón? Estás tocando cualquier cosa sobre las notas que están sucediendo. Entonces, ¿no se puede cambiar la clave, por ejemplo? Ah, aquí con esto, Porque tendría que saber qué tendría Keir en él para analizar tus notas y todas esas cosas. Todo lo que realmente puedes hacer es mover cosas arriba o abajo. Entonces tomemos esto. Estábamos aquí abajo. Eso es solo. Esta causa va a sonar un poco torpe. Entonces, um, si lo muevo hacia arriba, cualquier otra cosa que no sea una octavas activas o múltiples, va a ser bastante disonante. Y eso casi siempre es cierto. Esto funciona mejor en notas individuales, y hace registros. Um, así que recuerda, si quieres que suene bien Ah, y activista 12 dos caminaron y luego dos octavas serían 24 3 octavas serían 36. Um, tal Intenta mover esto hacia arriba dos octavas. Ah, está bien. Eso no es terrible. A lo mejor podemos hacer que eso funcione. Vamos a darle un tono, una reverberación, y, uh, ponerlo un poco tranquilo. Oigámoslo en contacto. A ver si pudiéramos hacer que eso funcionara. Agradable tener ese resplandeciente más alto con eso. Por lo que pitch. Uh, realmente simple. ¿ Verdad? De acuerdo, vayamos a uno de mis favoritos, Random. 8. Al azar: De acuerdo, hablemos de aleatorio. Por lo que agregó otro synth aquí, Sólo un poco de campana y vamos a lanzar el efecto MIDI aleatorio en aquí. Entonces esto va a hacer notas al azar y hay un par de formas diferentes en las que puedes usar esto . Pero lo que va a pasar aquí es que fijamos una probabilidad, y luego nos sentamos Número de opciones, entonces 12. De acuerdo, entonces lo que va a pasar aquí es que hay un 30% de posibilidades de que vaya a elegir una nota aleatoria. Ah, y si lo hace, va a elegir una dentro de 12 notas de la nota que se le dio. Y eso va a entonces, um, um, se sume porque he sumado seleccionado aquí a las notas. Eso fue, um, plato. De acuerdo, uh, y si quiero agregarla, puedo agregar esta escala, que es como un multiplicador a ella. De acuerdo, así que puedo agregarlo a las notas que toqué o restarlo o hacer que elija si sumarlo o restarlo. De acuerdo, así que vamos a enviarlo a agregar, y luego vamos a hacerlo en. Vamos a cangrejo. Esta y son solo notas individuales que podrían ser un poco más fáciles de controlar Ahora, recuerden, esto va a ser totalmente cromático. Esto esto no sabe en qué clave estaban. Entonces va a tocar algunas notas raras, pero sólo intentémoslo. Vamos a subir esto hasta el 100% de probabilidad. De acuerdo, vamos a mover el activo un montón con la báscula. Bueno, demasiado alto. Aquí vamos. Está bien. Entonces, um, una cosa que podría dio si quisiera tocar más notas se da más ataques porque cada ataque que recibe, es elegir una nueva nota. De acuerdo, hagámoslo para que haya muchas más notas por elegir. Escogerá una nota cada ah, cuarto. No, no. Por lo que ahora estas unas notas aleatorias. Por lo que la mayoría de ellos van a ser disidentes con nuestro acorde porque ahí están al azar . Tan solo tipo de nota. Por lo que podría estar pensando a sí mismo. ¿ Cómo en el mundo es eso útil? Um, bueno, no es del todo por sí mismo, pero si le agregamos otro efecto midi, podemos hacerlo mucho más útil. Y la otra que queremos sumar a ella. Um, ¿Qué? No tienes que agregarle. A veces. Simplemente pura aleatoriedad es impresionante. Por cierto, um, pero uno fresco para agregarle es el efecto midi de escala, que es Ah, cuando vamos a ver lo siguiente. Entonces, sentémonos en esto por un segundo y pasemos a escala. 9. Escala: bien con el efecto de escala. Lo que podemos hacer es decirle qué notas usar. De acuerdo, entonces , um, digamos esto en este caso, este tipo de contradice lo que dije hace un minuto y que en vivo no sabe en qué llave estás y cosas así. Um, no lo hace, pero se lo puede decir con el efecto de escala. Entonces lo que tenemos aquí es que esto es una especie de confuso, um uh, Plug in. Entonces, ¿en qué clave estamos? Déjame que me dé cuenta de eso realmente rápido. ¿ Cuál fue nuestro primer acorde? C menor. De acuerdo, así que probablemente en C menor. Entonces vamos a establecer que esto sea una escala menor de c. Entonces si esto es ver Ok, aquí hay una escala menor, y luego ponemos la base para ser ver si es un C menor, correcto, y podemos cambiarlo. Por lo que ahora tenemos una escala menor de c. Ahora, todas las notas que vienen aquí, uh,en uh, vivo los va a obligar a estar en esta escala. Si no están en esta escala, se lo va a tirar a la nota más cercana. Es como un, um, um, auto tune básicamente para midi. Por lo que sólo va a deslizarlo en la nota más cercana posible. Eso está en la escala. Entonces ahora todas nuestras notas aleatorias van a pasar por esto. Van a tener que estar en la balanza, y luego van a pasar al instrumento. Por lo que ahora tendremos estas bonitas notas en Keep about right. Bastante cool. Si quisiera, podría apagar algunos así. Uno sonaba un poco amargo en mi progresión del núcleo. A pesar de que está en clave, simplemente no sonó impresionante. Ah, entonces hay muchos usos para la escala, ¿ verdad? No sólo al azar. Al igual que podríamos ir aquí y tirarlo aquí y efectivamente transponer lo que estamos haciendo a un modo diferente como, digamos que es en menor y queríamos estar en,ya sabes, ya sabes, una de estas escamas exóticas como, Ah, es demasiado a escala persa. Entonces si queríamos que esto fuera en una escala persa, vamos a solista. Es bastante diferente. Genial, ¿verdad? Entonces me voy a quitar eso. Um, pero así es como se puede usar este efecto de escala con algunos resultados geniales. 10. Velocidad: De acuerdo, último pero no menos importante, veamos la velocidad y nuestros efectos mediáticos. Por lo que es a través de la velocidad en la misma vía. De acuerdo, aquí está. Ahora lo que podemos hacer con la velocidad es debilitar las velocidades de escala para que podamos impulsarlas. Los cortamos o podemos aleatorizarlos. Entonces digamos que todas nuestras velocidades son la clase baja debilitada de manivela lo. Podemos tirarlo hacia atrás, y podemos encontrar un poco afinarlos como queremos que nuestras velocidades se comporten o qué es más divertido para mí ya que podemos aleatorizarlos. Sólo vamos a subir esto. Bueno, no lo es. Arranca demasiado alto. Entonces ahora estamos en este rango, ¿verdad? Hagamos eso. Hagamos eso. De acuerdo, así que cada vez que entre una nota, se va a poner aleatoriamente en este rango en alguna parte. Muy bien, Um, entonces es un buen complemento a esta secuencia de generación de notas aleatorias que tenemos aquí. Entonces vamos aquí y vamos a solista esto. Entonces ahora nuestras velocidades también van a estar moviéndose . Algunas notas tranquilas, algunas notas fuertes. Ahí hay algunos tranquilos. Escalera uno. Podría ser un bonito toque para agregar a algo. Es que puede ser sutil. Um, pero podríamos hacerlo mucho más extremo si realmente quisiéramos. Pero incluso ponerlo en algo como esto y solo, ya sabes, al azar esos un poquito puede realmente calentar eso y hacer que se sienta un poco más humano y no como robótico. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Esa es una gran para sólo una especie de efecto sutil. Ese tipo de va un largo camino, creo. De acuerdo, así que hemos pasado por todos nuestros muchos efectos. Escuchemos esta loca pista que hicimos. Digamos que termina ahí mismo. Muy bien, aquí vamos. Muchos efectos. 11. Tres tipos de efectos: Muy bien, así que vamos a sumergirnos en los efectos de audio. Entonces aquí está nuestra lista de efectos de audio, ¿verdad? Simplemente hacemos clic en efectos de audio, y aquí está todo lo que tenemos. Recuerda, no estamos hablando de enchufes aquí. Estamos hablando de los efectos de audio construidos en vivo. Entonces, ¿cómo nos enfrentamos a todos estos efectos? Correcto. Aquí hay muchos de ellos. Hay, no sé, 30 o así 40. No estoy seguro. Um, vamos a descomponer en tres categorías. Y esta es a la vez una buena manera de pensar en los efectos de audio para, uh, aprenderlos en trozos más pequeños que simplemente pasar por cada uno de ellos en orden. Um, pero también una buena manera de pensar en cómo usarlos. Um, piensa en qué categoría de efectos de audio con los que estás trabajando. De acuerdo, entonces los tres tipos de efectos de los que estamos hablando aquí son efectos dinámicos, efectos tiempo y efectos de frecuencia. Adivina que sí. Efectos dinámicos significa cosas que ah, meten con el volumen. De acuerdo, dinámico significa volumen, así que Ah, cualquier cosa que goofs alrededor con el volumen sería como un compresor es probablemente el más grande. Ah, Portón Limitador, cosas así. Efectos basados en el tiempo Um o cualquier cosa que meta con el tiempo. Así que estirarlo, comprimirlo. Cualquier cosa que ver con el tiempo. Cosas obvias. Habría como retrasos. Uh, reverberación de eco, incluso el ritmo repite cosas así. Y luego efectos de frecuencia serían cosas que ajustaran la frecuencia, Se movió el tono hacia arriba o hacia abajo Algo así. Ah, la frecuencia sería como las colas e serían efectos de frecuencia. Um, y luego un montón de diferentes tipos de distorsión. También llamaríamos efectos de frecuencia porque sí se meten bastante con las frecuencias del sonido. Entonces esas son tres grandes categorías, y al final, tendremos tipo de categoría 1/4 de solo tipo de otras cosas que está aquí Eso no cae bien en esas tres cosas como el, uh, uh, sintonizador y cosas así. El enchufe de utilidad en sólo algún tipo de cosas de limpieza general que tenemos que no directamente ah, manipular nuestro sonido todo eso. Pero son buenos para nosotros tenerlos. De acuerdo, entonces esos son tres tipos de efectos. Entonces, siempre que estés poniendo efectos en algo, piensa en ¿Quiero frecuencia? ¿ Quiero tiempo? ¿ Queremos dinámicas cómo combinar esos juntos. Um, en general, no quieres tener, como, como, 10 efectos basados en el tiempo en una sola pista. Trata de limitar esos. Recuerda también que los efectos basados en el tiempo son los más intensivos de CPU. Entonces si tu computadora está funcionando realmente lento, podría ser porque tienes toneladas de efectos basados en el tiempo. Hablaremos más de eso en cuestión de segundos. De hecho, vamos a sumergirnos en efectos basados en el tiempo. En primer lugar, vamos a un nuevo video. Hablemos de efectos basados en el tiempo y luego vamos a pasar por todos ellos que tenemos . 12. ¿Qué son los efectos de tiempo: De acuerdo, Entonces, ¿ efectos basados en el tiempo? Um, estos son efectos que meten con el tiempo, por lo que los retrasos se repiten. Looper sería otro. Causa como agregar tiempo. No, Como acabo de decir, quieres tener cuidado con el uso de demasiados de estos en una sola pista, es probable que solo crees un sonido realmente fangoso. Y además, son, um, um, intensivos en CPU. Ellos ralentizarán tu computadora, probablemente más que nada. Um, si tienes un montón de estos, si estás poniendo esto en una pista y están ralentizando tu computadora, pienso en, ya sabes, hacerlo bien y luego hacer ese Friesen truco aplanado o algo así. Um, estos también son efectos que muchas veces queremos que un autobús no pueda recordar. Eso significa que podríamos poner el efecto aquí abajo así es lo que hemos establecido aquí. Aquí hay un retraso. Eso es efecto basado en el tiempo. También lo es River, por cierto. Pero echemos un vistazo a Delay. Es un poco más obvio, y podemos canalizarle el sonido. Entonces tenemos un retraso y podemos correr todo esto dondequiera que sea azul. Estamos enviando un poco a ese efecto. Correcto. Entonces aquí sólo tenemos un efecto, pero estamos corriendo un montón de pistas hacia él, ¿ verdad? Eso es un poco más eficiente en la CPU. También hay otras razones por las que tal vez quieras hacer eso aparte de solo, um, hace que tu computadora funcione un poco más rápido. Por lo que muchos efectos basados en el tiempo nos gusta trabajar de esta manera. Um, donde vamos a ir en autobús directo a ellos. Al ponérselos de nosotros así. Eso es menos cierto con frecuencia y efectos dinámicos. No típicamente los reventamos, aunque tú totalmente puedes. Especialmente si estás haciendo, como, como, un estante de efectos, que hablará muy pronto. De acuerdo, entonces en los próximos nueve videos, vamos a pasar por todos los efectos basados en frecuencia o lamentables basados en tiempo que tenemos aquí en vivo y aprender a usarlos. Entonces lo que vamos a hacer aquí es que vamos a hacer un crucero por ellos. No van a pasar por cada una de las perillas de cada cosa. Um, pero te voy a mostrar en general cómo usar cada uno de estos efectos. De acuerdo, entonces, uh, empecemos con el simple retraso 13. Delay simple: De acuerdo, entonces veamos nuestro simple retraso. Lo tiramos en este bucle de batería justo aquí arriba, y es solo lo. De acuerdo, entonces ahora tenemos un simple retraso en la batería. Puedes oírlo rebotando de ida y vuelta, ¿verdad? Um, esto es lo que está pasando. En primer lugar, recuerda que con cualquier efecto, puedes apagarlos con esta pequeña duda aquí mismo. Entonces ahora está totalmente arriba. ¿ Verdad? Enciende eso. Y además, recuerda, puedes automatizar que si entras al modo de automatización pulsando a y haces clic en este botón, podemos automatizar encender y apagar el efecto de esa manera. Correcto. Entonces aquí va a estar apagado. Se va a encender y luego volver a apagar, ¿verdad? Entonces, um, eso es cierto de todos los efectos. Entonces no te olvides de eso. De acuerdo, Um, es borrar automatización. Eso fue sólo control. Haga clic en el botón de automatización o ah, botón de encendido, supongo. Despejen eso. Entonces esto es lo que está pasando aquí. Um, tenemos que retrasar las líneas aquí. De acuerdo, Así que imagina que hay, como, dos configuraciones diferentes para retrasos y la forma en que esta está configurada, tenemos una izquierda y una derecha. De acuerdo, entonces podemos retrasar el Canal Izquierdo de manera diferente al canal derecho. Um, cada uno de estos números es un número de notas 16. Por lo que 4/16 notas es un beat 8/16 notas es a beats, y 16 notas 16 es para beats. De acuerdo, uh, así podríamos decirlo. El motivo por el que lo escuchamos rebotando de ida y vuelta aquí mismo que estamos retrasando el Canal izquierdo por cuatro notas 16, que es un beat, uh, y el canal derecho por 6/16 notas, que es un beat y 1/2. Por lo que se están retrasando por diferentes cantidades. Entonces le da ese tipo de rebote por ahí sintiéndose bien, así que tenemos el modo de fregadero desactivado, podemos apagar eso, y luego podemos simplemente marcar en un número de milisegundos. Eso es mucho, mucho más difícil. Um, si estás lidiando con cosas pulsadas como un ritmo, realmente deberías mantener ese fregadero encendido. De lo contrario, de verdad se va a desmoronar si haces algo aquí. Si estás lidiando con algo que es más ambiental, más abstracto que esto podría ser una buena manera de ir. Pero hundirse te va a mantener al ritmo. Y si tocamos enlace aquí arriba, entonces. Ah, los canales izquierdo y derecho van a ser los mismos. De acuerdo, entonces verás que el canal derecho se va porque el canal izquierdo los va a controlar a ambos. Entonces si no quieres que estén separados, puedes golpear a los hombres de Link e Island. O podrías simplemente enviarlo a ser lo mismo. Ahora, en casi todos nuestros efectos se verá una cantidad seca, húmeda. Y esto funciona igual en casi todos los efectos. De acuerdo, así que todo el camino seco significa que no estamos escuchando el efecto en absoluto. Todo el camino mojado significa que estamos escuchando en Lee el efecto. OK, y cualquier cosa en el medio es una mezcla de los dos. De acuerdo, Así que mojado solo significa que hay una tonelada del efecto sobre él, y seco significa que no hay efecto sobre él. Entonces a mitad de camino significa que vamos a escuchar, ya sabes, mitad de la mitad original de los afectados mezclados juntos. Entonces volvamos a lo que dije hace un segundo con automatizar este efecto para encenderlo y apagarlo. Esa es una forma de hacerlo. Pero otra forma de hacerlo que sea un poco más suave sería automatizar lo seco, húmedo. ¿ Ver? Vigila esto. Puedo darle la vuelta todo el camino hacia abajo y luego girarlo todo el camino mojado. Eso es genial hacer, como, justo antes de un descanso así. Así que echa un vistazo a esto ahora. Aquí mismo. Lo que vamos a escuchar no tiene efecto, porque está todo seco. Y luego a lo largo de este último par de bares, se va a poner más húmedo y húmedo y más húmedo. Entonces vamos a escuchar que ese retraso se enciende lentamente. tanto que si lo automatizamos con este botón activador, sólo lo vamos a escuchar todo el camino en todo el camino apagado. ¿ Verdad? Entonces ahora lo vamos a escuchar despacio. Enciende. Echemos un vistazo a eso. Correcto. Y luego llevamos a donde se detiene ese beat. Un poco de ese retraso. Podríamos hacer eso aún más fuerte subiendo la retroalimentación. Ahora la retroalimentación en este sentido significa cuántas veces que retrasa ciclos alrededor. Ahora mismo, es sólo una vez. Si bajamos todo esto, sólo va a retrasar esa señal. Pero si lo volteamos todo el camino hacia arriba o no todo el camino hacia arriba, eso es un poco peligroso. Es que vas a escuchar el retraso y luego una y otra vez y otra vez y se pone un poco más tranquilo cada vez. Probemos eso. Estamos todo el camino secos. Aquí viene. Y ahora lo escucharemos desvaneciéndose porque aquí tenemos un buen poco de retroalimentación. Por lo que se está acumulando un poco sobre sí mismo. Así que juega con el juego de retroalimentación con la cantidad seca, húmeda. Enfriar. OK, uh, vamos a seguir y hablar de otro tipo de retraso el retraso de Ping Pong. 14. Dele de Ping-Pong: De acuerdo, Aquí está el retraso de ping Pong. Eso se lanza en la misma pista, ésta funciona un poco diferente. Sonido muy diferente. Correcto. Entonces lo que tenemos aquí es un par de efectos en uno. En primer lugar, tenemos un filtro, ¿verdad? Entonces, debilitar decidir qué frecuencias se van a retrasar, ¿ verdad? Podríamos decir todos ellos solo rompiendo esto si quisiéramos, um, o podríamos decir sólo las cosas altas. Sólo las cosas bajas. Sólo lo del medio. Ya sabes, realmente podemos definir lo que hay dentro de una pequeña línea azulada Aquí es lo que se va a retrasar. Digamos, como, sólo lo alto, ¿verdad? ¿ Ves eso? Oyes esa cosa alta realmente amigable, pero la patada no va a subir, verdad? Eso es genial. Entonces aquí tenemos ajustes para nuestro retraso. Y luego aquí el mismo ah, sistema que vimos en el simple retraso de las notas 16. Ahora, la razón por la que estamos aquí oyéndolo realmente como ir súper rápido es porque estaban fijados a tres aquí, que es, um, un beat y 1/2. Bueno, lo siento. Uh, 3/16 notas. Es, um sí, la nota punteada octava, o simplemente tímida de un ritmo, ¿ verdad? Entonces es sólo un poco menos que un beat, lo que significa que después de un beat o dos, vamos a empezar a amontonarnos en notas 16 porque nuestra retroalimentación está bastante alta. De acuerdo, si acabamos de enviar esto a 1/4 de nota, pero eso se filtra, no se sentirá tan frenético. ¿ Verdad? Sólo estamos escuchando que estamos encendiendo a la derecha ahí. Um, pero esto empezamos a acumular estos ritmos más complejos, y luego tenemos la retroalimentación en la húmeda seca, verdad. Tan mismo material. Por lo que es realmente similar al retraso simple. Excepto que tenemos, ah, filtro incorporado en él, ¿verdad? Todo lo demás sigue aplicándose. Podemos automatizar lo que queramos. Um, incluyendo encenderlo y apagarlo. Está bien. Construyendo sobre esto. Vamos a filtrar retardo, que es como este, pero con otra cosa añadida a ella 15. Delay de filtro: bien. Recuerda que puedes deshacerte de efectos como hacer clic en la barra de título y presionar Eliminar. De acuerdo, vamos a filtrar los retrasos. Eso es correcto. Aquí. Tíralo en la misma pista. Esa es una buena para presumir retrasos. De acuerdo, Ahora estás diciendo golpe. Ese se acaba de complicar mucho más, pero en realidad no está bien. Al igual que enfocarse en solo uno de estos. Está bien, este es el retraso rosa de Pauling, ¿verdad? Tenemos nuestros números para una serie de notas 16. Tenemos un pequeño filtro, ¿verdad? Y luego acabamos de conseguir un interruptor de encendido y apagado. OK, entonces sólo tenemos tres retrasos de ping pong. Aquí es todo lo que realmente tenemos, ¿verdad? Um, para que podamos establecer qué frecuencias queremos que se retrasen. Y por qué? Entonces podríamos decir cosas bajas, cosas medias, cosas altas ahora mismo. También decían qué entrada está aquí. Entonces esto queda. Esto es de izquierda y derecha, y esto es correcto. De acuerdo, así que también lo estamos buscando o tomando la señal un poco diferente. Y luego aquí afuera podemos establecer el retardo, retroalimentación de tiempo, volumen de esta línea de retardo y la panning. Entonces podemos decir lo que entra en la señal izquierda retrasada por este tanto y luego enviar a la izquierda . O podríamos decir, Enviar centro a la derecha. Podríamos mandar todo de vuelta al centro o podríamos cambiarlo. Realmente podemos hacer lo que queramos, pero básicamente, lo que pensamos aquí es que tenemos tres retrasos de Ping Pong. En uno. Podemos establecer diferentes cantidades de retardo. Entonces tal vez en mis cosas bajas, hagamos que sean dos beats. Eso es 8/16. Notas. Mis cosas del medio. Ah, vamos a hacer un golpe. Y en mis cosas altas, vamos por eso Vamos. 3/16 notas. Entonces eso va a hacer que esa cosa frenética alta, ¿verdad? Enfriar. Puedo bajar el volumen de la misma. Yo puedo arrepentirme de él de diferentes maneras. Y luego otra vez, una mezcla seca y húmeda. Este sólo dice seco. Pero básicamente, um, es el Es el mismo concepto que una mezcla seca, húmeda. Va a estar todo el camino mojado aquí abajo y todo el camino seco aquí arriba. Ahora sólo estamos escuchando cosas retrasadas y no el original. este momento, estamos escuchando mucho del original con él ir así que filtrar deleite. No tan complicado. ¿ Verdad? Um, todo este tipo de aire construyendo el uno sobre el otro hasta aquí. Uh, una vez que lleguemos al rezago verde, que es el siguiente que vamos a ver. Las cosas cambiaron un poco, pero hagámoslo ahora. Entonces si vamos al retraso del grano 16. Delay de grano: De acuerdo, entonces aquí tenemos el retraso del grano. OK, entonces éste se ve un poco diferente, pero aquí hay algunas cosas familiares. Correcto. Aquí está nuestra cuadrícula de notas 16. Correcto. Entonces eso nos resulta familiar. De acuerdo, entonces tenemos esta grande, uh, esta caja grande oscura en el medio con un punto y podemos mover este punto donde queramos. ¿ Verdad? Entonces vas a ver esto en un par de efectos diferentes. Vas a ver este tipo de plaza grande con el punto que podemos movernos en el medio. Esto es lo que está pasando. Um, todo esto realmente está haciendo es dejarnos más entre múltiples parámetros. Ponemos esos parámetros aquí para que podamos decir que la frecuencia es la vertical, ¿no? Eso es lo que o pitch es la vertical. Entonces solo estamos asignando algo de tono aleatorio, Se podría decir seco húmedo es el vertical y todos estos parámetros podemos salir por aquí . De acuerdo, Entonces podemos ajustar estos parámetros manualmente haciendo eso, o podemos mover el punto a la derecha. El punto es solo una forma nisi de mover estas cosas por la parte inferior. Podemos decir, ya sabes, pitch es la frecuencia izquierda y derecha es la izquierda y la derecha. Podemos hacer lo que queramos con eso. Entonces digamos pitch y feedback. De acuerdo, entonces es ajustar esos parámetros y pongámoslo en tres. Entonces conseguimos esa cosa rápida de las notas 16, ¿verdad? Entonces realmente estamos empujando el terreno de juego a medida que subimos. Entonces por aquí, vamos a tener no mucha retroalimentación, No hay retroalimentación por aquí. Tenemos mucha retroalimentación, ¿verdad? Y luego aquí abajo, no vamos a estar ajustando el tono y aquí arriba, vamos a estar mordiendo un poco el tono. Entonces, ¿qué está pasando aquí? Eso es diferente. Aparte de esta interfaz, es que un retraso de grano como un tipo de efecto llamado efecto granular. Y lo que básicamente está haciendo picar son la señal de audio en pequeños pedacitos, justo que llama granos. Es como, imagina tu, um, señal de audio es una gran cosa. Y luego lo vamos a rebanar en, como arroz, ¿ verdad? Al igual que diminutos, diminutos, pequeños audiófilos, como, un par de milisegundos cada uno. Um, hacer eso nos permite tener otro control de otras propiedades, como pitch. De acuerdo, Así que podemos, um Antes estábamos filtrando por tono, pero no estábamos afectando el terreno de juego. ¿ Está bien? Simplemente estábamos filtrando por pitch con esto, podemos hacer un poco más. Ya sabes, podemos aleatorizar El tono no es terriblemente obvio en un ritmo de tambor como este, pero, um, um, los efectos granulares nos dan más control sobre los elementos de frecuencia en él, Así que esto sigue siendo un efecto de retardo pero nos está dando algún control sobre lo que podemos hacer con algunas frecuencias. Entonces es bastante guay. Para ser honesto, éste podría ser un poco difícil de controlar. Podría ser un poco ingobernable. Um, porque solo hay tanto que puede pasar en ella. Simplemente puedes crear un sonido realmente loco, um, de la nada. Entonces si estás buscando algo, eso va a ser como un retraso fresco. Ah, este no es probablemente tu mejor lugar para ir. Este se pone un poco más complejo. Esto es más de Ah, yo lo llamaría más de un efecto de diseño de sonido que una recta arriba simplemente cool delay para usar. Por lo tanto, ten eso en cuenta. 17. Echo: De acuerdo, veamos el eco. Enchufe siguiente. Ahora bien, esta es una de las nuevas. Um, esto sólo está disponible en vivo 10. Um, y es un poco funky. Aquí hay un montón de cosas geniales. Esto puede ser como un tipo de enchufe de diseño de sonido total, um, o, ya sabes, podría estar en un enchufe tipo retardo normal. Y si querías que fuera. Pero sólo quiero mostrarles algo. Um, déjame mostrarte simplemente muy rápido. Algunos de los sonidos locos que podrías sacar de esto. Voy a correr nuestro mismo bucle de batería a través de él. Pero lo voy a tocar por, como, un segundo, y luego voy a pausar. De acuerdo, entonces aquí vamos. Está bien. Por lo que ahora posito. Pero sólo escucha muy de cerca. No pasa nada, Pero solo sigue esperando Pero solo sigue esperando , ¿de acuerdo? , Eso que puede seguir para siempre. Eso podría seguir para siempre. Um, entonces eso sólo como que te muestra qué? ¿ Qué? Esta cosa puede dio. Así que solo pasé un poco de señal a través de él al principio, y pasó por el enchufe, y luego como que murió, y luego como que volvió porque estaba metiendo con él. Um, así que veamos qué puede hacer esta cosa. Um, muy rápido. Por lo que tenemos tres pestañas en la parte superior. OK, así que empecemos con la pestaña de eco por aquí. Tenemos cosas familiares que tenemos son el volumen de nuestra señal de entrada. Ah, y la cantidad de retroalimentación que podías ver que se refleja aquí. Se filtra la ropa por un segundo. Y luego aquí arriba tenemos la izquierda y la derecha. Uh, echo, um, esta cosita los va a unir. Si quieres que se desvinculen, solo tienes que hacer clic en él. Y luego tienes controles separados para el lado izquierdo y derecho. Um, y nuestra cantidad de ritmo aquí. Por lo que es un poco diferente a la forma en que funcionaba en los otros. Ah, pero un concepto similar. Entonces cada uno de estos anillos nos está dando como el ah, un tiempo que va a ser alimentado. OK, entonces se puede imaginar que cada uno de estos es la señal que vuelve de nuevo. Y cada uno de los puntos blancos representa una octava nota. De acuerdo, así que si aparezco retroalimentación todo el camino incluso, como, mucho más alto entonces estos solo consiguen infante Testamento, Lee. Pequeño y más tranquilo. este momento, Una cosa a tener en cuenta aquí es que retroalimentación 100% significaría que las señales volviendo a la demora de nuevo en el mismo volumen. ¿ Verdad? Por lo que normalmente, queremos que la retroalimentación sea algo menos del 100%. Si subes al 100% nunca se va a descomponer. Pero esta retroalimentación nos permite ir después del 150% lo que significa que en realidad va a aumentar sobre sí mismo y hacerse más fuerte y más fuerte cada vez. Entonces ah, juega con eso. Es divertido. Ya lo sabes. Ten cuidado con eso un poco. Y estos botones te ayudarán a controlar un poco eso. Este te da un poco de retroalimentación. Lo sentimos. Un poco de recorte en tu entrada. Tan solo un poco de crujido agradable en tu entrada. Y éste invierte la cantidad de retroalimentación. Entonces, um, estamos yendo enfrente ahora de lo que éramos. Ah, lo que estábamos haciendo. De acuerdo, tenemos un filtro aquí abajo, así que si queremos filtrar la señal, podemos hacerlo. Ah, puedes controlarlo con estos parámetros. aquí abajo. Ah, aquí tienes el tipo de filtro de aire, o puedes apagarlo con eso. Déjalo encendido. Y luego algunos controles globales por aquí. De acuerdo, entonces podemos agregarle algo de reverberación si queremos spread estéreo, la señal de salida y nuestra confiable mezcla seca, húmeda pasando a la modulación. Lo que tenemos aquí es la capacidad de tipo de modular lo que está sucediendo saliendo del eco para que podamos apartarnos de la forma. Podemos establecer una fase si queremos y notar que tenemos especie de línea naranja en una línea azul. ¿ Verdad? Entonces aquí está nuestro material naranja. Y aquí está nuestro material azul. Por lo que podemos establecer la línea naranja para que sea el tiempo de retardo y el filtro cortado, y sólo le daríamos un poco. Vale, tienes Ah, dale algo de eso. Y eso es así que eso va a estar modificando en una onda sinusoidal. En este caso, el retraso, tiempo y el filtro cortaron. También podemos hacer el sobre, que es algo así como una mezcla seca, húmeda para que estés modulación. Se puede pensar de esa manera. Entonces el 100% sería todo, um, modulado y cero no estaría modulado. Es un poco más complicado que eso. Pero eso es lo básico Solo lo hizo. Y entonces personaje son un par de cosas divertidas que puedes hacer Gate en patito tipo de nos camina a través de lo que se va a aplicar. Entonces si encendemos portón, lo que estamos diciendo es que tiene que ser este volumen para poder entrar en el eco. Todo bajo este volumen se va a dejar ir y no aplicar al efecto eco. Aucarse es algo así como lo contrario. Tiene que estar bajo. Entonces este, tiene que ser por encima de este volumen. Este tiene que estar bajo este volumen. Entonces imagina que tienes, como, un choque de trampa y quieres el retraso en el impacto real del choque. Ah, pero no en el sustain. Ducking te ayudaría a hacer eso. Pero digamos que quieres el efecto en lo sostenido pero no en el choque. Ah, eso sería agacharse así que la puerta y el ruido de evasión solo agrega un buen poco de ruido a tu efecto y oscilación. No estoy exactamente seguro de qué están usando técnicamente aquí para crear oscilación, pero hace exactamente lo que dice que va a hacer como un poco de oscilación a ella. Arranca esta cantidad de morph y la cantidad del efecto aquí para conseguir algunos realmente cool Ah, efectos. Este re pitch no es probablemente lo que piensas. Lo que re pitches es clásicamente con un efecto de retardo. Lo que pasa es, si solo lo harías la velocidad del retardo mientras su sonido atraviesa solo matemáticamente. Eso crea lo que suena a Ah, gran curva de tono porque la velocidad va subiendo. Um, entonces si tienes esto puesto, va a hacer esa cosa donde si ajustas la velocidad del retardo, sube, déjame probarlo. No la estoy oyendo el ninguno de mi esposa. Vuelve a intentarlo. ¿ Oyes eso? El terreno de juego va subiendo y bajando. Um, si apago esto y lo estoy haciendo, entonces es una especie de cruz se desvanece entre la velocidad vieja y la nueva velocidad. Entonces no se consigue ese tipo de sonidos ramping de tono. Entonces es Es algo sutil, pero si estás automatizando la, um, um, cantidad de eco, eso podría ser algo que quieras apagar si quieres. Enfriar. Tan realmente divertido Efecto. Diviértete jugando con eso 18. Coro: De acuerdo, vamos al coro a continuación. Por lo que corta un efecto. Eso es técnicamente, es un retraso muy corto, como un retraso realmente, muy corto, como entre 20 y 50 milisegundos. Demasiado corto para que lo escuches como un retraso de, como, múltiples cosas regresando. Pero, um, la forma en que se configura este retraso corto en particular, um, tiene un efecto de engrosar este sonido. Por lo que el coro afectó, a veces también llamado conjunto. Entonces lo voy a poner en mis cuerdas aquí. Entonces déjame solo conocer esto. Voy a apagar el efecto. Entonces esto es lo que estamos escuchando. De acuerdo, Entonces esto fue como nuestras cuerdas y recuerdas eso? Bueno, no te acuerdes porque quizá no sepas esto. No creo que lo haya dicho antes. Uh, te lo voy a decir ahora en una orquesta. Lo que está pasando es como si le pedimos a toda la sección de violín, es como,ya sabes, ya sabes, veces de 30 a 40 personas que toquen la misma nota, ¿de acuerdo? El modo en que lo que lo hace sonar grueso en rico es todas las imperfecciones muy sutiles de la forma en que todo el mundo lo está haciendo sólo un poquito muy diferente. Y eso es lo que el efecto del coro simula um Así que, uh, empecemos a tocar esto sólo al efecto en. De acuerdo, hagámoslo así de atrás. ¿ De acuerdo? Ahora lo estamos modulando un poco, dándole esa locura. Efectalo apagado. ¿ Verdad? Entonces no es en este caso, es algo sutil, pero se puede escuchar que hace que se sienta como tal vez este parche de orquesta. Si nos imaginamos esto siendo tocado por humanos, Tal vez había, ya sabes, 10 personas en la orquesta aquí, y luego encendemos esto y luego hay 30 personas, ¿ verdad? No es, um, que estén tocando todo lo nuevo. Es sólo que lo hace un poco más grueso. Y la forma en que lo hace es a través de un retraso realmente corto. Y luego, ah, alguna modulación de esa línea de retardo. Por lo que realmente puede recoger tus cosas. 19. Flanger: Muy bien, vamos a Flandes. Entonces para Flandes, veamos esta línea de esa manera. Vamos a lanzar un Flander sobre eso ahora. Ah, Flander es otro tipo de retraso corto real, ya sabes, nuevo alrededor de 20 milisegundos demasiado corto para que lo escuches como un retraso. Pero podemos hacer algunas cosas geniales con él. Entonces, ¿qué vamos a hacer con el Flander o mientras no lo que vamos a hacer? ¿ Qué se hace? Lo que hay dentro de un Flander es que tenemos este retraso realmente corto. Y luego las dos señales la actual y la pasada que se está alimentando de nuevo. Entonces tenemos dos señales que ahora suceden al mismo tiempo van a ser compensadas unas de otras o alguna manera, uh, metidas con, ¿ verdad? Podemos invertir la fase de uno de ellos. Podemos modular donde sucede ése. Entonces y porque ese retraso es tan corto. Ah, Lo que efectivamente estamos escuchando es que lo mismo dos veces duplicado Ah, y luego fuera de fase en adelante. Y eso es lo que es un defecto flan. El mejor modo de ah hacerlo es sólo escuchar se puede escuchar esto como, cosa de tono alto. Subiendo y bajando en ella. Correcto. Vamos a probarlo. También arriba en algo rítmico aquí. Está justo en esto. Ahí vamos. Oyes todos estos sonidos de frecuencia extra alta, ¿verdad? Entonces podemos frenar eso. Aceleración. Ese es el módulo ahora mismo Ve locos por todo el lugar. Por lo que ahora sería mucho más lento. Waken bajar el tiempo de retardo de retroalimentación seco, húmedo. Tengo un filtro de paso alto aquí, y luego podemos meternos con la fase si queremos un poquito. Entonces me gusta el efecto de coro. El defecto flan tiene una especie de engrosamiento, um, sensación al mismo. Puede un poco grueso en tu sonido. El flans es, um, en mi opinión personal, menos útil que el coro porque flans le tiene un sonido realmente distinto. Um, y simplemente no es uno que me encuentro queriendo usar muy a menudo. Um, pero puede que realmente te guste, así que, uh, está ahí. Ok, vamos a reverberación. 20. Reverberación: Está bien. Podría saber lo que es una reverberación. Um, pero en realidad hay mucho en una reverberación. Um, vamos a poner nuestro río. Probemos esto para probar eso. De acuerdo, escuchemos eso otra vez. Va a bucle aquí mismo. Está bien. Entonces, ¿cómo cambió eso el sonido? Está en un espacio mucho más grande, Correcto. Reverberación es, um, cómo lidiamos con el espacio. Entonces puedes pensar si apago esto, ¿verdad? Podemos imaginar si esto fuera un sonido acústico, se podría haber tocado, ya sabes, en ah, estudio, correcto. Una habitación pequeña con Mike justo arriba de ella. Cuando enciendo esto, ya no está en estudio. Ahora está en, um, un teatro. O tal vez sea al aire libre, ¿verdad? Lo hemos hecho sentir mucho. Ah, espacio más grande. Y el sonido no es más grande en la forma en que Ah, el coro y Flander lo hicieron sentir un poco más grande. El sonido sigue siendo el mismo. Es sólo que en un espacio diferente, ¿verdad? Otra forma de pensarlo es usar river. Cuando estaban mezclando mucho para pensar, um, um, el delantero y el retroceso siendo como justo en tu cara, como imagina esta pequeña cosa de percusión está a dos pies delante de ti siendo tocado. Y si subimos la reverberación, cuanto más subimos la reverberación, atrás se aleja de nosotros hasta que sepas que lo conseguimos, Um, Um, algo así, donde está a una milla de distancia, como Imagina que estamos en una autopista, una autopista vacía que está cerrada. Y este conjunto está literalmente a una milla por el camino, ¿ verdad? Podría sonar algo así. Entonces si lo subimos todo el camino, eso es lo que obtenemos. Um, así que reverberación en sí es otro tipo de retraso realmente corto. Um, y en realidad son algunos retrasos diferentes. Tenemos reflexiones tempranas, pre DeLay y, uh, el tipo de lo que a veces llamamos la cola de la reverberación, que es una especie de las agallas principales de la misma. Y aquí estamos lidiando eso mayormente con el tamaño. Ah, y tiempo de decadencia Y esta difusión, Um , reflexiones tempranas son como, como si estuvieras en la sala de conciertos, um, el sonido inicial rebotando como el paredes, pero aun viniendo más o menos directo hacia ti, no rebotando todo como la parte trasera de la sala y luego todas estas otras cosas. Eso es lo que hace riel río Acoustic es el sonido rebotando por todas las paredes? Um, pero parte del sonido te golpea de inmediato. Um, después de ser golpeado por ya sabes, las cosas que tienes delante, como los lados del escenario y las paredes a los lados y cosas así. Es un poco difícil de explicar rápidamente, pero eso son, um, um, reflexiones tempranas, Um, Um, y entonces podemos meternos con el tamaño y la calidad. Tenemos un par de opciones diferentes y luego, por supuesto, una mezcla seca, húmeda. Ahora, mucha del tiempo, lo que queremos hacer con reverberación es simplemente ponerlo en marcha. No nos importa demasiado la predemora. Este es bastante grande River y luego controlarlo con la mezcla seca, húmeda. Entonces si uso sólo un poquito bien, eso es reverberación bastante decente. Um, puedo darle más y ir más y más y más así jugar con reverberación, explorar los ajustes un poco más y, um, encontrar algo que funcione contigo se mezcla 21. Beat Repetir: De acuerdo, arriba siguiente es vencido. Repetir. Y este es uno realmente divertido. Um, esto es una especie de Ah, glitch. Enchufa de alguna manera en eso, um va a generar todo tipo de cosas extra antes de que lo lancemos aquí. Echemos un vistazo a ah, preset aquí. Veamos este baile cerebral. Uno teniendo que tirarlo a mi groove. Aquí funciona mejor en cosas de percusión como tambores y cosas. Pero, ya sabes, no dejes que eso limite tu creatividad se vuelva loca. Um bien, entonces es apagarlo. Sólo recuérdenos lo que tenemos aquí, ¿verdad? Está bien, así es. Ahora, Ok. Entonces puedes escuchar lo que está haciendo con bastante claridad, ¿verdad? Es agregar todas estas cosas rítmicas también a lo que tenemos. Entonces nuestro primer algo aquí es Intervalo. Eso es como, ¿Qué tan grande de un ritmo va a agarrar? Porque es agarrar cosas de nuestra señal. No es, uh, sólo poner cosas al azar, ¿ verdad? Está tomando algo de lo que le estamos dando. Entonces, ¿qué tan grande de una paz queremos darle? Eso nota trimestral. Podríamos hacer eso más grande todo el camino hasta Lo sentimos. Más pequeño todo el camino hasta una nota 32 o más grande hasta cuatro barras. Volvamos a la nota trimestral. Rey Debilita. Establece un desfase. Por lo que no siempre es agarrar la nota del primer trimestre. De acuerdo, Y luego grid nos está diciendo cuan grande de una nota va a capturar. Creo que me he equivocado antes. El intervalo es con qué frecuencia va a capturar algo. Entonces cada cuarto de nota y luego cuadrícula es del tamaño de lo que captura. Variación dará un desplazamiento aleatorio a esta cantidad de cuadrícula. Correcto. Por lo que de forma aleatoria dejará pasar cosas más grandes o más pequeñas. De acuerdo, Y entonces tenemos la oportunidad, la posibilidad de que vaya a hacer algo. Esto es como probabilidad Gate define en qué lugar va a suceder. Podemos hacer algo de modulación de pitch aquí también. Donde lo, um supongo que no. Modulación técnicamente, pero , ah, donde modificará el tono al mismo tiempo. puede escuchar eso pasando aquí cuando se va, No sabes que va bajando el volumen de la misma y luego un poco de tiempo de decadencia. Ahora, mi ambientación favorita aquí son estos insertos mixtos y portón. Entonces lo tenemos en mixto ahora mismo. Y lo que eso significa es imaginar que hay dos cosas diferentes. Ahí está nuestra señal. Y entonces son, uh, cosas de Gucci que este enchufe o que este efecto está haciendo bien, así que medios mixtos mezclarlos juntos. Insertar significa cuando ocurre algo de glitch. No juegues el original al mismo tiempo. Eso te va a dar más buen tipo de sonido fuerte. Entonces aquí está la mezcla. Entonces los dos se mezclaron juntos. Entonces siempre estamos recibiendo nuestras señales iniciales, ¿verdad? Este va uno bien. Entonces esta, la señal inicial se reproduce si no hay algo glitchy que está sucediendo actualmente, y eso, en este caso hace que sea un poco difícil de seguir. Pero podríamos poner esto en 100 entonces algo que deberías estar pasando con mucha más frecuencia . Al menos podemos sentir 1/4 nota ahora, ya sabes, y luego Gate nos da en Lee las cosas del fallo. Entonces vamos a subir un poco nuestra variación aquí. Entonces con esos tres, tienes diferentes opciones. Mix es genial si solo quieres agregar algún tipo de ah cosas picadas en un patrón que tienes . Insert va a hacer que sea más agresivamente picado más o menos sensación y gate es genial para si Gate es genial, Gate es genial para si estás tratando de mezclar las cosas de glitch Tup en otra cosa como que si yo hice gate y luego jugé Además, este otro patrón que tenemos aquí te digo bien y que podría cambiar para mezclar? Recuerda, puedes automatizar entre estos tres. Hay un montón de cosas divertidas que puedes dio con el patrón beat repeat. Así que miren algunos de estos presets, um, y sumergirse en éste porque hay un montón de cosas realmente salvajes que podrían salir de ello . 22. Looper: bien. último pero no menos importante es de nuestros efectos del tiempo de todos modos, está bien el looper? Entonces Looper hace exactamente lo que dice que va a hacer, ¿ verdad? Va a, uh, bucle para nosotros. Pero a diferencia de nuestras otras cosas de bucle, esto está diseñado para que tomemos un bucle en vivo y seamos capaces de jugar con él. Esto es, como el tipo de cosas donde, como, si eres guitarrista Ah, cantautor tipo de cosa. Y quieres hacer bucle en vivo con unos pedales y cosas así, Um, o como, o como, tocas el coro y luego, ya sabes, la próxima vez que regrese el coro o algo así, así es como quieres hacer eso. De acuerdo, este es el Este es el enchufe o el efecto que vas a usar para que eso suceda . ¿ En serio? Bueno, Así que aquí está eso funciona. Um, tenemos este botón grande aquí se llama él, son botón multipropósito. Y lo que realmente nos importa es justo aquí, grabar un bar, luego tocar. De acuerdo, así podemos establecer que esto sea lo que queramos. Um, y podemos decir Entonces juega o luego overdub. Eso es lo que está bien, así que si digo un bar, entonces toca. Ah, Esto es lo que pasa ahora. Yo también he montado esto. Entra en mi micrófono. Entonces, uh, voy a armar esto para grabar, y luego voy a hablar con él con mi mismo micrófono con el que estoy hablando ahora, así que aquí vamos. Entonces me pegué. Grabación. Check. Check. Lejos. Check. Consulta nuestro cheque. Maar, checa. Consulta nuestro cheque. Check. ¿ Estás bien? Um, no estaban en exceso de doblaje. Ahora, ahora estamos jugando, ¿verdad? Entonces cambiemos ese overdub del dedo del pie, y lo voy a despejar con este botón claro. Está bien, Ahora está despejado, así que voy a empezar de nuevo. Y esta vez, uh, va a grabar dos barras, y luego va a empezar a sobredoblarse. Check. Esto es cosa. Otra caseta de sobredosis. De acuerdo, ahora, nos estábamos acercando peligrosamente a un poco de retroalimentación ahí. Um, así que lo detuve, pero ah, todavía podemos tocarlo. Eso es solo ¿verdad? Está todo ahí dentro. ¿ Verdad? Así que solo estoy estratiendo encima encima encima encima de en arriba todo el tiempo que quiera. Está bien. Um puedo ajustar la velocidad. Puedo revertirlo volviendo atrás. Otra cosa. Otra cosa que puedo ajustar La velocidad podría hacer todo tipo de cosas. Aros. Aquí puedo hacer todo tipo de cosas buenas. Um, y con super cool es si estoy usando esto para jugar con bien, en la grabación o incluso en vivo siempre puede golpear este pequeño arrastrarme aquí, click y arrastrar. Tira eso dentro y ahí está mi bucle que acabo de grabar. De acuerdo, um y ahora puedo jugar con él en mi arreglo, O puedo o en la ranura del clip si estás en Ah, vista de sesión, lo que quieras. De acuerdo, entonces obviamente, esto está diseñado para que este botón sea mapeado a un pedal o a una llave o algo así. Ups. Entonces, con el fin de hacer eso ah, comando M nos lleva a nuestro mini mapa ings debilitar mapa que donde queramos, um, o comando K si quisieras mapearlo a una tecla de tu teclado. A pesar de que si lo estás haciendo como un cantante cantautor de guitarra, ¿quieres conseguir algún tipo de pedal de pie por eso? Uh, bien, divertido. Entonces oigamos. Bueno, vayamos primero a un nuevo video 23. Pía de efectos basados en el tiempo: De acuerdo, así que hemos pasado por nuestros efectos basados en el tiempo. Ahora, um, quiero jugar justo ah, lo que tenemos aquí hasta ahora Una vez más, Porque, recuerda, tenemos un montón de efectos basados en el tiempo en todas estas cosas. Y lo que quiero que noten es que no suena como si tuviéramos toneladas y toneladas y toneladas de retrasos en ecos. Correcto. Tenemos algunos efectos pero basados en el tiempo hay más que simplemente agregar un retraso a algo. Entonces, um, algo de ello es sutil. El único que voy a apagar aquí es mi looper. De acuerdo, solo voy a silenciar esa pista porque no necesitamos oírme decir que esto es un bucle una y otra vez o lo que sea que dije, Así que escuchemos esto una vez más. - Camino 24. Qué son efectos de frecuencia: bien. Efectos basados en frecuencia. Ahora, todos estos van a ser efectos que hacen algo. Teoh la frecuencia. Y por frecuencia, quiero decir, ya sea las frecuencias en ella o el término más general para frecuencia, que es pitch. Um, así que estos líos con el pitch, Um, ahora ya hemos visto efectos de frecuencia antes. Los vimos, y cuando estábamos mirando algunos de los instrumentos porque muchos de los instrumentos tenían filtros, Correcto. Esa es una especie de gran parte de la síntesis restada, que es mucho de lo que miramos, así que Ah, esos filtros eran efectos de frecuencia, ¿no? Estaban despegando elementos del sonido por la frecuencia. Estaban sacando algunas frecuencias, así que ese es un efecto basado en frecuencia. Ah, y de hecho, mucho de lo que vamos a ver los efectos basados en la infrecuencia son filtros, Um, muchos tipos diferentes de filtros, y hay mucho más que solo filtros. Pero, um, especie de en el núcleo de muchos efectos basados en frecuencia son los filtros. Algo así como cómo los retrasos estaban en el núcleo de los efectos basados en el tiempo. Pero había muchos tipos diferentes de ellos. Um, hay mucho más tipos diferentes de efectos basados en frecuencia que los filtros, y hubo retrasos. Pero también tenemos cosas como Distorciones y AMP. Emuladores y cosas que efecto más sutilmente. Ah, la frecuencia es que estamos escuchando para darle forma a otro tipo de sonidos. Entonces sin más preámbulos, vamos a sumergirnos y empecemos de inmediato con nuestros principales ecualizadores son las señas Mahaney, um, en la vida. 25. EQ3: De acuerdo, entonces cuatro efectos basados en frecuencia. Empecemos con el E Q. Tres. De acuerdo, entonces el EQ te cada vez que vemos a cada uno que corta de ecualizador. Ahora bien, éste ojos bastante simples. Y esto te resultará familiar si alguna vez has tenido, como, como, en tu estéreo de casa o el estéreo de tu coche. Ya sabes, mirando na que decía como, Ah, baja media en problemas o viaje base, ya sabes, no subir el bajo, Subir el problema. Eso es básicamente lo que tenemos aquí. Um, tenemos cosas bajas. Tenemos cosas en el medio y tenemos cosas altas y hemos estado en cada uno. De acuerdo, también tenemos un botón que nos va a dejar apagar medios bajos o máximos. De acuerdo, así que vamos a solo esto. Entonces apaguemos los máximos. Suficiente. El medio. Ahora nos queda justo lo que son las bajas frecuencias aquí. Ahora es importante tener en cuenta que en e que no va a agregar nada. Sólo nos estamos despegando. Podemos impulsar lo que hay ahí. Generalmente no nos gusta hacer eso con cualquier que, um, generalmente, como, solo alejamos como, los sonidos OK, así que aquí están mis cosas bajas. Escuchemos lo que está justo en el medio. De acuerdo, aquí está la cosa del medio. Y podemos ajustar lo que llamamos cosas intermedias aquí. Podemos decir, ¿Cuál es la materia baja y cuál es la cosa alta en las cosas restantes es la cosa media . Entonces es una especie de donde está nuestra definición de la misma. Y podemos bajar el volumen de la misma aquí sin apagar todo para que podamos hacerlo un poco más. Aquí están sólo nuestras cosas del medio. Y aquí solo hay cosas altas. Entonces esto podría ser genial, ¿verdad? Al igual, digamos que querías hacer algo realmente salvaje. Podrías simplemente dejar esto encendido y apagar todo lo demás. Y tienes este sonido fresco y zumbido pasando arriba solo por tomar esta cosa alta o echar un vistazo a esto. Um, una cosa que usamos este efecto en particular para mucho va a lanzar esto en este ritmo. Loop it. Solo lo. Ahora lo estamos escuchando todo. Echa un vistazo a esto. Si asigno, voy a mapear clave mis medios bajos y máximos. Por lo que comando K para ir en un mapeo de claves bajo conjunto al número uno medio dos y máximos tres fuera de mapeo de teclas con el comando K. Ahora échale un vistazo. Apagemos todo menos los mínimos. Voy a presionar dos y tres al mismo tiempo, ¿ verdad? Traigamos sólo los máximos. Ups, solo los medios. Apenas los máximos. Apenas los mínimos. Correcto. Entonces lo que podemos hacer aquí es que si estás realmente puedes realizar con esto. Esto es como el más fácil Ah, efecto de rendimiento nunca, ¿verdad? Como si estuvieras en una melodía. Todo es impresionante. Ah, todo en que lo pases bien. Y luego queremos hacer un desglose. Sólo las cosas bajas, ¿verdad? Pégate en lo alto y luego todo. ¿ Verdad? Así que sólo por, como, trabajar un par de teclas numésicas, puedes tener, como, un efecto de rendimiento realmente básico. Um, y no es una mala. Ahora, E queuing es probablemente una de nuestras herramientas más poderosas a la hora de mezclar, um, um, y también producir, pero sobre todo en la mezcla. Y este e Q tres simplemente no nos da suficiente poder para entrar realmente en lo que está pasando ¿verdad? Tenemos tres perillas que debilitan el goof por ahí con puede dar vuelta algunas cosas bajas, subir algunas cosas altas hacia abajo. Podemos hacer lo que queramos dar pero no podemos, como, subir. Ya sabes, 1000 hercios, ¿verdad? No podemos ser realmente Ah, necesitamos un bisturí. ¿ Verdad? Ahora mismo tenemos un martillo y necesitamos un bisturí para algunas cosas para una materia de mezcla realmente intensa . Entonces si esto es un martillo que Q ocho es un bisturí, Así que voy a tirar eso aquí y vamos a ir a un nuevo video y vamos a hacer E Q ocho. 26. EQ8: De acuerdo, así que esto es un Q ocho. Ahora, esto es lo que necesitamos recordar. Ya hemos visto este tipo de injerto antes. Justo en una e. ¿ Que? Lo que estamos viendo aquí es que el volumen va de esta manera arriba y abajo y la frecuencia va de esta manera. Entonces esto es algo bajo. Esto es algo alto. De acuerdo, entonces la frecuencia es fácil ver cosas bajas sobre las cosas altas. El volumen es un poco más complicado en ese aviso que esto dice cero ahí mismo. Y luego más seis negativos. Seis más 12. Negativo. 12. Lo que eso significa es cuánto estaban afectando la señal. Entonces a cero, no estamos haciendo nada a la señal aquí. Estoy impulsando las cosas bajas por nuestro 677 d b K. K. Aquí, estoy reduciendo las cosas bajas en seis o siete db. Está bien. Entonces solo recuerda que cero significa que no estamos haciendo nada a la señal para arriba. Significa que lo estamos impulsando hacia abajo. Significa que lo estamos quitando. Por lo que tenemos cuatro puntos aquí por defecto. Tenemos posibles ocho puntos y los encendemos aquí abajo para que puedas ver por nuestro en sus giros 567 y ocho. De acuerdo, Ahora podemos decir qué tipo de filtro vamos a usar aquí. De acuerdo, se pueden ver ocho luces diferente al resto, porque ocho está usando. Ah, éste, que es un filtro de paso bajo. Correcto, Así que todo debajo de esto va a pasar por él, bajos pueden pasar por él, y las cosas altas van a ser cortadas. Este va a ser un filtro de paso bajo más afilado. Esto va a ser un filtro de paso de banda, ban, cut, filter. Este va a ser un filtro de muesca para hablar de un segundo, otro filtro se ha pasado. Y luego, ah, filtro de paso alto. Entonces cortamos los mínimos, y luego un ah, más duro filtro de paso alto es lo que quiero decir con más duro, por cierto. Por lo que aquí hay un filtro de paso alto. Por lo que la cosa alta no se ve afectada. Se corta la materia baja. Aquí hay uno más duro. Escribe esa línea. Simplemente se pone mucho más empinada. De acuerdo, entonces con esto ahora, note que tengo un par de ajustes más aquí. Q es un escenario que tipo de significa con, um así que si voy a, digamos, apaguemos todos estos, excepto uno para ver realmente qué está haciendo la Q y pongamos a este Teoh una muesca. De acuerdo, hagámoslo. Q dice qué ancho Eso no sólo va a estar bien. ¿ Por qué es un que, um no creo que nadie sepa realmente. Creo que tiene que ver con, um no creo que estés listo que nada. Creo, um que es una, como, como, una variable en la ecuación. Entonces pero no creo que sea sinónimo de nada. Podría equivocarme si lo sabes, házmelo saber. Entonces aquí está la ganancia. Estas dos cosas son las mismas cosas que puedo ajustar con solo hacer clic y mover la . Está bien. Para que pueda encender su dinero como quiera. Puedo apagar su dinero como quiera, y puedo elaborar un derecho e que muy específico. Al igual, digamos que quiero impulsar 1000 hertz. Ahí está, correcto. Lo consigo exactamente en 1000 hertz. Si de verdad quería Teoh, Um creo que en 1000 eso va o. R. Un kilohertz es lo mismo. Podría tener más cosas para que puedas impulsar y reducir al mismo tiempo con diferentes filtros si quieres. Ahora hay otra cosa grande que pasa en la e que? Bueno, en realidad algunas otras cosas grandes. Um, vamos a ver de dónde tengo esto. El tipo lo puso aquí. OK, para que podamos ver lo que viene aquí, verdad? Esa forma de onda gris claro, Eso es lo que entra. Entonces podemos decir, como si hay alguna frecuencia que se está saliendo de control, como tal vez por aquí. ¿ Ves eso? Eso está realmente caliente. Entonces tal vez queremos llevar esto allá abajo y tirar eso hacia abajo, limpiando eso un poco. Ahí es donde entra en juego la mezcla porque eso podría no ser algo que escuchas extremadamente. Obviamente, que he sacado esa frecuencia más temprana redujo un poco esa frecuencia, pero ayuda a nuestra mezcla enormemente en salir del camino de otras cosas. De acuerdo, así que he tonificado un poco de esto. Um, otra cosa que puedes hacer. Lo que iba a decir hace un segundo es que esta pequeña flecha de aquí arriba hace algo que no hace mucho en vivo, que es tirarla a una nueva ventana. Así que mira este auge. Si hago click en eso, conseguimos este nuevo trozo de pantalla aquí, ¿ verdad? Y esto es lo mismo que estaba ahí abajo. Excepto ahora tenemos mucho más control. Um, realmente podemos meternos en lo profundo aquí. Podemos ver muchas cosas pasando por aquí. Incluyendo en qué tono estaban basados en la frecuencia. Ah, ¿qué? Cómo se relaciona esa frecuencia con el tono más cercano. Correcto. Entonces aquí, como, 91.1 hertz es como F afilado uno, etcétera. Ah, y eso sólo se basa en dónde está tu boca. De acuerdo, así que hay mucha artesanía fina que conduces con e Q ocho. Echemos un vistazo a, um, guitarra acústica brillante, uno de sus presets. Vamos a tirar eso ahí. Entonces esto es lo que están diciendo. Ah, Live likes en una guitarra acústica brillante. Eso no significa que tengas que hacer esto. Esto significa que si tu grabación de una guitarra acústica y quieres una especie de sonido brillante fuera de ella ah, aquí tienes un buen preset para ti. Entonces lo que estamos diciendo es, vamos a impulsar las frecuencias superiores que le van a dar ese sonido agradable y brillante. Vamos a cortar cualquier cosa abajo. A lo mejor 50 hercios más o menos. Sí, 38 duele, pero vamos a empezar a cortar todo el camino alrededor de 100 hercios. Y probablemente porque realmente no hay sonido que haga la guitarra allá abajo aparte de las cosas que no querrías, Um, como, overtones y los knocking y las cosas de Littlewoods eso Vamos a cortar algunas cosas bajas. Vamos a impulsar algunas de las cosas altas. Um, y eso debería conseguirte un sonido de guitarra acústica bastante decente. Si queremos deshacernos de esta gran ventana, podemos volver a hacer clic en ella. Aquí. Esta pequeña flecha la trae de vuelta a nuestro, uh, área de dispositivos. De acuerdo, así que eso es evacuar. 27. Filtro automático: Muy bien, arriba a continuación. Vayamos a Auto Filter. Ahora. Esto ah, es exactamente lo que crees que podría ser. Es un filtro que hace algunas cosas automáticamente. Vayamos a una de nuestras pistas de sintetizador aquí, pero eso podría ser más divertido. Yo quiero una especie de sonido sustain e para que realmente escuchemos esto. De acuerdo, Así que aquí está nuestro filtro de auto. Ahora, lo que esto va a hacer esto es un poco engañoso porque no te muestra que todo está haciendo. Entonces, um, tenemos un filtro aquí, ¿verdad? Sabemos lo que hace esto. Es sólo un filtro. De acuerdo, entonces tenemos una frecuencia y una residencia sobre los residentes, ¿recuerdas? Es ese pequeño labio que sale, Así que pongámoslo justo en el medio. ¿ De acuerdo? Ahora tenemos el Así que esa es la parte filtrante de la misma. Ahora tenemos la parte auto del mismo, que está por aquí por lo que podemos decir cantidad, lo que significa tipo de casa extrema. ¿ Va a ser, um, significa porque básicamente vamos a darle la vuelta a esto para ir así automáticamente, verdad? Básicamente, en un LFO, que es lo que dice ahí mismo. Entonces, um, no vamos a ver este movimiento, pero eso es lo que va a estar haciendo. De acuerdo, entonces queremos que la cantidad básicamente nos va a decir. ¿ Se va a ir como estos dos extremos, o se va a ir así? ¿ Verdad? Ah, así que digamos sobre la mitad de camino para que no vaya hasta los bordes. Ya sabes, justo por ahí tasa va a ser la velocidad y podemos hacerlo duele o podemos ponerla a una división del ritmo. Vamos a ponerlo en 1/4 nota, y luego podríamos hacer algunas cosas de fase y offset si realmente queremos dedo del pie Ah, encontrar, encontrar, sintonizarlo. Pero escuchemos lo que tenemos aquí. De acuerdo, entonces ahora este filtro se está abriendo y cerrando en otra nota de cuarto. Despacio un poco, ¿verdad? Apague esto. Es como si fuera más extremo. Más ahora aquí, yendo todo camino a la cima, todo el camino a la parte inferior. Ahora solo se mueve un poco, pero a la misma velocidad, ¿ verdad? Y podemos elegir la forma de esto si realmente quisiéramos, como, hay que subir y luego aplastar de nuevo hacia abajo. Ese es un sonido particularmente grandioso. Dejémoslo en forma de onda sinusoidal, y creo que eso es bastante bueno. De acuerdo, entonces es sólo un filtro que se va a mover por sí mismo en ah, ritmo particular de las notas de cuarto. 8/16 notas. Algo así. Está bien, um, genial. Ahora pasemos a algunos de nuestros efectos más coloridos Empezaremos con AMP. 28. Amp: bien a continuación. Tenemos una especie de par. Um, lo haremos en dos videos separados, pero van juntos. Eso imp. Entonces aquí está amp, lo que tenemos aquí es un amplificador emulador de éstos se hizo popular con, como, los emuladores de línea seis que empezaron a salir hace unos 15 años, supongo. Ahora, um, ¿dónde se supone que esto te haga sonar como si estuvieras saliendo de una guitarra? AMP derecha. Um, así que tenemos un montón de configuraciones diferentes aquí con las que podemos jugar. Tengo limpio boost blues, rock, lead, lead, heavy y base Y entonces, ya sabes, afina lo que queramos. Um, mayormente tenemos ganancia y luego bajo medio y problemas. ¿ Qué es eso exactamente? Piénsalo. Basado Medio en problemas. Eso es cualquier Q. ¿Verdad? Entonces tenemos otra e que. En aquí la presencia es algo que encontramos en casi todas las guitarras. AMP. Creo que es otro tipo de elemento. E que tipo de como casi, um como la residencia. Tipo de, uh y luego una mezcla seca y húmeda. Lo que no tienes en cada amplificador De acuerdo, así que lo puse en esta pista. Oigámoslo sin ella. En realidad, me lo llevo de vuelta. Pongámoslo en esta pista. Esa es la pista en qué? Este consiguió que sucedieran notas aleatorias. Está bien, pongámoslo aquí. Vamos a encenderlo. Eso realmente hizo un montón de cosas realmente interesantes. Um, vamos solo totalmente, como gritar una guitarra de plomo y limpios. En realidad me gusta tirar esto en la configuración limpia en las cosas. A veces aquí está, sin, uh y con. Pero déjame empezar eso otra vez. Entonces realmente tiene mucha presencia aquí sin que no lo pueda controlar, nuestras tropas. Por lo que incluso este ajuste limpio nos da un impulso de sonido realmente agradable. Distorsión e. créanlo impuro porque me gusta mucho el tipo de poder agregado que le da Teoh, eso nos da Now. Este emulador AMP en particular va muy bien con un emulador de Gabinete porque básicamente somos , si tienes un vistazo, un amplificador de guitarra. Tienes un amplificador y un gabinete. Entonces, um, tenemos un emulador de amplificador aquí. También tenemos un emulador de Gabinete aquí, así que vamos a un nuevo video y vamos a añadir el gabinete a esto también 29. Gabinete: De acuerdo, así que voy a tirar el gabinete en esto también. Prepárala para ir justo después del amplificador. Está bien. Y aquí está mi gabinete ahora, con gabinete, recuerda, estamos emulando aquí. Por lo que emular significa que estaban tomando algo que existe que es riel físico y y y tratando de reproducirlo o hacer una copia de él en software. Entonces, um, el gabinete en un AMP es el altavoz. Entonces decimos, ¿Qué tipo de configuración de altavoces tenemos aquí, como, un para 12 para 10 para 10 base? Entonces esto significa el número de los primeros números ¿Cuántos altavoces? Y el segundo número es del tamaño de ese altavoz. Entonces 1 12 y altavoz, 2 altavoces de 12 pulgadas, etcétera. Ah, el amplificador que siempre he usado mi amplificador de guitarra desde hace mucho tiempo ha tenido cuatro carpas. Entonces van a ir cuatro tanques. Eso me gusta. ¿ Y luego dónde quieres poner el micrófono? Esto es importante en amp uh, cerca de él. Al igual que en acceso directo, cerca de acceso fuera o muy lejos. Sé que con mi 4 10 am me gusta cerca de acceso fuera. ¿ Qué tipo de micrófono queremos usar una dinámica de condensador. Recuerda, todo esto es simplemente emulando. Voy a ir con Dynamic. Y entonces ¿queremos ser de salida mono o estéreo y qué mojado voy a ir con todo el camino mojado aquí. la misma manera me fui todo el camino mojado con mi emulación de amplificador porque no quiero que pase nada Eso no es pasar por esto. Entonces escuchemos lo que este Gabinete le hace. Suficiente que Dios lo amortiza un poco. Intentemos con alguna distorsión. Sí, como que lo amortiza un poco. El gabinete es un efecto bastante sutil, pero cuando se usan juntos, si realmente estás tratando de emular, um, um, un sonido de guitarra o cualquier tipo de distorsión Um Ah, esto podría ser un bonito combo. 30. Pedal: De acuerdo, veamos otro Efecto de distorsión. Este ojos nuevos. Esto es nuevo para vivir 10. Entonces si estás en una versión anterior, es posible que no tengas ésta. Pero nuevo live 10 tenemos pedal. Añadamos esto aquí también. Pedal es, ya sabes, otro emulador de ah, solo un pedal de distorsión que podrías tener en tu plataforma de guitarra. Entonces voy a poner esto al final de nuestra cadena de amplificador gabinete y pedal. Um, así que aquí tenemos tres tipos diferentes de distorsión. Tenemos overdrive, distorsión y zumbido. Entonces el ajuste de overdrive va a ser una especie de sonido más cálido. Esto va a ser como, ah, sonido agresivo, casi como un sonido de recorte. Ah, y fuzz va a ser como, casi como un sonido de recorte digital. Um, para mí, pienso en fuzz como, como, una especie de sonido resonante Trent. Eso Vamos a escuchar Y está bien, es como que agresivo potenció franco la forma de salida Obtener mucho más un poco más suave en caliente y luego tenemos en cada año waken jugar con Eddie. Esto sería un toggle aquí abajo es una especie de nuestro rango medio medio, bajo, medio o alto medio consiguió una húmeda seca. Y si queremos esto es algo así como lo que vimos aquí en el y el shaper de ondas. Tenemos este pequeño extra sub boost aquí. Tenemos eso aquí a donde sólo podemos impulsar las cosas bajas. Creo que de verdad vamos a escuchar mucho en este caso en particular, pero es ah Loh Boon manera realmente quiere entrar eso? De acuerdo, entonces es como ver cómo eso corta a través en contexto de todo nuestro um así que ahora corta a través de la mezcla un poco mejor. Eso todas esas frecuencias extra llamarían armónicos que se crean a través de esa distorsión. Ayuda realmente a cortar a través de la mezcla bastante. De acuerdo, vamos a hablar de Corpus. 31. Corpus: De acuerdo, hablemos de Corpus. Um, ahora, este es un efecto más complicado que lo que hemos visto con los otros, y podría tener algunos resultados realmente geniales. Por lo que Corpus tipo de nos lleva de vuelta a la modelización física. Um, como hablamos con sintetizadores. Correcto. Um, está basado en algunas de esas mismas ideas. Lo que hace corporativo es. Entonces imagina que tienes dos cosas que tienes, uh, uh, algo que hace sonar como un resonador. ¿ Verdad? Y luego tienes ah, mazo. De acuerdo, Entonces , digamos un tambor. De acuerdo, entonces vas a golpear el tambor con un mazo, ¿de acuerdo? El tambor es corpus, y el mazo es el sonido que ponemos en él. De acuerdo, entonces si pasamos por aquí, Así que voy a correr este tipo de sonido a través de él. Déjame girar lo suficiente. Corre esta pista a través de ella. De acuerdo, Entonces lo que voy a hacer aquí es que lo voy a poner. Teoh Uh, pipa. De acuerdo, entonces ahora imagina que un gran tubo de metal estaba siendo golpeado con ese sonido. Esto es lo que sonaría, ¿ verdad? Sí, tipo de. Um, así que esas son las agallas de ello. Ahora, además de eso, tenemos muchos parámetros, ¿no? No tienes lfo para que podamos ajustarlo con el tiempo. Debilita, afínalo un poco, que tipo de ajusta la longitud de la tubería, e incluso conseguimos una estación representada de tono aquí abajo. Entonces estamos en la clave de C menor. Entonces pongamos eso para que sea un C. Hagamos un C. menor Oops. Ver aquí le debemos Vale. Um, algunos otros parámetros de la tubería. El radio de descomposición de apertura. Probemos con una membrana. Recuerda, Una membrana es como la cabeza de un tambor. ¿ Verdad? Esto es una especie de Ah, casi un tambor de acero. Sonido tipo de interesante. Um, tubo interesante. A mí me gusta pipa mejor. Ah, y entonces tenemos un filtro que podemos tirarle también. Si no me gustan todas esas cosas altas, deshazte de algunas de esas cosas altas. Um, eso es lo que hace el corpus. Es un efecto complejo, pero hay muchos sonidos interesantes que pueden salir de él. 32. Tubo dinámico: Está bien. Arriba siguiente es el tubo dinámico. Pero éste está en algún lugar entre un efecto dinámico, que vamos a hablar en la siguiente sección sobre un efecto de distorsión, que estamos hablando ahora. Um, Así que pensé que lo haría ahora para presentarlo como un efecto de distorsión, pero van a ver elementos de esto. Vuelve un poco más tarde, en particular. Esta sección aquí, esto es una especie de ah, mini compresor. Entonces lo que esto hace es que nos ocupemos del volumen de diferentes maneras. Entonces piensa en eso. Cuando nos topemos con compresores más tarde, vas a tener que duplicar de nuevo en tu cerebro a éste. Entonces lo que esto básicamente está haciendo es emular un amplificador de tubo, lo tengo en esta pista. De acuerdo, entonces tenemos diferentes tipos de tubos que podemos seleccionar aquí. Estos aire apenas diferentes tipos de emulación, y tenemos una húmeda seca en un camino de conducción. Entonces estamos recibiendo algunos sonidos bastante geniales de eso otra vez. Este es un efecto más sutil, pero estamos consiguiendo algún tipo de sucio realmente cálido. Ah, no sucio. Más arena puede calentar la arena fuera de esto, um, um, y estar seguro y jugar con este parámetro de sesgo. Aquí es realmente donde entra el levantamiento pesado del tubo, que ni siquiera he tocado todavía. Por lo que solo por meternos con la salida en la unidad y el seco húmedo un poco, obtenemos un sonido agradable y cálido. Pero ahora juguemos un poco con el sesgo. Bajarlo un poco para que se rastrea más unidad con ese tono. No, correcto. Estamos sacando unos sonidos muy sutiles pero interesantes de esta cosa, Um, de la misma forma que te saliste de un tubo AMP. Entonces esto podría ir bien con nuestra emulación de amplificador o tal vez en lugar de ella. Pero eso significa que podríamos poner al Gabinete después de él, y podríamos conseguir algunos efectos geniales también, así que juega con tubo dinámico. 33. Erosion: De acuerdo, veamos la erosión a continuación. Ahora, la erosión es otro tipo de distorsión. Y esta, la forma en que funciona este, es como que da la sensación de degradar un poco tu audio por, um, modulando en una de tres cosas Ruido, ruido ancho o signo. Y qué ruido ancho es tan ruido sería como ruido. Correcto. El ruido ancho es un tipo separado de patrones de ruido separados para el canal izquierdo y derecho, lo que le da un campo un poco más amplio. De acuerdo, así que aquí está qué. Tengo esto en la playa. Está bien. ¿ Se puede escuchar lo que está haciendo? Déjame realmente una especie de manivela aquí. Dorada más crujido en la patada que queríamos con esto. Entonces esto es casi como un efecto de convolución. es que no creo realmente hacer convolución, pero la convolución es como multiplicar las señales juntas. Um, y suena mucho a esto. Entonces esto es lo que me gusta hacer con este tipo de efectos. Voy Teoh apretado con un poco. Se lo va a poner a regular agradable. Bueno, dejémoslo en ruido blanco. Seguro. Y entonces lo que quiero hacer es que en realidad lo voy a automatizar. para moverse un poco. Lo que quiero moverme es la frecuencia. De acuerdo, entonces como que quiero que se aleatorice, pero rápido para que esto vaya más rápido acercando más, pero esto nos va a meter en el estadio de baile. Está bien, está bien. Voy a subir la cantidad, y luego tenemos nuestra automatización en marcha y veamos qué obtenemos. Es genial. Voy a domarlo un poco con la cantidad. Ahí vamos. Enfriar. Entonces ahora está un poco tonificado. Sólo está ahí dentro. Lo suficiente para conseguir un poco de crujido en ese extremo bajo en esas patadas. Ahora, mucha gente piensa que la erosión es un poco trituradora, lo cual no lo es. Um, sí tenemos un poco trituradora que va a conseguir a Teoh en breve. Um, la erosión tipo da la sensación de un poco trituradora y especie del sonido. Pero si buscas un poco trituradora, uh, uh, esto no lo es técnicamente, pero podría meterte en el estadio de lo que estás buscando. Un poco más de control a ella. Um bien, vamos a qué cambiador de frecuencia está arriba a continuación 34. Cambie de frecuencia: De acuerdo, Cambiador de frecuencia. Juguemos con esta pista con el cambiador de frecuencia. Um, esto es esto se ve bastante parecido. Toe auto pan, ¿verdad? Muchas configuraciones se ven casi idénticas. Toe auto pan. Y es No somos auto Pan. Perdón. Um, auto filtro. Ah, el auto filtro que ya hemos mirado. Entonces Y esto se parece mucho a un filtro de auto, excepto que vamos a estar lidiando con la frecuencia. Um, Entonces lo que podemos hacer es que podemos dejar esto todo el camino apagado si no queremos que se esté moviendo,lo moviendo, cual puede ser un efecto bastante molesto si no lo haces. Si no tienes cuidado. Entonces dejemos eso todo por un segundo. Ahora, lo que podemos hacer con esta frecuencia es simplemente subirla o bajarla. Correcto. Entonces ahora va a ser un poco más alto, ¿verdad? ¿ Carne? Um, o puedo llevar eso de vuelta a donde estábamos. Um, y puedo hacer que se mueva. Correcto. Para que puedas oírlo moverse. Um, podemos cambiar la velocidad de la misma. Um, cambiémoslo a 1/2 nota. Hazlo realmente un poco extremo. ¿ Verdad? Por eso digo que esto podría ser un efecto realmente molesto. Um, así que aquí abajo, es mucho más sutil. ¿ Verdad? Um, también podríamos mover todo el asunto hacia arriba y luego hacerlo. Por lo que fueron cambiados y modulándolo desde ahí. Y podemos controlar el occidente seco. Podrías decir, sólo dame un poquito de eso, ¿ verdad? Eso le da dejar de fumar. Un sonido interesante. Por lo que todavía escuchamos esa tambalea en ella. Um, Así que voy a bajar bastante esto. Tire de esto hacia abajo hacia donde era algo que le gustaba, y justo por ahí a real sutil. Sólo dándonos un poco de movimiento. Enfriar. Entonces Ah, eso es cambiador de frecuencia, no una sintonía automática. Si estás buscando una sintonía automática, esto no lo es Solo va a impulsar todo o bajarlo y dejarlo hacerlo. Ah, bajo un LFO 35. Overdrive: Está bien. A continuación está Overdrive. Pongamos overdrive en esa misma pista. Overdrive es otro efecto de distorsión. Um, no tenemos e que aquí, así que podemos dirigir esta distorsión para estar donde queremos cosas altas, cosas bajas, cosas medias o lo que sea. Y tenemos unidad y tono, ¿verdad? Vamos a subir el impulsor para realmente tener una sensación para ello y la forma húmeda Dio eso es esa distorsión. Entonces tenemos un montón de diferentes tipos de distorsiones, ¿ verdad? Um presta atención al diferente color de todos los diferentes efectos de distorsión que tenemos. Están dando una sensación ligeramente diferente, tono ligeramente diferente, um, um, en la forma en que están aplicando la distorsión, ¿no? Sí. Voy a dejar éste justo por ahí. Yo quiero meter un poco más de esa cosa alta ahí dentro. Um, un poco en coche y no todo el camino seco o húmedo. Tipo de derecho en el medio 36. Phaser: Está bien. Arriba siguiente es fazer. Un phaser es como una e que supercargada, uh, de muchas maneras, lo que hace es woops volver a ella. Ahí está, dulzura a ella en esta pista. De acuerdo, entonces , en realidad, hagamos un poco más obvio. Entonces pongámoslo en nuestra pista de cuerdas. ¿ De acuerdo? Entonces lo que hace es crear una serie de lo que llamamos encuestas, que son, como, picos en la e que, uh y entonces y podemos controlar cuántos de ellos hay y su espaciado. De acuerdo, ¿qué debemos hacer con la frecuencia? De acuerdo, es No conseguimos una gran gráfica para lo que eso está haciendo, pero entonces decimos, uh, digamos cinco picos y que empiece alrededor de 282 dolores. OK, así que esto es realmente útil de mezclar. Um, no es un gran efecto solo para el diseño de sonido general, pero hay algunas cosas geniales que puedes hacer con él. De acuerdo, aquí está con eso puesto. Fue esto un duro ¿Estás bien? Nada muy obvio. Eso es mover de esta manera aquí arriba. Nunca me sale un poco de retroalimentación de ella. Podemos establecer el color del filtro con este parámetro tierra y espacio, que luego se puede modificar más por el parámetro de color. Aquí, esto es sólo una especie de punto de partida general para el parámetro de color. Y podemos movernos, uh, con un LFO al igual que muchas otras cosas. Entonces ahora estamos algo así como sintiendo que esas caídas en ella en la frecuencia. No estoy seguro si eso está viniendo, pero está saliendo muescas, Um, un montón de áreas alrededor de lo que estamos llamando encuestas. De acuerdo, entonces hay encuestas donde tenemos la señal, y luego hay muescas debajo de ellas. Um, así que es un poco más complicado, pero es genial de mezclar. Entonces, cuando estés teniendo señales conflictivas, intenta trabajar con el fáser para tallarles un espacio. Hablaremos de eso más cuando hablemos de mezclar en una futura clase 37. Redux: De acuerdo, vamos a la reducción ahora. Hace un par de videos, hablamos de un poco trituradora. Um, dijimos que no era un poco trituradora cuando estábamos hablando de erosión. Uh, este es un poco trituradora. Si buscas una trituradora de poco, es reducción. Entonces lo que hace un poco trituradora es, uh simula bajar la tasa de bits. Entonces si te imaginas, imagínate, como un viejo juego de Atari o viejo de Nintendo. Um, donde teníamos ocho o incluso seis bits suenarlo. Tenlo realmente grosero. Siente a Es como se puede conseguir eso. Entonces voy a ponerlo en esta apertura lo odiado por Arpeggio. Ya está encendida. Sección Ok, entonces está encendido ahora, pero está arriba en 16 bits, que es donde normalmente está el audio. Entonces no escuchamos nada, Así que retrocedamos un poco. Por lo que todavía no estamos aquí. No vamos a venir hasta por el sida. O así va a dar una espera ruidosa de verdad. Entonces bajamos a dos bits. Todo lo que realmente tenemos es encendido y apagado con el volumen de esta cosa. Entonces es solo completo último o no, y eso lo hace sonar realmente sucio también podemos abajo muestrarlo, lo que le dará incluso mawr de eso. Ese viejo ocho bits se siente. Apague esto Aquí. Espere. Entonces ahora tenemos que realmente dio, como, sonido clásico de videojuegos. Entonces eso es un poco trituradora. Mucha diversión, realmente ruidoso. 38. Resonadores: Está bien. Arriba siguiente es resonar er's tan resonador xyz tipo de como también lo que pensarías Tíralo justo aquí. Lo que esto hace es como imaginar que tenemos nuestro sonido y luego vamos a agregar, uh, otros pequeños tubos y cosas saliendo de nuestro sonido, Cada uno de esos dando, como un tipo característico de tono o algo así. Um, probemos algunos de sus integrados porque esta cosa es un poco difícil de marcar. Hagamos el resonador de París. De acuerdo, sólo escuchemos lo que eso hace. Entonces aquí está, sin así que eso agregó mucha armonía a este este sonido porque, mira, estamos sumando todas estas otras frecuencias. Estamos sumando D dos y después posiciones de trance de lo que entra. Entonces, uh, más dos pasos más dos pasos más cinco pasos más cinco pasos y luego volumen de cada uno de estos. De acuerdo, entonces aquí hemos agregado un d a a volumen cero, que es el mismo volumen es lo que hay en él. Y luego más dos pasos, dos pasos, cinco pasos, um, todos al mismo volumen entrando. Entonces, um, agregando todo otro tipo de armonía ah. Intentó Los Ángeles. Theo, Theo, camino de regreso a los padres. No lo dejaría ahí. Por lo que realmente puedes marcar estos para hacer lo que quieras hacer para que se ajuste a tu armonía. Um, y puedes encender algunas de ellas a menudo. Pero imagina que son como estas cosas extra que van a resuenar. No quieres que estos sean como una forma de crear armonía adicional. ¿ En serio? Um, porque tendrías que automatizar todos para cambiar con tu cable o lo que sea que estuvieras haciendo, pero para darle vida adicional a un sonido con solo algún contenido de frecuencia extra, especialmente con sonidos de percusión. Lo creas o no, no suena como si esto fuera una gran cosa de percusión de usar. Pero lo es. En realidad, es genial en percusión, así que quédate eso en mes. 39. Saturator: bien con saturar. Er tenemos otro tipo de efecto complejo aquí. Esta es una forma de dar forma a los efectos ah. Entonces ah, mucho como el moldeador de ondas que vimos aquí afuera en nuestro synth. Correcto. Entonces lo que tenemos aquí en la interfaz aquí es imaginar la señal que entra por aquí saliendo por aquí, y esto nos está mostrando cuánto del efecto se está aplicando. Más o menos así tenemos un par de ajustes diferentes aquí. Déjame ver en qué me pongo esto en camino. Tener un par de ajustes diferentes de esa manera. Waken tratado como una distorsión si queremos. Um, el pliegue del signo es bueno para algunos efectos especiales. ¿ En serio? Arranca la base. Ese es un sonido genial, pero hay un shaper de ondas entero construido aquí que está un poco oculto. Entonces si selecciono un moldeador de ondas y luego voy y hago clic en este pequeño toggle arriba aquí, no te olvides de esta cosita. Ahora tengo estos controles extra. Esos controles extra sobre Lee aparecen con el moldeador de olas, ¿ verdad? No podemos usarlos en otra cosa. Entonces forma de onda o lo que puedo hacer es hacerte saber. Ah, algo divertido, curva rara como esa. Y luego si me volteé para conducir todo el camino abajo ves que es solo una línea, porque recuerden estas líneas que representan como cuánto de ella se está utilizando. Entonces si lo subo, esto es en lo que se está convirtiendo mi ola. A mí me gusta eso. Es realmente ruidoso, pero me está dando un verdadero zambullido. Eso Hay toda esta forma de forma o sección incorporada aquí. Todavía puedes controlar la cantidad de unidad que estás usando y una mezcla seca y húmeda también, así como solo tu volumen general de salida. Por lo que quizá podríamos bajar ese. Ahí vamos. Ve. Así que diviértete mucho con saturar er. 40. Vocoder: Está bien. El último de nuestros efectos de frecuencia va a ser el caso vocoder del vocoder. Ah, poco engañoso. Esto no es un nuevo tipo de cosas de auto tune. Um, esta es una especie de forma de hacer que algo suene vocalizado, y hay otras cosas detrás, pero , um, déjame mostrarte. Ah, cómo me gusta usarlo. Entonces tenemos nuestra señal viniendo aquí. Permítanme simplemente convertir esta oferta en segundo lugar. Entonces esta es una señal que tengo adentro. Enciéndalo. Y así lo que básicamente necesitas aquí es un portador y un modulador. K. El modulador, uh, es la señal en la pista. El portador puede ser una de cuatro cosas podría ser ruido. Puedo controlar parámetros del ruido. Y así es como suena, ¿ verdad? Esto es como esa cosa de convolución. Antes hablaba de peso. Um, donde estaban una especie de multiplicación de señales juntas Modulator pitch tracking. Que es donde se obtiene tipo de ese voto codificadores tipos de sonido o mi favorito. Y esto es lo que me gusta usar esto para externo. Cuando decimos externo lo que vamos a dio vamos a seleccionar otra pista. Por lo que voy a seleccionar una de mis otras pistas de cuerdas y que module esta pista con esa escena rica de pistas. Enfriar. Hay mucho que puedes hacer con este vocoder, pero realmente intenta jalar en otra pista, incluso como, incluso como, vamos a agarrar una de mis pistas de batería, ¿ verdad? Eso es bastante dulce, porque ahora esta pista de batería está siendo modulada por, uh, esto desde Trump. Pero si hice esta pista, eso es bastante guay. Um, en realidad es una especie de esperanza que encontrara este. Ah, un poco demasiado. Um, vamos a mantenerlo en este primer viaje, porque lo que podríamos hacer, luego su mudo esto No podemos cumplir eso en nuestra mezcla. Podríamos silenciar esta pista. Ah, es buena automatización. Y creo que va a funcionar. Sí. Entonces ahora esta será nuestra pista de batería para esta parte de la melodía, ¿ verdad? A lo mejor. Justo por ahí. Tendremos que volver a entrar los tambores. De acuerdo, vamos a escuchar todo esto en tan solo un minuto. De hecho, hagámoslo ahora. Um, vale, vayamos a una nueva pista, y luego veremos qué hemos hecho con todos estos efectos locos. 41. Todos los efectos de frecuencia: bien. No pensé que iba a ser capaz de seguir así. Sigue poniendo todos esos efectos en estas pistas. Um, pero creo que lo hice. Entonces, uh, vamos a oírlo. Um, esto podría ser una locura, pero vamos a averiguar qué hicimos sólo por diversión. 42. Efectos dinámicos: está bien, estamos en los efectos dinámicos, los efectos basados en dinámicas. Recuerda, dinámica en el sentido significa volumen. Entonces podrías estar pensando, como, como, ¿qué? ¿ Qué podría ser eso? ¿ Verdad? Al igual que tenemos una perilla de volumen y puede subir y bajar, ¿ verdad? Um , en realidad es mucho más que eso. Hay muchos efectos que están, um, um, ya sea basados en el volumen de algo que sucede o ajustar el volumen que ocurre. Um, la mayoría de ellos que vamos a hablar de nuestros, ya sabes, ajustar el volumen que está pasando o con algunas excepciones, así que de la forma que y cuando miramos los efectos basados en el tiempo, miramos. Estos son en su mayoría diferentes tipos de retrasos. Miramos los efectos de frecuencia que miramos. Estos son en su mayoría diferentes tipos de acusaciones con efectos de dinámica. Estos son en su mayoría diferentes tipos de compresores. De acuerdo, entonces un compresor es de lo que estamos hablando aquí y luego un montón de diferentes tipos de compresores y luego un par de todas las cosas, también. Eso Vamos a bucear primero y mirar el compresor 43. Compresión: De acuerdo, vamos a ver el compresor. Lo mejor en esta pista de percusión, supongo. ¿ Qué es solo eso? Entonces, um, encontremos nuestros compresores. Entonces empezamos con este compresor. Voy a tirarlo ahí. De acuerdo, así que esto es lo que está pasando en un compresor. Ah, ya ves, en nuestro camino para él, en realidad. Echemos un vistazo a nuestra forma de visitante. Realmente rápido. Ve cómo este ataque de aquí es mucho más silencioso que este ataque de aquí. ¿ Verdad? Obvia. De acuerdo, entonces lo que un compresor nos va a ayudar a hacer es nivelar esos. Podemos o impulsar este, o podemos retroceder este, o podemos hacer alguna combinación de ambos y podemos hacerlo para que estén totalmente planos para que esto sea tan fuerte como eso. O podemos hacerlo donde aún tengan alguna variación. Nosotros sólo ah, lo aplaudimos un poco o lo comprimimos. ¿ Verdad? Entonces el atraco, las cosas ruidosas no se ponen tan ruidosas, y las cosas tranquilas se ponen un poco menos tranquilas. Um, así que veamos cómo funciona eso. Entonces aquí está nuestro compresor básico. De acuerdo, Umbral, reducción de ganancia en la salida. Entonces en este momento, casi no pasa nada. Sólo sucede cuando vemos alguna reducción de ganancia. Entonces bajemos un poco nuestro umbral. Lo que eso va a hacer es que va a establecer el volumen en el que las cosas empiezan a arrancar el compresor y las cosas empiezan a ponerse un poco, um, impulsadas o cortadas. De acuerdo, así que ese es el umbral aquí abajo. Tenemos estos tres iconos. Estos airean realmente tres formas diferentes de mirar los mismos datos. OK, entonces esta es una forma de mirarlo. Esta es otra forma de verlo. Y esta es otra forma de mirarlo. Esta es probablemente la forma más fácil de entender. De acuerdo, entonces su línea azul es nuestro umbral. Eso significa que todo lo que suceda por encima de ese umbral va a ser empujado hacia abajo por alguna cantidad en volumen. ¿ Verdad? Y se puede ver el volumen en la línea amarilla anaranjada ish. De qué los volúmenes haciendo los volúmenes, empujándolo hacia abajo cada vez que golpea una de esas cosas realmente ruidosas. De acuerdo, si jalo todo el camino hacia abajo mientras él realmente estaba empujando hacia abajo. Entonces ahora las cosas tranquilas son casi tan ruidosas como las ruidosas, ¿ verdad? Podrías umbrar. Espere arriba. Sólo vamos a ponerle un toque, ¿verdad? Y ahora esto no es algo que podrías escuchar mucho. Es decir, probablemente lo oigas si de verdad solo hago esto, acuerdo? Se puede escuchar que el compresor se vuelve loco, pero la mayoría de las veces no lo oyes tan obvio. Pero se vuelve realmente importante en tu mezcla, y puede ser importante como efecto de sonido, pero menos importante, um, como efecto de sonido, veámoslo de otra manera. Esta es la forma en que vemos los compresores con mayor frecuencia. Entonces lo que estamos viendo aquí es una especie de grilla de lo que está pasando. Entonces el punto pequeño es donde está nuestro volumen en este momento. El punto grande es nuestro umbral. De acuerdo, entonces mi umbral está por encima de la mayoría de pequeños puntos no estaban viendo casi ninguna reducción de juego si lo muevo hacia abajo. De acuerdo, Ahora está todo el camino hacia abajo, pero cuando esto está en línea recta significa que no estamos haciendo nada. Significa que lo que entra es lo que está saliendo. Entonces yo haría esto. Esto significa que cualquier cosa que esté en este volumen se va a reducir en un poquito nada, es que este volumen se va a reducir en más, pero aún tiene alguna curva hacia él, ¿ verdad? Ahí hay algo de línea. Si yo fuera a hacer esto, todo se trata como exactamente el mismo valor, ¿ verdad? Eso es mover nuestro umbral a cero. Por lo que típicamente podrías querer algo como esto en tambores. Ahora hay una cosa extra. Encontrarás compresores llamados ganancia de maquillaje. Y eso está encendido ahora mismo. Lo que hace la ganancia de maquillaje es que dice cuando bajamos el volumen de esas cosas ruidosas. También empujó el volumen de todo hacia arriba en la misma cantidad para que nos quedemos más o menos actúe el mismo volumen. Simplemente estamos reduciendo el volumen de las cosas ruidosas, y luego vamos a aumentar el volumen de todo. Eso es el juego de maquillaje. Entonces si tomo para apagar eso y luego nosotros, uh, comprimimos uh, comprimimos todo, se pone realmente tranquilo, ¿ verdad? Por lo que encendimos la ganancia de maquillaje para que todavía estemos de nuevo en el rango en el que estábamos. De acuerdo, Así que para resumir todo eso, un compresor toma tus cosas ruidosas y tranquilas. Siéntate. Um, eso es básicamente. Básicamente es alguien sentado ahí en la perilla de volumen controlándola. Siempre que sucede algo ruidoso, lo bajan y luego lo vuelven a subir lo más rápido que pueden. Y esa velocidad a la que lo vuelven a subir está aquí. Liberar. Eso se puede frenar si quieres. Um, y la velocidad a la que lo rechazaron cada vez que escuchan algo fuerte es aquí el ataque. De acuerdo, así que eso es un compresor M. Ahora veamos un par de tipos diferentes de compresores. A continuación está el compresor de pegamento. 44. Compresor de pegamento: Está bien. Siguiente. Queremos mirar el compresor de pegamento. Ahora lo que este hace esto es ah, capaz de algo y lo que hace, es que la especialidad es ser un compresor, pero también compresor que mezcla las cosas muy bien juntas. Entonces para que esto funcione realmente porque voy a hacer, me voy a llevar mis tres tambor como cosas. voy a poner en un grupo de un selecto, um, comando G. Y ahora esos están en un grupo justo aquí. Está bien. Y también voy a poner este de abajo porque éste ahora es tambores también. Está bien, también voy a poner este en ese grupo. ¿ De acuerdo? Entonces ahora tengo cuatro cosas que son tambores. De acuerdo, entonces ahora voy a tomar un compresor de pegamento, y echemos un vistazo a un preset. Es demasiado paralelo, y voy a poner esto en el grupo, ¿de acuerdo? Entonces pongo en efecto en el grupo Eso va a poner el efecto en todo en el grupo . Entonces lo que tenemos aquí, um, es otro compresor. Tenemos umbral. Tenemos ganancia de maquillaje, ratio de liberación de ataque, todo lo que vimos en el anterior. De acuerdo, así que veamos ahora el compresor waken ya aquí fuera del aire del boxeo, mezclando bastante mejor. Um, todas esas cosas de tambor trabajando juntos son un poco menos fangosas. Está un poco más limpio. Una de las grandes cosas que puedes hacer con este compresor es el seco húmedo. Um, podrían pensar que eso no suena tanto a gran cosa. Hemos visto un húmedo seco en cada efecto, pero típicamente no los ves en compresores. Um, entonces esto lo que estamos haciendo aquí se llama compresión paralela. Si alguna vez has visto ese término antes de donde tenemos, lo estamos comprimiendo, que es nuestra señal húmeda. Pero también estamos dejando pasar el no comprimido Vale, um, podríamos escuchar el compresor y hacer la compresión paralela. De cualquier manera, um, escúchalo. A ver lo que piensas. Um, pero eso es lo que está pasando aquí. Se trata de una especie de formar todo juntos y otra vez debilitar lado, encadenar a esto. ¿ Crees que ya hablamos de encadenamiento lateral? Sí, creo que lo hicimos. Um, si no lo hicimos, vamos a Teoh muy, muy pronto. Sí, OK, lo hicimos. Acabo de revisar. Um, para que lo sepas, es yo encadenando. Es para que puedas usar esta cadena a un lado si quieres hacer alguna reducción de volumen en base otra entrada de otra pista, porque también cool. De acuerdo, a continuación, vamos a un limitador. 45. Limitador: bien. Ah, en un limitador. Lo que estamos haciendo aquí es, um, algo así como un compresor, pero sólo 1/2 de él. Es como medio compresor. Algo así lo que estamos diciendo aquí es que vamos a poner un techo. Y lo que dice ese techo es que te refieres a que esta pista no se puede poner más fuerte que ésta. Pase lo que pase, no va a ser particularmente inteligente al respecto. Sólo va a decir que no. Siempre que intentes ir por encima del techo, solo te va a aplanar justo en la parte superior. Vale, entonces, um, y lo que voy a hacer ahora es en realidad voy a poner esto en nuestro grupo también, para que, um no salgamos demasiado. Y vamos a tener una manera así que lo veo trabajando aquí. Entonces cada vez que vemos alguna naranja viniendo por aquí, eso es lo que fue golpeado en el techo, y está reduciendo el juego para nosotros. De acuerdo, entonces, um, ya sabes, pon esto en algo. Es un efecto relativamente simple. Simplemente dice que esto es fuerte como podría ir y no más fuerte. Entonces, um, los usamos en masterización, a veces lo ponemos como el final de una cadena de efectos, solo para asegurarnos de que nada se pinche. Um, esto evitaría que ese tipo de forma de fuerza bruta sea una especie de último recurso, pero si tienes algunos problemas de recorte, podría ser capaz de ayudarte. Muy bien, arriba a continuación. Dinámica de multi bandas. 46. Dinámica de multibanda: Está bien. Dinámica de multibanda justo aquí. Ahora, éste, voy a poner en nuestra pista maestra. De acuerdo, eso sería todo el camino aquí abajo. En pocas palabras. Está bien. Ten cuidado con poner cosas en tu pista maestra. Generalmente quieres hacer eso con mucha moderación. Eso es una especie de Ah ah ah, cosa del proceso de dominar. Um, pero si vas a poner uno ahí abajo, esto no es terrible ponerlo ahí. Entonces esto es algo así como vimos Ah, e que antes Eso o un retraso, en realidad antes que podríamos retrasar los mínimos, los medias y los máximos por diferentes cantidades. Correcto, Este tipo de cosas mismas. Excepto que es un compresor. Entonces tenemos básicamente un e q y un compresor incorporado en uno aquí. De acuerdo, Así que aquí están nuestras cosas altas. Cosas medias. Por lo que podemos establecer tipo de nuestra definición de lo que es alto y bajo, tal como vimos antes. Ahora, también tenemos aquí una cosa gráfica poco rara, y básicamente, este es nuestro umbral. De acuerdo, así que digamos máximos de empuje americano un poco. Queremos volumen. De acuerdo, entonces básicamente tenemos un compresor separado para cada, um, para las tres bandas diferentes aquí. Y si hacemos click en empujar hacia arriba o hacia abajo. Esto aumentará o disminuirá el volumen de esa zona. Entonces aquí hay un montón de cosas con las que jugar, pero un mastering realmente bueno, uh, plug in. Bueno para filtrar tus señales. Y veremos otra forma de hacer este tipo de cosa realmente similar una vez que nos metamos bastidores de efectos en la siguiente clase. Um, pero por ahora, ten un ojo en la dinámica de las multibandas. Es un realmente bueno un enchufe de masterización. 47. Puerta: Está bien, Gate, encontremos una buena puerta de vía. A lo mejor este, um, qué podríamos hacer con portón aquí. Entonces lo que hace la puerta es algo así como lo contrario de un limitador. Lo que hace es que dice que una señal necesita alcanzar cierto volumen antes, uh, lo escucharemos. De acuerdo, Entonces lo que va a hacer esta puerta son todos estos sonidos que atacan y luego se descomponen, ¿ verdad? Podemos cortarle esa decadencia con la puerta. Entonces lo que vamos a hacer, tienes que encontrar dónde están golpeando esos aire, vale. Y todos están muy callados, así que vamos a impulsar. De acuerdo, así que ahora tenemos eso de vuelta ahí dentro. Ahora, si queremos manera tipo de cuento de esos, vamos a bajar nuestra liberación. Eres como si apagaras en lugar de esto se desvaneciera de forma natural. Desactivar la marcha también es un buen efecto para, um, si estás grabando algo y tienes algo ah, ruido de fondo en ella, gate no ayudará con esa situación. Pero lo he usado antes cuando he estado, como grabar diálogo y ha habido algo ajeno. Sonaba como otra una habitación cercana. Y me puse en la puerta para que, um, el micrófono esté básicamente Onley encendido cuando el actor estaba hablando, ¿ verdad? Por lo que ese ruido de fondo sigue ahí dentro. No está filtrando eso. Um, excepto entre palabras. No podías oírlo, así que fue mucho menos un problema. No es frecuente que quieras usar. En realidad es algo así como nunca que quieras usar portón para la reducción de ruido. Realmente no funciona de esa manera. Pero, um para, como, desencadenar eventos, esculpir eventos, cosas así. Funciona muy bien. Está bien. A bus de tambor. 48. Autobús de batería: todo el mundo. Por lo que el bus de tambor es un nuevo enchufe o un nuevo efecto. Y creo que por este se lo voy a entregar a mi colega James Patrick, quien nos va a guiar por su demo de bus de tambor, que es una demo realmente genial. Entonces veamos su realmente rápido y luego volverás a mí. Todo el mundo, este es James Patrick en Slam Academy, vuelta a ustedes, mirando algunas nuevas características y en vivo 10. Um, el sketch que acabamos de durar uno más en el video de la mesa de olas sonaba un poco así . hoy vamos a mirar por encima del dispositivo del jefe del tambor. Escuchemos este baterista. Este es un baterista bastante cool. Si agarro el dispositivo de alarde tambor, así es. Cuando lo abofeteo en la cuenta Stella más ponche. El disco aquí se puede ejecutar en modo suave, medio duro, algo así como recuerdas esas distorsiones en modo suave, medio o duro de versiones anteriores con vida. Pero esto sólo suena mucho mejor, como mucho más ardiente, grosero algo que los más viejos. Pero ahora la verdadera diversión está por aquí, y crujido y boom. Hay tres módulos diferentes embellecen, auge crujido. Creo que tenemos 20 un crujido. Oigámoslo. Donde el crujido realmente se pone fresco se acaba de tener un poquito encendido. Ahora retoques transitorios No era de Tom. Echa un vistazo al boom. Convierte tu 99 en una OTAN it Vale, tiempo, bien. Mira, te dice el tono. Incluso mi canción no es ver menores Bajar esto para ver a Losi. Eso es como 32 dolencias. Eso es demasiado bajo. Poner hasta 64. Eso te va a dar. Ves, estoy corriendo con 32. Qué lástima que ustedes en Internet ni siquiera puedan oír eso. Vas a tener que venir a slam academy dot com y jugar con esta cosa conmigo donde está disponible la mejor educación en música electrónica del mundo. Slam academia dot com. Echa un vistazo a nosotros. 49. AutoPan: todo bien. Cada dulce, ¿eh? Um, vuelta a mí por un mawr. Um, efecto dinámico. Y eso va a ser auto Behan. Por lo que auto pan. Bastante simple. Um, es panning con un LFO, ¿verdad? Nada demasiado complicado. Entonces es tirarlo en esta pista. Está bien, Let's Okay, estamos dando vueltas a esa parte y la fase de velocidad si queremos y cambiamos la forma firmada a cuadrada. De acuerdo, entonces si estás usando audífonos debería poder escuchar este tipo de movimiento de ida y vuelta. ¿ Verdad? Enfriar. Um, así que todas las cosas de auto siguen aplicándose. Podemos cambiarlo a una división del ritmo. Por lo que se está moviendo cada cuarto de nota, por ejemplo, o una barra. Hagamos cuatrimestre. Ahora se va moviendo de izquierda a derecha sobre cada barra, ¿recuerdas? Son panning es la mezcla de izquierda a derecha en. Y esto sólo va a, como, tener a alguien sentado ahí girando ese dial arriba y abajo, izquierda a derecha en esta pista, puede ponerse un poco nauseada ing, Así que vamos, um Vamos a acelerarlo hasta un bar. ¿ Verdad? Es un poco mejor. Está bien. Genial. Um, no creo que tengamos que volver a escuchar esta pista tonta. Um lo hemos destruido suficientemente. Pero sigamos y hablemos de nuestros otros efectos de audio algunas del tipo de cosas raras que vive Aaron que realmente no encajan en ninguna otra categoría buena. 50. Efecto de audio extero: De acuerdo, primero para el tipo de efecto de audio externo oddballs. Si tiro eso en algo, esto en realidad es realmente genial lo que hace esto. Es como si hubiéramos visto un siguiente instrumento de revista cuando cuando estábamos mirando instrumentos es algo así. Al igual, digamos que tienes, como, un pedal de guitarra. Um, que realmente te gusta, ¿verdad? Hace algo realmente impresionante. No puedes encontrar ninguna manera de emular eso en el software. Totalmente legal podría ser totalmente cierto. Um, puedes usarlo. Ah, cargarías este hecho de audio externo. Esa es una especie de la forma más fácil de hacerlo. Y dirías audio fuera a. Entonces en mi caso, yo diría Canal dos, Digamos que sí. Eso significa la salida en mi dispositivo de hardware. Voy a enchufar un cable a eso y luego a mi paleta de guitarra sobre mi afecto o lo que sea , bien, eso va a mandar este canal a él. Y luego diría que va a volver en, um, Canal tres. Tendría que encender el Canal tres, pero luego podría volver a enchufar ese efecto a mi interfaz de audio en el Canal tres. Está bien. Y entonces eso es todo. Se va a encaminar justo a través. De acuerdo, en realidad podría incluso hacerlo con, um podría decir audio uno. Entonces mi voz No, no la encendí. Por lo que en este caso, mi voz estaría yendo enviada a ese efecto y correría de vuelta por y dentro por el Canal dos. Podríamos hacerlo. No sé por qué hago esta idea al revés para audio uno. Sí. Entonces ahora estamos regresando. Bueno, ahora vamos a volver a entrar. Audio uno. Yo estaba justo antes, y se puede controlar el húmedo seco, um, la ganancia tanto de la salida como de la entrada de la misma manera que lo harías con cualquier otro efecto. Ah, esto sólo nos permite salir de nuestra computadora de una manera relativamente fácil, um, para usar cualquier otro efecto que pudiera querer usar. Por lo que es práctico tener 51. VinylDistortion: todo bien. Arriba siguiente. La distorsión del vinilo, uh, es una especie de exactamente lo que dice que es. Podemos lanzar algo de distorsión de vinilo en pista. Pongámoslo en algo para ponerlo en éste. Vamos a tirarlo en algo un poco más obvio aquí. Um, tírala aquí. Está bien. Ya estaba bastante sucio, así que quizá no oigamos demasiado esto. Entonces todo lo que realmente estamos haciendo aquí es intentar simular, um, un disco de vinilo. Correcto. Sigues oyéndolo crepitando como si estuviera sonando, pero , uh, no hay hay No hay señal en el disco. Algo así, um, es aseado, ¿sabes? No es Ah, rompedoras. No sé qué voy a decir al respecto. Uh, haz que suene como si estuvieras sacando tu muestra de un disco de vinilo. Ahí lo tienes. 52. Espectro: De acuerdo, el siguiente es espectro. Y a diferencia del disco de vinilo uno, um, Spectrum es salvajemente útil. Um, Entonces lo que vamos a hacer con Spectrum está bajo tirarlo, ordenar en esa misma pista puede. Se ve así. El motivo por el que el espectro es tan útil pero no entra en ninguna de nuestras categorías anteriores es que en realidad no le hace nada a nuestro sonido. Simplemente nos dice mucha información sobre nosotros mismos. Si juego, podemos ver lo que está pasando con mucho detalle. De hecho, incluso tengo uno de estos pequeños alternos aquí arriba, ¿no? Y sabemos lo que eso significa. Va a subir ahí, y podría arrastrar eso más grande si quiero. De acuerdo, Ahora, realmente puedo ver lo que está pasando. Entonces si voy a usar Q A phaser y cualquier cosa, realmente puedo ver cómo va a estar afectando este sonido. Um, una vez que le ponga un espectro, así que solo asegúrate de poner primero tu espectro. Y luego cualesquiera que sean los hechos, hecho, hagámoslo. Echemos un vistazo a, um, volvamos a ese fáser. Bueno, es un poco difícil de ver de esta manera para él si solo meto algo de ruido. Te sientes al verlo mejor. Pero si miramos de cerca, podemos ver cómo este fáser está afectando de esta manera. Podría usar un e que No, Vamos a asegurarnos de que la e que venga antes del espectro para que estemos viendo lo correcto. Pero en esto podemos ver que todas estas cosas altas han sido cortadas. Todavía poco ahí dentro, pero probablemente de todas esas distorsiones, agregué. ¿ Y si me vuelvo a sumar? Podemos crear un poco de ola y nuestro respeto desde aquí. Enfriar. Ese espectro es enormemente útil, pero no cambia en absoluto nuestro sonido. Sólo por visualizaciones, realmente nos ayuda. 53. Tunes: Muy bien, ¿Qué seríamos si no tuviéramos sintonizador? Esto es igual que tu afinador de guitarra viejo estándar. ¿ Verdad? Um, atraída. Me pongo esto. Déjame ponerme esto en algo donde, um, mi voz está pasando por él. Por lo que ahora puedo. Entonces si enciendo mi micrófono, puedo Ah, uh, ya sabes, usarlo como un ah, uh, complicado. Difícil de cantar un c perfecto afilado. No es que estuviera apuntando a un c afilado antes de empezar, pero ahí es donde aterrizamos Tan a mano. Asegúrate de que tus instrumentos acústicos estén en sintonía antes de grabarlos hará que sea mucho más fácil agregarle otras cosas. 54. Utility: bien, Utilidad. Ah, utilidad también es algo útil. Piénsalo como una cosa de probabilidades y extremos. Um, me pareció que esto era de lo más útil cuando estaba teniendo que intercambiar canales estéreo en algunos casos. Entonces si tienes un archivo de audio estéreo, has jalado y quieres tratarlo como un izquierdo o tratarlo como un canal derecho, Um, o tienes un canal izquierdo o derecho que quieres tratar como estéreo. Esto lo puede forzar, o tienes canales izquierdo y derecho. Y quieres intercambiar. Um, puedes hacer eso y cambiarlos. Um, puedes tratar esto como una señal basada en mono, um, y luego ajustar el volumen y aproximadamente a la izquierda, equilibrio derecho en el silencio de salida o darle un desplazamiento de D. C. C., Que es una especie de cosa de voltaje. Si tienes una casa rara en una grabación, prueba a encender la d. C afuera. Podrías deshacerte de él. Um, pero lo más útil para los gustos canales frioleros en tratar con algunas cosas mono estéreo. Um, así que cuando te encuentres con esos, recuerda que el enchufe de utilidad y existe exactamente para ese propósito 55. Qué está a continuación?: todo bien. Y eso son todos nuestros efectos. Um, todos los efectos nativos en vivo. Um, en una clase, cada uno de ellos. Um, mi voz se está volviendo ronca, pesar de que pasé, uh, dos semanas haciendo que, um, la voz se está volviendo ronca a partir de hoy. Qué pasa siguiente Arriba siguiente, Vamos a entrar a la clase número seis de esta serie, La última antes del máximo para vivir uno. Um, y este es todo sobre, ah, técnicas de deejay y controladores. Mi colega James Patrick, quien acabas de conocer, um, en el video del bus de tambor vas a escuchar de él otra vez porque es un profesional D. J. Y yo no soy tanto deejay. Entonces nos va a guiar a través de algunas de esas cosas, y yo voy a llenar los vacíos en algunas de las cosas técnicas de las que habla . Así que quédese por ahí para eso. Esa va a ser la siguiente clase. También vamos a hablar mucho de trabajar con controlador, así que no todo es cosa de deejay. Entonces si no te interesa ser un d. J, debes seguirlo porque vamos a estar hablando de ah, trabajando con otros controladores. Um, el A P c 40 El empuje. Um, estos son todos diferentes teclados de controladores, guitarra, guitarras midi, cosas así. Así que quédese por ahí para eso. Tengo un par de cosas más rápidas para ti en esta clase, y luego estaremos a menudo corriendo en vivo seis. 56. Obeso de agradecimiento: Está bien, todos, ese es el final de lo último capaz de vivir 10. Uh, parte cinco. Yo estoy como, perdiendo la pista de todos estos números ahora. Um, gracias por pasar el rato. Gracias por ser parte de esta clase. Ha sido un montón de diversión de hacer. Um, como, todas las clases. Um, ha sido realmente genial tener este gran capaz de en comunidad aquí, Um, y espero creerlo con el capaz de 10 cosas. Entonces dile a tus amigos, um, mientras tanto, trato habitual. Por lo que en el siguiente segmento aquí, tengo algo de descuento para que obtengas otras clases agradables y baratas, incluyendo la siguiente capaz de clase. Uh, parte seis, las técnicas de deejay y controladores uno. Entonces por favor echa un vistazo a eso. Y también puedes meterte en mis otras clases. Al igual que mis clases de teoría musical. Um, mis otras clases de producción de audio diseño de sonido cosas así. Entonces, um, um, por favor echa un vistazo a esos. Obtén eso. Pdf en lo siguiente. Y puedes tomar más clases conmigo porque son divertidas. Ah, y me divierto haciéndolas. OK, nos vemos en el próximo. 57. SkillshareFinalLectureV2 (2): Oye, ¿ todos quieren saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.