Ableton Live 11 definitivo, parte 4: diseño y muestras de sonido | J. Anthony Allen | Skillshare
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Ableton Live 11 definitivo, parte 4: diseño y muestras de sonido

teacher avatar J. Anthony Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:46

    • 2.

      Flujo de trabajo: instrumentos de vida

      3:43

    • 3.

      Actualización de MIDI

      3:54

    • 4.

      Clips de MIDI

      4:03

    • 5.

      SynthesiBasics

      2:56

    • 6.

      Tipos de síntesis

      4:37

    • 7.

      Elementos de sintesis

      4:29

    • 8.

      Realice el sintetizado analógico

      2:37

    • 9.

      Resumen básico

      5:17

    • 10.

      Programación de analógico

      9:29

    • 11.

      LFO y otros parámetros

      6:24

    • 12.

      Toda Toda Todo con instrumentos en vivo de Ableton

      1:22

    • 13.

      Genera sintetizado de colisión

      9:53

    • 14.

      Collision de programación

      5:39

    • 15.

      Realice sintetizado

      2:25

    • 16.

      Contexto básico de electrones

      3:27

    • 17.

      Estudio de preajustes

      3:03

    • 18.

      Realice impulso

      5:28

    • 19.

      Construir Grooves con impulso

      3:25

    • 20.

      Generar tensión

      3:51

    • 21.

      Deconstrución de tensión

      4:04

    • 22.

      Synth

      5:13

    • 23.

      Programación de operadores

      5:01

    • 24.

      Qué es Wavetable

      2:49

    • 25.

      El interfaz con Wavetable

      1:40

    • 26.

      Sección de sub de Wavetable

      1:54

    • 27.

      Modulación de wavetable

      2:15

    • 28.

      El simple y el Sampler

      1:52

    • 29.

      Usar más simple en el modo clásico

      3:09

    • 30.

      Más simple de 1 modo de fotografía

      1:55

    • 31.

      Más sencillo en el modo de de de slice

      2:32

    • 32.

      Uso de Sampler

      3:12

    • 33.

      Multisamples y zonas

      3:28

    • 34.

      Ejemplo de la biblioteca de la Orquesta de Sampler

      2:17

    • 35.

      Descripción de los racks de instrumentos

      3:07

    • 36.

      Cadenas y selector de cadena

      5:13

    • 37.

      Macros

      4:32

    • 38.

      Preajustes de resten

      3:46

    • 39.

      Revisión de racks de batería

      2:24

    • 40.

      El entorno de la choque

      4:11

    • 41.

      Envía Returns en Racks de batería

      1:54

    • 42.

      Instrumento extero

      1:37

    • 43.

      Aparcamiento

      0:54

    • 44.

      ¡Gracias!

      0:48

    • 45.

      SkillshareFinalLectureV2 (2)

      0:36

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Acerca de esta clase

** Esta es la nueva clase de Ableton Live 9 que es un curso en línea más de la mayor cantidad de 4 comentarios, y diez de de estudiantes. ¡Esta en

Esta clase utiliza Ableton Live 10.

Durante años he enseñar a Ableton Live en el salón de clase de universidad. Como profesor de universitaria, mis clases se busca y, sin frank, caros, caros. Creo que Ableton Live puede ser aprendido de cualquier persona, y el costo no debe ser una barrera. Esta clase utiliza el contorno y la en el syllabus que usé durante años en mis clases de la universidad durante los años, a la de la fracción de coste de

Esto es parte 4: sinde y samplers

Esta es una clase muy profunda: muchos contenidos, trucos y consejos. Revisaré todos los instrumentos de Ableton Live en esta clase, con muchos detalles de cada uno. También hablaremos de trucos y consejos de synthesis saca la mayor provecho de tus muestres, y muchos consejos de producción. Los temas incluyen:

  • Conceptos de síntesis
  • Tipos de síntesis
  • Sintesis de modelado físico
  • Elements de síntesis
  • Instrumento analógico de Live.
  • El instrumento de colisión de Live
  • El instrumento eléctrico
  • El instrumento de Impulso de Live.
  • El instrumento de tensión de Live
  • Instrumento de operadores de Live.
  • Instrumento simple
  • Instrumento de muestra de Live.
  • Multisamples y zonas
  • Orchas de Sampler
  • Racks!!!!
  • Racks de instrumentos
  • Selector de cadena
  • Macros en racks
  • Racks de batería
  • Ajustes de Choke
  • El instrumento extero
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¡Haré 6 (¡6!) completar clases para brindarte el manual más completo de producción de Ableton Live. Cada clase tiene conjuntos, sesiones y experimentos para que probes por la propia y sigues.

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J. Anthony Allen es un entrenador de ableton y un Ph.D. de composición de música y dominador de sonido electrónicos. Su música a nivel internacional en películas, radio, video, y el sonido industrial, así con la sala de de

Actualmente es profesor de la Universidad de de Augsburg y cofundador de Slam Academy en Minneapolis.

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"El mejor profesor, que te hace comprender los de la teoría de la música con todos los que es sin dar lo que no quieres saber."

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J. Anthony Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Profesor(a)

Dr. J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of "glove" controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he's not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation's Music Educator of the Year.

J. Anthony Allen tea... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: que hemos hecho para ti. Aquí está el programa más completo, capaz de vivir que podríamos imaginar. Está diseñado para llevarte de novato a profesional. Tendrá archivos de proyecto, descargas de instrumentos, invitados especiales en mucho más. He dividido esta clase en seis secciones diferentes para que puedas enfocarte en lo que quieres aprender de inmediato. No obstante, para aprovechar realmente al máximo el programa, empieza por el principio y ve hasta el final, o al menos asegúrate de tomar todas las secciones en algún momento. Esto es parte para ya y toma de muestras en esta clase, vamos a repasar. Todos los instrumentos incorporados en capaces de vivir lo harán diseñando algunos de nuestros propios sonidos, desmontando presets que airen ahí para mirar algunos sonidos que algunas otras personas han construido sobre el mismo token, luego seguirán adelante. Teoh capaz de muestrear instrumentos. Aquí hay dos potentes samplers, y luego tipo de 1/3 1 que podemos usar para hacer un sonido realmente potente y dinámico. Por último, nos sumergiremos en capaz de tender a envolver Los bastidores son una de esas cosas poderosas en un Bolton, y los bastidores de instrumentos no son la excepción. Aprenderemos a diseñar un instrumento complejo y único solo para ti. Usar melodías hábiles Instrumento derecho que y LFO es algo que verás en casi cada sintetizador. También, um, es sinónimo de oscilador de baja frecuencia. Y lo que eso significa es que es una especie de otro oscilador como este, excepto éste que no vamos a escuchar. Es demasiado bajo para que hagamos diseño de sonido donde básicamente hacemos un sonido realmente complejo y luego restamos elementos de él. ¿ Y qué resort es sin sólo mirar mi camino desde ahí? Ahora lo enciendo. Ve todo este poder que obtenemos para construir uno de estos, todo lo que haces es ir a zonas y luego solo puedes empezar a agregar nuevas zonas. No se puede tener eso en cuenta. Cuando acabo de lanzar un archivo de audio ahí, hizo un más simple lo que significa 2. Flujo de trabajo: instrumentos de vida: Vamos a sumergirnos primero hablando rápidamente de las diferencias entre instrumentos y enchufes . OK, ya hemos hablado de esto antes en la clase anterior, sólo un poquito, pero quiero O señalado una vez más solo para que todos estemos en la misma página a medida que empezamos aquí. Por lo que aquí en el navegador, tenemos instrumentos, efectos de audio y enchufes. Algunas otras cosas hablarán pronto a, pero instrumentos, efectos de audio y enchufes. ¿ Cuáles son las diferencias? Por lo que los instrumentos son sonido haciendo cosas que un Bolton ha hecho y vienen en vida. Entonces todas estas son cosas que la empresa capaz de hacer y poner pone en la vida. Si no tienes todas estas, entonces no tienes vidas dulces. De acuerdo, así que necesitas tener dulce vivo para verlos a todos. Este es como el spot más grande que, um, notarás las diferencias entre las diferentes versiones de live entre sweet standard e intro. Um, es que tendrás menos, uh, instrumentos. Um, son ustedes los efectos son el mismo tipo de trato. Se trata de efectos de audio, cosas que procesarán una señal de audio que se hacen al poder. De acuerdo, entonces instrumentos y efectos, estos están integrados en vivo todos estos. No puedes, Adam. Y no puedes llevártelo a menos que obtienes una versión diferente de los enchufes de vida. Por otro lado, son cosas hechas por otras personas y pueden ser instrumentos o efectos. De acuerdo, Entonces plug ins es una especie de captura, todo por cosas hechas por alguien que no sea la vida. De acuerdo, esta es la carpeta que vive está diciendo que te dejaremos usar lo que quieras, pero mantengámosla separada de las cosas que hacemos, pesar de que algunas de ellas hacen cosas realmente similares. Para que puedas descargar enchufes y puedes agregarlos. Por ejemplo, probablemente no tengas todos estos enchufes cuando vas a tu carpeta plug in porque estas son cosas que he instalado en mi computadora. Correcto. Um, así que algunos de estos son instrumentos, lo que significa que hacen sonido basado en una señal midi. Algunos de ellos son más como efectos. Um, pero todos ellos caen bajo enchufes. Ah, manera rápida es Veamos Así que aquí hay un instrumento. OK, esto es eléctrico. Este es uno de los instrumentos de vida. Vamos a ver este en breve, pero así es como se ve cuando está en vivo. Parece que pertenece en vivo, ¿verdad? La mayoría de las veces, los enchufes parecen ser de algún otro lugar como éste. Este es un plug in que se está ejecutando en vivo, pero y dentro en vivo. Simplemente se ve así. Esta caja, ¿verdad? No hace un montón entero porque aparece una nueva ventana. Um, ya sabes, y puedo poner eso a un lado si quiero, o algo así, y esto es genial. Esto hace un montón de cosas extra, pero esto es algo fuera de vivo que descargué e instalé en mi computadora y vive felizmente lo uso, pero no lo logró, así que hablaremos de enchufes más tarde. Pero ahora mismo estamos hablando de instrumentos. De acuerdo, entonces los instrumentos parecen que pertenecen allí típicamente. De acuerdo, así que esas son la principal diferencia es mover, uh, enchufes e instrumentos. Entonces solo quería dejar eso súper claro. Dicho eso, salgamos y hagamos un refresco midi rápido y hablemos de cuántas obras. Algo así brevemente, porque ya lo hemos hablado y luego vamos a seguir adelante. Pero va a ser importante para esta clase, así que vamos a asegurarnos de que estamos en la misma página. 3. Actualización de MIDI: De acuerdo, rápido poco refresco sobre cuántos trabajos? Entonces tengo un teclado MIDI enchufado, y tengo esta pista armada para grabar. Eso significa que lo vamos a escuchar si planeo el teclado. De acuerdo, así que ahora solo estoy tocando unas notas. Ah, y así funciona. Um, si toco una pista, ahí es donde ya tengo notas aquí. Tengo muchas notas. entrada. Podríamos ver esos ahí. Va a tocar a través de ese mismo instrumento que está en la pista porque sólo se puede tener un instrumento en la pista a la vez. OK, entonces cualquiera que sea el instrumento en esa pista, eso es lo que se va a tocar a través. Ya sea que estés tocando notas Midi Ah, en tu teclado o has grabado muchas notas. Lo vamos a escuchar todo a través de ese instrumento. Solo hay uno que podría estar en su a la vez a menos que, uh, hagas un truco llamado bastidores de instrumentos, que hablará pronto. Um, esa es una forma rara en la que puedes hacerlo. Recuerda que cuando tocas tu teclado o cuando miras las notas Midi, estos son simplemente un Siris de comandos de encendido y apagado, básicamente, así que aquí no hay audio. Esto dice, Enciende una nota aquí mismo que diga: Apágalo. Esto de aquí abajo dice Cómo permitido jugarlo. Y eso es todo. OK, aquí no hay audio. Y lo que eso significa es que podemos cambiar este instrumento con algo diferente si queremos. Um, vamos a agarrar sólo un algo al azar y a apagarlo. De acuerdo, Ahora, eso es lo que tengo razón. Ahí hay nueva información de audio. Esto podría parecer rudimentario, pero sólo quiero asegurarme de que todos estamos en la misma página aquí. Um, ahora, una cosa que normalmente explico en esta sección es que ah, sin la si se piensa en una nota midi como una on off command Ah, tiene algunos problemas. Hagamos una mini nota. Recuerdo esto significa encender esta nota y esto significa apagar esta nota, derecha. Si empiezo a tocar esta mitad de camino en el pasado, y si estás en un programa diferente donde estás trabajando en un programa diferente, no escucharías esa nota porque realmente no pasa nada entre el comando encendido y apagado dice. Enciende esa nota y luego espera. Desde este término esa nota off. Si comienzas a jugar después de que dijera, enciende esa nota , sólo va a esperar y luego va a dar un giro. Esa nota fuera de mando, va a decir, Uops, nada salió. Um, así que eso fue históricamente, siempre un problema. Ya no es un problema. Um, live tiene esta cosa nueva llamada Chase Midi notas en las que resolverá ese problema para ti. De acuerdo, esto es un fresco, nuevo en vivo 10 futuro. Entonces, um, puedes empezar por donde se va a averiguar qué debería estar haciendo si comienzas una nota. Si haces lo que estoy haciendo ahora mismo, golpeas play después del mensaje on y admitiendo que no lo escuchas. Asegúrate de tener esta persecución notas Midi rechazadas. Creo que, um, no puedo no me puedo imaginar una razón para no tener eso en todo el tiempo. Entonces enciende esta persecución, notas midi y solo déjala encendida todo el tiempo. Um, si alguna vez encuentro un momento en el que quiero apagar eso, te lo haré saber. Pero el, um es totalmente nuevo, ya sabes, Es algo nuevo vivir 10. Por lo que aún no me he encontrado. Necesito apagar eso. Entonces deja eso encendido. De acuerdo, hablemos de mediados del eclipse realmente rápido, y luego estaremos a menudo corriendo. 4. Clips de MIDI: con el fin de realizar un clip MIDI. Sabemos que en la vista de sesión podemos ir a un reloj midi, una pista midi, no a un clack midi. Eso sería raro. Ah, mini pista y doble clic en una ranura de clip, y hará un clip de muchos, un clip MIDI en blanco en el que podemos escribir notas o podemos decir lo que quieras. Es bastante lo desde que me puse ahí. Puedo volver a hacer clic en él. Presiona la tecla de borrar para deshacerte de ella. Una vista de arreglo Aiken Dio esencialmente lo mismo puede hacer doble clic para hacer una barra o cualquiera que sea su resolución de cuadrícula Clip y puedo arrastrarlo hacia fuera para que sea más largo. Puedo poner notas en ella, Um, pero ten cuidado con la longitud del bucle como déjame hacer esto un poco más obvio ahí. A ver cómo eso se repite una y otra vez, porque cuando hice este clip, hice un clip de una barra, y cuando lo drogo, simplemente lo estaba buceando. Si quiero que mi clip sea en realidad así de largo, podría apagar loop y luego hacer eso. Eso lo hará realmente tan largo. O podría hacerlo tan largo o bien, podría volver atrás. Volvamos a cómo lo tenía. O podría simplemente ajustar la longitud del bucle para ser el 1 23 a 1 47 que no sé. ¿ Qué es eso? 15 barras más o menos podrían hacer que esa longitud de bucle alrededor de 15 barras, y ahora parece una pareja corta. Pero se obtiene el punto. Um, ahora tengo este largo de un bucle. ¿ De acuerdo? Se puede ver dónde se reinicia el bucle desde esa pequeña garrapata justo ahí. De acuerdo, así que asegúrate de que cuando estés haciendo un clip midi, ten en cuenta que siempre lo vas a hacer en base a cuál es tu cuadrícula. Y si querías ser más largo, o bien ajusta la longitud del bucle 6 10 y luego arrástrala o apaga el bucle y luego arrástralo hacia fuera. Eso lo haría tan largo. De acuerdo, solo un par de cosas sobre hacer el eclipse medio porque estamos a punto de hacer muchos clips de dinero . También, por supuesto, se puede, um, grabar el anonimato. Clip que tengo que hacer es asegurarme de que estás armado para grabar en tu pista MIDI hit record place notas. Te amo. Ya que esa es la nueva tabla de olas. Ya que estamos aquí, podemos hablar en breve. Entonces están las notas en las que acabo de tocar. Genial, correcto. Puedo mandar un para seleccionar todo y luego mandarte a Kwan lo ata si quiero, um, o podría empujar cosas manualmente si quiero es Bueno, cool. Está bien. Entonces solo un par de refresqueros sobre mediados del eclipse. Es deshacerte de ese pequeño ahorcado de ahí. Ahora, va a haber muchos comandos de teclas y solo comandos de teclas generales que vamos a usar en esta clase. Pensé que tal vez, Ah, algo útil sería sólo darte Ah ah, gran documento de comandos de teclas. Creo que te di esto en una clase anterior, pero quiero dártelo de nuevo desde la siguiente sección. Te voy a dar Ah, documento que puedes descargar. Eso es sólo un montón de comandos de teclas. Um, y recuerda, no me encanta como, memorizar comandos de teclas, pero , uh, si quieres a su aquí están. Correcto. Um, no te preocupes por memorizar. Memorizarás las que usas mucho, pero cuando te encuentres haciendo algo mucho, Busca el comando de teclas para ello te ahorrará mucho tiempo. De acuerdo, así que eso y luego nos sumergimos en la síntesis. 5. SynthesiBasics: De acuerdo, Entonces antes de sumergirnos en cada, uh , los instrumentos individuales hablemos un poco de lo que estamos haciendo con estos instrumentos en primer lugar. ¿ De acuerdo? Porque esto es diseño de sonido, como si realmente estuviéramos entrando en el diseño de sonido algo pesado, uh, en los próximos 50 videos más o menos. Entonces, seamos seguros de que sabemos lo que estamos haciendo. Por lo que he jalado aquí el instrumento analógico. Ese es el 1er 1 en el que vamos a sumergirnos realmente pesados. Entonces en el instrumento analógico y en todos los instrumentos, solo voy a usar analógico es un ejemplo. Lo que está pasando aquí son las matemáticas. Eso es lo que hay que recordar. Recuerda que esto no es una grabación. No hay grabación en ninguna parte de aquí a menos que estés usando un sampler, que es una lata completamente diferente de gusanos que también hará en esta clase. Pero ahora mismo, lo que estamos haciendo es matemáticas. De acuerdo, entonces todo el sonido está siendo generado por estas perillas, ¿ verdad? Y no dejes que todas estas perillas y diales y cosas te intimiden. ¿ De acuerdo? Hay una explicación muy lógica para todos ellos, pero lo que es más importante, hay una explicación lógica para, como los cuatro o cinco que necesitas realmente conseguir en el estadio de lo que quieres hacer. Una vez que te metes, ya sabes, el LFO es y cosas así. Las cosas se pueden complicar un poco más, pero pero cuando estás empezando, no necesitas todas esas, ¿ verdad? Al igual que podemos simplificar esto con sólo usar, ya sabes, tal vez un par de cosas en las que nos meteremos en tan solo un segundo, pero de recordar que esto está generando sonido por sí solo. Solo está recibiendo una señal MIDI aquí, y nos está escupiendo audio, ¿ verdad? Por lo que necesitamos controlar todos los parámetros de este gran algoritmo que está sucediendo. Y cada uno de estos diales es uno de esos parámetros mantenidos así como cuando estabas en la escuela en su cabeza, como resolver para X. Um Ah, esto es X correcto. Cada uno de estos diales es X o Y o Z o lo que sea. Um, cuando intentabas encontrar esas variables, vamos a marcar esas variables. Y lo que es divertido es que Ah, puedes, en ocasiones, hacer algunas cosas para, como, como, realmente romper esta matemática y crear algunos sonidos realmente locos, ¿ verdad? Algunos sintetizadores están diseñados solo para romper las matemáticas. Ah, hablaremos de eso un poco más tarde. Pero por ahora, um, solo manténgalo sencillo. Sólo recuerda, cada uno de estos es solo un factor en un algoritmo, y eso es todo lo que tenemos que hacer, ¿ verdad? Entonces es Obviamente es un poco más complicado que eso, pero pasemos a los diferentes tipos de síntesis que existe en eso tenemos acceso . 6. Tipos de síntesis: ok, Hay un montón de diferentes tipos de síntesis, y cada uno de los instrumentos en vivo hace algo un poco diferente, ¿ verdad? No es necesariamente que hagan sonidos diferentes. Si realmente quisieras, podrías hacer exactamente el mismo sonido con un operador que podrías con analógico. Probablemente. Entonces no es así. Cada uno de estos no se trata de hacer sonidos diferentes necesariamente, sino de usar una técnica diferente, que la mayoría de las veces dará como resultado sonidos diferentes. Es por eso que tipo de pausa cuando dije Operador, un análogo, se podía hacer el mismo sonido. Um, y solo hago una pausa porque los operadores uno de los más complejos que podrían hacer un par de diferentes tipos de síntesis. Pero, um, entonces los tipos de síntesis a los que tenemos acceso, um, tenemos síntesis analógica. De acuerdo, así que déjame cerrar esto allá arriba, ¿de acuerdo? Entonces el análogo no es solo síntesis analógica, ¿verdad? Um, el análogo es una especie de síntesis restada, por lo que la síntesis restada es una forma de hacer el diseño de sonido donde básicamente hacemos un sonido realmente complejo y luego restamos elementos de él. Y qué resultados es el sonido que queremos, Um, así hacemos un sonido grande, y luego pelamos capas, como una cebolla, y luego terminamos con un sonido muy refinado que se llama restado síntesis. Colisión Colisión, creo, es una síntesis de modelado físico. Sintetizador. El modelado físico es como donde las matemáticas se vuelven realmente locas. Pero nunca tendrás que lidiar con la masa. No te preocupes. No hay matemáticas en esta clase. Um, y vamos a estar trabajando con estos algoritmos pero nunca los veremos ya que los números solo estaban trabajando con música aquí, sino colisiones de síntesis de modelado físico, que es realmente salvaje. Entonces en el modelado físico, lo que haces es básicamente modelar el mundo físico con las matemáticas. Entonces, uh, la colisión está diseñada para sonidos de percusión. Entonces lo que tenemos es que tenemos el mazo, tenemos el resonador, así que básicamente, ah, lo que estás golpeando y con qué lo estás golpeando y todos los parámetros que pueden entrar en esas cosas. Um, para que puedas decir, como, estoy golpeando un rayo de cuerda de marimba, ya sabes, placas para es lo que sea. Entonces hay algunas cosas realmente divertidas que puedes hacer con eso. Está bien, un estante de tambor. Miramos realmente brevemente en la clase anterior. Esto es sólo una especie de contenedor para casi cualquier tipo de sentido. El eléctrico. No estoy realmente seguro de cómo llamaríamos el eléctrico. Podría ser aditivo, que es lo contrario de restado. Obviamente, es que solo vamos a acumular sonidos tanto como podamos, pero el instrumento eléctrico está diseñado para hacer que el teclado eléctrico suene como órganos en las carreteras. Guerra de órganos. Oigamos ese tipo de cosas. Instrumento externo es para cuando estás enchufando algo más en tu computadora. Eso no es realmente un instrumento. Por sí mismo, Impulse es una especie de muestreador. Eso. Es como una especie de tambor atracando lejos. Un estante de instrumentos está lejos también es una especie de estante de tambor en que tiene capacidad para, ah, sostener a muchos. Es un contenedor, y digamos que para muchos instrumentos diferentes, operador es uno realmente complejo. Operador puede ser muchos tipos diferentes de síntesis, dependiendo de lo que hagas con él, y vamos a sumergirnos profundamente en operador en esta clase. Entonces no te preocupes. Son más simples y sampler son ambos samplers. El más simple es Ah, simple, versión simple, relativamente simple de un sampler y un sampler es un poco más compleja. Una tensión es otro sintetizador de modelado físico. Este está diseñado para, Ah, string eso collision fue más diseñado para sonidos de percusión. Este está diseñado para más sonidos de cuerda. Y entonces nuestro nuevo en vivo 10 es tabla de olas. Y esta es una especie de síntesis, todo por su cuenta llamada síntesis de tabla de ondas. Um, ahí la tabla de ondas de nombre. Correcto, Así que la síntesis de la tabla de ondas es muy compleja, pero , uh, esta es una interfaz realmente genial que hace que sea relativamente fácil de hacer. Por lo tanto, prepárense por eso. Vamos a hablar bastante de mesa de olas en esta clase también. 7. Elementos de sintesis: De acuerdo, volvamos a analógico por solo un minuto. Y quiero hablarles de los cuatro elementos principales de cualquier sentencia, tampoco. De acuerdo, esto es cierto para que los samplers lo hagan. Así que cada vez que miras a cualquier sintetizador, ya sea en software o como un gran sintetizador de hardware analógico, lo que sea que estés mirando, hay una manera de hacer que el sonido en esas cosas sea realmente rápido. Y el secreto es buscar estas cuatro cosas. Todo sintetizador tiene estas cuatro cosas. Está bien. Y mientras puedas encontrar e identificar estas cuatro cosas, podrías hacer sonido en ella. Entonces las cuatro cosas son primero, los osciladores. De acuerdo, este se llama oscilador uno. Y hay un 2do 1 aquí llamado oscilador para así que diferentes sintetizadores tienen diferentes cantidades de osciladores. Algunos han ganado, otros tienen 10. Lo que sea. Um, éste tiene que hacerlo. Entonces el oscilador es lo que hace sonido. Es lo único que hace sonido. Entonces esto va a hacer un sonido. El oscilador. ¿ Ves esta cajita? Este es el oscilador, y luego algunos ajustes para el oscilador. De acuerdo, Entonces oscilador es lo primero. El filtro es lo segundo en este caso. Tengo que hacerlo. Tengo filtro uno y filtro también. De acuerdo, El filtro es lo que va a quitar. Por lo que hemos hablado un poco de filtros cuando miramos el EQ que antes. Aquí es exactamente lo mismo. Um, y no te preocupes, Vamos a repasar a detalle cómo funciona esto. Solo estoy tratando de darle una rápida revisión de testamento. Entonces el filtro es qué tipo de ayuda nos ayuda a despegar el sonido. De acuerdo, así que esa es esta caja de aquí. El tercero son nuestros sobres. Ya sabes, los sobres no son tan obvios aquí porque los sobres no consiguen su propia sección. Por lo general, suelen formar parte de otra cosa. Si hago clic en un filtro, este es un sobre. ¿ De acuerdo? Esto sólo nos dice lo que vamos a hacer con el sonido. Está bien. Si hago clic aquí, este es otro sobre. De acuerdo, entonces vamos a hablar más de sobres en un futuro muy cercano, Pero solo ten en cuenta que lo que hace un sobre es que dice algo cómo comportarse con el tiempo. Dice abrir y cerrar en un lapso de tiempo, y dice ¿cuánto tiempo? Se trata de un pequeño mecanismo muy ordenado que hemos desarrollado a lo largo de los años para controlar diferentes parámetros de síntesis. La tercera cosa, o la cuarta cosa que debo decir que necesitas es el amplificador. Y eso en este caso está aquí. Y ese es solo nuestro volumen. Si no puedes encontrar eso, entonces no vas a sacar ningún volumen de ella. ¿ De acuerdo? Y luego tenemos un volumen principal. Aquí está Bueno, así que déjame ver este, uh, sobre muy rápido. Una vez más. Entonces vamos Aquí está mi sonido que tengo aquí mi dedo y está apagado. Está bien. Si es así, lo que esto le está diciendo que haga en este momento este sobre dice: Enciéndase enseguida, Ve a la explosión completa, cálmate un poco y luego siéntate ahí para siempre. Y luego una vez que levante el dedo se desvanecen ese sonido bastante rápido. Si lo quería, Teoh, poco a poco enciende. Yo haría eso ahora mismo. Se rampa. ¿ En serio? Entonces lo que está haciendo el sobre es que nos está dando este tipo de cuatro parámetros sobre qué hacer . Si quisiera que esto fuera más percusivo y no sostenido para siempre, haría algo como esto. Al igual que cuando toco la nota, vaya al volumen completo y luego regrese a nada rápidamente. Eso es lo que tengo ahora. Podría hacer eso un poco más largo, ¿verdad? Entonces eso es lo que hace el sobre y se puede. Existen diferentes tipos de sobres que están mirando. Aquí está el sobre de amplitud. Pero también tienes sobres en filtros y otros lugares también. Más sobre eso en un futuro próximo. Pero esos son nuestros cuatro elementos principales. Los osciladores, los filtros, los sobres y el amplificador. De acuerdo, siempre y cuando no encuentres que estás bien para ir. 8. Realice el sintetizado analógico: Muy bien, todos, vamos a sumergirnos en, uh, Anna. Mira, Entonces analógico es el 1er 1 que vamos a ver en detalle, ¿ verdad? Entonces esto es una especie de replicar un sentido analógico con dos osciladores para filtrar un relativamente básico y bloquea en el sentido, um, se sustrae síntesis. Entonces esos filtros van a ser importantes, y lo repasaremos en cuestión de segundos. Entonces vamos a programar nuestro propio sonido con esto. Por lo que he puesto a punto justo el valor predeterminado solo cargando en el analógico sin uno de los presets. Si lo abres, obviamente obtienes todos estos presets. Pero si solo haces doble clic en la cosa en el nombre analógico, obtienes el sonido predeterminado un poco de zumbido encendido. Vamos a ver de dónde viene ese zumbido de este segundo. Otra cosa que voy a hacer es sólo para que no vaya de ida y vuelta a mi teclado. Um, voy a establecer mi bucle, y sólo voy a hacer que no lo sé. A mí me gusta simplemente hacer algo para que no tenga a Teoh, ya sabes, ir y venir todo el tiempo. Entonces, ¿qué tal eso? Um, hagámoslo. Hagamos eso el doble de tiempo. Y vamos a darnos unas notas más cortas a, um porque quiero escuchar notas largas y cortas para que puedas hacer lo que quieras aquí. Sólo estoy haciendo algunas cosas al azar, y sólo voy a bucle esto mientras marcamos en nuestro, uh, uh, desde allí Hermoso. Por lo que ahora estoy preparado. Voy a cambiar la pestaña a mi análogo y empecemos a marcar esto. Entonces primero, veamos el esquema básico. Estamos buscando esas cuatro cosas de las que acabamos de hablar osciladores, filtros, sobres y amplificador. 9. Resumen básico: bien. Nosotros como que miramos el contorno básico. Um, hace un par de videos, pero aquí hay un pequeño truco que no tengo que no señalé entonces. Entonces cuando estamos viendo el flujo de señal aquí, lo que está pasando es que vamos de cada caja aquí. Entonces, como, uno de estos es una caja. Creo que esta es otra caja. Por lo que cada caja de izquierda a derecha. Está bien. Y especie de en dos diferentes ah arroyos. Vamos a llamarlo Así también más tarde, uno va al filtro uno va al amplificador uno, y luego tenemos esta sección LFO de la que hablaremos en un minuto, y luego el volumen maestro, lo mismo aquí abajo. Oscilador a va, filtro a va a amp a y, uh, la sección LFO y el volumen. De acuerdo, todo eso está encontrando bien. Um, nota aquí que oscilan uno y dos están ambos encendidos porque son amarillos, ¿ verdad? Yo puedo apagarlos. Entonces de esta manera sólo tengo uno apagado más tarde. Eso es sólo uno más tarde. Aquí está a Le agrega un poco de color, pero no mucho. El motivo por el que no está sumando mucho es porque tenemos la misma Ah, forma de onda. De acuerdo, entonces estos son nuestros tipos principales de forma de onda sinusoidal triángulo cuadrado y ruido o aleatorio y los mismos aquí abajo. Si realmente queremos hacer un sonido más grueso debilita configurarlos para que sean diferentes. Es aquí solo un oscilador para esperar un poco más sonido de campana Teoh cuadrada distancia Agregaremos un poco más Genial encendido Y entonces puedo sintonizarlo. Puedo bajar esto y activo ahorita tengo dos octavas. Ese 1er 1 aún no se ve afectado. No cambié ese 2do 1 ¿verdad? Y luego, si de verdad quiero que suene realmente algo más grueso Aiken de Tune uno de los osciladores. Sólo un poquito, como tal vez alrededor de, um, ocho centavos manera consiguió volumen para cada uno de estos dos que podemos ajustar, lo cual es genial. De acuerdo, entonces pero el truco que quería señalar hace un segundo es forastero. Uno va a filtrar uno. De acuerdo, eso es todo genial. Uh, notó que el filtro a está apagado porque aquí mismo, filtrar uno o filtro, también. Esto puede Tanto oscilador se puede enviar para filtrar uno o filtrar a. En este caso, oscilador a se está enviando aquí arriba para filtrar uno. Eso es lo que significa el F uno. Y hay una relación, ¿verdad? Podría decir 50 50. Podría decir 50. 50.5 una señal va a filtrar 1/2 las señales van a filtrar hasta ahora. En este caso, eso significa que otra mitad de la mitad como ser enviado a filtrar sólo va a salir tirado porque el filtro a está apagado. En realidad no va a hacer nada. Gira a darle forma un poco te, um así que ten en cuenta que si consientes la señal, puedes enviar tu oscilador desde el filtro al cual alguna vez el filtro que quieras o ambos, y luego filtrar uno tiene la opción única para poder ser enviado a filtrar también. ¿ Verdad? Entonces esto es decir, manda el 100% para filtrar, también, así que va a bajar a filtrar también. De acuerdo, así podemos poner, digamos, no lo desperdicies. Por lo que sólo tenga en cuenta este flujo de señal aquí. Entonces vamos al amplificador y luego ambas señales van al LFO y al volumen, que hablaremos en breve. Um nota también que cada vez que hacemos clic en una de estas cajas, todas estas cosas en la oscuridad. Ah, la caja oscura. Eso es sólo llamarlo, um, cambios. ¿ Verdad? Entonces todos esos parámetros, nuestro contextual. Entonces eso significa que cambian en base a qué sección miraban. Entonces este es el sobre del amplificador. Este es el sobre del filtro. OK, ahí es donde están tus sobres. De acuerdo, Entonces, con eso en mente, uh, vamos a sumergirnos y programar nuestra propia canción son nuestro propio sonido en esta cosa. 10. Programación de analógico: De acuerdo, Entonces cuando estemos programando esto, voy a empezar por solo apagar mi segundo. Una ronda de cosas. Mi segundo oscilador. Mi segundo filtro en mi segundo amplificador. Solo escuchemos, Teoh apagado. Posteriormente, uno cayó a través de un amplificador. Uno para empezar. Vamos a sumar en esos otros dos minutos. De acuerdo, Bastante aburrido. Um, así que mientras estamos marcando ese dicho, lo primero que quiero pensar es nuestra forma de onda. ¿ Podemos tener sólo cuatro opciones? Y estos son el tipo de estándar para eso lo verás en casi cualquier sintetizador. A veces verás más que esto, pero siempre verás a estos cuatro. Entonces la forma de pensar en esto es la onda sinusoidal es el triángulo sonoro más liso de los puristas agrega un poco por encima del cuadrado, agrega bastante más zumbido. Y este aleatorio está bastante ocupado. En realidad, esto es sólo ruido. Entonces tenemos una segunda cantidad de ruido aquí abajo que podemos sumar. Pero el ruido podría ser bueno para crear, um, como sonidos de tambor y cosas así. Entonces, mantengámonos alejados del ruido por ahora, Pero hagamos una ola cuadrada. Tiene un buen poco de zumbido. Theo, el lado derecho era realmente puro. Um, así que aquí podemos t o derecha Y el semi tono esta voluntad. Ya sabes, si tocas una C en tu teclado y pones esto en dos, entonces vas a tocar que vas a escuchar un d. Así que alguien dice que hay 12 pasos y d sintonizado. Ahí están Subiendo a tres y bajando a tres, que es un nuevo parámetro. Solíamos subir y bajar del dedo del pie 50 y menos 50. Pero dar vuelta a esto todo el camino hacia arriba debe ser igual a una Ah, semi tono. Entonces solo voy a liderar en esos ahora d afinación no te hace mucho más que el activo a menos que tengas un segundo oscilador para que estén fuera de sintonía el uno del otro, lo que puede hacer un sonido realmente genial. Entonces dejémoslos solo en sintonía por ahora. De acuerdo, entonces vamos a nuestro filtro. Ahora qué hace un filtro. Creo que ya hemos hablado de filtros antes, es un filtro nos da una frecuencia, y esa va a ser la frecuencia de corte. Entonces todo lo que esté por encima de esta frecuencia va a empezar a rodar. Por lo que el volumen de frecuencias por encima de este punto se van a poner más silencioso y silencioso y más silencioso hasta que no podamos escucharlas más. Entonces esta va a ser la frecuencia máxima que escuchamos antes de que empiece a cortarse. No. La velocidad a la que se les corta. Significado, um, es que una pendiente aguda hacia abajo o una pendiente gradual hacia abajo tiene que ver con esto, Uh, 12 decibelios por activo o 24 decibelios. Proactivo va a ser así que 24 se va a cortar más rápido que esto. Entonces esto va a cortar esas frecuencias bastante rápido. Um, un filtro más suave. Serían 12 decibelios. Proactivo. Y tenemos diferentes tipos de filtros aquí para enfocarnos solo en el pase bajo por ahora. S O L P es baja pase ban pasado. Paso alto de muesca. Ah, informante. Por lo que paso bajo significa que vamos a dejar pasar las frecuencias bajas. Vamos a cortar cosas altas. Hola. Pasa lo contrario. Vamos a dejar pasar las frecuencias altas, vamos a cortar las cosas bajas. Entonces dejémoslo encendido. Pase bajo. Vamos a enviar No mandemos nada para filtrar. Vamos a mantenerlo simple. El rez de resonancia. Ah, es la abreviatura de residentes. Eso significa cuánto vamos a impulsar esta señal justo en el corte. Significa que vamos a darle un poco de labio arriba y aumentar la frecuencia de corte antes cortarlo. Eso es un poco raro pensar, pero déjame mostrarte cómo suena. Entonces lo estamos cortando alrededor de 2.4 K Si impulso a los residentes, lo que suena es que vamos a impulsar las frecuencias más altas que está dejando pasar ,lo que le va a dar una especie de sonido de pistola láser. , Ahora mismo es importante recordar esas resonancias. Precisamente cuánto estamos impulsando la frecuencia de corte. No cambia la frecuencia de corte. Entonces si quiero mover ese sonido de pistola láser alrededor, en realidad movería la frecuencia. Theo, ve mucho encontrar cosas a través de demasiados residentes me encuentro bien. Y luego real simple. En nuestro amplificador, tenemos panning Ese es nuestro equilibrio izquierdo y derecho. Y luego nuestro volumen de este oscilador. Entonces estos volúmenes para todo, um ya que esto es solo para este oscilador, um y vamos a guardar lfo. Ah, y estos para el siguiente cable de video. Añadamos nuestro segundo oscilador. Entonces tenemos una onda cuadrada aquí. Podríamos volver a hacer una ola cuadrada. En realidad puede ser un sonido fresco, sobre todo si d lo sintonizamos. Dejémoslo d afinado así así así nos d sintonizamos por un activo y alrededor de ocho centavos. Um, eso es sólo un poquito. Entonces le va a dar ese sonido fresco. Enciende nuestro filtro. Vamos a enviar sólo por simplicidad todo de oscilador para filtrar, también. De acuerdo, así que vamos directo a través. Aquí no hay nada raro. Vamos a poner esto por ahí. Un poco de residentes, pero no demasiado amplificador. Eso está todo bien. De acuerdo, veamos qué tenemos. Ajustemos nuestra panning para que nuestro oscilador superior, el más alto, esté en el lado derecho y sean más bajos. Uno está en el lado izquierdo. OK, ahora veamos nuestros sobres. Entonces vamos a nuestro sobre amplificador Así que y solo por un segundo, apaguemos el oscilador Teoh. No necesito apagar todo el filtro a un amplificador a porque no hay oscilador entrando en él ahora mismo, porque apagué eso. Entonces digamos que quiero que esto sea realmente corto. Yo podría hacer esto. Um, si quiero hacerlo largo, ¿Y si quisiera que pareciera más un sonido de pad? Podría tener la rampa de sonido adentro y una cosa lenta de desvanecerse. Correcto. Entonces así es como haces esos sonidos. Ahora, mi segundo oscilador va a tener Es totalmente propio, um, sobre aquí. Sobre de amplitud. Entonces este tiene un sonido súper pad que sólo va a resuenar para siempre. Y éste es bastante percusivo. Hagámoslo de verdad Es algo genial, ¿verdad? Al igual que puedes mezclar estos y hacer lo que quieras. Podría hacer que ambos realmente sostenga e y pad like, Pero ahora no tengo ningún ataque duro riel en esta nota. Volvamos a hacer de esto un sonido más corto. Pero no un silencio totalmente corto. Deja un poco de volumen en el sustain. Tengo una espalda llena. Está bien, no está mal. A continuación, hablemos de este negocio de LFO 11. LFO y otros parámetros: bien. Y LFO es algo que verás en casi cada sintetizador. También, um, es sinónimo de oscilador de baja frecuencia. Y lo que eso significa es que es una especie de otro oscilador como este, excepto éste que no escucharemos. Es demasiado bajo para que lo escuchemos, pero , uh, nos es útil de otras maneras. Y esa otra manera es que va a estar lejos para él el que está subiendo y bajando en este tipo de formas. ¿ Verdad? Um así una señal, por ejemplo. Por lo que la onda sinusoidal sube y baja y sube y baja agradable y suave. Entonces si encendemos nuestro LFO y voy al menú contextual y puedo decir qué tipo de forma de onda quiero Así que digamos una onda sinusoidal. Entonces va arriba y abajo y arriba y abajo, y luego aplicamos eso en alguna parte. De acuerdo, tenemos que encenderlo en otro lugar. No va a hacer nada por su cuenta. Vamos a nuestro amplificador y vamos a Panamá y vemos LFO uno. Entonces esto es modulación pan. Entonces lo que puedo hacer aquí es decir subir lfo uno, apagamos esto. OK, entonces ha aparecido LFO uno acaba de subir todo el camino Así que ahora lo que vamos a escuchar es este LFO que va arriba y abajo, arriba y abajo, ahora está controlando nuestro panning. De acuerdo, para que LFO tenga su dedo en este dial ahora y va a subirlo lentamente. Bajarlo, ¿verdad, Theo? Correcto. Entonces podemos ajustar la tasa que es la velocidad, o podríamos aplicarla en otro lugar. Entonces apaguemos esto. Vamos a ponerlo en el volumen Wear solo usando el LFO en nuestro oscilador superior Si queremos usarlo en el oscilador inferior ve aquí, enciende LFO dos que podría ser el mismo o diferente a veces divertido para hacer un poco diferente y luego girar en Enciende eso un poco diferente Ahora echa un vistazo a esto Si quieres hacer ese gran Ah, ese gran sonido basado en tambaleante Podemos darle la vuelta a esto Podríamos presionar este botón el cual va a cambiar nuestra tarifa de duele dos divisiones del beat Así cuarto nota Ah, nota de cuarto Tripleto octava nota etcétera Derecho, Hagamos eso en ambos de estos Vamos a ponerlos ambos a octava nota. Ahora, vamos, um voy a tocar una nota. Tengo estos sonidos grandiosos, así que tengo que cuadrar formas grandes, distorsionados sonido. Y tengo este LFO controlando mi volumen, y me está dando eso. ¿ Qué? ¿ Qué? ¿ Qué? ¿ Qué? De acuerdo, así que ahora si realmente quisiera hacer lo del dub step, voy a hacer esto en un oscilador por un segundo, porque difícil de hacer en tiempo real, podría modular esto. ¿ Verdad? Entonces lo que harías si realmente quisieras hacer eso es que automatizarías esta tasa mientras juegas una línea de base, y luego puedes controlar la velocidad de ese lfo. Y eso te da esa base realmente tambaleante. Um, esa gente, como a veces cool. Está bien. Por lo que también podemos agregarle ruido si realmente quisiéramos Solo a veces útil, um, um, modo vibrato unísono. No estoy exactamente seguro de qué hace esto a detalle. Creo que es una especie de efecto coro. Significa que creo que agrega un duplicado que luego puedes de sintonizar. No soy positivo. No uso mucho eso y luego deslizarse ah se desliza entre las notas así que da ese sonido de cuando estás cambiando. Ahora se mueve a un tema diferente y aquí puedes controlar sus parámetros. De acuerdo, um, apaguemos eso con la imitación de citronela nuevamente encendida. De acuerdo, Ahora, te voy a dar este archivo, y así es como lo voy a hacer. Um, voy a guardar esto como un preset, y llamaremos a esta lección 13 para ser la siguiente, Uh, un televisor para poder dispositivos. Para que puedas descargar este archivo y cargarlo, y llegarás exactamente donde dejamos esto. Si quieres eso, te daré algo con lo que jugar. De acuerdo, Um, así es básicamente como funciona el análogo avanzando. Vamos a pasar por todos los instrumentos en vivo con este tipo de detalle, y vamos a programar algunas cosas, y algunas de ellas van a desmontar preajustes que ya están ahí. Así que vamos a sumergirnos y hacerlo 12. Toda Toda Todo con instrumentos en vivo de Ableton: todo bien. Ah, en esta sección, vamos a pasar por los otros instrumentos en vivo que no son samplers. Vamos a aferrarnos a los muestreadores hasta la siguiente sección después de esto. Entonces en este apartado, vamos a pasar por colisión tensión de impulso eléctrico y operador y las mesas NuWave . Entonces va a ser una sección larga, un montón de cosas. Um, creo que lo que voy a hacer aquí es ir a un clip nuevo. Y para esta, sólo voy a hacer, como, una sola nota como esa. Um, y aros realmente cortos. Ya no quiero oír esa. Yo sólo quiero escuchar eso tal vez incluso un poco más rápido. Hagámoslo. Hagamos eso. De acuerdo, así que de esta manera sólo escucharemos esta sola nota una y otra vez. Podría ser un poco monótono, pero nos va a ayudar programa del dedo del pie son un poco sonados. Es que voy a hacer eso, al menos para la cosa de colisión puesta. Entonces decidiremos con qué trabajar mejor para los futuros. Pero por ahora, uh, vamos a sumergirnos. Entonces, trabajemos con la colusión. 13. Genera sintetizado de colisión: De acuerdo, así que tengo colisión jalada aquí. Ese es el tipo del 2do 1 en nuestra lista. Ahora bien, éste funciona bastante diferente a en una mirada. Uh, análogo fue restado desde. Entonces tuvimos ah, mucha acción entrando en nuestros filtros. Um, aún tenemos filtros y todo, pero lo que es diferente aquí es que este es un sintetizador de modelado físico y los modelos físicos funcionan un poco diferentes. Siguen teniendo sentido que todavía todo tipo de matemáticas bajo el capó. Pero lo que realmente está pasando aquí es que estamos tratando de, como, replicar el mundo físico. Entonces tenemos todos estos parámetros para cosas que sucedieron en el mundo físico. Um, tenemos en lugar de osciladores, ¿qué tipo de osciladores? Tipo de llenar el papel de los osciladores Tenemos que escuchar. Tenemos maza y ruido. De acuerdo, Estos son nuestros dos osciladores. Entonces con el mazo, podemos ajustar el volumen. Podemos agregarle algo de ruido y la rigidez. Ahora bien, esto es lo interesante aquí. Aquí es donde realmente vemos el elemento modelo físico. Entra. Imagina que estás golpeando algo, uh, con un mazo. Correcto. Um, si lo estuvieras golpeando con un mazo realmente duro. Volvamos a mi bucle aquí. ¿ De acuerdo? Mazo realmente duro. Podría sonar así. Mazo realmente suave podría sonar así, ¿verdad? Como si lo estuvieras golpeando con un trozo de metal. Podría sonar así, golpeándolo con, Ah, Ah, mazos de hilo. Será un poco más suave así. Ahí es donde entra la rigidez. El color es similar. No sé exactamente qué parámetro está haciendo el color. Uh, uh huh. Pero obtenemos un sonido un poco más brillante en el extremo inferior aquí. Delgado cuanto más alto. Uh huh. Ah, ya veo Color está controlando el ruido. Uh, elemento aquí. Entonces ese tipo de ruido que tenemos aquí dentro, estamos dando forma un poco a ese ruido. Por lo que los colores tipo de actuar como el filtro. Ahora estas cajas cavey, verás por todo el lugar. Aquí. Está escrito clave y velocidad. Lo que esto significa es que, si subimos esto, eso significa que la clave que jugamos, la nota que jugamos va a modular este parámetro o lo que sea preliminar que sea. Esto es cierto y todo ya que las verás por todo el lugar y vivirás. Entonces si la clave lo está modulando. Lo que eso significa es, si jugamos una nota más alta, podría en este caso subir o bajar el volumen, dependiendo de cómo vayamos que puedas usar ese nivel del dedo del pie fuera de tu, um, enviado un poco. Si los máximos son como conseguir realmente piercing, puedes ajustar esto para que a medida que vas más alto, el volumen baje y puedas ajustarlo de esa manera. Lo mismo con la velocidad. Es posible que quieras subir la velocidad aquí para que cuando tocas una nota en voz baja, sea silenciosa. Cuando lo tocas duro en tu mini teclado, es ruidoso, ¿ verdad? Si apagas eso todo el camino, no obtienes ningún control de velocidad, ¿ verdad? Pero lo que es genial de eso es que puedes decir que la velocidad entra en rigidez, así que si toco realmente suave, suena así. Si toco muy duro, realmente es ese sonido suave. Entonces es algo opuesto a lo que esperarías. Pero puedo ir negativo ahora si tocaba realmente suave, ese sonido suave y como toco más duro, obtienes ese sonido de mazo más rígido para que realmente puedas personalizar tu entrada MIDI con estos parámetros ah Ok. A continuación hablemos de nuestro ruido. Osciladores era un poco diferente, así que voy a apagar mi mazo. Entonces ahora todo lo que escucho es el oscilador de ruido. De acuerdo, así que esto es, como ruido extra que podemos agregar. Um, inmediato en el ruido obtenemos un filtro que se le aplica. Eso es realmente lo que quieres en el ruido. Entonces aquí está mi configuración de filtro que vimos antes Paso bajo, Paso de banda de paso alto Recuerda que en paso bajo Vamos a dejar que los bajos pasen Y vamos a cortar máximos en paso alto Vamos a dejar pasar los máximos Y vamos a cortar bajos y un paso de banda Vamos a dejar pasar algo en el medio y cortar lo bajo y lo alto Vamos a ponerlo demasiado bajo Pase Y entonces podemos hacer eso aquí. De acuerdo, entonces esta es una representación. Un tipo gráfico de filtros de agua haciéndolo aquí. Podemos ver esto. El punto amarillo será nuestra frecuencia de corte. Eso significa que después de eso, las cosas empiezan a hundirse. De acuerdo, Entonces te imaginas si esto es un gráfico, esto es volumen, y esto es cosas bajas por aquí y cosas altas por aquí. Entonces puedes ajustarlo aquí de la misma manera que lo hicimos con, um, analógico. Esta sería nuestra frecuencia de corte. Y esta sería nuestras residencias de residencia van a impulsar la frecuencia de corte, ¿recuerdas? Entonces va a reventar eso justo ahí antes de que baje. De acuerdo, así que escuchemos cómo suena eso. Estás ahí. De acuerdo, Puedes darle un poco más de volumen. De acuerdo, Ahora podemos agregarle un sobre. ¿ Cuántos residentes tenemos ahí? A lo mejor sólo queremos un poco de ruido en el ataque así. O, um, queríamos sostener un poco. Entonces estabas justo por ahí. Volvamos a encender nuestro correo. De acuerdo, Ahora estamos recibiendo una especie de sonido complejo, ¿ verdad? Uh, un poco más tranquilo. OK, genial. Volveremos y programaremos uno de estos en tan solo un minuto. Ahora, lo que hemos mirado hasta ahora es justo lo que estamos golpeando. Recuerda, esto es una especie de modelador de modelo físico de percusión. Entonces estamos Hemos estado mirando lo que estamos usando para golpear la cosa, pero no hemos mirado a lo que realmente estamos golpeando todavía porque estamos en el excitador. Está bien. El excitador es lo que estamos usando para golpear algo. El mazo, por así decirlo. Um, también tenemos el resonador. Eso es lo que estamos golpeando. De acuerdo, así que tenemos un montón de parámetros para el resonador. Pero lo que realmente quiero mirar aquí arriba es este escenario. Entonces estamos dirigiendo una marimba de viga, cuerda, placa de membrana, tubo o tubo. Vayamos a la fuerza. Oigámoslo. De acuerdo, entonces ahora estamos golpeando una cuerda, ¿verdad? Con una especie de forma de mazo suave. Golpea con algo más duro. Suena así. De acuerdo, Nosotros consentimos el tamaño de esa cuerda. Vamos a ir lleno sutil. Tengo algunos parámetros de filtro aquí. En realidad, esto es más bien un sobre. Esta es una forma extraña de hacer un sobre, pero esta es la forma en que puede hacerlo a veces. Entonces dale la vuelta a eso y encontrarás algunos diferentes nuestros parámetros. Ahora tenemos un segundo resonador que podríamos encender. ¿ Verdad? Por lo que ahora le estoy pegando también a un medio al mismo tiempo. A una marimba le parece. Baja un poco el volumen de nuestro 2do 1, y luego puedes usar esta copia para copiar el dedo del pie. Quieres duplicar si quieres, y luego puedes usar esto en el medio para ajustarlos a ambos si quieres. Y luego, por supuesto, puedes volver atrás y agregar un LFO. Si quieres montañar LFO, vamos a ver dónde podemos aplicarlo. Entonces aquí abajo le decimos a Vamos a tenerlo, Ese es mi dedo del pie son mazos de rigidez? Por lo que ahora nuestra rigidez del mazo está cambiando por esta tasa de LFO y no es realmente obvio. Hagámoslo a la espera. Entonces ahora lo está subiendo, arriba y abajo basado en el LFO, porque lo he aplicado al volumen tipo de escucharlo, cortándolo y cortando ahí fuera Esas son las principales tripas de colisión. Básicamente, lo que tenemos como oscilador es el mazo en el ruido. Y entonces tenemos esta sección de resonadores que también podemos pensar como que influye en nuestro oscilador tipo de, um, um, el LFO cuando filtra. Por lo que estos modelos físicos funcionan un poco diferentes a, um, otros tipos de síntesis. Pero si algo así lo piensas bien, todavía puedes encontrar ese tipo de elementos clave en él. Hagamos otro experimento y programemos algo desde cero usando colisión 14. Collision de programación: De acuerdo, entonces volvamos al default. Alguien va a arrastrar colisión fresca por aquí. Y entonces esto es lo que tenemos. De acuerdo, así que tenemos un mazo. Añadamos algo de ruido. Hagamos un pase alto esta vez. Y de inmediato voy a cambiar mi resonador por una membrana. El membrana es como la cabeza de un tambor. De acuerdo, hagámoslo Ah, eso es un sonido genial. Algo así como lo que tenemos ahí. Está bien, eso está bien. Corremos con eso. Estoy bastante contento con ese sonido. Um, podría extender este ruido, ¿verdad? Eso no es terriblemente interesante. Podría dejar que resuene. Parece un sobre que vimos antes. De acuerdo, igual que así. Sólo ten ese ruido. Danos una patada extra ahí dentro. Aquí más residentes. Eso es bastante genial. Vamos a sintonizar. Este enderezamiento es hacia abajo y activo, por lo que esta es una melodía semi tono. Entonces para bajarlo en activo, tenemos que bajar 12. Eso no me gusta tanto. Entonces volvamos a cómo lo teníamos iba a presionar la tecla de borrar para llegar a cero. Añadamos en resonador, también. Eso es un poco por encima, ¿verdad? Tomemos el resonador uno y lo copiemos sobre el resonador a Okay, así que ahora residente para contárselo de vuelta a éste. Tratemos de bajar este y activo. Ahí es cuando el volumen de la misma baja un poco eleva el tamaño de la misma. Camino dio un sonido un poco más complejo. ¿ Verdad? Eso es genial. A mí me gusta. Vayamos al resonador uno. Ahora vamos a Pan. Solo un poquito resonador izquierdo para solo un poquito a la derecha solo para que sea un sentimiento un poco más amplio, voy a darle la vuelta a la UIT residente. Sólo otro toque. Está solo un poco por encima de la parte superior, pero mira esto. Hagamos un nuevo clip MIDI ahora y ahora podríamos hacer algún tipo de cosas de dromo salvaje. Yo sólo voy a una especie de lugar aleatoriamente, um, notas algunas notas rápidas. Ah, y a ver qué tenemos aquí. ¿ Qué tal eso? Ya sabes, es un poco rápido, Um, Um, porque no miraba la resolución de mi cuadrícula. Vamos a duplicar eso. Vuelves a duplicar eso. Esa es una especie de forma genial. Ten algunas cosas frescas y bajas en esto. Al igual, tomemos un par de notas y lo dejemos caer inactivo algunas de estas más bajas manera. Eso es bastante guay. Por lo que hicimos este tipo de instrumento de percusión lanzada aquí. Um, me gusta. Creo que eso es ah sonido bastante cool. Um, podrías usar esto para podrías usar esto paracosas auxiliares de percusión y algo así. Puede ser realmente genial. Um, está bien. Entonces, uh, eso es colisión. Te voy a dar este parche igual que antes, así que sólo lo voy a guardar. Lo guardaré como 17. parche de aros de colisión. Um, así que si acabas de arrastrar esto, uh, podrás cargar lo que hicimos aquí. Si quieres burlarte con él. Está bien, pasemos a la eléctrica. 15. Realice sintetizado: Está bien. A continuación, vamos a ver el eléctrico. Ahora, El eléctrico es, um, otro sentido de modelado físico. Ah, pero éste está diseñado no para percusión. Suena algo, pero, um, um, suena el teclado eléctrico y en particular piensa como un órgano de Rhodes. Una guerra. Vamos o teclado, um o ah, vibráfono. Um, mirar a este sintetizador como vibráfono es una buena manera de aprender. Tiene un mazo para amortiguador. Recoger. Um, mira eso en cuestión de segundos. Entonces si no estás seguro de qué suena, um, nuestro órgano de caminos ¿Cuál es el más típico, um, sonido para un teclado eléctrico. Es hermoso sonido. Es increíble usar, y me encanta usarlo. Um, probablemente la canción más famosa que la tiene es, uh, la intro a esta canción. Carreteras por Porta dijo, Consíguelo como el nombre de la canción. Está sobre su sobre carreteras, pero las carreteras en realidad se deletrean R h o a. D s. así que tiene como, un doble significado. Pero esta intro, supongo, es una versión en vivo. Pero eso está bien. Te dejaré en suspenso en eso. Si no conoces esa canción, échale un vistazo. Es una canción hermosa, pero eso es lo que tenemos con las carreteras. O de nuevo. Déjame sacar algo de esto aquí, ¿verdad? ¿ Quién? Entonces ese es un tipo de sonido más típico de la misma. Um, así que vamos a sumergirnos y, ah, aprender a programar este mamón y hacer algunos de nuestros propios sonidos. 16. Contexto básico de electrones: Está bien. Entonces para éste, en lugar de pensar en un órgano de Rhodes, que el interior del mismo, Porque , recuerda, estamos haciendo, como, un modelo físico del mismo. Entonces saber cómo funciona la cosa, um realmente nos ayudará a entender cómo está funcionando el synth. Pero pensemos en, um, un conjunto de vibraciones de un vibráfono. Entonces tienes un mazo, ¿verdad? Al igual que lo que teníamos en el en la colisión. Tienes un mazo, como, como, ¿qué tan duro lo estás golpeando? Esta es nuestra fuerza. La rigidez del mazo. Ah, y luego algunos elementos de ruido aquí también. De acuerdo, así que hagamos nuestra nota infinitamente repetida. De acuerdo, así que lo golpeó más duro. Uh uh, Consigue un poco más de armónicos cuando hacemos eso. La rigidez de nuestra mala OK puede agregar algunos elementos de ruido en ella si queremos oh, para conseguir un poco más de armónicos sobre eso llevó a entrar en ella. Por lo que el tenedor el tenedor en un conjunto de vibráfono en un vibráfono, es como la pieza de metal. A la cosa que le estás pegando, ¿verdad? Entonces? Entonces el resonador metálico en realidad se llama la tina, y luego podemos cambiar el tono del tiempo Así que veamos si podemos conseguir un color un poco diferente . Fuera de este camino. Bajen nuestro ruido. Forzar arriba. Uh uh uh uh uh. Aquí no muy diferente. Uh ah ah ah ah ah Ah. Uh huh. De acuerdo, podemos sólo el nivel del tiempo. No estoy obteniendo mucha diferencia en el color de la misma ahora mismo. En eso está bien. Eso sólo significa que probablemente necesite algo más de ruido para realmente escuchar eso. Uh uh uh uh uh, o algo más volverá a eso en un segundo. Vale, El tono, uh, waken sólo el tono del tenedor de un amortiguador es como, realidad es como en un teléfono de fibra. Hay, como, como, un pedal de pie donde se puede definir Es una especie de equivalente a un sobre en la pick up. Ya sabes, nos imaginamos que tenemos un micrófono en esta cosa puesta. ¿ Dónde es lo que afectará el sonido? ¿ Y si tienen razón? Uh uh uh uh uh uh uh uh uh OK, entonces hay un montón de cosas diferentes que podemos hacer aquí. Aquí. Tenemos algunas afinación debilitar voces dio. Eso solo significa cuántas notas puedes tocar a la vez. ¿ En serio? Um, así que ese es el flujo básico de la eléctrica. Um, para este, vamos a agarrar uno de los presets que están integrados y a ver si podemos hacer un poco deconstrucción de la misma para averiguar qué hicieron para conseguir los sonidos que consiguieron. Vayamos a un nuevo video, hagamos eso. 17. Estudio de preajustes: De acuerdo, vamos a entrar en uno de los presets para eléctrica aquí. Um, y echemos un vistazo a Ah! Guerra. Deja señor Wehrli Todo dolor acaba de tener, uh Ahí vamos. Eso es bastante diferente. Esto no es un temprano, pero eso está bien. Ah, está bien. Entonces vamos a analizarlo. Entonces voy a apagar esa nota repetida. Um, así que lo estamos golpeando bastante duro. Tenemos nuestra fuerza todo el camino arriba nuestra rigidez a mitad de camino. Entonces somos maza razonablemente dura y lo golpeamos bastante duro. También tenemos nuestro recuerdo de estas velocidad y clave. Antes se voltearon, pero en este sintetizador son diferentes. Entonces nuestra velocidad, eso significa que cuanto más le golpeemos, la velocidad se va a ajustar. El volumen se va a ajustar mientras que la velocidad es la palabra midi por lo duro que golpeamos la tecla . Um, ese es este parámetro aquí mismo. De acuerdo, esa es nuestra velocidad. Entonces eso va a cambiar la fuerza y la rigidez, lo cual es genial, porque eso significa que si lo golpeamos realmente duro, la fuerza va a cambiar, que es lo que queríamos hacer, correcto, porque eso es lo que haría en la vida real. Um, tenemos una cantidad decente de ruido más de la mitad más de lo que tenía antes. Uh, la clave, la nota que jugamos está afectando el tiempo. Entonces, um, ¿dónde lo golpeamos? Escuchemos un enorme cambio de nivel ahí, ahí vamos. Camino conseguir un poco más ruidoso una vez que lleguemos todo el camino hasta el momento de ese tono es razonablemente tranquilo. Whoa. No mucho ahí dentro, pero si lo subimos, obtenemos unos sonidos realmente interesantes. Los amortiguadores bastante tranquilos. No demasiado amortiguador en él en la camioneta. Simetría justo en el medio, distancias todo el camino de vuelta en. limosnas son bastante altas. Entonces estamos recibiendo un poco de, um, um, especie de ah, sonido distorsionado de eso. Al igual que estar muy alto. De acuerdo, así es como estamos consiguiendo ese sonido genial del teclado siempre que lo necesites. Al igual que un sonido de teclado realmente agradable. Eso no es un piano acústico, sino algo diferente. Piensa en, um, usar la eléctrica. Es genial para eso. Lo uso todo el tiempo para, um, teclados. 18. Realice impulso: De acuerdo, veamos impulso realmente rápido ahora, impulsos. Algo así como un sampler que un sintetizador. Pero quiero hablar de ello aquí más que después cuando hablemos de los otros samplers porque quiero mostrarles tipo de cómo funciona en relación con desde. De acuerdo, este tipo de ah, sampler de tambor súper simple. De acuerdo, entonces lo que tenemos en impulso son todas estas cajas y un pequeño botón de juego en cada caja, ¿ verdad? Esto se ve bastante parecido a un estante de batería si ya los has mirado para que pudiera entrar a mis muestras, encontrar sonido. Ahí vamos y simplemente arrastramos eso justo a una de esas cajas. ¿ De acuerdo? Y eso va a tocar todo el bucle. Pero lo que tengo son todos estos ajustes para cada una de las cajas. Ahora, lo que pasa es que esto funciona de la misma manera que funciona un sintetizador. Excepto que este archivo de audio no es mi oscilador. De acuerdo, así que sólo voltea en la cabeza. Oscillator es ahora un archivo de audio, y luego todo es igual. Podemos ajustar el tono, el filtro, El sobre está aquí. El volumen está ahí. Entonces tenemos muchas opciones diferentes y un par más. OK, entonces un par de opciones diferentes, por ejemplo? Um, tengo un punto de inicio. Entonces si no quiero empezar justo al principio, puedo subir eso. También tengo esta decadencia. Entonces, Aiken, haz que ese tipo de función sea un fin. Si quiero conseguir sólo ese patada aros, vamos a solista esto. Volvamos allá abajo y solo juguemos. ¿ De acuerdo? Entonces jalé este dos k hacia abajo, Así que todo lo que estoy recibiendo es esa patada inicial. Si subo eso, voy a conseguir más de este bucle, y luego se va a desvanecer con el tiempo. Esto es como un sobre, ¿verdad? Ponte un poco más perfecto. De acuerdo, um, cuando encontremos una caja, está bien. Agarramos ese. De acuerdo, retrocedamos nuestra decadencia que acaba de llegar, pero queremos un poco más. Tienes una pequeña camarilla extra ahí dentro. Todavía lo tengo. De acuerdo, ahí vamos. Entonces, no, me dieron una patada y un lazo. Y recuerda, todos estos ajustes son únicos. A qué caja alguna vez hemos hecho clic en. Está bien. que pueda ajustar un filtro para la patada o un filtro para la caja por separado, ¿no? Creo que realmente quiero eso ahí. En realidad, hora de inicio, transposición. Puedo cambiar el tono de la misma, ¿verdad? Posted lead para conseguir que la espalda lo puede estirar, hazlo un poco más si quiero. Ahora, una de las principales cosas que es diferente aquí es que si hago un clip midi ahora, lo que ves es en lugar de toda la nota que tengo en este clip midi aquí estoy viendo justo cada una de esas cosas que llaman una ranura cada una de esas cajas. Y estos dos son los dos que tienen notas sobre ellos. Entonces si quería hacer patadas, patadas ahí, lazo en el ritmo más aburrido del mundo, puedo hacer eso. ¿ Todo bien? Como un lío esto un poquito. Ahora, la longitud de esta mini nota no va a importar porque sólo va a golpear esa muestra para poder hacer cosas como esta. A lo mejor sólo esas velocidades para rampar un poco. Pon eso de nuevo en el off beat ahí a un beat extra en un palo extra aquí. Se puede ver a dónde vamos con esto. Entonces veamos algunos de los presets y veamos si podemos construir algunos surcos con, uh, impulso 19. Construir Grooves con impulso: De acuerdo, entonces voy a entrar en impulso y ver algunos de estos presets. Uh, vamos a intentarlo. Recuerdo cuando hago clic en él, lo que me está mostrando es que está tratando de mostrarme los sonidos que hay en este kit lo mejor que pueda. Es algo genial. Vamos a lanzar eso en esta pista. Ahora veamos nuestro mini clip. Entonces ahora tenemos todos estos sonidos diferentes. Oigamos cómo suena mi, uh, tonto ritmo pequeño ahora. De acuerdo , subamos, Teoh. A ver, tenemos Ah Shaker es un sombrero alto. Tengo un poco de retraso. ¿ Yo qué? Esta cabeza alta es. Está bien, vamos a enfriar. Vamos a sumar a esto todo el camino. Enfriar. Um Shaker Sidekick. Tratemos de seguir así este hit. Tipo de cool. Yo quiero otra caminata. Bajen la velocidad de eso. Sólo un pelo. Es genial. Es algo oscuro, ¿verdad? De acuerdo, así que entremos a nuestra máquina y veamos qué está pasando aquí. De acuerdo, así que aquí está todo lo que tenemos. Digamos que quiero que eso bloquearía para tener un poco más de ponche a ella. Dio puede darle la vuelta al tono de la misma. Volumen Kapanen Aiken, puedo agregar un poco de filtro y realmente empujar a los residentes. Eso le dará un poco más de mordida por ahí. Aquí vamos. Está bien. Y luego aquí están todos nuestros efectos que han puesto en este preset para nosotros. De acuerdo, podemos hacer click y abrirlos, así que estamos como en Irak aquí, pero, um, si queremos apagar estos efectos y escuchar exactamente qué impulsos nos dan para sentarnos estos puntos amarillos eso es todo. A ese retraso de nuevo adentro, filtrar en la manera saturar er. Consigue unos sonidos realmente geniales, oscuros. Entonces echa un vistazo a eso. Um, deberías tener estos presets, Por cierto. Deberían estar justo en tu versión de live si los abres. Muy bien, pasemos a la tensión. 20. Generar tensión: De acuerdo, entonces con la tensión, la tensión es otro sintetizador de modelado físico. Um, este está diseñado para ser una cuerda. OK, entonces, um, esto en realidad es como nuestro modelo físico más antiguo. Um, como si los modelos físicos fueran algo descubiertos con, ah, cuerda golpeando una cuerda. Esa fue una especie de nuestra primera manera que fueron descubiertos por un grupo llamado por dos personas. Entonces cuando uno de ellos se llamaba carpiano, todos eran fuertes y el algoritmo se llama el auto Algoritmo Pless Strong. Dato divertido. No necesitas saber eso para usar esto, sin embargo. Entonces esto es lo que tenemos. Um, tenemos una serie de áreas aquí. Entonces el excitador, ¿verdad? Ya hemos visto esto antes. Ah, eso es con lo que estamos usando para golpear la cuerda. Está bien. Y aquí tenemos algún tipo de cuatro cosas. Ah, Bo debilita cuerda boa derecha. El martillo se debilita. Acaba de darle al chupón. Un martillo rebotante. Esto suena mucho como si alguna vez te has sentado con una guitarra y, como, como, balanceado el lápiz en ella, es lo que suena a Appliqued Rome es una púa. Entonces cualquier tipo de pick. De acuerdo, así que digamos, uh vamos, uh, bien. Y sólo escuchemos lo que tenemos por defecto Aquí. También baja esta Ah ah ah ah! Relativamente. No bonito. Entonces vamos a quedarnos con Cohen. Um, diremos lo duro que estamos golpeando. El fricción, la cantidad de fricción en ella, la velocidad. Um, podemos agregar algunos parámetros de amortiguación y luego también podemos una llave de señal o velocidad para modular esos. Ah, vámonos. Vamos a saltar la esquina de gatito aquí abajo al cuerpo. Entonces si esto fuera una guitarra, ¿cuál era este tamaño y forma de ella? Entonces podríamos decir que la guitarra se debilita, digamos extra pequeña, extra grande y todo lo que hay entre tanto Entonces, uh, ah cambia un poco. Uh uh uh Ah, se puede escuchar eso, como, muy sutilmente cambiar el sonido. Vayamos a lo de la terminación. Creo que aquí es corto para la rigidez de los dedos de la masa de los dedos y la rigidez del traste. Entonces imagina que tienes un dedo en una guitarra y quieres que tengas como un ah, dedo realmente grande. Masa de dedo grande. Va a humedecer un poco la cuerda. Uh uh uh terriblemente Ahí. Uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh uh es bastante raro bastante rápido, ¿ verdad? Subamos a nuestro amortiguador. Ah, está bien. Entonces vamos antes de meternos con amortiguador. Vayamos, Teoh. Pick Derecha. Nos hacemos un poco más fácil de tratar. Sonar aquí con pick. Podemos ajustar la maldita picadura de la posición. Y estamos mirando a Damper. Ahora, recuerda, rigidez del amortiguador. De acuerdo, volvamos a una guitarra sonido guitarra grande. Y tenemos algunos ajustes de filtro aquí que podemos ajustar. No obstante, hay un filtro mucho más grande sobre en esta pestaña aquí. Entonces aquí realmente podemos darle un filtro, la residencia y un sobre, un sobre y LFO y luego algunos ajustes de teclado para controlarlo. De acuerdo, así que echemos un vistazo a algunos de los presets para la atención. 21. Deconstrución de tensión: De acuerdo, entonces voy a abrir los presets aquí para su atención. Tenemos muchas opciones. Vayamos a algo realmente tipo de, um, Ambien Aquí. Echemos un vistazo a esa. Eso es para que uno de aquí y ver qué hicieron. De acuerdo, entonces eso es lo que tenemos. No lo escuchamos realmente abriéndose porque sólo tenemos estas notas muy cortas. Está en una nota más larga. Haz un camino de nota realmente largo. De acuerdo, ahora realmente estamos escuchando y abrimos, así que lo estamos volando con una buena cantidad de fuerza. El fricción es alta velocidad es bajas velocidades donde estamos recibiendo mucho de ese ruido antes. No terminación, no recoger la camioneta No miramos antes, pero se puede tipo de lugar donde está la camioneta. Veamos cómo eso altera debe ser un poco más brillante cuando es una manera de subir. Apagemos eso de nuevo para volver al pre set. Por lo que tenemos este tipo de cuerpo genérico y pequeño hacen que ese extra grande a un poco más de sección media del sonido. Theo el pequeño Hay amortiguador apagado. Echemos un vistazo a lo que está haciendo nuestro sobre, por lo que el sobre está subiendo lentamente, correcto. Nuestro filtro está muy alto, así que tenemos un pase de banda, así que solo estamos dejando pasar sus cosas más altas. Si abrimos eso, conseguimos cosas un poco más bajas. Pero realmente quieren que las cosas altas pasen por aquí. Theo. Ataque más agudo en él no tiene realmente el mismo carácter. Genial. Entonces, um, cosas divertidas con tensión. Echemos un vistazo a una más mientras estamos aquí. Vamos a verlo en una especie de cuerda normal. Uh, un sonido de cuerda normal. Ahora, recuerda, esto no es un sampler, Así que si quieres hacer orquesta sonando realmente realista, esta no es tu manera de hacerlo. Um, ¿quieres un sampler para eso? Uh, pero aquí hay una especie de violín y tú que tenemos una especie de lo que esperarías. Lo estamos inclinando. Sí tenemos terminación ahí con algo de rigidez en los dedos y masa de amortiguador. Cuerpo pequeño. Interesante que usaran piano pequeño para el cuerpo. Nuestro filtro ah, son filtro y sobre están ambos apagados. Um, estamos consiguiendo algo de LFO, sin embargo. ¿ De dónde viene eso? Probablemente en las cuerdas. Ah, vibrato. Aquí mismo. Entonces en la sección de cuerdas, tenemos un ajuste de vibrato que está encendido solo para darle un buen vibrato. Eso es esencialmente otro. LFO es lo que eso está haciendo. Entonces podríamos encender uno aquí y tener un LFO secundario si quisiéramos. Pero ese vibrato. Siempre que ves vibrato, esencialmente estás mirando a un LFO. Vamos a convertir esto en, uh, extra grande, piano extra grande, extra grande. Siempre voy al piano extra grande porque creo que suena gracioso. Es una especie de sonido de equipo. Entonces, um, así que esa es la tensión, Uh, la tensión, ya que no como la tensión está en como la ansiedad. Pasemos a mi favorito de todo el operador de sentidos. 22. Synth: Está bien. Por último pero no menos importante. Echemos un vistazo al operador. Operador es, uh, en mi opinión, el probablemente el sentido más poderoso y vivir. Podrías hacer un montón de cosas con él. Entonces veamos lo que tenemos aquí. Entonces lo que tenemos aquí es un oscilador aquí, y esto es lo vamos a llamar bien a este oscilador. Tenemos otro oscilador nosotros más tarde. Sé otro postulador de oscilador. ¿ Ver? Y Miller nos después. Posteriormente. Profundo cuatro apagado. Más tardíos. Está bien. Por aquí tenemos un LFO y un filtro. Y a esto podemos llamar como un sobre. Este es nuestro sobre de pitch. Ah, y alguna transposición se extendió. También tenemos sobres dentro de cada oscilador. ¿ Verdad? Este es nuestro gráfico para un sobre. Todo oscilador tiene un sobre. Todo esto cambia dependiendo de lo que estemos dando click aquí abajo. Y entonces tenemos esto. Esta es probablemente la mayor potencia detrás de um, operador. Esto es lo que está pasando aquí. Por lo que ten en cuenta un B, c, d. Y sus colores, correcto. Verde amarillo, naranja azulada. Ahora mira aquí arriba. Está bien. Cuando todos están en una línea como esa, eso significa que D está entrando a ver cuál va a B que va a una y cada vez digo entrar yo soy Pero debería estar diciendo es modulando Se están modulando entre sí así que sólo estamos escuchar un pero a ha sido modulado por todos los demás. Después vamos todo el camino hasta el otro extremo y vemos que los cuatro osciladores salen por su cuenta. De acuerdo, así que aquí tenemos un sinth aditivo directo, ¿ verdad? Al igual que cuatro osciladores que salen en el medio. Tenemos todas estas otras variaciones de osciladores modulándose entre sí. De acuerdo, así como, aquí tenemos osciladores ver oscilador modulador ser cual es oscilador modulador A que también está siendo modulado por oscilador d en este momento. ¿ Cómo tú por qué uno de estos que selecciones cambiará radicalmente tu sonido? Um, veamos, vamos a probarlo. Entonces aquí está nuestra sola nota. ¿ De acuerdo? Ups. Cambiemos nuestro bucle atrás siendo ese caso. Entonces ahora mismo, sólo nos estamos escuchando después A. Porque es el único con volumen arriba. Oye, también podríamos apagar B c y D, y no marcará la diferencia. Está bien, así que aquí también más tarde un puede cambiar su sobre haciendo un sonido corto o hacer un buen largo desde entonces. Añadamos un oscilador. Se le dé volumen. Ponte bien. Tenemos que osciladores De la misma forma forma, ¿verdad? No va a sonar de todas esas formas distintas aquí mismo. Por lo que podemos o bien seleccionar un montón de opciones diferentes aquí. Señal sierra cuadrada triángulo ruido. O simplemente podemos dibujar algo para estar de alguna manera, acabamos de crear una extraña forma de distancia. Extrañada forma en que las formas van a tener muchos armónicos, lo que significa que van a ser abeja buzzy abeja abeja. De acuerdo, entonces eso es oscilador saber. Vámonos. Aquí, Haz esto. Ahora estamos escuchando a ambos salir como normales. Si voy aquí E ahora estamos escuchando e oscilador. Ser moduladnos más tarde. A la derecha las dos últimas plazas en la B B B. Ir a otras. B b. No vamos a escuchar que sea radicalmente diferente hasta que sumamos 1/3 sin 1/3 1 Con este . Vamos a cambiarlo, Triángulo Teoh. Y cambiemos la de ella. No, echemos un vistazo a nuestros ajustes. Aquí están todos ellos. Viniendo directamente a la salida. Aquí están todos ellos entrando el uno al otro, ¿verdad? Muy diferente. Uh, e correcto. Por lo que podríamos hacer eso cuatro veces de cuatro maneras diferentes. Ese es éste. Ir a una plaza. Una vez que empiezo a modular y empiezo a darle uso, nos ponemos cosas más raras, más raras que suceden una vez, probablemente usando mucho de nuestro zumbido de bien, así que cosas realmente geniales. Realmente poderoso, ya que eso se puede reorganizar para trabajar de una tonelada de maneras diferentes. Echemos un vistazo a algunos de los presets y simplemente disecarlos un poco. 23. Programación de operadores: Supongo que si abro operador oscilado aquí, echemos un vistazo a Synthe, señorita. Bastante salvaje. Echemos un vistazo a esa. De acuerdo, entonces veamos qué están haciendo. El primero que quiero ver es cómo tienen sus osciladores dispuestos. Entonces tenemos éste. Entonces el oscilador d está modulando un B y C. OK, así que eso significa que no estamos escuchando directamente el oscilador d, pero está controlando. Ah, estas otras tres e interesantes maneras. Entonces eso significa que veamos la afinación de estos tres. Porque mi primera pregunta es, ¿de dónde viene ese cordón? Correcto, así que la afinación fina es igual, pero estamos en octavas diferentes. Activo a tres y dos. De acuerdo, escuchemos solo oscilador de una manera tener aquí tienes un sobre realmente abierto. Ataque tan rápido. Largo camino sostenido. Tener esta onda cuadrada ¿No has lfo ido filtra en ningún sobre de pitch? Pero eso es todo. Eso está aquí. Sé manera. Tener diferentes activos Look mucho más alto. De acuerdo, oigamos. ¿ Ver? Está bien. Mucho más tiempo. Sonido también mucho más meloso. Sonido golpeando a ese filtro un poco más duro con éste. Y si escuchamos d por sí solo No lo vamos a escuchar bien, porque se está enviando su salida a estos otros tres. Eso es sólo DNC. Forma ruidosa. Interesante manera. Entonces tenemos algunas actitudes, cosas pasando aquí. Entonces, ¿cómo están los osciladores? Arreglado dos y dos, ¿verdad? Entonces d ni siquiera está encendido. De acuerdo, así que ten eso en cuenta. Entonces un está siendo modulado por Be on a está saliendo y luego ver está siendo modulado por D Pero él está apagado, así que C está por sí mismo. De acuerdo, así que escuchemos. Just a Okay, entonces escuchamos algunas cosas interesantes de afinación. Veamos de dónde están sacando ese obsoleto. Todavía no miré esta sección del oscilador, pero ten en cuenta que aquí arriba hay sobre y oscilador. ¿ De acuerdo? Por lo que ese sentimiento fuera de sintonía viene de la difusión aquí mismo. Está bien, así que es un poco así como lo que vimos antes Donde ese modo unísono que sería, Se oye mucho. Entonces casi todo está en un para éste, pero sus modulaciones no están haciendo mucho Un poco de ruido ahí, dándonos un poco de color ahí. Recuerda que cuando estás modulando algo, subir el volumen en el modulador es esencialmente subir la cantidad de modulación ¿ verdad? Porque si B está modulando a y luego subo el volumen de B, lo que básicamente estoy diciendo es modular más duro. Entonces recuerda que si quieres escuchar más la modulación , sube el volumen. Enfriar. Por lo que hay un número infinito de cosas que puedes hacer con el operador. Es decir, sólo mira todos los presets que tiene. Tiene más que cualquier otra cosa. Yo creo que sí. Hay toneladas de cosas geniales con las que puedes hacer jugar. Operador. De acuerdo, así que hice esta pequeña sesión de tontear con todo este sentido diferente. Simplemente te daré eso, Um, si quieres descargarlo y jugar, eres bienvenido a ello. Entonces te daré eso en la siguiente sección, y luego pasaremos y hablaremos de la marca nalgando nueva mesa de olas 24. Qué es Wavetable: De acuerdo, es hora de hablar del nuevo sintetizador de mesa de olas que está en vivo. Entonces recuerda que esto sólo está vivo 10. Entonces si no estás en vivo 10 no vas a ver esto. Entonces empecemos con hablar de lo que es una mesa de olas, ya que hay otra mesa de olas desde ahí afuera, um, creo que los sueros ola tabla ah, masivo hace alguna forma de cosas de mesa. Básicamente, el tipo de explicación simple de lo que está pasando aquí es que tenemos una mesa de olas que puedes imaginar ya que es como ondular formas que podemos fregar entre la derecha podemos movernos entre él . Y no es solo que, um, estaban mezclando dos ondas formas juntas. En realidad es que obtenemos todo tipo de formas de onda raras en el medio, como su morfación juntos. OK, aquí hay un buen ejemplo. Um, esto es lo que este es el tipo de default de ah, tabla de olas, el fondo. Tenemos una onda sinusoidal. De acuerdo, en la parte superior, tenemos una onda cuadrada. De acuerdo, así que aquí está la onda cuadrada y aquí hay una onda sinusoidal. Pero lo que podemos hacer es a medida que subimos, observar la línea naranja ahí. Se está transformando en la plaza derecha, así que podemos decir que realmente no quiero este signo. Yo quiero este en el medio, que es una forma de onda tonta que ni está firmada ni cuadrada. Es como elementos de cada uno. Por lo que se puede pensar en una tabla de olas como casi esta lista infinita de formas de onda que el aire entre punto a o forma de onda y esperar a B. Hay todas estas otras entre ahí, y podemos aprovechar esas formas interesantes que están entre ellos, ¿verdad? Entonces este es un ejemplo sencillo. Si vamos aquí, confinamos todo tipo de tontos. Entonces aquí está la de abajo. Aquí está el top y todo lo que pasa entre Theo, ¿ verdad? Se puede obtener algún sonido realmente fascinante. De eso se trata todo las tablas de olas. Ahora, el camino de la mesa ya que en sí tiene muchas más cosas en ella. Entonces, vamos a ver, ah, buscar nuestras propiedades básicas de un sintetizador aquí. Eso serían nuestros osciladores son filtros son sobres y nuestro amplificador 25. El interfaz con Wavetable: De acuerdo, entonces veamos la interfaz básica de la tabla de ondas, ¿ verdad? No es eso, um no debería ser todo tan desfamiliar para ti a estas alturas. Um, porque tenemos nuestra sección de osciladores aquí, ¿ verdad? Es la tabla de ondas, que, recuerden, es sólo una versión más compleja de los osciladores que ya hemos visto. Tienes un 2do 1 aquí con el que podemos jugar. Tienen tono de transposición octava. Por lo que algunas cosas básicas de afinación. Tenemos sobres y filtros por aquí, y luego tenemos unos sobres de modulación que podemos usar por aquí. Correcto. Um, entonces tenemos sobre de amplitud aquí para controlar nuestro sonido. Hazlo bonito y corto. Uh, entonces tenemos otros sobres que podrían aplicarse a diferentes cosas aquí, también. No tienes lfo Tenemos volumen, así que nada. Ojos dos fuera del reino de la familiaridad, ¿verdad? Osciladores, filtros, sobres, cosas estándar. Um, lo que hace que esto realmente poderoso es obviamente la sección de tabla de ondas y la capacidad de, ya sabes, automatizar el control de la forma de modulación de onda de esta manera. Muy bien, así que vamos a profundizar un poco en lo que podemos hacer con esto siguiente 26. Sección de sub de Wavetable: él primero Hablemos de esta subsección aquí. Entonces, uh, lo que tenemos aquí es la capacidad de básicamente agregar, um, una pequeña subbase rápida. Está bien, así que lo encendí. Probablemente no lo oigas. Es bastante baja. Por lo que este volumen es para la sub base. Si subo el tono, le pondremos algunos overtones, y entonces deberíamos poder escuchar un poco de waken bajarlo más abajo. Podemos transponer. Por lo que un montón de cosas divertidas justo del sub. Um, vamos a cangrejo en e que Así realmente podemos ver qué estamos haciendo ahí. De acuerdo, así que aquí está sin esto Solo mirando mi camino desde ahí. Ahora lo enciendo. Mira, toda esta potencia que tenemos aquí abajo podría no estar viniendo en el video, pero incluso como al tono abajo, tenemos mucha señal de grasa grande ahí abajo, así que eso nos da una bonita sub base grande. Eso es justo ahí en un pequeño botón rápido. Entonces si quisiéramos hacer un sonido de bajo fresco, podríamos ir aquí. Eso puede estar un poco en juego con nuestro filtro. Ahora, tengo una base realmente carnosa. Uh, correcto. Tan realmente genial para esos sonidos bajos con este sub gatillo aquí 27. Modulación de wavetable: ahora, otro elemento que tenemos que nos ayudará a hacer un uso realmente genial de nuestra forma de mesa. ¿ Esta matriz está aquí arriba? De acuerdo, entonces lo que podemos hacer es ir a este oscilador. Una posición que va a ser nuestra mesa de olas y encenderla el LFO. Vamos a subirlo un poco porque realmente quiero meter esto ahí dentro, ¿de acuerdo? Y así ahora el LFO está controlando la onda. El oleaje. Correcto. Entonces ahora si jugamos no, correcto, estamos fregando. Despacio eso un poco ahora mismo. Estamos recibiendo unos sonidos realmente geniales porque no estamos en una sola ola en este punto, estamos fregando todas estas ondas, ¿ verdad? Cambia esta forma de ser simplemente triángulo. Entonces sube y baja, ya sabes, tipo de patrón de conjunto. Probémoslo con un sonido diferente, um. Hagamos a la quinta. Brutal. Está bien, así que solo estamos fregando esto. ¿ Ves para qué camino tiene una interfaz realmente genial? Podríamos empezar un poco más alto si quisiéramos La cosa no tiene muy lejos que ir. Tan sonidos realmente geniales al usar esta matriz y establecer la posición del oscilador para controlar para ser controlado por el LFO, o podríamos configurarlo para que sea controlado por la amplitud. También Así aton de cosas divertidas que puedes hacer con la mesa de olas. Es realmente dinámico, de verdad. Ah, nuevo instrumento salvaje con el que tenemos que tocar aquí. 28. El simple y el Sampler: todo bien. Algo para hablar de estos muestreadores. Ahora bien, ¿ recuerdas lo que dije antes? Que un sampler funcione exactamente igual que un sintetizador. Excepto la forma de onda que estamos viendo es una muestra en lugar de forma ah Wei. Es decir, en lugar de las matemáticas de las que estábamos hablando antes de empezar con una muestra y luego a partir de ahí, todo lo demás aplica. Entonces tenemos filtros, sobres, um, amplificadores todo lo mismo. Ahora, los muestreadores en vivo se comportan, tienen algunas pequeñas cosas extra. Hay dos muestreadores principales que vamos a ver. uno se le llama, Ah, más simple que estamos viendo aquí. Y a uno se le llama el sampler que estamos viendo aquí. De acuerdo, um, entonces las diferencias entre estos son quiero decir, la mayor diferencia es obvia, y eso es que Lo más simple es más simple que el sampler, ¿ verdad? Um, el más simple realmente tiene usos realmente buenos, sin embargo. Lo que hacemos con lo más simple es cuando nos metemos a trabajar con bastidores y sobre todo, como drum rex. Lo que estamos haciendo es que estamos creando más simple está por todas partes para cada sonido de tambor. Ya veremos que una vez que empecemos a trabajar más detalladamente en racks, cual hará en apenas la siguiente sección después de esto tan bien, realmente más simple es, será realmente importante. Por eso. samplers son más para como, construir como una gran biblioteca orquestal, o como algo que tiene muchas muestras en ella. Um, así que vamos a pasar por cada uno. Eso Empecemos a pesar de mirar lo más simple. 29. Usar más simple en el modo clásico: Entonces lo primero que tenemos que hacer con un más simple es darle un poco de sonido, alguien para entrar en muestras. Ah, encuentra algo. A lo mejor no tan molesto es que la sala de proyección es mala. De acuerdo, aquí está el sombrero alto. Voy a arrastrar a ese chupón justo en la muestra de gota de aquí, spot. Y luego ahí lo tenemos. También puedes, Por cierto, si tienes una muestra fuera en tu vista de sesión o vista de arreglo, puedes simplemente hacer clic y arrastrar y soltar eso justo hacia abajo en el más simple. Entonces aquí lo tenemos. Um, Ahora, ¿qué va a pasar si tomo un archivo MIDI? Al igual, ¿ usemos el mismo que hemos estado usando? Está bien. No va del todo Oh, va a pegarle. Simplemente no estoy tan bien, va a pegarle ahora. Un sampler lo va a transponer justo como donde quiera que esté el pitch. Es así cuando toco notas en mi teclado midi, lo puedes ver tocando. Entonces ahora que estamos dentro, tenemos una muestra. Podemos ver cómo lo estamos jugando. Tenemos un par de propiedades más, ¿verdad? Nosotros hemos ganado. Tenemos esta posición de inicio. Um, cómo se va a comportar el bucle si va a recorrer la longitud del mismo para que podamos recortarlo para no jugar todo ese bit. Entonces si solo queremos ser este primer trozo encendido, entonces se detendrá. Podemos ponerlo en bucle del dedo si queremos. No tiene mucho sentido en este caso, pero podemos ah, deformar. Podemos tratarlo como un solo beat múltiples beats o como queramos. Por lo que también tenemos nuestro sobre que está aquí. Ataque, descomposición, sostenga y suelte. Se ve diferente, pero sigue siendo Theo Envelope, ¿ verdad? Por lo que el ataque es la primera parte. Entonces si es todo el camino hacia abajo, va a atacar justo en. Si subo esto, va a ser un ataque lento. Se va a desvanecer. No funciona todo tan grande en un símbolo. Y por aquí en los controles, tengo más parámetros tengo un filtro en un sobre, derecha, derecha, y lo convierto en especie de caja de madera hit, o puedo dejarlo ya que waas abrir este filtro de nuevo arriba y luego mi sección LFO en el . De acuerdo, ahora lo interesante de lo más simple es que tenemos tres modos diferentes en los que se ejecuta. Entonces en este momento estamos en modo clásico donde solo va a pagar muestra como esperarías que lo hiciera. Echemos un vistazo a los otros modos en un nuevo video. 30. Más simple de 1 modo de fotografía: bien. También podemos usar más simple en lo que se llama modo de disparo. Esto es genial para hacer cosas como percusión rápida e tipo de cosas con muestras impares. Sonidos encontrados, cosas así. Lo que tenemos en modo de disparo es mucho menos ajustes aquí arriba en el área negra. Todavía lo mismo aquí abajo y lo que podemos hacer aquí es que podemos decir cualquiera desencadenar significado . Por lo que presioné una vez la tecla y escuchamos bien o puedo decir gate, lo que significa cuando presiono la tecla, que los sonidos detienen la muestra se detiene, asume que levanto el dedo de la tecla. Entonces estoy abajo, arriba. ¿ No está bien? Entonces se va a parar en cuanto levante mi dedo. Entonces es un tiro, ¿verdad? Sólo va a ser bam bam, bam, bam! Entonces eso podría ser genial para Digamos, Hagamos algo como esto o queremos hacer algo grosero como si fuera a tirar como al estilo de ametralladora. Si estamos en un modo de disparo. Eso es lo que suena, ¿verdad? Entonces veamos eso y cambiemos al modo gatillo. Entonces ahora estamos en portón justo donde simplemente se detiene de inmediato. Pero si enciendo gatillo a la derecha, el último va a jugar todo el camino a través de arma. Atacarlo tantas veces como le doy, pero no me va a dejar. Ah, detente ese último. Una vez que haya recogido mi dedo, va a dejar que termine la muestra. Entonces eso es lo principal en el modo de un disparo. Uh, ahora, veamos el modo de rebanada. 31. Más sencillo en el modo de de de slice: Entonces lo que puedo hacer en modo rebanada es que puedo tomar la misma muestra y solo hacer doble click para hacer pequeños marcadores. Cada uno de estos va a conseguir su propia llave. Entonces aquí está el tema Medio C. Siguiente nota arriba. Theo. Siguiente nota. Siguiente sabe siguiente nota. Por lo que automáticamente va a averiguar qué muchos nota asignar estos a Theo. Por lo que realmente puedes jugar rápidamente entre estos. Esto es más útil en como un baterista. Eso está bien. Eso es algo divertido. Eso no es un ritmo. Pero iba a arrastrar eso ahí y en modo rebanada. Ya se descubrió dónde están esos transitorios. Recuerda, los transitorios son como pequeños puntos de ataque. Entonces ahora puedo jugar en mi teclado y puedo rebotar entre cada pequeña rebanada muy, muy rápidamente. Y obviamente se puede escribir eso en como archivo midi, también. Ahí está el mismo. Tomemos este clip midi, éste con el que empezamos y probarlo. Eso fue algo genial, ¿verdad? Miremos esa mirada a ese clip midi. No es sólo esta parte, bien, eso es totalmente rojo. Eso harías incluso un poco más fresco. Ahora me estoy yendo en tangente, pero, um, um, me encanta el retraso a eso. ¿ Yo? No tanto ahora mismo. Tienes un sonido realmente impresionante. Podría cambiar la frecuencia Tu filtro solo para darle un poco de color a la modulación. Ese es un sonido realmente genial. Entonces algunas de las cosas divertidas que puedes hacer con, ah, ah, el modo de rebanada 32. Uso de Sampler: Ahora, vamos a sampler. De acuerdo, Así que tengo un sampler vacío aquí abajo Si voy a mis muestras y hago lo mismo, Drag. Está bien. Vamos a arrastrar algo simple ahí debajo. ¿ De acuerdo? Ahora bien, podrías estar pensando que esto no parece salvajemente más complicado que simple. Entonces pero sólo aferrarse a tus sombreros. Sí se pone un poco más complicado, pero al principio se va. Ups. Sigo en mi otro. Está funcionando igual, ¿verdad? Transponer mi muestra en base a qué tono toco. Um, puedo revertirlo. Um, puedo cogerlo a la grilla. Puedo cambiar la clave de ruta. La tecla raíz es la nota que toco en el teclado para que se reproduzca en transpuesto. Ahora mismo, está en el mar tres. Entonces si toco un C tres en mi teclado, va a jugar sin transponerlo. Uh, contiene volumen. Um, panear el modo sostenido es algo genial. Eso es como cuando lo sostengo, ¿qué va a hacer en este caso? Va a jugar hasta el final y parar aquí. Simplemente va a jugar de principio a fin una y otra vez hasta que me suelte, y esto es una especie de boomerang. Va a jugar de principio a fin y luego de fin a principio, principio a fin y del principio que puede ser útil. Um, si lo estás intentando, Teoh hace como un sonido agudo y no quieres oír el final de ello. Si configuras tu muestra justo, es un poco complicado. Um, puedes hacer que este suene como un sonido sin fisuras en, um, este modo boomerang no funciona muy bien con este tipo de sonido, aunque el tipo de cosa genial. De acuerdo, Y luego algunos otros parámetros para loop, start, loop, end, cross fade, cosas así. Está bien. Y luego por aquí, tenemos un oscilador que podemos aplicarle, que en realidad es solo un sobre y un sobre de pitch también no va a hacer nada en nuestro sonido mayormente no agudo. Aquí en esta pestaña, tenemos más filtros y más sobres. Algunas modulación, las cosas se debilitan, encienden la modulación, que sería como un LFO. Eso es un elemento de modulación y algunas cosas para nuestro control midi. Podemos hacer algunos ings de mapa personalizados para lo que está controlando lo que aquí. Pero el poder real del sampler está en este ajuste de zona. Aquí es donde se pone un poco más complicado. Mira, todas estas cosas que acaban de estallar aquí no parecen mucho ahora mismo, Pero echemos un vistazo a un preset de sampler ah completo, y luego verás lo grosero que podría ponerse esto. Vayamos a un nuevo video y hablemos de eso. 33. Multisamples y zonas: De acuerdo, entonces puse en cola este bajo eléctrico sonido abierto. Ahora lo que tenemos aquí es una muestra de un nuevo bajo eléctrico y suena realmente bien, ¿ verdad? Ese es un sonido de graves realmente bueno, porque es una muestra. Ahora, si miramos la zona, veamos qué estamos viendo aquí, acuerdo? Tenemos un montón de cosas diferentes ahora. Lo que está pasando aquí es que cada una de estas es una zona diferente, y cuando hago clic en ella, se puede ver que está jugando una parte diferente de esta muestra, ¿ verdad? Entonces lo que realmente puede pasar aquí es que cada zona puede ser su muestra totalmente propia. Ahora, lo que esto nos está mostrando es cuando tocamos notas en esta gama, vamos a tocar esta muestra cuando toquemos notas en esta gama. Tan solo una nota. Vamos a conseguir estas muestras bien, Este rango, las muestras. Entonces hay un montón de muestras diferentes todo el camino arriba, ¿ verdad? Entonces, ¿por qué se ven 123456 muestras diferentes para cada zona, no? Porque sólo estamos mirando la llave. Entonces en base a qué nota toco, sabe tocar uno de estos seis. Pero si voy a velocidad, así es como sabe jugar. Cual de esos seis. Correcto, Entonces esto es decir 12 o tres por cada uno de ellos. Entonces eso es reducirlo a dos, basado en lo duro que lo jugué. Y entonces tenemos este parámetro selector, que lo está estrechando de nuevo entre esos dos. Entonces esto es súper complicado, ¿verdad? Esto es como una tonelada de muestras diferentes incorporadas en este, um, instrumento. Y la razón es que, cuantas más muestras tengas en un muestreador y esto es cierto de todos los muestreadores. Um entonces ambos cuanto más grande es, pero generalmente mejor suena. Las grandes bibliotecas de muestras que pagarás miles de dólares por esas tienen, um, ya sabes, cientos de muestras diferentes en ellas. Y por eso suenan bien, porque la clave no se está transponiendo apenas en absoluto. Está en Lee transponiéndose en estas notas realmente bajas. Voy todo el camino de vuelta arriba es realmente baja. Las notas se están transponiendo por, ya sabes, alrededor de 1/4 no mucho. Y ahí Así que cuanto más transpongamos eso, más falso suena aquí arriba. Estos no se transponen en absoluto. cada uno. Cada muestra obtiene su propio hit correcto, por lo que suena realmente preciso. Es como una sola grabación de cada nota en el camino base. Es un sonido bastante grandioso. Entonces eso es con lo que puedes configurar. Sampler está construyendo estos instrumentos de sonidos realmente complejos. Echemos un vistazo a una biblioteca de orquesta, que es realmente un buen ejemplo de cómo funciona esto. 34. Ejemplo de la biblioteca de la Orquesta de Sampler: De acuerdo, entonces aquí tengo una biblioteca de orquesta. Ahora, esto no es Esto no es estándar en el vivo, um, aislamiento. Entonces tal vez no tengas Este es un extra que tengo. Entonces ya ves, esto tiene 300 muestras en ella. Echemos un vistazo a las zonas y abramos de esta manera. Está bien. Entonces, nuevamente, una zona por cada nota, una cantidad demencial de muestras. De acuerdo, entonces si lo sé Así que aquí está la nota que estoy tocando. Voy todo el camino hacia abajo, podría encontrarlo. Está por aquí en alguna parte. Es uno de estos cuatro. Y luego en base a lo duro que juego, son muestras diferentes. ¿ Verdad? Um, así que hemos construido un sistema realmente complejo aquí, Así que para construir uno de estos, todo lo que haces es ir a zonas y luego solo puedes empezar a agregar nuevas zonas. No puedes hacerlo en este porque yo lo he hecho o ya está construido. Pero puedes agregar nuevas zonas, agregar nuevas muestras y simplemente seguir construyéndolo. A partir de ahí, se puede definir qué pasa por qué muestra en base a la clave aquí, filosofía o algún tipo de selección. Entonces ésta no tiene selección. Pero el parámetro de selección podría ser. Eso podría ser cualquier cosa que pudiera ser modulación. Importe. Um, así que algún tipo de modulación o ajuste. Así que echa un vistazo a este sampler. Al descargar y comprar muestras grandes, bibliotecas de muestras. Probablemente van a estar en formato sampler, y podrían vivir en tu sección de paquetes. Por cierto, ahí es donde esta es genial. Entonces esos son los muestreadores vivos. Ahora pongámonos realmente poderosos y hablemos de bastidores. 35. Descripción de los racks de instrumentos: está bien, arriba a continuación, vamos a hablar de bastidores. Ahora bien, esto es algo de lo que llevamos esperando hablar desde hace mucho tiempo. Una de las cosas más poderosas en vivo. De hecho, cuando aprendí en vivo por primera vez, estaba hablando con, ah, uno de los chicos que pudieron voltear y dijo, Esto es en realidad durante mi, um, evento de certificación. Entonces no cuando aprendí en vivo por primera vez, obviamente. Pero, um, uno de los chicos capaces de cuando estaba diciendo, ¿Cómo se describe en vivo? ¿ Cómo se le dice a la gente en qué se vive? Al igual que una frase y esa frase estaba en vivo Es vista de sesión disposición vista bastidores y max for life. A esos aires les gustan los principales componentes de la vida. Entonces hablemos de bastidores. Um, así que hay tres tipos diferentes de bastidores. Ahí hay un estante de tambor, hay un estante de instrumentos, y hay un estante de efectos si entramos en efectos. Ah, eso no está en rack de efectos de audio. Y así hay un estante de efectos. Entonces hablemos de bastidores de instrumentos. Por lo que hemos mirado brevemente los bastidores de tambor. Vamos a mirar esos un poquito de nuevo, pero qué tenemos aquí si solo tiramos el estante a una pista. Tenemos una especie de nada como que realmente no hace nada. Um, Entonces lo que tenemos que hacer es ponerle cosas. Entonces digamos que estoy cavando en este instrumento 'll. Va a tirar eso en mi estante. De acuerdo, entonces ahora tengo un instrumento en Irak. ¿ No estaría bien si pudiera tener más de un instrumento en una pista? Ahora, me preguntan mucho esto. A mí me preguntan mucho si puedes tener más de un instrumento en una pista y la respuesta es no , a menos que estés usando Irak. Entonces con el fin de poner otro instrumento aquí, voy a dar clic justo aquí, y voy a decir, realidad, en realidad, podría simplemente arrastrarlo justo aquí. Entonces digamos que tomemos una base de mesa de olas. Súper gnarly. Arrástrelo justo ahí. Odio. Ahora tengo dos instrumentos. Está bien. Puedo ver ese instrumento si voy a escuchar lo que realmente a través de aquí fue otro estante. Otro estante de instrumentos. Las cosas se ponen bastidores realmente complicados kingo en bastidores que pueden ir a bastidores que kingo y dirige. Esto puede ponerse realmente raro. Añadamos 1/3 instrumento. Um, salgamos de la tabla de olas y hagamos Hagamos un sampler. Mazos . ¿ Las cosas no funcionan bien? Entonces vamos a dio piano filtrado. Por lo que tengo tres instrumentos en este rack. No obstante, um, tengo un poco más que configurar antes de poder realmente usar esto. Y lo otro que realmente necesitamos configurar es la cadena y el selector de cadena. Vayamos a un nuevo video y hablemos de eso. 36. Cadenas y selector de cadena: De acuerdo, Entonces cada instrumento de aquí está en lo que se llama cadena. Si toco una nota ahora, eso es aunque este strike. Lo que voy a aquí son los tres instrumentos al mismo tiempo, que pueden ser geniales. Eso podría ser qué? Eso es algo que no, uh, interesante, pero acabamos de hacer accidentalmente. Pero lo que también podemos hacer es hacer click en este botón de cadena aquí y nos daré un poco más control sobre nuestra cadena. Echa un vistazo. Tenemos esta cuadrícula aquí, así que sólo voy a abrir estos haciendo click en el lado derecho de su cuándo. Verle un poco mejor. Ahora si ¿Y si yo hice esto? De acuerdo, lo que está pasando aquí es donde esté esta línea azul, ese es el instrumento que él en el camino. Correcto. Y la forma en que esta línea azul se mueve ahora mismo es solo que estoy dando clic y arrastrándola. Pero para lo que esto está diseñado es para ser mapeado. Entonces vamos a entrar en nuestro modo de mapeo midi, comando em click en esa zona de cadena, y luego voy a mover algo. Entonces ahora si salgo de muchos modos de mapeo y me muevo que ahora tengo control en uno de mis Así que mapeé esto a un controlador MIDI. Entonces ahora cuando toco bien, tengo un dial derecho en mi teclado Eso es controlar qué instrumento escucho. Entonces, esta manera, podría armar, ya sabes, instrumento diferente para cada canción en una canción, y luego simplemente cambiar entre mis instrumentos de esta manera, ¿ verdad? Simplemente moviendo el deslizador. Es realmente conveniente, ¿verdad? No obstante, hay otras formas. Um, echa un vistazo a esto. Aquí es donde las cosas se ponen realmente interesantes. ¿ Y si hice esto? Voy a dejar que estos se superpongan. Entonces en este momento, si tengo mi conferencia de cadenas justo por aquí, y toqué algunas notas por aquí ambas bien, Porque en esa área, ambos están en lo mismo para aquí arriba en esta área. Esos dos están encendidos. Pero si miras de cerca, hay una pequeña fila aquí arriba en la parte superior. Agarra esa línea y haz esto lo contrario aquí. Ahora lo que estoy haciendo es el desvanecimiento cruzado entre instrumentos. Ups. A veces un poco complicado agarrar esa línea. Entonces lo que estoy haciendo ahora es cuando estoy aquí mismo con el selector de cadena, así se llama esta pequeña línea azul. Ahora escucho alrededor de la mitad del 3er 1.5 del 2do 1 ¿verdad? Entonces ahora, medida que muevo las cadenas de más tarde, cierto, estoy recorriendo instrumentos. Es totalmente salvaje. Es tan genial que puedas hacer eso, verdad? Por lo que el selector de cadena puede permitirle fluir más fácilmente entre instrumentos. Ahora, de esta manera, podrías diseñar instrumento realmente complejo, ¿ verdad? Hay otras formas en que puedes hacerlo. Um, si hacemos clic en esta configuración de teclas, esto nos permitirá decir qué parte de nuestro teclado está activa para qué instrumento. Entonces aquí podemos decir que cuando toque notas aquí abajo, sea este instrumento. Cuando toco una nota un poco más alto, sé ese instrumento. ¿ Verdad? Entonces, um, ahora estoy cambiando instrumentos basados puramente en qué notas toco. El mismo trato aquí con la velocidad. Puedo decir cuando juego realmente tranquilo. Tener ser el primer instrumento. Volumen medio. Ser el segundo instrumento y alto volumen ser el tercer instrumento. Entonces ahora estoy jugando realmente tranquilo. No puedes oírlo. Es realmente tranquilo. Un poco más fuerte. Segundo instrumento y más fuerte. Yo estoy en el tercer instrumento. Enfriar. Por lo que estas tres formas todas pueden controlar nuestro, um, cambio entre las cadenas También puedes silenciar una cadena solo una cadena cadena panna de manera diferente si quieres. Hay mucho que puedes hacer con el selector de cadena, pero aún hay más que puedes hacer con los racks de instrumentos. Vamos nuevo video y hablemos de Mac Rose. 37. Macros: De acuerdo, tomemos un poco. Bueno, déjame explicar primero Macros. Entonces este pequeño dial aquí, en realidad, el botón, El botón que tiene un dial en él. Doy click que obtenemos nuestro Mac Rose. De acuerdo, Ahora, hemos mirado a Macron antes de vuelta. Y creo que esta segunda clase que miramos macro es realmente rápida. Um, esto es lo que son los Macron justo como refresco. Digamos, um, no queremos mirar todo esto mientras estamos trabajando en una pista. Simplemente queremos escalarlo a un par de cosas que queremos ver. Digamos nuestra frecuencia de filtro. Entonces voy a controlar click en eso y decir mapa a macro uno. De acuerdo, ahora, aquí afuera, filtrar la frecuencia. Y digamos nuestro control de tasa LFO click map to macro to ok, asi que ahora tengo eso para este synth, correcto, porque eso es lo que estoy vacío. Es esta cadena Um así que ahora cuando muevo esto y puedo mapear esto ahora a un controlador físico, si quiero lo mismo que lo hice con el selector de cadena hace un minuto para poder darle la vuelta a esto y vemos la frecuencia de nuestro filtro moviéndose a la derecha. Esto ahora está controlando eso. Aquí, me puedo complicar mucho más con él. Puedo bajar aquí y puedo decir aquí filtrar un mapa de frecuencias a su propia macro. Por lo que tengo acceso a mis segundas cadenas Frecuencia de filtro. O también puedo mapearlo al mismo filtro. Una frecuencia. Ahora lo estoy usando. Correcto. Vamos a obtener tasa de LFO. No tengo tarifa LFO. Tengo tiempo lfo mod. Um, pero pongamos la posición de onda en su propia macro aquí. De hecho pongamos vamos a quitarnos eso. Entonces voy a controlar click en él, golpea eso de nuevo para desmapearlo. Y luego mapeemos esto también. Ah, lfo una velocidad. Por lo que esta macro a ahora tiene un par de cosas en ella. Está bien, tiene, um, um, mi posición de onda y mi tasa de LFO. Vayamos a nuestra tercera cadena. Pongamos filtro morph en macro a y pongamos tiempo de reverberación en macro a Así que ahora acabo poner cosas de Atanas en macro a bien. Eso significa que macro a va a estar controlando, um, una tonelada de cosas y lo que hemos hecho es realmente consternado tipo de ah, solo perilla que va a controlar un montón de cosas de alta energía. De acuerdo, entonces voy a abrir de nuevo mi selector de cadenas. Entonces oigo todos, um, todos los instrumentos todo el tiempo. Lo mismo con llave, Este. Todo encendido. Está bien, échale un vistazo. Voy a mover esta macro a Va a sólo todos esos parámetros que quiere creo que solo hago una todas estas cosas para mí. Entonces podría ser una forma realmente compleja, um, um,de modular tu instrumento al tener todas esas modulaciones en una perilla para que puedas ser como, Boom. Um, aquí está mi impresionante perilla. De hecho, mucha gente cuando programan estas cosas, específicamente hacen una perilla impresionante. Puedes ir, um, um, puedes cambiar el nombre de este comando son y llamar a esto impresionante. Puedes, um, um, cambiar el color de la misma para leer. Así que sólo gira el impresionante Ahora, definitivamente. No hagas una perilla de chupar. Eso se podría hacer con esta técnica. Podrías hacer una perilla que hiciera un montón de cosas realmente estúpidas llamadas Suck. Ahora, intenta evitar subir eso, pero no hagas eso. ¿ De acuerdo? Echemos un vistazo a algunos presets de bastidores de instrumentos para ver cómo funciona en acción este tipo de 38. Preajustes de resten: De acuerdo, así que voy a borrar todo mi rack aquí y vamos a entrar en bastidores de instrumentos y veamos algunos presets. Entonces digamos como una almohadilla. Miramos una buena patente. Densa. Echemos un vistazo a eso. De acuerdo, entonces esta en particular, sólo tiene una cadena en ella, pero tiene un montón de Macron mapeado derecho. Si miramos el instrumento, tiene un sampler y no pasa mucho más. Tenemos un montón de cosas. Tenemos un río estado aquí también, lo que se podría hacer. Se puede tirar eso. Acaban de conseguir un montón de ings de mapa complejos. Entonces no es un gran ejemplo para mostrarnos uno con un montón de genes diferentes. Vamos a intentarlo. De acuerdo, aquí hay una acústica son, bueno, una diseñada para sonar acústica. Entonces esta es una sección de fagot, así que tengo un montón de macro se hace. Tenemos dos chainz sustain y release. Entonces si miramos qué controlan estas cadenas, no es la clave. Por lo que ambos están todos basados en cualquier clave que toquemos. No es la velocidad. Ambos están todos encendidos por cada velocidad que jugamos. Esa no es la cadena. Ambos están todos en bien en la cadena no está mapeado para moverse. Entonces, ¿cómo estamos controlando estos? Es probable que ambos estén todos encendidos. Ves, cuando toco una nota, estamos escuchando un sostenido mientras la sostengo. Cuando lo suelto, toca el lanzamiento. Uh, correcto. Por lo que este lanzamiento debe ser una muestra corta para cada nota. Eso es sólo darnos un buen corte limpio. Ah, del instrumento, que tiene sentido. Podía ver que eso sucedía. A ver si podemos encontrar otro. A lo mejor como, ah, multi instrumento uno. Ah, yo conjunto de viento de madera. De acuerdo, aquí tenemos tres cadenas. Tenemos tonos bajos sostenidos y liberación. Están todos encendidos por llave. Están todos encendidos vía velocidad. Y están todos encendidos por nuestra así que una cosa similar aquí voy realmente bajo ahora. No vimos esto configurado en la configuración de claves porque están usando un sampler aquí, por lo que probablemente no tengan notas para los tonos bajos. así que no estamos sacando nada en los tonos bajos porque no hay una entrada clave midi de muestra está sucediendo. Eso pasando, Pero no hay una muestra asignada, así que sólo va a saber que no nos dan nada así pero en el camino, clarinete de gran viejo bajo, uh, me encanta. Entonces así se ven un par de estos. 39. Revisión de racks de batería: De acuerdo, veamos de nuevo en nuestros bastidores de tambor. Ya hemos mirado estos antes, pero hagamos un poco de refresco. Y también hay un par de cosas nuevas. Yo quiero señalar que no lo hicimos antes. Um, primero es que cada una de estas almohadillas, uh, pueden ser tratadas como una cadena. Está bien, así que echa un vistazo. Hagámosle, um pongamos algunas muestras. ¿ De acuerdo? Aquí tienes una patada. Un archivo de audio. Entonces cuando hago eso, ¿qué tenemos? Tenemos un derecho más simple a través de un más simple ahí. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Cuando acabo de lanzar un archivo de audio ahí, se hizo un más simple lo que significa que este es un instrumento, por lo que cualquier instrumento puede ir en esto. Creo que ya vimos eso. Hagamos algunas otras cosas aquí. Claro, hay una conga. Aquí hay un aplauso. Simplemente lanzando estos y especie de puntos aleatorios. Hagamos algunas cosas de harías. Bueno, club. Ups. Salté todo el camino hacia arriba. Yo quiero volver allá abajo. ¿ De acuerdo? Sólo está en el aire. A mí me gusta ese golpe inicial. De acuerdo, así que recuerda, sólo tenemos una más simple aquí, así que Ah, y sé cómo usar eso para poder ajustar la longitud de esto para solo conseguir ese golpe inicial . Oigámoslo. Ahí vamos. Eso es todo lo que quiero. No quiero nada de esto, así que esto sólo cambia la longitud. OK, ahora veamos nuestras cadenas. ¿ De acuerdo? Cada una de ellas hizo un cambio. Podemos audición está aquí. Igual que podemos audicionar aquí abajo. ¿ Tienes un par de ajustes extra aquí? ¿ Cuáles son bastante interesantes? Um, tenemos si miras aquí abajo, tenemos un botón I o que no teníamos en un estante de instrumentos. Y tenemos este S y R s y R podría ser familiar para usted. Ya has visto, mandas y devoluciones. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de cómo funciona esta área. 40. El entorno de la choque: OK, Hay dos cosas principales de las que quiero hablar, um que son extra al estante del tambor que no tenemos un estante de instrumentos. Ellos son el ajuste de estrangulamiento y los mandos y devoluciones. Entonces veamos el ajuste del estrangulador. Esto es realmente importante. Tambores Teoh. Entonces digamos que tienes a las muestras. Ah, hola Sombrero y bueno, hagámoslo. Hagamos un, um hola sombrero. Por lo que un sombrero alto cerrado. Pongamos eso ahí mismo y un alto abierto para ponerlo ahí mismo. Ahora tenemos una muestra de un sombrero alto cerrado y abierto para separar muestras. Pero si este fuera el mundo real, sólo tenemos un sombrero alto, ¿ verdad? Para que estos no puedan pasar al mismo tiempo, Eso no sería posible en el mundo real. No quiere decir que hay que emular al mundo real. Pero si sí quieres emular al mundo real, eso es este rumbo estrangulador. A lo que vamos a dar, vamos a firmar estas dos cosas a un grupo de estranguladores. Se llama, así que sólo voy a decir uno. No importa qué grupo. Um, solo selecciona uno que aún no hayas usado, Así que este signo estos ambos al mismo. Eso significa que estos dos sonidos no pueden estar sucediendo al mismo tiempo. Entonces si iba a jugar esto, déjame mapear estos dos sólo a una llave, que pueda hacerlo realmente rápido. Yo tampoco puedo hacerlo. Entonces si éste, si éste fuera a estar sonando y éste golpeara, evitaría que eso ocurriera. Eso es lo que se ahoga haciendo. Al igual que cuando golpeas un símbolo y lo agarras, cierto, cierto, Eso es estrangulamiento. Entonces esto es lo que controla eso. No tenemos esto un bastidores de instrumentos, y podríamos hacerlo con cualquier cosa. Podríamos decir. Esta patada, es una señal del grupo cinco. Y esta jarra, um, son trampa asignado un grupo cinco. Esos no pueden estar golpeando al mismo tiempo. Ahora, eso tal vez no sea tan útil, Pero podrías hacerlo. Eso es lo que hace el estrangulador. Podrías firmarle todo al mismo grupo si quisieras, para que solo un sonido de tambor pudiera estar sucediendo a la vez. Eso sería raro, pero podrías hacerlo. No vamos a notar que aquí en esto estaban jugando algo realmente rápido. Um, pero ah, la primaria usa esa cosa del sombrero alto, pero también tal vez si tienes múltiples tambores de trampa o múltiples patadas o algo así , o si estás haciendo cosas lanzadas, que también haríamos aquí. Por cierto, veamos eso realmente rápido. Digamos que me tiré aquí, Um, un análogo Sra. Tira un análogo vacío sobre esta nota. Pero, ¿cómo sabe qué nota jugar? Esa es la pregunta, ¿verdad? Está aquí, recibir y jugar. Entonces eso significa que cuando toco el terreno de juego ver, también, va a tocar el terreno de juego C tres. De acuerdo, entonces podría cambiar esto para decir cuando toco el terreno de juego antes de querer jugar, ya sabes, un cuatro Lo que sea. Ahora tengo que ir a buscar antes Ah, no es ése. Esa no. Creo que estoy demasiado alto antes de que toque un cuatro derecho, así que puedes asignar el pitch para cualquier instrumento que pongas aquí si es necesario. Si hiciste un sampler, realmente no necesitas hacerlo. Simplemente lo va a tocar en su tono de raíz, lo que significa sin traducir, a menos que le digas que haga algo diferente. OK, ahora veamos estos retornos de Senden, y vayamos a un nuevo video para eso 41. Envía Returns en Racks de batería: De acuerdo, así que voy a darle este retorno, pero nota que la S el botón de enviar es genial fuera así y está genial fuera porque aún no he hecho un retorno, Así que cuando tuve un retorno, dice arrastrar efectos de audio aquí. Está bien, así que está bien. Arrastre un efecto de audio allí. Uh, hagámoslo, como un retraso de ping pong. Vamos a trazar eso ahí mismo. De acuerdo, Ahora, aviso. Esto es diferente. Esta es una cadena, pero es un tipo de cadena diferente a las otras. No tiene el comando get play o ahogo posible aquí. Entonces, um, pero ahora tengo sentido. Entonces si hago clic en mandas, vuelvo aquí arriba y puedo enviar a eso. Es igual que nuestros envíos y devoluciones en las dos vistas principales, excepto que todo está contenido dentro del rack. Por lo que puedo decir, mande algo de eso, también, ese retraso. Y ahora tenemos ya sabes, esta Ah, trampa se dirige a ese retraso. ¿ Verdad? Entonces puedes hacer estos mandos en acoplamientos de retorno todo dentro del rack de tambor, y puedes hacer un más complicado a lo que podrías decir, um, hagamos un Flander como cadena separada, verdad? Por lo que ahora puedo decir enviar un enviar ser Enviar eso también a eso, ya sabes. Entonces ahora tengo razón. Por lo que envía y regresa justo dentro del rack de tambor para que puedas construir tambores realmente gruesos y dinámicos a partir de hacer esto una vez que configures todo para que sea exactamente como lo quieres. 42. Instrumento extero: De acuerdo, entonces ya hemos hablado de todos nuestros instrumentos excepto de este pequeño cabrón. Ah, vamos a tirar eso en algo Así que sólo podemos mirar lo que es. Se llama el instrumento externo. Pero esto nos va a dejar hacer es hablar con cualquier dispositivo de hardware que tengamos. Entonces si tuviera, como, un sintetizador de hardware como un sintetizador analógico, um, podría mandar Midi a él y recuperar audio de él realmente fácilmente, correcto. Podría decir que los medios van a salir a mi cuarteto, Canal uno, porque ahí tengo una salida MIDI. Y entonces, ah, va a venir grabado en el Canal uno, que actualmente es donde entran mis micrófonos. Entonces eso básicamente hace que este acto sea igual que una pista de instrumentos. Um, pero a través de una pieza externa de hardware, correcto, no tengo nada que pueda usar para probarlo. En realidad, um, no tengo mucho hardware analógico aquí. Um, realidad no es lo mío, pero ah, y a veces necesitas hacer un poco tarde y ver las pruebas para que se alinee justo , pero Y no necesitas el instrumento externo. Hay una especie de largo camino de hacerlo. Apenas tiró esta cosa, pero requiere dos pistas y algún finagle ing extra. Esto sólo hace que todo sea fácil. Eso es todo lo que hace el instrumento externo. De acuerdo, así que esos son todos nuestros instrumentos. Por lo que a continuación, te voy a dar este expediente. No es un archivo extremadamente interesante, pero al menos tendrás algo con lo que jugar. Um, tiene, ya sabes, este material y todos los instrumentos dispuestos uno por pista, así que puedes goof con él si quieres. 43. Aparcamiento: Está bien. Por lo que hemos llegado al final de Ah, Mableton viven 10 clase cuatro en todos los instrumentos. Por lo que ya deberías estar bastante cómodo con todos los instrumentos. partir de la siguiente clase, vamos a estar trabajando en efectos de audio y muchos efectos. Entonces, um, la no sólo cómo funcionan los efectos de audio en vivo sino especie del uso adecuado de los efectos de audio . Um, y lo que hacen los efectos MIDI, que son un poco extraños. Muchos efectos son un poco raro manojo. Um, pero también, cómo hacer que tu producción suene lo mejor. Usando diversos efectos de audio, cómo se alinearon, configurarlos. Y, uh, qué suenan todos Estaremos pasando por cada uno de esta enorme lista. Eso mantente atentos para eso. Está bien, quédate por ahí. Tengo un par de cosas más para ti muy rápido, y luego terminaremos 44. ¡Gracias!: Muy bien, entonces este es el final del fin. Ah. En el próximo segmento, voy a dar la lista de correo de conferencia bonificada. Date de alta todas esas cosas buenas. Encontrarás un montón de códigos ahí dentro para conseguir que todas mis otras clases sean agradables y baratas. Um, incluyendo el próximo capaz de asistir a clase, que estará fuera muy pronto, si no al mismo tiempo que éste. Creo que es la misma hora. ¿ Esta cosa es realmente pequeña una vez? Todavía no estoy seguro. Um, así que por favor echa un vistazo a eso. Gracias por pasar el rato. Gracias por ser parte de esta clase. Um, por favor quédese con ella. Estamos casi al final de todo nuestro Mableton. En vivo, 10 locuras. Entonces echa un vistazo a esa descarga, PDF en el siguiente video, y te veremos la siguiente clase por 45. SkillshareFinalLectureV2 (2): Oye, ¿ todos quieren saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.