Ableton Live 10 definitivo, parte 6: técnicas de DJ y controlador | Jason Allen | Skillshare
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Ableton Live 10 definitivo, parte 6: técnicas de DJ y controlador

teacher avatar Jason Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:20

    • 2.

      ¿Qué son los restantes de efectos

      2:09

    • 3.

      Configuración de Racks de efectos

      4:01

    • 4.

      Procesamiento de paralelo

      5:31

    • 5.

      Fade a gris

      5:09

    • 6.

      Racks de efecto de rendimiento

      2:03

    • 7.

      El mundo de los controladores

      3:45

    • 8.

      Conectar controladores

      2:46

    • 9.

      Mappings de MIDI

      4:38

    • 10.

      El interfaz de Ableton

      2:48

    • 11.

      Wavetable y eccho en el empuje

      2:22

    • 12.

      Qué están siguiendo acciones de acción

      3:26

    • 13.

      Modo de legato

      2:55

    • 14.

      Configuración de acciones de seguimiento

      3:22

    • 15.

      Un poco de ayuda de amigos

      1:43

    • 16.

      Plantilla de DJ en vivo

      11:28

    • 17.

      Opciones de configuración de efecto

      1:03

    • 18.

      Efectos espectrales

      1:26

    • 19.

      Realice 10 espectral en vivo

      7:05

    • 20.

      Echo en vivo y distinción de 10 Live

      6:58

    • 21.

      Configuración de Crossfader

      3:10

    • 22.

      Live 10 Crossfader y organización

      4:19

    • 23.

      Tallos

      2:01

    • 24.

      Remixing en vivo

      15:08

    • 25.

      Más para explorar

      3:40

    • 26.

      Mi configuración de rendimiento

      10:17

    • 27.

      El próximo paso

      2:12

    • 28.

      Obeso de agradecimiento

      0:44

    • 29.

      SkillshareFinalLectureV2 (2)

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

** Esta es la nueva clase de Ableton Live 9 que es un curso en línea más de la mayor cantidad de 4 comentarios, y diez de de estudiantes. ¡Esta en

Esta clase utiliza Ableton Live 10.

Durante años he enseñar a Ableton Live en el salón de clase de universidad. Como profesor de universitaria, mis clases se busca y, sin frank, caros, caros. Creo que Ableton Live puede ser aprendido de cualquier persona, y el costo no debe ser una barrera. Esta clase utiliza el contorno y la en el syllabus que usé durante años en mis clases de la universidad durante los años, a la de la fracción de coste de

Esto es parte 6: técnicas de DJ y reguladores de DJ

En esta clase, vamos a centrarnos en usar Ableton Live para la DJing y el realizado. Supuestos que ya supongo que ya se conoce en la forma de Ableton Live muy bien, y ahora quieres llevar tus técnicas a la etapa de la la persona. En esta clase, te guiaré en todos los fundamentos de usar controladores, racks de audio y de otros trucos.

También en la clase, tengo una sorpresa realmente especial. También le invito a mi amigo James Patrick para que muestre algunas de sus técnicas. James es un DJ en el mundo y es conocido por sus presentaciones atractivas en la presentación. Ve en esta clase y ha contribuido varios videos exclusivos para esta clase.

Los temas incluyen:

  • Racks de efecto de audio
  • Uso de preajustes de resten de rak de efecto de efecto
  • Construir nuestros propios racks de efectos de efecto
  • Procesamiento de paralelo
  • Fade a gris
  • Racks de rendimiento
  • Controladores y controlador
  • Mapeo de MIDI
  • El interfaz de Ableton
  • El interfaz de APC40
  • Sigue las acciones
  • Modo de legato
  • Modos de lanzamiento
  • Lanzar clips en el rendimiento
  • Configuración de efectos para el rendimiento
  • El Crossfader
  • Mapeo de controladores para el rendimiento
  • ... ¡y mucho más!

¡Haré 6 (¡6!) completar clases para brindarte el manual más completo de producción de Ableton Live. Cada clase tiene conjuntos, sesiones y experimentos para que probes por la propia y sigues.

No tendrás otra oportunidad de aprender Ableton Live de forma más completa de eso. Comienza aquí.

J. Anthony Allen es un entrenador de ableton y un Ph.D. de composición de música y dominador de sonido electrónicos. Su música a nivel internacional en películas, radio, video, y el sonido industrial, así con la sala de de

Actualmente es profesor de la Universidad de de Augsburg y cofundador de Slam Academy en Minneapolis.

Alegación de clases del Dr. Jason Jason

"Sin duda de mejor explicación y este uso puede conseguir. Te dejará espacio para explorar. Las clases se realizan rápidamente para que puedas estar de forma para ser habilidad. ¡Qué estás esperando!"

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"Clear e informativo: Jason tiene un estilo uncluttered clear (con los grandes tableros de humor) de presentación que se centra en los aspectos importantes de este curso. ¡Recomendado para los que starting

"Dr. Dr. Allen lo vuelve con su serie de teorías de música. Este curso de verdad abrirá todo lo que aprendí de la primera sección y ahora entiendo más sobre el lado de la composición de las cosas para la música. ¡Yo recomiendo altamente este curso a cualquier persona! Abrieron ojos a muchas cosas que no no de la que no de la notación.

"El mejor profesor, que te hace comprender los de la teoría de la música con todos los que es sin dar lo que no quieres saber."

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Jason Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Profesor(a)

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of "glove" controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he's not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation's Music Educator of the Year.

J. Anthony Allen teaches... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Se trata de la parte seis deejaying y control. Empezaremos esta sección mirando los efectos de audio, correcto. Cómo construir efectos de audio realmente dinámicos y potentes sobre los que tienes control con un perilla o un fader, o incluso una llave en capaz de desbloquear. A partir de ahí, pasaremos a los controladores y hablaremos sobre el mundo de los controladores, diferentes que puedes obtener y cómo incorporarlos a tu trabajo de producción, flujo de trabajo y performance en vivo. En ese punto, mi colega de la Academia de Slam James Patrick se unirá a nosotros dedo del pie Camina por su configuración de actuación en vivo y muestra lo que hay en su pantalla cuando está tocando a un cangrejo grande terminará esta sección con algunos consejos y trucos y ideas para que pienses para otra performance configurada, podemos controlar todo de vivir derecho desde dentro. Esto realmente no necesitamos Teoh ¿Alguna vez mirar hacia arriba a un Bolton si no queremos? Y el l no soporta bucle, podrías pensar que eso significa como parámetros sobre el bucle. Pero no lo hace. Abre esta pestaña de lanzamiento. De acuerdo, entonces hay un par de cosas aquí y necesitamos mirar los modos de lanzamiento y Lo Gatto es algo que vamos a ver. Entonces, en la construcción de la plantilla, creo que lo primero que probablemente queremos hacer es solo hacer un par de pistas de audio. Podría también haberlas puesto en múltiples cadenas arrastrándolas hasta aquí. ¿ Verdad? Por lo que ahora Chain One tiene estos dos efectos de filtro retardo en cambio de coro a tiene eco, Vamos a seguir adelante y añadir una carpeta. Ahora me gusta ver estas carpetas como algo así como mis bolsas de disco deejay. 2. ¿Qué son los restantes de efectos: Está bien. Entonces lo que vamos a hacer en esta clase es que vamos a Esta va a trabajar un poco diferente a la otra capaz en clases que he hecho. Um, en este, soy una especie de co enseñando un poco con James Patrick. Entonces cuando se trata de actuación en vivo en deejaying, hago un poco de actuación en vivo. Pero no hago lo que comúnmente se considera Dejiang, cierto. Pero sé capaz de vivir muy bien. Entonces lo que vamos a hacer aquí es, uh, uh, mi colega de Salem Academy, James Patrick va a Teoh a pasear por su deejay en vivo montado y conduciendo a eso. Ah, eso será a la mitad del curso que empezará. Pero previo a eso, voy a repasar un par de técnicas de las que he estado esperando para hablar hasta esta sección. Ah, eso nos preparará para, um, mirar su set y cómo se prepara para realizar la vida. Enfriar. Entonces lo primero grande son bastidores de efectos de audio o simplemente afectan racks que hemos visto, um, el otro tipo de racks. Correcto. Hemos visto bastidores de tambor. Hemos visto bien bastidores de instrumentos, por lo que los racks de efectos de audio funcionan mucho igual que los bastidores de instrumentos en particular. Tambor rex, también. Pero pienso en ellos como realmente tipo de primos a bastidores de instrumentos. Um, si recuerdas, lo que podríamos hacer con bastidores de instrumentos es cargar múltiples instrumentos en diferentes cadenas y luego diseñar alguna forma de cambiar entre ellas, justo con un dial o la velocidad o algo así, ¿ verdad? Entonces con efectos, esa misma cosa funciona. Pero hay algunas diferencias en cómo lo controlamos. Y hay diferencias en lo que puedes hacer con él porque ahora puedes construir estos efectos realmente poderosos, ¿ verdad? Um, así que vamos a sumergirnos en ello. Entonces, antes que nada, hablemos de configurar un estante de efectos. Entonces vayamos a un nuevo video y hablemos de cómo armar una de estas cosas. 3. Configuración de Racks de efectos: De acuerdo, entonces hay dos formas que podemos configurar en rack de efectos. Y esto es realmente similar a los bastidores de instrumentos. Um, ¿qué lo hace? El supongo. Más duro. Fuera. En primer lugar. Ni de ellos son particularmente duros. Pero si tiro en rack de efectos de audio a mi pista, está bien, Entra aquí. Es rack de efectos de audio vacío a partir de ahí, vamos a agregar un coro solo puede dejarlo justo ahí. Uh, y Eco podría dejarlo ahí si quiero. Y ah, Filtrado. ¿ En serio? Seguro. Eso es mucho retraso. Por lo que ahora pongo todos estos en una sola cadena. Si abrimos nuestras cadenas, que está aquí mismo, puede ver que hice una cadena, y justo por cierto, las drogué en las puse todas en una cadena, lo cual está bien. Puedes poner tantos efectos en una sola cadena como quieras. Podría también haberlas puesto en múltiples cadenas arrastrándolas hasta aquí. Correcto. Por lo que ahora cadena Uno tiene estos dos efectos filtro delay en coro Chane a tiene eco. Está bien. Podrías hacerlo como quieras. Hablaremos de las diferencias entre esos más adelante. volvemos a poner a todos en una cadena. Entonces cadena a que voy a borrar no tiene nada. Por lo que ahora tengo tres efectos en la cadena uno. Eso es genial. Eso está bien. Um, ahora, déjame mostrarte el otro camino. Uh, voy a dejar eso, y voy a hacer lo mismo excepto sin Irak. Entonces filtrar, DeLay, coro y eco, creo que fue la tercera cosa. ¿ De acuerdo? Y puedo moverme alrededor de la orden y hacer lo que yo quiera. Está bien, pero ahora sólo tenemos tres efectos, um, en la pista. Correcto. Estos aire. No en un en un rack. Si quiero meterlos en Irak muy fácilmente, solo tengo que hacer clic en shift click para seleccionarlos todos y luego mandar G ahora comando G podría pensar que eso es grupo, ¿ verdad? Cuando estamos aquí afuera y mirando pistas y selecciono múltiple en el comando G, eso los pone en un grupo, correcto. Y hay una buena razón. Es el mismo comando de tecla. Cuando estamos aquí abajo y agrupo algo, los pone en Irak porque Irak es un grupo de ah, hechos o instrumentos o tambores. ¿ Verdad? Así que ten eso en cuenta, y ese es el comando G para que ese rack um, puedo mandar otra vez que te salgas de él. Ups. En realidad no puedo ordenarte que salgas de ella como un hombre ji otra vez. Hago otro rack dentro de ese rack. Entonces voy a mandar a Z que deshaga eso. Aquí vamos. Entonces ahora no estoy en Irak. Entonces la primera pregunta, uh, que podrías estar haciéndote porque mucha gente hace esta pregunta es ¿cuál es la diferencia de sonido entre estos tres efectos? No en un grupo, no en Irak. Y esto los mismos tres efectos, los mismos ajustes. Pero ahora están en Irak. El sonido diferencia lo que tenían realmente suena a partir de lo que acabo de hacer en Irak o no en Irak no es nada. De acuerdo, ahora mismo, no es nada. No obstante, um, una vez que nos metamos en cadenas, Mac Rose , um, empezaremos a ver dónde, um, el sonido será tremendamente diferente una vez que empecemos realmente a marcarlo. Pero sólo poner algo en Irak no cambia necesariamente el sonido de ello. En realidad, no lo hace. A menos que si lo pones todo en una cadena, que es lo que acabamos de hacer. De acuerdo, Así que tienes que ponerlo en múltiples cadenas para que funcione bien, no para que funcione. Funciona muy bien. Pero para sacar algo de poder riel del efecto, Um, y para aprovechar Irak, um, tienes que hacer un poco más de trabajo y hagamos eso. Ahora vayamos a un nuevo video y hablemos de usar múltiples cadenas y algo llamado procesamiento paralelo. 4. Procesamiento de paralelo: De acuerdo, así que hagámoslo de una manera diferente. Ahora, esto va a tener un sonido muy diferente, ¿verdad? Si añado una nueva cadena para poder controlar, click, crear cadena. Esto es solo para crear una cadena vacía. También podría simplemente arrastrar cosas allí. Pongamos estos tres efectos en tres cadenas diferentes, así que sólo voy a arrastrar estos por ahí, ¿de acuerdo? Ahora tengo un efecto que tiene tres cadenas con un efecto en cada una. Está bien. Y recuerda, puedes poner tantos efectos en una sola cadena es lo que quieras, no tienen que ser un solo efecto. Entonces lo siguiente que quiero hacer como quiero renombrar estos, Así que llamemos a este. Por lo que golpeamos comando son se le llama a este retardo del filtro ya que eso es todo lo que hay en él. Dejar ir y rumbo. Por lo que ahora tengo tres cadenas. Ahora lo que está pasando aquí es Bueno, déjame hacer la pregunta. ¿ Esto sonará diferente a si estuvieran en una cadena? Esa es la pregunta. Um, vamos a averiguarlo. En realidad, vamos a duplicar esta pista y vamos, um, oops con duplicado. Y entonces así quiero la misma configuración. Voy a tomar mi eco y ponerlo en el retardo del filtro. Toma el coro y póngalo en el filtro. Retraso. Tengo los tres. Van a eliminar estas dos cadenas. Por lo que ahora tengo la misma configuración. Todo en una cadena. De acuerdo, así que déjame apagar eso por un segundo. Y aquí está el clip que tengo, um Así que escuchémoslo a través de este estante de efectos. ¿ De acuerdo? Sólo piensa. Ahora, escuchémoslo a través de este estante de efectos. ¿ De acuerdo? ¿ Suenaron igual? No. Sonaban diferentes. Um, si por ningún otro. Creo que hubo muchas diferencias sutiles. Pero si por ninguna otra razón, la más obvia fue ésta más fuerte. De acuerdo, Entonces, ¿qué está pasando? Eso es diferente entre la cadena única y la cadena múltiple. El respuesta es que en múltiples cadenas estaban usando lo que se llama procesamiento paralelo. Así que echa un vistazo. Aquí entra la señal de audio, ¿verdad? Ya hemos visto esto antes, y luego se va a Bueno, veamos primero el que tiene una cadena. Por lo que la señal de audio entra aquí. Entra en esta cadena, pasa por todos nuestros efectos y sale genial. Cuando tenemos múltiples cadenas. La señal de audio entra aquí y aquí y aquí es básicamente el audio se hace triplicado y se procesa uno a la vez por cada cadena, lo que probablemente se procesa en paralelo. esto lo llamamos procesamiento paralelo porque los flujos de audio se duplican bien y luego se empujan a través del efecto. Entonces si nada más, tenemos más volumen entrando en el efecto. Tenemos más señal entrando en cada uno de estos, Uh, y luego todo se juntan en la salida aquí. Enfriar. Entonces eso es lo que se llama procesamiento paralelo. Ah, Ahora, también, en los bastidores de efecto, lo que tenemos es la capacidad de controlar lo que está pasando. Entonces echemos un vistazo a las cadenas aquí, este botón de cadena aquí. Y así no podemos controlar esto en base a qué nota midi tocamos o a qué velocidad tocamos como podríamos con, um bastidores de instrumentos. Pero podemos basarnos en, uh, qué ah, perillas de selector de cadena haciendo bien. Entonces al igual que antes, puede abrir estos, poner estos donde yo quiera, y entonces lo que es realmente genial ya que podría hacer esto mismo como vimos antes, podría hacer algo así. Y entonces puedo establecer estos dos desvanecimiento cruzado entre esos efectos. Pienso en eso por un segundo. Estamos cruzando desvanecimiento entre efectos en ese salvaje. Entonces aquí vamos a tener todo el retardo del filtro y luego un poco menos que un poquito más del eco, un poco menos. Y luego cada vez más del eco sacan el eco un poco aquí arriba y luego el coro y todas las cosas. Escuchemos lo que esto hace nuestro en el bosque, ¿verdad? Por lo que podrías construir algunos afectos realmente locos de esta manera. Uh, vale, veamos uno de los presets. Hay uno que es un poco famoso, um, por ser utilizado todo el tiempo. Llamé a los presets de desvanecimiento a gris, así que veamos ese. 5. Fade a gris: De acuerdo, Entonces si entro en bastidores de efectos de audio, ábrelo y mira todos mis presets. Acude a actuación en D J. Y luego una perilla se desvanece a gris. Esto debería ser predeterminado. Deberías tenerlo. Um, déjame borrar los bastidores que acabo de hacer. No necesito ese, pero el liderarlo, todos modos para estar a salvo. De acuerdo, así que lanzemos esto en esta pista. Ahora. Este es un efecto de rendimiento, Y lo que vemos aquí es un perilla. Eso es lo que es genial de esto, ¿verdad? Uh, vamos a oírlo. Está bien. Algo así pasa nada. Entonces esto es algo que escuchas a la gente usando todo el tiempo, esto esta se desvanece a gris, o como, justo fuera de la caja. Y, uh, es genial para la transición a otras cosas. Al igual que, lo consigues, lo subes por piso que eso. Eso lo conseguiste en el lanzamiento. Algo más, ya sabes, y puedes usarlo como una transición realmente fácil. Veremos más sobre cómo funciona ese tipo de cosas cuando nos metamos en cosas de James Patrick. Entonces Pero veamos lo que está pasando bajo el capó. Aquí. Tenemos una sola cadena. ¿ De acuerdo? No hay nada demasiado raro ahí. Veamos qué hay en esa cadena que tenemos y e Q. Tres y un retraso de Ping Pong. Nada mayor. Pero, ¿cómo todo esto está siendo controlado por una sola perilla? Ver todo con este punto verde significa. Es mapas a una perilla aquí afuera que tiene que ser mapeada a este fade uno. Por lo que la ganancia media son reducción media. Nuestra baja frecuencia son de alta frecuencia R ping pong feedback son ping pong seco, húmedo y R ping pong Efecto on off, todo mapeado a este gato. Entonces déjenme girar esta perilla y veamos qué está pasando. De acuerdo, así que antes que nada, solo veamos el eq tú. El beneficio medio es inverso a moverlo. OK, entonces se mueve un poco hacia abajo mientras muevo el efecto todo el camino arriba o abajo, o el nav todo el camino arriba o abajo. El corte de baja frecuencia está casi en línea con él. Se detiene un poco tímido de la parte superior. Se invierte la alta frecuencia, por lo que baja a medida que subo. Y luego en el retraso de ping Pong, el on off cuando conocí cero. Se apaga por completo cuando conocí otra cosa que no sea cero. Se enciende. El monto de retroalimentación es más o menos en línea así como el húmedo seco. Entonces este es un efecto enormemente complicado. Son sólo dos cosas, pero este perilla está haciendo todas estas cosas diferentes. Entonces, ¿cómo se hace eso? ¿ Cómo lo logras? Para que algunas cosas bajen unas cosas suban por diferentes cantidades y todas esas cosas. Um, vamos a ver esto más en solo un minuto, pero te diré que es este botón de aquí. Mapa. De acuerdo, Una vez que golpeamos eso, obtenemos todos estos ajustes. Y aquí es donde realmente se puede marcar esto. De hecho, veamos esto. No. Um, entonces lo que podemos decir aquí es la perilla de desvanecimiento en el E. Q tres. Entonces aquí mismo. Gana a medio aquí mismo. Va a tener un rango mínimo de cero y un rango máximo de negativo 6.19 Eso significa que va a bajar porque el máximo es menor que los hombres. La frecuencia, la baja frecuencia va a tener un mínimo de 50 y un máximo de 2.3 Vale, así que va a subir, pero no todo el camino. Frecuencia alta. Ah, el dispositivo encendido para retardo de Ping Pong. Es mínimo es uno y máximo 1 27 Así que eso significa que si va por debajo de uno, va a apagar la retroalimentación 0 a 95 clima seco 0 95 Así que esos son casi, um, inafectados. 0 a 100% sería exacto lo que está haciendo nuestro nav. Por lo que no es dejar que llegue al mismo tiptop. Entonces vamos a ver cuando James Patrick nos acompañe a través de cómo se pone. Ah, cadena de grandes efectos. Um, cómo pasa mucho tiempo en esta área realmente elaborando estos eso que tipo de tiene una red de seguridad. No puede ir demasiado alto. No se puede ir demasiado bajo con todos sus efectos. Ya verás cómo junta eso cuando construye sus efectos. Está bien, basta con eso. Por ahora, hablemos de algunos racks de efectos de rendimiento más. 6. Racks de efecto de rendimiento: bien. Yo sólo quería señalar muy rápido aquí. Cuando vamos a bastidores de efectos de audio, tenemos un montón de diferentes tipos de racks de efectos, ¿de acuerdo? Extorsión, tambores, mezcla y masterización modulación y rendimiento rítmico y D J en el espacio. Um, presta especial atención a la mezcla y masterización y rendimiento y los D J en la performance y d J. Hay un montón de cosas que podrías disfrutar teniendo, um, um, cosas como este un perilla se desvanecen a gris que acabamos de ver, pero también un perilla congelado frotis módulo de mezcla instantánea más tarde re pulsar. Algunos de estos son efectos que podrías, uh, usar como idea para crear tus propios efectos. Ese sería el tuyo. Al igual, este es mi efecto impresionante que solo lo hace Todo suena impresionante, ¿ verdad? El encargo, tu efecto de sonido, ¿verdad? También en mezclar y masterizar cuando la gente domina con vivo, esto es mucho de lo que usan, ya sabes, podrían comenzar con uno de estos y luego empezar a retocar y trabajar con él. Um, me siguen preguntando como cientos de veces para hacer un curso de masterización, y siempre digo a la gente que dominar es más que tener los enchufes adecuados, ¿ verdad? Dominar es como una, um, cosa del oído. Necesitas estar realmente entrenado para escuchar las cosas bien. Entonces en realidad no es mi fuerte. Pero si quieres hacer una masterización rápida y barata, puedes echarte algunos de estos y ver cómo va. Maestro de cadena completa es un buen lugar para empezar. Um, y luego puedes retocar desde ahí y conseguirlo como en el estadio de baile. Um, pero recuerda que contratar a un profesional, ingeniero de maestría ojos vale tu dinero. De acuerdo, así que solo quería señalar Ah, un par de cosas ahí en la configuración de rack de efectos. Ahora sigamos adelante y hablemos de controladores. 7. El mundo de los controladores: De acuerdo, entonces cuando estás configurando para hacer algún desempeño, muy bien puede que quieras un controlador. Ahora lo que es un controlador es que es un número de o cualquier número que debería decir, de botones y perillas y deslizadores y esas cosas. Um, que puedes interconectarse con live con, um es una manera de mantener las manos fuera del ratón, um, y mantenerte más en la música. Ya sabes, nada es menos musical que, ya sabes, teclear un teclado, ¿ verdad? Entonces usamos estas cosas para hacernos sentir realmente como si estuviéramos en la música y estuviéramos en la música. En realidad, um, estos son instrumentos. Ya sabes, estos son instrumentos que aprenderás a tocar. Aprenderás a dominar igual que otras personas dominan otros instrumentos. Por lo que los controladores no necesariamente significa teclados. Si miramos todos estos controladores, vemos muchos teclados, ¿ verdad? Pero también hay algunos que no son teclados, ya sabes. Es decir, mira este. Esto es sólo un montón de botones, acuerdo? Y esto podría mapearse muy fácilmente vivo. Aquí hay uno que es un teclado, pero tiene un montón de botones y un montón de perillas Esto es un poco más raro. Um, veamos tal vez cuando miras este, por ejemplo, por ejemplo, este es un teclado, pero también tiene algunas almohadillas para que juegues. Al igual que podrías hacer cosas de tambor con eso o podrías usarlas para activar um, y algunas perillas aquí. Este es uno de los más populares para realizar con capaz. Para él, esto se le llama la A P C 40. Ah, esto tiene un montón de botones, ya sabes, que puedes usar para lanzar clips Ah, montón de fallas que puedes usar el volumen de control de pistas o lo que quieras. Ah, y luego dos bancos de ocho perillas, correcto, Así que esos mapearán derecho a tu rack para que puedas usar esos. Y luego se ha cruzado fader, que hablará de cruz de Vader en breve. Um, y este es uno que todos usaron durante años y años. Yo era el más popular por un tiro largo. Ahora el controlador de empuje es una especie de superarlo un poco. Pero así, ya sabes, hay toneladas de diferentes tipos de controladores MIDI. No son sólo teclados. De acuerdo, um, este fue uno popular por un tiempo. Apenas perillas y fallas. Um, este es uno realmente diminuto que es un poco popular. Ah, aquí hay uno enorme con, como, millones de perillas y la gente se vuelve tonta con estos, ya sabes, puedes tener lo más raro. Um, como, aquí está esto es un controlador de victoria que es un poco diferente, pero puede ser solo un controlador. Manojo de perillas. Aquí hay muchas opciones diferentes. Um, ahora he hablado un poco del controlador de empuje. Este es el controlador de empuje. OK, um, y veremos el controlador de empuje en tan solo un minuto. Um, pero este es el único controlador que está hecho por un Bilton, y está realmente diseñado para trabajar con capaz de vivir. Obviamente eso tiene muchas funciones extra que nada más tiene. Es herramienta realmente poderosa en, y te mostraré cómo funciona. A tan sólo un minuto. Entonces ten en cuenta que vamos a hablar de mapear dos controladores en solo un minuto, y de esto es de lo que estamos hablando. realidad no estamos hablando de cosas de teclados. Estamos hablando de todas las perillas y fracasos y esas cosas. Ah, eso son geniales. dedo del pie tienen para el rendimiento para que no solo estés encerrado en tu ratón. Ya sabes, sólo se puede una cosa a la vez con el ratón. Con estas cosas, puedes hacer múltiples cosas a la vez, y realmente puedes estar en la música. ¿ Verdad? De acuerdo, así que sigamos adelante y hablemos de cómo configurar uno de estos cabrones si consigues uno. 8. Conectar controladores: bien, en orden. Realmente configura un controlador. Tenemos que hacer otro viaje a nuestras preferencias. Volvamos ahí atrás. Vamos a ir a la pestaña MIDI aquí, y vamos a ver nuestras cosas MIDI una vez más. Ahora, puede que te hayas dado cuenta de esto, pero los controladores están configurados para trabajar sobre muchos. La mayoría son USB, pero siguen usando los casos del Protocolo MIDI. Van a subir hasta aquí superficie de control. Aquí tienes una lista de lo que mi computadora sabe o ha visto en el pasado. De acuerdo, Entonces o ve estas cosas o las ha visto en el pasado y recordándolas, tenemos ajustes de entrada y salida. K. Así que ahora mismo, um, se puede ver que sabe de estas tres cosas, pero en Lee, ésta puede ingresar porque es la única actualmente conectada a mi computadora. De acuerdo, um, y también puede dar salida. Estos son geniales fuera porque no están conectados. Su arma. Este es un empujón. Um, la que acabo de mostrarte una foto con el push to ah en un clásico de SL remoto es realidad es bastante cool controlador de Novation que realmente algo así como, um y se acabó en mi otro escritorio en este momento. Um, así que tengo el empuje para conectar ahora mismo, así que deberías ver eso Sube aquí y entrada y salida. Ahora, también deberías verlo aquí abajo. entrada. Empuje a Ahí está. Um, asegúrate de que el mando a distancia esté encendido. Si es un controlador que podría tener un teclado midi. Eso también es un controlador. De acuerdo, entonces tengo mi teclado midi enchufado a mi cuarteto aquí. Por lo que el cuarteto necesita ser encendido para pista y remoto. Eso significa que la pista significa que puedo tocar en notas midi y usarla como un teclado. Ah, y remoto significa que puedo usarlo como un controlador. Por lo que puedes estar a la vez a distancia. Significa que nuestro fregadero lamentable significa que puedes usarlo para empezar y detener la secuencia y cambiar el tempo y hacer algunas otras cosas. Um, en realidad no me gusta tener el control de eso con mis controladores porque, um, hay más cosas que pueden ir mal cuando haces eso. Pero si quieres poder hacer eso, podrías convertir hundirse en un oleaje. De acuerdo, Entonces , uh, asegúrate de que estás todo listo ahí Cuando enchufes tu mando y estás en vivo solo deberías poder verlo tan pronto como entre. Y luego vas a necesitar encender lo que quieras encender aquí. Después de eso, um, solo necesitas asegurarte de configurar algunos buenos ings de mapa midi. Entonces hablemos de eso en el siguiente video. 9. Mappings de MIDI: De acuerdo, Um, sólo miramos esto, pero quiero hacerlo una vez más. Ah, y entra un poco más de detalle para que cuando estamos en Irak y los efectos rack sean en realidad cualquier rack podamos hacer esto con, uh, tenemos este botón de mapa y obtenemos todas estas cosas. Hagamos algo nuevo por nuestra cuenta aquí. Vamos a hacer un estante de efectos. Vamos a tirar uno ahí y hagamos Irak. Eso está bien, no eso. Hagamos una e Q. Tres leídos UXO. Hagamos sólo esos dos. ¿ De acuerdo? Entonces voy a hacer esos en una sola cadena. Realmente no va a importar ahora mismo. Ah, y voy a asignar Sólo intentemos hacer, como, como, un efecto realmente genial, salvaje. Ah, para que eso sea realmente salvaje, pongámosle un gran retraso para que realmente podamos oírlo. Bueno, pon un ping pong Gillian ahí también. Vale, Así que aquí lo voy a hacer, um voy a poner mi baja frecuencia en el mapa uno. Mi alta frecuencia en macro uno. Mi muestra hacia abajo en macro. Juan está recibiendo retroalimentación realmente peligrosa sobre macro uno y seco húmedo en macro uno. De acuerdo, yo sólo era el control. Haga clic en poner todas esas cosas en una sola macro. De acuerdo, entonces ahora podemos ver qué está pasando ahí. De acuerdo, entonces vamos a renombrar esto. Llamemos a este gran momento porque las cosas se iban a poner raras cuando subamos eso. Uh, demasiado raro. De hecho, sólo se va a salir de control cuando hagamos esto. Uh, vamos sólo aquí. En realidad, eso no es terrible. Um, eso está fuera de casa. Yo era esperada. Ah, pero sigamos haciendo manualidades. Estaba un poco demasiado distorsionado al final, ¿verdad? Entonces tomemos el control de eso un poco en la configuración del mapa. Vayamos al mapa. Entonces aquí está mi perilla de tiempo grande. Y aquí está el dispositivo y el parámetro y los valores. OK, así que se e q tres la baja. Hagamos que estos hagan que este barrido sea un poco mejor. Entonces digamos mi bajo valor aquí quiero ser Vamos a invertir esto para que mi bajo valor esté por ahí. Mi alto valor es hagámoslo alrededor del 2000 ¿vale? Y te dejaremos. Cue la alta frecuencia solo. De acuerdo, solo veamos lo que eso hace por nosotros. Entonces voy a volver a golpear mapa y subir eso. Que lo baja como alto sube. De acuerdo, Eso debería hacer algunas cosas interesantes para volver a mapear, y luego tomemos. Nuestra reducción está justo aquí, y estamos abajo el muestreo. Así lo dice un rango de 1 a 200. Um, no quiero ponerme tan bajo. Yo quería parar alrededor de las tres. Yo quiero que la gama alta esté alrededor. Sí, digamos 100. De acuerdo, veamos lo que eso hizo. Cierra eso. De acuerdo, eso va de 100 a 3, en realidad. Quieres ese derecho invertido, porque quería ser más ruidoso en la parte superior y ruidoso en la reducción es alrededor de las tres. Entonces vamos a invertir esa. Entonces es un 103 bien. Y luego retroalimentación y seco húmedo. Simplemente los levantaremos a medida que subamos. Entonces esos aire divertido. De acuerdo, entonces veamos lo que tenemos ahora. De acuerdo, Ahora tenemos algo un poco más grosero, ¿verdad? Uh, vamos a oírlo. De acuerdo, ahora, podría decirle a Read a alguien más alto de esa manera, Pero podría estar jugando con alguna vez, ¿ verdad? Desarrollado. ¿ En serio? O así Así es como haces estos mapeos personalizados. Está bien, sigamos adelante. Y hablemos de los capaces de empujar por un par de videos 10. El interfaz de Ableton: Entonces tengo aquí la capacidad de empujar esto en realidad es el empuje para, um este es el más nuevo que salió el año pasado. Ah, y básicamente, lo que podríamos hacer con esto es Ver si puedo andar por ahí en mi mike sintió un poco. Podemos controlar todo de vivir derecho desde dentro de esto. Realmente no necesitamos hacerlo. Um, alguna vez mires a un Bolton si no queremos. Correcto. Por lo que puedes ver aquí. Este es mi estante de efectos que acabo de hacer bien. Todas mis macros están vacías, pero a lo grande está aquí, así que se actualizó con todo, y puedo controlarlo aquí. Puedo entrar en los ajustes para cada uno de estos. Entonces aquí está el E Q tres que está en Irak. Aquí está la reducción. Y aquí está el retraso de Ping Pong, y puedo ajustar cualquiera de estos ajustes justo desde aquí y o todo el estante de efectos . Y puedo lanzar clips desde aquí si quiero y usar esta cuadrícula para eso. Pero mucho más interesante es tener instrumentos sobre él, así que echa un vistazo a esto. Um, solo puedo agregar un instrumento a través de la um, interfaz si quiero, o puedo lanzar uno en el software. De cualquier manera funciona. Así que acabo de lanzar un soft donde instrumento ahí y ahora tengo básicamente, pero está alineado de esta manera realmente única. Entonces la otra de color, las amarillentas son las octavas, y he establecido aquí mi ruta a BC. Entonces están mostrando los mares, ¿verdad? Y entonces sólo puedo averiguar de dónde están mis notas a partir de ahí. Por lo que es realmente divertido jugar con. Um, realmente puedes atascarte en estas cosas una vez que te acostumbras a cómo va la interfaz. Entonces hay una tonelada de cosas en el empuje en el empuje para que no voy a entrar en cada pequeño detalle de lo que está pasando aquí y cómo usar esto. Um, probablemente haré un curso completamente separado sobre el empuje para eventualmente, pero, um, es un gran instrumento, realmente denso, realmente complejo. Entonces Ah, si consigues uno de estos, sumérgete en un aprender a controlar todo de capaz de terminar, por lo que realmente nunca necesitas mirar hacia arriba a tu computadora, lo haces. No obstante, debo señalar, necesito tener esto conectado a una computadora corriendo capaz de vivir. Nunca hay que mirarlo. Pero todo el procesamiento y todo está sucediendo en vivo. Ah, para que aquí puedas hacer todo lo que necesites, pero tiene que estar conectado vivo para que funcione. 11. Wavetable y eccho en el empuje: De acuerdo, Bueno, estamos hablando del empuje. Yo quería señalar el dedo del pie un par de cosas. Um, la interfaz en el área de la pantalla en el push to es realmente increíble. Y, um, lo nuevo que está en vivo 10. Realmente han levantado su juego en lo que parece en el empuje a, así que echa un vistazo. Tengo aquí una mesa de olas, ¿verdad? Esa es una nueva. Um, en vivo 10 y cuando lo uso, realmente puedes ver lo asombrosas que son tus caras. Podrías ver exactamente en qué está haciendo tu forma de mesa. Se pueden controlar los parámetros justo en la pantalla. Theo, mueve la posición de la mesa de olas. Theo, es realmente genial interfaz. No puedo superarlo. Yo sólo quiero mirarlo todo el día. También. Realmente Cool es el eco. Creo que tiré aquí. Sí, um, en este camión, tengo el eco ahora, y la interfaz es simplemente realmente impresionante. Es decir, es como, ah, caer. Ya sabes, um no lo sé. No sé cómo explicarlo, aparte de decir que es, como, como, sólo un poco hermoso. Es lo más Aarón. Hagamos como un grande de todos modos. Es realmente divertido. Teoh. Ve cómo realmente están un poco arriba en su juego en esto, um, en sus cosas de interfaz en el push y no encontrarás interfaces como esta en otros dispositivos. Este dispositivo sabe hablar con capaz de mejor que cualquier otra cosa, porque está hecho por capaz de escribir, Um, así que es un gran dispositivo. Es un poco más priciosa que cualquiera de los otros controladores de los que hemos hablado, pero, ah, ya sabes dónde juegas tu dinero si buscas algo realmente dinámico con el dedo del pie . 12. Qué están siguiendo acciones de acción: De acuerdo, de lo siguiente de lo que quiero hablar, um, en términos de prepararme para una actuación y cosas así es seguir acciones. Ahora, esto es algo que me encanta usar acciones de seguimiento en sets. Pero, um, no creo que James Patrick hable de esto en este momento todo. Ah, habló mucho de ello cuando hicimos la clase de nueve en vivo que también tipo de tocó para estos mismos videos. Um, pero aquí están las siguientes acciones son, um básicamente lo que no hemos mirado todavía. ¿ Es este pequeño yo aquí abajo? De acuerdo, estoy en un clip de audio, y esto funciona para muchos clips también. Y el l no aguanta bucle. Podrías pensar que eso significa, como, parámetros sobre el bucle, pero no lo hace. Abre esta pestaña de lanzamiento. De acuerdo, entonces hay un par de cosas aquí, y tenemos que mirar los modos de lanzamiento y llegar es algo que vamos a ver en un poquito, Uh, breve. En primer lugar quiero mirar las acciones de seguimiento, y esa es esta sección de aquí abajo. Y básicamente, lo que esto significa es qué hacer cuando se hace el clip. Está bien. Y por hecho, eso podría significar un par de cosas diferentes. No necesariamente cuando el clip ha terminado. Entonces déjame mostrarte lo que quiero decir. Si digo aquí está mi bucle de batería. De acuerdo, así que esto es lo que puedo hacer con esto Seguir acciones. Es realmente divertido. Entonces te voy a enseñar, y luego te guiaré a través de cómo hacerlo. Voy a seleccionar. Uh, tengo cuatro ritmos diferentes aquí. De lo que quieres charlar casa y en esto. De acuerdo, entonces voy a seleccionar a los cuatro. De acuerdo, entonces voy a mirar mis modos de lanzamiento. Voy a decir cada barra lo que estamos diciendo aquí dice barras late milisegundo o notas 16 , barras, late notas 16. Entonces cada bar Ah, toca el siguiente clip cada vez. De acuerdo, Entonces lo que eso significa es, al final de este primer clip, va a seguir adelante y tocar el siguiente y el final del siguiente que va a tocar el siguiente tema. Los siguientes ya se pusieron en marcha. El siguiente es lindo arriba, llegar a los analistas, vuelve a la cima. Eso seguirá para siempre. De acuerdo, hagamos un poco más interesante. Digamos que cada ritmo pasa al siguiente ahora mismo. Ups. Tengo que hacer eso en todos ellos. Para que funcione cada beat se mueve al siguiente. ¿ Verdad? Eso es algo interesante. ¿ Qué tal cada beat Aleatoriamente Ir a otro. Y si enciendo este llegado, se pone aún más interesante. De acuerdo, entonces , eh, vamos a un nuevo video. Hablemos de llegado y luego hablaremos de cómo armé todo esto. 13. Modo de legato: Averigamos esta pierna hacia fuera. Um bien, esto es un poco difícil de explicar. Entonces digamos que lanzo un clip y se está reproduciendo y está en el beat tres, ¿de acuerdo? Y lo tengo configurado para que el siguiente clip se ponga en marcha en beat tres del 1er 1 Ok ,¿ , Empezará el siguiente clip desde el principio o de sí mismo? O hacerse cargo de donde estaba el otro clip? Significa que el segundo clip saltará para vencer tres y seguir adelante. ¿ Verdad? Um, eso es lo que hace llegado mo cuando está apagado. Significa que inició el siguiente ritmo o inicio al inicio del clip tan pronto como lances . Um, esa es tal vez esa es una mejor manera de pensarlo. Cuando llegue los motores fuera de los clips siempre se lanzarán al inicio de donde están. Nuestro inicio del clip. OK, clips siempre lanzarán el arranque del clip con mando a distancia Logan activado, clips se lanzarán dondequiera que estemos en la medida. De acuerdo, entonces si lanzamos un clip en beat tres y lo tenemos configurado para poder lanzar y vencer a tres, que en este momento como que no hacemos a menos que estemos haciendo una cosa de seguimiento. Um, tenemos que poner esto a la nota trimestral. Um, se hará cargo en el beat tres. De acuerdo, Por eso cuando configuro esto para cambiar cada latido, suena si doy vuelta, me quitaron un foso. Sólo estamos escuchando que estamos oyendo latido uno cada golpe, ¿ verdad? Por lo que estamos escuchando el primer golpe de todos estos clips. Si encendemos llegado, estamos escuchando 23412341 Es elegir al azar, pero siempre va a jugar el que a los tres o cuatro. Dependiendo de donde nos metan un poquito de bucle que están atascados en un patrón. De acuerdo, así que eso es lo que hace Omo vigía. Um, podría amplificador esto aún más. ¿ Qué ha cambiado? Mis acciones de seguimiento a ser cada nota 16 elige aleatoriamente otra para jugar. Está bien. Y si lo ponemos en el modo llegado, vamos a estar volando a través de estos clips. Eso no es extremadamente interesante. A veces eso resulta tener resultados divertidos. Pero no estoy con estos clips particulares han elegido. De acuerdo, así que eso es lo que llegaron los motivos. Ahora vamos a volver a seguir acciones y hablar de tipo de lo que significan estos números y cómo configurarlos 14. Configuración de acciones de seguimiento: De acuerdo, Entonces cuando estés configurando, sigue acción aquí es que tenemos que pensar primero. Piensa en si quieres. Mira hacia fuera el modo en su apagado. De acuerdo, entonces lo que estamos leyendo aquí es la primera línea nos dice en cuánto tiempo. Bueno, ¿qué pasó? ¿ Con qué frecuencia? De acuerdo, entonces estas tres líneas, eso podría ser realmente confuso. Pero, ¿cómo leer esto? El más fácil está en ¿Cuánto tiempo pasará lo que pasó? ¿ Con qué frecuencia? De acuerdo, entonces ¿en cuánto tiempo? Digamos, recuerden, esto es bares late 16. Entonces, cada bar, vamos por ese. Entonces es solo un solo bar o cada cuatro barras. Si queremos, digamos cada bar. Bueno, ¿qué pasó? No podríamos decir nada. Detener. Entonces si quieres que un clip deje de jugar después de él, digamos que es un clip de una barra y querías dejar de jugar después de cuatro veces. Así es como lo pudiste hacer, verdad? Decir después de cuatro veces. Detener. Um, eso es fácil. Vuelve a jugar. Reproducir el clip anterior, reproducir el siguiente clip, reproducir el primer clip de esta pista, reproducir el último clip de esta pista, reproducir cualquier clip o reproducir otro clip. Por lo que estos dos últimos van a elegir aleatoriamente un clip en la misma pista. Cualquier clip significa que elegirá aleatoriamente cualquier clip posible, incluido el que estás actualmente en otro medio elegirá cualquier otro clip de la pista excepto el que estás actualmente en caso de que no se repita. Um, así y luego el número de espectador piensa como una relación. Entonces si decimos cada vez, eso significa que cada vez Ah, cambia a ella. Nuevo clip. Entonces si dijéramos como, um, 100 y uno, eso significaría de cada 100 veces que llegamos al final de un bar porque esto es pedir un bar. Entonces al final de cada 100 veces, um, en realidad hagamos matemáticas más fáciles y hagamos eso 99. Por lo que el final de 100 veces 99 veces lo hacen al azar. Elige uno de esos tiempos Parar. Digamos que eso significa que el 99% de las veces vamos a hacer este 1% de las veces. Vamos a hacer eso. De acuerdo, entonces como que configuras una relación aquí. Se podría decir 50 50 así que cerca de la mitad del tiempo lo hacen la mitad del tiempo. Haz eso. Correcto. Um entonces este es un ratio de tu probabilidad, El ratio de probabilidad, básicamente, y así es como lo configuraste. Entonces si quieres hacer lo que acabo de hacer, seleccioné múltiples pistas y luego lo configuré para ser una 00 play otra X. Me gusta hacer otra y luego una y cero. Ni siquiera necesitas establecer esto si esto es cero, Um, porque eso significa que cada vez que va a hacer esto. Pero si quieres decir 2 a 1 que significa la mitad del tiempo, haz esto y la mitad del tiempo haz eso, entonces así es como podrías hacerlo. Entonces eso es seguir acciones. Ellos son Superfund. 15. Un poco de ayuda de amigos: Está bien. Entonces como ustedes saben, muchos de ustedes saben que vivo más en el lado de producción y composición de la música electrónica, luego en el lado de la performance. A pesar de que he hecho mi parte justa de actuar en, hablaremos de eso para el final. Um, la actuación que más he hecho popularmente, supongo, ha sido súper rara. Y te guiaré a través de mi súper extraña configuración, Um, al final de estas cosas, pero de verdad quería una sección que nos induzca a simplemente realmente recta como una actuación de D J . Entonces, um, he reclutado ayuda de mi colega y amigo ah, James Patrick para que nos acompañe a través de su actuación configurada cuando interpreta parte de tu club o lo que sea. Entonces en este próximo videos de bateador, lo que vamos a ver es que nos va a dar un paseo por esta configuración y entre algunos de sus videos, voy a sonar desde un ah, aquí hay un poco más de explicación de lo que acaba de hacer derecho a tipo de mantenernos en línea con lo que hemos estado aprendiendo hasta ahora. Um, si hay algo que necesite más aclaraciones, así que vamos a empezar en este próximo video, él va a hacerse cargo, y va a empezar a configurar una plantilla para la actuación en vivo para que puedas seguir adelante con este video. Es realmente genial y diseña una plantilla para realizar en vivo con capaz de izquierda, ¿ verdad? Eso es lo que estamos haciendo aquí. Y seguiremos trabajando en esta plantilla a lo largo del resto de este curso. Entonces, así que guarda ese archivo, haz lo que dice hacer cuando lo hagamos cuando lo guardemos como plantilla, y vamos a seguir sumando hasta que estemos listos para Ah, ya sabes que es escenario con él. Entonces sin más preámbulos, aquí está Jane Spectrum. 16. Plantilla de DJ en vivo: todos. James, AquíJames, Patrick. Estoy aquí para darte un pequeño recorrido por algunas técnicas que me gusta usar durante mi actuación en vivo . Um, gracias por ser parte del programa slam Academy. Realmente feliz de estar compartiendo algunos de estos trucos contigo. Así que pude abrirme, y voy a seguir adelante y simplemente en realidad me deshago de todas mis pistas midi. Vamos a empezar esta sesión echando un vistazo a cómo configurar una sesión con, ah, ah, eso va a estar listo para tan solo tirar algún contenido y jugar en vivo. Tipo de plantilla que nos va a permitir a Teoh tener nuestros efectos listos para ir y todas nuestras partes listas para ir para que podamos hacer rápidamente nuevo contenido de live set. Y, ah, siempre ten material fresco para jugar para un nuevo trabajo. Oportunidades por ahí. Um, así que en la construcción de la plantilla, creo que lo primero que probablemente queremos hacer es solo hacer un par de pistas de audio. Um, llamaré. Les llamaré deck B porque vamos a empezar esto acercándonos al set de performance en vivo con una especie de enfoque más fácil, más simple, que es una especie de plantilla estilo deejay. Entonces eso va a requerir apoyarse fuertemente en los efectos y también apoyarse en deformar fuertemente y organizar Eclipse, que estaremos cubriendo próximamente en esta serie. Entonces para más allá de sólo tener un par de Dec, eso es obviamente eso es algo sencillo. También queremos que realmente me gusta permitir tres pistas de retorno. Entonces voy a seguir adelante y configurar hit option Command T aquí para configurarme con 1/3 de retorno . Y suelo utilizarlos para efectos principalmente basados en el tiempo y tal vez un poco de distorsión. Entonces tal vez conseguir esas un poco más estrechas y las cubiertas me gusta tener más anchas porque puedo leer los nombres de las pistas y los encabezados de las pistas ahí y ver, como, sabes, sobre todo con sets más largos y podría ser realmente agradable para poder leer cuáles son los nombres de pistas. Entonces, um, además de eso, otras cosas que me gusta haber incorporado en mi plantilla son, um, um, algún tipo de dispositivos de efecto estándar que suceden todo el camino a través de todo el tablero. Yo sólo voy a una especie de busto a través de algunos estándares de efectos. Y luego una vez que hagamos eso, vamos a guardar esta sesión en, ah tipo especial de directorio de plantillas que enlazará con nuestro directorio de lugares. Y nuestros navegadores podrán sacar nuestras plantillas para deejaying o para tocar en vivo o grabar nuestra banda o cualquier tipo de introducir un poco de un formato de plantilla dentro aquí. Entonces en más atrás, para escuchar más construir nuestra plantilla deejay, echemos un vistazo a algunos de estos movimientos de efecto estándar Una vez que tenemos ah, deck A y deck B con unas cuantas pistas de retorno configuradas. Um, empecemos poniendo un poco de interruptor de seguridad aquí. A mí me gusta usar el efecto de utilidad en chico me gusta seguir adelante y tomar el juego para ese efecto de utilidad y bajarlo alrededor de cinco o seis. Db. Um, me gusta hacer eso porque cuando estoy deejaying, sobre todo si estoy haciendo como mezcla estilo gota donde estoy haciendo chuletas y cortes rápidos, no quiero tener que preocuparme por, ya sabes, entrar a los Rojos quiero golpear esas fallas arriba y abajo con mi controlador Y no, voy a estar a salvo. Y así ahora, al sólo poner un seis negativo en su opción Inca, arrastró eso a la otra baraja. Y ahora ambos tenemos ambos. Esas cubiertas no pueden entrar a los Rojos, ni siquiera con una bonita mermelada maestra gorda. Entonces además de eso, incluso tomaré 1/3 1 de esos y lo pondré en mi pista maestra misma con esa pista maestra. Siempre recordaré que muchos clubes están cableados en mono, así que soy bastante rápido para tirar esto en mono. Si sé que estoy jugando como no lo sé en un recinto al aire libre con altavoces por todas partes afuera en el jardín o algo así. Ya sabes donde creo que difundir los sonidos en campo estéreo en realidad va a no ser un efecto lucrativo. Quizá quiera incluso tirar el jitomate a veces donde me conocí en un club donde el sonido podría estar en estéreo pero no debería serlo. Esa es otra cosa con la que me encontraré. A veces estamos en una especie más de fiesta de estilo underground o tal vez estilo independiente, un evento de nivel donde tal vez se están ejecutando en estéreo, y tal vez no deberían porque sus altavoces se extienden por todo el lugar donde está la gente caminando por todas partes tomando bebidas en el bar, tal vez escuchando un altavoz a la vez. Es agradable recordar que el Maestro, una de estas utilidades, juega un doble papel en no solo dejar caer eso unos cuantos DB sino también poder cambiar a mono. Normalmente lo dejo apagado porque, claro, me encanta el estéreo. Pero solo recuerdo que como algo que me gusta alternar durante la comprobación de sonido, dependiendo en qué tipo de situación podría estar trabajando ahora para mirar hacia afuera y solo tal vez algunas oportunidades de plantilla más divertidas con nuestros efectos de audio, deja en realidad acumulan un poco de tira de canal para nuestro mezclador deejay porque esta es una especie de mezclador deejay. Um, en cierto sentido, no estamos realmente superando el emparejamiento, pero sin duda queremos poder poner acusa y filtros en nuestras pistas. Empezaré mostrando realmente tipo de forma sencilla de usar el verdadero EQ básico u tres. Un mezclador de deejay simple clásico solo tiene ganancias puntera los máximos , medios y bajos. Entonces voy a golpear al Command G, como aprendimos en niveles anteriores para crear Irak y mostrar el Mac Rose y ahora un ecualizador de deejay realmente básico. Tendrías, como ganancia media alta y baja. Ahora esto es algo que, para mí, es un poco demasiado básico. Esto es sólo tal vez, como un simple e j. Gracias. Enfriar. A lo mejor sólo para hacer ese teléfono, iré y diré que hay algo muy básico en mi biblioteca. Y ahora vamos a explorar tal vez una forma más efectiva de hacer eso en el agarro que Q tres otorgan de nuevo. Perdóneme. Voy a seguir adelante y agruparlo nuevamente a Irak con el Comando G y mostraré mis macros. Pero esta vez ¿qué? Te voy a decir algo más emocionante. Yo era realmente un gran fan de los mezcladores de deejay Allen y Heath en lugar de los mezcladores de deejay pioneros como en los años noventa y dos miles, porque una de las cosas era que entonces un filtro de hierbas barrido. Entonces en lugar de necesitar sólo sumar y restar ganancia a las mismas frecuencias una y otra vez En su lugar, pude Teoh. A lo mejor tienes uno ahora ser un filtro de paso alto y uno no ser un filtro de paso bajo. Bueno, aquí tal vez ni siquiera hago esto, uh, S s. así que ahora puedo apretar sobre ella con un pase alto y un pase bajo. Podría incluso ir tan lejos ahora es ya que, ya sabes, abriendo algo todavía en 50 Hertz High pass. Podría tomar ese interruptor que enciende y apaga eso y ponerlo en la misma macro. Entonces, cuando abres el filtro todo el camino hacia arriba, en realidad hace clic en el filtro lo suficiente. Ahora solo necesitamos comprarnos el de aquí en nuestra configuración de interruptores. Por lo que con pase alto, quiero tener este hasta 10 pase bajo. Vamos a querer tener eso a los 26 y 27. Vamos a probar aquí mis matemáticas. Haga clic. Ahora está aquí. No, a menudo es buscar Internet en haciendo clic en él. Ese es un truco realmente genial. Entonces ahora es totalmente pasivo cuando está apagado. Cuando tengas las siestas bien abiertas. Esa es una manera realmente ordenada de hacerlo. Aún mejor manera, aunque quiero decir, solo porque voy a seguir adelante y rockear esto, uh, esta es realmente la forma en que corro mi tira de canal deejay aprovechando al máximo la capacidad de emocionar a Yin fuera de filtro dispositivo. Ahora notarás que mi preset predeterminado tiene el filtro prodigio móvil por aquí y quiero mantenerlos en modo limpio incluso cuando los tenga apagados. Y ahora, en este caso, sólo voy a poner esto en modo de filtro de paso alto como mi primer filtro en el segundo 1 y mantener el filtro de paso bajo. Entonces otra vez, ahora tengo que auto filtros en la serie uno en limpio, paso alto y uno en limpio, paso bajo. Voy a cambiar click en estos dos juntos y golpear comando. Ella al hacer eso y mostrar la macro es ahora tengo este tipo de filtro de deejay súper poderoso . Recuerda antes cuando hice ese rack anterior, hice una macro en uno y eso Eso es un gran método si solo tienes que hacerlo si eres tu usuario push , porque el mapa rosa estaban todos en una sola fila. Por lo que ahora puedes agarrar con tu mano izquierda y derecha y fácilmente tenerlo ahora. A veces podrías encontrarte en su lugar usando un A P C 40 u otro tipo diferente de controlador, donde las perillas son un deshecho de matriz de dos por cuatro solo para lucir otra técnica que me gusta mucho . Adelante y compongamos este filtro de paso alto a caballa cinco en este paso bajo filtrar una macro. Espera, Esto es un poco más ergonómico. Si estás trabajando con el dispositivo de hardware como un controlador, eso en realidad sólo tiene que tiene una matriz cuatro por dos de perillas para nosotros es un ocho por uno. Ya sabes, como una gran fila larga. Por lo que aquí llamo a este paso alto este paso bajo. No, es un poco de filtro barrido. Se ve bastante poderoso. Y puedo, en este caso, simplemente seguir adelante y poner el interruptor de alimentación para el dispositivo justo por sí mismo. Macro correspondiente. Entonces ahora, haciendo eso y luego, supuesto, nuevo sesgar los parámetros aquí. Paso alto, hablaremos 10 Bueno, vasto 1 26 Si te das cuenta aquí, está apagado hasta que se enciende. Es decir, cuando abres las manos todo el camino hasta su pasiva esto para mí es el deejay lleno Irak. Así que probablemente configuraría esto y consideraría agregarle algunas otras cosas por diversión y probablemente evitaría la distorsión ya que ya está jugando contenido dominado como deejay Irak , pero podría ser divertido ¿quién sabe evocar algún LFO? Um, algunas otras cosas, tal vez residentes en esa nota con el filtro de paso alto, normalmente soy muy cuidadoso que eso. ¿ Tienes demasiada residencia en absoluto? Porque una vez que te baches, cualquier resonancia en esta zona baja como 30 40 de daño podría ser realmente destructiva para la mezcla. A lo mejor 10 o 13% en el paso alto. En tanto que el filtro de paso bajo se puede conseguir un poco más agresivo, se lo da, se va uno básico. De acuerdo, así que ahora que tenemos eso ahí dentro y está en nuestra biblioteca, vamos a dar click en la Cubierta B y solo haga doble clic en ese filtro también. Qué demonios, Vamos a nuestro canal maestro en doble clic en un oleaje. Por lo que ahora las tres de nuestras principales pistas de audio tienen negativo 60 B y luego un filtro por ahí. Entonces están bastante listos para Jim, sobre todo si miras hacia atrás en las cosas que aprendimos en nuestro controlador es, um, nivel hablando de, uh, mapeo macro y todo lo que realmente puede esto. Todo esto va muy lejos cuando se trata de convertir la computadora la laptop en, uh, uh, dispositivo musical expresivo 17. Opciones de configuración de efecto: Está bien, todos a mí otra vez entrando. Um cool. ¿ Verdad? Por lo que a menudo estamos corriendo con la construcción de una plantilla para la actuación en vivo. Yo solo quiero señalar un par de cosas cuando estás configurando efectos. Uh, recuerda que hay 100 maneras en que podrías hacerlo. Entonces si tienes diferentes efectos que te gusten, um, incorporar esos, recuerda que lo que James Patrick te está diciendo aquí es solo una forma de hacerlo. Um, y puedes hacerlo a tu manera por tu propio estilo y todas esas cosas. Entonces, um, no te está diciendo cómo deejar. ¿ Verdad? Um, te está diciendo cómo lo hace, verdad? Para que puedas Hay otras cosas que puedes hacer si quieres hacer. Si eso sigue a tu sigue tu corazón. Eso es lo que estoy diciendo. Aquí. Um genial. Está bien. Entonces solo quería señalarlo. Um, Ahora, vamos a saltar a encima voy a hacer otro video conmigo donde voy a hablar de ah efectos espectrales antes de que volvamos a James Patrick, porque toda esta siguiente sección que va a dio está en efectos espectrales 18. Efectos espectrales: De acuerdo, Entonces efectos espectrales. Esto es algo que sabes, Ya sabes cuáles son los efectos espectrales. Hemos trabajado con efectos espectrales, pero es algo de lo que James va a hablar bastante en tan solo un minuto. Y así quiero señalar cuáles son esos, Uh, porque no es lingo que realmente hayamos estado usando mucho. Um, los efectos espectrales básicamente son solo efectos donde tratamos diferentes rangos de frecuencia manera diferente. De acuerdo, Entonces si tomamos en efecto, o si tomamos nuestra señal y la cortamos hacia arriba en los medios bajos y máximos, derecha en realidad declaró que opuestos medios bajos y máximos encendidos , entonces ponemos diferentes efectos en el bajo, el medio y el alto. Entonces eso es un efecto espectral. De acuerdo, así que espectral solo significa que vamos a cortar un poco la señal y tratar diferentes bandas de frecuencias de manera diferente, um, y poner diferentes efectos en las cosas altas que en las cosas bajas en las cosas medias. Y aún más que eso, si queremos. Entonces solo recuerda que de eso es de lo que está hablando. Cuando habla de efectos espectrales iban a montar un puñado de ellos en este siguiente segmento con él y verás que prácticamente pones una e que al principio de una cadena y digamos, solo quiero este rango de frecuencias y luego en efecto, derecho. Por lo que eso hace un efecto espectral. Um, su frecuencia combinada con el algún tipo de efecto. Está bien. Con eso dicho, Devolvamos a entregárselo a James Patrick. 19. Realice 10 espectral en vivo: ahora para mí, creo esencial para cualquier actuación en vivo, sobre todo una actuación de estilo deejay. Vas a querer espacio y ambiente con algo de reverberación. Tienes todo este espacio. Se le llama ambiente. Yo lo llamo dejar hierbas. Ya sabes, estos aires, todas las palabras apropiadas. Ya sabes, soy el siguiente canal. Me gusta mucho tener retrasos y efectos de estilo dub dub. Ya sabes, como bofetada atrás hierbas Rive y una especie de grande viejo filtro de agrietamiento unidad resonador retrasos. Alguien llame a esto ecos. Por lo que reverberación y retraso es espacio y ecos. Esto es sólo que los agricultores se están poniendo creativos aquí y para el último. Adelante y llamemos a esto. Van a ser nuestros efectos de distorsión tendrán alguna distorsión digital y todas esas cosas. Entonces voy a darnos ah, formato aquí. Esto se va a convertir en un verdadero ejercicio de laboratorio para probablemente todos ustedes, porque esto es ah cosa realmente práctica con la que tienes que pasar tiempo. Pero voy a presentarles ahora, um, um, principio esencial para mí en la interpretación en vivo con efectos de audio, que son efectos paralelos que son espectrales. Entonces si describes reverberación y la pones en esta pista de retorno y apareces, manda vas a conseguir la reverberación en toda la mezcla. Ahora sube tu mezcla seca, húmeda todo el camino mojada porque está en una pista de retorno seguro, porque en paralelo, porque en paralelo, manteniéndote seco aquí en tu mojado, totalmente mojado aquí. Pero si le das vuelta a este envío, vas a conseguir reverberación en toda la pista. Y como nos estamos acercando a esto desde una situación de D J en la que estamos tocando como mezclas completas a veces normalmente no queremos reverberación en toda la canción, es una especie de hack sonando. Entonces, en cambio, lo que vamos a hacer es agarrar el filtro de auto. Vamos a poner el filtro auto frente a la reverberación y ponerlo en modo de pase de camioneta poniendo eso en modo de pase de banda y sabiendo que está en paralelo cuando suba este envío, solo estoy escuchando reverberación bajando en retorno A. Eso es pasando por esta estrecha banda. Entonces lo que les voy a hacer es que la voy a mantener en Van pasadas, montadas sobre, no sé, 40 o 50% residentes. En este caso, definitivamente voy a querer agregar un poco de esa distorsión un par db un drive solo para darle un poco de dientes de grano extra, y voy a desplazar click en estos juntos y agruparlos. Esto ahora es una reverberación espectral y dedo del pie. Terminar totalmente esta cosa fuera. no necesitamos este filtro de procesamiento de entrada en tu ya porque tenemos filtro aún más potente justo al frente. Eso es todo lo que estaba haciendo. Asus Faras La red de difusión. Mantengamos alguna base ahí dentro y mantengamos esta cosa bastante abierta. Bueno, es hora de mapear algunos Mac Rose. Bueno, ya sabes, antes de mapear, la macro es que hay una de las cosas que me gusta hacer con el río porque me gusta tener la reflexión hacia abajo en el pre delay todo el camino hacia abajo. Porque si bien el preretraso y la reflexión son geniales en un sentido ambiental general, no suele querer demasiado efecto rítmico. Este regreso es solo para esos swishes y barridos y agradable tipo de ambiente, efectos de hinchazón que no van a costar tienes bofetadas y rítmicas activas, así que para conseguir ese reflejo pre retardante todo el camino hacia abajo. De acuerdo, entonces ahora estamos configurados con un par de cosas de macro mapamundi esenciales. Ahora, para un rack de performance en vivo no quieres ir a llenar los ocho porque no vas a estar realizando eso hasta que realmente practiques. Cuando tengas esas muchas opciones, manténgalo sencillo. Entonces aquí está mi Aquí está mi sugerencia. Filtro cortado para la banda El filtro de paso siempre debe estar en el número uno. ¿ Y cómo se llama que se pospuso? Haremos ese rojo porque ese es prácticamente el trabajo más importante de toda la situación. pondremos en modo mapeo. Ahora vamos a subir el rango mínimo de eso. Se puede ver lo que está pasando ahí abajo en el Filtro Abdul, y vamos a poner esto alrededor de 225 a 50. Entonces estamos ahí. Entonces de esa manera, esta es una especie de prueba ficticia. Aunque quiera que mi reverberación sea realmente oscura, no puede conseguir dinero porque nunca quiero barro. Y, ya sabes, uh, hisopo venoso Bajar al río por un solo tipo de cosas relucientes y crujientes a 18 es realmente, realmente baja. Honestamente, probablemente nosotros un poco más alto, pero no, esta mirada a eso que va, así que nunca voy a escuchar nada. Entonces sigamos adelante y jalemos este alto rango hacia abajo también Ok, vamos hasta 10. Eso es súper brillante. Entonces ahora tienes esta bola de dedo de banda muy cool alrededor con por diversión. Honestamente lo dejaría en eso. Si quieres llevarlo un poco más lejos, podrías tener un LFO o algún disco mucho. Este método tenía unidad en LFO. Mantén ese LFO en estéreo Tal vez agradable y lento. Vigila esto. Tengo estas dos bonitas macros justo a mi lado, como, como, hacen un color similar que todos están asociados con eso Así que podría modularlo ahora y podría distorsionar un 23 db manera demasiado CEO. Tan sólo sesgar estas cosas atenuando estos controles. No quiero que me quede tanto. Genial. Este es un río real realmente bonito. Es para rematarlo. Creo que seguiría adelante y me daría algo de tiempo de decadencia reverberación. Y también realmente me encanta jugar con esta red de difusión filtro de paso bajo un poco . Entonces veamos lo bajo que es esa cosa. Aquí nuevamente estamos necesitando comprarnos esto. Llamemos a este espacio y llamaremos a esto, uh l p f difuso paso bajo filtrado efusiones azules El color del cielo Eso es fresco. Le doy uso de uno de mis movimientos de flechas frescas como esas flechas tú. Entonces ahora tenemos espacio estaba sesgado. Esas cosas, el mínimo de otra reverberación. Probablemente quisiera otra buena razón para codificar colores en estos días, por lo que es más fácil de ver en la lista. Vayamos con 1/2 un segundo mínimo. 60 segundos es una locura. Dejemos eso ahí dentro porque no nos importa. Y luego para la difusión del filtro de paso bajo, se puede ver lo oscuro que está ahí abajo. Adelante y subamos esto. Está bien. El objetivo es 3 54 100 Enfriar. Sé que esto va a hacer eso agradable. Y brillante va a hacer que eso sea súper largo. No, tenemos este enorme río con el control de tono mucho té. Encontraron algo de modulación. Estéreo. Este es un gran estante. Adelante. Voy a seguir adelante y llamar a la reverberación espectral 2018. Guarda esa biblioteca interior también. Genial, ¿eh? 20. Echo en vivo y distinción de 10 Live: cool. Entonces ahora creo que solo deberíamos seguir adelante y revisar la cinta de la forma en que definitivamente vamos a querer la coloración en la entrada. Definitivamente estamos queremos reverberar el control aquí. Se puede tener que ser post que suena bien en reverberación decay puedo voy a ser realmente bueno. Las cosas pasan al lado de, um voy a seguir adelante y poner este efecto de eco en el medio lado. Más huevos. Simplemente me encanta eso. Es decir, a diferencia de este. Bueno, voy a seguir adelante y bajar la velocidad para las bandas laterales. Vamos a conseguir notas 16 no hacerlas leer. Excurrido. Tan solo ten seis sesenta consecutivos. Tienen una nota de cuarto punteada arriba del medio. Eso es divertido. Está bien. Vigilancia, Mick, macros de pareja. Definitivamente vamos a querer retroalimentación ahí dentro. Adelante y pongámonos los cuellos secos y húmedos. Hay comentarios inéditos novatos cuándo pondrá river it con Reino Unido en el mismo. Por lo que ahora tenemos retraso con echo Andi espacio a por espacio. ¿ Verdad? Por lo que estos dos son parte del nuevo efecto de eco, por lo que los haremos del mismo color Look sobre. Va a ser muy divertido para jugar. Cuidado con esa retroalimentación va 150 Eso se va a poner realmente loca. Probablemente seguiría adelante y solo sería inteligente de inmediato y pondría limitador al final. Y si no quería usar un limitado porque quería algún lugar sass podría agarrar el compresor de pegamento , ponerlo en el extremo de esta cosa y mantenerlo en el hueso de clip suave. Estás en un juego de maquillaje. A lo mejor aprieta. Tan solo un toque para un poco de seguridad. Ahora vamos a estar teniendo activamente un limitador sobre ellos. Este es un espectral realmente agradable de distancia a través de 11 años biblioteca tan bien como vas como puedas por lo imagino. Hagamos lo mismo por su regreso. Verás, ya sabes, voy a seguir adelante y decir saturar er por tu cuenta. Pero como te puedes imaginar, van a conseguir un filtro de auto al frente. Ahora, ¿por qué? Saturado y erosión? Porque es un bonito análogo de grasa y un bonito ese efecto digital. Salgamos y definitivamente tengamos un poco de río sobre el yo no estaba preocupado por laden. Verás, probablemente mantendría estos en alto o incluso usaría la reverberación de convolución. Pero para ser perfectamente honesto contigo, lo mantendré en modo ICO porque ICO Reverb aún suena bastante bien, y va a ser mucho mejor temprano y ver cuándo se trata de convertir esto en un set en vivo . Agrupemos todos estos juntos de nuevo. Ponga esto en modo pase de camioneta. Haz algunas de esas mismas configuraciones exactas que hacíamos antes de dónde vamos adelante y ponemos frecuencia en una. Dale algo de suciedad. Es, um, um, unidad que impulsa esto, Tal vez darle algo de modulación también. Con esa modulación en aumento estéreo, nuestro rango es bajo y rango aquí, tírelo un poco hacia abajo también. Hacer el bien, correcto y ponerlo en eso me gusta mucho mantener mi macro es algo consistente en todos mis racks porque eso me permite realmente, no tengo que mirar mi computadora cuando estoy jugando en vivo. Yo solo soy como usarla. No viste a Jimi Hendrix como qué tipo de diapasón y te preguntas Lo que sabes es que era él solo lo estaba tocando. Así que intenta evocar ese tipo de sentimiento. Entonces, um, este es otro caso en el que podríamos usar soft clip. No soy un gran fan de eso. Iba a ir y sólo darle a esto un poco de agarre para un poco de coloración. Dale este poco esto. Consigue esta espalda seca, mojada, mojada, mezclada. Mantén esto bastante valiente. Adelante yo mismo. Rosa en frecuencia. Se levantó en las montañas. Hacer esos de color amarillo. En realidad, llamaremos a este camino. ¿ Es quién es tu erosión de tono? Le das algo de distorsión analógica, pero aquí está el truco que me gusta hacer con la distorsión analógica. Pongamos esto en cuatro para conducir. Vamos a poner ganancia de salida también al Dr y ver este truco, ¿verdad? El número de cinta en cinta es todo el camino hacia abajo. No quiero ninguna unidad saturada cuando la cinta está todo el camino hacia abajo. Tampoco quiero ninguna ruta saturada por el hecho . Entonces con esa cinta ahora de todo el camino por el saturado, solo pasivo cuando se puso cinta arriba, subamos como no lo sé. Vamos a enloquecer 16 TV. Entonces lo vamos a tener cuando volvamos ahora pero se había presentado. Tendremos que se baje. Db pero no del todo 16. ¿ A qué se va abajo como 30? Es una buena relación como 34 a 3 o 3 a 2, tal vez como faras por cada tres db que lo conduzcas, deberías tirar el juego de salida hacia abajo a, así que de esa manera no lo sé. Se siente como si todavía se pone un poco más fuerte, Pero no estás, como, como, totalmente entrando a los Rojos. Yo tengo. Entonces, Sí, eso es divertido. Es decir, si realmente quisieras ir por ello, podrías probar totalmente algún tiempo de reverberación del Reino Unido. Otra cosa realmente genial para dar este tipo de efectos es ponerle un poco de bomba ahí, sobre todo si estás haciendo, como, como, algunas cosas de música de baile. Y lo sabes con certeza. De acuerdo, esto va a ser una casa. Es una especie de noche. Puedo poner algún tipo de nota 1/4 de Tomarlo fuera de fase. Afeitarlo. Fase volteada de la misma. Ahora hicimos esto. Esta es una pequeña bomba bonita, Kate. Y este espacio único, efecto más espacio. Por lo que solo sigues volviendo a los mismos temas. Erosión espectral, color espectral. Tiene distorsión analógica ahí para salvar eso. De hecho, antes de que hagamos eso, sigamos adelante y mantengamos nuestro tema de coloración espectral. 2018. A mí me gusta organizar estos. Es eso ir todos soldados alguna limpieza de primavera y deshacerme de los que no necesito. Enfriar tener. Está bien. Por lo que esas son algunas ideas de efecto estándar 21. Configuración de Crossfader: bien, vuelta a mí. Eso fue un largo par de videos. Entonces, um, o un video largo, debería decir, um ojalá te quedaste con él. Lo que quiero hacer a continuación es hablar del fader de cruz. Entonces aún no hemos mirado el fader de cruz, y déjame solo mostrarte cómo funciona. Um, si vas aquí abajo a estas cosas, esto es algo o mostrar botones de ocultar, ¿ verdad? Esta es nuestra sección de mucho. Ya sabes, podemos mostrarlo u ocultarlo. Estos son nuestros mandos y devoluciones. Podemos mostrar esos aires. Esconde esos. Este es nuestro mezclador. Podemos ocultarlo si queremos. Aquí abajo, tenemos una opción de retardo de pista, y esto no es para ningún tipo de efecto. Retraso. Este retraso de pista aquí abajo es como compensar la atracción en un par de milisegundos para compensar algo extraño que sucede en tu sistema de audio. Esto no es algo que usarías hasta, como a un efecto fresco de algo. De acuerdo, así que mantente alejado de eso hasta que realmente lo necesites. Pero este de abajo es un ex. Este es nuestro fader de cruz. Si abrimos eso, lo que vemos es un montón de bebés y luego esto. De acuerdo, entonces esto está diseñado para emular un fader de cruz de la vieja escuela que estaba en un mezclador, ¿ verdad? Entonces lo que podemos hacer es decir que esta pista es una Esta pista es ser Así que ahora cuando estamos por aquí, sólo estamos escuchando un cuando estamos aquí, sólo estamos escuchando ser cuando estamos aquí. Estamos escuchando ambos. De acuerdo, Um, eso es tradicionalmente como se hace y nota que a nuestros retornos también se les puede asignar una B. Vale, Um, y entonces lo que querrías hacer es mapear esto a algún controlador que estás usando para que no lo has hecho. A lo mejor ahora lo que James va a hacer es que le guste poner todo a una y luego todos estos efectos a ser. Ahora qué hace eso. ¿ Eso significa que va a tener una tonelada de efectos viniendo por aquí? Y si quiere que solo todo se ponga súper mojado, solo tiene que tirar su fader de cruz por ahí por un segundo y conseguir solo toneladas de efectos. Y es una transición genial por la forma en que tiene configurado este efecto, um, podría hacer eso. Y entonces así básicamente Esto es un seco húmedo on across fader al que tienes acceso rápido con mano, dependiendo de qué controlador estés usando, usando algo como el A P C 40 que en realidad tiene una perilla de fader de cruz en él dice cruz Fader. Um, pero es solo un control fabricable, o podrías asignarlo para que sea un volumen de algo si quisieras, pero ahí es donde está el fader de cruz. Hay un montón de cosas diferentes que puedes hacer con él, pero esta es una especie de forma genial de configurarlo donde obtuviste tus efectos en B Ah, y tus melodías en un Pero también podrías simplemente hacer un simple A b a B. En este caso, estos se asignan en nada. Entonces no los oiremos si estamos usando el fader de cruz. De acuerdo, entonces, uh, volvamos a ello. Um, en esta siguiente parte, James va a hablar de mapas ings y controladores Eso que todo debería ser bastante cómodo para ti en este punto. Aquí vamos. 22. Live 10 Crossfader y organización: está bien, estamos a punto de terminar. Pero ahora que tenemos todo esto configurado, um, um, un par de otras cosas básicas que quiero hacerle a mi plantilla. En primer lugar, no olvides que tengo al otro lado Fader aquí abajo cosa realmente genial que me gusta hacer porque podrías pensar cruzar Vader A y B y luego estás como, cruzar desvaneciendo entre las pistas. Eso es genial. Esa es una forma de usarlo, una forma que realmente me gusta usarlo. Mantendré mi caída en mis pistas y pondré todos mis efectos en B. Así que ahora esto es como un tipo global de desglose. Ahora eso pateó todo el camino a la derecha y no oigo ninguno. Yo solo escucho los efectos, y si lo pateo todo el camino hacia la izquierda, no consigo efectos. Es como una niñita de espalda de mi mezclador. Eso está bastante apretado. Otra cosa que puedo agregar a mi plantilla para esto es si sí tengo secciones en ciertas partes , ciertos tempos puedo totalmente miembro. Puedo nombrar esas escenas. Entonces si sé que estoy empezando en 89 ppm intro, solo pon ese BPM y el número ahí arriba y te darás cuenta de que tengo una bandera de juego codificada por colores . Entonces cuando lancé eso, restablece mi tempo. Eso así que tal vez aquí es donde estoy en glitch op, ¿sabes? Ahora, aquí estoy a las 1 24 BPM casa. ¿ Te enteraste de las 1 40 cosas de tina? Mierda. Ya sabes, lo que sea que estés haciendo, eran 140 bpm. Una especie de poner el BPM ahí dentro, y esas escenas codificadas por colores surgirán de la escena de las banderas de juego. Y en realidad se puede colorear el código. Parece a sí mismos, si quieres por sólo una especie de recordar. Por lo que acusan a ciertos elementos. Bonito, ¿eh? Me gusta mucho cómo funciona la coloración de colores en vivo decenas. Es tan vibe dub step. Deberíamos ir. Algo fresco. Entonces ahora tenemos algunos Un poco de un diagrama de flujo para asiento para un sietén. Bueno, entonces esto parece un buen comienzo para una plantilla. Sigamos adelante y terminemos este video con nuestro paso final de hacer esto. Ahora, mira. Voy a dirigirme a mi carpeta de proyectos que tengo atajo en mi barra lateral aquí, y voy a hacer una carpeta llamada Templates verte volver a vivir, abrir mi navegador, ir al fondo aquí y agregar carpeta. Y luego apuesto a que voy a poner plantillas a eso. Entonces voy proyectos plantillas abiertas. Y ahora boom. Ten mis plantillas aquí mismo. Entonces, ¿adivina qué? Aquí es donde voy a guardar esta sesión cuando golpee Shift Command s tus proyectos . Plantillas. Voy a lanzar esta plantilla deejay básica 2018. Va a estar todo listo para ir ahí ahora para los usuarios de Mac por ahí. Y se puede hacer esto en un PC también. Algo realmente cool que puedes dio es abrir que configurar en tu buscador e ir a la A l s obtener info o comando I y luego abajo en la parte inferior, puedes guardarlo para leer solo boom, No. cualquier momento que vuelvas a abrir esa plantilla, estás como, vamos a hacer un nuevo conjunto. En realidad, quiero un deejay. Ábrela. Ahora estamos en ese set, y en cuanto haga algún cambio, como agarrar pistas o cualquier cambio en absoluto y golpean save, me va a forzar Teoh, guardar como y ponerlo y crear un nuevo nombre, así que eso es bastante puntiagudo. Um, mantener todas esas cosas bien organizadas es sabio. Y gracias por venir junto con este tipo de paseo. En parte, uno de configurar capaz de vivir es un conjunto de performance en vivo. Muy bien, habla pronto. 23. Tallos: Está bien, estás de vuelta conmigo otra vez. Ah, Un video más de James Patrick viniendo después de que termine de hablar. Y lo que quería decirte aquí muy rápido es sólo una nueva palabra de vocabulario que va a decir en la siguiente sección. Y eso son tallos. Y es posible que hayas encontrado con esta palabra antes. Los tallos pueden significar un par de cosas diferentes, y depende del tipo del estilo de la música. Y John son un poco, um, um, lo que realmente significa, pero más o menos, mayoría de las veces significa pistas individuales de una melodía. Entonces, como la pista de batería de una melodía. Entonces digamos que podrías poner las manos en el tallo vocal de la canción más reciente de Justin Timberlake . OK, eso significa que solo tienes la vocal aislada. Ese es el tallo vocal. Digamos que tienes las pistas de guitarra desde Stairway hasta Heaven. Um, eso significa solo un archivo de audio con todas las cosas de la guitarra y nada más. Por lo que podrías ver tener estos archivos sería realmente útil porque podrías arrojarlos a una pista y hacer algunas remezclas en vivo con ella. Um, y para ser realmente divertido, esa escalera al cielo. Uno, por cierto, está ahí fuera. Si buscas en Internet a lo largo y ancho, confinaste las vías individuales para escalar al cielo. Alguien ha hecho esos. Entonces confinaste tallos por todo el lugar o de lo que James va a hablar. la siguiente sección se está usando algunas de tus propias pistas agarrando algunos tallos como la pista de batería. El tambor parte de algún track que hiciste ponerlo, combinándolo con, como, la parte del teclado de un track diferente y ponerlo en hacer como un remix en vivo de esa manera o un mash up como quieras. Piénsalo. Um, eso es lo que son los tallos. Si cavas por Internet, puedes encontrar tallos y podrías encontrar tallos de gente famosa. Algunas de ellas son un poco divertidas de escuchar. De acuerdo, entonces, uh, volver a él un último video, y luego volverás a mí por, ah, ah, un par de cosas más antes de que terminemos 24. Remixing en vivo: Está bien, así que estoy de vuelta y quiero pasar un poco de tiempo con ustedes jugando con poblar este set. quedamos por última vez conmigo al menos construyendo este tipo de plantilla para una actuación en vivo con algunos efectos retornos y algún tipo de mazos y a través de fader y algunas escenas y cosas listas para ir Ahora quiero cubrir cómo realmente, como acercar poblando este conjunto con algunos de tus contenidos. Entonces, empecemos Entonces, por hacer esto. Vamos a ir a, uh, un navegador. Adelante y agreguemos una carpeta. Ahora me gusta ver estas carpetas como algo así como mis bolsas de disco deejay. Ya sabes, esto podría ser un montón de cosas diferentes, pero en este contexto, si agrego una carpeta y tal vez apunte a Teoh, uno de mis directorios de proyectos actuales temibles rebotes de mis últimas pistas y voy adelante y abre aquí y ahora tengo ah, carpeta para mis melodías. Yo quería T J cool, así que eso es bastante fácil. Esto es por tocar pistas completas ahora, Ahora salgamos y digamos, Está bien, quiero seguir adelante y agarrar pista estoy tomando esta frágil pista. Voy a dejarlo caer en décadas. Es igual que cargar un registro en un tocadiscos. Y ahora voy a llegar a demostrar el método deejay de deformación. Ahora, esto será de repente revisión desde el nivel anterior, Nivel dos y secuenciación y grabación cuando hablemos de deformación. Pero este es este flujo de trabajo es específico para deejay. Ahora, antes incluso de meterme en la deformación y seguí adelante en las preferencias rápido y mira mi ficha de almuerzo de trabajo discográfico y señalar que cavar en esto es realmente agradable tener generalmente muestras largas de autowarp apagadas y también por defecto Complejo matutino de guerra seguro que va a seguir adelante y mantenernos un tipo muy agradable de d. J. los creceré para compresión de tiempo así como asegurarme de que vivir es un entrenamiento automático . Adivina dónde están todos los marcadores de guerra porque no soy realmente un creyente en dejar que haga eso por ti. Entonces, um, el modo de trabajo está justo aquí. Pero antes de que incluso encienda el modo de mosto, lo que voy a hacer es realmente voy a hacer algo que quizás no esperes mapa de teclas a mi tempo de Perdóname a mi tempo de tap Un mensaje de teclado que no estoy usando. Voy a hacer esto labed un camino clave al lado de mi pestaña porque el track pad tiene un montón de tarde y ve no importa lo que es EU mejor fuera de mapeo de claves. Y ahora simplemente lanzas esta pista y tocas junto con ella. Creo que lo hice bastante bien cerca de 87. Esperemos hasta que el ritmo realmente se agarra y veremos si podría darle un poco mejor un poco llenar esta cosa. Parece que tiene unos 90 años una niñita. Lo bonito de hacer eso con ello injustificado, es que estoy informando tempo de lo que quería tocar a la vez. Está deformado, pero aún mejor aún, cuando enciendo el modo mosto, como que cae los marcadores de guerra en ese tempo, lo que significa que ya están muy cerca. Al igual que quiero decir, echa un vistazo a eso. Mira el bar nueve. Simplemente cae listo y casi perfectamente, bastante lijado. Y así lo siguiente al usar zoom in, voy a ir a ese primer downbeat donde realmente puedo escuchar el beat drop justo hasta ese localizador sugerido en el 1er 1 control click y configurar el uno Esta es una obra para que ya has visto antes. Pero ahora, una vez que haya hecho eso, puedo venir a alejarme y ver a ese hombre que era tap tempo y bonito durante cerca. Eso es lo que Rose tapping se cierne sobre eso y dejarlo caer y echar un vistazo y ver que Ahora este segmento es de 89 latidos por minuto, así que saber que ver ese número entero es sólo una especie de propina rápida, pero probablemente soy bastante bueno. Entonces voy a acercar mucho por la forma de onda y mirar a mitad de camino por la pista para otro tambor de patada claro . Dado en eso en la grilla y ver lo bien que se ve eso, eso solo es quizás un poquito tarde. Echemos un vistazo un poco más abajo antes de que nos montemos con cualquier cosa. Ahora, para que quede claro, me aseguro de que no DoubleClick nunca agregue ningún localizador amarillo, pero no en como sobre. Aún así, a los 89 apenas casi consiguió esa cosa a la perfección. Y al no hacer doble clic y poner algún localizador en otro ellos no van a estar deformando ese sonido en absoluto siempre y cuando lo esté tocando al tempo correcto pongas esto en 89? Siempre y cuando eso coincida con eso, no está justificado. Y está jugando exactamente con punto de referencia perfecto. Entonces ahora el paso final que necesito hacer tal vez hacer que esta cosa rompa esto en algunas partes. Aquí es donde esto realmente se pone muy divertido. Porque podría simplemente dejar esto. Ahora he arrastrado esta bandera de juego de vuelta. Y aquí está la canción. No. Entonces todo esto es jugar a buen juego con mis efectos. Hasta dije temprano. Y como, cuidado con ese eco. Mejor sesgo que de nuevo en el modo mapeo aquí, ¿eh? 150%. Vámonos sin él. 17. Está bien, entonces por eso haces esto. Entonces vamos a romper este clip. Voy a seguir adelante y acaba de golpear. Duplicado. He estado leyendo esta intro. Yo sólo soy mando l en esta sección. Ahora por este clip. Empieza ahí mismo. Si quería jugar, esto es igual que un deejay regular. Probablemente sólo tendría que empezar por ahí. ¿ Has tenido sección de Lupus que creo que es divertida o genial? Tú lo derribas. Esta ruptura aquí mismo. No alterar. Adelante. Mira, ahora, cuando lancé todo este track. Va a caer el ritmo. Se va a quedar atascado en esa sección para siempre. Esa es una forma de hacerlo. Podría poner esto donde quiera. Ya lo tendrás. Lupin esa sección antes que similares. Segunda gota No, Duplica esto y llama a este infierno este frágil caído a la derecha donde quiero Vamos a seguir adelante ahora con este clip Just loop esa última sección de beat Dejadlo derecho del suelo. Por lo que tengo algo de flexibilidad para moverme en pista Algunos siete de Q puntos ahora. Entonces, ¿ya ves adónde voy con esto ahora? No tendría más de tres o cuatro clips por pista porque no quieres estar lanzando clips tanto. Se quiere estar jugando con los efectos, así que no se distraiga rompiendo. Deja que juegue el arreglo. Pero puede ser bueno saber aquí que tal vez incluso podrías decidir que ni siquiera te gusta realmente eso. Dejar caer a la sección, puedes omitirlo. Entonces ahora estás mirando justo dentro de la avería. Y cuando dejas caer caer a su escape, Tal vez esta es una pista sobre la que sobre en la cancha de beat. Simplemente no te gustan las voces Ahora estás haciendo remix o espera, realmente no estás haciendo un remix bastante todavía. Tienes que agregar bajo esta función. Entonces ahora mismo lo estás cortando en partes. Podrías estar haciendo un puré si empezaras a hacer eso con otra pista aquí en cubierta . Ser Eso podría ser genial también. Creo que para un verdadero remix adecuado, invitar suficiente necesidad de tener un baby track. Ahora, mira, en este caso, sólo puedo seguir adelante y agarrar, ¿sabes? Espera, ya sabes, ahora estoy listo para chocar. Tengo que empujar conectado a esta sesión. Ahora, esto ahora es algo así como un set en vivo híbrido o un sitio totalmente en vivo si todo el camino y los archivos en reproducción son realmente mis propias cosas originales. Entonces esto es quizás potencialmente otra plantilla una vez que empecemos a agregar máquinas y esas cosas porque vamos a querer a Teoh, tal vez llame a esto como un live set híbrido, y probablemente estés inevitablemente, una vez que estamos jugando un empujar a lo largo de lado de esto, probablemente tener unas carreteras u operadores algo. Puede haber algunas de nuestras percusiones de contacto favoritas o tambores. Quién sabe, Ya sabes, justo esto ahora está introduciendo especie de la idea de convertir tu set de deejay de una especie de ah D. J. Said en un remix e Tal vez incluso actuación en vivo. Verdadera situación de rendimiento de vida. Por lo general, como mencioné antes, comenzando antes en un video anterior, En realidad, me gusta enseñar performance en vivo desde el principio, justo como desde la perspectiva de un DJ, porque deejaying es un fondo bueno, limpio, saludable y también es eso genial por muchas razones. Pero también es solo una manera divertida del dedo del pie en una oportunidad de probar tus propios rebotes, tus ásperas mezclas, ya sabes, en la fiesta Nixon al lado de tracks que compraste en Beat Porter en iTunes y vas a saber bien lejos lo que hay que hacer de manera diferente. Vas a estar como, Wow, mi mezcla base es demasiado fuerte porque realmente puedo escuchar eso cuando lo estoy apilando contra esta increíble canción que es dominada y mezclada sido por un artista de clase mundial. Entonces es quiero decir, va a ser tu puede ser duro contigo al principio, y luego fue para mí, pero me ayudó de verdad a darme cuenta de qué tipo de compresión y niveles mixtos necesitaba realmente lograr si quería mantener el presión arriba en mezclar mis propias pistas al lado de las mejores melodías que gimiendo. Entonces en esa nota, um, quería señalar algo. No solo estamos creando necesariamente todo el contenido nuevo original en este conjunto. Queremos realmente tener una manera de acompañar estas pistas de audio con las partes de instrumentación en vivo o se derivan de nuestras bodegas Son otras pistas. Teóricamente, podíamos abrir de nuestro navegador aquí y acababa de tener encima justo a nuestra carpeta de proyectos. Y ahora tenemos partes que podemos sacarlo de nuestras melodías en las que estaban trabajando algunos hijos. Vamos a seguir adelante y tirar de la máquina de tambor de un hijo en realidad estaban trabajando en eso. Nos gusta mucho. No necesito construir un ocho nuevo un peso de un preset. Adelante y agarra. Aprieta estas caminatas de retorno hacia abajo un poco más pantalla inmobiliaria para que pueda ver esta . Usa parte del set y voy a abrir una de las pistas en las que estoy trabajando. Ya veremos. En realidad me voy a ir. Abrimos. Ah, Live 10 versión de ese set. Yo sólo voy a agarrar Tal vez esta pista de batería, voy a arrastrarla todo el camino hasta aquí. Sólo déjalo caer. Lo genial de esto es que ahora esto automáticamente se va a cronometrar correctamente. Con mi sesión aquí, tengo mis tambores y tal vez mi percusión de otro tema en el que estaba trabajando, creo que hasta agarrar me agarro cualquier cosa. No necesito usar los clips. Si no quiero, sólo podría usar los instrumentos en la sesión. Es decir, echa un vistazo a esto. Apenas bajó hasta ahora. Simplemente estoy totalmente en el siguiente. - Ahora estoy usando mis partes como tallos y mezclándolas con partes de otras cosas que podrían ser instrumentos en vivo o partes de audio. Mezclarlos todos de nuevo a través de los mismos efectos paralelos es simplemente una gran manera de tomar todo esto juntos. Esta es una gran manera de utilizar el navegador. Algo así como, una especie de portal para agarrar elementos de tus sesiones de pollos anteriores y empacarlo en los que diablos, incluso puedes entrar en esas canciones individuales y simplemente agarrar los clips y tirarlo a la biblioteca de usuarios también. Eso es totalmente legal. Entonces creo que es una muy buena idea utilizar el directorio de lugares aquí para tu propio original rebota tu bolsa deejay para cosas que compraste, si vas a hacer usar live, es una herramienta de deejay, además de usar el como una forma de agarrar partes de tus propias pistas y tallos originales. Y todo se está ondulando en esta sesión. Recuerda mantener las cosas organizadas. Ya sabes. Qué bonito de las decenas vivas. Se pueden tener grupos dentro de grupos. Se trata de un grupo que sube y llama a este cambio en habitaciones, cambiando partes. Sostén eso que ahora está disponible para ti más tarde. Por lo que hay mucho que decir por la flexibilidad de vivir 10 una situación de configuración de performance en vivo . Ayudarte a terminar aprovechando eso. 25. Más para explorar: Muy bien, todos. Espero que realmente hayas disfrutado de eso y te hayas sacado mucho de ello. Um, en el sexo se romperá, solo quiero hablarte de un par de cosas más y hablar de tipo de estilos diferentes . Um, hay muchos estilos diferentes a esto obviamente y 100,000 maneras diferentes. Podrías acercarte a Dejiang. Vimos la forma en que JP lo hace. Um, James Patrick, debería decir, um, pensé que te tiraría. Ah, lanza un par de videos más. Estos no son mis videos, así que no puedo, como, incrustarlos aquí. Algo te va a dar los enlaces a estos videos de dos mawr. Interesante tipo de formas de hacer esto. Entonces, um, el 1er 1 es, este es este tipo llamado Mold over. Echale un vistazo. Es realmente interesante. Su tipo de enfoque es básicamente el para diseñar o por ah, controlador. Al igual que lo que hemos mirado, hemos mirado el a p c 40. Está usando un controlador diferente aquí, y lo ha modificado un poco. Y luego hacer algunas como, um, um, realmente intrincadas actuaciones ah en ese controlador para que el controlador se convierta en mucho más un instrumento que cualquier otra cosa. A él le gusta llamarlo control o ismo, que es un término que está alrededor, especie de. Um así que echa un vistazo a esto. Tiene este largo video tipo de caminar por cómo lo arregla todo. Um, y tiraré el enlace en la pantalla ahora mismo. Otra para revisar sería, um, um, solo tal vez esto sea un poco diferente, pero creo que vale la pena que lo sepas y veas a alguien hacerlo. Ah, este es este tipo, chico. Más allá tiene esto. Es boxeador vencido. Ah, y esto es una especie de video de año más viejo y verde. Pero tiene este video en línea que muestra cómo usa Able Tin para la actuación en vivo en el beat boxing, su mayoría usando un controlador de pie para controlar un Bolton. Ah, y luego algunas de las funciones looper y simplemente grabando en la rejilla de ranura de clip. Entonces echa un vistazo a esos. Um, también Así voy a poner ese enlace en la pantalla justo ahora y después también. Ah, hay este gran tipo de paseo por si estás preparado para algo que leer. Ah, esto es justo como una intro a cómo empezar a deejaying apagada por nuestros amigos D J Tech tools up. Tira este enlace en la pantalla. Además, um, esto es realmente paso a paso. Um, si alguna parte de esta clase te dejó en el polvo con tal vez cosas que cubrimos en otras clases y cosas así, Como deformar no hablamos en esta clase, Pero había toda otra clase que hice dedicado a deformar. Um, pero si quieres simplemente no llevarte esa otra clase mía, creo que deberías, porque es bastante genial, pero, ah, si solo quieres ponerte todo al día. Ah, al leer esto, tú también puedes hacer eso . Ah, y esto te va a guiar a través, ya sabes, tipo de todo lo que necesitas para dio en realidad también lo es. Ah, artículos, largos. Así que asegúrate y sigue eso todo el camino. Entonces esas eran sólo un par de ideas más. Pareja diferentes estilos. Pareja pensamientos diferentes sobre 100. Haz estas cosas para comprobar. Um, tienes que especie de estar siempre estudiando. Ya sabes lo que están haciendo otras personas y aprendiendo de otras personas a medida que vas. Um, está bien. Una cosa más. Creo que te voy a mostrar una especie de mi montaje en el siguiente video porque es todo un tipo de cosa de estilo diferente . Ah, y luego iremos de ahí. 26. Mi configuración de rendimiento: Está bien. Lo último que pensé que les mostraría chicos es el tipo de funcionamiento raro que usé durante mucho tiempo. Ya lo he retirado un poco por ahora. No lo he usado en un poco en un año o dos, pero quizá algún día vuelva a salir. Pero, um, fue una forma en la que actué usando un Bolton y algunas otras cosas que, um me llamó mucha atención durante mucho tiempo. Fue una especie de boleto de comida por un tiempo. Um, yo iba como por todo el mundo haciéndolo, um, así que pensé en mostrártelo. Tengo un par de videos que había hecho para otros fines en el camino. Ah, y solo voy a editar algunas de esas juntas para mostrarte lo que waas y básicamente larga historia corta es yo construí un conjunto de guantes que tendría sensores por todas partes y me dejaría controlar capaz de en solo usar estos guantes para que los usara. Y eso, combinado con el pedal del pie, en realidad me dejaría hacer todo lo que necesitaba hacer. Um, clips de lanzamiento Teoh, control de efectos de disparo control de efectos, volumen de clips panning dependiendo de lo que estaba haciendo con el pedal del pie y lo que estaba haciendo con las manos. Entonces se ha vuelto extraño es Es como lo más nerdiest que es lo que he hecho en mi vida, lo cual es decir mucho porque hago muchas cosas sucias. Pero aquí está Ah, aquí hay algún tipo de cosas caminando por lo que parecía. Fue divertido. Fue genial. Todavía lo tengo. No debería hablar de ello en tiempo pasado ahí, como justo a mi lado. Pero, um, echa un vistazo Encima de ello, me gusta mantener mi laptop está lejos de mí como sea posible para que no parezca que esté jugando mucho. Se siente como si supieras mucho que hay ahí, pero se siente como si tuviera esta teoría de que ganar realizando una laptop hay gente que ha estado increíblemente bien, pero mucho tiempo parece que la gente ve si algo, yo lo dijo una laptop todo el día en mi oficina, como No, pagué para venir a ver a alguien que está arriba. Eso no es muy interesante, así que trato de mantener el tipo de lejos para que todavía pueda ver qué está pasando. Pero no es lo principal que vive aquí. Una es para mi mano derecha e izquierda y aviones en cualquier momento se pone cualquier día, cada vez que muevo cualquier dedo haciendo cualquier cosa, el escritor dejó un libro que solo me dice todo es trabajo que estamos recibiendo. Enchufe aquí adentro. Ahí hay tres cables seriales. Esto es así aquí dentro. Lo que tenemos es que estas son las agallas principales. Obviamente, um, no es tan raro como parece. Tenemos la influencia viniendo aquí desde los dos guantes en los que entran. Básicamente, esto se le llama T. Leo. Es como un microchip pre programas. Básicamente, se llama Michael Controller, y básicamente solo toma los datos brutos de los sensores en los guantes y lo convierte una computadora de señal USB. ¿ Entiendes? Y luego puedo mapearlo software para hacer otras cosas. Entonces tengo algunas resistencias aquí. Tengo ayuda a suavizar algunos de los datos, por lo que esto lo convierte a USB, lo envía a esto, que envía la señal USB. Um también por aquí esto controla los acelerómetros, cuáles son estos? Es todo rounders. ¿ Son las cosas que mejor dicen para tu iPhone tu mando a distancia? Esto es lo que realmente se ven. Esta pequeña cosa negra es la real hasta alrededor de la pizarra verde en la que está solo está diseñada para personas que no pueden buscarse son cosas realmente, realmente, realmente pequeñas como esa. En realidad han hecho una versión inalámbrica que usa y que escurrimiento. ¿ Qué es un ataúd? No puedo la batería tipo de explotar. Está bien, y los efectos secundarios sobre la versión inalámbrica es que no funcionan tan bien. Trabajan con mejor ahí más nuevo que esto, pero por actuar, no funcionan tan bien, porque cuando la gente no ve cables, no te ven pegado a tu regazo. No entienden Lo que estoy haciendo es rápido. Pasan más tiempo pensando que está agitando los dedos, como que agita los brazos, y ahí estoy yo que está pasando. Pero si me ven como Heather en la computadora, tiene más sentido. Entonces los cables son una especie de central fuera de la mezcla principal a los paneles de la casa de lo que esté pre grabado en la secuencia, quiero decir, hace a la casa de justo lo que están haciendo mis guantes, no mezclando la secuencia. Envié canales separados porque, um, sonido sonoro. A los chicos no les gusta. Se asustan. Cuando hay sonidos electrónicos sucediendo, no saben de dónde vienen. Suena eso. Simplemente hace más felices a todos si los mantengo separados de mí. Y les envié cuatro canales, dos de ellos. El makes de cualquier cosa pre grabó dos de lo que realmente estoy haciendo. Pueden juntarlo más fácil que el viejo, ese sonido que está saliendo. Y es solo un como así que hay un montón de trucos psicológicos raros. lo puede conseguir muy fácilmente, y hay toneladas, diferentes tipos. Estos aire llaman siglos flex, y simplemente se registran. Cuánto hay, Ben y le envían datos que dicen No, soy Ben tanto, y eso es todo lo que hacen. Son realmente simples. Están Lo que es gracioso de él es que hay mucho como las cuerdas de guitarra para comparar porque se desgastan para que puedas ver que En general, es una pieza de plástico que quiere ser recta. Entonces si te doblas, dice, he sido tanto lo mucho que quiere volver a poner arriba. Um, pero después de que haces eso el tiempo suficiente, empiezan a agruparse. Y así hay que sustituir. Habérselo cortado. Resultó en cualquiera. Eso es todo. Fueron desarrollados por la NASA controlan cosas robóticas en el espacio. Ahora puedes conseguirlos en cualquier tienda de electrónica aficionada. Entonces en cada guante que tengo, básicamente tengo una punta cosida o estaban Así que ahora antes de ser abusados por mucho tiempo, y luego un guante extra que cortó los dedos para envolver el dedo del pie. Sostenlo en su lugar. Eso es lo que tienen estos dos. Este tipo de arrancado un poco y éste es el conducto ocho para ir. No así funcionen. Entonces, um, hay poca tira de Velcro aquí. Eso es así que no, ahí es donde pongo los huevos. Allrounders usando. Hay Velcro en la parte trasera, Um, y en este hombre, tuve una experiencia interesante últimamente donde estaba haciendo algunos gigs donde tenía que empezar a tocar la guitarra al mismo tiempo. ¿ Qué tipo de preguntas? Como si pudiera o no tocar la guitarra. Y resultó ser realmente sorprendente que pudiera. No fue gran cosa, y miré todo para tocar la guitarra con el tipo de bien era como el conflicto. El problema waas no pude sostener a mi derecha solo seguía volando sobre mi así que especie de trozo de Velcro en este dedo en que cubría todas mis fotos y construyo para poder jugar. Y entonces podría simplemente, como, como, golpear y agarrar una púa. Y vamos a usar mi justo así. Por eso hay una gran parte de así pude ver en la pantalla que estamos viendo aquí mismo. Así que mano izquierda mano derecha, um, ver mis dedos moviéndose. Y luego aquí están mis pedales. Esto es sólo una pequeña exhibición gráfica de los pedales Ahí, ahí, lo puedes ver. Por lo que yo sólo estoy enviando estas masas de aire a mí. Esto tiene algo bien, así que aquí está viva versión antigua de la vida porque está funcionando. Esa es la forma de hacerlo. Y lo que dije antes de cada dedo, Matthew Sound y básicamente la forma en que siempre lo hago solo por mi propia cordura está organizado. Todos los sonidos cargados calientes comenzando por aquí como si estuviera sentada de una manera justo la más fácil pensar Así Así que todas las patadas están aquí. Todas las patadas son básicamente estas tres, y estas son todas trabas y tomas, y así funcionan. Entonces, ¿alguna pregunta? Sorprendentemente, no es difícil construir algo como esto. Y ahora todo ese software de hardware. Es realmente, um es muy divertido hacer todo este conjunto aparte de la laptop y esto, todo el material del guante cuesta unos 150 dólares para construir. Entonces es bastante razonable hacer, Um, Um, y simplemente no tienes que joder algunas cosas juntos. Tenemos que saber masacrar. Una especie de especie, bueno. 27. El próximo paso: Muy bien, Hemos llegado al final de la sección deejay y rendimiento y controladores y todas esas cosas buenas. ¿ Qué viene después? Todavía hay más. Um, la cosa de la que aún no sabes nada. Probablemente, pero necesito saber es sobre Max para vivir. Esto es por aquí. Ahí mismo, Max, para vivir. Esto es que hemos bailado alrededor y evitado esta cosa para los seis videos completos o seis clases, y es hora de que lo aprendas. Entonces hay toda una clase separada sobre Max para vivir que está aquí, y deberías revisarla. Déjame decirte lo que es, Max confía es todo un lenguaje de programación integrado en la vida. De acuerdo, um, en realidad he estado usando a Max para vivir más tiempo del que he estado usando. Vivir. Está bien. Antes Había Max para vivir. Ahí estaba Max solo por su cuenta. Y fue un lenguaje de programación que te permitía construir cosas de audio y video. Um, así que la he estado usando desde hace mucho tiempo. Es súper divertido. No es tan difícil de aprender. Si estás, como, como, intimidado por los lenguajes de programación, entonces, um no te preocupes. Este es realmente fácil. Es como básicamente conectar cajas Es como Legos, ¿ verdad? Entonces vamos a decir, Aquí está mi señal de entrada. Aquí hay una línea de retardo. Um, y aquí está como el clima en China controla mi boom de la línea de retardo , ya sabes, y entonces puedes hacer estos efectos locos que nadie más tiene. Eso es lo más poderoso de Max para vivir es que puedes construir algo que nadie tiene, Y así la gente vendrá a ti y será como, ¿Cómo obtienes ese sonido loco? ¿ Y te relajas? No lo sé. Ese es mi secreto. Um, porque tú mismo has diseñado el efecto y nadie más lo tiene, o podrías ser amable y compartirlo con la gente. Entonces tienes que aprender Max de por vida. Um, es increíblemente poder lleno, y es increíblemente divertido. Así que por favor continúe, um y ah, dependiendo de qué lado estés, cavar alrededor. Encuentra que Max para clase en vivo, está aquí. Y, uh, cambiará tu vida. Te lo prometo. 28. Obeso de agradecimiento: Muy bien, Ya hemos llegado al final del último Mableton. Vive parte 10 clase seis, Um, deejaying controladores, ahora eres oficialmente impresionante en vivo. Si te sientes cómodo con todo lo que cubrimos, ya sabes, vive super. Bueno, en este punto, um, todavía necesitas aprender Max de por vida, pero, uh, otros en eso, ya sabes, viven muy bien. Entonces gracias por pasar el rato. Gracias por ser parte de esta clase. Um, Y por ser parte de nuestra comunidad en línea, por favor echa un vistazo a más clases. Cuéntale a tus amigos sobre estas clases impresionantes y te veremos en la siguiente clase. Gracias por ser parte de ello, y nos vemos pronto. 29. SkillshareFinalLectureV2 (2): Oye, ¿ todos quieren saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.