Ableton Live 10 definitivo, parte 3: edición y producción | J. Anthony Allen | Skillshare
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Ableton Live 10 definitivo, parte 3: edición y producción

teacher avatar J. Anthony Allen, Music Producer, Composer, PhD, Professor

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:46

    • 2.

      Introducción a la edición de visualización de la distribución

      6:31

    • 3.

      Loope y locadores

      8:29

    • 4.

      Clips: Copying de movimiento de la reverso:

      6:44

    • 5.

      Descenso de clip

      5:09

    • 6.

      Arrastrar y lanzar y lanzar

      4:35

    • 7.

      Cambios de la marca de tiempo

      2:33

    • 8.

      Descarga y subiendo sesiones

      2:59

    • 9.

      Introducción a la edición de visualización de sesión

      1:26

    • 10.

      Configuración de bucles

      6:33

    • 11.

      Edición de clips

      6:45

    • 12.

      Cambios de tempo en la vista de sesión

      5:27

    • 13.

      Cambios de metro en la vista de sesión

      4:00

    • 14.

      Agregar armonía

      8:22

    • 15.

      Botón de volver a la vista de arreglos

      3:48

    • 16.

      Grabación de arreglos

      4:55

    • 17.

      Beats

      0:58

    • 18.

      Trabajar con bucles

      7:10

    • 19.

      Cortar bucles

      5:15

    • 20.

      Consolidar

      3:17

    • 21.

      Corega a nuevo de MIDI

      9:07

    • 22.

      Trabajar con Racks de batería

      4:50

    • 23.

      Crear tus propios rde batería

      7:55

    • 24.

      Escribir pistas de batería

      1:37

    • 25.

      Introducción a los Synths en vivo

      2:29

    • 26.

      Sintetizados de capas

      5:54

    • 27.

      Congelar y aplanar

      4:59

    • 28.

      Aplicar efectos de audio

      2:43

    • 29.

      Efecto de audio básico

      7:33

    • 30.

      Automatizar efectos

      4:21

    • 31.

      Introducción a las técnicas de producción avanzada

      1:03

    • 32.

      Side-Chaining

      9:10

    • 33.

      Enrutar y autobuses

      8:06

    • 34.

      Remuestreo

      6:32

    • 35.

      Llegar a continuación

      1:08

    • 36.

      Cierre

      1:16

    • 37.

      SkillshareFinalLectureV2 (2)

      0:36

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

** Esta es la nueva clase de Ableton Live 9 que es un curso en línea más de la mayor cantidad de 4 comentarios, y diez de de estudiantes. ¡Esta en

Esta clase utiliza Ableton Live 10.

Durante años he enseñar a Ableton Live en el salón de clase de universidad. Como profesor de universitaria, mis clases se busca y, sin frank, caros, caros. Creo que Ableton Live puede ser aprendido de cualquier persona, y el costo no debe ser una barrera. Esta clase utiliza el contorno y la en el syllabus que usé durante años en mis clases de la universidad durante los años, a la de la fracción de coste de

Esto es parte 3: producción y edición

Esta es una clase muy profunda: muchos contenidos, trucos y consejos. Te daré un montón de sesiones para jugar con la que juegues. Vamos a cubrir cómo producir con Ableton Live, desde trabajar con clips y de lo que pasaremos a algunas técnicas de producción avanzadas.

Los temas incluyen:

  • Bucle
  • Localizadores
  • Mapeo de clave
  • Clips de inversión
  • Firmas de tiempo (sesión y ordenación)
  • Cambios de metros (sesión y ordenado)
  • Agregar armonía
  • Trabajar con muestras vocales
  • Crear beats
  • Trabajar con un one-shots de uno
  • Cortar a MIDI para la producción de beat
  • Estardos de batería (¡!)
  • Consolidar
  • Grabación de de batería
  • Sintetizados de capas
  • Congelar y Flattening
  • Efectos de audio
  • Automatizar efectos
  • Side-Chaining
  • Routing y autob
  • Remuestreo
  • ..¡y mucho más!

¡Haré 6 (¡6!) completar clases para brindarte el manual más completo de producción de Ableton Live. Cada clase tiene conjuntos, sesiones y experimentos para que probes por la propia y sigues.

Y, Por supuesto, una vez que te registres de cualquier parte, obtendrás grandes descuentos a todas las partes siguientes (¡los 5 siguientes de la siguiente!) de esta clase.

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J. Anthony Allen es un entrenador de ableton y un Ph.D. de composición de música y dominador de sonido electrónicos. Su música a nivel internacional en películas, radio, video, y el sonido industrial, así con la sala de de

Actualmente es un profesor de la Universidad de de Augsburg y cofundador de Slam Academy en Minneapolis.

Alegación de clases del Dr. Jason Jason

"Sin duda de mejor explicación y este uso puede conseguir. Te dejará espacio para explorar. Las clases se realizan rápidamente para que puedas estar de forma para ser habilidad. ¡Qué estás esperando!"

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"El mejor profesor, que te hace comprender los de la teoría de la música con todos los que es sin dar lo que no quieres saber."

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J. Anthony Allen

Music Producer, Composer, PhD, Professor

Profesor(a)

Dr. J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of "glove" controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he's not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation's Music Educator of the Year.

J. Anthony Allen tea... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: hecho para ti. Aquí está el programa más completo, capaz de vivir que podríamos imaginar. Está diseñado para llevarte de novato a profesional. Tendrá archivos de proyecto, descargas de instrumentos, invitados especiales en mucho más. He dividido esta clase en seis secciones diferentes para que puedas enfocarte en lo que quieres aprender de inmediato. No obstante, para aprovechar realmente al máximo el programa, comience por el principio y vaya hasta el final. O al menos asegúrate de tomar todas las secciones. En algún momento. Esta es la Clase tres. Edición en Producir en esta clase se centrará en construir tractos enteros con live tanto en la vista de sesión como en organizar. A lo mejor pasaremos mucho tiempo en la edición de automatización, moviendo y arreglando clips, poniendo firma de tiempo y cambios de medidores. Crear, modificar y editar sueltos y hacer beats se enfocará en un par de formas diferentes en las que puedes hacer beats incapaces de vivir con sus muchos instrumentos o simplemente recortar audio o un par de otras maneras también. Entonces empezaremos a mirar melodías capaces incorporadas ya que eso puedes usar. Aquí hay muchos instrumentos realmente poderosos, así que vamos a sumergirnos en cómo usar algunos de esos para crear sonidos realmente buenos para tus beats. Y luego terminaremos esta sección de la clase con algunas técnicas avanzadas, entre ellas encadenamiento lateral, busing y ruteo. Y recientemente y de nuevo, una vez que estés seleccionado, aunque solo tengas una parte de ella, puedes copiar. Voy a añadir un poco corporativo. Entonces algo realmente sencillo y lo voy a hacer agregando un nuevo track al que voy a ir. Entonces, ¿por qué te importa? ¿ Por qué? ¿ Por qué no simplemente mover esto o esto en lugar de sacarlo de macro? Bueno, aquí hay dos razones principales que vienen a la mente de inmediato. El primero es por que podría querer hacer esto. De acuerdo, así que aquí está nuestro compresor. Llegar a la configuración de encadenamiento lateral. Golpeé esta flecha de aquí. 2. Introducción a la edición de visualización de la distribución: Muy bien, todos, vamos a sumergirnos en arreglo. Ver edición. Entonces, uh, primer lugar, bienvenido a poder en vivir 10 parte tres, um, viniendo a ti de un muy, muy, muy frío. Um, Minneapolis, Minnesota. Es el muerto del invierno en estos momentos. Y es, no sé, negativo 13 o algo loco afuera ahora mismo. Entonces no mejor momento que estar en el interior en la calidez del estudio, trabajando en algunos capaces de vivir tracks y, um, películas y videos sobre vivo 10. Por lo que vamos a sumergirnos ahora en esta sección. Y creo que probablemente a lo largo de toda esta clase, capaz de vivir tres cosas que estoy haciendo aquí, voy a estar usando un par de pistas que no son mías. Um, estas pistas son de uno de mis colegas de slam Academy. James. Patrick. Um, y cuando empecemos, sólo vamos a usar este que tengo aquí arriba. Ahora, esto se llama cápsula Pressure es una nueva pista suya que creo que dijo, va a ser lanzado pronto, probablemente en su sello, que se llama el Gran Magnet. Así que mantente atento a eso, um, y uh, Así que vamos a desmontar algunas de estas sesiones suyas y ver qué ha hecho y hacer algunos cambios en ellas. Enfócate en cómo podemos hacer algunas ediciones y también en lo que hacía mientras yo lo producía. Entonces vamos a aprender, uh, editar y producir en vivo 10 usando estos tracks. Entonces vamos a bucear hasta la dieta bucear fuera. Vamos a sumergirnos con sólo escuchar esto. Esta pista, es bastante corta unos cuatro minutos. Um, este es un arreglo que hizo de su pista. Entonces aquí, todas las piezas por aquí en vista de sesión. Pero centrémonos en la vista de arreglos. Esto es lo que me envió, y, uh, oigámoslo. Y luego nos sumergimos en el aprendizaje en vivo usando esta sesión. Pero es 3. Loope y locadores: De acuerdo, así que ahora que sabemos cómo suena esta cosa, vamos a sumergirnos. Quiero empezar con, um, um, un par de comandos de línea de tiempo enfocados en algún tipo de cosas de imagen grande. Uh, bucles y localizadores es en lo que nos vamos a centrar en este video. De acuerdo, así que estas son cosas que mientras trabajas en una pista mientras estás produciendo, vas a estar haciendo una y otra vez. Entonces, um, queremos aprender a hacer esas cosas. Y también queremos aprender un par de comandos de teclado rápidos que nos permitirán entrar y salir de esas cosas realmente rápido. Empecemos con bucle Así que en bucle, súper fácil. Todo lo que necesitamos para dio seleccionar lo que queremos. Toe loop, cual podemos hacer varias formas en que podemos hacer click en un clip o podemos arrastrar una caja lo que quieras hacer. Y no importa. En este caso, qué pista lo hagas en una vista de arreglo de todos modos no importa. Entonces si lo hago aquí y bucle esto, es lo mismo que hacerlo aquí y bucear esta causa estoy buceando toda la secuencia. De acuerdo, así que digamos justo aquí. En realidad, no, Vayamos aquí mismo. Um, así que voy a hacer es dar click aquí. Y entonces lo que quiero hacer es apretar este botón. Esto enciende el bucle, pero el bucle está aquí en este momento. ¿ Verdad? Ese es mi corsé de bucle. Entonces eso es lo que va a bucle. Entonces si realmente quiero un bucle esta selecciónela. No te preocupes por ese comando de botón. Comando L l va a hacer dos cosas que quieren va a establecer el bucle. Prepárate en lo que has resaltado, y me va a dar vuelta bucle. De acuerdo, Entonces la forma en que lo ajusté justo ahí es que solo agarré la esquina aquí y lo drogué . De acuerdo, así que echa un vistazo a esto. Si muevo mi carrera de bucle por otro lado. Si selecciono este comando l va a establecer mi bucle a eso. Si selecciono vamos a ver. ¿ Cómo puedo seleccionar lo mismo que comando l Va a poner mi look a eso. No importa en qué pista lo haga porque va a lucir toda la secuencia aquí mismo . Um so, comando l voy a encender tu corsé de bucle y a configurar tu bucle para usar set the loop. Prepárate a lo que hayas destacado. Oye, si quieres un bucle, toda la pista comanda a y luego comando. L commit a for select all y luego comando l Eso nos va a llevar todo el camino de principio a fin. Eso podría ser un poco tonto, así que no hagamos eso. Comando l de nuevo acaba de apagar el bucle, pero deja mi bucle ortopédico donde waas Si quiero dedo del pie apriete hacia arriba, puedo seleccionar otra cosa en comando. L otra vez y eso me hará volver a ella. De acuerdo, entonces carrera de bucle Muy importante. Um, ajustes de bucle en tu secuencia. Hablemos de ah localizadores localizadores. ¿ Estos pequeñitos están por aquí? Esas cosas que ha etiquetado bleeps cordones rompen 144 construir caen un descanso caído a etcétera. De acuerdo, podemos sumar estos simplemente subiendo aquí. Ah, control, click. Agregar localizador. Se va a añadir uno nuevo. Va a por defecto nombrarlo un número, pero puedes escribir lo que quieras, Así que dejemos ese ahí. Puedes deshacerte de uno solo haciendo clic en él y presionando la tecla Eliminar. Y lo que también es genial de thes. ¿ Te das cuenta de eso? Bueno, primer lugar, permítanme explicarles qué son estas cosas. Uh, lo que son es una pequeña nota para ti mismo sobre lo que estás haciendo. Entonces cuando estás trabajando en una pista, puedes decir, ya sabes, en esta sección estoy tratando de construir este cordón, ¿ verdad? Y en esta sección, estoy tratando de hacer Ah, poco descanso aquí, algo fuera. Lo que me gusta hacer con estos, sobre todo está bien, estoy trabajando en una pista. Digamos que digamos que este no es el final de mi pista. Aquí es justo donde me detengo por el día porque estoy cansado y he estado trabajando en esto todo el día así que podría tirar un localizador aquí y decir Siguiente, Um, construir dos cambio clave. No lo sé. Sólo para darme un recordatorio de dónde me he quedado para el día para que cuando me siento aquí mañana pueda decir, Oh, sí, eso es lo que estaba pensando en hacer que podría deshacerme de eso y luego seguir adelante. Um, pero también son una manera realmente genial de solo estructurar a tu hijo. También tienen otro uso para ellos. Esto fue Esto es lo que estaba a punto de decir hace un segundo. Observe cómo cada una de estas banderitas aquí Se ven como un pequeño botón de juego, ¿ no? Porque son doble click en y lanzan desde ahí. Y al igual que todo en la vida, se van a quedar, uh, a tiempo. Por lo que no van a lanzar hasta el próximo downbeat. ¿ Verdad? Entonces no importa cuando haga doble clic en el localizador, va a esperar lanzamiento de remolque hasta el siguiente downbeat disponible. Ahora, he visto a gente hacer remezclas enteras de esta manera donde cargan un track y luego solo hacen localizadores y rebotan entre los localizadores muy rápido y simplemente remezclan una canción de esa manera. Um, es un poco guay, en realidad. Para poder hacer eso, vas a necesitar lanzar localizadores muy rápido. Entonces veamos una forma rápida de hacerlo. Uh, la mejor manera de hacerlo sería mapear estos localizadores Teoh ya sea una tecla midi o una tecla en tu teclado numérico. Y así es como haríamos eso. Entonces Uops. Entonces primero entraríamos en hagámoslo a un número en la funda del teclado. Entonces vamos a mapear este dedo del pie. 12 y tres. Estos tres. De acuerdo, Entonces, por mapeo, lo que esto significa es que cuando presione el botón número uno, lo va a lanzar desde aquí mismo. Número dos, lo va a lanzar desde aquí mismo. De acuerdo, Así que voy al modo de mapeo clave, que podría hacer con el Comando K, o puedo hacer clic en este botón aquí arriba. Esa es una clave. De acuerdo, No. Cualquier cosa que se acaba de poner naranja, puedo mapear a una llave, así que voy a dar click en pitidos. Sólo voy a dar click en él una vez. Entonces voy a presionar el número uno al que voy a hacer clic en los cordones, presionar el número dos al que voy a dar clic en Break Press el número tres. Ahora voy a salir del modo de mapeo de teclas, que otra vez podría hacer con el comando K o comprimir el botón de tecla aquí arriba en este momento. Cinco prensados número uno. Vamos al número dos allá, tres. Entonces me estoy moviendo muy rápido dentro de su Si quiero moverme mucho más rápido, podría cambiar mi quant ization de lanzamiento aquí para ser como nota 16. Echa un vistazo, ponte desordenado. Por lo que podría haberme dado demasiada libertad. Probemos con una octava nota. Es complicado. Debería tomar algo de práctica en eso, porque lo que básicamente hicimos aquí se crea un pequeño instrumento que podemos rebotar usando. Y eso es un poco complicado. De acuerdo, entonces vamos a hablar más de mapeo en el futuro. Eso fue solo un experimento rápido de mapeo clave para mostrar cómo puedes usar localizadores para hacer algunas cosas realmente interesantes. De acuerdo, vamos a, uh, uh, trabajar con clips, mover, editar, cortar todas esas cosas buenas. 4. Clips: Copying de movimiento de la reverso:: De acuerdo, hablemos de General sólo moviendo cosas por aquí. Um, así que para mover un clip, sólo vamos a pasar el mouse sobre el clip en la mitad superior? Entonces imagina que aquí hay una línea pasando por el medio. De hecho, veamos uno un clip de audio donde sí vemos una línea pasando por él. Por lo que cualquier cosa por encima del punto medio, puedes hacer clic y arrastrar y simplemente soltarlo donde quieras ir. Um, comando Z dedo, deshacer dedo. Vuelve a donde estábamos antes de la mano. Y siempre que tenga algo resaltado, puedo hacer todas mis cosas predecibles como comprimir la tecla delete. Um, yo compreso. Copiar comando. Mira, pon en otro lugar el comando V para pegar todas las cosas en las que puedes hacer, como un procesador de textos. Um, ahora, si agarras debajo del punto medio, vas a agarrar una sección del clip, acuerdo? Por lo que puedes hacer clic y arrastrar debajo para agarrar una sección, o puedes hacer clic encima del punto medio para agarrar todo el asunto. Es importante notar que esto es diferente y vivir nueve y vivir 10. Entonces si estás en vivo 10 funciona Exactamente como acabo de decir, si estás en vivo nueve, um, hay un poco más de finura, creo Imagina que este punto medio es todo el camino hasta este bar. Por lo que en cualquier lugar debajo de esta barra superior ah seleccionaría una sección de la misma, y sólo agarrar la barra agarrará todo el asunto. Pero si estás enamorado 10. No te preocupes por eso. Um, vive 10. La mitad superior agarró todo el asunto. Mitad inferior. Agarra una parte de ella, básicamente. Y de nuevo, una vez que estés seleccionado, aunque solo tengas una parte de ella, puedes copiar pegar pasta. Um, el trigo, todas tus cosas predecibles. Bueno, déjame mostrarte otro truco aquí. Um, si hago esto, si destaque algo así y luego ahora que está resaltado, lo agarro usando la mitad superior y lo muevo. Sólo estoy moviendo ese trozo y lo estoy sacando. En realidad, la forma en que acabas de hacerlo te mostramos eso una vez más. Entonces si resalta algo así, no todo el clip, sólo una sección del mismo. Y luego me mudé a la mitad superior del clip y hago clic y arrastre. Ahora estoy sacando esa sección del clip. ¿ De acuerdo? Eso es lo que acabo de hacer ahí. Agarré eso y lo moví a otro lado. De acuerdo, Exactamente lo mismo que si resaltara algo impresionado. Eliminar. Excepto ahora lo tenemos todavía por ahí. Pero una vez que resalta algo y luego lo mueves todas las mismas funciones aplican, básicamente. Pero echa un vistazo a esto. Si mantengo pulsada la opción. Por lo tanto opción. Haga clic y arrastre sobre casi cualquier cosa en medios en vivo. Déjalo donde waas y llévate una copia de ella afuera. Entonces ahora lo que tengo es lo que acabo de sacar y sigue ahí dentro. Déjame mostrarte eso con un clip. Bajemos a esta pequeña muestra vocal que tiene aquí. De acuerdo, Entonces podría mover esto, ¿verdad? Tan sólo agarrando la mitad superior deslizándola alrededor, O si quería duplicarla, podría copiar, mandar, mandar ¿ ves? Haga clic en otro lugar. Comando V para pegarlo bien. O podría cocinar en él para resaltar todo el asunto. Opción, mantenga presionada, opción y luego haga clic y arrastre. Y ahora lo que hemos hecho ha hecho un duplicado de la misma. Hemos dejado el original solo y sacado uno nuevo. Esta es una secuencia de clics realmente, realmente importante , um, , um,porque esto te ahorrará una tonelada de tiempo, mantenga pulsada la opción, luego haga clic, luego arrastre para hacer un duplicado de algo correcto. Podrías hacer esto todo el día. Solo estoy manteniendo presionada la opción haciendo clic y arrastrando. De acuerdo, vamos a deshacernos de todo eso es y como arruinar. Vamos a rastrear. Pero eso está bien. Es mi copia del mismo. Otra cosa que quiero señalar es revertir cosas. Um, sólo porque es algo que hacemos en la música electrónica todo el tiempo. Es súper duper fácil de hacer. Se puede hacer clic en un clip o en una pieza de un clip. Si quieres. Haga clic en él. Puedes bajar aquí y jugar a la prensa rev. Vale, hay una manera Forma más rápida. Uh, solo puedes hacer click en el clip. Impresionado la letra R La letra R simplemente la volteará hacia atrás. Difícil de contar sus Hagámoslo aquí. De acuerdo, ¿ hay que pensar por un segundo ahí, pero lo consiguió realmente rápido, ¿ verdad? Por lo que es lo mismo que presionar esta tecla rev aquí abajo para que puedas hacerlo solo por una sección de un clip más grande. Cuando lo hagas, va a dividir ese clip en múltiples clips. Pero eso está bien. No vas a escuchar. No escucharás ese parecer a menos que lo escuches por lo contrario. Vuelvo a invertirlo. No, así es como se supone que va. Aquí no oirás esta separación. Sentí que lo escuchaste ahí porque escuchaste un aplauso que pasó ahí. Oí eso, creo. De acuerdo, así que un par de sólo general, uh, moviéndose alrededor de cosas. Sólo recuerda que las cosas que haces en cualquier procesador de textos una copia pasta, uh, corte. Deshacer todas esas cosas funcionan aquí, ¿verdad? Es solo cuestión de ¿te alegra agarrar un clip o una sección de un clip? ¿ Verdad? Groovy o múltiples clips. Debo señalar que puedes hacer esto y copiar y pegar en futuras pistas si quieres. Bueno, hagámoslo. Déjame salir a alguna parte afuera. Vamos a agarrar estos para copia. Pon aquí mi cursor. Shift click para seleccionar los cuatro de esos pegan en este momento. Tengo todos esos ahí otra vez. Deshacer. Enfriar. Está bien, vamos a seguir 5. Descenso de clip: De acuerdo, hablemos. Clip se desvanece. Ahora, Antes de hablar de esto, quiero precisar algo aquí. Dos tipos de desvanecimientos de los que estamos hablando. Ahí está la automatización, y luego está Clip se desvanece. Entonces la automatización es esta. Esas son estas grandes líneas subiendo y bajando. Y vamos a hablar de automatización en breve si aún no lo hemos hecho. Creo que ya lo hicimos un poco antes, pero volveremos a hablar de eso pronto. Um, esto es como donde estábamos bajando el volumen y retrocediendo de la pista. ¿ Verdad? Y llego a eso a pesar de presionar la letra A en mi guarda tenia. Pero de lo que quiero hablar primero es solo hacer un pequeño desvanecido rápido en un clip, ¿ verdad? No para toda la pista. Sólo por el clip. Está bien. Por lo que probablemente establecido. Volví a lanzar a un bar. De acuerdo, entonces vamos a acercar. Volvamos a bajar a ese pequeño clip de audio. Vamos a por mi pequeño Sí, está de vuelta. Ahí mismo hay uno. De acuerdo, Entonces lo que tenemos aquí es cuando pasamos por encima de un clip, solo ponemos la boca. No tienes que hacer clic en nada ni nada por el estilo. Basta con poner el ratón sobre el clip. ¿ Ves esto? Cuatro casitas que aparecen en cada esquina de ese clip. Esos son tus controles de desvanecido para ese clip. ¿ De acuerdo? No necesitamos presionar a a para entrar en la automatización. De hecho, definitivamente no queremos hacer eso si solo queremos hacer un diminuto desvanecido. De acuerdo, entonces lo que voy a hacer es ir por encima de una de esas cajas, hacer clic y arrastrar y tirar de ella ahora mismo. Se trata de un desvanecido de volumen. Esto se va a desvanecer este clip. Puedo hacer un rápido desvanecerse así. Ahora, lo que eso hizo es esencialmente exactamente lo mismo que lo que haría la automatización si quisiera que Teoh controlara el volumen de toda la pista para entrar y salir en este mismo arco. Yo podría hacer eso. Esta es solo una forma muy rápida de hacerlo en, um, um, una especie de nivel de clip, lo que significa solo recortar, uh, rápidamente. Um, y podríamos hacer estos un poco más si queremos. Podemos ajustarnos. ¿ Sabes por dónde empiezan? Tipo de la forma parabólica de ellos. Si queremos usar una palabra de $2, Um, me gusta así y realmente tipo de finalmente ajustarlos. Entonces esto se va a desvanecer y luego se desvaneció. Esto es ideal para muestras cortas. Eso podría tener ah, pequeña camarilla en el principio de ellos o al final de ellos. Y tú solo quieres que él, como, pop y salga. Te dio un desvanecido esencialmente inaudible algo tan rápido que no puedes oírlo. Pero nos desharemos de cualquier popping que te hayas encontrado por no golpear un cruce cero en tu edición. Ah, veamos otro ejemplo de esto. Podría hacerlo a una escala más grande aquí mismo. Ya sabes, podríamos hacer un largo, largo desvanecerse aquí si queremos. Esto es ya sabes, en el transcurso de 30 segundos, esto se va a desvanecer. Vamos a solo esto y sólo oigamos eso. De acuerdo, aquí está la pista. Aquí viene arrastrándose. De acuerdo, ustedes apuntan bien. muy larga, Alimentaciónmuy larga, lenta. Ahora bien, si haces un montón de desvanecimientos en un clip y esto es un desvanecido de cruz. Esto nos va a ayudar a desvanecernos en el siguiente clip. Decidido ahí mismo. Eso es porque se solapan y yo jalé este extremo así que nos va a cruzar desvanecer. Entonces digamos que haces un montón de desvanecimientos y tienes un montón de cosas complicadas en marcha. Una cosa que también puedes hacer es controlar. Haga clic en ese clip para llegar a ese menú contextual. Esta cosa y una vez que le hayas puesto fundidos, verás este reset se desvanece Aquí, solo puedes deshacerte de todos esos fundidos que te pones y empezar de cero si quieres hacer eso. De acuerdo, entonces, uh, eso es clip se desvanece. Y esto es de nuevo sólo vale la pena señalar realmente rápido que esto es algo que funciona bastante diferente. Uh, en vivir nueve contra toda la vida, así que vivir 10 mucho más fácil de tratar. En vivo nueve, tenías que entrar aquí primero y encenderlo. Ah, y luego hubo un par de pasos más también. Ah, pero en vivo 10 siempre está encendido. Si solo pasas el mouse sobre un clip al menos un clip de audio, obtendrás estos fundidos no funciona a mediados del eclipse. Um, porque la forma en que funciona Midi Info es un poco diferente, pero en clips de audio, siempre puedes conseguir ese fade 6. Arrastrar y lanzar y lanzar: Está bien, una cosa más. Hablamos de esto en la última clase cuando estábamos hablando de poner contenido en vivo. Pero sólo quiero reiterarlo una vez más. La forma más rápida y eficiente de obtener un clip en la vista de disposición de la vista de sesión es arrastrarlo desde el navegador. Entonces vayamos a mis muestras. Hagamos velocidades favoritas. ¿ De acuerdo? Arrástrelo y plop ahí mismo. Ahora, recuerda que voy a dejar esto donde no hay pista, ¿ verdad? Mira, aquí no hay pista, así que voy a dejarla ahí mismo, y va a averiguar qué hacer con ella. Y conoce pista de audio Macon. De acuerdo, así puede arrastrar y soltar sumidero sobre él un poco. Ponlo justo donde quería Teoh hacer un poco de desvanecerse en tal vez. Y entonces vamos a sacarlo. En realidad usemos esto ya que este 44 se acumulan hasta esta gota. Entonces es tal vez hacer un largo desvanecido. Sólo me va a dejar desvanecerme hasta el bucle. Pero eso está bien. Escuchemos lo que eso hace. Ups. Estoy tan cargada aquí todavía. Oh, mi bucle sigue encendido aquí arriba Apaguemos eso. Por lo que nunca le di bastante a esa gota. Probemos una vez más. Eso es algo genial. A mí me gusta este pequeño grupo de aquí. Simplemente agarro eso al azar. Y, uh, me gusta la forma en que resultó. Um, recuerda que cuando lo dejé caer en esta pista, si había algún efecto o algo en esta pista, este clip se aplica a todos esos efectos. Puedo llegar a esos efectos aquí abajo golpeando esta pequeña tabuladora aquí abajo, que no tiene nada en ella, porque esta es una nueva pista, o puedo llegar a esa pestaña también, usando la tecla de tabulador de turno en el teclado que se alternarme entre esta vista de clip y mis efectos o instrumentos si estás en un clip midi. Así que sólo rápido, pequeño refresco. No olvides arrastrar cosas desde el navegador es la forma de ser. Ahora, mientras decía que acabo de agarrar un clip de audio y estoy a punto de caer por debajo de un clip de minuto . Entonces, ¿qué va a pasar? Ah, y adivina que ya hemos visto esto antes. Vimos esto rápidamente. Um, me he dejado ir todavía, así que aún no ha tenido que pensar en ello. Entonces voy a soltarme ahora mismo, y me vas a decir qué va a pasar, y se va a convertir en un clip MIDI. Um, eso es lo que viven 10 nariz a dio. Es Esto es un mini. Creo que esto es un estante de tambor. Sí, esto es un estante de batería, así que ya tiene sonidos cargados. Entonces lo que en vivo hizo es que decía OK, puedo convertir eso a un bucle de batería y usar los mismos sonidos que usé aquí y ver cómo resulta . Oigámoslo solo. Está bien, no está mal. Escuchemos lo que realmente sonaba como El audio. Eso es bastante bueno, en realidad. Entonces lo que hizo es simplemente convertir esos sonidos en los sonidos de mi rack de batería. Eso es bastante impresionante. Y están usando el mismo sonido. Por eso estoy aquí. Las mismas raquetas de tambor eligieron diferentes sonidos. Podría ajustarlo para conseguir estos mismos sonidos, ver qué está usando, el aplauso y el lazo y la patada más baja. Estoy usando esa patada. Oh, no voy a querer hacer eso. Eso va a ser un montón de aplausos. Suena como, ah, rally de pep de secundaria. De todos modos, se obtiene el punto. Sigamos adelante 7. Cambios de la marca de tiempo: De acuerdo, hablemos rápido de insertar un cambio de firma de tiempo ya que acabamos de hablar localizadores y esto es correcto localizadores de siguiente orden. Um, Ahora, esto funciona un poco diferente en vista de sesión, una vista de arreglo. Algo que quiero señalar es que esto que ha escrito aquí no es un cambio de firma de tiempo . Esto es sólo un localizador al que le llaman para construir cuatro. Uh, aparentemente, está tratando de decirse a sí mismo como, aquí es donde realmente quería bombear, ya sabes, como, lejos en el piso. especie de sensación Un cambio de firma de tiempo se ve bastante similar a esto, sin embargo. Lo que vamos a hacer es aquí arriba en el área del localizador. Nos vamos Teoh Control Click e insertas cambio de firma de tiempo. Va a ser un poco más alto. Y luego para cambiar el tiempo, simplemente teclearíamos lo que queremos. Así número barra número. Entonces digamos tres barra cuatro cuando golpeo retorno. Eso va a armar todo en 34 para el resto de la pista. De acuerdo, Si quisiera cambiar de nuevo en esto por cuatro, podría hacer insertar cambio de firma de tiempo para cuatro aquí. Entonces ahora cuando estamos jugando aquí arriba. Esta es nuestra firma temporal de nuestra sesión. Golpeaste eso antes de camino. Este 44 volver para. Para Entonces lo que es importante aquí es recordar que hacer esto no cambia la firma de tiempo de tu clip. Es para la sesión de la forma en que lo estamos haciendo ahora mismo. Y se puede ver aquí el pequeño punto diciéndonos que la firma de tiempo ahora está automatizada. De acuerdo, ¿ eso es lo que ese pequeño punto naranja o hija rosa? Como quieras llamarlo, uh, significa que hemos automatizado la firma de tiempo. Y lo hacemos en la línea de tiempo, Lo que significa que cuando obtenemos la vista de sesión de Teoh, tenemos que encontrar otra forma de hacerlo. Y hay otra forma de hacerlo en vista de sesión. Pero así es como hacemos un arreglo. ¿ Te enfrías? Está bien, así que vamos a deshacernos de esos. Entonces voy a dar clic en ese cambio de firma de tiempo y presionar borrar, y luego voy a borrar este, también, aunque éste ya no importa, porque ya estamos y por quedarnos y cuatro por este no va a hacer nada, sino sólo para aliviar la confusión. Vamos a borrarlo. Así que acabo de hacer clic en la banderita junto a ella y presioné la tecla de borrar. Entonces es cambio de firma de tiempo 8. Descarga y subiendo sesiones: bien. Ah, Algo que quiero señalar aquí antes de seguir es descargar y subir una sesión. Recuerda que Hay un montón de cosas en tu sesión que están vinculadas desde otros lugares. Y cuando digo vinculado, lo que quiero decir es que este archivo de audio, por ejemplo, está en mi biblioteca de muestras y lo que es la nariz viva también. Cuando se inicie esta sesión, vaya a mi biblioteca de muestras y consíguela. Si abres esta sesión, uh, va a tratar de ir a mi biblioteca de muestras y conseguirla. Y eso no va a funcionar bien, porque no tienes mi biblioteca de muestras. Entonces lo que tenemos que hacer es decirle vivo antes de enviar algo de una computadora a otra, necesitamos decírselo vivo Hey, solo copiar todo lo que está vinculado desde otro lugar desde la biblioteca de otra persona o lo que sea copiarlo todo en el sesión. Simplemente guárdalo todo junto. De acuerdo, así es como hacemos eso. Vamos al archivo justo por donde decimos guardar live set, pero vamos a decir coleccionar todo y guardar eso significa cualquiera de esas cosas que están flotando de algún otro lugar. Copiarlos todos en esta sesión y agruparlos por completo. Alguien diga coleccionar todo y guardar. Digamos que sí a todo Lo puedes dejar aún No encendido para los paquetes de fábrica la mayor parte del tiempo , Pero solo digamos que sí a todo. Y nosotros decimos, está bien. Y esto podría tomar un segundo, dependiendo de lo grande que sea tu sesión va a hacer una copia de todo, pero, uh, esta es una sesión bastante pequeña, así que eso es realmente todo lo que tomó. Um, ahora, cuando entramos en esta sesión, que está justo aquí, es , uh , esta, creo. Sí, ahí está. Ahora tenemos muestras. Está bien. Proceso importado registrado. Entonces aquí están todos esos archivos de audio con los que hemos estado metiendo y escuchamos que 04 a 1 25 BPM está justo ahí. De acuerdo, así que hemos copiado todo en. Entonces ahora cuando le enviemos esto a alguien, vamos a enviar toda la carpeta del proyecto y ellos van a poder abrirlo sin meterse en esos problemas de audiófilos perdidos. Si no hubiéramos hecho eso, este clip aparecería como una gran barra gris, y diría, uh, me falta un audiófilo. Significa que no puedo encontrar la biblioteca de Jay para importarla bien. Uh, entonces así es como evitamos esas cosas. Ahora, um, en el siguiente video, voy a ir o la noche No es un video. En realidad. Sólo va a ser un texto, pero te voy a dar esta sesión. Ahora. Tengo que consultar con James Patrick para ver si me va a dejar regalar esta sesión. Probablemente no. Entonces lo que voy a hacer en su lugar es recortarlo un poco y te voy a dar este clip y algunas otras cosas que puedes usar para jugar con algunos de estos conceptos con. 9. Introducción a la edición de visualización de sesión: De acuerdo, vamos a sumergirnos en hacer algo de edición en la vista de sesión. Entonces esto va a funcionar un poco diferente a la vista de arreglo, porque recuerden, no tenemos una línea de tiempo, realmente tenemos una línea de tiempo. Y tenemos una especie de todos estos pequeños discos de spinning, ¿ verdad? Eso es lo que cada uno de estos clips es de alguna manera, ¿ verdad? Ah. Entonces lo que vamos a encontrar es que no todos los discos tienen la misma longitud. ¿ Y eso está bien? Bueno, contesta eso en tan solo un segundo. También vamos a ver en qué podemos hacer aquí y algunos trucos que podemos hacer ese tipo de tomar el lugar de la línea de tiempo. Ah, y cómo nos moveremos sin tener una línea de tiempo, todo tendrá sentido en tan solo segundos. También veremos en esta sección, haciendo algunos clips nuevos en vista de sesión para sumar a nuestra pista que tenemos yendo aquí y otra vez . Todavía tengo esta pista de James Patrick. Este es el mismo. Si volteo a vista de arreglo, tenemos esta vista de concesión. Se ve así. Entonces lo que creo que estaba pasando aquí es que esta es una especie de su paleta. Esto es Él estaba haciendo todos estos. Y luego grabó un arreglo. Por aquí, hablaremos de cómo grabar a la vista de arreglos en esta sección también. Así que vamos a sumergirnos y hablemos de la configuración general de bucles e iremos a partir de ahí . 10. Configuración de bucles: De acuerdo, veamos los bucles en la vista de sesión. Ahora bien, esto es algo que podría tener que rascarse la cabeza apenas un poquito cuando la veas por primera vez . Pero tendrá sentido al final de este video. Confía en mí. Así que echa un vistazo. Lanzemos este clip clips. Go iba a pasar por él. Detener. También tengo esta pista. Entonces carga, eso es tan lovestruck. En realidad, necesito detener esto. No necesito solo esto, porque esta es la única jugada, ¿ verdad? Enfriar. Entonces veamos lo que tenemos aquí. Entonces tienes un clip MIDI. Hagámoslo. Un poco de tambores, ¿verdad? Pasemos a nuestra pestaña de instrumentos y dispositivos aquí o con click de nave, y podemos ver lo que realmente hay aquí. Entonces tenemos un estante de batería y vamos a hablar de bastidores de batería en breve y un par de sonidos diferentes lindos aquí arriba. De acuerdo, así que nada asombroso. Volvamos a nuestro clip Midi como mirar aquí o de nuevo, pestaña Shift. Y está bastante claro lo que está pasando. Correcto. Entonces echemos un vistazo a este bucle. Este es un bucle de cuatro barras. Aquí está el primer bar. 1121314 Aquí está la segunda barra 2 a 2 a 3 a 4. Aquí te dejamos 1/3 bar. 3323334 Aquí está la cuarta barra para 4 a 4344 Y ese es el final. Es un bucle de cuatro barras. OK, escuela. Nada de fantasía. De acuerdo, veamos este clip. Oye, En este clip, tenemos cosas similares ocurriendo. Patada aplauso en una trampa. Niños aplaudiendo una trampa. Esto es sólo un bucle de un bar, ¿verdad? Aquí vemos más números, pero sólo nos acercamos más. A ver si consumo ya no puedo alejarme. Pero uno, 12 1314 Eso es todo. Este es el único Barloon. Entonces, ¿puedo tocar un bucle de cuatro barras y un bucle de una barra al mismo tiempo? Ciertamente puedo. Entonces, ¿cómo funciona eso? Funciona con facilidad. En realidad. Este bucle de una barra solo circula a través de cuatro veces. Por cada vez que haga el movimiento de cuatro barras, llegaremos justo aquí. Esto es una especie de decirnos qué están haciendo esos pequeños discos de spinning. ¿ Recuerdas este disco de spinning? Cosas sólo analogía. Eso sólo significa que cada uno de estos es Se puede pensar en tiene su propio pequeño giro. Por lo que aquí puedes ver a este pastel dar la vuelta, empezar de nuevo en la parte superior. De acuerdo, por cada uno de esos que solo te está mostrando el grupo. Entonces por cada uno de esos para estos Vale, ¿Y si quisiera sólo tener patada de golpe bien? Haz eso. Podría estar en un bucle de barra. Déjame a mí. Tengo que reiniciar. ICS. Acabo de hacer algo raro, ¿verdad? Pero solo que ahora tenemos un loop one beat y eso podría ir por toda tu pista. De hecho, eso es algo que hago todo el tiempo. Basta con poner uno de estos solo para correr, dependiendo del estilo de música que esté haciendo o para usarlo para otra cosa. Al igual que encadenamiento lateral, cual vamos a hablar en breve Así que podría tener esto yendo con este otro clip con esta otra cosa. Aquí hay otro clip que fue muy interesante. Vamos a agarrar. Aquí hay otro. Este es un clip de una barra. Marruecos. Este es un clip de audio. Entonces clips de audio, mezcla de mediados eclipse y a veces diferentes tablones Lou. Tengo tres tablones Lou diferentes yendo ahora mismo. Ten esa patada que es un bucle de un solo beat. Que este baterista, que es un cuatro bucles de barra, tenga este Baraka's, que es un bar tan moral de la historia es que la longitud del clip no importa siempre y cuando se alinee. Correcto. Entonces si te gustó un tres bar ah, tres beat Loop, por ejemplo, hagámoslo aquí. De acuerdo, aquí hay tres beats. Está bien, oigámoslo. Detener todo lo demás ¿verdad? Es cecino y raro. No se va a alinear contra esto. Todo se va a poner raro. Entonces mientras sean divisibles entre sí, es lo que estoy diciendo. Entonces un bucle de tres be no va a funcionar contra ah four beat loop o un bucle de una barra o un bucle de cuatro barras. Simplemente va a gustar que los discos no se van a alinear en la parte superior al mismo tiempo. Entonces eso es algo así como lo que está pasando aquí. Por lo que algunos de estos son largos. Algunos son cortos. Veamos como, aquí hay uno. Este es de 32 bares a lo largo de poco pitido. Suena que estamos escuchando bien, y esto sólo sigue por 32 bares. ¿ Por qué este sigue por 32 bares? Probablemente, creo. Y estoy adivinando un poco. Supongo que porque conozco a este tipo al que estaba tonteando con algún equipo analógico y grabó esto en como una pista larga de otra cosa de otro instrumento, ¿ verdad? Al igual que el exterior analógico. Eso es probablemente lo que hacía aquí. Um, sí, esa sería mi conjetura. Entonces eso nos dio un largo archivo de audio. Pero eso es genial. se puede hacer. De acuerdo, entonces, um, eso es una especie de lo básico de cómo configuramos bucles aquí en la vista de sesión. Entonces vayamos a un nuevo video. Una isla. Empecemos a hablar de cómo editamos algunas de estas cosas. Ah, y trabajar con ellos. 11. Edición de clips: De acuerdo, tenemos tres cosas de las que quiero hablar de edición en este video. Una es la disposición de los clips como donde están los clips. El segundo es contenido midi dentro del clip, y el tercero es contenido de audio dentro del clip. Entonces primero, hablemos de la disposición de los clips. Esto funciona exactamente igual que funcionó en una gama contigo. Podemos hacer clic y arrastrar un clip a otra ranura rápida o deshacer otra pista en otra ranura de clip siempre y cuando estés pegando entre pistas Midi y pistas de audio. Si lo cambias a una pista de audio a la que vas, te va a hacer esa conversión que vimos en la última sección. Puedo opción hacer clic y arrastrar un clip para hacer un duplicado del mismo. Esa es una especie de mi comando de teclas favorito que te estaba mostrando la última vez. Por lo tanto opción Mantener pulsado. Opción. Haga clic y arrastre hace un duplicado en el nuevo spot. OK, deshazte de esos. Podría copiar Pegar Comando C Comando V. Clan V Comando vienen en V. Podría hacer eso por todo el lugar, puedo mantener presionado turno para seleccionar múltiples clips, impresionó la tecla borrar Todas tus cosas estándar que vimos un arreglo. Trabajas para mover clips por ahí. Enfriar. Ahora hablemos de editar dentro de un clip. Por lo que dentro del clip Midi, vamos a hacer doble clic en él para conseguir aquí las cosas del editor de clips. Y este es un eclipse medio. Entonces vemos la información MIDI, y con esto, editamos exactamente de la misma manera que la editamos en una gama de ustedes. Odio esa palabra, por cierto. Editado, editado Es, como un ritmo divertido en tu lengua, pero chico editado simplemente suena raro de todos modos, um, así que podemos editar esto de la misma manera que editamos. Ahí está de nuevo, el, um, eclipse medio en una gama de ustedes. De acuerdo, puedo, uh, opción hacer clic y arrastrar para duplicar cosas. Podría moverme arriba y abajo, puedo usar el número o las teclas de flecha para mover las cosas hacia adelante y hacia atrás. Aquí hay un par de cosas que no creo que mostrara antes. Por lo que las teclas de flecha hacia adelante y atrás Arriba y abajo. A lo mejor hablé de esto en la segunda clase, creo, pero el cambio en la tecla de flecha se va a extender, uh, nota o flecha hacia atrás para acortarlo. cambio hacia arriba y hacia abajo es un interruptor activo. Creo que hablé de eso. Entonces eso es todo. Esa es una práctica. Uh, vamos a deshacernos de eso con la tecla borrar. Y ahora hablemos de edición de audio. Esto es un poco más difícil, Um, en un clip de audio. No hay mucho de edición debilitar hacer aquí, um, al clip real. Como si quisiera recortar esta sección del clip, es muy complicado hacerlo en nuestra visión de recesión. No puedo simplemente resaltar algo impresionó la tecla borrar. Y eso no funciona. Uh, aquí en esta ventana. Y recuerda esto la forma en que funciona esta ventana como exactamente la misma forma en que esta ventana funcionó en la vista de arreglo, Si quisiéramos cortar algo del clip, lo habríamos hecho en la vista de arreglos aquí arriba. Aquí abajo no, ¿verdad? Entonces esto se está comportando de la misma manera. Lo que podemos hacer aquí abajo es debilitar dio algunos sobres. Entonces aquí está nuestra sección de sobres. Veremos esto con más detalle más adelante, pero digamos que quería tomar el volumen de la pista y que lo abandonara ya sabes, de aquí para aquí podría hacer esto. Y ahora este track va a estar en silencio en este pequeño trozo. Vamos a probarlo. piojos se fueron para que pueda hacer cosas así. Aquí, deshazte de eso. Puedo cambiar la longitud del bucle aquí. Um, puedo establecer el inicio del bucle aquí. Entonces donde va a empezar es diferente al punto de inicio de bucle. El inicio del bucle es aquí donde empieza aquí. Eso significa es que cuando lanzamos este bucle, va a empezar aquí mismo. Va a jugar todo el camino hasta aquí, y luego va a saltar de vuelta a aquí y bucle de aquí a aquí, allá cada dos veces, va a empezar aquí en Lee el 1er 1 Eso es útil. Si tienes. Digamos que tienes un tambor. Ah, forma son tambores aquí, y tienes un poco de Philip el final, y quieres lanzarte justo en eso, Phil, mira aquí. Se escucha el relleno, y luego hace todo el bucle. Es bueno para ese tipo de cosas. La mayoría de las veces que probablemente vas a querer que ese sea el mismo lugar que tu inicio de bucle . De acuerdo, entonces si queríamos cortar realmente algo desde el medio de esto, la forma más fácil y eficiente de hacerlo es tomarlo bache sobre la vista de sesión, dejarlo caer en algún lugar, y luego hacer que la edición haga que en ello que querías hacer. Apriete. Reúnete a ella juntos. Comando J. Se llama Consolidar Tomas Rápidos. Segundo, Este es un archivo de audio grande y luego aferrarse a él. Presionar tabulador. Vuelve a dejarlo como un clip nuevo. Ahora lo tenemos así. Esa es la forma más rápida de hacerlo de Es un poco engorroso, pero encontrarás que no estarás haciendo mucho eso en vista de sesión. Um, ese tipo de ediciones son mejores. Una vista de arreglo. Enfriar. De acuerdo, vamos a deshacernos de eso. Vale, Ahora, volvamos atrás y hablemos de algunas de las cosas alrededor, um, um, cosas de las líneas de tiempo. Entonces dos de las cosas de la línea de tiempo de las que hablamos antes de los cambios de tempo y de los cambios de medidor. Recuerda, hicimos Aquellos en vista de sesión lo sentimos. Una vista de arreglo poniendo una pequeña bandera en la línea de tiempo aquí arriba, ¿ verdad? Pero ya no tenemos la línea del tiempo. Eso ¿Cómo nos enfrentamos a esos? Hay un pequeño truco especial para ello en un rango críticas. Vayamos a un nuevo video y hagamos eso. 12. Cambios de tempo en la vista de sesión: Está bien. Para poder hablar de cambios de tempo en la vista de sesión, necesitamos hablar de escenas. OK, así que estas son las escenas por aquí. Vale, Ahora, recuerda cuando lanzo uno de estos al golpear este botón de juego aquí, va a lanzar todo en esa fila. De acuerdo, entonces este clip este clip en este clip todos van a ser lanzados Cuando golpee Visto tres lanzar un lanzamiento al mismo tiempo. Nosotros Oh, bien. Una escena para cuatro. 11 a 1. Está bien. Súper útil para lanzar múltiples chistes a la vez. Pero el área de lanzamiento de escena tiene un par de otras sorpresas ocultas en ella, y una de ellas es los cambios de tempo. Entonces así es como lo vamos a hacer. No es como una cosa de control click. No trates de hacer eso. De hecho, si controlo click aquí, es como esos pensamientos que estás grabando en el lanzamiento. Hay un par de cosas que puedes hacer aquí, pero, oh, ya está aquí. Sí lo pusieron en Ah, viven 10. No creo que esto estuviera aquí antes, pero ni usemos eso. Hay una forma más fácil que vamos a hacer aquí. Es comando son eso sólo para renombrarlo. De acuerdo, sólo vamos a renombrar la pista lo siento, lo visto. Entonces en lugar de uno, vamos a llamar a esto. Ah, en realidad, eso es llamarlo intro. Llamemos a este verso. Llamemos a este coro. Construir gota. Seguro. Está bien. Solo estoy llamando aleatoriamente a estas cosas, pero esto es lo que haría en uno de mis camiones es nombrarlos, uh, algo útilmente así. Ahora, digamos que quiero cambiar el tempo en el coro. Está bien, vamos a ver. Sólo hay una cosa que lanza aquí Eso no es un gran ejemplo. Vamos cabeza de nacimiento. Leamos el verso. Entonces cuando llegue el verso, quiero cambiar el tempo. Entonces voy a dio comando son renombrar otra vez lo voy a dejar como verso pero voy a decir espacio y luego sólo le diré qué es tempo es realmente fácil. Entonces mi templo predeterminado en este momento es de 21.4 Así que cambiémoslo por algo tipo de drástico. Vamos 40 algo Tipo 1 40 entonces las letras B p m late por minuto. Entonces cuando regrese, voy a conseguir un poco de zanahoria azul ahí. Eso significa que algo ha sido automatizado. OK? Por lo que tan solo escribiendo 1 40 bpm. Lo que estoy diciendo en vivo es que quería lanzar esta escena a ese tempo. De acuerdo, así que soy larga, así que no soy Intro 1 21.4 Cuando lancé el primero aquí arriba, saltamos 40 Pero ahora tengo un pequeño problema porque ahora cuando vuelvo a la intel, todavía 40. Entonces si vas a hacer esto, debes tener la costumbre de hacerlo en todas las escenas. Entonces volvamos a intro Renombrar Espacio de iniciación 1 21.4 D DPM sin espacio. De acuerdo, ahora puedo ir y venir, ¿verdad? Esto va a lanzar a las 21.4 este 40 vamos hacia atrás y se remonta a los 20 ¿Qué pasa si voy al coro? Bueno, depende de lo que hice antes, porque el coro no tiene un cambio de tempo en él. Entonces si estoy en 1 45 Metaverse y luego voy al coro, por supuesto va a estar en los 40 Si conocí la intro y luego salté al coro, claro, podría ser en el 21 ¿verdad? Porque el coro no tiene cambio de tempo. Entonces todo lo que sabe hacer es usar el tempo que ya estaban. Entonces si quieres asegurarte de que tus coros al tempo correcto, digamos 1 21.40 bpm. Entonces ahora puedo ir de 1 20 a 1 40 a 1 20 Ok. Um, así que subamos aquí. 1 21.4 ¿Cuál es el versículo 40 probado de nuevo al coro. 1 20 Todo funcionó de la manera en que se suponía. Así que ten cuidado con eso. Um, esa es una manera realmente lisa y eficiente y algo que mucha gente pasa por alto sobre cómo cambiar el tempo en sesión You 13. Cambios de metro en la vista de sesión: ok, los cambios de medidor en la vista de sesión funcionan casi de manera idéntica. De acuerdo, Si quieres insertar un cambio de medidor por alguna razón, puedes hacerlo. Hagámoslo en esta construcción. Así que renombra el nombre, vaya al espacio final. En realidad, podrías hacerlo al principio no importa dónde lo pongas, siempre y cuando lo pongas en algún lugar de la misma manera que con el cambio de tempo, podríamos escribir un número y luego bpm para contarlo Fue un cambio de tempo para un cambio de medidor. Podríamos simplemente escribir un número, recortar otro número, y eso va a interpretar como un cambio de medidor. Entonces me devuelven y se puede ver que se puso azul aquí, sabiendo que tiene algo de información extra en él que nos está diciendo que hagamos algo. Entonces ahora si estoy aquí es una cosa muy tranquila de 50. Estamos a las 1 21.4 bpm. Estamos en cuatro, eso es todo. Bien. Voy aquí a la construcción y llego a la O. Así que hemos ajustado nuestro medidor aquí ahora todas las mismas cosas de las que acabo de hablar se aplican. Entonces si quiero que la gota sea entonces en 44 necesito decírselo de lo contrario se va a quedar en 34 Así que si te vas a meter en el hábito de hacer esto, solo hazlo en todo. Um, totalmente puedes hacer ambas cosas. Echa un vistazo. 1 48 p de espacio, 34 solo. Espacio de caída. 21 p. M. Espacio. De acuerdo, entonces, no. Cuando esto se lance, va a ir a 1 40 bpm, 34 lanzamientos. Cuando vuelvo y lanzo uno de estos, no tengo un cambio de tiempo. Entonces debería poner uno en Si voy a hacer un cambio de tiempo. Y tal vez te estés diciendo: Si he escrito esto para bajar verticalmente, ¿por qué tendría que volver a subir aquí y poner mi cambio de tiempo en cambios desde 34244 aquí? Nunca voy a pasar de construir en verso justo al revés así, y probablemente tengas razón. Um por lo que podría estar bien. No obstante, en mi experiencia, sobre todo cuando he estado tocando con una banda haciendo cosas en vivo con una banda, Ya sabes, hay momentos en que ensayamos y podríamos llegar a escuchar, parar y decir, Está bien, genial. Volvamos al verso y empecemos aquí y de repente estoy en el mal Ah, metro, Correcto, Porque fui, salté atrás. Por lo que me gusta ponerlo en remolque. Todos ellos. Si vas a poner algo en absoluto, es Ah, buen truco para tener si no lo estás, si nunca vas a ir hacia atrás o hacia adelante y no tienes que preocuparte por ir a ponerlos en todas partes. Y si no vas a usar estos, si no vas a cambiar tempo y no vas a Teoh cambiando medidor, entonces no lo metas en todo. Eso está totalmente bien. Pero recuerda, la fórmula es, uh, necesitas Si quieres cambiar el tempo, necesitas darle un número. No hay espacio BPM. Si quieres cambiar la hora, son el medidor que dices número slash con el espacio a ambos lados de la misma. Y si quieres ponerle nombre, solo puedes teclear lo que quieras S O. puedo nombrarlo coro 1 21 bpm y luego por cuatro si quería Y así funcionan esos 14. Agregar armonía: De acuerdo, Entonces de lo que quiero hablar aquí es cómo agregar algunas cosas a la pista que tenemos. Entonces lo que voy a hacer es lanzar este baterista. ¿ De acuerdo? Enfriar. Y voy a añadir un poco de progresión cancha. Entonces algo realmente sencillo y lo voy a hacer agregando una nueva pista. Entonces voy a ir a la derecha y sin duda seguir. Está bien. Ahí lo hay. Voy a moverlo sobre que está justo al lado de mi pista de batería porque por eso tengo ganas no hacer una gran razón para eso. Vamos a los instrumentos y encontremos algún tipo de instrumento analógico simple. De verdad quiero un pad a algún tipo de cuerdas que lo tonifiquen. Entonces voy a poner ese instrumento en esta pista. No, puedo tocar mi teclado. Y aquí está bien. Sólo estoy tocando mi teclado. Eso es como, Vale, así que grabemos solo tal vez, como, uno o dos acordes. ¿ De acuerdo? Entonces voy a tratar de encontrar algo aquí. Está bien. Eso me gusta. Eso acabo de hacer ir a tratar de usar esta captura aquí, tiré adentro. OK, así que aquí está todo lo que acabo de tocar. Uh, quiero volver a esa parte que realmente me gustó pensar que estaba justo aquí. Vamos a ponernos bien en el downbeat y lo que yo quería que Waas todo esto fuera correcto en ese downbeat. Entonces eso se nota ahí, ya sabes, Mira, arrastra eso para caber. Entonces creo que lo conseguimos. Ah, lo grabé en 340 borradores. Eso está bien. Entonces grabé esto en 34 porque en la lección anterior, estaba metiendo alrededor de mi tiempo, y lo dejé en 34 Hace lo exacto que dije que no deberías hacerlo solo voy a cambiar manualmente a 3 a 44 Entonces cambiaré mi clip a 44 Eso es realmente no va a cambiar nada de lo que jugué. Simplemente va a cambiar la, um, um, forma en que la rejilla se está alineando. Entonces vámonos. Pongamos esto en un downbeat 39 veamos cómo se alinea. De acuerdo, entonces quería terminar ahí mismo y repetir de nuevo. De acuerdo, así que hice un pequeño tipo de trato f menor. Um, sólo por plantarlo, no es perfecto. Ahí está yo podría apretar todo esto, pero, ya sabes, estoy tratando de un poco acostumbrarme a no hacer mi juego perfecto. Justo lo que estoy haciendo. Como estoy hablando ahora mismo, alguien consiguió Dejar de hacer eso? Um, es que hay una especie de nota al margen, pero ah, hay mucho argumento por hacer sobre que las cosas sonan mucho mejor cuando se tocan y no, um, finura para ser perfecto . Entonces me voy a ir. Es para él. De acuerdo, entonces ahora tengo esto la cosa menor izquierda. Ahora, ¿qué quiero? Digamos que quiero agregarle una parte. De acuerdo, Así que quiero agregarle ah, armonía o algo así. Entonces voy a duplicar esto es comando. Haga clic y arrastre. Está bien. Y luego veamos si puedo encontrar algo más. Eso es interesante. Era una especie de fideos por ahí en F menor. Entonces hagamos algo más alto para hacer eso. Y entonces vamos sólo Bueno, eso es una especie de gran cambio de acorde ahí. ¿ Oyes un piso en e piso? Entonces y yo solo estoy tonteando por aquí, y luego eso está bien. Y vamos a deshacernos de la otra cosa que hice hace un segundo. A lo mejor llevas eso ahí Así que tengo dos notas por todas partes. De acuerdo, entonces ahora he hecho una segunda parte, ¿verdad? Entonces voy aquí la primera parte que hice y la segunda parte que hice. Me voy a algún lado con esto. Confía en mí. - Está bien . No extremadamente interesante. Entonces esto es lo que voy a hacer. Mi punto que estoy tratando de hacer aquí es que podemos armonizar estos y un truco rápido para hacerlo. Y lo que quiero decir con armonizado es tomar este clip y agregarle algo. Lo que tengo ahora es que puedo jugar a uno de estos, pero no a ellos juntos. ¿ Verdad? Entonces si quería un armonizado este 1er 1 con algún material extra, um, tengo el material extra aquí, pero no puedo tocar estos dos al mismo tiempo. ¿ Verdad? Entonces aquí hay una cosa que podría dio solo duplicar eso. De acuerdo, Ahora puedo hacerlo. Deshazte de eso. Aquí está mi 2do 1 caso, y tengo uno en dos. Y pon ese ahí arriba. Ahora tengo mi principal cosa aquí. Mi segunda cosa aquí Así puedo jugar esto. Eso habrían sido unos cuantos Tirar esto. Está bien. Enfriar. Entonces, um lo que hice ahí es. Empecé con el tambor que hice un poco quiero decir, una progresión de núcleo, algunas notas, y luego quería agregarle algunas notas. Y lo que hice es hacer un clip nuevo tirándolo hacia abajo y duplicando ese 1er 1 y luego deshacerme de las cosas originales. Por lo que acabo de tener nuevo material y luego lo puse en una nueva pista con la misma configuración duplicando esta, y eso me permite reproducirlos a ambos al mismo tiempo. De acuerdo, entonces esta es la razón por la que estoy señalando esto es para mostrarte tipo de cómo necesitas estar pensando en la música si vas a estar trabajando en vista de sesión. Estos dos no pudieron jugar al mismo tiempo. Entonces si quisiera expandirme sobre ello, habría tenido que ah, bien agregar este nuevo material a este clip o duplicar la pista, y en ello de esa manera, ¿ verdad? Es sólo una especie de experimento de pensamiento. De acuerdo, hablemos de la temida espalda para arreglar botón en el siguiente video. 15. Botón de volver a la vista de arreglos: bien. Uno de los problemas que enfrentamos de vez en cuando en vista de sesión es saber exactamente lo que estamos escuchando. Y esto es lo que quiero decir con eso. A lo que quiero decir es, tenemos un montón de clips en la pantalla. No obstante, estamos escuchando lo que hay aquí, o estamos escuchando vista de arreglo, ¿ verdad? Realmente no lo sabemos. A veces a veces es bastante grande. Um, esto siempre ha sido un tema en la vida por esta cosa de dos lados. Siempre ha tenido que haber una forma de lidiar con esto. Esto, como, qué lado está jugando tema, y así es como lo tratamos. Um, mira este pequeño botón naranja aquí. Ahora, esta es una especie de nueva ubicación para ello. Fue aquí arriba Ah, en versiones anteriores. Pero ahora está aquí abajo. Por lo que a esto se le llama el botón de volver a la disposición. Entonces cuando esto es naranja, que es ahora, lo que eso significa es que Ah, imagínate en vivo es decir que tienes información, y por información, me refiero a música. Tienes música en vista de sesión y vista de arreglos, y no sé qué quieres que haga. Entonces voy a jugar la vista de sesión y encender esta pequeña luz para que sepas que estoy jugando sesión, te dan Eso es lo que ese dicho, Es decir que realmente no sé qué hacer. Entonces voy a jugar vista de sesión. Eso es lo que ese dicho, um, si voy a la vista de arreglos ya ves, todo está genial fuera como si todo fuera genial. Y la razón es genial fuera es porque aquí está ese mismo botón otra vez está diciendo que realmente no sé qué hacer aquí. Tienes información en ambos lados. Entonces voy a jugar a la vista de sesión, y voy a gris todo esto. Si presiono este botón, es tu lo que lo estás diciendo. ¿ De acuerdo? ¿ Quieres que juegue una gama de ti? Enfriar. Jugaré una gama de ustedes. Vuelvo aquí. Ese botón no se deja para arriba, lo que significa que estamos jugando un rango de U s. Así que ahora estamos oyendo arreglo. Sin clips. Lanzamiento aéreo. A E no le puede gustar esta cosa es como un on off, uh, vidas te van a decir cuando te quiere. Teoh, Enciende o apaga eso. Entonces estoy oyendo arreglo. Si vuelvo a la vista de sesión y lancé un clip, se enciende la luz repentina. Esta pista se pone genial fuera. Yo sólo tocaba un sofá de pista. Es probable que más pistas. De acuerdo, Ahora volvamos. Más se están poniendo genial fuera. De acuerdo, cuanto más juego así todo lo que quiere que haga es apretar este botón para decir, Vale, vuelve a la sesión. Eso es lo que lo sentimos. Nuestra edad contigo. Por eso lo llamamos el botón volver a la disposición. Significa que he hecho algunas cosas. Sólo llévame de vuelta al rango de ustedes. Um, el corto más largo de esto es cuando vas a la vista de arreglos y ves algunas cosas que están todas geniales así. Lo que eso significa es que debes haber hecho algo en vista de sesión al mismo tiempo. Está bien. No es gran cosa. Pulsa este botón y estás de vuelta. De acuerdo, um, así es como sabemos si estamos escuchando vista de sesión, arreglo, usted puede ser confuso. A veces es una de las cosas más confusas de la vida. Creo que esto es volver a arreglar con botón? Pero hay una buena razón para que exista porque a veces queremos grabar en la vista de arreglo, que literalmente está usando ambos lados a la vez. Entonces hablemos de cómo hacer eso y por qué querríamos hacerlo en el próximo video 16. Grabación de arreglos: De acuerdo, así que estoy trabajando en la vista de sesión, y digamos que he hecho algo impresionante. Estoy muy contenta con ello. Yo quiero, uh, uh, grabar mi actuación de la misma, ¿ verdad? Yo quiero ponerlo en cinta, por así decirlo. O digamos que he montado toda mi noche de set de cuatro horas que estoy tocando en algún club en vista de sesión y voy a lanzar clips. Voy a lanzar escenas. Voy a hacer algunas cosas de filtro, um, en vivo, pero quiero grabar todo eso para poder vomitar en línea más tarde o lo que sea. Entonces así es como haríamos eso. Pasemos a la vista de sesión y salgamos por aquí porque ya lo ha hecho aquí. Entonces vamos a sólo ah, prepárate para grabar. De acuerdo, así que voy a salir por aquí y poner el cursor ahí. Creo que eso me hará empezar a grabar ahí. Ahora. Lo que voy a hacer es en la vista de sesión. Voy a darle a este gran botón de registro. Ahora bien, esto no va a grabar en un clip, uh, uh, ningún lado. De acuerdo, aquí vamos. Entonces ahora estamos grabando ahora empieza a lanzar cosas. Una capa de este sistema de inicio de toma agregado. - Simplemente genial. De acuerdo, Ahora pasemos a la vista de sesión y veamos qué tenemos. Esto es lo que grabamos. Entonces lo que grabamos Y recuerda tengo que hacer clic en esto de nuevo a una gama de ustedes porque sólo estaba haciendo algunas cosas en una gama de ustedes. Entonces lo que grabamos es mi interpretación exacta que simplemente no hice sólo el sonido de él, sino cada clip cuando se lanzó para que pueda reproducirlo desde aquí. Y esta es mi actuación exacta. Recuerdo mucho estos lanzan esto en. Si te acuerdas. Entonces empecé a meterme con el volumen de esos pitidos. Presionemos a y vayamos a nuestra automatización. Y ahí está ese volumen con el que estaba tonteando, ¿ verdad? Por lo que todo está grabado decisión vista. No solo cuando lanzas clips, sino cada dial que giras. Todo se está documentando en la vista de sesión para ti, así que luego puedes rebotar esto y enviárselo a un amigo o publicado en línea, o hacer lo que quieras hacer. Entonces, um, eso es grabar a la vista de arreglos. Todo lo que hicimos fue tomar una actuación que hicimos aquí y grabarla a este lado, y ahora podemos rebotar hacia abajo. Podemos llamarlo una pista. Es genial, ¿verdad? Um, básicamente es solo tomar tus todas tus ideas desde la vista de sesión y ponerlas en una canción. ¿ Verdad? Y aún podemos editar esto, ¿verdad? Como podemos decir, Oh, tal vez no quería que eso viniera. Ahí están, ya sabes, llegué temprano. Whoops. Arreglemos eso. Entra ahí puedes. Puedes cambiarlo y ordenarlo todo lo que quieras. A pesar de que dije, ya sabes, es un poco divertido tener defectos y cosas. Um, sigo ordenando demasiado las cosas. De acuerdo, Uh, con eso dicho, déjame darte un trozo de cosas con las que jugar. Te daré otra sesión aquí si quieres. Ahora puedes descargarlo después de esto. Ah, y será probablemente yo haré una sesión. Eso son sólo estos clips de pareja. De hecho, sólo hagámoslo. Aquí vamos por aquí para que puedas goof con eso y grabar tu propio arreglo de lo que acabamos de hacer aquí. De acuerdo, entonces eso será para que descargues en la siguiente sección, y luego nos pondremos a hacer beats 17. Beats: De acuerdo, hablemos de hacer beats en esta sección. Um, lo que vamos a hacer es hacer beats. Um, supongo exactamente lo que dije que íbamos a hacer en esta sección. Entonces para este, no voy a usar esa pista de James Patrick. Vamos a empezar de nuevo, así que vamos a hacer algo. Ah, sin ninguna plantilla, porque vamos a estar tirando de algunos bucles, cortando, haciendo algunos de los nuestros, y , ah, simplemente sería más fácil hacerlo todo nosotros mismos. Entonces, um, supongo sin más preámbulos, vamos a bucear primero, vamos a hablar de, um Bueno, déjame decir una cosa muy rápida en esta sección. Lo que vamos a hacer es primero, vamos a hablar de tomar algunos bucles y hacerlos nuestros propios cortarle. Y luego vamos a hablar de usar bastidores de tambor para hacer los nuestros propios desde cero. Así que vamos a sumergirnos en trabajar con Loops y Capellán 18. Trabajar con bucles: De acuerdo, voy a hacer esto. Una vista de arreglo. Pero podrías hacer la mayor parte de esto en vista de sesión también. Para empezar, sólo voy a agarrar un bucle y meterlo en una pista de audio. Y este es un bucle de audio. ¿ Y a dónde fuiste? Ahí estás. Sólo voy a agarrar un bucle de audio y simplemente dejarlo en algún lugar. Amplía un poco, y luego quiero un doble clic en él porque quiero mirarlo aquí abajo. Entonces lo primero que quiero mirar en bucle es la longitud. Entonces quiero asegurarme de que sea un bucle perfecto. Básicamente, Um, entonces estamos empezando el 11 ¿Y vamos por un completo dos barras o cuatro barras u ocho barras o un bar? Sea cual sea tu bucle que pase a ser, solo asegúrate de que es, um, una barra completa. O si es justo como de lo que estábamos hablando antes, donde es como una patada. Se trata de una sola muestra completa. Eso también está bien . Pero para la mayoría de bares como este, sobre todo cuando estás trabajando con remolachas para la mayoría de las muestras, vas a querer que sean una barra completa o dos barras o cuatro barras. No quieres uno. Eso son tres barras. Entonces una barra, dos barras, cuatro barras para ocho barras es típicamente lo que esperaríamos por hacer cosas normales. Quieres hacer cosas raras que haces con Rebar Loop, y será divertido. ¿ Y dónde? De acuerdo, entonces este es un completo dos barras. Yo lo puedo decir porque vamos de 1 a 2. Ahí hay dos. Entonces hay un bar completo y esto es exactamente a mitad de camino así que a tan solo 33 estaría justo aquí si existiera . 2.4 punto tres es el final de la barra un punto ford arriba tres es el final de la primera barra. Dudar por cerca de tres es el final de la segunda barra. También podemos ver nuestras notas trimestrales 1.2 es el es el segundo cuarto nota 1.31 punto para que bien a punto para hacer eso, tres para dudar cuatro. Por lo que puedo ver 4/4 notas en cada una de estas barras. Este es un bucle completo de dos barras. De acuerdo, así que ahora veamos algunas de nuestras propiedades aquí abajo, así que suelo empezar por aquí mismo. Entonces esto nos está diciendo, um, nuestra posición de inicio de bucle, que normalmente queremos ser 111 que está aquí y nuestra longitud. De acuerdo, Entonces, ¿cuánto tiempo es? Esto me dice a barras cero beats 0/16 que es lo que queremos. Um, podríamos determinar lo mismo que acabamos de determinar si se trata de un completo dos barras mirando aquí diciendo que son dos barras y no hay beats 16 o extra. Entonces quieres básicamente que este sea un número 00 Si va a ser un ritmo perfecto, menos que esto no esté empezando por 111 y entonces esto podría ser algo diferente. Entonces si esto es 111 quieres que esto sea o 200 o 400 o 800 o uno ahí, ahí o alguien. Um, así que eso me dice que son dos barras completas. Entonces este es nuestro punto de inicio un endpoint. Eso es esto de lo que hablamos antes. Si muevo esto, se puede ver lo que mi bucle está haciendo arriba. Está empezando en un punto diferente a medida que continúa hacia adelante. Por lo general, no quieres meterte con eso, Pero tal vez sí como tal vez quiero que este bucle empiece aquí mismo y luego continúe. Sólo escuchemos este bucle. Antes de que haga otra cosa, probablemente deberías aquí de lo que estamos hablando. ¿ De acuerdo? Es un bucle raro. Agarré una rara a propósito porque vamos a tratar de hacer algo interesante con esto. Um, así que tal vez quería empezar, ya sabes, aquí y luego continuar desde ahí. Yo podría hacer eso, verdad? Puedes jugar con eso y divertirte un poco con él. Pero voy a poner esto para que empiece de nuevo aquí. Por lo que esta bandera que llevo es el punto de inicio de bucle, que también se puede establecer aquí. No tengo un endpoint de bucle. A pesar de que podría hacer uno si realmente quisiéramos. Está bien, deformación está encendida. Hablamos de trabajar en la última clase. Um, queremos una especie de cheque spot se están deformando. Asegúrate de que esté bien. Asegúrate de que estás abajo latidos siéntete bien. Recuerda cuantos más marcadores warp pongas en algo, más degradas el audio. Entonces si no necesitas meterte con alguno de estos marcadores, vas a tener un sonido un poco más limpio. Entonces, um Vamos a encender nuestro Metrodome y solo escuchemos esto y veamos si está alineando correctamente. A mí me suena bastante bien, así que voy a dejarlo. Si algo no estuviera bien, ya sabes, podría hacer un ancla haciendo doble clic ahí y, ya sabes, dando vueltas haciendo lo que necesitaba hacer para que se alineara justo. Pero creo que es bastante bueno. Entonces voy a dejarlo. Cómo iss este maestro salvado cosa es realmente interesante. 99% de las veces vamos a querer dejar esto apagado. Pero lo que está pasando aquí es que, um cuando estaban deformándose. Lo que estamos haciendo es averiguar cuál es el tempo de este clip, que es 1 25.68 y luego ajustarlo para que se reproduzca dentro de nuestro set. Entonces cambiemos esto a, como, 100 bpm. De acuerdo, entonces vamos a jugar esto a 100 bpm. Pero si dijimos Maestro, lo que vamos a decir es todo lo demás warp a esto. Esa es una idea rara, ¿verdad? Eso significa es que vamos a hacer que todo vaya a las 1 25 bpm. Entonces es ah, proposición arriesgada. Entonces yo dejaría eso apagado, pero quizá quieras hacer algo con él. ¿ De acuerdo? Estos son nuestros parámetros warp. Hemos mirado esto para este tipo de cosas. Queremos dejarlo fuera, beats podríamos transponerlo. Podemos darle un poco más de volumen si queremos todo eso. No lo hacemos en este caso, llevemos eso de nuevo al default. Truco rápido que puedes hacer es si solo algo y quieres simplemente devolverlo al valor predeterminado. Después de haber dejado esa cosa, presiona la tecla delete y volverás a su valor predeterminado. De acuerdo, Um, así que esos son sólo parámetros rápidos de, uh, bucle que podríamos querer mirar. Otra cosa que podríamos hacer es si tiene un pequeño click al final. Y esto no es extremadamente común para un bucle de batería como este. Quizás quieras darle un diminuto desvanecido en, como, como, casi microscópico. Um, probablemente no necesites hacer eso, pero si estás haciendo, como, un bucle acústico o algo así, podrías encontrar queriendo hacer eso. De acuerdo, uh, arriba a continuación, vamos a picar a este chupón y ver si podríamos hacer algo mucho más interesante con él . 19. Cortar bucles: bien. Hay un par de maneras diferentes en las que podemos cortar un bucle para que haga algo diferente y realmente algo así como hacerlo nuestro. Um, hay una especie de manera fácil de una manera difícil. Pongámoslo así. Lo que te voy a mostrar primero es el camino difícil. Um, esta es la forma que es un poco tediosa, pero puede ser puede ser útil y honestamente, como, como, probablemente lo hago de la manera difícil más de lo que tengo que hacer. A mí me gusta trabajar de esta manera. Eso sobre mostrarte. Um pero si no te gusta, sólo aguanta. Vamos a llegar al camino fácil en dos videos a partir de ahora. Entonces la manera difícil es Teoh cortar cada una de las piezas que queremos. De acuerdo, Entonces lo que voy a hacer es dividir este clip en un montón de pequeños clips y acercar un poco más y vamos por ahí. Y comando e dividió eso en dos. Entonces, qué comando E hace dondequiera que pongas el cursor, lo va a dividir ahí mismo y hacer un nuevo clip. OK, así que no necesitas hacer esto para cada sonido. No me preocupa ponerme, como muerto en el sonido. Simplemente acercándose un poco a ella. Skip, Esa es una mirada. Ese se ve un poco raro. Ese se ve raro. Rara de una buena manera. De acuerdo, así que he hecho un par de clips diferentes ahora, así que voy a arrastrar esta abolladura. Grupos toman este clip. Ponlo ahí abajo. Ahora, sólo voy a tratar de arreglar qué? Acabo de agarrar algo. Acortar eso. Entonces solo consigo este sonido. A mí me gusta realmente hacer una nueva pista de audio aquí para conocer una nueva mini pista. Por lo que la nueva pista de audio es el comando T. Así que podría poner mi como, tipo de patadas aquí, y luego vamos a ver qué otro tipo de sonidos tengo. Sea lo que sea esto, probablemente es escuchar lo que son estos. Bueno, lo estoy haciendo, pero oops. Pongámoslo ahí. Esto parece una especie de sonido suave o nosotros relativamente pequeño. Y sabes un truco genial que podrías dio Agarremos solo un bar. Loop it. Comando. L mudo esta pista que quiero escuchar eso. De acuerdo, eso es lo que llegué hasta ahora me gusta esto. Yo quiero estudiar eso ahí. Mi turno. El metro a casa on para ayudar aquí. A ver qué más podía oír. Enfriar. Ahí es opción. Sólo estoy garabateando. ¿ En serio? Obviamente, como probablemente puedas escuchar e algo así como ese primer trozo de ello. Está bien, eso es bastante guay. Estoy bastante contento con eso. Voy a deshacerme de estas cosas de aquí arriba. Um, y ahora tengo este cool corky loop. No obstante, tengo todas estas pequeñas muestras diminutas, y son un poco difíciles de tratar. Entonces vayamos a un nuevo video, y vamos a hablar de cómo lidiar con esas, um, una manera un poco mejor. 20. Consolidar: De acuerdo, así que digamos que quería hacer bucle este patrón que hice bien. Alejar zoom. No puedo simplemente agarrar la esquina y estirar como podría por aquí o algo así, ¿ verdad? No puedo seleccionar todo el asunto y luego decir loop it porque va a bucle cada pieza individual o algo así. No va a funcionar porque no es un solo clip. Es un montón de clips. Esto es lo que puedo hacer. Hay una solución fácil a esto, y es una que hemos visto antes. Um, si recuerdas o tienes ah, corazonada de lo que voy a dar, entonces dilo en voz alta ahora mismo y, uh, entonces dilo en voz alta ahora mismo y, uh,date una palmadita en la espalda. Si dijiste consolidar, eso es lo que vamos tras ahora mismo. Ese es el comando J. Así que voy a resaltar una barra completa, incluyendo el espacio entre y el espacio al final. Esto porque necesito tener exactamente una barra completa aquí, Comando J consolidar, eso lo convierte en una barra completa. Ahora puedo bajar aquí y encender bucle y puedo sacar este bucle de dedo hacia fuera encendido y encendido y encendido para siempre hacer lo mismo con este comando de pista J bucle it out. Ups. Tengo que encender bucle que sabemos que está en bucle. Realmente no tengo que preocuparme por mi configuración warp aquí abajo es cuando lo consolidas. Es bonito. Te va a quedar bonito, ¿ no? Probablemente lo tenía en la parrilla antes de que lo consolidaras. Al igual que cuando lo estabas construyendo, cosa que hicimos. Entonces cuando se consolide, debe deformarse correctamente, y no debería ser nada que necesites hacer ahí. Pero sí necesitas encender el bucle y luego lo arrastraremos hacia fuera. Y ahora tenemos un bucle que podemos usar manera son tan perdedor fuera. ¿ Ves qué pasa cuando tenemos estos? Volvamos a encender esto. Me gusta hacer esto en bucles compuestos como poner algunos otros bucles en él al mismo tiempo. Un poco por encima, ¿verdad? Es que creo que incluso podría ser recorte. Pero, ¿y si hice esto? Simplemente pon este gran trozo aquí en raras manchas aleatorias. Ah, y luego subí mi tempo como una especie de tonelada 150. Se va a poner un poco bien, es demasiado. 1 20 Apagemos nuestro Metrodome. Yo como que lo cavo. Um, me gustan estos arroyos. ¿ Sextullizos? Eso pasó aquí arriba. Eso fue divertido. Um, creo que hicimos algunas cosas geniales aquí. Es ritmo realmente ruidoso, pero podría ser genial. De acuerdo, Así que consolidar es el secreto que quieres hacer ahí. Um, bien. Dicho todo eso a continuación, saltemos a hablar de la, uh, uh, forma más fácil de hacer lo que acabamos de hacer. 21. Corega a nuevo de MIDI: De acuerdo, uh, para este próximo experimento, voy a cambiar a un bucle diferente porque quiero que algunos tambores sonen un poco más normal para que este realmente tenga sentido. Entonces esto es lo que tengo. Ve. Está bien. Entonces lo primero que quiero hacer es mirar este bucle. Esto no es un bucle completo. Es decir, esto es un cuatro bucles de barra, y es un cuatro barras completas, pero tengo todo este espacio vacío al final. Entonces lo que podría hacer es encerrarlo en tres bares. Bueno, eso es un poco arriesgado. Eso es muy bueno Bueno, realmente no va a importar lo que estemos haciendo ahora. Si quisiéramos usar esto tal cual es posible que necesites truncarlo un poco más como dedo del pie una barra. Ah, vamos a necesitar un warp it, lo cual importará por lo que estemos haciendo. De acuerdo, así que vamos a apretar este bucle hacia arriba. Tomemos nuestro bucle hasta salir cuatro barras y luego acerquemos aquí y pongamos esto en la cuadrícula, porque no está en ello ahora mismo. Vamos a hacer un poquito de bucle a primera hora. Lo voy a hacer es hacer un ancla aquí mismo. Esta es nuestra obviamente nuestra primera nota son downbeat va a controlar? Haga clic en él y diga, Establezca 11 aquí, lo que significa que este es el principio y vamos a tirar o bucle para empezar justo ahí. A veces eso es todo lo que necesitas hacer. Pero intentémoslo. Ah, camina desde aquí. Con eso dicho, Enciende nuestros gnomos del Metro, podemos escucharlo y veamos cómo bajamos el tempo para poder escucharlo un poco más fácil. Creo que fui bastante bueno. En realidad, es difícil de decir. Intentemos bajarlo a sólo esos dos bares, ver si estamos alineando. De acuerdo, así que esto es lo que voy a hacer ahora. No me voy a preocupar por esta larga cosa extra porque en realidad lo quiero ahí sólo por un segundo. Así es como vamos a cortarle este. Esto es Recordar, dije, hay una manera fácil de una manera difícil. Esta es la manera fácil. A pesar de que es complicado, ya sabes, seguimos siendo como hacer música aquí. No es como si estuviéramos de todos modos. Hagámoslo Así que controla. Da click en ese chupón y digamos rebanada a nueva pista midi. Eso es lo que buscamos aquí. De acuerdo, así que tenemos que darle un par de propinas. Ahora, Lo que vamos a hacer aquí, rebanados en muchas pistas, va a tomar cada nota y ponerlas en un nuevo instrumento MIDI. ¿ De acuerdo? Y entonces podremos activar cada nota una por una, como queramos. No obstante, tenemos que definir cuál es la nota. ¿ La nota es cada cuarto de nota? No necesariamente. Eso sería Ah, toda una de estas, ¿verdad? Y queremos cada golpe individual, correcto, así que no queremos cuarto de nota. Podríamos decir todo transitorio, eso sería cada ataque aquí. O podríamos decir cada marcador warp, que realmente solo tenemos uno apagado si ponemos una tonelada de marcadores de mosto y esa podría ser una mejor manera de ir. Pero probemos cada transitorio y veamos qué pasa y digamos OK, y nos convierte en una nueva mini pista, y vemos esta línea subiendo. De acuerdo, ¿Por qué vemos una línea subiendo? Bueno, oigámoslo primero. Lo voy a solista y es escuchar cómo suena cuando lo conocí fuera. Buenos sonidos grandes sonidos igual que el original, ¿verdad? Realmente no se puede decir mucha diferencia entre esos dos. El motivo por el que vemos subir esta línea, siempre vas a ver esta línea subiendo cuando haces esto. El motivo es porque estas son todas nuestras rebanadas. De acuerdo, entonces si pongo mi si audiciono estos Así que aquí está la primera nota que escuchó el segundo, el tercero, el cuarto, el quinto al sexto intento, etcétera. Entonces si jugamos esos todos ah, uno y luego el otro que el otro que el otro, el otro con el fin sería así de delgado esto que esto. ¿ Que eso que eso eso es así? Y básicamente, eso es lo que han hecho aquí. Sólo estaban jugando de uno a la vez. Yo podría hacer lo mismo de ir así, ¿verdad? Entonces te están dando todo el bucle. Una nota a la vez. Pero no tienes que apegarte a eso. Vamos a estropearlo. Vamos a sacar tal vez a esta mujer. Mueve a estos dos por aquí. Este aparece iba a hacer esto al azar. Es más de estos dos aquí. No es de extrañar ahí a su a veces es divertido de hacer, como vamos a acercar un poco como una nota rápida. Es como, algo inhumano así. Y luego vamos a poner ahí. Se va a volver a salir. ¿ Qué tipo de ese sonido? Dejemos eso ahí. Ponga eso ahí. Eso ahí. Eso ahí, todo esto por ahí. Y luego vamos a duplicar esto otra vez. Puedes repetir notas si quieres dañar en eso. Ah, y entonces vamos a seleccionar todo esto. Copiar pegar aquí y aún más raro aquí haciendo eso allá. Eso está bien. De acuerdo, escuchemos lo que tenemos. Eso es va a ser aleatorio y raro. Um, pero ¿quién sabe? Dejé un hueco justo aquí, Así que tomemos algunas de estas cosas, ponlas ahí mismo. Tiene un cool. Um, como que lo cavo como esta cosa, sobre todo así que podría volver a hacer esto por aquí, una y otra vez. Ahí, algunas de estas cosas voy en dirección opuesta a la bondad. Yo estaba mejor antes, pero, um, obtiene el punto de esa rebanada a una nueva mini pista que ahora tenemos como instrumento midi, que es ah, mucho más flexible y mucho más fácil de tratar que estos picados arriba muestras de audio, ¿verdad? Esto fue un poco torpe. Pero aquí tenemos toda esta finura que podemos meter en ella. Podemos hacer cosas como estas. Ah, mucho más fácil. Podemos hacer lo mismo cortando esa pequeña muestra sobre estratificarla como una cosa tartamudez aquí. Pero no es tan elegante como hacerlo aquí abajo y no casi tan tedioso como hacerlo en el audio. Hagamos algo como esto de todos modos. Entiendes el punto. Vamos a seguir adelante. 22. Trabajar con Racks de batería: De acuerdo, Entonces cuando hicimos esto, cuando cortamos a una nueva pista MIDI, ¿qué hicimos en realidad? Echemos un vistazo un poco más de cerca a esto. Entonces aquí están todas nuestras notas MIDI, y eso es divertido. Pero cuando miramos nuestro instrumento, ¿qué pasó aquí? Estamos en una pista MIDI ahora, ¿verdad? Y este es un estante de tambor. De acuerdo, entonces un estante de tambor. Vamos a diseccionar esta cosa porque es bastante importante y vas a ver estos mucho más a menudo Irak, Irak mismo es algo va a encontrar una serie de maneras diferentes, y hay enorme concepto importante en la vida, por lo que Irak puede ser un estante de instrumentos. Puede ser en rack de efecto o puede ser un estante de tambor. De acuerdo, y en realidad es sólo un grupo de esa cosa. Si tuvieras un estante de instrumentos, podrías hacer multi, usar múltiples instrumentos a la vez en la misma pista y tener algún control entre mezclar entre ellos y hacer algunas otras cosas realmente geniales. Lo mismo con un estante de efectos. Vamos a hablar de los dos en el futuro, pero ahora mismo hablemos de un estante de tambor. Hablaremos con más detalle sobre bastidores de tambor también en el futuro. Pero lo que tenemos en el rack es primero, tenemos ocho perillas que llamamos Mac Rose. Debilitar. Establezca estos para que sean justo lo que queramos. Hay mucho control sobre qué son estos por defecto a través de esto, pero podemos cambiarlos dentro del rack. Tenemos. Tenemos estas 16 almohadillas, k. estas se parecen mucho a cualquier máquina de tambor que tal vez alguna vez hayas visto venir sobre ellas. Puedo hacer clic en un pequeño botón de reproducción para escuchar lo que hay. Conmuto este o Aiken solo, éste. Si solo solo este y luego lo toco, ese es el único que vamos a escuchar, ¿ verdad? Si mudo no vamos a oírlo, ¿verdad? Eso es genial. Entonces esto se llama rebanada cinco, pero vamos a hacer doble clic en la rebanada cinco. Ahora tenemos acceso al archivo de audio real y realmente podemos meternos en lo profundo aquí. Podemos mover la posición de inicio. Está bien. Si no estuviéramos en lo correcto, podemos ajustarlo. Ponte ahí arriba. Podríamos hacer un poco de cruz desvanecida. Podemos cambiar la longitud como bucle la posición de inicio, el volumen de la misma donde termina un montón de otros factores al respecto. Podemos ponerle un filtro. Um, podríamos hacer que se repita, podemos cortarlo aún más. Um, y podemos hacer aún más cosas a si quisiéramos agregar más cosas a este rack, que podemos. Lo importante de un rack de tambor es que cuando haces uno por defecto, lo que obtienes aquí es un más simple vayamos a nuestro instrumentalmente rápido. Entonces aquí están nuestros instrumentos. Aquí hay un bien más simple. Cada una de estas almohadillas en un estante de tambor tiene un más simple en él, y podemos hacer las nuestras propias. Hay más tambor pad. Ver aquí. Esta pequeña cuadrícula nos está mostrando que hay muchas más almohadillas que aún están vacías que podemos usar. Entonces aquí los que empezamos con un par más Necesitaba hacer nuestra muestra. Pero aquí hay un montón vacío, así que podría tirar un más simple aquí y cargar cualquier muestra que quiera. De hecho, puedo tirar cualquier cosa aquí como, digamos colisión. Vayamos a la guitarra analógica . Aquí hay un synth Puedo lanzar ese synth en ese estante de tambor. Whoa, bien, porque ahora puedo activar este synth para hacer cosas con mis tambores. Entonces echa un vistazo a esto. Bajemos aquí para tomar el sentido. Ponlo aquí. Basta con poner algunas diferencias. Pero pongamos un sentido diferente. Algunos lugares diferentes solo por diversión. Esto demuestra cosas. No se siente tonta. Ya veremos qué pasa. De acuerdo, ahora tengo desde que en lugar de mi estante de tambor. Entonces se está volviendo más raro, ¿verdad? El punto es, puedes poner cualquier cosa en una de estas almohadillas y puedes activarla con una nota MIDI muy, muy rápidamente. Ah, así que con ese mes, hagamos nuestro propio estante de tambor desde cero. Ah, en el siguiente video. 23. Crear tus propios rde batería: Está bien. Entonces hagamos un nuevo estante de tambor desde cero. Lo primero que necesito es una mini pista nueva. Uh, comando shift t me consigue una nueva mini pista. Entonces voy a ir a mis instrumentos y rack de tambor. Iba a lanzar uno justo en esa pista. Y aquí tenemos un estante de tambor vacío. Eso es lo que parece. Ahí no hay nada. No hará nada. Entonces empecemos primero algunos sonidos en él. Sólo voy a ir a mi biblioteca de muestras aquí y encontrar a alguien Shots drum, una tomas. De acuerdo, así que vayamos a Eso es genial. Aplaudido. Ponga eso ahí. Yo solo lo estoy arrastrando justo ahí. Y ah, vidas se van a dar cuenta de poner una trampa más simple y fresca. Encontremos algo más así. Pon eso ahí arriba. Tipo de poner cosas al azar lugares. Pero típicamente reservamos ese Bajo para tu patada. Hagámoslo. Te dan un sonido de patada así. A mí me gusta algo así. Entonces voy a poner eso ahí, que voy a modificarlo. Nos estamos deshaciendo de ese primer puñetazo que pasa. Se siente como si fuera un pequeño rebote doble al principio. No, no lo hace. tener suficiente. Eso es genial. Está bien, está bien. ¿ No tengo unos buenos sonidos? Yo sigo adelante. Podría agregar cosas todo el día. Podría agregar. Ya que podría tener instrumentos, podría agregar una canción entera Puedes agregar lo que quieras a un estante de batería. Piensa en cada uno de estos pequeños espacios como, um uh, lienzo en blanco, ya sabes, para hacer lo que quieras. De acuerdo, así que ahora hagamos algo con esos macro. Entonces esos macro zehr escondidos aquí mismo. Entonces si hago clic en eso, puedo abrirlo Ahora, ya ves, solo dicen macro 12345678 Y están como cerados por ahí, no haciendo nada. Entonces lo que podría hacer es decir, pongamos algo como la transposición. En realidad, hagamos la transposición de este sonido. Pongamos que sea uno de mis Mac Rose. Entonces voy a controlar click en él. Es un mapa a macro uno. De acuerdo, ahora, cuando muevo esto, mueve aquello. Entonces, ¿por qué te importa Por qué? ¿ Por qué no simplemente mover esto o esto en lugar de ponerlo en una macro? Bueno, aquí hay dos razones principales que vienen a la mente, inmediato. El primero es por, um podría querer hacer esto más tarde y simplemente no ver todos esos botones, ¿ verdad? Acabas de poner aquí tus cosas más importantes y hazlo para que no te distraigan 100 botones. Simplemente lo estrechas para comer. Y eso es lo que vas a usar. Um, eso es realmente importante. Especialmente en el desempeño. No obstante, hay otra razón. Vigila esto. Esta es probablemente la razón más cool. Por lo que establecí mi transposición de eso. Ah, Muestra a macro uno. Vamos a esta camarilla y pongamos esta cantidad de transposición a macro uno. ¿ Y ahora qué? Ambos se van a mover cuando me mueva. Macro. ¿ Qué? De acuerdo, entonces, ¿qué significa eso? Lo que eso significa es, grabemos una pequeña pista de batería. Um, necesito encontrar estas notas en mi teclado. Está bien. Entonces solo voy a grabar un ritmo realmente simple en un solo pase. Vamos a solista esto pistas. No escuchamos todas estas otras cosas. Uh, nos armamos un disco, y voy a tocar algo realmente sencillo en estas primeras notas Midi. Uh, voy a encender mi Metrodome para ayudarme. Ah, y luego volveremos y le haremos otro pase. ¿ De acuerdo? Eso es todo lo que necesito. Vamos a dar un bucle a esas dos barras. ¿ Qué? Acabamos de hacerlo. De acuerdo, Ahora, ¿qué más? Yo quiero ponerme ahí para mi trampa en eso también. De acuerdo, hagámoslo otra vez. Ahora, con el fin de volver a hacer esto para agregar otra capa, necesito golpear este plus aquí arriba. ¿ De acuerdo? Eso me va a dejar sobredosis de sobredosis. Me vas a dejar hacer esto? Mi trampa. De acuerdo, vamos a darle otra puñalada. ¿ De acuerdo? Por lo que acabo de poner mi tambor de trampa encima de su Esa fue una trampa súper glitchy e No sé por qué hice eso. Eso fue raro, pero por sobredoblaje, puse uno que grabé de nuevo encima de lo que ya había ahí. Ahora, vamos a ocuparnos de estas dos cosas, así que necesito encontrar estas notas. Ahí hay uno. De acuerdo, aquí están esas dos notas. Entonces voy por encima de los de doble capa, y sólo voy a darle un poco de golpe aleatorio. De acuerdo, Ahora, escuchemos lo que tenemos, ¿de acuerdo? Voy a cuantificar este comando a y tú bien? Yo quiero apagar patada y mi trampa. Yo quiero escuchar sólo estas cosas porque lo que voy a hacer ahora es una justo esta transposición ahora. Entonces ahora estoy transponiendo ambos a la vez, y podría grabar esto. Acabo de grabar un montón de automatización. Si presiono a, se puede ver la automatización que acabo de grabar de esa transposición. Entonces es realmente genial. Hay una tonelada que puedes dio con, ah, ah, bastidores de tambor. Vamos a hablar más de Drum Max a medida que vamos, pero acostumbrate a usarlos. Son realmente, realmente poderosos. 24. Escribir pistas de batería: Está bien. Lo último en bastidores de tambor por ahora es que una de las otras ventajas de hacer esto es que nunca tienes que hacer lo consolidado. Um, así que esto es bueno para ir. Podemos hacerlo en bucle si queremos. Podemos hacer lo que queramos. Esperanzas no seleccioné bucle. Tienes que entrar aquí y encender loop, y luego podemos hacerlo en bucle y hacer lo que queramos. Um, y como yo Kwan ata estos, todos deberían ser cantidades. Ahora va a ser bastante raro. Déjame ver si puedo conseguir mi Ahí vamos. Mi gran tambor retrocede, Probémoslo y veamos qué pasa si los escuchamos a todos. A lo mejor es interesante. En realidad es un poco genial que esto le dé a esta patada como una verdadera fuerza de puesta a tierra e como sólo esa primera barra otra vez. Yo estoy como, súper metido en eso. Por alguna razón. A lo mejor sólo estoy de humor raro, pero ese es un grupo totalmente dulce para mí de todos modos. OK, entonces eso es de Rex. Por ahora. Te voy a dar esta sesión, igual que ahora mismo. Uh, en los próximos segmentos, puedes descargarlo y jugar con él, Um, y luego pasaremos a trabajar con él Desde. 25. Introducción a los Synths en vivo: bien, en esta sección, vamos a hablar de usar vidas ya que así vamos a ver algunos de los diferentes sentidos en vivo. No vamos a pasar de manera integral por cómo usar cada sintetizador en vivo y cada instrumento en vivo. Pero lo vamos a hacer en la siguiente clase. La siguiente clase es todo sobre los instrumentos en vidas en vivo, los sintetizadores y los samplers, todos los instrumentos. Pero en esta sección, lo que quiero hacer es hablar en general de cómo podemos hacer algo de música usándolas bien, sin entrar en cada esfera apaciguada, al igual que, ¿cómo podemos rockear usándolas? Entonces lo que voy a hacer, creo que en esta sección es que voy a seguir usando esto porque es desordenado y es denso, pero me gusta algo. Entonces voy a eliminar todas estas cosas que fue un click de turno y luego simplemente eliminar clave. Voy a tomar esto, asegurarme de que todos estos aros del dedo del pie de aire set. Entonces estoy mirando aquí abajo. Ese no es así Vamos a salir de bucle ahí. Eso va a arrastrar esto fuera de los Loy's. Entonces éste es complicado porque tiene todo este material extra que grabé. Así que vamos a establecer el bucle para que sea sólo esta barra. Entonces, comando, Al, eso debería mantenernos a sólo un bucle. Sí, Antes de que estuviéramos, teníamos todas estas otras cosas aquí fuera que realmente no quería, así que solo miré esta sección. De acuerdo, ahora estas las voy a sacar. Yo sólo quiero Oops. Este. El bucle tampoco es lo que quiero. Entonces lo que quiero aquí es que creo que quería vivir para ser solo un bar, pero intentemos configurarlo. Bueno, vamos a hacer sólo un bar. Por lo que quiero que solo esto haga bucle. En realidad, sólo este comando L Ahora vemos esto todo moldeado. De acuerdo, el mismo trato aquí. Eso se ve bien. Y aquí, eso se ve bien. OK, entonces ahora tenemos un patrón más largo con el que puedo trabajar, así que voy a capas algunas cosas aquí abajo. Entonces no es una nueva, uh, pista midi. Eso es ah, cambio de mando, t pista comunitaria. Y luego exploremos ponerle algunos instrumentos. Entonces aquí vamos. Vayamos a un nuevo video y sumérgete en hacer eso 26. Sintetizados de capas: bien. Algo para ir a mi pestaña de instrumentos en mi navegador. Voy a ver lo que tengo aquí. Ahora, esta es una de las grandes cosas que si estás en algo que no sea vivir dulce, no vas a ver todas estas cosas. ¿ De acuerdo? Entonces si estás en vivo, intro o en vivo estándar, vas a ver menos cosas aquí. Si estás en la vida, Dulce. Deberías ver todo esto. Si estás en vivo nueve, verás todo esto. Excepto por esto. Um, esto es sólo en vivo 10. Entonces empecemos de manera simple. Hagamos operador. Y vamos a lanzar un preset, ¿verdad? Vamos a hacer Vamos a probar síntoma misc y ver qué hay aquí. Entonces, solo audicionemos algunas cosas. Simplemente voy a dar clic en él y escucharlo. Si no lo escuchas al hacer clic en él, asegúrate de tener este pequeño botón azul o asegúrate de que este botón sea azul. Debería decir, si no es azul, no vas a venir aquí para encender eso. Y como que me gusta esto. Va a rebotar cable de sonido super chill. Entonces voy a poner eso ahí. Podrías hacer doble clic en él para ponerlo en la pista o simplemente arrastrarlo justo ahí. A mí me gusta arrastrar las cosas para que tenga mucha confianza en lo que estoy haciendo. Um, así que ahora tengo mi mini teclado aquí. Encontremos algo que funcione. Déjame pensar aquí. Entonces voy a hacer mi truco de captura otra vez. Entonces solo voy a golpear, jugar, escuchar esto, ir un par de veces, y luego cuando encuentre algo que me guste, voy a golpear mi pequeño botón de captura aquí arriba. Entonces aquí vamos. Está bien. Encontraron algo bastante rápido. Entonces hagamos captura. Y esto es lo que agarró. Bien. Entonces eso es un bucle de dos barras. Entonces, solo hagamos eso para que nos enfoquemos solo en esto a barra loop. Está bien. A mí me gusta. Podría entrar y ordenar mis notas aquí, Lo cual de nuevo es una especie de mi constante mal hábito de hacer cosas como súper mortales en la grilla . Pero en este caso, lo voy a hacer. Está bien, Ahora está muerto. Arriba. Oigamos cosa. De acuerdo, entonces este es un sonido realmente sutil, ¿verdad? Esto es tranquilo. Enfriar. A ver si podemos hacer algo a especie de amplificador. hasta un poco. Entonces esto es lo que voy a dio Ah, manera rápida y fácil de hacer un realmente tipo de sintetizador de sonido mucho más denso es solo duplicar esta pista. Por lo que el control, haga clic en la pista Nombre Duplicado. Poner un instrumento diferente en camino. Es un poco divertido, sonido similar. Entonces ahora vamos a estar haciendo un sonido mucho más grueso. Aun así podría estar tranquilo, sin embargo. Es aquí waken agregar algo aún más interesante a su. Duplicarlo una vez más. Entrémonos en cuerdas. No sé si quiero eso. Probemos pad. Es una especie de fondos y eso realmente es bastante lento. Oigamos eso por sí mismo. Realmente manivela esto. De acuerdo, ahora oigámoslo todo juntos. Creo que es genial. A mí me gusta. Entonces lo que estoy tratando de señalar aquí es debilitar capa ya que para obtener un sonido mucho más interesante , ¿ verdad? Entonces no pienses que necesitas entrar en cada parámetro de nuestro sintetizador aquí. Si no quieres a Teoh, puedes usar algunos presets y simplemente estratificarlos. Es una gran manera de empezar. Um, en última instancia quieres entender cómo programar estas cosas y realmente meterte en las malas hierbas y saber lo que estás haciendo aquí abajo. Y vamos a aprender a hacer todo eso en la próxima clase. Por ahora, quiero que solo te pongas cómodo solo haciendo sonidos que son únicos para ti al estratificar algunos de los presets, ¿ verdad? Y luego haz un poco de mezcla entre ellos y, ah, diviértete con él. 27. Congelar y aplanar: Está bien. Lo siguiente que quiero hacer es hablar de esta cosa de congelación y aplanamiento. De lo que vamos a hacer aquí cuando hable de congelar y aplanar, lo que estamos hablando es de tomar estas pistas y convertirlas en pistas de audio de pistas Midi, dos pistas de audio. Y hay un poco más que eso. ¿ Qué? Nos referimos aquí. Bueno, hablemos de por qué querrías hacer esto. Hay algunas razones por las que uno sería Quieres enviar esta pista a alguien esta sesión a alguien que no tenga este preset en particular. Entonces en ese caso, esto no va a jugar. Entonces si lo conviertes a audio de lo que reproducirá, otra razón sería, Digamos, en una pista de audio, tienes un efecto en ella que alguien no tiene derecho. Y en ese caso, no va a jugar, porque si no tienen la misma montura que tú tienes, esas cosas no van a funcionar. Otra razón aún es que digamos que tienes una sesión yendo donde tienes ah 100 pistas en tu computadora está empezando a ralentizarse por todos los efectos que tienes y todos los instrumentos están usando. Si ese es el caso, entonces esta situación de congelación y aplanamiento puede ayudarte. Um, hagámoslo a esta pista. ¿ De acuerdo? Entonces para congelar, atraer lo que estoy haciendo es esencialmente estoy creando un audiófilo temporal fuera de él cuando controlan click en esa pista, va a ir a congelar pista. Está bien, ahora se pone azul. Eso significa que esto es efectivamente una pista de audio. Todavía puedo ir hacia atrás, sin embargo. Puedo descongelar esa pista de la misma manera Descongelar pista. Y ahora vuelve a una pista midi. Si está congelado, no puedo hacerle nada. ¿ De acuerdo? No puedo editar este derecho. Como si no me dejara esperarte. Yo soy una pista de audio, especie de. Entonces es una especie de pista de audio es una especie de cómo funciona. Entonces si quiero Así que esto se llama congelación. Si quiero ir un paso más más profundo y aplanarlo, eso significa para Riel hacer una pista de audio. Entonces tengo que congelarlo primero. Y después de hacer eso, obtengo esta opción para aplanar. Si lo aplano, he convertido en una pista de audio y no hay vuelta atrás esta es una pista de audio ahora. De acuerdo, así que puedo hacer eso en muchas pistas. El torneo pistas de audio. También lo puedo hacer en pistas de audio. Teoh efectos derecho directamente en él. No tengo efectos en nada aquí. Vamos a hacer efecto en tan solo un segundo. Pero digamos que no tuve efecto aquí. Sólo hagámoslo. Tomemos efectos de audio y hagamos este eco. Entonces es solo esto. De acuerdo, ahora tenemos este gran eco. Digamos que quiero tomar ese efecto de audio y escribirlo en el archivo de audio. Significa que quiero que este dedo audiófilo tenga el efecto en él. Ya no quiero un efecto en ello. Yo quería que el efecto en ella lo hiciera. Yo haría pista congelada y lo mismo aplica, y luego lo aplanaría. Si lo aplano, el efecto audio va a desaparecer de la pista. Lo va a borrar, y lo va a tener escrito en el audio porque ya no necesitas el efecto ahí , ¿ verdad? Está en la pista de audio. No voy a hacer eso porque no quiero ese efecto real ahí, porque no suena muy bien. De acuerdo, entonces vamos a convertir el resto de estas pistas Midi Freeze track, aplanar track. Y verás que traes esta cosa extra aquí. Es porque estos desde que tienen esta más larga, uh, cola a él. Entonces es que está poniendo eso ahí dentro. Entonces es grabar todo este sonido que va a salir por su track. Aplanar pista. Ahí vas. Por lo que debería sonar exactamente igual ahora. Ups. Todavía tengo este soloed. De acuerdo, espera, así que todavía suena igual, pero usa menos procesamiento informático para reproducir archivos de audio. Y sí Teoh toca el instrumento, que es realmente algo que sólo después de preocuparte por si estás o en una computadora realmente lenta o estás, uh, tener una sesión con un tono de pistas o ambas. Um, pero sigue siendo útil para cuando estás enviando archivos de ida y vuelta y solo para saber que existe congelando y aplanando. Ahí está. De acuerdo, así que hasta ahora, déjame darte esta sesión para que puedas jugar con esto si quieres, y luego nos sumergimos en trabajar con algunos efectos 28. Aplicar efectos de audio: De acuerdo, entonces cuando se trata de efectos de audio, el mismo trato aplica eso. Te acabo de explicar sobre, uh, uh, los instrumentos en vivo en que lo que vamos a hacer en esta sección es hablar de poner algunos efectos de audio, trabajar con efectos de audio. En general, no vamos a pasar por la nitty gritty de cada efecto de audio que tenemos. Eso serían todos estos. Ahora mismo, no vamos a trabajar en cada Diallo de cada efecto. Pero tenemos toda una clase próxima Clase cinco dedicada a cada esfera de cada efecto. De acuerdo, entonces vamos a entrar en súper detalle en todos ellos ahí. Lo que quiero hacer en esta sección es solo hablar de cómo usar los efectos, efectos audio básicos y cómo funcionan. Um, en la vida. Está bien. Entonces, ah, para llegar a nuestros efectos de audio, vamos aquí en nuestro navegador a efectos de audio. Y estos son todos nuestros efectos de audio que se construyen en directo. Ahora de nuevo, si estás en una versión más baja Ah, no estás en la versión dulce de live. Aquí vas a ver un poco menos efectos de los que veo. Um, hay un par de nuevos. Dedo del pie viven 10 aquí. Um, sólo tres o cuatro. Creo que nuestro nuevo dedo del pie viven 10. Um Y si los abrimos, obtenemos algunos presets. De acuerdo, entonces veremos los presets en solo un minuto. Una cosa a tener en cuenta es que los enchufes aquí los enchufes son diferentes a los efectos de audio. Eso se puede hacer lo mismo. Um, la forma en que me gusta pensarlo es los efectos de audio son efectos integrados en la vida. Cosas que capaz 10 ha hecho, um, o comprado. Supongo que, um, estos son capaces de cosas plug ins es hecho por cualquier otra persona que no sea capaz de hacerlo. Entonces si voy aquí, tengo una tonelada de enchufes, pero estos son hechos por alguien más. Um y así también son geniales, y puedes conseguir enchufes desde cualquier lugar y conseguir algunas cosas realmente poderosas y realmente buenas. Algunas son realmente caras, y otras son totalmente gratuitas. Incluso cavar por Internet y descubrir los enchufes que quieras. Um, pero en lo que quiero enfocarme aquí son los que capaces de darnos con live, que encontrarán aquí en el tap de efectos de audio. OK, los enchufes también son efectos de audio, aunque los enchufes también pueden hacer otras cosas. Um, pero la mayoría de las veces los enchufes son efectos de audio. Entonces veamos los efectos de audio. Tener y ver si podemos endulzar nuestro pequeño ritmo aquí con algunos efectos de audio. 29. Efecto de audio básico: De acuerdo, bajemos a e que ocho. De acuerdo, este es un efecto de audio estándar que yo que amo. Es una e que Funciona Exactamente como esperarías. Echemos eso en esta primera pista o en este primer synth que debo decir. Y aquí está R E Q. Y recuerdo que nuestros efectos de audio van a subir aquí abajo en su ventana inferior. Si no ves el efecto de audio, ves el archivo de audio en su lugar. Shift tab, shift tab te va a llevar entre la información del clip y el audio o y el efecto la información del efecto de audio antes de sumergirnos en hacer esto, vamos a una pista MIDI. Podemos poner efectos de audio en una pista MIDI. De acuerdo, Entonces si pongo este efecto de audio aquí, si lo arrastro aquí abajo y trato de ponerlo por aquí a la izquierda, no me va a dejar hacerlo. Pero si lo pongo a la derecha, lo hará. El motivo es que aquí vienen datos MIDI, ¿ verdad? Ya hemos visto esto antes y siendo convertidos los datos de audio del dedo del pie aquí porque este es un instrumento, instrumento,un instrumento toma muchos datos y salidas audio. Hace sonido para que no podamos poner un efecto de audio en los datos MIDI. Eso no funciona. Pero después de que se convierta al sonido, podemos poner ahí el efecto de audio. ¿ Verdad? Por lo que el efecto de audio tiene que venir después del instrumento midi, pero puede ir en una pista fangosa. Canciones que viene después del instrumento MIDI. Lo mismo con estos efectos midi que mirarán más adelante estos muchos efectos. ¿ Puede Onley ir ante un instrumento? De acuerdo, entonces veremos más esos muchos efectos cuando hablemos de todos los efectos. Por ahora, vamos a quitárselo ahí porque no quiero eso ahí. Volvamos a aquí y vamos a ajustarlo para que podamos abordar nuestros parámetros ahora en e que básicamente nos está mostrando nuestra frecuencia de cosas bajas por aquí. Cosas altas del dedo del pie por aquí. De acuerdo, así que esto es algo alto, frecuencias altas. Estas son frecuencias bajas y todo lo que hay en el medio. Y luego el volumen de cuánto vamos a amplificar o reducir esas frecuencias. De acuerdo, así que aquí mismo, esto es cero. Entonces no le estoy haciendo nada a estas frecuencias. Y una vez que nos levantemos a escuchar sobre, no sé, 2000 Hertz. Yo lo estoy impulsando, y luego lo estoy cortando todo. Por lo que todo por encima de este punto una vez es alrededor de 5000. Hertz está siendo cortado. De acuerdo, entonces estoy impulsando y luego estoy cortando. Está bien para que pudiera hacer esto y reducir las frecuencias. El volumen de las frecuencias alrededor de 100 Hertz podría hacer lo que yo quisiera. Entonces tomemos esto para hacer eso y escuchemos. Vamos a solo esto y escuchar cómo está funcionando. De acuerdo, No tengo mucha información aquí abajo. Se puede ver en la gráfica la mayoría de mi información en esta pista de audio aquí mismo. Entonces si quiero sacarle más jugo, ahí es como donde es demasiado ahí. No estoy sacando muchos sonidos extra de esto. E que. Quitémoslo e intentemos algo diferente. Probemos algo que nos va a dar un poco más, um, color a ese sonido. ¿ Qué tal este saturar er, vamos a entrar en uno de los patrones de rango medio preestablecidos. Por lo que muchos de estos sonidos están en el rango medio. Simplemente tiremos eso ahí y escuchemos lo que sí se pone un poco de distorsión ahí dentro. Es como si hubiera pequeños gremlins dentro de él algo así. Por lo que una cosa a tener siempre cuidado en un efecto de audio es esta mezcla seca, húmeda seca no significa nada del efecto en Lee. El mojado original no significa nada del original. Todo efecto. De acuerdo, entonces la cantidad de lo mojado que está significa cuánto efecto le estamos poniendo. Para que siempre pudieras tonificar tu efecto con la mezcla seca y húmeda. Entonces si lo pongo justo por aquí, son alrededor de 50 50. Entonces estamos escuchando la mitad del original en medio húmedo o el efecto hacer aquí abajo. vamos a escuchar ninguno del efecto que escuchas todos normalmente no lo quieren en tampoco, a menos que estés haciendo algo específico de lo que hablaremos más adelante. De acuerdo, así que ahora que tengo estas pequeñas partículas de ritmo saliendo, agreguemos un poco de retraso a eso. ¿ Has llenado su retraso y vamos a ponerlo después del patrón de rango medio del? Er, cierto, porque esto está creando esos pequeños blurbs rítmicos, distorsionados, bits, sea que quieras llamarlo aquí, vamos a ponerles un retraso. Eso va Teoh, ayuda a dar vida tal vez. Ah, esto probará eco cardo, nuevo, nuevo, lithe conseguir una especie de un montón de sonido diferente, bastante denso que hemos creado. Ahora recuerda que con efectos de audio siempre tienes este pequeño punto amarillo y puedes apagar cualquier cosa con eso para que pueda t o cosa. De ninguna manera. De verdad se puede escuchar cómo están afectando las cosas al alternar ing it honor off. Eso es realmente útil en efectos de audio. De acuerdo, hay otra cosa que podemos hacer. Ah, bueno, hay muchas otras cosas que podríamos hacer con los efectos. Pero otra cosa que quiero señalar ahora mismo y eso es automatizar son efectos. Vayamos a un nuevo video y hablemos de eso. 30. Automatizar efectos: De acuerdo, así que digamos que me gusta este tipo de sonido nefasto que hace este efecto, pero no quiero correr todo el tiempo, ¿ verdad? Entonces vamos a automatizar para que se enciendan en un momento determinado y se apaguen en un momento determinado. Recuerde, automatizar significa cambiar un parámetro a lo largo del tiempo. Entonces qué, vamos a dio vamos a entrar en modo automatización. Entonces voy a presionar un Eso me muestra todas mis cosas de automatización, ¿ verdad? Eso es lo que son todas estas líneas ahora voy a dar clic. Hay dos maneras en que podría hacer esto. Podría o automatizar el botón de encendido apagado. Hagámoslo así. Entonces está apagado. Ahora, vamos a que se encienda aquí y luego apaguemos por aquí en alguna parte. ¿ De acuerdo? Entonces ahora el efecto se va a encender justo aquí y luego se apagará justo ahí. Y la razón por la que sé que estoy viendo este botón de encendido es porque es lo último en lo que hice clic. Siempre es lo último que has hecho clic es con qué parámetro estás trabajando. Entonces si lo escucho, está bien, está bien, no está mal. Está claro que la automatización dejémoslo encendido. ¿ De acuerdo? Por lo que puedo hacer doble clic o un solo clic lo siento en una línea para deshacerme de alrededor de un punto para deshacerme de ese punto. Y ahora vamos a automatizar la mezcla seca húmeda porque con el encendido y apagado, puedo cambiarla para que esté encendida o apagada. Pero nada entre la mezcla seca, húmeda podría ponerlo todo el camino seco y luego decir desde no sé, aquí, hasta aquí quería encenderme y luego aquí apagado para que cuando se remonta al principio, está apagado. De acuerdo, así que acabo de automatizar esta mezcla de Dr Wet para subir lentamente a más y más y más húmeda. Y luego rápidamente es volver a todo el camino seco por lo que verás este perilla girando a la derecha. Eso es algo divertido. Por lo que cualquier parámetro, en un efecto, puede ser automatizado. Está bien, recordemos que, Um, no importa qué efecto estemos haciendo, podemos decir, digamos la cantidad de comentarios que tenemos en este efecto solo voy a hacer clic en él, y entonces eso es el parámetro que estoy mirando aquí arriba en esta pista. Vamos a subirlo, abajo. Simplemente haciendo un punto y luego muévete en ese punto y va a conectar las líneas. Puedes hacer líneas más exóticas si quieres. Basta con poner el ratón sobre la línea aquí hasta que se ponga azul y mantenga presionada la opción y haga clic y arrastre y obtendrá este tipo de líneas parabólicas ¿verdad? Así. E stop. Cuando dejé de jugar, solo rampa la explosión total porque tiene un montón de cosas construidas en el eco. Um, debería estar rechazándolo al final, pero eso está bien. De acuerdo, entonces eso es automatizar efectos. Podemos prácticamente automatizar casi cualquier parámetro que puedas imaginar. Y no tenemos que ser un modo de automatización para usarlo solo para cambiarlo para poder presionar de nuevo , salir del modo de automatización, todo Theo e. Así puedo salir del modo de automatización. No necesito quedarme en su Teoh, que funcione. Solo necesito estar en su dedo del pie, derecha, automatización y cambiarlo. Enfriar. De acuerdo, no sigue. Vamos a hablar de algunas técnicas avanzadas para tu producción, como encadenamiento lateral, busing y enrutamiento, re sampling y todo eso bueno 31. Introducción a las técnicas de producción avanzada: ok up a continuación, vamos a trabajar en un par de técnicas avanzadas de producción un par de cosas que mientras estás haciendo tracks quizá hayas oído hablar, Like, mucha gente ha oído hablar de encadenamiento lateral estos días porque es super popular. Toma un poco de finagle ing y un poco de conocimiento para entender realmente lo que estás haciendo con encadenamiento lateral. Ah, que es lo que vamos a hacer en esta sección. También vamos a hablar de reventar y enrutar ah, y volver a muestrear. Entonces todas estas técnicas tipo de juntas, yo llamaría especie de técnicas avanzadas, técnicas avanzadas, sus técnicas avanzadas y ahí. Pero a la vez, hay cosas que se usan todos los días. Uh, apenas cada pista. Probablemente usaría las tres de estas cosas. Eso Son cosas con las que querrás ponerte realmente cómodo. De acuerdo, Así que vamos a sumergirnos y sólo vamos a patearlo con encadenamiento lateral, porque probablemente es de la que has oído hablar y quieres saber cómo hacerlo. Entonces hagámoslo 32. Side-Chaining: De acuerdo, Entonces, ¿qué lado es el encadenamiento es, uh, controlar el volumen de una pista con otra pista? Básicamente, eso es lo que es. Entonces digamos, por ejemplo, tenemos, ah, ah, rastrear nuestra pista de batería y nuestra desde pista, correcto. Y queremos que la pista de sintetizador se mantenga alejada del camino de la pista de batería. En otras palabras, cada vez que la pista de percusión se pone fuerte, queremos que la pista de sentido se calle. Por lo que los vinculamos para que el volumen de la pista de synth sea controlado por la pista de tambor . Correcto, Así que sólo uno de esos dos puede ponerse ruidoso a la vez. Básicamente, eso es lo que hace el encadenamiento lateral. Entonces déjame mostrarte un caso donde querrías hacerlo. En realidad, déjame decirte un poco de anécdota Una forma realmente bastante fácil de entender de pensar en encadenamiento lateral es imaginar tu un tipo típico de fiesta D J. ¿ Verdad? Entonces esta es la persona que solo, ya sabes, toca temas, y de vez en cuando se suben al micrófono y dicen: Hey, Hey, todos, vamos Ah, um, vamos del baile del pollo ahora o lo que sea tu deejay boda tipo de persona. Aquí está lo que ellos Aquí es cómo se podrían configurar. Podrían configurarse con un micrófono que está siendo encadenado de lado a la música que están tocando. De acuerdo, entonces ahí Mike siempre está encendido, y siempre que quieran decir algo, esa cadena lateral patea. Entonces cada vez que suben al micrófono y empiecen a hablar, la música sabe que se queda debajo del micrófono. Entonces el micrófono, sólo conseguir una señal que significa que está hablando en ella empuja el volumen de la música hacia abajo Algo la música automáticamente simplemente empuja hacia abajo y va justo debajo del deejay para que no tengan que moverse. Ah, ¿ filtrar algo ahora? No todos. Ya sabes, estos DJs de bodas, creo que configuraron de esa manera. Pero algunos de ellos lo hacen, Um y esa sería una forma muy elegante de hacerlo donde en realidad no tienes que mover ningún favor ni nada por el estilo. De acuerdo, así que ah, hagámoslo primero, voy a poner una patada que sólo va a golpear, ¿verdad? Al igual que quiero una pista realmente simple, y voy a encadenar de lado mi synth a eso. Entonces déjame conseguir déjame describir un clip. Yo sólo voy a hacer esto con audio. Se va a buscar un patada Grupos. Vamos a bajar. Teoh, Se va a muestras. De acuerdo, aquí vamos. Bonito patada limpia. Tomemos esto fuera de tu pista aquí arriba. Amplíe y pongamos esto 1234 En realidad, eso probablemente sea demasiado. Entonces hagámoslo. Uno y tres. De acuerdo, le voy a poner un poco de cola a esta patada. Simplemente voy a desvanecerme un poco el final de esto, así que lo quiero agradable y punchante. De acuerdo, Ahora voy a seleccionar toda esa pista Command J consolidada juntos para que pudiera simplemente bucle, encender bucle, alejar y arrastrar ese cabrón a través de todo mi patrón. De acuerdo, vamos a solar así de cool. Es bastante rápido. Eso está bien. Está bien, Así que ahí está mi patada. Entonces ahora que en la pista, tal vez quiero quizá no sé cuál es mi Sí. No sé si necesito eso ahí dentro, pero dejémoslo por ahora. Te voy a mostrar un truco donde en realidad no tenemos que escuchar esta patada, pero Ok, entonces vamos a encadenarla de lado a esta ciudad. ¿ Todo bien? Entonces, ¿qué? Necesito con el fin de hacer encadenamiento lateral es necesito un compresor. Vayamos a los efectos de audio y encontremos nuestro compresor ahí mismo. Y lanzemos eso a la cosa que está siendo encadenada de lado a la cosa que se va a controlar. De acuerdo, así que aquí está nuestro compresor. Cómo llegar a la configuración de encadenamiento lateral. Golpeé esta flecha de aquí y ahora veo citando. Entonces encendí eso y ahora quiere audio de Así que esto es de lo que quiero audio. Por lo que a esta pista se le llama tres e kick. Podría cambiar el nombre de eso fácilmente, pero eso está bien, así que tres e patada Ok? No, ya lo he hecho. Solo necesito marcarlo en un poquito. Suena bastante inafectado. Lo que estoy viendo aquí es reducción de ganancia g r. Entonces cada vez que esa patada golpea, quiero que esa reducción de ganancia baje ¿verdad? Y ya puedes ver ahora está bajando. Sólo un toque. Entonces bajemos este umbral, ¿de acuerdo? Ahora es realmente extremo. Lo estamos haciendo bien. De verdad lo puedes escuchar cada vez que patea cabezas Thetis, ya que intentarlo se lo tira hacia abajo. Y ahora tengo este ritmo, Teoh. De acuerdo, ahora, si no quiero oír esa patada golpeando, en realidad puedo apagarla. Conmuto esta pista, y todavía se va a usar. Cadena lateral Teoh. No tienes que escuchar eso. Por eso mucha del tiempo lo que hago es tener una patada yendo todo el tiempo en mi sesión justo como una sesión predeterminada. Tengo una de estas patadas solo tirando. Um, puede que quiera o no escucharlo, pero casi siempre quiero usarlo como un lado Jane. Mucha más vida en este sentido Ahora, e no sé si me gusta esta pequeña cosa distorsionada que está pasando, así que voy a apagar eso de ella. Eso es bastante guay. Demos a esto un poco más de volumen yendo a nuestra vista de clip. La mayoría lo ing un poco, ver si podemos mantenerlo, incluyendo estamos recortando un poco aquí mismo. Pero eso es bueno. Cosa E. Podría cambiarme a estas otras pistas a si quisiera Teoh. Um, pero no creo que sea necesario. Creo que tener estos una cadena exterior y suave todavía suena bastante cool. Sí, creo que es genial. Um, así que para recapitular, para hacer cadena lateral, lo que tienes que hacer es necesitas un compresor y haces clic en esta pequeña cadena lateral de flecha, enciende eso y dile qué escuchar. ¿ De acuerdo? Ah, Y entonces solo necesitas reducir tu umbral hasta que veas una buena cantidad de reducción de ganancia o lo escuches. Um, no tienes que encadenar de lado a solo una patada como esa. Um, podríamos llevar cadena de lado a todo este patrón de tambor. Ah, de hecho, hagámoslo. Por lo que este track se llama Six Live Loops. Bajemos aquí y cambiémoslo a seis bucles en vivo. Oigamos qué hace ese solo. Esto nos está dando mucho más nos está dando un patrón más profundo. Pero porque hay menos silencio total está aquí, pero dejar que nuestro desde siempre llegue a volumen completo porque casi siempre hay sonido sucediendo aquí. tanto que aquí arriba teníamos estos grandes silencios que dejaron crecer nuestro synth a su volumen completo que aquí no lo tenemos. Es un poco más difícil usar un ritmo como este, pero sí crea algunos patrones geniales en nuestro ya que suenan ¿verdad? Va a necesitar que me gusta hacerlo era sólo algo recto. Al igual que de esa manera. Consigue ese grupo cool. De acuerdo, Entonces ese lado encadenando a continuación, hablemos de enrutamiento. 33. Enrutar y autobuses: De acuerdo, Entonces si te has estado preguntando cuáles son estos chiquitos negativos del infinito, ahora es el momento de aprender. Estos son sentido. Entonces con estos debilitan, manda la señal a otro lugar que no sea al caso maestro. Entonces la señal. Tomemos, por ejemplo, esta pista de batería. De acuerdo, vamos a solo esto de pista. Por lo que la señal para esta pista siempre se les envía abajo. Amo aquí abajo. Pero usando estas dos cosas Oops. Estos dos. También podemos enviarlo a otro lugar. Y los otros lugares a los que pueden ir están aquí. Aquí dentro. Entonces esto es enviar un Este es enviar ser. Esto es enviar a y este es enviar Be. Está bien. Entonces si quiero mandar algo de esta pista a aquí, simplemente lo subiría ahí arriba. ¿ De acuerdo? Puedo mandar un poco o mucho, lo que sea ¿Qué? ¿ Por qué querría hacer eso? Aquí te explicamos por qué. Echa un vistazo. Digamos que quiero río en esta pista, ¿de acuerdo? Yo lo puedo enviar ahí, y puedo poner reverberación aquí, que ya está aquí. Puedo poner los efectos que quiera en estos. Puedo poner una tonelada de efectos si camino. Entonces aquí hay una reverberación en él. Por lo que ahora estoy enviando esta pista a la reverberación. De acuerdo, entonces, no, aquí es donde las cosas se complican un poco. Así que quédate conmigo un segundo aquí. ¿ Por qué es mejor enviar la señal a una pista de retorno separada, que es lo que se llama a esto con reverberación en lugar de simplemente poner reverberación en la pista ? Entonces, en otras palabras, yo sólo podría hacer esto. Podría simplemente ir a mis efectos a través de una reverberación en esa pista. De acuerdo, entonces ahora esta pista tiene una reverberación, así que va a conseguir toda la reverberación que necesita. Sí, no pude hacer eso. Usa el envío y pon toda la reverberación aquí abajo y envíala ahí. ¿ De acuerdo? Hay dos razones por las que hacer de esta manera es mejor que hacerlo al revés. Una razón es que cuando se trata de efectos basados en el tiempo, eso sería reverberación y retrasos. Es mejor hacerlo de esta manera porque, um, um, la forma en que maneja la señal será más limpia sin entrar en, como, una cosa grande, larga, larga, matemática. Um, básicamente, todavía vas a conseguir todos tus buenos, agudos ataques que podemos ver nuestros en este ritmo, pero van a tener reverberación en capas encima de ellos en lugar de Si solo ponemos la reverberación en esta pista, algunos de estos ataques limpios aquí se van a poner un poco más lavados. De acuerdo, um, otra razón por la que hacer esto de esta manera a veces es mejor es porque, digamos que queríamos poner reverberación en esta pista y la misma reverberación exacta en esta pista, esta pista y esta pista en lugar de copiando todos los ajustes de la reverberación que ponemos en esta pista y duplicándola debajo de ésta, ésta y ésta, lo que podemos hacer es simplemente establecer nuestra configuración de reverberación aquí abajo y luego decir: Enviar, Enviar, enviar, enviar, Y van a tener todos los mismos ajustes que aunque van a conseguir lo mismo en una reverberación. De acuerdo, así que no tienes que, como, copiar tediosamente los ajustes. Um, Entonces lo que puedes hacer es construir si quieres un gran efecto cool. Vamos a tirar un montón de cosas aquí abajo, ¿de acuerdo? Todo eso está en mi mandado. Acabo de hacer este gran, efecto torpe en el envío. Entonces si quiero que esta pista haga algo genial, Ok. no hay nada que vaya al Senado. Yo quería hacer algo divertido. Beba fuera. Correcto. Entonces ahora tengo este genial efecto personalizado en mi envío, y puedo controlar cuando lo estoy usando. Correcto. Y puedo mandar todo a eso a este lugar de retorno si quisiera. Entonces es realmente genial, como, hacer como, y como, mapear un controlador como un fader a esto Para que ya sabes, todo se manda a este gran efecto loco por un segundo, luego tire hacia abajo. Es uno de los trucos de deejay geniales que hacemos, y hablaremos más de eso. Cuando hablamos de la sección de performance en vivo de esta clase, creo que es parte seis. Sí, parte seis. Hablaremos de hacer exactamente eso. Pero por ahora, um, así es como manda y recibe o envía un trabajo de devoluciones. Entonces por defecto live, configurarte con 21 de ellos tiene una reverberación en él, y el otro tiene un retraso en él. Entonces si queremos enviar esto a un retraso, podría simplemente encender esto hacia arriba, puede cambiar la configuración de nuestro retraso Aquí abajo puedes Puedes hacer más, aunque puedes hacer insertar pista de retorno que fue control. Da click aquí abajo, inserta pista de retorno y ahora tienes otra. A ver, podemos renombrarlo y llamarlo Mega Effect y ya verás. Cuando hice eso, conseguí 1/3 1 aparecer. De acuerdo, así que digamos en mi mega efecto lo tiene ver que ya hay un retraso en él. Deshacernos de ese retraso. Hagamos, como, un gran retraso. Resonador, um, vocoder algunas cosas? No, haz eso un poco. Entonces hice un gran efecto, y ahora puedo ponerle todo si quiero mandar esto desde dos. Ese mismo efecto, gracias. Cosa se está enviando abajo a este efecto. También haciendo mucho, porque este efecto esta cosa del mega efecto, tal vez realmente queriamos nuestro ritmo que esto lo está consiguiendo. Pero se obtiene el punto. Puedo enviar todo lo que quiera abajo a estos efectos. Entonces eso es lo que son las mandas y las devoluciones. Estos son tus mandados abajo. Aquí está nuestro regreso. O a veces lo llamamos recibir, por lo que enviar recibe y a cambio, lo que sea. Um, veces lo llamamos autobús, pero así funcionan esos. Y son realmente prácticos para hacer efectos grandes y complicados. Rendimiento, uh, o el uso de efectos basados en el tiempo como reverberación y retrasos. Ah, cuando aún quieres que tu sonido sea agradable y nítido quieto, en general, siempre debes hacer reverberación y retrasar con un retorno. Con Ascend así, cuando se pueden otros efectos, se puede poner justo a la derecha en la pista. O puedes agruparlos y ponerlo en una pista de retorno si quieres. Pero debes tener el hábito de hacerlo siempre con efectos basados en el tiempo como reverberación y retrasos. Simplemente hará que tu pista suene mucho más limpia. 34. Remuestreo: bien. Re toma de muestras de un truco más que puede o no necesitar. Um, bueno, probablemente necesitarás en algún momento lo que es re sampling es básicamente tomar lo que tenemos y grabarlo en una nueva pista. Um ah. Buena manera de pensar en esto es que solía tener que hacer es todo el tiempo. Cuando era niño y tenía una grabadora de cuatro temas, cierto, cierto, podía grabar cuatro pistas a la vez, lo que significaba que podía grabar tres pistas y luego tomar esas tres y volver a muestrear en una sola pista. Y luego tuve esas tres pistas debajo de una, y luego pudimos grabar tres más y luego tomar todas esas y empujarlo debajo de una. Y podría seguir haciendo eso, um, um, y otra vez para maximizar mis cuatro pistas. No tenemos que lidiar con eso aquí porque tenemos un número ilimitado de pistas. La mayoría de las veces. No obstante, um, aún podría encontrar la necesidad de hacerlo. Digamos que quieres tomar bien nuestro ritmo, y quieres aplastar todo esto a una sola pista. Es decir, sin embargo, latir ¿verdad? Entonces todo excepto el sentido y quieres hacer un solo archivo de audio, eso es todo eso para que puedas usarlo para alguna otra cosa o puedes mezclarlo con ella, o puedes, uh, llevarlo a la vista de sesión para vivir rendimiento o algo así. Hay una serie de razones por las que es posible que quieras tomar todas estas cosas de batería y convertirlas en una sola muestra de audio. Por lo que re muestreo es una buena manera de hacerlo. Um, Ahora puedes volver a muestrear una sola pista. Entonces esto es algo así como aplanar. Si fueras a volver a muestrear una sola pista, cierto, vas a convertirla en un archivo de audio, básicamente, es lo que estás haciendo. Um, excepto y re muestreo. Lo hacemos en tiempo real. Significa que tenemos que reproducirlo de nuevo en el programa y vivo para volver a grabarlo. Para que lo pudieras hacer con una pista que podrías hacer con un montón de pistas. De acuerdo, llevemos todo nuestro ritmo y volvamos a probar esto a una sola pista, así que voy a hacer una nueva pista ordenar pista de audio, y va a ser una pista de audio. Entonces para mi entrada aquí en lugar de entrada externa, voy a decir re muestreo. Y ahora voy a decir lo que quiero grabar. Puedo grabar cualquier pista individual. Entonces si hiciera esto, esta pista estaría escuchando, uh, tres e kick, que es esta. Y sólo va a grabar eso en ese derecho, que realmente no me hace mucho bien. En este caso. Esto no tiene muchos efectos en él ni nada por el estilo que tuviera efectos en él. Y yo quería convertir en archivo de audio Justin con los efectos escritos en él exactamente de la misma manera que lo hizo el aplanamiento. Esto podría ser útil, pero eso no es lo que quiero hacer. Entonces voy a escuchar volver a muestrear, pero voy a escuchar a mi maestro, y luego voy a silenciar mi sentido. De acuerdo, esos están apagados, así que solo voy a tocar la batería aquí. Entonces en esta pista, voy a poner mi cursor por aquí. Voy a armarlo para grabar, porque, recuerden, esto es re muestreo es una operación de tiempo real. Entonces ahora voy a golpear disco aquí arriba, y voy a hacer un pase por movimiento Así que ahora tengo todo esto grabado como un solo audiófilo. Si solo esto, es lo mismo que todo esto. Entonces si de verdad quisiera, no podía deshacerme de todo esto. Y yo podría hacer eso. El problema con eso, sin embargo, o debería decir que el peligro en eso es que ya no puedo mezclar esto. Al igual que puedo mezclar este archivo de audio con todo esto ya que, Pero no puedo tomar parte del sonido de percusión y subirlo, Bajarlo de la misma manera que pude antes, ¿ verdad? No puedo hacer esto más fuerte que esto. Una vez que lo he rebotado a esto fueron efectivamente, como rebotar esto hacia abajo a pistas individuales. Um, así que pierdes el control de la mezcla de cada uno de los elementos que estás muestreando aquí abajo cuando haces esto, pero , uh, , uh,todavía puede ser herramienta realmente útil. Solo asegúrate de conseguir tu mezcla bastante apretada antes de hacer esto, ¿ verdad? Um o lo que podrías hacer es tomar esto y decir, ahora que tengo esto, quiero usar esto y esto al mismo tiempo. Mira, voy a hacer algo a esto, como, revertirlo, revertirlo, ¿de acuerdo? Y entonces tal vez tirar el volumen de la misma hacia abajo, Algo que he hecho antes. Entonces ahora tengo básicamente todo esto pasando de nuevo. Más tranquilo y al revés. Eso es lo que suena por sí mismo. Oigámoslo en la mezcla. Ahora bien, eso no es ideal. Pero ¿y si yo hiciera sólo esta parte de tambor y esto al mismo tiempo? Entonces solo esto y esto sería genial para un descanso, ¿ verdad? Hay muchos usos diferentes que podrías hacer por eso. Uh, bien, Así que ahí subes la siguiente una vez más. Te voy a dar toda esta sesión y tal vez lo haga. Voy a sacar esto, pero dejaré esta pista de muestreo re configurada para que puedas volver a las cosas de muestra si quieres . Así que descarga esta pista y dale una oportunidad a eso. Asegúrate de entender cómo hacer eso. También aún tengo las cadenas laterales configuradas aquí. Está bien. Para que veas cómo se hace eso. Estar de lado encadenado a este patada de aquí arriba. De acuerdo, Entonces , um, descarga este track y luego pasaremos a algunos más. Entonces supongo que estamos en la sección de envolver de la clase, pero sigue adelante porque hay un par de cosas más importantes de las que quiero contarles en la siguiente sección. 35. Llegar a continuación: Muy bien, todo el mundo. Hemos llegado justo a punto de terminar esta clase, um, capaces de vivir 10. Tercera parte, edición y producción. Esto es lo que viene después. Sintetizadores y muestreadores. Entonces en la siguiente parte cuatro, vamos a estar trabajando en el uso de todos los sintetizadores y muestreadores capaces de vivir, que es otra forma de decir todos sus instrumentos. Entonces vamos a estar pasando por cómo usar cada uno de estos instrumentos que están aquí. Y también te voy a dar algunos parches que puedes usar por tu cuenta, algunos buenos parches de plantilla para empezar y cómo programar algunas de estas cosas para hacer algunos de tus propios sonidos personalizados. Entonces vamos a meternos en algunas cosas de diseño de sonido un poco más profundo en esta siguiente sección. Um, hablaremos de cómo programar, Ah, manojo de los instrumentos y cómo usarlos todos. Entonces, por favor, únete a mí en esa clase. Va a ser muy divertido. Um, así que pasemos a ah, una cosa más rápida de la que te quiero contar en el centro comercial, y luego lo terminaremos 36. Cierre: De acuerdo, Has llegado al final de finalmente hasta vivir 10. Tercera parte. Ah, producción. Gracias por ser parte de clásicos por tomarlo. Gracias por pasar tu tiempo en la clase. Espero que lo pasaras bien. Um, si te gusta esta clase, por favor siéntete libre de darle una buena reseña, y toma más clases. Te voy a dar en la próxima cosita. De lo último que llegarás aquí. Si dependiendo de qué plataforma la tuya, verás un poco de oferta de conferencias extra donde obtendrás un cupón para tomar mis clases, todas mis clases, cualquiera de mis clases por solo 10 dólares. Eso descargar eso, pdf. Y lo siguiente y tendrás tu pase todo de acceso a cualquier cosa mía. 10 pavos hablando. Um, y inscribirme a mi lista de correo también está ahí dentro, así que puedes aprender de algunas otras cosas que tengo pasando. Y, uh, tal vez saquen algunas clases gratis de ello. A mí me gusta mandar esos ahí, y creo que eso es todo. Gracias por ser parte de esto. Gracias por ser estudiante. Y espero que te divirtieras y te veremos en la siguiente clase. 37. SkillshareFinalLectureV2 (2): Oye, ¿ todos quieren saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.