Voiceover Limpia en la audición de Adobe + Premiere

1. Introducción: Hola por ahí. Yo soy David Miller. Soy Phoenix, Arizona, artista multimedia y educador, y hoy vamos a cubrir cómo hacer corrección de audio tanto en Adobe Audition como en Adobe Premiere. El motivo por el que estamos trabajando con ambos productos W al mismo tiempo es porque es muy probable que vayas a encontrar escenarios donde quieras crear videos y tener voces en off. Pero necesitas que Teoh arregle el audio. A lo mejor estás recibiendo un sonido de aire acondicionado. A lo mejor estás tropezando con tus palabras y haciendo esto en juego. lo mejor estás introduciendo un montón de, um y er's y pausas en tu discurso. Esto es algo que vamos a cubrir, y vamos a mostrarte cómo hacerlo en ambos programas. Por lo que para esta clase, vas a necesitar acceso a Adobe Audition y Adobe Premiere. No sabes qué son ninguno de esos. Sólo sabes cuál es uno de ellos. Adobe Audition es un programa de edición de audio, y Adobe Premiere es el principal programa de edición de vídeo que ofrece Adobe. Una vez que tengas acceso a esos, podemos empezar 2. Estrategias de grabación: antes de empezar a hablar de software, quiero hablarte de las formas en que puedes probar tu audio en el proceso de captura, uno que sea direccional en lugar del micrófono de oreja Laval o del tipo que te fijaste a tu camisa. Usé el micrófono USB Yeti azul y muchos de los otros profesores tutoriales que conozco usaron el micrófono USB de bola de nieve azul menos caro. ¿ Hablas directamente al micrófono a una distancia cercana, no desde el otro lado de la mesa o con la cabeza girada hacia los lados. Un buen micrófono está en estéreo, y si no eres directo, tu voz será más fuerte y un altavoz que otro. Esto también cuenta si estás usando tu smartphone o tablet como tu dispositivo de grabación de audio , ¿grabas en un ambiente cómodo que se puede aislar de sonidos como ventiladores de aire acondicionado, perros, gatos, niños, teléfonos, tráfico y demás. Los pisos alfombrados absorben ecos y evitarán que tu grabación tenga artefactos. No tengo alfombras en mi casa, así que uso un escudo de aislamiento, que ambos bloquea los sonidos entrantes desde múltiples direcciones y absorbe toda reverberación y eco . Si alguna vez has estado en una grabación profesional, estudio, verás esta espuma absorbente de sonido por todas las paredes. Si solo eres tú y tu voz, aislamiento de la mesa es suficiente. ¿ Haces uso de un pop filtrado? Evita que tus sonidos P metan aire en el micrófono. Las letras P y s crean artefactos en el proceso de grabación que no escuchamos en nuestra conversación diaria y abordarán la reducción de S más adelante. Por último, no te molestes ni te desanimes. Si encuentras que estás cometiendo muchos errores, simplemente repite las frases problemáticas y mantén camión donde está nuestro y el proceso de grabación . Entonces ya sabes, para editarlos todo bien en nuestro primer programa, Adobe Audition. 3. Reducción del ruido y sonidos Extraneous: Ahora veamos el espacio de trabajo de audiciones Theodore B, y aquí vamos a hacer algo básico de limpieza de audio. Esta es mi grabación cruda. Y como se puede ver entre las palabras, tenemos esto un gran trozo de ruido ambiental y necesitamos captar algo de este ruido ambiental . Entonces vamos a acercarnos apretados y voy a usar puntos de ruido de captura que va a tomar una muestra. Tienes que tener cierto rango de ruido ambiental si vas a tomar una muestra. Por lo que en tu proceso de grabación, siéntete libre de dejar algunos de estos trozos para que puedas conseguir suficientes cosas para reducir el ruido . Después entramos en la reducción de ruido. Los parámetros van a depender realmente de ti, y va a depender del nivel de ruido que tengas. Normalmente hago algo el barrio del 60%. Y como pueden ver, eso succionó ese ruido ambiental de toda la grabación cuando tenía todo seleccionado. Y hace una gran diferencia cuando estás escuchando reproducir que no escuchas este tipo de ruido zumbido del refrigerador donde hago muchas grabaciones es un taller en mi patio trasero, así que de vez en patio trasero, cuando oirás cosas como pájaros en los antecedentes. Por fin estoy dejando a los en realmente sentir que un poco de ruido ambiental es importante para tener una grabación sensación como si tuviera algo de vida a ello, pero definitivamente nadie quiere escuchar a Josh cuando están tratando de conseguir un tutorial. En este punto, estoy acercando y estoy revisando la voz real. Y hay muchos segmentos donde cometo errores, y sé que esto es muy común. Y otras personas hay muchos segmentos donde pausa mis palabras mientras intento reunir mis pensamientos y sus segmentos donde aunque esté leyendo de un guión, voy a hacer un flub. Voy a toser. Voy a pronunciar mal algo. Voy a tener algunas inhalaciones de aliento como, y todas esas cosas realmente aparecen en la grabación. De hecho paso por mi grabación y saco la gran mayoría de éstas. Se puede ver ese pequeño trozo entre palabras aquí. Eso es sólo una inhalación de aliento. No agrega nada al tutorial, así que o lo eliminaré por completo o simplemente derribaré el audio por completo, y le hago esto a toda la grabación. Entonces si tengo una pista que dura 30 minutos, mejor que creas que voy a estar escuchando esa pista entera de 30 minutos y quitando todos los flubs, los brazos, la tierra, las inhalaciones de aliento. Simplemente hace que se sienta mucho más profesional. Déjame subir esto. Eso fue un simple labios, Mac y la cosa con, como tus inhalaciones de aliento, tu tos, tus labios huelen. Reconocerás cómo se ven en el camino formas, así que no es tan difícil como piensas sacar estas cosas, decir hola como ellas, eliminarlas o bajar el sonido todo el camino sobre ellas. El verdadero problema viene cuando estás grabando y no te das cuenta de que cometiste un error. No estás prestando atención a lo que estás diciendo. Si tienes una sentencia y un poco de lío, entonces lo que realmente debes hacer es reiniciar la sentencia. Y así si tienes una sentencia y como que te metes justo y haces presupuesto Azan, Er's y, um, um, reinicia la sentencia desde el principio asegúrate de que tengas una toma que sea mayoritariamente o 100% buena. Y no te golpees que tienes que hacer estas cosas una y otra vez porque , créanme, créanme, esto es lo que los profesionales vía artistas y creadores de Victoria tienen que hacer todo el tiempo. 4. Limitación vocal: ahora este proceso que estoy haciendo. Además, Aiken, haz una audición porque grabé primero la voz y luego voy a emparejar video a ella . El video, probablemente una grabación de pantalla muy parecida a este tutorial es. Pero si hubiera hecho mi grabación de pantalla y mi video a la misma hora exacta de lo que realmente necesito hacer es solo escuchar el audio, hacer la limpieza. Pero no puedo cortar trozos en audición. Y la razón es el sonido y el video ya emparejamiento de aire. Y si necesito cortar trozos del audio que necesito cortar trozos del video, necesito encontrar una manera de que Teoh mantenga las cosas sincronizadas. De lo contrario, voy a tener muchos problemas para mí. No hay forma correcta o incorrecta de hacer este tipo de grabaciones de audio para tutoriales. Si quieres proyectar, grabar y hablar al mismo tiempo, porque eso es o es para ti. Tan solo asegúrate de que no estés sonando distraído o desviado que tu atención esté mitad de camino de lo que hay en la pantalla y a mitad de lo que estás hablando. Necesitas sonar confiado y como si tuvieras información. Esta es información importante. Tienes que sacárselo al público, y deben prestar atención a lo que hay en la pantalla. Pero eres tal maestro que no necesitas pensar en qué botones presionar. Si eso significa que estás siguiendo un guión, leyendo del guión con anticipación y luego haciendo algún tipo de grabaciones en pantalla y guión Masha , está bien. Esa es una forma perfectamente válida de ir. Ahora les voy a mostrar algo de procesamiento de dinámicas, y el efecto de esto es derribar esos máximos y mínimos de su grabación vocal. Te darás cuenta de que nuestra grabación cruda tiene unos máximos realmente altos donde mi voz se puso más fuerte o dije una sílaba en particular, o hago hincapié en algo y donde estaba un poco más suave. Es realmente suave. Hay algunos sonidos que nos gusta que esto sea parte de la experiencia de audio. Por ejemplo, si estás haciendo una película y tuvieras algún ruido ambiental y personajes caminaban desde un auto hacia un río, te imaginarías que el río se pondría más fuerte progresivamente, y si esto fuera una grabación de banda, probablemente querrías algún rango dinámico a los instrumentos, particularmente las guitarras, son los tambores. No querrías que alguien tocara los tambores realmente suavemente, fuera tan ruidoso como cuando empezaron a destrozar cosas. Pero con la voz humana, tenemos un problema. Nos gusta tener un rango más comprimido, dinámico, por lo que tenemos algunas opciones con las que trabajamos bajo procesamiento dinámico. Y uno es el limitador vocal. Ésa es la que uso habitualmente. Realmente hace un buen trabajo de gestionar los niveles de voz tranquila y voz alta. También notarás que elevó mis inhalaciones de manera significativa. Entonces cuando hago algo así es aún más evidente de lo que era antes. Tenemos una opción llamada Voice Over, que es muy similar, y de los dos, en realidad prefiero el limitador vocal. mí me suena más natural y no con las manos tan pesadas, pero va a depender de ti, que es la opción que prefieres usar. En caso de hacer primero tu reducción de ruido o tu limitación vocal primero. A menudo hago mi reducción de ruido primero, porque si reduzco el ruido lo suficiente para que no se presente, entonces no se elevará en volumen de la misma forma que mis sonidos son 5. Filtro de producción de Esser y Radio: hay un par de efectos más que quiero seguir adelante y mostrarte. Una es la Di essere, y la di essere es algo que realmente quita el filo de la letra s. así que hay un par de letras que son problemáticas como las decimos. Uno es el sonido de guisante, y tú diriges eso usando un filtro pop frente a tu micrófono y la letra s s que el sonido de INTs civiles realmente traduce en una grabación. Pero con sólo ejecutar el di essere y asignar masculino o femenino, dependiendo de lo que necesites, realmente puedes sacar el filo de esa letra s Vamos a saltar al lado de la producción de radio . Yo quiero mostrarles algunas de las opciones que tenemos ahí. Tenemos uno que literalmente dice, Limpiar como voz en off. Notarás que hay un estante de afectos que está en el lado izquierdo de tus menús de audición . En cualquier momento que apliques un filtro, realmente es una colección de efectos. Y así puedes ver que esta opción literalmente es una combinación de lo que sean las cosas que estén en tu estante de efectos. Eso es justo lo que crea el filtro. Una reducción de ruido adaptativa en el nivelador de volumen de voz y el limitador duro. Hace una grabación de audio muy fuerte, tal vez demasiado fuerte para mucho de lo que la gente quiere de sus videos de YouTube o tutoriales. Si solo quieres entrar directamente a uno de estos filtros y satisface tus propósitos, por todos los medios hazlo. Personalmente soy de cierta edad en la que creo que mucha producción de radio con manos pesadas es como demasiado dura en la voz. Y estoy hablando de cosas como el Howard Stern Show o en cuatro horas, como sólo ese increíble duro límite de voz es en realidad bastante calificar para que yo escuche. Yo quiero algo que suene natural. No quiero que tenga pesado G. No quiero escuchar todos los brazos y la tierra. No quiero oír las sibilancias y la respiración, y no quería un montón de espacios vacíos en la grabación. Yo sólo quería ser natural. Yo quiero sonar conversacional, y quiero sentir que estoy en la misma habitación. ¿ Es la persona 6. Marcadores en la audición y Premiere: Ahora digamos que estamos trabajando con audio que fue sacado de Premier Onda. En realidad no se nos permite cortar este audio porque está coincidiendo con un video y necesita sincronizarse . Lo que voy a hacer en realidad es mirar la forma, ver dónde están las áreas problemáticas, como los brazos, el impulso, la tos, los grandes espacios vacíos. Y voy a colocar marcadores ahí. El modo en que coloqué un marcador es simplemente mover mi cursor y golpear la letra M. Puedes tener este cursor moviéndose y hacer que reproduzca toda la pista y seguir adelante y pegarle em. Se pueden ver algunos de los huecos obvios y poner su piedra marcador. Puedes mover tu cursor con las teclas de flecha para que lo puedas avanzar ligeramente. Golpear em. El motivo de esto es cuando guardo mi pista de audio. Se va a crear una forma, forma y premier que tenga algún ajuste que hice una audición, y también va a reflejar estos marcadores. Ahora, cuando escucho esto directamente, podría perderme un poco, pero puedes reubicar esos marcadores simplemente agarrando el icono junto al marcador de palabras y moviéndolo con el ratón. Ahorramos mi trabajo. Volveré a Premier. Déjame volver a Premier, y te mostraré cómo esos marcadores se reflejan en la pista de audio. Entonces esta fue una voz en off que hice mientras miraba el video original. Y puedo decir que están alineados porque son la misma cantidad de longitud donde comienza la pista de video es donde comienza mi pista de audio. Todos mis errores aquí, voy a usar la herramienta de cuchilla de afeitar y voy a cortar el audio. También voy a cortar el video. Y si tienes ese icono de imán encendido, está debajo de mi código de tiempo. Entonces donde se ve 12. 51 Actualmente, hay un imán si tienes ese imán encendido, y cuchilla de afeitar algo en el audio o tienes un marcador en el audio. Ese marcador también se reflejará en la vía superior. Es mucho más fácil usar la herramienta de cuchilla de afeitar cuando tienes el imán encendido. Ahora, una vez que hayas cortado trozos de tu video y audio, es importante mantener un flujo consistente con la enseñanza y no tener largos huecos de silencio. Y si tienes información de que le estás diciendo a la persona que la información debe reflejarse en la pantalla, muchas veces la gente sale de su pantalla como un solo fotograma y no pasa nada mientras están hablando por un largo periodo de tiempo . Por lo que realmente necesitas un poco de apretarlo. Si has cortado un trozo de audio y has cortado un trozo de video, necesitas moverlos juntos. Una de las formas de hacerlo es usar la pista Select Forward Tool, que es la letra A y luego que traerá cualquier cosa a la derecha de tu línea de tiempo puedas, y usando eso puedes recoger todo desde la derecha de tu línea de tiempo y luego arrástrela para cumplir con el metraje anterior o el audio anterior. 7. Efectos de audio + transiciones en Premiere: Veamos algunos de los efectos que tenemos que puedes usar para endulzar tu audio en Premier sin tener que entrar en una adición W en absoluto. Y déjenme empezar esto diciendo que condenan finitamente, hacen todos los ajustes de audio en audición y luego entran en estreno y le agregan estos efectos no es un tampoco o escenario, pero realmente quería mostrarles qué metraje es eso completamente intacto por efectos y metraje que he bombeado un poco, cómo suenan uno al lado del otro. Entonces por aquí tenemos efectos de audio. Vamos a ir recto. Teoh Vocal potenciador y en Premier. Si no quieres tener que desplazarte por todas estas cosas, si olvidas dónde están las cosas, escribe la barra de búsqueda. Gracias pop up Para aplicar tu efecto, bien haces doble clic en él o lo arrastras directamente sobre tu clip, y los controles de efectos se mostrarán aquí abajo bajo parámetros individuales. Ves masculino y femenino, necesitas hacer ajustes a eso ir a editar tres opciones. Esencialmente, esto profundiza la parte base de la voz, y si escuchas muchas producciones de radio podcast. Notarás que han mejorado fuertemente los medios y el rango inferior de la voz. Encuentro que hay un montón de cosas divertidas, pequeñas que puedes hacer con estas. Encuentro que hay un montón de cosas divertidas que puedes hacer con estas películas instantáneas. Definitivamente tiene mucho poder a la voz. Y cuando escuchas esa base, siento que hay un instinto humano natural de que estamos escuchando figura no autorizada. Y ese podría ser el canto de Barry White. Eso podría ser algún tipo de discurso político. Pero tener ese presidente de rango inferior realmente hace una gran diferencia en tu presentación de los otros efectos que nuestra presencia ahí unos que ciertamente no usarías para nada como el coro y Flander a menos que quisieras hacer sonar tu personaje como algún tipo de extraterrestre. Pero sí tenemos algunas cosas que son muy similares a lo que teníamos en Ow además. Uno de ellos es el procesamiento de dinámicas. Seguiré adelante y aplicaré eso. Y cuando entramos en la instalación personalizada bajo el menú desplegable de presets, una de nuestras opciones es limitador vocal. Eso es más o menos lo mismo que teníamos en Adobe Audition. También hay voz en off. Dependerá de ti. Cuál te suena mejor, pero siempre soy fan del limitador vocal. Se puede ver que corta un cierto rango aquí, y entonces sí tenemos un de Esser aplicar eso. Una cosa que es bastante común con el barato micrófono de oído Laval que compré es cuando la batería empieza a ir. Uno de los canales no graba muy bien, y por canales me refiero al altavoz izquierdo en el altavoz derecho. Entonces, en este ejemplo en particular, liken, Acercar en la forma de camino, y definitivamente puedo ver que hay sonido en ambos. Si mi micrófono no está recogiendo ambos canales, si sólo está consiguiendo la izquierda o la derecha, sí tengo un preset aquí. Phil se fue con derechos, llena derecha con izquierda, y me parece que tengo que usar mucho eso. El último área que quiero señalar no está bajo efectos de audio, sino bajo transiciones de audio, y sólo tenemos tres de estas constante ganancia de potencia constante y desvanecimiento exponencial. Cuando tienes clips de audio y los estás empalmando juntos. Así que adelante y corta esto y corta estas partes. Quitarlo. A pesar de que este corte se hizo en una toma, es bastante probable que vaya a haber algún tipo de bache en la forma que va del Clip A al clip ser y va a ser una especie de transición inquietante. Por lo que en cualquier momento tengas clips el bache contra el otro, te recomiendo hacer un poco de potencia constante. Vamos a poner eso ahí. No tiene que ser tan larga de una transición. Puedes reducir tu transición dentro del clip, o, si haces doble clic en la transición, puedes establecer la duración, ¿Cuántos fotogramas quieres? Entonces esto es sólo una superposición de seis segundos, pero eso es suficiente para evitar que la forma forma tenga esto duro en su y luego vuelva a empezar . Por aquí, hay límites de flujo, y lo que digo no tiene sentido. Pero seguro que no se oye este sonido abrupto. Ese tipo de cosas es increíblemente irritante para cualquier oyente y espectador 8. Mixing de audio en Premiere 1: en esta sección, me gustaría mostrarles algunas cosas que vas a hacer un estreno de adobe que no involucran en absoluto la audición de Adobe. Por lo que he importado este metraje que filmé de cocodrilos en Costa Rica. Piensa ahí cocodrilos y tengo algunos gruñidos de cocodrilos. No nos vamos a preocupar si ahí cocodrilos o caimanes sólo iban a asumir que los sonidos coinciden con los animales. Tengo algunos sonidos de agua que he importado también tienen algo de música y algo de voz en off si quiero usarla, Um, pero te voy a mostrar cómo hacer mezclas de audio con una variedad de efectos de sonido en Adobe Premiere. Por lo que el audio original para esto en realidad es muy malo. Fue tomada en un puente, Así que hay autos que van detrás de mí y no se oye ningún sonido de los animales. Y en un caso se oye un poco de mis Hijos hablando conmigo. Entonces no vendiendo realmente los, uh, puntos de estos animales. No suena muy exótico ni emocionante en absoluto. De hecho, suena realmente aburrido, y le quita el metraje. Entonces una cosa que necesitamos dio es deshacernos de ese audio por completo. Vamos a silenciar esa pista. Esa es una opción. Si quieres eliminarlo por completo, te sugeriría rey desvinculado con tu menú click derecho y luego rectas borrándolo. Ahora lo divertido de estos caimanes es que vamos a tener voz y vamos a tener ambiente, y esos necesitan estar en pistas separadas. Esta es una buena forma de practicar mezclar sonidos porque generalmente, si tienes voz sobre si es un animal o una persona encendida y los tienes en una escena , también tienes que tener ruidos de fondo, y también tienes para tener música. Cada uno de esos debe ser su propia pista de audio. Entonces tenemos uno a dos, un tres. Yo sólo voy a decir que uno son voces. A dos serán ruidos ambientales. A tres será música. Alguien puso algunos gruñidos de cocodrilo aquí, Voy a poner algunos aquí. Aquí voy a poner ruido ambiental de la playa, y voy a poner música abajo abajo, va a mezclar la música en último lugar porque la claridad siempre es lo más importante. Y con una especie de cantidad limitada de espacio sónico con el que estás luchando. Se quiere asegurarse de que el punto de la historia se esté contando que oigo las voces, pesar de que sólo son gruñidos de cocodrilo. Entonces necesito escuchar el ambiente. Y por último, necesito escuchar la música que es el orden de cómo las cosas están contando la historia. cámara temblorosa. No el cabello más grande, pero está bien. Y alguien tiró una roca en ese punto e hizo un chapoteo. Entonces si oigo algún sonido de chapoteo, ahí es donde debería ir. Como son las cosas, el audio de fondo es demasiado alto, y es demasiado chapoteado. Uh, los caimanes aire gruñendo un poco demasiado para mis gustos, y a veces están gruñendo cuando no están en la escena. Entonces lo que necesito hacer La primera parte está enfocada en dónde quiero que estén los sonidos de cocodrilo. Ahora estas jorobas son donde las cosas se airean más fuerte en tu forma de onda. Voy a usar la herramienta de cuchilla de afeitar. Voy a poner pequeños cortes para poder empaquear los sonidos donde veo a los caimanes. Donde los veo más cerca, creo, es donde quiero que estén los gruñidos. Entonces esta parte de aquí tiene sentido tener un gruñido, y donde hay tres de ellos aquí, tiene sentido que estén gruñendo. 9. Mixing y efectos de audio en Premiere 2: Ahora estos tipos no están muy cerca de mí, pero los caimanes suenan como si estuvieran cerca de mí. Entonces una cosa que voy a hacer es hacerlos sonar más lejos en nuestra paleta de efectos. Tenemos efectos de audio. Muchas de estas opciones son bastante irrelevantes hacia lo que queremos hacer. Por ejemplo, Band Pass hace que las cosas suenan como si fueran una vieja radio, no en efecto. Eso tiene sentido cuando quieres que las cosas suenan como si estuvieran lejanos ecos reverberación son tus amigos también simplemente bajando el volumen en contraste con algunos de los otros sonidos ambientales . En este caso, voy a seguir adelante y añadir algo de reverberación envolvente. Entonces cuando uno entra en los efectos y entra en la configuración personalizada, puede ver que tiene muchas más opciones que la predeterminada Reverb dentro de una catedral no tiene mucho sentido para estos caimanes o cocodrilos. Con algo así como profundo, bueno, estadio al aire libre tiene mucho más sentido, y definitivamente hace que se sienta que estos tipos están mucho más lejos. Si tienes un efecto que usas en un clip, puedes seguir adelante. Y la copia? Ese efecto, que he usado comando ver. Pero el control ver en ventanas servirá. Y luego cualquiera que sea el resto de clips que selecciones, puedes acelerar eso al usar el comando V o Control V. Entonces las cajas grises de repente se vuelven, uh, activas con ese efecto. Entonces ahora tengo mis caimanes suena un poco más lejos. Vamos a revisar el nivel del agua muy alto. También un poco demasiado splish splashy. Voy a ralentizarlo usando la duración de la velocidad en el menú de clic derecho, va a ralentizarlo para tener unos 20 segundos de duración. No voy a mantener el tono de audio porque eso va a hacer que este extraño ruido elástico que sonará muy artificial. Y ahora voy a comparar ese sonido con los caimanes para ver qué es bueno. Apenas oigo a estos caimanes cortan cocodrilos contra el agua. También donde eso chapotea. Ahí es donde quiero este gran bache en el camino para él. Entonces voy a encogerme ese clip de audio hasta conseguir el gran bache donde quiero que esté. De acuerdo, entonces eso tiene un poco más de sentido. Sónicamente, uh, voy a bajar el volumen de esta pista entera versus los caimanes y el área en la que voy a hacer esto es el mezclador de clip de audio. ¿ Ves aparecer? Tenemos nuestras tres pistas. A uno, a dos y a tres. A uno no tiene control de volumen A dos sí porque está activo si salto a uno . Por lo que dentro de este mezclador de clip de audio, aún tendrás tu A one track. Pero aquí es donde se puede subir o bajar un dos y un tres. Un tres actualmente tiene mudo encendido. Si me quito mudo aquí, se puede ver cómo se refleja por aquí. Ponme de nuevo. Y en este punto, conduces, um mezcla en vivo. Entonces, ¿cuál jugada? Baja el nivel del agua porque los propios caimanes tienen reverberación sobre ellos. Voy a añadir el efecto reverberación, Teoh el nivel del agua. Por lo que todavía lo tengo como efecto que he guardado. Voy a hacer el comando V. Tire aún más bajo ahora. Un área problemática. Verás, en realidad me he quedado sin el sonido. El agua acaba de terminar aquí. Entonces, ¿qué puedo hacer? Bueno, si tengo más sonido de agua, definitivamente puedo arrastrar esto para llenarlo. Pero si no tengo más sonido ambiental y necesito reciclar algo de sonido ambiental, una cosa que puedo hacer es sostener la llave del altar. Agarra ese clip, arrástralo, y luego una vez que tenga estos sonidos de agua uno al lado del otro, puedo usar transiciones de audio y simplemente cruzarlas desvanecerlas. Entonces voy a usar energía constante. Andi. Dentro de este espacio, este clip de audio fluye hacia este clip de audio sin ningún tipo de espiga o cambio notable en él. Si reciclas constantemente sonidos de fondo, será notable para el espectador. Pero en el caso de esto, realidad es solo un sonido de agua ambiente bajo. No creo que nadie se diera cuenta, sobre todo cuando está mezclado con los gruñidos de cocodrilo. Y luego, por último, vamos a poner un poco de música ahí dentro, yendo a un mudo ella. La música empezará realmente fuerte, demasiado fuerte para estos caimanes, pero si la tire hacia atrás 10. Archivos de WAV + Ente: por lo que ahí tenemos algunos consejos sobre cómo limpiar tu voz. En Adobe Audition y Premier, mi recomendación final es trabajar siempre. En onda Formato estéreo Wave es UN Compressed Audio, a diferencia de un MP tres u otros formatos y estéreo, significa que hay una ligera diferencia entre el sonido que sale de tus altavoces izquierdo y derecho . Esto hace que sea mucho más agradable escuchar. Recuerda publicar tu propia voz sobre grabaciones en la página del Proyecto de Skill Share como un enlace de vídeo o audio y gracias por verlo.