Videografía aérea avanzada: narración con sujetos | Wild Rabbit Productions | Skillshare
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Videografía aérea avanzada: narración con sujetos

teacher avatar Wild Rabbit Productions, Aerial Cinematography Production & Drones

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:46

    • 2.

      Instrucciones del proyecto

      0:38

    • 3.

      Construir una narrativa

      2:11

    • 4.

      Locación y selección del sujeto

      4:31

    • 5.

      Storyboard y lista de tomas

      9:03

    • 6.

      Operadores duales

      8:10

    • 7.

      Ejecución de la toma

      13:35

    • 8.

      Análisis del metraje

      14:19

    • 9.

      Baile loco Skillshare HD

      2:13

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

5605

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende técnicas de videografía con drones para llevar tu metraje aéreo al siguiente nivel. Esta clase de 50 minutos - la segunda entrega de Wild Rabbit Productions y DJI - cubre cómo crear una narrativa planeando y ejecutando una toma de película con un sujeto en movimiento. ¿Buscas agregar un toque profesional a tus proyectos de video? Esta clase es para ti.

Las lecciones de la clase incluyen lo siguiente:

  • Construir una narrativa
  • Búsqueda de locaciones y sujetos
  • Elaboración de un storyboard y una lista de tomas
  • Rodaje con dos operadores (piloto + cámara)
  • Captura de las tomas
  • Selecciones de metraje

Para iniciar, necesitarás un dron con cámara de video (el DJI Inspire 1 se usa en esta clase, pero no es requerido) y familiarizarte con un software de edición de video básico*.

Al terminar, podrás planear, filmar y finalizar un video ideal para tu portafolio, para obtener nuevos trabajos como freelancer o simplemente para mejorar tus capacidades de filmación con drones. 

*Recuerda que esta clase no incluye una lección sobre la edición en video, ya que se enfoca completamente en la planificación y la ejecución de una producción completa de una película

_________________________________________

Wild Rabbit es una compañía cinematográfica de Los Angeles que utiliza tecnología de drones para capturar escenas visuales sorprendentes para las industrias del entretenimiento y los deportes.

DJI es el líder mundial en drones y cuadricópteros con cámara de uso recreativo y comercial, que ha redefinido industrias tan diversas como la producción cinematográfica, la agricultura, la conservación, la búsqueda y rescate, la infraestructura energética, etc.

 

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Teacher Profile Image

Wild Rabbit Productions

Aerial Cinematography Production & Drones

Profesor(a)

Wild Rabbit is a Los Angeles aerial cinematography company using drone technology to capture stunning visuals for the entertainment and sports industries.

Drew Roberts is the founder and pilot. Born in Atlanta, GA, Drew is an Art Center educated photographer with a focus on commercial imaging. He is an automotive enthusiast with experience in mechanics, racing & photography. With a growing interest for the moving image, Drew strives to fuse videography with innovative technology. He is not just the company co-founder, but also drone engineer & main pilot.

Nathan Labruzza is a drone technician and pilot. Nathan is from Logan, UT, is the newest Wild Rabbit member. Drew's equal to automotive enthusiasm, the two share a history of prior work experience. Nathan brings CAD desig... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: ¿ Qué pasa, chicos? Me llamo Drew, el dueño y piloto jefe aquí en Wild Rabbit Productions. Soy Katee Laine y soy la cámara op para Wild Rabbit Productions. Somos una empresa de cinematografía aérea con sede en Los Ángeles, y vamos a estar dando una mirada interior a la cinematografía aérea profesional. En esta clase específica, vamos a estar hablando de cómo disparar a un sujeto, cómo contar una historia, y cómo planear para eso y todas las piezas intermedias para crear una narrativa realmente agradable usando el dron. Una vez que añades un elemento de un tema y tratas de contar una historia, es todo otro juego de pelota. Estamos contando una historia y estamos replicando muchas cosas que hacemos en nuestro día a día normal, ya sea su dron más grande, drones más pequeños. Todo este escenario te está guiando a través de una jornada laboral normal para nosotros. Vamos a tratar de mostrarles algunas cosas que hemos hecho antes y algunas cosas que nunca antes habíamos hecho e intentar llevar las cosas un poco más allá. hoy, vamos a estar volando con un DJI Inspire 1. Es ligero, es ágil, empaqueta realmente pequeño, y lo mejor de todo se obtiene un sistema de operador dual que lleva los disparos a otro nivel. Tu piloto se enfoca en poner al dron en la posición en la que necesita estar, y tu operador de cámara se enfoca en componer la toma más hermosa posible. Necesitas entender tu historia, tienes que entender a quién estás disparando, dónde estás disparando , y por qué la estás filmando, y asegurándote de que todas esas piezas se unan en una historia cohesiva, y nosotros espero darle hoy toda esa información. 2. Instrucciones del proyecto: El objetivo de esta clase es que armes una pieza narrativa de un minuto. Para ello, vas a seleccionar un tema, determinar dónde está tu historia sobre ese tema, y luego encontrar una ubicación que te inspire. Vas a armar todo eso en tus storyboards, planear las tomas usando las tomas que ya pasamos en los videos anteriores, y luego vas a salir a ejecutar. Una vez que estás 100% seguro de que tienes todas las tomas, necesitas contar tu historia. Vas a volver a la sala de edición, cortarlo todo, y luego vas a terminar con una pieza de un minuto de la que estás sumamente orgullosa. Puedes lanzarlo a tu portafolio y potencialmente obtiene más de él. 3. Construir una narrativa: El punto clave de hacer una película es tener esa intro, tener ese clímax en el medio, y luego tener ese fin estableciendo. El astro que sí elegimos hoy estaba filmando a un corredor, pero después llevándolo a sorpresa, así que va a sorprender al espectador cuando no esperaban que este jogger pasara a ser bailarina, y no creo que la mayoría de la gente esté va a esperar que ella haga empezar a hacer volteretas y saltos en el aire, y eso es una cosa que realmente mantiene a tu espectador enganchado a ver toda la película. Entonces, esos son definitivamente puntos clave que quieres tener en cuenta cuando estás construyendo tu guión gráfico. Yo quiero algo a donde está el espectador no va a querer mirar hacia otro lado, aburrirse después de 20 segundos de verlo, quieres ese gancho, quieres que la gente realmente se quede pegada y solo quieres ese momento de Holy Molly, ¿cómo se pusieron ese tiro? Especialmente con drones. te lleva del día de los disparos de los que vamos a estar hablando en este video donde te lleva dawy a una grúa, pero estamos usando elementos de primer plano para sorprender realmente al espectador que no podrías conseguir con cualquier otra herramienta. Hicimos todo lo que explicó Katie, teníamos talento, teníamos una ubicación y para este proyecto acabamos de hacer una narrativa muy suelta. No queríamos quedarnos demasiado colgados en la historia porque queríamos contar con la acción y el espacio más que nada, pero queríamos empezar y terminar bien. Para la historia de hoy, tenemos a nuestro corredor corriendo por Los Ángeles. Ella comienza a escuchar música proveniente de almacén. Se vuelve curiosa, entra y encuentra tocadiscos tocando algo de música atrayente, y está tentada a empezar a bailar. Nos damos cuenta de que, es una bailarina increíble, y luego el resto de las piezas simplemente de encontrarla en estos espacios mientras está descubriendo este almacén, y en la hermosa vida y el personaje que este lugar tiene así, ella está descubriendo y luego nosotros también la estamos descubriendo. Entonces, esa es la simple narrativa de la pieza, y esa es la historia que estamos contando. 4. Locación y selección del sujeto: Escoger una ubicación es algo que siempre estás haciendo, estamos constantemente inspirados, solo conduciendo a la tienda de abarrotes. Veremos un callejón que se ve realmente genial, tiene graffiti increíble, y potencialmente algunos elementos geniales, líneas eléctricas, algo cruzando por encima que potencialmente podríamos hacer un tiro de rastreo de arriba hacia abajo muy fresco de alguien corriendo por el callejón, o vemos un campo abierto, que pudiéramos hacer otro disparo en él. Entonces, es algo constante lo que estás haciendo, si te apasiona crear algo, vas a estar constantemente buscando elementos de los que quieras disparar, o puedes disparar dentro, o puedes sacar una historia de. Entonces, eso es lo que buscamos. Buscamos cosas que nos inspiren, lugares que tengan una luz increíble, o mucho carácter en un edificio, como este lugar de aquí, que luego podamos jugar fuera para contar una historia. Otro aspecto para buscar ubicaciones son las oportunidades de hacer cosas que nunca antes habíamos hecho. Entonces, en este almacén, tenemos estas increíbles rafters detrás de nosotros, y lanzando una bailarina giratoria, y con estas rafters arriba que podemos usar para limpiar frente al primer plano, comenzamos en ángulo bajo, y nos elevamos arriba a través de las Vigas. Es una oportunidad que no hemos tenido antes. Entonces, realmente queríamos entrar aquí y jugar con estos elementos, y crear algo nuevo. Durante tu búsqueda de ubicaciones, solo ten siempre pensando en el tipo de movimientos que puedes hacer en esas ubicaciones, y cómo puedes probar algo nuevo, o probar una toma en la que has estado trabajando. Si ves un lugar donde puedes hacer un gran revelador, adelante y piensa en eso. Piensa en los tipos de tomas que puedes agregar a ese espacio, y agrega un elemento dinámico diferente a ese espacio. Cuando estás eligiendo una ubicación, definitivamente quieres tener en cuenta a tu tema. Quieres asegurarte de que la ubicación se ajuste al tema, y a la historia que estás contando, y quieres asegurarte de que no sea tal desajuste que te quite lo que intentas contar. Cuando estamos seleccionando un tema para el trabajo personal, en su mayor parte, hemos buscado personas con algunos talentos extremos; ya sea skater, surfistas, bailarines de ballet, conductores de autos de carreras. Nos atraen las personas que son extremadamente talentosas en lo que hacen, y nos trae lo mejor, y nos empujan, y los empujamos para conseguir tiros increíbles. Usar el dron es una herramienta de cámara tan dinámica, se mueve constantemente. Entonces, disparar a un sujeto que se está moviendo hace que nuestros disparos sean mucho más interesantes. Podemos orbitar alrededor de una persona tocando una guitarra, parado sobre una roca, y eso agrega un increíble valor de producción a un video musical, o a cualquier otro tipo de videos como ese, pero una vez que añades un elemento de velocidad, y seguimiento, y movimiento, además de más movimiento, termina con un tiro tan dinámico, hermoso. Entonces, por eso definitivamente nos sentimos atraídos hacia temas en movimiento. Entonces, la ubicación que elegimos hoy, ya teníamos en mente nuestro talento, que era un buen amigo mío que pasó a ser bailarina de ballet, y yo quería alejarme de lo típico. Ya hemos visto en un Leotardo, o un tutú, bailando por ahí en un estudio. Quería traerle una vibra más realista, pero también más natural, y algo que realmente no se ha visto antes. Entonces, en lugar de hacerla con el típico tutú y atuendo, realidad la pusimos en un atuendo de jogging. Encontramos una ubicación que es un poco menos limpia, pero que tiene un ambiente hermoso para un cine que lo hace más cinematográfico y cinematográfico sensación. Se aleja del nivel amateur. Tienes tu talento, y tienes tu ubicación, y ahí es donde empiezas a contar la historia. ¿ A dónde quieres que vaya esta historia? ¿ Cómo vas a presentarla a este lugar? ¿ Cómo vas a filmarla en el lugar? ¿ Cómo vas a dejar que termine la historia? ¿ Cuál va a ser tu gran tiro final, eso va a concluir esta historia? 5. Storyboard y lista de tomas: Aquí mismo tenemos un breve de disparo. Este es básicamente un tratamiento completo pasando por una ubicación conceptual, modelo cercano y storyboards. Storyboards siendo los más importantes. Es lo que está uniendo todo, y es el paso de planeación más importante después de que tengas todos tus detalles principales abajo. Los storyboards no necesitan ser nada grandioso. Como pueden ver aquí, estos son realmente rápidos y sucios, pero sólo estamos bajando nuestras ideas en papel. Entonces, cuando nos subimos al set, empezamos a rodar, sabemos exactamente qué es lo que estamos buscando, y luego podemos jugar desde ahí. Pero entras con un plan y te desvias más tarde. No entres sin plan y simplemente corre y trata de agarrar lo que puedas. No serás tan productivo y quizá termines con un montón de cosas que realmente no van juntas al final. Se quiere mantener la historia lo más consistente posible. Esta es una forma de mantener tu historia en marcha y no hacerla confusa u olvidar que tienes alguna toma que definitivamente son necesarias para tu historia fluya mejor y para que todo tenga sentido. Cada fotograma de nuestro storyboard, solo tenemos pequeños dibujos rápidos de donde queremos empezar así como flechas que muestran por dónde se va a mover la cámara y un poco de referencia de una palabra. Entonces, el tiro de apertura, queríamos empezar a rastrear en el suelo. Se ve el suelo corriendo al primer plano, y luego la cámara se inclina hacia arriba para revelar los pies y luego hasta un tres cuartos del modelo corriendo por las calles. Entonces, eso es lo que esto representa aquí. Suelo, inclinación hacia arriba, pies, tres cuartos, tres cuartos de cabeza y hombros y luego ella sprints más allá de la cámara. Eso es realmente lo que esto representa aquí. Este es un segundo disparo aquí a la derecha. Seguirla corriendo, frenando, escuchando la música, y luego se ve la cámara orbitada desde una parte trasera de tres cuartos hasta un frente de tres cuartos hacia arriba. Ves que ejecutamos ese disparo afuera también. Entonces, el siguiente disparo después de este tiro de intro que te trae a la historia es un tiro de rastreo trasero de tres cuartos de nuestro talento corriendo, corriendo junto al almacén de donde escucha música proveniente. Entonces la cámara va a ir de un tres cuartos traseros, orbitando alrededor de ella a un frente de tres cuartos de cerca arriba. Ahora, eso realmente está haciendo es establecer dónde estás en ese tiempo y lugar, y también conseguir lo que está pasando. Ese es básicamente el comienzo de tu historia. Quieres que la gente consiga lo que está pasando y así es como cuentas la historia de la mejor manera. Quieres que el espectador sea igual de curioso como tu tema en el video. Entonces aquí, nuestro siguiente plan es rastrear con el modelo de arriba hacia la puerta del almacén. Esta es una toma en la que vamos a tener que reevaluar una vez que tengamos el modelo aquí y una vez que nos preparemos el rodaje. Planeamos esto de antemano y ahora que estamos en este espacio, estamos mirando la puerta, se ve un poco demasiado bajo para sacar los tiros, así que probablemente nos vamos a desviar de esto. Pero tenemos esto abajo, sabemos que necesitamos llevarla al almacén, y eso es esencialmente todo lo que esto me está diciendo. El siguiente paso es traerla para que descubra lo que está haciendo la música. También tenemos opciones. Entonces, digamos que sí tenemos un tiro planeado, pero como una situación como esta donde nos damos cuenta de que el techo era demasiado bajo, tenemos una opción dos para ese obstáculo en particular con el que nos topamos. Entonces, aquí tenemos la opción uno, rastreando los gastos generales, y la opción dos donde la estamos rastreando directamente. Una vez ahora que estamos aquí podemos probar otra opción donde la rastreemos desde un costado. Simplemente limpiamos la puerta mientras entra ella. Es algo que probablemente intentaremos. Probablemente pruebe hoy la segunda y tercera opción. Ese también es otro punto. En storyboarding, quieres planear las tomas de cómo lo estás empezando y cómo lo vas a terminar para la próxima transición a la siguiente escena. Entonces, cuando bajas a tu metraje final y tus selecciones finales, hace que cortar esas piezas juntas mucho más suavemente y tiene más sentido, y crea una historia sin problemas. Un gran consejo que te podemos dar es encontrar una plantilla de storyboard en línea, imprimir 20 páginas y simplemente empezar a hacer bocetos. Simplemente baja tus ideas en papel. Si no te gusta lo que tienes, arréglalo, tíralo y vuelve a empezar. Entonces, después de que llevemos nuestro talento al almacén, descubre a la soltera tocadisca solo tocando música hermosa y está tentada a bailar. Ese es el grueso de nuestro comienzo. Esa es la parte inicial de nuestra historia y luego de ahí, como dije antes, se trata solo de ella descubriendo un almacén, ella descubriendo el increíble espacio, y luego nosotros descubriéndola en esos espacios. Entonces, de aquí en adelante, solo guiones gráficos específicos que pensábamos que serían realmente dinámicos, realmente interesantes, realmente lucir las capacidades del dron, el sistema de operador de puertas así como el espacio y Andy como bailarina. Entonces, puedes ver aquí eso es lo que son estas tomas. Arriba, volver a revelar, sobre vigas metálicas en los techos, teniendo la deserción de piso abajo, este es un tiro realmente fresco que vamos a probar más tarde y ojalá, salga como esperamos. Se trata de un sacacorchos. Esto simplemente soy yo poniendo el dron en su lugar tratando de mantenerlo encima de Andy manteniendo su centro, y luego vamos a subir y bajar ya Katie está haciendo un sacacorchos opuesto a su giro también. Debe ser un movimiento de cámara realmente simple bastante simple, pero debe tener un gran valor de producción. Debería ser realmente agradable si podemos lograrlo. Esta es otra toma que pensamos que sería realmente genial porque tenemos un espacio de doble nivel, podemos comenzar a nivel del suelo, elevarnos hasta la cima, limpiando una de las balsas o vigas justo frente a la cámara revelando nuestra bailarina en el espacio de arriba, un nuevo espacio que aún no hemos mostrado, y vamos a sorprender al espectador con eso. Sí, entonces como que establecimos el inicio de nuestra intro. Esta bailarina entrando al estudio y se mete en el clímax de la mitad de la película donde la estamos descubriendo a lo largo del video en el almacén. Entonces cuando sea importante cómo vamos a terminar esta historia. Nosotros, para este en particular, pensamos en dos finales que podrían ser geniales. Donde es un gran final y ella termina en una jugada increíble, y es una jugada increíble sobre nosotros que acaba de finalizar toda la canción y toda la vibra, o vamos a tomar un enfoque diferente a donde ella simplemente camina descalemente de almacén, nadie jamás supo que tenía una increíble sesión de baile sola. Entonces, es genial tener opciones porque puede que terminemos en una situación que nos guste una u otra, y cuando se trata de editar, una puede caber mejor que la otra, y por eso es genial tener algunas opciones. Otra opción que en realidad no hicimos storyboard lo discutimos cuando llegamos aquí esta mañana. Pensamos que podría ser interesante tener que dejar al espectador preguntándose si en realidad entró al almacén o no. Acaba de tropezar con este almacén y luego siguió corriendo, y en ese momento que echó un vistazo dentro, tuvo este elaborado sueño despierto de ella usando el espacio pero en realidad no tuvo el coraje de entrar y revisar fuera. Entonces, solo para reiterar la importancia del storyboarding, entrar con un plan, saber qué es lo que quieres hacer así como para que todos los demás en tu tripulación sepan lo que está pasando, lo que está pasando durante el disparar. Si tienes algunas personas ayudando el día de ellos saben que seguir adelante y preparar este otro espacio porque saben que nos estamos moviendo allá a continuación. Ayuda a todo el mundo por lo que hoy, hace que el flujo de trabajo sea mucho más suave. Esta hoja de llamadas de corte de tratamiento es algo que enviamos en brotes personales. Da una breve visión general de los proyectos, ubicaciones, horarios de llamadas, contactos, fotos de ubicación que tomamos de antemano. Estas las hicimos en la [inaudible] y luego fotos de la modelo, cuáles son sus capacidades, y luego las opciones de estilo para el día solo para solidificar toda la vibra. Dale a todos una imagen de antemano que no estamos en todo el proceso creativo para que puedan entrar y ser lo más valiosos posible el día de. 6. Operadores duales: Además de intensificar el objetivo para la clase, contar una narrativa, agregar un tema, también nos estamos moviendo a un sistema de drones de doble operador. Esto va a sumar todo otro nivel al tipo de tomas que puedes simplemente porque el piloto se enfoca en piloto, le da mucha más precisión, y el operador de cámara se enfoca en puramente composición y hacer seguro que el sujeto se mantiene en el marco, y se puede sacar un tiro mucho más dinámico, sostener una composición mucho más agradable en todo. Con el sistema de operador dual, prácticamente cualquier tipo de seguimiento, tratar de mantener a cualquier sujeto en el centro del cuadro sobre todo si ese sujeto se está moviendo es muy difícil en una configuración de operador único. Si eres extremadamente hábil en ello, probablemente puedas lograrlo, pero al final del día, faltará tu composición. Vas a estar tratando de sólo sostener a ese sujeto en el marco, y no te preocupa lo bien que se ve ese encuadre, dónde está tu posición de dron. Si estás alto, demasiado alto, o demasiado bajo, o si quieres que el fotograma del sujeto sea izquierdo o fotograma derecho. Cuando agregas este sistema, realmente me permite hacer mi trabajo, y que ella haga su trabajo. Estamos constantemente comunicándonos desde antes de despegar, durante los disparos, y esto realmente se trata de comunicación. Katie y yo hemos estado trabajando juntos desde hace casi tres años. Entonces, hay muchas situaciones en las que no necesariamente necesitamos comunicarnos, porque sólo sabemos en esta situación, yo voy a hacer esto, ella va a hacer eso. Pero cuando estás trabajando con un nuevo operador de cámara, un nuevo piloto, quieres tener una comunicación extremadamente clara antes del disparo, durante el disparo, y después del disparo, sobre lo que te gustó, lo que no te gustó, y cómo lo quieres hacer de manera diferente en la próxima toma. Cuando estamos trabajando en doble operador, mucha parte de mi trabajo si no requiere mucho movimiento de cámara, digamos, tiene que ver con mucha velocidad, ahí es donde la comunicación se vuelve realmente clave. Porque, digamos que sí tienes un sujeto donde se mueven muy despacio, y estás rastreando con ellos, y luego se aceleran, y luego se ralentizan. Sí hace que sea realmente difícil para tu piloto detenerse y frenar y ver dónde está ese sujeto en ese tiempo y lugar. Entonces, es mi trabajo asegurarme y comunicarle dónde está ella en ese tiempo y espacio, y en qué dirección necesita ir y qué tan rápido y qué lento eso en general hará que el disparo sea muy limpio y parezca que fue intencional. En cualquier momento tengas algo que está un poco fuera de juego, se mostrará, y si se muestra, eso hace que la película no sea tan precisa o composicionalmente bien hecha. Sí. Esencialmente como piloto, Katie es mis ojos y oídos por lo que la cámara está viendo. Constantemente me está diciendo cuál es el encuadre, si necesito estar más alto o más bajo, es mi control de tráfico aéreo en ese sentido. Yo también me referiré al monitor y si veo algo, se lo haré saber. Está bien. Voy a romper justo en tres, dos, uno y voy a empezar a moverme. O diré que voy a dolly izquierda tres, dos, uno, voy a grullar tres, dos, uno. Entonces, nos estamos comunicando constantemente y estoy contando atrás para que ella pueda anticipar mi movimiento y para que pueda hacer este movimiento, esta cámara también se mueva. Entonces, o planearemos tomas o improvisaremos mientras estamos en el aire y nos aseguraremos de que eso esté claramente comunicado para que no estemos perdiendo el tiempo, no estamos teniendo que volver atrás y rehacer un tiro porque hice un movimiento sin decírselo ella y ella se lo perdió. O ella hizo un movimiento sin decírmelo y puse el dron en el lugar equivocado. Entonces, hoy vamos a estar trabajando con DJI Inspire 1. Es su línea más nueva de productos profesionales de cinematografía aérea. Se trata de una plataforma de cámara de drone y sistema de enlace descendente de video todo-en-uno. Se puede ejecutar un solo operador o un sistema de operador dual. actualidad, vamos a estar haciendo doble operador para que podamos lucir toda la versatilidad de este sistema. Es especialmente genial para un ambiente interior como hoy porque es realmente pequeño, es realmente ágil, podemos ponerlo en lugares en los que no se puede poner drones más grandes así como tiene una función de flujo óptico que nos ayuda a bloquear en nuestra posición cuando no tenemos acceso a la señal GPS completa. El Inspire es diferente de Phantom 2 Vision Plus en que esta cámara tiene capacidades de casi 360 panorámica, y estas patas se retraen con las hélices y las saca de la vista de la cámara para que el operador de cámara pueda tienen una vista sin obstrucciones para controlar creativamente un disparo. Entonces, por aquí tenemos los controladores Inspire 1. Contamos con un controlador piloto y un controlador de operador de cámara. El feed de video de la cámara está vinculado de forma inalámbrica al controlador y se través de la aplicación DJI Vision y eso nos da un control total sobre todos los ajustes de la cámara, ajustes de drones, y realmente pone el poder de esto justo en tu manos y te permite controlar todo. No tienes que bajarlo para cambiar la configuración de la cámara, eso está bien ahí al alcance de tu mano. No tengo que esperar hasta que termine el dron. Digamos que necesitábamos un tiro de inmediato pero el director quería ver el disparo que acabamos de conseguir. Por lo que puedo ejecutar la reproducción en la pantalla justo ahí de derecha mientras Drew sigue flotando en el aire. Sólo así estamos ahorrando tiempo de vuelo y solo alimentación de video en general. El director irá por encima de un tiro, quien sea que esté a cargo de tus tomas, si eres tú, pero si vemos algo que no te gusta enseguida al menos lo sabes inmediato y todavía estás rondando y puedes rehacer ese disparo enseguida. Está bien. Entonces, para nuestro caso Inspire 1 donde tenemos los casos Go Professional. Hay modo de viaje Inspire 1 caso. Entonces lo que esto hace es que nos permite almacenar el Inspire con la cámara acoplada y el tren de aterrizaje en posición descendente para que podamos sacarlo y despegar lo más rápido posible y no tenemos que sacarlo del modo de viaje. También nos permite caber en ambos controladores; piloto y controlador de cámara, y tabletas para cada uno así como hasta seis baterías de repuesto. Cuando salgas, quieres asegurarte de que todas tus baterías estén cargadas. Aquí puedes ver necesitamos cobrar dos. Contamos con lanyardd de repuesto. Siempre quieres mantener el control total de tu controlador especialmente para el piloto. Nunca quieres tener una instancia donde tengas la oportunidad de dejar caer tu mando, termina con él fuera de tus manos. Tenemos múltiples cargadores, todos los cables periféricos que posiblemente podríamos necesitar para atravesar un día de tiroteo. Nuevamente, con estas baterías Inspire, se trata de unos 20, 40 , 60, 80, 100 minutos de vuelo, toneladas de tiempo de vuelo. Podrás pasar todo un día con probablemente dos tercios de estos paquetes de baterías. Pero es mejor estar demasiado preparado que quedarte sin paquetes a mitad de tu día. Otra pieza crucial de equipo que siempre traemos con nosotros en cada disparo, grande o pequeño, es un sistema tranquilo. Esto nos da una comunicación abierta entre todo nuestro equipo, entre el director, el piloto, el operador de cámara, y su observador visual y su tecnología de drones. Entonces, todos en tu tripulación pueden tener comunicación abierta. Puedo estar de un lado del set, mi operador de cámara puede estar del otro, mi técnico de drones puede estar preparando baterías y configurando para detectar mi disparo, y todos podemos estar hablando entre nosotros como si estuviéramos parados uno al lado del otro. Es extremadamente valioso. Ha sido una de las cosas que ha agilizado por completo nuestro flujo de trabajo y ha hecho que la comunicación sea mucho más fácil para nosotros en el set. 7. Ejecución de la toma: Ahora, aquí está nuestro control de cámara, nuestra configuración de RC. Estamos ejecutando un ajuste personalizado, por lo que determinamos qué se inclina hacia abajo, se inclina hacia arriba, sartenes hacia la izquierda y cacerolas hacia la derecha. Entonces, tenemos todo en un solo palo. Desplazar hacia la izquierda, panorámica derecha, inclinar hacia arriba e inclinar hacia abajo. Estamos disparando a los 1080, 24 cuadros. Estamos filmando una imagen de 16 por nueve. Nuestro color estaban en registro, que es más cinematográfico, es un perfil de color plano. Estamos ejecutando un perfil de color personalizado. Estamos abajo en la nitidez y en el contraste, abajo en la saturación, negativo dos en cada uno. Esto nos permite repuntar esos valores en la posproducción. Entonces, disparamos todo plano y luego agregamos el color, el contraste, y la nitidez de nuevo con nuestro software de edición. Esto nos da todos nuestros ajustes, nuestra altura, nuestra distancia desde casa, nuestra velocidad vertical, nuestra velocidad horizontal, nuestra potencia de batería, la cantidad de satélites a los que se conectaron, nuestro modo de vuelo. Entonces, toda esta es información muy valiosa para el piloto. Como operador de cámara, podemos deshacernos de todo esto y poner nuestro histo donde lo queramos para nuestro encuadre. Entonces, solo podemos enfocarnos en conseguir el disparo como operador de cámara. Pero todos esos ajustes también son controlables con la aplicación piloto. Está bien. ¿Despejado para despegar? Despejado. Despejado para despegar. Simplemente rodar, rodar este. El exceso de velocidad. Mantente a la izquierda, Katie, mantente horizontal. Está bien, genial. ¿Listo para aterrizar? Listo para aterrizar. Corte de exceso de velocidad. Entonces, ese primer disparo, solo estábamos sintiendo las cosas. Conocemos la acción que queremos. Pero cuando estás disparando con un dron, siempre te vas a sorprender de lo que ves una vez que lo subas al aire. Entonces, siempre hay un elemento de improvisación. Necesitas un plan, pero siempre vas a desviarte eso de eso una vez que veas algo que te inspire, es realmente genial. Entonces, desde el punto de vista piloto, solo busco lugares interesantes para poner el dron. Intento volarlo lo más suavemente posible, para armar a Katie para el mejor tiro y la mejor composición posible. Entonces, vamos a hacer otra toma rápida. Hay un par de cosas que vimos en esa toma y vamos a tratar de hacerlas un poco mejor. Colocación. Muy bien, bajando el tiempo. Vimos dónde queríamos que estuviera cuando queríamos que estuviera allí. Entonces, le hacemos saber esas direcciones, y vamos a tratar de darle un poco más preciso esta vez. ¿Subiendo, Katie? Sí. Gracias. Pasando hacia el frente aquí. Va a bajarlo a la izquierda. Está bien. Voy a orbitar alrededor. Perfecto. De acuerdo, sólo voy a hacer una izquierda, de derecha a izquierda. Sí. Entonces, conseguimos la toma de entrada de ella caminando al espacio, descubriendo la música en el almacén. Ahora, conseguimos que ese gran movimiento entrara. Ahora, sólo vamos a cortar. Alguna pieza, alguna B-roll. Algunos B-roll. Cortes rápidos que solo podemos poner ahí para un estado de ánimo extra. Básicamente estamos jugando a estas vigas y usándolas como elementos de primer plano para limpiar hasta el marco. Otro truco genial es que, una vez que estás editando la pieza, puedes usar esa toallita frente a la pantalla para entrar o salir de un disparo, lugar de cortar en otro disparo. Hace para una pieza más sin costuras de esa manera. ¿ Tenemos claro para despegar? Despejado. Está bien. ¿Listo? ¿Estás lista, Katie? Sí. Muy bien, acción. ¿ Cómo fue eso? Bien. ¿ Cómo fue eso? ¿ De vuelta otra vez? Sí. Aguanta. Se ve bien. Voy a limpiar a la derecha. Está bien. ¿ Cómo es eso? Hermoso, lo tengo. Si realmente quieres empezar por aquí, sí. Entonces, solo, nos mudaremos con ustedes. En realidad, creo que este será un tiro de seguimiento lateral impresionante. Entonces, vamos a correr eso. Todo el mundo, despejado para el despegue. Está bien, copia eso. Está bien. ¿Estás lista, Katie? Listo. Está bien. Acción, Andy. El jazz es hermoso, despacio, despacio ahora. Precioso. Precioso. De acuerdo, vuelve, sí. En por número un poco. Sí, tráelo de vuelta. Bonito, sí. Agradable. Sí. Hermosa, cortada. Perfecto. Entonces, ese último disparo que acabamos de conseguir, ese fue esencialmente el tiro de dolly del que hemos hablado en videos anteriores. Entonces, hicimos un seguimiento de muñecas laterales con Andy. Entonces, una vez que llegamos al final de ese disparo, reiniciamos y empezamos con una dolly lateral, y lo deslizamos por un tiro de rastreo de muñecas delanteras también para terminar los movimientos. Entonces, esa es la versatilidad de usar un UAV en este tipo de situaciones, es porque estamos libres de pistas y podemos deslizarlo de una pista lateral a la pista delantera y conseguir un tiro hermoso. Pesémoslo como a- en cuanto golpee la puerta, espere unos segundos más, luego llame a la acción sobre ella. Está bien. Yo lo llamaré. Está bien. Tres, dos, uno. Acción. Hermoso, fresco. Esa fue una toma diferente, eso estuvo bien. Hagamos eso una vez más. Está bien. Consíguete. Es un poco tarde. Está bien. Tres, dos, uno. Acción. ¿ Te gusta eso? Una vez más. Un poco antes. ¿ Antes? Clip listo. Yo lo sé. [ inaudible] Muy bien. Tres, dos, uno. Acción. Nos clavamos ese disparo en la última toma. Definitivamente hay algunos retos ahí, conseguir el momento adecuado, comunicación con nuestro talento Andy, y la comunicación entre nuestro observador, cámara fuera, y piloto, consiguiendo todo sincronizado para conseguir el cronometraje perfecto es muy difícil. Además, cuando estás volando en interiores, tienes que estar extremadamente seguro. Sólo para piloto cualificado y operadores en general. Entonces, ni siquiera lo intentes a menos que hayas estado haciendo esto durante bastante tiempo, sabes exactamente lo que estás haciendo. Los otros retos son estos son máquinas basadas en GPS, por lo que quieres asegurarte de que todas tus brújulas estén calibradas y que estés volando en un modo no basado en GPS. Por lo tanto, vuela en modo ATTI con tu flujo óptico si estás usando el Inspire 1, eso te dará una bonita sujeción de posición interior. Controla la cámara. Entonces, no estaba haciendo, en realidad haciendo demasiado. Se trataba más de hacer el tiempo, coordinarse con mi observador y mi piloto cuando deberían llamar a la acción. Esperé hasta que llegamos la puerta en primer plano más allá de ese punto. Entonces, tan pronto como lleguemos a la mitad, ahí es cuando la llamamos a la acción. Tan sólo para que el encuadre y la composición sea justo. La mayoría manteniendo mi mano en el palo porque eso generalmente lo mantiene realmente agradable y estable, lo contrario, los motores, se puede decir el movimiento. Entonces, eso es toda la vivienda de movimiento realmente importante, es sólo mantenerla estable y estable recta hacia ella. Enfriar. Entonces me voy a levantar y flotar y si solo quieres hacer algunos giros. Está bien. ¿Spinning? Sí. Está bien. Despejado para despegue. Flavis vuelve a empezar. Sí. Despejado para despegar? Despejado. Despejado. ¿ Qué te parece eso? Sí, me gusta. Hazme subir más alto. Sí, ahí tienes. Está bien. Está bien. Acción, Andy. ¿Está ella dentro? Sí, ahora lo está. Poco lento. Ahí, ahí mismo. Aguanta, ahí tienes. Dejando caer. ¿Cómo es eso? Hermosa. Perfecto. Está bien, sigamos adelante. Enfriar. Entonces, tuvimos un disparo abortado en esta habitación o durante un arriba-abajo, especie de vista de pájaro de arriba hacia abajo, solo manteniéndonos quieto, de ella haciendo un lindo movimiento giratorio. Eso no funcionaba muy bien. El techo era demasiado bajo, no pudimos conseguir suficiente espacio entre el dron y ella. Estaba demasiado apretado. No pude mantener la posición lo suficientemente bien y cualquier movimiento de Andy se acaba de lanzar un tiro, así que. Un poco demasiado apretado, así que, sí. Siempre sucede cuando te levantas encontraremos esos errores, y así de inmediato encontraremos otra situación donde sí funciona. Entonces, donde subimos sobre el movimiento de último minuto, o podemos llevar la situación donde sí vimos algo hermoso, pero convertirlo en otra cosa, donde hicimos el disparo de arriba. Pero entonces, en lugar de permanecer tan arriba todo el tiempo, puedes inclinarte hacia arriba y muestra ese bonito revelador de ella. Es un revelador hacia atrás. Entonces, entramos, empezamos en la escena y luego la dejamos caer frente a la cámara mientras grulamos frente a ella. Entonces, eso es una envoltura. Tenemos siete configuraciones diferentes hoy, múltiples tomas dentro de cada configuración. Tenemos todo lo que estaba en nuestro guión gráfico, y luego algo. Todo lo que fue crucial para nuestra historia, y un montón de grandes cosas que encontramos a lo largo del espacio. Creo que podemos decir que estamos 100 por ciento seguros de que conseguimos todo lo que vinimos a hacer aquí y luego algo. Sí. Realmente emocionado por esta pieza final. Esa es la mejor parte, ponerlo todo junto. Sí. 8. Análisis del metraje: Acabamos de tener un día impresionante de rodaje para nuestra clase avanzada de cinematografía aérea. Ahora nos sentamos a ir al metraje para ver lo que nos gusta, lo que no nos gusta, emparejar las cosas con nuestros storyboards y empezar a unir nuestro video narrativo de un minuto. Vamos a poder ver qué funcionó, qué no funcionó, tirar de nuestros selectos y luego iniciar el proceso de edición. Haciendo referencia a nuestros storyboards, las historias primero comienzan afuera y luego nuestro sujeto Andy va a ser bajado dentro del edificio, pero no vamos a empezar afuera, empezamos nuestro día rodando dentro. La luz no era genial. Era como las 11 de la mañana casi al mediodía luz realmente desagradable por ahí en North Hollywood. Entonces, no hay razón para empezar al aire libre. La luz era preciosa por dentro así que decidimos saltar adelante en nuestras tablas y empezar con lo bueno. Como puedes ver ahí, trabajar con el dron es un reto, tienes que realmente planear tus tomas y asegurarte de que mantengas fuera de vista a todos en set. Es una de las dificultades que constantemente estamos batallando. Entonces con una cámara de 360 grados, eso siempre es algo de lo que hay que tener cuidado. Pero aquí, esta primera toma, sólo estamos jugando con el área. Sabíamos lo que queríamos, sabíamos que queríamos seguirla, hacerla descubrir la música, el tocadiscos, y luego solo freestyle un poco de ahí al igual que cualquier sensación en la música y hacer lo suyo. Todo esto se va a cortar, no va a ser un tiro sin fisuras, pero esta fue una primera toma muy efectiva. Vimos lo que nos gustaba, lo que no y luego vamos a pasar de ahí y volver a intentarlo. Andy entrando, empezamos ese marco en la puerta. Realmente no nos gustó cómo se cuidaba eso después de ejecutar la reproducción. Entonces, decidimos empezar a mirar el suelo y luego vamos a alzarnos con ella mientras camina de una manera más agradable para revelarla a la habitación. Nuevamente, esto es todo con una cámara voladora drone-a. Una de las cosas más difíciles es mantener una composición realmente agradable sobre todo con trabajar con un sistema de video que tiene un poco de latencia, coordinar esos movimientos es realmente crucial. Katie y yo trabajamos con un sistema CALM. Entonces aunque no esté parado justo al lado de ella, tenemos una comunicación clara y abierta para que podamos asegurarnos que estamos cronometrando estos movimientos lo mejor posible. Entonces de nuevo, empezamos en el suelo, en la grieta de la puerta interesante composición encuadre para llevar a Andy al edificio. Es un tiro de apertura realmente bonito moviéndose de izquierda a derecha y de derecha a izquierda otra vez y luego retrocede sobre las vigas. Después de la primera pareja toma, empezamos realmente a coordinar y planificar nuestros movimientos con Andy y a sincronizarnos con ella y con nosotros mismos. Una de las cosas de operar un dron, estás acostumbrado a ver el mirador desde el suelo. Estás muy acostumbrado a eso. Es muy, es mucho más fácil montar un tiro y planear un disparo desde el suelo porque ya sabes cómo se ve eso. Cuando estás usando un dron, sobre todo en situaciones más complejas, siempre hay un elemento de sorpresa, no estás 100 por ciento sabe cómo se va a ver arriba en el aire. Entonces, siempre te vas a desviar de tu plan cuando veas algo nuevo, ves algo que te llama la atención o que te gusta más de lo que era tu plan original. Entonces, siempre hay un poco de improvisación y solo trabajar con tu cámara arriba. Vosotros chicos entrando en el momento y sabiendo qué funciona, qué no funciona, y simplemente divirtiéndonos y tratando de conseguir la mejor toma posible. Entonces volamos ese disparo un poco. Nos metimos en el tiro, pero aquí mismo nos redimimos esta es realmente bonita grúa levantarse sobre la viga. Tuvimos prácticas un par de veces y lo clavamos en esta toma. Agradable, déjala salir del marco. Lo cortaremos antes de eso, pero ese fue un tiro realmente bonito ahí. Esta es una de nuestras amabilidad toma. Como que lo dividimos en secciones que funcionaron mucho mejor que tratar simplemente tirar todo el tiro en una toma. Tuvimos una muy buena comunicación entre Katie y yo en así tomar, eso es realmente bonito tiro bajo barrido, el fondo paraxante. Solo estamos dejando que Andy haga lo suyo aquí y sólo vamos con el flujo. Esto hablamos de seguir a Andy y de simplemente limpiarla de marco. Realmente bonito momento ahí. Las vigas en primer plano. Incluso esto de aquí entrando en ella. Encontrarla viniendo cayendo a través de las vigas realmente realmente muy agradable momento. Sentíamos que teníamos las primeras tomas así que ahora queríamos solo agarrar un par de momentos agradables aquí. Vimos algunas cosas que realmente nos gustaron en las primeras tomas y así queríamos repetir eso. Entonces aquí estábamos revelando a Andy. Estamos entrando de las vigas, revelándola bailando abajo y luego meneando hacia abajo para una agradable parada sólida y luego. Entonces, acabamos de tener su baile en su lugar y luego trabajamos alrededor ella ejecutando el disparo que estamos discutiendo en este momento. Entonces, estamos envolviendo sobre las vigas, manteniendo una comunicación clara, empujando al fino Andy y luego dejándola fuera del marco. Entonces agarramos esos lindos momentos trabajando sobre las vigas y arriba sobre las vigas y abajo y aquí fuimos a bailar un poco flash, inspirados bailando a la luz. Poco segmento aquí es realmente hermoso tiro. Probablemente lo cortaremos ahí mismo pero un momento realmente agradable y luego si estás volando fuera tiro o vas a volver también. Entonces vimos este momento y para hacer algo un poco diferente, envolvemos el dron y la cámara frente a ella para mostrar un cambio de perspectiva. Este tiro aquí mismo requirió una comunicación muy clara porque tenemos a Andy al otro lado del edificio. Piloto y operador de cámara están de este lado del edificio, y estamos tratando de que el tiempo se haga perfecto mientras volamos a este pasillo, nos encontramos con Andy del otro lado. Entonces esto nos va a llevar varias tomas para conseguir el tiempo perfecto, pero lo clavamos en la última toma. Fue un tiro realmente hermoso y hay muchos buenos momentos en las tomas que no fueron exactamente perfectos también. Entonces, incluso ese pequeño momento podría haber un segundo fresco y rápido y en tu edición final. Entonces ahí nos lo perdimos, llegamos un poco tarde y seguimos siendo una gran cinta pero no exactamente lo que buscamos. Queríamos estar un poco más cerca cuando la atrapamos entrar a la puerta. Ese fue casi todo. Se puede ver que dudé. Dudé justo en el último minuto. Ahí vamos. Perfecto nos clavamos que llevamos ahí. Eso fue hermoso. Ese también es bueno un poco tardío. Entonces, este disparo fue un poco de una toma más larga. Sentíamos que esta habitación es realmente interesante y así que queríamos llevar a Andy a esta habitación. Mucha cantidad de elementos cool para jugar fuera de. La escalera, la pared, la carretilla elevadora, pero en última instancia la luz era simplemente realmente agradable. Teníamos este vidrio, este gran techo de cristal que era como una caja blanda masiva para nosotros y luego también tuvimos la fluorescencia y bonito otro elemento de iluminación. Pero sí, solo una habitación genial queríamos agarrar un par de momentos aquí. No teníamos un plan del todo, sólo sabíamos que queríamos trabajar en esta sala. Entonces, como que dejamos a Andy freestyle y simplemente trabajamos con él. Al igual que la primera toma en la habitación principal apenas estábamos viendo lo que pasó. Disparamos y dejamos que Andy hiciera lo suyo y luego vimos las luces. Vimos a dónde iba a ir. Nos comunicamos y averiguamos cuál iba a ser nuestro plan para la segunda toma. Nuevamente, hicimos este rodaje en aproximadamente medio día. Normalmente, querrías un poco más de tiempo para armar una sesión completa como esta. Entonces, puedes ver aquí, nuestros tiempos ya lo hicieron un poco mejor. Su correr por el área era realmente agradable. Ese es un momento realmente agradable la subida mientras ella está girando por debajo. Probablemente solo usaremos un poco de esta sala pero porque tenemos mucho más metraje realmente genial que conseguimos al final del día también. Tuvimos un par de momentos agradables en esa primera toma y sentimos que ya habíamos terminado con ella. No funcionaba al 100 por ciento para nosotros. Tenemos algunos pedacitos que usaremos. Entonces, queríamos tener a Andy interframe. Queríamos empezar con un tiro alto tener a Andy interframe abajo y que viste al inicio de esa toma ahí está hecho para un momento realmente genial y luego aquí queríamos conseguir solo un overhead. Un overhead perfecto de Andy haciendo algunos giros. Nuevamente esta es una toma realmente difícil de alinear esto requiere que tu sujeto se mantenga perfectamente en su lugar y luego tienes que conseguir el dron y la cámara directamente encima. Una de las tomas más difíciles que puedes hacer es sobre todo en esta cercanía más cercana no teníamos mucho espacio de arriba Estaba más o menos arriba en el techo y es un poco más fácil cuando estás al aire libre y tienes mucho espacio aéreo pero en esta situación este es un tiro bastante difícil. Pobre Andy, sólo la estamos haciendo girar por unos cinco minutos. Pero algunos momentos agradables ahí dentro eso es todo lo que buscamos en esto. Entonces esto es realmente interesante ahí mismo al final de esa toma jalé el dron hacia atrás, Katie se inclinó hacia arriba con el dron mientras jalábamos hacia atrás y hacia abajo y vimos muy agradable, en realidad un momento realmente agradable ahí así que queríamos recrear aquello en el que hicimos justo aquí y que terminó funcionando tan bien que fue un tiro hermoso. Con el dron, siempre te vas a sorprender, vas a ver algo que no planeaste del todo y si ves algo que te gusta vuelve atrás y hazlo de nuevo y hazlo mejor. Entonces, reiniciamos de nuevo aquí, tiramos hacia atrás sobre ella haciendo su giro. Precioso tiro ahí mismo. Entonces, realmente no planeamos para eso. Acabamos de verlo y fuimos por él e hicimos que sucediera. Entonces, en el tiro, este es un almacén realmente dinámico. Hay muchos niveles, muchos elementos de los que jugar fuera. Se trata de un taller de máquinas en planta alta y en el almacén. Cuenta con hermoso piso de madera, hermosas ventanas, cinta masiva, sierra de cinta metálica arriba. Habitación realmente impresionante. Entonces, queríamos revelar desde el piso inferior agachándose y empujando hacia adentro, revelando a Andy. Ninguna otra herramienta puede conseguir ese tiro. Este es otro que fue bastante difícil elaborar el momento. Queríamos levantarnos y hacerla dar un salto y realmente difícil bajar el tiempo pero en última instancia tiro realmente genial. Puedes usar esa viga frontal y bahía de edición para hacer un borrado de uno de los otros disparos. Tenemos una viga llegando en cuadro completo por lo que podemos terminar jugando con eso un poco en la sala de edición. Lo que viste en esta pieza es mucha comunicación, mucha prueba y error y no tener miedo de matar a tu bebé per se y a lo largo de un tiro que realmente no está funcionando y pasar a otra cosa. No hablamos mucho de disparos específicos, grúa fuera, grúa abajo, sartén izquierda, derecha sartén, dolly in, dolly back. Esta clase se trata realmente de trabajar y ser creativo y de planear y entender lo que hace un buen ambiente de tiro, iluminación, tema, movimiento de cámara, movimiento de drones y poner todo eso juntos para contar una historia. Gracias por tomar la clase, estamos muy emocionados de ver qué se les ocurre a ustedes. Así es como hacemos las cosas y realmente estamos empezando a ver cómo la gente toma lo que hacemos y lo cambia y lo hace suyo y se le ocurre algo completamente diferente. Porque sabes que hay más de una forma correcta de hacer las cosas y estamos realmente entusiasmados de ver qué tan creativos pueden llegar ustedes chicos y qué tipo de formas geniales pueden usar su cinematografía esférica de drones. Buena suerte ahí fuera, estar a salvo, volar a salvo, divertirse. 9. Baile loco Skillshare HD: ¿ eso va?