Vertido de pintura: ¡obtén más células en tu arte fluido con acrílicos!

1. ¡Bienvenido a pintar picar vertido 2!: Hola amigos, bienvenidos de nuevo a mi canal de Skillshare. Si no nos conocimos antes, mi nombre es Brenda Dunn Me pongo en línea por Art in Jest y estás en la parte 2 de mi serie de tres partes sobre vertiendo trampas. En esta sección, vamos a hablar de manejo de pintura y técnicas que podemos usar para ayudarte a conseguir unas cuantas células más en tus pobres. Si no lo has visto ya, puedes echar un vistazo a la primera parte de esta serie de tres partes, que ya está en mi canal, todo sobre la teoría del color y cómo puedes escoger colores específicamente para conseguir un montón de bello contraste en tus poros. Por ahora, si quieres revisar cómo conseguir unas cuantas celdas más, quédate. 2. Materiales: Tengo frente a mí la pieza demo que hice para la parte 1 de esta serie, todo sobre la teoría del color. Para esta clase en particular, vamos a utilizar todos los mismos materiales que hicimos en la parte 1 con un par de pequeños complementos. Entonces si no estuviste aquí por la primera parte, lo que vas a querer es una superficie para verter. Estoy usando un lienzo ocho por 10. Puede ser más grande o más pequeño, no es gran cosa. También tengo los mismos tres colores que usamos en los pobres anteriores. Y si estás luchando con las opciones de color, de nuevo, adelante y echa un vistazo a la primera parte para ver algunos consejos sobre eso. Pero si quieres seguir los pasos de esta clase exactamente, te recomiendo solo escoger tus tres colores favoritos para probar para esta sesión. También voy a usar un poco de medio de vertido para ayudar a dar mi pintura mucho y mucho movimiento y hacer que pase por el lienzo un poco más suavemente. Y el arma especial súper secreta que vamos a usar hoy es un poco de silicona. El silicona es una de esas cosas que ves aparecer en mucho vertido. Y hoy vamos a hablar un poco de lo que hace y no hace por tus pobres. Además de eso, tengo unas cuantas diez tazas de onzas fluidas que vamos a usar para mezclar nuestra pintura. Un par de palos de revuelo para que pueda hacer mi mezcla. Y tenemos algunas medidas preventivas para ayudar a contener nuestros mitos. Tengo una pequeña hoja desplegable aquí abajo en mi estación de trabajo. También tengo una de estas bandejas de lasaña de papel de aluminio que puedes conseguirla prácticamente cualquier tienda de dólar y unas mini copas para que pueda sentarme mi app de Canvas y altura elevada y dejar que todo ese escurrimiento caiga muy bien en mi pequeño bandeja aquí. Agarra todas estas cosas y estarás listo para verter conmigo. 3. ¿Qué son las células: Entonces, antes de sumergirnos, veamos un par de ejemplos de formas en que los poros pueden ir realmente bien y formas en las que tal vez pueden ir un poco de sesgo. Una de las mejores cosas del acrílico fluido es que no tenemos control total sobre lo que sucede con la pintura. Entonces, ante todo, solo voy a recomendar montones y montones de prueba y error, mucha experimentación. Date toneladas de tiempo para cometer errores. Y luego cuando te pongas esa hermosa, pobre, va a ser este perfecto equilibrio entre las cosas que hiciste propósito y las cosas que un poco pasaron por suerte, que es una de las cosas que me encantan de este proceso de pintura. Entonces con nuestro ejemplo pobre que hicimos en la sección de teoría del color, notarás que sí tengo alguna variación realmente cool entre los colores. esta pintura hay un montón de estriaciones realmente aseadas, pero no hay una tonelada de células. Y si las células no es un término familiar para ti, realidad sólo significa burbujas de pintura dentro de la pintura, los artistas de medios mixtos aman sus células y el acrílico fluido, y voy a poner algunos ejemplos de poros que tienen una tonelada de células diferentes, mucha variación de color, y mucho contraste alto. Estos son poros realmente bellos, interesantes. No tienen que ser tu meta. Pero este es el tipo de técnica en la que nos vamos a centrar hoy en día. También voy a poner algunos ejemplos de poros que tal vez como poco menos contraste cosas donde los colores tal vez se pusieron un poco fangosos. No había tanta distinción entre un color y eres pobre y otro. No hay nada de malo en esto. Y es una gran manera de probar diferentes paletas de colores, pero es un poco más difícil ver algunas de las cosas emocionantes que están pasando en esta forma. Con todo ese set, vamos a hablar de un par de maneras en que puedes manejar tu pintura y un par de cosas especiales súper secretas que puedes agregar a tus poros para aumentar las posibilidades de que veas células. 4. Preparación para el éxito: Entonces primero vamos a hablar de formas de prepararte para el éxito. Vamos a pasar por los suministros que voy a estar usando hoy y cómo van a contribuir todos para que consigas un pobre más interesante. Entonces te darás cuenta de que en realidad tengo un montón de botellas súper grandes de pintura. Este no tiene por qué ser del tamaño que uses. Pero una de las otras cosas que todos estos tienen en común es que son de la misma marca. Esto no es crucial, pero cada vez que una empresa hace pintura de cualquier tipo, toman sus propias decisiones sobre ratios y pigmentos específicos que ponen en la pintura. Una de las cosas que pueden ser súper útiles, sobre todo cuando estás empezando a elegir pinturas que sean todas de la misma marca. No es esencial. Pero si realmente quieres asegurarte de que tus pinturas estén diseñadas para jugar bien juntas. Empieza con solo unos pocos de tus colores favoritos en una marca en la que confías. También recomiendo usar acrílico fluido, algo que ya está un poco adelgazado y destinado a moverse. Si eliges cosas como un acrílico de cuerpo pesado, empezará tipo de la consistencia de la pasta de dientes. Vas a tener que añadir una tonelada de medio a esa pintura para que fluya de la manera en que estas cosas vamos a hacer de inmediato del bate, no del fin del mundo. Simplemente significa que vas a desperdiciar una gran cantidad de arrastre de flujo están vertiendo medio para obtener básicamente el mismo efecto. Algo que te va a costar mucho menos. Entonces elegir una pintura que sea de la misma marca y pegarse con algo que ya está destinado a ser una especie de alto flujo. Evita palabras como cuerpo pesado cuando estás empezando. Para superficies, estoy trabajando en un Lienzo súper económico. Esto no es nada precioso. Yo lo conseguí en multipaths. Estos a menudo están disponibles en tiendas de descuento y dólar. tiendas de suministros de arte también ofrecerán cosas como una nota estudiantil o una opción de bajo costo, y esa es una elección perfecta, especialmente al principio de tu experimentación. También puedes usar cosas como panel de lona, que es el mismo tipo de superficie, pero solo con un poco de tablero debajo para que no tenga este labio. Y si realmente te metes en esto, puedes empezar a actualizar a superficies de deslizamiento bellamente brillantes. Cosas como el acetato o un acrílico transparente pueden hacer hermosos efectos para tus pobres. Una vez que realmente tienes tus chuletas, en realidad puedes usar acrílico fluido para cubrir casi cualquier cosa. Así que elige un mueble y haz lo que quieras de líquido acrílico pobre cubrirá totalmente esa fea mesa auxiliar que estás enfermo. Otra cosa a recordar de este tipo particular de proceso es que es realmente fácil cubrir la pintura. Entonces si tienes algo dando patadas por ahí que tal vez no estés enamorado o obtienes un poro que simplemente no resultó de la manera que esperabas. No conozcas el lienzo de distancia, agárralo y úsalo para tu próximo experimento. Todo eso funcionará súper bien. Para este ejercicio en particular, vamos a estar haciendo un pobre sucio, lo que significa sólo una taza encima del lienzo. Pero también hay opciones donde trabajas mojado en húmedo y cubres toda la superficie de tu lienzo con algo de color blanco o base. Adelante y experimenta con eso si quieres. Es una forma súper fácil de asegurarse de que la pintura fluya realmente bien. Y puede asegurar que todo tu lienzo esté cubierto si quieres algunos parches de color más aislados en tus pobres. He elegido medio de vertido que es la misma marca que mis pinturas. También tiendo a ir por la botella más grande que puedo conseguir porque tú sí pasas por un medio bastante aburrido. También puedes comprar cosas como arrastre de flujo. Hace básicamente lo mismo. Todo esto lo que va a hacer es darle a tu pintura un poco más de una textura delgada, poco más alto nivel de viscosidad con una ruptura de las cosas que está sosteniendo tu pintura unida. En la sección 3, vamos a hablar de algunas inmersiones y cosas que puedes usar en lugar de eso. Pero por ahora, cualquier viejo medio de maíz servirá. Y si ya tienes pinturas de flujo realmente alto, es posible que ni siquiera necesites esto. Lo último que vamos a sumar a nuestros pobres hoy para aumentar las posibilidades de conseguir células es un poco de silicona. Vamos a hablar más sobre cómo funciona la silicona y cómo podemos usarla en nuestro puerto para aumentar nuestras posibilidades de éxito. Y nuevamente, en la sección 3, vamos a hablar de algunos artículos para el hogar que tal vez quieras usar en lugar de silicona. Este material no es particularmente caro, pero tampoco es crucial para tus pobres. Y no tienes que empezar con esto. Es solo una opción si quieres darte una probabilidad ligeramente mayor de tener células. Ahora en realidad tengo toda una clase de trampas vertidas sobre el agujero de conejo que es opciones de color. Si quieres profundizar un poco más en por qué estamos usando los colores que somos y formas en las que puedes hacer elecciones de color realmente útiles para tus pobres. Adelante y echa un vistazo a esa primera clase en esta serie de tres partes, también lo vincularé en la descripción de clase a continuación. La otra cosa que voy a hacer para esta sección en particular se utiliza exactamente los mismos colores que usamos en el primer ejemplo. Esto lo vamos a hacer a lo largo de las tres secciones para que realmente puedas ver el impacto de los cambios que estamos haciendo. Y te recomiendo esto en cualquier momento estás introduciendo una nueva técnica en tus pobres para que solo estés cambiando una cosa. Esto realmente te va a ayudar a rastrear los efectos de tus elecciones en lugar de distraerte por los cambios de color. 5. Manejo de pintura: Entonces ahora que tenemos nuestros suministros, hablemos de manejo de pintura y cómo obtener la viscosidad adecuada para tus pobres. Antes de empezar esta serie, en realidad les pregunté a un montón de ustedes chicos y personas que han tomado mis talleres presenciales, con qué lucharon. Y tengo una pregunta realmente buena de Shannon sobre cómo obtener la viscosidad correcta donde la textura correcta a tu pintura. Entonces vamos a hablar un poco de eso ahora. Si bien estamos haciendo eso, voy a sacar mis 310 tazas de onza fluida y mis opciones de color. Voy a empezar con un poco de mi blanco, que casi siempre está en todos mis poros. Si quieres cavar un poco más profundo y volver a diseñar, echa un vistazo a la clase de opciones de teoría del color que enlazaré en la descripción. Pero por ahora tenemos algunos blancos y magenta y algunos azulado. Ahora aquí está la cosa. Cuando estás haciendo tus núcleos en casa, es posible que tengas diferentes marcas de pintura. Podrías tener cortes más pequeños, un Lienzo más grande, la habitación más fría, y todas esas cosas van a afectar cómo interactúan tu pintura y tu medio. También, incluso dentro de la misma marca de pintura, va a haber algunas diferencias de grosor en estas pinturas. Entonces la cosa que está en magenta para hacerla magenta es diferente a la cosa que está en blanco. Para hacerlo blanco, el objetivo que tenemos aquí es tratar de conseguir nuestros colores lo más cerca de la misma viscosidad, del mismo grosor o delgadez que podamos. Entonces si estás usando aproximadamente los mismos tamaños de tazas y lienzos significa que puedes darte tal vez un ancho de dos dedos, profundidad de pintura en tu taza. No te apegues demasiado a esa cantidad aunque porque no es crucial que tengas exactamente la misma cantidad. Lo que importa es que cuando mezclas tu pintura y tu medio, que termines con algo que está más o menos entre las consistencias, jabón para platos y miel. Entonces vamos a descomponer un poco más lo que eso significa. Tengo una muerte de dos dedos de pintura y tal vez una profundidad de un dedo saludable par de cucharadas es medio en mi taza de diez onzas fluidas. Pero la parte que importa si tienes una taza más grande que tu pintura, habitaciones más cálidas, lienzo más pequeño es justo eso. Después de revolver esto juntos, termino con algo que está en medio plato aunque y miel. Entonces el jabón para platos es aproximadamente tan delgado como me gustaría que mi pintura fuera antes de verter estos juntos en una taza. Piensa en líquidos, jabón para platos solo se drena un poco de tu palo. Y un pequeño río. Si era un poco más grueso que eso, piensa que la miel tal vez hace una bolita al final de tu palo. Ambos están bien. Lo que buscas es algo entre esas dos consistencias para que sepas, tu pintura ha sido suficiente para salir de tu palo. Si no hace eso y sigue siendo realmente más grueso, solo se está aferrando al palo de revuelo. No puedes lastimarlo con tu médium. Así que adelante y tira un poco más adentro. Esto solo funciona si estás usando medio real de vertido o arrastre de flujo. Si estás usando una alternativa como una mezcla de globos de agua, realmente puede descomponer tu pintura. Tienes que ser un poco más ahorrador. Volveremos a eso cuando hablemos específicamente de grupos de abasto y cómo manejarlos. Pero por ahora, idealmente, estás agregando suficiente arrastre de flujo están vertiendo medio de nuevo para conseguir esta pintura en algún lugar entre jabón líquido para platos o agradable de ese tipo. En cualquier lugar ahí dentro está bien. Si no estás seguro. Tirado un poco extra medio y otra vez, ir más delgado a diferencia de un más grueso. La otra cosa que estoy haciendo cuando se trata de manejo de pintura, y voy a repetir este paso para los tres colores. Es vigoroso, entusiasta agitación. Por lo que pegatina esta cosa más tiempo de lo que quieres revolver. Como si estuvieras batiendo mantequilla o removiendo huevos para batir crema. Este es un proceso bastante vigoroso y debes deshacerte por completo de cualquier rastro de ese medio en este color. No debería poder ver ninguna racha de trocitos de gluey. Todo debe verse completamente integrado. La otra cosa que estoy haciendo con esta cuerda es integrar el aire a mi mezcla. Y lo estoy haciendo porque el aire es burbujas y las burbujas pueden convertirse en células. Por lo que toda esta vigorosa mezcla entusiasta nos va a ayudar a conseguir un puerto más interesante. Así que adelante y agarra el ganado, revuelve el carajo fuera de él, y repite este paso para los tres de tus colores, buscando algo entre jabón para platos y mieles. Si alguna vez no estás seguro. Todo lo que tienes que hacer para probar esto es recoger tus palos y asegurarte de que tu pintura se mueva al final de la misma. ¿ Está bien? Repite este paso para los tres de sus colores y luego estará listo. 6. Transferir a tu taza de pastor: Entonces, cuando hayas repetido este paso para los tres de tus colores, deberías tener pintura que se salga del extremo de tu palo con bastante facilidad. Y podría variar un poco de un color a otro. Pero el objetivo es que nada de esta pintura se quede completamente en el palo. Todo caerá un poco en la tos. De nuevo si alguna vez no estás seguro, solo recuerda algo entre jabón para platos y miel. Esto se puede aplicar a cualquier tipo de pintura y cualquier tipo de medio de vertido. Ahora que tenemos nuestros colores, voy a estar usando un lienzo 8 por 10. Entonces busco asegurarme de que tenga una taza que esté cerca de llena de pinturas para que tenga montones y montones de medio en la superficie. Si alguna vez, estás luchando por descomponer cuánto material necesitas para una taza en particular. Algo a tener en cuenta es sin importar cuántos lienzos ocho por 10 podrías caber en tu superficie de vertido. Vas a querer sobre esas muchas diez onzas fluidas tazas. Y puedes hacer múltiples poros con tazas de este tamaño para que puedas seguir haciendo el vertido sucio una y otra vez para cubrir una superficie más grande. Entonces tenemos nuestros tres colores en nuestras tres tazas. Todo se ha agitado vigorosamente, con entusiasmo durante más tiempo de lo que sentimos como pintura de cuerda. Ahora para esta sección en particular, voy a estar haciendo lo que se llama el vertido sucio, que sólo significa que los tres de estos colores van a entrar en una taza antes de que lo volteemos boca abajo en el lienzo. Hago esto porque es una especie de la mejor manera de apenas empezar con acrílico fluido. Pero el método del que vamos a hablar se puede aplicar a cualquier tipo de vertido acrílico líquido. Por lo que cuando envié el llamado a personas que han tomado mis talleres antes, me dieron un par de preguntas realmente buenas sobre este proceso. Angie preguntó específicamente cómo poner los colores en la copa en diferentes órdenes o por qué podríamos ver más de un color que otro en los pobres. También tengo una pregunta realmente genial de Colleen sobre cómo evitar que los colores se mezclen o se borren juntos. Entonces si estás usando cosas como blanco y negro, ¿cómo evitas que todo se vuelva gris? Lo interesante es que la respuesta a ambas preguntas es algo igual. Por lo que el orden en que ponemos los colores en la taza parece que debería tener un gran impacto en cuánto de cada color vemos cuando vertimos sobre el lienzo. De hecho, el impacto es probablemente mucho más pequeño de lo que se podría pensar. Entonces, a menos que tengas cuatro veces más blanco que el magenta, realmente no va a importar en qué orden pongas los colores en la taza. Pero si quieres probar la teoría y siempre debes probar, agarra un par de copas más pequeñas. A mí me gustan estas pequeñas mini gafas que puedes conseguir de cualquier tienda de dólares. Y lo que quieres hacer es simplemente hacer exactamente el mismo proceso. Te voy a mostrar con estas diez tazas de onzas fluidas. Haz lo mismo y pequeños minis y pon los colores en un orden diferente para que veas cómo resultan cuando los volteas boca abajo. Gran manera de probar y ver si tienes una diferencia dramática en orden de color. Pero realmente y verdaderamente esta es una de esas cosas que es algo aleatoria sobre el acrílico fluido. Entonces a pesar de que quizá quieras ver más magenta o quizás realmente quieras ver más azulado subir en tu puerto. Si puedes pensar en eso antes de empezar y solo déjalo ir y ver qué pasa. Será mucho más divertido. Y también entonces sabrás que probablemente te vas a sorprender pase lo que pase. Y eso es algo genial del acrílico fluido, ¿verdad? Entonces a la pregunta de Collin, la forma en que evitamos que todos los colores se mezclen juntos. Y también a la pregunta de Andrew, la forma en que mantenemos mucho contraste entre los diferentes colores tiene un poco como todos los conseguimos en la misma copa. Entonces lo que voy a hacer es en lugar de tirar esto al revés en mi taza, realidad sólo voy a escoger al azar el blanco para verterlo. Y voy a llover una fina línea de la azulada en mi gorra blanca. Voy a hacer esto porque idealmente, si hago una linda línea delgada de pintura, voy a terminar con un poco de azulado sentado justo encima del blanco. Esto a veces no funciona si el pigmento en uno es mucho más pesado que el otro, a veces simplemente puede hundirse hasta el fondo y eso está bien. La idea es solo usar una bonita y delgada línea de pintura para que la tengas sentada en la parte superior y no todo se integre juntos. Esta es una de las cosas que pueden ayudar a que aparezca más contraste en tus poros. Puede mantener tus colores un poco más separados. Y te permite asegurarte de que tienes las ratios que buscas cuando miras por el costado de tu copa. Entonces en este poema en particular, buscando un poco de blanco y luego un poco de azulado. Y luego le voy a tirar un poco de magenta por acentos. Nuevamente, la cantidad de color de núcleo que veo subir en los pobres es un poco aleatoria. Esto no me garantiza mucho blanco y menos magenta. Es sólo algo para probar. Y de nuevo, si quieres una especie de darte un pequeño experimento divertido, intenta poner los colores en diferentes órdenes y pequeñas mini tazas solo para ver qué pasa. 7. Cómo usar la silicona: Ahora antes de poner en el tercer color, este es el punto que se puede incluir la silicona. El silicona es básicamente de barrera que mantiene la pintura alejada de la pintura. Lo que va a hacer es ayudar a hacer un poco más de una separación entre tus colores, que es lo que te ayuda a ver células en tus pobres. Yo quiero incluir esto en mi mezcla, pero no quiero guardarlo en la taza porque no quiero arruinar esta bonita separación que tengo entre el azulado y el blanco. Entonces lo que voy a hacer en su lugar se agrega después del color número 2. Y te voy a mostrar cómo conseguir que se mezcle con el resto de tu dolor. Ahora, una nota lateral rápida sobre la silicona. Esta cosa es realmente potente y demasiado de ella en realidad hará que tu pobre se vea realmente grasosa y vas a tener un momento muy difícil para que se seque. Por lo que recomendaría usar solo un par de gotas en tu mezcla. No necesitas mucho de esto. Tengo tal vez media cucharadita aquí. Ve ahorrando al principio y pruébalo. No necesitas una tonelada de estas cosas. Una botella como esta me durará cientos y cientos de núcleos. Si lo estás pasando más rápido que eso, probablemente tengas demasiado en tu mezcla. Entonces ahora tengo esta preciosa pequeña blob de silicona sentada encima de mi azulado. Y quiero integrarlo a toda esta copa, pero no quiero revolver lo que hay aquí. Tampoco quiero agregarla a cada color de antemano porque puede poner demasiado de ella en la mezcla. Y si está demasiado integrado, no va a hacer su trabajo. Entonces en cambio, voy a tomar mi tercer color y hacer ese truco de llovizna. Y esa pequeña tercera línea de pintura en realidad va a perforar a través la silicona y simplemente enviarla al resto de la pintura. Porque estamos volteando esta copa llena al revés, probablemente va a terminar bastante integrada de todos modos. Pero si lo piensas, puede ser una técnica realmente buena para tirar tu silicona ahí después del color número 2, y luego llovizar el color número 3 justo en la parte superior. Después de que hayas terminado, debes tener una distinción bastante clara en tu tos entre los tres colores. Si uno de ellos se hunde hasta el fondo, está bien. Pero si te das un poco de altura y haces esa linda línea delgada de pintura, deberías poder ver la distinción a través del costado de tu taza entre el color número uno, color número 2, y el color número 3. Y la silicona debe ser prácticamente invisible. Entonces antes de voltear esta gorra, sólo vamos a hablar un poco de los pros y contras del uso de silicona. Si apenas estás empezando, de nuevo, esta no es una herramienta esencial. Puede ayudar con la apariencia de las células, pero no es magia y hay muchas otras cosas que pueden hacer que las células aparezcan o no aparezcan en tus poros. Vas a invertir en la silicona. Yo sí recomiendo probar un par de poros con y sin solo para ver la diferencia. Especialmente si sientes que tus poros podrían no estar secándose por completo o las superficies están terminando un poco grasosas. Puede ser realmente tentador poner demasiado de estas cosas, porque a veces realmente se presenta como esta especie de bala mágica de plata que va a aumentar tus células en un 1000%. Y realmente no hace eso. Solo funciona si hay pequeñas cantidades para que en tu mezcla y esté actuando como una barrera. Por lo que no es demasiado integrarlo en todos tus colores. Por lo que probó un poquito de ella en uno de tus poros. Pero así como una comparación, el ejemplo pobre que hicimos en la sección número uno no tiene ninguna silicona en ella en absoluto. Y aún nos quedan montones de cosas interesantes que suceden en este curso. Entonces no te preocupes si no lo tienes. En la sección número 3, vamos a hablar de cosas que podrías tener en tu casa que puedes usar en lugar de ello. Y si quieres invertir en ella, ten en cuenta que esta botella no debería durar cientos y cientos de poros. No necesitas muchas de estas cosas. 8. Flip de tu taza: Estamos a punto de hacer la parte realmente divertida. La parte divertida es donde se llega a realmente finalmente poner esta pintura en tu Lienzo. Antes de hacer esto, sólo voy a señalar una oportunidad increíble que nos está dando el acrílico fluido. Entonces para mí, este es el punto en cualquier pobre donde empiezo a sentir un poco de apego a un desenlace particular. Me gustan mucho los colores que he elegido. También me encanta ese efecto excitante aleatorio de los acrílicos fluidos. Por lo que a veces, una vez que tengo los tres colores en una taza, empiezo a sentirme apegada a una mirada en particular. Empiezo a pensar en el hecho de que quiero más azulado, luego quiero magenta o realmente quiero un pobre interesante, o realmente quiero que surjan muchas células. Y todo eso es impresionante. Si eres como yo y empiezas a apegarte un poco a un desenlace en particular. Date un segundo, reconoció ese sentimiento. Y si algún día puedes mejor que otros, déjalo ir. Porque lo genial del acrílico fluido es que realmente no tenemos una tonelada de control sobre cómo resulta. Con toneladas y toneladas de práctica, hay cosas que puedes hacer para tener algún efecto en tus pobres. Pero en su mayor parte, como que queremos dejar que la pintura haga lo suyo. Entonces para poder disfrutar realmente ese proceso, si eres como yo y empiezas a apegarte un poco a un look en particular. Date un segundo, reconoce tal vez que estás teniendo ese sentimiento y luego trata de dejarlo ir. Tan similar a la sección número 1, vamos a mantener esto realmente simple y hacer un pobre sucio, lo que significa que tengo los tres colores en esta taza única. Voy a tomar mi lona y la voy a dar la vuelta boca abajo en la parte superior del puño y colocar mi mano en la parte trasera haciendo un sello firme entre la copa y mi mano. Esto es especialmente importante si tu copa es super, super llena. Y también significa que vamos a asegurarnos de que toda la pintura se quede más o menos en su lugar. Pero recuerda que todo se dirige hacia el Lienzo de todos modos. Voy a voltear todo el asunto al revés y ponerlo encima de mi pequeña superficie de trabajo. Y voy a tocar suavemente el capullo de la copa sólo para mover lentamente toda esa pintura desde el fondo de esta taza al lienzo. Yo quiero hacer esto con bastante cuidado porque no quiero decorar el interior de la taza. Quiero un Lienzo de aspecto fresco. Pero voy a ser muy ligero con esto porque no quiero estallar todas esas pequeñas burbujas que me fui a toda esa molestia. Ahora cuando hice la pregunta sobre cómo conseguir poros interesantes, Cynthia me preguntó sobre sobre inclinar y volcar y tierno estaba preguntando sobre la mejor manera de sostener el lienzo para no distorsionarlo con los dedos. Entonces, una vez que cogamos esto, vamos a mirar un par de técnicas para hacer eso. Pero así como una regla general de pulgar, menos se deba a un pobre, más contraste se va a ver. Cada vez que propina hasta el lienzo, estamos rodando pintura encima de sí mismo, por lo que estamos alentando a que se mezcle. Y en realidad no quiero que toda mi pintura se mezcle, quiero alguna distinción. Por lo que africano golpeó la culata de esta cosecha por más tiempo del que me gustaría probar con el clima, la vaca. Puedes seguir adelante y simplemente agarrarlo firmemente, recogerlo derecho hacia arriba. Y luego lo primero que vas a hacer para ayudar a tus pobres a lucir cool. Su peso. Sostén tu taza sobre esa hermosa galaxia de pintura. Tan solo dale un segundo. Porque todos estos pequeños goteos encantadores que salen de la taza sobre la lona van a lucir súper, super cool. También van a ayudar con la instancia de las células. Van a mostrar mucho alto contraste porque vienen de diferentes partes de tu copa. Ahora esta es la segunda porción de un pobre donde normalmente me apegan de verdad. Desenlace particular porque estás pintando es hermoso en esta etapa, siempre son magníficos cuando salen de la copa. Entonces si te gusta la forma en que se ve ahora mismo, adelante y toma un millón de fotos. Ayuda cuando estás inclinando e inclinando y cambiando el lienzo. Si has documentado esta parte realmente genial de tus pobres. Pero ten en cuenta ahora mismo, estás pintando es un bebé. Los bebés son perfectos y hermosos y adorables pase lo que pase. Y queremos tomar un millón de fotos de ellas y documentar cada segundo. Así que adelante y haz eso con tu bebé. Sepan que va a cambiar como UTEP e inclinarla. Y vas a amar a tu bebé pase lo que pase, aunque pase por una fase adolescente incómoda, está bien. No vamos a abrazar gran cosa. 9. Tiempo para disfrutar: Así que una vez que mi taza ha dejado de gotear, y la volteo y la dejo a un lado. Ahora a la pregunta de Sandra, cuando levante este lienzo, voy a sostener sobre todo en el marco de madera, así que no he puesto las manos completamente debajo. En realidad no estoy empujando hacia arriba la superficie del lienzo si puedo evitarlo, voy a pegarme a la madera. Si eso es algo con lo que luchas, prueba esto en un panel de lona donde no hay superficie central, es solo un tablero liso. A la pregunta de Cynthia. Voy a intentar tanto como sea posible para estirar solamente mi Lienzo tanto como necesite, para cubrir toda la superficie. Voy a hacer mi objetivo de meter la pintura en todas las esquinas. Y una vez que haya hecho eso, voy a tratar de parar. La parte más difícil del acrílico fluido es que es realmente divertido y queremos seguir jugando con él. Entonces si notas que es realmente difícil para ti bajar tus vertidos más de uno a la vez. Ten un par de campus sobre la marcha a la vez. Hace que sea más fácil para ti fijarlo temprano, que es la mejor manera de asegurarte de que eres pobre. Se ve genial. Voy a seguir adelante y poner esto abajo con la mayor parte de mi lienzo cubierto de pintura. Y de inmediato se puede ver que hay una tonelada de células que aparecieron en estos poros, todo eso, estos hermosos puntitos y estriaciones. Todo este increíble contraste es algo que tuvimos la suerte de conseguir hoy. En un día diferente. A lo mejor nada de esto hubiera pasado, pero lo hace mucho más fresco cuando realmente lo hace. Ahora si tienes algún pequeño rincones desnudos, puedes usar tus dedos o cualquiera de tus pequeños palitos de revuelo y solo tira de tu pintura para cubrir cualquier pequeño punto desnudo. A algunos artistas de medios mixtos en realidad les gusta dejar un poco del lienzo mostrando a algunas personas les gusta ver el camino que tomó la pintura. Esa es la elección del artista. Haz lo que quieras, pero en algún momento, trata de correr el palo a lo largo del otro lado de tu Lona, justo alrededor de la parte inferior para asegurarte de que no tengas ningún goteo son cerdas que terminan por un tipo de endurecimiento o ocultando en la parte inferior del lienzo sólo porque puede ser una especie de dolor y alrededor de cuando vas a colgar en la pared. 10. Proyecto de clase: Por lo que para tu proyecto de clase, en realidad puedes tomar el proyecto de la Sección 1 y la Sección 2 y simplemente compararlos. Por lo que este pobre tiene silicona, un poco más vertiendo medio y agitación mucho más vigorosa. Esta está usando exactamente la misma pintura sin silicona. En realidad los colores se pusieron en la copa en casi el mismo orden. Entonces lo que te animaría a hacer es probar un pobre donde si tienes silicona, la integres. Pero al menos, asegúrate de que realmente revuelvas vigorosamente tus pinturas para que obtuvieras algo entre esa viscosidad de jabón para platos y miel cuando estés poniendo tus tres colores en tu taza, quiero que intenta darle mucha altura y ver si puedes conseguir esa distinción entre colores dentro de tu copa. Pruébalo y ponlo junto a tu curso anterior. Ve si tienes una mayor incidencia de células o contraste. Simplemente usando ese manejo de pintura. Asegúrate de publicar tu proyecto en la sección de proyectos para que pueda echar un vistazo. No puedo esperar a ver qué haces. Muchas gracias por acompañarme y no te olvides de vigilar sección número 3 donde vamos a hablar de algunos de los suministros que podemos dupar para artículos para el hogar y esperó maneras de empezar con acrílico fluido que tal vez no romperá el banco.