Transcripciones
1. Introducción: Hola, soy Anne Butera. Soy el artista detrás de la página web y blog, Mi Fresa Gigante. Me tomó mucho tiempo recuperar mi creatividad y comenzar a aprender a pintar. Ahora me apasiona animarte a abrazar tu creatividad y a descubrir tu alegría. Ver tu propia obra de arte en tela y en producto es algo tan emocionante y satisfactorio. Si te encantaría crear tus propios patrones repetitivos usando tu arte, pero no tienes idea de cómo hacerlo, esta clase te ayudará a empezar. Te llevaré a través de mis pasos para crear repeticiones perfectas. Diseñaremos un par de patrones juntos. Incluso te mostraré cómo subir tus diseños a Spoonflower para que puedas tener tu propio tejido, papel tapiz o envoltorio de regalo impreso. Entonces si estás listo para empezar a aprender, te
veré en la primera lección.
2. Cómo funcionan de repeticiones básicas: Antes de empezar realmente a crear nuestros diseños, solo
quería mostrarte cómo funcionan las repeticiones. Echando un vistazo aquí a uno de mis diseños de mariposas, puedes ver dónde estas mariposas grandes se repiten especialmente a lo largo del patrón. Cuando estamos diseñando el patrón, diseñamos sólo la parte que se va a repetir. Aquí está el bloque que construye este patrón grande. Te mostraré otro ejemplo. Aquí está mi patrón de peces dorados, aquí está la simple repetición. Aquí está el patrón de viola que vamos a crear en un rato, aquí está la simple repetición. Entonces también vamos a crear, en un momento, este patrón. Pero para conformar este patrón, tenemos este sencillo azulejo. Un patrón que se ve así, viene de algo tan simple como esto. Una buena forma de visualizar esto y pensar en ello es imaginar que esta repetición básica, esta plaza es un azulejo. Al igual que si te imaginas un azulejo de piso que vas a estar armando, aquí está el patrón que vamos a crear en tan solo un momento, el primer patrón simple. Es muy fácil de ver con este. Déjame darte una pequeña demostración. Si bien así no es como construimos un patrón
, te ayudará a ver cómo funciona el patrón. Aquí está nuestra repetición básica para este patrón. Yo sólo voy a replicar eso. Se puede ver que este azulejo se está repitiendo. Se están reuniendo las esquinas y creando toda la forma. Todas las fichas más pequeñas encajan juntas para crear el patrón más grande. Una vez que entiendas ese concepto, es un poco más fácil entender el proceso para armar tu patrón repetitivo. Cuando estás juntando tu repetición, tienes que asegurarte de que cualquier cosa que cuelgue sobre el borde superior también se cuelgue en el borde inferior. Aquí está la parte superior de este splotch, y aquí está el fondo de este splotch. Lo mismo vale para las esquinas y los costados. Todo lo que se superpone de un lado también se solapa en el otro. Trabajaremos a través de ese proceso en las siguientes lecciones. No te preocupes, lo tomaremos despacio. Si estás listo para empezar a crear este primer patrón simple, te
veré en la siguiente lección.
3. Crear una repetición simple: Lo primero que debes hacer es preparar tus imágenes. Para este patrón, estoy usando sólo cuatro pequeñas salpicaduras de acuarela. Lo que hice fue simplemente escaneé imágenes de mi cuaderno de bocetos donde había estado mezclando colores y los aisló y los plopé hacia abajo en este documento de Photoshop. Si necesitas un refresco sobre cómo hacerlo, puedes tomar mi primera clase sobre Photoshop llamado digitalizar tus acuarelas, empezar con Photoshop, y te mostraré cómo hacerlo. Si volvemos a nuestra imagen aquí, vamos a abrir un nuevo documento. Para este documento, lo que quiero son 1,200 píxeles por 1,200 píxeles. Yo quiero que sean 300 dpi. Lo dejo en RGB para el modo color. Di “Está bien”, cuando el fondo va a ser blanco. Aquí está nuestro documento. Antes de empezar a ponerle algún elemento, va a ser útil agregar algunas guías. El modo en que lo haces, recuerda, es subir a View, y luego New Guide. Ya descubrí cómo quiero que mis puntos estén espaciados en el patrón. Este documento mide cuatro pulgadas por cuatro pulgadas y voy a poner mis guías a una marca de una pulgada. En realidad también sí quiero una nueva guía en la marca cero, porque vamos a tener cosas colgando sobre los bordes. Te mostraré por qué eso es importante en tan solo un momento. Simplemente seguiremos poniendo nuestras guías en la pulgada, y de nuevo en el borde aquí. Vuelve atrás y haz las guías verticales. Ahora tienes una cuadrícula marcada con tus guías. Cuando estás haciendo tus patrones, no siempre quieres ser así de preciso, pero hace que sea mucho más fácil si quieres un patrón de repetición preciso, como un lunares, o rayas, o algo así tener guías ahí para alinear tus imágenes. Lo siguiente que voy a hacer es empezar a agregar mis splotches. Voy a empezar con esta de color óxido, y he nombrado a mis capas para
poder diferenciar cuáles son las diferentes imágenes. Ahí está el óxido, éste, es mayormente óxido, turquesa claro. Este es un color turquesa más claro. Turquesa, es esta extraña splotch de forma. Entonces la turquesa oxidada es ésta que es a la vez óxido y turquesa. No obstante, quieres nombrar tus capas para que sepas cuáles son, es útil hacerlo. Vamos a empezar con esta capa de color óxido, esta imagen, y voy a duplicar la capa en mi documento, aquí vamos. No lo estoy viendo porque probablemente esté colgando del borde en alguna parte. Lo que voy a hacer es Editar, Transformación
Libre, y ahí está. En esta plaza, cuando está en la función de transformación libre, esa herramienta de transformación libre, vas a conseguir puntos en las esquinas y el centro de los lados. Lo que voy a hacer es alinear este punto para que esté colgando sobre el borde y esté justo en esta intersección de estas dos guías. Se puede ver cómo está colgando en esta plaza. Yo sólo voy a golpear “Return” para llevar a cabo esa transformación, y ahí está nuestro primer punto. Ahora, vamos a necesitar este punto para repetirlo en esta otra esquina en la parte superior, y también en la esquina inferior y esta otra esquina inferior. Pero no voy a hacer eso todavía. Primero voy a alinear mis otros puntos y vamos a volver y añadir los puntos repetidos. No te preocupes, no es tan confuso como suena. Antes de ir más lejos, sólo
voy a guardar este archivo, y llamémoslo Puntos Polka. Puedes llamar a tus archivos como quieras siempre y cuando sea algo que vas a recordar. El siguiente, vamos a ver. Utilizamos al resto. Creo que me gustaría usar este turquesa claro. Estoy dispuesto a subir aquí, Capa, Duplicar Capa. Iremos a nuestro archivo de lunares, diremos “Está bien”, y aquí está nuestro pequeño punto. También voy a ir a la Edición y Transformación Libre. Entonces puedo saber que voy a alinear este punto exactamente con la intersección de estas dos guías. No quiero mis puntos, ve que no hay espacio suficiente para que sean así. Nos vamos a saltar la marca de una pulgada y vamos a ir a la marca de dos pulgadas. Cuando estás averiguando las matemáticas para tu patrón, veces te va a llevar un poco de experimentación a ver, ¿cuántas pulgadas quiero mi documento? ¿ A qué distancia deben espaciarse mis imágenes a través del documento? Ese tipo de cosas a veces toman un poco de prueba y error. Sé que cuando estoy creando patrones, a menudo jugueteo con ellos durante mucho tiempo, y vuelvo atrás y muevo elementos,
y los roto, y los cambio, y pruebo las cosas de varias maneras diferentes antes de estar satisfecho. Seguro que terminarás haciendo lo mismo con tus patrones. Volviendo aquí, lo que voy a hacer para no
confundirme es prestar atención al orden de mis capas por aquí. De esa manera sé lo que va con qué y puedo entrar fácilmente y cambiar las cosas si es necesario. Te mostraré lo que quiero decir una vez que tengamos unas capas más. Voy a mantener las cosas yendo de arriba hacia abajo. El óxido es primero, este turquesa claro es el siguiente, y luego debajo haremos el siguiente lunar. Te mostraré lo que quiero decir. Veamos qué debemos hacer a continuación. Hicimos el óxido, hicimos el turquesa claro. Creo que voy a hacer este punto turquesa oxidado a continuación. Iremos aquí, recuerda, Capa, Duplicar Capa, elige nuestro documento. Vuelve aquí, aquí está. Sube a Editar y luego Transformación libre. También puedes usar los atajos de teclado, Command T en el Mac. Voy a alinear este aquí mismo. En realidad, voy a cambiar eso. Voy a poner este por aquí y el otro punto por aquí. Dije que cualquier cosa que esté colgando de los bordes tiene que repetirse en los otros bordes. En el centro, puedes crear tu repetición como quieras. Ya que se trata de un patrón geométrico de repetición, vamos a repetir en el centro, pero si tuvieras algo así como un floral tirado o esas mariposas que te mostré, puedes arreglar las cosas como quieras en el centro. Entonces volvamos atrás y sumamos nuestro último pequeño splotch. Este es el turquesa. Sube a Capa, Duplicar Capa, vuelve a nuestros lunares y aquí está. Editar, Free Transformation te dará esa caja alrededor y la pondremos justo aquí. Golpear “Retorno” llevará a cabo nuestra transformación. En lugar de ir directamente con una repetición de esta primera fila aquí abajo, para entonces ese óxido vendría aquí y el turquesa claro iría aquí, voy a revertirlo. En primer lugar, déjame poner nuestras capas en orden aquí. De nuevo, óxido aquí en la parte superior, turquesa claro siguiente, y luego nuestra siguiente fila turquesa, y turquesa oxidada. Simplemente ayuda a no confundirse y a
poder mover fácilmente las cosas si puedes encontrar tus capas porque las tienes organizadas. Lo siguiente que voy a hacer, y vamos a trabajar en esta siguiente fila, me voy a llevar esta turquesa ligera a continuación. Ahora podemos tomar nuestras capas desde directamente dentro de este documento, duplicarlo, decir “Ok”. Si quieres cambiar el nombre por algo
que sea más significativo para ti, eso también está bien. Voy a subir aquí a Editar, Transformación Libre. Voy a mover esto aquí. Yo quiero hacer de esto una imagen espejo del punto que está aquí arriba. Voy a ir aquí a Editar y luego en el menú Transformar, voy a Voltear Horizontal. Entonces solo lo va a dar la vuelta para que sea una imagen espejo y luego la voy a alinear con estas dos guías. Golpear “Return” completará nuestra transformación. Esto se repite aquí en una imagen espejo. Ahora una cosa que voy a hacer que es útil en cuanto a organizar nuestras capas, es agrupar las capas juntas. Esta fila con la turquesa, y la turquesa oxidada. Mira solo estoy haciendo invisible la capa. Es así como puedo comprobar y ver qué capa es cuál. Simplemente uso un pequeño toggle de globo ocular y eso confirmará fácilmente qué capa estoy usando. Estos dos, en esta fila, voy a agrupar. Con esto resaltado, voy a mantener pulsado el botón “Shift”, clic en la siguiente capa de esta fila, ir aquí a Capa y luego Agrupar capas. También es Command G, atajo de
teclado en un Mac. Este es el grupo uno. Voy a llamar a esta Fila Dos. Todavía no voy a agrupar esta fila. Voy a esperar hasta que añada el último punto, y lo haré en solo un momento, así que espera. Tenemos el turquesa claro. Lo que necesitamos a continuación es el óxido. Volveremos aquí arriba. Recuerda Capa, Duplicar Capa, voy a mover esto aquí abajo. Estos dos están en la misma capa. Recuerda que quiero hacer una imagen de espejo. Entonces vamos a Editar, Transformación libre, que trae hasta arriba nuestra pequeña caja de transformación, y luego Editar, Transformar, e iremos a Flip Horizontal. Tenemos una imagen de espejo y luego alinearla. Golpea “Return” y ahí vamos. Te mostraré cómo repetiré las capas que están colgando sobre los bordes. Empezaremos con esta primera fila, este punto de óxido de esquina. Voy a hacer lo mismo duplicado que hicimos antes. Duplicar Capa aquí. Está bien. Voy a mover esto hacia abajo, así que ahora los tenemos en este orden y en realidad no se puede ver porque estos están justo encima uno del otro. Todavía no lo voy a mover. Una forma de mover algo y saber que lo estás consiguiendo
exactamente en el lugar correcto es si subes aquí a Editar y luego Free Transformation. Si miras estos números, el eje x e y para tu imagen aquí, sé que mi documento,
que tiene cuatro pulgadas de ancho y cuatro pulgadas de largo es de 1200 píxeles. Para mover esta imagen a su lugar, voy a tener que moverla exactamente 1200 píxeles. Este es fácil, solo
agrego 1200 píxeles para apuntar cinco píxeles. Entonces sólo voy a poner 1200, y se puede ver, ahí está, se movió exactamente a este lugar. Porque tengo la cuadrícula creada por mis guías, también
puedes ver que se está alineando con las esquinas, así como así. El rincón y ese punto central. Pude haberlo movido a su lugar con el punto central, mediante el uso de los números, sé que es exactamente correcto y que mi figuración con mis guías estaba correctamente figurada. Si no estás creando una repetición que sea perfectamente geométrica y simétrica
así, para que no tengas una cuadrícula, mover tus imágenes de esa manera es la mejor manera de ir. Entonces lo que voy a hacer a continuación, voy a agrupar mi primera fila. Por lo que puedes o subir a Capa, Agrupar Capas o usar el atajo de teclado Comando G. Así que voy a cambiar el nombre de esto a la fila uno. Entonces ahora aquí está nuestra fila uno, aquí está nuestra fila dos, completemos la fila tres repitiendo esta turquesa ligera subiremos aquí a Capa, y Duplicate Layer, y luego como lo hice con la parte superior, voy a subir aquí para Editar, Transformación
libre, y esto va a tener que mover 1200 píxeles sobre. Entonces al igual que antes, con nuestro eje X, vamos a sumar 1200 píxeles, y ahí está precisamente en su lugar. Golpear Return completará tu transformación, y así aquí entonces, está nuestra fila tres, que también voy al Grupo, Comando G, y voy a nombrar esta fila tres. Entonces ahora tenemos tres filas hechas y vamos a hacer la cuarta fila. Entonces la cuarta fila otra vez, como la primera y la tercera, se va a repetir desde la segunda, pero va a ser la imagen espejo. Voy a abrir este grupo y tú lo haces solo dando click en esa flechaita, ahí mismo, y así aquí están las dos imágenes que están en esta fila. Puedes empezar con este turquesa, vamos a subir aquí,
Capa, Duplicar Capa, di Ok. Ahora mismo, esto está en el mismo grupo. Voy a sacarlo, que no lo sea, y crearemos otro grupo para la fila cuatro cuando hayamos terminado. Vamos a subir aquí, Editar, Transformación
libre, y vamos a querer mover esto por aquí, pero también queremos que sea la imagen espejo, así que vuelve a Editar y luego Transformar y luego vamos a Flip Horizontal, y eso nos dará la imagen espejo. Lo alinearemos con el centro, y la intersección de estas dos guías, vamos a golpear Return, y ahí tienes. Ahora vamos a hacer lo mismo con esta otra imagen, el color turquesa oxidado. Sube aquí a Capa, Duplicar Capa, di Ok. Vamos a sacar este también y en realidad eso va a ir por encima del otro porque vamos de izquierda a derecha. Entonces aquí está, y queremos que se alinee y que sea la imagen espejo, así que iremos Free Transformation, y luego también iremos Transformation, Flip Horizontal. Puedes hacerlo en el otro orden si quieres. Donde el centro de esta imagen se alineó con nuestras guías de intersección, vamos a golpear Return para terminar la transformación, y aquí vamos con la fila cuatro. Entonces voy a cerrar la fila dos y luego voy a grupo fila cuatro. Haz eso Capa, Capas de grupo o Comando G, y llamaremos a esta fila cuatro. Entonces ahora de acuerdo a nuestro patrón, la siguiente fila será una repetición de la fila uno, repetición
exacta de la misma porque ya hemos tenido nuestra imagen espejo en la fila tres, y vamos a volver al original. Entonces solo puedo hacer un grupo duplicado, de la fila uno, cambiar esto a la fila cinco, digamos Ok, y vamos a mover esto a su lugar subiendo aquí a Editar y luego Free Transformation y tenemos que mover el eje y en 1200 píxeles. Entonces voy a sumar justo aquí 1200. Se ve moverse a su lugar y se puede ver que nuestras imágenes se están alineando. Aquí el centro está alineado con el centro. Voy a golpear Return para completar la transformación, y ahora cuando miramos nuestro patrón, puede ver que lo que está ocurriendo a lo largo este borde se repite sobre este borde. Por lo que esta imagen cuelga sobre este borde. Esta imagen en la parte superior cuelga sobre el borde inferior y este lado tanto en la parte superior como en la inferior. Entonces en la siguiente lección, te
mostraré cómo podemos probar esta repetición para asegurarnos de que sea perfecta. Te veré ahí.
4. Prueba de reproducción: Antes de probar este patrón, sólo
quiero decir una palabra sobre la creación de patrones de esta manera. Creando una repetición con la cuadrícula y los motivos similares. El motivo por el que elegí demostrar crear un patrón repetitivo con salpicaduras de acuarela es porque casi todos tenemos salpicaduras de
acuarela que podríamos usar para algo como esto. Si aún estás empezando a pintar y no tienes muchas imágenes para usar, esta es una gran manera de practicar. Te mostraré un par más de mis diseños que creé en una cuadrícula como esta solo para darte una idea de las posibilidades. Usé algunas de mis pinturas de jitomate para crear un bolsillo de tomates. También usé algunas mariposas para crear una repetición muy simple. Esto es algo que es bastante fácil y te dará un diseño realmente hermoso. Entonces vamos a probar esta repetición que acabo de crear. Para asegurarme de que nuestro patrón funcione, voy a subir a editar y luego voy a definir patrón. Nuestro patrón se llama lunares. Diré que está bien y luego tomaremos un nuevo documento. Voy a hacer este más grande aquí, lo
hará 2,400 píxeles por 2,400 píxeles, cambiar la resolución para que sea la misma. Aquí tienes nuestro documento en blanco. Si subimos aquí a capa, vamos a crear una nueva capa de relleno y vamos a usar el patrón que acabamos de crear, diremos, vale, aquí está nuestro patrón. Entonces si jalamos esto, podemos ver que no hay huecos. No hay ningún problema con el patrón en este punto. probar el patrón, Alprobar el patrón,
puedo ver cómo se repite y decidir que quiero mover las cosas. No me gusta cómo esto es una especie de creación de una raya de óxido y turquesa, y óxido y turquesa encima, agitar un poco las cosas. Podría mover estas piezas, pero en realidad me gusta la forma en que se ve y me gusta usar estas piezas aquí porque son imágenes de
espejo y porque esta forma sobre todo es una forma terrenal, le da un poco de movimiento al patrón. Es todo sea cual sea tu preferencia personal, cómo quieres que luzca tu patrón, cómo quieres que funcione el patrón terminado. Como dije antes, definitivamente puedes retocar tanto como
quieras y llegar a todo tipo de variaciones en tu patrón pero solo voy a dejar esto como es por ahora y llamarlo terminado. En la siguiente lección, te
mostraré cómo puedes tomar tu azulejo repetitivo básico y subirlo a harina de cuchara si querías crear tela
a partir de tu diseño. Nos vemos ahí.
5. Subir a Spoonflower: Si quisieras tener esto impreso en tela por Spoonflower que es la empresa que uso para imprimir tela con mis diseños. No usarías el patrón que creaste como capa de relleno. Simplemente utilizarías este azulejo básico. En Spoonflower, cuando subas tu diseño solo subirías un solo azulejo. No se puede subir un documento de Photoshop así que si creamos un documento nuevo, solo
voy a Guardar como cambiar esto a un JPEG. Voy a dejarlo como Lunares, diga Guardar. Diga que está bien. También voy a guardar esto porque me di cuenta de que no lo había guardado ya una vez que terminamos el diseño. Voy a entrar a Spoonflower aquí es Spoonflower. Estoy ingresado a mi cuenta y estoy en mi biblioteca de diseño en este momento. Voy a Subir. Te mostraré cómo funciona esto. elegir mi archivo. A ver. Aquí están nuestros patrones. Aquí está el que acabo de crear. El JPEG, diremos Abierto. Aquí se elige. Antes de que podamos subirlo, tenemos que confirmar que somos dueños de los derechos de la misma. Yo reviso esa casita y luego digo Subir Archivo. Ahora mismo está subiendo mi diseño. Tardará un poco de tiempo. Ahora ves aquí lo es, igual que lo habíamos previsualizado en Photoshop. Ahora mismo, la repetición es la repetición básica. Eso es lo que quieres. Ya puedes ver, si hiciéramos una repetición de media gota, no funcionaría
porque no creamos nuestro patrón así. Esto tampoco funcionará. Si lo centramos, así es como se va a imprimir. Reflejándolo. Parece una línea de bronceado. Simplemente se ve un poco diferente. Pero lo que quieres es tu repetición básica porque nuestro archivo era 300 DPI y cargamos ese tamaño. El tamaño mínimo en Spoonflower es de 150. Podemos ir más pequeños. Si querías hacer más pequeño tu diseño, puedes hacerlo. este momento, estos son lunares bastante grandes pero como quieras hacerlo. Esto ahora se sube aquí. Lo bonito de tener esto en tu biblioteca de diseño es que entonces puedes echar un vistazo y ver cómo se vería en diferentes contextos. Aquí está el fondo de pantalla. Aquí tienes el envoltorio de regalo. También te dan la opción de ver cómo se vería como un regalo envuelto. Eso es divertido de hacer. Antes de poder ofrecer tus artículos a la venta, tienes que comprar una muestra para probarla. Esa es solo la forma en que funciona en Spoonflower, así que si estás buscando empezar a diseñar, eso es lo que tienes que hacer. Una cosa más que quiero mencionar de Spoonflower es que una vez que tengas tu diseño aquí, además de que
te imprima tu muestra, también querrás hacer un poco de cambio de nombre y etiquetado. Si querías poner tu diseño en colecciones agrupadas, todo depende de ti. Cuando subas, va a poner un subrayado entre palabras por lo que querrás cambiar eso. A ver, en realidad voy a cambiarlo totalmente. Acuarela SplotchDots. Tal vez no sea el mejor nombre, pero por ahora lo llamaremos así. Tendrás que escribir una descripción. Es posible que desee dar algunos detalles sobre el diseño. Se pueden agregar etiquetas. Cuando sugieres algo te dará otras palabras como sugerencia. Te dirá si tu etiqueta es débil o fuerte. Eso querrás hacer, puedes tener siete etiquetas. También puedes elegir los colores que quieres
usar para representar tu diseño y solo puedes tener cuatro de ellos. Voy a quitarle este gris y tal vez poner esta turquesa más brillante. No encajan perfectamente, pero así es como funciona. Está computarizado. Entonces puedes decidir si quieres exhibirla en tu galería pública para que otras personas lo vean o si quieres venderla. Tendrás que haber impreso primero una prueba. Ahora, cuando estás buscando en Spoonflower, vas a ver aquí están los diseños que tengo en mi biblioteca de diseño. Tienes que elegir cómo se muestra tu miniatura, que puedas elegirla como un Fat Quarter, una Swatch o un Crop. A veces la Swatch y el Crop son iguales y a veces la Swatch y Crop son diferentes. Si elegiste eso como tu vista, espera hasta que diga Actualizado. Entonces eso es lo que la gente verá cuando estén buscando diseños y surja tu diseño. Lo siguiente que vamos a hacer es crear un patrón ligeramente diferente. Vamos a trabajar de manera diferente. No vamos a tener la grilla. Vamos a usar algunos motivos diferentes un poco más sofisticados que estos pequeños puntitos. Te veré en la siguiente lección y empezaremos.
6. Crear un floral con flor Tossed: Voy a demostrar cómo creo un patrón repetitivo con un tipo de diseño diferente. Esta vez va a ser un floral tirado, que es justo lo que suena. Es como si tomara todas estas flores, como las de aquí y las vomitara al aire y
se cayeron en la página justo como aterricen. Aquí es primaveral y las violas están empezando a florecer en mi jardín. Me encanta pintarlas. Tengo una colección de flores que voy a usar que he pintado y creo que va a ser un bonito diseño. Aquí están las imágenes preparadas. Cada una de las flores es un solo motivo y
vamos a trabajar en otro documento igual que hicimos con el otro diseño. Para éste, voy a
hacerlo 1800 para 1800. No tienes que trabajar en una plaza. Se puede trabajar en un rectángulo que también está bien, pero sólo por simplicidad sake para mí, en cuanto a las matemáticas involucradas, es más fácil si ambos ejes, el eje x y el eje y, arriba y abajo son del mismo tamaño. Lo que voy a hacer es simplemente empezar a agregar flores a nuestro diseño. Voy a arreglar primero los lados y la parte superior e inferior. Después vuelve y rellena el centro. Eso parece funcionar bien y ya veremos cómo va. Yo sólo voy a bajar la línea aquí y plop las flores en nuestra página una por una. Eso haremos por Duplicate Layer y agregándolos a nuestro documento sin título, que ahora voy a subir aquí y guardarlo. Lo llamarán patrón de Biola. Toma esta florecita. Algo que quiero haber pasado en este diseño es que las flores estén todas en diferentes direcciones. A ver. Empecemos con que éste esté al revés. Este va a tener que estar en los cuatro rincones. Llegaremos ahí solo espera te mostraré cómo hacer eso. Yo sólo voy a añadir estas flores. Una cosa que voy a tratar de hacer aquí es mantener nuestras capas organizadas para que sea fácil encontrar cosas si necesitamos reorganizar. Se pone un poco complicado más tarde cuando estás haciendo el centro sobre todo en un patrón como este, porque no hay filas y columnas específicas. Ahora este pequeñito, tenemos una pequeña aquí. Voy a aguantar a arreglar este porque no quiero tener dos pequeños en una fila así. Arreglar las flores es cosa de prueba y error. Moverlos alrededor, cambiando, girando hasta que se sientan bien. Ahora quiero ver dónde va a caer esta flor naranja aquí, en el fondo. Voy a duplicarlo y mover éste. Esto se está moviendo hacia arriba y hacia abajo. Ese es el eje y. momento, esta capa está en 64.5 píxeles. le vamos a sumar 1800 píxeles. Eso es bastante fácil de entender. Creo que voy a volver. Este pequeñito y lo puso boca abajo, pero en un ligero ángulo. Este es nuestro borde izquierdo. Voy a agrupar todas estas capas para ayudarnos a mantenernos organizados y solo para hacer las cosas un poco más fáciles. Vamos a Capa y luego Agrupar capas o usar Comando G en un atajo de teclado de Mac Comando G, agrupa las capas. Cada una de estas imágenes como capa sigue aquí. Simplemente están en una carpeta pequeña juntos. Voy a llamar a este borde izquierdo. Hace que sea fácil cuando queremos duplicar todo
este borde y moverlo por aquí a este lado. Vamos a duplicar el grupo. Voy a cambiar el nombre a borde derecho. Mueve su arreglo. El grupo de borde derecho, voy a liberar transformar eso y moverlo. Este es el eje x con el que estamos tratando aquí. Mover o agregar 1800 píxeles a, esto era 9.5, por lo que son 189.5. Aquí vamos. Esto se ve bastante bien. Tenemos ambos lados hechos. Ahora voy a entrar y llenar la parte superior. Entonces haremos lo mismo, agruparemos todas las imágenes y luego las duplicaremos. Aquí viene nuestra próxima flor. Esto se puede hacer de una manera más precisa si se quiere. Planear las cosas más pero depende enteramente de ti. Creo que me gusta este sólo una especie de derecho arriba y abajo. Una cosa es que siempre podemos volver a entrar y cambiar las cosas si no nos gusta cómo se ve. O si las cosas no funcionan, probaremos el patrón. Una vez que tengamos estas flores en su lugar. Nuevamente voy a tratar de mantener mis capas organizadas para poder encontrar fácilmente los diferentes motivos. Cuando estás superponiendo el borde a veces es difícil ver lo que está pasando. Estos tres, estos son el borde superior que vamos a duplicar y mover aquí abajo. El color naranja está técnicamente en el borde superior, pero ya las tenemos representadas en los lados, así que no tenemos que preocuparnos. Voy a agrupar estos, Comando G o Capas, Capas grupo, lo que sea que funcione para ti. Voy a llamar a esto top. Entonces voy a duplicar eso y llamarlo fondo. Entonces muévelo hacia abajo. Este es el eje y. Estamos sumando 1800 píxeles a 162. Se convierte en 1962. Tenemos los bordes, ahora sólo vamos a trabajar en el centro. Este es un proceso un poco que consume mucho tiempo. Estoy acelerando el video para que no tengas que
verme tomarme mi tiempo colocando y moviendo y girando. Cuando estés trabajando por tu cuenta, definitivamente tómate tu tiempo, toma descansos, aléjate de tu diseño para que puedas mirarlo con ojos frescos. Sólo tienes que saber que tienes que darte tiempo para llegar a un buen diseño. Sé que eso me puede molestar, así que voy a hacer este de lado. Estamos de vuelta al pequeño lateral. Entonces una vez que esa esté en el patrón tendrá representadas cada una de estas imágenes. Ya que tenemos uno de cada uno de estos ya. Voy a ir a añadirlos en una vez más. Posiblemente más de una vez más. Si tengo una idea de cómo quiero que se vea esto, a medida que
voy, puede terminar simplemente duplicando desde dentro de este documento. Trata de no tener nada que vaya a distraer. Si las cosas son del mismo ángulo y están alineadas, podría terminar luciendo como una raya en tu diseño lo que puede ser distrayente. Además, si todo termina en el mismo punto o comienza en el mismo punto, puede dar una raya en tu diseño y otra vez, distraer. Saber que probablemente moveremos las cosas hace que sea un poco más fácil. Otra cosa cuando estás duplicando imágenes que ya están dentro del patrón, es posible que quieras
hacer una imagen espejo o cambiar la dirección de la imagen. Nuevamente, a medida
que voy, estoy tratando de mantener las capas en algún tipo de arreglo
lógico sólo para que sea más fácil moverse más tarde. A mí me gusta la idea de que esto se repita al revés aquí. Estos dos son paralelos. Voy a volver y cambiar el ángulo de éste y tal vez moverlo un poco a un lado. Yo voy a hacer algo similar aquí. Éste puede tenerlo repetido aquí arriba pero al revés. Puedo volver y mover esos. Aparte del formato básico de los lados, y superior, e inferior, no estoy haciendo este diseño de ninguna manera lógica. Ve con el flujo y ve cómo caen las cosas. Ahora siento que quiero que éste esté en la misma dirección. Oh, no, quiero que esto sea una imagen espejo. A veces realmente no sé cómo se va a ver algo hasta que lo coloque en contexto y vea cómo reacciona con las otras imágenes. Te mostraré una cosa. Ya lo hice antes. Si podemos cambiar el ángulo aquí arriba con la transformación libre, si queremos que sea exacto. Voy a hacer de esto una imagen espejo. Esto es crear una línea ondulada, que no estoy seguro de cómo va a funcionar eso. Voy a tomar este desde dentro de este documento para que tenga una imagen espejo exacta. Simplemente mirando tan lejos, qué direcciones tenemos lo que creo, una
especie de lado como ese podría ser bueno. Entonces a veces miraré el diseño y cambiaré de opinión. A pesar de que estos dos son similares, me gusta la forma en que parece que se están moviendo. Estamos llegando ahí. Sólo tienes este pequeño spot aquí, a la izquierda. En este punto, tal vez queramos simplemente mirar en el diseño hasta ahora. Lo que mencioné antes de que las cosas se pongan un poco desordenadas, aquí es donde sucede. Podríamos querer mirar y ver qué otros colores queremos incluir, qué crees que necesita, mirarlo y ver. Yo quiero subir un poco este. A mí me gusta mucho este y voy a mover éste para estar de lado. Este amarillo, eso está en el borde superior. Sácalo de ahí. Voy a tirarlo hacia abajo y voltearlo así. Estos tipos están en fila más o menos. No estoy seguro si va a estar distrayendo en la repetición o no. Voy a moverlo un poco. Entonces vamos a tomar otro de este lado. Me gustaría una flor más aquí mismo. En la siguiente lección, probaremos nuestro patrón y veremos si necesita alguna revisión.
7. Prueba y revisión de tu diseño: Vamos a probar este patrón, lo
haremos de la misma manera que antes. Creamos un nuevo documento que es más grande que nuestro azulejo. Entonces subiremos aquí a Editar, Definir Patrón, decir: “Está bien. “, Ve a nuestro nuevo documento, Capa, Nueva capa de relleno, Patrón, di “Está bien”. Aquí está nuestro patrón. Con sólo mirar aquí, en realidad no se ve ningún problema. Pero hay un par de cosas que me molestan. Nos encargaremos de ellos de uno a la vez, después volver a probar nuestro patrón. Esta y estas dos flores siendo de extremo a extremo así, sólo una especie de bicho me. Es ésta y ésta, una manera que sería cambiar
el ángulo o dar vuelta a una de las flores boca abajo. Estoy pensando que quiero darle la vuelta al revés. Si puedo encontrar éste, es éste. Simplemente trata de rotarlo, no
creo que encaje ahí tan bien, así. Aguanta ahí, tengo un plan que creo. Voy a mover el que está debajo de ahí, es éste. Recuerdo, no me
gustó la forma en alinearon
esos. Pero otra cosa que voy a hacer entonces, es cambiar estos y es éste. No estoy muy seguro de cómo va a funcionar eso, pero podemos probar fácilmente esta revisión definiendo este patrón. No va a sobrescribir al otro. Cuando entremos aquí y tengamos nuestro patrón, vamos a borrar, voy a entrar aquí en nuestra biblioteca de patrones, si hacemos clic derecho en el viejo, nos dejará borrarlo. Aquí está nuestro patrón revisado. Algunas cosas sobresalen en mi mente mirando esto. Esta zona de aquí se ve un poco escasa, y tenemos todos estos tallos juntos. Al mirar estos dos amarillos que están uno al lado del otro, no
creo que eso funcione tan bien como esperaba. Voy a tomar este amarillo, espero que sea éste, y cambiar un poco eso. También lo voy a voltear horizontalmente, así que es una imagen espejo de esa otra. Voy a cambiar a estos dos. A ver. Volviendo aquí, puedo meter otra flor en, para ayudar con lo escaso que se ve. Yo voy a cambiar a estos dos primero aunque. Aquí está esto, muévelo aquí, ése. Voy a cambiar el ángulo en este. Entonces cabrá uno más por aquí. sólo mirar la imagen, estoy pensando tal vez esta, espero que sí. A pesar de que estos dos estén basados en la misma imagen, eso estará bien. Vamos a definir nuestro patrón de nuevo. Di “Está bien”. Eliminaremos ese relleno de patrón, y luego capas nuevo patrón de capa de relleno. Va a aparecer con nuestro nuevo patrón bajando aquí, borraremos nuestro viejo patrón. Di “Está bien”. Probablemente podría juguetear con esto durante mucho tiempo, pero se ve bastante bien, lo
dejaremos así. Si quisiera subir esto a Spoonflower lo
haría de la misma manera, guardando una copia del archivo o JPEG y subiéndolo como hicimos en la otra lección. Antes de hablar del proyecto de clase, solo
quiero mostrarte una cosa más que te ayudará con tu diseño. momento, este patrón sólo tiene el fondo blanco, que creamos cuando estábamos creando nuestro documento en blanco. Pero definitivamente puedes cambiar el color de fondo. Te mostraré cómo me gusta hacer eso para ser más flexible. Íbamos a Capa, y luego Nueva capa de relleno, y escogíamos Color sólido.Di “Está bien”. Entonces puedes entrar y elegir el color que quieras para tu fondo. Si quieres tener algún tipo de gris, tal vez un verde pálido. Cualquier color que creas que funcionará para tu diseño, tal vez un marrón. También puedes tener variaciones con diferentes colores. Eso solo te da una opción más para tus diseños. En la siguiente lección, hablaremos de su proyecto de clase. Nos vemos ahí.
8. TU PROYECTO: Para tu proyecto de clase, debes crear un patrón de repetición. Puedes hacer algo que esté diseñado en la cuadrícula usando guías que estén espaciadas uniformemente, o puedes crear algo que se parezca más a este diseño. No tiene que ser un floral, puedes usar otros motivos. Crea tu diseño. Puede ser el tamaño que quieras que sea. Pero cuando estés listo para compartirlo en Skillshare en tu sección Proyecto de la clase, vas a querer guardarlo a una resolución más baja de la que estás creando aquí. Cuando estés en tu documento de Photoshop, subirás a Archivo, Guardar como, y luego primero lo vamos a cambiar a JPEG, y luego cuando lo tengas guardado, volverás a llevar tu archivo a Photoshop. Esta es la imagen JPEG aquí. Puedes ver aquí arriba, subes aquí a Imagen, tamaño de
imagen, y vas a querer cambiar la resolución a 72. Ahora, voy a hacer los míos 800 pixeles de ancho. También podrías convertirlo en un tamaño diferente, lo que quieras. Esto da sólo un buen tamaño para su visualización en la pantalla. Diremos “OK”. Ahora esto está al 50 por ciento. Aquí su documento está al 100 por ciento. Así de grande se vería en la pantalla. Entonces solo subirás ese archivo para tu proyecto de clase. Si también quieres compartir una vista más grande con tu repetición, podrías crear tu documento con la capa Relleno del patrón y luego guardarlo de la misma manera. Guardarlo como un JPEG, y luego subir al tamaño de
la imagen y cambiar su resolución a 72 DPI o píxeles por pulgada. Tengo muchas ganas de ver lo que creas en tu proyecto de clase. Muchas gracias por tomar esta clase, deseándole mucha alegría.
Anne Butera, watercolor artist, pattern designer
