Una guía básica para libros ilustrados | Nina Rycroft | Skillshare
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Una guía básica para libros ilustrados

teacher avatar Nina Rycroft, Picture Book Illustrator

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Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:37

    • 2.

      Comprensión del personaje

      5:14

    • 3.

      Comprensión de la configuración

      4:37

    • 4.

      Comprensión de la trama

      5:10

    • 5.

      Para terminar

      0:57

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

4970

Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Qué necesita que un ilustrador se debe tener en cuenta antes de empezar a trabajar en un libro de imagen?

Desde los bocetos de miniatura, el diseño de el personaje, la storyboard hasta el arte final, Nina utiliza sus títulos de libros de imagen para explicar visualmente el proceso que usa para desarrollar ideas para una historia.

Obtener un entendimiento en profundidad de la personaje, el entorno y la tranza, viendo el desarrollo de títulos publicados desde el concepto y el arte terminado.

Usa esta clase para ...

  • establecer un proceso de toma de decisión que mejore tu narración visual.
  • entender el personaje, la configuración y la trama y cómo afectan la narración visual.
  • Aprende los libros de ilustración de arte desde el concepto hasta la obra final.

Esta clase es para ilustradores, artistas de numeración y escritores y básicamente cualquier persona interesada en el proceso de creación de un libro de imagen.

Con más que de la de un serie de libros ilustrados a lo largo mundo de la gama del desarrollo de personajes que me enseña cada aspecto del diseño de personajes. Tanto si estás pensando en la autopublicación, diseño de un personaje único para un proyecto o ilustrando una publicación. Trabajar de manera en todas mis clases para que apoyo, la inspiración y para potenciar la habilidad o refrescar tu estilo de ilustración.

¿Te interesa el diseño de personajes?

A continuación está mi serie de clases de Skillshare que te guía a través todo el proceso de cómo ilustrar un personaje de de la edad y la final. Utiliza esta serie para pinceles en una habilidad particular o trabajar a la medida de una guía completa para una completa que guía.

La de Skillshare de Nina en el diseño de personajes de la que

    1. Hechos del rostro que guía para principiantes para dibujar un autorretrato
    2. Formas de cara: dibuja una serie de personajes usando formas simples
    3. Guía para dibujar ojos
    4. Emoji Me: el arte de la expresión facial
    5. Cómo dibujar la cabeza desde cada Angle: parte uno
    6. Cómo dibujar la cabeza desde cada Angle: parte dos
    7. Cómo dibujar la cabeza desde cada Angle: parte tres
    8. Dibuja un circo de personajes: explorar la forma del cuerpo y la proporción
    9. Dibuja un circo del movimiento: técnicas simples para dar vida a los personajes
    10. Dibuja un circo de línea y gesto: diseño de un personaje de cuaderno de cuaderno de la imagen de la edad y el fin al
    11. Magia de acuarela de un personaje cinco formas
    12. Clase magistral de la ilustración: exploración y el estilo
    13. Aprende a usar Procreate: diseño e ilustrar un personaje de oso
    14. Diseño de personajes de animales para ilustradores de cuadros: técnicas y consejos para diseñar personajes con una narración

Conoce a tu profesor(a)

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Nina Rycroft

Picture Book Illustrator

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Hi! I'm Nina Rycroft, a picture book illustrator. I worked as a graphic designer in Sydney and London before turning my hand to illustration, with my first picture book Little Platypus received a CBCA (Children's Book Council of Australia) Notable Book Award in 2000. Since then, I've had more than a dozen picture books published worldwide, winning some awards along the way. 

If you're interested in learning how and design and develop character, illustration techniques and picture book illustration, then please follow me...or even better...try one of my classes :)

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Transcripciones

1. Introducción: Bienvenido a mi guía 101 para ilustrar libros ilustrados. Crear bellas ilustraciones es una cosa. Pero imagina si fueras a apuntalar tu arte con decisiones realmente consideradas sobre el personaje, sobre establecer trama, y diseñar la página. Imagina lo que eso traería a tus ilustraciones y al final del día, imagina cuánto mejor será esa historia visual. Mi nombre es Nina Rycroft. Soy ilustradora de libros infantiles y llevo ilustrando libros ilustrados desde mi primera publicación, Little Platypus, allá por el año 2000. Desde entonces he tenido más de una docena de libros ilustrados publicados en todo el mundo. En esta clase, voy a tomar lo que yo y muchos ilustradores hacemos intuitivamente. Te voy a dar una comprensión profunda de mi proceso de pensamiento, de todo lo que pienso cuando estoy considerando decisiones sobre carácter, estableciendo trama, e incluso diseñando el diseño de la página. Por lo que esta clase no es sólo para ilustradores y artistas. Es para cualquier persona interesada en la ilustración de libros ilustrados, ya sea un autor, un editor, un bibliotecario, un maestro, un estudiante. Creo que esta clase ofrece realmente una buena visión de la creación de libros ilustrados. Voy a usar cosas como miniaturas, bocetos, mis borradores, story boarding, mis mapas de personajes, y mi obra final. Voy a usar esos para mostrarte exactamente lo que quiero decir de las cosas que necesito considerar, las cosas que sucedieron intuitivamente, voy a tratar de mostrarte con muestras, lo que pienso antes de realmente empezar a trabajar en ilustrar un libro ilustrado. Esta clase no requiere ningún dibujo. Creo que un lápiz y un trozo de papel realmente ayudarían. Porque lo que me gustaría hacer en esta clase es hacerte pensar en las razones detrás un cierto personaje y las razones detrás de las elecciones de un cierto tipo de ambientación, o narración visual. Esta clase se trata más de pensar que de hacer. Sin decir nada más, espero verlos en mi próxima lección. 2. Comprensión del personaje: En esta lección les voy a hablar de carácter. Los personajes son los actores y proporcionan la acción. Cuando se te ocurre personajes para una historia, es una muy buena idea entender quién va a ser el lector previsto. ¿ Son apropiados los personajes para ese lector, para ese grupo de edad? Esta es una ilustración de mi libro de imágenes del alfabeto animal Salón Bonanza. Se puede ver que los lobos están inspirados en Jack Sparrow. Ningún niño de dos años sabría siquiera quién es Jack Sparrow, pero uno de cinco a siete años, lo sabrían, y las ilustraciones también son mucho más detalladas y sofisticadas de lo que haría para un lector más joven, y se puede también ven que hay un elemento de búsqueda y búsqueda en cada página para cada letra, que el lector más viejo tiende a disfrutar. Un personaje exitoso es aquel con el que un lector puede relacionarse, esta es una ilustración de Now I'm Bigger y el libro está diseñado para cero a tres años de edad. También es perfecto para tal vez un hermano o hermana mayor que experimente un bebé nuevo en la casa. En la parte superior izquierda se puede ver que tengo personajes animales de una historia llamada No More Kisses. Tengo personajes animales, pero los personajes están haciendo cosas infantiles como gatear por túneles, subir barras de mono, y esas cosas, para que el lector también pueda relacionarse con la acción con lo que están haciendo los personajes. Cuando estés diseñando un conjunto de personajes para una historia, realmente asegúrate de que puedas contarlos aparte el uno del otro, que puedas ver con estos tres personajes, Baby, Becky y Yo, y ver que los he hecho bastante diferente en forma, tamaño y color y se puede ver a estos personajes ir a lo largo la historia por lo que es muy importante tener características distintivas. Ahora voy a trabajar a través del storyboard para un libro ilustrado que ilustré llamado Boom Bah, escrito por Phil Cummings. Ting. Shh, escucha ¿qué es ese sonido? Aquí tengo un sonido pequeño así que decidí tener un personaje pequeño, que es el ratón. También se puede decir los ratones en la parte superior del banco de la cocina, unos narrando y los otros pasando una cuchara hacia abajo al gato. Tang. Shh, escucha, reunidos alrededor. Ahora que tenemos muchas cosas pasando en esta ilustración. En lo que respecta a los personajes, tenemos un sonido más grande, por lo que un animal más grande representa ese sonido. Una campana, una lata, una tapa, una taza, ting, tong calentando. Aquí tengo los animales habiendo reunido equipo de la cocina para que veas tengo un ratón haciendo señas a todos afuera también. Ninguno de estos personajes fue mencionado nunca en el texto, así que realmente depende del ilustrador llegar a la idea de cómo serían los animales. Se puede ver visualmente cómo he usado a los animales para enhebrar la historia juntos, los animales recogen y usan los objetos y caminan al lector por la historia. Una caja, un tazón, una cuchara, un palo, tap, tap, clickety-click. Se puede ver la caja, el tazón, una cuchara, un palo no dice cabra, pero decidí que la cabra sostenga todos esos artículos y haga sonido de ella. También se puede decir que estos personajes son bastante familiares para un lector más joven, el lector en realidad puede relacionarse con esos animales. También ten en cuenta que estás ilustrando un libro para un nuevo lector y así que hazlo fácil para ellos, y así lo que he intentado hacer con este libro de imágenes en particular es mover mis personajes a través de la página, muy parecido a el texto tan moviéndose de izquierda a derecha. Ahora, a la hora de diseñar un personaje, esa es una muy buena idea hacer mapas de caracteres para todos los personajes individuales. Los mapas de personajes se utilizan para mantener a tus personajes consistentes a lo largo de toda la historia, y hay mucho trabajo que se dedica a crear ilustraciones de libros ilustrados. Puede tardar entre tres meses, un par de años en ilustrar un libro, por lo que los mapas de personajes te mantienen en el camino, también te da una buena idea de cómo se ven los personajes mirando de frente, y de lado en, y hace que sea mucho más fácil dibujar al personaje desde muchos ángulos diferentes cuando entiendes lo que sí se ven al frente y al lado. Una vez que tengas tu mapa de personajes y el marco del cerebro del personaje puedes empezar a traer gesto y movimiento y entender cómo esos personajes caminan por el libro. Espero verte en mi próxima clase, donde te estaré llevando y hablando de ambientación. 3. Comprensión de la configuración: Bienvenido de nuevo. En esta lección, voy a estar hablando con ustedes sobre el ajuste. Ahora les voy a mostrar tres escenas rectas que he ilustrado para tres libros ilustrados diferentes. Esta primera ilustración fue tomada de un libro ilustrado titulado Pooka de Carol Chataway. Ahora Pooka es descubierto en la puerta por un niño y su familia, y a lo largo del libro, gran papá advierte al niño diciendo repetidamente: “No te vayas apegando”. Pero era demasiado tarde para eso. El niño se vuelve muy cercano a Pooka y experimenta una terrible pérdida cuando la familia eventualmente encuentra al legítimo dueño de Pooka. Debido a que este libro es una historia gentil de amistad, amor y pérdida, decidí ilustrar la historia usando imágenes suaves y tranquilas. En esta escena recta, tengo familia caminando Pooka en busca cualquier aviso de perro perdido en los escaparates. He usado acuarela y me he asegurado de que la paleta de colores fuera bastante sutil también, pues quería reflejar la ternura de la historia en las ilustraciones. Mi segunda escena recta es de un libro ilustrado titulado Good Dog Hank. Esta es una historia sobre un perro que obedece todas las reglas interpretándolas a su manera. El chiste es que Hank está siendo travieso mientras, al mismo tiempo, obedeciendo todas las reglas. Aquí, se puede ver que Hank ha hecho lo correcto al salvar al osito de peluche de la joven. No obstante al hacerlo, también ha creado un enorme atasco de tráfico. He usado la misma técnica de acuarela para ilustrar esta historia. No obstante, el humor en este libro pidió un diseño más dinámico. En lugar de la escena recta estática que hemos visto en la ilustración anterior, he usado formas rodantes redondas, colores más brillantes y hay una mayor energía con las filas de autos, las multitudes de personas y mucho más dramáticas faciales y lenguaje corporal. Mi tercera escena consecutiva es también una historia escrita por Jackie French. Se llama dinosaurios Love Cheese. En lugar de un perro, tenemos un dinosaurio que se comporta mucho como un perro. El chico sentado en la parte trasera del VW es el único personaje de esta historia que ve al dinosaurio. El dinosaurio no es un amigo imaginario porque mucho para consternación de mamá, el dinosaurio en realidad toma y come todo el queso de la cocina. En esta escena, la madre está en una expedición de compras con el chico listo para conducir a las tiendas y comprar más queso con el dinosaurio bien escondido en el techo del auto. La técnica de ilustración en este libro es bastante diferente a los otros dos libros ya que he usado pintura acrílica y lápiz de color sobre la parte superior y el estilo y la paleta de colores también es mucho más audaz. El texto para el spread es que las cebras son aficionadas a las flores, así que realmente quería ilustrar un cruce de cebra con el que todos estaban familiarizados. Ahora nos movemos de afuera a adentro. Aquí, la cocina de Julia Child's es mi inspiración para la escena de la cocina en Dinosaurs Love Cheese. El texto, “Monos agarraron plátanos” requería que añadiera algunos personajes más descarados, pero se puede obtener una sensación de la alegría y humor que he tratado de llevar a estas ilustraciones. En las siguientes dos ilustraciones de Grasshopper Dance se demostrará justo cómo las ilustraciones son esenciales para establecer el tono y el estado de ánimo de un libro. Ambas ilustraciones terminé de usar acuarela y lápiz de plomo, sin embargo, cada ilustración tiene una sensación muy diferente a la misma. Esta ilustración se ambienta durante el día a medida que la historia se mueve a través de las estaciones desde el invierno hasta la primavera. Por lo que los colores brillantes, celebración, confeti, pétalos, alta energía, y una composición mucho más dinámica. En contraste, tengo esta ilustración que representa al perro en la niebla del frío invernal. Esta ilustración se establece por la noche bajo una luna llena, por lo que ya establece un tono más sombrío al de la imagen anterior. He usado una paleta de colores cool para representar el frío y el alambique y los personajes están descansando en una colina redonda que también hace eco de la forma de la luna llena. Se puede ver que el barco de aves está navegando a través de la niebla en el horizonte. Ahora, puedes ver justo cómo las ilustraciones realmente marcan el tono y el estado de ánimo de un libro. Como ilustrador, puede influir en esto considerando la ubicación, ya sea que las ilustraciones estén o no establecidas dentro o fuera, día o noche, temporadas, elección de paleta de colores, composición, y estilo y técnica de ilustración. Espero verlos en mi próxima lección donde estaré hablando de trama. 4. Comprensión de la trama: En esta lección, les voy a hablar de complot. Las ilustraciones ayudan a proporcionar información real de trama y concepto y ahora te mostraré a qué me refiero con eso. Estas tres ilustraciones aquí son mis primeros storyboards para un libro ilustrado llamado Possums Big sorpresa. Se puede ver que tengo un wombat en la página 89 y son orejitas temblando y luego la zarigüeya tiene guiones a través del libro y no da cuenta del todo de que lo que le está asustando son en realidad sus amigos. storyboarding es una manera realmente buena de escribir tu historia usando imágenes. Es una forma realmente conveniente de sacudir tus ideas de forma rápida y sencilla y cambiarlas así que si cometes errores o quieres rehacer algo en esta etapa, no toma mucho tiempo rehacer. Lo último que quiero estar haciendo es llegar a la etapa final de arte y tener que rehacer una obra de arte terminada. También realmente conveniente con el storyboarding es que en realidad puedes ver toda la historia y poder ver visualmente lo que está sucediendo en toda la historia realmente afecta la forma en que te acercas a tus ilustraciones. Cuando estás ilustrando una determinada página, para saber qué está pasando antes y qué pasa después, siempre encuentro eso realmente importante porque puedes agregar en detalle, entender bien lo que ese personaje está a punto de hacer y lo que es justo sucedió así que es realmente bueno conseguir realmente un marco de toda la historia. Hago storyboarding para todos mis libros y También es una buena manera de solo trabajar tu camino, enviarlo a la editorial y ver cómo estás rastreando. Esta es la obra final para difusión de doble página en Possum's Big Surprise. Se están levantando del suelo aparecen dos grandes orejas cubiertas esponjosas fugitivas grandes. Ahora puedes ver que he cambiado las orejas de la que es, a orejas muy largas y la sombra de las orejas en realidad están haciendo casi como dientes, acción boca de cocodrilo. Ahí es donde la zarigüeya en realidad se está asustando por la sombra sin darse cuenta de que las orejas son en realidad las orejas de bilby y el bilby se esconde detrás de una roca, reuniendo y envolviendo un regalo para la pequeña zarigüeya grande sorpresa. Se puede ver cuánta información está sucediendo en esta página. También tengo a las hormigas juntando pequeños pétalos para confeti, que verás más adelante en la historia. Todo el libro trata de esta zarigüeya corriendo de cuadro a otro apagado en un instante y una caída de gris, hilo dental la zarigüeya estaba arriba y lejos. Se saltó sobre hormigas nido, guijarros y palo. Flossy la zarigüeya era más rápido que rápido. Cuando de repente y luego vas a la siguiente página. Ponga sus ideas en un guión gráfico para este libro en particular fue realmente importante porque hay mucha información y mucha historia que viene a través visualmente. Tenía que ser muy claro en lo que estaba ilustrando antes incluso de intentar la obra final. Voy a hablar un poco sobre la interacción de personajes y cómo la interacción de personajes realmente puede apoyar la trama con esta ilustración en particular, esto es de Once a Creepy Crocodile. En la esquina superior izquierda, tengo al cocodrilo no luciendo muy feliz en absoluto y la serpiente se envuelve fuertemente alrededor del hocico de cocodrilos, casi tomando el relevo de lo que el cocodrilo intentaba hacer a la brolga. Se puede ver visualmente exactamente lo que está pasando. Personajes pueden apoyar la trama y también agregar sub tiendas por lo que hay un montón de cosas pasando. Hay muchas capas a una historia de libro ilustrado así que aquí tengo a todos mis animales australianos celebrando, están tomando tazas de té, bolsas de té están volando por todas partes y se puede ver que la brolga está mirando hacia arriba a la cocodrilo. Se puede ver también la flor de la serpiente se estalla misteriosamente de la boca de los cocodrilos. Se está lamiendo los labios y parece que el boo boo ale la derecha está el único que se ha dado cuenta de que el cocodrilo se está comiendo la serpiente. El ñame en ese cocodrilo brota y obviamente se ha comido la serpiente. El brolga no es el más sabio y todos los animales están ligeramente ahí. Parece que las ale saben lo que está pasando, tienen bastante miedo de lo que acaba de pasar. Pero muchos de los otros animales ni siquiera se han dado cuenta. Hay mucha historia pasando detrás de bambalinas. Después de esta lección, se puede ver lo importantes que son las ilustraciones para ayudar a proporcionar información real de trama y concepto. Si quieres sumergirte en lo profundo con el storyboarding, por favor sígueme y mi habilidad comparte clases ya que estaré desarrollando una serie sobre storyboarding, una vez que complete mi serie de desarrollo de personajes. 5. Para terminar: Gracias por participar en mi guía One on One para ilustrar libros ilustrados. Espero que te vayas teniendo una mejor comprensión sobre el ajuste de personajes, la trama y el diseño de la página, y lo que es más importante, espero que te inspires para llevar tus ilustraciones más allá. Gracias por tomar mi clase y espero verte la próxima vez. Por favor sígueme si te interesa ilustración de libros infantiles, el desarrollo de personajes, el storyboarding, las técnicas de ilustración, estaré trabajando a mi paso lentamente a través de todo el proceso de cómo crear imágenes para un libro de imágenes. Espero con ansias verte. Por favor, manténgase en contacto y por favor publique cualquier obra que haya sido desencadenada o inspirada por esta clase. Gracias.