Transcripciones
1. Crea un ambiente y la luz de las imágenes de Lightroom y ACR: introducción: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a esta clase de Diseño Gráfico para Almuerzo, Crea Mood and Light in Vespertino Photos Usando Adobe Lightroom y Adobe Camera Raw. Además de impartir clases de Illustrator y Photoshop, la serie de clases de Diseño Gráfico para Almuerzo también
incluye algunas clases de edición de fotos y gestión de fotos. Estos se enseñan tanto para Lightroom Classic como para Adobe Camera Raw, ya que ambas aplicaciones comparten el mismo código base. Esto significa que dentro de una clase, simplemente
te centrarás en la aplicación que prefieras usar. hoy estamos buscando editar fotos de
madrugada para crear un modo y luz más convincentes. Además de aplicar ediciones básicas a las imágenes, vas a ver cómo puedes mejorar una imagen con efectos de
iluminación utilizando las herramientas de Lightroom y Adobe Camera Raw. Al estar trabajando a través de esta clase, verá un prompt para recomendárselo a otros. Por favor, si lo estás disfrutando, dale un pulgar arriba. Estas recomendaciones me ayudan a conseguir mis clases frente a más personas que al igual que tú quieren aprender más sobre la edición de fotos en Adobe Camera Raw y Lightroom. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Si ya estás listo, empecemos a trabajar con Adobe Camera Raw y Lightroom
y a crear estado de ánimo en imágenes de primeras horas de la noche.
2. Adobe Camera Raw y Lightroom los Lightroom para el almuerzo™ - crea la luz y la atmósfera en una foto temprana noche - parte 1: Voy a procesar dos imágenes en este video. Ambas son imágenes muy diferentes pero filmadas en circunstancias similares. Voy a hacer una en Lightroom y otra en Adobe Camera Raw. Pero las técnicas van a ser igualmente aplicables
ya sea a Adobe Camera Raw o a Lightroom, porque el módulo de desarrollo en Lightroom es esencialmente exactamente lo mismo las herramientas de desarrollo están en Adobe Camera Raw es solo que están en un lugar ligeramente diferente. Vamos a empezar con esta imagen es strike fuera de la cámara. Ahora para cualquier imagen, voy a mirar el Histograma porque eso me va a decir qué está pasando en la imagen, y es un smidgen subexpuesto. Entonces voy a patear la exposición sólo un poco, sólo para añadir un poco más de ligereza en la imagen. Esta imagen fue filmada justo antes de que oscureciera justo antes de que se pusiera el Sol. Había algo de luz realmente interesante en estos edificios, y eso es lo que quiero capitalizar. Pero quiero derribar el río y también la Torre de Londres aquí, porque quiero poner lo mismo para que esta sea una imagen que rodó cuando las luces estaban encendidas y los edificios y el sol se puso. Entonces quiero que sea mucho más malhumorado de lo que es en este momento. Para ello quiero bajar el cielo, así que quiero conseguir un poco más de profundidad en el cielo,
y el cielo está más o menos en esta zona destacada aquí. Voy a arrastrar hacia abajo en los aspectos más destacados. De repente se puede ver probablemente lo que estaba empezando a ver cuando tomé esta fotografía es que hay el Sol poniéndose en el fondo, pero era una imagen realmente malhumorada. Fuera de la cámara, simplemente no se veía tan bien. Ahora nosotros sombras, podemos sacar detalle de las sombras. Todo lo que podemos sumergirlo de nuevo en las sombras. Quería sacar sólo un poco de detalle de las sombras en esta etapa porque quería empezar a aligerar un poco estos edificios. También quiero un punto blanco y un punto negro en mi imagen. Ahora la forma más fácil de obtener un punto blanco y un punto negro es mantener presionada la tecla Mayús y hacer doble clic en este indicador aquí, y eso te dará un punto blanco. Haz lo mismo, mantén pulsado Shift y haz doble clic en el negro indicado aquí para conseguir un punto negro, si tienes curiosidad y no sabes de qué se trata todo eso, solo
voy a mantener presionada la tecla Alt u Opción en un Mac y solo te mostraré. Al hacer clic en este indicador, se
puede ver que sólo hay un par de pequeños puntos de blanco en la imagen. Estos son píxeles blancos, y lo que queremos hacer cuando estamos ajustando los blancos es que queremos tener solo la menor cantidad de blancos en el tamaño de la imagen. Algo así es demasiado. Pero lo retrocederíamos hasta que prácticamente no tengamos blancos en absoluto. Probablemente incluso preferiría no tener ningún blanco en absoluto. Entonces sólo voy a ir a más dos en esto. Con los negros estamos buscando algo similar solo vamos a conseguir una pantalla en blanco, y los píxeles más oscuros son donde están los negros en la imagen. Entonces si sacamos el solo negro camino hacia abajo, se
puede ver que estamos convirtiendo la imagen en más o menos tinta. Yo sólo voy a tomar esta copia de seguridad, y lo que estamos buscando cuando estamos ajustando a los negros es que estamos buscando sólo unos cuantos píxeles negros en la imagen. Estamos más contentos de conseguir algo de negro en la imagen, entonces somos blancos porque el negro es papel de ingresos. Los blancos no son papel de ingresos porque no hay tinta blanca. No te importa tener unos negros y la imagen. De hecho, realmente ayuda a la imagen, pero no quieres muchos blancos porque eso no va a imprimir nada en absoluto. Digamos que el antes y el después hasta ahora, esta es la imagen fuera de la cámara y esta es la imagen empezando a ser re iluminada. Voy a añadir un poco de claridad porque la claridad es la mejora del contraste de tono medio. Lo que hace es que refuerza los tonos medios en la imagen. Ahí es donde se encuentra mucho de este interés edificable. Voy a darle un impulso de claridad, y también podría darle un poco de vibrancia extra porque quiero decir algo de color en el cielo y también en los edificios. Ahora en cualquier momento, si te gusta esta imagen puedes parar. No tienes que ir todo el camino pero yo voy un poco más allá de lo que estamos ahora mismo. Antes de hacer eso, realmente una gran preocupación porque esta imagen es un poco torcida. Voy a la herramienta de cultivo y sólo voy a enderezar un poco,
divertirme las líneas de cuadrícula a lo largo de la imagen para simplemente trabajar más o menos dónde está el terraplén aquí en el sur de Londres, y sólo tratando de ajustarse a eso, y voy a dar click en “Hecho”. Si estuviera haciendo esto en Adobe Camera Raw, probablemente
dejaría recortar hasta el final, porque Lightroom cosecha eléctrica y rotaría la imagen. Entonces lo que ves en la pantalla es lo que vas a conseguir. En Adobe Camera Raw, realidad no funciona del mismo modo, y me parece un poco extraño estar trabajando con una imagen fuera del centro o una imagen torcida. Yo haría eso último en Adobe Camera Raw, pero más o menos esa es la única diferencia entre las dos aplicaciones. Ahora vamos a mirar el filtro radial. Voy a dar click en el filtro radial. Voy a arrastrarlo sobre esta imagen y simplemente colocarlo sobre estos edificios. Ahora, es posible que tu filtro radial ya tenga algunos ajustes aplicados a él. Cuando lo agregues a la imagen, algo podría suceder. Eso está bien. Simplemente puedes ponerlo a cero haciendo doble clic en el efecto de la palabra. Eso restablecerá todos esos deslizadores. Pero, por supuesto, sería útil saber si este filtro radial se estaba ajustando dentro del círculo del filtro o fuera. Entonces querer hacer generalmente es solo arrastrar sobre la exposición porque eso deja
muy claro en qué ajustes está trabajando este filtro radial en este momento, y claramente lo que está sucediendo es que está afectando el área exterior de la imagen. Voy a hacer doble clic en la palabra “Exposición” para volver atrás. Ahora mismo estoy contenta de ajustar el exterior de la imagen. Para ello, voy a disminuir la exposición simplemente no con tanto entusiasmo como lo hice hace un minuto. Estoy bajando la exposición. Puede también querer tener otro calor en los momentos más destacados aquí. Basta con bajar los aspectos más destacados son poco poco de nuevo para conseguir este mal humor, el sol acaba de poner campo a la imagen. La claridad es probablemente no quieren que estas áreas sean demasiado afiladas. El motivo de esto es que estas áreas aquí son realmente bastante ligeras y cualquier cosa que esté en enfoque agudo y su luz va a ser lo que atrae tu ojo. Yo quiero que mires aquí, no aquí abajo. En realidad voy a retroceder la claridad. Entonces me lo voy a quitar a punto de menos 40, menos 50 para intentar bajar la claridad en estas áreas. También voy a hacer lo mismo por la nitidez. De nuevo, tratando de dibujar tu ojo hacia el centro de la imagen. Otra cosa que quieres hacer con tus filtros radiales, asegúrate de que eres valor de pluma es bastante razonable porque no quieres que este sea un efecto de borde duro. Una pluma de alrededor de 50 es bastante buena, si quieres ver lo que está siendo afectado, solo tienes que dar click aquí en el show selected mask overlay, y puedes ver que el exterior, este filtro radial está siendo afectado por el ajuste, pero así también son pequeños pedacitos dentro de él. Es posible que en esta etapa quieras aumentar tamaño de
tu filtro para tal vez traer algún detalle en esta área de la imagen. Pero solo ten en cuenta que esta superposición de máscara te mostrará tu emplumado, pero también dónde se está aplicando el filtro. Voy a dar click en “Hecho”. Ahora fui a como el medio de la imagen. Voy a hacer exactamente lo mismo otra vez. Voy a añadir otro filtro radial. Entonces sólo voy a traerlo aquí. Yo quiero que encienda los edificios. Yo lo voy a posicionar en posición ya sea los edificios. Esta vez quiero invertir la máscara porque mi sensación es que está funcionando fuera del filtro radial, que es, si la invierto,
va a funcionar en el medio y no en los bordes exteriores. Entonces yo lo que quiero hacer es que quiero aumentar un poco
la exposición aquí solo para aligerar esto. Yo quiero lanzar un odio más claridad esto, realmente
quiero que estos edificios sean realmente aparentes y realmente dibujen tu ojo. Entonces les voy a añadir algo de nitidez también. Puedo agregar un poco de saturación si
quisiera, podría agregar un poco de contraste. De verdad en este punto estás mirando lo que quieres de la imagen y lo que te va a dar eso. Cualquier cosa que vaya a afilar la imagen, mejorar el color, llamar tu atención sobre ella, realmente
va a ayudar en esta área aquí. Cuando termine, sólo voy a dar click hecho. Ahora, quiero matar al Támesis ahora mismo. Todavía me está llamando la atención, no
quiero que sea tan intenso como es. Voy a usar un filtro graduado. El filtro graduado es un filtro lineal, por lo que es necesario arrastrar en el documento ya sea hacia arriba o hacia abajo. Vamos a dar click aquí y arrastrar hacia arriba. Eso lo va a unir al borde inferior de la imagen, y va a filtrar entre los conjuntos de líneas aquí. Este es el filtro aplicado al cien por ciento y luego va a bajarse gradualmente hasta que en este punto ya no se está aplicando. Nuevamente, si tienes curiosidad, muestra la superposición de máscara para que puedas decir dónde se está aplicando. En este caso, quiero un filtrado gradual aquí, así que quiero que le pague paulatinamente. No quiero que sea una transición dura. Pero aquí abajo, no quiero que la exposición sea tan alta, así que voy a empezar a bajar la exposición. Puedo bajar el contraste para intentar aplanar un poco esto. Cuando lo hago se aclara un poco, así que tal vez quiera bajar la exposición. También puedo golpear esto de nuevo con un poco menos de claridad para intentar suavizarlo un poco, reducir la nitidez. Cualquier cosa que llame su atención lejos de aquí hacia aquí, y le daré clic en “Hecho”. Ahora bien, si creo que he hecho demasiado aquí, puedo editarlo para poder volver al filtro graduado. Haga clic en el pin que está controlando este ajuste y simplemente retrocederlo. O puedo retroceder los ajustes que he creado aquí, o puedo hacer clic en esta flecha apuntando hacia abajo, y lo que esto se convierte en un deslizador de cantidad. Por lo que puedo deslizar para eliminar totalmente el efecto, o puedo deslizarlo por aquí para aumentarlo aún más. En algún lugar de aquí está mi punto dulce. Sólo quiero bajarlo un poco, pero pensé que tal vez era un poco demasiado intenso. Entonces haga clic en “Hecho”. Puedo hacer lo mismo por el cielo con el filtro graduado. Haga clic en el “Filtro Graduado”. Nuevamente, busque una transición gradual. Ahora si encuentras un poco este filtro graduado recorre un poco, solo bájalo,
solo bájalo en algún lugar, y luego usa los bordes del mismo para ajustarlo para que te hayas visto rayado. También puedes mantener presionada la tecla Mayús mientras la dibujas, y eso también la limitará a una línea recta. Voy a bajar un poco la báscula así que necesito recuperar mis ajustes. Así que vamos a dar clic a este pequeño ícono aquí para traerlos de nuevo arriba. Voy a bajar un poco la exposición,
bajó un poco los aspectos más destacados. A lo mejor aumentó un poco la saturación, solo para conseguir lo que quiero en el cielo y hacer clic en “Hecho”. En esta etapa, veamos el antes y el después. Este es el antes, y este es el después. Es una imagen totalmente diferente. Realmente se ve bastante diferente a lo que parecía antes. Pero aun así quiero hacer un poco más con él. Todavía quiero trabajar en este edificio y en este edificio de aquí. Para eso vamos a usar el pincel de ajuste. Por lo que voy a dar clic en el “Pincel de ajuste”. Es enorme en este momento el tamaño es bastante alto y la pluma es bastante alta. Voy a retroceder la pluma y sólo reducir el tamaño. Por supuesto, también podemos hacer eso usando la caja de corchete cuadrado,
la caja de corchete abierto y cerrado. No quiero auto mask encendido porque en realidad quiero
poder seleccionar el área que quiero hacer efecto aquí. Simplemente haga clic en “Mostrar” superposición de máscara seleccionada para que podamos ver lo que estamos haciendo. Yo sólo voy a tapar este edificio de aquí con mi máscara. Apague la superposición, y luego vaya a calentarla con ajustes similares a lo que utilicé en esta zona también. Voy a aumentar un poco mis aspectos destacados. De hecho, las sombras probablemente me van a ayudar un poco más aquí porque esto está en un área de sombra. La claridad me ayudará bastante. Un poco de exposición aquí me ayudará sólo a aligerar este edificio. No creo que necesite mucha más saturación. Creo que está bastante saturado como está. Podría volver a añadir un poco de nitidez, solo para reforzar que este es en algún lugar donde
quiero que te vaya tu ojo y te daré click en “Hecho”. Yo voy a hacer lo mismo aquí tal vez simplemente no con bastante la misma intensidad. Vamos a mostrar la superposición de máscara seleccionada para que podamos ver dónde estamos pintando. Por supuesto, si no consigues bien tu pintura para empezar, siempre
puedes volver más tarde y solo agregar a lo que has seleccionado aquí. De nuevo, vamos por las sombras. Sólo tienes que aligerarlo un poco de claridad para abrirla. Nitidez otra vez para agregar un poco de crujiente. Podemos hacer un poco de saturación extra aquí. Hagamos click en “Hecho”. Por lo que en este punto estoy bastante contento con esta imagen. Pero digamos el antes y el después de ahora. Para ello, estoy presionando la barra invertida K. Solo tienes que tocarla una vez para obtener la imagen
antes y tocarla de nuevo para obtener la imagen después. Hemos logrado lo que nos propusimos hacer, que es establecer un modo y crear una imagen que sea mucho más que la que salió de la cámara.
3. Crea un ambiente y la luz en imágenes de Lightroom y ACR parte 2 parte 2: Esta es la segunda imagen que vamos a procesar, y yo la he ido y abierto en Photoshop y como es una imagen cruda,
es, por supuesto, va a abrir en Adobe Camera Raw. Yo sólo quería mostrarles que los mismos efectos que estábamos consiguiendo en Lightroom, podemos conseguir con Adobe Camera Raw en Photoshop. Esta es una imagen fuera de cámara. Vamos a empezar ajustándolo. Yo estoy mirando el histograma aquí, y estoy pensando que está ligeramente subexpuesto, así que voy a aumentar la exposición sólo un poquito. Porque quería mover la imagen, no
quiero realmente arreglar totalmente la exposición, pero sí quiero aligerarla un poco. Yo quiero traer de vuelta el cielo porque era un cielo realmente bonito y está un poco volado aquí. El detalle del cielo va a estar en la zona más destacada. Voy a soltar los reflejos hacia abajo y se puede ver que eso realmente ayudó al cielo. Ahora en cuanto a sombras, podemos o no querer sacar detalle de las sombras. Yo sólo voy a probar esto y a ver qué me sale. Bueno, sí quiero iluminar aquí el Gherkin, así que estoy pensando que posiblemente podría aumentar un poco las sombras. Eso en realidad es aligerar las sombras yendo en esta dirección por lo que estamos trayendo detalle que estaba escondido en las sombras hacia atrás. Queremos un punto blanco y un punto negro. Por lo que Alt u Option en el Mac y apenas empieza a arrastrar en este deslizador. Ahora, sí tengo un par de áreas luminosas aquí, pero estas son luces y así no se ordenan totalmente como puntos blancos porque
también van a salir del camino del aire que me va a interesar mostrar con esta foto. Vayamos a ver a dónde vienen nuestros próximos píxeles blancos. Bueno, están entrando por aquí y por aquí en alguna parte. Yo quiero estar por debajo de esos. Yo quiero retroceder un poco, pero no voy a retroceder hasta ahora, pero aquí voy a ajustar estas áreas. Tengo un punto blanco cerca de más 16. Sostén la tecla Alt u Opción, haz lo mismo con los negros, y por supuesto estamos contentos de tener negros porque eso es tinta sobre papel. Vayamos a conseguirnos unos negros más ricos. Claridad, vibración, y saturación. Claridad que la mejora del contraste de tono medio realmente va a nitizar esta imagen, realmente va a ayudar a conseguir algún detalle y color en el pepinillo, así que sí queremos agregar algo de claridad y podemos agregar algo de vibración. Ahora bien, si no estás seguro, la diferencia entre vibración y saturación es que la saturación solo satura
todo, solo agrega color a absolutamente todo. En contraste, la vibración solo agrega color a las áreas de la imagen que actualmente no están completamente saturadas. Es una especie de ajuste si quieres. Además cuenta con una protección para los tonos de piel. Protege contra el naranja en tono de piel, por lo que no hace que la gente parezca que ha conseguido el caso de ictericia. Vamos a terminar un poco de vibrancia aquí porque realmente me gusta
patear esta imagen en un poco de acción. También podemos mirar el contraste en esta etapa y ver si un poco de contraste adicional ayudaría, no convencidos de eso. En realidad creo que un poco de contraste negativo podría funcionar un poco mejor, así que voy a ir allí. Ahora veamos el filtro radial porque podemos usar el filtro radial para ajustar el Gherkin. Da click en el Filtro Radial y luego simplemente dibuja nuestra forma. El Gherkin está en ángulo, el filtro radial está arriba y abajo, pero podemos rotarlo y deberíamos. Simplemente rotemos esto y lo coloquemos más o menos sobre el área de la imagen que nos interesa. No quiero conseguir haloing aquí, así que lo estoy trayendo un poquito asegurándome de que tengo una buena pluma. Se puede ver aquí en Adobe Camera Raw, en realidad
obtenemos una pista de lo que está pasando. Bueno, nos dicen que esto está afectando al exterior. Bueno, estoy feliz de afectar el exterior
ahora mismo porque quiero oscurecer un poco el exterior, pero probablemente no quiero hacer todo lo que está pasando aquí. Yo sólo voy a revertir un poco la exposición, pero no a toda distancia. Voy a mirar las sombras. Creo que en realidad podría dejar las sombras donde están. Dehaze va a aplicar un efecto dehaze alrededor de los bordes que se va a ennegrecido y afilar un poco las cosas. Probablemente no quiero eso porque quiero que tu ojo vaya al pepinillo, no a los edificios exteriores. Si los edificios exteriores, en realidad
estaría más feliz con un poco menos de nitidez. Voy a traer de vuelta la nitidez y voy a traer de vuelta claridad en dirección negativa porque eso va a pelar un poco los bordes. momento, esta parte del Gherkin está siendo atrapada en el ajuste porque estamos ajustando todo fuera la elipse y parte del Gherkin está en esa zona. No quiero que ese sea el caso. Voy a ir aquí a buscar el pincel. Voy a dar click en el Pincel y es enorme. Solo voy a usar mis teclas de corchete abierto y cerrado para ajustarlo, y quiero restar un área del efecto. Yo sólo voy a correr aquí abajo y quitar este trozo del Peinado del efecto. No voy a quitar este pedacito aquí, pero también voy a quitar este pedacito aquí arriba. Esta nueva herramienta tanto en Lightroom como en Adobe Camera Raw te
permite utilizar el filtro radial pero después agregarle bits o quitarle cosas y nosotros, en este caso, queríamos quitar cosas del efecto exterior. A continuación, queremos otro ajuste. Voy a dar click en “Nuevo” y vamos a crear un segundo filtro radial. Lo mismo, gírala para que coincida con el Gherkin, talla en más o menos para cubrir el Peinado sabiendo que puedo agregarle bits en un minuto si quiero, así que sácalo de esta afuera porque no
quiero haloing ahí si me lo puedo ayudar, y quiero invertir esto. Yo quiero empezar a afectar el interior aquí y, por
supuesto, tenemos ajustes que totalmente no queremos aquí. Yo sólo voy a cero todo aquí afuera para que pueda trabajar en ello a mano. Yo quiero aumentar un poco la exposición aquí, así que voy a terminar un poco la exposición. Definitivamente quiero más claridad porque realmente quiero que esto esté en tu cara. Añadamos un poco de claridad. Podría bajar un poco las sombras porque quiero un poco más de contraste. Dejar caer las sombras hacia atrás va a hacer más una diferenciación entre sombras y reflejos, por lo que las sombras van a ser un poco más negras. También podría volver a mirar, un poco de saturación adicional solo para que estemos afectando
al Peinado y no todo lo demás.Un poco de nitidez tampoco va a doler. Ahora, de nuevo, esta zona de aquí y esta de aquí arriba están siendo dejadas fuera de ella porque están fuera del filtro radial. Vamos a buscar nuestro pincel y vamos a agregarle estas áreas. Nuevamente, ajustando el pincel mediante el uso de las teclas de corchete abierto
y cerrado, y estamos agregando estas áreas al filtro radial. Esta fue una herramienta realmente maravillosa que Adobe agregó tanto a Lightroom como a Adobe Camera Raw. Fue en Adobe Camera Raw antes de estar en Lightroom, ha sido realmente útil, realmente como esa herramienta. Para terminar, quiero agregar una viñeta a la imagen. Voy a volver a una de estas herramientas aquí para simplemente desactivar el filtro radial porque eso ahora se ha aplicado a la imagen, y vamos a aplicar este efecto de viñeta. Vamos a dar click en “Efectos” y tenemos aquí Vignetting Post-Crop. Esto sólo significa que la viñeta se va a aplicar a la imagen recortada, por lo que si recortamos algo ofrecido, la viñeta se va a mover hacia el área recién recortada. Es una mejor viñeta que la que obtienes en la herramienta de corrección de lentes por esa razón. Yo sólo voy a bajar el deslizador aquí en dirección negativa. Estoy usando prioridad de resaltar aquí porque es uno de los tres efectos diferentes que puedes usar. Puedes usar prioridad de color o puedes usar Paint Overlay. Paint Overlay probablemente la que uso menos de todo. Destacar Prioridad es bastante buena. Eso solo te da un bonito efecto de viñeta y como viñeta encendida y apagada. Si quiero ver el antes y el después en esta imagen, sólo
vamos a Instantáneas y voy a añadir una instantánea llamada completada y haga clic en “Ok”. Ahora desde este menú desplegable, vamos a los predeterminados de Camera Raw. Esta es la imagen como estaba fuera de la cámara que abrimos aquí en Adobe Camera Raw. Podemos volver a lo que parece cuando
terminamos de procesarlo y le tiene mucho más humor,
es mucho más emocionante de una imagen. Existe una forma de procesar imágenes en bruto tanto en Adobe Camera Raw como en Lightroom. En realidad te voy a dar estas imágenes. Te voy a dar un enlace en el área del proyecto de clase a ambas imágenes para tu propio uso personal, así que puedes descargarlas y cargarlas en
Lightroom o en Adobe Camera Raw y seguirlas junto con esta clase. Tu proyecto de clase será publicar una especie de imagen de madrugada de algún tipo que hayas editado y puedes sentirte libre de usar la mía como tu proyecto de clase, eso está bien. Espero que hayas disfrutado de esta clase y hayas aprendido algo sobre crear estado de ánimo y luz en Lightroom y en Adobe Camera Raw. Si sí disfrutaste de esta clase, cuando dices un prompt para darle un pulgar arriba, por favor hazlo. Ahí hay recomendaciones. Ayúdame a conseguir mis clases frente a más personas que al igual que tú quieren aprender más sobre Adobe Camera Raw y Lightroom. Si quieres dejar un comentario, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Mi nombre es Helen Bradley, muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verte pronto en un próximo episodio.
Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™
