Tinta dibujar una cara femenina de referencia

1. Dibujo en tinta - introducción: Hola. Mi nombre es Johnny y estaré enseñando cómo dibujar y pintar en diversos cursos. En este primer video, te estaré mostrando cómo dibujar una sencilla cara femenina. Soy artista en Dallas, Texas, Texas, y tengo una licenciatura en pintura de estudio de bellas artes donde la concentración en color agua 2. Dibujo en tinta - Materiales: por lo que algunos de los materiales que estaremos cubriendo en este video serán algunos muy Depende cepillos y bolígrafos de gel. Aquí tengo que desayunar lo saqué de creer que es de Michael y el simple um, liner y luego, ah, pluma. Se trata de tres tiempos diferentes de lápices sobre el rojo y el azul. Tienen plomo lápiz rojo y azul. Hay tres bolígrafos Joe, White Blue Peak y un pin de laico rosa. Ella para diferentes bolígrafos de micras en varios tamaños de nip está indicada por el número, y estos son dos bolígrafos de pincel, Um, uno que podrías sentir con tu propia tinta. Tengo tinta del doctor estrella negra Ph. Martin en esta, y la otra es una Penn rellenable. Dile lápiz pincel encendido. Simplemente puedes abrir eso y poner un pin tell recargas en ese. Mi comida favorita para usar con mi desayuno será el doctor pH querido Estrella negra en Matt. Es impermeable en ella, dibuja en la mayoría de las superficies y es muy, muy negro. Reúne todos esos materiales frente a ti. ¿ Cuál quieres usar? Nuestra prueba. Terminé por no usar a bolígrafos Joe, pero puedes tener una taza de agua, una regla también, en caso de que necesites una para marcar tu espacio, y quizá también quieras usar unas herramientas de referencia, como un iPad de teléfono o tableta. 3. Dibujo en tinta: encuentra la referencia: Entonces ya que estamos usando referencia para este nuestro tutorial, vamos a estar buscando alguna base de referencia. He escrito en referencia Modelo cara para esto lo haría en Pinterest. Pinterest es un gran recurso para usar referencia. Yo sí quiero señalar que las referencias perfectamente bien en usar en tu obra de arte, sobre todo si son tus propias fotos para cualquier cosa de la que vas a estar vendiendo o sacando un beneficio. La mayoría de las veces quieres elegir fotos que sean tuyas para fines de práctica y tu propio estudio. Cualquier foto estará bien. No va a ser nada que vayas a vender o pasar de su habitación para que puedas ver nuestro elegido con la cara de mi modelo. Tengo pin la foto y guardado en los teléfonos que puedo representar más tarde sin tener que volver a la app y luego un oleaje. Lo que me gusta de hacer la foto en mi teléfono es que puedo marcar la foto en diferentes áreas de diferentes puntos para que pueda ver ser movimiento del cabello. Como ves me estoy dibujando aquí para algo que me dé la sensación de cómo se pone el pelo y las chicas aquí personalmente, me gusta usar chicas y muchas de mis fotos de dibujos que eso da más activo y hace más de un interesante uso de tinta, especialmente con cepillos. Entonces lo que quiero ver mayormente es una Familiarización con la foto que has elegido eso. No es tan difícil captar esos detalles. 4. Dibujo en tinta - bocetos: cerrando. Mira, estoy empezando a dibujar aquí mi boceto. Estoy usando mi lápiz de plomo azul Lápiz mecánico. Me encantan los lápices mecánicos porque tienen una pierna de amor continua. No tienes que dejar de que se agudice, y están menos desordenados. Además, me gusta usar plomo de color porque aunque las marcas sí aparezcan a través de tu trabajo, realmente no me parece eso. A mí me gusta el aspecto de ver los lápices debajo de lo que estoy haciendo. Y si es plomo de color, se ve aún mejor fuera de la cámara. Aquí tengo mi teléfono configurado con mi grupo de referencia para mostrar para que pueda referirme de nuevo a él tantas veces como necesite. Siempre debes estar refiriendo de ida y vuelta de tu dibujo a tu referencia. Además, con el teléfono, puede ampliar la imagen en ciertas áreas, como con los ojos para ver mejor cómo se ven los detalles de cerca. Yo recomendaría siempre hacer estudios de vida donde puedas para familiarizarte con el cuerpo humano en general, así como práctica general para los artistas, siempre deberíamos estar trabajando de esa manera fundamental. Se puede notar que no estoy bebiendo mucho de carreras en este dibujo. Eso es algo que también te ayuda a practicar con conseguir forma y líneas hacia abajo justo la primera vez. De verdad tienes que practicar mucho retirando diversas partes de la anatomía y diversas formas. Y así como dije, dibujar en general, um, um, para la práctica, Um, con el led azul en particular, ese es también uno de los inconvenientes. Si te gusta borrar los cables de colores para lápices mecánicos son un poco más difíciles de borrar . Pueden ser una carrera, pero aún muestran un poco de color fino en el papel. Entonces si vamos a usar plomo de color, yo también revisaría. Practica mucho con él. Y asegúrate de que estás bajando las marcas que quieres quedarte porque habrá muy poco espacio para borrar con esto ahora que nos estamos metiendo en la porción del pelo del dibujo. Aquí es donde el trabajo preliminar con familiarizarse con tu foto con las líneas que ves sucediendo en la foto de referencia. Aquí es donde es útil saber dónde vas a poner tus líneas, teniendo una idea de cómo fluirán las líneas para mí. El cabello siempre es el punto de coronación del dibujo para mí, y sobre todo cuando estás trabajando con ser pinceles grandes, sobre todo, sobre todo, tienes lo que se llama pesos de línea, que te atraparán más tarde. Pero el cabello viene más vivo con diferentes pesos de línea que obtienes de los pinceles, lo que básicamente es decir que la marca gruesa del dedo delgado haciendo que lo haces trae un poco más de vida al dibujo un poco más de interés al dibujo, a diferencia de líneas de espera planas una que obtendrías de una pluma. Ahora que la tengo mayormente dibujada y terminada en boceto, puedes volver atrás y sombrear si quieres. Algunos de los sombreados se cubrirán con algunos lavados de pensamiento que podemos hacer y pueden simplemente estar cubiertos. También negros impuros y quizá no los vean. Pero no tienes que sombrear si aún no estás seguro de dónde quieres que suceda el sombreado . A veces cuando comienzas a dibujar en tinta sobre lápiz, cambias de opinión sobre dónde quieres ver ciertas luces y oscuras, y también por la diferencia entre el lápiz claro y la tinta negra oscura que estás dibujando puede especie de cambia de una manera que quizá quieras lucir de cierta manera por la forma en que se ve la tinta y lo diferente que es del lápiz. Entonces simplemente no tienes que hacer esa parte a menos que estés realmente seguro de dónde quieres poner los colores oscuros y lavados. 5. Dibujo en tinta : usando distintas herramientas de tinta: Entonces a medida que nos metemos en la parte principal del video con el entintado, solo quiero recordarles que mucho de esto es sugerencia. Mucha gente tiene sus preferencias en cuanto a cómo les gusta trabajar la tinta. Como dije antes, personalmente prefiero usar pinceles sobre los de Penn. Pero en el video, mostraré diversas formas de obtener estos mismos efectos usando pluma y pincel. Estaré usando todos ellos en esto, tratando sólo de mostrar o demostrar cómo funcionan cada uno y cómo se pueden utilizar juntos. Al principio, estaré mapeando el trabajo de línea con los bolígrafos de micras en varios Nibs. Personalmente me gusta un muy pequeño, nunca estuve dentro de uno o dos, un tamaño mediano y la talla cinco, tal vez a veces un tres y luego un tamaño muy grueso y un ocho, y cualquier cosa más grande que eso, yo bien podría ir con un pincel. Fue el principio. Aquí. Estaré poniendo las líneas básicas. Lo que quiero hacer aquí es asegurarme de que obtenga los detalles finos en el trabajo con el bolígrafo de punta fina . - Ahora me gustaría señalar el uso de un bolígrafo. No obtendrás muchos pesos de línea diversos, pero como puedes ver, puedes trabajar con eso. Se puede crear una línea diferente. Mucho va por encima de las líneas que hicieron y ligeramente haciéndolas más gruesas en diversos lugares donde la sombra del peso de la figura sostendría más gravedad. Entonces conozco el área de la cara, y sobre todo en el cuello, las líneas podrían ser un poco más gruesas ahí porque más adelante, cuando entras a ponerte el pelo, esas mentes pueden empezar a desaparecer así de delgadas. Entonces ahí es en realidad donde vas a poner mucha sombra porque de vuelta desde el área del cuello, la tumba y el dibujo está cubriendo el cuello, y el cabello está sombreando algo del cuello y la cara inferior. Entonces esas áreas que quieres ser tipo de vencedor agradecen al resto de la cara porque van a sostener un poco de sombra, y esa línea más gruesa va a indicar que voy pesadez y un nudo sombrío a esa zona. Voy a entrar y mostrarte lo que quiero decir usando linea tarde con el bolígrafo de pincel. Hace que sea mucho más fácil con un pincel comenzar la línea gruesa o delgada como quieras. Normalmente empieza delgada y luego arrastra la línea suavemente, presionando el pincel un poco más duro en el papel solo suavemente, y crea una línea más gruesa, en cuyo caso estás haciendo un poco más fácil tus líneas delgadas y gruesas para crear con un pincel, mientras que con un bolígrafo necesitarías pasar por encima de la línea varias veces para hacerla tan gruesa como pudieras conseguir con el pincel. Y como dije, esto crea un poco más de interés en tu dibujo. Crea un poco más de flujo. Um, podrías conseguir la indicación de sombra, como dije antes con el área del cuello. Entonces en mucho cabello, vas a tener mucho del cabello atrapando luz y atrapando sombra, y podrías decidir en base a tu imagen de referencia. O puedes decidir por tu cuenta dónde quieres que esas luces y oscuras sean así en las zonas oscuras , tendrías un poco de mano más pesada, poniendo los pesos de línea más oscuros y luego como fluye hacia la luz. Tendrías líneas más claras con el bolígrafo, así que solo alternar las líneas gruesas y delgadas que estás poniendo hechas en el cabello creará mucho más flujo. Y parece que sí tiene un poco más de vida y más movimiento a ella. - Ahora es una opción alternativa al pincel de bolsillo pinto. Te voy a mostrar usando un cepillo de delineador regular, generalmente largo y luego, para que puedan crear líneas largas delgadas que también pueden crear líneas más gruesas, tal como lo pudiste con el pincel. Estos son un poco más difíciles de usar debido al enlace del pincel. Um, puede hacer que el chasquido natural del pincel cuando intenta volver a ponerse en forma, ¿sabes? Preguntado después de presionarlo hacia abajo en el papel, enfermo querrá volver a ponerse en forma. Por lo que puede ser un poco más difícil usar un pincel. No te recomiendo probar esto un par de veces y tipo de familiarizarme con ello, pesar de que he usado pinceles bastante a menudo, sobre todo en la pintura, Um, generalmente trato de pegarme a los bolígrafos de pincel, Um, pero sí me gustan algunas de las cosas que puedo hacer con un pincel real y así puedes ver, aunque lo hayan usado bastante. Sí toma un minuto meterse en el surco de la misma, y parece que una de mis líneas es igual que un poco inestable. Pero puedes ver todavía puedo obtener los mismos resultados con en pinceles reales que pudo con el cepillo de pan, y sobre todo consiguiendo un poco de las líneas más largas, más delgadas que tal vez no puedas conseguir con el brocha mucho más grueso . Por lo que el pincel de tamaño que utilices será será un indicador será un factor. Cuando estás tratando de hacer los plazos de pensamiento, solo tienes que usar tu propia preferencia. Yo también diría que se quiere usar, uh, uh, pinceles más baratos, sobre todo para empezar. Si estamos aprendiendo a hacer esto, compraría los pinceles más baratos que puedes conseguir en Hobby Lobby y Michael's. No uses apuros caros para esto porque el tipo de tinta, sobre todo si vas a usar esta tinta de inicio negra es impermeable, y es permanente. Por lo que no te quieres arriesgar a dejar que ese Inca se seque en tus cepillos porque los arruinará. Por lo que usar pinceles baratos con la cara Inc estará bien para propósitos de aprendizaje. Todavía puedes conseguir grandes obras de arte, aunque estés haciendo dibujos terminados fuera de ellas. Simplemente no quieres arruinar algunos buenos pinceles con, um durante los errores o dejarlo accidentalmente fuera a secarse. Puede arruinar el cepillo por completo, Así que por favor asegúrate de usar el agua en el medio, suelo lavarme mis cepillos en un vaso de agua y se ennegrecerá esa agua. Por lo que puede que tengas que, como, vaciar mucho. Pero preferiría que supieran, ese tipo de proceso ah que arriesgarse a dejar que cualquiera de esa tinta se seque sobre el pincel. Ahora con el bolígrafo de cepillo, colgante de cepillo de bolsillo divertido aquí mismo. No se obtiene ese secado de la tinta siempre y cuando se vuelva a poner la tapa. Por lo que siempre te aseguras de que tu Pene esté bien tapado. Um, puede que me hayas visto usar una taza pequeña una pequeña. Esa es una copa muy, muy pequeña que obtuve de las tiendas de arte. Bueno, Tiene una pequeña tapa de plástico que es hermética, así que puedo mantener a Inc ahí en lugar de abrir mi botella principal de Dr Page Martin's Black A partir de ahora, quiero darte una punta de tinta aquí ya que puedes ver lo que yo hizo con oscurecer las áreas con mi pluma diga cepillo ahí, en la parte inferior del cabello, dejé algunas de las líneas, uh, blanco, así que eso es un poco complicado lleva con comer, y sobre todo cuando hablo de la línea espera con las líneas gruesas y delgadas. También podrías crear ese efecto al oscurecer áreas dejando algunos de tus espacios en blanco . Al igual que dejé algunas de las hebras de cabello blancas dentro de esa zona oscura, en lugar de colorear toda la zona negra. Eso va a crear mucha profundidad y mucho interés ahí en esa zona, porque se ve, porque se ve, es la sombra se profundiza. Ahí tienes luces aún alcanzando algunos de los mechones de cabello que están llegando a la vanguardia, y puedes crear algo de esa línea gruesa y delgada con solo dejar algo del blanco también . Ya sabes, es casi como si estuvieras creando, Ya sabes ese espacio positivo con algo que antes era negativo. Entonces es un pequeño truco. Probado con tus propias obras en las sombras, especie de dejar algo de blanco ahí dentro y crear interés con oscuros oscuros y luces en las sombras también. Y eso iba a traer aún más vida a tu trabajo. El área con pestañas. Podrías volver a entrar con solo un bolígrafo. Me gusta tener las diversas líneas esperas dentro de mi cabello así como las pestañas. Entonces sí uso un pincel a veces con esto, es un poco más difícil, pero definitivamente como dije antes, solo practica. Estas cosas se vuelven más fáciles a medida que vas y mismo trato. Crear líneas gruesas y delgadas con tus marcas de tinta tipo imita el efecto. A menos que se preocupe alguien que use maquillaje te dirá que es muy difícil ponerle estas cosas. Hace mucha práctica, y yo diría que no se necesita menos práctica tratar de recrear ese efecto en un dibujo. Ahora, mismo concepto aquí con los ojos, como en usar los blancos del cabello quieres no colorear en todo yo negro. Se puede ennegrecido literalmente cuando todo es negro. Entonces aquí en realidad sólo estoy garabateando en algunas líneas para especie de ilustrar la reflexión, tal vez, de lo que ella está mirando. Hay, ya sabes, reflejos en los ojos. Y así quieres que Teoh no cree solo un color plano o negro plano dentro del I. Quieres crear interés ahí también. Los ojos suelen estar con lo primero que la gente mira. Tenemos que mirar a una persona real o mirar un dibujo sobre. Cuanto más interés pueda crear ahí, mejor más vida tendrá en el dibujo y en la persona que nos está dibujando bien. Y vengo aquí por primera vez con el bolígrafo de gel blanco. Hay varios bolígrafos que puedes usar que probablemente soy más opaco, blanco. Simplemente me gusta el bolígrafo de gel blanco porque a veces es un poco transparente cuando necesito que sea. Y entonces podría simplemente entrar un poco más de veces para hacerlo más pick si es necesario. Pero me gusta tener la opción de si quiero t o mercado. Otros 200 perjudiciales. Y al principio fue esta herramienta de dibujo que usé para dibujar mis acuarelas o tintas era en realidad una secadora que recogí de creer. Se llama fuente de papel, y en realidad es para usar con estampado y estampado, y se endurece y se derrite. El gofrado en polvo en papel es muy, muy alto calor. No es como un secador de pelo. Esa es una historia completamente diferente. Pero es una herramienta muy separada de un secador de pelo es muy, muy alto calor y calor rápido, muy enfocado. Y así que eso podría ser útil si lo estás pintando o usando, dibuja con asegurarte de que tus áreas estén secas por si acaso las manchas accidentalmente . Um, yo siempre usaría eso entre, ya sabes, periodos de descanso para que te asegures de que lo que acabas de hacer sea seco. No estoy seguro si llamarías a esto una punta entintada o no, pero he descubierto que me encantó usar o re usando decenas, sobre todo de como esas altoides lata o, um, para muchas carpa como pequeñas decenas que puedes usar eso para pintar. Um, muchos artistas usaron estos para poner pequeñas gotas de pintura de pintura para viajar. Um, me parece que me gusta usar estos eran lavados de tinta. Es importante señalar que el Black Star Inc es muy, muy oscuro, muy oscuro, por lo que se necesitaría mucha agua para crear lavados de tinta ligeros, que es lo que estoy tratando de hacer aquí. Puede que se necesiten algunos intentos, y quizá quieras tener un trozo de papel en el que trabajar solo para probar la oscuridad que estás tratando de lograr aquí. Pero, um, un poquito un poquito de la tinta va un largo camino cuando estás tratando de hacer el lavado. Entonces básicamente lo que estás haciendo es solo agregar agua para diluir un poco más la tinta para hacerla más gris, Um, y en efecto, creando solo un lavado de tinta sobre lo que estás haciendo para crear sombras. - Debe ir sin decir que esto no se borra de nuevo herbal. Quieres asegurarte de dónde estás bajando estas líneas. ¿ A dónde vas? Estos lavados abajo que es ahí donde quieres que se queden de nuevo. Eso viene con la práctica. Definitivamente recomendaría regar esta tinta bastante para conseguir el gris más ligero posible que se pudiera conseguir para que si hay algún tipo de error o error, no sea como fallo de aviso. Será lo más grande, y siempre puedes volver en más oscuro y oscuro y más oscuro con cada capa. Um, definitivamente pon capas sobre cada una para crear más profundidad y más sombra como veas conveniente. Pero yo siempre estaba encendida la luz primero y luego trabajar hacia abajo en la oscuridad. De esa manera podrás corregir cualquier error un poco más tarde, no será tan notable ni tan grande. Una vez que comienzas a agregar más y más tinta de sombra, lavado probablemente no sea algo que vayas a ver. Mucha cantidad de anclajes dio. Sólo porque generalmente pensar es, pasa a una metanfetamina de color, sobre todo haciendo trato con cómics. Tienes un ancla que hace las líneas de tinta, y luego tendrás el color hecho más tarde. Pero, um, si solo quieres un trabajo de tinta en blanco y negro, me encanta hacer lavados de tinta para crear un poco más de profundidad en el dibujo. También se puede, en lugar de hacer lavados de tinta, es simplemente hacer líneas pequeñas. Se llama eclosión cruzada. Entonces básicamente usando todas las líneas todo Inc para crear las sombras y la profundidad personalmente como artistas de acuarela. En su mayoría me encanta hacer los lavados con la tinta. Um, me recuerda más a la acuarela y bajando las capas, consiguiendo una forma hacia abajo. Me gusta mucho el aspecto de la tinta con lavados de tinta. 6. Dibujo en tinta: notas: En este punto, podrías parar y tener un dibujo muy bien redondeado en tus manos. Todo tiene leones muy bonitos. Muy bonito. No eran espera de línea, uh, detalles y ligeros lavados de tinta, que sacan mucho de la forma de la cara. No obstante, me gusta llevarlo un poco más allá y tener algo un poco más único en tus manos. Aquí es donde traería el alfiler tardío en diferentes colores y los bolígrafos de tinta de rollo jalea en diferentes colores también. Y el rollo de gelatina va realmente bien sobre los servicios oscuros, sobre todo tinta negra. Um, mira, cuando hicimos el blanco, el blanco es un poco más translúcido, así que tomará un poco más blanco, demasiado negro fuera el negro. Pero los colores son un poco más opacos porque los colores tienen mucho más pigmento en ellos. Por lo que una vez que usas como un rosa caliente brillante o un azul, puedes obtener muchos efectos realmente geniales con la tinta de gel sobre el negro. La mayoría estaría de acuerdo en que este es probablemente un buen punto de parada para la mayoría de las personas. Podemos llevarlo un poco más allá uh, en los videos posteriores aquí, donde estaré oscureciendo en el cabello más y en qué momento puedes usar algunos de los bolígrafos Joe si los tienes para agregar reflejos coloridos. Terminé por no hacer eso en el trabajo final porque estaba demasiado enamorado de. Sí sucede a veces definitivamente se detiene aquí si quieres, o vamos a seguir un poco. 7. Dibujo en tinta : técnica adicional: Entonces como puedes ver, estoy llevando la técnica de las sombras aquí solo para oscurecer el cabello en general. Entonces ahí tiene realmente grandes líneas, Así que sólo voy a estar siguiendo dentro de los espacios en blanco y especie de coloración ligera en algunos espacios y también dejando algunos espacios en blanco. Dije antes, No quieres perder parte de tu forma y de tu flujo, así que tienes que dejar algo del blanco ahí para indicar el flujo del cabello coloreado sobre negro. No vas a poder ver nada. Así que lo haces. ¿ No necesitamos dejar algo del blanco mostrando como líneas o como áreas resaltadas? Básicamente solo quieres estar seguro de que todavía eres capaz de ver las direcciones en las que van las chicas de pelo están en la dirección que tu cabello que elegiste va. Um, como dije, esto viene con estudiar tu foto y conocer las direcciones de las líneas que quieres tomar andan implicando que mientras vas, puedes tomar libertades como artista. Maquillaje algunas cosas son hacer lo que quieras, Pero yo sólo diría que ten en cuenta que quieres asegurarte de que todavía puedes ver por dónde fluye el cabello. - Entonces aquí ya, se puede ver la diferencia de que llevar la tinta un poco más allá hace crear una sombra más profunda . Un color más oscuro del cabello Dibujo era genial antes. Podrías haberlo dejado fácilmente solo así. Pero tomar en una dirección diferente, ser un poco más valiente con la tinta y aplicar más de ella puede crear un resultado realmente diferente y realmente agradable también. Ahora cómo ella antes del dibujo parece que tenía, um, um, pelo de color más claro. Pudiste haber tomado eso y colorearlo con acuarela o marcadores o cualquier otra cosa. Um, esa es otra razón que me gusta usar a prueba de agua. EEG es porque sí uso acuarelas sobre los dibujos bastante, por lo que eso sí ayuda mucho tener tinta impermeable. Y si sí quieres seguir con el dibujo negro solo sin agregar color que definitivamente llevándolo más allá con los oscuros y con cabello de color más oscuro como este agregará mucha profundidad, profundidad y dimensión e interés a las piezas bueno, frente a dejarlo solo líneas solo. - Y como mencionamos en los videos anteriores que sí me gusta ver las líneas azules aparecer a través mi trabajo. Creo que agrega un poco más de dimensión y un poco de color ligero. Se puede volver atrás y borrar esas líneas. Probablemente no van a borrar tan bien, pero definitivamente se pondrán más ligeros. 8. Dibujo en tinta - Conclusión: Entonces eso es todo para esta lección. Chicos, muchas gracias por ver y por favor siéntete libre de seguirme en redes sociales para ver otras obras de arte que creo en tintas acuarelas. Hago varios retrato de fantasía. Es espero que disfruten de este tipo de enfoque único para pensar y pensar. Portrait's Recuerda que usar referencia está bien para la práctica. Me gustaría ver a Midway de todos trabaja en este proyecto. En las notas del proyecto en la sección de proyectos. Por favor muéstrame dónde decidiste parar, donde pensabas que tal vez tu técnica de dibujo o tu estilo de dibujo se iba a expresar plenamente. Por favor, vamos a mostrarlos y subirlos a los proyectos de la clase para que pueda ver las obras finales de todos . Eso es todo por ahora. Muchas gracias.