The Selfie: crea un retrato con lápices de colores

1. Introducción: Hola, chicos. Mi nombre es Lindsay Bailey. Soy artista e ilustrador con sede en Memphis, Tennessee, Tennessee, una especializada en la representación del retrato de la forma humana y se enfrenta a una de mis cosas favoritas que hacer. Experimentar en una variedad de medios han utilizado grafito, carbón vegetal, acuarelas, aceites, acrílicos, y a veces los mezclo todos juntos. Yo soy particularmente hallazgo de lápices de colores. Creo que son muy versátiles y fáciles de usar. Y con la técnica adecuada, puedes crear gran volumen y forma. En esta clase, aprenderás a crear un autorretrato usando lápices de colores de principio a fin. En el camino, aprenderás mis consejos y técnicas a partir de años de usar este maravilloso medio. Así que pon tu mejor cara hacia adelante y empecemos. 2. Materiales: para esta sección. Estaré repasando los materiales que necesitarás para crear tu autorretrato. Por supuesto, más importante son los lápices de colores, y yo uso dos cerebros diferentes de lápices de color. Mi favorito es Faber Castell Polychrome debe, y tengo un conjunto de 60 cuentas ahí. Muy buena marca en muy recomendable, Um, tienden a ser más caros. También uso colores de prisión, y tengo un surtido que he arrojado a esta caja gigante de madera. He tenido estos colores Prisma y los he estado usando desde 2006. Su mezcla de eruditos de prisión aleatoria de color que he recogido algunos son estrenos de color de prisión , pero realmente no veo tanta diferencia entre los estrenos y los estudiosos. , Definitivamente recomendaría las cárceles por encima de los Casteels favoritos para principiantes que intentaban ahorrar dinero. Yo uso el Faber Castells en los colores de prisión juntos, pero definitivamente no es necesario. Solo necesitas comprar un conjunto ya sea a favor de Casteels o los colores de prisión. El siguiente cosa importante es el papel. Tengo este papel de cartulina que recogí en Michael's, que es mi tienda de artesanía local, y viene en una variedad de colores diferentes. Te desalentaré de usar papel blanco brillante. Vamos a usar un papel de tono ya sea la crema o el marrón o, si te sientes aventurero, el negro, el negro, que es más un reto pero definitivamente un reto divertido para los usuarios de lápices de colores más avanzados . Otras marcas de papel que recomiendo nuestro papel carbón Strathmore y cáncer en mí papel manchado . Vienen en una bonita variedad de colores, y tienen una bonita textura. No quieres conseguir un papel que sea demasiado suave. Quieres algún papel que le tenga un dientecito. También uso marcadores para ciertas secciones de mis piezas de lápiz de color. Utilizo marcadores premier color prisión. Tienen un punto fino en un extremo en un cincel en el otro, también necesitas una regla. No necesitas uno tan grande como el mío. A 12 pulgadas quiere debe hacer, ya que nuestra ella es sólo 8.5 por vivir. Además, una rueda de color es realmente útil. No tienes que comprar uno de estos. Seguro que está disponible en línea. Pero incluso alguien como yo, que ha sido coloreado en el renderizado desde hace años, tiendo a olvidar cuáles son los colores complementarios, y esto realmente me ayuda en un pellizco. Al lado sacapuntas de lápiz las usaba para. Uno tiene un poco con escéptico en él por atrapar las virutas, y me encanta este pequeño metal. Necesitará unos lápices ya sea para ser o cuatro B, un borrador blanco regular y un corredor necesario. 3. Cuadrículas: El siguiente paso en el proceso es fotografiar tu foto de referencia. Estaré usando mi cámara iPhone para filmar mi referencia Twitter. Asegúrate de estar en un área bien iluminada para tu foto. Ya que estoy en mi estudio, que no tiene ninguna ventana en absoluto, estoy usando mis luces de estudio. No tomé mi foto, y la saco arriba en foto shopped para recortarla hasta el tamaño y necesito con la herramienta de cultivo seleccionada. Selecciona con la opción de resolución Height Times de Tom en el menú desplegable, entonces lo harás en sus ocho pulgadas por 10 pulgadas a 300 píxeles por pulgada. Elegí recortar el mío y un poco más cerca una vez que tengas una composición con la que estás contenta impresa en color, luego convertida a blanco y negro e imprimir una copia de esa, también. Ahora es el momento de arenar. La lectura es una técnica útil para transferir tu dibujo a la proporción correcta en el internado . A continuación, vamos a usar nuestro mundo para crear una marca a cada incrementos de dos pulgadas. Algunas personas optan por hacerlo en incrementos de una pulgada e incluso suceden incrementos de pulgada. Pero creo que dos pulgadas es suficiente. Repite este proceso, yendo dos pulgadas a la vez por los cuatro lados de su recámara de referencia en blanco y negro. Aquí te dejamos un cierre de las marcas que hago Luego usarás tu lugar de regla en medio de tus marcas en la parte superior e inferior de tu imagen para crear una línea recta. - Al final, deberías tener una cuadrícula de cuatro por cinco sobre toda tu foto. Usando un sistema numérico de salida, marcarás todo para tu cuadrícula. Esto te ayudará a afinar ciertas partes de tu foto. Cuando estés transfiriendo a tu papel, repetirás este proceso en tu papel de dibujo usando tu regla. Mide las mismas ocho por 10 pulgadas que tu foto en tu referencia en blanco y negro por ahora, repitiendo el mismo proceso que ella hizo en tu foto de referencia en blanco y negro . Amigo, eres incrementos demasiado ricos para Markel y luego rejilla tu papel de dibujo usando tu goma de borrar amasada. Pasa por encima de tu rejilla para eliminar cualquier exceso de grafito. Al final, tu cuadrícula será bastante ligera en tu papel de dibujo. En el siguiente video, aprenderás a tomar las formas básicas de tu foto de referencia en blanco y negro y transferirla a tu papel de dibujo. El contorno delgado servirá de guía como tu coloración con tus lápices de colores. 4. Resumen: en esta sección, te mostraré cómo transfiero las formas básicas en mi foto de referencia en blanco y negro y pongo en mi papel de dibujo. Este proceso en total me llevó alrededor de una hora, tal vez un poco menos. Tómate tu tiempo con esta parte boletos, Tanto tiempo como necesites. Es realmente importante que claves la posición de tus rasgos faciales y proporciones de todo usando el sistema alfa numérico que configuramos antes. Elige una parte de tu dibujo que te guste para empezar. Elegí iniciar en la zona de Chan donde quería comenzar, realidad fallar en la columna de mar y la cuarta fila. Entonces C cuatro es donde empecé mi barbilla. Entonces comencé por la parte inferior de la barbilla, midiendo usando la rejilla donde empezó la barbilla, la parte inferior de la barbilla, respecto al cuadrado que ocupaba en mi rejilla. Y este soy yo marcando donde la parte superior de la mandíbula última oportunidad está encontrando la parte superior de mi caja. Se trata de usar puntos de referencia de tu cara y tu cuerpo y cómo residen dentro de cada pavos en la cuadrícula. Entonces, ¿dónde se sienta mi barbilla en la caja? ¿ Está a mitad de camino en las cajas en 1/4 camino en la caja? Piensa en todo como formas y líneas. No pienses horno yo como un pienso en el yo como una serie de formas. Piensa en tu boca como una serie de formas. Piensa en tu rostro como un Siris de formas y líneas. Aquí me di cuenta de que mis gafas ya estaban un poco fuera para mí. Entonces, usando mi regla, alineé mi foto de referencia en blanco y negro con mi papel de dibujo exactamente por la cuadrícula y midí donde terminó la parte inferior de mis gafas en mi lente izquierda y corregí que esto también es un útil punta, sobre todo con ojos. Si no puedes alinear bien los ojos, alinear tus papeles juntos y usar tu regla como un consejo útil para alinear estas cosas para ti. Acelera un poco las cosas, me puedes ver ir otra vez. Él es mi regla para medir donde las cosas se alinean, usando mi lápiz para medir el interior de la altura de las cosas, corregir, corregir y corregir y volver corrigiendo. Y sigo usando sólo las líneas de mi cuadrícula para posicionar las cosas donde hay una punta de mi nariz y oh, hay una línea que pasa a la derecha a la izquierda de la punta de mi nariz. El uso de puntos de referencia como ese te ayudará a clavar proporción y colocación. Y como estás dibujando rasgos faciales de Mawr y Mawr, puedes empezar a usar esos como referencias para otras partes del cuerpo, como con mi oreja. Sabía que la parte superior de mi oreja estaba ligeramente por debajo de la parte inferior de mi ojo izquierdo. Aquí está mi dibujo terminado. Simplemente voy a usar mi borrador blanco para borrar todas las líneas que recorren el dibujo. Mantén la caja limitadora los ocho por 10 dólares alrededor de tu dibujo. Basta con eliminar todas las líneas dentro de esa casilla. También repasé mi delineado con mi goma de borrar amasada un poco para que mis líneas no estén demasiado oscuras en el y te quedarás con un bonito contorno limpio de tus formas básicas, y ya estamos listos para usar nuestros lápices 5. Colorde /procesado I: Ahora que todo el trabajo de preparación está hecho, podemos comenzar la parte divertida, que es colorear y renderizar usando tu pronombre de color de tu foto. Utilizarás eso para escoger los colores. Ten una hoja de papel rayado en el costado para usar para probar tus colores para averiguar cuáles crees que funcionarán mejor. Empecé con la frente, así que miré los colores en el área alrededor de mi frente para determinar qué variedad de mis lápices en combinación funcionaría. Esto al mirar los colores, piensa en la temperatura de tu piel. ¿ Eres de base amarilla? ¿ Se lee base? Ya que soy base más roja, escogí Brown que tenía más rojo en ellos. Pero a medida que me muevo hacia las sombras, la temperatura se enfriará, y a medida que mi piel entra más en la luz tiende a calentarse, tal vez más amarilla debido al color de mi vida. Ten en cuenta todo esto cuando estés escogiendo tus colores. Además, puedes usar tu foto de referencia en blanco y negro para ayudarte a decidir. Um, los valores. ¿ Qué hay en la sombra? ¿ Qué es la luz? ¿ Qué es el tono medio? También aprovecha tu color de papel real. Mi papel está en la zona media, así que puedo empujar más o menos mi oscuro s'more con este papel más oscuro y no tener que trabajar tan duro con mis tonos medios. Aquí estoy probando un color inicial que quería empezar con mi frente. Trabajé en lápiz en pequeños movimientos circulares, pero si estoy cubriendo un área grande en mi solo, barre de ida y vuelta en diagonal o depende de qué forma intentes colorear. Es muy importante pensar en todos tus valores y tus colores en forma de formas. No te limites a entrar ahí y arrojar un color plano que has estado presionando súper duro sobre tu lápiz. Todo se trata de capas y formas. Una vez que has encontrado un color inicial con el que estás contento, apenas comenzó a aplicar ligeramente el color a tu zona. Ten en cuenta la forma del área de color que quieres lograr para esta siguiente área. Cambié a un color más cálido, más naranja marrón para los bordes alrededor de mi frente y la parte superior de mi ceja. De nuevo, estaré trabajando en capas ligeras con la suave presión sobre ella. en esta sección desapercibida una sombra. Entonces para las sombras conmigo a medida que te alejas oh, más fresco de la libra, te vas a poner más morado. Ahí es donde el color puede venir y ayudarte a decidir a dónde debes ir con tus colores para sombras y reflejos. También es útil mirar hacia atrás a tu referencia en blanco y negro si estás teniendo problemas en tu foto a color, determinando cuáles son los valores aquí. Volví a pasar al lado más claro de mi frente, mirando la foto, determinando cuáles son los colores dentro de esa sección de la cabeza del piso y mezclándolo el otro lado de la frente. Ese es el lado más oscuro. Recordé una capa de capa de capa a medida que construyes más capas. Puedes empezar a presionar tu lápiz más y más duro para solidificar esos colores. Pero recuerda, una vez que presionas lo suficientemente fuerte, se vuelve más difícil para ti agregar más capas. Aquí. He pasado a mi ojo. Es muy importante que guardes tus oscuros más oscuros con áreas oscuras como tus ojos y pliegues profundos. Usar negro largo completo en tus sombras hará que todo se vea plano. Tus sombras no son negras. Su combinación de muchos colores juntos podrían ser rojos y morados y azules mezclados entre sí que podrían hacer una sombra. Podría ser colores complementarios, lo que significa que hace una sombra. Por lo que más o menos es un proceso de enjuague y repetición. Encuentra el color base y construye tus capas encima de él. Usa tu foto de referencia la versión en color. Dos. De verdad entrecerran y encuentra esa variedad de colores que ves igual que cuando estábamos dibujando . Usando la cuadrícula. En un principio, el único color lo que se ve. Sólo dibujas lo que ves. No asumas que un área es sólo un color melocotón. Puede que no lo sea. Es posible que tengas verde en tu tono de piel. Es posible que tengas naranja en tu tono de piel. Podrías tener morado. La belleza de este proyecto es crear una combinación de colores parecida a la vida que crean volumen y profundidad, y que podría lograrse sacando los verdaderos colores que verías en la vida real. Aquí hay otro consejo. El blanco de tus ojos no es blanco ahí, nunca solo blanco brillante. Así que tómate el tiempo para realmente acercar y entrecerrar y concentrarte en los blancos de tus ojos para determinar cuáles son los verdaderos colores ahí dentro para mí los colores que encontré donde este color marrón amarillento un poco rosa en los bordes y este gris medio. No golpeó blanco lleno brillante en los blancos de mis ojos en la parte superior ya que se acercaba a mi fuente de luz. Se puso un poco más brillante, pero no completamente blanco. Aquí me meto en mis cejas o solo una ceja, y puse una fina capa de mi color base que usé inicialmente. Y luego entré primero con no la parte oscura más oscura de mi ceja, sino más de una media oscura. Por lo que este gris medio oscuro aquí. Y si bien no estoy dibujando cada cabello individual, estoy dibujando o coloreando en pequeños garabatos Lee trazos, pequeñas masas de trazos cortos. Y aquí me cambio a mi color más oscuro, que es un negro puro porque tengo el pelo negro. Y ahora estoy siendo más consciente de hacer pequeños trazos individuales de cabello, especialmente alrededor de los bordes de la ceja, arrojando pelos callejeros aquí y allá. Apenas este tipo de atención al detalle le da más realismo a la pieza. A medida que continúas coloreando, haz un esfuerzo para repasar lo que crees que ya has terminado y realmente evalúes esos valores. ¿ Se puede empujar un poco más oscuros a los oscuros? ¿ Cómo puedes oscurecer eso? No con negro. No es con tumba, con tal vez un morado o azul, dependiendo de tu tono de piel. Planifique siempre con anticipación para la siguiente capa de la capa. Después de eso, estás construyendo y construyendo y construyendo y creando esta forma. 6. Colorear/procesar completados: Ahora solo vamos a seguir en colorear y renderizar, teniendo en cuenta todo lo que aprendiste en las lecciones anteriores. Usando capas, las capas ligeras no empujan demasiado hacia abajo con el lápiz. Crearás una acumulación de cera que evitará que agregues más capas a medida que te conviertas más confianza en los colores y los valores que escogiste pueden empezar a presionar más para especie de solidificar esa capa de color que tienes ahí. Constantemente estoy revisando mi referencia fotográfica de color y mi referencia en blanco y negro lo que no puedes ver en el marco para comprobar mis valores para asegurarme de que estoy en el rango de color correcto. Y los colores no tienen que ser perfectos ahí. Simplemente no hay suficientes lápices de colores en el mundo para que obtengas el color exacto correcto. Simplemente te estás acercando y lo mejor estás creando la cantidad correcta de capas, en contraste, para hacer la ilusión del realismo. Ahora, aquí es donde, uh, usa mis marcadores. Pondré una capa del valor de tono medio de mi cabello con los marcadores solo una capa, y hago lo mismo con las partes más oscuras de las flores en mi cabello solo colocando este color base plana para las sombras debajo de las flores y otra vez usando el mismo medio cálido gris que usé para mi cabello en mi camisa. Y lo que esto hace es que agilizará tu proceso, sobre todo para áreas grandes como ropa y cabello. Con los marcadores, Aiken puso una bonita base plana para que no tenga que poner tantas capas de lápices de colores encima . último pero no menos importante, fue mi corona de flores una capas indefensas y realmente ligeras. Realmente no construí demasiado las capas porque quería que fuera un poco más abstracta , un poco fuera de foco. No quería que fuera el foco de mi pieza. Una vez que terminé, la corona estaba contenta con toda la pieza, recortó hacia abajo, usando un Exacto, mi regla, a ocho pulgadas, 10 pulgadas. 7. Cierre: Entonces ahora ya estamos todos terminados. Espero que todos se divirtieran y aprendieran algo nuevo. Si tuviera que decir cuánto tiempo me tomó hacer una mente mapa mental probablemente tardó entre 15 y 20 horas. Haz el mío, así que tienes que ser paciente. Hacer en estas capas es un proceso. Pase a ti mismo. No tengas miedo de sentarte rodando una hora para trabajar en ello. ¿ Ves mi cabello cambiado? Trajes arriba comenzaron mi pieza. No tengas miedo de experimentar con tus colores. Una especie de hacer que esos colores pop más de lo que puedan parecer en tu foto de referencia. Una de las cosas más difíciles de ser artista es decidir. ¿ Cuándo se realiza el trabajo? ¿ Ya terminé? Ves, ya siento que necesito empujar algo de esto hacia atrás. Nunca sabes dónde puedes seguir entrando y añadiendo capas para proteger tu trabajo. Yo recomendaría fijador viable. Esto se puede conseguir en cualquier tienda de manualidades o suministros de arte. Lo genial de esta cosa es que es un fijador viable. Por lo que incluso después de contestar capa y dejarla secar, aún puedes seguir trabajando y agregar otra capa más tarde. Dibuja alguna o agrega otra capa. El importante es trabajar en capas. Sé paciente. No se apresure. No empujes demasiado tu lápiz. Demasiado temprano. Publica tu progreso en la página de tu proyecto. Estoy encantado de ayudar con cualquier pregunta. Podría tener algo que no me dirija. Solo recuerda divertirte y explora los colores en tu piel y los colores que te rodean. Te podría sorprender qué lápices recoges y usas. Ya mencionó carriles de trabajo que ya diciendo que es realmente importante capas de trabajo . No puedo decir eso suficiente.