Teoría musical para productores de música electrónica

1. Introducción: Hola y bienvenidos a este curso de Teoría de la Música para Productores Electrónicos. Mi nombre es Thomas George. Soy productora de música y he enseñado a miles de estudiantes de todo el mundo. lo que este curso es para cualquiera que sea productor musical y que quieran mejorar rápidamente su música con un poco de teoría musical. Entonces lo que he hecho es que en realidad he filmado esta conferencia como una de las últimas conferencias y te voy a dar un rápido resumen ahora de lo que vas a aprender en pantalla conmigo. Vamos a empezar mirando escalas mayores luego vamos a mirar escalas menores, Acordes mayores, Acordes menores, Acordes disminuidos, Progresiones de acordes, Modulación, Mayores Relativas, Menores relativos, Modos, Análisis de canciones, Deconstrucción de pistas. También te voy a mostrar cómo escribir una canción de un Drumbeat, cómo escribir una canción de un Chord Progression, cómo escribir una canción a partir de una melodía, también cómo escribir melodías, cómo escribir armonías, cómo elaborar teclas y escalas y escalas pentatónicas y mucho más. Entonces empecemos y nos vemos en la primera conferencia. 2. Diseño de teclado y Octaves: Hola y bienvenidos a esta primera conferencia. Esta conferencia es todo sobre el diseño del teclado en nuestra estación de trabajo de audio Digital. Por lo que en el DAW deberíamos tener un editor de piano roll. Entonces cuál sea el DAW que lo uses realmente no importa. Todos tendrán un Editor de Piano Roll. Por ahora voy a demostrar es Abelton live 9, Pero si estás usando say Cubase, Pro Tools, Logic Pro, o tal vez FL studio, todos tendrán un Piano Roll Editor. Entonces esto a lo largo de aquí es nuestro editor de piano roll y así esto en realidad es un teclado. Entonces si volteas que está de este lado, tiene las notas de un teclado y si extendemos esto, se veía muy parecido a un piano. Entonces todo lo que realmente se hace es cortarle esto aquí porque la forma en que realmente está moldeada por esto es para las manos de un piano para que puedas tocar ciertas partes simplemente se cortan y se lo ponen de lado. Por lo que en realidad teníamos los nombres de las notas, siempre que pasamos por encima de estas notas en nuestra estación de trabajo de audio digital. Entonces aquí puedes ver tengo C 3, C #3, D, D #3 etc.. Las notas blancas van de A a G y luego repiten pero empecemos por C, tiene más sentido, si empezamos por C. Así que ve C D E F G. Entonces repite el alfabeto para A B C y simplemente repite todo el camino arriba de la octava. Observe aquí que C, tiene esta notas negras en realidad tiene dos notas negras y luego tiene un patrón de tres notas negras. Entonces al igual que hay recordar, el patrón de dos luego el patrón de tres y justo a la izquierda del patrón de dos encontrarás una C. Así que sí tenemos estas notas estas negras también. Entonces en el medio, podemos afilar o planear, un afilar en básicamente significa sólo un poco más alto y aplanar solo significa un poco más bajo. Entonces, este de aquí será un C agudo porque un poco más alto que un plano C o D porque es un poco más bajo que un D. Lo mismo con un D. Así que tenemos un D agudo o un E plano porque es un poco más bajo. No tenemos punzantes ni planos entre E o F y lo mismo entre B y C, así que entre B y C no hay punzantes y planos y E y F. Así que solo recuerda que no hay un plano F o un E agudo y no hay un B agudo o un plano C. De acuerdo ahora, echemos un vistazo a qué es en realidad la C media. Podría haber escuchado ese término medio C. En realidad no tiene sentido empezar con medio C. Lo hace en un piano porque está en medio del piano. Pero cuando miramos nuestra estación de trabajo de audio digital podemos ir muy bajo y muy alto y realmente no hay un C. medio Pero sí nos referimos a algo llamado C medio todo el tiempo. Por lo que es bueno saber qué es en realidad una C media. Por lo que el C medio es el C4. Entonces por debajo de esto tenemos un C3, por debajo de esto tenemos un C2, por debajo de esto tenemos un C1. Podemos incluso conseguir C0, C negativo 1, C negativo 2 si estamos haciendo algunas cosas de base realmente bajas y sube de nuevo C5, C6, C7, C8. Por lo que mirando nuestra estación de trabajo de audio digital, puedes encontrar el C4 aquí porque solo dice C4, ans esto aquí es nuestro medio C. Es posible que escuches el término octava también. Por lo que el término octava se tirará mucho por ahí. Una octava es básicamente esto notas pero el patrón más alto o más bajo. Entonces, si estamos en C4 si decimos una octava más alta esto significará C5, o si estamos en C4, esto será una octava menor, esto significará C3. Entonces es el mismo patrón. Simplemente recuerda dos bloques de las notas negras en los tres bloques de las notas negras, y luego se repite a través de octavas. Como dije antes, los dos bloques de notas negras justo a la izquierda de esto, encontrarás un C. Y sube C D E F G y luego repite A B C o la A realmente se repite así que pasa de A a G. La mayoría de las veces piensas al respecto empezando por C que le echará un vistazo más adelante. Pero solo recuerda empezar en C si eres nuevo en Teoría de la Música en Producción de Música Electrónica. Alguna octava, si nos fijamos en la física es justo, mitad de la longitud de la onda por lo que el C5 como la mitad de la longitud de C4 y C4 es la mitad de la longitud de C3 etc. La forma más fácil de describir esto es mirar una guitarra. Entonces esta es una guitarra aquí. Si miramos las cuerdas exactamente a mitad de camino será el traste 12 y este traste 12 es una octava más alta de una de las cuerdas porque literalmente solo cortamos la cuerda por la mitad para hacerla media longitud lo cual hará una octava y estas octavas encajan perfectamente y se puede utilizar mucha música diferente especialmente las líneas de bajo, si alguna vez pegas un palo en una octava y eso sonará perfecto. Entonces si miramos aquí estas ondas, una de abajo es una octava más alta. Es solo media longitud realmente y es porque media longitud las olas son el doble. Por lo que esto creará una octava. Por lo que en esta conferencia, hemos echado un vistazo al teclado de nuestra estación de trabajo de audio Digital. De lo que en realidad es el Piano Roll. Entonces tenemos las notas aquí arriba y al otro lado, tenemos tiempo así que solo recuerda que es solo una forma diferente de escribir música. Y estas son las notas. Y este es el momento así que cuando nos cruzamos tenemos un valor de tiempo y un valor de nota. También hemos echado un vistazo a los nombres de las notas. De tal manera que estos se llaman en realidad. Entonces sólo recuerda que va de A a G y luego repite. También había mirado el medio C que también es C4. Y después hemos tenido el look up octavas. Apenas voy a jugar unas octavas ahora. Acabo de lanzar esto juntos en Abelton live 9. Son solo unas pocas octavas tocadas en un sintetizador. Podrás crear unos ritmos y beats frescos y líneas de bajo justo a través de octavas realmente, es bastante simple. Entonces este es un ritmo que acabo de lanzar juntos. Yo escribía en el Editor de Piano Roll , solo usé una pequeña herramienta de lápiz y las dibujé. Y esto solo te permite crear un sonido agradable y un sonido de síncrono rítmico solo con octavas. No tienes que complicar demasiado las cosas si eres nuevo en la teoría de la música. Te recomiendo solo comenzar con octavas. Apenas escuchar cómo suena esto. Pienso en el intervalo de algún lugar sobre el arco iris. A medida que una octava tan algunas, así que hay diferentes patrones en los que se puede pensar o se puede escuchar una nota. Ya sabes qué intervalo es. Intervalos básicamente sólo la distancia entre las notas. Entonces esa es la forma más fácil que yo pensaba así. Incluso puedes poner esto en octava abajo. Se puede escuchar el intervalo de nuevo. Dos octavas abajo o una octava arriba. Por lo que hay montones de diferentes patrones que realmente podemos usar recordar set a intervalos. Pero por supuesto, en nuestra estación de trabajo de audio Digital, incluso nos dice como podemos ver a la izquierda aquí qué notas estaban en realidad flotando, en realidad estamos rondando. Entonces aquí tenemos C3 y goingup tenemos C5 y C4. Podemos notar fácilmente estas octavas si entrenas tu oreja. Vamos a jugar esto otra vez. Por lo que puedes pasar por ello solo cambia esto mientras te pegues a octavas, realmente no va a salir mal pero puedes ponerlo en cualquier octava con ella dentro de la razón. Obviamente, si pones en C menores 5, podría ser demasiado bajo. O C9 podría ser demasiado alto. Podemos simplemente golpear en algunos de estos realmente rápidamente solo para conseguir algún tipo de octavas en realidad para crear un sonido interesante agradable, no podemos ir mal. Por lo que definitivamente empieza con octavas Si eres nueva teoría de la música. . . . Por lo que espero que lo hayan encontrado útil en esta primera conferencia. Sólo recuerda las octavas. Forma fácil de empezar a hacer música y luego solo recuerda las dos notas negras hasta la izquierda de ésta, encontrarás C. Y este patrón solo repite dos notas negras, tres notas negras, y luego repite. Entonces gracias por mirar y nos vemos en el siguiente. 3. Términos de teoría básica de música: Hola. En esta conferencia, vamos a estar viendo algunos términos musicales comunes. Entonces si eres completamente nuevo en hacer música, teoría musical, y producción musical, estoy seguro de que esta conferencia realmente te podría ayudar . Si llevas bastante tiempo escribiendo música conoces muchos de estos términos tal vez solo salte esta conferencia. Entonces estos son los términos que vamos a estar viendo Pitch, Escalas, Acordes, Ritmos, Melodía, Armonía, e Intervalos. Entonces si colaboras con músicos o productores estos términos se tirarán bastante, y generalmente esperarán que sepas lo que significan estos términos. Entonces en primer lugar tenemos Pitch. Aquí es básicamente donde está la nota. ¿ Es alto? ¿ Es baja? Entonces si tenemos una nota baja generalmente esto es un tono bajo y si tenemos una nota alta generalmente esto es un tono alto . Por lo que esta nota aquí se puede escuchar un bastante bajo como un tono más bajo que estas notas y esta nota aquí arriba como un tono más alto , y ambas de las notas. El tono alto solo significa que suena alto, tono bajo significa que suena bajo. A continuación tenemos Escala. Entonces una escala es solo un patrón o secuencia de notas que se ajusta a un cierto patrón de cierta escala, también call Mode es un tipo diferente de escala que vamos a estar viendo más adelante. Pero por ahora, solo recuerda la escala como un patrón de notas. A la hora de escribir música, no tenemos que apegarnos a una escala que podemos hacer básicamente lo que queramos. Pero si eres completamente nuevo para escribir música y teoría de la música, te recomiendo simplemente pegarte a una escala. Por lo que aquí a la izquierda, tenemos una escala C mayor. A la derecha, tenemos una escala C menor. Ambos suenan ligeramente diferentes. Si quieres apegarte a una escala C mayor. Básicamente solo significa solo usar estas notas y si quieres pegarte a una escala C menor básicamente significa solo estas estas notas. Eso es lo que es una escala. Es solo una serie de notas que caben en un patrón. Hay muchos tipos diferentes. Como dije sobre Modos que veremos más adelante. Pero por ahora, los principales realmente quieren preocuparse por una escala mayor y menor. A continuación tenemos Chord. Acorde es básicamente sólo dos o más notas. Eso es todo lo que realmente es. El tipo de acorde más común se llama Tríada que es tres notas que suele ser la raíz, la tercera y la quinta de la escala. Entonces si miras la escala, será la nota raíz, la tercera nota, y la quinta pero depende de dónde te en la escala qué nota comienzas pero generalmente, un acorde es dos o más notas. Puedes tener un acorde con 10 notas, puedes tener un acorde con solo 2 notas. De acuerdo, el siguiente es Rhythm. Y Rhythm es básicamente sólo una secuencia o arreglos de sonidos y silencios. Entonces volvamos a Abelton en vivo solo eliminemos esto. Entonces Ritmo como dije una secuencia con tonos o notas y también silencios. No tengo que ser notas lanzadas se puede conseguir un ritmo en un kit de batería por ejemplo o tambores diferentes. Se puede obtener un ritmo en notas de tono como un Piano. Entonces vamos a tocar esto y este es un ritmo que puedes ver que hay diferentes notas o tonos o sonidos y luego también hay huecos o silencios. Entonces ese es el Ritmo. Se puede cambiar el Ritmo. Puedes moverlo por ahí. “ Música” Y eso es todo un ritmo es. Seguro que has escuchado este centenar, miles tal vez incluso millones de veces. Siguiente es una Melodía. Y la Melody es una serie de tonos o notas que crea el patrón. Entonces vamos a volver a Abelton en vivo. Se trata de una melodía una serie de notas o tonos. Por lo que podría ser. Mucha de las melodías del tiempo sí resuelven por lo que bajará a la nota inicial del acorde. Pero no siempre. No hay verdadera regla de oro para esto. Generalmente sí nos gusta resolver melodías. Por lo que esto podría ser una melodía. Muchas de las melodías del tiempo son repetitivas y generalmente sí se ajustan a un patrón. Y esto es una especie de término general de una melodía que tiene que ser Clave, que tiene que estar en Escala que siempre hay que repetir. Pero la melodía es generalmente un patrón que es más o menos lo que es y como dije normalmente resuelve si te metes en música más experimental quizá no quieras resolver tus melodías pero si estás empezando te recomendaría que puedan ir melodías resolver la clave o el acorde. A continuación tenemos Armonía. Esto es bastante similar al acorde. En realidad es una o más nota que se juega simultáneamente. Por lo que se juega una o más nota al mismo tiempo y esto creará una armonía. Entonces si tenemos esta nota aquí que es una C, podríamos tener una armonía de una octava que es justo la misma nota pero arriba en una octava diferente aquí. Por lo que tienes C2 y una octava arriba es C3. Por lo que una verdadera armonía simple es sólo una octava arriba. Por lo que puedo simplemente arrastrar todos estos o copiarlos o dibujarlos de nuevo en una octava. Tenemos esta aquí que es una E, y los extremos de C, no tengo que tener la octava todas estas notas. Puedo elegir diferentes armonías. Entonces este de aquí podría y esta nota aquí podría cambiarse para decir una G aquí y esto creará otra armonía. Básicamente son solo dos notas o más que se tocan simultáneamente y esto creará una armonía diferente. Esa es una armonía, similar a un acorde. Pero la armonía puede ser de uso y la melodía y otros instrumentos también. Intervalos es una distancia entre dos notas. Entonces si volvemos a Abelton. Entonces este es el intervalo de una octava como verás aquí dice C2, esto es C3, octava diferente por lo que es un intervalo de una octava. Aquí tenemos C a E. Que es un intervalo de un tercio mayor. Y aquí de nuevo, tenemos E a G que es un intervalo de un tercio menor. No te preocupes ahora por las diferencias mayores y menores. Sólo recuerda que un intervalo es una diferencia entre las dos notas tan prolijamente una es este intervalo es una octava. Aquí lo puedes escuchar. Eso es intervalo y éste de aquí, este es el intervalo, y este es el intervalo. Eso es todo lo que realmente significa. Estos son básicamente los términos. S tenemos Pitch que es básicamente las notas altas, las notas bajas. Escalas, un patrón o secuencia de notas y generalmente tratamos de encajar en la escala y escribir música. Pero siempre puedes probar cosas nuevas. Siempre se puede experimentar. Un acorde es dos o más notas, un Rhythm es solo una secuencia con algún tipo de sonido y silencio, Melody es un patrón o secuencia de notas, una Armonía es una o más dos o más notas que se están tocando al mismo tiempo, Intervalo es una distancia entre las notas. Y estos son una especie de los términos principales que van a estar dando vueltas en este curso y también cuando colaboras con otros músicos o productores. Estos es de términos comunes realmente, no vamos a estar mirando ningún término italiano como crescendo o diminuendo nada que sea más sólo estos términos normales para estar usando a la hora de producir música y escribir música con de un músicos o productores. Entonces gracias por ver esta conferencia. Espero que lo hayas encontrado útil. Espero que entiendas algunos de los términos más comunes que se utilizarán en este curso y también en la escritura de música de otros músicos y productores. 4. Trabajar escalas principales: Hola y bienvenidos a esta conferencia. En esta conferencia, vamos a estar mirando las escalas mayores y jugando en clave. Es posible que haya escuchado este término. ¿ Estás jugando en escala? ¿ Estás jugando en clave? Unas veces lo que básicamente significa es que hay una estructura de música y música occidental de cualquier manera que tenga tocando en los 12 tonos o 12 notas de la escala. Entonces si miramos el teclado y cuentas de C a C. Uno dos tres cuatro cinco seis siete ocho nueve diez once doce hay 12 de estas notas incluyendo las notas negras , y cada una de éstas tiene una tecla separada. Por el momento, sólo vamos a mirar las escalas mayores, y más adelante vamos a echar un vistazo a las escalas menores. Entonces tenemos 12 de estas notas aquí y en realidad podemos trabajar a gran escala para cada una de estas notas. Entonces si apenas estás empezando te recomiendo simplemente pegarte en la llave o pegarte en la escala mayor por ahora. Y cuando te adelantas más puedes probar escalas menores y también cambiar escalas y cambiar de tecla para escribir tu canción. Pero por ahora, empecemos con escalas mayores. Y la forma en que hacemos esto de la forma en que lo trabajamos usando este patrón aquí TTSTTTS. Podría estar pensando lo que TTSTTTS y TTSTTTS es Tono Tono Semitono Tono Tono Semitono Tono Semitono. A tono son dos notas. Entonces si miramos a C aquí, dos notas arriba de C así que sube una que sea C afilada o D plana. Pero llamemos a eso C agudo por ahora. Entonces, un C Sharp sube a D, así que ese es un tono arriba, así que D es un tono por encima de C y un semitono es sólo uno arriba. Por lo que C agudo es un semitono por encima de C. Así que cada uno de estos nos dará el nombre de la nota que tenemos en nuestra escala así que si subimos Tono Sélitone Tono Tono Tono Semitono, podemos ir por estas notas y realmente resolver qué notas necesitamos utilizar en nuestra escala mayor. Esto sólo funciona para escalas mayores. Veremos escalas menores más adelante pero nos quedemos con escalas mayores por ahora. Entonces vamos a abrir un documento de palabras y vamos a trabajar primero, vamos a hacer C mayor. Entonces empezamos con C. Luego subimos un tono que dice recordar contar hasta uno-dos. Ahora tenemos D. De acuerdo, así que tenemos otra segunda nota. Ahora tenemos que subir otro tono. Uno dos y tenemos E. Hasta ahora tenemos C D y E por sólo subir dos tonos. Apuntemos sólo E. Entonces adelante hay que subir un semitono. Entonces un semitono de E es solo una nota y nota que aquí no hay nota negra así que solo va a F. Entonces tenemos que ir por un tono. Este tono aquí. Este T uno dos. Eso es G Tengo otro tono aquí uno dos A. Tenemos otro tono aquí uno-dos B y luego un semitono y no hay nota negra entre B y C. Así que solo va directo a C. Así que puedes hacer un pequeño documento como este que sólo digan lo que realmente está pasando. Por lo que C gran escala desde el trabajo en el arriba C D E F G A B. Incluso podemos ir a una estación de trabajo de audio digital y simplemente escribir lo mismo, hay que escuchar una escala mayor. Sí necesitas entrenar tus oídos para reconocer cómo suena una escala mayor. Entonces C vamos a poner aquí. D, y una B. Terminamos con la C también solo para rematar algunos sonidos que podemos tocar este boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom. Y esta es una gran escala boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom. Todo esto es solo de este patrón de tono tono tono semitono tono tono semitono. Sí tienes que pasar y resolver esto por ti mismo. Una cosa que yo lo diga pero realmente tienes que entrenar tu oído y darte cuenta de lo que es en realidad una escala mayor . Ni siquiera tenemos que decir sólo podríamos empezar en D E F G A B o incluso estos puntiagudos y pisos en el medio. Entonces ahora subamos a D. Así que subamos un tono. Recuerda. Entonces uno dos. Entonces un tono es contar dos semitonos o dos notas. Entonces tenemos D, y luego tenemos otro tono. Entonces uno dos y están afilados. Recuerda tenemos que contar las notas negras también. Entonces tenemos D E y ahora F agudo, y ahora tenemos que contar semitono F agudo y G, y ahora tenemos que contar un tono que es A, otro tono que es B, otro tono Así que es a de este uno-dos solo sube a la C agudo aquí y ahora semi -tono que es D. Así que pasa por eso otra vez. Entonces cuenta uno dos uno dos dos. El primer tono. Uno dos. El segundo tono. Uno para el semitono aquí. Uno dos para el mismo del tono uno-dos el tono, uno-dos hasta el agudo para el tono y luego un semitono para rematarlo hacia abajo a D. Así que puedes escribir esto en nuestros documentos de palabras justo en D Mayor si recuerdas que fue D entonces E y F, podemos usar un afilado. Como especie de etiqueta hash. Podemos usar un piso como B también. Poco B y cuando G A B y hay un C afilado, y luego terminado en una D, queremos escribir D O simplemente podemos salir ahora en la última nota. También podemos entrar en una estación de trabajo de audio digital y simplemente escribir lo mismo. O de una manera aún más fácil si quieres ser realmente descarado. Simplemente puedes agarrarlo todo y simplemente subir el tono porque el patrón es el mismo para cada escala mayor así que si miras aquí D E F afilado G A B C agudo para que las notas hayan cambiado y el patrón en realidad encaja exactamente lo que teníamos arrastrando poco arriba. Alternativamente, podemos crecer entrar, y en realidad, simplemente dibujar lo mismo. Vamos a escuchar esto voy a sumar la D al final sólo una especie de remate. Por lo que suena a escala. Esa es una escala D mayor en ir por todas las claves aquí para resolver esto con solo usar este patrón. t t t t t s. una cosa poco descarada que puedes hacer es simplemente poner en una escala y tu estación de trabajo de audio digital por ejemplo. Este es el patrón de una escala mayor. Puedes arrastrar esto hacia abajo decir a una B. Puede que no conozcas una escala mayor B es pero ahora acabas de conseguir un B, C afilado, un D agudo, E, F afilado a G agudo y A agudo y una B. Pero sí recomiendo pasar por una funcionando esto solo para que tu cerebro como que recordará las diferentes notas de la escala. Si alguna vez te atascas no sabes qué notas cabrán en la báscula y es una gran escala recuerda. Usa el tono Putten tono tono semi tono tono tono semi-tono. Esto funciona en las notas negras así como en las notas blancas. Cada una de las notas. O en esta escala de 12 tonos. Esta es básicamente la música occidental 12 tonos, por supuesto la música india y de un mundo, la música sí usa diferentes tipos de tonos y escalas. Pero para esto sólo vamos a estar mirando los 12 tonos occidentales. Se llama 12 tonos porque con uno dos tres cuatro cinco seis siete ocho nueve 10 11 12 notas en una Octava de C a C apenas 12 notas ahí, y este es el patrón que usamos para trabajar a gran escala. Así que solo intenta recordar este t t s t t t s así dos t s tres t s tono tono tono tono tono semitono tono tono semitono, y de esa manera podrás trabajar todas las notas en una escala mayor. Espero que esto ayude y recuerda si acabas de empezar a escribir música me apegaría a las notas en la clave y te adelantas más. O cuando continuaste a través de estas conferencias puedes empezar a usar notas más inusuales acordes más inusuales pero para empezar con solo quedarte con las notas en la escala. Entonces gracias por ver. Espero que esto te haya resultado útil y te veré en la próxima conferencia. 5. Pasos de 5: Hola, esta conferencia es todo sobre quintas y quintas perfectas. Una quinta es apenas la quinta nota de un acorde o la quinta nota de la nota raíz. El nota raíz es básicamente sólo la nota inicial la nota de acorde. Entonces si estás en C esta es la nota raíz, Jugando un acorde de C. Y queremos encontrar el quinto. Simplemente subimos cuatro notas encontrar la quinta nota de la escala. Entonces C es 1 D es dos E es tres F es cuatro y G es cinco. Si no conoces los nombres de las notas en la escala por ejemplo estamos empezando en G. Quizás no conozcas la escala G la G mayor o la G menor, y quieres encontrar la Quinta. Podemos subir siete semitonos. A semitone es solo una de estas notas son nota negra o una nota blanca. Entonces subamos siete semitonos uno dos tres cuatro cinco seis. Y siete. Por lo que la D es la quinta de G. Probemos un uno dos tres cuatro cinco seis siete. Entonces la E es la quinta de A. Es bastante simple de hacer, quien Usando una escala mayor o menor, un acorde mayor, un acorde menor. El quinto es lo mismo se llama El quinto perfecto porque suena bastante perfecto. Es genial para acordes y armonías y es realmente sencillo de hacer ejercicio. Si realmente no conoces las notas de la escala solo usa la fórmula de siete semitonos para encontrar la quinta. Si no lo haces bien del todo y te vuelves un poco más bajo puede sonar horrible así que asegúrate contar las cantidades correctas. Por ejemplo cuando un A si no escuchas un E golpeas cualquier plano o un D agudo, puede sonar bastante mal esto puede ser comúnmente conocido como un trilón aumentado cuarto o un quinto disminuido y esto es una armonía bastante avanzada. Si quieres usar estas horribles notas que sonan para crear algo que pueda funcionar en tu música. Pero por ahora sólo olvidemos eso. Básicamente una cuarta aumentada es una cuarta nota por lo que una D de la A pero un poco más grande por lo que es una D aguda o disminuida quinta que es la E un poco más pequeña. Por lo que es una D afilada o cualquier piso. Pero por ahora solo veamos quintas porque las quintas son realmente geniales para empezar. Porque el Básicamente sólo suenan perfecto. Es por ello que se le llama quinto perfecto. Así que vamos a entrar en nuestra estación de trabajo de audio digital. y vamos a escribir una C y vamos a escribir una D y vamos a escribir una G. De acuerdo, ahora necesitamos encontrar la quinta de una C, si recuerdas una escala mayor C. Es un G. Pero en realidad contemos siete semitonos solo para que nos acostumamos a hacer esto. Uno dos tres cuatro cinco seis siete así que es una G y hagamos lo mismo de D. Uno dos tres cuatro cinco seis siete. eso es una A y hagamos lo mismo con G. Uno dos tres cuatro cinco seis siete. Entonces eso es un D. Escuchemos esto de vuelta. Entonces ese es el sonido de una quinta. De verdad tienes que entrenar a tu oído para conocer su sonido. Una cosa que me gusta hacer es simplemente tocar la nota y tratar de cantar lo que realmente quiero. Y una quinta. En realidad es lo mismo que la película de Star Wars tan bum, y luego ir delidada . Entonces solo recuerda la película de Star Wars para encontrar un fquinto. Es bastante fácil de hacer, así que como pequeños patrones para cada una de las notas del cuarto, me gusta pensar en escuchar viene de la Novia. Entonces es bum bum bum bum y la quinta Estrella Era solo bajos de unos también, vamos más tarde y ssix, mi conejito cayó al océano. Y algunos otros también. Pero así es básicamente como lo puedes resolver solo piensa en la película de Star Wars. Si necesitas escribir de oído. Si en realidad no puedes resolver lo que quieres solo entrenar tus oídos. Piensa en la película de Star Wars porque ese es el intervalo de una quinta. O simplemente puedes contar siete semitonos. Quieres dos tres cuatro cinco seis siete. O la quinta nota de la escala. Si conoces la llave. Entonces, por ejemplo, D Mayor vuelves a la conferencia todo sobre trabajar a escalas mayores, vas D E F afilado G A, así D E F afilado G A. Así podemos trabajar en la quinta ahí y G la quinta de la escala es G y A B C D. Es, es más o menos lo mismo que un C pero se ha ido F afilado en lugar de un F. Pero no nos preocupemos por eso por ahora. Echemos un vistazo a quintas. Las quintas son formas realmente fáciles de simplemente encontrar algo de armonía agradable. Entonces si estás un poco atascado. No se puede ir mal con una quinta una octava. Por lo que la octava de C es obviamente la misma nota anterior. Lo mismo con una A. Así que el D. Y también el G escuchan. Entonces tenemos que mirar esto ahora aquí. Simplemente ponlo arriba de una octava es así de fácil. Vamos a darle vuelta a esto. Esto es sólo un Roots que es la nota de inicio y la nota de fondo para el acorde. El G que es el quinto del C. y la raíz también. Entonces si te atascas solo empieza una raíz y quintas y entonces vamos a seguir en este curso y mirar alguna armonía más compleja . Pero por ahora empezar a escribir con raíces y quintas es es un gran punto de partida se llama el quinto perfecto porque es bastante perfecto. A obras de escalas mayores y escalas menores. Por lo que gracias por ver esta conferencia. Espero que le resulte útil, en esta carta acabamos de pasar por la forma de hacer realmente un quinto, lo podemos hacer contando hasta la quinta nota de la escala. Si conoces la báscula. Si no sabes la báscula puede contar hasta siete semitonos. Todo lo que podemos pensar en la película de Star Wars para realmente hacerlo de oído. 6. El 3rd: De acuerdo, ahora vamos a echar un vistazo a la tercera. Entonces el tercero es realmente lo más importante que determina un acorde lo que sea un acorde mayor o un acorde menor. Las raíces de la primera nota del acorde y la quinta pueden ser las mismas en un acorde mayor y un acorde menor. Pero el tercero dependiendo de qué tipo de tercero ya se determina si es un acorde mayor o un acorde menor . obtenemos tercios menores y tercios mayores. Bueno volvamos a este patrón. Miramos previamente cuál es el tono tono tono semi tono tono tono semitono y esta es la forma más fácil de resolver realmente cuál es nuestro tercero para la clave en la que estamos. Recuerda que el tono es de dos notas y un semitono es solo una notas. Entonces eso incluye las notas negras que significa cromática y cromáticamente básicamente significa todas las notas que hay frente a nosotros. Así música occidental cromáticamente hay 12 notas así C C agudo D plano D D agudo E plano E etc.. Todas estas notas aquí. Vamos a ir a nuestra estación de trabajo de audio Digital y empecemos en C y escribamos cromáticamente. lo que realmente hay tengo aquí todas estas notas. Pero si quieres usar el patrón de tono tono tono semi-tono tono semi-tono. En realidad nos necesitábamos resolver esto en nuestra estación de trabajo de audio Digital, Así que empecemos en C y subamos un tono. Uno dos, luego otro tono uno dos luego un semitono. Recuerda nuestro patrón tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono, por lo que semitono consigue esto a tonificar luego un tono a g un tono uno dos A y luego un tono a ser y luego semitono a C. Así que estas son todas las notas en C Mayor. Por lo que puedes arrastrar este patrón para decir D. Y estas son todas las notas en D mayor. Esto es genial en nuestro rollo de piano para realmente simplemente arrastrar el patrón alrededor. Si esto fuera nosotros realmente tocando esto en el piano para transponer esto lo que básicamente significa pasar a una clave diferente ser mucho más difícil que simplemente arrastrarlo por ahí. Tenemos que saber qué notas están en la escala. Este patrón aquí es bastante similar a una nota de guitarra, tienes el patrón o la forma. Creo que la guitarra básicamente puedes simplemente transponerla moviéndola hacia arriba o hacia abajo. Pero algunos instrumentos no se puede hacer esto especialmente algunos woodwind y Brashear realmente tienen que conocer instrumento vuelta a frente pero en el editor de piano roll es realmente fácil de hacer. Volvamos a ver aunque. De acuerdo eso suena como un poco de lío por el momento. Si lo oyes porque es solo tocar todas las notas al mismo tiempo que no sería muy buen acorde es demasiado fangoso. Demasiado pasando. Entonces, en realidad dibujemos aquí. Como C escala mayor o C acorde mayor. Entonces tenemos las raíces que es la C y la tercera Así que sólo podemos contar aquí. Uno dos tres. A Y luego la quinta para cinco que es la G. Esa es la forma más fácil de hacerlo es simplemente contar hasta. Tan solo recuerda un acorde tradicional tiene la raíz la tercera y la quinta. Entonces sólo la primera nota con esa nota la siguiente nota que uno anote la siguiente nota. Bastante simple hoy y este es un tercio mayor o mayor en medio aquí. Si realmente dejamos caer esto por un semitono lo haremos menor y si subimos al menor por un semitono o lo hacemos mayor si es menor aunque notarás que es esta nota D afilada o E plana y eso no está en nuestra escala aquí. Entonces el momento sólo sigamos a nuestra escala. Entonces volvamos a ponérselo a E. Otra forma de averiguar si el acorde es mayor o menor es simplemente escucharlo. Escuchando esto. ¿ Suena esto feliz o triste? Es una generalización completa pero. Los acordes mayores suenan felices y los acordes menores suenan tristes. Entonces escuchemos esto. Eso está destinado a sonar feliz. Vamos a arrastrar esto y vamos a convertir esto en una menor. La forma más fácil de convertir un acorde mayor en un menor es dejar caer la Fed en un semitono. Entonces esto debería sonar feliz y luego debería sonar triste. Vamos a frenar un poco este tempo. Escuchamos que da un estado de ánimo diferente si no puedes golpear una diferencia por el momento no te preocupes. Si practicas y tiempo podrás escuchar la diferencia. Entonces de una manera lo puedes hacer solo aquí. ¿ Se trata de una mayor o menor de edad. Ese es un sonido razonablemente feliz. Y el segundo debería sonar razonablemente triste. Deberían poder decir que eso es menor de edad. Pero si no puedes decir por el momento no te preocupes. Bienvenido a ti eventualmente. Hay otra forma de hacer realmente nuestros acordes mayores y menores. Y el Mayor un tercio menor de eso son cinco y cuatro. Para la mayor cuatro y cinco para menor. Eso podría no tener ningún sentido en este momento pero básicamente significa cinco semitonos y luego cuatro semitonos para escribir en un acorde mayor y para menores escribe en cuatro semitonos y cinco semitonos. Entonces si inicias en C nos gustaría si subimos cinco, cinco semitones uno dos tres cuatro cinco comenzando en el C uno dos tres cuatro cinco entonces nosotros a la E y luego incluyendo la E subiríamos por uno dos tres cuatro. Es una G. Así que uno dos tres cuatro cinco. Eso es un C entonces uno dos tres cuatro nos llevará a una G. Así que solo recuerda incluir la nota de inicio así uno. Eliminemos estos y y eliminemos esto, y en un cajón en un acorde mayor y un acorde menor y uno dos tres cuatro cinco luego contar para uno dos tres cuatro. Ese es nuestro acorde mayor y ahora para un acorde menor Son cuatro y cinco. Entonces contemos para uno dos tres cuatro. Uno dos tres cuatro cinco. Eso es un acorde menor. Entonces sea cual sea la nota que empecemos así que empecemos con D. Así que ahora vamos a empezar con D y usar este mismo patrón. Cinco y cuatro para encontrar un acorde mayor o para escribir en el acorde mayor y cuatro y cinco para un acorde menor. Entonces estas son las formas de mostrarte. Por lo que va el camino es cinco y cuatro y cuatro y cinco. El otro modo es simplemente escribir en todas las notas de la báscula entonces puedes averiguar cuáles necesitas poner, y tienen una manera es solo escucharlo. Entonces vamos a hacer esto en D. Así que cinco y cuatro uno dos tres cuatro cinco. Acuérdate de contar la primera nota y luego cuatro uno dos tres cuatro y luego menor uno dos tres cuatro y mayor. Bueno son cinco semitono uno dos tres cuatro cinco. Por lo que debería haber. Acorde mayor entonces debe haber acorde menor. Entonces escuchemos al Mayor y luego subamos a la menor. Se puede escuchar que el segundo sí suena mucho más triste. Deberías poder oírlo no suena tan feliz aunque suene un poco malhumorado en comparación con éste. Probablemente has escuchado Acorde Mayor y acorde menor. Cientos miles tal vez incluso millones de veces en tu vida y no realmente se dieron cuenta de que esto es una mayor, la menor. De acuerdo, sí tenemos algo llamado un acorde aumentada y una disminución. Realmente no me preocuparía demasiado por ello ahora es solo un tipo diferente de acorde. Hay un patrón a está en también. Simplemente te mostraré rápido. Tan aumentada básicamente significa un poco más grande. Entonces eso son cinco y cinco. Disminuido significa un poco más pequeño. Eso son cuatro y cuatro, por lo que rápidamente poner en disminuida y un acorde aumentada. Empecemos con lo aumentado. Volvamos a C borrar esto. Tan aumentada es 5 y 5 1 2 3 4 5 y luego 5 1 2 3 4 5. Esto le dará un tipo diferente de sonido al que podría no estar acostumbrado. Y hay ciertos lugares en los que realmente podemos usar este tipo de acordes pero por ahora realmente no vamos a preocuparnos por aumentar y disminuir. Pero sólo escuchemos este acorde aumentado. Se puede oír que no suena tan agradable así que realmente sí tenemos que conocer a un hada para saber dónde poner este acorde ahora. Ahora probemos los disminuidos. Entonces eso fueron cuatro y cuatro. Uno dos tres cuatro y Cuatro. Uno dos tres cuatro. Suena un poco raro. Se puede utilizar más adelante pero por ahora. Pensemos sólo en acordes mayores y menores. Entonces como dije antes para cambiar una menor a una mayor. Solo ve sube 1 semitono y para cambiar un menor a un mayor. Apenas cubrí eso. Vete por el semitono. Entonces permítanme explicar que en nuestra estación de trabajo de audio digital así que tenemos que arrastrar esto sobre un C. Hagamos de esto una mayor dos tres cuatro cinco uno dos tres cuatro cuatro cuatro. Entonces esto es mayor. Yo quiero hacer de esto una menor de edad. Todo lo que tenemos que hacer. Cambia al menor, va a bajar un semitono en el tercero. Por lo que recuerda la tercera nota apenas cae un semitono. Eso lo convertirá en un menor de edad. Ahora se trata de una menor de edad. Y si queremos que el menor sea mayor, así que cambia el mayor solo sube un semitono. Entonces todo lo que tenemos que hacer es conseguir el tercero y subirlo semitono. Y esto es un importante. Entonces la diferencia entre un acorde mayor y un menor en realidad es solo el tercero. Podemos apilar estas notas también para que podamos poner diferentes octavas. Entonces podemos poner este C aquí arriba. Podría poner este G. encima. Por lo que tienes un acorde de sonido más grande. Es sólo que las notas libres justo en diferentes órdenes han agregado una octava. Eso suena un poco más grande entonces. Por lo que puede crear diferentes sonidos especialmente en la música pop y la música dance. En realidad se acaba de construir alrededor de estas tres notas en la música jazz o tal vez RNB O música con una especie de armonías más gruesas. Sí tiene más notas y más acordes que estamos viendo más adelante pero en general. Si quieres que suene un poco jazzy agrega más notas en el acorde, si quieres que suene más simple más sencillo o tipo de música pop dance music Me Solo pego con las notas libres. Por lo que la ruta tercera y la quinta. Así es básicamente como se puede elaborar un acorde mayor o un acorde menor. Todo está basado alrededor de este tercero, así que si subes recuerda cinco y cuatro mayores. Entonces uno dos tres cuatro cinco así C E uno dos tres cuatro C E y G es un acorde mayor o tríada mayor, tríada simplemente significa básicamente tres notas y un menor es para uno dos tres cuatro A C E plano uno dos tres cuatro cinco y un G así C E plano G es menor alguna menor tríada o acorde menor. Así es básicamente como podemos trabajar. Acordes mayores y acordes menores. Ahora vamos a echar un vistazo a nuestra estación de trabajo de audio digital, y ahora vamos a poner en otros acordes escribiendo que estas notas aquí tonifican tono, semi tono, tono, tono, tono, tono, tono, tono, semitone. tratar de recordar que T T s T T. T S así dos t's y una s y tres t's y s tono tono, semi tono, tono, tono, tono, tono, semi tono. Entonces recuerda que podemos escribir todas las notas en la escala, por lo que C D E F G A B C. Esa es la escala C mayor. Entonces si empezamos en la D sólo estoy siguiendo notas aquí. Entonces recuerda, es el primero el Primero, el tercero, y el quinto. Por lo que 1, 2, 3, 1 ,2 ,3 ,4 ,5. Oigamos esto ¿Suena feliz o triste? Entonces es la primera forma de trabajar Esperemos, eso debería sonar un poco triste porque es un acorde menor y la otra forma de saber que es un acorde menor es contar uno, dos, tres, cuatro, así que son cuatro y luego 12345 Así que eso son cuatro y cinco y cinco y cuatro es menor, así que eso es un acorde menor. Entonces este es un D menor está en la escala de C Mayor porque está usando los acordes C mayores, pero es un acorde D menor. Probemos otra. Empecemos por F. Así que recuerda F tercero y el quinto así 1, 2, 3, así que está agregando este, que es un A, y luego 12345 agregando C. Así que de acuerdo a nuestra escala aquí. El recorrido está cerca de El tercero. Su nombre en la quinta es un C. Escuchemos esto que suene feliz o triste? Esperemos que esto te suene un poco más feliz. Por supuesto, es una generalización completa, pero este tipo de como la forma en que podemos trabajar esto también es contar así uno, dos, tres, cuatro cinco desde cinco entre F y A. 1234, eso son cuatro semitonos. Cualquiera de estas notas cromáticamente, climáticamente solo significa todas las notas. Entonces son 5 y 4. Echemos un vistazo a este cinco y cuatro, algunos mayores así que f es mayor. Por lo que acabamos de hacer o escribir en F menor. Lo siento D Menor y F Mayor y, por supuesto, podemos apilar estos juntos y conocemos C menor, C mayor también, porque eso es solo acorde raíz, que es apenas la 1ª nota de el acorde. Entonces pongamos aquí estas notas. Empecemos vale F mayor, y luego hay tipo en el 2do si recuerdas, se llama D. menor. Entonces volvamos hoy fueron cuatro y 5 1234 12345 Y entonces eso se pone en C, que es una causa importante Es la escala de C mayor. 12345 1234 Vamos a arrastrar ahora y jugar esto. Para ser honesto esto, esta nota suena un poco alta, por lo que puedes bajarla una octava. Entonces sólo encontramos otra palabra que diga. Vamos a jugar esto de nuevo. Sn no es la mejor progresión de acordes que sonan, es solo una serie de acordes. Pero funciona. De acuerdo, pongamos una línea de bajo ahora. Entonces lo que podemos hacer es simplemente encontrar este patrón para una línea de bajo. Recuerda que C no estaba aquí arriba C estaba aquí arriba antes El C estaba aquí arriba. Eso es sólo borrar. Todas estas notas que no son las bajas básicamente. esa es la forma más fácil de hacer una línea de bajo. Entonces es F, d y C. Sólo juguemos. El bajo normalmente es más bajo. Por lo que podemos dejar caer esto una octava por lo que esto debería ser mucho menor. Incluso podemos añadir un poco de ritmo esto simplemente haciéndolo como algunos acordes en la línea de bajo justo por lo que hicimos. Apenas trabajando las notas en la escala, trabajando la raíz, la tercera, y la quinta para luego poner juntos los diferentes acordes. El F mayor, el D menor en la C mayor, Volvemos a aquí. Recuerda, escribimos fuera de C mayor escala. Podríamos trabajar todas las notas y todos los acordes que van de C Mayor. Por supuesto, podemos usar diferentes escalas. Diferentes claves. Pero por ahora, vamos a quedarnos con esto. Vamos a sumar en el quinto. Por lo que la quinta de F. Estamos en C mayores 12345 O podemos trabajar de esta manera. Así parece F mayor. Cinco y cuatro. 12345 Así que tiene una A como la 3ª 1234 y C es la quinta. Entonces F, A, C para que podamos usar ese C si nuestra bassline también. - Y bájala. De acuerdo, hagamos un tipo similar de cosas con una D. Usemos este patrón. Y luego subamos. De hecho bajemos a la quinta. Creo que eso sonó genial. De acuerdo, entonces el quinto de D es D menor, si recuerdas, son 4 y 5 pero realmente no importa para el quinto. Es la misma nota para un acorde mayor o un acorde menor, pero vamos a arreglarlo. Entonces conseguimos 1234 así D y F. 12345 A. Así podemos usar la A en nuestra línea de bajos. Entonces vamos a copiar este patrón. Ahí está A y la C, que es ella. Usemos este patrón también. El C es el doble de longitud como te darás cuenta aquí. Simplemente copiaremos esto más de dos veces. Otra cosa que podemos hacer, podemos simplemente copiar esto y porque la A es la misma para mayor y menor. No importa que lo hayamos copiado, sigue siendo una G, que es la quinta. Para arreglarlo recuerda C Major, porque es el primer acorde de la escala. Es el acorde de raíz, Así que vamos a resolver esto. 12345 C y E 1234 el G. Así que una G debería ser nuestra 5ta. Volvamos a copiar esto otra vez. Oigamos esto con la línea de bajo. No es el mejor tipo de um, patrón del mundo. No es la mejor progresión de acordes, pero funciona. Añadamos algunos tambores en. A ver si esto Eso funciona con los tambores. Aumentemos un poco el tempo 100 bpm. Pero es una forma de simplemente armar unos acordes, y encaja, todo está en clave, está todo en sintonía. El bajo con el 5to suena bien. Todo lo que hice fue tirar un bucle de batería. Creo que suena bien. De la forma en que hicimos eso, es sólo para trabajar. Qué tercero fue, y luego sabemos que es un acorde mayor o menor y para también trabajar todas las notas en la escala con tono, tono, semi tono, tono, tono, tono,tono, tono, tono, tono, tono, semi tome. Después salen todas las notas en la escala. Después de un rato, solo recuerdas, ya sabes, que C Mayor es solo las notas blancas, y luego cuando pasas por las otras escalas y las otras teclas. Te das cuenta de ciertos patrones, por ejemplo, D mayor tiene un f agudo en lugar de un F. Y cuando pasas por tono tono, semitono, tono, tono, tono, semi tono, te darás cuenta de estos diferentes patrones. Y, por supuesto, porque estamos usando el editor de piano roll, solo puedes pasar y arrastrarlos hacia arriba. Entonces, solo hagamos esto ahora. Vamos a arrastrar este C a un D. Por supuesto, necesitamos a lo mismo de con el bajo. Así que arrastra todo esto y encuentra la C y arrástrela a una D. Ahora que está aquí esta de vuelta. Entonces es el mismo patrón solo un poco más alto. Un tono más alto. que es de apenas dos semi tonos o dos de estas notas a un costado. Podemos hacer lo mismo. Vamos a arrastrarlo hacia abajo. Vamos a arrastrar esto hacia abajo a un agudo A. Encontremos aquí este patrón. Ah, y arrastra esto hacia abajo a un afilado A también. Entonces esa es una manera realmente rápida. Podemos escribir en algunas progresiones de acordes que realmente funcionan. He visto a muchos productores intentar hacerlo de oído, lo cual puede funcionar si tus oídos están bien entrenados , puedes escribir los acordes. Ya sabes que Deadmau5 hace mucho de esto por aquí. Pero si eres nuevo en la producción musical, eres nuevo en escribir música. De verdad necesitarás saber lo que realmente estás haciendo. Cuales son los nombres de acordes, qué notas van bien juntas. Necesitas entrenar tus oídos para darte cuenta de que dicen que este acorde y este acorde encajan juntos. Puede que no sea la progresión de acordes más interesante, pero funciona, y es mejor tener algo que funcione y sea simple que algo que no funcione en absoluto y que suene horrible. Por lo que espero que te haya parecido útil esta conferencia. Entonces en esta conferencia hemos pasado por la diferencia entre acordes mayores y acordes menores. Básicamente, los acordes mayores son felices y los acordes menores son tristes. Una forma realmente sencilla de ponerlo. Pero la forma de elaborar una mayor y una menor. Mayor es cinco y cuatro, Así que cuenta cinco, incluyendo la primera nota, y menor es cuatro y cinco. Y si escribimos todas las notas de nuestra escala de tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, semitono, por favor recuerda que TTSTTTS. Te pones realmente rápido haciendo eso, entonces en realidad podemos trabajar todos los acordes que caben en nuestra escala, lo cual es realmente útil. Pasamos rápido, disminuimos y aumentamos. Aumentada es un poco más grande. Disminuido es un poco más pequeño. Nos fijamos en estos más adelante, y la diferencia de cómo se puede cambiar un acorde a una mayor y una menor, básicamente solo se le cayó un poco el tercero para hacerlo menor, hacer que el acorde menor sea un poco más alto, el tercero para que sea mayor, pero esto entrará en su lugar un poco más adelante, y eso es básicamente todo. Por lo que a partir de esta conferencia, recomiendo simplemente salir o ir a su estación de trabajo de audio digital, escribir en todas las notas de su escala y simplemente pasar y dibujar en todos los acordes posibles que pudiera utilizar. Sólo recuerda la raíz, la tercera, y la quinta, luego intenta trabajar si es un acorde mayor o un acorde menor, con los cinco en los cuatro y si es necesario, tal vez un aumentada y una disminuida. Pero miramos esto más adelante en la próxima conferencia les voy a dar un patrón realmente interesante. Un patrón útil realmente cool Que te permitirá hacer ejercicio si un acorde es mayor o menor, y qué acordes van a donde en nuestra clave. Entonces gracias por ver, espero que te haya parecido útil esto y mantente atentos para la próxima conferencia. 7. 4thos de perfecto: Hola, en esta conferencia vamos a estar buscando Cuartos perfectos. Por lo que anteriormente habíamos mirado quintas perfectas y cuartos perfectos son bastante similares a quintas perfectas. Básicamente a mí pueden caber en una escala mayor o en una escala menor. Por lo que en C Mayor el cuarto arriba sería una F, recuerda volver al tono tono tono tono semitono tono tono semitono para resolver esto, realmente necesitas interiorizar esto. Básicamente te permite trabajar todas las notas en la escala mayor para que los saltos en Ableton vivan aquí y acaben de escribir en el tono de tono estampado tono semitono tono tono semitono. Por lo que la cuarta nota es C mayor es uno dos tres cuatro es esta F y la quinta nota es este G. Estos son a la vez cuartos perfectos y quintas. Entonces esto significa que en C menor tendrá una F y G y C Mayor tendrá una F y una G. Es solo la forma de decir que cabe en una escala mayor y una menor. Por lo que las cuartas son bastante útiles. Realmente no los usamos para construir acordes pero son realmente útiles para las inversiones. Entonces si bajamos la ruta que es una C y la cuarta que es una dos tres cuatro y F, este es el intervalo de una cuarta. Pero si invertimos esto. Entonces si pones la F aquí abajo esto realmente da este intervalo de una quinta perfecta. Por lo que estas formas son realmente útiles para realmente crear intervalos. Oirás que esto da un sonido muy diferente para conseguir el ahora mismo. Por lo que contamos atrás de esta manera también. Entonces si seguimos con el patrón. Entonces es uno dos tres cuatro cinco. Es un quinto abajo, por lo que arriba es un cuarto arriba uno dos tres cuatro y F y abajo. Uno dos tres cuatro cinco es un quinto abajo. Entonces si le volteas un inversor podemos convertir este cuarto en un quinto. Esto nos da un sonido muy diferente solo nos da unas cuantas opciones más cuando estamos agregando e invertiendo acordes solo recuerda sobre el cuarto perfecto. Se puede utilizar tanto en una escala mayor como en una menor. Entonces eso es todo para esta conferencia. Solo quería mostrarte cómo puedes usar un cuarto en tu música y escribir acordes. La forma más fácil que me gusta hacer esto es invertirlo, bajarlo una octava y luego tienes una quinta la cual puede ser bastante útil a la hora de construir y crear diferentes acordes de sonido, por el momento, tenemos un sonido bastante rígido mayor o menor menor mayor mayor menor disminuyeron acordes mayores. Pero si quieres experimentar y probar algunas nuevas ideas diferentes invertiendo la cuarta puedes darte algunos nuevos sabores y texturas a tus acordes. Por supuesto que quieres intentar quedarte en clave. Por ahora, si eres nuevo en la música muy experimenta y prueba nuevas ideas y usa tu oído, lo más importante, la teoría sí ayuda si no logras entrenar tu oído y no escribes la música que crees que suena bien. Realmente no hay mucho punto. Por lo que solo pasas por un experimento y una de las formas más fáciles que puedes hacer esto se pone en un cuarto y luego dejarlo caer por debajo de una octava por debajo de la raíz. esta manera podrás crear algunos acordes interesantes nuevos. Por lo que vamos a escribir en una C mayor aquí. Entonces tenemos la raíz la tercera y la quinta. Entonces es uno dos tres cuatro cinco y cuenta lo que sea una escala mayor aquí. Entonces si ponemos la F aquí abajo tenemos un acorde completo de sonido diferente, saca el F. hasta la F, eso le da un sabor realmente diferente a nuestro núcleo. Se puede incluso agregar la C a continuación. Entonces esto sólo nos permite crear algunas nuevas ideas interesantes porque si simplemente lo mantenemos demasiado rígido y demasiado obvio no crear realmente nada que sea único o simplemente suene un poco diferente e interesante para el menos. Y esta es la manera fácil. Hay mucho descarado corto de hacer esto es pegar un tenedor bajarlo por una octava un experimento con esto ya que es un cuarto perfecto. Similar a la quinta perfecta va a encajar casi todo el tiempo así que nos da montones de nuevas opciones con las que trabajar. Entonces gracias por ver esta conferencia y nos vemos en la siguiente. 8. Acordes e Inversiones: Hola, en esta conferencia, vamos a estar mirando acordes y qué acordes podemos usar para nuestra escala. Por lo que anteriormente miramos a este tono tono estampado tono semitono tono tono semitono y esto fue para que podamos trabajar todas las notas en una escala mayor. Así que volvamos rápidamente a eso y abramos mi estación de trabajo de audio digital y sólo escribamos en tono tono semitono tono tono tono semitono para encontrar las notas en nuestra escala mayor. Entonces te voy a mostrar un pequeño patrón para que sepamos qué acorde puedes tocar realmente con cada nota o qué nota tiene un acorde separado. Entonces empecemos en C vamos a dibujar en unas pocas notas aquí. Entonces tenemos C entonces necesitamos subir un tono, así que arriba un tono de C es D, arriba un tono es E, entonces tono tono luego semitono es F, tono G, tono es A, tono es B, y luego semitono C así tono tono tono semitono tono tono semitono por favor no olvida que es realmente importante. Ahora si cada una de estas notas aquí también podemos tocar un acorde para que podamos tener acordes mayores acordes menores y como incluso un acorde disminuido. Entonces si recuerdas de antes el patrón para un acorde mayor es de cinco semitonos entonces cuatro semitonos. Entonces empecemos con C. Así que uno ya sabemos que C mayor. Por lo que el primer acorde es un mayor en la escala mayor. Uno dos tres cuatro cinco y luego cuatro uno dos tres cuatro. O puedes ser perezoso y solo golpear el de aquí, perderte uno a este dos tres esta ahora que son cinco. Por lo que la primera es una C mayor. Pero qué otros. Y en realidad han salido de un patrón o hay un patrón realmente simple que puedes usar para realmente resolver estos. Esto podría parecer un poco raro matemático pero el patrón es mayor menor menor mayor menor menor menor menor menor menor disminuido mayor. El triángulo es un símbolo mayor, menor es menor, y el círculo se disminuye. Esto podría ser un poco raro ahora mismo. Y también he escrito así la M mayúscula significa mayor. El pequeño m significa menor el tenue significa disminuida. Por lo que la primera nota es una mayor. segunda nota es menor, la tercera nota es menor, una cuarta nota es mayor, la quinta nota es mayor, la sexta nota es mayor. El séptimo es un disminuido. Después repite la primera de nuevo por lo que cualquier escala cualquier nota reiniciando en cualquier escala mayor. Yo uso este patrón. Mayor menor menor mayor mayor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor Por lo que intenta memorizar esta mayor menor menor mayor mayor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor También he puesto los números romanos una mayúscula es mayor y un poco minúscula es menor y este pequeño círculo significa disminuida. Entonces es mayor menor menor mayor mayor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor Entonces volvamos a Ableton en vivo. Por lo que la primera nota es una C que es mayor. El segundo es una D que es menor. Tercero es una E que es menor. Una cuarta es una F que es F mayor. Entonces tenemos G mayor, una menor, B disminuida y C mayor. Yo lo sé porque volviendo atrás conocemos las notas de la escala aquí. C D E F G A B C si pones poco largo aquí así que tienes C mayor, D menor, E menor, F mayor, G mayor, A menor, B disminuida y luego C mayor. A mí me gusta usar estos de manera personal. Es muy similar a tipo de hojas de plomo de jazz. Utilizan estos símbolos mucha gente sí prefiere la M mayúscula y algunas personas sí prefieren los números romanos. Eso es correcto. Esto en Ableton vive. En realidad se pueden escuchar estas notas. Por lo que hay dos patrones que necesitas recordar tono tono semitono tono tono semitono y el otro es Mayor menor menor mayor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor y el otro es 4 y 5 significa menor 5 y 4 significa mayor n0 Forma 4 significa disminuida. Entonces eso significa 5 y 4 así 5 semitonos de la raíz a la tercera, y luego 4 semitonos del tercero al quinto es Mayor 5 y 4 mayor 4 y 5 menor. Te lo explicaré de nuevo en Ableton Live now. Voy un poco demasiado rápido. Aquí hay mucha información para tomar. Pero sí intenta memorizar esto tan rápido como puedas mayor menor menor mayor menor menor disminuir mayor y tono semitono tono tono semitono porque es realmente importante para escribir música. Está bien así. Recuerda mayor menor menor mayor mayor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor Es rápido como yo. Ojalá puedas aprender esto para que sepas qué acordes puedes jugar en clave. Entonces en C clave mayor ahora. Y el segundo que recuerdo fue menor. Entonces dibujemos en el siguiente menor D menor. Podemos ser perezosos. Pero todas las notas y el costado haciendo tono tono semitono tono tono semi tono o podemos usar el patrón 4 y 5 a 4 semitonos y luego 5 semitonos para menor. Hagámoslo ahora para que puedas recordarlos a ambos. Entonces la forma fácil D y luego esta que es la tercera uno a tres es F. Cuatro cinco es Una manera realmente pollona fácil de hacerlo. O esto es menor si volvemos a aquí. El segundo es menor. En realidad cuenta para uno dos tres cuatro es sólo F. Uno dos tres cuatro cinco es A. Ahora vamos a hacer el tercero. Uno dos tres que es menor. Bueno echemos un vistazo a las notas del lado uno dos tres es E. Así que tenemos A menor como 4 5 1 2 3 4 1 2 3 4 5. Acuérdate de contar las primeras notas. O simplemente podemos hacer este dos tres así como E G. Tres cuatro cinco. B. Siguiente es una F. Pero a ésta dos tres cuatro. Uno dos tres cuatro a uno cuenta aquí arriba. O aquí arriba así el cuarto. Uno dos tres cuatro. Vamos por aquí que es por eso que los números romanos son bastante prácticos porque básicamente nos dice que los nombres de los números uno dos tres cuatro que es mayúscula o mayúscula M o volviendo a estos patrones estos símbolos uno dos tres cuatro lo significa mayor. Entonces tecleemos en F Major el patrón para Major si recuerdas son cinco semitonos entonces cuatro semitonos una raíz el tercero, cinco semitonos, tercero, quinto, cuatro semitonos o simplemente podemos ser realmente descarados. Sólo úsalos por aquí. Entonces tres y luego cinco que está aquí. Añadamos algo más tono tono semitono tono tono semitono junto a así tono tono tono semitono tono tono semitono. De acuerdo así que vamos a empatar en G. En realidad vamos a hacer F es, F es 5 y 4 a F Eso son cinco. Uno dos tres cuatro y C. Y ahora eso es hacer G. Que es uno dos tres cuatro cinco. El quinto o uno dos tres cuatro cinco. El quinto y uno dos tres cuatro cinco que es mayor. De acuerdo así que el quinto acorde de la escala que va a lo largo es un G mayor. El quinto nota es un G. Y sabemos que es un G mayor. Entonces uno retrasa uno a tres es G y la B. Y tenemos tres cuatro cinco y una D, cuatro cinco y cuatro semitonos. Por lo que uno dos tres cuatro cinco uno dos tres cuatro. Está bien. Ahora subamos a la siguiente que es una A que podemos ver en el sitio. Y ese A es el seis que es menor. De acuerdo así uno dos tres cuatro uno dos tres cuatro cinco. O el camino perezoso uno uno dos tres solo un C, cuatro cinco y un E, siguiente uno es el séptimo que es un disminuido tan disminuido es cuatro y cuatro. Entonces lo he dicho muchas veces pero recuerda Mayor cinco luego cuatro menores cuatro y cinco disminuyeron cuatro cuatro minutos recuerdan esos patrones. Y también este patrón mayor menor menor mayor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor así lo dicen más lento. Mayor menor menor mayor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor mayor y tenemos el patrón es tono tono tono tono tono tono tono tono tono tono tono tono tono tono tono tono tono semi tono este sube todo el camino aunque patrones. Entonces aquí están las tres formas de ver mayor menor menor mayor mayor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor A mí me gusta el top way pero ahora a mucha gente le gusta esta manera numeral romano. Sólo porque se puede ver instantáneamente qué número es es es el séptimo como este pequeño círculo lo que significa disminuido. Entonces son cuatro semitonos de raíz a tercero, y tenemos un 4 semitonos de tercero a quinto. Entonces este es un poco raro ahí disminuida realmente no se quedará en esta llamada por mucho tiempo. Es más para pasar acordes o si quieres crear una especie de sonido molesto enojado de mal humor podrías usarlo disminuirá acorde pero generalmente para música pop y dance estarás evitando un acorde disminuido mayor parte del tiempo. Por lo que B es el séptimo uno dos tres cuatro cinco uno dos tres cuatro cinco seis siete. En el arranque se ve uno dos tres cuatro cinco seis siete. Por lo que uno dos tres cuatro. Uno dos tres cuatro. Sólo podemos contar hacia arriba en el costado. Entonces la primera segunda tercera cuarta quinta, así que es una B D y una F. Escuchemos esto de vuelta a la baja. Está bien. Entonces de vuelta a C es una C y la G. Podemos utilizar este patrón cualquiera de la escala cualquiera de las teclas listas para que podamos saltar arriba así que queremos usar D mayor ese sonido llamado clúster. Todas las notas al mismo tiempo no suena muy bonito pero escuchemos D mayor. Por lo que son todas las notas de la escala mayor que es igual que el sitio. Probablemente hayas escuchado este pequeño patrón también. do re mi fa asi la ti do. Entonces si canta eso, naturalmente forma una escala mayor así lo hago re mi fa así que la ti hacer cantando es bastante terrible. Me golpeó la cabeza. Yo puedo. Yo lo puedo hacer. Volvamos a la C mayor. por lo que es hacer re y nos pone arriba una octava. De acuerdo, así que es do re mi fa so la ti do o o o o Así que realmente necesitas bloquear ese patrón de saber a qué suena realmente una escala mayor. Entonces por ejemplo uno las notas están ligeramente apagadas. Deberían poder escuchar ahí que hacen un agudo y veremos escalas más avanzadas como modos escalas menores. Pero por ahora sólo vamos a estar mirando a esta gran escala. Entonces a partir de este pequeño patrón, mayor menor menor mayor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor mayor, conocemos todos los acordes que caben en nuestra escala mayor o caben en esa clave. Entonces esto básicamente es tocar en clave o tocar los acordes en clave. Entonces también Sí volver recordar este patrón así mayor son cinco de ellos cuatro. Por lo que de C van cuatro para menor y tienen cinco para mayor. Uno dos tres cuatro cinco es una E y luego cuatro uno dos tres cuatro. Por lo que vemos notas mayores C E y G C menor. Uno dos tres cuatro es C E plana. Uno dos tres cuatro cinco y G C disminuyeron. Uno dos tres cuatro C E plana. Uno dos tres cuatro y G plano. Entonces así es como sabemos la diferencia entre una menor mayor disminuyen. Podemos arreglarlos. Ellos sí tienen un sonido diferente en general. Mayor es feliz menor es triste y disminuye sonidos un poco extraño. Hay una generalización completa pero normalmente funciona. Echemos un vistazo a un ejemplo ahora. Echemos un vistazo a una canción llamada Say by faloon. No comparto y trabajo en quien trabaja con el juego en Amor y Amor también. La cosa rosada. RAY Así que esa frase me guardó. No sé lo que necesito Sí. Entonces. Yo. Sí. Entonces de aquí en esa canción debería poder escuchar es una canción que suena agradable. No hay nada realmente que sea demasiado raro o demasiado inusual. Todo nos queda a todos. Enki de echar un vistazo a los acordes utiliza un G D N E menor y A C. Es solo que repitió mucho del tiempo. El primer acorde será el acorde de la clave. Eso es una G. Así que vamos a trabajar ahora si esto está en clave, pero podemos escuchar enseguida que está en clave. Vamos a pasar y a trabajar si está en clave. Entonces recuerda G D E menor y C. Así que volvamos a nuestro patrón. Mayor, menor, menor, , mayor, mayor , menor, disminuir mayor y también necesitamos trabajar tono, tono, semi tono, tono, tono tono, semitono para G mayor. Podemos simplemente usar este patrón que usamos antes. Dirijamos esto hasta un G. Vale, esto nos daría todas las notas ahora en la escala G mayor. Solo echemos un vistazo por aquí y veamos si los acordes que usan la flume en realidad están en clave y están en escala. Deberíamos poder entrenar nuestro oído si esa canción está en clave pero es bueno para pasar y solo chequear y una cosa que podemos hacer es hacer nuestras propias canciones usando acordes de otra persona, reordenándolos y agregando nuevas canchas. Ahora sabemos qué acordes podemos tocar en G mayor. Podemos agregar otras nuevas, cambiarlas alrededor para que nos dé montones de nuevas opciones. Entonces volviendo a los acordes, era un C lo siento un G, un D, un E menor y el C. S G, D, E menor, C. Así que echemos un vistazo. Entonces tenemos a G. Yep. Y luego D. Sí. Entonces E menor y luego C. Vale, deberías poder entrenar tus oídos para saber cuáles son mayores un menor pero si aún no estás ahí, no te preocupes. Entonces fue una vez más, G, D, E menor, C. Así que volvamos a esta mayor menor menor mayor mayor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor Entonces tenemos G mayor, A menor. Tenemos B menor, C mayor, por lo que el C y el G están ahí. Después D mayor, E menor, F agudo disminuyeron, y luego de vuelta a G mayor. Entonces, simplemente vinculando esto, sabemos que todos los acordes realmente encajan en esa canción, y lo que podemos hacer es en realidad ustedes algunos de sus acordes. Entonces usemos, vamos a mover estos por un rato. De acuerdo, Así que tenías una G, empieza con una G mayor, luego D, E, C. Así que solo pongamos D, E y C. Conocemos el patrón, así que solo necesitamos encontrar una D aquí. Después una E menor y luego una C Mayor, podemos mover algunas de estas notas por ahí sólo porque estas van un realmente alto en comparación con esto. Entonces vamos a poner esta G aquí arriba. Entonces son los acordes que estaba usando. Obviamente, usó y por mucho más tiempo eso no fue solo un golpe a la vez sino decir que podríamos mover esta E por aquí. También podríamos sumar en un A menor. Podemos mover este C aquí. Sólo eliminemos estos. Hagamos nuestro propio patrón ahora usando los acordes de la flume y simplemente reorganizándolos para hacer nuestros propios acordes. Entonces si eres nuevo en la producción musical o en la escritura de música, te recomiendo empezar así. Puedes usar mi música. ¿ Esa es la música de otras personas? Mientras tú que plagiándolo y copiándolo, podrías tomar inspiración e ideas de la gente. Vamos a mover este C aquí arriba. Estamos cambiando las octavas, se nos permite hacer eso. Podemos mover las octavas por ahí sólo porque si los huecos son demasiado grandes, podría sonar un poco agitado, así que las movimos uno al lado del otro. Entonces tenemos esta A. Podemos mover esta A aquí arriba. Entonces tenemos esta D menor y luego esta B. Sólo hagamos este B aquí arriba, Vamos a aumentar un poco el tempo. Compara eso con la canción de la flauma. Se puede escuchar en la misma clave. Pero suena muy diferente. Entonces tenemos un tipo más rápido de groove apuñalado aquí. Es solo una forma rápida de lanzar unos acordes juntos y aquí podemos dibujar en la línea de bajo. Y es una forma realmente fácil de averiguar qué acordes podemos usar. Entonces aquí realmente mover algunas de las notas alrededor. Es más fácil de hacer si las notas están en el lugar correcto, pero sólo demirar esto, sé que se trata de una G. Así que podemos mover esto atrás y tener la G aquí abajo y luego esto es una D, esto es una A menor. Esta es una E menor, y esta es una C, acabamos de cambiar algunas de las notas alrededor y hacer inversiones, que es básicamente donde movimos las notas. Generalmente, quieren que el bajo se mantenga igual. Entonces el bajo aquí necesita ser una B y luego una D, así que vamos a dibujar esto. B luego un D, . Y volviendo atrás tuvimos una A menor . Entonces esa es una forma realmente rápida podemos hacer música a partir de solo mirar la música de otras personas. Entonces después de esto tuvimos una E menor, y luego una C. Se puede escuchar al instante esa es la nota equivocada. Ahí vamos. Yo sólo voy a arrastrar esto hacia abajo una octava. De acuerdo, vamos Oh, Allá vamos digamos esto de vuelta. Se puede escuchar la primera nota no está del todo bien, y eso es porque la primera nota debería ser una G y toqué en eso como una B. No hay regla de oro, una B cabría, pero no daría el sonido correcto de los acordes, así que pongamos de nuevo en G. Pero esta es una forma más avanzada llamada inversiones, donde básicamente tomamos las notas del acorde y simplemente las intercambiamos. . Entonces esa es una manera realmente rápida. Podemos usar la música de otra persona. Si las Inversiones son un poco confusas, apenas empieza con los acordes en apenas la posición normal de la raíz, tercera y quinta. Entonces volvamos a poner esta G a la raíz, tercera y quinta. Raíz, tercera, y firth. El segundo acorde es un D. Así que pongamos esto en un D, F afilado y un A. Siguiente acorde fue A menor. El siguiente acorde después de esto es un E menor. El siguiente después de esto es C. Podría estar yendo bastante rápido. Pero esto es lo rápido que puedes reunir en realidad Si aprendes mayor, menor, menor, mayor, menor, menor, disminuido Tono mayor semitono tono, tono tono tono semitono. Si aprendes a internalizar eso. Como si alguien me dijera ahora, no sé, toca el cuarto acorde en C Mayor, sé instantáneamente es F mayor, Sólo sabes qué notas van bien juntas. Y solo te das cuenta de qué cordones encajan realmente y simplemente internalizas estos patrones. Es sólo una forma realmente sencilla de hacerlo . Tengo un poco que adelantar para ti en estas inversiones, pero básicamente lo que es la inversión es que solo mueves las notas alrededor solo un partido aquí arriba hay un gran salto. Este es todo este espacio aquí. Entonces todo eso es sólo mover. Encuentra esto, G y muévelo allá arriba y hay menos espacio. Lo mismo aquí. Aquí hay un poco de espacio. Entonces puedo mover esta A arriba y aquí hay un poco de espacio. para que pueda mover este C arriba y ahora este menos de un salto. Iand menos espacio así que en realidad encaja mucho más agradable Así que eso es una inversión y de esta conferencia. Hemos repasado el patrón. Mayor, menor, menor, mayor, menor menor menor menor dimisado mayor. Necesitas conseguir eso rápido. El realmente necesita internalizado mayor menor, menor, menor menor mayor, mayor, menor menor menor menor menor menor menor menor menor. Por lo que el primer acorde es a es un mayor. Segundo es un menor de edad. Tercero es un menor de edad. El cuarto es un mayor. El quinto es mayor, el sexto es menor. Séptimo es de disminuida y volver de nuevo a la primera, es mayor y el otro va de nuevo. Es tono, tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, tono, semi tono. Por lo que necesitamos este patrón de trabajo de dedo en las notas en la escala mayor. Entonces tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, tono, semi tono, la materia donde estás en el teclado. Si utilizas este patrón tono, tono, semi tono, tono , tono, tono semitono puedes elaborar la escala mayor. Entonces, desde esa gran escala, puedes entrenar qué acordes puedes tocar. Es una mayor, menor, menor, mayor, mayor, menor, menor, menor menor , , así que es realmente crucial, he repasado mucho esto, pero sí necesitas para interiorizar. Podría tomar un rato solo recordar tono semitono, tono tono tono semi y Mayor menor, menor mayor menor menor menor menor menor menor menor pero sí necesitas memorizar y la otra cosa es 4 y 5 para Menor Si no usas esto patrón si no escribes tono semitono, tono tono tono semitono Sí necesitas recordar cinco y cuatro para mayor, cuatro y cinco para menor, 4 y 4 Disminuido. Eso es básicamente todo, también he repasado las inversiones y mirando la canción de otra persona. analice las canciones de otra persona. Buscar las cuerdas en línea se va a Google y teclear a alguien cantado y flauma en los acordes, y se puede ver qué canchas está usando la gente. Encuentra canciones que te gusten e inténtalo e ingeniea hacia atrás los acordes que usan, y luego puedes pasar por escribir estos acordes en tu estación de trabajo de audio digital y luego intercambiarlos alrededor, Muévalos por inversiones cambiadas. Obviamente, plagian, no copian, pero toman inspiraciones y pueden mover estos acordes. Y así es básicamente como puedes escribir acordes en clave. Entonces si alguien dice que eso no está en clave, básicamente significa que las canchas no encajan mayor menor menor mayor, mayor,menor menor , mayor, mayor, menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor en la escala, por supuesto, es otra cosa como las melodías iban a estar mirando más adelante. Pero por ahora, así es como escribes una progresión diatónica de acorde. Diatónico significa que está en la clave. Cromática significa que es cualquiera de las notas, por lo que esta es una progresión diatónica de acorde. Entonces ahora debes saber escribir una progresión diatónica de acorde y también mover algo notas alrededor para crear inversiones Así que espero que te resulte útil una vez más. Sólo recuerda tono, tono, semi tono, tono, tono, tono, tono, semi tono y mayor menor, menor mayor. Mayor, menor, menor menor menor menor mayor disminuida. Cuatro y cuatro para Disminuidos, cuatro o cinco para menor y cinco y cuatro para Mayor. Es mucho para tomar en esta conferencia, así que realmente en profundidad en detalle conferencia. Pero ojalá, deberías recordar tres cosas gratis. Mayor menor, menor mayor mayor menor menor menor disminuida Mayor. Tono de tono, semi tono, tono, tono tono. semitone. Cuatro y cuatro disminuyeron. Cuatro y cinco menores, cinco y cuatro mayores y luego estás ordenada. Se pueden escribir progresiones diatónicas de acordes. Ya sabes escribir acordes para cualquier escala o cualquier escala mayor que te encuentres. . Vamos a estar mirando escalas menores, y tú vas a estar mirando escribiendo melodías. Pero por ahora, solo recuerda, así es como escribes una progresión de acorde diatónico en una escala mayor o clave mayor. Gracias de nuevo por ver la esperanza que te resultó útil, y te veré en la siguiente. 9. Progresiones de acordes: hola. En esta conferencia, vamos a estar viendo las progresiones de acordes. denominadas progresiones son básicamente sólo una carga, por supuesto, que se junten en nuestra canción. Podemos utilizar diferentes progresiones de acordes para diferentes partes del sol. O simplemente podemos usar los mismos acordes o progresiones de acordes en un bucle para en toda la canción. Si estás haciendo música electrónica de baile. Ah, gran parte del tiempo es bastante repetitivo. Pero puedes poner diferentes progresiones de acordes para canción de OutKast solo para mezclarla y para que sea un poco más interesante. Entonces volvamos al tono tono, semi tono, tono, tono, tono, tono, semi tono. Esto es realmente importante sólo para que podamos realmente elaborar las notas que necesitamos para nuestra escala mayor . Entonces volvamos a nuestra estación de trabajo de audio digital, y pronto, te darás cuenta de por qué esto es importante para las progresiones centrales. Por lo que esta vez, empecemos el jabón de tono de día a un tono hasta este negro sobre F tono semi agudo a tono G, un tono a tono bahía a este onesie negro. Disparos en semi tono a D. Así que esta es una escala mayor en D Mayor seis D E f agudo G a B c agudo d Y ahora podemos trabajar en qué causa realmente podemos justo en esta clave. Así que tuvimos día A f afilado G A, B C agudo D Y si tú y si recuerdas el patrón de antes mayor menor, menor, mayor, menor, menor, menor B C agudo D Y si tú y si recuerdas el patrón de antes mayor menor, menor, mayor, menor, menor, menor menor,menor menor menor, disminuida mayor, nosotros , menor,menor menor menor, disminuida mayor, sólo tienes que vincularlo. Por lo que el 1er 1 D mayor e menos el 2do 1 El 3er 1 es menor F agudo menor, cuarta mayor Mona Mona Mayor G Mayor Mayor. A mayor menor sillas B menor disminuyeron. Apenas ver a Sharp disminuida. Realmente solo usamos esto como un acorde que pasa a menos que quieras crear algo deliberadamente enojado o malhumorado. Pero generalmente en especie de música de baile púrpura, realmente no usas tanto un acorde disminuido. Y luego de vuelta al 1er 1 que es mayor. Entonces estas son todas las causas que realmente podemos usar en nuestra canción en la clave de D mayor Silicon use D Mayor E menor F Sharp menor G mayor, una mayor B menos C agudo disminuida, tal vez. Y luego, por supuesto, vuelta a D Mayor. Por lo que se carga de diferentes opciones. Podemos usar. Pero, ¿en qué orden debes poner estos? Realmente sí depende. No hay habitación dorada, pero hay algunas progresiones de núcleo común diferentes que podemos usar. Entonces, solo veamos este patrón de corte de una manera diferente. Entonces tenemos Mayor, que es el uno menor, que es el segundo así e menor, que es el a F agudo, que es el libre. Recuerda, la minúscula es menor. Capitales es mayor en. El pequeño círculo significa disminuido. Por lo que mucha del tiempo cuando hablamos de progresiones de núcleo, sí usamos números romanos. Entonces, obviamente, cuando tiene los pequeños números romanos, significa que es menor en la capital, que significa que es mayor. Hay una carga de progresiones básicas comunes que escribieron la mayoría de las canciones. De verdad, muchas canciones sí siguen fórmulas on acaban de armar algunas de las más comunes, y paso por algunas de estas en esa estación de trabajo de audio digital pronto, Así que el 1er 1 es de Don't stop creer por viaje. Es 1564 así que es uno importante. Entonces en esa clave mayor uno como día y luego cinco, que es una mayor por lo que es D y luego una y luego seis, dice D A B Menor dice D A B menor y luego cuatro, que es una mayor por causa del capital. Entonces tenemos D I. Volvamos a D A B menor entonces. Jay. Por lo que tienes D a B menor g d a b menor g para que podamos poner eso en remolque. Una estación de trabajo de audio digital D A B menor g realmente común. Entonces, solo escribamos esto para que tengamos día inicio en día, así que solo echo de menos uno fuera. Eso daría a Root tercera y quinta. De lo que podemos usar. El patrón. Cinco y cuatro Fue 123451234 Hoy volvamos atrás. Fue Día I B Menor J. Sabemos esto porque es 1564 Así que uno D cinco a seis b menor para G a D mayor. A mayor B menor G mayor. Entonces eso es correcto. Esto en D Major, A major B podría naturalmente hacer un realmente simple Eso es poner a todos aquí un mayor, para que empiece en un Vamos a conseguir uno que diga ver tienda, y luego podemos agregar en tono tono, semi tonos no hemos evocador también. Por lo que acaba de agregar tono, cementerio en tono, tono, tono, semi tono en D mayor. Entonces son dos octavas. Entonces recuerdo Solo salta. Entonces tenemos un día y luego un podemos volver a recordar que es un 123451234 importante De acuerdo, así que volvamos a esto. Entonces fue 15 han escrito, y de vez en cuando queremos seis, que es 123456 b necesidades menores. Pero ahora, así que empieza en B. Ella tiene uno arriba aquí. Recuerda, solo podemos saltar cuando me alimenté, luego para el quinto, que es F agudo. O podemos usar el patrón cuatro y cinco. Aquí se puede ver. Es menor porque sus mayores consiguieron más espacio ahí y menos espacio. Esto tiene menos espacio aquí, más espacio, pero sólo vamos a entrar también. 1234 12345 Así que se trata de un B menor. Es solo extender este sitio, acuerdo, y luego pongamos el último. Entonces es 15 64 Así que vamos a poner en el cuarto volviendo a esto. Sabemos cuarto es un G. Eso es G mayor. Entonces una vez que conoces este patrón, sales de inmediato. Mínimos de progresiones básicas. Puedes usar las progresiones centrales de otras personas siempre y cuando cambies las melodías y el estilo de la misma. Pero yo podría hacer ejercicio es escribir una carga de estas progresiones básicas comunes. Simplemente no veas cómo suenan realmente. Y luego puedes reorganizar, moverlas sobre las cosas, crear las tuyas propias. Es el último fue un J. Vamos a ir a Jay aquí patinando. Agregar en el tono cementerio cementerio en tono, tono, tono cementerio tono. Entonces tienes el tiempo. Echemos un vistazo a estos aquí. Tono de tono 17. Tono de tono, tono 17. Vamos a alejarnos un poco para que puedas ver esto aquí. Por lo tanto, recuerda extrañar uno, así será siempre. Entonces tenemos una cita que puedes ver aquí. Aquí hay un espacio más grande en un espacio más pequeño, pero 12345 1234 Eso es importante. Entonces tenemos una D mayor, una mayor, una mayor, una menor de B sobre una G mayor. Vamos a jugar esto en sólo va a parar todos los labios puestos. Vamos a jugar a éste, ¿de acuerdo? Podemos difundir esto. Obviamente, no lo necesitamos tan cerca juntos. Entonces, sólo vamos a extender estos cordones fuera de ella. Entonces no hay movimiento. Estos dos de aquí. Hice esto junto. Por supuesto que podemos radicales de estos. Sí. Espera, sólo puede arrastrar el ahorrador. Está bien. Está bien. Entonces Oh, suena bien. No es lo más interesante del mundo, sino funciona. Está en clave. Está en sintonía. Es una progresión de núcleo muy, muy común. Ah, así que puedes usar este 115 para tan 1564 Así que es mayor. Un mayor cinco menos seis en la atención. Por lo que puede hacer es tomar una captura de pantalla algunos de estos. Si quieres imprimirlas, ponlas en tu pared si apenas estás empezando. Por lo que 156 por realmente venir uno. El siguiente es 1645 prácticamente igual. Pero simplemente cambiamos en estos alrededor un poco. Entonces 16 45 Así en D mayor, 1645 Así que uno es D seis es B menor para G y cinco es un tan día B menor J A. Así que eso va a nuestra estación de trabajo de audio digital. T b menor G A. Tan bueno para intercambiar por aquí, todos. Ya conoces los patrones. No, A va al final. No. Entonces solo mueve esto alrededor de las siete. Es, um oh, así que G d mayor B menor G mayor. Un mayor que es lo mismo provoca mazas de espera 1645 Así que escuchemos esto de nuevo. Esto es solo otra progresión de núcleo realmente común que puedes usar. Ah, así que acaba de hacer un poco de cinta ahí acaba de llevarse aquí. Esto funciona. Esto podría tocarse en una canción de baile. Se podría imaginar esta ciencia muy genérica. Muy común. Sí, no es lo más interesante del mundo, pero funcionará. Simplemente voy a borrar algunos de estos. ¿ De acuerdo? Y el número uno es 156 libre 4145 Una progresión de núcleo más grande. Es posible que hayas escuchado el sol empacando campanas, cañón o canción clásica. Hijo realmente común. Probablemente lo has escuchado cientos, tal vez miles de veces. Esa es la progresión central que utilizó. Por supuesto, está el blues, que es 1111 ¿Para qué? Para 115511 Probablemente has escuchado eso cientos de veces también. Por lo que son sólo las 14 veces antes de la cuarta mayor, dos veces con una dos veces más, la quinta mayor y luego dos veces otra vez. Entonces tenemos humo en el agua o la progresión de acordes de puerto Purple neblina, que es 245 realmente común. Eso es sólo poner la respuesta a la forma cinco. No sabría ya formar cinco en D Mayor es menor, y entonces es G G mayor y luego mayor. Por lo que una menor G mayor un mayor mero minutos se dan cuenta de que Vamos sólo a volver sólo para comprobar. Entonces un menor g mayor A so di básicamente sólo d g y un perdón e menor gen A comienza en eso. Puedes poner la fecha que podrías tener De Jean a e menor Junio A. Podrías tener f agudo menor B menor. Um, una mayor. No hay alivio real en sólo dar la vuelta. Pon lo que quieras. Voy a inventar una ahora que empiece con una menor. De acuerdo, así que sabemos que menor empieza en un luego salta en que tal G, y luego uno espera ser, así que puedes decir que esto es menor porque la brecha menor 123412345 Así que me dieron el uno. Ahora eso es pullin bien, la primera llamada, que es la menor. Pongámoslo en el, uh, Es poner seis. Así que sé menor. De acuerdo, así que algo así en. Pongamos en día al mayor, al uno. Así que salte uno por aquí. Entonces son 12 gratis y luego 45 justo en nos puedes decir que es mayor, porque eso es más grande. 123451234 Vamos a poner dos más ahora Eso ha sido el C agudo disminuido. Sólo por diversión es un cable líder encendido. Después termina en la A. Así ve tienda en un no. Entonces vamos a mudarnos ahí, ver tienda, entonces te vas a perder una. Entonces son 12 gratis y luego para cinco en el J. Esto podría sonar un poco raro, pero es un cable de liderazgo, y luego vamos a terminar en el cinco, que no es una mayor. De acuerdo, así que eso es justo esto y luego encontrar un mayor. De acuerdo, echa de menos uno. Entonces ve a la C afilada. Se perdió uno fuera. Entonces vamos al así. 123451234 Así que aquí tenemos un menor B menor, poco más mente sonando D mayor C agudo disminuyeron el raro para 412341234 Entonces un mayor . 123451234 Acabo de lanzar esto juntos con sólo mirar estas manos simplemente recogiendo lo que sea. Por supuesto, están las comunes en este 156416451 56 Gratis para uno 45 en el Blues. 2455 para uno, Que es dulce hogar Alabama o dulce hijo mío. Pero estos son solo unos chicos que uso lo que quieras. Usa lo que pienses. Suena bien. No hay regla de oro, así que eso es solo crear poco ritmo aquí. Bastante como tener una cinta antes, ¿de acuerdo? No, no. De acuerdo, escuchemos lo que les gusta a estos tiempos con sus tambores también. Tan sólo un poner algunos acordes en realmente rápidamente. Sé que va a estar más o menos en sintonía. Va a sonar un poco raro al final. Eso es sólo una corte líder. Podría incluso solo poner una puñalada ahí sólo para que entre rápido y ahí va, digamos esta maravilla de concha. Lo mismo bastante raro pero Sunny. Simplemente hay un pequeño cadáver líder. Podrías dejarlo. Probablemente no voy a meter eso. Cambiemos esto por algo. Suena un poco mawr utilizable. Eso cambió esto a F Sharp Menor K, el tercero en F agudo menor. Entonces, vamos a volver. Bajemos, Teoh F Sharp, señorita. Uno fuera. Entonces es un miss one out. Ver tienda. Ah, todavía no me gusta eso. Creo que el cuarto sonaría bien. G. Probemos eso. Entonces todo se trata de experimentar y simplemente entrar y probar cosas fuera. Por lo que 12345 que necesita estar ahí arriba. 1234 manera incluso cambiar. El cinco al final no tiene que estar en a Podríamos ponerlo de nuevo en el G. Probemos de esa manera. Sólo copia. Se acabó. Realmente no suena tan bien como los otros porque tienen unos. En realidad hemos escuchado cientos de miles de veces estos realmente comunes aquí. Es por eso que estos suenan bien, porque estamos tan acostumbrados a un trabajo idi que la forma en que se han armado sólo funciona. Y por eso están siendo utilizadas tantas veces. Entonces yo diría que es pasar por estos más comunes. 15641645 y luego tal vez los 245 y luego los 541 van por estos, derríjalos o eso como lo hice y luego solo experimentar, mover cosas alrededor y tratar de encontrar tus propias progresiones de núcleo. Entonces esto es básicamente lo que las progresiones centrales son sólo un puñado de tribunales armados manera efectiva. Pero sí necesitas escribir tono, tono, tono, semi tono,tono, tono, tono, tono, semi tono hasta interiorizar todas las diferentes notas en una escala mayor, para ejemplo, debes conocer una C mayor. Son solo todas las notas blancas, así que tal vez no necesites escribir eso. Simplemente sabes que todas las notas no son afiladas o pisos, así que podrías hacer eso con bastante facilidad en entonces podrías pasar por entrenamiento Andi con mayor menor menor mayor mayor mente disminuir Mayor. Entonces ver mayor D menor e menor F mayor G mayor a menor. Ser disminuida en la espalda para ver. Entonces si trabajas el sonido cada tecla, o al menos las más comunes, las que quizá quieras usar. Detener C mayor que puede estar yendo a d mayor G mayor un mayor y luego experimentar. También puedes usar las notas negras. No tengas miedo de usar las notas negras. Esto es básicamente cómo puedes trabajar los acordes que puedes tocar y luego armar una carga de diferente progresión del núcleo. Empieza con las más comunes y luego siéntete libre de experimentar, mover cosas, tratar de mantenerse en clave por ahora, para intentar usar las canchas que caben en la llave. Después corre más tarde. Nos hacemos un poco más avanzados. Se puede experimentar con diferentes acordes en diferentes claves. Pero quizá espere un rato hasta que le explique que un poco justa correrá por fuera este curso. Entonces gracias por ver esta conferencia todo sobre las progresiones de acordes. Espero que te resulte útil en la próxima conferencia. Vamos a estar viendo inversiones 10. Inversiones: Hola, en esta conferencia vamos a estar viendo las inversiones. Por lo que las inversiones es básicamente donde movemos ciertas notas del acorde hacia arriba o hacia abajo una octava. Por lo que se mezclan junto con el acorde continuación ellos un poco más agradables. Por lo que escribí en esta progresión de acorde en la conferencia anterior que es lo que las progresiones de acordes más comunes uno cinco seis cuatro. Por lo que es una mayor cinco menor seis y mayor cuatro. Y se puede oír que está bastante agitada los acordes saltan bastante. Se puede ver todo este espacio aquí y las inversiones Es donde básicamente solo movemos algunas de las notas alrededor, por lo que encajan mucho más agradables. Pero entonces es mucho mejor y solo suena más reñido y más profesional realmente. Entonces lo que podemos hacer es que tenemos E aquí. Se puede dejar caer la octava de pie y podemos hacer lo mismo con un C afilado y ahora cuando vamos entre estos acordes se puede ver al instante que sólo se va a encerrar mucho mejor. También tienes una continuada yendo por salir. Se puede oír que es mucho, si volvemos atrás y saltamos tomó bastante. De acuerdo, y hagamos lo mismo aquí para que puedas mantener esa B ahí. Vamos a mover este D hacia abajo una octava y vamos a mover este F afilado hacia abajo una octava. Se puede ver que todavía sube un poco pero no tiene ese gran salto. Podríamos mover ese B aquí abajo también si lo queremos ahora. Vamos a mover la B hacia abajo para que suene como siempre este trabajo realmente. Entonces vamos a mantener ahí el G. Y movamos la B y la D hacia abajo. Por lo que las inversiones básicamente es simplemente mover algunas de las notas arriba o abajo octavas así que bloquean un poco mejor así que es una forma realmente sencilla de hacer esto porque incluso se puede escribir en notas graves ahora podríamos mantenerlo como era antes. Entonces tuvimos la D solo dejemos esto. Y luego el segundo acorde fue de cinco. Entonces en la clave de D mayor, la quinta es una A mayor, por lo que podemos volver a la A, No. De acuerdo, y luego el siguiente fue el seis y en D mayor el seis es B menor. Entonces busquemos un B en el bajo. ¿ Puedo seguir este patrón también. Por lo que se bloquea un poco mejor. De acuerdo, y luego la última. Era un 4. Por lo que en D mayor El cuarto es G mayor. Entonces pongamos eso como G. Puedo oír que todavía funciona bien. Tenemos la nota de bajo original la nota raíz original por lo que es la parte inferior del acorde. Obtenemos diferentes nombres para las inversiones. Bueno a primera inversión segunda inversión realmente no se preocupe de que se trata más de hacer que el sonido sea bueno. Moverlos arriba y abajo por las octavas para que encaje y se mezcla mucho más en lugar de estar realmente jactante. Nos da más opciones también. Aquí se puede ver la ruta ahora al final es una B. Así que vamos a pasar esto hasta B justo aquí si esto funciona. Eso funciona. Incluso podemos moverlo a esta nota raíz C afilada y obtenemos una especie de acorde de sonido diferente ahora. Nos da muchas más opciones de inversión de uso realmente puede cambiar la nota base esto sigue siendo un A mayor pero es una especie de A mayor primera inversión porque el C agudo está en la parte inferior en lugar de la A. Así que A. hay diferentes formas en las que realmente podemos hacer sonar los acordes y nos da más opciones y color en nuestra música. Esto es realmente genial para las líneas de bajo. Como dije antes puede cambiar las líneas de bajo alrededor. Podemos dejar las líneas de bajo y reposicionar completamente hasta, solo voy a volver a poner esto en reposición donde estaba antes. Entonces teníamos una D luego teníamos una A. Y mirando esto, conseguimos B menor. y el este tenemos una G mayor. Así que una vez que te acostumbras a tocar estos acordes entonces y ahora mismo puedes ver al instante que este es un G mayor. Podría llevar un tiempo. Empezaría con solo ejercitarme despacio. No es realmente una carrera se trata más de conseguir que tu música suene bien en lugar de simplemente tratar sacar la mayor cantidad de música posible realmente. Entonces, solo copiemos estos más. Entonces en realidad voy a poner en la parte de la almohadilla. De acuerdo, así que esta es la parte de la almohadilla y hay mucho más sostén en esto también para que puedas arrastrar estos lo que decir bien, te darás cuenta es que este A en realidad. Está en ambos acordes así que lo que podemos hacer es solo tener esta A yendo por todos ellos. Se trata de Sangrey en acordes sostenidos o cualquier synth que tengan mucho sustain. Entonces estos en realidad no tienen nada. Entonces puedes escuchar, pongamos esto escuchar, puedes cambiar estas inversiones así las versiones no tienen que ser las mismas para cada instrumento. Entonces pongamos esto a una B, solo arrastra esto a través. De acuerdo hagamos lo mismo te das cuenta que hay una B aquí también. Ambos tienen las mismas notas compartidas. Por lo que puedes arrastrar esto a través de esta nota ligeramente diferente esto va a una G. Así que vamos a deshacernos de esto y esto va a una D, por lo que las inversiones nos permiten encontrar los acordes que básicamente van más de un acorde entonces solo tenemos esto adelante para nosotros tal vez no para sonidos de puñalada o sonidos de piano porque quieres reatacar el sonido pero acordes o pads esto puede funcionar muy bien. Entonces escuchemos esto también en la mezcla. Vamos a arrastrar esto en el lugar correcto. Ahí vas. Escuchemos esto y activemos esto. Creado instantáneamente una canción que enlaza suena mucho más profesional que antes lo hacía un poco demasiado jumpy. Realmente no decía ese fluido. Ahora vincula mucho mejor. Es genial para sonidos de pad cuando usas inversiones por lo que realmente puedes compartir la misma nota en uno o más acordes a varios de estos acordes que podrían usar. Ahora incluso puedes usar cosas como notas de pedal. Simplemente mantenemos la nota continua atravesando y luego otras partes de las notas realmente cambian. Nos fijamos en esto, más adelante, eso es un poco más complejo pero realmente podrías por ejemplo mover este D aquí arriba y tener una D yendo por todo el camino y ahora tenemos un tipo diferente de acorde pasando pero entonces tendrás que volver a este y cambiar el segundo a un D. Escuchemos esto. Podríamos incluso añadir un B en la parte superior también. Pero vamos a seguir mirando este tipo de cosas. Pero esto solo te da algunas opciones de lo que realmente puedes hacer que es mantener estas notas sin cambios en estas versiones alrededor. Empezaría solo mantenerlo realmente simple, y luego, más tarde, en realidad entraremos y lo haremos un poco más complejo que añadir algún tipo de color y más sabor a nuestros acordes. Pero por ahora, así es básicamente como trabajas todas las escalas en nuestra escala mayor, por lo que todos los acordes diferentes en una escala mayor. Entonces si sigues los pasos del show en las últimas conferencias debes saber qué acordes puedes tirar entonces y ahora hemos pasado por algunas progresiones de acordes y además he repasado algunas inversiones por lo que deberías empezar a estar haciendo alguna música que realmente suena en clave y bastante musical y podría ser utilizada como una canción regular. No suena demasiado por todo el lugar. Lox y mucho mejor y no vamos a seguir por este curso. Vamos a estar viendo algunas cosas de armonía más complejas como el séptimo cambio de acordes te te das por ahí personalizando tus pistas un poco más y también melodías. Entonces gracias por ver esta conferencia todo sobre las inversiones. Espero que puedas usar esto para cambiar realmente algunos de tus acordes para que fluyan mucho mejor y solo suenan mucho más profesionales. 11. 7acordes: Hola, En esta conferencia, vamos a estar mirando acordes séptimo. Por lo que anteriormente miramos construcción de acorde de la raíz tercera y la quinta y ahora vamos a echar un vistazo al acorde séptimo, los acordes séptimo es bastante básicamente solo añadiendo una séptima nota de nuestro acorde. Sí tenemos tres tipos diferentes de acordes séptimo. Vamos a estar viendo una séptima mayor, una séptima menor, y una séptima dominante. Entonces volviendo al tono tono tono semitono tono tono semitono así es como podemos construir todas las notas y nuestra escala mayor y también si echamos un vistazo a mayor menor menor mayor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor que en realidad podemos construir los acordes a partir de una escala mayor por lo que si estuviéramos en C Mayor tendremos C acorde mayor. Entonces la segunda será una D menor E menor F mayor G mayor A menor B disminuida y luego de vuelta a C. Así que sí tenemos tres tipos diferentes el séptimo mayor el séptimo menor y el séptimo dominante. Entonces básicamente si tenemos un acorde mayor será un séptimo mayor. Entonces literalmente sólo la séptima nota de la escala y si tenemos un acorde menor será un séptimo menor. Si quieres quedarte en la clave que lo hará ahora y a la otra se le llama séptima dominante lo cual es bastante extraño. Bueno en nuestra escala la quinta nota o el quinto acorde en una escala mayor nos dan una séptima dominante. Podría ser un término bastante extraño que básicamente significa un acorde mayor pero con un séptimo menor. Entonces vayamos a Ableton Live y expliquemos un poco más las diferencias entre un séptimo mayor un séptimo menor y un séptimo dominante, y cómo suenan realmente y cómo puedes usarlas en tu música. Entonces dibujemos en realidad en tono tono semitono tono tono semitono para crear una escala mayor tono tono tono tono semitono tono tono semitono. Por lo que aquí tenemos una escala C mayor. Entonces dibujemos en un acorde C mayor. Entonces recuerda que es la tercera raíz para que solo puedas contar uno dos tres y luego una quinta para cinco. Entonces es el C E y el G. Vamos a sumar en el segundo que es un D menor. Entonces tenemos la raíz tercera y luego la quinta. Simplemente cancela ese uno, dos tres cuatro cinco. Por lo que sólo usar las notas en la escala y la otra fue una séptima dominante que es la quinta nota o el quinto acorde de la escala. Entonces si podemos hablar cinco uno dos tres cuatro cinco. Esta es una G. Así que sumemos una G, y luego tenemos una dos tres. Continuemos la escala aquí arriba dos tonos semitono tono tono semitono y así tenemos uno dos tres cuatro cinco. Así es este acorde. Entonces todo lo que tenemos que hacer es sólo añadir en la séptima nota si sólo miramos al costado aquí tenemos las notas de una escala mayor. Entonces tenemos uno dos tres cuatro cinco seis siete. Entonces esto nos dará una B. Así que la séptima de una C es una B. Y mirando la nota de arriba que es la octava. Es sólo un semitono entre ellos. Por lo que para una séptima mayor la brecha entre la nota superior la octava y la séptima es sólo un semitono. Echemos un vistazo a este D menor séptimo. Entonces tenemos uno dos tres cuatro cinco seis siete así que es una C. Y octava por encima de la raíz que es una D está aquí. Esta es una brecha más grande en C aquí. Este es un semitono y esto son dos semitonos por lo que un séptimo mayor tiene May un hueco de dos semitonos así que si rápidamente vemos aquí. Esta es una séptima mayor y esta es una séptima menor. No olvides que el segundo es en realidad un acorde menor. Entonces este es un séptimo C mayor porque es un acorde C mayor. Tenemos también una séptima que cabe en la escala. Y el segundo es un acorde D menor de un 7. Por lo que es una D menor séptima y la tercera es una G mayor. Pero como dije antes lo hemos hecho. Un séptimo menor por lo que es un G mayor menor séptimo o llamado séptimo dominante. Entonces básicamente vamos a sumar en la séptima nota para que tengamos uno dos tres cuatro cinco seis siete nos dará esta F. Así que este es un acorde G mayor de un séptimo, y la brecha entre la séptima y la raíz que es una G por lo que es una dos, dos semitonos iguales al menor por lo que tiene un séptimo menor pero algún acorde mayor. Se llama séptima dominante. El único en la escala es el quinto acorde. Entonces sólo recuerda que el quinto es el dominante. Entonces vamos a jugar esto para ti y puedes escuchar una diferencia entre un séptimo mayor un séptimo menor y un séptimo dominante. Esa es la séptima mayor. Tenemos un escuchar esto otra vez nos da un sonido más rico más grande. Entonces alrededor de la séptima. Y con el séptimo. Suena un poco jazzy. Supongo que se podría decir que es un poco más amplio más de color. Por lo que realmente depende del tipo de música que quieras crear quieres crear algo que suene un poco jazzy o un poco más de color o profundidad a la misma tal vez considere agregar una séptima o una séptima mayor . Este es un séptimo menor. Un tipo similar de cosas me suena un poco más malhumorado que el séptimo mayor. Despeguemos el séptimo. Esto es con el séptimo. Lo mejor que puedes hacer es experimentar y entrar y simplemente jugar con los acordes tal vez inténtalo y esta la séptima y solo usa tu oreja y ve cuál te gusta más. Ahora probemos el séptimo dominante. Este también me suena bastante jazzy. Y sin el séptimo y con el séptimo. Entonces esto es. Entonces así es básicamente como puedes construir una séptima en tu acorde. Entonces solo recuerda si es el quinto acorde o la quinta nota de la escala será una séptima dominante. Por lo que es un acorde mayor con un séptimo menor. Sabemos que es un séptimo menor porque hay dos semitonos entre el séptimo y la nota raíz del acorde para acorde menor. Todo lo que tenemos que hacer es contar siete notas de la escala. De la carga clave no de la, del acorde por lo séptimo notas notas de la clave. Así que usa tono semitono tono tono tono semitono para encontrar las notas de la escala luego solo cuenta la séptima nota y ésta estará a dos semitonos de la posición raíz del acorde. También Entonces si somos un D menor debería ser éste aquí que es un C y luego un séptimo mayor como fue sólo un semitono entre las raíces séptima. Y también la octava de las raíces por lo séptima notas por encima de la raíz. Danos la séptima y es solo un semitono entre ésta y la octava de la posición de raíz. Entonces esto es básicamente lo que es un acorde séptimo como puedes usar tu música. Entonces sólo recuerda un ejemplo de un séptimo mayor en C mayor es por supuesto C mayor séptimo y así es como lo escribimos solo un séptimo A G. También puedes usar un pequeño triángulo. Esta es más la clase de Jazz de escribirla. Pero si ves un triángulo C y un 7 esto significará el séptimo C Mayor. Menor séptimo derecho I n o picadora D min 7 es D menos 7 y esto se puede usar como un pequeño guión como este. Pero esto es más música jazz y luego dominante séptimo es apenas G séptimo. Entonces si nosotros en la escala de C Mayor el quinto acorde, la quinta nota es G, y si quieres convertir esto en una séptima Será una séptima dominante G. Entonces es básicamente una G mayor. Mi 7 así es un acorde G mayor o menor séptimo. Pero en realidad no lo llamarías así. Llámalo G mayor menor séptimo es un poco largo y un poco complicado. G 7 es lo que llamas que eso es básicamente la terminología es una séptima G dominante. Entonces así es básicamente como creamos grandes segmentos menores y el séptimo dominante para una música en nuestra escala. Entonces solo recuerda volver a tono tono semitono tono tono semitono lo he dicho cien veces pero esto te permitirá trabajar las notas de la escala. De esa manera es realmente fácil construir tus séptimo acordes y eventualmente simplemente internalizarás las notas en la escala. C mayor bastante fácil porque son sólo las notas blancas. Pero por ejemplo si usas D mayor o G mayor o F Mayor hay algunas diferencias que necesitarás mirar y usar este tono tono tono semitono tono tono semitono y por supuesto usar su mayor menor mayor mayor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor mayor para trabajar los tipos de acordes y luego es realmente fácil a partir de ahí. Basta con usar las notas de la escala acumuladas como una séptima, y ahora debes conocer las diferencias entre una séptima mayor una séptima menor y una séptima dominante. Entonces gracias por ver esta conferencia. Espero que te resulte útil y te veré en el siguiente. 12. Extensiones de acordes: De acuerdo, ahora vamos a echar un vistazo a algunas extensiones de cordón más. Por lo que anteriormente echamos un vistazo a la séptima, y ahora vamos a echar un vistazo al cuchillo. 11 y 13. Podría estar pensando que sólo hay siete notas en la escala. Ocho, incluyendo el activo. Entonces, ¿cuál es el cuchillo? 11 de 13? Esto es básicamente camino y notas por encima de la cancha. Entonces, solo tecleemos en C mayor. ¿ Recuerdas el patrón, su propio tono? 17. Entonces eso es tomar rápidamente para NSE, mayor o de una manera realmente sencilla. Sólo el blanco. Ahora está empezando por C. Así que esta es una C mayor. Entonces si tecleas el cordón desde la ruta tercera en el puño. Entonces esto es solo un acorde C mayor estándar que agregamos en el séptimo. Entonces tenemos 67 Tenemos esta grande. Da un sonido realmente bonito ver Major Séptimo porque es ah, nota mayor El séptimo mayor. Ahora vamos a sumar el cuchillo se podría pensar en nueve. De acuerdo, así que si no puedes levantarte de nuevo Así ocho, nueve. Por lo que tenemos 12345678 Volver otra vez. Nueve. Que es el día o el segundo. Es una especie de la segunda, pero para la segunda se podría jugar aquí por lo que se podrían jugar nueve. Por lo que esta es una C mayor. Nueve. Suena un poco más jazzy ellos o extender estos cordones más jazzy. Suena. Por supuesto. Tenemos cosas como la dominante en el cuchillo menor. Entonces si estamos en C mayor, tendremos una D menor, que es la 2da 1 mayor menor, menor Mayor, mayor, Menor disminuir Mayor. El 2do 1 es C. D. Así D ruta menor 12 libre 45 Ya lo sabes. Entonces tenemos el quinto y por encima de esto tenemos 67 que es el mar. Ah, así que tenemos ver la mía a las nueve. Y el 2do 1 es D siete. Entonces si se agrega el cuchillo también, que es el segundo técnicamente pero esta octava arriba. Entonces hay nueve. Por lo que tenemos 1234567 un nueve. Recuerda, tenemos que volver al día. 1234567 a nueve. Es esto a Teníamos una octava arriba. Entonces esta es una noche d menor. El diferente tipo de sonido a la mayor nueve vía. Continuar por fuera todos los cordones y la báscula, obviamente la de la Fed. Será un menor 944 mayor, nueve y así sucesivamente y así sucesivamente. También tenemos 13. Entonces es un poco loco ahora, sólo un poco más jazzy, más nos acumulamos. Entonces si crees que tenemos el cuchillo 11 en el 13 el para equipos en realidad más comúnmente utilizado en 11. Entonces, solo empecemos con un equipo justo y luego podamos al 11 también. Por lo que 12345678 9 10 11 Así 11 por ser F 12 13 por ser a. Entonces si quieres convertirlo en undécima solo agregamos en F A furtivo se metió en una o seis. Entonces básicamente la séptima es 1/7 noche. El cuchillo es una segunda mirada. Productivo. Por encima de 11 es de 1/4 nota. Una octava arriba. El 13 es una octava llena de seis noches arriba Así 1234567 notas. Esto va a sonar loco ahora. Poco jazzy. No suena tan agradable y limpio. Es sólo una escala mayor tradicional. Eso suena, en mi opinión, un poco más limpio, un empuje un poco más nítido. Un experimento lo hará un poco jazzy. Podrías probarlo. Apenas el 11 todavía suena un poco disonante. Puedes probar las diferentes canchas, así que si quieres convertir el día en el 11 Así que acabamos de tener en la cuarta básicamente octava arriba de 1234 Dulce Adeline G. Y eso es aquí. A qué suena este d menor 11. Creo que eso suena un poco más agradable. Personalmente puede cambiarlo a 1/13 también. Por lo que el 13 es de seis dólares tienen por encima del dedo del pie. 1234567 A. 9 10 11 12 13 dice la B. Conozco esto buscando asignado? Sí, un poco distante. Un poco demasiado. Eso es bueno saberlo por la porquería. Gran cancha enorme. Si estás haciendo es una música para pitch y quieres una grande sobre la cima. Cordón jazzy, tal vez 1/13 tal vez un cuchillo. A lo mejor hasta el 11 realmente depende de lo que quieras hacer. Lo que intentas lograr. A mí me gusta la noche menor. Creo que la noche menor suena bien. Por supuesto, los siete suena genial, pero ve por un experimento. Solo tienes que saber que tienes diferentes extensiones de corte. Simplemente puedes agregar más notas, pero cuantas más notas agregas más gruesas. Suena, y generalmente cuanto más jazzy suena. Pero tal vez para iniciar la séptima y luego construir hasta un cuchillo 11 13 de did por oreja. Ve lo que quieres tener en tu cordón, pero mucho tiempo. Me encanta pop lot la música electrónica. Probablemente no tendrás más de, digamos, cinco o seis notas del acorde. No lo sé. A menudo tendrías un 13 para un 11 pero de vez en cuando quizá quieras agregar uno en. Ahora ya sabes, básicamente son solo más notas en la escala. En el camino lo llamamos es el séptimo cuchillo 11 del 14 13. Podrías probar 14 pero es justo lo mismo, no está activo. Entonces así es básicamente como llevamos a cabo o 14 para estar 1/7 por encima solo una forma de agregar más notas. Por lo que gracias por esta conferencia. Es solo que todo se trata de extensiones llamadas. Como dije, probablemente no lo usarás demasiado, pero bueno saberlo, pero bueno saberlo, sobre todo si estás tocando con otro músico o si estás en la sesión de grabación, y son como, Oh, vamos por una noche Si sabes que una noche teme las notas nocturnas. Entonces es básicamente la segunda octava por encima de sí mismo la que decía, Eso se congeló en la E menor. Nueve. Debes conocerte trabajando fuera de escala menor. Agrega en los segundos solo agregan no F afilado al Eso es lo que es el cuchillo menor. Pero si nosotros en la clave de C en el decir menos fuera Sur F mayor 11 para que puedas trabajar en rápido F mayor, así que tienes uno para liberar por 56 Así que estos. Entonces tenemos 12345 Así que pruébalo, entonces tenemos 67 Entonces podemos sumar el 89 Esto será un F mayor nueve. Podría tardar unos momentos en arreglarlo, pero es mejor que no más. Eso es así al menos ahora, sobre todo si estás haciendo, digamos, R y B, música jazz, tal vez blues. Se quiere tipo de cambiar hasta algunos de los cordones Hormigas de extensiones. Pero generalmente en la música pop, no es tan común, pero bueno saberlo, y espero que esto te resulte menos útil solo para saber de diferentes extensiones de acordes 13. Acordes de suspensión: De acuerdo, ahora vamos a echar un vistazo a sus acordes o acordes suspendidos. Podrías ver ahí algunas veces en un cordón que acaba de escribirse como SUS Lo que significa un acorde suspendido Así que aquí es básicamente donde movemos el tercero para que podamos tener un sus2 que es básicamente donde cambiamos el tercero del acorde abajo a un segundo o sus4 que es donde cambiamos el tercero hasta el cuarto. Entonces solo escribamos en C mayor así tenemos raíz tercera y quinta. Entonces podemos tener un C2 cambiamos el tercero a ahora segundo. Después tenemos un C4 cambiamos el tercero a cuarto. Por lo que uno dos tres cuatro. Estos son geniales para crear suspensión y construir ciertas piezas. Entonces, sólo dibujemos en un ejemplo ahora. Entonces si sólo tenemos un patrón escrito aquí entonces tenemos acordes suspendidos por lo que tenemos el sus4 solo para empezar. Después de volver a la sus una C mayor normal. Entonces vamos a sumar unos segundos sus inicio para que tengamos esta tensión de sus4 liberaciones a C mayor luego acumula la tensión de nuevo con el sus2. Esto puede ser genial para las acumulaciones estamos creando algún tipo de música tensa hacia abajo. Si solo tienes sus acordes todo el camino para cada cosa sé tenso todo el tiempo. Por supuesto, si quieres música solo hay tensa todo el tiempo que nunca se libera. Podrías tener sus acordes. Se puede oír que es sólo tenso. entonces vamos a liberar. Aquí con el sus2 tensa todo el camino. Tú es liberación C mayor impuesto otra vez. Bueno hay una buena manera de crear tensión acumulada con solo mover el tercero moverlo hacia abajo al segundo ser llamado C sus 2 suspendido 2 y moverse hasta el cuarto y se llame C sus4 o suspendido cuatro. Simplemente básicamente podemos agregar rápidamente algo de tensión y liberación y tu música va a liberar esto o tienes que hacer es tirarlo de nuevo a la tercera y para acumular tensión. Experimento del cuarto y el segundo. Entonces gracias por ver esta conferencia todo sobre sus acordes o suspendió los acordes. 14. Círculo de 5 segundos: Hola, En esta conferencia vamos a estar mirando el círculo de quintas. Por lo que el círculo de quintas es básicamente un diagrama que nos muestra algunas cosas diferentes sobre menores relativos relativos mayores y modulación, la modulación es donde podemos cambiar una clave en una clave diferente y el círculo de quintas solo nos permite ver rápidamente el llaves más cercanas. Entonces digamos por ejemplo estamos en C mayor y tenemos las notas C D E F G A B y de vuelta para ver todas las notas blancas . Después tenemos los acordes que van con esto. Por lo que tenemos mayor menor menor mayor menor menor menor menor disminuir mayor. Entonces tenemos C Mayor la D menor E menor F mayor G mayor A menor y B disminuida, y en realidad no queremos uno de esos acordes que no suenan del todo bien no son los que queremos. En realidad podemos hacer algo llamado modular. Entonces aquí es donde básicamente podemos pasar de una clave a otra. Entonces si estuviéramos en C podemos movernos hacia la derecha y podemos usar G. O podemos movernos hacia la izquierda y usar F por aquí. El motivo por el que estos funcionaron es porque G tiene una nota diferente a C en lugar de F. Esto tiene una F afilada para ti acostumbrado a leer música clásica o cualquier tipo de partitura que podrías conocer estas firmas aquí. Esto básicamente sólo significa uno agudo que es un F. Si vas a la izquierda en realidad estás agregando un piso. Por lo que F usa un plano B en lugar de un B. Puedes arreglarlos usando tono tono semitono tono tono tono semitono como con él anteriormente. Básicamente F tiene un plano B o uno plano y C no. Entonces solo una nota diferente. Entonces sí esto es lo que son estas puntuaciones o estas claves que solo te vuelves tiene más pisos o más puntiagudas y eso es básicamente todo. Tienes que escuchar porque C flat es en realidad lo mismo que B y G flat es lo mismo que un F agudo simplemente diferente manera en que están escritos. No te preocupes realmente por eso. Si dices C agudo o D plano realmente no importa ni siquiera uno está bien todavía suenan igual. Por lo que se puede mover a la izquierda a la derecha cualquiera de estos por lo que diga dónde en una canción. Y en A major si te mudaste fácilmente a D mayor entonces puedes usar todos los acordes de D Major también. O podríamos pasar a A mayores acordes de noticias de una mayor o incluso de vuelta a una mayor Así que si están usando una clave puedo entrar rápidamente entre estas diferentes claves e ir por las quintas. Si quieres ser realmente experimental o si vas de vuelta y vuelta y él es un montón de acordes locos pero para empezar solo recomiendo usar una tecla y luego modulando o moviendo a una llave diferente para que puedas ir a g volver a C y luego llegar a F.. Para esto simplemente rápidamente nos permite mirar y ver qué teclas son tipo de junto a la otra y tener el número más cercano de notas. Entonces si vas a la derecha. Esto da vueltas en quintas razón por la cual se le llama el círculo de quintas. Entonces si vamos en sentido horario C a G es una quinta F C D E F G y G a D es una quinta D a A es una quinta etc, yendo de vuelta. Y si vamos en sentido antihorario o izquierda C a F C D E F es de cuatro notas F para ser plana. Si estuvieras en la clave de F por lo que cuentas desde la llave en y porque f tiene un plano B no un B natural. Se puede decir que tiene un piso B solo por esta nota anterior. Y esto básicamente significa el OP cuarto. Entonces si vas a la izquierda es cuarto ir a la derecha es un quinto. Se llama el círculo de quintas porque tradicionalmente vamos en el sentido de las agujas del reloj. Pero quieres dar la vuelta al revés. Se puede utilizar a veces llamado Círculo de cuarto pero regularmente. Se llama Círculo de quinto también muestra como el relativo menor. Por lo que C Mayor tiene un menor relativo o menor natural y esto es A menor la forma en que se resuelve esto. Acabamos de recibir seis notas así que C D E F G A seis notas. Como sólo un menor de edad. Por lo que G arriba seis notas E menor D hasta seis notas B menor etc.. Recuerda meterte en la llave cuando cuentas arriba va un A hay un F afilado. Entonces en cambio una F.. Entonces si cuentas hasta seis en un A B C afilado D E F afilado. Sabemos instantáneamente que es un F agudo menor porque A tiene tres punzantes. Realmente no importa si no sabes qué nombres son solo sabes que hay tres puntiagudas y por supuesto puedes trabajar todo bien usando tono semitono tono tono tono semitono para trabajar las notas en la escala mayor y luego podemos mirar el círculo de quintas y luego podemos ver a su relativo menor. Funciona al revés también. Entonces si estuviéramos en A menor sólo contamos tres notas A B C puede encontrar nuestro relativo mayor que es un C. Miremos rápidamente aquí para que sepamos que E menores relativo mayor es G mayor. Entonces esto es una especie de lo que hace el círculo quinto sólo nos permite encontrar rápidamente algunos acordes nuevos o nuevas notas que modulan o se mueven a una clave diferente. Porque mucha del tiempo podrías estar en lo cierto y algunas progresiones de acordes si no solo quieres usar las de la única tecla suenas diferentes pero no 100 por ciento seguro cuáles puedes usar. Es por ello que si solo tienes una copia del círculo de quintas solo vas a ir en google images y solo tomas una captura o imprimimos y la pones en algún lugar tal vez esa percha en tu pared. No es lo más cool del mundo. Es bastante anticuado y se usaron escuelas bastante. Realmente no colgaría en su estudio de grabación pero es bueno solo hacer referencia de vez en cuando ver rápidamente saber modular y cambiar a diferentes teclas. La otra cosa que hace muestra es en realidad las notas más lejanas así que si vas a C nos sacamos todo el camino recto hacia abajo encontramos las notas más lejanas que es un plano G, y lo mismo de la A, Todo el camino abajo a los pisos E. Entonces este es un tritón de palabras. Se llama cuarto aumentada. Por lo que un cuarto un poco más grande o un quinto disminuido ligeramente más pequeño o un tritón. Estas son las peores notas que puedes usar de cada una de una si quieres hacer realmente horrible tipo de música de terror. A lo mejor puedes usar estos pero generalmente, evitaría aumentada cuarta disminuir quinto o tritones como lo llames. Por lo que C a F agudo o G plano no es un intervalo muy agradable. Vamos a escribir aquí así que tenemos C aquí, entonces tenemos la F afilada, vamos a la derecha la canción probablemente suene como música de terror. Observe cuando juego eso como B. El tercero en realidad sonó bien. Eso suena bien. A tan solo un semitono de una quinta perfecta, por lo que un quinto perfecto suena perfecto. La mayoría de las veces está un poco apagado y es realmente incómodo. Lo único que es más cómodo que esto es quizás poner eso un semitono aparte. Ah eso está bastante mal también. Evitaría el semitono chocó así pero el tritone Sí no un intervalo muy agradable. Entonces tal vez evitar que en el círculo quinto solo te permite ver rápidamente así que si estás jugando en la clave de F todo no usaré B porque esto chocará así para una F entonces pones la nota de un B. Ahora sabemos al instante. Probablemente no va a funcionar. Como dije si quieres crear algún musical más inusual tal vez algún tipo de tritones de jazz puede funcionar música de terror música de cine pero generalmente para cualquier tipo de música de baile EDM música pop una palabra evite usar estos tritones, así que este es el círculo de quintas. Simplemente realmente nos permite ver rápidamente en qué teclas podemos modular o movernos para que solo puedas dar la vuelta y puedes escribir algo de música nos permite tratar de explorar nuevas claves en lugar de simplemente pegarnos en la misma clave todo el tiempo está buscando rápidamente izquierda o derecho. Y sólo está a una nota de distancia. Y entonces también podemos ver al relativo menor y al revés si estamos en una clave menor podemos ver rápidamente al relativo mayor. Entonces gracias por ver esta conferencia. Espero que te resulte útil y te veré en el siguiente. 15. Escalas menor: Hola, en esta conferencia vamos a estar buscando escalas menores. Por lo que anteriormente echábamos un vistazo a escalas mayores cómo trabajar a gran escala. Tenemos tono tono semitono tono tono semitono tono semitono. También echamos un vistazo a alguna progresión importante de acordes y cómo averiguar qué acordes puedes usar en una escala mayor . Ahora vamos a estar mirando escalas menores, escalas menores pueden dar un sonido diferente a una escala mayor. Si estás escribiendo mucha música de baile y música electrónica realmente quieres saber escribir escalas menores así como escalas mayores. Sólo porque tengas un acorde menor Esto no significa que sea una escala menor. También puedes obtener acordes menores en una escala mayor. Por lo que volver a mayor fue tono tono tono semitono tono tono semitono para trabajar a una escala mayor. Seguro que estás harto de esto ahora pero realmente necesitas internalizar esto solo pensando en lo básico de trabajar a gran escala y luego echemos un vistazo a C mayor y de esto lo sabemos. El nota está en C mayor y los diferentes tipos de acordes por lo que sabemos si nos estamos apegando a la escala podemos explorar nuevas escalas. No tenemos que apegarnos a la escala pero si eres nuevo en la teoría de la música. Tan buena idea conocer lo básico y simplemente permanecer en clave y emite las notas y los acordes para empezar . Y luego cuando te pones un poco pero cuando te pones un poco más cómodo y quieres explorar nuevas ideas entonces vamos a estar echando un vistazo a cambiar la clave, la modulación, así mover claves y crear algunas nuevas ideas experimentales. Pero por ahora vamos a quedarnos en clave, así que tenemos C mayor. Este triángulo significa mayor. Este guión aquí significa menor. Este círculo significa disminuido. Por lo que C Majo, r D menor, E menor, F mayor, G mayor, A menor, B disminuida y C mayor. Esa es básicamente una escala mayor se pueden desplazar estos hacia arriba, por lo que a D mayor, E mayor, F mayor, D plano mayor, muchas escalas diferentes. Y este es el patrón mayor. Entonces ahora echemos un vistazo al patrón menor, cosa fácil de hacer. En realidad se puede cambiar una escala mayor en una escala menor aplanando la tercera, la sexta y la séptima. Entonces esto básicamente significa que aquí tomamos la nota y simplemente la bajamos un semitono. Entonces si tenemos C Mayor las notas serán C D E F G A B y C. Así B plana en la tercera será E plana o una D afilada, pero generalmente en esta escala sólo es plana. Por lo que tienes un piso E y A y un piso B. Vamos a subirnos a Ableton en vivo ahora. Ahora escribo a una escala mayor y luego te muestro una manera realmente rápida de convertir esta escala mayor en una escala menor y eso es aplanando la tercera, seis y la séptima. Esto creará una escala menor natural. Hay otros tipos de escalas menores que van a mirar en dos más adelante pero el menor natural es una especie de su escala menor estándar así que si recuerdas ese tono tono semitono tono tono semitono, por lo que este es C mayor. y para convertir esto en C menor como justo aquí a su lado. Tan mismo tipo de cosas. Tienes que aplanar el tercero. Entonces aquí está la tercera. Por lo que sólo un paso abajo y hacer estas notas. Entonces sigamos. Y fueron los seis también. Entonces solo aplanar esto aquí. Por lo que como esta nota he aplanado la séptima. Entonces como esta nota hacia abajo así se puede ver rápidamente. Tenemos las primeras notas, las segundas notas, un tercero aplanado, cuarto notas, el mismo, quinto notas es el mismo y tenemos el aplanar seis y el aplanar siete y lo mismo de la octava. Por lo que esto tocará un festival de gran escala y una menor escala después, un gran cúmulo en este momento, por lo que realmente no se puede decir. Pero sólo movamos esto. Entonces esta es una escala C mayor entonces vamos a poner en la escala C menor recta después de ojalá poder escuchar la diferencia. La escala mayor generalmente es feliz un poco sobre la simplificación socavado la escala es triste. De acuerdo, vamos a frenar el tempo a la derecha hacia abajo, tocaré la escala mayor y luego la menor recta después de escuchar las notas tercera, sexta y séptima y escucharla ligeramente diferente. Acabo de conseguirlos menores. Seguro que el oído son ligeramente diferentes solo por FLA en la tercera la sexta y séptima pero corrigen un sonido completamente diferente si quieres crear música generalmente más oscura quizá quieras usar la escala menor. Pero como dije en una escala mayor aún se obtiene acorde menor, por lo que por ejemplo D menor, E menor y A menor y C mayor. Entonces esta es una especie de la forma abreviada rápida de escribir una escala menor para escribir una escala mayor. aplanar en el tercero, aplanar el seis y aplanar séptimo, todo lo que podemos usar el patrón, tono tono tono semitono tono tono semitono tono. Es posible que quieras escribir esto o recordar esto por lo que es tono tono tono tono tono semitono tono tono tono semitono. Por lo que puedes usar esto para elaborar una escala menor también. Por lo que es tono tono tono tono tono semitono tono tono tono. Por lo que esto es muy similar a trabajar a una escala mayor solo usamos un patrón diferente establece tono tono tono tono tono semitono tono tono tono tono tono tono tono lo necesita aquí así que tono. Tono semitono. tono tono semitono . tono. Por lo que en una escala C menor será C D E plana F G A plana B plana C. Así que este es el patrón básico de salidas de trabajo este patrón realmente repite alrededor. Entonces si echamos un vistazo al tono de patrón mayor tono semitono tono tono semitono y el tono de patrón menor tono tono tono semitono tono tono tono semitono verás igual pero desplazado por lo que la escala menor como la escala mayor empezando aquí. Entonces justo el mismo patrón que se desplazó alrededor. Tendremos un vistazo a esto con más detalle cuando veamos las progresiones de acordes. Tan sólo una serie de patrones que se desplazaron en una posición diferente. Esto es básicamente cómo se puede elaborar una escala menor. Así que solo intenta recordar este tono tono semitono tono tono semitono tono y así es como puedes trabajar escala menor, ya sabes cómo elaborar una escala mayor. Lo mismo realmente sólo el mismo patrón en un orden diferente o si no estás ahí, descarado. manera fácil de aplanar el tercero, aplanar seis, aplanar séptimo y eso te permitirá escribir, o convertir una escala mayor en escala menor. No te daremos el relativo menor veremos más adelante al relativo menor. Por lo que cada escala mayor tiene un menor relativo. Es el tipo del equivalente menor. Pero por ahora solo recuerda este patrón. Tono tono tono semitono tono tono semitono para trabajar en una escala menor. O puedes aplanar tercero, aplanar seis, aplanar séptimo para convertir la escala mayor en una escala menor. Entonces gracias por ver esta conferencia. Espero que te haya parecido útil y solo trate recordar estas claves para llevar. Como dije escala menor Tono de patrón tono semitono tono tono semitono tono. Te veré en la próxima conferencia. Bueno vamos a estar viendo progresiones menores de acordes y cómo elaborar los diferentes acordes que puedes conseguir en una escala menor. 16. Acordes en la escala inferior natural: Hola, en esta conferencia vamos a estar mirando acordes menores. Por lo que anteriormente utilizamos un patrón para trabajar en los acordes mayores que era mayor menor menor mayor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor Por lo que esto nos permitió trabajar qué acorde tocamos en la escala mayor. Entonces por ejemplo primero que será una red de gran escala sería una menor y así sucesivamente y así sucesivamente. También tenemos un patrón para elaborar una escala menor y este es el patrón. Entonces el patrón es menor disminuida mayor menor menor mayor mayor entonces se repite y eso es básicamente un tipo de cosa similar para escala mayor así que estamos empezando en C menor. En primer lugar será un C menor. Entonces se disminuirá en E plana mayor. F menor, G menor. A piso mayor y luego B plano mayor y C menor. Recuerda que cuatro para hacer ejercicio. Escala Mayor. Son cinco semitonos de la raíz al tercero y luego cuatro semitonos del tercero al quinto para elaborar un acorde menor. Son 410 semitonos de la raíz al primero y cinco semitonos y la justa al quinto y para trabajar a un acorde decrecido. Son cuatro semitonos de la raíz al tercero y hay cuatro semitonos del tercero al quinto. Por lo que no se puede simplemente escribir algunos de estos. Ahora mismo entremos a la vida de Ableton. Por lo que el primero es C menor. Por lo que tenemos que utilizar este patrón el cual tiene tonos tono semitono tono tono tono tono semitono tono. Entonces usemos esto para escribir las notas de C menor así que es tono. Tono semitono tono tono tono semitono tono tono tono primero un semitono. Posehn Tono tono tono semitono y estas son las notas de C menor a veces Ableton Live u otras estaciones de trabajo de audio digital . Muy bien afilados y los pisos. C menor de verdad. Es un piso E y un piso y un B flats pero es el mismo tipo de cosas realmente. Es un flujo más agudo. Simplemente está escrito de manera diferente. Pero la teoría de la música términos de la música tradicional muy persona con generalmente quiere esto escrito como pisos. Pero si dice agudos si suena igual es más o menos lo mismo. Entonces estas son las notas que vamos a usar. Entonces el primero es un C.. Comienza en la nieve aquí. Podemos arreglarlo como dije antes usando este patrón menor para terminar mayor menor menor mayor mayor menor mayor menor menor menor menor mayor menor. O simplemente podemos ir por las canchas y simplemente trabajar realmente la raíz la tercera y la quinta y podemos mucho del tiempo ver si es un acorde mayor por los espacios o acorde menor o disminuir atrapado por los huecos entre la raíz la tercera y la quinta. Te mostraré aquí también. Por lo que la primera fue una ruta C menos a tres. Por lo que se trata de los cuatro primeros cinco. Este es el quinto recuento aquí arriba uno dos tres cuatro uno dos tres cuatro cinco. Eso son cuatro y cinco. El distanciamiento. Entonces eso significa que es una C. menor. A continuación se presenta esta nota aquí. Es uno dos tres. Esta nota aquí cuatro cinco. La nieve aquí podría ver instantáneamente esto se disminuye porque los huecos más pequeños también pueden contar uno dos tres cuatro uno dos tres cuatro cuatro cuatro. Por lo que este es un d disminuido. El siguiente es esta nota aquí. Es una D afilada o una E plana. No te preocupes demasiado si te confunden las tiendas y los pisos. Ambos básicamente significan lo mismo son sólo nombres diferentes para las notas. Uno dos tres. Este de aquí. Ya puedes ver que esto se hace más grande. Esto debe ser una mayor o aumentada. Nunca se sabe. Aumentada es 5 y 5 pero no es una mayor. Tres cuatro cinco. Este de aquí dice uno dos tres cuatro cinco uno dos tres cuatro. Entonces este es un D agudo o un E plano mayor. A continuación está esta f parada uno dos tres. Por lo que esta nota aquí G agudo o un plano cuatro o cinco. Este de aquí puede ver ahora que es bastante pequeño. Eso es bastante grande. Eso es uno dos tres cuatro uno dos tres cuatro cinco. Entonces esa es F menor. Siguiente es un G. Uno dos tres. Esta nota aquí solo puedes continuar esto no debe estar aquí. Entonces para escribir eso en escribí bastante rápido. Acabo de usar el tono Putten tono semitono tono tono tono tono semitono tono. Es así como puedo escribir en una escala menor. Cuando comienzas a hacer esto mucho solo se convierte en segunda naturaleza ni siquiera necesitarás pensarlo solo escribe en las escalas escríbalas los acordes y simplemente instantáneamente sabes por ejemplo el quinto acorde de C menor es menor. Si estás en una escala menor pero en la escala mayor el quinto acorde de C mayor es G mayor pero solo entiendes después de un rato solo de un poco rápido y te pondrás un poco más rápido cada vez pero sí toma práctica y sí tienes que tipo de entra y hazlo un largo camino difícil para empezar y eventualmente simplemente se volverá más fácil como cualquier habilidad cualquier S'pore cualquier arte. Y si algo así las primeras veces que intentas es bastante difícil. Después de un tiempo se volvió más fácil y más fácil y una vez que has hecho muchas veces simplemente se convierte en segunda naturaleza realmente. Está bien así. Dice una quinta parte de la G. Uno dos tres cuatro cinco es este D aquí. Y esta es una menor que se puede notar por los vacíos. Uno dos tres cuatro uno dos tres cuatro cinco. Entonces por el momento tenemos C menor. Piso. Mayor F menor y G menor. Probemos este piso de E. Perdón. Una plana. Es gratis aquí por cinco aquí. Eso no se ve del todo bien. Comienza en esta nota aquí. G on s quiero frases eso como lo mismo para cinco. Entonces sabía que eso no estaba bien porque creaba una forma disminuida que es para y para semitonos la raíz. Los primeros cuatro semitonos tercero al quinto cuatro semitonos y ahora sólo hay un acorde disminuido en una escala mayor. Entonces supe instantáneamente sólo por mirar la forma de ese oído conseguir que eso no estaba bien. Por lo que mucha de las veces todos cometen errores así pero simplemente resolverlo. Volver a esto volver a este patrón. Simplemente puedes trabajar en un piso. De acuerdo así que esa es una mayor que necesita ser una forma mayor. Ahora es una forma importante que puedes notar por el gran espacio que hay ahí. Y finalmente la última es esta afilada o ser plana. Es bastante difícil igualar una vez así de lejos a veces podrías cometer un error. Lo bueno es que cuando mueves tu lápiz herramienta o tu cursor en absoluto te dirá del lado de la vida de Ableton de todos modos. Qué nota. En realidad se cierne sobre esa. Dos redes libres para cinco pueden decir instantáneamente Esto es un importante. Por lo que este es un plano B o un mayor afilado. Por lo que con sólo mirar esto podemos decir menor disminuida. Mayor menor menor menor mayor menor menor menor Chuck menor disminuida mayor menor menor mayor mayor. Vamos a tener una escucha de esta pelicula es estos aquí. Es un sonido diferente al mayor Gresh. Gran parte del tiempo realmente no usarías un acorde disminuido puedes usarlo como un acorde que pasa por lo que tienes una secuencia de acordes que puedes tocar en la disminuida lista rápidamente o tu hacer decir música realmente enojada o perturbadora a propósito . Estás escribiendo música para TV o una película puede ser una secuencia de terror o algún tipo de escena dramática pasando . A lo mejor podrías hacer algunos acordes menores pero generalmente especialmente en mucha música de baile. Simplemente debes quedarte con acordes mayores y menores. Pero usar estas corporaciones para una escala menor. Puede corregir diferentes sonidos generalmente más malhumorados más oscuros y crear más. Diputado música mucho del tiempo. Hago mucho por escribir en escalas mayores y chicas menores. Bueno vale la pena experimentar fueron ambos y sólo ver cuál te gusta. Pero para empezar recomendaría escribir todo esto resolviendo la causa. Sólo para que sepas cuáles son los acordes donde están y acostumbrarte a estos patrones. Entonces si miras este patrón aquí de elaborar una escala menor. En realidad lo mismo es un patrón de escala mayor pero se desplazó a lo largo. Entonces de todos estos últimos aquí es donde se repite el patrón. Entonces sabemos que solo hay un acorde decrecido en el conjunto de estos patrones para que podamos simplemente resolverlo a partir de los acordes disminuidos. Con suerte aquí empieza. Menor disminuyen mayor menor menor mayor mayor mayor. Esta es la escala menor menor menor a mayor mayor menor menor mayor mayor mayor mayor. Ahí lo que podemos hacer. Es solo contar atrás me lo puedo encontrar aquí así que estas son las primeras notas para que solo puedas contar uno dos tres cuatro cinco seis. Por lo que la seis nota de una escala mayor es la escala menor. Entonces es así también como podemos resolver el pariente mío. Por lo que cada escala mayor tiene un menor relativo. Básicamente el equivalente menor de la escala mayor. Entonces si cuentas seis notas en C mayor. C D E F G A. Se trata de un menor y el relativo mayor de C Mayor pariente menor de C mayor es menor. Básicamente solo digo que si cuentas seis notas en una escala mayor este será tu relativo menor. Esa es la forma más fácil de hacerlo realmente fueron uno dos tres cuatro cinco seis o acampar de vuelta libre uno para liberar. Yo me he ofrecido contar seis pero algunas personas no son no pueden volver libres. Entonces si nos fijamos en C contar seis uno dos tres cuatro cinco seis porque recordar C mayor es sólo las notas blancas cuando exploran diferentes claves. Habrá. Notas negras. Pero para C Mayor son solo las notas Blancas. Uno dos tres cuatro cinco seis. Se trata de una menor de edad o con tope uno libre para liberar. Y así podemos resolver a nuestro relativo menor. Podría funcionar también. Y eso es básicamente lo que un relativo menor. Es un pozo entrar en más detalle sobre esto pero bueno saber que los patrones son los mismos solo son en diferentes órdenes. Por lo que Mayor menor menor menor mayor menor menor menor menor menor disminuir mayor. Trabaja aquí también. Si miras a esta mayor menor menor mayor mayor menor menor menor menor menor disminuida por apenas mi mayor por lo que el patrón menor también se repite. Entonces sólo es bueno saber que estos no son completamente diferentes. Ahí son bastante similares. Se tiene un relativo mayor y un relativo menor para el cual putter. Y así es básicamente como se puede trabajar en progresiones de acordes menores bastante un tema detallado profundo. Esto puede ser que quieras ir a Bach o incluso captura de pantalla algunas de estas solo para que puedas resolver lo que realmente está pasando así que este es el patrón mayor. Aquí está el patrón menor. Puedo decir que vamos a entrar en más detalle sobre el relativo menor y el relativo mayor para la escala menor pero sólo saber por ahora. Toda escala mayor tiene un menor relativo cada escala menor tiene una mayor relativa para que pueda entrelazarlos y puede hacer algo llamado modulación que es donde puede cambiar de claves y hay una cierta técnica y patrón podemos noticiero cambiar de clave para que no suene demasiado raro. Podemos cambiar las llaves por lo que es agradable y suave. Pero no te preocupes por esto por ahora estaríamos viendo esto más tarde. Pero como dije antes sí recomiendo aprender a escribir escalas menores así como escalas Mayores. Una vez que hayas aprendido a hacer las escalas puedes averiguar qué acordes van de esto. Esto es realmente útil por lo que puedes crear mucha música más interesante escalas realmente grandes son geniales hay mucha música fantástica solo puede tener escalas mayores pero usando el tono semitono tono tono semitono tono tono patrón de tono para trabajar en escalas menores entonces tú puede resolver qué acordes van por encima de la escala menor por lo que es menor disminuida mayor menor menor mayor mayor. Y así es como puedes trabajar a una escala menor y todos los acordes que puedes usar en esta escala menor diatónica por lo que diatónica significa que puedes tocar los acordes son y clave. Por supuesto que obtienes un poco más de avance no tienes que apegarte a la llave. No tienes que apegarte a los acordes básicamente puedes poner lo que quieras pero no puedes romper reglas hasta que conozcas las reglas porque ni siquiera vas a saber qué reglas están rompiendo o si estás rompiendo animales. Tan bueno que diría aprende todo esto lo mejor que puedas memorizarlo y contar mentiras. Hazlo cientos de veces y luego una vez que sepas lo que estás haciendo una vez que sabes cuáles son las reglas entonces siéntete libre de romperlas. Pero para empezar con tu hada de la música noticiosa solo sigue estas reglas. Tono tono tono tono tono 7 tono tono tono mi menor menor menor menor mayor mayor menor para trabajar una escala menor y qué acordes puedes usar sustain key de tu escala menor. 17. Harmonic y minor melodico: De acuerdo, ahora vamos a seguir mirando escalas menores. Por lo que anteriormente echábamos un vistazo a la escala menor natural, esta es básicamente la misma que la escala mayor pero empezando por una nota diferente. Entonces por ejemplo C mayor. Menor natural es Un menor de edad. Esto lo sabemos porque todo lo que tenemos que hacer es subir seis notas en la escala y la seis nota es nuestra escala menor natural . Así que vamos a escribir en C mayor mediante el uso de tono tono tono semitono tono tono semitono probablemente estés harto de esto. Pero la mejor manera de aprender algo son las repeticiones gratuitas tenemos tono tono tono semitono tono tono semitono, esto es C, para levantado seis notas uno dos tres cuatro cinco seis. Tenemos el A. Y se puede ver aquí en realidad coincide. Solo necesita unas cuantas notas más en la parte inferior. Deshazte de los de aquí. Esta es una escala menor, regalo es que podemos usar el patrón para escala menor que es tono tono tono tono semitono tono tono tono semitono. Entonces si solo usamos tono tono semitono tono tono tono tono tono semitono, desde el ejercicio también. O podemos usar la escala mayor y luego aplanar la tercera aplanar seis y aplanar la séptima. Entonces si escribes A mayor. Entonces tenemos que tonificar tono semitono tono tono semitono y todo lo que tenemos que hacer es aplanar. Sólo significa. Para la tercera nota, abajo un semitono, poner el seis uno abajo en semitono, y el séptimo abajo un semitono. Esto hace una escala menor también. Entonces hay algunas maneras diferentes en las que realmente podemos trabajar a una escala menor y ahora vamos a echar un vistazo a la escala menor Armónica y a la escala menor melódica. Escala melódica menor. Es una especie de escala híbrida medio mayor medio menor. Se ve extraño y la escala Armónica Menor. Básicamente es lo mismo. Todo lo que tenemos que hacer es levantar una séptima nota. Entonces, solo tecleemos en la escala armónica Menor. Para que se pueda ver este tipo de brecha más grande aquí. Por lo que esto crea un notas principales así cuando estaban en esta nota aquí. De verdad quieres volver a aquí. Por lo que nos da mucha más tensión cuando se resuelve de nuevo a la nota raíz o a la primera nota. Simplemente agrega más liberado agrega más tensión. Entonces si quieres crear algo un poco más tenso tal vez echar un vistazo a la escala menor Armónica. Entonces si vuelves a jugar esto y una pausa en el séptimo. Suena realmente antinatural que quieres volver a la primera. Entonces solo otra técnica que puedas, puedes usar en la música pop un EDM Música, música electrónica, música dance. No es tan común pero sigue siendo Explorer funciona y luego tenemos la escala menor melódica, así que aún aplanamos la tercera, es la tercera. A mayor es una C afilada por lo que tenemos esto revoloteado a una C pero entonces no aplanamos una sexta y séptima que afilar un seis y la séptima, por lo que es una especie de primera mitad de ella es una escala menor. En la segunda mitad de ella es una escala mayor. Es un poco raro. Podemos crear algunos sonidos interesantes de esto. Escuchemos esta escala melódica menor. Primera mitad menor, segunda mitad mayor. Esto por supuesto cambiará todos nuestros acordes, por lo que tendrás que pasar y entrenar los acordes ahora. La mejor manera de hacerlo es simplemente escribir las notas aquí. Por lo que ahora se trata de un menor melódico. Entonces tenemos el primer tiempo, por lo que tenemos el tercero aplanado como menor, en la segunda mitad no aplanado tercero, no tengo sexto aplanado, ni séptimo aplanado, por lo que la segunda mitad es mayor. Es un poco raro. A ver, tendremos que pasar y trabajar tercera quinta. Raíz, tercera, quinta, raíz, tercera, quinta, raíz, tercera, quinta, y así sucesivamente. Entonces tienes algún tipo de acordes diferentes aquí. Entonces la forma más fácil de hacer eso, eso es solo contar uno dos tres cuatro cinco, así que la primera. Uno dos tres cuatro es menor luego una brecha mayor aquí. Por lo que uno dos tres cuatro cinco. El primero es menor, el segundo que podemos ver de inmediato. trata de una menor, es por la brecha, por lo que uno dos tres cuatro, uno dos tres cuatro cinco. El segundo es un B menor. Y entonces así sólo tipo de cambio los acordes bastante porque antes esto hubiera sido un disminuido en algún menor. Por lo que nos da algunos acordes nuevos con los que trabajar. Entonces algo con lo que puedes experimentar. Te recomiendo quedarte con la báscula Natural Minor y luego pasar por trabajar qué causa un no te voy a mostrar ahora, si quieres ejercitar la escala menor melódica creo que lo mejor es ir por ahí y trabajarla tú mismo porque esa es la mejor manera de es que vaya por experimento y trabaje retocar lo que quieras trabajar va a cambiar algunos de los acordes como dije el acorde decrecido es ahora un acorde menor y este acorde aquí, que parece uno raro antes hubiera sido un acorde mayor. Uno dos tres cuatro cinco uno dos tres cuatro. Ahora es este gran acorde. Suena un poco raro. A esto se le llama acord aumentada. Entonces aquí es donde obtenemos un acorde todo mayor. Hazlo un poco más grande realmente, así que un acorde mayor tenemos la brecha de cinco y cuatro, los semitonos, la raíz, el tercero, cinco semitonos, y luego tercero a quinto, cuatro semitonos pero aumentaron su raíz a tercero, cinco semitonos, tercero a quinto cinco semitonos, consigue algunos acordes más nuevos aquí para que podamos conseguir algunas cosas interesantes pasando. Y esto es básicamente lo que es una escala menor melódica para el Menor Armónico. O tenemos que hacer es afilar el séptimo y el menor melódico afilar el seis y el séptimo. Todo lo podríamos verlo de esta manera si estamos en una escala mayor, aplanamos la tercera, no la seis, no la séptima, o si se quiere mirar desde el punto de vista menor, la escala menor es aguda en la sexta y séptima, por lo que podría sonar un poco complejo. Pero echemos un vistazo a esto otra vez. Entonces si estuvieran en una mayor recordar tono tono semitono tono tono semitono este es un mayor, quieren convertir esto en un menor o un menor natural, aplanado el tercero. aplanaron el sexto, aplanaron el séptimo pero cuando cambian esto una mayor en menor melódico. acaba de aplanar el tercero, y ahora es menor melódico, una especie de híbrido. Mitad menor, mitad mayor, primera mitad menor, segunda mitad mayor o querer cambiar esta escala mayor en menor armónico aplanamos la tercera aplanamos la sexta y aún tenemos este movimiento semitonal por las raíces y la séptima que da un real liderando no agrega más tensión por lo que puede ser bueno experimentar con o si estamos en una escala menor o tenemos que hacer afilar la séptima. Por lo que unas cuantas maneras diferentes es un poco más compleja. No es tan comúnmente utilizado. Sólo recuerda melódica menor. Sharp Y sexo agudo y Séptimo. O si buscas agregar desde un punto de vista mayor. O hay que hacer para crear un menor melódico, aplanado el tercero para crear un menor armónico. Aplanemos el tercero aplanado sexto. Esa es básicamente la diferencia. Pero sí probablemente no usarás mucho estos. No voy a entrar en demasiados detalles. Sólo recuerda que hay un menor melódico y un menor armónico y puedes pasar por ahí y trabajar todos los acordes que puedes usar para cada uno de estos pero generalmente mucha música electrónica y pop, será el menor natural. Pero tengo un experimento, tenemos el menor natural, armónico y melódico y recuerda eso para que siempre puedas solo, crear una canción en un menor natural, si quieres cambiarla estéreo apagado, tal vez incluso solo una sección podrías probar cambiando esa mordida en un menor ilmelódico o menor armónico. Pero ten cuidado con esto. Es bastante fácil confundirse. A lo mejor sólo palo de la menor natural. Sí, menor armónico afilar el séptimo, menor melódico afilar en el seis y el séptimo. Entonces gracias por ver esta conferencia espero que te haya parecido útil. Esperanza empezando a entender ahora que hay diferentes tipos de escalas menores. A lo mejor sólo el menor natural. Pero ahí está el melódico y el armónico. Tienen diferentes usos. Como dije lo melódico es una especie de esta cosa híbrida rara pasando si quieres ser mayor y menor y los armónicos. Si quieres crear algo más de tensión al final y tener esas notas iniciales. 18. Escribe acordes y luego la melodía: Hola, En esta conferencia, vamos a estar buscando construir una melodía a partir de una progresión de acordes. Entonces esto básicamente significa que escribimos nuestros acordes y luego podemos escribir una melodía encima de esto. Esta es la forma principal que me gusta escribir mis melodías. Pero puedes hacerlo al revés puedes escribir la melodía primero después ponerle acordes a la melodía que estaremos viendo la siguiente conferencia. Entonces lo que tenemos que hacer antes que nada es escribir una progresión de acordes. Entonces, solo escojamos una llave. Vamos a escoger es decir G mayor. Entonces esto es. Básicamente C Mayor pero una nota diferente, una F afilada. Ya sabes esto por hacer tono tono tono semitono tono tono semitono, Así que tenemos todas las notas de G mayor. Y luego podemos averiguar qué acordes van a donde. Por lo que podríamos probar el primer acorde que sería de mirar esto un G mayor. Entonces tenemos la raíz Dos tres. El tercero. Cuatro cinco y el quinto y las brechas entre aquí. Uno dos tres cuatro cinco, uno dos tres cuatro significa que se trata de una G mayor. Para que pudieras empezar con este. Y entonces podríamos sumar en acorde diferente. Vamos a probar el tercero, vamos a sumar en un B menor para estar arriba el B, sólo Uno dos tres D, cuatro cinco y el F afilado. Está bien. Podemos bajar esta inversión. Simplemente se ve un poco más limpio y suena un poco más suave también. Ahora podemos sumar a los también, así que estira un poco esto. Está bien para que pudiera tener. Vamos a probar una D. Así que al pasar por mayor menor menor mayor mayor mayor sabes que la G es una G mayor. El B es un uno dos tres es el primero es un menor mayor es un B menor y un D será mayor menor menor menor mayor mayor mayor D. mayor. Entonces probémoslo esta buena D mayor. Eso es correcto. Es una D mayor. Entonces volviendo aquí tenemos la D. Y tenemos la F afilada. Uno dos tres volviendo otra vez cuatro cinco. Tenemos esta A. Moveamos un poco esta ronda e invertimos esto, solo pongamos una F afilada aquí abajo bien. Eso está fuera en un acorde más, vamos, s tratar un e. así mayor menor menor mayor mayor mayor menor menor solo el sexto, En realidad vamos a poner los seis aquí y poner el D último porque la D será una quinta Se daría una lindo cinco a uno básicamente hacen que el patrón vaya de vuelta y vuelta así que voy a mover esto justo por aquí. Y luego voy a sumar una E menor. Entonces sabemos que es sólo una nota aquí, dos tres y volver de nuevo cuatro cinco. Entonces tenemos la B. Sólo puedo bajar esta G una octava y tal vez aquí está bien. Ahora esa E allá arriba. Está bien. Entonces este es el patrón todo de G mayor esta causa una quinta parte, solo quita esto. ¿ Qué podría eso más el sonido. Aquí vamos y ponemos esto de nuevo realmente rápido cómo podemos escribir una progresión de acordes. Vamos a hacer un bucle de esto. Por lo que tenemos G mayor B menor. E menor y luego D mayor realmente simple. Sólo voy a añadir un Loop para darle un poco más de sabor a esto. Sólo busquemos bucles. Ahí está tu bucle de búsqueda, solo que lo haremos realmente simple. Está bien. Una cosa que me gusta hacer es en realidad copiar todo esto y simplemente va a colorear esto definitivamente. Entonces ahora es diferente y luego voy a pasar por, borrar todas las notas de fondo y simplemente mantener las de arriba. Mucho el tiempo la melodía es solo una nota alta del acorde solo una cosa fácil de iniciar. Y luego en realidad puso esto una octava. Al igual que así. De acuerdo, es sólo una manera realmente fácil. Es un poco aburrido para empezar pero es un buen punto de partida podemos añadir algunas notas pasantes. No siempre las notas en el acorde. Podemos moverlos pero en realidad es solo hacer esto. Después se quejan los dos al mismo tiempo. Escuchemos esto, Suena un poco aburrido por el momento. Es sólo. Podemos hacer. Simplemente se dibuja en unas notas pasantes extra. Por lo que sabemos que el primer acorde es un G mayor. Entonces realmente como que queremos apegarnos a notas en G Major y sabemos que la raíz tercera quinta es una G B y una D podría ser un poco descarado. agregando esta F afilada en la melodía a, entonces tenemos que apegarnos a esto porque no sabía que es pasar notas pasando tonos pero es una buena idea pegarnos realmente a las notas en el acorde para empezar. Pero sólo podemos sumar algunos de los. probemos este B aquí que es el tercero y eso son notas medio pasantes. Un F afilado que es el séptimo. Y tenemos D el segundo. Entonces nos referimos a que el acorde es. B Menor si te acuerdas. Entonces tienes el B D F afilado, así que eso es B D un F afilado. Por lo que empezamos con el D. Podría aterrizar en esto podría ser bastante predecible podemos moverlo a otra nota no tenemos esta nota en D. Vamos a intentarlo. Así que intenta hacer ahí. Intenta y tampoco. Pero a la F afilada ahí para volver al tipo de juego esta melodía al principio esto tiene un buen efecto puedes usar siguiente acorde es un G A B y e, un E Menor. Puedes usar eso en la copia la forma desde el principio. Entonces esta es en realidad la séptima de la E menor. Y entonces esta es la quinta la E menor, por lo que estamos copiando esta forma melódica. Pero en realidad nos ponen en notas diferentes. Entonces intentemos eso. Voy a moverme un poco. Continuar este E. Así que tenemos el tipo similar de forma es un poco diferente. Y entonces la última vez que hago un tipo similar de cosas copio aquí la forma y mirando hacia atrás esta última llamada es una D mayor. Entonces tenemos el D. El F afilado y el E. Así que esto tiene una D E y una F afilada, así y luego en E, así podríamos copiar esto pero cambiarlo modificarlo bastante como el cambio de forma un poco. Está bien así que el D. E y F afilado, luego va a una E, tienen esta tierra en una nota diferente. Vuelve a probar la D. El caso de esto solo una melodía realmente rápida no muy seguro de cómo va a sonar pero sé que va a encajar. Entonces escuchemos cómo suena esto. De acuerdo, sólo bucle esto, Y ahí van otra vez, Pero mira los ritmos un poco aburridos para mí. que puedas añadir unos cuantos más en, recuerda, siempre y cuando nos mantengamos en clave realmente agregamos las notas que queramos. No tiene que ser las notas del acorde. Podemos agregar notas pasajeras que lo hacen un poco más emocionante así solo cambios a una E. Esa nota realmente no funcionó. Probemos esto. momento hay un poco demasiado espacio. El tema está muy desnudo por lo que puedes hacer de ellos la melodía un poco más compleja. pasando tonos, Está ahí. Puede moverlo también por lo que es una especie de off beat. No siempre es aterrizar cuando los acordes simplemente lo tiran un poco. Tan solo para agitar no tiene que ser lo mismo cada vez probemos un C en el que quiero poner un C. A pesar de que está ahí el séptimo pero puede funcionar. A lo mejor no ese C, probemos el B, Muy bonito. No importa sólo cambiarlo alrededor. Y eso funciona. Pero un nuevo instrumento MIDI ahora. Puedes agregar más del sonido Synth ready. Vamos a probar un más de sonidos de plomo, Así que esto se construye justo alrededor de estos acordes, Todo funciona. Todo encaja en clave. Entonces si pasas tonos solo para que sea un poco más emocionante. Como dije no hay solución real la regla, eso es un palo de combinación en la llave. Usando notas en el acorde y pausado agregando notas pasantes solo para hacerlo un poco más emocionante porque si solo son las notas en el acorde puede ser un poco aburrido si las notas están en duda y también para que pensemos como ritmo. Piensa en este tipo de cosas bastante emocionantes que la gente cantaría. A mí esto suena bastante pegadizo, no es demasiado productable, Unos tonos pasantes, hay algunos ritmos, mantenerlo fluyendo mantenerlo en movimiento. Pero esto es básicamente como escribiría yo. Melodía de una progresión de acordes. A continuación vamos a ver el off way round vamos a escribir la melodía primero y después añadir los acordes después. Entonces gracias por ver esta conferencia y me uniré a ustedes en la siguiente conferencia donde estamos escribiendo la melodía primero y luego agregando los acordes. 19. Escribe la melodía y luego los acordes: Hola, En esta conferencia vamos a seguir escribiendo melodía. Esta vez vamos a escribir la melodía primero y después en los acordes previamente agregamos una progresión de acordes y luego escribimos la melodía. Pero ahora lo vamos a hacer de esa manera. Entonces en la clave de G Major, esto lo sabemos por escribir tono tono semitono tono tono semitono comenzando en la nota de G. Así que vamos a escribir una melodía en G. Necesidad de pensar también en el ritmo. No puede ser demasiado aburrido una vez algo que es bastante repetitivo pero. No es demasiado aburrido tiene un poco pasando así que vamos a poner algunas notas pasantes en otro ritmo de bit para tratar de crear algo que la gente pudiera cantar a tal vez en casa o algo así. Podría ser bastante pegadizo. En primer lugar, solo experimentemos con algunas notas que caben en la escala de G, para que puedas empezar con la tercera. Mantenlo realmente simple y después ten este D. Entonces ve a la C. Entonces. Vuelve a la D. Entonces esto es realmente aburrido. Esta sería una melodía horrible. Entonces cuando es D ahora es un poco mixto. Y si tienes un boquín. Por lo que puedes tener esto y luego agregar. Es una especie de hacer esto al azar. Creo y solo estoy mirando por encima de las notas que caben en la clave. Algunos de estos patrones también. Esta vez baja D, voy a copiar, recopy, copiar esto. Lo tengo al revés. Voy a empezar en realidad con esto, entonces y en esto. Está bien, y mueve un par de las notas alrededor. Perdón. Es un tipo de patrón similar pero un poco diferente. De acuerdo, escuchemos esto. A mí me gusta un bar uno y bar cuatro. Podrías simplemente copiar esto. Entonces arrástralo eso, arrástralo hacia abajo. Tenemos el mismo tipo de forma. Al igual que esto. Podría cambiar un poco esta ronda. Entonces empieza por la B. Así que solo estoy copiando esto pero no he pensado en la manera. Entonces ese es un tipo de forma similar pero diferentes notas voy a añadir una nota de paso aquí también. Aquí no C. Entonces si esto funciona. Entonces creo que mientras uno a trabajar pero no lo hace y llegar a algún lugar. Simplemente mirando las formas realmente mirando las notas que caben en el acorde. O la báscula de fitness. No es realmente pensar en acordes aún deshacerte de gratis tal vez solo mantener esto realmente simple. Entonces, ¿sabes de esto pero podría volver a copiar esto de nuevo. la forma, el tono pasajera ahora. Ahora me gusta todo aparte de la última pero en realidad es solo prueba y error. Bueno, pienso en algo que es bastante simple bola diez sí hacer hacer den, algo así, pero este diez diez diez on, Es tal vez sólo tener esto repetido. diez diez diez diez diez diez diez, Eso me parece tacaño pero no por decirlo Bob. Está bien, ahora vamos a conseguir estas notas de la escala. Hay algunos cordones debajo y posteriormente se copian y pegan y se mueven a otro instrumento. Por lo que tal vez sepas en G mayor son las notas. De acuerdo, voy a ver, mirar a través de estas notas y ver qué acorde básicamente tiene todas estas notas o la mayoría de estas notas mirando la raíz tercera quinta y séptima del acorde. Entonces nosotros este B, es bastante fuerte ahora. Creo que esta B necesita estar en los acordes. Por lo que va el C aquí tal vez este D podría ser un tono de paso. Pero definitivamente la B necesita estar en ella. De acuerdo, y luego tenemos la E. Creo que la E es bastante fuerte nota también. Entonces tenemos que pensar, qué acorde tiene la A y la B, por lo que podrían ser bastantes, podría ser una C mayor7. Por lo que C E G y B. Eso podría funcionar. Entonces tenemos el C y el D podría ser un tono pasajero, intentemos eso. Pero el G aquí arriba, B allá abajo. Cambios a C tienes la B en la melodía. Todo un acorde que suena bastante podríamos hacer esto un poco más oscuro. No necesariamente tenemos que tener esto por lo que podríamos cambiar esto a una D. Entonces el G. Así que el primero podría ser un G. Porque tenemos el G, tenemos el B y el D. Entonces tenemos el C, me gusta bastante el mayor. C mayor. De lo que eso es bastante bueno ni siquiera tiene que ser realmente sólo un. un nueve o un segundo. Pero realmente tendría que poner el 9 arriba arriba arriba. Piensa Suena mejor así. Entonces, vamos a mover estas notas al otro lado. Tengo otro acorde aquí. Por lo que esta D es una nota bastante fuerte también. Entonces vamos a añadir este D. Esta F afilada parece una nota bastante fuerte porque se repite alguna vez alguna podría ser un tono de paso. Pero realmente quieren el D y el F cabilderos afilados quieren ser el mayor. O podríamos tener un E menor 7. Entonces tenemos la E D y la F afilada. Si queremos que sea un cuchillo. Pero realmente vamos a mantenernos simples eso es sólo tener una D mayor. Entonces con el D, F afilado y con el A. Esto cabrá. De acuerdo escuchemos los dos primeros. Es B es una nota bastante fuerte. Añadamos este B. Entonces tenemos. El F agudo parece como una nota bastante fuerte también. Fácil uno de ir aquí es Sí. Tan sólo un B menor. Por lo que soy copia este D sobre. También podemos copiar estas notas sobre como decir. Entonces tenemos la melodía yendo desde aquí. No necesariamente es necesario tener ese B ahí. Se ha jugado más o menos en la parte superior. Tengamos una escucha. Eso suena un poco bajo No del todo como la B. Esto es lo que haría normalmente. Qué sonido más oscuro podrías probar diferentes acordes. Pero el momento que tenemos. B. G C mayor 7. Es un poco raro. Se llama el gas. Entonces tenemos el D Mayor, así que es muy importante, muy feliz y después tenemos el B menor, así que se está poniendo un poco más oscuro. Entonces siéntete como si hubiéramos de tener otra menor de edad aquí. Entonces empieza con la F afilada, esta F afilada bastante lo arrastre uno, Entonces este D bastante impulsado uno. Y podríamos tener otra nota, Así que suena como una A también. Esta es una D mayor otra vez. Podrías hacerlo menor. Podríamos probar tal vez E menor sus 2, podríamos probar eso. Por lo que básicamente es hasta F afilado. Podría sonar un poco demasiado heterosexual extraño a la atención. Podría funcionar. Muy tenso. Ok vuelves un poco al D mayor. Una especie de eh un más liberado. Es un tipo de sensación diferente. No necesariamente tenemos que apegarnos a estos acordes. Por ejemplo, tenemos E B y F afilados, así que nos vendría bien que es una especie de acorde raro de antes. Probemos eso. Probemos esto. E menor. Entonces tenemos el F sharps, es una especie de acorde sus. Incluso cambió el acorde ahí. Tienes este tipo de sentimiento de sus aquí y te mudas a un menor de B. Agrega otro acorde aquí no tiene por qué permanecer igual. Podríamos agregar este E menor sus 2, así que básicamente E menor y F afilados de nuevo al final añaden un poco de tensión por lo que tenemos tensión y liberación. Entonces agreguemos esta E y luego tenemos la F afilada y luego B pero pongamos esto en la base. El último suena un poco extraño. Intentemos bajar eso a un menor de B. Entonces estas son algunas opciones diferentes, podemos hacer y ahora vamos a quedarnos con estas. Entonces una cosa que podemos hacer, es solo, copiar esto en Ableton Live. Entonces tenemos éste así que solo coloreemos esto de manera diferente, para que esta pueda ser la melodía. Simplemente renombrar esto también. Es genial cambiar el nombre de las cosas. Sé que este no es un tutorial de Ableton Live pero sigue siendo útil para renombrar cosas sea cual sea la estación de trabajo de audio digital en la que estés porque confundirse diariamente en las cosas equivocadas puede ser bastante malo. Entonces éste es que podemos ver los acordes. Eliminemos esta melodía. Esas notas altas de los acordes aquí abajo. Entonces estos son los acordes. y viceversa para la melodía. Entonces simplemente, eliminamos los acordes. Podemos tenerlo todo en el sonido del piano si quieres pero al lado de un poco más fácil cuando estás mezclando para tener diferentes instrumentos. Y los acordes hasta Melody arriba. Y así es, escuchemos esto, Asegúrate de que los bucles estén bien y escuchemos esto. ha estado arriba una octava. podemos añadirlos en dos instrumentos diferentes. Esto funciona como canciones electrónicas. Creo que suena un poco aburrido. Justo en el lado del piano. Pero cuando agregamos algunos sonidos de sintetizador diferentes pads riffs bloques pueden sonar un poco más interesantes, creo que esto como una melodía. No es demasiado terrible. Sigue pasando un poco. Todavía pegadiza. ton ton ton ton, primer lugar recuerdo esto. Algunas de las canchas lo haremos en clave, pocas clases de interesantes como esta E con la F afilada. También tenemos el C mayor 7, estrellas en la parte superior de una melodía es banditti. Lo lamentaré así que es esta séptima mayor. Después vamos a la. Este E sus 2, así que es e y F afilado. Entonces tenemos mayores siete acordes suspendidos segundo acordes tensión liberación nunca lejos de escribir una canción, escribir una melodía, escribir en la melodía escribir. Pega con las notas en Key para empezar puedes por supuesto experimentar con notas donncha y modulación clave. Mira el efecto Círculo para eso. Esa es una especie de versión más avanzada. Pero para empezar solo tienes que escribir una melodía en la clave y luego pasar y averiguar qué acordes pueden caber con esto. Entonces esto no tiene forma de escribir una melodía y luego tienes la progresión del acorde a la melodía. Por lo que gracias por ver esta conferencia. Espero que lo encuentres útil y te veré pronto. 20. Arpegios: Hola, En esta conferencia vamos a estar mirando a arpegiadores. Entonces un arpegiador es básicamente un efecto MIDI que toca las notas una tras otra. Entonces si hay un acorde de tres notas diferentes solo tocará estas tres notas en el patrón que determinemos . Por lo que en Ableton en vivo. tenemos nuestro plugin arpegiador, esto básicamente solo reproduce las notas una tras otra y puedes elegir diferentes patrones. Arriba abajo abajo. Etc. Diferentes pasos así si sube más de una octava. Muchas estaciones de trabajo de audio digital tendrán un arpegiador incorporado con el DAW o simplemente puedes escribir las notas tú mismo. Entonces escuchemos lo que esto dice Todo lo que realmente he hecho es conseguir estos acordes de antes y solo crear una nueva pista y un stock en un arpegiador para cambiar el cemp Ligeramente. Eso es más o menos. Entonces escuchemos cómo suena esto. Entonces aquí está el arpegiador. Por lo que podemos incrementar los escalones para que suba más octavas. El índice también así qué tasa pasa por las notas. Y ese tipo de cosas. También voy a escribir esto y manualmente porque es bueno saber qué es realmente hacer en lugar de simplemente confiar en el plugin. Entonces, solo abramos este clip. Bueno, realmente estaba haciendo sólo tocar una nota tras otra. Así que vamos a sólo sólo escribir el envío podemos elegir cualquier patrón realmente un arpegiate es genial como tipo de melodías de contador. No es la melodía principal sino algo más pasando en el pedacito del movimiento porque a veces los acordes pueden simplemente estar extáticos. Pero tenemos nuestro arpegiato pasando también, podemos crear un poco más de movimiento, por lo que solo podemos usar la forma. A lo mejor sólo acelerar. Y eso es lo atemporal. Entonces eso es solo repetir esto. Puedes elegir diferentes patrones para que esta última nota E suba hasta una octava. Haz lo mismo cuando el siguiente acorde así que usa el mismo patrón. Recuerda que también hay B ahí, un F afilado ahí, así que solo dibujemos un F afilado aquí. Por lo que sólo lo sabemos para más tarde. A aquí. Entonces sí puedes hacer esto manualmente o simplemente puedes dibujarlo. Puedes usar el plugin arpegio si tienes uno más DAW también. Simplemente añade un poco más de sabor a tu música. Un poco de movimiento una especie de contralmelodía esta no será la melodía que la gente estará caminando por ahí tarareando. Eso es muy común en la música electrónica tener. un arpegio. Mucho del tiempo ni te darás cuenta de que está ahí sólo de fondo. Probablemente notarás que hay un poco más de movimiento en la pista. Este que ha puesto una octava casi eso. Por lo que la última pareja acordes. Sólo para que puedas ver cómo realmente escribir en un arpegio manualmente apenas sobre usar las mismas formas simplemente recordando a dónde van las notas. Eso es algo así es realmente simple. Y por supuesto que puedes mezclarlo puedes cambiar los patrones a su alrededor no tiene que ser el mismo cada vez pero es agradable tener un patrón repetitivo a veces solo para hacerlo un poco más memorable a veces. Entonces ahí tienes. Por lo que podrías moverlo un poco tal vez iniciar el D ahí y después tener el B al final. Y tener esta F afilada hacia arriba y esta D hacia abajo. Escuchemos esto con las pistas. Como dije solo podías seleccionar todo arrastrarlo hacia atrás y después. El explotado. Por lo que los efectos más interesantes que puedes crear que golpean cada nota dos veces ahora. Y luego pasar por tal vez hasta moverse. Algunas de estas hasta una octava quizá. Entonces el primero y el tercero. Voy a subir una octava el acorde. El segundo nota primero. A este tipo de cosas. Entonces hay bastantes cosas diferentes que puedes hacer. A veces usar el arpegiador para realmente no te da tanta personalización como si solo entraras manualmente hazlo tú mismo. Obviamente es un poco más difícil hacerlo tú mismo puede ser agradable y fácil y rápido solo a un lado y arpegios solo para ver cómo es. Algunas veces podrían sonar realmente bien a veces. Puede que no. Si pasaste todo este tiempo metiendo con estos patrones entonces te das cuenta de que no es muy bueno que pudiera haber desperdiciado unos minutos pero todo se trata de experimentación así que escuchemos esto Esto podría ser genial para un constructor. Sólo tienes que añadir un poco más de flujo de movimiento en tu música. Al ir al synth sólo tienes que cambiarlo un poco. Puedes hacer eso soy solo yo rápidamente solo metiendo en el synth como dije esto no es un curso de diseño de sonido es el curso de teoría de la música. Una forma en la que puedes entrar rápidamente con un poco de movimiento en tu pista es agregando un arpegiato. Por lo que incluso puedes encontrar tu instrumento MIDI. Entonces sólo tienes que lanzar un efecto arpegio antes de que vaya al synth. O simplemente puedes escribir manualmente lo que quieres que suceda. Es un poco más difícil un poco más difícil pero personalmente creo que es la mejor manera de hacerlo. Entonces gracias por ver esta conferencia todo sobre un arpegio. 21. Escribir partes de bajo: Hola, esta conferencia se trata de crear una parte de bajo. Por lo que la línea de bajos es realmente importante solo para tipo de bloqueo con los tambores agregar algunas frecuencias bajas que realmente llenan el sonido y solo para que las canciones sean tan profesionales realmente si no hay bajo generalmente realmente no suena tan profesional el bajo se bloquea en las bajas frecuencias y hace que la mezcla suene mucho mejor. Obviamente esta es clase de teoría de la música, no un tutorial de mezcla pero escribir una línea de base es extremadamente importante hay algunas maneras diferentes en las que podemos hacer esto. Podemos escribir riffs de bajo. Entonces básicamente sólo un patrón repetitivo yendo una y otra vez algo pegadizo y memorable un poco como tal vez Money de Pink Floyd. Hay una línea de base y eso es extremadamente memorable o tal vez podría simplemente estar bloqueando con los acordes consiguiendo algo de groove y ritmo y simplemente siguiendo los patrones de acordes como algunas formas que podemos hacerlo. Podríamos incluso tener los acordes siguiendo la parte del bajo o podríamos tener la parte del bajo siguiendo los acordes empezamos teniendo la parte del bajo seguir los acordes están todos hechos solo copiar y pegar sobre el patrón de acordes en este piano y eso es más o menos . Oigamos esto. Entonces lo que he hecho aquí. En realidad he invertido los acordes de movido algunas de las notas alrededor así que crees que la parte de bajo serían serían estas notas de fondo pero no necesariamente eso. Entonces una cosa que debes hacer es pasar y hacer ejercicio puedes decir por la forma al instante puedes decir esto son acordes mayores. Tienes uno dos tres cuatro cinco uno dos tres cuatro cuatro. Entonces sé que la primera nota es una C. Así que vamos a teclear una C debajo de la octava. Este uno dos tres cuatro cinco uno dos tres cuatro. Este es otro acorde importante. Entonces esta es una D también. Entonces, sólo escribamos la D en. De acuerdo, entonces tenemos éste que es un poco más inusual Recuerdo que en realidad era un acorde de sus 2. Entonces uno dos tres cuatro cinco seis uno dos tres, así que definitivamente es algún tipo de inversión. Entonces si pones esta b arriba una octava. Esto fue en realidad lo que pasó en una dos tres uno dos tres cuatro cinco seis por lo que esta fue la F afilada, fue una especie de sustitución de la G sustituyendo a la tercera. Por lo que en realidad hay una E en la nota de bajo. Este. Uno dos tres cuatro uno dos tres cuatro cinco. Por lo que la distancia de cuatro y cinco entre la raíz el tercero y el quinto significa que es menor por lo que es B. Este parece algún tipo de inversión. Entonces, solo pongamos este D aquí arriba. Uno dos tres cuatro uno dos tres cuatro cinco seis. Eso no está del todo bien. Probemos de nuevo hacia abajo. Por lo que es uno dos tres cuatro cinco uno dos tres cuatro. Entonces esto son cinco y cuatro así que la D es mayor, solo para bajar esto una octava, hay uno, uno dos tres cuatro uno dos tres cuatro cinco. Entonces esta es la posición de raíz. Este es B. Así que estas son las notas de bajo. Entonces lo que podemos hacer es simplemente eliminar todo esto. Está bien, y ya está abajo una octava pongo el todo abajo una octava. Generalmente quieres que el bajo sea más bajo que los acordes. Es un poco aburrido pero las notas. Vamos a facturar para ver si encajan. Este suena un poco extraño sólo porque es su acorde suspendido lo que está destinado a acumular tensión. Por lo que podríamos en teoría sólo utilizar este B también vamos a escuchar si esto funciona. A mí me gusta bastante el E. Creo que funciona. Entonces por supuesto podemos hacer cosas como hacer algunos ritmos para que solo puedas copiar y pegar. Algunos patrones sobre como así. Recuerda que es una D así que acabamos de copiar esto a una D. Eso es uno a una E. Así que esto sólo agregará un poco de movimiento. Todavía no va a ser terriblemente emocionante. Pero es duro. Entonces esta fue una D. Y esta es B al final. Por lo que hay que añadir un poco de movimiento bajo. Puedes agregar algunas notas pasantes también, este D, Así que recuerda las notas en el acorde, recuerda la escala en la que estamos. Vamos a revisar con los acordes whats skowron ALGUNOS veamos. Tenemos la D de una F afilada B de una F afilada por lo que parece de mirar así. Estás en G mayor porque tenemos esta F afilada, así que básicamente G mayor es lo mismo que C mayor de una nota diferente el agudo. Entonces está bien, echemos un vistazo a esta parte del bajo. Vamos a renombrar esto también a bajo porque puede ponerse bastante confuso cuando hay diferentes pistas y no sabes qué es qué. Está bien así en C mayor. Entonces el primer acorde es un C mayor luego es un D mayor es E menor B menor D Mayor B menor. Entonces en la clave de G mayor todos estos acordes. Por lo que incluso podemos usar acordes pasantes, por lo que acordes que están en la escala pero no en el acorde o que es un poco más fácil. Podemos usar theres En los acordes. Entonces este es el tercero. Por lo que esto irá a la séptima. Esto podría no funcionar a veces usar la séptima nota bajo puede sonar un poco extraño pero oigámoslo a veces funciona. A lo mejor no a la F afilada tal vez. Tercero de la D. Así que el último tiene su tu look en realidad. Cuarto's. B C D E. Entonces pasa a los tercios el C, por lo que son cosas diferentes que podemos hacer, podemos tomar unas notas aquí, sólo un poco de ritmo. Entonces cómo suena el sonido, En el offbeat que crea un poco más de un pulso contra los bombos porque el bombo tocando en cada ritmo. Por lo que basado en el offbeat permitirá espacio para que se escuche el kick drum y el bass. Este tipo de cosas. Tan exacto papel solo queremos algo que tipo de cerradura. Entonces bastante como este patrón que tenemos al inicio. Entonces nos falta uno. Después nos falta uno y luego cuatro. Entonces echemos un vistazo. Tan falta uno. Tener uno faltante, uno dos tres cuatro. Tan falta uno. Tener uno que falta uno tiene uno. Uno dos tres cuatro, escuchemos esto. Ya veremos Octave solía significar muchas octavas todo sonaba simplemente pasar. es bueno usar octavas de vez en cuando para partes de bajo. Sólo ten cuidado. Depende podría querer que suene disco. A lo mejor no. Quién sabe. Piensa en el trabajo como una línea de bajo y por supuesto cuando lo cambio de un sonido de piano este tipo de música electrónica. A lo mejor no un piano es el más adecuado. Entonces voy a caer en sintetizador llamado Saw 20, Es sólo una señal de más que ciencia seria y un gran suero. Yo personalmente prefiero este tipo de música. Entonces puedo decir al instante estas octavas realmente no funcionan ahora pero más tipo de contactos para que podamos hacer una parte de bajo fino y encontrar las octavas y simplemente pegarla de nuevo downing sí suena un poco demasiado fuera de contactos. Pero a la discoteca, si me permite, está bien si quieres hacer una pista discoteca. Por lo que esta es una forma en la que podemos crear la línea base. Es solo basarlo en la progresión del acorde. Otra forma por supuesto es hacer un riff bajo el cual estamos viendo a continuación. 22. Escribir Bass de bajos y adaptar melodías: De acuerdo, echemos un vistazo a crear una grieta base ahora. Entonces esta es otra forma en la que realmente podemos crear una línea de bajo. Entonces no hay que hacer que el bajo siga los acordes. Podemos hacer que los cordones sigan el bajo para que podamos empezar con una línea de base. Por lo que acabamos de abrir un nuevo clip aquí solo una especie de dibujarlo en una línea de bajo. Yo sólo me voy a apegar a nuestra llave que era. G mayor. Sólo estoy usando hasta ahora la raíz, la tercera, y la quinta. Y luego agrega aquí una nota de paso. Y así suena así. Por lo que mucho se trata de prueba y error A menos que tengas un mando MIDI y lo estés jugando . También lo quiero en el padrón correcto. Entonces lo quiero bajo. Entonces sí creo que crear el bajo se trata de ser bastante repetitivo. Añadamos los tambores a esto. Entonces esto realmente sólo se basa alrededor de la raíz que es la G, la tercera que es la B, la quinta que es la D, entonces tengo unas notas pasantes de una A y una F afilada que es su séptima mayor. Y así en teoría podríamos simplemente tocar este acorde G mayor que probablemente sería un poco aburrido pero encajará. Entonces solo voy a dibujar en un acorde G mayor solo para mostrarte que cabrá. Sonará un poco soso también o podríamos tener esto tocando cada beat. Sí probablemente querría mezclarme, lo escucharás pronto. Recuerda que acabamos de tocar básicamente el acorde G mayor pero no tenemos una A y una F afilada, Podría agregar algunos otros acordes. No tenemos que apegarnos exactamente a estas reglas. A mí me gusta bastante este patrón para los acordes, el ritmo, puedes cambiarlo a diferentes notas para ver a qué suena. Entonces tenemos la G, la D y la B o y sólo tenemos A y una F afilada, así que vamos a sólo Podemos hacerlo por supuesto similar a la escritura de melodías. Se acaba de copiar esto, sólo puedo ver lo que está pasando en realidad. Tenemos esto aquí, de acuerdo así que ahora podemos ver dónde aterriza en este acorde. Tiene una B. Es que podríamos cambiar esto por simplemente un B menor. Entonces el tipo B menor de lo mismo. Pero en lugar de la G es una F afilada, lo sabemos porque si conseguimos cuatro entonces cinco uno dos tres cuatro. Uno dos tres cuatro cinco F afilado. Se repite de nuevo por lo que se remonta a la G. Así que tal vez podrías probar una nota diferente. Podrías intentarlo. A D acorde. Entonces tenemos una especie de D Major slash G, así que es una G en la base pero una D mayor en la progresión del acorde. Entonces uno dos tres cuatro así que es una F afilada. Uno dos tres cuatro cinco. Entonces uno dos tres cuatro cinco F agudo, luego uno dos tres cuatro es un A, así que eso es b necesita obtener un A. Da un tipo diferente de sonido. Intenta tener uno podría intentarlo. A lo mejor hasta una E menor. Prueba eso. Pongamos este G B y E. Repitiendo el G nuevamente al final o artificiado de un acorde. Recuerda mayor menor menor mayor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor por G mayor. Para que pudiéramos probar A menor, probemos A menor. Danos un poco de sonido inusual pero podría funcionar. No tanto que no me gustó esa. Vuelve a la G, Mira esto probablemente podría tener la B pasando por todo el riff así que solo podemos añadir algunas notas también causa si de verdad quieres. Esto es más tipo de viene bajo una melodía contrapelo. Entonces podemos escribir una nueva y completa melodía basada en este riff base o incluso podemos ver si nuestra vieja melodía realmente encaja. No hace daño experimentar. Entonces encontremos nuestra vieja melodía, a veces este tipo de cosas no van a funcionar. Algunas veces que en realidad nunca conocemos el aquí como lo son la vieja melodía. Arrástrelo hacia abajo para verlo primero. Ya puedes deshacerte de eso un alto B ahora porque choca con la melodía. A ver si esto encaja. Suena un poco desordenado. Ese es un punto de partida al que podrías entrar y averiguar las notas de bajo y compararlas con la melodía. Pues basta con comparar para empezar quizá hasta los acordes con la melodía. Entonces volvamos a los acordes. Selecciona todo esto y luego ve a la melodía. Es solo diferentes formas de encontrar piezas nuevas para tu arreglo. Hay una cosa justo y si pocos causan otra cosa realmente hacen interés en agregar piezas nuevas . Entonces esto es básicamente nuestros acordes aquí. Entonces, solo arrastrémoslos a través. El primero es D, sí. Primero ahora es una B, cabrá con ese acorde un G mayor segundo tiene especie de un E D C B. tipo de encaja ahí y luego tenemos el día con el E B y el G. El tipo de sets no es tal vez lo más ideal del mundo. Este tipo de choques en F agudo con el G podríamos cambiar este acorde a un F agudo o incluso podría cambiar la melodía a una G. Hay algunas opciones diferentes que podemos hacer. Igual aquí el B. Que funciona bien F afilado B que funciona bien. G F agudo Este evento cambia la melodía hasta una G luego j hay cambio hay un poco afilado. Ahora piensa un poco mejor. Los acordes que encajan con la línea de bajo y ahora una melodía que se ajusta a los acordes. Una cosa que tenemos que hacer aquí es entrar en nuestros sintetizadores y en realidad probarlo un poco más de espacio es un poco fangoso por el momento. Al igual que dije esto no es realmente música muy bien es al mismo tiempo que nuestra mezcla es súper importante. Tablero. Prueba esto con una melodía. Ahora vamos a probar la melodía con este nuevo bajo resto. Vamos a seguir esto también. Sí. Entonces esto es sólo un piano. Suena un poco más fácil escuchar lo que está pasando porque a veces tienes todas estas diferentes sínfisis es bastante difícil de escuchar. Qué está pasando por tanto diseño de sonido. Es bastante difícil esculparlo porque puedes conseguir estos Choon y diferentes efectos en ruido desde el sentido si solo vuelves al sonido del piano puede ser mucho más fácil a veces. Es más fácil escuchar enfrentamientos y lo que está pasando. Y para necesitar esta secuencia de acordes a un piano. Entonces cuando se puede escuchar funciona se puede mover de nuevo a un centro. Pero creo que para empezar. No siempre lo mejor hoy. Por una hora arpegiador. Ya hay montones de cosas diferentes que podemos hacer. Pasó un poco más, y ahora solo voy a extender estos acordes y solo hacer y luego un poco más de interés, y ojalá, algún tipo de más para mi canción porque ahora mismo creo que deberías estar consiguiendo lo básico de lo que notas y qué acordes encajan entre sí. Se trata más de crear música real. Entonces ahora tengo el bajo, arpegio, agrega los tambores. Después añade la melodía. Entonces haz esto. Escuchemos todo el asunto juntos. Por lo que tienen estos acordes tocando aquí. Este viaje fuera sobre el acorde es todo sobre los tambores. El arpegiado. Entonces es solo el bajo y el riff. Entonces sí cambiamos este riff. Cambiamos el F agudo a un G. Así que voy bastante rápido en esta conferencia pero básicamente todo lo que he hecho es que he creado un riff de bajo que es repetitivo que encaja con nuevos acordes y con estos nuevos acordes. En realidad he adoptado el riff para caber estos acordes por lo que la línea de bajo tiene acordes y el ref new riff se ajusta a estos acordes para que pueda ir entre el viejo riff y los nuevos riffs. Es algo similar para el viejo tiene acordes que se ajustan al riff nuevo el riff se ajusta a los acordes que ajustan a la línea base. Entonces ahora tienes dos secciones diferentes. Entonces esta es la primera sección. Ahora es una sección nueva y completa. Uno dos tres cuatro. Podemos volver a la antigua sección. Entonces realmente se trata de un riff de bajo y crear un riff de bajo que se mete más en cómo puedes crear nuevas secciones y adaptar melodías a diferentes partes porque no se trata solo de lo correcto. El bajo riff derecho de progresión de acordes se trata de todas las partes entrelazadas y creando algo de música agradable. Entonces hay que estar al tanto realmente como el riff de bajo y esos acordes que F afilado que chocan y así tenemos que cambiarlo a una G, a cosas así pero aún así tenemos la F afilada en el primer riff y luego el segundo riff no tenemos así que tiene un leves algunas variaciones que pueden hacer que la música sea un poco más interesante porque mucha del tiempo la música electrónica necesita ser repetitiva. Pero también necesita ser diferente al mismo tiempo así que lo que necesitas es que la mayoría de las partes se repitan pero ciertas partes intrincadas cambian cada vez agregando un riff bajo cambiando los acordes alrededor de este bajo a la izquierda o a la derecha y los acordes alrededor de la melodía o escribiendo la melodía alrededor de los acordes diferentes formas que puedes dar un paso adelante y crear nueva música y crear nuevas melodías y mantenerla repetitiva pero también interesante al mismo tiempo. Entonces gracias por ver esta conferencia fue principalmente sobre bass refs pero también sobre adaptar tu música a diferentes instrumentos y diferentes partes. 23. Análisis de canciones - acordes: Hola, en esta siguiente sección vamos a deconstruir realmente una canción y analizar una canción, y averiguar cómo se creó esto armónicamente los acordes que nos utilizan y sus melodías. Por lo que la pista que realmente voy a deconstruir o analizar es una de mis propias pistas llamada Radar Espacial. Básicamente hay dos secciones principales en esta canción tipo de sección A y la sección A1 así que básicamente la secuencia principal de acordes con una melodía y luego otra secuencia de acordes que es ligeramente diferente y la melodía se adapta a esto. Entonces vamos a dejar subir estas lecciones. Entonces, en primer lugar, voy a repasar los acordes y luego voy a repasar la melodía y luego voy a repasar el arreglo. Entonces en esta primera lección aquí vamos a echar un vistazo a los acordes, así que sólo voy a tocar la canción ahora y después vamos a echar un vistazo a los acordes y voy a deconstruir y analizar cómo realmente creé estos acordes. Estos fueron creados por combinación de a tocar lo que escuché en mi cabeza y también trabajando ciertas cosas mediante el uso de la teoría de la música. Entonces es una combinación de usar tu oído y usar la teoría de la música para una especie de escribir tus propias canciones y melodías. De mi experiencia de todos modos, así que vamos a tener una escucha de esta canción. Boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom. Y luego se repite la canción. Pero esta es básicamente la canción que es de estas dos secciones. Esta verde aquí que es una sección y esta morada aquí que es esa una sección. Por lo que las melodías iban a echar un vistazo a la siguiente conferencia. Pero por ahora solo echemos un vistazo a los acordes y a la línea de bajo. La forma más fácil que mi experiencia de trabajar acordes es buscando la línea de bajo y luego puedes mirar patrones de acordes encima de eso y básicamente puedes resolver lo que está pasando aquí. Entonces solo voy a solista estos patrones de acordes y vamos a solista la línea de bajo. Entonces esta sección verde aquí es una sección así que vamos a hacer un bucle de esto. Si no estás usando Ableton Live. No te preocupes las otras estaciones de trabajo de audio digital tendrán un arreglo ver una vista como esta donde es bastante similar. Entonces, solo veamos esto una sección y tratemos de resolver cuáles son los acordes. De acuerdo así que empecemos con la línea de base. Y aquí podemos decir que tenemos un. Y el G. Así que vamos a escribir esto a. Y el segundo fue G. Y teníamos una F y luego una G. Así que este primer acorde. El primer basal es de la barra uno a la barra tres. Entonces esta es la A, así que echemos un vistazo al patrón de arriba. Entonces realmente tenemos dos acordes aquí ambos muy similares como podemos ver tiene una diferencia de voto aquí. Esta nota aquí que clasifico realmente como nota principal no como un acorde separado. Entonces aquí tenemos las notas E A y B. Escribamos este E A y B el primero. Entonces tuvimos A en la parte inferior luego arriba tenemos E A B, E A y A así es como me gusta escribir acordes con solo resolverlos así. Entonces necesito pensar que A está en el fondo. Por lo que generalmente va a ser un acorde A. Podría ser un acorde de barra. Te recomiendo solo va a estar en A acorde. Por lo que ahora necesitamos pensar qué orden podría ser este. Entonces esta es probablemente una inversión que podemos decir aquí por los vacíos que es más grande que 5 o 4 semitonos. Es 1 2 3 4 5 6 así que probablemente sea algún tipo de inversión. Yo sí escribí esta canción pero la escribí hace tiempo y no puedo recordar por completo cómo la escribí. Por lo que es una buena idea ir a través y en realidad analizar tus propias canciones porque es mucho más fácil cuando tienes el arreglo como este. Se pueden ver las ciertas notas pero por supuesto se pueden descargar pistas MIDI en archivos MIDI de pistas de otras personas y entrar y analizarlas. Entonces tenemos a A. B y a E yo diría. A B y E. Así que si tuviéramos A B y E solo quiero escribir lo mismo. A B y E. Así que esto es una especie de sus2. Entonces esto fue Un menor sería A y uno dos tres cuatro a un C. Uno dos tres cuatro cinco a una E, ya que tenemos un B. Vamos a tener un C. Esto en realidad es un sus2 así que estamos tocando el segundo acorde en lugar del Tercer acorde. Esto da un tipo diferente de sonido. Entonces el primero que yo diría es Aus2. Creo que estos acordes también están en dos partes. Por lo que la segunda parte. Pongamos esto en dividir. Sí. El segundo. Tenemos A. Entonces tenemos una E. Así que la A en el bajo tenemos la A en el acorde de todos modos. Pero dejemos eso en el bajo para que sepamos que es una especie de acorde A y luego tenemos una E también. Pongamos la E encima, entonces tenemos una D. Así que tenemos una D y una E. Así que esto es un poco diferente realmente. En lugar de estar un poco más cerca del Csus2. Tener el cuarto que es aquí dibujamos. Uno dos tres cuatro. Entonces tenemos un sus4. Entonces tenemos el A. Tenemos el E. Y tenemos un D. Así que un sus4 significa que jugamos el cuarto en lugar del tercero. Entonces esto es un sus4. Entonces el primer acorde o el primer patrón es asus2 una fuente para entonces tipo de tiene una nota principal aquí de vuelta al sus2. Entonces tienes los dos primeros acordes ahora y vamos a ver si podemos arreglar los otros dos en la nota de bajo para los otros dos es una G y así tenemos estas notas aquí que es D G y B. DG y B deberíamos saber esto ya. El segundo tenemos una G, Tenemos D.G.B Deberías saber esta realmente fácil así que es D G B. Así que esto en realidad es una inversión también. Si empezamos con la G en el bajo. Tendremos D, G B y un D. Así que si contamos uno dos tres cuatro cinco uno dos tres cuatro cuatro significa acorde mayor y es un G mayor realmente simple. Entonces después de esto el siguiente acorde es G. Eso está aquí. Tan solo para que sepamos que hay una división y el acorde después es que deja caer la B a una A, por lo que esta nota debería ser una A en su lugar. en su lugar. Entonces es G D y A, G D y A, Este solo pensamos G D y A, así que es un acorde G y eso tocaba un B. Es un A. Uno más bajo. Una menor que la tercera por segundo. Esto significa el G sus2. Por lo que no jugó el tercer lugar el segundo y que sus básicamente sólo significa jugar eso en lugar de un tercero. Entonces tenemos nuestros primeros cuatro acordes ahora. A mitad de camino de trabajar en la primera secuencia. Entonces el próximo. Echa un vistazo a la nota de bajo o se refiere a la nota de bajo nota nota significa mucho más fácil. Entonces tenemos una F y el siguiente acorde empieza con F aquí abajo luego tenemos una C, y la A realmente fácil. Por lo que C y A. Esta es otra inversión. Entonces si solo lo ponemos a veces solo tienes que mirar para ver si es algún tipo de inversión puede decir por los huecos los huecos son demasiado grandes o no están del todo bien pueden decir el mismo tipo de inversión por lo que la F A y C. Entonces vamos a escribir un F y C, así tenemos F A y C. los huecos. Uno dos tres cuatro cinco uno dos tres cuatro por lo que cinco y cuatro es un acorde mayor. Entonces esta es una F mayor. Agradable acorde sencillo aquello que es bueno. Esto aquí dentro. De acuerdo, en el próximo también estará la Tierra. En este tiempo tienes el acorde F con algo agregado. Entonces esto no es un sus. No es cambiar el tercero realmente sumando el D. Así que si cuentas F, Uno dos cuatro cinco el D es el seis, por lo que es una F suma el D. Así que este será Fadd6. Usa las palabras agregar literalmente solo significan agregar aunque en estas palabras su mucho tiempo solo significa que lo cambiamos suspendido por lo que lo cambiamos por otro acorde. Normalmente reemplazando al tercero. Entonces tenemos a Asu2, Asu4, G, Gsus2 F. Fadd6. De acuerdo, y la última tenemos la nota raíz del G. Tengo una gran inversión aquí. Se puede decir porque se intercambió alrededor de las notas D G y E así D G y E nos han sumado al G. Así G D y E para que puedas ejercitar D, G D y E. Una nota de bajo. Vuelve a consultar la nota bajo. El último es un G. Realmente es un acorde G que c puede resolver qué acorde Es éste tiene un poco más inusual que el resto. Entonces en realidad no tienes un tercio. ¿ Dónde está el ser el tercero de la G es una B. Así que realmente no hemos conseguido uno ellos. Mira aquí en realidad va a un D. Esta colcha bastante. No tercero. Entonces es una especie de. Yo diría Gsus6, realmente no existe el sus6. Pero desde mi punto de vista, el sus significa un swap en por el tercero, así que sus6 significa que te deshaces del tercero que agregaste en un 6. Esa es una forma de escribirlo. otra forma podría ser un slash porque podrían tener una G en el bajo y un acorde en la parte superior. Pero para mí de un C Gsus6 significa en cambiar el tercero por un seis porque no hay un tercio real en este acorde. Cuando miramos las melodías podríamos cambiar un poco el acorde porque las melodías se sumarán en armonía si tocaba el set y tiempo el acorde. Pero por ahora, yo diría que se trata de Gsus6, un poco de acorde inusual. Me gusta bastante inusual porque le agrega un poco más de sabor a la música y a ésta. Básicamente solo una G tenemos sumar tercero y sumamos el tercero ahí dentro. Podría simplemente llamar a ésta una G porque sí tenemos la tercera segunda mitad para que no sea cien por ciento exacto pero puedo decir lo que está pasando aquí. Entonces yo diría esto. Entonces diría que esta es la secuencia de acordes para esta sección A, así que es Aus2 Asus4, G Gsus2, F Fadd6, Gsus6 y G. La siguiente sección es esta sección morada. Entonces, sólo vamos a tener una escucha a esto. puede oír que es mucho diferente. esto hay unos cuantos chorts extraños. Echemos un vistazo al bajo. En realidad, antes que nada, veamos en qué clave estamos. Por ahora lo podemos decir mirando esto. Que estamos en A menor. Diría que Este primer acorde me acabo de dar cuenta de que en realidad es un A menor sus2, no una A porque no hay un C agudo. Entonces ahí vamos. echemos un vistazo a la sección B, por lo que en A menor. Entonces miren echar un vistazo a estos acordes. El bajo notas. Entonces tenemos una A, tenemos una F afilada que está fuera de llave, así que estamos cambiando de llaves aquí. Entonces vamos a escribir esto en, A, luego F afilado. Entonces esta es una sección. Ahora echemos un vistazo a la sección A1 la llamaré es bastante similar pero tiene unos acordes diferentes en, por lo que la sección A1. El primer apunte fue fueyo creo, fue el mismo, un A, Un menor. El siguiente es en F agudo. De acuerdo, aunque es un poco más interesante . Pero luego baja un semitono, como que rompe unas reglas aquí a un F. Bit funciona o creo que funciona. Entonces la siguiente nota es una G. Así que tenemos algo de disonancia aquí, se va un poco fuera de llave. Creo que esto suena interesante, pero depende de ti lo que quieras hacer. Pero a mí personalmente, me gusta suena un poco más interesante. Es bueno romper las reglas. Es bueno probar cosas nuevas porque si solo te apegas a la llave, te apegas a las reglas todo el tiempo, solo va a sonar como todos los demás. Va a sonar un poco aburrido personalmente, pero lo mejor es comenzar con las reglas y aprender a romper un modulado expandido y probar nuevas ideas . De acuerdo, entonces el 1er fue un A. Ya sabemos sabemos que es un A menor. Podemos decir que no cambia claves en el primer acorde, pero echemos un vistazo. Entonces tenemos un on A y Obey E y yo en la bahía. No baile de graduación antes de eso. Esto así te dice, Esto es lo mismo Caldas antes para tener un menor de 60. Entonces el 2do 1 sube a los datos es el mismo que antes. A menor de edad. Entonces son cuatro. Esta es la forma que se llama Vamos a tener un Escuchar esto otra vez. El 2do 1 Eso es un poco más de tensión. De verdad. Al igual que esa cancha apenas f tienda que está funcionando bien, esa es su tienda. Veo tienda F afilada, una tienda de C. El 2do 1 es tener tienda. Veo tienda que se uno para liberar cuatro juegos de menor 12345 Simplemente f afilada modulación menor yendo aquí. A mí me gusta esto. Entonces es trabajo en el siguiente, sube a Dean a tener una tienda de C, luego vuelve a bajar a un C agudo. Podrías llamar a un add seis porque estamos jugando. Ambos estaban jugando el quinto en el seis. Yo llamaría a esto F agudo menor. Agrega seis F tienda menor a las seis. Bueno, sólo podríamos llamar al f agudo Menor. Seis tipo de implica Tiene el seis así Evenes encontrar al 66 Depende de lo cómodo con. Entonces conseguimos unos acordes bastante interesantes aquí. Echemos un vistazo a este. Esto va a una F gracias f mayor. Igual que antes. El por corte. Entonces no tienes f porque va f a. A ver si no podemos subir. 123451234 Esa es una cancha mayor. El nota raíz es F f mayor. Después de esto, sube hasta el día. Esto es ah, igual que antes. Creencia F a las seis. un vistazo a la cancha antes que nosotros después de que los seis no hayamos reemplazado a los seis que puedes ver aquí. Entonces llamemos a éste aquí. F menor. Agrega seis. No nos confundimos demasiado. No es realmente un papel exacto para escribir estos seis núcleos cuando los reemplazas, pero es una especie de Ah sí, seis fríos arriba. Entonces tenemos algo de Chromatis ism aquí, así que nos estamos moviendo allá en semi tiempo. Creo que ahí suena realmente cool personalmente, cual por lo escribió Pero soy bastante sesgada, pero depende de lo que quieras Si quieres insertar un poco más inusual pero más tensión, quizá échale un vistazo a cambiar la clave y algunas notas cromáticas no tiene que permanecer siempre en aviso clave Más adelante, cuando hablamos de la melodía, el médico, la melodía en realidad se adapta y cambia a estas cancha cambiante. Por lo que la melodía no se quedó igual. Suena similar, Pero sí. Tenemos con estos cordones también bien. Y que tengamos la última silla este G arranca ese bajo nota waas a J Así que si miramos aquí abajo, notas base G conforman a este Dios. Entonces tenemos el día de Jay. Gracias. Ellos ven? Igual que antes. Esta la g So seis. Básicamente significa que el sexo es un poco extraño. Significa que juegas seis. Nota paso el tercero que creo que es lo mismo que antes. Se baja hasta el día de hoy y obedece. Entonces esto es sólo una j Vale, entonces estos son los cordones? Bastante complicado. ¿ En serio? ¿ Oyes? Simplemente suena a música. Mucho tiempo. Si no has entrenado, escuchas la teoría de la música. Vamos a tener una escucha entonces te das cuenta de que deconstruyes la cancha para darte cuenta de esto bastantes cosas pasando a la primera sección. Tenemos la A menos nos dos, así que jugamos el segundo ahora en lugar del tercero, cualquier menos nos cuatro. Así que juega la cuarta nota en lugar de la tercera salsa de jugo G para nadar. Juega el segundo allí en lugar de la tercera f f Añadir seis. Yo no seis nota así salsa G. Seis. Patioso, Raro. Una vez jugamos la nota seis en lugar de la tercera, luego un G 20 mayor en la sección A uno a menos nosotros dos. Entonces es un acorde menor, pero toca el segundo en lugar del tercero detrás de los cuatro Suss. Por lo que juegas el cuarto ahora en lugar de la tercera F agudo menos. Tengo un cambio de llave aquí llamado. Eso no encaja en clave. Después tenemos F menor a las seis. Entonces básicamente tenías la nota de seis F. Así que cambiamos la llave otra vez. F. Seis. Por lo que esto sumaría los seis. Jugamos la nota seis. Echemos un vistazo a esto otra vez. Entonces aquí, en realidad tocando las seis notas tienen la quinta nota apenas ver llamada la F seis. Entonces tenemos una G. Así que seis la extraña Otra vez tocamos las seis notas Sin tercera nota, si una extraña y luego de vuelta a G Major o G. Así que esta es la progresión del núcleo que se usa en esta canción, y así es como tú deconstruir. No es lo más fácil. El básico para empezar es justo abajo de la nota bajo. Pero una vez que tienes la nota de bajo justo en las otras notas, y luego intenta sacarte un patrón, digamos, cinco y cuatro forma mayor. Pelea por menor forma cuatro por disminuidos cinco y cinco por aumentados dos tipos diferentes de patrones, tal vez tengas que reajustarlos. Hay mucho tiempo en que la gente escribe música y arreglan la música. Crean diferentes inversiones, por lo que no siempre está en el orden correcto. Así que no tengas miedo de echar un vistazo a estas notas de voltearlas un poco, y luego se puede trabajar en general. Qué está pasando. Esta es una progresión de acordes bastante compleja, realmente mucho fuera. Muchas canciones solo tienen unas realmente simples como C D menor G pero esta es un poco más complicada. Está pasando un poco más antes de interesarse. ¿ Quieres mostrarte un poco más interesante? Y es una de mis canciones también, así que soy un poco más sesgada, Um, Um, pero personalmente prefiero este tipo de curso Secuences llamado Pattern solo suena un poco más interesante que solo regular de 25. Esto agrega un poco más de sabor, color y carácter a tu música. Por lo que gracias por ver esta primera sección esta primera conferencia fuera de esta sección deconstructora . A continuación, vamos a echar un vistazo a las melodías utilizadas en este track. 24. Análisis de canciones - melodía: Vale, En la última conferencia, echamos un vistazo a los acordes de esta pista y también deconstruimos y resolvimos cuáles eran los acordes, las dos secciones principales que A sección y A1 sección bastante similares pero la sección A1 tenía unas leves diferentes acordes y tenía este tipo de acordes que realmente no formaba parte de la clave y era todo un acorde cromático. Personalmente creo que esto funcionó. Ahora vamos a echar un vistazo al riff o a la melodía del track. El track se basa básicamente en torno a estas dos progresiones de acordes y la melodía se bloquea con la progresión del acorde . Entonces vamos a tener una escucha a la melodía de la primera sección la sección A y luego vamos a deconstruir y resolver lo que estas melodías realmente hacen. Por lo que desde mirar esta melodía o escuchar esta melodía se puede escuchar y ver que se divide en dos partes y ambas se repiten. Por lo que realmente se basa en torno a estas notas. B D A G. Vamos a volver a escuchar. Entonces la melodía se repite mirando los acordes que llevan los acordes la melodía repite. El modo en que ya escribí esto era pensar en las notas en la escala y en qué se puede crear una lógicamente. Así que piensa en algo que es bastante pegadizo y memorable y también bastante repetitivo. Por lo que las notas B D y G piensan la escala A menor que son las notas A B C D E F G y A, por lo que básicamente las notas blancas. Pero empezar en A es una escala Un menor pero no necesariamente uso las notas deben esperar a mucho del tiempo que esperarías riffs o melodías, especie de girando alrededor del tercero y el quinto, puedes mirar este primer acorde. Tenemos un B D y un acorde G que estás tocando es un Amsus2, así que tenemos el B en un sus2 porque es un acorde Amsus2 . Tenemos una A. Tenemos una B en lugar de la C, y tenemos una E, aquí tenemos una D también y tenemos una G, por lo que este tipo de cambios también el acorde. Entonces esto realmente convierte el acorde en un séptimo acorde, también tenía en este D, por lo que están pasando bastantes cosas diferentes, este acorde no es necesariamente Amsus2 de mirar los acordes que es. Pero cuando escuchamos esta melodía agrega una forma diferente este tipo de lo hace mucho más grande un sonido más grueso y así tienes uno del séptimo para séptimo menor y también este dos tres cuatro en lugar de un cinco y cuatro todos convirtiéndose en un Amsus2. Agregar séptima adición para 7ª. Por lo que realmente no pueden usar este acorde haciéndolo sonar. Más color más colorido y más tipo de pasando y el sonido más profundo que es por eso que esto suena bastante misterioso y la pista aunque en realidad se llama Space Raider porque me imaginaba una nave espacial volando por el espacio. Robar diferentes planetas como un espacio Raider y es una especie de gran sonido misterioso está creando por una combinación del sonido sintetizador porque la música bastante un sonido de sintetizador amplio y también los acordes y la selección de notas así que realmente no es un Amsus2 es al inicio pero cuando las notas entran del riff cambia completamente la forma del acorde y agrega una forma más grande al acorde. Esto se hizo inconscientemente pero también sabía que estaba adaptando el sonido del acorde agregando sus melodías y luego tenemos el segundo acorde que es un Amsus2 Similar tipo de cosa, y luego tenemos el G. y luego tenemos el segundo acorde que es un Amsus2 Similar tipo de cosa, Entonces tienes las notas de la G aquí así que como que tienes esta tensión de este primer acorde. Está todo construido y tiene estas diferentes notas que no son las notas tradicionales de la tríada y luego se libera por el segundo acorde que tiene una bonita recta G. Escuchemos esto otra vez. Entonces como que tenemos este primer par de acordes que son bastante tensos bastante coloridos tener toda esta tensión luego se libera en este G aquí y luego tipo de añadir la tensión un poco más con el Gsus2 solo escuchemos esto otra vez. Es bastante difícil de notar hasta que lo intentas. Sí. Entonces empieza con tensión luego una liberación y se acumula de nuevo. Echemos un vistazo a este tercer acorde y a la melodía que enlaza con este tercer acorde Así que tenemos esto A menor justo aquí. Entonces tenemos el G, es especie de libera un poco la tensión se acumula cuando tenemos este sus2, y tenemos este acorde aquí solo tipo de mucha tensión pasando por esta B con la F que choca, así que en realidad tocando esta nota aquí este B con el C, al mismo tiempo, que choques que es otra cosa tu subconsciente. ¿ Yo quería que la tensión se acumulara un poco más. Creo que se crea a partir de este choque en sonido y luego un tipo similar de cosas. Teníamos el seis. Aquí, tenemos el quinto. Entonces tenemos el G que libera de nuevo ahí se acumula porque van de vuelta otra vez a este A menor. Entonces es realmente solo la progresión del acorde y la melodía debe acumular tensión y liberar la tensión acumulada y soltar siempre y cuando se suelte al final como puedes ver aquí estamos tocando una G y el último acorde tiene un B D y A. Entonces tipo de tener un poco de tensión con este A y un G. No demasiado así que es melodía. Simplemente se acumuló alrededor causando liberación de tensión causando liberación de tensión causando liberación de tensión causando liberación de tensión. Eso es básicamente y lo que quiero hacer es crear algo que fuera bastante melódico memorable repetitivo pero también tenía un poco de sabor un poco de color y un poco de profundidad. Entonces, sólo escuchemos esto otra vez. Al inicio, acabo de repetir el bit este riff solo para que te dé un poco de sabor de lo que va a pasar y luego tenemos la sección A1. Es bastante similar. Tenemos un tipo similar de riff. Vamos a jugar a esto. Es lo mismo. Entonces la primera es más o menos igual es la misma y luego la segunda mientras que algunas luego diferentes sucede aquí. Esto es un poco loco el segundo. Entonces, vamos a tener una escucha de esto otra vez. Entonces el C afilado D y el A. Así que todavía tipo de tener este lanzamiento porque el C agudo y el A son el tercero y el quinto del C agudo acorde menor. Entonces todavía tienes el poco de un lanzamiento pero el acorde cambia a una clave diferente es un acorde que no encaja en la clave por lo que tenemos la liberación y la tensión al mismo tiempo que creo que funciona bien. Tipo similar de lo que teníamos la D agregamos un poco más de tensión y luego volvemos a esta F y luego volvemos a la G. Así que todo se trata de agregar tensión usando las notas que caben en la escala pero no necesariamente siempre la raíz la tercera el quinto no siempre las notas predecibles. Sólo escuchemos de nuevo la segunda sección. Entonces el amor no se trata sólo de seguir las reglas y escribir. Exacta misma cosa otra vez usando el patrón de acordes exacto parte justo en la raíz tercera y la quinta para melodías, mucha de las veces solo escucha cosas en tu cabeza y simplemente trabajándolo tratando de transcribir lo que escuchas en tu cabeza escribiéndolo abajo en su estación de trabajo de audio digital. Muchas de las técnicas que me gusta usar están causando tensión y luego liberando siempre y cuando sea un poco liberado por el final del patrón y puede bucle redondo como un bucle. Puedes prácticamente poner los acordes que sean las notas que quieras no hay reglas reales. Pero generalmente quieres usar las melodías las notas de la melodía que encajan en el acorde que no necesariamente tienen que ser las notas obvias y solo asegúrate de que pueda circular continuamente. Por supuesto que no toda la música electrónica tiene que ser repetitiva pero mucha del tiempo sí repetimos ciertas frases ciertos patrones establecidos y melodías luego cambiamos ciertos elementos como las partes del tambor tal vez porque instrumentación detrás de ella agregan desarrollo y estado de ánimo y realmente permiten que tu música deje que tu oyente vaya de viaje pero así es básicamente como creé la melodía. Estas notas que caben en el acorde anotan el ajuste en la escala y que fueron los acordes y la escala cambió porque tenemos un cambio clave aquí abajo. Añadí diferentes notas que caben en estos acordes y escalas pero no siempre lo obvio. No siempre la raíz no siempre la tercera o es la quinta en añadir un poco de tensión añadir un poco de color y simplemente hacer que sea un poco más de interés que escuchar porque creo que si es demasiado obvio es demasiado limpio Es demasiado feliz. Es un poco aburrido personalmente pero anota la música lo que creas que suena bien. No se trata de lo que creo que suena bien sino de lo que tú crees que suena bien. Entonces espero que te haya parecido útil esta conferencia sobre escribir melodías, y sí creo que escribí esto en el teclado toco el final de mi teclado MIDI. Después me senté ahí y moví unas cuantas cosas para que puedas escribir melodías en un teclado MIDI. Si estás acostumbrado a tocar el teclado o simplemente puedes escribir en el editor de piano roll, incluso puedes usar un dispositivo como el push to si no es capaz de Ableton vivir en launchpad y diferentes tipos de controladores MIDI para activar clips y escribir partes. Entonces gracias de nuevo. Vigila esta conferencia y la próxima conferencia vamos a estar buscando arreglos. 25. Análisis de canciones: arreglo: Hola, esta conferencia es todo sobre arreglar tu pista. Por supuesto, una vez que consigues tu acorde y luego te metes en melodías realmente quieres arreglar tu track y simplemente no tener lo mismo repitiendo todo el tiempo que ciertos elementos puedes repetir como progresión de acordes las melodías y ciertos puntos. Pero sí quiero crear un tipo de ánimo y crear un viaje para tus oyentes cuando están escuchando tu música realmente es lo mismo todo el tiempo que puedan aburrirse bastante rápido. Por lo que el arreglo es sumamente importante. Esto no encaja necesariamente bajo el tipo de hub de Teoría de la Música pero el arreglo es tan importante como cualquier otra cosa. Cuando escribes música si no tienes un buen arreglo se va a poner un poco aburrido o podría ser un poco extraño por eso creo que el arreglo es súper importante. Tienes que pasar y crear diferentes arreglos para tus tracks porque no siempre va a ser perfecto en la primera vez en Ableton live ahora tenemos dos tipo de uso tenemos como una vista de sesión donde podemos activar clips entonces y tenemos una vista de arreglo de una estaciones de trabajo de audio digital solo use la vista de arreglo que está bien. No tienes que usar diferentes clips y mucho tiempo a la hora de crear música utilizo diferentes controles como modulares para crear sonidos y lanzar clips pero solo puedes hacerlo todo con tu mecanografía musical solo dibujando y no necesitas en los teclados siempre y cuando en una teoría de la música y tengas ordenados tu arreglo todavía puedes crear grandes pistas sonando al igual que no hay usuarios de ruido muerto Ableton en vivo ahora no usa muchos teclados MIDI solo tipos en mismo Skrillex un montón de productores de gran nombre crear música con sólo escribirla. Entonces no te preocupes si no tienes el último empuje. No tenemos el último controlador ABC. Todavía puedes hacerlo todo en la caja. Por lo que esta pista está realmente arreglada a través de estas diferentes secciones otra sección A y luego A1 sección. La sección A1 tiene una especie de acorde raro ahí dentro que creo que lo hace sonar un poco más misterioso o mal humor y el track se llama Space Raider. Entonces cuando estaba creando esta pista me imaginé una nave espacial volando por el espacio tipo de aterrizaje en otros planetas y Robin ellos y regresando en su nave espacial y siendo una carrera espacial. Eso es lo que imaginé al crear esta canción. Un poco extraño pero muchas veces cuando escribo música tengo una imagen en la cabeza. Tipo de mini clip de. Sí mucho tiempo es raro cosas espaciosas mucha gente escribe canciones de amor. Las canciones en las que escribo o sobre extraterrestres naves espaciales La película Monsters ese tipo de cosas así que realmente depende del tipo de entrevista y mucha ciencia ficción y este tipo de cosas. Puede ser bastante interesante escribir música así. Por lo que realmente quería el viaje a. Pasar por el espacio y tener diferentes altibajos por lo que tengo este extraño acorde ahí dentro y por supuesto, tengo otra sección donde usamos ahora un arpegiador que básicamente solo toca las notas del acorde. Entonces, solo echemos un vistazo a la sección solo para un tipo de mezclarlo un poco de pensamiento añadiría un arpegio solo para hacerlo un poco más interesante y dejar de que lo mismo se repita una y otra vez. Y luego la grieta juega sobre este arpegio y también tienes cosas como lavados efectos de sonido símbolos inversos simples. Tan solo para que sea un poco más de interés que disminuirlo, y luego corté el riff. Entonces para que no toque el camino para ello como parte de los riffs que son especie de insinuación al riff de antes y luego el oyente puede contar una canción que se va a terminar y luego traigo de vuelta esto los acordes originales. Entonces ciertas cosas que podemos hacer esto no es realmente una conferencia sobre cómo usar Ableton Live. Eso es correcto. Se trata de realmente arreglado en tu tema sabiendo que quieres crear tu lista de música que no se aburre es algo emocionante y puedes usar visiones o imágenes cuando escribes e incluso puedes usar partituras visuales. Puedes escribir en el pedazo de papel lo que quieras que suceda y luego puedes seguir eso y puedes usar tu arreglo para llenar eso así si escribes un big crazy bang. Ya sabes que significa que tiene una acumulada y tiene mucha tensión y puedes usar los acordes y las melodías para agregar tensión y luego puedes liberar la tensión usando las notas predecibles y puedes acumular la tensión usando el extraño fuera de tono fuera de clave donde las notas pero realmente arreglo se trata de experimentar y simplemente crear música en la que te interese y también piensas que un oyente encontrará interesante por supuesto orquestación. No quieres simplemente usar el mismo instrumento cada pista que quieras cambiarla. Mezclar un poco añadir percusión. Golpeaste la parte del tambor aquí. Hay un papel en los sombreros hi y sólo realmente tienen este papel cuando un espacio en la grieta porque si hay demasiado pasando el oyente no sabrá a qué agarrar y luego simplemente estar mal humor y ness en tu música. Por lo que mucha del tiempo si tienes espacio entonces puedes agregar algo que es un espacio para un nuevo instrumento o si hay mucho pasando solo empuja hacia atrás y permite que este riff o melodía destaque y brilla el oyente puede enganchar a eso también. Así que vamos a tener un solo escuchar los ritmos de tambor y escuchar se pueden escuchar los sombreros hi y cuando estos hi-hats están tocando se puede escuchar que el aliento realmente no está haciendo mucho. a cabo algunas de las notas. Doo doo doo. Entonces tenemos los sombreros altos. Estas cosas poco intrincadas como esas que la mayoría de la gente realmente no se dan cuenta ahí están los sombreros tocando un ritmo como ese y el espacio en la melodía. Sólo piensa que todo esto suena bien. A mí me gusta esto. La mayoría de la gente realmente no se da cuenta de estas cosas y escucha música. Simplemente dejan que sus mociones se hagan cargo y dicten lo que están sintiendo. Preguntan a un no músico qué piensan de un tema. Mucha del tiempo dirán que me gusta la letra me hace sentir feliz me hace sentir triste de verdad. Ahora Eric gira eso puede significar cualquier cosa. Pero en realidad no escuchan lo que están haciendo los acordes y no van a escuchar esto y todos son iguales. El primer acorde crea tensión el segundo acorde libera la tensión pero también modula a una clave diferente . Creo que no pensarás que la primera llamada tiene mucha tensión el segundo curso libera una tensión pero es una clave diferente aunque creo que esto suena Spacey. Esto suena un extraño suena bien o tal vez suena horrible. Yo no necesariamente sabría esto pero como productor musical productor de música electrónica o compositor o músico cualquiera que sea el término que quieras llamarte porque son todo tipo de caída en el mismo corchetes. Hoy en día si escribes música rap y la produzcas. Eres compositor electrónico y productor electrónico y músico. Cualquiera de esos términos realmente tienes que poder deconstruir y analizar música en general tu propia música la más fácil de analizar porque puedes entrar y puedes mirar un proyecto y puedes ver lo que realmente está pasando. Por supuesto que puedes descargar archivos midi para otros proyectos u otras canciones o tal vez simplemente preguntar por qué tus amigos si pueden enviarte una de sus canciones y puedes echarle un vistazo a eso. Tan solo para analizar lo que está pasando. Entonces esta la forma más fácil en mi experiencia es conseguir el archivo intermedio y resolver lo que están haciendo las notas y te pones un poco más avanzado puedes hacerlo. Archivos de audio y lo haces con pistas e intentas trabajar qué diferentes partes se hacen realmente por oído. Es mucho más fácil hacerlo pero rastrea. Gracias. Vigila esta conferencia. Espero que lo hayan encontrado útil. Se trata principalmente de arreglos cómo puedes usar diferentes arreglos y diferentes patrones y técnicas para crear realmente alguna música interesante. 26. Análisis de Canción 2: arreglo: Hola, En esta conferencia, vamos a hacer otro análisis de canciones y vamos a echar un vistazo a otro de mis temas y básicamente solo deconstruyo esto y te muestro cómo y por qué lo escribí así y voy a ver algunas de las Música Teoría del por qué y cómo lo escribí así también. Entonces estamos en Ableton Live 9 y me di cuenta de inmediato que hay todo este espacio aquí en la parte superior. El motivo es la forma en que normalmente arreglo mi música es que escribo mucho de ella. Se puede ver aquí abajo. Se inicia en unos 60 minutos así que una hora en acabo de arreglar y probar nuevas ideas y eventualmente se me ocurrió un arreglo que me gustó y para el propósito de esta demo acabo de borrar todos estos aquí y bien guardé como nuevo proyecto y eliminé todos los otros arreglos que en realidad no usé. Tenemos un vistazo en la vista de sesión Ableton live esto es solo otra vista donde me gusta escribir mucha mi música y activar en clips con diferentes módulos sintetizadores. Estos son algunos de los clips que uso así que es un proyecto masivo realmente y acaba de arreglarse hasta cuatro minutos más o menos. Entonces recuerda cuando eres una gama de música cuál es la hora que no va a ser perfecta de inmediato. Esto probablemente me llevó tal vez. Un par de horas para escribir y luego tal vez varios días solo para arreglarlo y encontrar arreglo con el que estoy contento y luego para mezclar los temas reales así que cuando estés escribiendo música solo recuerda sobre el arreglo y se llevó al oyente en un viaje es no sólo de tocar en ciertos acordes tocados en ciertas notas. Se trata de arreglo lo cual es tan importante como el derecho a la música como la mezcla en la música como la síntesis, el arreglo es súper importante para así que algunas de estas pistas aquí en realidad tienen datos MIDI y datos de audio, los datos de audio a mucho de ella ha sido reampeada. Entonces básicamente he tomado esta señal MIDI y la regrabé a través de un sintetizador y luego a través un amplificador para luego ponerla de nuevo en Ableton live es bastante complejo. Simplemente permite que tu música tenga un tipo diferente de sonido que la haga más única. Hace que sea un poco crujiente y crujiente y sucio para un amplificador Tengo un taller llamado más allá del taller de música donde te explico todo esto pero solo te hago consciente de cuáles son estas ondas de audio en realidad , y tienen ciertas cosas aquí. Ya he hecho alguna muestra en. Algunos sonidos freír y pan suena ese tipo de cosas y luego renovar el sintetizador con todas estas diferentes partes de tambor. Riffs grandes parte base otra parte base bloquean cadena lateral sonido, y el riff y los más riffs, riffs de cuerno, riffs de cuerno renovados riffs sonarían efectos y algunas muestras vocales aquí. Entonces obviamente cómo escribes música y consigues que las notas funcionen y creas las melodías. Es muy importante también, piensa en arreglo esta pista se está cometiendo tanto para conseguir estos cuatro minutos como se puede ver. Como dije antes de una hora de rango y antes de par fuera era enorme. Recuerdo hacer esto pasé mucho tiempo tratando de encontrar este arreglo y el se le ocurrió su alcance con ellos. Eventualmente feliz con. También puedes ver si hago zoom. No empieza a golpearse en el bar. Aquí no empieza en lo que hubieras concebido consideraría el lugar correcto. Pero cuando pongo algunos efectos y empiezo a conseguir algo de movimiento en la canción tengo mucha sección de la que viene en un bar uno. Tan pequeños trucos y tácticas que puedes usar así pero muchos de ellos es justo. Cargas y cargas y montones de cosas y luego arreglan arreglado así que espera llegar a la derecha de ver a la gente hacer como arroyos con un livestream toda una pista en una hora. No funciona así. Si quieres hacer una canción con la que estás contento o crees decente va a ser mucho juicio y error. Incluso los enormes artistas no crean una canción una hora. Pasan mucho tiempo solo pasando por fino Pikin punteando el I está cruzando las T para hacer pequeños ajustes hasta que estés contento con ello. No se apresure. Tómate tu tiempo. Tipo de escritura de música. Tómate tu tiempo. Piensa en cosas con las que estás contento y también arregla y tómate tu tiempo. Por lo que esta conferencia es sólo realmente acerca de arreglar y ver mi proyecto aquí. Cuántas cosas en realidad lo han conseguido solo para arreglarlo hasta cuatro minutos. Cargas de clips diferentes montones de cosas diferentes solo a estos cuatro minutos aquí. Entonces solo recuerda que cuando escribes música y estás arreglando tómate tu tiempo. No se apresure y si es necesario hacer tal vez 10 20 arreglos diferentes hasta que estemos contentos con lo que la próxima conferencia. Vamos a estar viendo los acordes y algunas de mis melodías y cómo realmente lo arreglé. 27. Análisis de Canción 2: acordes: De acuerdo, ahora vamos a echar un vistazo a los acordes que uso para esta pista. Solo antes que nada tengamos una escucha esto para que puedas escuchar lo que realmente está pasando. Es básicamente solo estos cuatro acordes repetidos redondos y redondos. Tienen estas dos notas de bajo pero en realidad están pasando cuatro acordes. Sólo oigamos esto. Ahí está la parte de introducción donde tenemos este tipo de efecto extraño que han muestreado y luego los acordes y vamos a tocarlo desde donde entran los acordes. Después hay un riff ahí que entra y luego los acordes. Entonces los acordes entran después de esto también. Estos son básicamente los acordes y estos diferentes refs que entran diferentes melodías pero básicamente son solo estos cuatro acordes. Es más cosas que sube. Te recomiendo escuchar este tema. Ella realmente quiere pasar y tener una escucha de todo lo que está pasando. Pero por el bien de los acordes son solo estos cuatro acordes dos notas de bajo y esos cuatro acordes de consiguieron ahí el tipo de sonido de órgano rampeado. Entonces tenemos unos sonidos más ricos y gruesos pasando. Por lo que hace que suene un poco más sucio también. Tenemos dos pads diferentes aquí un panel izquierdo un panel derecho para crear un sonido más grande. Pero esta no es una conferencia sobre mezclar música como acordes de la conferencia así que abramos y echemos un vistazo a estos acordes. Por lo que hemos incluido aquí la nota de bajo. El primero. Este es un acordes similares casi igual. Igual con el segundo por lo que es una especie de dos acordes. Pero luego un ligero ajuste de los acordes. Lo que quería crear aquí fue tensión y liberación. Por lo que el primer acorde es bastante tenso. Después se libera y luego el tercero está bastante tenso luego libera sólo el tipo de agregar un poco de movimiento y especie de hábilo a mi música personalmente. Entonces echemos un vistazo a la primera. Tenemos esta nota aquí. Que es una G. Así que vamos a escribir en G. Así que esas son las notas de bajo. Pongamos la nota de bajo aquí abajo. Así es como me gusta arreglarlo iniciar la nota de bajo y luego construirla. Entonces tenemos una G ahí también luego tenemos un plano B o un A agudo que se llama un plano B y luego tenemos una D, para que podamos resolver esto uno dos tres cuatro uno dos tres cuatro cinco. Entonces eso son cuatro y cinco. Por lo que la primera es una G menor. El siguiente es un plano G a B y un D agudo. Entonces la forma en que realmente lo he hecho es iniciar liberación y luego la tensión se acumula entonces. Eso empieza. Más tensión y liberaciones por lo que es solo cuestión de liberación y tensión y construye no tensión. Entonces es la puesta en marcha de la tensión de liberación y un acumularse un poco aquí porque subimos un semitono. Ella no es el intervalo más cómodo listo para subir. Hice esto a propósito solo para crear tensión mucho del tiempo no pienso exactamente cómo puedo escribir estos acordes en esta progresión de acordes mucho tiempo. ¿ Cómo podría crear un estado de ánimo o movimientos y realmente tienes que ir por ello y contar mentiras todas diferentes porque sabes qué acordes puedes tocar. Pero para empezar solo prueba un experimento de crear tensión cuando incluso estás tocando un teclado o escribiendo en el editor de piano roll. Simplemente experimenta con crear algo que crees que el mundo de los oyentes de llevarlos en un viaje es más que solo escribir música para matemáticamente y escribir cosas. Se trata de crear la forma de arte es una especie de combinación entre las matemáticas de la teoría de la música donde se obtienen los patrones y también el tipo de arte lado del lado de la música donde se trata de imágenes es un viaje es una experiencia para el oyente así que tipo de se combinan en tu cerebro izquierdo y derecho. Entonces tú el lado artístico con su tipo de lados lógicos que a veces pueden ser bastante difíciles pero recuerdas juicio y error no lo vas a hacer bien primera vez tendrás que hacer mucho experimentación. Mucho conseguir cosas bronco, pero siempre y cuando lo disfrutes y te des cuenta que es un progreso lento y constante. No te preocupes si te equivocas algunas cosas. Todo el mundo se equivoca las cosas todo el tiempo. Mientras estés aprendiendo de tus errores, los errores están absolutamente bien. Al segundo acorde es un G. Si tienes un piso B y entonces tenemos esto. B plano por lo que es un poco diferente aquí así que es menor pero en lugar de una quinta tenemos el seis, por lo que en una escala G menor . Es parte de la báscula. Por lo que este es un G menor 6 al segundo acorde, escribe esto en G menor seis. Entonces es un poco más tenso. Entonces tenemos este tipo de movimiento semitonal lo que lo hace un poco más tenso. Entonces tenemos la liberación luego la atención. El tercero es este F, por lo que es una F en la parte inferior del bajo y luego tenemos esta nota aquí. Se trata de un piso B. Entonces tenemos esta nota aquí que es una D. Así que esta es una especie de F cortada G porque tenemos la tercera y la quinta para la G en la nota base de la F, que podría escribir esto como F/G lo que significa que tenemos la F como el bajo nota y luego G como el acorde que G menor F/G menor. O podría escribir esto como F, bastante difícil de decir de este menor o mayor porque el plano B es tanto en una escala mayor como en una escala menor. Pero lo que podemos hacer es llamar a este Fsus4 porque jugamos el cuarto en lugar del tercero. El piso B. Entonces si cuentas uno dos tres cuatro. Entonces también tenemos este tipo de sexta nota la D en lugar de la C porque son la quinta nota de la F es una C, por lo que es una especie de fsus4 slash6 se podría llamar a eso. O podrías llamar a eso F slash G menor para que lo llamaras así. Entonces básicamente es un acorde G menor pero no hay nota F en el bajo. Entonces algunas opciones que realmente no importa demasiado lo que lo llames solo que realmente necesita saber qué está pasando porque estos acordes podrían ser un poco más complejos de lo que acostumbrabas a lo cual es bueno. Es que puedes probar algo estoy probando algo nuevo, creo que tenemos un acorde F. me gustarán notas de bajo F, y luego la siguiente es F entonces tenemos esto aquí que es un plano B otra vez. Entonces tenemos un C, Así que tienes el quinto en ahora que es bueno. Entonces tenemos F B plano y luego C, así que esto es casi un acorde F pero en cambio, tenemos este plano B que es el cuarto apuntes, si tenemos uno dos tres cuatro. El cuarto están en una escala mayor y una menor. Entonces realmente esto es un Fsus4 porque jugamos la cuarta nota en lugar de la tercera. Entonces estos son básicamente los acordes pasando, tenemos mucha tensión aquí con el tipo de este movimiento semitonal tipo de lanzamiento es de nuevo la nota de bajo cambia por lo que empezamos con un lanzamiento. Entonces tenemos un poco de tensión luego liberamos de un poco de color porque cambiamos en la nota de bajo luego tenemos la tensión otra vez esta si este sus4 así que es especie de crear mucho movimiento pero realidad estaban moviendo la nota de bajo mucho el bajo notas solo pasando de una G a una F entonces tenemos todos estos acordes diferentes arriba creando algo un poco más colorido un poco más emocionante luego solo tener el G menor. Al igual que un G menor F. Podría ser un poco aburrido ya que he añadido este G menor G menor seis F slash G menor a Fsus4 creamos más tensión creamos más movimiento creamos más cosas para realmente escuchar. Entonces eso son solo las lecciones. Tan solo tienes aquí para ver si puedes escuchar esta tensión y escuchar lo que realmente está pasando. Básicamente se acaba de construir alrededor de estos cuatro acordes y esa es una especie de canción con diferentes melodías riffs. Lo escribí justo alrededor de estos porque solo estoy tocando alrededor de mi teclado MIDI y encontré una progresión de acordes. Me gustó que escribiera y pensé que así es algunas melodías y riffs encima de esto y luego después de muchas melodías diferentes hay mucho más que las de aquí por las que pasé y arreglé. Pero así es básicamente como escribí los acordes simplemente experimentando. Están como iniciadas de solo G menor y F y luego pensé que esto suena bien pero es un poco demasiado soso. Es un poco demasiado aburrido. ¿ Cómo puedo simplemente decir bien cómo puedo hacer esto en G menor. Más interesante. Entonces aplicó el seis y cómo puedo hacer que esto sea un poco más interesante. Así que cámbialo a una F slash G menor y también cambia la quinta a la cuarta. Necesitas saber lo que estás haciendo pero también intenta dejar ir al mismo tiempo piensas demasiado matemáticamente si vas por ese lado derecho de tu cerebro no vas a dejar que un sentimiento de la música se apoye pero al mismo tiempo si no conoces la teoría te no sé que las matemáticas musicales que tal vez no escribas realmente cosas tan buenas como podrías si supieras un poco de música mucho. Por lo que gracias por ver esta conferencia. Espero que no haya entrado en demasiada profundidad espero que estén comprendiendo get y veo en la próxima conferencia donde vamos a estar viendo algunos de estos riffs y melodías utilizados en esta canción. 28. Análisis de canciones 2: melodías: De acuerdo, en esta conferencia, vamos a estar mirando las melodías de este tragaluz de pista. Por lo que anteriormente miramos los acordes. Ahora vamos a echar un vistazo rápido a las melodías y simplemente a averiguar cómo realmente creé estas líneas y estos riffs dentro de su canción. Como dije anteriormente esta pista se construye alrededor de cuatro acordes con dos notas de bajo. Básicamente es solo una G menor y una F, y esa es una especie de pista. Obviamente un montón de arreglos ahí un montón de apenas finos retoques cine personal alrededor y creando algo de movimiento y tensión para la pista. Tengo unos riffs diferentes las melodías y sólo voy a pasar por unos cuantos de estos. Ahora solo para que pudieras crear un tipo similar de melodías. Averigua cómo lo hice. Mucho de esto fue sólo de oído. No todo estaba usando música muy es una combinación de solo sentir la pista sintiendo qué notas deberían ir ahí. Pero esto es de años de escribir música y tipo de darse cuenta de lo que las notas encajan entre sí qué notas no encajan pero se puede hacer en forma o cambiar y adaptarse. Los fundamentos centrales son la teoría de la música es muy difícil de hacer correctamente. Entonces, solo juguemos desde el principio aquí y ahora pasemos por algunas de las melodías de lo que realmente hice. Tener este tardío notas en el arranque. Se puede escuchar el retraso aún sonando. Entonces, solo echemos un vistazo a algunos de estos. Entonces tengo un piso de D y un B. Jugó en el segundo acorde, por lo que un plano de D y un B. Encaja en el G menor y así es un G menor sumar seis realmente si estamos incluyendo estas notas. Porque el D y el B plano cabe en el G menor, G menor seis con el E plano, así que tenemos una especie de un poco de choque aquí. Por bastante choque agrega un poco de tensión porque tenemos la liberación del primer acorde y luego la tensión del segundo acorde y el poco de un lanzamiento. Pero un extraño lanzamiento en el tercero porque tenemos un acorde de slash. Tenemos una nota base diferente. Tenemos un poco más de tensión con una cuarta. Entonces para mí se trata de liberar tensión liberar tensión esta pista y una creencia. Eso hice con esto. Tan solo echa un vistazo y ten uno de estos ejemplos. Entonces creo que es la misma nota un plano D y un B. Por lo que mucho está bien y lo que las notas encajan en la escala también necesitan pasar y anotar las notas en tu escala mayor o tu escala menor trabaje qué acordes usar. Echa un vistazo a las conferencias anteriores sobre eso. Si no sabes eso ya y luego solo pasas por ahí y trabajando en formas una melodía que crees que sonará bien y experimentando no hay regla que debas usar la cuarta la quinta y la tercera para escribir una melodía derecha. Todos los sonidos son buenos. Pero piensa en algo en mente. Si quieres tener algo mucha atención no utilices las notas predecibles llevarte a la tercera raíz y a la quinta. Usa las notas habituales más menos comunes y esto creará más tensión agregará más notas en los acordes, hazlo más jazzy. Supongo que esto puede crear más tensión más disonancia. Eso se trata de experimentar realmente. Echemos un vistazo a este riff también. Los acordes en escuchar, así que solo echemos un vistazo a algo de esto. Esta es una especie de riff repetitivo que cambia ligeramente cada vez y se adapta con los acordes del primero, lo arreglaré con el G menor. Entonces tenemos la nota dijo el G el B plano derecho o A agudo C D y luego subimos a este D agudo aquí que realidad encaja en un acorde de seis, luego tenemos la F, Entonces la base que baja a la F, tenemos la A afilada también. Por lo que tenemos unas notas que simplemente encajan en la escala ya encajan y se adaptan con los acordes. Cuando los acordes cambian, el riff cambia ligeramente. Eso es realmente lo que se trata de la base sin cambios y unos pocos que anotan cambio. Pero también es bastante repetitivo. Por lo que puede ser bastante pegadizo y memorable pero los acordes detrás de él cambian las pocas las notas cambian por lo que no es demasiado predecible. De eso se trata mucho en mi opinión. Ahora tenemos unos riffs más aquí. Por lo que tenemos este plan de base. Echemos un vistazo a la línea de bajos. Entonces tocando la nota raíz que es la G. Subiremos hasta la tercera, y la F, tocando la nota de bajo, y luego vamos subiendo a una tercera que es A flat. Entonces esto es en realidad una F menor que encontramos ahora. F menor sus4, porque finalmente estamos aquí en este tercero que establece la nota o el acorde como menor lugar de mayor, por lo que es una mayor a B esta nota creo que podría funcionar también. . . . Por lo que podría ser una mayor o una menor. Yo sólo sugiero elegir a un menor para que suene un poco más profundo un poco más moodioso, ya que antes no lo haríamos realmente no estábamos escuchando la tercera nota que es establece el acorde como mayor o menor, así que tenemos esta nota de bajo, y luego para otra canción, tenemos algunos riffs más también. Porque es una especie de notas largas que están muy retrasadas también. Esto está tocando la D que es la quinta de G. Jugamos una F y pocas notas pasantes y luego vamos a la C que es la quinta. Por lo que estas son básicamente solo quintas notas planas que obviamente encajan en la escala. Entonces tenemos este riff de cuerno, y tenemos este reamp aquí también. Reamp significa básicamente, llevamos la señal a un amplificador y regrabamos esto de nuevo para que puedas obtener algo de sonido del amplificador como sonidos de distorsión de la habitación. Pero por el bien de la teoría de la música sólo echemos un vistazo a este riff. Entonces si recuerdas dónde en la G menor. Entonces tenemos las notas ahí. B plano o A agudo G F que es el séptimo, por lo que tenemos alrededor del poco más color con el séptimo G, algunas notas más aquí también. El C por lo que sumamos en el cuarto y luego bajamos a la F pero también estamos estableciendo este cuarto así con bastante fuerza, así que si miramos el acorde, tenemos un sus4 con la F, pero también estamos estableciendo este cuarto así con bastante fuerza, así que si echamos un vistazo a la tenemos un sus4 viniendo en él también. Esto Un agudo, básicamente se basa alrededor de las notas del acorde que el probado del acorde unas notas azules en el medio. Así es básicamente como he escrito los refs. Entonces he escrito los acordes y ahora pensado en algo que es bastante pegadizo y melódico repetitivo pero también sigue las notas el acorde hay unas cuantas notas que no son la raíz la tercera la quinta o lo que sea que los acordes tocando por ejemplo este acorde es más basado alrededor de la cuarta que la quinta o la tercera. Esto se basó más en torno a los seis que el quinto. Por lo que todavía siguiendo esta raíz tradicional tercera y quinta y podría seguir la raíz hacia adelante y quinta para la raíz quinta y sexta. Entonces las notas están realmente basadas alrededor de los acordes pero al mismo tiempo quiero tener un interés en el ritmo algo que es bastante pegadizo alguna ese tipo de cosas que la gente podría cantar junto a un escuchar este riff aquí. Creo que esto es bastante pegadizo. Creo que la gente podría cantar junto a esto. Tengo diferentes octavas de notas pasando que no todas la misma octava porque si están todas en la misma octava se puede poner bastante fangoso, puede chocar pero tienes diferentes octavas tu extendiendo ese espectro de sonido para que puedas crear mucho más pasando. Entonces escucha y puedes escoger diferentes partes así que obviamente obtienes las notas de bajo para conseguir una F más baja se pondrá más alto F, obtenemos las notas sostenidas los acordes el tambor reverberá. Entonces hay un montón de cosas diferentes que el oyente realmente puede escuchar y escoger. Pero así es básicamente como creé las melodías pensé en algo rítmico que es bastante pegadizo no, así que sigue las notas en la escala y sigue las notas en el acorde. En ocasiones puedes poner notas que estén ligeramente a escala o ligeramente fuera del acorde si están pasando notas. Esto puede funcionar pero realmente no aguantaría ni permanecería en una nota que no es realmente una fuerte nota establecida del acorde. Entonces depende de cuál sea el acorde. Por ejemplo el G menor. Realmente quieres tipo de establecer el riff o sus acordes o el patrón alrededor de esta tercera raíz y la quinta. Entonces el plano G B y el D, los seis que desea establecerlo más aleatorio seis en lugar de la quinta, y lo mismo con un sus4, pocos establecieron más que la cuarta nota y la tercera nota. Entonces así es como escribí mis melodías. Mucho fue solo de oído y solo tocando lo que pensé que me sentiría bien y también pensando en teoría de la música. Pensando en las notas y el acorde pensando en la escala y combinando esto todo como uno. Entonces gracias por ver esta conferencia. Espero que te resulte útil y te veré en el siguiente. 29. Análisis de Canción 3: acordes: Hola, en esta conferencia, vamos a estar analizando otra de mis pistas. Este se llama Angels Prey. Yo sí creo que es un poco más intrincado hay un poco más pasando que en las otras pistas. En realidad sólo se basa alrededor de los mismos cuatro acordes. Entonces tengo diferentes melodías que entran. Entonces diferentes texturas mucho trabajo en arreglo este rastreador un miembro he pasado mucho tiempo arreglando esto. Nos fijamos en la parte superior toda la pieza tenía alrededor de una hora y yo arreglé esto a poco más de tres minutos y medio. Por lo que el arreglo fue súper clave. Esto sin embargo no es un tutorial sobre Ableton live o mix o plug in tutorial esto se trata de teoría de la música y de trabajar los acordes y la melodía así que vamos a estar viendo mis acordes cómo construí los acordes y también cómo construí el melodía. También echar un vistazo aquí abajo estas líneas rojas. Esto es tempo por lo que cambia el tempo lo cual es parte de arreglo y textura lo cual creo que es realmente importante. Se quiere crear algo de música más interesante. Siempre puedes poner algunos cambios de tempo en. Entonces, vamos a tener una escucha a esto. Es un proyecto bastante grande para considerar muchos instrumentos diferentes pero realmente se basa alrededor de los mismos cuatro acordes y agrego algunas melodías diferentes en uso diferente orquestación así. Pero estas respiraciones en diferentes instrumentos. Significa solo tratar de que se convierta en más de un viaje para el menos y realmente justo. Entonces estos cuatro núcleos en mucho más que solo los mismos cuatro acordes pero empezó apenas fueron cuatro acordes y unos riffs diferentes. Es decir, ir a trabajar cómo hice esto el resto fue realmente arreglo y mezcla. Como dije realmente no vamos a estar buscando mezclar pero voy a entrar en un poco de detalle sobre cómo realmente arreglo esto así que vamos a tener una escucha. El. Boom. Boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom. Por lo que realmente pasa mucho en cuanto a arreglo para esta pista. Simplemente se basa alrededor de estos cuatro causó un montón de tracks apenas basados alrededor de cuatro acordes y eso está bien la idea comenzó fue un arreglo enorme y lo despojé de nuevo a poco más de tres minutos y medio, y luego lo que básicamente hice es escribirme estos cuatro acordes y escribí montones de diferentes maladies que van con estos cuatro acordes. Eso funcionó qué melodías podría tocar al mismo tiempo cuáles están encerrados juntos. El bajo filtra las diferentes octavas de la almohadilla. Puedo armar tratando de no clases demasiado sonidos y luego todo se trataba de mezclar y plugins pero todo empezó justo con estos cuatro acordes. Entonces, en realidad vamos a trabajar los cuatro acordes. No creo que lo mejor sea encontrar las notas de bajo y luego una vez que tienes las notas de bajo es bastante fácil averiguar cuáles son los acordes. Echemos un vistazo a esto. Entonces tenemos G F C y C también. Entonces, solo escribamos esto en el documento GFCC. Notas de bajo. G F C C. Así que el primero probablemente va a ser algún tipo de acorde G. El kinkier tenemos este D sharp o E flats, así que sabemos que no va a ser G mayor porque G mayor no tiene D sharp o E flat. A lo mejor es una G menor podría pensar que son la clave. Quién sabe tal vez una C menor no necesariamente tiene que empezar. En la primera nota Así que la clave no tiene que ser la primera nota. Entonces esa es básicamente la línea de bajo la sensación o las notas pasantes. Entonces echemos un vistazo a los acordes. Ahora sabemos que las notas de bajo es G F C C y usan un arpegiador para esto solo toca para las notas. Entonces echemos un vistazo. Por lo que tenemos G. A agudo o B plano. Entonces D. Así que instantáneamente debes saber que este es un acorde G menor por los huecos aquí. No hay inversión que está pasando. Es sólo una reposición por lo que es uno dos tres cuatro, y cuando se tiene un intervalo de cuatro notas como ésta o cuatro semitonos entre raíz y tercero y luego tercero y quinto de cinco. Uno dos tres cuatro cinco. Por lo que cuatro y cinco. Eso es un acorde menor así que sabemos instantáneamente esta primera cancha es una G menor y trabaja a cuatro segundos por lo que la bajeza de este que podemos decir de inmediato no es tan común. Puedes hacerlo escuchando esto también. Debes saber que el primer acorde es un acorde bastante regular. En segundo lugar, la curva cae con los arpegios ya que un poco de un acorde de sonido diferente añade un poco de tensión. Entonces tenemos un plano F B y un D. Sólo vamos a anotar esto el F B plano D. Así F B plano y el D. Esto es una especie de superficie de acorde B lo que son estas notas y oso y poner el B plano en la base. En realidad podemos crear. Diferentes tipos de acordes. Entonces vamos a así si el plano B no es una base que es B plano D F es el acorde mayor plano B porque la brecha entre un B plano uno dos tres cuatro cinco en una D es cinco y una brecha entre un D uno dos tres cuatro es cuatro. Por lo que esto sería un B piso mayor. No obstante, tenemos esta base en el acorde a esta nota de bajo tierra que. Realmente no era un acorde mayor de B plano por lo que podría escribir como B flat slash F. Así que esto sería un acorde B plano y F en el bajo. O podríamos escribirlo como. especie de un F sus 4 slash seis. Entonces esto significa que estamos jugando la cuarta nota. Que sería el piso B en lugar de un A, y estamos jugando el seis en lugar de 5 que es el D, así que podríamos tenerlo como F sus4 slash 6 o B flat slash F. Realmente no importa demasiado es más ya sabes cuáles son las notas lo que está pasando. Me gusta bastante la B slash plana B slash F, F sus4 slash 6 un poco confuso. Entonces realmente solo guardamos las mismas notas y solo dejamos caer la de bajo. Eso es más o menos lo que está pasando así que las notas son la misma caída en el bajo de una G a una F solo agrega un poco más de color y movimiento a los acordes. Si no escribes los acordes exactamente como B slash plano F o B sus 4, 6 no importa. Se trata más de saber lo que están haciendo las notas y saber cómo suena esto sólo sabemos que baja el bajo añade un poco más de tensión. Eso es todo lo que intento crear. En realidad no estaba pensando que voy a tener un F sus 4slash 6. Simplemente creo que quiero agregar un poco de tensión y simplemente cambiar esto muy ligeramente y cambiar el bajo al mismo tiempo. Yo tengo éste. Que es un plano G B. Oh un acorde ligeramente diferente aquí. Entonces este es el G menor. En lugar de jugar ahí la D tenemos esta D afilada en su lugar. Es un poco diferente este acorde, y el G menor es el relativo menor de B plano mayor y en B plano tenemos dos pisos, E flats y el B plano, así que esto está en clave. Simplemente me gusta este acorde. Suena un poco más interesante que solo un tono diferente sentir diferente así que esto es realmente solo un G menor seis porque estás tocando seis nota en lugar de la quinta. Entonces el siguiente es G menor seis y entonces tenemos otro aquí es algo igual. Ah así nos dieron de nuevo a esta G menor. Pero mira la nota de bajo es un C. Tenemos el G menor que está mirando este G B flat D uno dos tres cuatro uno dos tres cuatro cinco it, s Crees que es un G menor pero hay una C en el bajo. Entonces, ¿qué es? Una especie de pista el primer acorde cambia la nota de bajo también. Entonces si fueras una pista en respaldó el primer cambio de acorde en la nota de bajo solo para mezclarlo un poco. Esa es la forma en que me sentía en ese momento. Entonces tenemos este C en el bajo, luego tenemos el piso G, B y tenemos el D. Así que esto podría estar aquí. Quizás C sus2 algunos porque estamos tocando el D en lugar del E plano que es el tercero de un acorde menor por lo que C menor sus 2 séptimo acorde podría escribir así. Entonces ahora ya sabes el sus 2 estamos jugando un D an en su lugar E flats y un conjunto de porque tiene un plano B. O podríamos simplemente llamar a eso. G menor slash C y probablemente en el acorde. Entonces sólo lo sé. Ah es el acorde G menor. Hay un C en el bajo por lo que ahora y esos G minor B plana acorde F en el bajo. No hay G menor pero reemplaza los pisos E ahí el D y luego G menor por un C. También escucho al mismo tiempo y miro el rollo de piano. Si yo estaba tratando de atascar sus situaciones en vivo digamos, sumar una banda juntos quieren tocar esto en vivo, probablemente voy a dar a los músicos sólo una hoja de plomo de tabla de acordes. A lo mejor algunas de las notas de la melodía y algunos acordes y escuchar el tema. Trabajarlo. Entonces tendré que trabajar las partes a partir de estos acordes. Eso es algo bastante común para las ovejas de plomo o remezclas si haces un remix o alguien te manda un remix. Mucho tiempo te dan algunos acordes tienes trabajo el resto de ella fuera. Pero yo diría que esto es bastante estándar para que yo trabaje los acordes. La mayoría de las veces ni siquiera trabajaría en los acordes. Simplemente lo escribiré y yo sólo como que lo hago de oído. Pero es bueno saberlo. Averigua cómo hice esto y los diferentes elementos los ingredientes que uso es como cocinar o hornear realmente si estás horneando un pastel es genial probar el pastel pero saber qué ingredientes exactos pones para el pastel y la forma en que tenemos esto eso es tipo de lo que los acordes se basan en la pista. A continuación vamos a echar un vistazo a Melody. En una melodía diferente usada y como las utilizo para tipo de crear melodías de contador y entrelazar las melodías juntas. Entonces en esta conferencia, hemos repasado esta pista y también echamos un vistazo a los diferentes acordes utilizados como acordes de corte mucho movimiento en el bajo mientras los acordes se mantienen igual. El bajo se mueve. Haré mucho. El tiempo añade un poco más de color a tus acordes y hace sentir que se está quedando en el mismo lugar. Pero se está moviendo al mismo tiempo para que puedas sumar mucha tensión haciendo esto. 30. Análisis de canciones 3: melodías y arreglo: De acuerdo, ahora vamos a echar un vistazo a las melodías de este track. Angels Prey, y la forma en que escribí las melodías era pensar en primer lugar qué otras notas en el acorde cuando no hay notas y estos acordes se basan básicamente alrededor de una G menor así que es una escala G menor pero estamos cambiando los diferentes acordes . Pero todo encaja en G menor. No hay modulación creer que toda la melodía está solo en la mente G. Aquí no hay notas de choque reales. Pero también estoy pensando qué podría lo correcto que es melódico. Qué tipo de escritura que es pegadiza, Qué puedo escribir. El oyente disfrutará escuchando así que no es solo por todo el lugar es bastante repetitivo. También creo que es bastante interesante porque si es demasiado repetitivo demasiado predecible piensan que puede sonar un poco cursi puede sonar un poco aburrido. Así que una vez para crear unas cuantas melodías diferentes que se encierran entre sí unos cuantos elementos diferentes Esta pista está muy arreglada como bastante pasando. En realidad sólo se basa alrededor por causar unas cuantas melodías diferentes. Esa es la forma de armar. Busquemos algunas de estas melodías y expliquemos cómo en realidad escribí esto. Para que se pueda escuchar ahí. Ahí está esta una melodía aquí. Después hay otra melodía que es inferior cree algo igual. Intenta encontrar esto. Entonces esta melodía bajo realmente y luego encerrándolo con una melodía tan alta. Entonces antes que nada toco esto solo el tipo de pista en ver saber qué va a pasar si llenas todo este ref viniendo repite de nuevo. Después se repite con una melodía de bajo. Después tenemos la gran melodía enorme con sus manos en la sección de aire. Entonces echemos un vistazo a esta parte en primer lugar recordemos el primer acorde fue G menor. Por lo que tenemos la raíz tercera es solo un plano G B luego tenemos la quinta que es una D de vuelta a las raíces. Es cosas realmente simples y luego hasta la D otra vez abajo a la C que es la cuarta. Entonces sólo raíz tercera quinta cuarta cosa simple entonces. Esta ref repite. Pero en el tercer acorde esta vez. Tercer acorde de la tercera nota base porque no hay acorde realmente establecido. Es solo la nota de bajo la cual creo que es una C. Nota de bajo es una C tercera vez. Por lo que jugó lo mismo listo pero así si ahí. G. Que cabe para el C como un quinto plano B que es la séptima nota de la escala menor C o escala dominante C porque realmente no tenemos un acorde aún sólo la nota de bajo y el riff. Entonces este tipo de insinuaciones como hacia C dominante o C menor puede tener el D. Entonces tenemos el c. Entonces el B plano es una especie de siempre. Porque no estamos tocando esta nota. Incluso un c dominante o C menor. Es una especie de riff estándar pero estamos insinuando hacia el séptimo para agregar un poco más de sabor poco más blues suenan poco más color. Para mí, tenemos este tipo de contramelo o segunda melodía basada en melodía. Justo lo mismo pero justo más bajo realmente. Entonces solo déjalo caer en la octava, echa un vistazo y eso es realmente bastante sencillo. Entonces este es el plan G a éste está jugando. G para creer en el en el sintetizador encaja saltó y activo también. Entonces eso es realmente todo lo que estoy haciendo no es tan difícil. Entonces esto está en lo de su sintetizador para ver que es octava. No te preocupes realmente por esto. Esto es sólo para mí sólo para trabajar exactamente como lo hice. Pero síntesis y ese tipo de cosas que te recomiendo checar puedo jugar Abletonton live va. Entonces sí cambia el arte otro y básicamente. Para que pueda decir que tengo arriba la octava de estas partes y escuchar dónde está. Entonces si alguna vez se detiene con partes armonizando solo usa octavas podrías hacer un montón de sonidos de teclados diferentes puedes panoramizar los sonidos, puedes cambiar un sonido. Se puede hacer algo de ecualización. Tipo de cambio las frecuencias sonoras el espacio para que cada parte se oiga pero octavas es que es realmente fácil si solo quieres crear una armonía realmente simple que ya está muerta que solo es basar esto alrededor de las notas de la escala agregan un tipo de colorido notas como si fueran la séptima y eso es realmente todo. luego vamos un poco más abajo también así que tocamos una octavas Eso es bajo alrededor del G. Para el primer acorde fue el G menor. Después pasamos a este F el segundo acorde tiene una nota raíz de un F y un B plano usando ese F y el B plano para pegarse alrededor de las notas en el acorde principalmente alrededor de la raíz tercera y quinta la siguiente es c tenemos algo B plano también. Entonces estamos un poco insinuando hacia. Tan sólo una especie de acorde C séptimo. Boom boom boom boom boom boom. Boom. El señor Conan. Son algo igual pero se trata más de crear algunos a partir de memorables. A mí me gusta pensar en más que pensar que me voy a apegar a los acordes. Es mucho tiempo se trata de sí pensando en algo que es un poco pegadizo y solo viene una práctica y lección a mucha otra música. Entonces este que acabo de darme cuenta tiene una C en la nota bajo. Entonces es una especie de G menor 6 sus C. Realmente no me preocupo demasiado por los tecnicismos pero por mi propio bien. Por así decirlo el sentido del bajo que es un C. Pero realmente es un acorde G menor y tener un B plano con una F en el bajo. Algo así como un tipo diferente de G menor así que acababa de poner el quinto hasta seis estaban viendo el bajo y nunca G menor con el C en el bajo. Por lo que es un montón de bits crear la tensión y luego soltar crear tensión y soltar y luego toda la pista es realmente sólo sobre arreglo algunas partes intrincadas como un amor lava tempo cambia efectos diferentes tipos de instrumentos mucho instrumentación y esto o esto. A lo mejor los comentarios de 30 pulgadas bastante van entumecidos pero nunca están todos jugando al mismo tiempo son partes donde. Pero un instrumento tocando o tal vez cinco infantes tocando y luego un instrumento una obra de teatro y el otro parte instrumentos y el otro es de ese plano la parte de interés de obstructiva abajo un armonizado entonces diferente tipo de sonidos pasando pero todos basado realmente en el mismo tipo de cosas. pluma pluma pluma pluma pluma pluma pluma pluma pluma pluma pluma pluma pluma pluma pluma pluma pluma. Estas muestras vocales planeadas. De verdad me gusta esta parte. Se llama el spacy de la Grieta. Vamos a resolver lo que estoy haciendo aquí. Recuerdo bien esto y pensar que esta es una parte realmente bonita. Esto se ha acercado. Notamos una ventaja en. Por lo que lobar Choon suena un poco extraño pero. Dar ese tipo de adelantamiento. Juega en la séptima y la raíz y la tercera, el primer acorde que es el G menor segundo acorde que es el B plano de una F en la base se tocaron el D. Así que este es el quinto entonces tenemos un A agudo o B plano. El tercer acorde es una especie de G menor de un C en el bajo estamos tocando el tercero y luego estamos tocando las raíces así que es simplemente realmente simple raíz tercera y quinta. Creo que suena muy bien con el resto de la pista. Simplemente capa sobre las melodías asegurándose de que no choquen demasiado. No estoy tratando de tocar melodías diferentes con las mismas frecuencias al mismo tiempo para pensar en eso. Al igual que dije esto no es realmente una clase de mezcla pero cuando escribes en diferentes partes tratando de que no choquen o de fangoso porque quieres tener espacio para que cada instancia sea escuchada. Entonces si sí quieres tocar varios instrumentos diferentes piensa en solo en diferentes octavas diferentes armonías y quintas ese tipo de cosas. Por lo que hay espacio para que cada instrumento sea escuchado. Trae de vuelta el sobre un riff de antes de recordar un instrumento diferente. Entonces solo se trata de estratificar cosas nuevas en insinuar diferentes instrumentos y esta vez en realidad lo tenía para que un amplificador consiguiera más de un sonido crujiente. Esa es una técnica llamada reamping algo que podrías mirar si has creado algunos sonidos más únicos. Pero eso se trata más de mezcla y que de arreglos. Pero son cosas diferentes en las que pensar. Por supuesto que quieres pensar de inmediato en qué notas puedes tocar qué acordes puedes tocar cómo pueden hacer que esto funcione. ¿ Cómo pueden no atraparte. ¿ Cómo pueden hacerlo tan