Théorie de la musique complète : Partie 8 - L'expansion harmonique | Jason Allen | Skillshare

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Teoría musical completa, parte 8: expansión armónica

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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Lecciones en esta clase

31 lecciones (2h 7min)
    • 1. Bienvenido y resumen

      3:46
    • 2. HERRAMIENTAS

      3:26
    • 3. Revisa: hojas de trabajo

      1:42
    • 4. Archivo de ejemplo principal

      1:52
    • 5. ¿Qué es un acorde cadential 6/4?

      5:51
    • 6. Función de acordes

      3:20
    • 7. Expansión dominante

      2:45
    • 8. Mi país de ti, ejemplo

      8:45
    • 9. Escribir acordes de cadencia de 6/4

      2:52
    • 10. El acordes de 6/4

      3:54
    • 11. Propiedades de vecinos de 6/4

      5:03
    • 12. Uso de 6/4 en el dominante

      3:27
    • 13. Escribir acordes de 6/4

      2:56
    • 14. El Chord de 6/4

      3:56
    • 15. Mi país Tis de ti con Arpeggiating

      5:32
    • 16. El paso 6/4

      7:21
    • 17. Usar el paso 6/4 en otros acordes

      2:42
    • 18. Escribir acordes de pasar 6/4

      2:31
    • 19. Encorde 6/4

      2:03
    • 20. Otras ideas de expansión

      1:35
    • 21. Análisis de shenkerian

      6:09
    • 22. Paralelismo

      6:23
    • 23. Reglas de función subdominante

      4:07
    • 24. Nuevas notaciones

      4:48
    • 25. El V7 como expresión de expansión de tu Tonic tónica

      8:54
    • 26. Otras expansiones de V7

      6:36
    • 27. La doble Expansion de V7

      4:13
    • 28. Expansiones de SubMediant

      6:25
    • 29. Reflexiones de extensiones

      1:57
    • 30. ¿Qué sigue?

      1:45
    • 31. SkillshareFinalLectureV2

      0:36
  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Proyecto

Acerca de esta clase

Durante años he enseñado teoría de música en el salón de clase de la universidad. Estas clases que hice para Skillshare utilizan el mismo syllabus que usé en mis clases de universidad durante años, durante la fracción de el coste de la cuenta. Creo que cualquier persona puede aprender la teoría de la música, y el coste no debe ser una barrera.

Recientemente me nombré como semifinal, para el premio de la educador de música de la Grammy y el año por mis clases de universidad en persona en la clase. Ahora tomaré a Skillshare en un formato en línea para llegar a más estudiantes y darles la alegría de la teoría de la música.

Mi enfoque de la teoría de música es minimizar la memorización. La mayoría de estos conceptos que puedes aprender simplemente comprendiendo por qué los acordes se comporten de ciertas formas. Una vez que entiendes esos conceptos, puedes encontrar cualquier escala, clave o acordes que exista. Incluso inventa la tuyos.

Esta clase es una clase completa y tendrá muchas parte, en la que pasará a través de mi curriculum anuales.

Esta clase es parte 8: Expansión de armón y continúa lo que sería el segundo semestre de una clase de teoría música de la música de universitarios (de acuerdo de el típico sistema académico de American para aprender la teoría de musica).

En esta clase te proporcionaré muchas hojas de trabajo para que practiques los conceptos. Si te bloqueas en la que puedes revisar los videos o publicar una pregunta, y de volverme a volver a hacerlo lo más posible. También en esta clase, tengo varios proyectos de análisis completos que completen juntos, como como en mis clases de universidad.

En esta clase, cubriremos lo siguiente:

  • Herramientas de teoría de música
  • El cadential 6/4
  • Función de acordes
  • Escribir acordes de cadencia de 6/4
  • Acordes de 6/4
  • Acordes de pedal 6/4
  • Escribir acordes de 6/4
  • El Chord de 6/4
  • Parallelism en la música
  • Nuevas Notaciones de análisis
  • El V7 como expansión de la expansión de Tonic
  • Otras expansiones de V7
  • La extensión de V7 de doble vecindad
  • Expansiones de submedia
  • ..y mucho, ¡¡mucho más!

Y, por supuesto, una vez que te registres a parte 8: Expansión Harmonic automáticamente obtendrás enormes descuentos a todas las partes de esta clase.

No tendrás otra oportunidad de aprender la teoría de música de la música de una manera más completa que esto.

El Dr. Jason Allen es un entrenador certificado de Ableton y un Ph.D. en composición de música y maestro de sonido electrónicos. Su música a nivel internacional en cine, radio, video, y el sonido industrial, así como la sala de de Su álbum de 2015, Aniscorcia y alcanzando las gráficos de CMJ Top200 y emisiones de radio a nivel nacional. En 2014 fue nombrado semifinal, para el educativo de música de la Grammy en la matrón.

Actualmente es profesor de la Universidad de Augsburg y el director de Slam Academy en Minneapolis.

Alegación de clases por el Dr. Jason Allen:

"Sin duda de mejor explicación y este uso puede conseguir. Te dejará espacio para explorar. Las clases pasan rápidamente para que puedas estar en forma de ser habilidad. ¡Qué estás esperando!"

"Amazing la que - seriamente te encantado! Tomé todos sus cursos y tengo que decir que estoy tan feliz. ¡Cargas aprendidas! Jason es un profesora increíble de impartir

"Nunca he tenido ningún entrenamiento formal en la música. Tratando de aprender todas las notas y cómo lo traducido de todo lo que lo traducía era un desafío serio. Después de de pasar esta clase, Dr. J ha reducido totalmente las barreras. El contenido fue muy útil y fue fácil de manejar."

"Me gustan estos cursos porque puedes ponerte y trabajar con rápido sin tener que pasar horas de tiempo para llevar a través de TMI (¡Me mucha información!)) Jason hoca a los puntos mayor pero te muestra lo que necesitas saber. ¡Gracias!"

"He observado muchos otros videos en las escalas y los acordes en la de cordes y sin embargo, este uno ha sido el mejor. Ahora entiendo escamas y acordes menores e incluso cómo analizar canciones. Realmente me dio la confianza para empezar a producir música porque creo que tengo algunas estructura y directrices a seguir. AWESOME!"

"Clear e informativo: Jason tiene un estilo uncluttered clear (con los grandes tableros de humor) de presentación que se centra en los aspectos importantes de este curso. ¡Recomendado para los que empezan!"

"Dr. Dr. Allen lo vuelve a hacerlo con su serie de teoría de música. Este curso de verdad abrió todo lo que aprendí de la primera sección y ahora entiendo más sobre el lado de la composición de las cosas para la música. ¡Y recomiendo altamente este curso a cualquier persona! Abrieron ojos a muchas cosas que no no estaba de consciencia.

"El mejor profesor, que te hace comprender los de la teoría de la música sin dar lo que no quieres saber."

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Profesor(a)

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Transcripciones

1. Bienvenido y resumen: al tratar con notas del acorde tónico como pasajera, que es una especie de rascador de cabeza. Totalmente conseguirlo. Um, raro. Pero lo que hemos hecho aquí es y tenemos una cancha otra vez. De acuerdo, Entonces obviamente lo que me preocupa es este tribunal diferente, porque todo esto es uno. Entonces, ¿qué está pasando aquí? F E plano D. Así que si pones todas esas notas en orden, tendríamos un spot en contacto. Uno de esos están creando 64 Recuerda lo que estás buscando aquí con línea de base para empezar a subir por los tiempos de la corte, derecho a simplemente subir los suyos. Entonces, oigámoslo. Y entonces este 'll es uno que resulta de hacer otra cosa. Es una especie del subproducto de otro tipo de. Entonces vamos a dar un poco de un paso atrás en el dedo del pie. Todo el mundo, Bienvenido a la teoría de la música parte comer. Si has estado siguiendo a lo largo en esta secuencia de clases, ya sabes, básicamente lo que estamos tramando aquí, estamos pasando por todo mi plan de estudios de nivel universitario. Um y nos acercamos al final de lo que serían los temas de segundo semestre cubiertos en segundo semestre con esta clase. Entonces si te quedas con todas estas clases, pasarás por todo mi currículo universitario de cuatro semestres mientras yo siga en plan en clave haciéndolo en este corazón en parte, nos vamos a estar centrando en expansión de tónico en particular cosa, este bobo 64 acordes. Vamos a estar trabajando mucho con potencial. 64 Se llama un ancho Es este raro pequeño cordón conseguir toda su propia clase. Y es porque este cordón tiene las propiedades únicas de deshacer algunas cosas que ya sé que son frustrantes, pero todo tendrá sentido. Lo que una vez que te metes dentro, um, este curso no voy a mentir. Este es el más difícil hasta ahora. Nos vamos a meter en algunas excepciones algunas, uh, algunas reglas nuevas algunas maneras diferentes en que funcionan las cosas que ya conoces. Entonces es curso realmente importante. Si estás tratando de entender realmente la teoría de la música, es vital que superes este curso y realmente entiendas estos temas de los que estamos hablando. Porque a medida que avanzamos hacia más teoría de la música, um, vas a necesitar entender cómo funciona algunas de estas cosas. Entonces espero que decidieras unirte a nosotros en esta clase. Hay un montón de hojas de trabajo, un montón de ejemplos, un montón de cosas con las que jugar en la clase. Entonces, por favor, únete a mí por dentro y empecemos enseguida. 2. HERRAMIENTAS: De acuerdo, empecemos con herramientas que necesitaremos en este curso Ahora, si ah, esta es la octava parte de este curso que he hecho este mismo video cada vez que las herramientas no han cambiado. Entonces si me has visto hacer esto salta al siguiente video, básicamente Ah, aquí está el corto y largo del mismo. Vamos a utilizar este programa llamado Mu Score. Voy a utilizar este programa llamado Muse Score. Um, eso es lo que estamos viendo aquí. No tienes que usar este programa para nada. Ah, este es un programa que me permite poner notas y cambiarlas, Reproducirlas de nuevo. Básicamente es un editor de texto como Microsoft Word, pero a partir de notas musicales, puedes usar lo que quieras. Tengo muchas preguntas sobre la gente que quiere usar otros programas, y eso está bien. Um, esto no es una clase realmente sobre cómo usar la música o eso. No vamos a entrar en los detalles de cómo funciona este programa, aunque es bastante fácil de aprender. Hay muchos otros programas por ahí, como el final Sebelius. Ah, hay una nueva llamada Dori Co. Um, que tiene mucho buen potencial. Y mucha gente me ha preguntado si pueden usar la noción. Creo que eso es Ah ipad. Sólo cosa, um y totalmente. Sí, totalmente. Simplemente usa algo que te permita poner notas. Y luego aquí, aquí, lo que metes, eso es todo. Y ni siquiera necesitas hacer eso si solo quieres seguir y aprender a hacer estas cosas. Ah, no tienes que hacerlo, pero voy a estar usando este programa llamado Muse Score. Es un programa gratuito. Puedes obtenerlo de ti score dot org si te interesa hacerlo, la otra herramienta que vamos a necesitar es algún buen papel y lápiz anticuado. Pero no cualquier papel que queramos usar papel de personal. Um, ese es el papel que tiene esto, ya sabes, las cinco líneas en él. Se llama personal. Um, probablemente ya sabrías si estás en la parte ocho, Así que en el siguiente segmento pequeño, te daré un pedazo de papel de personal. Y permítanme decir que, um, muchos de ustedes saben que recientemente hice este viaje al Ártico y estuve en un barco durante dos semanas, y lo que hice en esa nave durante dos semanas es que traje algunos realmente agradables, un nuevo bloc de papel de personal y un par de lápices nuevos. Y me senté en el barco cuando no era como hacer senderismo por los glaciares y cosas. Me senté en el barco y escribí música y escribí una tonelada de música. Yo era tan productivo. Fue genial. Pero todo lo que tenía lápiz y papel, Sin computadora, no nada. Um, fue impresionante. Se sintió tan bien estar haciendo eso de nuevo, justo lejos de toda la tecnología. Y es gracioso porque soy un nerd de tecnología súper tecnológica. Eso es lo que hago, ¿sabes? Es decir, hago clases en línea, pero hay algo sobre escribir con lápiz y papel que es realmente liberador. No tienes que hacer eso. Pero, um, si vas a anotar notas para esta clase, si vas a estar escuchando lo que estoy diciendo, y entonces tal vez quieras que Teoh lea un par de cosas abajo, es muy útil hacerlo en el personal papel, porque simplemente es más fácil, porque quizá quieras escribir algo sobre Accord conoce a Tate ese acorde. De acuerdo, entonces esas son las herramientas que vas a necesitar para esta clase. Te voy a dar un pedazo de papel de personal en el siguiente segmento. Descarga esa impresión de cinco o seis copias y guárdala por tu computadora o tu teléfono o tu dispositivo o lo que sea que estés viendo esto para que puedas tomar notas. Eso es todo para herramientas. Um, está bien, vamos. 3. Revisa: hojas de trabajo: Está bien, revisar cosas. Entonces en clases anteriores, he hecho algunas sesiones de revisión, y luego la última. Realmente no hice una sesión de revisión para repasar las cosas que necesitas, porque hay mucho en este punto que hemos estado empujando esta bola de nieve por una colina, y ahora esa bola de nieve es bastante enorme. Si has estado siguiendo por todas las partes de esta clase ahora estamos en la parte ocho y sabes mucho de la teoría de la música. Entonces nos estamos metiendo bastante profundamente en las malas hierbas ahora. No hay una sola cosa a la que pueda señalarle que haga una revisión. Pero si sigues dudando en algún tema en particular, vuelve atrás y mira las hojas de trabajo que te he estado dando en las otras secciones. Esos te ayudarán a ponerte al día de la velocidad tipo de prueba donde estás. Si estás teniendo problemas, mira si puedes averiguar exactamente qué te está dando problemas. Si hay algo en particular, um, um, y taladrar eso, haz que algunas de esas hojas de trabajo publiquen una pregunta, Um, ya sea en esta clase o en la clase anterior. Los reviso todos los días. Por lo que post pregunta. Averigua qué te está dando problemas, y saltaré a ver si te puedo ayudar, que probablemente pueda así revisar esas hojas de trabajo. Asegúrate de estar cómodo con todo antes de seguir adelante. Si no eres como conseguir el 100% en las hojas de trabajo, esta es una pregunta que he estado recibiendo. Um eso está bien. Es decir, todos cometen errores aquí y allá. Pero, um, asegúrate de que al menos nuestro entendimiento por qué estás cometiendo esos errores. Una vez que miras las respuestas correctas. Entonces revisa esos, asegúrate de que estás listo para continuar, y luego seguiremos. Creo que eso es todo lo que realmente necesito decir sobre eso. Vamos a seguir adelante. 4. Archivo de ejemplo principal: Está bien. Última cosa antes de sumergirnos en el contenido rial de la clase. Una especie de lo último se calentará cosa que necesitamos dio solo quería recordarte sobre este archivo de partitura de Muse. Por lo que voy a volver a hacer todos mis ejemplos a lo largo de la clase y un solo archivo de partitura de musa . De hecho, vamos a configurar eso ahora mismo. Nuevo. Llamemos a esta teoría. Ven pre y tamiz parte ocho, puedes saltarte el resto de eso. Um, armemos un gran staff en la clave de C mayor final. Está bien, ahí estamos. Entonces voy a estar agregando todo a este archivo tipo de secuencialmente. Entonces si quieres, puedes descargar este archivo y, um, um, seguir junto con lo que estoy haciendo tan bien tener, como, las primeras cosas estarán en el primer par de bares. El próximo par de cosas será en el próximo par de las nuestras. Normalmente dejo un par de barras vacías entre cada cosa para que puedas seguir junto con esto . Ahora, estaré publicando esa música o archivo, Um, justo después de éste. Entonces una vez que termine de hacer toda la clase, saltaré atrás y la publicaré en el siguiente segmento, así que descarga que si estás usando partituras Y si no estás usando música o también voy a publicar como PDF. Entonces si utilizas tu puntuación o solo quieres seguir como un PDF, puedes descargar esos y luego tendrás todos mis ejemplos tipo de tipografía en, um, notación real. De acuerdo, uh, creo que es útil. Lo he estado haciendo por los últimos videos de pareja, y he escuchado buenas respuestas al mismo, así que voy a seguir haciéndolo. Si no quieres hacer eso, no lo hagas. Está totalmente bien. De acuerdo, vamos a sumergirnos. 5. ¿Qué es un acorde cadential 6/4?: De acuerdo, entonces vamos a empezar hablando de credencial 64 acordes. Y de hecho, mucha de esta clase de corte va a ser sobre la credencial. 64 No. ¿ Por qué tendría toda una clase sobre un cordón ensangrentado? Y es porque es bastante raro. Um, y tal vez encuentres esto un poco frustrante. Entonces estamos en el punto en la teoría de la música donde las cosas no siempre son como parecen y en particular, lo que eso significa es que, um, las notas por sí solas podrían no decirnos el análisis correcto para ah cord. Y necesitamos mirar un poco el contexto. Permítanme darles un ejemplo. Aquí hay un poco de cancilla que acabo de azotar. Um, esto es una especie de cosa nada, pero quiero enfocarme en esta cadencia que está pasando aquí mismo. De acuerdo, poca media cadencia. Entonces analicemos esto. Déjame subir un mensaje de texto. De acuerdo, entonces estamos en la clave de D mayor. Tenemos que molestar acantilados aquí, así que tenemos d a de en una al principio y luego una f en a. Así que seguimos en d mayor en las cuatro de estas notas aquí tenemos una D en una A y f afilada lo siento de Sharp y una F afilada. Por lo que este primero en beats es todo d mayor. Entonces llamemos a esto. Se llama éste. De acuerdo, aquí tenemos g e y hay otro e Hay un B so g e y B e b d e e. Está bien, tan apagado. Ocho de estas notas aquí básicamente son g e y B. Entonces, ¿qué tribunal es ese? E g B lo deletrearía en tercero. Entonces eso es un acorde de dos E g b. De acuerdo, así que tomemos esto pero aquí y lo llamemos a la corte. OK, ahora veamos lo que está pasando aquí. Por lo que las notas que tenemos sobre este abajo b r a d e y F afiladas. De acuerdo, así que eso es un acorde, ¿verdad? D f a notas que tenemos aquí son C y E, por lo que sólo mientras en una derecha causa a sigue adelante. Entonces un c e es el acorde de cinco, ¿verdad? Entonces terminamos en un acorde de cinco aquí, así que eso significa que es 1/2 cadencia, lo cual es bonito. De acuerdo, así que aquí estamos, un poco de media cadencia. Es agradable a bonito. Está sin resolver. Así funciona la mitad de Kansas. Pero, ¿y si te dijera que esto no es un acorde? No lo es. Eso no es un solo acorde, pesar de que las notas en la tecla de un acorde de D r D f afiladas en A y lo que tenemos aquí es de tener agudos y a no es una sola cancha, no lo es. Se llama credencial 64 y es una especie de acorde de cinco, en realidad, en realidad, Um, ahora hay debates. He visto diferentes formas de enseñar la teoría de la música, y algunas personas la enseñan como llamar a esto un 164 y algunas personas lo enseñan, llamándolo un 564 lo vamos a llamar un 564 porque eso parece ser lo más común. Creo que llamarlo 164 está llegando a ser algo raro. Entonces, um, pero realmente, al final del día, su barco, todo el mundo lo está llamando credencial. 64 Um y así esto es lo que eso significa. Aquí te explicamos cómo lo etiquetarías. Lo haces así, y luego te irías así. Esta es nuestra inversión, así que quiero que eso sea un poco más pequeño. Por lo que llamamos a este 64 como la inversión. Y tú eres como, Eso no es un 564 ¿verdad? Eso no tiene sentido, causa por qué, esto es claramente uno. Pero sostén tus caballos aquí. 6453 Y entonces dibujaríamos una pequeña línea entre ellos, que no creo que pudiera dio fácilmente. Entonces aquí tenemos 56453 Significando que vamos a tratar todo esto como un acorde de cinco que va 6453 Um, está resolviendo a ah, 553 que es una posición de raíz. De cinco acordes, a la derecha que un está en la parte inferior. Entonces esto es lo que estamos tratando aquí. Esta credencial. 64 negocios. ¿ Es uno? ¿ Es un cinco? Bueno, tenemos que mirar el contexto y vamos a sumergirnos en eso primero. Y hablemos de la función del cable. Hagámoslo en un nuevo video. Entonces si esto no tiene sentido, por qué este es un acorde 564, no te preocupes por ello. Vamos a averiguarlo todo a medida que sigamos. Entonces, ¿qué? Supongo que lo que estoy diciendo aquí es Ah, ¿Por qué es esto un acorde de 564? Aguanta y vamos a aprender por qué lo llamamos así y luego un montón de usos para ello. Entonces hablemos de función a continuación. 6. Función de acordes: De acuerdo, Entonces una cosa nueva que tenemos que empezar a considerar ahora y miramos una pieza musical es cómo Accord está funcionando sobre lo que eso significa es algo así como lo que es su papel. ¿ Qué hace en contexto? Entonces escuchemos esto una vez más y luego hablaremos de ello. De acuerdo, Entonces en el contexto de esta pequeña cancilla, ¿esta funcionando como una sola cancha significa tónico? Recuerda, Tonic está en casa. Es donde podemos parar. Entonces si toco esto y paro aquí, ¿se siente como tónico? ¿ Se siente como el final? Pruébalo. ¿ Eso se siente como el final? Es como que no lo hace. A mí no me importa. A pesar de que es un acorde tónico. Se trata de un acorde tónico en una inversión 64, que no está del todo asentado porque tenemos un cinco en la base, por lo que está funcionando como un acorde de cinco. A pesar de que todas las notas son correctas para ser un acorde tónico, se siente como un cinco, y luego se resuelve a un cinco, por lo que realmente lo hace sentir como si estuviera funcionando como un cinco. Entonces esta idea de función es un poco subjetiva, ¿no? Um, podría oírlo de una manera. Podías oírlo de otra manera. Y aquí es donde es donde la teoría comienza a abrirse a alguna interpretación. Estas son las clases de cosas sobre las que discutes en la escuela de posgrado. Dices, Bueno, es, Ah, tonic 64 según alguien más dice No, es un acorde, y ustedes dos podrían tener razón. Um, no realmente, no realmente en ese ejemplo, porque ese ejemplo puede ser bastante claro. Y no hay mucho que discutir. Una vez que te metes más en cosas más avanzadas, las cosas se vuelven discutibles, ¿ verdad? Y esta es una especie de nuestra primera incursión en eso. Ah, ¿ en mirar la teoría de la música desde una lente más subjetiva como lo que está pasando a su alrededor? ¿ Cuál es el contexto? Entonces en este contexto, este D f agudo un negocio está funcionando como un acorde de cinco. Es que está haciendo el trabajo de un acorde de cinco. Ah, y a eso le llamamos correcta función de cable. Este d f afilado A está funcionando como un acorde, ¿verdad, porque se siente como tónico, no? Ese podría ser el fin. Y eso está totalmente bien. Sería una pieza muy, muy, muy, muy, muy, muy muy corta, pero podría ser el final. Eso es tónico y se siente como tónico, y está actuando como tónico. Pero este del final que todo se siente como un acorde de cinco y está actuando como un acorde de cinco. Entonces esa es función. Vamos a hablar más de función a medida que nos metemos en ah, esta clase un poco más. Um, entonces esto es sólo una especie de introducción al respecto. Sigamos hablando un poco más sobre este negocio de 564. 7. Expansión dominante: De acuerdo, entonces veamos esto de otra manera. Tan misma cosa, Sólo perspectiva diferente. En clases anteriores, hablamos de las formas tónicas tónicas, dominantes, predominantes. ¿ Verdad? Esto en proceso de hacer eso, también hablamos de formas de expandir el área tónica, formas de expandir el área predominante y formas de expandir el área dominante. Correcto. Así que echa un vistazo. Lo que realmente estamos haciendo aquí es que esta es otra forma de expandir lo dominante, y la forma en que lo hemos hecho es tratando las notas del acorde tónico como tonos pasantes, que es una especie de rascador de cabeza. A totalmente conseguirlo. Um, es raro, pero lo que hemos hecho aquí es que estas dos notas se sienten como, ah, tono de paso. Se sienten temporales en este contexto. Escúchalo de nuevo y piensa en Vamos a enfocarnos en esto, este f afilado. Tengo afilado Teoh, ¿ verdad? Piensa en este f agudo cuando sucede y piensa ¿Se siente estable, o se siente como si estuviéramos en camino a otra cosa? ¿ Es un tono de paso o no camino correcto. Se siente como un tono pasajero para mí. Eso es lo que hemos hecho al respecto en esto, um, podría intial 64 trata las notas tónicas como un tono de paso. Es realmente interesante. Ahora. También encontrarás que cuando la gente toca estos, um, como, como, si yo estuviera tocando esto en el piano, me apoyaría en estas dos notas. En realidad, todo este cordón sólo un poquito. Pongo un poco de énfasis extra en ello y luego un poco más silencioso en estas dos notas, Correcto, porque quieres apoyarte en estos 64 acordes y darle un poco de énfasis, y luego tiras hacia atrás. Eso ayuda a que se sienta como un tono pasajero. Es como ir papá, agregó en un Dadu Dahdouh, ya sabes, usa empuje en él. Perdón por mi cante canto, pero eso realmente ayuda a que se sienta como un tono pasajera. Pero al final del día volvimos a lo que estábamos hablando antes de la expansión de la zona dominante. Eso es lo que es esto. Está haciendo largos los dos acordes dominantes incorporando este acorde 164, resolviéndolo a 153 y luego llamando a todo el asunto sangriento un acorde de cinco. Es raro, ¿verdad? 8. Mi país de ti, ejemplo: De acuerdo, veamos aquí un ejemplo del mundo real. Por lo que he descargado de ti Score. Um, una versión que alguien hizo de mi país. Tis de ti. Um recordatorio rápido. Si vas al sitio web de puntuación de Muse, puedes descargar nuevos archivos de partitura por tan solo toneladas de cosas, por lo que solo puedes teclear en mi país. Es de ti si quieres y encuentras archivos que la gente ha hecho de esto de lo que quieras. Um, hay una tonelada de música aquí, así que descargué este archivo de ahí. Este es el arreglo de alguien de mi país. Tis de ti. Escuchémoslo solo el primer bit justo hasta escuchar de la guinda justo hasta ahí. Y hay dos potenciales seis cuatro patas aquí en esta pequeña parte que vamos a escuchar , así que mira si puedes detectarlos. De acuerdo, Entonces, um, uno de los problemas con solo descargar un archivo como este es que no siempre es perfecto . Y podemos escuchar que hay alguna rareza pasando con los ritmos aquí. Averigamos qué es eso. En realidad, esta es una clase de teoría. Estos deberían ser los mismos. Um, caso de que éste no tuviera duda O debería tener un punto Mi contrato es de ti. Éste debería tener un punto. De acuerdo, así que pasé y arreglé estos ritmos muy rápido. Um, ese tipo de estropeó el formato de mi página, pero , um, tuve que volver a escribir las palabras aquí en realidad es eliminar toda la medida para arreglarlo y luego volver a ingresarlo. Entonces, oigámoslo otra vez. De acuerdo, eso es todo lo que nos vamos a preocupar. Ahora, encontremos nuestro a potencial. Seis cuatro patas aquí. Entonces aquí entramos en la clave de f. Entonces, um, um, vamos sólo a ir a la derecha al 1er 1 El 1er 1 va a estar justo aquí. ¿ Qué es este acorde? C f A. Eso es un acorde, ¿verdad? Entonces si esto va a ser un 64 consensual de lo que debe resolver a Ah, cinco. Bueno, está bien. Entonces deben pasar dos cosas si vamos a llamar a esto una credencial. 641 es que tiene que ser una segunda inversión. Un acorde. Entonces eso significa la quinta del acorde f a c. La C tiene que estar en la base sobre dit es K. Así que lo primero es cierto que la quinta de la cancha está en la base. Otra cosa que tiene que pasar es que tiene que resolver a una posición raíz cinco tribunal. Entonces veamos eso. Entonces eso significa que el mar en la base tiene que quedarse un C. Esa es la única manera que puede funcionar. Entonces si esto es una C, entonces porque es el cinco de nuestro acorde tónico que tiene, eso también significa que es el cinco de la clave. Y así tiene que ser la nota en la base del Tribunal resolutivo. Por lo que esa nota tiene que permanecer igual. En otras palabras, Ahora te darás cuenta aquí es una octava aquí en Dhere. Se baja a 1/7. Eso está bien. Eso está totalmente bien, porque échale un vistazo. Lo que tenemos aquí es un potencial 64 con 1/7 en él. Donde el There's ah cinco acorde es un 57 Eso está totalmente permitido. Um, Entonces, ¿cuáles son nuestras notas aquí? Lo que deben ser es el acorde de cinco y F, que es C. Así que mira, e g. Y entonces tenemos el 57 ahí dentro. También, f lo sentimos B piso. Totalmente. De acuerdo, recordemos al cantante clave B flat. Entonces eso significa lo que llamaríamos a esto. A pesar de que este es un acorde de un solo, podemos llamar a este cinco y luego lo llamaríamos si sólo lo llamamos cinco sin ningún otro texto. Nos equivocamos. 64 pero bueno, vamos a quedarnos con eso por un segundo. Entonces 564 Sí, resolviendo Teoh 53 Pero ese no es el panorama completo en este caso en particular, ¿ verdad? Porque tenemos la séptima. Entonces lo que realmente necesitamos decir aquí es resuelve a 753 Lo que significa que no podemos decir 64753 si tenemos tres números aquí, tenemos que tener tres números aquí. Entonces porque estamos mostrando la resolución, los seis pasan a cinco. El cuatro se mueve a tres. Entonces tengo que poner algo aquí arriba que diga lo que se mueve a los siete, verdad? Bueno, veamos cómo lo hicimos. ¿ Ver? Entonces ese es el tónico. Perdón, ese es el cinco del cordón se mueve al séptimo. Entonces en este caso, serían ocho. Porque recuerden, estos números no están reflejando un acorde tónico. Ahí reflejando un acorde de cinco. Por lo que en un acorde de cinco C es ocho y se mueve hacia abajo a siete. Por lo que 5864753 y nosotros llamaríamos todo esto. Ah, credencial. 64 cancha. Ahí hay uno más. Está a un par de acordes de distancia en la palabra el Ok, así que busquemos aquí. Tenemos nuestras notas R, C, A, C y F. Así que tenemos son un acorde que se deletrearía F A c y luego otro Ver en la base. Por lo que tenemos un asiento en la base. Entonces necesitamos ese derecho. Esa es una de nuestras cosas. Otra cosa que necesitamos es nuestra próxima cancha para ser un cinco en posición de ruta. Por lo que nuestra nota base permanecerá igual, cosa que sí. Y es esto un cinco acorde son cinco Acorde es C. Así que necesitamos ver E y A G c y otro C. Así que no séptima esta vez. Entonces aquí lo llamaríamos oh de cinco, no 864 sino solo 64 porque no hay séptima en nuestro próximo acorde. Y entonces aquí pondríamos 53 Ahora, ¿por qué no hago esto? ¿ Por qué no escribo? 564553 Aparte de ser una especie de bocado, Um, eso no es exactamente exacto, ¿ verdad? Porque lo que estamos haciendo aquí es que tenemos un acorde de cinco que se estaban extendiendo, así que realmente no queremos decir que es otra cancha poniendo ahí el número romano. Lo que estamos diciendo es, esto es un 564 que está resultando 253 Eso está resolviendo. Aún así Teoh 53 Así que es realmente todo un cordón grande es lo que esto está diciendo. Loco, ¿verdad? vudú raras. 9. Escribir acordes de cadencia de 6/4: De acuerdo, volvamos a nuestro archivo de ejemplo maestro y hablemos un poco de escribir estos. Ahora una especie de Taurel hago la fórmula, que es , ya sabes, este tipo de dos cosas principales buscaban Buscamos un tónico Ah, acorde en 64 inversión seguido de una ruta posición cinco acorde eso La nota bajo es la y se puede ver aquí se basan en es lo mismo porque esto a sostiene a través de Teoh aquí. Entonces hablemos de un par de otros consejos para escribirlos Cuando estás escribiendo estos, debes intentarlo Y esto no es como una regla realmente estricta. Simplemente suena bien y es, no sé, tal vez una especie de ah, regla suave. Vamos a llamarlo, um, se les acercó desde una armonía predominante. Entonces cuatro a algo así, uh, tiende a funcionar mejor. Entonces algo así como lo que tenemos aquí. Tenemos un dos y luego nuestra credencial. 64 Póngalo. Ah, fuerte beat eso inicia tu credencial 64 en un golpe fuerte siempre que sea posible. Por lo que el downbeat um posiblemente el tercero venció extranjero 44 Algo así. Los latidos fuertes son buenos para iniciarlo siempre resuelto hacia abajo. Esta es Ah, ésta es una donde sabes, en otras lecciones de las que hemos hablado, podrías resolver arriba o abajo o estas otras cosas el 99.9% del tiempo que resolvemos un tónico, una credencial. 64 abajo. Entonces aquí lo que estamos haciendo aquí es el tercero se resuelve abajo al quinto, y el tónico se resuelve abajo al tercero del siguiente acorde on y nuestro quinto se resuelve al no pasar al tónico de nuestro cinco acorde. Entonces resolvimos abajo. Es así como hacemos esto. Es sólo tipo de sonido de la credencial. El 64 es una resolución a la baja, por lo que no quieres hacerlo arriba. Y cuando se trata de hacer una buena voz liderando, te va a costar hacerlo subiendo de todos modos, um, no funcionaría muy bien. Entonces ni siquiera lo intentes, hazlo bajando. Entonces eso es algo así, um, para mis consejos sobre eso, ahora vamos a ver un par de otros tipos de 64 cordones que vienen. Um, algunas cosas puedes dio algunas propiedades especiales del acorde 64. Entonces vamos a pasar a los contiguos 64 acordes. Y pero antes de eso, echemos una pequeña hoja de trabajo para que puedas practicar escribir algunas de estas cosas. 10. El acordes de 6/4: Muy bien, veamos otro ejemplo. Esto es sólo ah, pequeña Diddy que cociné y no es cosa de nada, pero nos llevará a través de un, um, buen ejemplo de mostrarnos este próximo tema. Entonces, solo escuchémoslo primero. Ah, camino. Entonces aquí tenemos dos acordes que tenemos Así que estamos en la clave de F. Tenemos un solo acorde, un uno acorde, un uno acorde. Aquí tenemos un acorde diferente, y luego tenemos una cancha de nuevo. De acuerdo, Entonces obviamente lo que me preocupa es este tribunal diferente, porque todo esto es uno. Entonces, ¿qué está pasando aquí? F B plano D. Así que si pones todas esas notas en orden, tendríamos, tendríamos, en orden de tercios de todos modos, B d f B plano, D f Así que sé plano. D f en la clave de f es un registro de cuatro, ¿ verdad? Correcto. Simplemente me voy a decir que estoy en lo correcto. Por lo que cuatro canchas, tenemos 11141 Derecho. Pero pensemos en esto. ¿ Se comporta esto como un acorde de cuatro? ¿ Es su función de cuatro acordes o su función es puramente una extensión de tónico? Si es puramente una extensión de tónico. Entonces llamémoslo como es. Um, vamos a llamarlo. Llamemos a todo esto un acorde tónico y esto un poco, ah, ah, distracción de tonificante. Un breve poco de distracción de Tonic. Oigámoslo de nuevo y pensemos en eso. ¿ Es ésta una extensión tónica o verdaderamente un acorde de cuatro? Creo que esta es una extensión de tónico. Si solo pudiera igual de fácilmente seguir adelante con tonic a través de esta medida, y sería un poco menos interesante, pero no cambiaría nada fundamentalmente. Entonces, ¿cómo llamamos a esta cosa entonces? Lo vamos a llamar otro tipo de un 64 no un niño intial. 64 Vamos a llamar a esto un vecino 64 lo que significa que vamos a ir de nuevo a un acorde de 64 . No vamos a cambiar la nota base. Eso es clave aquí. La nota de bajo se mantiene igual, pero vamos a cambiar nuestras notas número dos a notas esta vez, y eso va a hacer un acorde de 464 que vamos a llamar una causa vecina 64. Todo lo que pasó fue nuestro tercero y quinto subió a un 64 para luego volver a bajar. Al igual que lo que vimos en tonos vecinos antes, recuerda, vimos tonos vecinos y tonos vecinos eran tonos no acordes que apenas subieron en profundidad. Ya sabes, fue como si no fuera gran cosa. Todavía en clave. Um, pero solo puntitas puntera agregan color a algo. Ah, eso acaba de pisar fuera de la cancha. Y luego de vuelta en un vecino, es como ir a pedir algo de azúcar que vuelva. Eso es exactamente lo que está pasando aquí. Esto es pedir azúcar y regresaban a casa una vez más. De acuerdo, vamos a un nuevo video. Hablemos de las reglas para vecino 64 cuerdas. 11. Propiedades de vecinos de 6/4: De acuerdo, Entonces lo que tenemos aquí es Bueno, en realidad, um, notemos um, primero con nuestro texto. Entonces aquí, vamos a llamar a esto un acorde, y vamos a llamar a todo esto de un acorde. Pero lo que vamos a hacer como vamos a llamar a esto de 53 y deberíamos hacer que eso sea un poco más pequeño para ser preciso. De acuerdo, vamos a llamarnos uno 53 264 y no hemos terminado todavía a 53 para demostrar que su vecino tengo que mostrarlo volviendo atrás, y luego vamos a conectarlo. Entonces realmente debería estar haciendo es usar una línea como esta. Es difícil de hacer en Muse marcador. Entonces pero lo voy a hacer así ahí. Entonces tenemos un 1536453 Así que esto demuestra que se trata de un acorde vecino 64 porque el cinco va a seis va a cinco, el tres va a cuatro, va a tres. Y así funcionan estos acordes vecinos 64. Ahora hay otra arruga a esto que a veces también llamamos a esto un peddle 64 de la razón de la palabra pedal seis cuatro patas. Sabemos qué pedales son por este punto, ¿verdad? Hemos hablado de pedales. Creo, Ah, Ah, pedal está repitiendo nota que va a lo largo de una serie de acordes. Um, obtenemos el término de pedales de Oregon solo colocando una nota de bajo grande hacia abajo y luego que continuando por mucho tiempo, no siempre tiene que estar en la base, pero a menudo lo es. Y la razón por la que llamaríamos a esto un pedal 64 es porque esta nota simplemente sigue en camionetas todo el camino. Al igual que un pedal Podríamos, um, podríamos sostener este esfuerzo si quisiéramos. Todo el camino. Yo sólo tengo una voz que solo seguía tocando en f una y otra vez. De hecho, hagámoslo. Mira esto. Um, podríamos hacer esto. Ah, ahí. Podríamos hacer eso si quisiéramos. Y ahora realmente tendríamos un pedal, ¿verdad? No tenemos que hacer esto para que se considere un pedal. Esta nota repetida es suficiente, ¿verdad? Veamos cómo suena esto. Sólo por diversión. Way podría seguir golpeando esa f una y otra vez. Si quisiéramos enfatizar realmente es esencialmente lo que estamos haciendo ya, verdad? Ya estamos haciendo eso con esto. Oigamos eso sólo por diversión, ¿verdad? Funciona totalmente. Um, es un poco pesada, sin embargo, así que no lo hagamos. Pero no tenemos que para que esto se considere un pedal 64 más Así que Vecino 64 Vecino 64 y pedal 64 son casi siempre lo mismo. Podrías hacer un vecino 64 sin pedal 64 pero sería bastante raro. No puedo pensar en cómo funcionaría un ejemplo de eso. Se lo he dicho a mi cabeza. Entonces, um, creo que es seguro pensar en ellos como lo mismo. Un vecino 64 y un pedal 64 Prefiero el término vecino 64 Um, porque está mostrando más claramente lo que está pasando aquí y no sólo hablar de la nota bajo . Ahora, a diferencia de nuestro ejemplo anterior aquí, lo que hacía éste era embellecer o extender lo dominante. Justo Ahora, lo que estamos haciendo es usar ese 64 para embellecer o extender el derecho tónico, y eso está bien, así que nunca llamaríamos a esto una credencial 64 porque no tiene propiedades credenciales No hay nada en esto que significa que es un gatito, mientras que esto es lo que usamos. Cuatro. Una cadencia. Entonces esto es credencial. Esto es sólo vecino. Se trata de un vecino 64 tónico extensivo. De acuerdo, ahora, hablemos de, um, cosas que debes anotar para escribir algunas tú mismo y entonces lo haremos. 12. Uso de 6/4 en el dominante: en realidad, una cosa más antes de entrar en Ah, los detalles de escribirlos. Yo quiero señalar otra cosa. Lo que hemos hecho aquí es tónico extendido, como acabo de decir, Pero podrías usar un vecino 64 para embellecer o extender un acorde dominante. Echemos un vistazo a cómo sería eso. Um, hagamos algo como esto. Vámonos. Hagámoslo aquí, En realidad, en un interruptor a, ah, vista continua aquí bajamos a lidiar con retornos allá y hagamos algo. Hagamos un acorde de cinco. Entonces seguimos en la clave de F. Así que empecemos en realidad con Teoh. ¿ Ver? Por lo que queremos hacer un acorde de cinco en posición de ruta para arrancar. Entonces hagamos que una gran vieja vea y luego lo haremos. Entonces lo haremos. Eso es hacer medias notas. E y G. Hagámoslo. Voces incorrectas. Entonces ahora tenemos nuestro acorde de cinco. Ahora vamos a hacer un 64 en eso. Entonces para hacerlo, en realidad vamos a hacer aquí es un 164 subiendo aros va a subir y luego volver abajo, ¿de acuerdo? Y entonces queremos esto otra vez. Entonces, ¿qué acabamos de hacer? Entonces no eres c e d Así que ahora estamos en un acorde de cinco. Tenemos C A f tan deletreado en orden f a c Así que tenemos un acorde de uno, pero es un 164 Derecho, Así que el mismo trato está por aquí, ¿ verdad? Porque este era un 164 y luego estamos de vuelta a nuestros cinco. Bien. Entonces lo que tenemos aquí no es una credencial. 64 como este, porque credencial 64 resulta a la baja. En tanto que éste se estaba moviendo hasta el 64 luego de vuelta a los cinco. Todo lo que estamos haciendo aquí es extender cinco agregando este tribunal 64. Entonces la forma en que analizaríamos esto sería y llamaríamos a esto un cinco, 53 64 53 Y entonces usaríamos nuestras líneas así. Por lo que 5536453 Así que esta idea del acorde 64 vecino podría usarse para extender el cinco así como el tónico. Enfriar. Enfriar. De acuerdo, ahora, vamos a hablar de, uh, uh, cosas que necesitamos saber si vamos a estar escribiéndolas 13. Escribir acordes de 6/4: De acuerdo, Entonces si vamos a estar escribiendo estos acordes un par de cosas en las que estar pensando, um, y una especie de revisión del tipo de las reglas, una buena manera de hacerlo es corregir primero el cordón que quieres extender. O Thomet. Voy a decir Tom en int tonic o dominante, ¿verdad? Se dos veces en posición de ruta. Entonces justo de inmediato aquí en posición de ruta y luego dejar algo de espacio y escribirlo de nuevo en posición de ruta. Esa es una forma de hacerlo. Um, eso no habría funcionado exactamente en este caso, pero, um, básicamente, necesitamos empezar con el cable en posición de ruta. Ah, Entonces para el entremedio, rellene las dos notas superiores. Si por subir. Ah, que supongo que siempre vamos subiendo. Ah, sobre el vecino. Um, no creo que se le pueda hacer a un vecino bajando porque acabarías con una credencial . 64 Tan correcto. Nuestras otras dos notas subiendo, mantén tu nota de bajo la misma pasando y que asegúrate de que vuelvas a resolver hasta el cable con el que empezaste en la misma voz. Entonces no podríamos haber hecho algo como, ya sabes, como si quisiéramos tener una nueva voz pero aún así resultó en un acorde de cinco. Piensa que eso va en contra de las reglas que tienes todo Tienes que resolverlo a la misma voz que vamos. 536453 Un ascensor arriba y un desplegable. Y eso nos consigue nuestra credencial lo sentimos, nuestra vecina cita 64 corte. Ahora hay una tonelada de otros tipos de 64 acordes y nos vamos a quedar con estos chupones porque pueden ser confusos. Si estás confundido, podrías estar pensando, ¿Cómo veo una de estas cosas? ¿ Por qué sé que esto es un 164 y no un 464 Pega conmigo un poco más. Vamos a trabajar en formas de localizarlos. Um y ah, mucho de esto, para ser honesto, tiene que ver con dónde estás en la teoría de la música. Al igual, si estuvieras en ah clase de teoría musical de primer año en tu primer semestre y te diera esto, esperaría que escribieras 464 aquí, para ser honesto, porque es lo que es. Eso está bien. Pero si estuvieras en una clase de teoría musical más avanzada como ahora estás en esta clase de teoría de la música , esperaría que llamaras a eso una cancha vecina 64. Porque ahora sabes lo que es eso. Por lo que como que lo ves como una extensión de tónico. ¿ Verdad? Entonces, um, acostumbrate a ver estos adelante. Enfriar. Vamos a seguir adelante. 14. El Chord de 6/4: Está bien. A continuación, hablemos del arpegio que detesta el acorde 64. Um, éste es un poco diferente, Um, y en cierto modo, un poco más fácil. Entonces cuando hablamos de nuestro Pesci ating 64 no estamos hablando como este es un acorde de 64 que es el arpegio odiado, ¿ verdad? Y arpegio está tocando las notas del acorde una por una. Um, y eso es algo así de lo que estamos hablando, pero esto es bastante diferente al arpegio golpeando un acorde de 64. Este es un acorde de 64 que resulta de nuestra paga Jiating the Tríada. Eso suena confuso, pero veamos un ejemplo. En realidad es bastante simple. Vayamos aquí a ver qué Kerry y F. Vamos a quedarnos en f simplemente bien. Uh, así que hagámoslo en un solo núcleo Joey en un mar, ¿ verdad? Entonces sigamos con esto. Vamos F a c como So Okay, esto es lo que ha pasado aquí. Tenemos una posición de raíz de un acorde, ¿verdad? Vamos a etiquetar estos como vamos uno y este es un 53 Así que dejémoslo en llamarlo uno por ahora. Este tenemos uno. ¿ Qué, 16? Porque nuestro tercero está ahora en la base. Y, sí, nos falta una nota. Nos falta nuestra ruta, pero eso está bien desde el contexto. Todavía va a sonar como un acorde f y por aquí, tener lo que tenemos. A uno seis. Entonces este es un acorde de 64 que ha ocurrido porque tenemos arpegio odiado base. Entonces, a diferencia de los otros, éste es uno que está enfocado al movimiento en la base. Los otros que hemos mirado hasta ahora se han centrado en el movimiento en las voces superiores y la base permaneciendo igual. Éste es opuesto, ¿verdad? Voces superiores, aire permaneciendo igual. Se está moviendo la base. Esto es más común de lo que pensarías. Um ah, mucha del tiempo en que solo estás tratando de extender una cancha tónica, empieza a subir así, um, solo para darle un poco de sabor para sentir que algo está cambiando. Um, oigamos. Ah, correcto. Casi se siente como si estuviera bajando como se le concedió esto. Esto Sentía como si fuera más alto que ese núcleo de lo que este sentía como si fuera más bajo que ese acorde. Me pregunto por qué Eso es algo en la computadora de la forma en que lo está reproduciendo. Pero lo que hemos creado aquí es un arpegio odiado 64 Entonces lo que haríamos, cómo realmente etiquetaríamos esto es sin estos 1664 Realmente no necesitamos las líneas aquí como lo hicimos aquí, porque no estamos mostrando que el 53 se traslada a seis movimientos a 64 No es ese tipo de movimiento , ¿verdad? Ese mostrar directamente que estas dos notas se están moviendo hacia arriba y luego bajando 565343 muestra el movimiento de esas notas. Esto solo está mostrando que la cancha de posición radicular ocurrió y luego ocurrió un seis y luego un 64 pasó a lo largo de la misma ruta, todo como una extensión de tónico. De acuerdo, así que veamos un ejemplo de esto Ah, en el mundo real en una canción que probablemente conozcas porque ya la hemos mirado. Pero vamos a ver un spot diferente 15. Mi país Tis de ti con Arpeggiating: Está bien. Ahora que sabemos qué es esto, veamos si puedes detectarlo en nuestro amigo. Mi país es de ti. Está bien, um, tal vez acelere esto. Sólo un pelo. Creo que lo estábamos escuchando muy despacio. De acuerdo, vamos a escuchar estas horribles voces midi. Oh, Dios mío. Odio ese sonido. Um, no hay nada peor que, como coro midi bajo. De todos modos, um, ver si puedes ver en contexto a uno de esos arpegio odiando 64 acordes. Recuerda lo que buscas aquí para que la línea de base comience a subir por tonos de acordes, derecho a simplemente subir su propio cordón. Uh, así que vamos a escucharlo y luego camino. Mm. De acuerdo, vamos a detenerlo ahí. Porque este archivo se vuelve loco así. ¿ Qué es esa nota? Al menos creo que eso tiene sentido. Uh, todos modos, no importa. Acabamos de pasarlo de todos modos. Um, así que aquí mismo, Correcto. Tierra del Aquí tenemos un C, g y B. Entonces, ¿qué acorde llamaríamos a eso? Probablemente llame a eso un acorde de 57. Entonces estamos en la clave de F. Así que C e es que falta aquí, Pero ver, e g B plana como nuestra séptima derecha. Entonces aquí está 57 y luego nuestra nota base. ¿ Quién va a dar un paso por el cordón creando aquí que son Pesci ated? 64 acorde Porque tenemos una G en la base. Es una cancha de 64. Enfriar. Escuchemos sólo esa barra nota extra extra. Pero eso está bien. Um, son melodía. Las voces son voces altas. Se quedaron igual. Lo tenemos de nuevo aquí, justo aquí. Esta es un poco más difícil de ver uh, porque creo que hay algunas notas equivocadas en ella. Totalmente equivocado. Aquellos que están en ella. Es lo que debería ser. Entonces esto es lo que se supone que es. Y cuando es así, puede ver que el AARP irradió 64 ahí mismo. Um , no se queda igual. Eso sigue igual, pero caminamos hacia arriba por nuestra nota base, creando el arpegio odiado 64 Ahora, cuando tienes uno de estos 64 acordes, suelen ser bastante temporales. Um, y regresamos ya sea a una resolución o al cable original bastante rápido. En este caso, volvimos al acorde de cinco, así que estamos diciendo una posición de raíz. Cinco acordes. Entonces 55656453553 Um, posición de la raíz es a lo que estamos de vuelta aquí. Ah, aquí tenemos uno. ¿ Quién ganó 6164 Y qué debería ser un uno f a c? Sí. Ah, uno. Entonces en ambos casos aquí, nos hemos quedado en el mismo núcleo, pero nos hemos movido de nuevo a una posición de raíz al final del mismo. Por lo que estos 64 acordes son bastante temporales. Es como que suceden rápido y de paso. Um, no de paso. Esa es la palabra equivocada, porque vamos a hablar de pasar seis cuatro patas en tan solo un segundo. Um, pero se crean a través de un arpegio. No se quedan por ahí mucho tiempo, pero había podido localizarlos también, A diferencia de los otros, no cambian el cordón. Ya sabes esto lo notarías como un acorde 164 de todos modos, ¿ verdad? Eso es lo que te enseñaron a llamar ya a eso. Esto no es darle un nombre nuevo a una vieja corte. Esto es sólo otro uso del acorde 64 que es importante saber, ¿ verdad? Estos 64 acordes son pequeños bichos raros. Entonces tenemos algunas pequeñas cosas extra en las que tenemos que pensar con ellos. Y este es uno de ellos. De acuerdo, pasemos al paso. 64 16. El paso 6/4: bien, arriba a continuación. Hablemos del récord 64 que pasa. Ahora éste es un poco más complicado. Es Ah, este es uno que resulta de hacer otra cosa. Es una especie del subproducto de otro tipo de movimiento. Entonces vamos a dar un poco de un paso atrás para caminar por esto. ¿ Qué llaves? Volver a la base de problemas mayores. Enfriar. De acuerdo, así que digamos que estás tratando de embellecer tu acorde tónico, y quieres hacerlo de una manera bastante típica de pasar a una cancha de 16. Así que echa un vistazo. Podemos ir así S O. Este es nuestro acorde tónico. Subimos 1/3 a una cancha 16. Entonces es sólo llenar estos. Hagámoslo en nuestras buenas viejas cuatro voces. Y ya lo hice al revés. Impresionante. Entonces al hacer esto, vamos a crear un intercambio de voz. Creo que hemos repasado los intercambios de voz en el pasado, pero hagamos una breve revisión de lo que es un intercambio de voz. De acuerdo, entonces aquí, vamos a etiquetar esto Esto es un acorde de uno y luego un 16 Vale, entonces lo que hemos hecho aquí es que hemos expandido el acorde tónico moviéndonos a un acorde de 16. Por lo que todavía estamos totalmente en un acorde tónico. Efectivamente acabamos de crear algún movimiento moviéndose hacia arriba. Ahora, para hacer eso, sucede este intercambio de voz. Y lo que eso significa es que no cambiamos ninguna nota aquí, ¿ verdad? Al igual que todas las notas son las mismas D f afiladas a d. Y aquí tenemos d f afilado a d derecha. Todas las notas son iguales. Acaban de pedirse ligeramente diferentes, en su mayoría en la parte superior y en la inferior. Entonces el intercambio de voz aquí es que la nota de bajo en las notas soprano intercambió. Básicamente. Entonces este D se movió aquí esencialmente, y este f agudo se movió aquí. Nosotros intercambiamos notas por lo que nadie cambió notas a excepción de esas dos notas recién negociadas de una manera que se llama intercambio de voz. Está bien, está bien. En este contexto, está bien. Te puede meter en problemas en ciertas cosas liderando voz. Y creo que hablamos de eso en este contrapunto de especies como algo peligroso a tener cuidado . Pero al pasar a un acorde de 16, está bien. Sólo escuchemos cómo suena esto. Ah, correcto. No un movimiento enorme no un gran movimiento dramático, sino un movimiento. Entonces ese es nuestro intercambio de voz. No. ¿ Y si quisiéramos ser un poco más dramáticos sobre su intercambio de voz y llenar algunas notas? Podríamos dar un paso a esto aquí mismo. Podríamos ir camino podría agregar un tono pasajero aquí, ¿verdad? D E f. Eso suena bien. Oigamos. De acuerdo, eso suena bien. Es un movimiento típico. Es cuando hacemos mucho. Ahora bien, si queremos ir un paso más allá, podríamos añadir, Ah, Ah, nota de paso aquí, bajando para terminar el intercambio de voz. Ah, OK, Eso hace activo a un viejo grande ahí mismo. Y eso está bien porque no es un paralelo activo porque esto es que se está acercando por movimiento contrario, ¿ verdad? Esto va para arriba. Esto va a la baja para que la octava no necesariamente rompa una regla. No es realmente bonito, sin embargo. Entonces, ¿y si lo llenamos? ¿ Y si le agregamos algunas notas? Way tomó whoopsie. Nos llevamos este D. Acabamos de armonizar totalmente este cable de la manera más lógica posible. Cardos. Cómo lo harías. Es así ahora. Ah, OK, entonces ahora hemos armonizado el tono de paso entre el uno y el 16 Entonces, ¿qué hicimos? ¿ Qué núcleo hicimos aquí? Echemos un vistazo a nuestras notas. Tenemos un A e y un c así y otro Así poniendo los en orden. Tenemos un C A ce es nuestro a c afilado. Lo siento es una mayor en la clave de D. Eso son cinco. Está bien. Y mira lo que hay en la base. El cinco. Entonces tenemos 564 Ok, Entonces nuestra cancha aquí es esta, pero ¿es realmente así que tenemos ahora? Tenemos que poner esto aquí porque alejamos los cordones. De acuerdo, así que esto es exactamente lo que tenemos. Pero, ¿cómo funciona esto? ¿ Funciona esto como una extensión de tónico, o funciona como son ciertas? Cinco acordes. Ah. Ahora, la respuesta honesta a eso es que es realmente imposible decirlo en un breve ejemplo como este. Um, esto sí se siente como 151 porque lo estamos jugando lento y está fuera de contexto. Pero en la mayoría de los casos normales, en una pieza musical, si te encontraras con este dedo 16 con un 564 en el medio dirías que eso es todo tónico, nena, y eso harías. No necesitarías esto y nosotros llamaríamos a esto un paso 64 Es rápido, está pasando. Es una extensión de tónico. De acuerdo, entonces resulta de un intercambio de voz que ocurrió entre la soprano y la base. Ahí está el intercambio de voz, pasando tonos en la parte superior en la parte inferior y luego armonizando ese tono de paso hace Ah, cinco acordes segunda inversión hace un acorde de 64. 17. Usar el paso 6/4 en otros acordes: ahora, el pasado 64 no es solo para tu tónico podría ser usado en otros acordes también. En particular los cuatro y los cinco. Funciona particularmente bien en. Por lo que he agregado aquí otro. Um, lo que conseguimos aún estaban en D. Es una extensión de la anterior, Entonces Ah, tenemos a nuestro bebé y luego ella pasando 64 y otro acorde d. Y mira lo que hice aquí. Camino Ir de esto después hasta este g a Entonces, ¿cómo puedo verlo? ¿ Cómo puedo percibir eso? Esto es Ah ah son el cordón medio es un acorde de 64 que pasa. Bueno, empecemos etiquetando cada acorde. Entonces esto se ve horriblemente como un núcleo de cuatro, ¿ no? Uh, g b el Lo sentimos g d b. Así que es un G. Así que la posición raíz cuatro acordes aquí tenemos d f afilado A en a en la base, por lo que se ve horriblemente como un acorde de uno, realidad. Pero en una inversión 64 lo que está encendido entonces. Aquí tenemos un G, b, A, D y B en el bajo. Por lo que ahora estamos de vuelta a un 16 Lamentamos 46 volver a nuestro acorde G. De acuerdo, Entonces si analizamos cada acorde individualmente, esto es lo que terminamos con 416446 Así que cuando ves eso, puedes decir, Ah, esto es probablemente un acorde de 64 que pasa. Entonces una mejor manera de analizarlo sería así. Eso es todo lo que necesitas. Lo mismo está aquí. Por lo que analizas que encuentras a Accord y luego un seis de acuerdo al otro lado de la misma. Y luego en el ritmo débil, se ve un acorde de 64. Las posibilidades son que sea un frente de seis que pasa. Enfriar. Por lo tanto, vigile ese paso. 64 Acuerdo para estar en el ritmo débil. Ah, sandwiched entre dos del mismo acorde uno y la posición de raíz y la otra en primera inversión. 18. Escribir acordes de pasar 6/4: Está bien. Resumen rápido del acorde 64 que pasa. Um, podría usarse para prolongar el tónico, dominante o sub dominante. Y en algunos casos raros, puedes usarlo en algunas otras situaciones. Pero esos son nuestros principales a los que queremos estar atentos. Ah, está intercalado entre una posición de raíz en el primer cordón de inversión, Um, de la misma armonía. Y vigile ese intercambio de voz. Recuerda que el intercambio de voz es cuando tenemos algo como este G y G y B y B, ¿ verdad? Entonces hay este tipo de X grande pasando por el medio. Después rellenas la base en voces sopranas con el tono que pasa, que será una octava. Y luego a partir de eso se llenan los cordones. Están llenando las notas para hacer el resto de la cancha. Todas las notas se conectarán por un tono común, Um, o por un paso Así que no deberías dar grandes saltos al hacer esto. Aquí hay un tono común. Aquí hay un paso. Um, no se deben requerir saltos para hacer este movimiento, y suena realmente bonito, ¿sabes? A mí me gusta. A mí me gusta, um, esta moción por. Es decir, hemos pasado por seis notas, pero sólo hemos acostumbrado a los tribunales. ¿ En serio? Ya sabes, es agradable. Es una sensación agradable. Um, esto suena un poco agitado porque tenía que subir y estar activo en mi voz soprano porque mi tenor tenía que llegar tan alto. Tenía una voz cruzando aquí sin subir la octava. Pero escuchemos todo el asunto de la manera. Es bonito, ¿verdad? Suena un poco más agradable yendo rápido. Se sienten un poco más pasajera. Ah, suena como tres ratones ciegos. De acuerdo, así que esa es la gran parte de los cuatro ah, 64 acordes de los que quiero hablar a continuación. Hagamos una especie de resumen rápido sobre los cuatro. Y luego vamos a pasar a cosas adicionales que podemos hacer con ellos cómo usarlas. Cómo detectarlos un poco más 19. Encorde 6/4: De acuerdo, Entonces, adelante, um, deberías poder identificar cualquier acorde de 64 que surja como uno de estos cuatro tipos. Por lo que credencial 64 un vecino 64 o un pedal 64 Lo mismo pasando 64 o un arpegio golpeando 64 Muy extremadamente. Rara vez tendrás un cordón que un acorde de 64, un segundo cable de inversión al que no puedes poner una de esas cuatro etiquetas. Ah, una voz que lleva a considerar. No hablamos de que la voz dirija demasiado cuando estábamos haciendo esto, pero, um, cuando estás escribiendo estos y cuatro voces armonía duplicar la base de la cancha, esa será la quinta. ¿ Verdad? Um, para el primer tribunal y todo tipo, Um, típicamente, no nos gusta duplicar el quinto, pero en estos 64 casos, el quinto es lo que hay en el fondo. Entonces Ah, típicamente es lo que hacemos. A ver si tenemos un ejemplo de que eso que hicimos aquí, es una especie de así Keilar estamos aquí f So? Por lo que duplicamos el quinto del acorde 64. A eso me refiero. Entonces aquí está el acorde 64. Son estas cuatro notas y lo que se duplica es la quinta, que es la base. Recuerda, sí nos gusta duplicar la base. Entonces cuando estés en armonía de cuatro voces, duplica la quinta en el acorde de 64, Um, será la nota base. No tienes que hacerlo así. Podría ser que estés duplicando es en voz más alta. No siempre tiene que ser el caso y la voz tenor, pero asegúrate de que el quinto sea el duplicado. De acuerdo, entonces esos hay cuatro tipos de 64 acordes. Ahora hablemos de usarlos para ampliar el área tónica. Pero antes de eso, hagamos una hoja de trabajo rápida, Um, solo para conducir esto a casa. Y luego hablaremos de ampliar el área tónica. Algunas cosas que podemos hacer con 64 acordes y algunos otros trucos para expandir el área tónica. 20. Otras ideas de expansión: ok up a continuación, vamos a hablar de otras expansiones del tónico. Otras cosas se puede hacer eso. Extraiga lo que hemos, um, estado trabajando hasta ahora. Por lo que hemos estado buscando cómo usar el acorde 64 para expandir el tónico. Hay otras ideas, ¿verdad? Hay otras formas en que podemos hacerlo. Hay toneladas de otras formas, y hemos mirado un puñado de otras formas en las que podemos hacerlo. Entonces algunas de estas que vamos a ver nuestras, como, como, variaciones de lo que hemos visto con 64 acordes que no necesariamente usan la cancha 64. Algunos de ellos sí. Algunos de ellos no, um, por ejemplo, vamos a ver sólo hacer un cordón de vecino. Ah, ese tal vez no sea el 64 donde vamos de 1 a 4 a uno. Ah, justo de ida y vuelta. Y podemos llamar a eso una expansión del tónico. Ah, si obedecemos ciertas reglas, Pero, ah, antes de eso, pensé que tal vez sólo saltamos fuera de la secuencia. Sólo un pelo. Y quiero hablar de la existencia de otras dos cosas. No en una tonelada de detalle, pero creo que son cosas que van a arrojar un poco de luz sobre lo que estamos haciendo. Um, así que vamos a tratar los próximos videos de pareja. ¿ Está un poco de ellos a un lado? Um, es cosa importante o de lo contrario no te lo estaría diciendo. Pero también es, um ah, no en secuencia. Esto son ambas cosas. Yo solo quiero presentarte y vamos a hablar más de esto con mayor detalle en futuras clases son temas más avanzados, pero sólo para que sepas que existen. Creo que nos ayudarán a dar un poco de perspectiva sobre lo que estamos haciendo aquí. Entonces vamos a saltar a esos ahora. 21. Análisis de shenkerian: De acuerdo, Entonces una de las cosas que podrían estar pasando por tu cabeza a las que tal vez estés sintiendo un poco de frustración es que las reglas se están volviendo un poco más ambivalentes. Um, son muchas ambivalencia. Palabra equivocada me vaga es una palabra mejor. Um, ¿qué era ahora un acorde de cinco? Podría llamarse un acorde de un solo, pesar de que tiene todas las notas de la cancha cinco. ¿ Verdad? Al igual, ¿qué pasa? Y ya hablamos un poco de los asuntos de contexto en la función de los asuntos de cable . Um, quiero mostrarte cómo se ve esto cuando vas a los extremos. Hay un estilo de análisis llamado análisis Shang Cherian, y lo que eso significa es que es una especie de la misma idea con la que estamos trabajando donde sabes que un núcleo no concuerda. Todo se trata de la función. Lo que estamos haciendo es estar considerando la función de acordes a pequeña escala. Pero si lo haces a gran escala, como si miraras una pieza entera y dices que esta pieza es solo un gran acorde de cinco, sabes que hay algo así. Eso es lo que es el análisis de Shane Cherian. Entonces, um, esto es lo que así es como deletreas eso si quieres buscarlo. Um, agradable ver lo que ah dice realmente rápido. Es Fue inventado por este tipo Shankar. El objetivo del análisis escalofriante de vástago es interpretar la estructura subyacente del trabajo atonal. Ah, y para ayudar a leer el marcador. De acuerdo con esa estructura, la teoría es los inquilinos básicos pueden ser vistos como una forma de desafiar la tonalidad y la música. OK, no te voy a leer toda la Wikipedia. Um, básicamente, lo que esto está diciendo es, um su objetivo es averiguar la estructura de una pieza de música tonal. Entonces la música tonal significa lo que estamos viendo. Significa, um, música tradicional. Digamos, um y la estructura, lo que está hablando aquí es del tipo de escala más grande. Imagina un edificio. Entonces miras un edificio y ves toda la obra intrincada del edificio. Pero imagina que despojaste todas las cosas intrincadas y dijeras, solo quiero ver la estructura como el encuadre los pilares principales que están sosteniendo esa cosa arriba, arriba, derecha. Eso es lo que Shane acarrea análisis está buscando. las principales cosas sosteniendo la pieza unida. Entonces así es como se ve un análisis portador de vergüenza. Este es sólo un ejemplo que encontré en línea. No estoy seguro de qué pieza es esta. Um, pero aquí está la pieza en las dos primeras líneas, algo de música de piano. Correcto. Y aquí está el análisis. Así es como lucen los del Y se puede ver que el análisis tradicional diría Este es uno. Este es un 64 es probablemente, ah cinco cancha. Se ha analizado como un 164 de vuelta a cinco aquí 2151 disminuyeron siete acordes y 1256453 Vale , así que eso está bien. Sabemos cuáles son estas cosas. Eso es genial. Pero así es como lo miraría Shankar. Vería uno hasta el final y luego cinco. Entonces todas estas cosas, solo llamaría a una. Y aquí tienen este interesante sistema de notación. Es forma de tipo de anotar notas clave y momentos clave dice más de ese tipo de cosas principales que lo sostienen. Pero estos no son tan influyentes que cambien el hecho de que todo esto es un gran acorde tónico . ¿ Verdad? Tenemos un tono pasajero, un tono vecino y luego a esta transición en cinco. Entonces este Conso y y ya no estoy seguro de qué significa eso. Estoy temblorosa en mi vástago. Análisis de Erion. Eso es casi sobre, um, no he estudiado el análisis Shankar en mucho tiempo, y probablemente no vamos a ver el análisis Yankee. En realidad, en esta clase, esa es toda otra lata de gusanos. general, lo que hacemos en una universidad cursos de teoría de la música, obtiene todo el camino hasta el final de la secuencia de teoría musical. Y luego si quieres continuar, tomas algunos cursos más específicos. Y uno de esos cursos específicos podría estar avergonzado. Análisis portador. Curso. Tomé uno en la universidad hace para siempre. Um, pero en realidad, realmente no me importaba. Um, me siento como compositor, siento que esto es un poco insultante a la finura que hemos metido en todo esto. Um, y tal vez sea solo yo siendo, ya sabes, algún tipo de compositor impulsado por el ego, pero , um, en realidad no me importa. Um, pero la razón por la que lo estoy señalando , ya sabes, es porque quiero que veas que cuando lo hagamos aquí y decimos que en realidad ya no es un tribunal de cinco . Este es un acorde 164. Um, no es tan raro comparado con lo raro que podría ponerse. Um, cuando miras el análisis de transporte oceánico, se pone realmente sangriento raro. Entonces ten cuidado conmigo mientras tipo de re aprendimos algunos de estos cordones, um, basados en su función. Y sólo recuerda que el análisis de Incheon Kerry es mucho peor. Entonces eso es lo que es el análisis de Shakira. Sé que mucha gente ha escuchado esta palabra Shankar o vástago análisis Erion. Um, porque me preguntan mucho al respecto. Eso es lo que es. Um, así que si alguien te pregunta por Shankar, es una especie de esas cosas divertidas que no son divertidas. Yo no lo encuentro. Me parece decididamente no divertido en realidad hacer ella y llevar análisis. Pero es una de esas palabras que mucha gente conoce desde el principio en teoría, pero no sabe lo que significa. Entonces eso es lo que es. De acuerdo, así que sigamos adelante y hablemos de otra cosa. Um, y luego recuperaremos a Teoh tipo del plan de estudios que he diseñado 22. Paralelismo: De acuerdo, entonces , um, quiero hablar de paralelismo muy rápido. Entonces lo que vamos a ver mientras miramos otras formas de expandir el área tónica son formas de hacer cosas como ir de 12 extranjeros de vuelta realmente rápido, ¿ verdad? Al igual que básicamente hemos visto eso, um, hagámoslo realmente rápido. Entonces mira, seguimos en la clave de D mayor. Así que vamos sólo. El tres f a. Entonces cuatro de D serían G especie de hacer buena voz liderando. Nos iríamos. Ah, y no voy a hacer cuatro partes Harmony X. Sólo quiero poner esto rápido. Um, entonces vamos uno, 141 ¿verdad? Y podemos llamar a eso una expansión de tónico porque, esencialmente, solo estamos chocando hasta cuatro que volver a bajar. Correcto. Pero, um, ¿y si lo hiciéramos? Lee cromático. Esto es lo que quiero decir. Y luego subimos a lo que está por decir, una posición de raíz para bien y luego retrocedemos. ¿ A qué suena eso? Suena un poco más juvenil, pero ¿y si hiciéramos esto? Ahora voy a ir uno, 234 y luego voy a volver a bajar. De acuerdo, entonces ahora sólo vamos arriba y abajo de la cancha. Progresión en posición de ruta, ¿verdad? Nada de fantasía aquí cosa. Ahora voy a hacer un cambio más. Este es un acorde mayor. Tres e f afilado A. Voy a hacer de esto una mayor. Sólo voy a mover los registros mayores hasta arriba. Voy a hacer que un g afilado e g b f afilado un c afilado. Y luego en el acorde de cuatro, vamos a dejar este G b d Sergi Natural moviéndose de nuevo hacia abajo después de un c afilado e g agudo b on d f afilado a natural. De acuerdo, entonces ahora solo estoy moviendo acordes mayores arriba y abajo, ¿ verdad? Entonces estoy totalmente fuera de llave. Pero básicamente estoy tomando un acorde mayor, deslizándolo hacia arriba y deslizándolo hacia abajo, ¿ verdad? Vamos a verlo. Eso imagina que fue un poco más rápido. No tenemos que imaginarlo. Debilita Just dio, ¿verdad? Qué sonido tan raro como loco. Esta idea general se llamó paralelismo, y es una forma de esencialmente lo mismo. Es una forma de expandir el tónico, pero se pone realmente cromático muy rápido. Um, no es algo que vamos a buscar en esta clase hasta que tengamos dos cosas más realmente más avanzadas. Pero quería presentarlo como solo una especie de diversión a un lado y una forma de expandir el tónico que, um, es un poco diferente. Se trata de una técnica que se hizo realmente popular en torno a principios de siglo alrededor 1900 en particular con un caballero conocido como wc um, en contexto de una pieza. Entonces esto no es sólo hacerlo como posición de raíz. Cord es la forma en que lo estaba haciendo. Esto lo está finalizando un poco más para que sea más musical. Uh, esto es como suena, - ¿eh ? Cierto, Entonces se pone muy soñador, ¿verdad? Muy. Um, no lo sé. Soñar es la mejor palabra que se me ocurre. Ah, para describirlo. Pero es realmente hermoso. Es realmente un gran sonido. Um, te animo a revisar WC. Um, él estaba realmente, realmente metido en esto. Eso no quiere decir que todo lo que escribió usa paralelismo, pero bastante de eso sí, um, lo puedes encontrar y otros compositores, lo puedes encontrar en toneladas de personas. Um pero sobre todo en esa época, um ah, muchos de los compositores franceses estaban realmente metidos en ello. WC Rivelle y muchos otros. Entonces otro tipo de forma poco común de expandir el tónico. Ahora bien, si haces esto en cualquier tipo de asignación teórica, estarás todo tipo de mal. Eso no lo hagas, pero pensé que sería divertido sólo presentarlo y mostrarte algo diferente. Esa es una especie de camino por el camino de hacia lo que nos dirigimos. De acuerdo, así que con eso se dice, volvamos a encarrilar. Y hablemos de ampliar el área tónica. Y empecemos con usar al sub dominante como de lo que hemos estado hablando aquí pasando de D a G. D. Pero hagámoslo de una forma mucho más funcional de armonía. 23. Reglas de función subdominante: De acuerdo, Aquí hay una nueva regla para nosotros. Entonces, um, esto es algo en lo que quiero que estés pensando cuando hagas análisis en adelante. El regla es para el sub dominante a los cuatro acordes. ¿ Verdad? Está bien la regla, antes de que diga la regla. Permítanme explicar por qué existe la regla. Recuerda la función del sub dominante. La función del sub dominante es llevarnos a lo dominante. Um, eso es lo que es. Eso es lo que esperamos que haga. Recuerda desde muy temprano, hablamos de acordes de expectativa, derecha, acordes que esperamos ir a algún lado. Nos gusta que los cuatro nos lleven a cinco de alguna manera u otra, tal vez con algo en el medio. Pero los cuatro nos llevan a cinco. Si los cuatro no nos llevan a cinco de lo que no está funcionando, um, de la forma que esperamos. Entonces la regla es ah. Cuando vemos un sub dominante sándwiched entre dos acordes tónicos como tenemos aquí tónico, sub, tónico dominante. Y ese sub dominante está en cualquier inversión. Cualquier inversión no necesita ser un 64 podría estar en cualquier inversión, pero está internada entre dos acordes tónicos que no está funcionando como un sub dominante. Por lo tanto, recuerda nuestra discusión anterior de tipo de nuestras tres áreas principales. tónica, predominante y dominante? El cuatro es un área predominante, y en este caso no funciona como un derecho predominante. Está funcionando como una expansión del tónico. Piensa en esas tres áreas y en cuál encaja mejor este núcleo en este contexto, ¿ verdad? ¿ Eso encaja mejor en una zona predominante como No, eso no se siente como una zona predominante. Eso es área tónica. Entonces, independientemente de la inversión, aunque no lo hiciéramos Theo, es ésta una zona pre dominante? Todavía no. Correcto. ¿ Y si lo hiciéramos más despacio? Todavía no. Correcto. Todavía no se siente como un pre dominante porque sólo va de vuelta al tiempo. Entonces vamos a llamar a esto todavía en el área tónica. ¿ Y si estuviéramos en una llave menor? De acuerdo, ahora estamos en f menor. Siguen igual, ¿verdad? Todavía no predominante atrás, menos inversión tonta, derecha que aún más me siente como una expansión de tónico. Entonces, cuando estamos pensando en estas expansiones, piensa en cómo está funcionando un acorde individual. Dadas esas tres opciones tónico, predominante o dominante, Cuál es que funciona en, Derecho. Entonces en este caso, en este caso, esto realmente está funcionando como una expansión de tónico porque definitivamente no es un predominante, y definitivamente no es un dominante, por lo que debemos etiquetarlo como tal. Ahora hablemos de cómo podemos etiquetar las cosas en adelante porque nos estamos metiendo en cordones teniendo múltiples nombres. Ah, sí nos ocupamos de eso aquí donde llamamos a este uno 64 en lugar de un cinco. Pero ahora quiero introducir tipo de una forma diferente de cosas notadas para mantener las cosas ah, para esta situación particular en situaciones como ésta. Entonces pasemos a un nuevo video y hablemos de algunas nuevas cosas de notación que podemos hacer para el análisis. 24. Nuevas notaciones: De acuerdo, entonces vamos a empezar a etiquetar algunos acordes de múltiples maneras al mismo tiempo. Entonces, primero sepamos Tate qué es esto en realidad. Entonces este es uno por uno. Y si queremos ser realmente nit quisquillosos al respecto, lo cual dio, vamos a llamar a esto. Vamos a etiquetar la inversión también haciendo esto, y voy a encogerlo hacia abajo. A lo mejor no tan lejos para 641 Vale, eso es exactamente lo que tenemos aquí ahora, lo que también podemos hacer, y no tienes que hacer siempre esto, y no quieres siempre hacer esto. Pero en este caso en particular, podemos hacer esto debajo de nuestro análisis, debilitar t derecha. Y luego una línea que va todo el camino a través significa tónico. Entonces estamos en el área tónica todo el camino al otro lado. De acuerdo, entonces me verás haciendo esto a veces para decir que esto está funcionando como tónico. Entonces lo he anotado como un 464 Porque esto es diferente a esto, porque esto sigue siendo un acorde de cuatro. Simplemente está funcionando como un acorde tónico. Este cable de cinco es en realidad una cancha 164. Entonces esto es confuso, Pero solo llamemos a esto una convención que está sucediendo aquí. Lo que estamos haciendo aquí es tradicionalmente en este caso particular, donde tenemos estos 64 acordes dominantes funcionando como una extensión de tónico. Nosotros los llamamos 164 Así es como es, la forma en que la mayoría de los libros de teoría lo enseñan. Entonces llamamos a eso un 564 Eso es un caso especial aquí. No llamaríamos a esto 164 Um, porque 164 ¿Es así? Eso es un acorde de cinco. las notas de un acorde de cinco escritas como un 164 aquí todavía lo llamaríamos si alguien dijera ¿Cuál es el nombre de este cordón? Diría que es, Ah, es un 464 pero diríamos que está sirviendo una función tónica. De acuerdo, así que esa es la diferencia. Um, todo lo que no sea el 164 que son las notas de cinco, um, son una credencial 64 en ese caso obtiene su nombre real, pero podemos anotar como tener el papel de tónico. Entonces solo para hacer que las cosas sean más confusas, también podríamos hacer esto. También podríamos decir que éste es uno. Esto se está poniendo un poco más de vástago. Ario Pero decimos que el segundo nivel de análisis aquí está diciendo que todo esto es uno. A medida que nos metemos en cosas más avanzadas, podríamos hacer esto en lugar de decir tónico, um, para mostrar lo que esta cancha se está expandiendo ahora, Como dije antes, no siempre tienes que hacer esta capa extra. Um, tiene sentido aquí porque de eso estamos hablando. Um y bueno, déjame decirlo así. Si estuviera dando un examen, ah, examen de teoría y tuviera esto escrito, este bar escrito y dije Analizar que la respuesta correcta para mí sería esto para escribir que alguien escribió que esa sería la respuesta correcta si se analizó la pregunta que bar, Um, si dijera analizar esa barra y mostrar su función, la respuesta sería esta o esta. Ambos los aceptaría. Entonces eso es una especie de lo que se reduce al final del día. Um, si estuviera dando un examen y dijera analizarlo, esta sería la respuesta correcta, esta línea de arriba. Si dijera analizarlo y darle su función, necesitarías ambas cosas si dijera Solo dar su función. Esto es todo lo que necesitarías. De acuerdo, entonces análisis de cable, primera línea, análisis de función de segunda línea. Enfriar. Por lo que empiezo a hacer eso para el resto de esta clase cuando corresponda. Corte groovy. Ah, sigamos moviéndonos. 25. El V7 como expresión de expansión de tu Tonic tónica: De acuerdo, entonces veamos otro caso. Algo así. Um, excepto ésta, quiero volver a la armonía de cuatro voces. Vamos a apegarnos a la clave de D. Um, y vamos a escribirnos un acuerdo D y vamos a usar medias notas ahora, así que vamos a G o Vale, así que estoy en la capa uno, así que ponte arriba. Ellos también lo son. Está bien. ¿ Qué hizo bien? De acuerdo, así que aquí hay un acorde d, derecha, d acorde mayor d f afilado A y D Cool. Ahora bien, ¿y si usara un acorde de 57 para expandir tónico? Puedes hacerlo. Puedes hacerlo. Se podría pensar que eso no tiene sentido porque sabemos que el acorde 57 tiene tal tendencia a llevar hacia atrás el dedo del pie uno. ¿ Cómo podría ser que funcionara como una expansión de tónico? Correcto. Um, porque definitivamente se siente como el área dominante, no importa lo que hagas. Pero hay una manera. Um, es la inversión 543. Si utilizas la inversión 543, realmente puede sentirse como una expansión de área tónica. Y funciona muy bien. Um, con nuestras reglas de contrapunto de especies, vamos a comprobarlo. Entonces las notas que necesitamos de un acorde de cinco nuestro a c afilado e Y si vamos a sumar el séptimo, necesitamos un G. Así que vamos a conseguir RG aquí así que f sharp va a subir a G. Y luego volvamos a la derecha a F sharp. De acuerdo, así que vamos a volver a la nuestra. Tengamos esto un stand y todo el camino a través y para conseguir nuestro 43 necesitábamos e en el bajo. Ups. Necesito cambiar mis voces. Yo no lo soy. Eso lo hice al revés. De acuerdo, entonces necesitamos una e en el bajo ahí. Entonces eso es sólo un paso y volver y poner mi a en las voces correctas no es todo feo. Y luego la d vamos a bajar a un C afilado y de vuelta a un profundo. Ahora, veamos lo que tenemos aquí en términos de liderazgo de voz. Tenemos un tallo arriba, uh, en la base y el tenor. Tenemos una nota consistente en el alto. Tenemos un paso arriba. Y en la soprano, tenemos un paso abajo. No. ¿ Dónde está nuestra séptima? Está justo ahí, ¿verdad? ¿ Nuestra séptima resolución recuerda correctamente nuestra séptima? Según Teoh, nuestras reglas de liderazgo de voz deben resolver a la baja, cosa que sí, y a la tercera D de Sharp. Entonces lo hace, en realidad. Por lo que todo se resuelve correctamente aquí. Entonces la pregunta va a ser ¿Se siente esto como si nos trasladáramos a la zona dominante? ¿ O se siente como una expansión del área tónica que está aquí? Ah, casi se siente como si nos trasladáramos a la zona dominante para mí. Pero, um, las reglas dicen que no. En las reglas se dice que se trata de una expansión de tónico eso. Veamos por qué La razón principal es que tenemos esencialmente un doble tono vecino sucediendo aquí. Este es nuestro vecino arriba y atrás y arriba y atrás abajo. Por lo que estos dos vecinos tonifica aquí, la única otra cosa que está cambiando su o D es bajar por 1/2 paso atrás hacia arriba. Por lo que este doble tono vecino nos consigue la capacidad de llamar a esto un vecino 543. Entonces la forma en que no analizaría esto es uno cinco uno. Porque, recuerden, esto no es una situación credencial 64, así que no lo haría todavía me lleva el nombre cinco. Pero aquí, lo vamos a llamar un 43 143 Y entonces también va a conseguir oops uno de estos para demostrar que es una expansión de tónico. Y si quiero ponerme aún un poco más fantasioso, haría esto. Yo tiraría un poco de texto no es genial en este programa. Yo tiraría un poco de final ahí abajo para demostrar que este es un vecino 543 Hagamos esto de otra manera. Tomemos ambas medidas y las copiemos. Póngalos aquí. De acuerdo, me voy a deshacer de todas estas cosas por un minuto. Y cambiemos algo. Cambiemos la resolución aquí y veamos si podemos hacerla sentir un poco más. Um, bueno, en realidad no lo hagamos como vecino, Tone. Hagámoslo como una situación pasajera. Por lo que necesito reorganizar mis notas. Ah, cabello. Con el fin de pasar el trabajo del dedo del pie. Eso todavía voy a hacer lo mismo 151 con un récord de 5/4, pero e para hacerlo para que esto sea un pase. Vale, eh, vale, entonces ahora lo que estamos haciendo es pasar por el uno por tres. Entonces nuestro análisis ahora todavía 151 Todavía 1543 Pero tenemos 16 aquí porque tenemos nuestro f afilado en la base. Entonces no vamos a volver al tónico de posición radicular. Estamos terminando en un 43 Y ahora estos no son tonos vecinos, ¿ verdad? Nos vamos en vez de Eso es un tono vecino. También en nuestra soprano yendo 123 en lugar de 171 Correcto, Así que escuchemos esto. Ah, eso para mí se siente una expansión mucho más tónica porque realmente solo estamos empujando justo a través esa resolución. Ahora mismo. Encontremos nuestro portal core. Séptimo. Está justo aquí, ¿verdad? ¿ Y se resuelve hasta el tercero? Absolutamente no nota. Esto es, um, una excepción a la regla. Esto está permitido, en realidad en contrapunto. Ah, puedes hacer esto. Funciona porque vamos a un 16 y vamos a llamar a esto un acorde pasante. Entonces seamos un estudiante de A plus aquí y arrojemos una P debajo de esa ahí mismo Eso funciona. Entonces 1543 pasando dedo 16 Acabamos de ir justo entre dos acordes tónicos, pero pasamos por él porque no terminamos en el mismo lugar. Si termináramos en el mismo lugar exacto, exacta misma inversión, sería vecina. Está bien, tan raro. ¿ Verdad? Nos estamos metiendo profundo ahora, hombre. Nos estamos metiendo realmente en algunas de estas cosas, pero esta es la, um esto es teoría avanzada, ¿sabes? Por lo que este caso en particular está permitido, y es una expansión del área tónica. 26. Otras expansiones de V7: Ahora, hay algunas otras formas en que podemos hacer esto. También, um, veamos ah a otras formas ahora. Entonces solo voy a dar un paso a esto de vuelta aquí. Derriba esto. Ahora, lo que va a separar estos es que hasta ahora, hemos estado, um, um, centrándonos en el movimiento paso a paso, ¿ verdad? Todo es a paso, pero podemos salir con la suya con un par de saltos aquí. Entonces déjame volver a la forma en que mi inversión antes. ¿ De acuerdo? Ahora, lo que podría hacer es hacer ah cinco para recordar. A decir que el séptimo está en la base. Va a ser una G, cierto, Así que puedo tener un g a. voy a tener un segundo en la base. Se va a poner potencialmente un poco fangoso, pero está bien, déjame ajustar el resto de mis notas. Teoh sentido aquí. Está bien, eso funciona. Entonces ahora mis resultados G bajan al tercero, así que escuchemos esto. Ah, correcto. Sigue siendo más o menos. Suena como 151 Pero lo que estamos consiguiendo aquí es nuestro 151 donde nuestra inversión es para dos y terminamos en un seis. Y podemos salirnos con la suya por este salto en la línea de base. por lo que no es el líder de voz más fluido, así que esto no es una gran cosa de hacer, pero sí funciona como una expansión de tónico o sándwiched entre acordes tónicos. Terminamos en un 16 No es exactamente pasar porque no vamos en una dirección fluida como esa. Nos vamos. Entonces no lo llamaríamos pasar. No lo llamaríamos vecino. Eso en realidad simplemente no consigue ningún término especial. Entonces, vamos a deshacernos de ese paso. Es sólo una expansión de tónico que puede funcionar. Hay otro similar a éste. Eso es un poco más hairier. Um, pero vamos a darle una oportunidad. Por lo que necesito comenzar en una versión diferente para este trabajo de un dedo del pie. Empezar en un 16 Lo que es éste no funciona. De acuerdo, vamos a ir a nuestro camino de cinco. De acuerdo, bueno, y así, el truco para éste va a estar en la base. Dio bajar a un C afilado. Esencialmente éste al revés. Entonces lo que vamos a hacer es 151 Alinear estos un poco mejor donde tenemos inicio en un 16 ir a un 565 y aterrizar en un atómico uno. Ahora esto es lo que no nos gusta de este. Estamos bajando de un F afilado hacia abajo a un C agudo, así que eso es un gran salto. Um, bueno, está dando un gran salto. Es un salto. Es un salto y tratamos de evitar saltos. Tenemos dos saltos aquí, ¿verdad? Entonces, ¿eso es un salto? Entonces, ¿creamos aquí un paralelo? Eso es problemático. No sabíamos porque esto es 1/6 encendido. Ahí hay 1/6 paralelo. Los seises están bien. No obstante, es un poco vertiginoso. Eso no es algo normal, Pero si buscas una expansión de tónico, puede funcionar. Um, vamos a escucharlo de nuevo esta vez. Piensa realmente en la línea de base. Enfoca tu aquí en esta línea base. Está bien. Ah, así que sí se siente bastante cinco, pero sí funciona como una expansión del área tónica. De acuerdo, entonces ¿por qué está bien esto? ¿ Por qué está bien el sueño? Echa un vistazo. Esta es la respuesta real. Y, um, te podría volver loco porque me vuelve un poco loco. Pero la razón por la que esto está bien es porque hay una conexión de paso implícita. Significa que si este cordón hubiera estado en posición de ruta. Ah, ahí hubiera sido un paso así y eso hubiera estado bien. No estaba en la habitación, pero porque no estaba en ruta posición están aquí. Todavía lo oye tipo de en posición de ruta. Y eso está bien, Um, no es bueno si esto estuviera en el espectro de, Ah, 10 es algo que es perfectamente impresionante. Factura líder y cero es algo que está totalmente en contra de las reglas. Pondría esto alrededor de un tres. No está en contra. Es decir, está en contra de las reglas, pero es aceptable. Um, factura líder. Pero, um, toma la voz que conduce fuera de la imagen. Sólo piénsalo. Desde la perspectiva de una expansión de tónico 1656501 puede trabajar para expandir tónico. Mismo trato. Uno de cinco para dos a un 16 puede trabajar para expandir tónico, ¿ verdad? Todas estas latas escribieron para expandir tónico 27. La doble Expansion de V7: De acuerdo, Si esto se está complicando y frustrando, entonces realmente vas a odiar este. Um, este es el último. Voy a repasar sobre este tema, pero sólo quería mostrarte uno solo realmente extraño. Um, este usa un vecino doble, así que echa un vistazo. Voy a hacer lo mismo otra vez. Entonces tenemos el mismo lugar de partida, tirar todo hacia abajo, porque es ya bastante? Está bien. Para éste, Um, empecemos en posición rue. Nuestra ruta se duplicó. Está bien. Simplemente voy a ingresar esto y luego hablaré de ello en un segundo. Bueno, hablaremos de ello. Supongo que vamos a ir a un cinco 43 Así que vamos a ir a un acorde 57. Ahí lo ves. Ver afilado. Ahora vamos a ir a Ah, 565 y puedes ver a nuestro doble vecino apareciendo, y está bien, déjame copiar esto y poner esto aquí. Y ahora por fin vamos a darle a nuestra resolución de nuevo Teoh un acorde y en realidad vamos a posicionarnos. De acuerdo, entonces, ¿qué tipo de monstruosidad hemos creado aquí? Tenemos un 15 uno y empezamos en tonic fuimos thio de cinco grupos. Fuimos a un 543 en, luego 565 Así cinco, 5154365 y luego de vuelta del dedo del pie uno que vamos a etiquetar esto como doble vecino. Y pongámoslo justo entre esos dos. Y vamos a llamar a esto una expansión de tónico todo el camino. De acuerdo, entonces, ¿qué hicimos aquí? ¿ Dónde está mi doble vecina? Aquí está mi d n a D manera. Sube por un paso. Bajamos por un salto de vuelta a uno. Recuerda, esa es una doble vía vecina. También tenlo aquí. De acuerdo, entonces no son octavas paralelas, porque en realidad no hice ningún paralelo. Entonces aquí está mi E. Si algo, está cerca de un intercambio de voz que está sucediendo ahí. Um, podríamos ser capaces de llamar a eso un intercambio de voz , en realidad, porque estas dos voces intercambian aire con el fin de sacarnos del 43 al 65 y luego terminamos de nuevo en el tónico. Entonces oigamos. Entonces se siente como si estuviéramos nadando en este cinco durante un segundo antes que terminemos en uno. Entonces porque esto es esencialmente un 151 con una inversión extra ahí dentro, todavía lo llamamos un sándwich de cinco entre dos. Un vecino doble, y podemos llamarlo una expansión de tónico. Rara, ¿verdad? Como dije, mucho de esto empieza a ponerse un poco subjetivo, ¿ verdad? Creo que dije eso justo al inicio de esta clase que estaban en un área de teoría. Ahora eso se convierte en un poco de opinión, algo de ello sobre la función del tribunal. De acuerdo, así que sigamos adelante. Hablemos de un par de cosas más. Ah, en este tipo de expansión más profunda del tónico. 28. Expansiones de SubMediant: De acuerdo, una más. Pero esta vez vamos a dejar tónica y hablar del sub BD en un minuto. Ese es el seis. Entonces volvamos a nuestra misma cosa aquí. Pero esta vez, juguemos con seis un poquito. A ver cómo podemos usar eso para expandir la lengua. Entonces tenemos un acorde aquí. No, el seis en clave de D va a ser menor, ¿ verdad? Entonces, ¿cuáles son las notas en común con D? realidad hay dos escribir. D y F Sharp están en B menor, por lo que sólo toma una nota para cambiar. Por lo que es muy fácil de excusar para expandir eso. Vamos a subir. Entonces estamos empezando esto en un 16 Vamos a jugar con Eso está bien s Eso está bien. En realidad, los mismos aros de corte exactos. Se va a copiar el núcleo. Ah, así que tengo la misma cancha tres veces un 16 Vale, entonces lo que podría hacer aquí es encontrar mi a a a sólo tiene que ir para ser Eso es todo. Aquí mismo. Tenemos un tono vecino ¿verdad? Y difícil argumentar que eso no es una expansión de tónico. Ah, correcto. Súper simple. Hagámoslo. Bueno, etiquetemos esto primero. Um, En realidad, hay dos formas en que podríamos etiquetar esto. Podríamos etiquetar este 161 Deberíamos poner un seis aquí. Mostrar la inversión y uno oops. Aquí para mostrar la inversión. ¿ Y cuál es mi inversión aquí? El BDF. Entonces este es un acorde 64 Inversiones, no 1/7. ¿ De acuerdo? Y claramente llamaríamos a ese tónico todo el camino. Hay otra forma de etiquetar lo mismo. De acuerdo, entonces vamos a añadir otra vez lo mismo aquí. Pero podríamos etiquetar esto de manera similar a la convencional 64 con mi inversión. Podría escribir 65 y luego aquí, Correcto, 64 Y entonces me gustaría mostrar que cinco va al primer plano. Entonces en este caso, no necesitaría esto, y me movería esto para que no tenga que etiquetar a esos seis si puedo mostrar a los cinco que van a ello así. Entonces el cinco va a un cuatro, y no necesito etiquetar el seis. Um, eso es un poco complicado en esta inversión. Hagámoslo nuevamente en posición de ruta. Um, y será un poco más claro. Tomemos este. Solo reorganizémoslo para que esté en posición de ruta. Ah, así di Ok, afilado un d que funciona cosa aquí en nuestro a b c O. Vale, así que ahora en este caso, podríamos llamarlo uno. Y entonces nuestra inversión de los seis aquí es que tenemos B en el bajo, y ese es el tercero. Entonces sólo vamos a llamar a eso un seis y luego uno una expansión atómica. Eso sería inapropiado. Etiquetar otra forma de que pudiéramos hacer esto. No obstante, lo harán. Y bueno, ahora, hagámoslo así. Yo podría hacer esto. Toma mi seis de cinco aquí para que pueda mostrar la dirección de los cinco en una línea que conectó para poder mostrar que cinco va al seis. Igual que eso. Por lo que uno a algo dedo del pie ganó los cinco. El quinto de uno se está moviendo a un seis y luego de vuelta. Por lo que ni siquiera necesitamos etiquetar esto como un acorde de seis. Apenas estaban mostrando el cinco es un tono pasajera moviéndose hacia arriba o un tono vecino. En este caso, se está moviendo hacia arriba y hacia abajo. Eso es todo lo que está pasando. Entonces es un movimiento tan sutil que podemos salirnos con la suya sólo escribiendo 56 Si queríamos a Teoh, consideraríamos a ambos correctos si etiquetamos el seis o no. En este caso, ambas son respuestas aceptables. Enfriar. De acuerdo, sigamos adelante. 29. Reflexiones de extensiones: De acuerdo, Um, eso es todo para esta idea de expansión. Por ahora, Um, esto es algo duro. Ah, nos estamos metiendo en algunas cosas bastante avanzadas, y se está poniendo complicado. Así que quédate conmigo. Pégate con él. Aquí. Um, vamos a estar viendo estos mawr y en contexto, empezarás a ver cómo tiene más sentido esta idea de expansión tónica o expansión dominante, um, o expansión predominante. Um, esto es sólo un montón de reglas para recordar y no pensar en estas específicamente como reglas. Piensa en estos más como, um, excepciones o incluso sólo rarezas. Cosas que puedes hacer trucos. Piensa en ellos como trucos que puedes hacer para ampliar el área tónica. Cosas que tener cuidado para un par de puntos clave para recordar. Recuerda eso. No cuando veas ah cinco y luego seguido de un acorde. Eso no siempre es una cadencia. Hasta ahora, hasta esta clase, Si viéramos 51 diríamos que es una cadencia. Y entonces sólo sea cuestión de averiguar qué tipo de Keynes es que eso no siempre es cierto. Podrías tener un 151 donde ese cinco no estaba sirviendo como cadencia, sino sirviendo como extensión o expansión del área tónica. Dependiendo del tratamiento de ese cinco y de la función de los cinco, podría ser sólo una expansión, y podría no ser una cadencia, así que ese es el tipo de cosa principal que necesitamos mantener el ojo fuera. Entonces cada vez que veas un cinco adelante, deberías pensar. ¿ Esta es la cadencia o es ésta una expansión de tónico? Entonces con eso, terminemos esta sección de la clase. Tengo un par de cosas más para ti, y luego pasaremos a la siguiente gran parte. 30. ¿Qué sigue?: OK, seguir adelante con la próxima gran cosa va a ser parte nueve. Ah, la Parte Nueve se acerca pronto. Voy a estar trabajando en ello de inmediato. Um, es lo siguiente en mi lista que se haga. Entonces vamos a morir justo en la parte nueve. Y lo que vamos a ver en la novena parte son las ideas de progresión del núcleo Mawr, um, variaciones y adaptaciones de las progresiones del núcleo. Vamos a ver descendente de quinta progresiones, descendente de tercera progresiones, um, progresiones dominantes medias y menores. Y lo que eso significa es como una quinta progresión descendente va a ser una progresión donde seguiremos moviéndonos hacia abajo por quinto. Es casi como jugar a través del círculo de quintas. Tiene un sonido realmente interesante. Hay algunas cosas especiales a tener en cuenta, y en realidad nos va a meter un poco en esta discusión sobre el paralelismo de la que hablamos aquí arriba. Um, así que ojalá tengamos la oportunidad de hablar de algún aseo cuando lleguemos ahí o algún Rivelle o algo más francés y hermoso. Um, Así que hay muchas progresiones de núcleo como esa, no solo la quinta progresión descendente, sino Así que hay muchas progresiones de núcleo como esa, no solo la quinta progresión descendente, sinocosas similares que eso hablará de saltar de eso. Por lo que realmente estoy deseando entrar en esa clase. Vamos a meternos más en la música y menos en las matemáticas. Esta clase que acabas de terminar, ya sabes, tenemos mucho. Tenemos una especie de Mathey. Siento que había muchos números. Um, pero teníamos que hacerlo. Teníamos que sacarlo del camino. Um, ahora eso está hecho. Ah. Y esperemos que en la siguiente sección, podamos estar un poco más enfocados en Justo que si las cosas suenan y simplemente volver a hablar de música hermosa. Así que quédate conmigo. Entrémonos a la novena parte y pasémoslo bien. 31. SkillshareFinalLectureV2: Oye, ¿ todo el mundo quiere saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.