Teoría musical completa, parte 6: composición SATB | Jason Allen | Skillshare

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Teoría musical completa, parte 6: composición SATB

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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Lecciones en esta clase

37 lecciones (2h 58min)
    • 1. Bienvenido y resumen

      5:03
    • 2. Teoría de segunda semester

      4:43
    • 3. HERRAMIENTAS

      3:30
    • 4. Revisa: Counterpoint

      4:13
    • 5. Descripción general

      5:50
    • 6. Tipos de movimiento

      8:38
    • 7. Dissonance de cortos

      6:14
    • 8. Cadences

      3:43
    • 9. Cadences en la melodía de bajo

      3:52
    • 10. Comenzar intervalos

      7:30
    • 11. Resumen de reglas

      4:08
    • 12. Tonos sin acordes

      7:36
    • 13. Suspensiones

      4:08
    • 14. Análisis de ejemplo

      6:30
    • 15. Resumen No. 2 de resumen

      3:31
    • 16. Escribir líneas de SATB

      2:29
    • 17. Notación de SATB

      5:10
    • 18. Rangos de SATB

      3:29
    • 19. Pasos de voz

      3:17
    • 20. Doubling

      6:38
    • 21. Mi ejemplo de país

      6:12
    • 22. TDT

      4:21
    • 23. Estableciendo área de tonic

      3:10
    • 24. Establishing área dominante

      3:51
    • 25. Auténtica en 4 voces

      5:00
    • 26. Auténtica en 4 voces

      3:48
    • 27. Half cadences

      4:13
    • 28. Cadenas de plagales

      3:20
    • 29. Cadences Deceptive

      2:42
    • 30. Liderar tonos en V-I

      7:02
    • 31. Leading a V de voz

      10:14
    • 32. Ritmo armónico

      4:33
    • 33. Textura

      3:24
    • 34. Obra de ejemplo

      10:51
    • 35. Qué está a continuación

      1:42
    • 36. ¡Gracias y beso!

      2:44
    • 37. SkillshareFinalLectureV2

      0:36
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  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Durante años he enseñado teoría de música en el salón de clase de la universidad. Estas clases que hice para Udemy utilizan el mismo syllabus que usé en mis clases de universidad durante años, durante la fracción de el coste de la cuenta. Creo que cualquier persona puede aprender la teoría de la música, y el coste no debe ser una barrera.

Recientemente me nombré como semifinal, para el premio de la educador de música de la Grammy y el año por mis clases de universidad en persona en la clase. Ahora tomaré esas clases a Udemy en un formato en línea para llegar a más estudiantes y darles la alegría de la teoría de la música.

Mi enfoque de la teoría de música es minimizar la memorización. La mayoría de estos conceptos que puedes aprender simplemente comprendiendo por qué los acordes se comporten de ciertas formas. Una vez que entiendes esos conceptos, puedes encontrar cualquier escala, clave o acordes que exista. Incluso inventa la tuyos.

Esta clase es una clase completa y tendrá muchas parte, en la que pasará a través de mi curriculum anuales.

Esta clase es parte 6: composición de SATB, y comienza lo que sería el segundo semestre de una clase de teoría de música a la universidad.

En esta clase te proporcionaré muchas hojas de trabajo para que practiques los conceptos. Si te bloqueas en la que puedes revisar los videos o publicar una pregunta, y de volverme a volver a hacerlo lo más posible. También en esta clase, tengo varios proyectos de análisis completos que completen juntos, como como en mis clases de universidad.

En esta clase, cubriremos lo siguiente:

  • Mi enfoque de la teoría de música
  • Herramientas de Counterpoint
  • Tipos de movimiento en Counterpoint
  • Conde del siglo del siglo de 18de
  • Dissonance de cortos
  • Cadencias en la bass/con melodía
  • Cadencias en Accompaniment 4 voces
  • Tonos sin acordes en Accompaniment de 4 voces
  • Suspensiones en el accompaniment de 4 voces
  • Proyectos de análisis de ejemplo
  • Escribir líneas de 4 voces (SATB)
  • Notación de SATB
  • Rangos de SATB
  • Pasos de voz
  • Doubling
  • Phrasing T-D-T
  • Establishing áreas de tonto
  • Establishing áreas dominantes
  • Resolver tonos de (en 4 voces)
  • Ritmo armónico
  • Textura (en la Song)
  • Hojas de trabajo y música para la práctica
  • ..y mucho, ¡¡mucho más!

No tendrás otra oportunidad de aprender la teoría de música de la música de una manera más completa que esto. Comienza aquí.

El Dr. Jason Allen es un entrenador certificado de Ableton y un Ph.D. en composición de música y maestro de sonido electrónicos. Su música a nivel internacional en cine, radio, video, y el sonido industrial, así como la sala de de Su álbum de 2015, Aniscorcia y alcanzando las gráficos de CMJ Top200 y emisiones de radio a nivel nacional. En 2014 fue nombrado semifinal, para el educativo de música de la Grammy en la matrón.

Actualmente es profesor de la Universidad de Augsburg y el director de Slam Academy en Minneapolis.

Alegación de clases por el Dr. Jason Allen:

  • "Sin duda de mejor explicación y este uso puede conseguir. Te dejará espacio para explorar. Las clases pasan rápidamente para que puedas estar en forma de ser habilidad. ¡Qué estás esperando!"

  • "Amazing la que - seriamente te encantado! Tomé todos sus cursos y tengo que decir que estoy tan feliz. ¡Cargas aprendidas! Jason es un profesora increíble de impartir

  • "Nunca he tenido ningún entrenamiento formal en la música. Tratando de aprender todas las notas y cómo lo traducido de todo lo que lo traducía era un desafío serio. Después de de pasar esta clase, Dr. J ha reducido totalmente las barreras. El contenido fue muy útil y fue fácil de manejar."

  • "Me gustan estos cursos porque puedes ponerte y trabajar con rápido sin tener que pasar horas de tiempo para llevar a través de TMI (¡Me mucha información!)) Jason hoca a los puntos mayor pero te muestra lo que necesitas saber. ¡Gracias!"

  • "He observado muchos otros videos en las escalas y los acordes en la de cordes y sin embargo, este uno ha sido el mejor. Ahora entiendo escamas y acordes menores e incluso cómo analizar canciones. Realmente me dio la confianza para empezar a producir música porque creo que tengo algunas estructura y directrices a seguir. AWESOME!"

  • "Clear e informativo: Jason tiene un estilo uncluttered clear (con los grandes tableros de humor) de presentación que se centra en los aspectos importantes de este curso. ¡Recomendado para los que empezan!"

  • "Dr. Dr. Allen lo vuelve a hacerlo con su serie de teoría de música. Este curso de verdad abrió todo lo que aprendí de la primera sección y ahora entiendo más sobre el lado de la composición de las cosas para la música. ¡Y recomiendo altamente este curso a cualquier persona! Abrieron ojos a muchas cosas que no no estaba de consciencia.

  • "El mejor profesor, que te hace comprender los de la teoría de la música sin dar lo que no quieres saber."

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Profesor(a)

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Transcripciones

1. Bienvenido y resumen: - ALS Las notas ALSdel acorde y donde están las otras no necesariamente importan. Uh, excepción de la factura líder. Y eso dije en el video anterior. Entonces permítanme explicar que sólo un poquito importan en la medida en que esta voz necesita tener una linda línea. Mi país es de ti. Y acabamos de tener la soprano en la base. Oigamos eso sólo para traerlo de vuelta a nuestra cabeza. De acuerdo, ahora quiero mirar un ajuste de cuatro voces de esa misma cosa. Aquí vamos. Acabo de hacer el 1er 2 medidas por nosotros porque no quiero dedo del pie encima. Bueno, tú. Entonces así es como suena con las cuatro voces completas que hay en ella. ¿ Verdad? Entonces es mucho más grueso, ¿verdad? Es mucho más grueso. Es mi honor. Ellos a lo largo. Este arreglo es de unos dos acordes por barra. OK, ahora veamos otro arreglo. Este es para un piano y voz, pero se puede ver en el piano todavía tenemos un s a t B mirando estructura como mirar aquí mismo , correcto. Todavía tenemos cuatro voces buscando cosas que escribimos así para piano todo el tiempo. Son todas las mismas reglas que hemos estado trabajando. Todos damos la bienvenida a Teoh Teoría de la Música Parte seis. En esta clase, vamos a estar buceando en lo que yo llamo teoría musical universitaria de segundo semestre. Entonces en esto, comenzamos a ampliar un poco más sobre las reglas. Ah, y todo lo anterior de la teoría musical. Simplemente estábamos aprendiendo realmente las reglas. Ahora empezamos a expandirnos sobre las reglas y mi cosa favorita de este periodo en teorías musicales de esta clase y probablemente la siguiente a es que lo que realmente vemos en esta clase es la música que estaban estudiando van de algo con especie de más de un sensación antigua. Entonces algo que es como canto gregoriano, especie de Ah, ya sabes, dos voces cantando estas dos líneas y un tipo de contrapunto. Y para el final de esta clase, llegamos a algo así lo que tenemos aquí en la pantalla, que es una canción que en realidad podrías cantar con el acompañamiento de piano y algo que te resulte más familiar. Entonces en el transcurso de esta clase, vamos a pasar de eso a lo expresado. Ah, la Firmeza Contras y el contrapunto, y lo vamos a llevar todo el camino hacia, uh, algo mucho más moderno y sacar un sentido de, ah, canción pop fuera de ella. Y es muy lógico, en realidad. A lo largo, este curso irá desde que empezaremos con esa idea de contrapunto, y luego lo vamos a ampliar a un contrapunto de cuatro voces. Y luego, al final, vamos a empezar a hablar de aplaquear ese contrapunto de cuatro voces en, ah, un patrón de acompañamiento en agregar melodía. Por lo que es realmente divertido ver cómo sabes que estas reglas evolucionaron lentamente hacia lo que ahora conocemos como música moderna. Y vas a ver mucho de eso en esta clase. Vamos a ir en especie de viaje por esa, uh, transformación. Por lo que espero que decidas unirte a nosotros en esta clase. Uh, va a ser muy divertido. Y ah, tenemos creo que 76 o siete hojas de trabajo en esta clase para que pruebes todas las cosas. Um, el final de esta clase, estarás bien adentrada en las teorías musicales universitarias de segundo semestre. Así que sumérgete y va a ser muy divertido. Ya veremos cuando el interior Sí, 2. Teoría de segunda semester: Muy bien, todos, todos, bienvenidos de nuevo a ah, teoría de la música. Um, tomé un pequeño descanso ahí por un rato, así que hice cinco clases de teoría musical y luego tomé una pequeña pausa e hice algunas otras clases. Y ahora estamos de vuelta en ella. De vuelta en la teoría de la música, pensé que empezaríamos, um, simplemente hablando de dónde estamos en el tipo de estructura de la teoría de la música y cómo suele enseñarse la teoría de la música. Entonces si estás en una clase universitaria, te requeriría que tomaras cuatro semestres de teoría musical. La mayoría de las veces. Algunos colegios lo hacen diferente, pero el tipo de forma tradicional de hacerlo es que tienen cuatro semestres teoría musical, y este sería el inicio de la teoría musical del segundo semestre. Entonces en esta clase, ah, estará cubriendo. puede pensar en ello como, ah, ah, comprensión más profunda de usar las reglas que hemos aprendido en el primer semestre de teoría . A mí me gusta pensarlo en, como, especie de términos amplios. Yo lo pienso así. En el primer semestre de la teoría de la música, aprendes las reglas ¿verdad? En el segundo semestre, aprende a usar esas reglas y se aprende a doblar un poco esas reglas. Um, una especie de uso avanzado de esas reglas es lo que se aprende en la teoría del segundo semestre. En la teoría del tercer semestre, te enfocas en las excepciones a las reglas y realmente doblando las reglas. En la teoría del cuarto semestre, las reglas se desmoronan. Se trabaja en, Ah, Ah, la forma en que se desmoronan las reglas. ¿ Quién de ahí, una vez que los compositores empiezan a ponerse raros? De eso se trata la teoría musical de cuatro semestres. Y por eso es mi favorito, porque las reglas son muchas de las reglas tipo de salir por la ventana. Y es interesante que esas cuatro cosas tipo de no 100% sino más o menos. Siguen junto con, como, la historia. Correcto, así que en, ah, teoría musical del segundo semestre donde estamos ahora, estamos algo así alrededor del siglo XVIII. En la teoría de la música de tercer semestre. Eres una especie de alrededor del siglo XIX y, um, um, teoría de la música del cuarto semestre. Estás realmente en el siglo XX, um, o el siglo XXI son ambos, um, así que, ya sabes, en el siglo XX, ahí es donde las reglas se ponen realmente raras, y la gente acaba de empezar a echarlos por completo e inventar sus propias reglas. Ah, y es realmente divertido el siglo XXI, donde literalmente, como existimos como músicos. Ahora, um, las reglas como que caen de nuevo en una especie de donde estamos ahora. Dependiendo de qué estilo orina. Hablaremos de eso más tarde. Eso tal vez sea algo polémico de decir, pero a principios del siglo XX, ahí es cuando las cosas se pusieron realmente raras y llegaremos allí. Ah, va a ser divertido. Es mi clase favorita para dar clases. Ah, en como el mundo real, el mundo no virtual, su teoría musical del siglo XX. Y ese es el cuarto semestre. Por lo que ahora estamos al inicio del segundo semestre, donde vamos a hablar de buceo y profundo a usar las reglas que tenemos en cosas como contrapunto del siglo XVIII, un embellecimiento melódico, escribir corrales. Ah s a composición T B. Ese es el coro tipo de cadencias, voz, leavings y cosas así. Entonces, um, vamos a pasar por un montón de cosas diferentes y no sólo esta clase. Probablemente las próximas cuatro o cinco clases serán teoría musical de segundo semestre. Ahí es donde estamos tan probablemente alrededor de la clase 11 o 12 estará saltando a la teoría de la música del tercer semestre . Um, está bien, así que sólo quería señalarlo. Tipo de darle una especie de barómetro de donde estamos. Si estás usando este curso como herramienta de estudio para, ah, ah, como especie de aumento del dedo del pie una clase universitaria en la que estás o la clase en la que esperas tomar, Um, estamos buceando en el segundo semestre de la teoría de la música ahora. De acuerdo, s. así que sigamos adelante y lleguemos a ello. Empecemos con nuestras herramientas que utilizamos en este curso. Si has tomado las últimas cinco clases, ya sabes de qué se trata todo esto. Pero, um, si nos estás uniendo fresco y nuevo ahora mismo, vamos a saltar a hablar de eso. 3. HERRAMIENTAS: bien, si solo te unes por primera vez en esta clase Ah, hablemos de herramientas que vas a necesitar, um vamos a hacer esto rápido y sencillo porque para aquellos de nosotros que hemos tomado un montón de esta clase Ah, me has visto hacer esta misma conferencia cinco veces ahora. Entonces, um, dos cosas a las que quiero que tengan acceso en la lista es algún buen papel de personal anticuado . Um, eso es papel con las cinco líneas. Ten algunos junto a tu escritorio o donde estés viendo esto, Um, y un buen lápiz o lapiceros. Probablemente mejor para que puedas usarlo para tomar notas. Um, como estás aprendiendo cosas, es útil tener papel del personal y escribir notas en papel real del personal. Podría ser mucho más eficiente para ti de esa manera. El segundo que quiero que tengas es si estás en una computadora, que supongo que tienes que estar para estar viendo esta clase. Ah, consigue este programa llamado musa. Marcar. Ir a muse score dot org probablemente aquí mismo. Ahí mismo. Mu anotó orig y descarga este programa. Es un programa gratuito. Ah, lo que hace es que nos deja jugar cosas. Vamos, um, um, agreguemos algunas notas. Podemos añadir notas. Podemos reproducirlos. Ups. Está bien. Podríamos hacer cordones. Podríamos hacer canciones enteras. Podemos hacer sinfonías enteras con esto. Um, este es un gran programa. Um, esto cae bajo lo que llamamos software de notación musical. Nos permite conocer Tate a la música , es decir, escribirla en notación tradicional. Eso es una especie de lo que llamamos a esto. El personal de cinco líneas. Um, sí. Es solo un gran programa, y es totalmente gratuito. Creo que existe para nuestro Mac PC, tal vez incluso Lennox. Si eso es tuyo eso es lo tuyo. Um, sí, música o dot org Get it, instálalo, lánzalo, y te estaré usando partitura a lo largo de toda esta clase. Entonces, um, ¿vas a poder ver qué? Aiken, Lo que estoy haciendo. Y puedes recrear esas cosas para aquí por tu cuenta, tus cosas? El motivo principal por el que me gusta usarte puntúa para que puedas escucharlo bien. Al igual que mirar un montón de notas sólo lo hace. Es tan bueno. Necesitas saber tipo de cómo suena y cuál es el efecto de esa cosa. Entonces esta es una gran manera de hacerlo. Um, eso es todo. Esas son herramientas malas. Se anota software y lápiz sobre papel. Ahora, con el fin de conseguir algún buen papel del personal, puedes ir en Amazon. Se puede ir a cualquier parte, y se puede encontrar todo tipo de gran papel para el personal. Pero solo para mantener las cosas bonitas y sencillas y económicas, te voy a dar un pdf de papel del personal en el próximo segmento aquí, Así que descarga eso. Pdf. Sólo va a ser un trozo en blanco de papel de papanicolau. Descarga esa impresión, ya sabes, 10 15 20 copias y guárdala junto a tu escritorio. Eso es todo lo que necesitas para el papel del personal. Basta con descargar esta cosa. Te voy a dar e imprimirlo. Um, para que tengas algo en lo que puedas garabatear si quieres conseguir papel de personal elegante. Uh, Amazon es genial. A mí me gusta la marca de archivos, pero hay racimos de diferentes. Enfriar. De acuerdo, así que a continuación viene tu pdf ah, del papel del personal, y luego vamos a hacer un poco de revisión 4. Revisa: Counterpoint: De acuerdo, hagamos una pequeña revisión sobre contrapunto. Ahora bien, si pasaste por el otro el último par de clases y estuviste como, Oh, estoy tan contenta de haber terminado con contrapunto, porque este contrapunto me está matando. Tengo malas noticias para ti. contrapunto no desaparece. No obstante, um, memorizar un montón de reglas hace lo que vamos a estar centrándonos en seguir adelante es usar contrapunto, y creo que lo encontrarás Y al menos esto es cierto para mí. Y creo que es cierto para mucha gente que en adelante, una especie de lo que vamos a encontrar sobre el contrapunto es que no necesitamos enfocarnos, como memorizar reglas, Aton, porque de aquí en adelante estaban usando esos reglas. Y el resultado de usar esas reglas es algo que suena bien. Entonces lo que vamos a estar enfocando deshacer es hacer cosas que suenan bien. Y si suena bien, probablemente esté usando las reglas correctamente. Ah, mucha del tiempo oirás algo gracioso y estarás como, Oh, Oh, eso es probablemente porque hice algo raro con el contrapunto. contrapunto debería empezar a estar, ah, en tu oído como dicen ahora, lo que significa que casi puedes empezar a reconocer cosas que van mal en un contrapunto y cosas que van bien. Entonces ah, revisión súper rápida del contrapunto del que hablamos antes y especie de cinco especies diferentes de contrapunto. El primer tipo significa que tenemos dos líneas, que siempre sí encuentro. Punto. Tenemos la línea de firmeza del país con CF. Esa es la que se te da. Va a ser todo notas enteras y no puedes cambiarlo. Y luego tienes el contrapunto. Ese es el año de escritura. Por lo que contra el conteo países más firmes primer contrapunto de especies. La mayor diferencia. Um, son lo más grande que lo separa de la otra especie es que es una relación 1 a 1 por cada nota en la más firme del condado, escribimos una nota en el contrapunto, lo que significa que va a ser todo notas enteras, más o menos segundo contrapunto de especies. Se trata de una relación 2 a 1, así que vamos a escribir a notas por cada nota de la firmeza de los condominios. Entonces eso significa que si nuestros contornos para miss es todas las notas enteras son contrapunto va a ser todas medias notas en contrapunto de tercera especie, tenemos Ah, 4 a 1, no 3 a 14 a uno. Lo que significa que si nuestros países para miss son todos notas enteras, nuestro contrapunto va a ser todos trimestres En este momento, en cuatro especies contrapunto, lo que tenemos son medias notas con suspensiones. Entonces si el o si el país es para la señora todos los apuntes enteros, la línea de cuatro Especies Contrapoint sería principalmente medias notas pero empatadas a través de líneas de barras para que tengamos todas estas suspensiones. Eso es una especie de lo grande de cuatro especies. Y también tenemos esta quinta especie de contrapunto que a veces se llama contrapunto libre , en el que podemos especie de mezclar y emparejar debilitar dio diferentes ritmos aquí y allá. Eso es una especie de lo principal a tener en cuenta mientras avanzamos. Si más tarde mientras empezamos a hablar de S a t v cosas para texturas de corral, um, podríamos encontrar que es útil hacer, um, um, especie de revisión rápida de algunas de las reglas específicas de contrapunto. Pero dejemos eso para cuando salga en contacto para que no esté solo lanzando más reglas que tú, um si sigues siendo dicey en algunas de las reglas del contrapunto. Se puede relajar un poco. Um, deberías conocerlos si realmente vas a seguir adelante. Entonces si quieres profundizar en eso, vuelve atrás y revisa esas últimas clases en las que nos centramos estrictamente en el contrapunto . Pero haremos más revisión a medida que surja en contexto. Um, mientras estamos usando estas cosas para que se diga, Vamos a sumergirnos. 5. Descripción general: De acuerdo, lo que vamos a estar haciendo en esta primera gran sección y mucha de esta clase en particular realidad se está centrando en el contrapunto del siglo XVIII. Ahora bien, lo que es esto es la mejor manera de pensarlo es como otra especie de contrapunto. Um, es una variación de tipo de elementos, de todas las diferentes especies que hemos aprendido. Por lo que no hay reglas nuevas más estrictas que unas cuantas cositas. Pero hay, um, um, especie de elementos de cada uno. Y realmente, se puede pensar en esto como, como, como, esto es lo que pasó cuando,ya sabes, ya sabes, un compositor se sentó con un libro de texto, aprendió todas las reglas y luego empezó a usarlas. Ya sabes, empezaron a usarlo para escribir, ya sabes, himnos y canciones patrióticas y cosas así. Y dijeron, estas reglas aire fresco, pero aburrido. Tipo de. Entonces voy a cambiar algunas cosas. Ah, y que suene bien e interesante. Por lo que empezaron a hacer un par de cosas que le dieron un poco más de estilo, por así decirlo. Y llamamos a ese estilo del siglo XVIII, um, porque eso es principalmente cuando apareció. Entonces hablemos de un par de las cosas que vamos a encontrar que son diferencia es especie de las cosas del panorama grande para empezar. Um, todavía hacemos mucha nota. Contrapunto de dos notas. Entonces por cada uno que se sabe, una nota en la más firme del país, el contrapunto ah tiene una nota o dos notas o tres notas, sin embargo , um, la más firme Let's Let's the Contras. Sigamos llamándolo Conte's de nosotros sólo por un minuto más, y luego vamos a cambiar esa palabra. Pero la Contras, más firme tiene no es estricta. Notas enteras. Ah, típicamente son medias notas o incluso notas de cuarto. Entonces los ritmos del contrapunto cambian un poco, algo así como contrapunto de quinta especie o contrapunto libre que vimos antes. Por lo que no tenemos ese estricto movimiento de nota de dos notas porque el movimiento del movimiento rítmico es una especie de cambio. A menudo los intervalos que usamos las mismas reglas siguen aplicándose para los continentes y la disonancia. Ah, movimiento paso a paso. Todas esas reglas aún se aplican, excepto que los compositores van a estar usando más acordes séptimo aquí. Ah, y lo que eso significa es que nuestra definición de continente y disonante va a cambiar un poco porque 1/7 Acorde es ante todo una corte constante, pesar de que tenga algunas disonancias en él. Y al usar un acorde 1/7 en estas piezas, le da a la pieza más impulso hacia adelante. Creo que esa es una de las cosas de las que los compositores intentaban escapar. ¿ Es eso en el contrapunto tradicional? Uh, las cosas no empujan hacia adelante como lo hacen en una canción, No hasta el final. Ya sabes, al final de esos ejemplos de contrapunto, nos veíamos como los nuestros que mirábamos. Se sentía como si hubiera un buen como, Vale, ese es el final. Pero en medio de ello, no se sentía como si estuviera empujando a ninguna parte. Ya sabes, simplemente dan vueltas en círculos de alguna manera. Y lo que los compositores realmente trataron de hacer con esto en este estilo del siglo XVIII es hacer sentir que toda la pieza musical se dirigía en una dirección como si avanzara hacia adelante, um, conduciendo um, hacia el final. Por lo que los acordes séptimo ayudan con eso. El último gran cosa que vamos a ver es esta idea de un contornos más firmes va a empezar a convertirse en lo que ahora pensamos como sólo una línea de base. Um la línea base es lo que sostiene abajo el cordón. Nos da normalmente la ruta, pero no tiene que ser del cordón. Y se lo puede pensar mucho más como funciona la línea de base de una canción pop. Por lo que se vuelve menos de una Contras firmas y más de, ah, ah, línea de base, con el contrapunto en la parte superior siendo más una línea de melodía. Correcto. Entonces vamos a ver que evolucionó de más tradicional, como dos notas contra la otra, como dos notas contra la otra, evolucionó a algo más como una canción donde la Contras más firme se convierte en algo así como una línea de base, y el contrapunto se convierte en algo así como una melodía. Por lo tanto, vigile ese tipo de transformación de eso. Um, es un poco interesante ver cómo se paralela con, um, una canción, ya sabes, como si se estuviera convirtiendo en una canción, supongo. Um, pero, ya sabes, como de hace dos o 300 años, así que esa es una especie de la principal diferencia. Es que me gusta pensar en esto. El siglo XVIII es una especie de Ah, un momento intermedio. Um, antes de que lleguemos a lo real, como canciones. Ah, pero después de contrapunto, vamos a ver en esta sección cómo Ah, nos cantan dos más como cosas, pero vamos a ver que salen melodías. Vamos a ver salir voces. Vamos a ver gente cantando, um, en esta sección mucho. Entonces dicho eso, Ah, Ah, esa es una especie de nuestra gran vieja crítica Así que vamos a seguir adelante ahora y especie de inmersión. 6. Tipos de movimiento: De acuerdo, empecemos mirando, um ah, um ah, melodía tradicional armonizada en un estilo bastante simple del siglo XVIII. Y lo que vamos a ver en este ejemplo es que muchas de las reglas, lo que sabemos del contrapunto, siguen aplicándose. Por ejemplo, um, mirando esto sin siquiera escucharlo, se puede ver que el contrapunto es una relación 1 a 1. Por cada nota de la línea base, hay una nota en la melodía. Um, ahora pienso, probablemente yendo hacia adelante la mayor parte del tiempo. Voy a usar esas palabras en lugar de contrapunto y condados. Firmeza. Es solo un poco más relevante para el tipo de música de la que estamos hablando aquí. Una vez que escuches esta canción dirás, dirás, Oh, esa es una melodía Y la parte inferior es una línea de base. Suena mucho a eso y menos a un ejemplo de contrapunto, pero sigue siendo un ejemplo de contrapunto. Entonces, um, en cierto modo, es realmente similar al contrapunto de primera especie. Um, cada nota tiene una nota emparejada en la línea de melodía y bajo, pero no son notas enteras. Los ritmos cambian así pero eso está bien en este tipo de música que estamos haciendo ahora. Entonces, uh, escuchemos esto. Y podrías reconocer la melodía. Ah, Um, vale, ese es mi país. Es de ti, um, una especie de folk americano le cantan o algo así. Entonces tratemos esto igual que tratamos. Um, el contrapunto tradicional. Entonces lo primero que quiero hacer es mirar nuestros intervalos. Entonces vamos a etiquetar son intervalos. De la misma manera que antes. De acuerdo, Después de un f es un a d a un f es 1/3 B plano. No olvides que la firma de llave A B plana a G es un seis. Ah, ver, a una e es 1/3 uops A C a una F es cuarto, que es un todavía disonante pero especie de regresará a que un C a una G es 1/5 y F a un A es 1/3 Uops a D dos y a es quinto a B plana. Teoh B plana es un A C activo a un A es un seis. Ver a ah G es 1/5 ah d dos y F es 1/3 B plano a un sexto G. A si a N F es otro cuarto un C a un E es 1/3 y en F dos y F es un ocho. De acuerdo, así que ahí están mis intervalos. Ahora, veamos el tipo de moción que tenemos aquí. Um, recuerda que tenemos unos cuantos tipos diferentes de movimiento. Um, movimiento contrario es el que más nos gusta, um, um, que se acostumbra más que cualquier otra cosa en el contrapunto tradicional. En este tipo de contrapunto, seguimos apoyándonos en el movimiento contrario tanto como sea posible. Pero también tenemos un uso más fuerte del movimiento oblicuo. Recuerda, movimiento oblicuo es una situación como aquí mismo donde una nota se mantiene igual. Entonces es una especie de movimiento raro porque sólo una voz se está moviendo. Eso se llama movimiento sombrío. Entonces hagámoslo. Se llama que Ofer Emociones oblicuas lo ponen en el fondo aquí. Entonces, entre estas dos notas, o en realidad estas cuatro notas, supongo que aquí mismo es movimiento oblicuo. Tenemos movimiento contrario. Vamos arriba y éste va a bajar. Entonces hagámoslo. Ups. Entonces llamemos a eso movimiento contrario. Está bien. Entre estos dos b dos c g t e. Tenemos otra vez moción contraria. Genial. Aquí tenemos otro caso de movimiento oblicuo. Esta voz está subiendo. Este se está quedando igual. Entonces llamamos aquí otra vez a esa moción oblicua. Esta voz se mantiene igual. Esta voz sube todavía Movimiento oblicuo. Escuchar esta voz está subiendo y esta voz va subiendo por diferentes intervalos. Entonces llamamos a eso movimiento similar. Recuerda, esto es todo lo que hemos cubierto antes, pero una especie de refresco. Entonces movimiento similar significa que van en las mismas direcciones, pero por diferentes intervalos. G a a es todo un paso. Ver, dedo f es 1/4. Entonces no exactamente paralelo sería si se movieran en el mismo intervalo exacto. Y nos gusta evitar paralelismos tanto como sea posible. Entonces a a y luego f dos d Eso es movimiento oblicuo otra vez A a B plano D a G. Eso es movimiento contrario B plano a C B a otro. Moción contraria A a G C. Para ver otro movimiento oblicuo. Mucho movimiento oblicuo aquí un piso hasta B g B lo sentimos. Ver hasta d y G abajo a f Eso sería contrario otra vez d abajo a B plano f hasta G otro movimiento contrario. G abajo a f B plana arriba para ver otro movimiento contrario. C dos c después de un Eso es otro movimiento oblicuo y luego f arriba para ver o lamentar ver hasta f e hasta f. Eso sería movimiento similar, misma dirección, diferentes intervalos. De acuerdo, ¿qué hemos aprendido al hacer esta tanta emoción oblicua. Y si recuerdas en el pasado cuando mirábamos los diferentes tipos de movimiento, el movimiento oblicuo era raro. No lo teníamos muy a menudo. No estuvo mal. No estaba bien. Era sólo una especie de algo que se podía hacer en ocasiones. Y era Ah, no algo que se suponía que hicieras muy a menudo. Aquí lo tenemos por todo el lugar. ¿ Por qué? ¿ Por qué es eso cierto? El motivo es que estamos consiguiendo más tipo de canción cantando aquí. Nos estamos poniendo más melódicos y en melodías donde tienes palabras. Ah, repite notas. Es algo que haces. Y si quieres una línea de base Teoh sigue un cordón. También lo haces en la línea base con bastante frecuencia. Entonces es sólo una especie de efecto de hacer esto más Ah, musicalmente memorable. Supongo que obtenemos mucho más movimiento oblicuo, y eso está permitido en este tipo de contrapunto, Así que eso nos pone al día. Ahora sigamos adelante y hablemos de la disonancia de Kordell. 7. Dissonance de cortos: Está bien. Entonces en este tipo de contrapunto, tenemos un nuevo tipo de disonancia que surge y a eso le llamamos disonancia Kordell. Ahora, lo que eso significa es que es una disonancia que resulta de Accord y en particular, del acorde 1/7. Ahora, recuerda dije antes que una de las cosas nuevas que vamos a estar permitiendo ahora en este estilo en este siglo son los acordes séptimo. Tenemos acordes séptimo. Eso lo convierte en una disonancia, más notablemente una particularmente cruda en nuestro acorde 57. Entonces, veámoslo. Entonces estamos en la llave de F aquí, ¿verdad? Entonces hagamos todo Eso son dos medias notas punteadas, así que realmente podemos ver esto. De acuerdo, así que aquí está mi f mayor Tríada. Paseado. Ahora mismo hagamos una cancha 57. Entonces un acorde de cinco y la clave de f va a ser asiento Ver, e g Y vamos a añadir ese séptimo. De acuerdo, ahora eso crea una disonancia. Está permitido en este estilo, pero ah, en realidad tenemos algunas disonancias. Aquí tenemos 1/7 un séptimo menor entre el mar y el plano B. Tenemos un segundo mayor. Si invertimos eso y tuviéramos una b plana para ver tan tipo de lo mismo, pero ligeramente diferente. También tenemos un tono tri o un quinto aguan disminuido y adelante entre el E y el B plano. Por lo que tanto ese séptimo como ese tono tri son disonancias que antes no se hubieran permitido . Pero lo vamos a permitir ahora, siempre y cuando se resuelvan de una manera muy particular. Entonces ese ser, um, vamos a dividirlo en el séptimo y luego dejaré un lugar para resolver eso. Y el ah aumentó cuarto el tono tri. Entonces este séptimo tono, no el intervalo, sino el grado de siete escala aquí. Um, lo siento. En realidad es el cuarto grado de escala. Déjame rebobinar aquí. Ah, en la llave de f este piso B es de cuatro, ¿ verdad? F g a b plana. Entonces esto son cuatro. Por lo que este cuatro en este caso siempre necesita resolver hasta tres. De acuerdo, esa es la clave de la resolución aquí que cuatro tienen que ir a escala. grado cuatro tiene que ir a escala a Geet. Grado tres en séptimo acorde. Ahora en la escala de Triada aumentada. Grado siete. Esta E aquí mismo, derecha tiene que subir a tónico. Oye, ahora lo que nos deja es ahora 57 Chord quiere dar como resultado Toe uno. Correcto. Por lo que queremos que este sea un acorde tónico. Entonces este ver para ir dedo del pie af podría quedarse un c. Probablemente sea la mejor manera de hacerlo, y este plano B podría bajar a un A haciendo el, ah, tercio mayor de nuestro acorde tónico. De acuerdo, entonces el séptimo del cordón, que es el cuarto de la escala, tiene que resolverse hasta el tercero. Entonces sólo recuerda, cuatro baja a tres y siete sube a uno. Y esas tendencias del aire tonifican esos tonos de aire que creo que ya hemos hablado de tonos de tendencia antes. Um, cuatro usualmente lleva a un tres. Un siete suele llevar a uno. Entonces volvamos a mirar nuestro verdadero acorde séptimo. Vamos a deshacernos de estos por ahora. Entonces, ¿cómo quiere resolver nuestro verdadero acorde séptimo? Se quiere resolver, como así este piso B que sabemos tiene que bajar a un Vamos a ponernos un allá. Esta e tiene que subir a lo suficiente. De acuerdo, entonces esos se van a derrumbar unos sobre otros. Ahora desde aquí, podemos resolver el resto del cordón. Esto porque queremos que esto sea f A c, ¿verdad? Igual que esto. Aquí. Por lo que esto podría quedarse un c esta carne. ¿ Este tipo de g se absorbió ahí dentro? Podríamos decir que se está duplicando. Um, tendremos una explicación más detallada de lo que realmente le pasa a ese G una vez que empecemos a mirar cosas de S a t B con voz, pero por ahora, digamos que, uh, se puso tragado en esta cosa. No necesitamos las cuatro notas, necesariamente. Um, aún más sobre eso en el futuro. Esto podría funcionar. El problema con esto es que, um ahora tenemos un acorde tónico que no está en posición de raíz. Y si de verdad queríamos ser una buena cadencia, que hablaremos más adelante, queremos algo así. Entonces queremos que esto, vea, baje a f, y luego queremos deshacernos de eso. ¿ Ver? ¿ Cómo puedo deshacerme de eso? ¿ Ver? No, ahí vamos. Entonces eso se ve un poco funky, pero en realidad funciona. ¿ De acuerdo? Tenemos f A que una F baja podríamos conseguir un C ahí dentro. En realidad, probablemente podríamos engañar ahí dentro. Siempre y cuando se sienta como este piso B baja a este A y este E sube a la F. Así que escuchemos eso. Empecemos de nuevo aquí. Correcto. Entonces eso suena como una resolución bastante fina. De acuerdo, así que eso se llama disidentes disidentes de Kordell como los resultados de 1/7 acorde ahí. De acuerdo, siempre y cuando los resuelvas bien. 8. Cadences: De acuerdo, hablemos de cadencias. Cadencias? Ah, quizá ya habremos hablado de cadencias, y de ser así, esto será un poco de revisión. Pero quiero entrar un poco más de detalle sobre ellos porque, uh, uh, tenemos algunas cosas nuevas en las que pensar con cadencias y cadencias el aire va a ser una especie de cosa a la que volvemos un par de veces en esta clase. Entonces, ¿qué es una cadencia? Cadence En realidad en la música tiene dos definiciones diferentes, uh , y son muy diferentes entre sí. Entonces cuando hablamos de una cadencia, podríamos estar refiriendo a Teoh Ah, ya sea el final de una frase, la forma en que la paz se une al final. O podríamos estar hablando de algo que hace una Drumline cuando ves a una banda de marcha bajando por la calle y simplemente están tocando como la There's a marching band y toda la banda no está tocando. Sólo los bateristas están tocando, um, y están tocando estos ritmos y está genial. A eso se le llama niños a los que están jugando. Están tocando cadencias. Um, eso no es de lo que estamos hablando aquí. Entonces deja fuera la cosa del tambor por ahora me encanta escuchar cadencias, pero ah, pero ah, gusanos Ken enteros separados. lo que estamos hablando es de la palabra reyes, como se refiere, significa el envolver de una frase cómo termina. Entonces hay un montón de diferentes tipos de cadencias por las que no voy a pasar como decía cada bobo Caden. Podría ser. Pero lo que necesitamos saber es que, um, um, hay cosas llamadas cadencias auténticas y no auténticas. cadencia es algo que va 51 al final, así que hay un acorde de cinco y luego un acorde, y entonces ese es el final. Ahí hay gatitos perfectos, auténticos es en cuyo caso va 51 en posición de ruta. Entonces veamos lo que hicimos aquí. Entonces si este era el final de una frase, fuimos 51 posición de ruta en ambos acordes. Esa sería una cadencia perfecta, auténtica. Es auténtico porque fue 51 Es perfecto porque estaba en posición de ruta. Ah, media cadencia, ojos, cualquier cadencia que termine en cinco. Entonces si esto era opuesto a esto, si fuimos, ya sabes bien, echemos un vistazo aquí atrás. Entonces aquí están C y E. Así que eso es un acorde de cinco sin séptima. Entonces imagínense que este fue el final de la pieza, y terminó en un acorde de cinco. Sería muy inquietante. eso llamamos 1/2 cadencia, otro tipo de Keynes que realmente no necesitaremos lidiar con todo eso en esta clase . Pero debes saber algo así como una cadencia de peste. Ah, cadencia Playgirl es cuando la pieza musical A termina de 4 a 1 en lugar de 5 a 1. Probablemente has escuchado una cadencia Playgirl antes, um, en cualquier tipo de cualquier tipo. Pero en muchos, muchos himnos que terminan con un coro cantando hombres Ah, la cadencia almendrada es casi siempre una cadencia Playgirl. Entonces si te imaginas escuchar que Ahmen cantó en cualquier tipo de escenario tradicional, probablemente sea para uno. Y esas son las principales cadencias de las que quiero hablar Ahora. Hay muchas otras diferentes, um, um pero cadencias auténticas, perfectas, perfectas, auténticas cadencias y medias cadencias. Eso es lo que vamos a tratar en el futuro. Y así por ahora quiero hablar de hacer algunas de esas cadencias con sólo este tipo de textura de melodía base con la que hemos estado trabajando aquí 9. Cadences en la melodía de bajo: bien cuando estamos trabajando con una situación de línea de base de melodía como esta. Y aunque tengamos más voces en el medio como veremos más adelante las voces superior e inferior, que es lo que estamos viendo ahora la base y lo que llamamos la soprano después. Pero por ahora, solo llamémoslo una melodía. Um, realmente queremos que estos dos delineen los cordones, sobre todo en las cadencias. Entonces lo que eso significa es que la línea base debe implicar la mayoría de la cadencia, decir si queremos que ésta sea una cadencia auténtica. Entonces es una sensación de 51. Lo mejor que se puede hacer sería tenernos en posición de ruta, por lo que tenemos 51 Esa es una característica importante de este tipo de contrapunto. También podrías hacer algún tipo de 71 si tuviera sentido con el cordón. Entonces esto fue 71 que harían que la línea base fuera muy influyente sobre el cordón. No queremos esto en la quinta del acorde, por ejemplo, por ejemplo, porque eso no lo va a empujar realmente. Realmente queremos esas tendencias en la línea de base y la línea de melodía para la cadencia. Ahora este caso en particular no funcionaría. Esta e está en la línea de base o está en el cordón, pero también está en la melodía. Y eso haría para, um, una situación de octava crudamente paralela ahí mismo. Entonces eso no nos gusta. Entonces esto es 51 y eso es genial. Eso va a hacer para una cadencia genial, perfecta, auténtica, porque va a ser la raíz Posición 51 Y tener ese 51 en la base es importante en este estilo. Um, mismo trato con la melodía, la melodía que generalmente queremos, um, ser mientras que la melodía es muy influyente sobre la forma en que escuchamos la armonía. Entonces si queremos que esto se sienta como 51 queremos que algo con tendencia a estar sucediendo aquí que siete sea genial. Um, esto también podría ser cinco una situación, aunque no lo quisiéramos para el paralelismo ahí. Pero cinco. ¿ Qué más podría ser? Por lo que tenemos un acorde de cinco en esta clave es C, E, G o B plana. Eso se permitiría ahora a So e nos pone en el tono de liderazgo y eso sube eso funciona. C nos va a hacer el 51 que va a funcionar. Bueno, eso también es tendencias tono ver e g funciona con menos fuerza aquí. Um, realmente no influye en la cancha, Aton, porque eso sólo va a hacer 1/5 con el CG basal. Entonces sólo se va a sentir como 1/5. No nos va a dar realmente ningún tipo de tirón real hacia esa cadencia en el plano B. Ah va a dar un salto de 1/4. Y esa tampoco es nuestra verdadera tendencia fuerte. Por lo que queremos Queremos asegurarnos de que tengamos esos momentos de tendencia que conducen a la línea de base , sobre todo cuando sólo tenemos dos voces. Tenemos más voces. Puedes salirte con la tuya un poco más porque puedes poner esas tendencias en las otras voces. Pero cuando sólo tienes que gustarte esto, quieres que esos realmente empujen a los gatitos, uh, hacia adelante. Enfriar. Entonces eso es lo que um, por eso estamos hablando de cadencias ahorita en el caso donde sólo tenemos dos voces ponen esos tonos de tendencia en la cadencia tanto en el último, el segundo a último acorde y el último acorde para realmente que se sienta como una cadencia 10. Comenzar intervalos: De acuerdo, retrocedamos un poco y veamos cómo escribir algo en este estilo del siglo XVIII usando dos voces. Entonces lo que estamos viendo aquí es lo que vamos a llamar voz soprano y bajo. Y creo que como que lo explico antes. Pero déjame volver a explicar, es para asegurarnos de que todos estamos en la misma página, lo que vamos a estar haciendo eventualmente lo que estamos construyendo es tener aquí un contrapunto de cuatro voces . Entonces para empezar, vamos a trabajar en dos contrapunto de voz, y eso va a ser realmente similar a las firmas Contras y contrapunto en el que trabajamos antes. Pero voy a usar las palabras soprano y bajo porque pronto cuando tengamos estas cuatro voces las cosas iban a estar llamando bajo tenor soprano alto off los cuatro de esos. Entonces cuando estamos haciendo sólo una cosa de dos voces, necesitamos tener aquí algunas consideraciones especiales. Entonces cómo iniciar este tipo de contrapunto cuando tenemos que hacer voz es básicamente lo que tenemos que hacer es empezar con un sentido realmente fuerte del tónico, y hay un par de maneras en que podemos hacer esto algo bueno, Algunas menos buenas. Um, así que vamos a verlos. Um, así que en la clave de f aquí, sólo cambiemos al 44 solo para hacer mi vida un poco más fácil. Emocionante hacer esto y las medias notas lo sentimos Notas enteras, por lo que podemos empezar un contrapunto de muchas maneras diferentes. El modo más fácil va a ser yuks para usar el grado de escala tónica en un activo. Entonces eso va a quedar muy claro dónde eso implicaba un derecho, porque vamos a empezar con un acorde de uno. Y si nosotras si ambas voces están en una que está bastante claro que estamos en una. También podríamos hacer algo así donde tenemos uno en la voz superior y el tercero en la voz baja. Este será un 16 que significa el Es una inversión, verdad, verdad, porque son tónicos no está en la voz del bajo. Um, tenemos 1/3 en la voz del bajo, y eso está bien. Sigue implicando una, verdad, verdad, porque tenemos f en una A. Así que tenemos el 1er 3er de la tríada tónica. Ah, no es tan fuerte implicar uno de esta manera se puede hacer, Puede tener una tendencia a que este f suene como si quisiera resolver abajo el E. Eso haría, um ah, quinto entre la A y E. Pero mientras sigas adelante correctamente y realmente enfatizas esto af estás bien, no es tan bueno como empezar en uno, pero puede funcionar. La siguiente forma en que podemos hacerlo es la contraria a eso. Entonces oops, F A. De esta manera. Por lo que tenemos un F en el tónico base primer grado escala, uno en la base, el tercero en la parte superior. Esto es mucho más fuerte para mí que esto. Um, pero ambos pueden ser los dos son aceptables. Pongámoslo así. Ah, esto realmente nos da una sensación de tónico. También es uno de mis sonidos favoritos. Creo que he hablado de esto en, um, um, otra clase, una sección anterior de esta clase de teoría ah. Pero me encanta este sonido. Echa un vistazo. A lo mejor ni siquiera que sean sólo eso de tener una gran F y luego, una manera por encima de ella, sólo su gran tercera. Simplemente me encanta ese sonido. No sé ¿Por qué? Ah, sólo me ha costado un poco raro rareza. De todos modos, de vuelta a esto. Entonces este es un sonido agradable. Realmente va a reforzar el tónico. Bastante bien. Echemos un vistazo de otra manera. Podríamos empezar. Podríamos dio una F y un asiento. Entonces esto está bien, pero no genial. Ah, ¿por qué? El motivo es que no tenemos 1/3. Entonces tenemos una f en un mar. Tenemos nuestra nota de raíz tónica y luego la quinta por encima de ella. Está bien, Si recuerdas, solo tener 1/5 no nos da la calidad del cordón. No nos da realmente el sabor de la cancha, así que estamos un poco atascados en esta quinta abierta. Es aceptable, pero no es genial. Um, realmente no hace cumplir el tónico realmente bien. Puede dar el sentido de ello solo da una especie de hueca que no es impresionante. Entonces haz eso en un pellizco si realmente tienes que hacerlo. Pero no es una gran manera de iniciar tu pieza porque no enfatiza el tónico con tanta fuerza como lo hacen estos otros. Hay otra forma de hacerlo que probablemente sea la menos fuerte para enfatizar el tónico, y eso sería algo así. ¿ Qué tengo aquí? Tengo la tercera de nuestra tríada tónica y la quinta de nuestra Tríada tónica, pero no la raíz. Um, eso puede funcionar, pero en realidad no es una gran manera de empezar. Ah, este tipo de contrapunto, Porque ¿qué vamos a hacer aquí en esto? Lo que en realidad vamos a aquí no es que esto sea 1/3 y que esto sea 1/5 rumores es lo primero que vamos a escuchar en la pieza. Entonces más probable, lo que vamos a sentir cuando escuchemos esto es que esto es un tónico, y esto está 1/3 por encima de eso porque vamos aquí en un en un mar. Vamos a interpretar esto de inmediato como estar en una menor. Um, así que esa no es la mejor manera de empezar nuestra paz. Si es un derecho f, porque de repente vamos a sentir que estamos en el grado de tercera escala o todo se va a sentir apagado para que podamos causar problemas al hacer eso. Um, decir que esto es aceptable es un poco raro, porque recuerda, estamos siendo un poco borrosas con las reglas ahora, entonces, Sí, es aceptable. Puedes hacerlo, pero no suena bien. Entonces, ¿por qué lo harías? Um, eso es como a donde nos dirigimos aquí es como, ¿qué? Suena genial. Um, así que no recomendaría eso si quieres. Simplemente reforzar el tónico puramente. Ve con eso. Si quieres tener un poco más de color en ella, prueba este o éste. Pero éste es menos bueno que éste. Si quieres ser un poco diferente. Diferente con él. Intenté esto. Ah, pero todos esos iban a enfatizar el tónico. Este enfatizará el tónico de alguna manera, pero no es la forma preferida de empezar. Enfriar. De acuerdo, así es como empezamos ah y llegamos a nuestro primer intervalo para este tipo de base soprano . Siglo XVIII, contrapunto estilo 2 a 1. 11. Resumen de reglas: De acuerdo, vamos a terminar esto antes de hacer una hoja de trabajo y simplemente hacer un resumen rápido de las reglas. Tipo de Ah, cheque, cheque, marca cosa. Sabes que puedes pasar por tu contrapunto y decir que no hace esto. Esto es esto. Entonces Ah, primero, al inicio de tu contrapunto, ¿implica? Ah, tónico. Eso es una especie de lo nuestro primero. Entonces en este contrapunto en particular que hicimos antes, tenemos f un f. Está en la clave de F. Entonces, sí, sí, eso implica tónico de inmediato. Eso es genial. Entonces, sí, a sí implica tónico al principio. Uh, el número dos lo cierra con uno de nuestros tipos estándar de cadencias. Perfecta, auténtica imperfecta, cosas auténticas como esa. Entonces lo que realmente queremos es que un 51 vaya aquí. Entonces aquí estamos en F. Tenemos una octava ff. Podemos llamar a eso con bastante confianza. Por lo que cinco de eso sería un acorde C. Entonces aquí tenemos C y E, que es un acorde C. Entonces eso sí implica de 51 cadencia al final. Y esto va raíz de ese cinco a ruta de ese tónico que me de un acorde. Lo que significa que aquí tenemos una cadencia perfecta y auténtica. Tan fuerte Keynes al final. Entonces marca a eso. Número tres. ¿ Forma intervalos armónicos constantes o disonancias acortadas? Entonces, um, tenemos principalmente armónicos. Ah, intervalos constantes. Aquí. No tenemos distancias acortadas en este ejemplo particular de contrapunto, porque, porque, recuerden, disonancia de Kordell se basa en el séptimo acorde, que no creo que pongamos ningún séptimo acordes en este. Por lo que se permiten esas disonancias acortadas, podrían estar ahí dentro. Derivan del Séptimo Juzgado número cuatro. Ah, ¿Hay equilibrio entre perfecto e imperfecto? La continencia es más perfecta. Continentes es son cosas como octavas. Ah, tercios cosas así en perfecto nuestra fuerza. En quinto lugar a veces, um , los seises pueden estar en perfecto. Y sí vemos una buena difusión de esos a lo largo de esta pieza. Entonces consigamos el número cinco. ¿ Evita octavas y quintas paralelas? Ahora, éste es uno viejo que vuelve. No nos deshacemos del problema de octavas y quintas paralelas para que podamos ver nuestro tipo de movimiento aquí abajo. No tenemos emociones paralelas, así que estamos bien. ahí. Pero en este estilo de contrapunto, todavía tenemos que preocuparnos por octavas paralelas y quintas número seis. Y esta es una especie de nueva, pero estaba como en una vieja regla de contrapunto, pero aquí tenemos un poco más de énfasis. Y eso es, uh ¿suena bien? ¿ Tiene un buen contorno melódico y línea base? Entonces, ¿nos gusta la forma en que nos gusta la forma en que esta melodía se une? ¿ Suena bien? ¿ Podrías cantarlo? Ya sabes, no nos preocupamos por eso tanto en los primeros contrapunto tipos de contrapunto anteriores, pero vamos a preocuparnos por ello ahora. Um, siempre fue importante que sonara bien, pero ahora queremos pensar ¿Es esta una melodía agradable? Ya sabes, ¿te alejarías? ¿ Caminarías por la calle cantando esto? Y creo que sí. Entonces esas son una especie de seis grandes reglas con las que estamos trabajando aquí en este estilo contrapunto del siglo XVIII . De acuerdo, uh, seguir adelante. Hagamos una hoja de trabajo sobre esto. Ah, y luego vamos a seguir adelante a empezar a hablar de Ah, embellecimientos melódicos. 12. Tonos sin acordes: De acuerdo, hablemos de embellecimiento melódico que lo que eso significa son tonos no acordes. Ya hemos mirado estos antes. Aparecieron por primera vez en contrapunto de segunda especie al estilo del siglo XVIII. Tenemos tres principales que usamos, y son los mismos tres principales que usamos en segunda especie. Contrapunto. Um, pero hay una cosa grande que es diferente en ellos. Entonces primero, hablemos de cuáles son esos tres tipos diferentes de tonos no acordes. Entonces un poco de revisión. Están pasando tonos, tonos vecinos y saltos de continente. Ah, salgamos aquí y solo hagámoslo Digamos que tengo así que estoy en la llave de D aquí. Entonces pongamos justo como un gran d viejo en algún lugar. De acuerdo, aquí está el D. Ahora vamos. Ah, uh, D e f afilado. De acuerdo, bastante fácil. Entonces, tono de paso. Esto es un continente. Este es un D dos a. D. Esto es un D a un f afilado aquí. Ah, tercero, otro continente. Esto es una D a una e. Eso es un segundo. Eso es una disonancia. Entonces Pero acabamos de pasar por él. Ese es un tono pasajero. Eso está bien. Entonces, tono de paso Ah, tono vecino algo así. Aquí tenemos una constante d dos D Aquí tenemos un continente d dos d aquí tenemos d que estar. Sigue siendo una disonancia, pero ahora la conseguimos simplemente subiendo y retrocediendo como un vecino como fuimos allá. Ahora volvemos, vamos, tomamos vamos prestada algo de mantequilla regresando. Eso es lo que haces con tu vecino. Usted toma prestada mantequilla. Um, Vale, así que ahí está que, uh, continente se salta algo como esto aquí. Tenemos un salto constante. Entonces ambas notas son continentes, pero tenemos un intervalo más grande entre ellas. Aquí habrá otro. Entonces un gran salto entre ellos o un salto incluso entre ellos. Ah, pero ambos intervalos continentales. Entonces esos son el tipo de tres tipos de ah, adornos melódicos o tonos no acordes que estamos viendo. Aquí está la gran diferencia en este estilo. Um, podrían estar en cualquier lugar y en el estilo anterior y en segunda especie sobre las otras especies que miramos que tenían que ser en un ritmo de semana. Siempre tuvieron que estar en un beat de semana, así que ya sea el segundo o cuarto beat o entre beats si estuviéramos trabajando en ocho notas en la especie posterior. Pero ahora la disonancia puede suceder a un ritmo fuerte. Así que mira este pequeño extracto de aquí. Sólo oigámoslo. Está bien, eso es lindo. Oigamos eso. Un poco más lento para ver si podemos, um, realmente tipo de escoger dónde está la disonancia. De acuerdo, escucha una disonancia. Um, está bien. ¿ Lo escuchaste? No es una disonancia realmente fuerte, pero ah, vamos a pasar y ver nuestros intervalos Muy rápido. Aquí. Voy a ir todo el camino de vuelta aquí y sólo agarrar eso. De acuerdo, entonces estoy en la clave de D aquí. Entonces tengo una B en un dino. Es importante tener en cuenta que no estoy empezando por el principio. Este es un extracto de Medida media de una pieza. Entonces no me voy a preocupar por hacer el comienzo. Ah, uno de esos intervalos perfectos. Pero el intervalo de una B a una D es el intervalo de 1/3. Pudo haber guardado eso Eso está bien. Ahora, aquí tengo un a un D, que es 1/4 y vamos a seguir adelante. Entonces regresaremos y abordaremos eso aquí. Tengo G dos a. D. Eso es 1/5 F a una A. Eso es 1/3 F a F afilado. Debería decir a Ah, ser eso es 1/4 y e a un C. Esa es la sexta. De acuerdo, así que aquí están mis intervalos. Ahora es hacer que estos poquito más rectos porque así rodo. Um, vale, Primero que nada, veamos aquí mismo. Cuarto es la disonancia, ¿verdad? Y esto ahora está en un ritmo fuerte porque nos estamos moviendo en especie de estilo de nota de cuarto. Por lo que el ritmo de la semana es la octava nota aquí dentro. Entonces este es un ritmo fuerte, y resuelve aquí esto a baja a G a una constante. Entonces tenemos una disonancia en un ritmo fuerte. Eso fue un no, no en los estilos de contrapunto anteriores. Ahora está bien, um, y de hecho, encontrarías en mucha música pop que hacemos eso ahora. Nos gusta tener ah, disonancia en un golpe fuerte y luego resolverlo a un ritmo de semana. Es algo muy común en ah mucha música ahora, así que aquí es como donde empezamos a tener ese sentido. Es algo divertido ver cómo evoluciona esto. ¿ Verdad? Um, pero ahora nota. Aquí tenemos una disonancia. A disidentes similares en una semana golpearon por lo que aún podrían suceder en latidos de la semana. No tengo que estar en beats fuertes, pero las carnes débiles y los latidos fuertes son ahora se puede permitir la disonancia. ¿ Verdad? Entonces aquí tenemos un tono pasajero. Este cuarto es un tono pasajero donde la disonancia aterriza en un fuerte ritmo. Aquí tenemos otro tono pasajero donde la disonancia aterriza en un ritmo de semana, ¿ verdad? Entonces, para resumir, tenemos tonos pasantes, tonos vecinos y saltos constantes. Todos permitieron las mismas reglas con las que aplican como antes. Excepto que además de estar en los beats de la semana, ahora pueden tener la disonancia en un golpe fuerte. Ahora que ya sabes dónde está esta disonancia y cómo esta nota resuelve esta disonancia sobre el ritmo débil a este quinto. Oigámoslo de nuevo a este tempo realmente lento. Uh, correcto. ¿ Oyes eso? Uh huh. Entonces esta es la resolución de disonancia sobre el ritmo débil. Um, probablemente no te suene tan extraño porque lo escuchas mucho en la música moderna. 13. Suspensiones: De acuerdo, hablemos de suspensiones. Sabemos qué son las suspensiones y cómo funcionan desde la cuarta especie. Contrapunto. Recuerda, cuatro especies. contrapunto es una especie de todo sobre suspensiones, ¿verdad? Tenemos suspensiones en casi todas las notas. Lo que estamos haciendo al estilo del siglo XVIII con suspensiones es, uh podemos mezclarlas con todo lo demás para que puedas tener una suspensión. Saca donde quieras de alguna manera, pero tendemos a reservarlas para cadencias. Entonces, ah, al final de una pieza, podríamos tener una bonita cadencia que aprovecha algunas suspensiones. La otra cosa que aquí es diferente es que realmente no tenemos que preocuparnos por toda la preparación. Um, eso entraba en suspensiones antes, antes teníamos preparación, suspensión y resolución. Ahora no tenemos que preocuparnos por la preparación. Um, y sólo podemos entrar a la derecha en una suspensión, pero aún tiene que resolver. Entonces, veamos un ejemplo. Ah, aquí. Tenemos un buen par de suspensiones. Oigámoslo. De acuerdo, vamos etiquetar son intervalos aquí. Por lo que empezamos con así en la clave de f aquí. Así que tener después de un Eso es 1/3 aquí. Tenemos comer G. Eso es 1/3 aquí. Tenemos d a G. Así que eso es 1/4. Entonces una disonancia aquí. Entonces eso va a ser una suspensión. Pero eso está bien. Aquí tenemos de toe f Eso va a ser 1/3 aquí. Tenemos ver dedo del pie af Así que eso va a ser ah, cuarto. Entonces eso es una suspensión. Aquí tenemos C t E. Así que eso es 1/3 y luego f dos f Así que llamemos a eso una octava. De acuerdo, así están disponibles. Los tipos de suspensiones son los mismos. Entonces tenemos 43 suspensiones, 76 suspensiones, 98 suspensiones. Esos aires todo posible. Ah, y luego en voz baja, podemos tener una suspensión 23. Um, así que veamos lo que tenemos aquí. Entonces aquí mismo. Tenemos una disonancia entre estas dos notas en este spot. Entonces eso es una disonancia resuelta a Ah, tercera Justo ahí. Está bien. Y entonces tenemos otros disidentes aquí resueltos a 1/3 allá. Entonces esta es una suspensión 43, y esta es otra 43 que resuelve a inactiva. Entonces si quisiéramos etiquetar eso, escribiríamos para tres aquí arriba y luego lo mismo aquí. Por lo que sería una suspensión 43 para tres suspensión por el intervalo de 1/4. Resolviendo a 1/3 4º resolviendo a 1/3. De acuerdo, Así que realmente similar a la forma en que trabajaban en el pasado. Con un par de excepciones, un par de cambios, Um, y eso nos da suspensiones. Ahora, recuerda, esta es la cadencia. Esta es la cadencia al final de una pieza. Por lo que podría no hacer esto en medio de una composición. Pero si escuchaste esto y pensaste, Oh, eso suena como un montón de himnos que he escuchado. Ah, muchos himnos y de esta manera, y tendrías razón. Eso es exactamente de lo que estamos hablando. ¿ Ese es él? Estilo de música, que realmente entró en el dominio en este ocho con este estilo del siglo XVIII. 14. Análisis de ejemplo: De acuerdo, hagamos un análisis. Ah, usando algunas de estas reglas centrándose específicamente en los embellecimientos melódicos. Entonces tengo aquí Ah, ejemplo de alguna espalda y ah, vamos a escuchar rápido. Está bien. Ah, Así que primero lo primero. Echemos un vistazo a los de. Aquí está un natural. Por lo que tenemos algunas notas fuera de clave. ¿ Cómo podemos explicar esos? Ah, en realidad se les puede explicar con bastante facilidad si les digo que lo somos. Mira nuestra firma clave que parece estar en la llave de e flat. Pero no estamos en realidad estaban en la llave de B plana menor. Ahora bien, por qué b plano menor y no C menor. En las firmas clave se muestra c menor, pero ah, ¿qué? Este extracto es en realidad de algún lugar en el medio. Entonces creo que estamos en medio de una modulación aquí. Por lo que se puede decir que estamos en B plano menor por esa resolución al final a los pisos B. Entonces a pesar de que la firma clave en este punto está mostrando C c menor, lo vamos a analizar de acuerdo a la resolución que vemos al final de esta frase, que es B plana. Entonces analicemos esto desde B plano menor, lo que significa que estos un afilado. Danos eso, er, Sharis estos un natural. Danos ese tono de liderazgo para ser planos, ¿verdad? Por lo que un piso es lo que hay en B plano menor. Pero conduciendo a la cadencia, queremos empujar esos hasta un A natural para darnos ese tono de liderazgo para realmente clavar casa B plano. Entonces ah, analicemos esto. Primero vamos a pasar y vamos sólo a intervalos Neymar y luego vamos a averiguar cuáles son los tonos no core son los siguientes. De acuerdo, entonces tenemos 1/5 y luego sí, 1/6 y luego 1/3 Aros. Tercero, segundo, tercero otra vez. Tercero otra vez. Tercero, cuarto, quinto. Ah, sexto, séptimo. Un segundo, 1/3 conduciendo hacia el final. Tenemos un se llama 1/9 y luego en SIDA. Ahora recuerda, voy a llamar a este 1/9 porque está bajando a lo activo, así que no querría llamar a esto a a y luego en ocho después de eso, porque eso parece que si solo miras los números que hay un salto enorme arriba, pero en realidad hay un paso hacia abajo. Entonces por eso llamaría a este nueve en lugar de llamarlo también. Entonces es sólo para que cuando miro los números, pueda ver fácilmente. Ese nueve va a bajar a ocho, lo cual es preciso aquí. De acuerdo, aquí tengo 1/4 de tercera e inactiva. De acuerdo, así que ahí están mis intervalos. Entonces, ¿cuáles? Nuestro disonante. Sólo vamos a pasar. Y empecemos con esto también. De acuerdo, entonces, ¿cómo podemos justificar eso? ¿ Qué tipo de tono no cordón es éste? Este es un tono vecino subiendo y bajando, ¿verdad? Por lo que llamaríamos a eso un tono vecino. Entonces aquí mismo. Así es, vecino Tone, vamos a nuestro próximo es este cuarto. Podemos fácilmente simplemente llamar a eso un tono de paso. Entonces, solo pongamos un P o PT Nadie trabaja este séptimo y el sitio que podemos llamar a eso. En realidad, podemos llamar a esos dos tonos pasajeros si te quisiéramos porque Y esto ahora se permite tener ah, tono de paso en un ritmo fuerte como ese. Entonces es una especie de doble tono de paso, Así que llamémoslo un tono de paso y otro tono de paso en ambos. Y luego al final tenemos esta bonita suspensión. Tenemos una suspensión 98 aquí, 98 suspensión, y luego terminamos con una suspensión 43. Aquí tenemos una suspensión 98 a una 43 aros 43 y luego a la activa. Entonces eso explica todos nuestros tonos no acordes aquí. Estas notas que técnicamente están fuera de clave por el tono de liderazgo. No tenemos que hacer nada especial por ellos. Simplemente podemos llamarlos, como son, UM, UM, que es Diatonic Lee, 1/3 en ambos casos. 15. Resumen No. 2 de resumen: De acuerdo, vamos a hacer una corrida hacia abajo. Una vez más de las reglas de este siglo XVIII para remolcar un estilo. Um, estos tipos de aire de nuestras reglas de seis millones, son diferentes a las reglas de las que hablé antes en cuanto a sólo, uh, tonos no acordes. Entonces, uh, regla número uno sigue los lineamientos del contrapunto de primera especie. Por lo que inician su inicio con todas las reglas del contrapunto de primera especie. Um, entonces eso significa nuestro tipo de movimiento que miramos aquí atrás. Ah, oblicua. Movimiento contrario. Movimiento similar y movimiento paralelo. Esos hay cuatro tipos de mociones. Esos siguen aplicándose. Um, ten en cuenta los principios de una buena escritura melódica. ¿ Quieres una buena melodía ahí dentro? Um, y asegúrate de que el principio y los finales de la paz, uh, implican tónico y una agradable cadencia que conduce a tónico. Entonces, como una cadencia 51, número dos, um, Kordell salta tonos pasantes, tonos vecinos en el off beat, y ocasionalmente en los beats abajo están bien. Ah, número tres. Uh, el cuarto perfecto es una disonancia, um, y se puede usar como un tono paseante o un vecino en una suspensión 43. Um, así que recuerda que los cuatro es una disonancia que necesita resolver ya sea hasta 1/5 o abajo a 1/3 usualmente 1/3 sobre todo si se trata de una suspensión. Tiene que bajar a 1/3 um, número cuatro. Evita movimientos similares en intervalos perfectos a menos que la voz superior se mueva por paso. Por lo que tenemos movimiento similar. No queremos que entre en unos intervalos perfectos. No creo que hablemos demasiado de eso. Pero, um, como esto no es algo que se pueda dio fácilmente. A menos que sea una cadencia, puedes salirte con la tuya. Por lo que tenemos movimiento similar en un intervalo perfecto, que puedas hacerlo en una cadencia. Pero no es algo que queremos hacer todo el tiempo. Es algo raro. Ah, paralelo Activo número cinco intervalos paralelos. Todavía no es bueno. Ah, eso sigue al número uno del que hablamos hace un minuto, que es reglas del contrapunto de primera especie. Pero vale la pena volver a enfatizar. Evitar paralelos. Ah, intervalos perfectos. Ah, y el número seis ocasionalmente incluyen suspensiones disidentes. Ah, sobre todo cuando se dirige hacia una cadencia. Así que ten cuidado con tus cadencias. Suspensiones disonantes. Totalmente. De acuerdo, um, así como algunos de esos tonos no acordes en ritmos fuertes que se permite en el estilo de contrapunto del siglo XVIII . Entonces esas son nuestras reglas principales. Todo lo que hemos cubierto s hasta ahora. Entonces hagamos una hoja de trabajo más. Y luego nos vamos a encabezar a la composición completa de s A T B a escribir para cuatro voces. Fuera vamos. 16. Escribir líneas de SATB: De acuerdo, pasamos ahora a s a composición T B. Ahora, un par de cosas que debes saber de Este s a T B significa ah, bajo tenor alto soprano ¿Sabes qué significa eso es? Hasta ahora hemos estado hablando de estos dos contrapunto con voz, y ahora vamos a llegar a un contrapunto de cuatro voces porque lo que estábamos haciendo en los dos contrapunto de voz era una especie de soprano y bajo significando lo bajo y lo alto. Ahora vamos a caer en el medio con otras dos voces. Entonces esas cuatro voces de bajo a alto, las voces más bajas, el barco, la base, lo anterior que es el tenor por encima que es el alto. Y por encima de eso está la soprano. Um, es más fácil pensar en esto como cantantes y adquirir. Y así es como adquirir obras derecho en un coro. Tienes, Tus Sopranos. Cantan lo alto. Tienes tus altos. No son tan altos como los Sopranos. Tienes tus tenores. Típicamente son las voces masculinas más altas. Y tú tienes la base que son las voces más bajas. Entonces s una composición T B. No necesariamente Onley significa que estamos trabajando con un coro. Utilizamos este estilo y este tipo de sistema de notación para S a t B. También a veces en la música de piano y un montón de diferente tipo de música, en realidad, Así que cuando miras S a t b, no te cuelgues del nombre de la misma. No siempre significa que estamos trabajando con acquire. Puede significar que ese es sólo el tipo de contrapunto que estamos haciendo. Y de hecho, es bastante común escribir música para un teclado. Usando S un estilo de TV, sobre todo cuando estamos trabajando con este tipo de himnos y este estilo del siglo XVIII. Acabamos de tener cuatro voces ahora en lugar de dos. Ah, puedes sustituir la línea de palabras por voz si quieres, y eso es como que estamos hablando. No necesariamente son voces humanas reales. Es la línea ah. Tenemos cuatro líneas en lugar de las dos con las que estábamos trabajando antes. Entonces, dicho eso, saltemos y hablemos primero de una cosa de notación ALS que tenemos que averiguar si vamos a estar escribiendo para cuatro voces. Entonces vayamos a un video separado y hablemos de eso 17. Notación de SATB: Está bien. Una de las cosas engañosas con las que tenemos que lidiar aquí es que cuando lo hacemos, esto es un estilo T b. Lo hacemos en dos pentagramas así. Entonces tenemos un problema. Personal de hendidura y un personal de clef de bajo. Por lo que se parece mucho a un bastón de piano. Excepto que tenemos que conseguir cuatro cosas diferentes en estos dos pentagramas. Ah, así es como lo hacemos. Escribimos este ensayo estilo TB con dos pentagramas. Entonces hemos visto ah, cosas antes donde teníamos un solo personal para mostrar múltiples cosas. Por ejemplo, digamos que estábamos haciendo esto y queríamos escribir otra línea ahí dentro. Podríamos hacer esto, ¿de acuerdo? Y eso está bien, ¿ verdad? Esto muestra dos líneas diferentes moviéndose hacia arriba. Pero esto en realidad sólo muestra realmente una cosa. Entonces lo que realmente estamos mostrando aquí es realmente sólo una línea. Lo que necesitamos hacer en este estilo de música es mostrar que estas son dos voces únicas diferentes , si por ninguna otra razón que lo que pasa si quisiéramos la voz baja aquí, dedo del pie realmente hacer Ah, media nota aquí, ¿ Verdad? ¿ Y si el ritmo fuera diferente? No puedo hacerlo bien. No lo hace. No puedo mostrar dos ritmos diferentes en un mismo pentagrama. Um, pero eso es lo que vamos a necesitar para dio. Entonces para hacer eso, vamos por aquí. Ah, usamos la dirección del tallo. En la dirección del tallo se muestra qué línea es cuál. Entonces vayamos así. Y entonces lo que tengo que hacer es asegurarme de que mis tallos de otra voz vayan por el camino contrario . Ahora eso demuestra lo que quiero ver. Eso me muestra que esta línea superior es la soprano esta en línea. Debajo está el alto. Hacemos lo mismo por el tenor y el bajo sin prestar atención, Ah, qué notas estoy poniendo. Entonces probablemente estoy haciendo algo bastante horrendo, pero sólo estoy tratando de mostrarles las cosas del personal. Entonces la parte del bajo me gusta así Así que eso es lo que queremos ver. Eso son cuatro voces soprano, alto, tenor y bajo. Entonces Ah, siempre que estés escribiendo, eso es lo que necesitamos ver. Necesitamos ver los tallos yendo en la dirección correcta, o de lo contrario no sabemos qué es qué. Entonces la regla es que la parte soprano siempre está en el staff hendido de problemas con el tallo subiendo , la parte alta siempre está en la molestia. Personal hendido con tallo bajando. Parte de licitación está en el personal de clase base con el tallo subiendo. Y la parte del bajo es el pentagrama base con el tallo bajando ahora. Ah, una última parte sobre eso. Si estás usando la puntuación de Muse o cualquier otro sistema de notación, hay un truco para hacer eso realmente. Déjame mostrarte lo que es. Um, Primero, entra a tu línea soprano como normal, y puedes entrar a tu línea tenor como de forma normal Tener esto realmente tiene sentido. Casos, soprano y tenor como normal. Ahora lo que necesitas hacer es encontrar un ajuste en tu software llamado la Capa. Um, y final. Se llama capa. No recuerdo cómo se llama Sebelius en anotación Muse. Está justo aquí arriba para ver 123 y cuatro. Entonces necesito poner a Soprano. Necesito entrar siempre con la primera capa seleccionada y tenor. Necesito entrar con la primera capa seleccionada para el alto. Selecciono la capa dos y ahora tengo completamente separada. En realidad puedo incluso hacer un ritmo diferente si quisiera, y eso está bien. Estoy en capa para así puedo agregar mi parte base y hacer eso si quería, y eso está totalmente bien. Entonces el truco es asegurarte de que comienzas en la capa uno y luego cambias a capa para la otra. Cuando vuelvas a la capa un dedo editar, um, podrías. Se pone un poco confuso cuando empiezas a editar esto, porque si quiero mover esta nota, automáticamente cambiaría a mí más tarde a Eso es bonito y final. Simplemente no te permitirá editar algo si estás en una capa mucho equivocada. Entonces usa estas cosas de capas para ir entre las dos, um, um, apuñalar y lastimar entre las dos voces y eso siempre volteará tus tallos correctamente. Ahora bien, si no lo hace correctamente, o si ingresas algo en la capa equivocada, um, anotas, siempre puedes hacer click en ella, luego ve al inspector aquí y luego aquí mismo, dirección de tallo. Se puede decir abajo o arriba, aunque eso sería incorrecto. Pero si quieres hacerlo manualmente, puedes hacerlo de esa manera. De acuerdo, entonces todo se trata de estas capas, no necesitarás tres y cuatro, al menos no por un tiempo. Tenemos que prestar mucha atención a la dirección de nuestros tallos al hacer este tipo de cosas . 18. Rangos de SATB: Está bien. Entonces, como dije antes cuando hablamos de composición S a T V no siempre hablaban trabajar con cantantes, pero a veces lo estamos. Entonces sí tenemos una convención para el rango que podemos dar a cada una de las voces. Ahora eso significa lo más alto y lo más bajo que estaban dispuestos a escribir para ellos. Ah, y este es el rango. Vayamos aquí. Añadamos media nota. Entonces para la soprano, más bajo que escribimos una soprano es una C por debajo del pentagrama en lo más alto es un G. Ahora, si tienes un cantante o un coro con el que estás trabajando, podrían decir, Oh, puedes ir más alto que eso. Podrías quizá ir a un piso o algo así y eso está bien. Um, esto es una especie de ah, directriz general para el rango que es el rango de la soprano. En términos generales, eso es un buen rango seguro para estar pensando para el alto. Pasamos de G por debajo de eso hasta un profundo oops. En realidad, si yo quería a Teoh, hagámoslo. Mi voz está correctamente aquí. Alguien cambió a capa a porque antes de Gogi a un gato por lo que es el rango del alto G a D de nuevo rango común. Ya sabes, hay excepciones con seguridad, también que todo el tiempo para el tenor va a volver a la capa uno aquí. Nuestro rango tenor es alrededor de un bajo c en la clef de bajo todo el camino hasta un G. Así que esta nota. Por lo que el rango superior del tenor es en realidad una octava más alta que el rango bajo del alto. Está bien sobre que es justo aquí sería lo mismo saber si estuviera escrito en clef de problemas y estar justo ahí. Entonces eso es todo un rango y luego para la base y pasar a capa a la base es típicamente una e hasta una d. Así que esos son nuestros rangos comunes base e hasta D. Um, ya sabes, lo que hago aquí es sólo amable de un truco. Pienso en el rango para cada uno de estos ya que prácticamente se queda en el personal. Ya sabes, como, si eres soprano, si eres como en el personal y no por encima o por debajo mucho, estás bastante seguro en tu parte soprano, ¿ verdad? Por el alto. Si estás más o menos en este personal con ventilar un poco debajo de él. Estás bastante seguro, ¿verdad? Quédate debajo de la soprano. Eso es algo importante para el tenor. Manténgase en el personal. Ve un poco por encima de él, Ere por el lado de estar por encima del pentagrama un poco. Y estás a salvo para la base. Quédate en el personal y estás bastante cómodo. Entonces solo pienso en quedarme en el personal para los tenores. Se puede ir un poco arriba por el alto. Vas un poco abajo. De lo contrario, siempre y cuando estés en el personal, estás bastante seguro. Entonces esos son rangos, Así que ten eso en cuenta si alguna vez estás trabajando para cantantes, pero también, cuando estás escribiendo cosas tipo bajo soprano alto tenor, Uh, eso es una especie de regla de oro para lo que queremos cada voz para poder hacer 19. Pasos de voz: ahora, accidentalmente he escrito algo realmente malo aquí. Ah, y así déjenme tomar un minuto para señalar lo que hice. Hice un enorme cruce de voz. Um, déjame explicarlo por aquí. Entonces volveremos a ello. Digamos que salgamos bien. Just Accord. Vayamos por aquí. Y solo hagamos un bonito núcleo sonando. Agradable, grande, como C menor tipo de acorde. De acuerdo, ahora, entré todos estos en como capa uno porque son el mismo ritmo. Probablemente debí haberlos entrado como voces separadas. Pero esto es todo lo que voy a escribir aquí mismo. Entonces está bien. Está bien. ¿ Qué tiene de malo esto? Esto tiene un error, y es algo llamado cruce de voz. Lo que eso significa es que el orden de las notas es una T B de arriba hacia abajo. Ah está fuera de sincronía. Déjame mostrarte eso. Por lo que esta es nuestra nota más alta del cordón. ¿ Verdad? Los cardos son la segunda nota más alta del cordón como debe ser. El alto. Esta es nuestra tercera nota más alta del cordón, pero en realidad no es si nuestro tenor fue escrito en problemas. Hendidurura. La misma nota exacta está justo ahí entre estos dos. Entonces esto es un cruce de voz porque el tenor ha cruzado sobre el alto y es cantar. Ah, nota más alta que los cruces de voz alta Aire malo, um, generalmente prohibido si estás en estricto estilo. Ahora bien, si estás escribiendo una pieza para adquirir, hay como razones artísticas en las que tal vez quieras hacerlo. Pero ah también, ese tipo de enfocarse en las reglas ahora mismo. Ah, cruces de voz están dentro. No, no. Así que mira eso. Cuidado con eso. Especialmente cuando vas a entrar entre pentagramas. Es realmente fácil dio hubo una pareja por aquí que sí ignoré eso por un segundo. Um, como aquí mismo donde esta G está muy arriba, ya sabes, está cruzando la parte soprano de la corte anterior, en realidad, en realidad, Así que este es un tipo diferente de cruce de voz donde, um la nota anterior. Yo lo estoy cruzando con la otra voz, así que es un poco diferente, pero , um, lo que realmente queremos preocuparnos es este tipo de caso donde tenemos una nota en una voz que está fuera de orden donde debería estar esto. Ahí está algo bien, pero esto trae otro tema del que vamos a hablar más adelante, porque en este caso, thes soprano lo lamentan. El alto y el tenor se duplican su en la misma nota exacta, y se puede tener dobles ings, pero hay que prestarle una cierta atención especial. Entonces lo que en realidad sería mejor aquí ojos que eso lo arreglaría. Ahora tengo C C E g Todavía tengo mi cordón. Um, pero ahora no tengo un cruce de voz, así que ten cuidado con los cruces de voz. 20. Doubling: bien, ya que acabamos de mencionar la existencia de algo llamado Doblar Ah, pasemos algún tiempo y hablemos de lo que es duplicar, um , duplicar, como en duplicar algo es algo que tenemos que hacer muy a menudo cuando estamos trabajando en estos cuatro ajustes de voz. Porque nuestras tríadas, a menos que estés trabajando con el séptimo acorde, que puedes pero no siempre son y podrías decir que la mayoría de las veces no son nuestro hijo, solo tenemos tres notas, pero tenemos cuatro voces, por lo que alguna nota en este cordón tiene que duplicarse. Por ejemplo, en este caso particular aquí, la ruta se duplica. Tenemos dos mares diferentes, derecha, y luego una E y G. Así que la ruta está siendo duplicada por el tenor o se podría decir está siendo duplicada por la base. Pero en este caso, yo diría que las bases se duplicaron. Realmente no importa. Um, pero lo que sí importa es que la raíz del cordón es la nota que se está duplicando en este caso. De acuerdo, entonces hay muchas reglas para cómo duplicar algo. Cómo decidir qué nota se duplica. Entonces hablemos de, um, repasemos primero solo una especie de las reglas generales, y luego veremos un ejemplo en el siguiente video. De acuerdo, entonces Regla número uno sobre duplicar nunca duplicar la nota que tiene un accidental en ella o es una nota de tendencia. Entonces si tienes un tono de liderazgo en Accord, no dupliques el tono de liderazgo. Um, si hay una nota que es una especie de excepcionalmente disonante, y queremos esa disonancia en el cordón, pero no queremos enfatizar doblándola, ¿ verdad? Entonces digamos que estás en una clave menor y tienes esa Ah, un tono de liderazgo en ella. Al igual que en este caso. Como si estuviéramos haciendo aquí una cosa de cuatro voces, no me gustaría duplicar eso. A. Porque es un tono de tendencia subiendo a este piso B. Es un tono de liderazgo. Um, eso sería que no sonaría muy bien duplicar esa nota. Todavía lo quiero ahí. Simplemente no quiero doblarlo. De acuerdo, uh, siguiente regla. Si estás en posición de ruta, si estás haciendo un acorde en posición de ruta, doble la ruta. Bastante seguro. Apuesta. Um, tan extraña posición de raíz. Eso significa que la raíz del tribunal está en la base. Entonces la nota bajo es lo que se va a duplicar en algún lugar no necesariamente tiene que estar en el tenor así. Ya sabes, podríamos tener un escenario que algo así. Ese tipo de obras en realidad funciona bastante bien, así que en este caso, seguimos obedeciendo esa regla. El recorrido es la nota que se duplica. Tenemos dos mares diferentes, y luego tenemos la G y la e. Vale, entonces si estamos en posición de ruta, doble la ruta. De acuerdo, Siguiente regla. Si estás en primera posición lo que significa que el tercero está en la base. Ah, hagamos uno de esos. Hagamos sólo uno. Entonces, apegémonos a nuestro acorde C menor aquí. Entonces eso va a poner una E en el camino de los grupos de bajos Go. Así que vamos a llenar el cable realmente rápido. Entonces no tenemos e. C y A G. De acuerdo, entonces, ¿qué vamos a hacer a continuación? Dice la regla en primera posición. Puedes duplicar cualquier miembro de acorde siempre y cuando no sea un tono de tendencia. Entonces mientras no sea un tono de liderazgo o tenga un accidental o algo así en él , um, um, duplicar lo que haya en la soprano es generalmente una buena idea. Entonces como no me queda nada que hacer aquí excepto la soprano, pongamos Ah, ver aquí porque ahora lo que he hecho es que tengo lo que está en la soprano aquí se duplica. Y eso no somos nosotros realmente estrictos. Regla que hay que duplicar la soprano si estamos en primera posición. Primera posición lo siento. Primera inversión, puedes como que te salgas con la tuya duplicando cualquier cosa siempre y cuando tenga sentido con el liderazgo de voz , que hablará más adelante. Por lo que este caso funciona. Tener E C G C. Tengo la ruta duplicada en este caso. De acuerdo, si estamos en segunda posición lo que significa que el quinto está en la base, solo hagamos eso y veamos si eso funciona. Ah, la regla aquí para la segunda posición es el doble de la base doble lo que haya en la base. Y si estamos en segunda posición o segunda inversión, quiero decir, um, um, va a ser la quinta, así que vamos a duplicar la quinta. Entonces aquí está la nota de bajo. Entonces lo que tengo aquí es que tengo la ruta duplicada. Eso no funciona bien, queremos un doble el quinto porque estamos en segunda inversión. Entonces lo mejor así que necesito encontrar algo que pueda pasar a una G Probablemente la mejor manera de hacerlo . Deja eso. Ahora. Tengo dos G's dos de la quinta, que es lo que quiero hacer en segunda inversión. Entonces esas son nuestras reglas principales. Si estás haciendo como una tríada disminuida, um, normalmente duplicarías la base en un intento disminuido, y normalmente duplicarías lo que tengas en la nota base, que suele ser la tercera. Pero hablaremos más de eso más adelante porque creo que triadas disminuidas. Cómo se voz esos tiene mucho que ver con, um, la voz liderando. Entonces cuando uso esa frase como expresamos algo, lo que estoy hablando es de esto cómo estamos apilando la raíz tercera y quinta del acorde, ¿Qué se duplica? eso se le llama la voz del mismo el orden de las notas. Y con eso vamos a estar trabajando. De acuerdo, s. Entonces eso es lo que es duplicar y cómo funciona. Es algo a lo que hay que prestar atención porque va a afectar mucho el sonido de la misma, um, en este estilo. Entonces vamos a llegar a un nuevo video que está buscando una canción de ejemplo 21. Mi ejemplo de país: bien. Antes, miramos un escenario de dos voces de mi país tis de ti, y acabamos de tener la soprano en la base. Oigamos eso sólo para traerlo de vuelta a nuestra cabeza. Uh, ok, Ahora quiero mirar un ajuste de cuatro voces de esa misma cosa. Aquí vamos. Acabo de hacer el 1er 2 medidas por nosotros porque no quiero dedo del pie encima. Bueno, tú Así que así suena con las cuatro voces completas que hay en ella. ¿ Verdad? Entonces es mucho más grueso, ¿verdad? Es mucho más grueso. Es, um le tiene un poco más de color. Um, suena mejor. Ya lo sabes. No sé cómo es decir que sólo suena bien. Entonces veamos cómo hicimos esto y dónde están duplicando el Zar. Entonces para esto, necesitamos averiguar qué es cada corte. Entonces estamos en la clave de F ahora, Así que nuestro primer acorde es un F F A. C F estaban en primera posición porque la ruta está en la parte inferior, lo que significa que tenemos debemos duplicar esa nota. Entonces debería haber otra f en alguna parte, y está justo aquí. Por lo que hemos duplicado la ruta. Muy bien. Echemos un vistazo a qué notas tenemos aquí. Tenemos de a d y F Así que estamos en un D f A. El D acorde menor en la clave de F que es un seis. Entonces eso también está en ruta posición de a d f. Entonces deberíamos duplicar nuevamente la raíz, que es profunda , y tenemos bien, tenemos todas las notas del acorde y donde están las otras No necesariamente importa. Uh, excepción de la factura líder. Y eso lo dije en el video anterior. Entonces déjame explicarle que solo un poquito importan en la medida en que esta voz necesita tener una buena línea, verdad, y esta voz necesita tener una linda línea, y ésta necesita tener una linda línea. Entonces no me gustaría que éste estuviera aquí arriba porque eso lo hace todo juguetón y raro. eso me refiero con liderar la voz. Entonces las notas, las otras notas, siempre y cuando use todas las notas en la cancha donde están, no importan, excepto en la medida en que importan que hagamos una linda línea para cada voz. Pero la doble nota a la que sí tenemos que poner especial atención Así que uno Rex Vale, Lo que tenemos aquí un plano B, B plano a D y G G B D es como podríamos deletrear eso en tercios, que sería un G menor G B plana D. Así que en el clave de F, eso es un acorde de dos. Ah, así que veamos lo que hicimos. Entonces eso no está en posición raíz porque tenemos esto estar en la base. Entonces tenemos Aquí está nuestra ruta. Entonces estamos en primera inversión y recordamos en primera inversión, uh, uh, podemos como que nos salgamos con la suya duplicando cualquier cosa, siempre y cuando no tenga un accidental. Entonces aquí doblamos el tercero con el beat para ser pisos en la base, y eso está bien. Eso funciona totalmente. Se va a escuchar C, G, G, C y E. Así que eso es un acorde C mayor en la clave de F. Ese es nuestro acorde de cinco, Uh, Uh, y porque C está en la base que está en posición de ruta, por lo que eso significa que necesitamos tener otra vista en algún lugar que esté ahí mismo. Por lo que estamos duplicando nuestra ruta porque estamos en posición de ruta aquí tenemos C, e D y F o Lo sentimos, C g. de y así aquí. Si íbamos a analizar este cordón, tendríamos que llegar a algo bobo para ello porque esto no es una tríada. Lo que está pasando aquí es que tenemos una especie de doble tono de paso aquí, así que e a f a G y luego C a d. E. Así que llamaríamos a estas dos notas pasando tonos. Por lo que seguiría llamando a esto el acorde de cinco que teníamos aquí y todavía tenemos aquí pero con el doble tono de paso aquí. Por lo que realmente no necesitábamos llamar a eso cualquier cordón en particular. Podríamos ponernos fantasiosos, pero la mejor manera de hacerlo sería simplemente llamarlo un acorde de cinco con un doble tono de paso y no preocuparnos demasiado por estos. Es una cancha rápida. Pasa realmente de paso. Todavía tenemos los cinco, la sonoridad dominante en la base aquí con el C en el G. Así que vamos a llamarlo así y no preocuparnos demasiado. Pero veamos dónde aterriza, que es C C E g Otro acorde de cinco, ¿ verdad? Pero éste expresó un poco diferente a lo que estaba aquí. Por lo que este es un acorde de cinco todavía en posición de ruta porque nuestro C está en la base. Entonces eso significa que necesitamos duplicar nuevamente el mar, que hacemos aquí mismo. Y luego tenemos e y G arriba arriba. Entonces contrasta este con este mismo acorde. Ambos tienen voz correcta liderando Este tiene la duplicación en la parte alta. Este 'll one tiene la duplicación en la parte tenor. Misma nota. Pero aunque otras voces son mucho más altas en esta porque se han movido hacia arriba por ese tono pasajera, oigámoslo una vez más noches, ¿ verdad? Bonito, buen sonido. Por lo tanto, presta atención a esos de Dublín. 22. TDT: De acuerdo, Vamos a cambiar un poco de marcha ahora sólo por unos minutos y hablar de fraseo . Esto es algo a lo que le prestamos más atención en este estilo que tenemos en estilos anteriores . Y tiene mucho que ver con el tipo de estructura ah como canción a la que nos dirigimos. Entonces estamos empezando a pensar en ah, melodía memorable,Ya sabes, Ya sabes, más de lo que teníamos cuando apenas estábamos haciendo Ah, 1ra 2da 3ra y cuarta especie contrapunto. Por lo que empezamos a pensar en algo llamado la frase de la frase en la que puedes pensar ah , como análoga a una frase en el lenguaje. Oye, así que una frase se ve como una sola frase como un principio, un medio y un final. Um, y puede terminar bien. Siempre termina con algún tipo de cadencia. Y se puede pensar en eso. Se puede pensar en eso como la puntuación al final de una sentencia. Ya sabes, si es una cadencia auténtica perfecta, entonces es algo igual que tener el punto al final de una sentencia, ¿ verdad? Fui a la tienda, punto. Perfecta cadencia auténtica. Ahí mismo o puede tener una cadencia imperfecta, auténtica o incluso una cadencia engañosa. En cuyo caso, sería como tener un signo de interrogación al final de una sentencia. ¿ Verdad? Entonces algo así como, ¿Fuiste a la tienda perfecta o ah, en perfecta cadencia al final ahí. Entonces, uh, no hay mucho de lo que recuerdo. Ah, muchos estudiantes preguntan cuando empezamos a mirar frases, ¿cuánto tiempo tiene miedo como cuántos bares? Y no hay una respuesta clara para eso. Ese tipo de depende del estilo de la música. Depende de esta canción en particular. Si de verdad querías un número podrías decir entre es ya sea cuatro u ocho barras es una especie del estadio que estamos viendo, pero puedes tener frases numeradas impares. Um, podrías tener frases mucho más largas que eso. Puedes tener frases cortas que eso. Um, todo depende del tipo de la paz y de cómo la estés mirando. Otro aspecto del fraseo en el que necesitamos pensar es algo que apenas estamos llegando a llamar la frase básica. La frase básica comienza en lo que llamará un área tónica que significa como en este ejemplo que tenemos en la pantalla aquí para en la clave de F. Vamos a empezar alrededor de F. Y cuando estamos hablando en algo llamado área, Yo llamaría a toda esta medida en el área de F. Aquí hay tres acordes diferentes, pero todos funcionan en F. La otra área a la que necesitamos dirigirnos es la zona dominante. Esta columna cibernética está en el área dominante, por lo que si no está en el área del área dominante, probablemente esté en el área tónica. Entonces en la frase básica, tenemos un área de apertura que está en el área tónica, un montón de cosas que sucede alrededor del tónico. Y luego tenemos un área media que es un montón de cosas que pasan alrededor de dominante. Y luego tenemos un área de cierre que vuelve a estar en tónico, con un poco de cadencia al final de la misma. Tan tónico, tónico dominante, a veces abreviado T d T tonic, tónico dominante. Y esa es la estructura de nuestra frase básica. Entonces una frase básica vez más significa que vamos a empezar algo y área tónica. Nos vamos a trasladar a una zona dominante, y luego vamos a volver a un área tónica con una cadencia en el todavía eso es lo que llamamos la frase básica. Ahora, mientras trabajamos con la frase básica que necesitamos, hay un par de cosas de las que podemos hacer para hablar. Ah, establecer tónico el área tónica y hacer que realmente se sienta como si fuera un área tónica que se aleja en la sección media de la frase a un área dominante y luego establece el área dominante y luego vuelve a esa área tónica . Entonces hablemos de eso en los próximos videos de pareja estableciendo áreas tónicas y dominantes. 23. Estableciendo área de tonic: De acuerdo, Entonces cuando estamos hablando de expandir un área tónica, lo que estamos hablando es como que hay una especie de dos niveles de análisis que sucedieron. Y una de ellas es donde etiquetamos cada acorde. ¿ Verdad? Al igual que lo que hicimos aquí, Otra capa de análisis que a veces hacemos. Y a veces lo llamamos análisis contextual. Ah, es sólo para una especie de mirar un panorama más amplio. Ah, ¿qué está pasando? Y en eso se puede decir, OK, todo esto es área tónica. Um y diríamos que todo esto es el área de Eric dominante en este caso, esto a veces se llama Shang Cherian Analysis. Schenker ah es un poco diferente a esto. Es mucho más detalle de lo que fue como una forma loca, pequeña de resumir lo que es el análisis de Shank Erion. Si quieres meterte en misión Análisis cherian Google it, um hay todo tipo de símbolos locos que usando *** análisis de orina y francamente, tengo que odiarlo. Um, pero a mucha gente le encanta de verdad. Entonces no vamos a hablar del análisis Shin Cherian, pero sí quiero hablar de cuando estamos trabajando en un área tónica. ¿ Cómo podemos establecer tónico y hacer que se sienta como si fuera una especie de esta área tónica general. Hay un par de maneras diferentes. En primer lugar, usa mucho tónico, ¿verdad? Eso tiene sentido. Ah, use tónico e inversiones de tónico Usar uno usado 16 use 164 Paso a través de Ah, 12162164 puede ser algo efectivo. Al igual que los tres de esos cordones seguidos. No tiene que ser solo eso, pero esa es una forma en que podrías hacerlo. Usa cordones que no tengan tendencias fuertes. Ah, así que acordes como 162 y a veces cuatro, um, son buenos para establecer un área tónica. Todos esos cordones pueden funcionar bien, um, e incluso cinco. Ahora, podrías pensar que suena loco, porque ¿cómo no necesitamos cinco para establecer, um, el área dominante? Y nosotros sí. Eso lo necesitaremos para establecer con seguridad el área dominante, pero cinco pueden trabajar para establecer el área tónica. Si es solo de paso 51 ya sabes, como 151 Eso puede estar totalmente bien para establecer un área tónica. De hecho, ese cinco realmente puede ayudar a establecer el área tónica tirándonos de nuevo a uno con bastante rapidez . Siempre y cuando no nos detengamos en cinco demasiado,solo quieres dedo del pie, solo quieres dedo del pie, evita cualquier sondeo fuerte dos dominantes y luego te mantengas en dominante sin volver del dedo del pie uno. Um, bueno, mira más ejemplos de cómo funciona eso en la práctica en breve. Um, pero saltemos a un nuevo video. Hablemos de dominante a continuación. 24. Establishing área dominante: caso sobre Dominant. Obviamente, vamos a usar el acorde dominante. Ah, muchas inversiones de dominante. No te olvides de pasar tonos como este para conectarte al dominio en una fila y luego a diferencia cuando estamos en el área tónica y podemos usar cinco para establecer el dedo del pie ayuda a establecer tónico. Um, como si estuviera hablando de eso no funciona al revés. Por lo que generalmente queremos evitar uno tanto como sea posible. Cuando estaban en el área dominante de una frase. El motivo es pensar en esta cosa de fraseo de esta cosa tónica, dominante del área tónica como una especie de cosa de polaridad. No sé cómo va a haber una mejor manera de explicarlo. Es básicamente que estás en una o estás en la otra, y cuando estás en la otra, en lo que realmente estás es la ausencia de la 1ª 1 retención. ¿ Puedo explicar eso de una manera más transparente? Um, volvamos, Teoh. Temprano, en uno de mis primeros cursos de teoría, le expliqué tonic diciendo, Tonic es como casa justo Cuando estamos en el tónico, estamos en casa. Estamos cómodos de que la paz pueda terminar ahí, y todos estamos bastante contentos con eso. Dominante y sobre todo en este caso, lo que estamos hablando es de algo en un área dominante. Los medios no estaban en casa. Podríamos estar en cualquier otro lugar del mundo. Pero no estamos en casa, ¿verdad? Y así donde estamos cuando estamos hablando de esta zona dominante está en cualquier lugar que da la sensación de no hogar, correcto. Podríamos estar en cualquier otro lugar del mundo en cualquier parte del planeta. Um, pero no es casa. Entonces lo que queremos hacer en este área significada dominante de una frase es dar la sensación de que no estamos en casa, pero vamos a ir a casa eventualmente. Entonces si incluso insinuas así si le das un acorde grande, vas a Teoh dar el sentido de casa y no queremos eso, queremos prolongarlo. De eso se trata toda esta zona media dominante. Se trata de prolongar ese sentido de hogar porque en la siguiente sección vamos a volver a tónico, y luego se va a sentir como en casa otra vez. Y va a ser un sentimiento muy gratificante. Por eso nos gusta este fraseo de tónico dominante porque nos da una sensación de hogar. Nos hemos ido de viaje lejos de casa. Podemos suspender esa sensación de hogar, crear un poco de drama con eso e ingresos de vuelta a casa. Entonces eso es lo que se supone que haga el área dominante. Realmente queríamos jugar con cinco, tal vez un poco de cuatro. Tal vez puedas chillar en un acorde de dos ahí dentro, um, y luego usar muchas cosas pasantes para conseguir tonos pasantes para jugar con él tanto como sea posible antes de regresar a casa más tarde en una futura clase. Una vez que empezamos a hablar de Sonata Form, eso es algo así como de lo que estamos hablando ahora, pero ampliados como mucho en eso hablaremos de cómo expandir la sección dominante para ser, ya sabes, 10 20 minutos de largo si realmente quería, Compositores lo han hecho. Pero por ahora, Ah, estamos pensando más a pequeña escala, así que no necesitas ampliarla por horas y horas. Ah, sólo queremos estirar sobre un par de bares. Entonces o tal vez incluso sólo un bar como este. Tenemos unos tonos pasantes y solo empujamos a través de él Cool. De acuerdo, hagamos una pequeña hoja de trabajo sobre identificar tipo de Tom Tonic, áreas dominantes, y luego pasemos a hablar más de cadencias 25. Auténtica en 4 voces: De acuerdo, volvamos a Hablar de Cadence es un poco porque hablamos de cadencias antes en esta clase, pero realmente nos centramos en Ah, la voz soprano y bajo. Pero ahora tenemos cuatro voces con las que trabajar. Entonces, um, veamos cómo juega eso. Entonces primero, empecemos con una cadencia perfecta y auténtica. Ahora recordamos qué es eso. Eso es una cadencia 51. Entonces usaríamos esto al final de una frase. Si estamos pensando en ese tónico, fraseo tónico dominante, esto sería al final de ese segundo tónico. Entonces cuando hablamos de ah, perfecta, perfecta, auténtica cadencia, como que la dividimos por la mitad. Pensemos en esas dos palabras un poco por separado. Perfecto. Ah se refiere a la progresión 51. Por lo que un gatito perfecto significa 51 auténtico significa que es ah en ambos acordes. Posición de raíz de Aaron. Y también significa que la soprano va de 2 a 1 o de 7 a 1. Entonces, solo hagámoslo realmente rápido. De acuerdo, entonces estamos en la clave de D aquí. Hagamos Ah, cinco. Eso va a ser un acorde. Ups. Tengo que hacer mis, um, voces correctamente así. Volver a la voz uno sobre la voz también. Entonces un E c. Así que he duplicado el A. Eso está bien, Lauren. Posición de raíz un cordón. Ahora vamos a resolverlo. Teutónica hice exactamente lo que se suponía que no debía hacer. Ellos son los que no se ponen voces de atención. Es realmente difícil tener que entrar. De acuerdo, Entonces, ¿qué tenemos aquí en nuestro acorde de cinco? Tenemos la ruta estaban en posición de ruta, raíces en la parte inferior, y tenemos el tono de liderazgo de la clave en la parte superior. Entonces una c estaban en la llave de D. Así que tenemos una c. Entonces esto son los Sopranos van a ir de 7 a 1, ¿ verdad? Y la nota de bajo va a ir de una a D raíz a raíz en esos dos acordes. Entonces eso significa reyes auténticos perfectos, ese fondo y el top uh, también permitieron en un perfecto Auténtico Keynes A 2 a 1, que sería si tuviéramos una e en la parte superior aquí, resolviendo abajo a uno que es un 2 a 1. Ahora bien, ese caso en particular no funciona en este caso. Uh, porque eso me da a la facilidad y dos A's. Dejé una nota fuera de ese tribunal para que esto funcionara como rehaciendo todo. Yo podría hacer eso, pero entonces esto es un gran salto. No es genial. Volvamos a cómo lo tenía. De acuerdo, así que si re deletreado todo, podría hacer eso para remolcar una obra, pero 7 a 1 funciona también Tan perfecto. Cadencia auténtica. Ahora lo que está pasando en las voces internas, las voces internas las tenemos un poco más de libertad. Recuerda que la regla para reyes perfectos, auténticos no dice nada de las voces internas de las que sólo habla. Las notas graves tienen que estar en posición de ruta, y la parte superior tiene que ser de 7 a 1 o de 2 a 1. Las voces internas sólo tienen que ser tonos acordes y no romper ninguna otra regla. Entonces no podemos tener ningún paralelismo entre aquí, y podrías estar manchando un paralelo justo aquí. Pero esto no es una quinta paralela ni activa. Esta es una sexta paralela, y eso está bien, así que eso está permitido. Esto no se está quedando igual. Esta es una nota que se mueve hacia arriba en un intervalo diferente a ese. Entonces no hay paralelismos ahí. Por lo que sólo tengo que prestar atención a todas esas otras reglas con esto. Pero gobierna para los reyes auténticos perfectos. Las voces internas sólo tienen que ser una buena voz liderando. Ah, tonos acordes. Ah, y el trabajo no crear ningún cruce de voz ni nada por el estilo. Tan relativamente fácil en las voces internas. 26. Auténtica en 4 voces: Está bien. A continuación, veamos otro tipo de cadencia de cuatro voces. Um, tengo los mismos dos acordes 51 y D aquí, Um, y vamos a separarlo y ver qué es diferente exactamente aquí. Entonces cuando se trata de la cadencia, todavía tenemos raíz Posición A y D. Así que todavía tenemos 51 Así que recuerda volver a lo que acabo de decir cuando miramos a la cadencia perfecta, auténtica. El auténtico se refiere a eso. Es una cadencia 51. El perfecto se refiere a, Ah, la nota de bajo y la nota soprano. Entonces aquí todavía tenemos 51 Así que sigue siendo cadencia inauténtica por esa lógica, ¿ verdad? Y eso es cierto. Siguen siendo gatitos inauténticos, Pero ¿es perfecto? Tenemos 51 en la base y en la soprano. Lo que necesitamos tener son siete dedos uno o 2 a 1, así que uno es profundo. Ese es mi D. más cercano Así que no tengo un 2 a 1, porque este e dos D se considerarían voces separadas. Entonces tengo un 2 a 3 y tengo un 7 a 1. Pero esa no es la voz soprano. Esa no es la voz superior, así que no tengo un 2 a 1 o un 7 a 1, Así que esto no es perfecto. Esto es, se podría decir, en perfecto. Y de hecho, eso es exactamente lo que se llama en perfecta, auténtica cadencia. A veces abreviamos este dedo del pie I A ver si estás haciendo un análisis y ves I A C, eso significa imperfecta. Cadencia auténtica. Entonces la regla para la cadencia auténtica imperfecta es que sigue siendo de 5 a 1. Todavía está en la base. Los cordones siguen en posiciones de ruta que son bases todavía 1 a 1. Pero hemos hecho algo diferente con la, um, voz soprano que hemos hecho. Nos hemos llevado la voz soprano y no la había aterrizado en tónico. Eso es realmente algo así como lo que está pasando aquí. Aquí soprano está terminando en el tercero. No está terminando en tónico como lo hizo aquí. Um, también podríamos estirar un poco más lejos. Y si alguno de estos acordes estuviera en una inversión cualquier tipo de inversión que funcione con voz que conduce, ah, también estaría en cadencia auténtica imperfecta. Entonces eso significa que no tienen que estar en posición de ruta. Um, si estos no estuvieran en posición de raíz, seguiría estando en imperfecta autenticado. Eso está permitido para este tipo de cadencia. Ahora, sónicamente, la diferencia es que una cadencia perfecta y auténtica es una cadencia mucho más fuerte. Y mucho, dice 51 Este es el fin. Una broma imperfecta, auténtica, dice 51 Este es el fin. Creo que esa fue una manera rara Teoh. Explique eso. Pero tal vez funciona como. Oigámoslo. Oigamos un poco más despacio. Uh, bien, aquí está el en Perfecto. Ya sabes, es algo sutil, fuera de contexto. Pero si lo oyera en toda una pieza, se podría decir, Oh, eso fue perfecto. O eso estaba en perfecto. Probablemente podrías oírlo. Entonces ahí lo tienes. perfectas, Cadenciasperfectas, auténticas en cuatro voces e imperfectas sobre las cuatro voces. El Interno Dos voces, mismo trato que por aquí. Tengo algo de flexibilidad con ellos siempre y cuando no rompamos ninguna de las otras reglas. 27. Half cadences: De acuerdo, veamos otro tipo de cadencia ahora. Tipo de separado de los otros dos. Um, antes incluso de diseccionar esto, aquí está la que quiero mirar. Ahora sólo quiero escucharlo. Empecemos por escucharlo y empecemos, en realidad, por escuchar el que tiene ante sí. Por lo que aquí está nuestra imperfecta Cadencia auténtica. Entonces 51 Entonces voy a dejarlo jugar. Y así podríamos simplemente escuchar esto y pensar en cuál es tu reacción inicial al mismo. De acuerdo, ¿ qué te sentiste eso? ¿ Qué hizo ese Keynes Ah, que te hizo sentir como si estuviera pasando en la música? Agárrate a eso sólo un segundo, y vamos a averiguar qué acordes tenemos. Entonces seguimos siendo de hecho. Entonces tenemos E e, g y B, por lo que E g B sería nuestra tríada en la clave de d E es el to. Se trata de un menor de edad para cordón. Está en posición de ruta. Está bien, es raro. Echemos un vistazo al siguiente. Tenemos un A y E y E y un C. Así que un C E sería nuestra tríada, y eso va a ser un C agudo debo decir, Y eso va a ser, Ah cinco. Entonces tenemos 25 ¿Cómo puede ser una cadencia si no termina en una? ¿ Verdad? ¿ Y no es así como se sentía? Se sintió como si te estuviera dejando colgado, ¿ verdad? Tenía este sentido de como, Esto no ha terminado, ¿ verdad? Esto no es una cadencia porque no ha terminado. Eso está aquí con el tiempo sería una manera terrible de terminar una pieza. Ah, eso se llama 1/2 cadencia. Medio gatitos significa que no conseguimos uno. Llegamos a cinco y luego te dejamos colgado. Sucede. A veces. Es una buena manera de en una pieza para dar una especie de ilusión de que nos dirigimos al final y luego, como, como, dar un giro a la derecha y ser como, No, hay más. Voy a seguir enloqueciendo y haciendo algunas cosas más divertidas. Um, lo llamamos 1/2 niños. En realidad, las reglas para 1/2 ganancias son realmente simples. Media cadencias, técnicamente, sólo una nota Ah, media cadencia no es a cinco la forma en que lo acabo de hacer. Medio gatitos realmente sólo significa que cinco es el final de la cadencia, el cordón que viene antes podría ser un montón de cosas diferentes. Um, así que no es estrictamente a cinco. Es una especie de cinco por sí mismo siendo usado como cadencia con algo antes de él. Um, podría ser que podría ser, también. Al igual que lo he usado. Podría ser uno. Podrías tener 15 como 1/2 cadencia. Podrías tener 6545 Ambos esos aire. Un poco complicado con Boyce liderando, pero puedes hacerlo. Um, 1235 sería incómodo, pero podrías hacerlo. Um, la verdadera clave es que es un cinco y normalmente cinco en posición de ruta, pero no tiene que ser, Pero normalmente es porque eso es lo que tipo de realmente hace que se sienta como cinco y nos da esa media cadencia tipo de sentir. Entonces ese es otro tipo de cadencia. No es perfecto ni auténtico, cierto, porque no es 51 y no tenemos el movimiento soprano ni el movimiento base que requerimos . Um, se podría decir que tenemos el movimiento base que requerimos porque ah, en este caso, todos modos, es para arraigar acordes de posición. Um, pero realmente, lo que necesitamos en un gatitos perfectos y auténticos es un 51 en la base, no solo para arraigar acordes de posición. Entonces esto no es Ah, 51 en la base, Así que eso es 1/2 bastones. 28. Cadenas de plagales: Está bien. Yo quiero hablar de dos tipos más de cadencias, y este siguiente es uno que usamos en realidad para prolongar el área tónica. Entonces no es necesariamente el final de una paz, aunque en cierto tipo de música, es el final de una pieza. Um, pero es uno que no va a cinco en absoluto. No usamos cinco en esta cadencia. Eso Es como que nos mantiene alrededor de tónico un poco más, pero aún tiene una calidad credencial, como decimos. Lo que significa que se siente como si pudiera ser el final de algo o la paz. Entonces aquí está. Oigámoslo primero. De acuerdo, eso no es 51 en realidad. Echemos un vistazo a lo que tenemos. Tenemos G, G, B y D. Todavía estamos en la clave de D aquí. Entonces, ¿para qué es una g g? Entonces esto son cuatro. Y luego vamos dedo del pie uno d f a. D. Así que tenemos un 41 aquí. Um, a esto le llamamos cadencia playgirl. Ahora, ¿por qué jugar a Guell? ¿ Cuál es la palabra plaga? Permitir realmente significa? Ya sabes, la respuesta a eso es en realidad No lo sé realmente y solo lo busqué. Y todas las definiciones de la palabra plaga aliado pudo encontrar tenían que ver con esta cadencia. Um, excepto uno que dijo proviene de la palabra griega para oblicuo. Um, eso tiene sentido. Um, en cierto modo. Entonces, ¿qué? A Playgirl cadencia como indios 4 a 1 posición raíz. Un componente clave aquí es que podemos ir en nuestra voz soprano uno uno. Porque esta nota causa tónico es en común en ambas canchas. Ahora bien, si ya has escuchado esto antes, Ah, que tienes, estoy seguro que lo has oído tocar ir gatitos antes en alguna parte. Pero si, um, has hecho algún trabajo con himnos o algo por el estilo, a veces esto también se llama los gatitos Ahmen. Esto está en la mayoría de él, la música. Um, se remite esto. Teoh, esto es lo que cantas las palabras Ahmen a su, um Y al final de un él Piénsalo. Ah, correcto. Que esa almendra no es 51 Intenta cantarle almendra a esto. Ah, funciona, pero no es lo mismo. Esto es a lo que estás acostumbrado a cantar. Y no sé qué eso no sé por qué Históricamente, por eso localizaciones de la plaga se convirtieron en los gatitos Ahmen. Pero lo hizo cuando cantamos sobre hombres típicamente Ah, así es como lo hacemos en un él. Entonces ahí lo tienes. Se llama cadencia legal, y la regla es realmente sólo que es de 4 a 1. Ah, perfecto. Entonces arraigue la posición y mantenga el tónico entre las notas soprano. 29. Cadences Deceptive: De acuerdo, último trozo en cadencias, y luego pasaremos a otra cosa. Ah, esta siguiente de la que vamos a hablar es una de la que no es realmente No va a salir por otro poquito. Estaremos hablando de ello pronto, pero, um, ya que estamos hablando de muchas cadencias, pensé que ahora sería un buen momento para presentarlo. Ah, bueno, a verlo. Hacer otra entrada más tarde. Pero a esto se le llama cadencia engañosa. Y lo que eso significa es que vamos a ir 51 pero uno no va a ser uno. Ah, vamos a ir cinco algo más. Entonces no vamos a resolver cinco correctamente, básicamente. Entonces es engañoso, ¿verdad? Como si fuera algo así como, Whoa, ¿qué acaba de pasar ahí? Y una de las formas más típicas de hacer esto Ah es así. Escucha, correcto, eso no era 51 Eso en realidad era de 5 a 6, porque echa un vistazo. 51 sería ese de a d f Esa es una. Eso es D Si solo muevo esta nota a una B. Ahora tengo B d. F con una D en la base. Por lo que ahora he cambiado a la derecha relativa menor. Está realmente, muy cerca del acorde tónico. Está realmente cerca de uno. Es sólo una nota diferente. Um, así que eso es una cosa enorme, engañosa. Imagina que vas en una canción y estás escuchando todo esto en D Major, y luego llegas a un gran acorde Five y estás totalmente esperando escuchar uno después ese acorde de cinco. Pero en lugar de eso, escuchas este tipo de giro a la derecha? Es como, Whoa, eso no es uno. Eso son seis. Um, por eso lo llamamos engañoso. Por lo que típicamente, hacemos este cinco en ah, especie de la manera perfecta, auténtica. Hemos tratado de configurarlo tanto como una cancha perfecta como podemos solo para realmente establecerlo como cinco antes de pasar a nuestra siguiente cancha. Aquí hay un par de acordes diferentes que podrías hacer. Seis es el más fácil. Um, y creo que más efectivo en una cadencia engañosa. Pero podrías hacer un par de cosas más aquí, también. Um, el punto es, en una cadencia engañosa, vas a ir cinco algo que no es uno. Eso es una especie de lo que es la definición de una cadencia engañosa. ¿ Lo es? Ah, se podría decir resolución incorrecta de cinco con cada cadencia engañosa hasta 30. Liderar tonos en V-I: bien a continuación. Yo quiero hablar de Ah, un poco más sobre el liderazgo de voz como se relaciona, particularmente con la relación 51, porque lo hacemos tanto, um, que puede facilitar un poco de explicación extra. Entonces vamos a sumergirnos un poco más en ese 51 y hablemos de liderar la voz y de lo hacer, tenemos quehacer, y hablaremos de qué hacer en menor. Entonces ah, empecemos con eso. Hablemos. Empieza a hablar de menor. Entonces pasemos a D menor solo porque estoy en especie de estado de ánimo d. De acuerdo, Entonces ah, vamos a hacer un 51 ¿sí? Hagamos una cadencia auténtica perfecta solo para que empecemos. Entonces vamos a ir a asegurarnos de que esté en mis voces correctas que le dispararon a donde estábamos. Vayamos aquí mismo, Cam y voz uno. Entonces empecemos por el fondo y vamos a ir un Hey, detente. Vamos a ir a D. Muy bien, y luego vamos a la voz, también. Hagamos un e t f buscar movimiento contrario ahí y echa un vistazo a lo que hice no es impresionante. Hice las voces equivocadas necesito hacer la factura de voz superior uno. Entonces, solo eliminemos eso. Y recuerda, cuando estás haciendo esto, la voz superior necesita ser una. Y la voz más baja de cada personal necesita ser voz a nuestros tallos del altar. Vamos a ir al revés. Eso es molesto. Está bien. Ah, para hacer nuestro tono de liderazgo ahí y vámonos tampoco. De acuerdo, entonces tenemos una cosa mal aquí porque estamos en D menor ahora mismo. Recuerda una de las reglas de nuestras perfectas cadencias auténticas que la voz ah soprano la voz superior tiene que ir ya sea 71 o 21 Así que tenemos 71 aquí, ¿ verdad? Pero, ¿qué tiene de malo? Esto es lo que le pasa. No es un verdadero tono de liderazgo hasta que hagamos eso. Entonces cuando estamos haciendo este tipo de voz liderando, si va a ser una cadencia auténtica perfecta, tiene que ser un cinco mayor. Y si estás en una llave menor, eso va a requerir un accidental Si estás haciendo una cadencia perfecta, auténtica, mayor cinco. Eso es lo que tiene que ser porque el tono principal uno los dos. Si estuviéramos haciendo esto bajando a uno que estaría bien, pero todavía necesito un mayor cinco. Entonces voy a necesitar un mar en alguna parte. Probablemente ahí, y va a tener que ser afilado donde sea que esté, Um, llevemos esto de nuevo a donde waas y lo planteó de nuevo. Entonces ahora tengo mi tono de liderazgo hasta uno, y la otra regla de mi perfecta cadencia auténtica es una 51 en posición de ruta, que tengo. Oigamos esto muy rápido, ¿verdad? Entonces resolvimos a uno en menor, y eso está bien para en una llave menor que puede pasar totalmente. Otras cosas a tener en cuenta en un 51 ah, 51 comparte una nota. Por lo que siempre trata de mantener eso en la misma voz en la misma nota. No queremos cruzar esto, así que vamos a ver. Hagámoslo mal. ¿ Y si hiciéramos esto y luego aquello? De acuerdo, esto sería malo por una serie de razones, pero pasemos por una de ellas. Ah, la más grande, mientras que la de la que estoy hablando en este momento es que este a no sigue escuchando esto. A conmuta voces cuando no necesita gustarle. De esto se trata el liderar la voz, ¿verdad? Esa palabra voz liderando se está consiguiendo. Es encontrar el camino de menor resistencia de un acorde a otro, la forma más fluida posible. Por lo que la forma más fluida posible para que esto llegue a la siguiente nota es más lejana ir para quedarse en la misma nota. Por lo que siempre intenta hacer eso en un 5 a 1, encuentra la nota común y manténgalo en la misma voz. Ahora bien, si estuviéramos mirando a un imperfecto, indicó que podría tener algo como esto. Esto es bastante común tener, imperfectos reyes imperfectosy auténticos donde tenemos el tono de liderazgo en el Bix a la orden para que esto funcione perfectamente en un solo par de otras cosas. Ahí vamos. Ahora vuelve a funcionar. Entonces esto es un imperfecto porque no tenemos posición de raíz. Cinco. Tenemos un acorde de 56 aquí, lo que significa que 1/3 está en la primera inversión base, por lo que el tercero está en la base, pero está levantado correctamente para que sea un acorde de cinco mayores, y eso nos va a dar nuestro tono de liderazgo en la base. Tan imperfecta auténtica cadencia. Todavía tenemos que remolcar uno hasta aquí. Oigamos. Entonces, ¿aún te queda ese tono de liderazgo? Un sentimiento. Trata de enganchar tu año a la nota base para que todavía se sienta bastante bien así, ¿ verdad? Todavía tengo mi A mi tono común en la misma voz. Es una voz diferente a la que era antes, pero está en la misma voz. He duplicado mi A aquí, y éste tiene que moverse porque no quiero duplicar la quinta de esta cancha de mi acorde tónico . Uh, porque entonces tendría sólo tengo tres notas en este acorde, y tendría que duplicar que tienen d a d si no moviera esta nota. Pero en al menos una de las voces, se mantiene igual. Entonces eso está bien. Eso es lo que queremos hacer. Entonces un par de cosas sobre, ah, el acorde de cinco y resolverlo. Saltemos a un nuevo video y hablemos de algunas otras posibilidades de resolución que suceden y algunas cosas que lideran la voz que pueden pasar con el acorde 51. El 51 núcleo de la progresión 31. Leading a V de voz: De acuerdo, veamos un par de escenarios que pueden suceder. Ah, en clave menor con nuestra progresión 51 se quedará en D menor. Um, un par de estos aire. De acuerdo, un par de ellos no están bien, pero te vas a encontrar con estos. Ah, cuando intentas descifrar tu voz liderando. Por lo que quiero sólo caminar por un par de ellos. Entonces primero, veamos, um, este ejemplo. Entonces mi voz superior, va a plasar estos y muy rápido. De acuerdo, entonces aquí tenemos 51 con nuestro tono de liderazgo. no tenemos unos gatitos perfectos, Aquíno tenemos unos gatitos perfectos, auténticos. ¿ Por qué mirar de cerca y pensarlo un segundo? ¿ Cuáles son las dos cosas que necesitamos? Necesitamos ruta 51, posición cinco y raíz Posición uno. sí lo tenemos. Otra cosa que necesitamos es 71 en nuestra voz soprano. Esto está en voz alta, Así que esto no es una cadencia auténtica perfecta. Es, sin embargo, digno de ser llamado en imperfecta. Niños auténticos significa que está cerca de una cadencia perfecta y auténtica. Sigue siendo una posición de raíz. 51 Simplemente no es perfecto. Um, pero lo que quería señalar con este es que tenemos tercios paralelos. Te vas a encontrar situaciones en las que vas a querer hacer tercios paralelos para ir entre estos dos. Y está bien. Um, tercios paralelos aire. Está bien. Correcto. Suena bien. Um, tan pálidos autores están permitidos. No tengas miedo de esos. No nos gusta tener, como, cadenas largas de tercios paralelos, pero, um, en una relación 51,los tercios paralelos están bien. cadenas largas de tercios paralelos, pero, um, um, en una relación 51, Y un par de tercios de peril en una fila están bien. De acuerdo, veamos otro. Ah, hagámoslo de vuelta a espaldas. Podemos escuchar estos. Eleanor escribió será un poco divertido. De acuerdo, lo que tenemos aquí, oigámoslo. ¿ De acuerdo? ¿ Algo suena extraño en eso? Este en realidad tiene una especie de no, no. En ella. Um, yo diría un razonablemente bueno No, no. Como algo que realmente no queremos. Dio, um no nos suena realmente obvio, pero tiene un paralelo activo en él. ¿ Ves dónde está? Es aquí A a D y a T. El liderar la voz está algo bien dentro de ella, pero no es genial. No tenemos un a en absoluto en este acorde, que, que, si recuerdas, si estás haciendo una tríada y tienes que dejar fuera una nota, la quinta es probablemente la mejor para dejar fuera. Pero cuando tenemos cuatro voces, realmente no debería haber una razón por la que tengamos que dejarlo fuera en este tipo de contexto. ¿ Quién aquí? Tenemos sub d d d Tenemos tres DS y suficiente. Entonces tenemos octavas paralelas y nos falta una nota. Entonces eso es un no no octavas paralelas, sobre todo, pero estaban triplicando nuestro tónico, que hay algunos casos donde, ya sabes, triplicar el tónico y luego tener 1/3 en algún lugar ahí puede estar Ok. Um, yo no diría que eso es algo definido. Nunca debes hacer ahí algún timbre de voz cuando solo tienes que hacerlo. Pero esta no es una de ellas, así que ten cuidado con octavas paralelas. Hagamos otra. Sí. Está bien. Lo que tenemos aquí hay algo malo con éste. Es algo que ya sabes. Ah, se supone que no debemos hacer. A ver si puedes ver qué es, pero tengo una nota equivocada. Aguanta. Ahí vamos. Um, lo siento. Ahora, a ver si puedes ver qué le pasa a éste. La respuesta es nuestro viejo amigo, nuestro viejo enemigo. En realidad, nuestra vieja némesis. El quinto paralelo. Aquí mismo. Entonces este es 1/5 y este es 1/5. Se mueven en paralelo. Eso no está bien. Oigámoslo. Sólo por diversión, ¿verdad? Al igual que no suena terrible, pero es una regla, Sabes que esta es una regla de liderazgo de voz. Ah, si la gente cantara esto, no lo sería. No es la voz más fluida liderando. Um, así evitamos duramente quintas paralelas. Uno más. Y éste es algo que te encontrarás si tienes un poco más de libertad. Si estás haciendo más como, una especie de cosa de composición y no solo armonizando algo, a veces tendrás algo de libertad para escapar. Te mostraré lo que quiero decir. Voy a hacer esto por dos barras, en realidad. Ups. Está bien. ¿ Qué le pasa a éste? No es el ritmo. No tiene nada que ver con el ritmo. Te diré por qué lo hice de esa manera en un segundo primero. A ver. ¿ Es una cadencia auténtica perfecta? ¿ Tengo en realidad, voy hacia atrás aquí. Entonces voy del 1 al 5. Y en este caso es un poco diferente porque lo que quiero mostrarles aquí es cómo pueden llegar del 1 al 5 sin causar paralelismos mayores. No tenemos nada importante dejar mal aquí, pero no tiene la voz más suave liderando. Eso es realmente lo único importante que aparece en este es que esto salta en tercer lugar . Esto salta hacia arriba por 1/5 esto salta hacia arriba por 1/3 y esto sólo sube un segundo. Entonces todo se mueve hacia arriba y lo cual no es bueno. Um, queremos que algo se mueva hacia abajo y que algo se mueva hacia arriba en un mundo ideal. Entonces todo se está moviendo hacia arriba. Um, no todo es súper suave. Entonces cuando estás haciendo este tipo de cosas, una cosa que hacemos a veces grupos es que enseñamos un poco agregando en otra versión de la cancha. Echa un vistazo. Ups. La voz es tan difícil de tener eso en mente. Y aquí abajo, voy a hacer esto. Está bien. Ahora tengo aquí uno en una inversión diferente. Y luego cinco, suavizé mi voz dirigiendo aquí para hacer una bonita especie de tono vecino, pero no es un tono non core, pero hace una melodía agradable. Aquí saltamos arriba y luego nos quedamos y luego estos se quedan ahora en este tipo de casos, Técnicamente, sí. Se trata de quintas paralelas. En realidad es quintas paralelas. Pero, um, llamaríamos a esto una quinta repetición y este tipo de bien, en este tipo de casos, está bien, um, um, así que un par de ejemplos de cosas que podrías encontrar con la voz liderando esta La verdadera razón por la que quería mostrarte esta es para que puedas ver que para facilitar una conducción de voz más suave puedes colarte en otra inversión del acorde entre dos acordes Si tienes la libertad compositiva de hacerlo Significado podrías ser un poco flexible con el ritmo y eso puede ayudar a suavizar la voz que lleva. Así que ten cuidado con esas cosas. Oigamos todos estos en una fila sólo por diversión. Entonces vamos a escuchar 515151115 algo raro. Nosotros como que modulamos un poco. Ahí Casi se sentía como si éste fuera uno al final. Extraño. Está bien, pero ya basta de eso 32. Ritmo armónico: ok up a continuación, vamos a hablar para el resto de esta clase. En realidad, vamos a hablar de armonizar melodías, y sólo vamos a tocar el dedo del pie en el agua de esto porque este es un tema muy grande, y va a usar todo lo que sabemos de Ah, contrapunto. Ah, pero de una manera muy especie de más accesible. Yo creo que sí. Hemos empezado a ver hasta ahora cómo daño ¿cómo lo que era sólo un contrapunto de voz? De lo que los contornos más firmes en el contrapunto tipo evolucionó a lo largo de esta clase para meterse en este tipo de s una textura de corral T V. Lo que vamos a estar viendo a continuación es cómo se aplica esa textura a, ya sabes, cantar con voz y piano, por ejemplo. Um, todo es el mismo tipo de cosas. Las reglas siguen evolucionando un poco, pero si tienes una melodía como Rudolph el Reno de Nariz Roja y quieres crear un acompañamiento al mismo, vamos a entrar en siguiente Cómo harías eso con todas las reglas que nosotros ya lo sé . Um, ¿ además de un par más? Supongo que sí. Empecemos a hablar de eso ahora. Ah, y entonces va a ser el tema principal de nuestra próxima clase, creo. Um, así que primero lo primero. Ah, ritmo armónico. Esta es una de las primeras cosas en las que debes pensar cuando vas a estar armonizando una melodía. Entonces tienes una melodía como Rudolph el reno de nariz roja. ¿ Qué va a haber en el acompañamiento? ¿ Va a ser alguien rasgueando una guitarra? ¿ Porque eso implica cierto ritmo? Um, el ritmo armónico es algo así como cómo se van a mover las notas. Tengo dos ejemplos para ti Escucha la misma canción, la misma melodía hecha con ritmos armónicos ligeramente diferentes. Ah, esta es Holly Lucia, que es originalmente de Leonard Cohen. Esta es, ah, portada de Jeff Buckley. Y solo voy a hablar un poco y de manera wasa llamada secreta para que puedas sentir su ritmo armónico es que hay sobre un acorde, cada barra. Pero lo que está haciendo con esa cancha dentro del bar es más o menos un seis es tu último mayor . Entonces hay un sentimiento 68 pasando. 3451456 Así que su ritmo armónico aquí es una especie de ocho Notas. Um, eso está bien. Echemos un vistazo a Justin Timberlake haciendo la misma canción. Va como mi en un mayor King Kong, ¿oyes? De verdad, Sólo está jugando a uno. Está haciendo más estudios, y en eso sólo está tocando el mismo acorde. Entonces no está arpegio comiendo de la manera que estaba haciendo Jeff Buckley. Entonces esos son dos ritmos armónicos diferentes. No es el tempo. El tempo es más lento en el de Justin Timberlake, y eso está bien, pero no es de lo que estamos hablando. lo que estamos hablando es de la forma en que se mueve el cordón a lo largo de la canción. Um, ¿qué está pasando para tener todas las notas que no son la melodía? Um, eso es lo que conforma el ritmo armónico. Y eso es algo en lo que tienes que pensar cuando vas a armonizar una melodía. ¿ Es ese ritmo armónico? Hablemos de una cosa más, y esa es la textura 33. Textura: bien, si has tomado alguna de mis clases basadas en composición, tengo algunas de ellas fuera. Entonces quizá ya sepas de qué hablo Cuando hablo de textura. Palabras para describir textura incluyen cosas como gruesas y delgadas. Ah, denso o delgado Um, y luego palabras ligeramente más técnicas como Hama, fónico y polifónico. Hablemos primero de esos dos últimos, así que yo m Hama Phonic básicamente significa que hay una cosa pasando. Significa que para cada nota de la melodía, también hay acompañamiento sucediendo. Entonces el cordón. Si te imaginas a alguien con alguien cantando y teniendo una guitarra, tal vez solo estén rasgando al mismo tiempo que cantan como al unísono exacto. Um así, como en esta canción sería como strum, strum, strum, strum, strum, strum, strum, strum se escucharía había cordón de rejilla usi que sería textura mono fónica. Um, por cada palabra de la melodía, hay un acorde que sucede en el mismo ritmo. Um, polifónico sería que, Ah, pasan mucho. Es más una cosa de hebras de espagueti, ¿ verdad? Hay, um, um, casi como múltiples melodías ocurriendo a la vez. En cierto modo lo puedes tener. Ahí está la melodía que se está cantando la principal, pero puedes encontrar estas otras voces dentro. Ahí, dentro del acompañamiento. Se escucha más melodías que no llegan a la cima y no son tan en tu cara como lo es la melodía principal, pero es más. Está en segundo plano, pero sigue siendo otra voz. Se parece mucho a lo que hemos estado haciendo con la voz liderando y que tienes estas muchas voces ahí dentro. Pero una especie de va a venir al frente, mientras que hasta ahora lo que hemos hecho es que hemos intentado igualar un poco a las Cuatro Voces. Entonces An S, A T B estructura. Hemos tenido cuatro voces que escuchan y son tratadas aproximadamente por igual. Esto va a ser lo mismo. Esta textura polifónica. Es una especie de lo mismo, excepto que va a haber uno que sea como el solista, como la voz de Justin Timberlake y luego tres más que son la voz de acompañamiento. Vamos a dejar que haya como una estrella de rock. Uh, esos son sólo un par de tipos de textura. Um, me gusta y creo que lo hice en la clase de composición Pero me gusta dibujar fotos de canciones usando igual que un lápiz y garabatos porque se puede con la textura y decir esto es una textura delgada. Entonces es sólo una especie de línea recta, y esto es, ah, textura gruesa. Entonces es como todo lo que sabes, como toneladas de, uh, cosas de garabatos. Es grueso, Um, más sobre eso en breve. Ah, arriba a continuación. Veamos un ejemplo. Paz, uh, algo que tipo de caminar a través de los diferentes tipos de textura, diferentes tipos de ritmo armónico y ojalá sea un poco menos abstracto y bobo al respecto , y hará que un poco más sentido. 34. Obra de ejemplo: De acuerdo, veamos un ejemplo. Tengo tres arreglos diferentes aquí de la misma canción. Ah, la canción es Danny Boy, um, canción folk irlandesa que probablemente hayas escuchado antes. Entonces lo que estamos viendo aquí es una textura fónica modelo. OK, entonces cada nota tiene un ritmo a ella. Toda palabra en la melodía tiene una nota mental de acompañamiento. Ahora bien, este arreglo está escrito en ajuste S A T B. Tan soprano bajo tenor alto s A T b, um, Y en Onley, muy pocas ocasiones encontrarás las voces moviéndose de forma independiente como aquí. Entonces, en el lado de la palabra, los Sopranos lo van a sostener. El alto va a cantar de lado y luego moverse hacia abajo en la misma palabra y luego sostenerla. Ah, y los otros dos van a ser iguales. Por lo que el alto tiene una nota extra ahí. Eso está bien. Uh, sigue siendo una textura fónica modelo. Porque cada nota tiene una Nota de acompañamiento. Todos se mueven al mismo ritmo. De acuerdo, así que eso es textura. El ritmo armónico es con qué frecuencia cambia el acorde, y eso es probablemente aún no lo he analizado, pero probablemente sea lo mismo en los tres arreglos. Um porque la melodía implica acuerdo. Por lo que el cordón se desplaza probablemente al mismo ritmo. Escuchemos este, uh, uh, y te daremos un sentido de textura mano fónica. No. 11 tipo de advertencia aquí es que cada vez que escuchas este tipo de pieza con S a T B, las voces sintéticas de una computadora son simplemente horribles. Y no hay buena manera de hacer cantar la computadora. Um, no puedes hacer que cante las palabras. Entonces solo escuchas estos tan raro, como el sonido ah sintético. Es totalmente bizarro. Pero oigámoslo de todos modos, solo para tener un sentido de la armonía. Ah, está bien. Y luego se repite. Entonces ah Hama ritmo fónico. El ritmo armónico se acerca. Por lo general yo llamaría a esto dos acordes por barra. Por lo que en la mayoría de los bares escuchamos un acorde para la primera mitad de la barra y un segundo acorde en la segunda mitad de la barra. Hay algunas excepciones, pero esa es la mayoría del ritmo armónico a lo largo. Este arreglo es de unos dos acordes por barra. OK, ahora veamos otro arreglo. Este es para un piano y voz, pero se puede ver en el piano todavía tenemos una estructura S a T B buscando como Mira aquí, Correcto. Todavía tenemos cuatro voces buscando cosas y escribimos así para piano todo el tiempo. Son todas las mismas reglas con las que hemos estado trabajando. Entonces vamos a escuchar este arreglo, ¿verdad? Entonces no es exactamente como mi fónico, no está extremadamente lejos como Vamos a mirar aquí mismo a la melodía. Tenemos un acorde aquí. Tenemos una taza, tenemos una en el medio. Nota. Y luego aquí hay otra melodía. Nota. Otro acorde, acorde, acorde, acorde, acorde, acorde Así está cerca. Pero en algunas de estas, tenemos mucho más tipo de notas de relleno, ¿ verdad? Entonces no es exactamente como mi fónico, Um, ahora cuando digo acorde, acorde, acorde, acorde, acorde Eso no significa que tengamos una nueva cancha, así que no significa que cambie el ritmo armónico de la paz. El ritmo armónico sólo significa ¿con qué frecuencia cambia el acorde? ¿ No con qué frecuencia usamos notas dentro de los cordones o incluso algunos tonos no acordes? Entonces es un término un poco subjetivo, pero escuchemos este y veamos qué pensamos. De acuerdo, muchas repeticiones. Entonces aquí se puede escuchar que está cerca de la textura fónica de Hama, pero tenemos todas estas notas de relleno extra aquí, así que en realidad probablemente llamaría a esta textura polifónica. Um, es un poco espeso. Ah, lo que significa que hay muchas notas sucediendo en el acompañamiento. ritmo armónico es el mismo para mi oído, Um, lo que significa que tenemos alrededor de dos acordes por barra. Algunos casos sólo tenemos uno. Ah, algunos casos. Tenemos un pequeño giro al final del cordón, como derecho. Escuché el final de la barra, como aquí mismo, hay, ah, otro acorde resbaló justo al final de la barra. Pero más o menos, yo llamaría a esto Ah ah, ritmo armónico sobre dos acordes proporcionan, y lo que quiero que salgas de esto es que Lo interesante aquí es que la textura puede cambiar totalmente. Dependiendo de tu arreglo, puedes arreglar algo. Sea cual sea la textura que quieras. Eso es total libertad creativa, el ritmo armónico sobre el que tienes algún control. Pero en gran medida depende de la melodía, porque cuando la melodía va a una nota que implica otro acorde, como que tienes que ir ahí a menos que quieras cambiar la melodía. ¿ Verdad? Entonces muchos de estos aire van a tener el mismo ritmo armónico porque estamos usando la misma melodía, pero diferente textura. Porque son arreglos diferentes. Echemos un vistazo a una más. Este se ve bastante más delgado. Como mirar aquí abajo. Tenemos,ya sabes, ya sabes, justo este tipo de pequeña línea de base aquí haciendo este pequeño patrón de acompañamiento. Casi parece inconcluso, en realidad. Pero eso está bien. Vamos a comprobarlo. Oh, no. - Está bien . Tanta textura más delgada aquí, ¿verdad? Menos notas suceden. Um, sólo que no pasa mucho en el acompañamiento. Y eso está totalmente bien. Es solo una textura más delgada. Es totalmente genial. Ah, ¿qué pasa con el ritmo armónico? Este es interesante. Todavía lo escucho como dos acordes por barra, pesar de que sólo obtenemos algo al principio. Entonces tenemos un acorde aquí, pero todavía puedo conseguir una sensación de un segundo acorde en la segunda mitad del bar en la mayoría de los lugares. Entonces la melodía por sí misma está implicando este segundo acorde, pesar de que el acompañamiento no lo está haciendo en absoluto. Por lo que aún podíamos oír salir ese acorde. Puedo, al menos así otra vez que esta idea de ritmo armónico es un poco subjetiva. Um, pero creo que todavía lo escucho solo usando la melodía. A lo mejor es porque acabo de escuchar otros dos arreglos donde sí lo escuchamos mucho, claramente, mucho más claramente. Entonces está en mi cabeza s así que tal vez no sea justo decir eso, pero creo que es yo creo que lo es. Creo que, uh, aunque solo saltara a éste por sí mismo, seguiría aquí ese segundo acorde por medida. Tan armónico ritmo. Todavía dos acordes por medida, pero textura totalmente diferente. Uh, Coop. OK, uh, pasemos a algunas cosas de envolver. 35. Qué está a continuación: De acuerdo, todos, donde estamos terminando. Ah, esta parte de la clase de teoría musical gigante. Pero este no es el fin. Ah, nunca es el fin. Bueno , algún día será el final. Um, entonces, ¿qué viene después? A continuación, vamos a sumergirnos en el aburrimiento completo en, um, acompañamiento. Por lo que escribir acompañamiento a Melies y lo que eso va a implicar es mucha discusión sobre armonización. Ah, lo que significa qué acordes elegir. Consigue con una melodía dada. Una melodía dada podría implicar muchos acordes diferentes. Y hay un par de cosas que puedes hacer para decidir qué acordes usar a partir de una melodía. Y mucho de eso tiene que ver con ese ritmo armónico. Definitivamente las cosas estaban volviendo a eso. Eso armonización, textura, diferentes estilos podemos usar la escritura para piano. Um, también algunas nuevas ideas armónicas como, ah, cosas diferentes que podemos hacer con los acordes séptimo, algún tipo de giros que podemos usar para ellos. Ah, y vamos a profundizar en esa resolución engañosa. ¿ Es esa idea de cadencia engañosa al tener ah, cuerdas que no resuelven de la manera que se supone que lo hagan, nos vamos a conseguir aún un poco más flexibles con esas reglas. Entonces eso es lo que viene a continuación en la próxima clase de teoría musical. Ah, quédese por ahí para eso. Voy a empezar a hacerlo tan pronto como termine este, así que espero verte en eso. 36. ¡Gracias y beso!: De acuerdo, eso es todo. Um, ese es el final de este curso. Aparte de un pequeño bono que te voy a dar después de esto. Entonces una cosa que me gusta de este punto en la teoría de la música es que realmente estamos empezando a ver cómo esta idea histórica de la teoría de la música se convierte en teoría de la música que conocemos. Ah, Ahora, música, ya sabes, cosas como el canto gregoriano que suena ahora ha evolucionado en algo que realmente escucharíamos en la radio. Ya sabes, podrías ser alguien que escuche el canto gregoriano. Nada en contra de eso, pero ah, estamos empezando a ver esas reglas evolucionadas en música que es un poco más moderna. Y a medida que seguimos adelante, vamos a seguir viendo que esta música evoluciona hacia una música aún más moderna. Y eventualmente, ya sabes, en no mucho tiempo ah, vamos a meternos en, ya sabes, los Beatles y la música popular. Esencialmente, um, casi se puede ver cómo llegaríamos allí desde donde estamos ahora. Ah, y ya sabes, hablar de los Beatles y ah, muchos otros compositores e incluso algunos o compositores actuales que eso es parte de la teoría de la música . Eso sí sucede. Hay cosas teóricas interesantes para discutir sobre esas canciones que se escribieron, ya sabes, hace 30 40 años e incluso canciones que se están escribiendo hoy. Entonces vamos a llegar, sólo cuelga fuerte, y llegaremos allí. Um, estaban a punto, ya sabes, tres o cuatro semanas en lo que yo llamaría teoría musical de segundo semestre. En este punto, vamos a seguir en camión por la teoría de la música del segundo semestre y tratar de meternos en teoría de la música del tercer semestre. Y no demasiado tiempo. Um, así que por favor sigan tomando estas clases se quedan por ahí. Voy a seguir haciéndoles una canción a medida que se lleven a la gente, así que Ah, bueno, sigue presionando hacia adelante. Gracias por pasar el rato. Espero que lo pasaras bien. Ah, echa un vistazo a algunas de mis otras clases, sobre todo si te gusta. Um, mis clases de composición que tengo ahora fuera, esas Ah, empiezan con un poco de fundamento en la teoría de la música, pero se meten directamente a escribir música que estas clases no necesariamente hablan sobre demasiado. Si bien en algún momento, habrá una superposición. Pero si estás tan lejos en la teoría de la música, también tienes totalmente suficiente teoría de la música. Ah, empieza a escribir música por tu cuenta. Así que echa un vistazo a esas clases. Ah, están aquí en la misma página web. Entonces lo sacó con eso. Ah, me vendría bien hasta los robles de la siguiente clase. Tú ahí. Adiós adiós. 37. SkillshareFinalLectureV2: Oye, ¿ todo el mundo quiere saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.