Teoría del diseño de composiciones: crea diseños sólidos | Lindsay Marsh | Skillshare
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Teoría del diseño de composiciones: crea diseños sólidos

teacher avatar Lindsay Marsh, Over 300,000 Design Students & Counting!

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Vista previa de las clases

      1:22

    • 2.

      Diseño y diseño

      5:00

    • 3.

      Diseño efectivo

      6:03

    • 4.

      Introducción a las cuadrículas

      3:48

    • 5.

      La guía para las cuadrículas

      7:31

    • 6.

      Tema de diseño

      2:00

    • 7.

      Diseño de difusión editorial

      4:17

    • 8.

      Diseño editorial: parte 2

      2:53

    • 9.

      Diseño de UX : revisión de sitio sitio web

      7:30

    • 10.

      ¿Qué sigue?

      1:03

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

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Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

¡Edit: ¡nuevo 11 pg! ¡guía para la versión de las cuadrículas! ¡Puedes descargarlo en la sección de adjuntos en la sección de proyectos del curso!

Este es un curso de teoría del diseño gráfico, así que no se necesita un software para tomar el curso, solo tu voluntad para learn.

El diseño es la fuerza que mantiene todo en un diseño cohesivo. Sin un conocimiento sólido del diseño, un diseñador puede nunca saber cómo bloquear un diseño, gestionar más de un elemento a una vez o crear pieza temática que de alguna manera se siente que estos elementos siempre se encajan.

En esta clase repasaremos extensos de la composición para el diseño gráfico. Revisaremos el bloqueo; el sistema de cuadrícula y revisaremos varios ejemplos de un diseño genial

Vamos a tocar cómo diseñar para varios paneles o páginas y tener un tema de unificación en todo, y por supuesto, vamos a abordar el diseño y la diseño importante de editorial.

Por Por último, cubriré el diseño de UX y cómo esto juega en la experiencia general que alguien ve tu pieza de diseño porque un gran diseño diseño es para los medios digitales y la impresión.

Animo a cualquier persona que esté interesado en aprender a utilizar la composición para llevar tus diseños a ese nivel profesional para tomar este curso. Así que, aprenderemos juntos.

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Lindsay Marsh

Over 300,000 Design Students & Counting!

Profesor(a)

I have had many self-made titles over the years: Brand Manager, Digital Architect, Interactive Designer, Graphic Designer, Web Developer and Social Media Expert, to name a few. My name is Lindsay Marsh and I have been creating brand experiences for my clients for over 12+ years. I have worked on a wide variety of projects both digital and print. During those 12 years, I have been a full-time freelancer who made many mistakes along the way, but also realized that there is nothing in the world like being your own boss. 

I have had the wonderful opportunity to be able to take classes at some of the top design schools in the world, Parsons at The New School, The Pratt Institute and NYU. I am currently transitioning to coaching and teaching.

 

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Vista previa de las clases: layout es la fuerza que mantiene todo unido en un diseño cohesivo. Sin una sólida comprensión del diseño, es posible que un diseñador nunca sepa bloquear un diseño, administrar más de un elemento de diseño de la época, o crear una pieza temática que de alguna manera sienta que esos elementos siempre han encajado juntos . En esta clase pasará extensivamente por encima de la disposición para el diseño gráfico. Quién revisará el bloqueo del sistema de cuadrícula y revisará varios ejemplos de gran diseño de maquetación . Tocaremos sobre cómo diseñar para múltiples paneles o páginas y tener un tema unificador en todo. Y por supuesto, repasaremos el todo importante diseño editorial y maquetación. Por último, cubriré el diseño de UX y cómo eso juega un papel en la experiencia general cuando alguien ve tu pieza de diseño. Porque el gran diseño de maquetación es tanto para medios digitales como impresos, incluyendo sitios web. Este es un curso de teoría, por lo que no se requiere ningún software para tomar el curso solo tu disposición a aprender. Animo a cualquier persona que esté interesada en aprender a usar el layout a elevar tus diseños al nivel profesional a tomar este curso. Entonces aprendamos juntos 2. Diseño y diseño: diseñar y diseñar. ¿ Cuál es la experiencia al ver una pieza de diseño? ¿ Estás abrumado por alegre emocionado, calmado puede estar apagado no están seguros de qué hacer de ello. A menudo, el diseño del diseño hace la primera impresión en el espectador. Puede decidir si los diseños vale la pena explorar más durante unos preciosos segundos adicionales, o si se debe ignorar por completo. Al ser una persona encargada de comunicar una gran cantidad de información al espectador, tu trabajo es organizarla de la manera manejable, digerible. Podrías priorizar ciertas partes del diseño simplemente por su posición y composición de elementos. ¿ Queremos un Priorizar la foto? ¿ Estamos vendiendo un producto entonces? Sí, la foto podría convertirse en el pilar del diseño. ¿ Queremos entregar una fuerte parada en tus pistas? Mensaje, tal vez con un simple llamado a la acción que la forma en que nos planteamos. Nuestro tipo. Sin fotos podría hacer más claro ese mensaje. Vemos malos ejemplos de layout todo el tiempo. Estos consisten en su mayoría en fotos mal lugar. Demasiadas fotos son incómodas, recorte de fotos, thes malo Los ejemplos también pueden incluir demasiada información para que el espectador lo lea, a menudo desalentándolos de leer más. Lo que necesitamos hacer es atraer y dirigir al espectador en un viaje por nuestro diseño en un orden planeado. Tomemos, por ejemplo, este volante de concierto. Queremos establecer el estado de ánimo y el tono para la paz teniendo la foto correcta. También queremos que la foto sea lo primero que vean. A continuación, el nombre de la banda sería bastante importante. Por lo que esto tiene que ser lo siguiente en la lista de prioridades en cuanto a diseño. No tiene sentido que el espectador lea este incendio si no pueden asistir en la fecha del concierto . Por lo que tener ese ser el siguiente elemento prominente en el diseño es clave y mostrarles lo que quieren ver. Entonces dicen: ¿Dónde compro boletos? Veamos justo después de la fecha. Ahí hay información clave. Es fácil encontrar dos. Debido a la caja resaltada. Hay algún texto más pequeño que no es tan importante, pero aún pueden encontrarlo y leerlo si aún faltan. Información de la que tienen curiosidad. El diseño puede comunicar emociones al igual que las fotos y la tipografía. Tener un diseño que sea uniforme y rígido con perfecta alineación puede comunicar una sensación de profesionalismo, limpieza y orden. Perfecto para una organización profesional o bang, por ejemplo, espacios en blanco. El espaciado entre elementos que tienen una gran cantidad de espacio en blanco puede continuar esta sensación de apertura y expresar una sensación de calma. espacio blanco que está atado puede provocar emociones de ansiedad o atraer el sentido de la ira. Urgencia. Generalmente no funciona tener un poco de espacio en blanco para ejecutar tus elementos. Tomemos, por ejemplo, es gráfico. Con suficiente espacio en blanco, el diseño tiene una oportunidad de respirar. Simplemente se siente mucho mejor cuando veo un trabajo de diseño que necesita ser ajustado a revisado la mayor parte del tiempo. Es porque no hay suficiente espacio en blanco o espacio para respirar alrededor de los márgenes de la paz o de los bordes exteriores y diseño de impresión. Siempre es seguro mantener texto e información importante dentro del área del margen que va alrededor de una paz de diseño dada no sólo para que se imprima correctamente antes de sentirse limpio y profesional. El equilibrio o composición general del diseño es muy importante y mantener estas respuestas emocionales si el equilibrio de un diseño está apagado, puede que no evoque tu respuesta deseada, y por eso es importante mantener el correcto equilibrio entre fotos, tipo y otros elementos de diseño. A esto se le conoce como composición. Tomemos, por ejemplo, este diseño de póster. El diseño contiene cinco fotos y unas pocas líneas de tipo, pero parezco un poco perdido tratando de encontrar el punto focal del diseño. ¿ Dónde debería mirar mi yo? ¿ Dónde debe enfocarse? Qué foto es más importante, parece carecer de sentido de propósito y significado y parece desorganizada. Pero con algunos ajustes, podemos cambiar el diseño de confuso demasiado simple y llamativo. Con una o dos fotos, podemos cambiar toda la sensación del diseño. Ahora. Es sencillo, preciso, con un punto focal claro. Se comunica un mensaje claro sin abrumar al espectador. Punto focal es un aspecto importante en el diseño de un diseño mantener un punto focal claro . Tener dos puntos focales competitivos dificulta digerir la información ya que el espectador no sabe en qué punto focal llamar la atención primero. Entonces, ¿qué hace que una disposición efectiva? ¿ Cómo sé cuándo hacer un diseño simple simple o complejo? ¿ Cómo sé cuál de mocionar buscar? Vamos a descubrir que la siguiente lección, así que mantente atentos. 3. Diseño efectivo: lo bueno, lo malo y lo horrible. A veces es más fácil aprender diseñado estudiando ¿por qué malos ejemplos o malos que mirar un buen diseño? A veces. Pero, ¿por qué es esto? Porque cuando nos sentamos frente a un mal diseño o diseño, empezamos a descubrir qué no nos gusta de ello. Esto, a su vez, nos ayuda a averiguar qué no hacer en sus propios diseños. Empezamos desarrollamos una empatía del espectador. Voy a tomar esto desordenado, disenarlo y dejar que lo mires un minuto después de verlo por un rato. ¿ Qué sugerencias tienes para hacerlo mejor? Desde tu perspectiva, tener empatía hacia el espectador es muy buscado rasgo. En un diseñador, hay una ciencia más allá de un buen diseño y mira algunas de esas técnicas en la siguiente lección, como el uso de cuadrículas y la relación dorada. Pero también hay una sensación de que desarrollas sobre si el diseño funciona o no, y poder afinar esa habilidad. Toma tiempo, y se necesita práctica, probar y experimentar con muchas opciones de diseño diferentes. Para un proyecto típico de cliente, podría desarrollar dos o tres diseños totalmente diferentes. Entonces escogeré a diseños que creo que tienen el potencial más fuerte y enviaré eso al cliente para su revisión. Darse a ti mismo y al cliente diferentes opciones de diseño ayuda a despertar nuevas ideas. En ocasiones el layout que es elegido por el cliente es uno de los diseños posteriores que desarrollé . Después de pasar una o dos horas con el diseño, lleva tiempo trabajar hacia dónde deben ir los elementos. Es un rompecabezas complejo. En tu trabajo es colocar todas las piezas juntas de la manera más convincente, sin dejar de mantener la legibilidad y entregar información. Ese es el arte del diseño, no la ciencia. Entonces tomemos nuestro mal ejemplo del diseño de maquetación y lo hagamos mejor. En primer lugar, los tres cursos de cena aire divididos en este diseño, queremos asegurarnos de que todo lo que pudiera agruparse de manera lógica se agrupe. Además, aquí está pasando demasiada información, y no estoy seguro de dónde debería enfocarme mi. Esto necesita un punto focal claro. Quizás el uso de una foto pueda ayudar aquí si podemos organizar al tejano un mejor diseño y nos puede dejar más espacio para una foto y justo Ahora hay cero habitación, las opciones de fuente se airen por todo el lugar, y no me importa tener un San Serif en El Sarah luchó en el mismo diseño, pero estos parecen ser elegidos al azar y al azar. El únete a nosotros y el cuarto en recordar líneas parecen estar compitiendo entre sí. Creo que únete a nosotros puede no necesitar ser, es grande y podría ser un poco más pequeño, tal vez incluso una parte de los cuatro para recordar fraseo. Por lo que combinar esos dos en un solo titular y hacer que nos unamos más pequeños realmente ayudará a limpiar esto y nos dará más espacio para una foto. Aquí los iconos de las redes sociales son un eyesore. Todo el mundo sabe que las empresas tienen una página de Facebook, o al menos deberían. Entonces hagamos los iconos sociales en la misma línea con la otra información de contacto y hacerlos mucho más pequeños. De todos modos, podemos reducir mejor el enfoque en tantos elementos diferentes. La barra divisoria aquí no parece estar haciendo demasiado ya que ya es una caja azul sólida divide estas columnas de contenido, por lo que eliminar cosas extra como esta será fundamental para simplificar el diseño. No hay jerarquía de tipos, ni área de cabecera única de copia del cuerpo. Por lo que necesitamos asegurarnos de que agregamos alguna jerarquía de tipos mientras rehacemos el diseño del cartel para agregar un bonito sentido de estructura. Y por último, hay demasiadas estrellas compitiendo con los otros elementos de diseño. Redujamos la cantidad de estrellas pero aún nos quedan algunos por ir con nuestro tema del Cuarto de Julio. Ahora que la ajustamos bastante dispuestas, veamos cómo los cambios han afectado el resultado final. En primer lugar, los cursos aire Ahora en Orden y Reedus tal nota la jerarquía de tipos recién agregada Ahora hay un tamaño de fuente más grande para el número del curso y un tamaño aún más pequeño para el nombre del curso y el tamaño más pequeño pero aún legible para las descripciones del curso. Noté las líneas divisorias entre los tres cursos. Esto ayuda a dividir esa caja grande única azul en diferentes secciones. Observe también cómo las líneas airen no demasiado gruesas o demasiado blancas para quitar de los elementos de texto a su alrededor. El combinar los dos titulares originales en uno realmente nos ha ayudado a darnos espacio para una foto, pero también ha hecho de esos elementos el principal punto focal del diseño en lugar de tener tantos puntos focales diferentes. Por último, los iconos de contacto y redes sociales están todos juntos en una sola línea, haciéndolos visibles pero no quitando el tema principal y llaman a la acción del diseño. 4. Introducción a las cuadrículas: Ah, increíbles guías de aire de Grid para diseñadores, y pueden venir en muchas formas y tamaños diferentes. Nos permiten configurar un espaciado uniforme entre elementos. Tomemos, por ejemplo, es tres cajas alineándolas con mi yo puedo acercarme algo, pero iluminarlo en el sistema de rejilla realmente ayuda a que se vean concisas y estructuradas. los humanos les encanta el orden. Es extrañamente satisfactorio. YouTube hay miles de videos que muestran que esto es una realidad real. YouTube hay innumerables memes y videos que delinearon el hecho de que solo hay una cosa fuera de servicio. Simplemente nos sacude al trastorno central no parece resonar ni proporcionar una sensación de equilibrio, que nosotros los humanos a menudo creamos porque sus propias vidas desordenadas. Entonces, ¿cómo puedo, como diseñador, ayudar a proporcionar este maravilloso sentido de estructura de equilibrio y satisfacer este anhelo de perfección? Will grids, Por supuesto que hago a menudo lo que se llama bloqueo. Cuando trate de encontrar el diseño adecuado para el diseño, convertiré el contenido en bloques. Entonces los arreglaré más o menos en un lienzo del tamaño correcto. Tomemos, por ejemplo, es póster. Necesito tener tres bloques de información, cada uno con su propio encabezado. También necesito tener un sitio web y un llamado a la acción en algún lugar hacia abajo. La mayor parte de este contenido que recibí de un cliente, por lo que se requiere información que no se puede cambiar. Es mi trabajo mostrar todo esto en algún tipo de orden y estructura agradable y agradable. También necesito poder seducir a la gente a leer este contenido. Voy a necesitar un tipo de titular más grande, tal vez una foto para colocar este diseño áspero bloqueado en la cuadrícula, y empiezo a jugar con el espaciado. Me aseguro de que haya incluso espaciado entre las dos columnas de información. Además, asegúrese de que cierto espaciado sea consistente a lo largo del diseño, incluido un espaciado similar entre los elementos del diseño. Se podía ver cómo se ve antes y después del después luce mucho mejor, gracias a poder bloquear esto, usar rejillas y bloquear mi diseño. primer bloqueo es una herramienta tan útil a la hora de crear tus diseños. También hay algo llamado la relación dorada en el diseño de maquetación. Se hablará de la relación dorada un poco más adelante en este curso con más detalle pero es la relación de 0.6182 punto 382 lo que significa si tenía un cuadrado de una pulgada o un centímetro y le aplicé su relación dorada, la parte superior será de 0.618 y la parte inferior de 0.382 pulgadas centímetros. Cualquiera que sea la medición que quieras usar o puedo voltear estos bloques mientras mantenga esa proporción de división, la relación dorada es naturalmente agradable a la vista, y se podría ver y hacer eco en toda la naturaleza. Tomemos, por ejemplo, este diseño si aplicamos la relación dorada hizo la parte superior del diseño con la fotografía y titular 0.618 de la altura total del diseño y la parte inferior 0.38 a la altura del diseño total. Parece ser un equilibrio natural y agradable de elementos. Podríamos llevar esto un paso más allá aún en relación Replicator para crear la espiral clásica que ves cuando Google o investigas la relación dorada. El espiral se compone de rectángulos más grandes y más grandes que contienen la misma proporción. Podemos aplicar el diseño de puntera espiral de proporción dorada, diseñar y colocar nuestros puntos focales en nuestros diseños y las partes más densamente pobladas de la espiral, la porción espiral interna, y dejar cosas menos importantes hacia el fuera de la espiral. Se aplicó el ratio dorado. El diseño de maquetación es bastante ordenado para estudiar. Es algo que uso un poco menos a menudo en mis proyectos prácticos del mundo real. Pero quería mostrarte esto para que puedas tener solo otra herramienta que puedas usar y base para entender por qué ciertos diseños funcionan sobre otros. 5. La guía para las cuadrículas: esta lección se dedica a entrar en más detalle sobre el uso de rejillas en el diseño de maquetación. Se puede descargar la guía de cuadrícula de 11 páginas. Recurso Pdf que contiene todo el contenido estará repasando en esta lección y más. Hablemos primero de la anatomía básica de una cuadrícula de diseño. En primer lugar, margen. Es el grueso borde que recorre el exterior de un documento mayor. Los márgenes más amplios proporcionan más espacio de respiración para bordes, papeleras y pliegues y proporciona un agradable espacio en blanco para el contenido general. Las columnas corren verticalmente hacia abajo desde la parte superior del margen hasta la parte inferior. Estos fueron muy útiles y diseños de revistas y editoriales para encontrar colocaciones para párrafos. Los titulares y la rosa de texto contienen las áreas que corren horizontalmente a través de las canaletas de página o áreas entre las columnas y filas. Es agradable mantener estos igual con todo para mantener la consistencia en su diseño. Un término más menos conocido líneas de flujo, líneas de flujo o líneas que corren horizontalmente a través de la cuadrícula, y pueden ayudar al lector a seguir. Contenido. Los módulos son las cajas o áreas creadas por las líneas verticales y horizontales de la cuadrícula. Puedes tener cajas de módulos grandes y tener una gran rejilla suelta, abierta. O puede tener cajas de módulos muy apretadas y tener muchas de ellas y tener una rejilla muy apretada. Las zonas espaciales constan de varios módulos para crear bloques y áreas de contenido para darte una guía sobre la colocación de fotos y bloques de texto. Esto podría ser grande o pequeño, dependiendo del contenido, por lo que las rejillas vienen en muchas variedades y sabores diferentes y revisarán cuatro de las categorías de cuadrícula más populares. Una cuadrícula manuscrita es ideal para libros y colocación larga y continua del texto. Los diseños manuscritos consisten en un bloque central que divide la página y crea un margen claro y un encabezado y pie de página de área de texto. Esta es la forma más básica de una cuadrícula, y se encuentra en muchos documentos de procesamiento de textos como guías básicas para crear márgenes. Las rejillas de columna son perfectas para diseños y spreads de revistas, o cualquier cosa que tenga una mezcla de fotos, citas y columna de texto Las cuadrículas te permiten crear lugares para romper el tipo y las fotos. Estas podrían ser 234 o incluso 12 columnas, dependiendo de la complejidad de tu diseño. Rejillas modulares La rejilla más flexible disponible. Las rejillas modulares permiten mucha mezcla de fotos tipo y elementos de diseño. Se puede tener mucha variedad con qué módulos aire elegidos para la colocación de elementos, estos aire ideal para carteles y volantes, portadas de revistas y diseños que requieren arreglos más creativos. Incluso se pueden utilizar para organizar una lista de elementos y fotos que necesitan el mismo espaciado o tienen el mismo orden. Hola rejillas arteriales. Estos aire utilizado en su mayoría para la Web donde los diseños de cuadrícula fija no funcionarán. Las canaletas y los márgenes pueden cambiar de tamaño a lo largo de todo, dependiendo del espacio del navegador. Mayor carrera vieja viene de la palabra jerarquía, que significa orden. Estas cuadrículas siguen por orden de importancia, con los elementos más importantes más grandes y hacia arriba, con elementos menos importantes más abajo y más pequeños un ajuste perfecto para un diseño de sitio web o diseño de aplicaciones móviles, donde el los elementos más importantes deben mostrarse más altos en el diseño. Entonces, ¿cuáles son algunos consejos y trucos para usar correctamente un diseño de cuadrícula y maquetación? Bueno, primer lugar, los titulares usan rejillas para encontrar colocación de titulares y elementos de diseño. También asegúrate de usar el margen. Recuerda sentirte libre de extender los elementos sin importancia fuera de los márgenes, como partes de fotos y elementos de diseño que no sean de texto. Esto ayudará a que la paz se sienta un poco menos boxy y se sienta más viva y se asegure de que tecnología vital se mantenga fuera del margen. Recuerda, puedes ir vertical, y puedes ir vertical con texto para agregar contraste con otros elementos horizontales, y puedes usar la cuadrícula como guía para la colocación. Se pueden dividir grandes cuerpos de texto. Intenta agregar una cotización para dividir grandes áreas de texto. También puedes usar más contraste con tu tipo creando titulares más pequeños al inicio de estas áreas más grandes y usar la cuadrícula para encontrar las colocaciones correctas. Siéntase libre de jugar con elementos superpuestos. Otra forma de romper un diseño boxy es solapar elementos usando la cuadrícula como esta caja de cotizaciones , superponiendo la foto amarilla. Y recuerda, diseño de maquetación se extiende también a las cosas digitales, incluyendo Social Media Post. Entonces este es un simple gráfico de redes sociales, y es una cuadrícula modular sencilla con algunos márgenes. Estoy usando la cuadrícula no sólo para averiguar dónde colocar los elementos, sino dónde enmarcar ciertas partes. Los elementos, como la parte central de este logotipo o el rostro de la persona, como se ve en este ejemplo y más allá. Las rejillas de diseño de diseño de diseño se pueden aplicar cuando estás haciendo bajo. Buena señal, y estaremos haciendo mucho de esto más adelante en el curso y en futuras lecciones. Puede ayudarte a encontrar el espaciado correcto entre el símbolo y el texto. Puede ayudarte a encontrar el equilibrio adecuado entre el texto y el símbolo, y los sagrados también se pueden usar en el branding. Los márgenes más amplios pueden crear unespacio en blanco elegante y amplio, espacio en blanco elegante y amplio, dando al diseño un aspecto muy moderno y estructurado. Y las rejillas se pueden utilizar para los materiales de la marca para asegurarse de que haya espaciado consistente en todo. También podría ayudar con la colocación y el espaciado entre texto y elementos. Y como estamos hablando de cómo usar cuadrículas en todos los aspectos del diseño, podemos ignorar el diseño Web y las cuadrículas para Web arriba. Verás un clásico diseño de cuadrícula de 12 columnas con una pequeña canaleta entre cada columna. Esto se ve tradicionalmente y diseños de sitios web de escritorio, y esta cuadrícula es una cuadrícula por defecto y la aplicación de adobe llamada Adobe X'd, que se utiliza comúnmente para sitio web y aplicación móvil, diseño de diseño y una lentamente reemplazando Photoshopped como el app de elección. Para esta tarea a la izquierda, verás un diseño común de cuatro cuadrículas para un diseño de APP móvil. Estas columnas pueden ayudar a guiar la colocación del principio y los extremos de los elementos, fotos e incluso botones. Incluso pueden ayudar en ayudarle a conocer la colocación de múltiples columnas de información como en este ejemplo a la derecha. Recuerda que las rejillas se pueden girar diagonalmente. ¿ Quién dice que las rejillas tienen que ser perfectas izquierda, derecha arriba y abajo? ¿ Qué tal girarlo diagonalmente y crear un giro interesante en la cuadrícula? Tendré varias lecciones más adelante sobre los diseños de diseño editorial, pero también puedes usarlo al crear estos diseños. No sólo ayudan a mantener ambos lados de la difusión de un artículo de revista, por ejemplo, cohesivos, también ayudan a mantener espacios parejos entre las canaletas y proporcionan una organización profesional de grandes cantidades de información. Por último, recuerda, cuadrículas no son un requisito para tener un diseño de diseño fuerte, pero realmente pueden ser útiles para guiar tus decisiones de diseño. Asegúrate de descargar al chico de la cuadrícula para ver ejemplos útiles de rejillas y acción. En los proyectos en los que trabajamos posteriormente se utilizarán rejillas de todo tipo para el diseño de logotipos y diseño de maquetación . Y sí, incluso serán proyectos que rompen la grilla no se utilizan. El plato. Recuerda, todas estas son solo herramientas para ayudarte a tomar decisiones de diseño, pero el mejor tomador de decisiones de todos eres tú. 6. Tema de diseño: Hasta el momento, hemos hablado mayormente de un lado para diseñar piezas. Ah, Flyer, Un cartel de Social Media Post. Pero, ¿qué pasa con una pieza de diseño que tiene diferentes lados? Paneles? ¿ Y un diseño para una parte delantera y trasera de una camiseta? No podemos ver ambos lados del mismo tiempo. Es esencial tener un tema unificador a lo largo de tu pieza de diseño. Incluso cuando eso trasciende lados o existe en múltiples paneles, Probar pliegues son grandes ejemplos para usar aquí. El trifled tiene un tema de color y diseño en el frente que podemos llevar a cabo en su diseño en el interior. Este es también un tema que podemos aplicar a la parte posterior de los triviados también. Se siente como una pieza de diseño unificada que tiene consistencia y branding en todo. Estos pancarta parecían fluir juntos, pesar de que no tienen la misma foto o presentan su consistente y el estilo de diseño y no se sienten como dos piezas de diseño separadas. Pero actus, un cuaderno temático unificador, folletos y diseños de flip book de la misma manera en que fuiste, la portada y el interior se extiende a todos parecen un solo diseño notó los mismos enlaces utilizados en todo, esta pieza notó el mismo esquema de color utilizado de diferentes maneras creativas. Observe cómo el recorte de las fotos es similar. Observe que hay una barra en la parte superior que mantiene un tema a lo largo de los diferentes spreads es el encabezado. Si el diseño es para un cliente, exigirán esta consistencia en tus diseños, sobre todo cuando se trata de apegarse a pautas o requisitos de branding. Es posible que requieran que se utilicen ciertas fuentes, y pueden solicitarle que utilice un determinado elemento de diseño o un esquema de color en todo momento, creando temas a través de paneles y pliegues editoriales, folletos y diseños. Y algo se sumergirá en la siguiente lección mientras te sientas a mi lado, creando uno para una revista de salud, así que mantente atentos para más. 7. Diseño de difusión editorial: se extiende editorial o grande, audaz y hermoso. Si alguna vez quisiste ver ejemplos maravillosos de tipo superior y bloqueo de elementos, echa un vistazo a tu estante de revistas local su uso del espacio en blanco a su fotografía grande y audaz. Los principios de diseño editorial se pueden adaptar fácilmente a diseños digitales y sitios web, por lo que aprender el arte del diseño de maquetación editorial es esencial para cualquier aspirante a diseñador. hoy. Voy a ser un fin diseñado para crear un spread editorial para un cliente. Quería mostrarte el proceso de bloqueo de la inacción y un poco más de detalle, y mostrarte un diseño editorial es una gran manera de mostrarte eso. Entonces, empecemos. Te darás cuenta de que estoy usando el sistema de cuadrícula. Cuando empiezo a pensar en este layout, me ayuda a guiar hacia lugares donde podría poner contenido. La colocación de contenido no es aleatoria. Hay una rima y una razón para cada colocación. En este diseño, tendré tres columnas de información, cada una con su propia foto y línea de título. El monto de contenido será de alrededor de esta longitud. Coloco texto de relleno en la columna para que pueda jugar con espaciado para ver cuánto espacio ocupará ese texto en el diseño general. Con toda esta información que estoy teniendo hacia abajo, estoy queriendo necesitar a tailandeses y dibujar en el espectador para leer mi contenido. La mejor manera de hacerlo es un bonito titular llamativo y tal vez una foto a siempre la foto se añada al tema y no haga que el diseño se vea demasiado abarrotado. Estoy agregando un fondo negro para que coincida con la foto de fondo más oscura. Seleccioné esto. También me ayudas a usar el color como el elemento de dibujo de tensión en mi titular, ya que los colores tienden un pop out mucho más fuerte en fondos más oscuros. Esto sí significa que necesito cambiar mi copia corporal del dedo del pie de texto negro a blanco. Agrega suficiente legibilidad, en contraste con esa tipografía y escribe la colocación de titulares y las opciones de fuente, o donde deberías dedicar la mayor parte de tu tiempo a encontrar la fuente correcta. emparejamiento requiere experiencia y saber lo que se siente bien y lo que ha emparejado bien en el pasado . También hay una sensación de que necesitas combinar este diseño con Who is your target audience here. Si es una mujer que toma eso en consideración mientras toma sus elecciones de fuentes. Quizás una elección de fuente más suave pueda funcionar mejor aquí. Cuando tienes grandes bloques de información, puede ayudar tener un titular o una foto para ayudar al espectador a saber qué tipo de información se está conteniendo en ese bloque largo de copia. Además, encontrar el recorte adecuado para cada foto es esencial. No quieres que una foto tenga demasiada información detallada o complicada que le quite a los demás elementos principales. Trata de acercar a detalles importantes la foto y dicho y recortarla de esa manera. Cuanta menos información le daría al espectador, en un momento más fácil tendrán que absorber el contenido. Cuando tengo fondos de color liso que ocupan un gran espacio. A veces me parece necesario añadir un poco de textura. Esto puede agregar una riqueza y complejidad al diseño, pero ten cuidado de no sobrecargar con una textura ya que se puede hacer fácilmente. Si estás buscando un diseño plano, súper limpio, puede que no sea necesaria la textura. Todo depende del efecto deseado y la sensación de que los titulares que son más largos en uso los divisores son barras a saludables. Desgloso aún más la redacción en este caso, estoy usando una barra Ben en un elemento gráfico para que la parte superior haga justamente eso. Encontrar formas de hacer que un diseño editorial impactante en la atracción es tu trabajo principal es un diseñador, sin importar la cantidad de información que tengas ahí. En este caso, estoy haciendo un spread de dos tonos con un lado blanco y negro de alto contraste. La clave para un gran diseño de diseño equilibrio para lograr un equilibrio entre fotos, texto y otros diseñadores. Bloquear tu diseño con anticipación puede ayudarte a gestionar todo esto. 8. Diseño editorial: parte 2: Quería mostrarte otro layout con un poco de un enfoque diferente. Una vez más, empiezo bloqueando. Mi contenido para mis bloques de texto irá y finalmente, donde quiero colocar mi foto. Lo que es genial de tener diferentes paneles, lados o spreads es que puedes romper el molde y decidir llevar esa foto a través del siguiente panel on, diviértete un poco con. No te sientas como si un diseño tuviera que permanecer en la misma página. Si hay un spread en este caso, estoy trayendo mi foto a través sólo un poquito. Podrías hacer lo mismo de los diseños insignificantes y hacer que las fotos pasen por múltiples páginas o paneles para crear una apariencia y sensación conectadas. Titular en este caso es muy importante. Es el mismo título de la tienda que notarás. Se tarda un tiempo en encontrar la elección y colocación correctas para el titular. A veces hace falta una segunda foto, más pequeña. En este caso, estoy probando ideas diferentes. Estoy colocando el círculo dentro de las columnas de copia, pero siempre es bueno experimentar. Al final, fui con otra colocación, pero nunca se sabe si podría tener un feliz error, y terminan encontrando una colocación realmente genial, creativa para el tipo de foto. Cuando haces esa experimentación, aquí está el diseño final. Notó que la imagen realmente toma el centro de la escena ahora que se extiende ligeramente hacia la otra página. También se dio cuenta. Usé un elemento fotográfico de fondo hacia la parte superior para empatar en el tema de las hierbas del que el artículo termina hablando. La segunda foto no domina al principal punto focal, que sería la foto de salmón de la izquierda, por lo que la segunda foto está escondido, pero aún así ayuda a contar la historia de sazonar tu salmón. También he agregado lo que se llama un tope de gota a la primera letra del primer párrafo. Esto ayuda a agregar algo gráficamente interesante para romper el bloque de copia por lo demás aburrido . También hice el número de página igual. Mi salmón de Fonda pensó en el titular. Esto ayuda a empatar en ese look en esa fuente. Y para hacer de este un tema de diseño unificado, nota el color de la palabra salmón. Saqué ese color tomando una herramienta cuentagotas y tomando una muestra de ese color rosa de la foto principal del salmón. Esta es sólo otra forma de sacar aún más ese tema del diseño. Observe la generosa cantidad de espacio en blanco. Quiero evitar que este diseño se vea abarrotado. Tenemos tres fotos en total y una buena cantidad de texto aquí, así que asegurarnos de que haya suficiente espacio entre los elementos ayudará a que esto respire y se vea más abierto. 9. Diseño de UX : revisión de sitio sitio web: UX y diseño. Este es un tema grande, y todas sus carreras construyeron solo en UX. Estados Unidos es la abreviatura de la experiencia del usuario, y ahora está jugando el papel más importante y exitosos diseños web y aplicaciones. También aplico UX a mis diseños de impresión. No es solo diseño tradicional. Eso se debe a que tú X es todo acerca de la experiencia del espectador que pasa al ver tu pieza. En el mundo digital, suele haber un proceso, y el diseñador de UX quiere asegurarse de que tengan un proceso fácil y feliz que te lleve a la llamada a la acción más rápido y a tu meta final más rápido. Ya sea que eso sea comprar un producto se están registrando para un curso en línea, Todo está orquestado. Cualquier persona que esté haciendo este tipo de diseño digital trabaja incluso con solo diseñar gráficos de redes sociales necesitará estar al tanto de este proceso y de cómo funciona. Te voy a llevar a través de unos sitios web y el proceso por el que paso Bueno, mi experiencia, se agradable, puede ified cuando estoy buscando rápidamente. Si necesito ayuda, qué rapidez puedo encontrar el color de diseño de colocación de ayuda, incluso sus opciones de tipo para un sitio web ayudan a resaltar áreas que impulsan al usuario a su meta final deseada. Ahora mismo, estoy en Airbnb dot com, y si ustedes no saben qué es Airbnb dot com, es una especie de lugar donde pueden ah, reservar una habitación en cualquier parte del mundo y rentas de otros usuarios. No necesariamente tienes que hospedarte en un hotel, y es mucho más barato. Entonces sigamos adelante y empecemos. Solo estoy apareciendo en el sitio web por primera vez, y voy a hablar a través de lo que estoy pensando, um, cuando estoy observando si tienen buenos principios de UX o no, y cómo están usando tipo y color y composición para ayudarme a conducirme a través del proceso. Quieren que me lleve a través, que en este caso, sería reservar una habitación y tener una buena experiencia haciendo eso. Entonces una de las primeras cosas que noté es en lugar de tirar un montón de diferentes elementos separados como un montón de sitios web, ¿me dan un cuadro de búsqueda muy sencillo que pueda seguir adelante y escribir de inmediato la ubicación de donde se quieren quedarse, y tienen este muy sencillo titular de fuente sans serif y no es muy largo. Te das cuenta de que sólo tiene dos líneas de largo, y así no me están abrumando con info cuando realmente me gusta eso. Y también mira la barra de navegación muy sencilla. Sólo hay cinco selecciones diferentes. Entonces las menos selecciones que mejor experimentan porque no estoy abrumado con opciones cuando llegan por primera vez aquí. Entonces voy a seguir adelante y teclear en Londres. Ahí es donde quiero quedarme. Entonces vamos a ver cómo, um cómo lo hace es darme algunas sugerencias, pero también un principio UX realmente bueno. Por lo que a veces la gente no sabe lo que está buscando. Entonces cuando escribes, ya sabes, tal vez la primera letra, te dan algunas opciones diferentes. Entonces en este caso, voy a hacer Londres Reino Unido. Voy a seguir adelante y a aparecer aquí. Y, por supuesto, qué tan rápido carga tu sitio web es otra experiencia de UX, y eso depende de que sepas, tu conexión y todo. Entonces este se está llevando un poco de carga salvaje. Ahí vamos. Entonces tomó un poco más de lo que me gustaría, pero esa podría ser mi conexión. Um, así que voy a ir aquí, y tenemos un par de avisos como tienen el layout aquí. Encajaron todo para que el tipo de usar algunas técnicas de bloqueo y me ayudaron a digerir mucha información más fácil bloqueando las cosas para mí. Así que explora Londres. Hay casas, hay experiencias, y hay restaurantes me ha dado tres opciones principales. Podría desplazarme aquí abajo y encontrar las diferentes opciones que tengo. Entonces tienes una foto bonita, grande, audaz grande, audaz, hermosa porque como sabes, cuando buscas una habitación, la foto marca la gran diferencia en si me interesa echar un vistazo la habitación. Por lo que realmente han hecho su investigación con su experiencia de usuario. Encontraron que las fotos son importantes, y también soy capaz de tener un flujo de tapa o un carrusel al que llaman una celda segura. Por lo que soy capaz de dar la vuelta a través de imágenes sin tener que ir a la siguiente página o a la página detallada. Entonces esto es lo genial es que puedo seguir adelante, averiguar si me gusta la habitación visualmente primero, y si me gusta, puedo seguir adelante y dar click más allá para que parezca que este anuncio ya no está disponible, así que eso es una especie de poquito de un enganche con el que me encontré. Entonces, ya sabes, tal vez quítate esos anuncios. Si veo que fue una mala experiencia, no una mala experiencia. Pero me gustó mucho y quería reservarlo. Doy click en él y dice que ya no está disponible. Bueno, eso es un poco decepcionante. Entonces asegurándose de que todos tus enlaces funcionen y se quite todo que eso no esté disponible. Entonces, vamos a dar click en este. De acuerdo, así que esta es la página de aterrizaje para esta sección en particular y notó esta hermosa alineación izquierda en esta caja gris izquierda. Creo que eso se ve muy bien. Utilizan una hermosa fuente Sarah de arena. Una fuente realmente simple. Um, es como un gris oscuro. Está bellamente presentado. Entonces parece que esto es una especie de plus, supongo que eso es, Ah, listado premium. Y así que tipo de tiene este logo extra ahí para mí. Entonces es y también muestra las críticas en la parte superior, lo cual es genial, porque ese es otro tipo de tener prueba social, que básicamente son revisiones. Eso es realmente bueno, muy importante para mí sentirme reservando confiada. Esto es tener una buena crítica. Tan bonita foto grande, hermosa. Esto es Casi se puede ver la relación dorada incluso utilizada aquí. Vea cómo se usa el desglose de la columna izquierda y la columna derecha casi puedo ver tal vez la relación dorada. Um, aquí para que eso se vea bonito. Tan muy sencillo. No hay una gran descripción larga. Entonces te das cuenta de que no me están lanzando demasiada información a la vez. Apenas una linda foto nos una bonita alineación izquierda. Notarás que alguna jerarquía de tipos tiene una especie de titular en negrita. Entonces tienes una especie de, ah ah, peso más ligero aquí y un simple aprender más, que es un color diferente. Entonces amenidades, en lugar de enumerar las amenidades y una especie de aburrido formato de bala, en realidad han hecho imágenes gráficas para cada una, y creo que eso es excelente. Por lo que ahora puedo visualizar el biz de las lavadoras, visualizar la secadora, y no tengo que ver una lista aburrida y solo un poco de estar abrumado por eso. Entonces esta es otra forma. Es decir, tienes unos segundos para captar la atención de la gente, y usar fotos es una gran manera de hacerlo. Por lo que ubicación. grande, grande, Mapagrande, grande, audaz. No tengo que dar click en él para saber más. Sé exactamente dónde está eso, y puedo desplazarme hacia abajo. Obtienes críticas, conoce a tu anfitrión. Entonces Ok, quiero un libro. Entonces, ¿dónde? El libro Blanco. Entonces parece que hay un ícono de libro justo aquí abajo, y está ahí todo el camino. Entonces si me desplaza todo el camino de vuelta hasta la parte superior, sigue ahí. Siempre está ahí, y es este hermoso tipo de color rosa rojizo, algo así como granate, y coincide con la marca del Airbnb, así que ese es un maravilloso botón resaltado. Voy a dar click en libro y check in, adelante y llenar algún tipo de algunas fechas aleatorias. Por lo que en general tuve una experiencia bastante positiva. Pude encontrar lo que buscaba sin tener que hacer click demasiadas veces. Gráficamente. Todo fue hermoso. Todas las opciones de frente fueron consistentes, y tenían un bonito botón de color para que yo pudiera averiguar fácilmente cómo reservarlo. No tuve ningún problema al encontrar ese botón, así que puedes ver cómo puedes usar fotos y tipografía bloqueando la alineación de la relación dorada, todo para hacer una experiencia de usuario muy agradable, concisa, limpia para mí. 10. ¿Qué sigue?: Espero que disfruten de esta rápida inmersión de la teoría del diseño de maquetación. Si estás interesado en probar tus conocimientos, dirígete a la sección de proyectos de esta clase y prueba suerte en un proyecto de diseño. Me encantaría ver lo que se te ocurre. Si estás listo para alguna aplicación práctica y quieres trabajar a mi lado haciendo proyectos de diseño de maquetación, imparto varias clases de diseño y share de habilidad que practican el arte del layout. Si disfrutas de la teoría del diseño gráfico, también imparto una clase basada en teoría en tipografía que repasa los estilos de historia de tipo y las mejores prácticas con fuente y tipo. Si estás interesado en revisar un poco más el proceso de diseño U X Y, la última lección de esta clase de maquetación. También imparto varias clases sobre eso así como siempre. Me encantaría que te tomaras el tiempo para hacer una revisión rápida. Tengo una verdadera pasión por enseñar diseño y espero seguir teniéndote como estudiante. A medida que exploras más este mundo del diseño