Técnicas de texturizado definitivas para Illustrator | Jeremy Mura | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Técnicas de texturizado definitivas para Illustrator

teacher avatar Jeremy Mura, Graphic & Brand Designer, Youtuber

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Tráiler/avance

      0:37

    • 2.

      3 Técnicas de texturizado

      1:30

    • 3.

      Gradients experimentales

      3:37

    • 4.

      Trazo de imagen

      2:52

    • 5.

      Máscaras de recorte

      1:48

    • 6.

      Técnica 1 - Efectos de grano

      6:44

    • 7.

      Técnica 1.1 - Medios tonos por puntos

      13:11

    • 8.

      Técnica 2 - Pinceles vectoriales

      9:18

    • 9.

      Técnica 3 -Mapas de bits con textura

      5:14

    • 10.

      Próximos pasos

      0:16

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2687

Estudiantes

11

Proyectos

Acerca de esta clase

ACERCA DE ESTA CLASE

Hacer que tus diseños se vean orgánicos puede ser un dolor en ilustrador, especialmente cuando no quieras entrar a Photoshop también. Hay una forma mejor de textura en ilustrador sin tener que tener que ver de tu computadora y tener que ir a otra Photoshop.

Te mostraré técnicas eficientes y simples sobre cómo texturar todo de su trabajo dentro de Illustrator. Con las herramientas adecuadas harás que tus diseños se vean realistas, grungy destacarás de la multitud de portafolios de existencias. En esta clase de 40 minutos, explicaré de principios, consejos y procesos que puedes usar para actualizar tu juego de texturización.

Las lecciones cover:

  • Herramientas de Adobe Illustrator
  • 3 formas eficaces de textura
  • Cómo crear graces, medio tonos, Grunge
  • Aplicarla a las ilustraciones vectoriales
  • Flujos de trabajo de texturizado de eficiente
  • Consejos y trucos de BONO

Todo lo que necesitarás para esta clase es Adobe Illustrator (prueba libre), utilizaré CC pero otras versiones están bien.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Jeremy Mura

Graphic & Brand Designer, Youtuber

Top Teacher

About Jeremy

Jeremy Mura is an award-winning (LogoLounge Book 12) logo designer, Youtuber and creator from Sydney, Australia.

He has been in the design industry for 10 years working for both small and big brands worldwide. He has worked for brand names such as Disneyland Paris, Adobe Live, Macquarie Business School, American Express and Telstra.

He has over 6M Views on Youtube with over 650 videos uploaded, has taught over 80k Students on Skillshare and has grown a following of 100k on Instagram.

Jeremy has been featured on Adobe Live, LogoLounge Book 12, Skillshare, Conference, Creative Market.

You can follow him on Youtube, Instagram or get free resources on Jeremymura.com

Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Tráiler/avance: Bienvenido a la clase de técnicas de texturización definitiva. Mi nombre es Jeremy Mura, y soy diseñador e ilustrador de Sydney, Australia. Quiero estar usando tres técnicas, usando TFs de alta resolución, usando pinceles y efectos de interior para crear algunas texturas bonitas y vectoriales que puedes usar una ilustración, logotipos o cualquier otro tipo de diseño. De verdad te estoy mostrando cómo crear algunos granos, cómo crear unos medios tonos, y cómo crear algunos efectos texturizados grunge sobre el Illustrator. Te voy a dar un archivo que puedes usar para tus proyectos y voy a tener unas texturas cool está ahí dentro. Voy a estar suministrando algunas ilustraciones que puedes usar para tus proyectos de clase. Todo lo que tienes que hacer es entrar en la sección de clases y ver todos los recursos ahí y usar eso y empezar y luego dar clic en el botón de inscribir. 2. 3 Técnicas de texturizado: Aquí están mis tres mejores técnicas para texturizar en Illustrator. Se puede ver el primero en el que se le han incorporado efectos, pinceles, y luego consejos de alta resolución. Me pareció que estos eran los más efectivos en Illustrator. No tienes que ir a Photoshop para hacer tu texturización. Puedes hacerlo todo dentro de Illustrator. Puedes hacer medias tonalidades. Se pueden hacer granos. Se pueden obtener efectos grunge. Se pueden obtener muchos efectos cool al usar estas técnicas simples. Te voy a explicar cuáles son los mejores. El primero aquí se puede ver como ejemplo, estoy usando un grano aquí y hay un medio tono en la parte superior allá. Realmente ayuda a conseguir ese efecto grunge y agrega muchos detalles en tu trabajo. Hará que tus ilustraciones y tus diseños realmente destaquen y destaquen. El segundo es pinceles. Puedes ver aquí solo estoy usando unos pinceles simples y gruesos de crayón y carbón vegetal. Se puede ver que tiene un bonito efecto cuando estás usando algo del color ahí. Realmente hace que se vea desordenado y divertido e incluso bueno para cosas hechas a mano también. Entonces la tercera opción es un consejo de alta resolución. Puedes crear las tuyas propias. Ya he creado esta clase de Skillshare sobre cómo crear la tuya propia. Eso se puede comprobar. Habrá un enlace en la sección de proyectos. Se puede ver aquí si acabo de salir de esta máscara de recorte, se puede ver aquí se renderiza como una imagen. Por la punta, funcionan muy bien con el Illustrator. Se pueden cambiar los colores ahí dentro así y se puede poner en máscara de recorte. Se pueden hacer muchas cosas con ellos. Se puede ver que tiene un bonito patrón de madera ahí a partir de una fotografía que es realmente impresionante. Eso es bastante guay. Ahí están las tres técnicas principales por las que voy a estar pasando y mostrarte cómo usar. 3. Gradients experimentales: Te voy a estar mostrando algunas herramientas que utilizamos para crear estas texturas y van a ser realmente útiles y útiles de usar más adelante. Te voy a estar mostrando cómo usar la Herramienta Gradiente así como el Rastreo de imagen también. Voy a estar hablando de recortar mouse porque estos realmente te ayudan, tener un flujo de trabajo eficiente cuando estés creando tus texturas. Aquí se pueden ver ejemplos de diferentes gradientes. Abre tu herramienta de gradiente, lo que debes hacer es, vas a una ventana arriba por la esquina superior izquierda. Ve hacia abajo y haz click en “Gradiente” ahí y lo conseguirás a la derecha aquí. Ya puedes ver, lo arrastraré hacia fuera. Ya puedes ver aquí, si hago clic en estos gradientes preestablecidos que he hecho, puedes ver que tienen ajustes diferentes. Este es un radial, y éste es un radial con porcentaje de distorsión aquí. Éste es uno lineal, izquierdo o derecho o arriba y abajo. Este es uno personalizado. Este que puedes ver en la diapositiva es que es un gradiente duro más duro. Se trata de un gradiente hecho con una malla. Se puede ver que hay una malla y en realidad he seleccionado los puntos de anclaje. En realidad se puede cambiar el color. Se puede obtener efecto realmente cool de esto, especialmente cuando se está texturando también. Para crear esa malla, todo lo que haces es presionar la tecla de acceso directo “U”. Se puede ver que en realidad se pueden crear más líneas, haciendo clic izquierdo allí. Entonces puedes tener más control. Es bastante útil. Para crear estos gradientes lineales normales, todo lo que tienes que hacer es seleccionar una forma, cualquier forma. Una vez que vayas a tu panel Degradado , solo puedes seleccionar, a veces tienes preestablecido C, pero no lo haces, solo obtienes un color y puedes arrastrarlo al panel así. Como puedes ver ahí, acabo de arrastrar los dos colores ahí dentro y puedes mover este pequeño deslizador a través de esta manera. Eso te ayuda a poner el porcentaje en un lado o más en el otro lado. O podemos mantenerlo en el medio. O incluso escribiendo tu propio porcentaje en la parte inferior aquí presionando la ubicación en 50 por ciento o el porcentaje que quieras. También puedes cambiar el ángulo. Puedes presionar este pequeño menú desplegable para encontrar el ángulo que quieras o simplemente puedes escribir lo que quieras, como 90 grados o 120, lo que hará eso. Una vez que hagas eso, también puedes cambiar el gradiente al campo a un trazo pulsando “Shift + X”. Ya puedes ver ahora está en el trazo. Si solo saco eso, ya verás ahora el gradiente está ahora en el trazo. También puedes pulsar de nuevo “Shift + X”, o incluso puedes hacer clic con el botón izquierdo y arrastrarlo al campo así y lo harás por ambos lados. Si no lo quieres, solo puedes apagar el relleno pulsando “La inclinación hacia adelante” o puedes pulsar el botón aquí en el lado izquierdo. Eso se deshará de eso. Eso son solo algunos consejos sobre cómo crear algunos gradientes. Se puede ver que éste es un radial y se puede cambiar eso yendo en el menú desplegable y haciendo clic en “Lineal” o “Radial” así. Se puede ver en este también. Este es uno más complicado. Si pulsa “Seleccione su objeto con el gradiente”, en realidad puede presionar “G”. Podrás ver obtendrás esta opción C. Si hago clic y arrastro, puedes seleccionar el espacio donde quieres que vaya tu gradiente. Si quieres crear formas específicas o tienes un área específica que quieres resaltar cuando estás haciendo una textura o gradiente, puedes usar esta herramienta y luego puedes arrastrar el deslizador aquí. Se puede ver aquí, es justo como un atajo para hacerlo ahí. Se puede mover eso, alrededor así y hacerlo más pequeño, el diámetro, que es bastante útil. Entonces este de aquí abajo, se puede ver que es sólo uno extraño. Si pones los toboganes uno encima del otro, arriba en un 50 por ciento, 50 por ciento, lo convertirá en un gradiente duro como ese. Esto ayudará a crear una textura agradable, pero no obtendrás tanto de un spray. Será más como tipo y más uniforme. 4. Trazo de imagen: También es importante la herramienta de traza de imagen y eso creando algunas de nuestras texturas. Si vamos a Ventana y vas a trazar imagen abajo en el medio, conseguirás esta caja. Sin consejos de alta resolución con los que trabajamos, puedes ver si hago clic en él, las opciones de traza de imagen cobrarán vida. Solo funciona cuando traes a Illustrator JPEG o PNG o TIFF cualquier tipo de ese formato de imagen y te daremos estas opciones. Ya puedes ver ahora tengo esta imagen porque solo podemos usar tips así. A medida que la alta resolución dentro ilustran arriba. No tienes la imagen rastrearlos. Pero para este ejemplo, sólo voy a mostrarles cómo. Yo sólo voy a traer esto por aquí. Lo que puedo hacer ahora es convertir esto en un vector real. Tenemos que imágenes de las opciones de rastreo. Ya ves que tienes alguna opción aquí. También puedes cargar algunos presets también y guardarlos. Podemos cambiar el resultado de visualización también, pero solo deja eso y mantente en blanco y negro. Se puede jugar con el umbral. ves que tienes todos estos parámetros como caminos, ruido, como detalle y esas cosas. Se puede jugar con él. Pero se puede ver porque es un TIFF, no va a funcionar realmente bien. Entonces lo que voy a hacer, sólo voy a presionar “Trace” y ya puedes ver ahora cuando jugamos con él debe meterse con él. Entonces ya puedes ver, ya que estoy jugando con estos parámetros va a cambiar el ruido. Cuanto menos ruido lo bajemos, lo va a hacer más granulado. Más umbral aumentará el negro. Obviamente depende de los detalles de la imagen en la que realmente estás importando. Por lo que se puede ver lo por encima del umbral y aumentarlo. Pero como puedes ver, si miras por aquí abajo, los caminos aumentan y los anclas aumentan, quieres intentar mantener los anclajes lo más bajos posible porque se rezagará tu PC o tu portátil, lo que sea que estés usando . Por lo que quieres asegurarte de que esto sea lo más tarde posible. Se quiere tratar de sacrificar parte del detalle por flexibilidad, por lo que no siempre está rezagado. Podrás jugar con esos y guardar la pieza si quieres. Después de eso puedes ignorar el blanco porque no lo quieres entonces puedes dejar el resto de opciones. Después de eso, puedes ir a la esquina superior izquierda, hay un botón que dice expandir, puedes hacer clic en “Expandir” y luego ahora en realidad está girado. Ahí se puede ver la imagen y podemos ver ahora se volvió a un vector. Por lo que los puntos de anclaje y sus caminos. Si solo lo selecciono con mi herramienta de selección directa, si vas a la parte superior izquierda, verás que dice caminos. Entonces todos estos son ahora caminos y puntos de anclaje. Entonces, cuantos más puntos de anclaje , más rezago va a ser ilustrador. Entonces cuando hago texturas, trato de hacer en texturas sutiles como tal vez concreto o polvo así. Pero si es más detallado entonces trabajaré con pinceles o haré la otra forma de texturizar. 5. Máscaras de recorte: Las máscaras de recorte también son importantes porque cuando estás trabajando con la ilustración, no quieres que la textura salga fuera de los límites de tu forma o de tu objeto. El clave es usar diferentes máscaras de recorte, para que puedas hacer clic en la textura dentro de un área determinada de tu hacia afuera. puedes ver aquí tengo esta cartulina aquí pasando el rato, solo escalofriante allá, y vamos a usar este círculo para hacer una máscara de recorte. De lo que podemos hacer, voy a simplemente copiar este círculo a través y hacer una copia. En la máscara de recorte seleccionada, tu forma tiene que estar encima de tu objeto o de tu otra forma. De lo que se puede hacer, la cometa son grupos, pero también funciona para un solo objeto. Lo que puedo hacer es seleccionar tanto el grupo, la cometa como la forma. Entonces podemos ir a objeto, máscara de recorte hacer y el atajo es Control 7 o Comando 7 en una marca, si presiona como hacer ahora, puedes ver que está poniendo esa cometa dentro de esa forma. Si vamos a la esquina superior izquierda, verás que es como un grupo de clips. Significa que este grupo está ahora en una máscara de recorte. Lo que puedes hacer para editar el interior, es que en realidad puedo presionar A para la herramienta de selección directa y mover las formas dentro de ahí o si selecciono el grupo, puedo ir a la esquina superior izquierda y presionar el botón al lado de éste. Eso significa que puedo trabajar dentro de los contenidos dentro de ahí, y ver, puedes cambiar la selección, y ahora puedo entrar ahí y seleccionar eso y moverlo dentro de la máscara de recorte. Se puede ver que se mueve ahí o en realidad puedo hacer doble clic en la máscara de recorte y puedo ir en modo de aislamiento y mover eso alrededor. Las máscaras de recorte son realmente geniales, así que si tienes una textura y quieres ir, sin y me mantendré dentro del límite. Esta es una gran herramienta para usar cuando estamos trabajando con nuestras texturas. Funciona con todas las técnicas, con pinceles, con las puntas de mayor resolución y con los efectos en construcción también. 6. Técnica 1 - Efectos de grano: Ahora mismo les voy a mostrar cómo utilizar los efectos incorporados. Hay algunas formas de hacer esto, pero quiero mostrarles la primera forma de hacer una bonita pantalla. Para encontrar nuestros principales efectos, en realidad podemos ir a la esquina superior izquierda e ir a efecto y luego te metes en la parte inferior, puedes ver este Photoshop Effects. Si trabajas con algunos de estos efectos, en realidad no puede ser un vector y en realidad puede ser ráster, así que ten cuidado con lo que elijas. Pero uno que funciona realmente bien es, si tienes una textura en grano, realidad puedes hacer un grano más bonito. Voy a conseguir este círculo que tengo aquí y voy a ir dar click en mi deslizador Gradient allá. Te estoy mostrando los deslizadores, click izquierdo, arrástrelos. Ahora, tenemos este bonito grano. A lo que voy a hacer, voy a ir a Effect, y luego Texture, y luego Grain. Aquí se puede ver, se puede ver el efecto. El motivo por el que hago blanco y negro, para que lo veas y está más limpio. Cuanto más negro o más que le des al negro va a aumentar el spray. Pero si has ido a las opciones de Efectos aquí arriba, en realidad puedes, cambiar el tipo de grano. A mí me gustan las aspersiones generalmente, pero puedes jugar con estas otras. Algunos que realmente funcionan bien en Illustrator, puede ver esto es bastante torpe, punteado también funcionaría. Te recomiendo simplemente pegarte con punteados o espolvorear y luego jugar alrededor de la intensidad, se puede ver ahí se obtiene menos o más puntos. Depende, si quieres un efecto sutil o un efecto pesado real. Yo sólo voy a dejar 175, y luego la intensidad que puedes ver, no lo quieres demasiado fangoso, quieres tener un decente, así que dejaré ese unos 60, y luego presionaré Ok. Ahora, podemos ver que tenemos este efecto de grano. Entonces lo que puedes hacer es, en realidad cambiar el color así. También puedes poner la opacidad a cero en el otro deslizador y lo va a hacer más de una agradable transición, un bonito desvanecimiento. Entonces puedo traer el anillo de deslizador en el medio ahí para hacerlo menos o más. Ahora, si solo hago otro círculo detrás de él, y luego cambiaré el color, y luego traeré eso atrás, puede ver que el efecto está encima. Pero para que este efecto realmente destaque, hay que ir al panel de transparencia. Se puede ir a Ventana y Transparencia también para encontrar eso. Lo que podemos hacer ahora es, realmente puedo jugar con estos modos de fusión. Uno de los mejores es Multiply, se puede ver eso. Lo bueno de este efecto de grano es en realidad su flexible, así que en realidad sólo puedo editar el deslizador. Si tienes mucho de eso, por supuesto, podría rezagarse un poco, pero lo bueno es que no es un ráster y no es como puramente puntos de anclaje, se lee como un camino en Illustrator, o forma, lo cual es bastante útil. Siempre podemos volver a editar el gradiente y cambiar el color, que lo hace realmente efectivo. Se puede ver un múltiplo luce bien, uno bueno es Color Dodge también, y Overlay. Soft Light también está bien, así que solo estás a punto de jugar con los colores. Intenta usar el mismo color uno encima del otro, o un tono más oscuro, o un tono más claro con el mismo color, que normalmente funcione mejor. Si no lo hiciste, entonces podría parecer fangoso y un poco desordenado. Esa es una forma de hacer ese Efecto Grano, y lo usaremos aquí para aplicarlo a nuestro hombrecito soldado. Una vez más, lo que vas a hacer, un buen beneficio es tratar de hacer otro layout y solo hacer un layout de textura si no lo quieres demasiado desordenado, así que voy a hacer una capa, voy a ir Textura, y voy a agarrar todas las partes que no voy a . A lo mejor quiero el sombrero, y la camisa, y tal vez el brazo y la pierna ahí, y voy a agarrar todo ese color rojo. Presionaré Control C y Control F, eso lo copiará y lo pegaré al frente. Se puede ver que sólo me estoy moviendo para ver eso. Lo que voy a hacer, ve a mi panel Capas, y todos estos objetos que están seleccionados, verás el color aquí a la derecha, y solo arrastra eso hasta la textura. Lo que puedes hacer es, simplemente bloquear la capa inferior para que no toque esto. Una vez más, voy a ir a mi panel Gradient, voy a dar clic en el deslizador aquí, así como así, puede dejar el color así porque es divertido. Ir a Efecto, Textura Grano. Una vez más, sólo voy a mantenerlo en las mismas estadísticas y voy a ir a Multiplicar, y ya se puede ver ahora que está fuera de ese efecto de giro de ruido. Si quieres revertirla, puedes hacer clic en este pequeño botón en el panel Degradado. Se ven las dos flechas y las dos cajas. Puedes hacer clic en eso, y puedes ver que lo está cambiando de izquierda a derecha. Entonces puedes ver ahí ahora si hacemos zoom eso, se le agrega un bonito efecto de molienda así, lo que hace que se vea bien. Se puede ver aquí, porque la llevamos a otra capa en la parte superior, se va a ver un poco desordenado ahí arriba, así que podría tener que bajar eso, o simplemente mantenerlo en la misma capa. Por lo que se puede ver ahí un bonito efecto de grano funciona bien. A lo mejor uno como un punto culminante, puedes ver Multiply es bueno para sombras, pero tal vez quieras resaltar ahora, así que voy a presionar Control C, Control F, copiar la misma textura que acabamos de usar, por lo que estás ahorrando tiempo. Lo que podemos hacer es agarrar mucho rojo, o incluso hacerlo aún más ligero, y entonces lo que voy a hacer, encontrar una bonita superposición se ve bien, incluso podría hacerlo blanco, y simplemente jugar alrededor. En realidad, eso no está funcionando muy bien, puedo bajar la opacidad también, así que 30 por ciento. Se puede ver esa configuración como un bonito punto culminante ahí. Lo mejor que puedes hacer es simplemente jugar con estos y obtendrás un bonito efecto. Podrás crear breves reflejos y unas sombras bonitas. Es realmente bueno así y puedes aplicarlo a tantos objetos como quieras y simplemente desbloquearé eso, puedes hacerlo en cualquier cosa realmente, cualquier forma, cualquier objeto dentro de ilustrador. Funciona muy bien y va a hacer que tu ilustración destaque, y cómo se siente esa sensación agradable, ese montón de combustible realista, porque a veces cuando te ocupas de él se ve demasiado plana, y en realidad puede lucir realmente malo. Lo que quieres hacer es usar este efecto de grano. Te voy a mostrar otro efecto que funciona muy bien. 7. Técnica 1.1 - Medios tonos por puntos: Aquí te dejamos algunos efectos más incorporados que realmente podemos usar, y estos en realidad mi favorito pero a veces puede ser bastante pesado en tu computadora si lo usas demasiado. Las mejores prácticas son finalizar siempre tu obra de arte primero y luego hacer la texturización al final. va a prevenir cualquier caída para que puedas enfocarte en tu trabajo, enfocarte en la composición, la perspectiva primero antes de saltar a la texturización. Se puede ver aquí acabo de tener tres gradientes básicos. Con estos, lo que quieres tener en cuenta es que si estás en CMYK o RGB, el efecto será ligeramente diferente. Si estás en CMYK, se va a ver más uniforme, pero si está en RGB, va a ser más orgánico. Simplemente depende de lo que utilices, sea cual sea el modo. Siempre puedes ir a tu configuración Archivo, Modo Color de Documento y cambiar eso y va a ser diferente. Pero, primero vamos a usar este, así que ten en cuenta, cuanto más blanco uses, menos puntos va a haber y más negro va a ser más de un color más grueso. Por eso trato de suavizar mi gradiente y trataré de hacer el blanco al cero por ciento. Esto es lo que suelo hacer, uso como un negro o incluso un gris oscuro funciona bien, o puedes dejar caer la opacidad en tu diapositiva como en tu panel de gradiente como puedes ver a mi derecha aquí. Se puede ver que solo estoy jugando con opacidades. Normalmente uso el blanco y lo hago cero por ciento, lo que funciona muy bien. Hagámoslo suave. A lo que voy a hacer, voy a seleccionar este, ir a Effect, y en lugar de ir a Textura, vamos a ir a Pixelate. Aquí tienes cuatro opciones: pointilize, mezzotint, cristalizar, y medio tono de color. Lo que podemos hacer es, puedes usar todos estos. Los mejores son mezzotint y medios tonos de color, así que vamos con mezzotint primero. Puedes ver aquí, tenemos el tipo y te muestra una vista previa por lo que tenemos puntos, medios, puntos finos, granulados. Entonces tenemos líneas, solo estoy pasando por estos, y luego tenemos huelgas. El mejor obviamente luce puntos porque da un poco de grano pero puedes jugar con líneas y cosas, pero solo prefiero usar puntos finos o puntos medianos. Yo también iré con puntos finos, presiona “Ok”. puede ver aquí, todavía lo está reconociendo como una forma o una imagen por lo que no es un vector, , pero lo que hacemos ahora es seleccionar la forma, ir a Objeto y Rasterizar. Tienes esta caja que aparece, y puedes cambiar el modelo aquí, pero simplemente puedes irte en CMYK. Deja la resolución tal como está, realmente no importa. Puedes dejarlo en blanco o transparente y simplemente dejarlo todo aquí y presionar “Ok”. Lo que eso hace, en realidad la convierte en una imagen ahora para que puedas ver eso, antes de que solo se reconociera como una forma o un camino, pero ahora se reconoce como imagen. Lo que podemos hacer ahora es ir a Image Trace, en la parte superior aquí, y entonces ahora se puede ver que lo va a convertir en un vector. No es un vector todavía, pero se puede ver que está fuera de los puntos y usar el gradiente y tiene ese efecto. Lo que podemos hacer es ir a Ventana e Image Trace, o puedo presionar esta casita a la izquierda, esquina superior izquierda ahí. Lo que podemos hacer ahora es, como les estaba mostrando antes, realmente podemos jugar con el umbral. Se puede jugar con el ruido, baje eso. Eso lo va a hacer realmente detalle. Ahí puedes ver, podemos subir los caminos si quieres. Hace que los caminos sean más redondos o más afilados, así que ten eso en cuenta. Si sueltas las esquinas, normalmente lo suavizará. Depende de lo que quieras. Puedes obtener texturas únicas cada vez. Esto es lo divertido de jugar con esto, puedes crear tantos niveles de detalle diferentes y siempre puedes hacer texturas únicas. Entonces incluso puedes guardar en tu propio archivo y usarlo en otros diseños. Ya puedes ver, puedo volver a subir el umbral, se va a aumentar el negro y eso va a aumentar. Ahí se puede ver, donde teníamos nuestro gradiente de blanco a negro, está aumentando eso para ir toda la longitud de la misma. Aquí puedes ver, lo que hace son procesos que, a veces toma un poco de tiempo si tu computadora es demasiado lenta, así que asegúrate de tener una computadora rápida. Se puede ver que tiene un efecto de realce, pero se puede ver que los anclajes son un 160,000, así que eso es mucho. Si ampliamos esto, podría rezagarse pero puedes ver, más anclas, más detalle obtienes y se ve realmente bonito en tu trabajo final. Si quieres mucho detalle, recomendaré usar este efecto de grano más viejo. Después de esto, vas a presionar “Ignorar Blanco” aquí abajo. Aquí puedes ignorar estas otras herramientas. A lo que quiero hacer, ve a la esquina superior izquierda y pulsa “Expandir”. Se puede ver cómo las anclas han bajado un poco, son 80 mil. Voy a presionar “Expandir” y luego ahora cerrar la caja. Ya puedes ver, si selecciono esto, es solo una forma entera y ahora es un vector. Si apago los bordes para que solo puedas ir a verlo. Se puede ver todo el detalle ahí y todos son solo formas y puntos de anclaje como se puede ver ahí, podemos seleccionar eso. Ahora, tenemos ese solo grano. Entonces lo que podemos hacer, podemos ir, cambiar el color hasta que tengamos lo que nos gusta. Es así como se crea ese bonito grano y sólo vamos a jugar con estos. El siguiente, por esta vez haremos medio tono. Iré a Pixelate, y voy a ir Half Tone, en realidad por este voy a hacer Crystallize en realidad, como lo puedes ver ahí. Podemos aumentar el tamaño de la celda y lo va a hacer más grande. Este gradiente bastante duro para que puedas ver que va a ser efecto raro. Pero lo que hace, se convierte en cristal por lo que crea como un bonito blocky se siente. Ahí se puede ver, es como cristalizar. Entonces una vez más, ve a Rasterize y luego vamos a Image Trace, y como puedes ver ahí, en realidad hizo de eso un bonito look áspero. Obviamente, si haces que el gradiente sea más suave, va a verse un poco diferente, y lo va a hacer como formas de diamante y realmente cristalizar eso. No va a cambiar realmente porque has hecho un look realmente blocky. Si amplío eso, puedes ver, solo crea un borde bonito, lo cual es bastante bonito. Ya puedes ver, en este es uno más suave y vamos a tratar de usar el otro ahora. Si volvemos a Pixalate, podemos ir a Halftone. Como puedes ver en semitonos, como en la investigación o si miras a tu alrededor en Pinterest u otros diseñadores que sigues, un semitono es más o menos como puntos o es como una transición suave que solía usarlo en el viejos días para crear como en estampados y cosas así y puedes conseguir ese bonito efecto. Radio, se puede cambiar el radio. Trata de no hacer, es demasiado pequeño y no me gusta. Entonces los canales, tiene CMYK, eso es lo que representan los canales. Esto significa el ángulo, para que podamos hacerlo 45 o 90 grados, lo que quieras. También puedes jugar con diferentes ángulos. Quiero que lleguemos a 45 y presionaré “Ok” y se puede ver el medio tono aquí, todo es como círculos y está muy bien espaciado uniformemente. Crea ese bonito efecto de pantalla. De qué podemos hacer con eso, podemos jugar con el gradiente una vez más y conseguir un bonito efecto. Yo puedo deshacerme del blanco, hacer que sea cero opacidad, y todo se desvanezca así, o traerlo de nuevo. Asegúrate de usar solo blanco y negro para eso. Entonces una vez más, Objetos, Rasterizar, presione “Ok”, Imagen Trace. Entonces una vez más, pondré un poco boxy y podrás jugar con él. Se puede ver cómo expandimos los círculos se desvanecen de la nada. Recuerda, si estás en CMYK o RGB, se verá un poco diferente pero podemos jugar alrededor del umbral, lo hará menos. También puedes suavizarlo subiendo los caminos y ves cómo lo suaviza por ahí. Saca los caminos así y va a conseguir ese bonito efecto y luego el ruido, lo hace más limpio. Se ve bastante bien. Voy a volver a hacer clic en “Ignorar Blanco”, y luego voy a Expandir. Una vez más, acabamos de crear tres efectos realmente sencillamente. Ahora, tenemos este semitono, su vector ahora y podemos seguir adelante y usarlo en nuestro nuevo personaje. Simplemente agarraré este medio tono que acabamos de hacer aquí. Lo que voy a hacer es crear una máscara de recorte. Tenemos un pequeño banner de cabeza aquí, voy a presionar “Ctrl+C”, “Ctrl+F” para hacer una copia. Yo lo voy a llevar al frente. Se puede ir a Object, Organizar, Traer al frente. También tiene las teclas de acceso directo ahí que estoy usando por si soy demasiado rápido. Si tienes eso, esto te permite llevar el objeto al frente más exterior de tu obra. Voy a bajar esto así, tal vez hacerlo un poco más pequeño, tal vez hacerlo un poco más pequeño, sosteniendo a Shift y Alt ahí. Cambiemos el color por un segundo y voy a seleccionar esto y luego la forma y pulse “Ctrl+7" para hacer esa bonita máscara de recorte. Entonces voy a hacer doble clic en la forma para poder entrar aquí. Yo quiero apagar los bordes, así que eso es “Ctrl+H”. Entonces en realidad voy a cambiar el color y luego jugar alrededor de los modos de fusión. A lo mejor iremos Screen o Color Dodge. Ahora bien, si salgo de ahí, se puede ver que tenemos ese bonito efecto. Simplemente estoy entrando en el, super jugado alrededor con él. Se puede ver que tenemos ese bonito efecto, así como eso. Se puede ver que agrega un diferente. Ahora, si lo haces todo el camino, va a marcar una gran diferencia. Haré una copia de eso y luego prensa- la sacaré de la máscara de recorte. Puedes ir a Object, Clipping Mask y luego puedes salir de ella o presionar “Ctrl+Alt+7", o “Cmd+Alt+7" u “Option”. Entonces, tal vez para este, quizá no te guste una sombra en su lugar. Haré una copia de esto, lo llevaré al frente una vez más. Simplemente cambiaré los colores para que puedas ver. Haré una máscara de recorte y luego puedo ir al Grupo Clip, o una vez más hacer doble clic sobre ella, probablemente sea más fácil. Estás en modo de aislamiento, por lo que puedes moverlo. Todo está bloqueado, se puede ver. Voy a mover esto y en realidad voy a cambiar al azul y probablemente lo cambiaré para multiplicar. Ahora, puedes ver que es como un tono más oscuro, así que agrega un poco de sombra bonita ahí. Eso se ve impresionante. Imagina, si lo hiciste en todos los objetos, se verá increíble y realmente agrega esa dinámica a tu trabajo. También describiré el grano también que acabamos de utilizar. Tan solo para que puedas ver simplemente alejando la sombra puedes usarlos. A lo mejor le añadiremos a la cara, se verá mal. Lo voy a añadir a la pierna. Una vez más, hacer copia de esto. Siempre vas a asegurarte de que estás haciendo copias y luego hacer máscara de recorte. Voy a hacer doble clic en él, entrar ahí, presionar el azul, luego irá y se multiplicará de nuevo. Voy a salir de ella y ahora ya puedes ver, tenemos esa agradable pulverización ahí. Se pueden ver todos los detalles si se acercan, si se alejan, se ve un poco mejor. Se puede ver que acabamos de añadir los semitonos y el efecto de grano ahí. Entonces incluso puedes agregar este menguante si quieres conseguir un bonito borde o efecto así. Es así como se agregan los semitonos, el grano, los aerosoles. Se puede jugar alrededor, efectos, pixelar y también se puede jugar con pointilizer. Pero los mejores para usar su mesotint y el medio tono de color y luego cristalizar está bien si tienes un bonito gradiente. Esa es la mejor manera de utilizar esa textura. A continuación vamos a entrar en cómo usar algunos pinceles. 8. Técnica 2 - Pinceles vectoriales: puedes ver que ya has precargado algunos pinceles en. Puedes ver aquí si abro mi foto, aquí hay unos pinceles. Esto es de mi ficha de paquete de pinceles, paquete de pinceles de carbón en Creative Market. Ya puedes ver que tengo una tienda aquí. Serán un enlace en la descripción. Puedes agarrar este paquete. Tiene unos pinceles geniales, Tiza y Carbón hechos a mano, y puedes utilizar eso para tus proyectos.También hay otras personas que hacen pinceles increíbles, como el Aussie [inaudible]. Principalmente hace cepillos para muebles, pero principalmente hace los mejores. Es bastante guay. Para que veas si solo hago clic en esta imagen, puedes ver que tiene pinceles finos, pinceles gruesos, y un montón de diferentes. Para que puedas agarrar eso si quieres. Aquí puedes ver, los pinceles son impresionantes, son flexibles. También voy a mirar esta capa aquí. El genial es que puedes sumar dos trazos. Entonces, sólo voy a mi panel de “Pinceles”. Para abrirlo, vas a “Ventana” y luego vas a “Pinceles”. Ahora lo que puedes hacer, estoy usando mis pinceles gruesos en este momento, así que si solo hago clic en eso, se lo va a agregar a tu trazo y luego puedes cambiar el color. Igual que eso. También puedes aumentar el tamaño del trazo. Obviamente, algunos pinceles se ven mal si lo estiras demasiado así. Estos son gruesos por lo que funcionan bastante bien entre 2-3 puntos, tal vez tres puntos. Pero obviamente, van a pequeños también se ven mal. Por lo que todo depende del pincel que quieras. Podría cargar en otro. Iré a la “Biblioteca” abierta. Podrás ver si solo haces clic en el menú desplegable, ve a “Abrir biblioteca de pinceles”, y localiza la que quieras. Ya tengo algunos aquí, así que me olvidé de los pinceles más delgados. Voy a usar mis delgadas y puedes ver que si solo lo cambio a rojo, da como nuestro bonito borde áspero sin añadir demasiado efecto. Es solo un clic. Es tan fácil y por eso me encanta usar pinceles de arte. Al igual que ese look, obtienes ese bonito efecto de estilo pictórico Audi. Por eso me encanta trabajar con pinceles. Se pueden crear bonitos efectos de quadra muy fácilmente. Puedes usar trazo, carbón, pasteles, aceite como hay tantos cepillos diferentes que puedes conseguir. Por eso me encanta agregar pinceles porque agrega muchos efectos diferentes y son realmente fáciles de agregar. Entonces, tengo a este tipo aquí, voy a desagrupar eso. Por lo que todas las formas están desagrupadas. Está brillando un poco. Entonces lo que podemos hacer ahora es lo que normalmente haría con mis pinceles. Como puedes ver, todo lo que se necesita es un solo clic y todo lo que haces es seleccionar tu forma y añadir el shirk. Se puede apagar el relleno y se puede ver cómo llegamos allí. Si quieres entrar en más profundidad en cómo crear pinceles, eso será en otra clase. YouTube hay un video que puedes ver. Simplemente bastante práctico. Para que se pueda ver ahí es sólo un derrame cerebral. Puedes usar cualquier forma. Eso es todo lo que haces es simplemente hacer clic y aplicar el efecto. Quieres asegurarte de que también estás usando buenos pinceles, no quieres simplemente conseguir los de nadie. Por lo general, tres pinceles gratis son malos. Eso no funcionó tan bien. No son tan flexibles y no están realmente afinados para Illustrator. También ten en cuenta que si usas estos pinceles superiores más gruesos, puedes ver ahí, puede aumentar un poco el rezago porque tiene muchos más puntos de anclaje. También puedes añadirlos a una máscara de recorte. Simplemente lo probaremos. Entonces consigue eso. Igual que eso. Entonces, puedes ver que puedes agregar las partes y formas en ese brazo, pinceles en una máscara de recorte, que funciona bien. Entonces lo que voy a hacer aquí, voy a aplicar algunos de los pinceles a este robot. Manteniéndolo sencillo, solo voy a usar el mismo color y la misma forma, y solo usaré los pinceles más delgados. Entonces pide algo para crear el color aquí. Para que se pueda ver ahí simplemente agregando los ya, se puede ver que está consiguiendo un bonito efecto. Entonces si vas a la tecla de trazo, puedes saltar al punto. Puedes ir tan bajo como quieras. También puedes mantener abierto tu panel “Stroke”, si vas al trazo “Windows”. Esto te ayudará. Entonces tienes el trazo visto. Se puede cambiar el peso, así como se puede redondear las esquinas. Para que puedas ver ahí tapón nominado, o quieres redondearlo, lo va a afectar. Adelante y juega alrededor de eso. El cool es la sala de juegos con el fondo con diferentes colores también.Así que si tuviera que luchar con el mismo color que el fondo, se puede ver que lo hace como una transición suave. Hace que sea una especie de mezcla un poco. Puedo ver que se ve un poco mal porque estas formas se superponen. Lo haré realmente pequeño. Entonces lo que era antes, era realmente plano, recto y simétrico, pero ahora solo con agregar un poco de efectos, puedes hacerlo impresionante. Entonces solo voy a entrar aquí, jugando con esos, llevándolo a la parte de atrás para que esté detrás de la cabeza ahí. Otra forma de hacerlo también, en lugar de simplemente ir en las formas y agregar un trazo como ese, en realidad podemos hacer una forma. Entonces lo que pueda hacer, voy a copiar la forma de la cabeza. Entonces voy a mantener la opción “turno”, y voy a guardar una copia de esta forma. Simplemente cambiaré el color para que lo veas. Entonces lo que haré con esto, o lo que sea que puedas crear una forma de círculo no importa. Voy a llegar a mis pinceles gruesos. Los pinceles gruesos son realmente buenos en la creación de algunos efectos bonitos también. Entonces puedes ver aquí tengo muchas líneas más gruesas. A lo mejor sólo quieres como un sutil como el polvo como este. Entonces lo que haré, me desharé del relleno y solo usaré esa zona de huelga. Entonces lo haré del mismo color, asegurarme de que esté en la huelga, y se puede ver que simplemente sumamos así. Ahora también, sólo puede agregar más de ella. Para que puedas ver, solo puedes agregar pilas y pilas de ella. Ejecuta tu obra de arte y normalmente cuando obtienes el mismo color que el fondo y obtienes un bonito efecto. Simplemente puedes copiarlos alrededor para que se vea realmente áspero. Entonces haré una copia de estos, así que controla F. Así que tengo una copia de esos. Simplemente cambiaré el color, para que puedas ver eso. Entonces lo que voy a hacer, sólo voy a borrar el, lo cerraré. Simplemente haré un círculo, como la forma de su cabeza y lo pondré cerca de los bordes de su cabello. Entonces voy a añadir un bonito pincel. Entonces puedes ver aquí, no quiero que el efecto salga fuera de su área de cabello. Por lo que aquí es donde entrará la máscara de recorte. Entonces lo que haré, conseguiré las dos formas, la llevaré al frente, seleccionaré mi círculo y luego seleccionaré las dos formas. Pero primero, porque hay dos formas y luego no son una sola forma, ahora podemos ir a seleccionarlas ambas, ir a pathfinder, y luego presionar “Unite”. Entonces ahora es un grupo y es de una forma, entonces haré una máscara de recorte. Eso no funcionó. En lugar de convertirlo en grupo, voy a convertirlo en un camino compuesto. Entonces selecciona estas dos formas, una, dos van al objeto, luego vamos a ir a camino compuesto, make. Entonces esto lo va a hacer de una forma. Por lo que ahora Illustrator reconoce esto como una sola forma, y luego lo intentaremos de nuevo. Ya puedes ver ahora la máscara de recorte es así. Entonces haré doble clic, luego haremos el color así, y luego lo cambiaremos luego multiplicaremos. Por lo que ahí lo tienes. Entonces ahora nuestro efecto solo está dentro de su cabello, dentro de la máscara de recorte que acabamos de hacer, y no salir de él. Entonces esto es lo genial de los pinceles, es súper flexible, súper fácil de usar, y puede crear algunos efectos bonitos. 9. Técnica 3 -Mapas de bits con textura: El último técnico es utilizar consejos de alta resolución. Entonces puedes ver aquí en mi paquete de texturas vectoriales, texturas vectoriales reales sucias, esto tiene texturas increíbles que están hechas a mano desde justo afuera en mi granja y hechas a medida tienes madera, concreto, malla, metal, acero, todo un montón de texturas diferentes que dicen que puedes usar, siempre revisen y realmente funcionen bien. Por lo que puedes ver aquí tengo una foto con todos ellos y los tips de alta resolución. Una vez más, la razón por la que los tips son increíbles es que mantienen alta resolución, ya que puedes ver todos ellos en realidad son 6,000 x 4,000, por lo que si tienes una cámara de alta resolución, puedes tomar algunas realmente bonitas, y si hacemos zoom , se va a quedar con los datos. Se puede ver que una propina se guarda como un mapa de bits. Por lo que mantiene todos los puntos y todos los píxeles en él. El cool es que lo puedes estirar escalar tan grande como quieras, y no perderé su calidad. También puedes cambiar el color también muy fácilmente sin convertirlo en un vector. También previene el rezago también en Illustrator, y hace que tu proceso de texturizado sea mucho más suave y mucho más rápido también. Por lo que solo puedes arrastrar y soltar en un más múltiples texturas en súper fácil, tener múltiples colores, y luego simplemente hacer máscara de recorte para cada cosa y eso va a funcionar. Máscara de recorte, y luego voy a hacer la máscara de recorte esta, y puedes conseguir algunos efectos impresionantes que digan, cuando las apilas se ve impresionante. Entonces estamos usando ejemplo para este, trataré de encontrar un medio, tienes algunos todavía aquí, una vez más, lo voy a traer por atrás, voy a hacer una copia, desagrupar el auto o el objeto, control C, control F, y luego vamos a hacer la máscara de recorte así y luego hacer doble clic y la haremos de color rojo más oscuro. En realidad eso. Jugaremos con el modo de fusión también. Esa es otra cosa genial que podemos hacer. Para que podamos jugar con los modos de flexión y se ve impresionante. Me encanta jugar con estos. El bien para estos solo están usando los mástiles que hacen clic derecho. Por lo que puedes usar quemadura de color y puedes ver que todo esto es solo una forma. Por eso va subiendo el volante, pero eso está bien. Lo haremos por el frente aquí también, tal vez quieras un mejor óxido [inaudible] y lo sacas, lo traes por atrás, puedes conseguir arreglado el objeto, traer para atrás también, mandar para atrás, llave de corte corto está ahí, voy a hacer copia de esto y luego una vez más, hacer máscara de recorte. Haga doble clic en él, vaya adentro, para que pueda mover la textura y cambiar el color, para que pueda moverla y colocarla donde quiera, y luego iremos con color más oscuro ahí, y eso se ve bien agregando un bonito slack rossy efecto al auto. Se puede hacer en la parte superior aquí también, siempre puedo simplemente copiar esta forma también, luego desenmascararla y simplemente agarrar esa. Haremos eso sólo para ahorrar tiempo. El cool es simplemente arrastrarlo y soltarlo en ilustrador. Eso es súper fácil. Así, y eso se ve bastante guay. Haremos uno más por el frente. Copiarlo, tal vez, esquivar color, y eso se ve bien ahí. Enfriar. Es así como usas los consejos de alta resolución, es súper impresionante, así como eso, acabamos de texturizar este auto en tres minutos, ni siquiera, y luego solo puedes seguir, agregar más arriba si quieres agregar aún más datos, pero lo puedes ver solo lo hace nublado pero puedes meterte en el rato. Ahí lo tienes. 10. Próximos pasos: Muchas gracias por inscribirse en la clase. Ve a la esquina superior izquierda y pulsa el botón Sígueme. Eso te mantendrá al día con nuevas clases y discusiones que he publicado. No olvides dejar una reseña también y cualquier comentario es bienvenido. De verdad te agradezco si puedes hacer eso, haz un pulgar arriba, y espero crear más clases para ti.