Técnicas de entintado en Adobe Photoshop - Una clase de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Técnicas de entintado en Adobe Photoshop - Una clase de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Entinta imágenes en Photoshop

      1:24

    • 2.

      Pt 1: Refresher de la herramienta Pluma

      4:10

    • 3.

      Pt 2: entintado con un pincel

      7:34

    • 4.

      Pt 3: pinceles un camino

      5:02

    • 5.

      Pt 4: dibuja líneas de tinta

      3:44

    • 6.

      Pt 5: resolución de problemas y envoltura de problemas

      7:21

    • 7.

      Pt 6: Dibujo de velocidad extra de la pimienta

      4:53

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

685

Estudiantes

16

Proyectos

Acerca de esta clase

Diseño gráfico para el almuerzo es una serie de cursos cortos que puedes estudiar en piezas de tamaño de tamaño como en la hora de la hora de la comida. En este curso aprenderás tres técnicas para entintar líneas en Photoshop. Estos aspectos varas en el aspecto final, la facilidad de uso, tanto si son editable y si son formas de vectoriales. Al completar esta clase conocerás tres formas de entintar una forma y ser consciente de las ventajas y desventajas de cada uno.

Música: http://www.purple-planet.com

Más en esta serie:

Haz patrones a partir de bocetos y arte digital en Adobe Photoshop un diseño gráfico para la clase de la de la de la de

10 consejos y técnicas en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de la de la de

Haz patrones de Ikat en Adobe Photoshop un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Patrones de mármol en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Haz y vender los diseños de papel de Scrapbook en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de la que de la de la de

Crea una serie de patrones de círculo en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de la de de Lunch™

10 consejos en Adobe Photoshop de un buen minuto - un diseño gráfico para la clase de la de la de

10 consejos de pinceles en 10 minutos en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de la de la de

Arte de línea de forma limpia en Adobe Photoshop de la la que un diseño gráfico

10 consejos de Photoshop en 10 min: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

3 patrones exóticos en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Fondos Abstract abstractos en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Mucha de patrones Complex en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Selecciones complejas en Adobe Photoshop que se hacen fácil en Adobe Photoshop un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Badge y diseño de cinta en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de Lunch™ clase de Lunch™

Fondos - medio Halftones, Sunburst, patrones en Adobe Photoshop de un diseño gráfico de la clase de la de la de

Crea anillas de Hi-Tech en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Crea patrones orgánicos en Adobe Photoshop un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Crea texto en un camino en Adobe Photoshop: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Frames de Bracket Curly y cajas de texto en Adobe Photoshop un diseño gráfico para la clase de la de la de la de

10 consejos de selección en 10 mins en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de la de la de la de

Fotos de recorte y cuadro en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Efecto de recorte de imagen vintage en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de de Lunch™

Estilos de capa creativo de Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Haz patrones con la nueva herramienta de patrones en Photoshop 2021: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Pintar una foto en Adobe Photoshop usando la historia del historia de arte con un diseño gráfico de la clase de la de la de

4 formatos críticos de archivos críticos - jpg, png, pdf, en Adobe Photoshop de un diseño gráfico para la clase de Lunch™

B, toques y efectos de color aislado en Adobe Photoshop de la la clase con un diseño gráfico de la clase de lunch™

Bend Objetos de la Puppet en Adobe Photoshop - un diseño gráfico de la clase de la de la de

Textura de resaltado, formas y un libro de Scrapbook en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de Lunch™ clase de la de

Colorear un boceto de Adobe Photoshop de la Adobe de un diseño gráfico de la clase de Lunch™

Crea un gráfico de esquena de color en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Crea una fuente personalizada de personajes en Adobe Photoshop de la que un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Crea un mandala en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de la Lunch™

Diseño reusable de la corona reusable en Adobe Photoshop un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Crea patrones complejos de repetitivos en Adobe Photoshop un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Crea maquetas para usar y vender en Photoshop - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Crea patrones de referencia (Tartan) de repetición en Adobe Photoshop un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Colorear un boceto con una textura en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de la de la de Lunch™

Droste Effect con Photoshop y una herramienta gratuita - un diseño gráfico para la clase de la clase de de la de la de la de

Critas con personaje en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Texturas capturas para dibujos en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de la de la de

Demystifying el historial en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de la de Lunch™

Efecto de doble exposición en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Dibuja un mapa de fantasía en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de Lunch™ clase de

Embosque y de Deboss de texto y formas en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de la de la de la de

Efecto de foto plegado en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Edición de fotos para la persona común en Adobe Photoshop de la forma fácil de la que un diseño gráfico

Obtén el tamaño cada vez de la imagen que ves en Adobe Photoshop un diseño gráfico para la clase de Lunch™ clase de Lunch™

Bolsa de efectos de texto divertido en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de la de Lunch™

Collage de cuadrícula para redes sociales en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Mosaic de alta tecnología con pinceles y patrones en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de Lunch™ clase

Imágenes de animales de gran

Introducción para crear y usar las acciones de Photoshop - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Patrones de cubo isométrico en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de de Lunch™

Efecto en papel en Adobe Photoshop de un diseño gráfico de la clase de Lunch™

Capas y máslas capas 101 para fotógrafos en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de Lunch™ clase de

Haz y vender una colección de formas en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de la de Lunch™

Patrones de repetición Seamless en Adobe Photoshop de la la básicos: Un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Hacer y usar pinceles de foto en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Collage de fotos para redes sociales en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Hacer y vender superposiciones para redes sociales en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de la de la de

Haz formas personalizadas en Adobe Photoshop un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Kaleidoscopes con objetos inteligentes en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de de la de Lunch™

Diagonales, Chevrons, plaid y de anomales en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de Lunch™ clase de

Haz y vender pinceles de Photoshop en Adobe Photoshop de Adobe Photoshop: un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Patrones de círculos al aleatorio en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de la de la de la de

Efecto de Bombing de patrones en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Convierte una foto en un patrón en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de Lunch™ clase de

Patrones como superposiciones de fotos para redes sociales en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de la de la de

Collage de textura de la foto: mezcla y texturas en Adobe Photoshop de un diseño gráfico para la clase de la de la de la de

Técnicas de entintado en Adobe Photoshop un diseño gráfico para la clase de la de Lunch™

Preparar imágenes para redes sociales y blogs en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de la de la de la de

Recolor objetos sin hacer selecciones en Adobe Photoshop un diseño gráfico para la clase de Lunch™ clase de Lunch™

Técnicas para recrear patrones en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de la la clase de de la de la de

Eliminar objetos y turistas de las fotos en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de la de la de

Efecto de glitch de video reusable en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de la de Lunch™

Mezclar dos imágenes en Adobe Photoshop de la clase de la la la de la la de

Configura colores, mazos y sombras en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de la de la de

Bocetos y pinceles para los patrones capturas en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Captura al arte - 3 Snapshot de fotos práctico en Adobe Photoshop un diseño gráfico a la clase de la de la que

Efecto de collage de Surreal en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Texto sobre efectos de imagen - Glyphs y capas en Adobe Photoshop un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Uso de texturas en Adobe Photoshop un diseño gráfico para la clase de la de la la

Conceptos básicos de tipo de Photoshop en Adobe Photoshop: un diseño gráfico para la clase de la de la de Lunch™

Efecto de imagen al lado de la imagen de Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de Lunch™

Uso de objetos de Illustrator en Photoshop un diseño gráfico para la clase de la clase de de la de la de

Uso de la herramienta relleno de patrones guionizado en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de la de la de Lunch™

Los corazones inspirados en Adobe Photoshop de la los verso: un diseño gráfico para la clase de de la de almuerzos™

Patrones rotulados Whimsical en Adobe Photoshop - un diseño gráfico para la clase de la de Lunch™

Diseño de papel de Scrapbook con los mapas de desplazamiento en Photoshop - un diseño gráfico para la clase de la de la de la de

 

 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Entinta imágenes en Photoshop: Hola, soy Helen Bradley. Bienvenido a este diseño gráfico para clase de almuerzo sobre técnicas de entintado en Adobe Photoshop. Diseño gráfico para Lunch es una serie de clases que imparten una gama de consejos y técnicas para crear diseños y para trabajar en aplicaciones como Illustrator, Photoshop, y Procreate. hoy estamos viendo imágenes entintadas en Photoshop. Lo que vamos a hacer es que vamos a ver algunas herramientas y procesos que puedes usar para tintar imágenes, cada una de las cuales te proporciona un efecto ligeramente diferente. Al final de la clase, deberías tener un buen conocimiento de las herramientas y procesos básicos que podrías utilizar y quizá haber tomado una decisión en cuanto a cuál de ellos es más probable que vaya a funcionar para tu estilo y estética. Conforme estás viendo estos videos, verás un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si estás disfrutando de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar hacia arriba. En segundo lugar, escribe en pocas palabras por qué estás disfrutando de esta clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es la clase de la que ellos también podrían disfrutar. Si quieres dejarme un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos tus comentarios y preguntas, y miro y respondo a todos tus proyectos de clase. Ahora si estás listo, empecemos a buscar imágenes entintadas en Photoshop. 2. Pt 1: Refresher de la herramienta Pluma: Dos de los efectos de entintado que vamos a ver en realidad dependen de ti usando la herramienta Photoshop Pen. Ahora, sé que mucha gente realmente odia la herramienta Pen, pero de hecho, esta clase es una muy buena oportunidad para tener una jugada con la herramienta Pluma porque puedes obtener algunos resultados realmente buenos aunque no seas realmente bueno con la herramienta Pluma. Pero hay algunas técnicas básicas que vas a querer conocer. Si ya estás familiarizado con el uso de la herramienta Pluma, salta al siguiente video. Si quieres un rápido refresco de las cosas que vamos a hacer con la herramienta Pluma en esta clase, entonces quédese con ella y vamos a pasar rápidamente por esas. Lo primero que vamos a hacer es realmente encontrar la herramienta Pluma, que está aquí en la barra de herramientas. También vale la pena aprender la tecla de acceso directo, P para la herramienta Pluma. Ahora, con la herramienta Pluma, si haces clic y solo dibujas puntos, vas a dibujar trazados de línea recta. Cuando termines de dibujar un camino, solo puedes pulsar “Escape” para terminar de dibujarlo. El pequeño asterisco de la parte inferior de la herramienta Pluma aquí solo te dice que la herramienta Pluma está lista para iniciar un nuevo camino. Ahora, si en lugar de hacer click, click, click, click, click, click, hacemos click y arrastramos. Vamos a conseguir algo muy diferente. Haga clic y arrastre, y estamos empezando a crear lo que se llaman curvas Bezier. Ahora bien, estos pueden parecer un poco confusos, pero son relativamente fáciles de entender si piensas estos mangos como uno de ellos siendo de donde has venido y uno como estar a donde te diriges. Aquí, nos dirigimos hacia arriba en esta dirección, y así esta pequeña banda de goma que están viendo aquí me está mostrando dónde va a ser el punto siguiente. Ahora, puede que no veas la herramienta de banda de goma y si no lo haces, siempre puedes probar este pequeño icono de engranaje aquí y encender la banda de goma. No está disponible en algunas versiones anteriores de Photoshop, así que si no está aquí, no tendrás acceso a él. Ahora, aquí hay un par de herramientas más. La herramienta Selección de ruta permite seleccionar rutas. Estos son todos caminos, y solo puedo seleccionarlos y eliminarlos. Volviendo a la herramienta Pluma porque quiero mostrarte cómo puedes cambiar de dirección porque vamos a estar usando eso. Haga clic y arrastre para empezar a crear sus curvas. Haga clic y arrastre para continuar con su curva. Ahora, en este punto, si queremos cambiar de dirección de ir hacia abajo hacia subir, voy a mantener presionada la tecla Alt u Opción y cuando pase el cursor cerca de este mango, puede ver que consigo un puntero del ratón de flecha. Ahora puedo girar el mango alrededor para apuntar en la dirección en la que quiero encabezar. Cuando suelto el botón del ratón, entonces puedo seguir dibujando mi línea. Voy a bajar aquí. Voy a cambiar de dirección, mantener presionada la tecla Alt u Opción, buscar ese cambio de puntero del ratón, arrastrar el mango hacia donde quiero que vaya, soltar el botón izquierdo del ratón, soltar la tecla Alt, y estoy fuera y corriendo. Una vez que hayas creado tus puntos, puedes editarlos. Por aquí, hay una herramienta de Selección Directa, es una herramienta de flecha blanca. Utilizamos la herramienta Selección de rutas hace un minuto para seleccionar y eliminar nuestros caminos. La herramienta Selección Directa nos permite seleccionar y editar puntos de anclaje. Puedo dar click en este punto de anclaje. puede ver que es negro en el medio. Los demás son huecos, por lo que no están seleccionados. Se selecciona el que es negro en el medio. Simplemente puedo arrastrar alrededor de las asas para cambiar este punto. Haga clic aquí arriba. Ahora, estas manillas están bloqueadas porque no cambié de dirección, por lo que se van a mover juntas. Puedo acortar o alargar el mango. Se acortarán y alargarán independientemente el uno del otro, pero se moverán juntos hasta que se desbloqueen. Si quieres desbloquearlos, mantén presionada la tecla Alt u Opción, solo para pasar el ratón sobre el mango hasta que obtengas este pequeño icono de flecha más, y luego solo puedes arrastrarlo para separarlo. Una vez que se descompone, puedes soltar la tecla Alt u Opción porque está permanentemente rota y por lo que estos mangos ahora funcionan independientemente entre sí. Eso es más o menos todo lo que vas a necesitar saber de las herramientas de ruta para poder completar este proyecto, pero vamos a estar usando la herramienta Pen. Como dije, esta es una clase realmente buena para ti si no eres muy buena en la herramienta Pen porque aún puedes obtener algunos resultados impresionantes y es una gran manera de practicar tus habilidades. 3. Pt 2: entintado con un pincel: Para empezar con la primera de las técnicas de entintado, voy a crear un nuevo archivo. Voy a hacer un archivo bastante grande de 2,000 por 2,000 pixeles de tamaño. Ahora eso es bastante importante que empecemos con un archivo grande para éste, porque vamos a estar trabajando con un pincel de mapa de bits. Por lo que no vamos a poder escalar esta imagen más grande sin perder calidad. Ahora tengo una imagen de referencia así que solo voy a elegir, “Archivo” y luego colocar incrustado. Tengo esta imagen de referencia que vamos a usar aquí de unos pimientos. Simplemente voy a agrandar la imagen porque el pimiento que me interesa es éste de arriba aquí. Simplemente lo voy a ampliar para poder verlo bastante cerca de pantalla completa. Ahora quiero deshacerme de estos pimientos aquí. Voy a la capa que tiene este objeto en ella. En realidad es una capa de objetos inteligentes, haré clic derecho y elijo “Rasterizar capa”. Ahora puedo ir al último total y apenas menos la parte que no quiero. Voy a seleccionar eso y presionar, “Eliminar”. Puedo agregar una capa debajo de todo esto. En primer lugar, voy a desseleccionar mi selección. Voy a Control click o Comando click para agregar una capa debajo de todo. Sólo voy a probar algo de este color aquí y llenar la capa de fondo con ella presionando la opción “Alt Retroceso” “Eliminar”. Entonces sólo puedo recortar la imagen. Tenemos un poco de la vieja imagen de pimienta que aquí se excluyó. Sólo voy a recortar todo eso. Hay un buen punto de partida para nosotros trabajando. En esta etapa, solo puedo fusionar estas dos capas, hacer clic en la capa superior, hacer clic derecho y elegir “Fusionar hacia abajo”. Simplemente tengo una sola capa con esta pimienta en ella. Tenemos una imagen de referencia agradable, limpia, despejada. Voy a esta capa, voy a bloquear para que no se vaya a mover. Aunque trabaje encima de él con herramientas movidas y cosas, nada se va a mover allí. Voy a añadir una nueva capa. Voy a volver al color predeterminado, así que voy a dar clic aquí para establecer los colores predeterminados. Voy a la herramienta Pincel. Ahora hay algunos pinceles que vienen con Photoshop que nos van a permitir crear un look entintado. Voy a abrir la paleta de pinceles. Los que busco son estos y ahí los pinceles caligráficos. Si no las tienes instaladas, envian con Photoshop. Entonces haz clic en el icono de “Engranaje” y ve y carga los Pinceles Caligráficos, hago clic en ellos. Tendrás que añadirlos a la parte inferior de tu selección actual de pinceles. Ahora no tengo que hacer eso, ya los tengo. El pincel que estoy viendo usar es este 15. Podemos hacerlo más grande si es necesario, pero el 15 va a ser el que vamos a usar. Voy a abrir mi panel de pinceles. Ahora puedes llegar a eso haciendo clic en este icono aquí, o puedes llegar a él eligiendo Ventana y luego Pincel. Ahora es así como está funcionando ahora mismo. Es un pincel bastante bueno, pero podemos hacerle algunas otras cosas. Sólo vamos a comprobarlo, así que voy a la Forma de Punta de Pincel. Puedo ajustar su talla para que pueda hacerlo más grande si quiero que sea más grande. Estos pinceles caligráficos vienen con un ajuste realmente bueno para espaciar. Este es un escenario inusual para que los pinceles en Photoshop sean tan bajos como el uno por ciento. La belleza de un espaciado del uno por ciento es que vas a conseguir un bonito borde liso a este pincel, por lo que no vas a conseguir bordes dentados en él. Sí quieres mantener el espaciado muy bajo, particularmente también, si estás adaptando otro cepillo para usar para el entintado. Dureza, 100 por ciento, necesita ser eso, da el bloqueo de tinta. Ahora el pincel se ve bastante bien en este momento, pero otras cosas que puedes hacer para mirar las dinámicas con forma. Quizás quieras echar un vistazo a Angle Jitter y ponerlo en algo como Dirección Inicial. Ahora eso nos da un final mucho más contundente en este pincel como puedes ver. Podría gustarte ese efecto. No me gusta particularmente aquí así que en realidad lo voy a apagar, pero esa es otra opción que podrías usar. Ahora con Size Jitter, sí tenemos algunas opciones. Si estás usando una tableta [inaudible] o una tableta, entonces probablemente quieras un tamaño establecido para la presión del lápiz. Eso significaría que cuanto más fuerte apriete el bolígrafo, más gruesa será la línea. el contrario, cuanto más suave presione con el bolígrafo, más delgada será la línea. Ahora no estoy usando una tableta, aunque me correspondería usar una tableta. Probablemente te resulte más fácil pintar con una tableta, pero eso no significa que no puedas obtener buenos resultados sin la tableta. Simplemente significa que una tableta bien puede ser más fácil de usar para ti. No estoy usando uno, solo para demostrarte que es perfectamente posible obtener buenos resultados sin una tableta. Ahora he configurado mi pincel, puedo empezar a cepillar mi línea de tinta sobre mi imagen. Ahora en usar una imagen de referencia aquí, puedo seguirla tan de cerca o no como me guste, así que no tengo que seguirla exactamente. Yo solo quiero obtener el resultado que busco. Con este pincel, soy capaz de recoger el final del último trazo y empezar bastante bien en el siguiente trazo. Voy a querer volver en cualquier momento que la dirección cambie tal vez, y mirar la dirección del pincel. Sólo para que pueda dar la vuelta a las esquinas muy bien para conseguir una buena línea, y también podría bajar y disminuir el tamaño de la pluma en este punto. Debido a que esto es un pincel, también puedes ir por encima de la línea. Si quisiera acercarme aquí, podría volver a mi herramienta de pincel. Yo sólo puedo entrar aquí y trabajar en esta línea, tal vez, para engrosarla y darle una mirada más interesante. También puedes venir al borrador y puedes borrar. Ahora tengo mi borrador configurado en algo que típicamente no usarías. Voy a ponerlo a Brush y voy a ponerlo a una línea bastante sólida aquí. Sólo para que se vaya a borrar, luciendo un poco más como lo hace la pluma al pasar. Estoy usando este pincel cuadrado aquí, que viene con un valor realmente alto para la dureza. Se puede ver que podemos ajustar nuestra línea de lápiz con el borrador y luego volver al pincel cuando estemos listos para seguir dibujando. Voy a querer asegurarme de que el ángulo del pincel esté funcionando para el dibujo que estoy haciendo. Por supuesto con una imagen de referencia como esta, todo lo que vas a ver hacer es crear algunas líneas que van a ser sugerentes de las formas con las que estás trabajando aquí. Queremos conseguir unas líneas entintadas que van a sugerir esta forma de pimienta. Entonces ese es uno de los métodos que puedes usar. Ahora la desventaja del método aquí es, en primer lugar, eso es mapa de bits, por lo que estos no van a escalar particularmente bien. En segundo lugar, su pintura. Si no tienes una mano realmente firme, vas a encontrar que aquí vas a conseguir baches, y particularmente, probablemente, si estás dibujando con un ratón en lugar de dibujar con una tableta. Este es el método uno, probablemente no mi método preferido, pero está ahí si quieres intentar usar eso. 4. Pt 3: pinceles un camino: Para nuestra segunda técnica de entintado, vamos a usar una combinación. Entonces vamos a usar un pincel, pero también vamos a usar la herramienta de lápiz para conseguir unas líneas más suaves. Para configurar esto, en primer lugar, sólo voy a apagar la trayectoria de tinta anterior. Voy a añadir una nueva capa a esta imagen en la que voy a trabajar. Ahora, también quiero poder apagar esta imagen de referencia para que no la pueda ver, pero me ayudará si tengo una capa blanca detrás de ella. Voy a dar clic en este control de capa muy inferior, haga clic en Comando, haga clic en el icono “Nueva capa” para agregar una capa debajo absolutamente de todo. Quiero llenarlo de blanco que es mi color de fondo actual, así que presionaré Control, Retroceso, Comando, Eliminar en el Mac. Por el bien de la consistencia, también voy a bloquear esta capa blanca. Esto solo me permite encender y apagar mi imagen de referencia pero aún así tener una capa blanca lisa detrás. Pero antes de irme de aquí, voy a apuntar a esta capa superior vacía porque ahí es donde voy a estar trabajando. El siguiente paso es usar la herramienta de pluma para dibujar alrededor de la pimienta una línea que quiero llenar. Voy a la herramienta de pluma, también podría llegar ahí, por supuesto, presionando la letra P, y sólo voy a dibujar mi pimienta aquí. Ahora, porque estamos buscando un diseño abstracto y porque en realidad nadie va a ver nunca esta imagen de referencia, podemos hacer de esta pimienta la forma que queremos que sea la pimienta. Entonces si queremos que el pimiento tenga una forma ligeramente diferente, si no queremos algunos de los grumos y baches, no tenemos que usarlos. En realidad voy a hacer el mío un poco más delgado en torno al punto aquí. También estoy haciendo clic y arrastrando en lugar de dibujar líneas rectas porque nada en la naturaleza es siempre recto y así este pimiento nunca va a ser de borde perfectamente recto. Por lo que quiero solo dar click y arrastrar para darle una forma ligeramente orgánica. Al final de la línea de plumilla, solo voy a presionar la tecla Escape. Voy a la Herramienta de selección de caminos, la herramienta de flecha negra, solo estoy seleccionando sobre mi camino. En este punto, si quiero, puedo esconder mi pimienta. Este es mi camino, y si creo que necesita un poco de alteración, lo puedo hacer. Puedo ir a la Herramienta Selección Directa, seleccionar un punto en este camino y suavizarlo un poco. Tenemos tiempo de sobra aquí para hacer la forma de pimienta que quiero ver, así que no estamos confinados a tratar de dibujar esto en un solo paso, que fue una de las bellezas de usar caminos. Volvamos a la Herramienta de selección de caminos. Ahora, quiero ir a buscar mi pincel. Voy a la herramienta Pincel, voy a asegurarme de que tenga un pincel como este, así que sigo usando esos pinceles caligráficos, pero podrías usar cualquier pincel que te vaya a dar el efecto que quieres ver para tu trabajo de entintado. Voy a la paleta de pinceles aquí. De nuevo, podríamos elegir cepillo de ventana para llegar aquí. Voy a la forma de la punta del pincel y sólo voy a asegurarme de que vea bastante bien aquí y puedo probarlo aquí afuera, y estoy bastante contento con eso. Con el pincel seleccionado, con el color que quiero pintar en seleccionado, con el camino seleccionado, voy a la paleta de caminos aquí. En el pie de la paleta de caminos hay un icono que dice trazo con pincel. Por lo que puedo hacer clic aquí para acariciar este camino con mi pincel. Ahora, también hay la misma opción aquí en el menú flyout de Trayectoria de Stroke. Aquí se puede ver que hay una selección de herramientas. Entonces podríamos acariciar con todas las herramientas pero estamos acariciando con el pincel aquí y estamos simulando presión, así que solo voy a dar clic en “Ok”. Ahora, para dejar de ver la línea de trayectoria a través de mi trazo de pincel, solo puedo hacer clic aquí en el pellet de camino para agregar un nuevo camino. Una vez que apunte a eso, ya no veo la línea del camino. Ahora, esta es la línea de tinta que tenemos para nuestra pimienta. Aquí puedes ver que uno de los beneficios de usar este enfoque de entintado es que obtienes una línea más suave porque eres capaz de dibujar la línea con la herramienta de lápiz, pero aún te falta mucho control en cómo se dobla la línea, para ejemplo, alrededor de la punta de la pimienta aquí. Entonces estamos consiguiendo un engrosamiento aquí, un engrosamiento que nos puede gustar, pero es un poco fortuito porque no estamos exactamente seguros de cómo se va a ver porque sólo hay este golpe de pincel que va en esta línea. Ahora, seguirías con esto si estás dibujando tu pimienta y creas líneas usando la herramienta de bolígrafo y luego simplemente trazo las líneas con tu pincel para obtener tu resultado final. Ese es un enfoque de combinación. Todavía tenemos una línea de mapa de bits, esto sigue siendo solo una capa de mapa de bits regular, pero estamos usando la herramienta de plumilla para obtener esa línea. En el siguiente video, vamos a echar un vistazo a nuestro tercer método, uno que es un poco más complejo pero creo que te va a dar resultados mucho más interesantes. 5. Pt 4: dibuja líneas de tinta: Ahora para esta tercera técnica, voy a apagar esta capa porque no quiero ver la capa. Voy a mi paleta de caminos. Simplemente voy a desechar mi camino porque quiero estar trabajando con nada ya seleccionado o nada ya creado. Voy a mi Pen Tool. Quiero ir a la opción Ver. Quiero asegurarme de que Snap esté apagado. No quieres que esto se encaje porque vas a estar trabajando demasiado cerca de la Herramienta Pluma para que esto funcione correctamente, así que desactiva Snap por ahora. Para la Herramienta Pluma, asegúrese de seleccionar Trayectoria. No vamos a estar trabajando con el color en esta etapa, lo único que vamos a estar trabajando es un camino de pluma. Aquí lo que voy a hacer es similar a lo que hice con la línea anterior, al menos para la parte inicial de la misma, es sólo dibujar la inclinación que quiero hacer. Ahora en esta instancia, voy a terminar mi inclinación por aquí y voy a empezar a balancear hacia atrás y ahora voy en dirección al revés. Voy a crear un camino en medio del cual se va a ir mi tinta. A diferencia de las dos técnicas anteriores donde realmente estábamos pegados con lo que nos diera el pincel en cuanto a dimensión en esta línea, esta vez llegamos a elegir. Yo sólo voy a terminar esta línea haciendo click en el punto de partida. Voy a la Herramienta de Selección directa y también voy a acercar aquí, voy a dar click en este punto aquí y solo quiero enderezar el final aquí. Yo quiero darle un poco de extremo puntiagudo aquí, un poco que recuerda usar un bolígrafo. Ahora por aquí puedo volver a entrar y ajustar la línea como quiera. lo que me interesa es la brecha entre estas dos líneas de bolígrafo que se están ejecutando uno al lado del otro. Basta con comprobar que este punto final sea un buen final puntiagudo, que es. Ahora voy a mi paleta de capas, voy a asegurarme de que el color con el que quiero llenar esta línea esté seleccionado aquí como mi color de primer plano y elegiré Capa, Nueva capa de relleno, Color sólido, y haga clic en “Ok”. Eso está llenando esta línea con el color negro que he seleccionado ahora. Si el negro no está seleccionado, aquí solo tienes que ir y seleccionarlo. Debe ser 000 RGB y haga clic en “Ok”. Cuando hago clic lejos de aquí, esta vez tengo algo diferente a lo que tuve la última vez. Tengo una capa de forma por lo que en cualquier momento puedo volver atrás y volver a seleccionar esa capa de forma, puedo volver a seleccionar una Herramienta de formas, seleccionar sobre esta línea y puedo reajustarla. Cuando lo ajuste, la pintura que lo está llenando, la tinta que lo está llenando, va a llenar la forma ajustada. En lugar de tener algo que está ambientado en concreto y eso es lo que van a ser tus líneas, esta vez tenemos un resultado editable. Ahora esta técnica es un poco más lenta que las técnicas anteriores pero como es totalmente editable, creo que te va a gustar en cuanto a que sea una mejor forma de entintar una forma porque podrías tinta todas estas líneas y luego vuelve y di, bueno, éste necesita un poco de trabajo o simplemente seleccionas sobre él y luego puedes editarlo. 6. Pt 5: resolución de problemas y envoltura de problemas: Ahora cuando estás dibujando líneas de tinta como hicimos en el video anterior, van a ser un par de gotchas. Te voy a mostrar esos ahora. En primer lugar, voy a dibujar sobre esta gorra en la pimienta y lo voy a hacer como una sola forma. Voy a agilizar el video a medida que hago esto. Acabo de crear el primer bit de esta forma. Pero si voy ahora y creo una nueva capa de relleno, lo que voy a hacer es llenar toda esta forma en. Lo que tengo que hacer a continuación es crear el interior de la misma. Voy a la herramienta de bolígrafo, voy a empezar dentro de esta forma con una línea de bolígrafo totalmente nueva porque ya he creado una línea de bolígrafo. Voy a acercarme un poco aquí para poder ver dónde estoy trabajando hacia atrás la herramienta de lápiz. Voy a asegurarme de que vea el asterisco. Eso me está diciendo que estoy trabajando con una línea de bolígrafos totalmente nueva. Voy a empezar a dibujar mi segunda línea de bolígrafo. Estoy sosteniendo la barra espaciadora mientras muevo el lienzo. Eso me permite trabajar de cerca porque tengo el zoom a un valor bastante alto. Pero también puedo entonces mover el lienzo para poder trabajar en las áreas que tal vez ahora están fuera del borde de la pantalla. De nuevo, aquí lo que me preocupa es la distancia entre estas dos líneas porque esa es la zona que se va a llenar con el color para representar la tinta. Barra espaciadora para mover esto. Entonces cuando haya terminado, quiero asegurarme de hacer clic atrás en el punto de partida. Ahora tengo una línea hueca todo el camino alrededor del borde de mi forma. Echemos un vistazo en la paleta de caminos. Así es como se ve mi camino de trabajo ahora mismo. Voy a elegir “Capa”, “Nueva capa de relleno”, “Color sólido”, y hacer clic en “Ok”. De cara a ello, el desastre acaba de golpear y yo hice esto porque te va a pasar así que vamos a resolver cuál es el problema Algunos sólo voy a dar clic en “Ok”. Ahora el problema es que Photoshop está viendo esto como dos caminos que los están llenando a ambos. Lo que vamos a hacer es ir a la Herramienta de Selección de Senderos. Voy a dar click en el interior de estos dos caminos. Es el camino que creé segundo, y eso es realmente importante. Lo tengo seleccionado. Voy aquí a este menú desplegable de opciones, y voy a dar clic en “Restar forma frontal”. Lo que eso hace es que resta la forma frontal de toda la forma rellena, y lo que consigo es el camino lleno que quería ser llenado. Tengo exactamente lo que quiero y solo puedo hacer click lejos de él. Ahora, vamos a echar un vistazo a otra situación porque es igual de probable que te suceda a ti también. Yo sólo salgo aquí porque sólo quiero dibujar rápidamente estos caminos para ti. Voy a dibujar un camino. Esta vez voy a dibujar mi segundo camino por fuera. Voy a seleccionar mis dos caminos. Voy a elegir “Capa”, “Nueva capa de relleno”, “Color sólido”. Haga clic en “Ok”. De nuevo desastre, como habríamos esperado que fuera. Esta vez cuando voy a “Restar Forma Frontal”, no obtengo el mismo resultado. El problema es que la forma frontal es la que dibujé en segundo lugar, y esta vez esa es la forma exterior así que simplemente no está funcionando para mí. Veamos cómo resolveríamos eso. Voy a la Herramienta de Selección de Senderos y voy a seleccionar aquí la ruta interior. Voy a esta lista desplegable aquí, y voy a seleccionar “Traer forma al frente”. Lo que eso hace es que trae este camino interior arriba o el frente del otro. Ahora cuando voy a “Restar Front Shape”, obtengo exactamente lo que quiero. Tienes dos opciones aquí. O bien puedes estar consciente de que va a suceder y vas a dibujar primero tu camino exterior y tu camino interior segundo, que restar forma frontal vaya a funcionar, o vas a saber que los estás dibujando en el orden equivocado y que tendrás que entrar en el medio primero, ir y llevarlo al frente para luego restarlo del exterior. Eso es sólo una cabeza arriba sobre lo que va a pasar que te va a hacer pensar, oh, Dios mío, las cosas no son felices aquí en absoluto. Pero lo realmente bueno es que aunque estos estén mal, así que si vas y creas un camino lleno y está mal, no importa. Simplemente ve y crea tu camino lleno y luego vuelve aquí arriba y preocúpate por cómo vas a conseguir que se vea de la forma en que se supone que debe verse. Es muy fácil simplemente deshacer lo que sea que salió mal, pero aún así tienes tus caminos. No has perdido nada en el proceso. Existen tres métodos que puedes utilizar para tinta e imagen en Photoshop. Solo puedes usar tu pincel. Se puede utilizar un pincel en una línea de lápiz, o en realidad se pueden crear las líneas de lápiz, las líneas de tinta manualmente mediante la creación de trazados y rellenarlos. Tu proyecto para esta clase va a ser crear un dibujo entintado muy sencillo. Puedes hacer esto en una imagen que hayas dibujado tú mismo, o puedes hacerlo en una imagen de referencia usando una imagen de referencia como esta pimienta aquí. Te daré el enlace de descarga para el pimiento si quieres usar eso. Pero sólo practica la técnica de tinta que crees que va a funcionar mejor para ti. De una de estas tres técnicas, espero que hayas encontrado una técnica que te guste y que puedas usar en Photoshop y publicar una imagen de tu dibujo de tinta terminado como tu proyecto de clase. Ahora, ya que estás viendo estos videos, habrás visto un prompt que te permite recomendar esta clase a otros. Por favor, si disfrutaste de la clase, haz dos cosas por mí. En primer lugar, dale un pulgar arriba y en segundo lugar, escribe en pocas palabras por qué estás disfrutando de la clase. Estas recomendaciones ayudan a otros alumnos a decir que esta es una clase de la que ellos también podrían disfrutar. Si deseas dejar un comentario o una pregunta, por favor hazlo. Leí y respondo a todos sus comentarios y preguntas. Miro y respondo a todos sus proyectos de clase. Me llamo Helen Bradley. Muchas gracias por acompañarme en este episodio de Diseño Gráfico para Almuerzo, y espero verlos en un próximo episodio. 7. Pt 6: Dibujo de velocidad extra de la pimienta: Sí, está bien. - Correcto . Sí. No. - Oh está bien. , - ¡Ah !