Técnicas de composición musical 2: tensión y relajación

1. Bienvenido e introducción: De acuerdo, Siguiente, hablemos del tema de este curso, que es tensión y liberación. Ahora, esto es lo que se me ocurrió para sólo una especie de forma amplia de poner todos los temas de los que vamos a hablar en esta clase juntos. Entonces eso no quiere decir que todo de lo que hablamos en este curso vaya a ser sobre hacer tensión. La tensión implica cierto tipo de música, ¿no? Eso no es exactamente cierto. Tensión y liberación es una de las técnicas compositivas más fundamentales que tenemos. Entonces lo que eso significa es que queremos hacer algo que dé una sensación de ausencia. lo que realmente tiene que ver es con el tipo de polaridad de la música que estaban en cierto tipo de museo. Pero se obtiene el punto. Es esta nota que sólo un poco entra ahí, y cambia toda la sensación de la misma. Se puede llegar, uh, siniestro, dependiendo de qué nota utilices. Usamos lo dominante, por lo que tipo de tiene Ah, una incomodidad. Ahora tengo ese g solo pulsando en el off beat. Voy a poner eso a través de todo este maldito asunto. No te preocupes, no voy a hacer que escuches todo esto largo, largo otra vez. Yo sólo quiero tener el sentido de ello. De acuerdo, Así que ahora, efectivamente, lo que tengo es un tono de pedal aquí. El tono del pedal no es sostenedor para siempre porque no tengo tanto sostenimiento. Oigan, todos, bienvenidos, Teoh. Mi secuencia de composición. Secuencia de composición musical Segunda parte enfocándose en la tensión y liberación. Así que vamos a sumergirnos enseguida Y déjame decirte por qué te importa la liberación de tensión. En primer lugar, esto es algo que es fundamental para toda escritura de música. Es algo en lo que pensamos todo el tiempo. Entonces lo que he hecho en esta clase es que he tomado todo un montón de técnicas de composición que uso todos los días y que tipo de pensar en cómo puede un paquete estos por completo? ¿ Cuál es el hilo común aquí? Y waas creando una sensación de tensión y liberación. Hay un montón de maneras diferentes de mirar eso y de lograrlo. Entonces en esta clase vamos a estar hablando de usar el ritmo para crear una sensación de liberación de tensión , por supuesto, usar la armonía para crear una sensación de liberación de tensión, pero también usar medidor usando dinámicas usando forma para crear este sentido de liberación de tensión. Y lo vamos a terminar al final de esta clase aplicando esos conceptos a alguna música cinematográfica. Y vamos a ver algunos proyectos donde ah ah ah ah compositor tuvo que trabajar con un director que tenía su propio sentido de liberación de tensión y cómo lo logró el compositor. Entonces es una clase realmente divertida. Estoy muy orgullosa de ello. Creo que uso el paraguas de liberación de tensión para introducir todo un montón de técnicas de composición , estilos, estilos, procesos en justamente formas en que hago las cosas. Te voy a mostrar un montón de proyectos diferentes en esta clase, un montón de diferentes piezas de música, algunas de las minas, algunas de ellas de otras personas y ah, por las que son mías. En fin, estoy hablando de cómo las hice y lo que estaba pasando por mi cabeza y por qué tomé algunas de esas decisiones todo tipo de basadas en la idea, creando una sensación de tensión y luego resolviendo esa sensación de tensión con la liberación. Por lo que espero que decidas unirte a nosotros en esta clase. Es tonelada de diversión. Podríamos hacer muchas cosas realmente geniales y te va a ayudar a ser. Ah, mejor compositor. Si te interesa escribir música, así es como lo haces. Entonces por favor salta y te veremos en la primera conferencia. 2. Por qué tensión y liberación: De acuerdo, Siguiente, hablemos del tema de este curso, que es tensión y liberación. Ahora, esto es lo que se me ocurrió para sólo una especie de forma amplia de poner todos los temas de los que vamos a hablar en esta clase juntos. Entonces eso no quiere decir que todo de lo que hablamos en este curso vaya a ser sobre hacer tensión. La tensión implica cierto tipo de música, ¿no? Eso no es exactamente cierto. Tensión y liberación es una de las técnicas compositivas más fundamentales que tenemos. Entonces lo que eso significa es que queremos hacer algo que dé una sensación de ausencia. lo que realmente tiene que ver es con el tipo de polaridad de la música que estaban en cierto tipo de música, y quiere sentir que va a otro lado. Tensión quiere dedo del pie, tener una liberación. Entonces siempre estamos hablando de ¿Cómo quiere ir esta sección de música que estoy escribiendo ahora a la siguiente sección de música? Esa es una especie de situación de atención y liberación. Entonces en la primera clase de composición, hablamos un poco de forma y de cómo tenemos una sección en una sección B y queremos que la sección B complemente la sección A, pero también para que se sienta así. Se está moviendo a alguna parte. Se está moviendo en dirección. Entonces en esta clase vamos a profundizar en eso. Vamos a ver esta idea de liberación de tensión, creando algo que sienta que necesita una resolución a otro lugar, ¿ verdad? Como moverse de ida y vuelta. Um, esto es algo que si defines vagamente la palabra, tensión es algo que puedes encontrar en cualquier música. Siempre, siempre hay una relación de tensión y liberación sucediendo en toda la música, sin importar cuál sea el género en todas partes. Um, realmente se trata de crear drama, ¿verdad? Al igual que el drama se trata de tensión y liberación. Eso es lo que ah es como la definición de drama para mí de todos modos, Así que en esta clase, vamos a estar hablando de ah, usando especie de nuestras principales herramientas musicales para lograr esta sensación de tensión y liberación mientras estamos escribiendo. Entonces vamos a hablar de usar la forma para crear liberación de tensión. Ya hablamos de eso un poco en primera clase, pero vamos a profundizar en ello en esta clase. Hablamos de usar medidor para crear liberación de tensión Vamos a hablar de ritmo, armonía Ah, y luego técnicas para combinar todos aquellos juntos para hacer tensión y soltar. Entonces, no pienses en esto como solo hacer música de tensión como cosas que suenan miedo. En realidad se trata de este tipo de idea de polaridad. Algo siempre quiere ir a otro lado. Siempre nos movemos para crear drama en la música. De eso se trata toda esta clase, y de eso es lo que significa liberación de tensión. Entonces con eso dicho, vamos a sumergirnos en hablar de las herramientas que podrías necesitar para esta clase. 3. Revisar herramientas: De acuerdo, um, herramientas. Ya me has oído hablar de esto antes en la otra clase. Y si tomaste las clases de teoría musical Ah. Entonces me escucharon hablar mucho de esto al principio de todos, pero quiero dejarlo muy claro. Um, algunas de las herramientas a las que creo que deberías tener acceso para tener éxito en esta clase. Y suerte para ti, las dos herramientas principales de las que voy a estar hablando son ambas gratuitas. Por lo que el 1er 1 debes tener una pieza de software. Una pieza de software que llamamos editor de notación es una especie del nombre amplio para estas piezas de software. Voy a estar usando. Este, éste se le llama Muse. Puntuación es el nombre de la aplicación es un programa gratuito. Puedes descargarlo en muse score dot orig. En realidad es bastante genial. Um, lo que nos deja hacer es ingresar notas. Podemos mover notas por ahí. Podemos añadir notas. Podemos reproducirlo. Podemos escuchar lo que estamos haciendo. Um, impugnamos algunas cosas. Podemos agregar un montón de articulaciones y dinámicas y realmente escribir música. Um, esto es diferente a tu programa de audio principal que podrías tener si te gusta, como, gusta, como, software de audio. Si eres y software de audio, tal vez tengas herramientas pro. A lo mejor tienes lógica que tienes capaz de vivir. Esto es un poco diferente. Se trata de un programa diseñado para la notación musical. Por lo que recomiendo encarecidamente conseguir esta aplicación. Te anotas los otros dos tipos de grandes son Finale y Sibelius. Ah, esos programas de aire bueno para, um, son un poco caros, así que voy a estar usando este sólo porque me gusta usar herramientas gratuitas siempre que sea posible. Entonces echa un vistazo a este programa. Es realmente genial. Existe para espalda y PC y bastante seguro así que descárguelo y úsalo. La otra cosa que deberías tener solo por garabatear notas y cosas es solo algún buen papel de personal antiguo, solo las cinco líneas en él personal. Entonces te voy a dar ah, hoja de esto en el siguiente segmento pequeño, te daré un pdf descargable de algún papel del personal, así que imprime como cinco o seis hojas de eso y solo guárdelo junto a tu computadora mientras estás viendo estos videos. Es útil tener ese tipo de papel para que solo puedas anotar notas muy rápido. Y también, si quieres, ya sabes, salir afuera y trepar árboles. Entonces, um, puedes llevarte eso contigo y simplemente garabatear derechos y música. Hablaremos de eso más en tan solo un segundo cuando hablemos de ah, proceso, que pasará a ahora mismo. Por lo que en lo siguiente te dará algún papel de personal para descargar. Y después de eso iremos a, ah pequeña revisión sobre algunas de las ideas de proceso de las que hablamos en la primera clase de composición . Revisión tan rápida. Y luego llegamos a la carne y a las patatas lo bueno. 4. Proceso de revisión: Entonces la primera clase de composición, Um, que teníamos la que justo antes de ésta. Hablé mucho sobre proceso, y pensé que solo haría una revisión rápida al respecto. Ah, ya que podríamos estar construyendo algo de eso en esta clase. Entonces en esa clase, te di muchas ideas para que las cosas que hago empiecen. Ah, la tontería de Sharp Trick viene con música de programa. Recuerda, música de programa es como, um, estamos tratando de contar una historia con música, así que usamos mucha metáfora, cosas así. Bocetos de personajes y escritura libre. Este es probablemente mi favorito que quiero impartir en esta pequeña sesión de revisión rápida . Um, no tengas miedo de tomar todas estas técnicas de las que estamos hablando y solo un poco mentalmente lo apartes por un segundo y solo deja libre tu cuarto del cerebro y solo empieza a escribir. Es genial tener todas estas técnicas y conocer todas estas cosas diferentes que iban a hacer. Pero también es lo más beneficioso simplemente relajarse y simplemente escribir música y simplemente seguir a tu corazón. Deja que pase y luego quizá regrese y diga: Oh, Oh, tenía algo de buena música. Aquí está en buena música allá. ¿ Cómo puedo editar eso y usar las técnicas que conozco y convertir eso en algo conseguir No tengas miedo de hacer eso. No todo necesita seguir estas reglas o cualquier regla. Su composición. Es un arte, ¿verdad? Por lo que siempre estás creando y nada que sí conozcas nota que posiblemente podrías escribir puede llamarse mal porque eres el creador. Entonces no olvides que todo lo que escribes es correcto. Las técnicas que te estoy mostrando en esta clase son cosas que han demostrado sonar bien y pueden ayudarte a escribir algo que suena realmente bien. Más rápido. Pero ah, si todos siempre siguieran todas las reglas todo el tiempo, tendríamos la misma música sonando durante los últimos 500 años. Y no lo hacemos porque la gente sigue rompiendo las reglas. Ahí es donde ocurre la innovación. Entonces toma todas las reglas que te voy a dar en todas las ideas que te voy a dar y procesarlas, póngalas en tu cerebro. Pero entonces, cuando estés escribiendo, déjate solo ser libre. Um, déjate ir Sube a un árbol y escribe música y rompe las reglas si quieres. No olvides que este es un arte con el que estamos trabajando aquí. Eso es lo más importante que necesitas para estar siempre recordando. Nadie puede decirte que te equivocas. De acuerdo con eso, empecemos a hablar de nuestro primer gran tema, que se forma tensión y liberación en forma o, en otras palabras, usando la forma para crear una sensación de tensión y soltar Off vamos. 5. Largo y corto: De acuerdo, Entonces , um, cuando se trata de forma y tensión y liberación, quiero hablar de forma tipo de dos niveles diferentes. Um, voy a usar estas cajas para representar las diferentes secciones de una pieza musical. Entonces llamemos a la caja roja en una sección. Entonces solo voy a armar una pieza aquí abajo. Entonces, para cada sección, lo que estamos pensando es como, si esto fuera una canción pop, pensaríamos en una sección o uno de estos bloques siendo reacio, Otro siendo un coro, otro siendo un puente. Si este fuera un estilo clásico de paz más ah, tendríamos sección universitaria podría ser la sección a sección B, la sección C. Diferentes melodías podrían estar en su propia sección, diferentes progresiones de núcleo y tipo de hacerlo. Cómo siempre funciona mejor. Pero lo principal es que si te imaginas que este bloque es una pieza de música y este bloque es una pieza musical, de alguna manera se contrastan entre sí. Entonces esto sucede y luego esto sucede y están contrastando. De acuerdo, así que esto es lo que quiero decir con los diferentes niveles. Entonces digamos son sección roja sucede, y luego vamos a hacer nuestra sección azul. Y luego digamos que vamos a volver a hacer nuestra sección roja, y luego tal vez otra vez nuestra sección azul, y luego nuestra sección verde para algo diferente y luego volver a leer sección y sección azul . De acuerdo, esa es una paz perfectamente normal. Esta fue una canción pop. Tendría bastante buen sentido. Versículo, coro , verso, coro, puente, verso, coro. Está bien, bastante bien. Por lo que el aspecto de tensión y liberación aquí está entre cada sección. Cada vez que cambia el color, tenemos un contraste que hace un poco de liberación. Queremos que esto sienta que va a esto, y queremos que esto sienta que entra cómodamente en esto y esto, y el rojo entra en azul. El azul entra en el verde, el verde entra en el rojo y el rojo entra en el azul, ¿ verdad? Más fácil dicho que hecho. Pero así es como queremos que se sienta, para que se sienta como si siempre progresara con miedo de ese tipo verde flotante de ahí arriba . Ahora ese es un nivel, pero veamos eso de una manera ligeramente diferente, así que voy a copiar todo esto. Y llevemos eso aquí abajo. ¿ De acuerdo? Por lo que acabo de duplicar de nuevo en una nueva pieza. Tan mismo trato, Recuerda, todo es su propia sección, y tenemos este verso de primer curso, coro, puente, primer coro. OK, pero ahora vamos a verlo un poco diferente. Voy a hacer una nueva cuadra. Y coloreemos este. Algo que destaca es difícil de hacer con esos colores de Niños. A lo mejor sólo negro. De acuerdo, solo usemos el negro. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a dar un paso atrás de todo esto, y en lugar de mirar a cada cuadra como algo propio, vamos a agrupar algunas cosas. De acuerdo, Entonces lo que estoy tratando de representar aquí es que esta caja negra está en una sección y en la sección B , así que tengo un paso atrás. Entonces ahora lo que tengo es una repetición de la sección A B o de la caja negra, algo diferente aquí, y luego esto. Entonces, en otras palabras, hagamos eso desde cero aquí abajo. Simplemente haz de estos una caja normal. En otras palabras, eso lo tengo. De acuerdo, así que déjame caminar por eso una vez más. Eso podría haber sido confuso. Entonces caja roja y caja azul verso y coro, ¿verdad? Esos siempre están emparejados. Entonces, ahora demos un paso atrás y pensémoslo como una sola cosa. Ya que como rojo y azul siempre están emparejados juntos, vamos a pensar en eso como una sola unidad. Entonces esa es una sección A. Llamémoslo los dos juntos. Eso aún hace de esta caja verde la caja impar. Pero cuando lo pienso así ahora así tengo esto esto algo diferente a esto. Ahora, mi elemento de tensión es más porque tengo esto repitiendo. Hemos estado escuchando esto un montón, y luego esto se vuelve más impactante. Entonces pensaría en eso mientras escribo. Yo pensaría en cómo pueden estas dos piezas juntas hacer esto más de un lanzamiento cuando lleguemos allí? Justo en. Y hay elementos musicales que podríamos hacer para hacer eso. Y vamos a hablar de los nacidos cuando hablemos de armonía. Esa es la forma principal que lo haría. Pero, um, hagamos una más. Usando la misma idea con la caja negra. Ups. No copió todo. De acuerdo, ¿ ahora qué? Sabemos aquí de este pequeño experimento es que cuando las secciones se repiten, se suma a la atención. Entonces esto va a ser más intenso de lo que sería si solo hubiera uno de estos. Entonces por esa misma lógica, puedo hacer esta paz impar esta parte impar de la música, me siento aún más fuerte si quiero que esto sea aún un lanzamiento más grande Cuando lleguemos ahí, lo que puedo hacer es esto Ok, ¿Qué tenemos ahora? Tenemos esto una sección que en realidad es dos secciones dentro de ella. Pero la sección a que lo estamos llamando la caja negra. Llamémoslo la caja negra Caja negra cuatro veces Eso solo sigue yendo y yendo y yendo . Y luego finalmente, obtenemos algo diferente. Eso va a ser un lanzamiento muy satisfactorio. Eso no significa que siempre debas repetirlo todo cuatro veces menos la paja, cuanto más lo repitas, esto más fuerte. Esta liberación va a estar bien. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Entonces esto es una especie de los dos niveles de cosas. Ah, podemos ver las cosas como secciones individuales, pero también podríamos dar un paso atrás un nivel y mirar y como emparejar secciones juntas y mirarlas como una especie de sección grande. Y entonces nuestro tipo de piezas raras destacan un poco más. Um, así que ten eso en cuenta a medida que avanzamos, sobre todo esta idea de repetición para acumular más atención y luego hacer un lanzamiento más grande . 6. Formularios que conocen: bien, antes de llegar demasiado lejos en las malas hierbas en las formas, hagamos una rápida revisión de las formas de las que hablamos en la última clase, que eran principalmente a forma binaria reforma interna. Entonces usemos mis casitas aquí. Teoh. Hablar de ellos. Entonces llamemos a esta caja roja en esta caja azul B y a la caja verde. Ver. Entonces en forma binaria teníamos en una sección y una sección B, y lo que hacemos en binario es hacer típicamente la A dos veces, y luego el ser dos veces. Y entonces ese es el final. Entonces a. B B um, a veces escribimos eso como B con una repetición a su alrededor, con la repetición alrededor de cada letra, lo que un repetido se repita. Entonces esa es forma binaria A a B B. Esta no es fantástica para la atención por esa cosa de tensión y liberación. Esta no es una gran forma para crear drama son sólo gran tipo de cambio es entre este A y este ser, y la repetición es una en A. Así que hay un poco ahí, así que esto podría dejar llevar a una especie de cambio aquí, pero tiende a ser corto. Tiende a no hacer mucho impacto dramático. Echemos un vistazo a una forma urinaria reforma de Internet. Tenemos un entonces ser entonces una otra vez, por lo que un B A. Ese tampoco presta a mucho cambio dramático no es mucha tensión y liberación disponible en el formulario A B A. Entonces lo que tenemos aquí es que ya sabes, tenemos un cambio aquí entre A y B, y luego tenemos un cambio de nuevo entre B y a otra vez. Pero, um, no se gasta mucho tiempo en esto. A. No hay repetición de un, um, um, y de nuevo, tiende a ser bastante corto. Por lo general, la relación armónica que significa la progresión del núcleo es un 51 en el medio aquí, por lo que esto podría comenzar en un acorde de un solo y terminar en un acorde de cinco. Y entonces esto estaría en el acorde de cinco, lo cual es bueno pero no genial en esa sensación de liberación cuando lleguemos a la sección B aquí. Entonces, si bien ambas formas son geniales, no hacen una tonelada por un sentido más dramático de la música. También, note que la sección R C aquí son Caja verde no se acostumbró en ninguno de estos, por lo que uno es tipo de apagado por sí mismo. Entonces hablemos de formas que sí se prestan mejor a más drama. Ah, y más atención y liberación en nuestra música. Saltemos a un nuevo video y hablemos de algunos de esos en particular en los que quiero pasar algún tiempo. 7. Formularios que crean drama: Entonces en este próximo par de videos, vamos a hablar de una de mis formas favoritas para crear una sensación de tensión y liberación, y liberación, eso es algo llamado Sonata Form. Entonces hablaremos de eso en tan solo un segundo. Pero quiero decirte primero por qué funciona Sonata Form, y luego te diré por qué me gusta Sonata Form. Entonces tomemos esta, um, forma binaria y veamos si podemos convertirla en una forma con más drama. Entonces la clave para recordar aquí es que siempre vas a conseguir una mejor sensación de liberación tiempo prolongues el lanzamiento, así que si es prolongado, es más impactante. Entonces hagámoslo. Deshacernos de esta repetición. Entonces ahora tenemos un estiramiento B que hacia fuera y hacer este tipo de Mira lo que hice antes. Hagamos otro A. Así que ahora tenemos un A a a A B. Ahora ser es más poderoso porque los tres A's que lo precedieron crearon más atención, y luego obtenemos el B como el lanzamiento. Si hago esto ahora, el B es aún más poderoso aún porque tengo cuatro una sección por lo que cuanto más tiempo Aiken DeLay esta sección B, más poderoso se vuelve, más impactante son los lanzamientos. Ahora, además de todo esto, hay que pensar en, uh, uh, crear una pieza musical realmente monótona. Entonces esto no es algo que pueda realmente querer escribir, porque entonces solo estoy repitiendo algo cinco veces y luego haciendo una sección B que va a hacer una resolución realmente poderosa aquí cuando lleguemos a la sección B, pero en el costo de posiblemente tener ah montón de música realmente aburrida conduciendo a ella por toda la repetición. Entonces lo que puedes dio es lo que llamamos ah prime. Por lo que tenemos una sección A. Pero digamos que también teníamos en una sección prime cuando se utiliza la palabra prime inform. Eso significa que es la sección A, pero ligeramente alterada. Hagamos eso como un color salmón, ¿verdad? Entonces eso significa que esta otra cosa que estamos a la que vamos a llamar un primo es en realidad el material de la sección A, pero con algunos cambios al mismo. Entonces en esto, lo que podríamos hacer es un A, y luego haremos como en un prime y otro un prime. Entonces ahora tengo algo de diversidad en todo esto, un liderato a mi B, ¿ verdad? Por lo que puede funcionar realmente bien de esa manera donde se puede crear ah diversidad en toda esta repetición y aún así hacer mucho drama llevando y para ser así Esto se llamaría a. Esto se llamaría a. Esto se llamaría primo. Esto se llamaría a. Esto se llamaría primo. Es como una variación de un básicamente, y puedes hacerlo en B dos y C puedes ser prime. Ver prime. Verás todo eso en breve. Echemos un vistazo a este. ¿ Cómo podría hacer esto más dramático? Ya sabes, una manera podría hacerlo sólo para hacer algo diferente, B, podría prolongar ser Esto podría incluso ser más dramático que prolongar a de una manera, porque el oyente escucha la música A y luego las secciones b de algo diferente, y luego b y B luego B y son como, ¿cuándo viene la a? Y van a tener este sentido de querer que un porque en este caso, conocen la música de un aquí arriba. No saben que esto sea música aquí. Ellos saben lo que es, y sólo van a estar esperando a que vuelva todo este camino para que podamos cambiar las cosas haciéndolo un primo B. Bueno, solo dale un poco de color más claro aquí. Caso en, tengo un B b, prime B B, prime A. Así que eso nos da alguna diversidad en toda esta repetición solo para que no se ponga aburrido. Entonces la clave para recordar aquí es que cuanto más tiempo retrasamos la resolución, más poderosa es. Eso es lo que hay que recordar. 8. Definición de formas de Sonata: bien. Una de mis formas favoritas para usar para este tipo de cosas se llama Sonata Form. Ahora, forma Sonata se remonta mucho. Um y es Ben desarrollado y utilizado por compositores modernos de una manera muy liberal. Entonces si tomamos la definición clásica de forma sonata, significa tres secciones. Empezamos en nuestro final de kiwi tónico en nuestra clave dominante en la tercera sección. O nos quedamos en nuestro dominante o a veces vuelves al tónico o a veces vamos al relativo menor. Y luego la tercera sección, nos quedamos en nuestra llave tónica. Eso es como la definición clásica de la misma. Pero no te preocupes por eso. Um, lo que quiero enfocarme es en una interpretación muy moderna de la misma, lo que significa que cortamos algunas de las reglas. Lo que vamos a hacer es tomar un fuera de forma y tratarlo como este tipo de idea de bloque que estoy trabajando dentro de mis cajas de colores. Entonces ni siquiera me van a preocupar realmente las llaves y cosas así sin embargo Vamos a hablar de eso en breve, pero ahora mismo voy a hablar es solo formularios y una sección B secciones en secciones C. Ahora Realmente, Lo que no tenemos mocos un foro es algo así como tenemos en una sección. Tenemos una sección B, luego lo hacemos en cualquier sección otra vez y una sección B otra vez. Después hacemos una sección C, y luego lo hacemos en una sección otra vez y una sección B otra vez. Y eso es algo así si quisiéramos rebanarlo a solo un B a B C A. B. Esa es una forma en que podríamos verlo, pero es un poco más complicado que eso. Y la razón es que todas estas cajas no se crean iguales, necesariamente en forma de Sonata. Entonces cortemos esto en cajas, y vamos a tener que tirar hacia atrás nuestra caja negra para ver las cosas de imagen más grande si realmente queremos llegar al fondo de la forma Sonata. Entonces hagámoslo en un video separado. Apagado vamos 9. 4 elementos de la forma de Sonata: Está bien. Entonces, realidad, en forma de sonata, hay tres o cuatro secciones dependiendo de Ah, qué definición estás siguiendo. Hay muchas definiciones diferentes de esto. A mí me gusta pensarlo como cuatro secciones. Entonces solo voy a Teoh, usa algún texto aquí abajo y etiquetarlos. Por lo que el 1er 1 se llama Exposición. Son una especie de términos de fantasía, pero voy a explicar que en tan solo 2do 1 se llama de desarrollo. 3er 1 se llama Recapitular Situación. Ojalá, estoy deletreando las cosas bien Y el 4to 1 que a veces se incluye como cosa separada y a veces sólo se incluye como recapitulación. Pero me gusta pensar en ello como una cosa separada. Es el coda. De acuerdo, así que hagamos que estos se vean un poco diferentes aquí. ¿ De acuerdo? Hagámoslo solo para separarlo de mi canción piecando aquí. Y dejé ahí una carta. De acuerdo, así que veamos solo son la exposición primero. Voy a llevármelos un segundo. Entonces nuestra exposición va a ser una y luego se repetirá. Entonces esa es la exposición. Entonces hagámoslo. Está bien. Ahí está nuestra exposición ahora. El desarrollo va a ser nuestro C. Ahora va a ser diferente aquí es que no es que vayamos a una sección C que sea igual a la sección B o a la sección A. Nuestras cajas son un poco difíciles aquí. De qué es esto en realidad es más o menos igual a la exposición. Entonces eso no significa que tenga que ser exactamente la misma longitud. Pero es comparable. Sólo llamémoslo comparable. De acuerdo, Entonces me voy a ir fuera de mi pantalla aquí porque todavía me queda más por hacer. Entonces es alejar el zoom. Tan solo toca. De acuerdo, así que esa es mi exposición o mi desarrollo. Perdón. Entonces esta es la sección de desarrollo. ¿ De acuerdo? Ahora saltemos atrás y miremos nuestra exposición. Ahora que hemos visto este desarrollo, lo que eso significa es que este patrón a B A B es en realidad probablemente podría definirse fácilmente como esa situación de caja negra que miramos antes, derecha, causa todos aquellos juntos podría llamarse la sección A de alguna manera. Entonces la exposición es esta cosa grande de cuatro bloques. Entonces tenemos el desarrollo. De acuerdo, Ahora vamos a tirar hacia atrás nuestra tercera cosa, que es nuestra recapitulación. El recapitulación es básicamente una forma elegante de decir: Traigamos de vuelta las cosas que ya hemos escuchado. Entonces para eso, voy a hacer en una sección y una sección B, pero no voy a repetirlo. Por lo que esto es significativamente más corto. Entonces esta es nuestra recapitulación y a y A B lo mismo que escuchamos aquí atrás. Por lo que se podría pensar en esto como 1/2 exposición, especie de. Tenemos que jugar un poco con él, así que llamemos a esos. A lo mejor prime. Sólo por diversión. Ahora bien, recuerden, esta es una interpretación moderna de esto no es necesariamente la interpretación clásica del reloj de la misma. Y luego para una coda, la última pieza, Lo que podemos hacer aquí es, um estoy tratando de encontrar un nuevo color para demostrar que es básicamente cualquier cosa va. Um hagámoslo Sí, no lo sé. ¿ De qué color no he usado todavía? Morado. Ahora eso es algo así como el otro color. Eso es difícil de llegar a eso. Un nuevo color Azul recto arriba, azul, amarillo. ¿ Qué tal amarillo? Más amarillo. Ahí vamos. Amarillo. OK, Kota puede ser algo totalmente nuevo. Um, es corto y como que envuelve todo. Entonces esa es nuestra forma de sonata. Entonces si miras lo que hice aquí. Es realmente similar. Aquí está nuestra cosa de A B A B, pero ahora sólo voy a llamarla la Exposición como esta una gran cuadra. Y entonces el desarrollo es en realidad significativamente grande. Pero es una jugada con todas estas cosas. recapitulación está recordando a todos lo que eran la sección A y B era antes, y Koda es sólo una especie de forma de envolverlo y decir, Este es el fin Ahora hay un poco más en esto. Lo que hacemos es pensar en esto es la forma en que me gusta explicar. Um, Forma Sonata. Imagina que es como un ah kid jugando con juguetes. La exposición es cuando sacas todos tus juguetes y dices, aquí están mis juguetes que voy a usar, Ésa es tu A y B justo aquí. Estos son los juguetes con los que voy a jugar, y luego tú eres A y B aquí están los chicos diciendo No, verdad. Estos son mis juguetes con los que voy a jugar ahora mismo. Entonces estamos introduciendo los juguetes y estamos reafirmando. ¿ Cuáles son los juguetes? Esa es la expedición. El desarrollo es jugar con tus juguetes. Entonces en esta sección, me voy a llevar esos juguetes y sólo voy a jugar con ellos un rato. Entonces las melodías y las armonías que presenté en la sección A y B con la que voy a experimentar voy a ir un poco raro con él se ponen, ya sabes, ponen un poco funky. Entonces después de que termine de jugar con todos mis juguetes, voy a decir, Hey, estos son mis juguetes. Voy a recordarle a todos lo que mis juguetes R. Pero tal vez me rompí algunos de ellos en el proceso de jugar con él. Por lo que podría ser un poco diferente aquí. Podría tener un poco menos juguetes. Podría haber inventado un juguete nuevo. Um, algunos de mis juguetes están rotos, perdidos, cubiertos de mocos. Lo que sea. Mis juguetes aire ligeramente diferente. Pero te voy a mostrar una vez más cuáles son mis juguetes, Entonces la sección coda es yo empacando mis juguetes y guardándolos diciendo Esos eran mis juguetes. Ahora ya he terminado. Esa es la forma en que pienso sobre esto. Por lo que no es solo que esta sección de desarrollo no esté completamente relacionada. En realidad está relacionado con algunas de las otras cosas que hemos usado. Entonces cuando se trata de tensión y liberación nuestra mayor liberación está aquí. Cuando volvemos a nuestros juguetes, cuando reafirmamos el material que hemos estado usando, también podemos tener mucha tensión. Y el lanzamiento está en toda esta sección de desarrollo. Podría tener un montón de momentos diferentes dentro de aquí donde nos alejamos del material , reintroducimos parte del material, suspendemos la resolución del material, todo tipo de cosas así. Por lo que esos podrían estar en toda la sección de desarrollo. Pero entonces tenemos uno grande cuando tuvimos de vuelta a la recapitulación tenemos todo este tiempo para estar esperando escuchar de nuevo este material aquí. Correcto, Entonces ese es un gran momento de liberación que tenemos en forma de sonata. De acuerdo, entonces hablemos un poco más sobre esto y quizá veamos algunos ejemplos. 10. Ejemplo de formas de Sonata: De acuerdo, veamos una especie de sonata clásica tradicional y veamos una especie de cómo se hace esto. Um, lo que vamos a usar aquí es lo que tenemos en la pantalla, que es Sonata a luz de luna. ¿ Ya has oído esto antes? Probablemente. Ah, o si tomaste algunas clases de piano o está en muchas películas, está en la radio. Probablemente has escuchado al menos el comienzo de esto antes. Las probabilidades son, si no lo has hecho, eso está totalmente bien. Um, este es un poco complicado de mirar porque repite esta figura de triplete para casi todo el asunto que va el triplete. Entonces no hay, como una verdadera línea definitiva entre los tramos, ¿ verdad? Si se detuvieran, si parara ese triplete, sería realmente obvio dónde cambiaron las secciones, ¿ verdad? Causa que lo haría entre secciones. Pero sigue para siempre. Por lo que como que tenemos que escuchar un poco más de cerca para escuchar las diferentes secciones de la Sonata. Um, pero me gusta este porque también tiene un gran momento de lanzamiento cuando vuelve a la sección A. Entonces cuando volvamos aquí a la recapitulación, después de todo lo del desarrollo. Ahí está este gran lanzamiento. Eso lo señalaré cuando lleguemos. De acuerdo, Entonces, um, vamos a reproducirlo una vez solo para que lo oigas y luego vamos a pasar y hablar de ello. Entonces aquí vamos. Y está bien, - bien . Creo que la forma más fácil de pasar por esto y hablar de la forma ya que se relaciona con estos temas de los que estamos hablando es Teoh hit play otra vez y tipo de hablar sobre ello. Odio hablar sobre música, sobre todo una pieza es poderosa es esto, pero ah, creo que tenemos que hacerlo. Um, Pero antes de hacer eso, déjame hacer una cosa en otra clase Cuando estábamos hablando por él, creo que fue la primera clase de composición. Una de las cosas que hice es que dije: Bueno, Bueno, debilita. A veces podemos ver la forma realmente fácil si lo ponemos todo en una sola página. Entonces si voy a esta vista continua aquí, así que sólo vemos esto en una gran, larga línea, y luego me alejo. A veces se puede ver la forma simplemente es una especie de bloques que emergen, y hay algunas cosas que puedo ver aquí haciendo eso. Pero las piezas simplemente demasiado largas. Um así todo se pone demasiado pequeño si iba a caber en una página para que eso fuera útil. Entonces, si bien esa es en realidad una técnica útil para mirar la forma, realmente no funciona en este caso porque esos trillizos simplemente siguen funcionando para siempre. Entonces, en cambio, pasémoslo y quizá no. Entonces vamos a caminar a través de él. Entonces aquí vamos. De acuerdo, Entonces esta es nuestra sección A, ¿verdad? Esto es nuestro principal. Entonces dejemos pasar esto. Y luego señalaré cuando consigamos la sección Teoh RB. Pero ten en cuenta esta melodía que estamos escuchando que va desde el principio todo el camino para escribir ahí. Ese es el principal tipo de pariente basal. Ahora tenemos esta melodía top así que en realidad podríamos llamar a eso una intro. Y esta la a sección si quisiéramos dividir pelos. De acuerdo, entonces ahí está nuestra melodía para un Así que ahora algo está cambiando, ¿ verdad? Algo cambió ahí, y ahora estamos recibiendo de nuevo la melodía un poco diferente. Entonces llamemos a esto una sección B. Algo muy diferente ahí. Aquí viene el final de las melodías probablemente se terminó La sección B justo ahí. Ahora tenemos algo un poco diferente. No creo que estemos bastante en el desarrollo todavía, Así que esto podría seguir siendo parte de la sección B porque creo que vamos a escuchar esto de nuevo más tarde. Entonces creo que esto en realidad es una melodía B. Y antes estábamos escuchando un dos veces Así que algo un poco diferente allí en lugar de un b a B . Creo que nos dio un B primo que está terminando ahora mismo. Ahora creo que estamos en la sección de desarrollo. Es sutil, pero vas a oírle empezar a tomar esta melodía y empezar a jugar un poco más con ella por lo que la armonía va a cambiar. La melodía va a ser ligeramente diferente por todo el lugar. Esta es la porción experimental, ¿verdad? El desarrollo. Esto es cuando se acaba de divertirse con el material que tiene que estamos fuera un poco lejos de la melodía no estábamos realmente No tenemos nada que se asemeje a esa melodía de antes tan claramente estaban en la sección de desarrollo. Ahora, ahora presta atención a esa nota base. Vamos a volver y hablar de esto en un minuto. Entonces aquí está el boom final. Ese es el final de la sección de desarrollo. Ahora estamos de vuelta Vuelve a tener esa melodía. Por lo que claramente estamos de vuelta a la sección a una repetición de la sección A. Está bien, ahí está el final de la sección A. ¿ Vamos a conseguirlo otra vez? Una especie de pensar esto ¿Es esa una sección prime que escuchamos antes? Ahí está el fin de eso. ¿ Conseguimos aquí una sección B? Sí. I Esa armonía particular fue el sello distintivo de la sección B anterior. Por lo que ahora estamos en la repetición de la sección B. Ahora creo que nos dirigimos a la coda aquí. Este es el inicio de la coda. Entonces ahora obtenemos esa melodía de nuevo. Pero está todo el camino hacia abajo en la base realmente baja, y no se va a desarrollar. En realidad son sólo esas tres notas. Es sólo quedarse ahí abajo en la base mientras los trillizos superiores simplemente siguen vagando alrededor, envolviéndonos, llevándonos a ese cordón final. Dos acordes al final. De acuerdo, Y ahí lo tenemos. Entonces nuestra forma es un poco diferente a lo que esperábamos, y eso está bien. Uh, los compositores tomaron libertades con la forma de sonata. Entonces en lugar de la A b a b, Lo que tenemos aquí es llevarnos la caja negra por un segundo. Lo que tenemos es un ser primo. Puede que hayamos conseguido una repetición de B, pero no lo creo. Entonces eso fue lo que se convirtió en nuestra exposición en esta pieza. Exposición un poco más corta, que está totalmente bien. Entonces esa fue la exposición. Ya ves, si pudiera simplemente alinear esto Río Y luego el desarrollo que jugamos con todo ese material el recapitulación que conseguimos el tenemos un primo y ser de nuevo. Entonces teníamos Vamos a estirar esto y colarnos en una en su caja roja. Entonces la recapitulación tuvimos un primo y ser de nuevo. Y la Dakota y Kodo, recuerden, Sólo significa el fin literalmente. Significa cola, como, ya sabes, la cola de la paz, la parte trasera, el fin. Um, para que puedas hacer lo que quieras en la coda. Tiende a ser bastante corto. Por lo que ahí lo tenemos. Ahora quiero mirar un aspecto de esta pieza, y vamos a romper a un nuevo video para ello. Pero lo que quiero ver es lo que pasó aquí mismo saliendo del desarrollo a la recapitulación. ¿ Qué hizo que hiciera que eso se sintiera realmente fuerte? Porque había un chulo complicado hizo ahí que realmente nos mandó a la recapitulación muy bien, desde el desarrollo hasta la recapitulación. Entonces pasemos a un nuevo video, y hablaremos de eso. 11. Uso de el formulario de Sonata para la tensión: Está bien. Recuerda lo antes que dije que siempre tienes un mayor sentido de liberación Cuanto más lo prolongues , ¿ verdad? Entonces a veces eso no significa simplemente hacer como, ah, prolongación de ser como lo que mirábamos antes de tener, como , un a ser , ya sabes, algo así donde tenemos todo esto a Entonces se va a sentir realmente Ah, como una resolución enorme. No siempre tiene que ser así de literal, porque aquí tenemos eso. Entonces aquí estamos, en la sección de desarrollo voy a ir al final de la sección de desarrollo va a estar justo sobre Ahí está el final de la pieza aquí. Es aquí cuando la melodía vuelve de nuevo como la sección A. De acuerdo, así que esto se sintió muy bien. Fue así. Ah, gran apertura. Y veamos por qué qué? Estaba prolongando en la última parte de la sección de desarrollo a través de casi toda esta página desde aquí todo el camino aquí estaba prolongando algo y no era un aspecto formal. No fue la melodía, la sección a de la sección B. Era algo diferente que dentro del desarrollo que estaba prolongando lo que era un simple como esta nota bajo. De acuerdo, esto es una G en una octava, y ese g va todo el camino a través de todas estas cosas. Simplemente sigue golpeándolo una y otra vez. Sigue adelante, Sigue adelante. Prolongación , prolongación, prolongación, prolongación. Entonces llegamos a escuchar una vez más. Da un paso arriba, bajó de nuevo a ella. Y luego la enorme resolución aquí. Esa nota de bajo ahí mismo. Todo este G nos lleva a eso. A ver, ahora, si recuerdas tu teoría musical, IFC es nuestra ruta. Si C es la clave estaban en entonces G es el dominante de la misma. Y si vas a prolongar algo por mucho tiempo, dominante es la forma de hacerlo. Cinco notas de distancia de C Así que si cuentas hacia arriba desde el mar, no podemos ver como 12 d t e dedo del pie f a G. Son cinco notas esa quinta nota. El G es lo que siempre va a llevar de vuelta a ver realmente fuertemente. Hablaremos más de esto cuando hablemos de armonía. Pero quiero señalar aquí que durante el desarrollo aquí, tiene a esta g pasando por todas estas cosas. Simplemente lo está empujando y empujando. Es como g g g g g en su gran nota de bajo gordo todo el camino para escuchar cuando termina y volvemos a la melodía y se siente tan gratificante. Oigamos sólo esa parte. De acuerdo, así que aquí es donde empieza esa G. Así que mantén tu aquí en esta nota base, - pero correcto. ¿ Lo sentiste? ¿ Sentiste eso? Ver, como la resolución a esta páginas enteras cosas todo el camino aquí arriba hasta abajo, Prolongando ese g hizo que ver, Siente como si volviéramos a una y no hay nada que puedas hacer al respecto. Resolución realmente fuerte. Tan tensión por todo ahí y luego este gran lanzamiento, esa nota de graves G simplemente nos da una tonelada. atención que lleva aquí, y finalmente nos dejan ir. De acuerdo, uh, arriba a continuación , um, , um, quiero darte este archivo, así que te voy a dar, um, esta música o archivo, y te daré un pdf dos de, uh, Sonata Moonlight, y puedes jugar con ella, Ve lo que piensas. Ah, y luego vamos a hablar de una interpretación más moderna de esto. Ah, usando una canción de rock grande. Entonces hagámoslo 12. Usos modernos de forma y tensión: Yo quiero mirar otra canción Ahora vamos a dejar atrás la forma de Sonata por un rato aquí y quiero sólo, como, mirar la forma de Ah, un tipo de paz diferente. Hagamos una canción de rock grande y voy a hacer un pequeño análisis formal usando mis cajas aquí y mis colores y llamaré cosas por una abeja en un Now recuerden normalmente en como una canción de rock. Tendríamos primer curso y puente esas serían especie de las tres piezas principales de Lego. Y luego juntamos las cosas. Um, pero lo que realmente busco aquí es una canción que tiene mucho algún tipo de punto. Esa es una gran acumulación de tensión y luego una liberación de la misma. Y eso no siempre tiene que ser un gran punto. Puede ser una liberación realmente suave donde donde donde. No es el punto más ruidoso de la canción, pero crea una gran sensación de alivio. Um, ¿cómo puedo explicarlo mejor? Vamos a escuchar una canción donde es una canción de rock grande y es ruidosa y se pone muy y tiene una tonelada de energía en ella. Pero el lanzamiento real que vamos a escuchar cuando hay un gran momento de tensión y luego liberado. Pero el lanzamiento es en realidad el punto más tranquilo de la canción, pero todavía se siente como si tuviera este momento muy fuerte de lanzamiento cuando sucede. Entonces, um, escucha eso Escucha cuando sucede el lanzamiento no necesita ser ruidoso. No necesita ser el punto energético más alto. Um, entonces la canción que vamos a ver es de una banda llamada Muse. Si te gustan las cosas del rock, probablemente lo sepas, Muse. Son una gran banda, músicos realmente talentosos en el lapso. Um, soy gran fan de muchas de las cosas que hacen. Entonces en el siguiente video, hagamos un análisis de una canción suya, una especie de canción muy rara de la suya llamada Mariposas y huracanes. 13. Muse: mariposas y huracanes: De acuerdo, Entonces lo que vamos a hacer aquí es que vamos a analizar. A la banda se le llama Muse. Canción es mariposas y huracanes. De acuerdo, entonces lo que vamos a escuchar aquí es que estamos aquí, realidad sólo dos secciones, porque lo que hacen en esta canción, eso es realmente peculiar, como tienen en una sección, y luego en un prime sección y luego otra sección prime. Entonces sabes algo ligeramente diferente. Hagámoslo realmente oscuro. Supongo que sí. Todos estos son un pero en realidad están construyendo unos sobre otros. Entonces un prime a lo llamaríamos a este doble prime. Entonces es otra iteración de un y lo que hacen es que empiezan blandos y nos vuelven a dar una especie del mismo material, pero se hacen más grandes y más fuertes. Y entonces otra vez, lo que se hacen más y más fuertes, y simplemente siguen adelante. Y de hecho, podríamos incluso representar esto tal vez incluso mejor al, en lugar de usar colores como Onley usando colores, haciendo algo como esto, esto es un poco más preciso para lo que se siente. A más grande, a más grande. Y luego veremos qué pasa a partir de ahí. De acuerdo, entonces pensemos en la forma de esta manera, solo por diversión. Ahora hay un video a esto, um, um, en línea que confinaste de esta canción. No la voy a usar porque acortan un poco la canción y cortan algo de esta sección media que es tan poderosa para mí. Entonces solo voy a jugar. Ah, la grabación. Y entonces lo haré, um, voy a armar este esquema mientras vamos para que puedan ver lo que estoy haciendo aquí. Aquí vamos. Camino. Ah, camino. Está bien. Y entonces ese es el final. Canción tan rara, ¿verdad? Así que echa un vistazo. Un prime, un doble prime, un triple prime. Un cuádruple primo. A quintuple prime, un cept Uppal prime un HEPA derrumbe prime ser. A pesar de que realmente no llamaría a esto una sección b, yo llamaría a esto Ah, puente. Entonces de verdad, probablemente llamaría a eso todo parte de la siguiente sección porque era realmente transitorio. Realmente solo sirvió para llevarnos a la siguiente sección. Este es ese gran solo de piano largo. Y entonces aquí estaba nuestra gran resolución saliendo de eso en que volvimos a la sección A , pero la parte más tranquila de la sección A. Déjame volver a eso de verdad rápido aquí. De acuerdo, así que aquí está el solo de piano. Estamos aquí y ahora, muy delicadamente, volvemos a una derecha allá y es muy frágil. Pero luego salta muy rápidamente a todo vapor, salta un par de pasos aquí y simplemente se pone realmente ruidoso, muy rápido aquí mismo, pero aún así nos deja espacio para hacernos aún más grandes en nuestro aquí para el último. Entonces eso nos lleva hasta el final. Entonces me encanta esta pieza porque nuestra resolución se liberan de nuevo en la sección A es tan delicada, y esta transición es tan larga. Es como este loco, raro, extraño solitario de piano todo el camino en medio de él. No hace falta que sea tan largo para ser tan efectivo. Podría ser sólo un corto como todo lo demás y aún así ser igualmente efectivo. Podría ser así, y aún podría tener a Justus mucho poder. Ah, si se hizo con cuidado. Pero cuanto más tiempo hagas esto, más fácil es que esto sea realmente poderoso. A pesar de que es uno de los momentos más tranquilos de la canción, podría ser el momento más tranquilo de la canción que no sea el mismo, muy comienzo. Entonces una especie de forma tonta, a veces usando ah, el tamaño de las formas para representar la forma puede ser útil. Ah, no es normal. Um, si fueras solo si tuvieras que un profesor te pidiera que sacaras el foro para una canción, no harías eso necesariamente. Pero en un caso como este, creo que realmente muestra más claramente lo que está pasando que solo formas y colores. Así que echa un vistazo a esa canción usada como un montón de cosas realmente interesantes con forma. Me gusta mucho la música. De acuerdo con eso, sigamos adelante y hablemos de metro. Ah, algunas cosas que podemos hacer con medidor que realmente empujaron esta idea de tensión y liberación. 14. Medidor y tensión: De acuerdo, pasemos a hablar de medidor y cómo podemos usar cambiador de medidor para crear una sensación de tensión y liberación. Um, ahora, lo que realmente estamos hablando aquí es de expectativa. Podemos meternos con las expectativas ajustando el medidor de diferentes maneras. También podemos dar un sentido de resolución realmente satisfactorio dándoles al público finalmente lo que esperan. ¿ Verdad? Por lo que cambias el medidor. No es del todo lo que esperan. Y luego finalmente se lo das, y se siente cómodo. Se siente como en casa. Es una gran resolución. Entonces vamos a hablar más de expectativas. Tan sólo un segundo. Um, pensé que comenzaríamos esta sección con quiero volver atrás y jugar. Um, solo voy a tocar una de mis pistas. ¿ Qué? Mi algo que escribí. Y creo que esta es una canción que toqué en la intro. En realidad, esta es una pieza electrónica de compra llamada Circadian. Ahora, voy a hacer lo que odio, que es hablar sobre ello sólo para señalar algunas cosas del metro. De acuerdo, entonces empieza con su cosa de campana. Ahora, si contaras esto y trataras de contarlo en 44 Te lo pasarías muy difícil. 123412341234 c Ya estamos apagados, está dentro. Está en un medidor cambiante aquí, pero ese no es el punto que quiero hacer. Por lo que este synth está a punto de entrar, y también está en un medidor cambiante esto. Entonces si contaste el patrón y cuatro empezando por el principio, que es justo aquí 123412341 Ver? Nada se está alineando en un ritmo. Ahora obtenemos un estudio, notas octava. Al menos sabemos dónde está eso. Pero de nuevo, no se va a alinear en un patrón 44. El 44 es siempre lo que la gente espera. Entonces es esto. Ahí está esta atención que se hace ahora mismo a partir de este impar medidor, y no sabemos dónde está. Si tratas de bailar a esto, estarías cayendo por todo el lugar porque el medidor apenas está cambiando. En realidad está cambiando cada barra. No puedes realmente no lo sientes de esa manera, pero eso es lo que está pasando para crear esta Incertidumbre sigue yendo cada vez más tiempo. - De acuerdo , aquí viene la resolución. Ahora Después de todo eso, todo va a que Kwan se empate en 44 y podrás contar 1234 y se siente realmente satisfactorio. 23412341234 Quieres. Entonces todo lo que era cecino y en diferentes metros repentinamente se partió en 44 ahí, y tenía sentido. Um, tuve que cambiar la música para hacerlo, para que funcione, pero da esta gran sensación de que es como si estuvieras haciendo malabares 10 bolas al principio , es lo que se siente. Y luego llega a ese ritmo y es justo como, Ah, OK, lo consigo Como todo cayó en un patrón. Nos gustan los patrones. Es cómodo. Ahí hay una sensación de resolución, y se siente realmente bien. Entonces así es como el medidor puede influir en esta tensión y liberar cosa. Entonces recuerda cuando hablo de 44 lo que realmente queremos es esto, um, queremos poder contar. 12341234 así que vamos a entrar un poco más en eso. Um, en el siguiente video y este, solo quería darle este ejemplo y el siguiente video que vamos a hablar preocupaciones estilísticas también hará un poco de definición sobre lo que es ese patrón 44. 15. Concerns de estilística: De acuerdo, voy a dejar Muse, anotar sólo un minuto y trabajar en mi secuencia o aquí. Esto es capaz de vivir. El motivo por el que voy a hacer eso es que quiero mirar, um quiero usar tambores como ejemplo para esto. Ahora bien, esto aplica si estás escribiendo música de piano, cuarteto de cuerdas, música, música Elektronik o algo así. Eso no creo que sólo porque estoy usando tambores sea lo único que aplica. Ah, pero es más fácil de explicar con tambores, así que hagámoslo con tambores, ¿de acuerdo? Entonces si has tomado algunas otras clases, ya sabes a lo que me refiero cuando digo por cuatro o tiempo común o algo así. Pero vamos a hacer un pequeño refresco realmente súper rápido aquí. Lo que eso significa es si miras aquí arriba, este es un bar de aquí a aquí. Ese lapso de tiempo es de una barra y lo ves anotado aparecer como 11.21 punto 31.4. Y luego a lo que eso significa es este bar uno. Esto es beat a Esto es beat tres y esto es beat por ahora. Yo estoy en 44 tiempo aquí. Eso significa que hay cuatro beats en una medida. Esto es siempre lo que esperamos. Si estás como un público occidental, puede haber otras cosas que puedes hacer que sean bastante normales. Al igual que 34 teniendo tres beats en una medida. Um, pero dependiendo de qué estilo de música tu escritura que puede o no sentirse cómoda y normal. Entonces aquí tengo un ritmo de tambor. Y si estás haciendo batería, vas a poner más o menos un sonido de patada un sonido de bajo en uno y tres y un sonido de lazo en dos y cuatro Y este particular patea nuestro ah, tambores. También tenemos otro patada en entre Beat tres y cuatro desde este año. ¿ Eso realmente rápido? De acuerdo, déjame en realidad solo, um, bucle eso. De acuerdo, entonces podemos contar hasta cuatro con esto. ¿ Verdad? Empezó el inicio. 123412341234 Derecha, Fina. Eso es genial. Eso es lo más predecible que puedes hacer. Entonces si fuera en 34 sería así. ¿ De acuerdo? Entonces si intenté contar cuatro ahora, voy a tener un mal rato. 1234123412341 No se alinea. ¿ Verdad? Um, necesitaba ser el mismo cada ciclo a través. Por lo que cuento hasta 3123123123123 Ahora se alinea. Pero aquí es donde entra el material estilístico. Si estoy tocando música rock. Ah, música al estilo cantautor cantante. Ah, y definitivamente cualquier cosa que esté diseñada para ser música de baile 44 es lo que necesitas. Um, si traté de bailar a esto, acelerémoslo un poco. Trata de bailar a eso. Vas a estar cayendo por todo el lugar porque es en tres. Volvamos a sacarlo a cuatro. Oigámoslo a la velocidad más rápida. Ves, eso ya se siente como una resolución, ¿verdad? Eso se siente más cómodo de lo que hacía cuando estaba en tres. puedas jugar con eso siempre y cuando estés dispuesto a, um, falda un poco esa cosa estilística. Algunos estilos de música son mejores en tres, y algunos en cuatro. Um, pero puedes llegar a ser aún más raro que eso. Podríamos hacerlo en si lo hiciera como 1/2 un beat. Después lo bajamos a una octava nota y lo llamaríamos a esto cada uno de estos llamaríamos a notas octava, por lo que esto sería a cuatro y luego la mitad de un bar que sean cinco. Entonces llamaríamos a esta hora 58, ¿verdad? Es raro. Um, hacemos 38 tiempo, ¿verdad? ¿ Y si lo hiciéramos? Ah, un montón entero de todo. Echa un vistazo a esto. Hagamos algo. Entonces aquí hay un bar 38. Aquí tienes un bar 58. Vamos a añadir Oh, vamos a hacer un 34 bar y luego vamos a jugar un poco con eso. Entonces déjame mostrarte lo que pasa. Aquí tienes otro bar de 38. Son 2338 bares. Y luego ahí. 58 bar. Y luego hacer nuestro 34 bar otro 38 bar y otro 58 bar. De acuerdo, eso probablemente sea suficiente. Vamos a deshacernos de ese por un segundo. Ahora vamos a escuchar esto corriendo por 3858 y 34 ninguno de los cuales son los más cómodos. Uh, bucle. Correcto. Entonces, solo escuchémoslo primero, y luego lo vamos a resolver, por así decirlo. ¿ De acuerdo? por lo que no podías bailar a eso. Ese no es un patrón definitivo, pero mira esto. Añadamos uno más y hagámoslo un 44 completo Piensa así. El 44 mide, en realidad, empecemos bien en el ritmo para que podamos verlo más fácilmente. Entonces esta es la medida 44, y entonces solo la estoy haciendo un bucle aquí. Entonces hagámoslo aquí no tan confuso. De acuerdo, así que aquí está mi bar 44. Voy a copiar eso. Ponlo aquí, aquí dentro. Decidido un par de veces. Entonces esto va a sentir rítmicamente que se resuelve cuando llega a escuchar. Déjame incluso cambiar el color de eso para que podamos ver. De acuerdo, Cuando lleguemos a ese naranja, debería haber algún tipo de sentimiento de resolución. Aquí vamos. Correcto. Entonces se siente como si simplemente se rompería juntos. Fue caos, y luego se volvió controlado. Ese es un gran ejemplo de tensión y liberación, Correcto. Estábamos creando tensión con todos estos cambiantes metros que teníamos aquí. Y luego boom. Lo encerramos y se convirtió en un predecible para cuatro. De acuerdo, continuación, hablemos de, um, um, medidores compuestos y cómo funcionan los medidores compuestos 16. Medidores de medición: De acuerdo, estoy de vuelta. Musa. Marcar. Echemos un vistazo a esta y a la notación más tradicional. Entonces esto significa que estamos en 44 Lo que eso significa justo como refresco. Son 5/4 notas. Eso es lo que significa ese cuatro de abajo. Puedo caber cuatro de ellos en un bar. Ups. Así que el número superior me dice cuántos del número inferior puedo caber en una nota de cuarto de bar es, ya sabes, anotado 1/4. Entonces para ahí sacamos eso. Cambiemos nuestra firma de tiempo aquí. Hagamos 24 Entonces, ¿qué me va a decir a cuatro? Eso significa que puedo caber a las notas de cuarto en un bar. De acuerdo, bastante fácil. Alrededor de 54 La misma lógica. Puedo caber 5/4 notas. Ahora veamos algunos de nuestros medidores basados en octava nota. 38 Sólo estábamos mirando 38 Eso significa que puedo caber 3/8 notas en una barra, lo que también significa que podría caber 1/4 nota y 1/8 nota. No tiene que ser todo octavo apuntes. Hagamos 98 Otro extraño conf it. 9/8 notas en esa barra, y tendemos a agruparlas en conjuntos de tres So 9/8 notas o tres grupos de 3/8 notas. Ahora, cuando miras estos, tenemos dos tipos diferentes de medidores. Aquí tenemos metros que podemos dividir por dos y metros. No podemos dividirnos por dos, por ejemplo, por cuatro. Podríamos cortarlo por la mitad y saldría bien. 24 Podríamos cortar por la mitad y sería un número par 54 No podemos cortar del todo a la mitad, cierto, porque sería justo Aquí está el punto medio, así que tendríamos que cortar esta nota a la mitad. Se va a hacer para un número impar que es Medidor compuesto, misma cosa con 38 misma cosa con 98 Así que hagamos un poco de, um, un refresco sobre lo que significan los medidores compuestos, y luego volveremos y hablaremos de utilizando medidores compuestos para crear tensión y luego resolverlos con un medidor ducal. Un do pull meter es de los de los que acabamos de hablar aquí que podríamos cortar a la mitad números pares, básicamente bien, así que ah, par de videos en revisión de Compound Meter y luego bueno, esto es revisión si te llevaste mis anteojos de teoría. Si no te llevaste mis gafas de teoría, entonces esto será nuevo. Um, y de cualquier manera, te será bueno. Entonces dos videos sobre eso Ah, y luego no lo lamentan. Tres videos sobre eso, y luego regresaremos y hablaremos de, um, alternando con ellos. 17. Medidores de composición y Duple: De acuerdo, intentemos hacer algo. Ah, en 98 y luego resolverlo. Entonces para hablar por, por ahora, este término resolvió que estoy usando es que no querrías usar eso en como tu clase de teoría musical universitaria . Resolver significa algo que sucede entre acordes, y es algo armónico, pero me gusta pensar en el ritmo mientras escribo música como tener momentos de resolución. Um, esto no es como una cosa de la teoría de la música. Esto es como una cosa de composición. Entonces, um, lo que voy a hacer es que voy a empezar en un metro impar. Usemos 98 entonces voy a tratar de resolverlo a 44 Ahora, primero, primero, pensemos en la diferencia entre 19 y 44 Lo que esto significa es que 98 realmente ha ganado más octava nota que 44 lo hace porque 44 tiene 4/4 notas, lo que significa que tiene 8/8 notas, correcto, Así que es esencialmente 88 y vamos a hacer algo en 98. Entonces lo que eso significa es que, um, lo largo de la sección 98, les voy a estar dando una octava nota extra y luego y eso se va a sentir raro y luego me lo voy a quitar en el 44 Ahora, además a ese 98 patrones, tendemos a sentirlo como grupos de tres. Entonces si hice algo como esto una y otra vez, va a hacer algo realmente repetitivo para que se sienta, um tenemos la sensación de ello bastante rápido. Entonces aquí tengo 9/8 notas en 98 Vale, voy a repetir eso un par de veces. Hazlo. No lo sé, Bunch. De acuerdo, eso es realmente bueno. No sólo cambiará a 44 aquí. Ahora, no voy a poner exactamente la misma música. Porque este sentimiento de 123123123 se va a ir. Nos vamos a sentir 1234567812 Así que vamos a sentirlo un poco diferente. Entonces, en cambio, todavía voy a usar las notas octava para que se sienta algo igual. Pero vamos a alternarnos así. Pidieron tres barras de eso. De acuerdo, veamos si lo hice. Entonces, echémosle un vistazo atrás. Entonces es ignorar esta medida. Así 98123123123123123123 Todo el camino hasta aquí. Cuando lleguemos aquí, repente vamos a tener 121212121212 Correcto. En realidad, uno y dos y tres y cuatro y cinco y seis y grupos. Perdón. Uno y dos y tres y cuatro y uno y dos y tres y cuatro terminan. Entonces eso me debería sentir como algún tipo de resolución. Oigámoslo de manera. Está bien. No, no te golpea en la cabeza, eso es seguro. En tan simple, ya sabes, patrón de tres notas. Pero sí tiene una sensación de cambio, Como una gran sensación de cambio aquí. Pero, ya sabes, para ser totalmente honesto, lo que me sentía como era esta la tensión. Y este fue el lanzamiento porque nos estábamos acostumbrando tanto a este patrón 98. Esto empieza a sentir que estamos siendo privados de una nota ahí, por lo que eso se siente como la tensión en este caso en particular, lo cual es interesante. Entonces vamos a resolverlo volviendo a nuestro 98 Vale, Vamos a ver si esto ahora se siente como la tensión y luego esto se siente como una resolución cuando lleguemos ahí. Es interesante. Creo que sí. Entonces creo que eso es sólo un caso de usar sólo una melodía tan simple donde lo que realmente hicimos es hacer la sensación de quitarle este e esta e nota aquí, um, en el patrón y luego lo traemos de vuelta. Ese es el tipo de resolución que buscaba. Interesante. Pero se puede ver sin importar cuál sea la liberación en la que se encuentre es el creador de tensión. Um, al cambiar metros, definitivamente creamos algún tipo de cambio dramático en la sensación de la música sin hacer realmente mucho más. Es sólo el patrón. De acuerdo, con eso, um, sigamos adelante y hablemos de solo ritmos sin cambiar el medidor, pero solo ritmos cómo puedes crear momentos rítmicos interesantes, um, que tienen un sentido del drama y una sensación de tensión. Liberar sin cambiar de medidores en nuestra siguiente sección 18. Patrones de ritmos: bien, arriba a continuación. Pasemos de la discusión sobre el metro a sólo una discusión sobre el ritmo. Entonces voy a dejar a medidor fuera de esto. Um, aunque está algo relacionado con el metro un poco. Entonces lo que vamos a ver aquí es cómo podemos usar el ritmo para crear una sensación de tensión y liberación. Um, por ejemplo, mira este patrón que he hecho aquí, así que solo tengo dos notas alternando y notas de cuarto para saber que es alternando notas de esquina . Aquí se detiene la alteración, y luego tenemos un silencio, y luego vuelve a arrancar. Oigamos eso. De acuerdo, ahora hay un par de cosas interesantes que señala este ejemplo. Um, tres cosas en realidad sobre Larry. Yo los recuerdo a todos. Entonces primero, veamos lo que hace esto. Entonces cambiamos el patrón aquí, ¿verdad? Los patrones dejaron de ir de dos notas. G dos notas. D El patrón ahora fue cuatro notas D que nos dejó un poco de tensión porque estamos esperando este G. Así que solo cambiando ligeramente el patrón, hemos creado una sensación de expectativa. Ahora, cosa número dos es que este descanso ahora realmente acumuló algo de tensión porque estamos esperando nuevo a la G. Entonces en este descanso tuvimos una ruptura en el patrón y esperábamos escuchar tanto el patrón la secuencia de notas de dos G's dos D y de ida y vuelta. Por lo que esto creó un poco de tensión conduciendo a este siguiente G. Nada Número tres que sucedió en este ejemplo es cuando empezó de nuevo arriba, cambiamos nuestro downbeat derecho. Acabo de empezar en el downbeat que por aquí hice uno y luego dos y luego a escribir así es demasiado bajo para alto todo el camino a través. Pero empecé en una. Entonces eso significa por aquí Cuando esto comenzó de nuevo, nuestro downbeat sintió como si estuviera aquí. Se sintió como 412341 Así que cambiamos el ritmo. Ahora bien, esto podría ser interesante si estuviera haciendo algo donde tuviera un acompañamiento a esto y quisiera que se sintiera como si el ritmo cambiara aquí. Así es exactamente como lo haría yo. Pon un poco de descanso, deja que la tensión reciente y luego reintroduce el patrón en un ritmo diferente mientras el acompañamiento se mantiene en el patrón de beat anterior que sería una forma de crear algún material nuevo solo a partir de este sencillo patrón. De hecho, tal vez hagamos eso. De acuerdo, voy a crear una clef de bajo. Personal aquí. Ahora, vamos a añadir unas notas de bajo realmente simples en nuestro downbeat. Tenemos g nd Así que hagámoslo como un viejo G. Hagámoslo como notas enteras. De acuerdo, Y entonces vamos a que esto suene algo oscuro y espeluznante. Um, relativo menor serán bienes que b a B plana. Así que tira B plana ahí siguiente. De acuerdo, ahora, hagámoslo no quiero que este sea un patrón de nota. Yo quiero que esto sienta como si le tuviera ah sentido del movimiento más largo. Entonces subamos a un A. Podría ser algo divertido. Sé un poco disonante. Ups, fui a un C Vamos a bajar a en un Ok, ahora vamos. Vayamos a un C. Ahora eso suena divertido. Y luego de vuelta a un piso B sobre sólo una especie de caminar por dentro de la báscula aquí. De acuerdo, Ahora, aferrémonos a este piso B de aquí porque no quiero una nueva nota aquí. Caso vamos a empatar eso mientras este D simplemente sigue sonando. Y ahora es aquí donde cambia el patrón. Entonces lo que pasaba aquí es que teníamos nuestra nota base y luego una nota baja y luego a notas altas y una nota baja. Eso es lo que seguía pasando. Una nota baja a notas altas. Un préstamo por aquí. Vamos a cambiarlo. Vamos a usar este descanso para hacer un pequeño turno. Entonces empecemos mi mismo patrón sobre ¿Qué tal eso? Te refieres a una copia de esto y ponlo ahí. Ahora mi patrón se desplaza a notas bajas a notas altas. Eso se va a sentir un poco molesto. Eso nos va a dar una sensación de, uh, por al menos un bar, tal vez dos. Todavía vamos a sentir un poco, ah, pequeño signo de interrogación, y va a crear un poco Atención. Está bien, escuchemos. Es la cantidad de cabello aquí. Eso es lo que hicimos, - verdad ? Entonces ese cambio creó un sentido completamente nuevo de algo aquí. Fue un poco de tensión a lo largo de este descanso, y luego la liberación ocurrió aquí. Pero por el cambio de ritmo, el lanzamiento fue un poco confuso, y luego se resolvió lentamente a medida que te acostumbras. Entonces eso es como una resolución lenta usando ritmo, algo interesante. Hay muchas cosas realmente geniales, rítmicas que puedes hacer así para crear. Ah, tensión y liberación. Y una de las formas más obvias de hacer esto es tomar un patrón y agregar o quitar notas, algo así como lo que vimos con el medidor cambiante. Esto es realmente popular en Ah, los Minimalistas de los ochenta y sigue siendo popular en mucha música moderna hoy en día. Entonces esto es algo que yo solo llamo una ofuscación de patrones. Echémoslo en el siguiente video. 19. Obfuscation de patrones: bien. Ofuscación de patrones. Básicamente, lo que estoy hablando aquí es de tomar un patrón y confundir temporalmente al oyente. Um, hagámoslo en especie de estilo minimalista. Entonces tomemos como, ah, sólo algo así. Entonces solo una tríada menor de arriba y abajo y quiero oh, repita lo suficiente para meterla en nuestra cabeza. De acuerdo, Ahora voy a usar las mismas notas, pero voy a confundirlo un poco. Hagámoslo pura confusión rítmica aquí. Ofuscación, si se quiere. Vamos así. Mejor conozco a Tate esto correctamente. Aguanta. De acuerdo, así que este es este ritmo es un poco confuso, pero básicamente lo que tengo aquí son 12 3/8 notas en el medio, y luego 1/16 nota y otra nota 16 en el exterior. Entonces eso hace 4/8 notas. Es una especie de bobo. Es un poco difícil de leer porque todo este aire va a pasar, realidad, en realidad,entre la octava nota, porque ésta las pone a todos adelante, tipo de empujones, así que entonces solo hazlo más confuso. Pones otra nota 16 ahí y luego vuelves a hacer lo mismo, y luego voy a empatar a estos dos juntos. Entonces ahora lo que vamos a aquí es el mismo patrón que teníamos aquí. Pero esta pequeña nota 16 al inicio de la misma la va a masturbarse sólo por un segundo. Y todos estos van a ser entonces en el off beat todas estas notas y luego vamos a hacer se restablezca aquí. De acuerdo, vamos a dárnoslo solo por la diversión de ello. Entonces esto va a crear una sensación de tensión porque es solo que va a hacer que todo el mundo vaya a esperar, ¿qué? Y luego va a volver a lo que esperan repitiendo esto. Estamos montando una serie de expectativas que van a suceder. Entonces oigámoslo y veamos si tengo razón. Está bien. Cuando está totalmente desnudo así, es menos obvio. Entonces agreguemos algún tipo de punto de pedal aquí. Creo que sigue funcionando, pero podría funcionar más fuerte si tuviéramos sentido del ritmo. Entonces, solo hagamos esto. Solo pongamos 1/4 nota todo el camino a través de esto. Algunos en clave de bajo aquí, En realidad, vamos. Está bien. Una cadena de A's. Iba a poner nota de cuarto es todo el camino a través de esto ahora, justo aquí. Esto va a ser mucho más obvio que está fuera del ritmo porque tenemos un patrón. Aquí ocurre un ritmo muy claro. Entonces lo vuelve a escuchar ahora que tenemos algún tipo de conexión a tierra a ella. Enfriar. Correcto. Entonces ahora puedes sentir muy claramente que hemos confundido el patrón aquí temporalmente y algo así como a través de todo lo que está en el aire. Y estamos como, Espera, ¿qué está pasando aquí? Y luego aterriza de nuevo aquí abajo y luego nos agarramos de nuevo. Por lo que es una forma genial de crear esta tensión y liberación sin cambiar realmente ninguna nota ni nada. Es sólo una cosa rítmica. Ahora, mientras hacía esto, yo estaba como, Hey, hay algo genial aquí. Aguanta. Um, estaba escuchando esto, um, algo de música real que podríamos hacer con este pequeño ejemplo. Quiero mover esta nota a una G, um, cuando estamos jugando esto, yo estaba así. No sonaría genial si se moviera ahí abajo y luego abajo a una F. Y entonces sigamos bajando E e Y entonces nos quedaremos arriba a voluntad. Vuelve a subir a uno y luego a un gen y luego tal vez e g a. Simplemente caminaremos de vuelta derecho hasta la A aquí. Ahora. El motivo por el que estoy haciendo esto es sólo porque creo que va a sonar limpio. Me gusta el sonido de tomar un patrón. Nosotros lo haríamos. También podríamos llamar a esta palabra de Justin ostinato Austin Otto para un patrón, Um, y mantener el patrón igual. Pero entonces tipo de mover una línea de base hacia abajo Lee diatónico, es decir, hacia abajo a través de la escala, que es todo lo que he hecho aquí. Lo moví de anade todo el camino abajo a una E volver arriba a en una abajo a una G y luego paso a paso e f g a. para que se resuelva ahí mismo. Sólo oigámoslo. Creo que sonará una especie de manera ordenada que necesito. Entonces sí me gustó la forma en que sonaba excepto aquí mismo. En realidad no estaba en eso. Esta última medida querría cambiar esas notas basadas. no me encantó. Entonces, justo fuera de este sencillo ejemplo, moviendo esta línea de base alrededor y teniendo este fresco descanso aquí del ritmo. Puedo crear una agradable sensación de tensión ahí mismo. Y entonces como que nos impulsa de nuevo a este G. Así que es un sonido agradable. Vale, Ahora, este tipo de técnica de usar esta cosa rítmica, um, ofuscación es realmente popular. Música minimalista. Entonces quiero mirar, um, um, uno de los compositores probablemente más famosos por hacer este tipo de cosas. Y ese es Philip Glass. Echemos un vistazo a una pieza de vidrio Philip a continuación. 20. Ejemplo: vidrio: De acuerdo, entonces Philip Glass hace mucho de esta cosa donde está haciendo un arpegio. Um, eso es tocar acord. Una nota a la vez. Um, como en ostinato. Eso es como un patrón y luego un poco de meterse con él. No encuentro un ejemplo realmente bueno en el de alguna partitura suya donde hace mucho eso . Su la partitura para sus cosas anteriores donde realmente está haciendo eso. Mucho es un poco difícil de conseguir. Entonces encontré esta pieza. Esto es de, ah, el marcador al Show de Truman. Um, y Philip Class no hace muchas partituras de cine, pero de vez en cuando hace una. Y hizo esta película, Um, que es interesante. No sabía que hiciera esta película, pero al parecer lo hizo, um Y así lo que tenemos aquí es este patrón. Entonces, solo escuchemos ese patrón realmente rápido. De acuerdo, ese es el patrón. Eso lo vamos a escuchar un montón de veces, y son las notas que van a cambiar. Va a recorrer una progresión de núcleo, y pero el patrón va a seguir siendo el mismo. Toda la relación de las notas seguirá adelante escucharás estos datos te. Amigo, hago eso para hacer Daddy hacer datos que a pesar de que las notas están cambiando, el patrón se mantiene intacto todo el camino hasta aquí. Y luego obtenemos esta extraña sección para en realidad el resto de la paz donde hay una sensación definida de ausencia de este patrón. Por lo que se quita el patrón y sólo va a las notas de cuarto, lo cual es realmente interesante. Y lo que no es característico de Philip Glass aquí es que este patrón, este patrón en realidad no regresa. Eso probablemente se debe a que se trata de una película que así terminó la escena y el patrón nunca volvió . Pero oigámoslo. Y se puede tener una idea de lo que estoy hablando de donde este patrón se vuelve tan arraigado en nosotros que la ausencia de él de aquí en adelante simplemente se siente extraña, ¿ verdad? Se siente como si crea una sensación de tensión de que ya no tenemos ese patrón. De acuerdo, entonces oigámoslo. Camino, camino, camino. - De acuerdo , entonces tienes una idea de lo que estoy hablando. Este patrón es tan simplemente normal en este punto de la pieza. lo hemos escuchado todo el camino y luego aquí se detiene y nos acaban de sacar estas grandes notas de cuarto . Crea una ausencia del patrón, que es la atención, por lo que sólo tomar el patrón espera crea una cierta cantidad de tensión. Um, ahora, si te gusta Philip Glass, echa un vistazo a parte de su música. Si te gusta esto, echa un vistazo a mucha música de Philip Glass. Escribe muchas cosas realmente interesantes. Es muy accesible en el sentido de que no utiliza armonías realmente complejas. Um, con demasiada frecuencia, pero a veces lo hace. Pero también es, ya sabes, muy rítmicamente pulsado. Es como cuando estoy dando una clase universitaria, ya sabes, podría tocar un montón de música realmente extraña y extraña y tener un montón. Los estudiantes sienten que esto es algo raro. No sé si me gusta, pero luego toco a Philip Glass y están como, me gusta totalmente esto. Um, así que es muy Es un muy buen punto de lanzamiento para, um, um, entrar en la música moderna a través de Philip Glass. Ah, y si te gusta Philip Class, baja por ese agujero de conejo más profundo y encuentra a Steve Reich, su música es aún más interesante para mí. De acuerdo, te voy a dar este archivo para que lo escuches y juegues con él si quieres, y luego hablaremos de un ejemplo más de esta idea en el siguiente video. 21. Ejemplo: Aporia: Vale, um solo para darte un ejemplo muy claro de esto, um, quiero volver a tocarte una de mis pistas. Esta es una zona pobre, que creo, realidad es la pista que toqué en la intro sobre mi cosa. Yo lo sé. Dije que era circadiano, pero creo que era importante. Um, todos modos, así que aquí está. Voy a hablar sobre ello, Que otra vez odio hacer, pero truco de manera, truco rítmico. Yo sí escuché camino pasado por todas estas cosas. Salta adelante. Realmente se adelgaza aquí abajo. Pero ese ostinato ha ido todo el tiempo. ¿ Ese pequeño Marine? Nada alto. Notas altas aquí. Escucha lo que pasa aquí mismo. Hizo algo las cosas suenan un poco apagado ahí mismo. lo que hice, hubo lo mismo de lo que estamos hablando. Cambié el ritmo. Tan solo un pelo lo suficiente para hacerte ir. ¿ Qué? Y tipo de sacudir la cabeza y especie de maravilla qué está pasando alrededor de un ritmo. Después de eso, te encerraste de nuevo. Lo que hice fue quitarme 1/8 nota al final aquí. Entonces voy a contar esto, y te mostraré dónde se pone raro. 123412341234123412 Entonces, ves, cuando vuelve a entrar, el ritmo no se alinea. Algo se puso raro, y la cosa fue, yo solo saqué una octava nota de ella para que cuando todo vuelva a entrar, todo sea una octava nota temprano, y eso crea este pequeño hipo que suma este tipo de ritmo de atención a ella. Simplemente Es un poco como un shock un poco. Es sutil. Aquí es sutil, pero, um, habría sido mucho más fácil cuando estaba escribiendo este tema para que sólo volviera a entrar en el punto de mira. Pero pasé por la molestia de realinear todo para entrar y la octava nota temprano porque solo quería ese poco de shock, y no solo que volviera cuando esperarías que lo hiciera, sino más bien en un nevado temprano, y crea esa sensación de tensión. Y luego se resuelve en el transcurso de un par de beats. A medida que te reconozcas dónde está el ritmo ahora, dale eso una vez más, y eso es todo. Entonces sólo quería señalar que uno porque es uno que conozco particularmente bien porque lo escribí . Um, y es sólo un pequeño truco que hice para crear algo de tensión. Acabo de hacer trampa. Ah, octava nota fuera de ella, eso es todo. Um bien, así que con eso, sigamos adelante. Y hablemos de armonía. Haciendo esto con armonía. Hay muchos trucos que ya conocemos, um, sobre crear tensión. Suelta con armonía, Debilita Dio, ya sabes, acordes dominantes para suspender la armonía. Pero vamos. Vamos a entrar en algunos de esos, pero también algunos trucos nuevos como tonos de pedal y cosas como eso que te van a llegar realmente lejos con esto, sobre todo cuando nos metemos en la composición cinematográfica. Los tonos pedales van a ser uno de tus mejores amigos. Apagado vamos 22. Consonance y Dissonance: De acuerdo, Entonces cuando hablamos de tensión y liberación en términos de armonía Ah, los términos más típicos que usaríamos serían continentes y disidentes. ¿ Verdad? Entonces si has tomado mis clases de teoría o has hecho algún trabajo teórico en absoluto, um, sabes un poco de continentes y disonancia. Um, vamos a verlo de un par de maneras diferentes primero, Así que tenemos ciertos intervalos que se consideran disonantes. Um, hagamos una nota completa y usemos ver como base aquí. Entonces, mirando hacia arriba nuestra escala, si subo una escala mayor C a D es ese sonido ese es un segundo mayor. Eso es una especie de disonancia. Pero si salgo de la balanza y voy a un segundo menor, eso es Ah, mucho más fuerte, disidente. Por lo que menor Segundo es una disonancia muy fuerte. Suena así. Ah, Vale, así que un segundo menor es cualquier dos notas adyacentes eso notas que están justo al lado del otro. Eso es un segundo menor. Esa es probablemente una de nuestras disonancias más fuertes. Um, siempre cuando salimos de la escala mayor hacia las notas más cromáticas es donde vamos a conseguir las disonancias más fuertes si las queremos, um, um, vuelta a la escala. Bueno de la tercera. Eso no es una disonancia, en realidad. El tercero menor, uh, podría considerarse una disonancia, pero no realmente a través de la fuerza. Ah, mira, toe f es realmente interesante porque en algunos periodos de tiempo se consideraba una disonancia, y en otros se consideraba un continente realmente interesante. Um, para nosotros, es más o menos un continente. Suena bastante bien, así que llamemos a eso continente, éste. No obstante, um, este es nuestro tono tri. Esta es otra constante muy fuerte o una disonancia tan parecida a la menor. Segundo, éste es muy disonante. Entonces aquí hay dos disonancias más fuertes son un segundo menor y un tono tri, que es otra forma de decir una cuarta aumentada o una 5ta 4ta disminuida que es 1/2 paso demasiado grande o 1/5. Eso es 1/2 paso demasiado pequeño. Lo mismo. Um, sigamos a ver qué más tenemos aquí. Subimos a la sexta, uh, no una disonancia, porque es un 3er 1/7 invertido se puede considerar una disonancia, pero si pones algunas otras notas ahí, haces 1/7 acorde, que puede suenan muy bien. Entonces séptimo es interesante, pero si invertimos 1/7 terminamos con un segundo. Entonces y así las mismas reglas de la segunda aplican un segundo mayor, uh, es una especie de disonante, pero un segundo menor es muy disidente. Entonces si invertimos eso, eso significa que una séptima mayor es tan disonante como un segundo menor. Ah, si eso es confuso, revise las reglas sobre inversión a partir del material teórico. Entonces una séptima menor, que es lo que tenemos aquí, uh, invierte a un segundo mayor. Entonces es un poco disonante, pero no una tonelada. Es una especie de disonante si vamos a una séptima mayor que invierte a un segundo menor, así que eso es bastante disonante. Ah, entonces llamémosla nuestras disonancias más fuertes. Tres. Um, un segundo menor, un tono tri y un séptimo mayor. Ahora veamos nuestros cordones para que no quiero pasar por todo el sistema de progresión de acordes diatónicos aquí. Ah, lo hemos hecho en otras clases, así que revisa que si necesitas ayuda para averiguar en qué acordes entrarán, ¿qué clave? Pero ah, ¿recuerdas ese acuerdo construido sobre tónico? Hagámoslo aquí. De acuerdo, entonces un acorde C mayor, una cancha de un acorde construida sobre tónico todo lo mismo que va a ser nuestro acorde menos disonante en cualquier clave. Um, si estamos en la clave de C mayor, va a ser a ver si estamos en la clave de D mayor. Va a ser D etcétera. Um, eso va a ser liberado. Acorde disonante. Um, es difícil decir lo que son el acorde más disonante es porque yo podría decir, bueno, cualquier combinación de notas disonantes va a ser nuestro acorde más disonante. Entonces hablemos de nuestro más, um, cordón para hacer tensión. Ese probablemente va a ser nuestro acorde de cinco. Si solo estoy usando acordes mayores y menores porque nuestro acorde de cinco siempre quiere llevar a la única cancha, tiene esa tendencia, ¿ verdad? que esa cancha de cinco va a ser nuestra mejor manera de crear este tipo de tensión porque tiene algo a donde quiere ir, y cuanto más tiempo nos quedamos ahí estaban impidiendo que fuera donde se siente que tiene que ir, que es lo que hace que la atención. Entonces este acorde de cinco por sí mismo no es disonante, pero , ah, , ah,tiene la sensación de querer volver a uno. Uh, y ahora como que lo quieres aquí. Eso de nuevo, um, podríamos hacerlo aún más fuerte agregándole 1/7 que aún más siente que debería volver a uno. Entonces esto se sentirá bien. Esto se sentirá confiado. Esto se sentirá como si nos hubiéramos alejado. Ah, y es algo más lejos, y hay un poco de tensión en eso. Y luego volvemos a esto, que es lo que queremos hacer. Está bien. Ahora bien, ¿y si hice esto? Y si pongo una medida de descanso aquí Durante esta medida de descanso, vamos a sentir que vamos a estar esperando este cordón. Eso va a ser un silencio de tensión, porque vamos a querer que suceda este dedo del pie del cordón, y es lo vamos a estar esperando aquí. Entonces, escúchame. Dije durante ese descanso, estabas como, ¿Dónde está ese acorde? Eso es tensión, y eso es liberación. Entonces lo que quiero hacer en este apartado es mirar un par de maneras diferentes. Estamos jugando con uno de los cinco acordes para crear este tipo de liberación de tensión. Ya sabemos trabajar con progresiones básicas. Entonces lo que quiero hacer es hablar de un par de tratamientos diferentes para esta relación tónica dominante . Eso es lo que llamaríamos a esto. Esto es tónico. Esto es dominante tan dominante relación tónica un par de maneras que podemos ver eso para crear aún más atención que solo tener una progresión núcleo llena de tensión. Um, vale, así que pasemos a otro video, y vamos a hablar de prolongar los cinco por un tiempo. 23. Dominante de prolongado: De acuerdo, A veces podemos crear un efecto realmente cool al sólo prolongar el dominante por un tiempo. Entonces veamos cómo podríamos hacer eso. De acuerdo, Digamos que seguimos en C mayor, pero voy a hacer algo como que voy a hacer algo realmente obvio aquí. De acuerdo, Bastante clavos a casa. ¿ Ves, Mayor? Correcto. Entonces hagamos algo donde realmente queremos meterle eso en la cabeza. Entonces es tal vez hacer eso tres veces. Ahora pasemos eso al dominante. De acuerdo, solo estoy haciendo eso en G Mayor. Y quizá hagamos eso tres veces. Seguro. Ahora, en lugar de volver atrás, Teoh el tónico aquí, sigamos jugando con el dominante. Cuanto más tiempo pueda hacerlo, más ah, atención se va a crear. Entonces sumemos en el séptimo. De acuerdo, así que ahora me voy fuera de la G. Pero sigo yendo Be d app. Por lo que estoy sumando en la séptima. Solo estoy trabajando a mi manera subiendo la balanza. Voy a hacerlo de nuevo, y voy a ir en una g Así que sólo estoy caminando por las inversiones aquí. Ups. Yo lo hice mal. Yo quiero empezar con D. Oops. De acuerdo, vamos a hacer una más, pero Y ahora sólo vamos a revolcarnos en un d o en un acorde G por un minuto. Acorde a g siete. Yo sólo voy a una especie de fideos por aquí arriba, ir entre. Simplemente voy entre las diferentes notas trabajando mi camino hacia abajo. Sí. Um, sí, sí. Y y arriba pronto grupos, uh, conseguir un poco demasiado bajo para mi gusto. Puedes volver a subir a una G. Vale, Ahora, solo he prolongado este dominante durante bastante tiempo. Entonces ahora veamos si mi resolución para ver vamos a trabajar después de todo eso. Para que c ahí dentro. Entonces esta vista aquí debería sentirse muy bienvenida después de todo eso, porque a lo largo de todo esto, solo estoy tocando notas en el acorde de G siete, y solo estoy corriendo por ahí. Al principio estoy haciendo el mismo patrón que muevo el patrón hacia arriba. Entonces solo voy arriba y abajo, abajo, abajo y abajo y abajo y abajo y abajo y abajo y abajo y abajo y luego retrocedo y luego lo resuelvo a ver, Así que vamos a ver qué pasa. Queremos que eso se sienta como si estuviéramos como en esta animación suspendida de este acorde dominante durante mucho tiempo. Creo que funciona. Ya sabes algo que ayudaría a este tipo de gesto Mucho sería, están retirados aquí mismo, sólo frenando un poco. Y entonces eso ayudaría a empujarlo en su. Pero no hagamos eso sólo porque nos estamos centrando en la armonía aquí ahora. Una cosa. Es raro. Creo que tengo una nota equivocada aquí, Um, leyendo muy abajo en las líneas de contabilidad. Entonces eso es un de so D c B a. Esa es una nota equivocada. Eso es lo que quiero. Camino ir. Um, odio leer esas líneas de contabilidad de préstamos. Es difícil para todos. De acuerdo, Pero creo que hice mi punto. Yo sólo podría prolongar este dominante Vamos a verlo. Entonces si miro todo esto de una vez una vez, OK, entonces todo esto de aquí a aquí es dominante. Ese acorde de cinco. Así que acabo, como, como que lo estirado y lo estiro, lo estiro para que cuando c finalmente regrese, el tónico, se sienta como, Oh, estamos de vuelta. ¿ Sabes qué? Estábamos en este viaje un rato, y luego regresamos. Por lo que prolongar el acorde dominante puede ser algo realmente valioso para crear este tipo de sensación de tensión y liberación. 24. Resolución de verdad: Entonces mientras estamos en este tipo de ejemplo en particular, sí quiero hablar muy rápido sobre enfatizar la resolución. Hay cosas que podemos hacer que nos harán aún más poderosos de una resolución. Uno de ellos acabo de mencionar el último video que está poniendo un poco retirado ahí retirado significa frenar. Si nunca he explicado eso. Um, así que vamos a ver si el marcador divertido me dejará hacer eso. No sé si alguna vez he puesto un jubilado. De acuerdo, entonces , um, no puedo averiguar cómo escribir en un marcador retirado en Muse. Es un poco difícil. Usamos teatro Alec R I t y luego una línea usualmente así, pero puedo hacerlo manualmente sólo con esta cosa de tempo aquí. Entonces lo haré sólo para enfatizar esto. Entonces lo que voy a hacer es, medida que lleguemos aquí mismo, voy a empezar a ralentizar y desacelerar y desacelerar. Y luego aquí mismo, volveremos a nuestro tempo inicial. Um y se sentirá aún más poderoso. Entonces permítanme sólo demostrarlo para ustedes aquí. Entonces vayamos a un 100 o así. Theo Theo, Muy sutil ahí, ya sabes, acabo de bajar la velocidad como un poco, pero sigue siendo solo, como, realmente empuja a eso. Otra cosa que puedes hacer eso similar a esto. Para enfatizar realmente la resolución aquí es con volumen. Y podría no ser la forma en que pensarías que podrías hacerlo de esta manera. Entonces esto es un crescendo. Entonces esto significa que las cosas se ponen más fuertes. Y luego, ah, debilita Da una dinámica aquí para que pudiéramos salvar a Forte. Entonces si vamos a hacer eso al principio, necesitamos decir qué volumen somos. Digamos piano, lo que significa silencio. Entonces estamos callados y nos metemos más fuertes en la resolución. Esa es una especie de la forma obvia de hacerlo y déjame mostrarte a qué suena eso, pero que te voy a mostrar otra manera que a veces puede ser aún más efectiva. - De acuerdo , así que entramos más fuerte en la resolución, ya sabes, como, un poco aseados. Pero echa un vistazo a esto. ¿ Y si lo hiciéramos al revés? En ocasiones esto puede ser mucho más efectivo. Es un 40. Su fuerte es fuerte. Y aquí, digamos que piano significa silencio. Y entonces aquí no vamos a hacer un crescendo vamos a hacer un día crescendo significa ponernos más tranquilos. Entonces ahora si combinamos estos dos somos hacemos un retardado Despacio, más un día crescendo. Puede ser realmente poderoso porque se nos va a permitir. Entonces bajamos. Abajo. Don, no, uh, no, ya sabes, podría ser bastante efectivo. Ah, probémoslo. Creo que correcto, nos pusimos más tranquilos conduciendo a su pero a veces eso puede llamar aún más la atención sobre ella. Para que no siempre tengas que ir a ponerte más fuerte en el punto en el que quieres gente aquí. Es realmente un contraste que quieres que la gente escuche, así que a veces realmente puedes tirarlo hacia atrás. Y eso atraerá la atención de la gente. De acuerdo, así que sólo quiero señalar esas dos cosas mientras estábamos en este ejemplo. A continuación, sigamos adelante y hablemos de los tonos de pedal. Uno de los ah trucos favoritos de compositores de cine en el siguiente video 25. Tonos de pedal: De acuerdo, tonos de pedal. Se trata de Superfondo. Lo que esto significa es pensarlo como una nota baja, aunque no tiene que ser una nota baja. Pero sólo para explicarlo. Déjame a mí. Sigamos con la idea de una nota baja, una nota baja que simplemente va, Ya sabes, es como este dron largo y bajo de una nota que va por debajo de la música que estamos escuchando, y cambia por completo el forma en que suena. Um, yo creo, y podría estar mal, pero creo que el término tonos de pedal viene de un pedal de órgano, así que tocarían algo con los dedos, y luego tienen los pedales Eso es como una bodega debajo del teclado. Pero son notas realmente bajas, así que echa un vistazo a esto. Ah, es como me gusta explicar los tonos de pedal y mostrar lo poderosos que pueden ser. Entonces me voy a Teoh, ¿ verdad? Aquí un poco de melodía, una que probablemente sea familiar. De acuerdo, vamos a quedarnos con eso. De acuerdo, así que esta es María, cabeza del cordero, obviamente. Vamos a estirar un poco. Sólo voy a repetir estas cuatro barras varias veces. El 1er 4 barras de María tenía un corderito porque quiero hacer mucho contexto. Ahora bien, he escrito esto en C mayor. Es importante. Tengan eso en mente. Está bien, eso está bien. De acuerdo, Ahora agreguemos otro personal aquí el cual podría hacerlo en el mismo personal, pero sólo quiero a Teoh. Es un poco más fácil ver si hago esto en un segundo pentagrama. Entonces voy a instrumentos. Hagámoslo incluso en un instrumento diferente. Añadamos una base. De acuerdo, entonces voy a añadir una parte de bajo a esto. Entonces recuerda, esto es lo que tenemos. ¿ De acuerdo? Poco una y otra vez y otra vez. Ahora. Ups. Ve aquí abajo. Y voy a añadir sólo toda la nota y ni siquiera la agreguemos aquí. Hagámoslo entrar en la segunda vez. Ahora estamos en la clave de C. Así que ver sería algo bueno que hacer. Recuerda, estoy en clave de bajo aquí. Y este pequeño símbolo de aquí, este ocho que está colgando ahí abajo, Eso en realidad significa que estamos en clave de bajo y activos más bajos. Entonces estamos muy bajos aquí, así que en realidad voy a escribir un G. Son los cinco, ¿recuerdas? Um, y lo voy a hacer una octava encendida, pero solo voy a dejar que eso se siente ahí y pasar el rato por mucho tiempo es el tono del pedal. Atala juntos. Dejemos que eso pase por mucho tiempo. Eso es suficiente. Atar estos entre unos juntos. Ahora, esto le va a dar a Mary un corderito, un sentimiento completamente diferente, pero está en Lee el principio. OK, así que echa un vistazo. - Está bien , Eso va en un casi. Ese instrumento en Joe's sólo suena como un foghorn. Um, pero tú consigues el punto. Es esta nota que sólo un poco entra ahí, y cambia toda la sensación de la misma. Se puede conseguir ah, siniestro. Dependiendo de la nota que utilices, usamos la dominante, por lo que tipo de tiene Ah, una incomodidad para ella. Um, pero no una, um, disonancia extrema, necesariamente. Está un poco entre uno, pero como que te distrae de la calidad C mayor de la melodía. Ahora, una cosa que podemos hacer aquí es que quiero volver a los tonos de pedales en tan solo un segundo. Pero qué pasa si empiezo a moverme alrededor de este tono de pedal y una de las cosas que realmente me gusta hacer es simplemente moverlo hacia abajo cromático Lee. Es totalmente una locura. Esto hace que no sea un tono de pedal, porque recuerda, porque recuerda, un tono de pedal, un tono de pedal significa que no se está moviendo. Pero escúchame. Simplemente voy a mover esto a una F y luego aquí lo voy a mover hacia abajo a una e. Y entonces aquí, vamos a ponernos realmente raros cuando estábamos abajo a un e flat. Entonces vamos totalmente cromáticos aquí. De acuerdo, entonces escúchame. Esto va a sonar puro mal. - Vale , obtienes el punto para que puedas empezar a mover esa nota baja hacia abajo o hacia arriba cromática lee, y empezarás a conseguir estos sonidos realmente siniestros y simplemente nos alejan cada vez más de C. Y porque estamos en la clave del cese, queremos escuchar. ¿ Ver? Entonces si hice esto y luego aquí mismo, nos llevé de vuelta a ver que c se va a sentir increíble. Oh, vamos a escucharlo una vez más. Porque ahora resultamos. Es uh justo cuando por fin llegó esa vista. Era como si el cielo se abriera de una manera rara. Entonces Ah, eso es un tipo de uso diferente de como agregar estas notas de carga lo estaba moviendo alrededor. No es exactamente un tono de pedal, pero mientras estamos aquí, quería señalarlo. Ahora volvamos a los tonos de pedal. Um, quiero hablar de resolver un tono de pedal de una forma algo rara, así que vayamos a otro video para eso. 26. Resoluciones de tonos de pedales: Por lo que una vez escribí una pieza que tenía un tono de pedal yendo en ella para toda la pieza de principio a fin al final mismo resolvió. Y quiero mostrarles ese sentimiento. Um, la pieza que escribí tenía unos 10 minutos de duración, y no te voy a hacer eso, pero sí quiero que tengas una sensación de lo poderoso que puede ser. Entonces empujemos esta G hacia afuera, hacia afuera, hacia afuera, hasta el final de lo que tengo aquí. De acuerdo, entonces la última vez que María tuvo un corderito entre aquí, vamos a ir a un asiento. Entonces hemos escuchado este G durante tanto tiempo, y entonces de repente, vamos a estar resolviendo ver ver esto es sólo una especie de ejemplo de dinamita de cuanto más tiempo prolongues los cinco, más gratificante es el tónico. Entonces ahí está el tónico al final, y va por todo el final. ¿ De acuerdo? Entonces, ten cuidado conmigo. Oigamos esto una vez más y eso y escuchemos esa resolución de nota baja, um, solo por sí sola, sin ningún otro movimiento en ella. Aquí vamos. Entonces vale la pena justo después de todo ese tiempo, conseguimos ese C y fue justo como, Oh, Dios mío, yo necesitaba eso. Ya sabes, um, puedes hacer eso y no hace falta que sea así, como golpearte en la cabeza con él como lo estamos haciendo aquí, ¿ verdad? Puedes hacerlo. Y formas mucho más sutiles. El mismo efecto. Como mover el tono del pedal a una voz superior cuando está en esta gran, enorme base en la parte inferior, es muy como, ya sabes, uh, flagrante, casi vulgar en cierto modo. Pero no tiene por qué serlo. Podría ser más sutil. Um, así que quiero hablar de poner estos tonos de pedal en una voz más alta. Siguiente. Entonces pasemos a eso. Y luego te voy a dar uno de mis ejemplos favoritos de todo el tiempo de esto. 27. Tonos de pedal en voces más superiores: Está bien. Los tonos de pedal podrían ser igual de efectivos en la voz superior. Entonces déjame deshacerme de todo esto. No. Algo que es diferente en la voz superior es que tiende a no sostener también. Um, Así que aquí está uno de los trucos que me gusta hacer. Voy a añadir otro instrumento, él instrumentos, y en realidad voy a añadir otro piano, pero como, la mano derecha de un piano. Entonces vamos a deshacernos de este contrabajo y de la mano izquierda. De acuerdo, así que ahora tengo dos pianos, ambos las cosas de la clave de problemas. Por lo que este no es club basado. Esta es clase de problemas. En realidad voy a poner esto más alto que el otro. Um, Así que esto es lo que voy a hacer aquí mismo donde entra esto. Yo me voy. Teoh, pongámoslo. Póngalo. Golpear dos y cuatro. Veamos esto. Está bien. Creo que quiero una octava más alta aún, así que esa es una E f g ¿De acuerdo? Y sólo voy a poner esto en el off beat. ¿ De acuerdo? Ahora tengo a esa G solo pulsando en el off beat. Voy a poner eso a través de todo este maldito asunto. No te preocupes, no voy a hacer que escuches todo esto largo, largo otra vez. Yo sólo quiero tener el sentido de ello. De acuerdo, Así que ahora, efectivamente, lo que tengo es un tono de pedal aquí. El tono del pedal no es sostenedor para siempre porque no tengo tanto sostenido en este instrumento en particular en un piano en alto. No suena para siempre. Entonces lo que voy a hacer es solo seguir golpeando esa nota una y otra vez y dejemos que nos den un combustible para ello. Tiene aproximadamente el mismo efecto, pero es más sutil. Oigámoslo. - Está bien . Efecto tan similar como la nota baja excepto, um, menos vulgar. Digamos, um, creo que vulgar es una buena palabra para ello. Ahora, puedo hacer lo mismo con mover esto. Um, podría empezar a tomar esto. Bajemos a una F y luego a otra. F abajo a una e es una especie de lo que hice antes, aunque se está moviendo un poco más rápido. Entonces, de nuevo, esto significa que no es todo un tono de pedal en este punto. Vamos D d Plana d plana y luego a una C, por lo que resolveremos su. Entonces no es realmente un tono de pedal porque, um, se está moviendo, pero, um, ya sabes, sigue siendo básicamente un tono de pedal. A mí me gusta llamar a los tonos de pedal. A mí me gusta dejarlo moverse, pero creo que por la definición más estricta, ya no es una penalización cuando empiezas a moverte. Pero eso está bien. Entonces ahora lo que he hecho aquí es que he hecho la cosa G por un rato y luego empiezo moverlo. Entonces aquí se baja a, um, Rockets atrás aquí va a una F de vuelta a una G a una e dos. Cualquiera de dos un d d d plano d finalmente resuelve a un C. Así que a través de lo que eso hace por nosotros. Interesante. Ahora mismo, obviamente aquí. ¿ Cuál fue el intervalo más duro en nuestro tono de pedal? Estaba justo aquí. Y descubramos por qué. Porque eso es D plano. Cuando ponemos ese d plano, solo están pegando contra todas estas otras notas que tenemos ¿Cuál es la relación de D Flat con nuestra llave, que es C. Es ese segundo menor del que hablamos ¿verdad? Ese va a ser uno de nuestros intervalos más duros para hacerlo. Ese intervalo realmente duro sí ayuda, sin embargo, en este caso nos empuja hacia abajo a ese asiento porque la disonancia lleva a ah quiere resolverse , que es un continentes. Por lo que esa disonancia lleva a un continentes. El tensor conduce a una resolución. Impresionante. De acuerdo, arriba a continuación, quiero darles un ejemplo de esto en una pieza musical que tanto me gusta, así , tanto. Este es mi ejemplo favorito de todos los tiempos de este tipo de tono de pedal superior. Usa Ah, por mucho tiempo. Um, pero confía en mí, es una pista genial, Así que hagámoslo en el siguiente video. 28. Ejemplo: Ventolin: Está bien. Lo que vamos a escuchar aquí es una canción de un artista electrónico llamado Aphex Twin. Um, si X twin es un ah británico llamado Richard D. James, pone música como efectos gemelos. Um, cosas realmente interesantes. Es una especie de uno del tipo de supongo que podríamos llamarlo los padrinos de la música Elektronik . Estaba haciendo cosas realmente progresistas muy temprano. Ah, un innovador. Chico realmente increíble. Ahora esta una pieza musical en particular es un pequeño vial, la forma en que hace aquí. Lo que hace es que acaba de introducir de inmediato este sonido alto chillón. Y entonces esta gran clase de cosas de beat pasa a su alrededor, y entonces no es hasta el final En los últimos quizás 30 segundos de la canción cuando ese sonido realmente alto chillón simplemente se empuja hacia abajo, creo que es todo un paso. Um, Y es ese ligero movimiento es tan gratificante. Eres como, Oh, Dios mío, mío, esa cosa finalmente se movió. Simplemente tiene tal poder porque se prolonga tanto tiempo. Entonces quiero que escuches. Esta pista no puedo simplemente adelantar a la parte donde se mueve porque no vas a conseguir el verdadero sentido de la misma. Um, así que echa un vistazo. Se trata de un Aphex Twin. El canto se llama Ventolin. Entonces aquí vamos último tu oreja en eso. Otra cosa que vas a escuchar es en esta canción, esa frecuencia de tono alto. Empieza a una especie de tambaleo un poco como si no cambiara de tono, pero se pone un poco como si se siente como si apenas estuviera aguantando como si estuviera tratando de seguir adelante. Pero algunas cosas, como tratar de detenerlo. Um, y eso incluso se suma a la tensión de la misma, también. Está bien. Disfrutar cosa. - Camino , camino, camino. Está bien. 29. Combinación de técnicas: bien para esta última sección. Hablemos de conseguir el máximo bang por nuestro buck combinando múltiples técnicas. Y esto es una especie de ah, de lo que realmente se trata todo, Al igual que hemos mirado cómo crear el sentido de la tensión y la liberación mediante el uso de diferentes técnicas. Pero en la mayoría de los casos, uh, vamos a usar más de uno para hacerlo. Eso he escuchado ejemplo que utiliza tipo de dos técnicas, y podríamos escabullirnos 1/3 ahí si realmente quisiéramos. Además, um, y estas son todas las cosas que ya hemos mirado, pero especie de armar todo. Entonces este es Mozart. Buen Mozart anticuado, debería decir viejo porque nunca fue un particularmente viejo. Pero, um supongo que históricamente es viejo nos remolcan. Pero quise decir que no se convirtió en un viejo. De verdad, Murió bastante joven, pero, um sonata y ver una bonita, bonita pieza. Yo quiero mirar corto, pequeño extra Pierre Ah, desde el principio hasta aquí. Entonces estamos empezando en C Mayor, este es un acorde C mayor aquí, así que vamos de mar en mar ahora. Va Teoh serpenteando a los cinco y a través de estos tres bares como que nos dan esa sensación de flotante animación suspendida antes de que resolvamos abajo a aquí va a pasar bastante rápido . Este es un ejemplo rápido. Um pero creo que tendrás la sensación de que a lo largo de estos tres bares estamos en algún lugar diferente y estamos esperando volver a aquí. De acuerdo, así que vamos a oírlo. Y luego, um, hablaré de ello un segundo, Theo. De acuerdo, eso es todo. Entonces Ah, escuchemos lo que realmente escuchamos ahí. Entonces aquí escuchamos un montón de C mayor. Podríamos analizar esto y decir, OK, ese era un cordón largo. Ahí hay un acorde de cinco. , Ya sabes todo lo demás, pero no nos empantanemos en eso de inmediato. Um, saltemos a lo que pasa aquí mismo. Entonces aquí empezamos a ver ah, tipo rítmico de, ah, ah, serpenteante cosa rítmica aquí, ¿ verdad? Sólo vamos arriba y abajo y arriba y abajo, arriba y abajo. Entonces eso no es diferente a lo que vimos con este tipo de cosa de ofuscación de patrones. Por lo que el ritmo está empezando a correr por ahí e ir por todo el lugar. Entonces eso es cosa una cosa dos. Echemos un vistazo a lo que están haciendo los cordones aquí. Entonces estamos dentro. Ver? Aquí tenemos una F y en una Así que vamos a un acorde de cuatro. Entonces aquí reiteramos el acorde de cuatro, y ahora vamos a otro acorde. Vamos a un C E y G s. volvemos a un acorde, en realidad otro acorde. Pero seguimos corriendo porque empezamos esto en una G. Nos da la sensación de que estamos en ah, cinco área como una zona dominante. Um, así que esto realmente se siente como un acorde de cinco aquí. Ahora vamos a ir a un C A D y un F. Si necesitábamos poner eso en una tríada, ¿cómo podríamos hacerlo? Probablemente sea D f A. C. Es una especie de falta un ah, eso lo haría un acorde D siete, que es Ah, menor siete cuerpos. Eso sería un menor de edad para amarrar. Eso es raro, pero está suspendiendo. También pudimos ver cómo se mueve hacia abajo al final del bar. Aquí tenemos un d, un B y otro B para que sepa que esto suena raro Pero en realidad podría llamarlo un cordón g , posiblemente incluso un acorde G siete. Aquí hay una G y aquí está nuestro séptimo justo ahí en ese último beat. Entonces si bien la G no está en este momento, estoy feliz de llamar a eso un acorde G siete que f realmente nos empuja hacia abajo a esa E. Y entonces estamos de vuelta a una C. Así que en otras palabras, Así que en otras palabras, todo esto es como suspender un Vamos a llamarlo y no tónico, ¿verdad? Al igual que donde están lejos de tónico algo distinto de tónico. Y simplemente estamos moviéndonos y corriendo por estas secuencias, esperando resolver para ver. Entonces es una secuencia armónica. Entonces tenemos los cordones que están creando la tensión y el ritmo que está creando la tensión, todos yendo hacia abajo a este lanzamiento justo aquí. Ahora, podría haber 1/3 cosa que pudiéramos chirriar ahí donde si realmente estuviéramos jugando esto , podríamos colarnos un poco retirados aquí mismo. Podríamos bajar la velocidad sólo un pelo para realmente enfatizar ese downbeat Um, tal vez, o tal vez no. En este caso en particular, podríamos esperar a que eso pasara todo el camino abajo para escuchar, pero no quería ir hasta aquí porque de aquí para aquí en realidad es una modulación, que hablamos en algún lugar en una clase diferente en una de las clases de teoría. Modulación significa que está cambiando las teclas temporalmente. Entonces hablaremos de eso o miraremos la clase de teoría para obtener más información al respecto. Um, funciona realmente igual. Si vamos todo el camino hasta aquí se curará una resolución más fuerte. Pero debido a que empieza a colarse en estos f afilados, empieza a empujarnos hacia G. Y resolvimos g aquí. Solo juguemos eso para que puedas oírlo. Entonces lo que estamos haciendo aquí es que estamos creando una sensación de tensión. Suelta donde hay tensión aquí en estos tres bares, suelta aquí para ver a Major y luego a partir de aquí estaban creando un dicho, una sensación de tensión. Y luego, con esta f afilada, vamos a empujar eso para resolverlo a G como nuestro lanzamiento. Es como un truco de juego de manos ah, como un pequeño truco de magia, especie de donde el lanzamiento realmente va a estar en una clave diferente. Mozart fue realmente bueno en esto. Oigámoslo de manera. Entonces se sentía como una liberación aquí abajo, pero fue en Irán. Keep it was This is G. Esta es ah R release en G. Entonces cómo lo hizo eso fue más ritmo, más armonía, Nada. En este caso particular, con cambios de medidor o cambios de forma, será difícil decir que algo estaba sucediendo con la forma en este corto de ejemplo. Pero se podría agregar que en el punto que estoy tratando de hacer aquí es que queremos combinar múltiples cosas para realmente darnos esa sensación de tensión y liberación. Entonces considera que cuando estás escribiendo 30. Ejemplo: Kinesthesia, movimiento 7: De acuerdo, veamos un ejemplo. Este es otro ejemplo mío. Es una especie de complicada. Um, pero quería darte un ejemplo más complicado. Y éste es uno que por casualidad conozco bastante bien, porque lo escribí. Esta es una pieza que escribí. Ah, mientras va por cuarteto de cuerdas con, ah, todo un montón de cosas electrónicas sucediendo en él. Um, en. Entonces esto es ah, especie de ocho o nueve movimiento cosa llamada Keenest Asia en dos partes. Este es el octavo o lamentable séptimo movimiento. Y así es como el gran clímax de todo el asunto. Y hay algo que hago aquí que crea una sensación de tensión y liberación que quería señalar. Um, como que odio mostrar mis propias cosas tanto como lo hice en esta clase. Um se siente como si tuviera esto, como, enorme ego. Pero es realmente fácil explicar mis propias cosas porque te puedo decir exactamente lo que hice para crear ese tipo de sentimiento. Um, entonces mi ego no es realmente tan grande? Um es sólo ejemplos convenientes. Entonces con eso dicho, veamos algo de mi música. Uh, entonces en esta pieza, hay mucho caos. Es un movimiento muy caótico. Es el gran tipo de final. Es una pieza de una hora de duración, y este movimiento es el tipo de gran final de todo el asunto. Hay un movimiento más, pero es como básicamente, ah, una especie de aliento. Es un super tranquilo, super enfriado. Este es el gran final. Um, también es bastante largo, Así que voy a tocarlo Ah, y especie de hablar sobre ello, Cuál otra vez? Oye, haciendo Pero ten cuidado conmigo. Entonces aquí vamos. Está bien. Entonces mantén tu oído en esa renta de violín, porque lo voy a usar para hacer un pequeño truco en grande en especie de tiempo. Entonces voy a dejar que esto juegue por un tiempo para que realmente tengas el polo sentido de lo que estoy tratando de hacer. Volveré a pasar el tiempo cuando lleguemos a la parte correspondiente. Pero sin toda la construcción, no creo que realmente lo consigas. Entonces me voy a callar un minuto. - Aquí hay una especie de punto de pedal que sí escribí en el violín está creando una gran sensación de tensión aquí. tipo de esperar a que vuelva a ese caos. Es realmente arrítmica acumulada, ¿sabes? Pero lo que va a pasar es que no vamos a recuperar ese caos. Voy a extender la tensión por más o menos los próximos cinco minutos. Ahora se va a poner aún más caótico. Diferente. Entonces ahora para el siguiente poquito, todo básicamente se va a desmoronar en este edificio Sobre esta atención, están estos musicales. Van a venir en forma rítmica y armónicamente sabia. Simplemente haz todo para que este no sea el fin que se acerca. Ahora, este es el lanzamiento, en realidad, y los lanzamientos todos se van a hacer solo con un tambor de traba. Eso es lo que intentaba hacer aquí. Entonces nos ponemos realmente callados. Vamos a conseguir unos violines en un segundo. Van a introducir una nueva armonía, pero en realidad no se va a resolver. Entonces aquí está mi nueva armonía. En realidad, la resolución va a venir de dos lugares. Uno es el tambor de la caja que está a punto de entrar. Es lo que finalmente nos da un sentido rítmico del pulso que no hemos tenido desde el mismo, muy principio. Ya sabes, hace seis minutos. Entonces va a resolverlo rítmicamente solo dándonos este backbeat y nada más, pero tiene un sentimiento muy acogedor. Entonces aquí está, su resolución de tambor de caja. Sí, y de repente se siente que tal vez vamos a estar bien en medio de todo este caos, como puro caos violento. Ahora viene otra cosa que quiero señalar. Ahí está nuestra melodía de violín desde el principio que ha vuelto, pero está desplazada por una octava nota. Entonces hice un pequeño cambio de metro aquí para crear una sensación de liberación aquí, porque ahora que el violín está más alineado en el ritmo de lo que era antes. Antes de que comenzara en el downbeat con un y hecho para un extraño Syncopation, Así que el acento estaba en el off. Ahora los acentos vuelven al downbeat porque hay un poco de pick up al mismo. En otras palabras, está algo simplificado, y encaja con la armonía que antes no teníamos. Y ahora obtenemos una armonía agradable, limpia. Es una especie de resolver todo esto, sólo como resolver como una hora de música, que no quiero tocar para ti todo nuestro aquí. Entonces esta pequeña cosa pitido es en realidad una especie de transición al siguiente movimiento, que es esta cosa realmente tranquila, etérea para siempre, que no necesitamos entrar. Entonces el punto es, hay todo un montón de técnicas utilizadas para crear esa sensación de tensión a lo largo. Ah, entero, como seis o siete minutos de tensión y luego esta liberación muy suave y sutil. Se parece mucho a lo que te mostré hace un rato donde dijimos, a veces el lanzamiento no es lo grande más fuerte, pero es lo más sutil. Um, y eso podría ser un lanzamiento más cálido, más acogedor. Ah, entonces golpeando a alguien en la cabeza con él. Y en este movimiento en particular, como que tuve que tener una liberación más tranquila, sutil porque he estado golpeando al oyente sobre la cabeza con un martillo. Con todo el caos a lo largo de todo el movimiento que no tenía a dónde ir, no podía hacerlo más grande. Por lo que elegí un lanzamiento que jaló, puso más tranquilo y me sentí bastante gratificante. Yo pienso a mí de todos modos. De acuerdo, Um, eso no hablemos de cómo esto se aplica a la música cinematográfica 31. Intersecciones de ejemplo de película: está bien, quiero interpretarte uno de mis ejemplos favoritos de música cinematográfica. A pesar de que esto no es de una película, es de un programa de televisión, pero es una pieza musical realmente impresionante, y es algo de lo que ya hemos hablado. Hablamos antes de Philip Glass y cómo utiliza la repetición, puntos de pedal, los pedales, Ah, ritmo ah y el metro para crear una sensación de tensión y liberación. Ahora, cuando estamos trabajando en un proyecto cinematográfico, siempre estamos tratando de crear tensión y liberar paralelamente a lo que los cineastas intentan hacer. Entonces lo que hacemos es que un cineasta siempre piensa en cómo están creando tensión en una escena, y lo que tenemos que hacer es elogiar eso y ayudar a que sea aún más fuerte con la música. Y me encanta esta escena porque lo hace de tantas maneras diferentes. Entonces solo voy a tocarla, y quiero que pienses en, um, um, qué está contribuyendo la música en términos de este sentimiento de tensión. Piensa en el ritmo. Piensa en los pedales en particular, este tipo de grandes notas bajas, estas notas grandes, bajas, ominosas que podrían suceder. Todo esto es solo piano solo no orquesta. Y esto en realidad es una pieza de Philip Glass. Y el show de que esto es de Battlestar Galactica fue uno de mis shows favoritos. Um, así que vamos a verlo. - Ojos apagando la energía. Algo sobre el dolor, no tú. Es mi papá. Estaremos de vuelta. Ya sabes, como abarrotes. - Ya sabes, nunca me gustó mucho este lugar. De todos modos, ella era una obra de verano aquí. Apenas trabajando una bobinadora. Eso es un crimen. Uh huh. Después del ataque, Nunca. No hay tiempo. Mierda. Nunca se lo perdí. Vistas estúpidas, Estacionamiento, aseo roto en un baño. Todo el mundo que conozco está luchando por volver. ¿ Qué? Tenían hallazgos. No sé hacer otra cosa. Esta no es mi nave. Claro que sí. ¿ Cómo está el tuyo? Dice cuando despierte, decidiremos con qué hacer. ¿ De acuerdo? Está bien. 32. Composición para películas: una última cosa sobre esta idea de escribir música desde la perspectiva de la tensión y la liberación . Um, bueno, tal vez más de una cosa cuando estamos escribiendo música, siempre estamos pensando en esto. Siempre estamos pensando, ¿A dónde voy? Correcto. Um, ¿cuál es el nivel de tensión? ¿ Cómo puedo resolverlo si lo voy a resolver? Y entonces qué viene después? Siempre lo estoy construyendo y tirando de él. Siempre es ah, tira de guerra con liberación de tensión. Y es algo que nos informa todo En este momento, escribir para cine es una pepita realmente interesante a la hora de esto, porque no tenemos sobre Lee para pensar ¿Cómo puede esta música tener una sensación de tensión Liberar en un empuje y jalar. Um, pero también, ¿cómo complementa la escena? ¿ Y cómo logra lo que los directores tratan de lograr? Porque si no logra lo que los directores tratando de lograr Ah, te van a despedir si estás creando tensión en lugares que el director no quiere tensión, olvídalo. Ya sabes, va a encontrar un compositor diferente. Um, y esto sucede todo el tiempo. Por cierto, um, hay Ah muchos casos famosos donde los compositores han sido famosos. Compositores han sido despedidos de una película. Um, y luego entra otro compositor para hacer la película. Um, hay un par de casos bastante famosos de compositores que han escrito bandas sonoras a películas enteras , y me cortaron. Ah, y alguien más entró a hacerlo porque, ah, ah, lo que estaba escribiendo el compositor simplemente no estaba alineándose con lo que el director ah imaginaba. Ahora algunos podrían argumentar que eso es en realidad un problema que tuvo el director, porque tal vez no fueron lo suficientemente claros en lo que querían. Pero esa es otra lata entera de gusanos. El punto es, si no puedes meter la cabeza alrededor de estas técnicas para crear liberación de tensión que, ah, no vas a tener éxito escribiendo música para cine o televisión o incluso anuncios, para ese asunto. Um, así que realmente piensa en esto? Ah, y piensa en estas técnicas y cómo se unirán si te interesa escribir música para cine. Ahora, cuando escribimos música para cine, siempre pensamos en ¿Será buena esta música por sí misma? Siempre pienso en eso de todos modos, um, así que aplicando estas técnicas a cualquier música de concierto, piano, música, música pop, danza, música, cualquier cosa. Si es buena música, va a tener una sensación de tensión. Suelta siempre, aunque el lanzamiento sea solo un tambor de caja, aunque el lanzamiento sea un gran, enorme tipo de cadencia final orquestal. No importa lo que hagas, tienes que tener este empuje y tirar o de lo contrario sólo va a ser aburrido. Entonces ten eso en mente, sobre todo cuando entramos a hablar de música cinematográfica, que quiero hablar en el siguiente video. 33. Próximo: música de película: De acuerdo, Eso es todo lo que hemos logrado. Ah, mi parte de clase de composición demasiado enfocada en la intención y liberación. Ahora, lo que viene después ya que acabo de aludir a lo que viene después es escribir para cine y televisión. Entonces voy a empezar a trabajar en esa clase de inmediato. Probablemente todavía hoy. Um, estoy realmente emocionada con este próximo. Uhm, te voy a mostrar algunos de mis proyectos de cine en mis proyectos de televisión. Incluso algunos de mis proyectos publicitarios. Cosas comerciales. Um, voy a hablar de cómo funciona el proceso, Cómo te metes en él. Ah, y luego la mecánica de la misma, cómo realmente lo haces y en qué deberías estar pensando mientras escribes música a una escena en particular. Um, va a ser muy divertido. Estoy muy emocionado con esta clase, así que por favor continúe con estas clases. Buscanlo. Um, en breve Debería estar aquí. Debería terminar con ello. Y, bueno, quizá un mes o dos. Um, pero tal vez estás tomando esta clase, y ya existe. Eso es muy posible. Entonces Ah, quédese por ahí para eso. Mira a tu alrededor en este sitio web para esa clase. Creo que va a ser una de mis mejores clases 34. ¡Gracias y beso!: Está bien, ese es el fin. Todo el mundo. Gracias un montón por pasar el rato y tomar esta clase conmigo. Um, como acabo de decir, quédate para la siguiente clase en la secuencia, um, estará en música de cine y, ah, deja una buena crítica. Dile a tu amigo que saque algunos correos electrónicos. Tweet sobre esta clase o algo. Mis otros. Um, también echa un vistazo a las clases de teoría musical. Tengo un montón de clases yo tecnología musical que está alrededor especialmente capaz de vivir algún diseño de sonido de síntesis. Y si necesitas retocar la teoría y te gusta más la música electrónica, echa un vistazo a mi teoría musical para clases de músicos electrónicos allí. Aquí. este momento hay tres de ellos, y son de lejos mis clases más populares. A la gente les gusta mucho esos, así que por favor echa un vistazo a esos. Um, gracias por pasar tiempo conmigo. Gracias por comprar esta clase. Espero que te divirtieras. Uh, deja preguntas o comentarios, y voy a llegar a ellos. Reviso esas cosas todos los días. Um y yo les respondí siempre. Entonces ¿te veremos en la siguiente clase? Sí. Ah, pero antes de que eso se queden por ahí tengo un pequeño segmento más. Y lo siguiente donde ah, te ofrezco algunos descuentos y cosas para meterte en algunas mis otras clases en lo barato. Por lo que por favor aprovechen esos. Ah, me encantaría verte en más clases. Está bien, adiós. 35. SkillshareFinalLectureV2: Oye, ¿ todo el mundo quiere saber más sobre lo que estoy haciendo? Aquí puedes inscribirte en mi lista de correo electrónico, y si lo haces, te avisaré de cuándo se liberen nuevos cursos y cuando haga adiciones o cambios a cursos en los que ya estás inscrito. También echa un vistazo en este sitio. Publica un montón de cosas ahí y lo reviso todos los días. Entonces por favor ven a pasar el rato conmigo y uno de esos dos lugares o ambos, y nos vemos ahí.