Técnicas de acuarela maestros y pinturas paisajes impresionantes | Mandar Marathe | Skillshare
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Técnicas de acuarela maestros y pinturas paisajes impresionantes

teacher avatar Mandar Marathe, Fine Artist, Sculptor, Illustrator, Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:50

    • 2.

      Efectos de acuarela Parte 1

      6:18

    • 3.

      Efectos de acuarela Parte 2

      6:14

    • 4.

      Demo de paisaje 1 boceto

      3:15

    • 5.

      Demo de paisaje 1 lavados

      5:47

    • 6.

      Demo de paisaje 1 detalles

      11:43

    • 7.

      Demo de paisaje 2 Sketch and Wash

      6:49

    • 8.

      Demo de paisaje 2 detalles Parte 1

      9:39

    • 9.

      Demo de paisaje 2 detalles Parte 2

      11:57

    • 10.

      Demo de paisajes 3 Sketch and Wash

      7:17

    • 11.

      Demo de paisajes 3 detalles Parte 1

      8:46

    • 12.

      Demo de paisaje 3 detalles Parte 2

      8:43

    • 13.

      Demo de paisajes 3 detalles Parte 3

      4:30

    • 14.

      Demo 4 - Enero Shadow - Composición

      10:14

    • 15.

      Demo 4 - Sombras de enero - Estudio de valor

      8:57

    • 16.

      Demo 4 - enero Shadow - Bloquear en

      10:21

    • 17.

      Demo 4 - enero Shadow - Detalles Parte 1

      12:15

    • 18.

      Demo 4 - enero Shadow - Detalles Parte 2

      11:17

    • 19.

      Demo 5 - Crecimiento fresco - Vídeo de pintura de paisajes

      15:10

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

297

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Pinta con acuarelas es fácil si conoces las técnicas adecuadas. Es un medio único que necesita suministros mínimos y que puede producir una amplia gama de efectos por sí solos. Cada artista pinta de una manera única y el objetivo de esta clase es mostrarte las técnicas y mostrarte mi proceso de pintura. Una vez que veas y practiques estas técnicas, desarrollarás tu forma de pintar. No hay una manera correcta o incorrecta. La exploración es la clave para progresar.

En este curso, te mostraré las técnicas específicas de la pintura de acuarela y luego usar esas técnicas te mostraré demostraciones de la pintura. Empiezo con un boceto simple y te muestro cada una de las trazadas que hago para que la pintura termine.

Te mostraré 3 demostraciones completas de paisajes de acuarela con comentarios de audio.

Lo que vas a aprender:

Pasaremos por todos los escalones uno a uno.

Resumen de los suministros: solo las cosas que necesitarás para empezar. Conservo esta técnica simple.Watercolor de
acuarela: lavados transparentes, húmedos, cepillos secos, acristalamientos y húmedos sobre dry.Color de
colores: Mezcla de los colores requeridos y prestando más atención al valor que el color. Longitud completa de demostraciones de pintura con mi
comentario: mírame pintar sobre mi hombro y escucha mi comentario que lo acompaña.

¡Venga, disfruta de la aventura!

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Mandar Marathe

Fine Artist, Sculptor, Illustrator, Designer

Profesor(a)

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I am a fine artist, illustrator, and sculptor based in Pune, India.

I chose to become a full time artist in 2011 after 15 years of corporate career in manufacturing and IT.
During my education and corporate career I made art on weekends and exhibited it through solo and group shows. But I wanted to make more art and more often!

After quitting my day job, I've created and sold my own art more often and have taught 20000+ students through my workshops, courses and membership.

My art teaching method got refin... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: bienvenidos al curso de paisajes de acuarela, en el que aprenderemos a rezar en paisajes impresionantes utilizando acuarelas. llamo Manda moralidad, y creo en ti a través de este curso llevo más de 30 años pintando, he mostrado mi trabajo a numerosas exposiciones. Mi trabajo también está en colecciones personales y corporativas en más de siete países. Aparte de crear arte, también imparto arte en mis talleres de estudio así como a través de cursos online como estos. He diseñado las partituras para el artista en ti que quiere crear símbolo pero impactante, Markle abandona. Al final de este curso, podrás mirar una escena real para una fotografía y poder crear con confianza una pintura paisajística. En base a eso, te estaré enseñando las técnicas para simplificar la escena on Obtener los efectos de pintura. Peculiario del dedo del pie agua. No sólo te muestro cada trazo de pincel que quiero decir en la mezcla de colores que hago. También te mostraré cómo hago el boceto preliminar que hace que el proceso de pintura sea más fácil y menos restrictivo. Pasaremos por todo este proceso paso a paso. Estudiante ideal para las puntuaciones es una persona que está interesada en mortero color medio sobre quien está lista para ampliar sus habilidades. No es necesaria una experiencia previa de desmayos, pero solo te pido que vengas de mente abierta, Prepárate para aprender, siéntete libre de mirar a través de las descripciones de video, y espero verte dentro del curso. 2. Efectos en acuarela parte 1: Bienvenidos a la conferencia, en la que veremos seis técnicas de acuarela, practicando estas técnicas de forma independiente y sin la carga. Completar un pendiente. Te daremos la confianza necesaria para usarlos. Empecemos con una técnica de lavado lava la técnica en la que aplicamos un color o un área grande fuera de la pintura aquí, um, aplicando un trazo amplio fuera de azul civil, y eso es necesariamente lavado. Entonces vamos a dar el pie a la siguiente técnica, que es vetar cama. Entonces después del trazo azul, introduzco algo de Eliza en carmesí en el color rojo y veo cómo se extiende en el color azul. Esto en el papel. Mezclar colores mantiene frescos los colores, y aquí se puede ver que hierven y se crean colores morados debido a las colas veterinarias, mezclándose entre sí. Después aplico un ocre amarillo para sugerir algo de hierba y un poco verde para sugerir el primer plano en el pequeño boceto de acuarela, ver que estoy aplicando color rojo antes de que el temprano esté seco. Ahora dejo este boceto para que se seque. Vamos a volver a aplicar en lavado con nuestro trauma en azul aquí y luego pintar a un amigo verde justo al lado ya que he dejado una tira blanca fuera de papel. Entre estos dos colores, el azul y el verde no se están mezclando entre sí. Después les presento a algunos nacidos CNN al verde. Esta siena quemada se introduce cama humectante y para que crea un bonito efecto. Y ahora viene una montaña azul sugerida con una más oscura están clamando golpe de pecho azul. Dado que la capa anterior sólo está parcialmente seca en algunos lugares, la segunda capa de azul se extiende y en otros lugares crea un borde afilado. Ahora veamos nuestra técnica de conductores. En esto. El color debe ser ticker, y debes arrastrar el pincel sobre la superficie del papel para que obtengas un efecto de color roto . Eso se debe a que el pincel apenas toca la superficie sobre. Sólo toca los altos 80 años del periódico. Esta técnica es muy útil para crear textura sobre un efecto brillante en el papel, se puede ver más claramente la técnica del pincel seco con este cierre arriba. Ahora que el papel está seco, puedo usar la técnica de pincel seco en este kitsch. Ve lo fácil que es indicar imagen y hierba Con esta técnica, solo estoy secando el pincel a lo largo de la superficie. - Ahora veamos cómo empezó. Levanta algo de color del papel. Para esto, el pincel debe estar húmedo pero no debe tener ningún color. Estoy usando un cepillo tan húmedo para conseguir algo de área en el papel y se puede ver que el color ahí se está metiendo en el pincel y puedo blanco el pincel y repetir el proceso de nuevo. Esto quita el color del papel y puedo crear algunas áreas claras. Con esta técnica. Estoy tratando de crear unas ondas en el agua, que he indicado. Sé que seguiré y usaré diferentes colores o la capa seca para completar este boceto. Observe que los colores no se extienden por su cuenta. Ahora esto se llama técnica húmeda sobre seca donde en la capa superior simplemente se sienta raro. Se aplica sobre no se mezcla con el Lear subyacente. Uh, aquí hay algunos amarillos ocurren dedo del pie intensificando el color Bueno US 3. Efectos en acuarela, parte 2: y estoy aplicando de ello Color verde o un amigo color verde en primer plano para que obtenga la indicación sí de una deflexión. Estoy agregando algunos colores oscuros para indicar el reflejo fuera del día Big Three, y alguien tira de aquí y allá y algunos lanzamientos de pasto asomando por la superficie del agua. Y, por supuesto, el reflejo fuera de la hierba. Ahora aquí está Ah, lava el color azul sobre la zona violeta más fea para indicar una pequeña colina en la bolsa hacia abajo. Esto también se llama acristalamiento, en el que aplicamos una capa de estaño de un color sobre un medio pintado anterior. Por lo que awash es algo que se aplica dedo del pie papel blanco y cuando hay algún color, que es sólo la fecha en el papel, y se aplica otro antes fuera un color diferente o el mismo Lee mismo color, es vidriado de guardia aquí. Te estoy indicando algo nuestro pasto y el borde del agua al tratar de ajustar el reflejo . Mi pintura tienes dedo del pie saber cuándo dejar de terminar. Por lo que en retrospectiva, siento que debería haber parado en algún lugar de esta etapa y no procedió. Tenía un poco más de detalles en el cuadro. Pero entonces cada pintura nueva te dice algo. Y aunque la pintura salga mal, no todo se pierde porque has aprendido algo con cada pintura nueva. Estoy tratando de quitar algo de color del reflejo del árbol. - Y ahora tratode indicar la luna levantando algún color del área del cielo. A ver cómo puedo recuperar el blanco del papel con un pincel húmedo, Ok. Y no lo necesito tan blanco como la gente original de todos modos, así que esa es la indicación de la luna encendida. Estoy agregando algunos detalles al árbol. Ah, um, unos 80 oscuros que quería a la derecha adentro solo para equilibrar sus muelles a la izquierda, estoy usando un pincel muy de hojalata. Intento indicar aquí el reflejo de la luna. Por lo que en esta conferencia, hemos visto todas las seis técnicas fuera de mortero Karlovic son comúnmente utilizadas, las cuales son la humectación awash donde cepillo seco levantando el color del papel agradable. Y el 6to 1 es de color rojo o seco. Nos vemos en la próxima conferencia. 4. Demostración de paisajes 1: bienvenidos a la conferencia en la que estaríamos pintando este cuadro. Por lo que esta es la salida de esta demo. Siempre es bueno empezar con un simple boceto, aunque tengas una fotografía desde la que quieras hacer una pintura, es un dedo del pie de buena práctica. Dibuja un boceto basado en esa fotografía. Simplifique las formas, reduzca todo el desorden encendido, mantenga solo la competencia importante fuera de la composición y luego comience a pintar. Entonces con ese espíritu, voy a iniciar este boceto con forma rectangular sobre una victoria. El asesino, los árboles distantes que siento a la izquierda dentro de algún pasto y el borde de la carretera, una montaña distante en las sombras, fuera de los árboles. Una vez que se hagan los bocetos básicos, también me voy a contratar para añadir la parte de sombreado. Sólo dedo del pie. Asegúrate de saber de dónde viene la luz en qué área está en luz y qué área está en la sombra. Una vez que estas cosas están claras para mí, sé en qué valores fuera de color van a entrar. Mi pintura sobre eso hará que funcione la pintura, aunque mis colores estén un poco apagados. Eso completa la parte de bocetos, lo que conducirá a un cuadro más adelante, por lo que ahora estoy dibujando el mismo skitch sobre el papel en el que estaré pintando. Tengo pegado el papel a la pizarra para que no se mueva y también tengo las dimensiones claras. Ahora estoy señalando los árboles y el pasto a la izquierda, dentro del cuadro, las montañas distantes. Y esta vez no voy a añadir sombreado dedo del pie el dibujo porque quiero pintar sobre eso. Simplemente indicaré las sombras. Pero no voy a tener ningún sombreado con lápiz al dibujo. Por lo que ahora tengo listo el boceto básico sobre el que puedo empezar a pintar. 5. Demostración de paisajes 1 Demostración de paisajes 1: Bienvenido a la conferencia donde estaremos aplicando algunos lavados dedo del pie esta pintura o el lavado prefiero usar en un pincel amplio, y estoy tomando un poco de azul cobalto. Advirté los lavados, Toby, muy delgados, así que estoy diluyendo mucho el color. En ocasiones agrego un poco de azul civil. También encendido con el trazo audaz. Aquí está el primer lavado que cruza el cielo. No, ese es el con una mediana y amarillo del paladar, que me dieron el pincel. Entonces me estoy asegurando de que los lavados se uniformen. Ahora necesito unos lavados verdes para los tres, así que estoy mezclando un amarillo cromado en el azul, que ya tenía. Entonces este es el lavado para las disputas y algunos pastos a la derecha dentro de los pequeños árboles. Andi, también los Tres Grandes. Este lavado va a ser un color unificador para toda la zona verde, así que estoy tendido en una capa muy delgada de eso. También quiero mostrar algunos charcos mortales en la carretera en marcha. Por eso tengo algo de lavado azul en el propio camino, y ahora necesito algo de color mártir. Básicamente, he añadido algunos leer y quemar siena para crear el color Marty o el color de la Tierra en. Yo estoy tendido en los lavados para eso. No voy a poner estos lavados con mucho cuidado. Yo solo quiero que los colores se mezclen juntos. Entonces si puedes ver, solo estoy arrastrando el pincel en la superficie. Y yo soy Noé jugando alguna carta amarilla al pasto seco, que quiero mostrar a la izquierda por dentro y algún color o hilo a ambos lados de la carretera . Y sí permití que esta etapa se seque antes de aplicar cualquier color para el Ahora la primera capa está seca, y estoy haciendo un poco de color azul otra vez están promocionando y azul cobalto. Yo quería ser un verde, así que agregué un poco amarillo cromado y un poco amarillo Colquitt mezclando y totalmente en algún azul prusiano , lo que le da hace que el color sea oscuro. Básicamente, estoy tratando de ajustar el color hasta que esté satisfecho con la U y también el grosor del color otra vez, con el pincel ancho, voy a hacer un trazo audaz, indicando los tres grandes, pero este color amplio y oscuro agregando un poco de amarillo aquí y solo tienen que dar algunos reflejos. Yo lo hice. Añadí estos este amarillo cuando el original o la capa verde fuera. El tres seguía en cama y lo vio mezclado. Se mezcló con el verde claro muy bien, y ahora estoy indicando los tres distantes en los árboles en el. Pero no me puse de lado usando un cepillo grande. ha ido eso, es que no se puede ir o no se puede pintar demasiado a detalle, y eso es lo que mi intención está aquí. Por lo que estoy otorgando el uso de pinceles más pequeños en la medida de lo posible. Andi. Esos son los lavados iniciales o la segunda capa del arbusto, que aplicé, y volveré a dejar que esto se seque antes de que tuviera otros colores. 6. Demostración de paisajes 1: llegará a la parte fuera del proceso de pintura donde agregamos en detalles después de que la inicial o las orejas de piscina se hayan secado. Por lo que estoy tratando de hacer algún color pardo en agregar algunos mojado podría ah et a la derecha. Dentro de eso, estoy manteniendo los trazos lo más fluidos posible. No estoy haciendo ningún borde fuerte. Es alguna indicación todo pasto oscuro en el lado izquierdo de tu barco. En un apuro, Intenta hacer conseguir algo de hierba. La pintura se convierte en un tipo apagado en hacer su actividad. Andi, Después de la cierta etapa, la pintura te dice lo que necesita y solo tienes que seguir eso. Por lo que ahora estoy poniendo una capa más fuera de color en los campos. Evitar la granja son las ideas que están demasiado lejos justo debajo de la montaña para que sigan siendo ligeras en color, en luz, en valor. Y ahora estoy tratando de indicar la montaña. Nosotros, uh, pequeño cepillo redondo estamos martillando azul, y introduje algo de color marrón marrón rojizo para que las montañas no nos vean monitor otra vez sobre nosotros, mezclando un color oscuro para el área de sombra fuera del grande árbol. Andi, solo estoy tendido en el color con el toque suave del pincel para que no moleste la capa subyacente fuera de color, también indicando el lado más oscuro o sombra de los otros árboles. De acuerdo, y yo, empezaron el dedo del pie más amplio Bryce, no alrededor de uno. Mantén las cosas en el tablero encendido. No muy detallado en el estado, ya que la luz viene de izquierda dentro de la derecha dentro fuera, todos los árboles tendrán las sombras o estarán en sombras. Eso es lo que este color oscuro está sugiriendo, ocultando a algunos localizando a algún marrón oscuro con azul y siena quemada para la sombra. Quiero más oscuro comenzó a lucir más azul Don buena antica. Observe que los colores para jugar en este momento o en esta etapa fuera de la pintura son mucho más ticker de lo que usé en los cambios lavados fuera de la flexión. Y así es como tiene que ser y de nuevo se tiene que tomar para no molestar a los langoliers del color. Cuando aplicaste la siguiente capa, usando el mismo color en la unión a la derecha por dentro y también en pactado sobre la hierba, quiero mantener ese auto alto tardío amarillo justo debajo de los tres grandes otra vez en color verde dedo del pie, algo más de color a los campos cercanos, meticulosos, secos, mucho más ligeros de lo que aparecen cuando había. Por lo que tienes que calmarte cuánto profundo tienes que ir con la práctica. Puedes hacerlo con menor y menor número de capas off off off colores, y eso mejora la transparencia. Transparencia fuera de las pinturas acuarelas. Múltiples años también están sugiriendo altibajos en el campo con la hierba o el cultivo no es un solo color modernista. Ahora estoy agregando algunos detalles sobre los tres de la derecha por dentro, con un color más oscuro y un pincel más pequeño. Por lo que la regla general es cuando comienzas a pintar, debes comenzar con colores más delgados y pincel más amplio a medida que avanzas. Deberías seguir usando colores más oscuros en los pinceles de Tina, algunos sotobosque cerca de la victoria y algún cuadro con pincel seco en la carretera. No estoy tomando mucho color en el pincel para que pueda deslizarse sobre la superficie y crear la imagen e indicar la rugosidad del camino. El final de la carretera es el área focal fuera de la flexión, y eso se supone que tiene el contraste más alto, y eso es lo que estoy tratando de asegurarme de agregar algo de agua sombra de color oscuro cerca de la base del árbol. Las sombras siempre son más oscuras cerca del objeto, lo que le está costando a la sombra y algunos más imagen para el papel. También nota lo lejos que sostengo el pincel, y no se sostiene como un bolígrafo cuando escribes, cuanto más lejos puedas sostener el brust, el perdedor se vuelven tus trazos, y se ven más interesantes. Y esa es una de las razones por las que estos pinceles se dan con las manos largas. Una vez que hayas dominado las técnicas, puedes usar un cepillo de mango clasificador. Pero el mango más largo siempre hace que la tarea sea fácil, y creo que puedo llamar a esta pintura hecha. También es necesario saber cuándo parar mientras pinta, porque más allá de cierto punto, continúa la calidad de la pintura, degradando que luego realzando con los detalles, agregando uno. Así que justo ahora estoy quitando la cinta culturista borde limpio de la pintura, y con el borde limpio, la pintura se ve mucho más bonita. Andi, es una manera fácil de darle un marco fuera de sí mismo. Entonces eso es todo. Y lo último es, dedo del pie firmó una flexión Gracias y nos vemos en la siguiente imagen 7. Demostración de paisajes 2 de boceto y lavado: bienvenidos a la siguiente demostración o pintura acuarela estoy en contra de comenzar con un boceto a lápiz que es alta línea de resina en. Voy a ir unos árboles distantes en una montaña de fondo. Después hay algunos árboles en primer plano, los arbustos hermano y estos otros árboles, que quiero indicar. No estoy dibujando detalle. Yo solo quiero tener una idea de cómo sería el paisaje tener algún dedo del pie sombreado que haga las cosas más claras en esto es un cuadro fuera de los arrozales. Yo quiero trazar algunas líneas, que indicarían el tiroteo de beneficio para los distantes haciendo solo para hacerse una idea que parecen. Y ahora quiero dibujar el mismo boceto sobre el papel en el que realmente estaré haciendo la flexión. Por lo que empecé con el papel pegado a la pizarra Andi. Ahora voy a estar rehaciendo el boceto en este papel montaña distante en la brisa, estoy usando Ah, soft 20 para que no consiga ninguna marca dura en el papel sin embargo los arbustos en primer plano y los troncos de árbol. Está detrás de esas estroboscópicas. Quiero que estos troncos de árbol Toby fuera de diferentes tamaños y tengan diferentes ángulos, que se vean realmente realistas llegando a las disputas listas. En las líneas se indica el campo del partido. Entonces eso se trata de los detalles que quiero O tenga en el boceto. Ahora estoy mezclando. Algunos son temarii en azul coburg con el cepillo más ancho tenía pecho que uso en le doy ah Brard lavado al cielo media. - Estoy mezclando un poco más de azul. Quiero mostrar un poco de agua y el reflejo fuera del cielo en el agua. Es por eso que esas bluegills me ayudan más tarde. Ahora estoy mezclando un green on. quiere dar un lavado verde para los árboles distantes en el árbol en el medio suelo y este sistema o para el Greenfield, el Patty Feen y yo quiero mostrar alguna herida abierta o la idea donde aún no está cosida la fiesta . Entonces me estoy llevando alguna Sienna quemada y alguien en indicar el terrateniente. Ah, no hay fiesta. Estoy usando el borde horizontal del pecho plano. Haz este trabajo y eso es todo lo que quiero arruinar esta etapa fuera del gasto en, y dejo que estas capas o estos lavados se sequen antes de agregar otra capa fuera de alertas 8. Demostración de paisajes 2 Detalles 2 Parte 1: bienvenidos a la conferencia donde tuvimos siguiente capa de detalles al Dr First Layer. Aquí estoy mezclando algo de color azul. ¿ Domiciano básicamente Onda lo está jugando sobre la zona montañosa para indicar la montaña distante ? Observe que estoy arrastrando ligeramente el pincel sobre la zona de montaña porque no quiero molestar la primera capa seca fuera de color y en alguna ultima en azul Andi quemado siena, esta vez para hacer un color oscuro en algunos. Tu local tratando de crear un color oscuro, y quiero darle un uso para no árboles ni los arbustos en el medio suelo, haciendo un poco más azulado y, sabes, o los árboles lejanos, porque son distante. Los árboles se ven más azulados que los del medio suelo debido al efecto de perspectiva atmosférica se puede t los árboles distantes. El color verde en los árboles distantes es cada vez más con la montaña porque el color de la montaña sigue siendo malo. Ahora vuelvo a añadir algunos dedo del pie verde más claro, los arbustos de tierra media. Escuché algún número nacido en y quemado Sienna Andi, algún creador azul ultra marino en un plato color marrón oscuro en estoy usando están dando una capa de eso en la idea. Pero quiero mostrar ah, antídoto. Estoy usando el sitio del pincel o el borde del pincel, y no quiero perder los reflejos. Ya que la primera capa está ligeramente seca, quiero darle una capa de ticker off bloom en sus árboles distantes. La segunda capa es, al menos dónde, la medida en que la nueva capa obtendrá. No crearé ningún borde duro pero aún en la capa. Ser tiempo aplicando no se extenderá demasiado por el grosor del dolor, que soy el cual estoy en el pincel, agregando dos oscuros más dedo del pie el medio suelo y ahora con el pincel tener quiero crear. Algunos indican algún follaje de los árboles en el medio crecido. Se puede ver que estoy usando casi la misma mezcla de color, que he usado cuando los otros árboles no tratan de hacerlo algo diferente. Bidando ahí mismo. Alguna cantidad de amarillo son Bill solo para crear alguna variación en el color y ahora, con un pincel más grande sacudido yendo y agregando la mezquita del follaje. Sólo te estoy mostrando mi manera de salir pintando este gasto con la misma fotografía encendida con el mismo medio. Diferentes artistas producirán pinturas de aspecto diferente, y así no hay nada bien o mal. Deberías ver esta demo. Andi, pinta la escena a tu manera. No quiero que los dedos copien mi metal fuera de pintura o ni siquiera estoy diciendo que este es el metal correcto off pendiente. Esta es una de las formas en que puedes pintar un paisaje acuarelas. A medida que practicas entenderás qué estilo de pendiente te gusta más Andi, qué apelación? Es más para ti. Por lo que ahora con el verde amarillento, estoy dando un segundo lavado despido en el alimento de la fiesta y articular. Es importante que digas algo en particular con una braza hervida y no lo repases una y otra vez. Por lo que he dejado los greens de primer plano como están ahora mismo. Volveré con ellos si es necesario. Yo quiero encender en los Krys porque creo que son demasiado oscuros para esa distancia. Entonces estoy tratando de levantar algún color en agregar algunos, como un amarillo en la idea de donde me quité la bebidade color bebida alrededor de alguien muerto escuela. Los árboles con su color oscuro follaje Onda en el medio suelo. Es un dedo del pie de buena práctica. Atrás de la flexión y luego mírala desde la distancia. 9. Demostración de paisajes 2 Detalles Parte 2: Por lo que ahora estoy pintando los troncos de árbol con su perro bronco en D. C, donde estoy sosteniendo el pincel. Está casi cerca del final del extremo del cepillo del mango del cepillo, y eso le da una fealdad al trazo, y le da a los trazos del pincel vienen más fluidamente. Entonces, si sostienes un pincel cerca de las cárceles, lo que indica alguna maleza en los árboles más pequeños. Con este pincel, puedo crear una lata más que alinee y agregando algo de profundidad a la parte inferior fuera del follaje. - Sepan que el campo dejando el primer plano se ha secado. Estoy usando un color verde oscuro para indicar las líneas entre los online en la alimentación en indicar alguna hierba en el y justo o los separadores. No sé cómo se llaman exactamente, y no me gusta que esta línea vaya exactamente en la esquina, así que tendré que desplazarla un poco porque eso es un error desde la composición y el punto de vista. Pero ahora mismo voy adelante con la pintura que las líneas, estas líneas direccionales ayudan a la atención de los espectadores, Andi, toman el foco, o llevan la atención de los que estuvimos al primer plano Felidia. - Una de las cosas que puedes hacer para mejorar tu pintura es ser la misma escena dos o tres veces, y puedes ver la diferencia. Hace que el dedo del pie dependa. Y de esa manera puedes premiar los errores, que hiciste en el primer intento de un pequeño error mundial en el segundo intento y así sucesivamente . Entonces quiero mezclar, hacer el primer plano aún más oscuro. Entonces estoy tomando de nuevo un color verde oscuro, y quiero también tomar el lamentablemente, para arreglar la línea, que iba justo en la esquina. Se puede ver que esto tiene este breastroke ha sido casi como o cepillo seco porque se puede ver su textura y me estoy oscureciendo. El arbusto está en medio suelo, bien. No, se ven demasiado oscuros para mí. Pero luego veamos cuando se secan. Cuanta oscuridad mantienen. No, no te dirijas a desafiar con acuarelas que la colostomía a aplicar se vuelva más ligera cuando se sequen, así que no intentes ajustarlas. Si vas a sentir que necesitas dedo del pie, quitarlos un poco, o reducir la oscuridad cuando estén mojados, que se sequen y luego ver si realmente sí levantas algún color de la mejor manera es hacer otro pendiente con el mismo escena y no estará en los místicos, pero con el levantamiento se puede ahorrar. Algunos incluso son rescate sobre pintar hasta cierto punto, aplicando algo de verde claro. Vuelve a lavar el reflejo en el campo, mezclando algo de color oscuro con siena quemada sobre un azul encendido. ¿ Quieres indicar algunos postes de barda a la distancia? Siempre que estés dibujando estos post amigo, no los dibujes todos. Perfectamente vertical Jean ahí, Englebert, porque así son en la realidad. Ahora de nuevo, estoy oscureciendo un lado de los troncos de los árboles. Ahora estoy usando bastante take color. - Se puede ver ahí. Sigo usando tipos similares fuera de mezclas de color Una vez empiezo a pintar. No obstante estoy usando greens y marrones y algunas variaciones fuera de esos dos completos dependiendo. Si utilizas un color completamente diferente, que no está muerto en los oídos ideales, entonces eso crea un desequilibrio un poco apagado al usar los colores similares o los mismos. Mezclar diferentes colores diferentes es una buena manera de unificar toda la pintura. Nada en lo pendiente mira fuera de la orden. Hice algunos puntera oscura aunque base de los árboles distantes en estoy indicando los campos más allá los arbustos en el medio suelo on, y creo que ya terminé con la pintura. Siempre es un placer quitar la cinta, y la pintura se hace ya que eso le da bonito borde al cuadro. Entonces eso es todo encendido. Es hora de decir en lo pendiente. 10. Demostración de paisajes 3 y lavar: Bienvenido a la demo del paisaje de color del tercer trimestre. Estaré haciendo esta demo en base a una fotografía. Hice clic en el Parque Nacional Corbett. Empezamos con bosquejar las formas principales. Estoy indicando el y estaban aquí en montaña distante y ahora llegando a las formas Grandes Tres . Estoy indicando sólo los contornos sobre eso muy ligeramente solar con color. Estas líneas años de descanso, y ese es el boceto básico en. Ahora voy a empezar a pintar. Soy un juego de alguna idea de Clearwater to the sky para que el color azul, que son placa Ron, se esparza más fácilmente en algún azul ultra marino y algunos azul Colbert on. Empiezo a aplicar eso en las ideas veterinarias. Pintar el cielo en el paisaje es ah es algo complicado porque necesitas hacer las cosas bien por primera vez. Y generalmente el cielo es, ah, zona importante en la mayoría de los paisajes, así que hay que hacerlo correctamente. Estoy bebiendo y justo el color en la gente ahora con un cepillo mojado. No tengo mucho color apagado en el pecho ahora mismo en su no viene como quiero el cielo. Toby, déjame tocar alguna nuestra trompeta en remolque La no porción del cielo donde los cielos son buenos y se pone más tarde y más tarde hacia el horizonte, no del todo contento con este tipo. Cuando tienes muchas cosas fuera pasando en primer plano, el cielo debería ser más sencillo. Entonces estoy tratando de hacerlo más sencillo con este gran pincel. Pero ahora he perdido los aspectos más destacados Son la nube blanca on Déjame ver si puedo devolverla a alguna extensión. He limpiado el pincel y tratando de levantar algún color del horizonte y también quitando algo de color de la idea sobre para que pueda indicar una nube blanca tratando de conseguir que sopló en la crema nosotros para que no tengamos un seto blanco entre los dos grandes formas. Ahora dejo el cielo ya que está demasiado seco y quiero Oh, estoy mezclando auto amarillo sobre siena quemada y probando dedo del pie dado más a su distante sin acantilado y, uh, riberas del río tú. Esta ciudad eran en realidad consigue mucha agua en la temporada de monzones y durante la estación seca , el nivel del agua cae sobre ella expone a Lord fuera de medios que está lleno de pequeños guijarros a ambos lados del río. Uh, no. Quiero indicar los musgos verdes de los árboles tan mezclados verde claro y dando un lavado de ese dedo del pie de color. El área de los tres. No esperé a que el color del cielo maneje porque quiero los bordes entre los árboles en el cielo. Nosotros como software, pueden conseguir con acuarela. Es No obtienes el 100% de los resultados que quieres, y parece que tiene su propia agenda. Pero luego con cada cuadro se sigue mejorando, nos vemos en la próxima conferencia. 11. Demostración de paisajes 3 Detalles de parte 1: Bienvenido de nuevo. Esta primera capa de lavado se ha secado hasta cierto punto, y ahora voy a empezar con la entrega de algunos detalles. ¿ Entonces la montaña distante o la piedra rica con el color marrón claro? Yo estoy haciendo eso. No quiero crear grandes contrastes aquí porque, aunque el objeto está lejos de W, ¿qué pasa pasa ahora? Quiero indicar algunos árboles en la parte superior fuera de la cresta con un color muy, muy claro. El azul es verde. Los objetos se ven más azulados cuando están lejos de la vista. Por eso la mayoría de la perspectiva y el contraste entre dos objetos disminuye. Y por eso estos colores claros algunos árboles en el fondo de la cresta. Las formas también tienen que ser más sencillas ya que ellas y retroceden a la distancia. No, lo hace ahora. Estoy mezclando color azul oscuro marrón en agregar, hazlo más verde. No, y quiero aplicar a la base de los árboles. Se puede ver que, aunque estoy usando un gosh plano, estoy usando solo un consejo ofrecido para que pueda variar la braza. - la Se supone que la luz viene de arriba, derecha, derecha, y es por eso que los 80 años de la parte inferior izquierda son más oscuros tratando de motonear todavía verde oscuro hacia el lavado verde tardío. Agregar puntera magenta lo hace ligeramente más oscuro. Esta voluntad. Este color es incluso mazmorra que el anterior en indicar que son sombras profundas. Estamos casi no hay luz está llegando y ligeramente aclarado el color sobre verde claro. ¿ Necesitamos algo de vegetación en la orilla del río? ¿ Porque se sienta en un plano horizontal? No es tan oscuro como la sombra 80 del árbol se está comiendo todas estas marcas de pincel. Lo que estoy haciendo en este momento es dar el efecto fuera volumen a través de los árboles, y ahora este es un árbol, que se está elevando alto por encima del resto de los sueños. Al ir a algún lado, Tinto me lleva. No lo son. Cuando lo dejo en la barra húmeda, caer su color oscuro en el color rojo verde lastimó mezclas para mostrar el Eladio compartido encendido. Ahora quiero indicar algún reflejo del árbol en el agua, así que por eso estoy. Yo estoy borrosa, algo verde puesto ahora. No voy a ir siendo el agua restante con su color oscuro, y estoy dejando el verde 80 años ya que están en permitir que el color oscuro toe se mezcle en esos. La regla es habitual. Noticias tiene pincel grande como sea posible ahora mismo. Puedo hacer este trabajo con un pincel más grande. Inteligente, por lo que no lo hace. Es como ponerse un reloj en ti mismo para ver si estás haciendo lo correcto. 12. Demostración de paisajes 3 Detalles parte 2: no. Con el pincel parejo de Tina, estoy señalando algunos Charito 80 años del árbol o redefiniéndolos y con la costura, luz parduzco, color parduzco. Intento indicar las piedras en la orilla del río piedras en miembros. A medida que retroceden hacia la distancia, se vuelven cada vez más pequeños. Y como hemos estado, se va a enero. Deberían ser de mayor tamaño. Este color claro se volverá aún más claro cuando se seque. Eso es porque no quiero alejar la atención de la zona local, que es la re más oscura contra su distante Stoneridge. Uh, entonces es lo que estoy haciendo en este momento es sólo una indicación fuera de la imagen en la orilla del río formada por los guijarros y alguna dicción similar en la otra orilla, indicando alguna radio compartida en los árboles distantes con un muy, color muy claro. No, estoy mezclando Sienna quemada y nuestra familia en azul ir frijol los troncos del árbol, Sí, imprimiendo aleatoriamente unos tres borrachos aquí y allá solo para romper la monotonía de la forma verde del Señor . Quieres saber más oscuro el oscuro, uh, uh, agua. Y así soy un color de guardia blangger hecho de nacido c nueve son promocionando. ¿ Estoy pintando con cuidado el agua, dejando intacta la India verde, lo que indicaba el reflejo fuera del favor y a veces usando un cepillo seco sobre el reflejo y no tratando de indicar o oscureció pocas piedras. Carta. Más cerca del espectador, Más cerca de la imagen de tablero otra vez . Mi objetivo aquí no es hacer estas muy fuertes idea de contraste, porque puede nodril, aunque atenciones en los medios locales Nos vemos en la próxima conferencia. 13. Demostración de paisajes 3 Detalles parte 3: Bienvenido de nuevo. Mezclando o color oscuro con Bernstein Ah, y nuestra familia en Quiero destacar sobre ti en Dark Condo tres. Trans Holding. El cepillo cerca del extremo del cepillo en extremo del mango despeja los trazos bonitos, y los trazos también consiguen t 19 otro a medida que aumenta la distancia. Entonces es una bonita, manera de doler ramas delgadas, a pesar de que pintamos ah paisaje basado en una fotografía, se debe usar sólo hasta el punto que despejamos boceto a lápiz basado en eso. Después de eso, la fotografía no debe utilizarse como referencia al respecto. Ah, palabras haciendo ah fotocopia de la fotografía y puedes llevarte a tu tienda de licencias artísticas Jeanne las cosas como el favor te Andi, haz el cuadro más fuerte. Sé que me quieren las nubes más blancas, Así que voy a levantar algo de color azul del área globalmente. Entonces estoy leyendo la superficie y usando un puntera objetivo de papel vivió el color azul. Se puede ver que el efecto de la nube ahora es más prominente cuando más que la otra, y quiero recoger el color azul para indicar nubes más pequeñas cada vez. No tomas decisión uso son diferentes. Idea de la muñeca de papel para que no vuelvas a meter el color azul en el papel de los dólares de la gente, y eso es todo lo que quiero pintar en este cuadro. Me estoy quitando la cinta de papel para revelar un borde bonito y limpio. Siempre debes alejar la cinta del área pintada para que aunque alguna porción del papel se desprenda , no molestes aquí la A pintada y que tiempopara volver a firmar la flexión. Ahora es tu turno. 14. Democión 4: Shadow de enero - Composición: Bienvenido a este video. En este video estaré mostrando cómo voy a crear dos composiciones basadas en una fotografía. Y esta es la fotografía que estoy usando como referencia. Esto se tomó cerca de blando hace algunos meses. Hice clic en la fotografía y ya he hecho dos cultivos a partir de la misma fotografía. En la primera, se puede ver que he tomado la posición desde la zona superior derecha de esta fotografía. Y en este cultivo, he tomado la parte superior izquierda de la fotografía. Y la razón por la que he incluido más de la zona del cielo y menos de la tierra es porque quería crear una pintura que te dé más reveladora o más apertura es adolescente o sentida en la pintura. Esa es la razón por la que he desplazado la línea del horizonte por debajo de la marca de mitad de camino. Volveré a hablar de ello cuando en realidad dibuje las composiciones aquí en este trabajo. Lo que tengo es papel A4 simple y estoy usando este simple bolígrafo solo para mostrarte cómo creo una composición basada en esta fotografía. Y este es el primer paso de la pintura en el método M3 de pintura en el que componemos la pintura, miramos la fotografía o la escena frente a nosotros. Si estamos haciendo pintura on-location y decidimos qué queremos mostrar en nuestra pintura. Si tratamos de capturar todo en nuestra pintura, lo que vemos o lo que la fotografía ya ha capturado, entonces se convierte en un problema. El cuadro no resulta muy exitoso. Eso es porque hay mucha información y WR no sabe dónde concentrarse. Entonces esa es la razón por la que se requiere una buena composición. Y esa es la primera etapa del método M3 de pintura. Estaré usando papel de tamaño A4 para hacer la pintura. Entonces voy a hacer aquí un rectángulo, que es similar a la proporción de A4. No voy a tomar ninguna medida. Pero supongo que esto será similar en proporción en relación de aspecto. Quiero decir, ahora esbozaré la composición a partir de esta fotografía que se ve aquí. Lo único que no me gusta en esta versión recortada de la fotografía es que los hay tres está apareciendo casi en el centro de la fotografía. Quería moverlo a la izquierda porque hay un objeto pesado. El monte está en el lado derecho. Quiero mover el árbol hacia la izquierda para que haya algún contrapeso al peso de la montaña. Contrapeso visual, quiero decir, voy a tener esta línea de horizonte aquí. El monte va a estar aquí en alguna parte. Yo quiero ir, quiero que esta línea de la montaña vaya por encima la media marca de este cuadro. Esto es la mitad, esto es medio verticalmente. No quiero tener esta línea del corte de montaña en el centro. Quieren que vaya arriba. Aquí tendré el árbol grande. Estoy dibujando una forma rugosa y esta va a ser el área focal. Y quiero que entre la luz de aquí. En esta fotografía, no se ve mucha luz brillante. El motivo es que esta fotografía MouseLicked después de la puesta del sol. Hay luz del cielo, pero no es muy direccional. Y quiero pintar una pintura que tenga luz direccional. Y de ahí, quiero que entre la luz de aquí. Alguna parte de este árbol estará a la sombra. Esta porción del árbol estará a la luz. Y a lo mejor los tres que tengamos, veremos el tronco del árbol y la pasarela. Haré que se dobla ligeramente así. Tampoco quiero que esta pasarela esté en el centro de la pintura horizontalmente, así que lo he tomado ligeramente hacia la izquierda. Los tres arrojarán una sombra como esta. Unos pocos transpuestos. Habrá indicamos aquí una montaña que no hay brecha. No hay vacío detrás de la pantalla, y habrá algunos cerca del fondo de la montaña. Así es como voy a hacer la composición. La montaña será un poco más oscura que el chico. Estos arbustos serán más oscuros que la montaña. Este árbol tendrá el área más oscura aquí. A lo mejor voy a indicar alguna textura aquí para que esta zona no se vea vacía. De igual manera en este lado. Por lo que esta se convierte en mi primera composición que quería probar a partir de esta fotografía. Ahora no dibujé la segunda versión. Podría pintar solo uno de ellos o tal vez terminaré pintando ambos, pero como para hacer al menos dos. Entonces obtengo alguna opción cuando empiezo a pintar. En este caso también la línea del horizonte está aquí abajo. Nuevamente, quiero que el camino no sea tan prominente. Que sea como pasarela, camino, multicamino, tenga 13 forma aquí. Y otra forma de árbol aquí. Quiero hacer a propósito uno de ellos más grande que el otro. Algo como esto. Y no hacerlo de línea plana. Haré que suba ligeramente. Entonces habrá una forma de montaña como esta, y otra forma de montaña como esta, algo como esto. Esto será azul por la distancia y así sucesivamente. Y tal vez tenga que añadir algo en este rincón porque de lo contrario se verá demasiado vacío. Si puedo recortarlo aquí, será mejor. No habrá mucha área en la que parezcamos vacíos. En general, esta es la composición. Estos son los dos árboles que serán las formas más oscuras. Esta composición. Y habrá esta área focal de esta composición está aquí. área local de esta composición está aquí. Si seguimos la regla de los tercios o incluso la proporción dorada, el área o área focal debe estar en algún lugar aquí, aquí, aquí, o aquí. Eso bastaría para que diera la información requerida para empezar a pintar. Y no quiero referirme a estas fotografías todo el tiempo mientras pinto porque he cambiado muchas cosas. Y todavía no estoy decidido dónde quiero mostrar la dirección de la luz porque el cielo está vacío. Y tendremos que hacer algún arreglo de nubes que le dará alguna sustancia al chico de aquí y un poco fuerte, totalmente vacío. Sí, déjame traer la luz desde aquí. Esta parte de los tres estará a la luz. Esto estará en la sombra. De nuevo, esto estará en sombra. A lo mejor hay algo de luz aquí en estos árboles arrojará una sombra como esta. Tal vez incluso éste. Algo como esto, que deja muy clara la dirección de la luz. Y entonces se ve mucho mejor. Puede que aún tenga que agregar algo aquí, pero eso es todo para esta etapa de la pintura, podría tener que hacer un boceto de valor a continuación sólo para ver cómo se ve en un boceto de valor, incluso aunque este escaneo tipo de como un boceto de valor porque ya estoy indicado las oscuras. Pero siempre es bueno si estás aprendiendo pintura, entonces siempre es bueno hacer una composición luego hacer un boceto de valor. Porque el boceto de valor también informará sus decisiones compositivas. Y por eso es muy importante hacer eso. Agregará mucho valor y tu pintura será mejor. También puede hacer bocetos de colores en lugar de boceto de valor, que se realiza en blanco y negro. Depende de ti en qué camino quieres ir, pero trataré de hacer al menos un boceto de valor. Entonces nos vemos en el siguiente video. Gracias. 15. Democión 4: Sombras de enero : estudio de valor: Bienvenido a este video. En este video, estaré tomando uno de estos, estos son los dos valores, bocetos o más bien composiciones que hice de eso he seleccionado esto, que ustedes ven aquí arriba como la imagen de referencia para mí ahora, o el cuadro que voy a hacer. Pero en este video estaré haciendo un estudio de valor en blanco y negro. Y para eso, estaré usando solo el color negro. Lo estaré haciendo en acuarela transparente. Y estoy usando dibujar este boceto una manera sencilla y no ser esto siendo un boceto de valor. No voy a estar haciendo un estudio detallado o no voy a estar agregando ningún detalle. Pero quiero asegurarme de que la composición sea correcta. Y quiero entender también la estructura de valor. Esa es la razón por la que estoy haciendo este estudio de valor. Y más o menos estoy dibujando en los detalles o las formas. Serán los tres grandes. No quiero estos dos puntos altos al mismo nivel, por lo que podría simplemente derribar que estos ligeramente que es una montaña aquí. Sólo quería derribar esto ligeramente, así que déjame darle una forma. Siendo estudio de valor, no agregaré ningún detalle. Los dos, los tres y luego esta será la sombra. A lo mejor están en algunos arbustos cerca del fondo de la montaña y así sucesivamente. Yo sería este color negro en acuarela. Y yo estaría usando eso el valor estudia. Porque voy a estar usando la acuarela transparente, necesitaré pasar de la más ligera a la más oscura. Entonces esta es la forma más ligera, que es la, que es el cielo. Voy a utilizar un color negro muy, muy fino, justo lo suficiente para que no sea blanco. Entonces eso es lo que estoy usando aquí. No me importa ir por encima de la forma de montaña también porque la montaña va a ser de alguna manera más oscura que el cielo, por lo que no es un tema. Ahora la siguiente forma más oscura va a ser la montaña distante. Antes de eso, necesito asegurarme de que esta capa de color cielo esté seca. De lo contrario, solo estoy usando esta toalla de papel para que el proceso sea rápido, proceso de secado rápido. Ahora usaré una versión ligeramente más oscura del negro en esta área. Y en realidad no me importa ir por encima del árbol. Esto se secará para volverse un poco más ligero, así que eso no me preocupa. Entonces esta es la forma de montaña. Nuevamente, no estoy prestando atención a los detalles. Sólo estoy acostado en este color. La tierra va a ser un poco más ligera que la montaña porque está recibiendo luz del cielo. Pero esta es la más reciente. Podría recoger algo de color de la carretera. Seco. Más allá del límite de recogerlo. Una vez que esto esté seco, puedo caer en algún color porque la luz viene desde aquí. Entonces la sombra de los tres, los tres será más oscura de este lado. Será un poco así aquí. No estoy pintando los detalles del árbol aquí. La sombra será algo así. Pasarela y luego algunos arbustos cerca de la base de la montaña. Permítanme dar esta pintura en el boceto se ha acercado muy a la frontera, que no voy a hacer en la pintura final. Quiero más brecha ahí. Esto es desaprender para nuestro, para mí. ¿ Qué tipo de errores ocurren? Esto será oscuro. Lo que hay que corregir. Podría añadir algunos, a pesar de que es estudio de valor a. salir con la suya no hacer esto, pero aún postes cercas. Algo como esto. Este es un boceto muy simple. Dibujo simple o paisaje simple. Cuando se haga, no será nada complejo en ella. Pero se puede ver cómo he progresado de una fotografía a compost virgen aquí, arriba en la esquina superior derecha. Entonces lo que he hecho aquí ahora es un boceto de valor. Y eso me dará aumentar mi probabilidad de conseguir una buena pintura cuando en realidad pinto la versión en color. Eso es lo que voy a hacer en el siguiente video. Así que no importa si eres un artista experimentado, apenas están empezando boceto de valor o incluso un boceto de color es algo que es muy importante hacer y te da mucha información. Y aumenta tu tasa de éxito en cuanto a conseguir una buena pintura cuando lo haces con color. Espero que haya aprendido algo aquí. No he agregado ningún detalle en este boceto de valor porque ese no es el propósito del boceto de valor. Pero solo quería hacerme una idea de cómo serán las cosas en la pintura final. Gracias, y nos vemos en el siguiente video. 16. Democión 4: Shadow de enero - Bloquear: Bienvenido a este video. En el último video, te mostré cómo hice un boceto de valor. Y ahora voy a usar ese dibujo y tomar esa información del boceto de valor que hice. Y voy a estar transfiriendo este dibujo a este documento. Este es un papel de 300 GSM, y tengo mi paleta aquí. También te explicaré qué colores voy a usar. Pero antes de eso, permítanme rápidamente, dibuje muy ligeramente las formas aquí. Este es el horizonte o base de la montaña. El monte irá subiendo algo como esto. Entonces de aquí a aquí, la mitad de camino está en algún lugar aquí. Si este es el punto aproximadamente, necesito ver que esta es la marca a mitad de camino. Y yo quiero que la línea de montaña vaya sobre eso. Para que esto no lo haga, esta línea no la corta exactamente ahí. Quiero un tres aquí, que es el área focal de la pintura. No quiero que esta altura y esta altura sea la misma. Lo estoy dibujando justamente en el no en el medio suelo o simplemente el comienzo del medio suelo. Este es el fondo y el primer plano es el camino. Y los tres ahí, hay un camino que va así. Podría incluso derribar un poco más la línea del horizonte. Sombra irá algo como esto. Los pequeños arbustos estarán aquí. El camino irá. No quiero mostrar los detalles aquí porque se supone que está muy lejos. Y así no veremos esas cosas. Para hacer el primer plano también un poco más interesante. Estos posts, tal vez uno o dos aquí. Tal vez uno aquí. Entonces también agregaré alguna variedad en cuanto a nubes al cielo. Ahora déjame venir a los materiales que estoy usando. Entonces como mencioné, se trata de un papel de 300 GSM. Estaré usando azul ultramarino. Uno de los amarillos. A lo mejor voy a cambiar entre estos dos si es necesario. Te diré qué amarillo estoy usando. Yo seré No voy a estar usando el blanco porque va a ser pintura de acuarela transparente. Y también estaré usando CNF quemado. Uno de estos amarillos, siena quemada y el azul, son los tres colores que voy a usar. Y voy a usar, al menos para la parte para el cielo, estoy usando un pincel de trapeador. Podrías usar un cepillo plano como este en lugar de un cepillo de trapeador. Déjame empezar. Tengo dos recipientes de agua, uno para lavar los pinceles, y uno para agregar agua limpia a los colores. Déjame deshacerme de este negro desde aquí, que es del estudio de valor que hice. Ahora voy a mojar un poco al tipo. No mucho. Voy a dejar caer un poco de azul ultramarino ahí. Permita que este color baje. No entrometerse con ella. Más de lo que se requiere. Estoy haciendo esto rápido porque entonces otra vez me impide hacer a deliberar marcas o dos marcas calculadas. Quiero que este cuadro tenga tres tipos de sensación a ella. Ahora que tengo el cielo y tipo de trabajado, puedo bajar a esta forma de montaña. Y para la forma de montaña, el escenario en el que estamos en este momento es la etapa de bloqueo. Sólo quiero poner los colores que son una especie de los colores base o los colores locales. No voy a entrar en detalles. Haré eso en la tercera etapa, que es la etapa detallada. Ahora, esta montaña va a ser un poco más intensa que esta. Quiero entrar con este color. Estoy aprovechando el borde aquí entre el cielo y la montaña porque no quiero ningún borde duro ahí. Ahora ya que viene la luz de aquí, esta montaña tendrá algún tipo de luz aquí. Y en esta área podría haber algunas sombras son áreas más oscuras. Entonces con eso en mente, empezaré con algo de amarillo. Porque tenía azul en mi pincel. Se ve como si fuera verde, lo cual está bien conmigo. Ahora quiero hacer esta montaña en un color claro, que es el color base. Nuevamente, no quiero bordes duros, así que lo estoy pintando. Si bien esto todavía está mojado. Podría caer un poco de color más oscuro aquí. Permita que esto se seque un poco. Ahora bajaré a esta tierra, llanura, y eso va a haber quemado siena. Entonces en este caso, estoy usando la siena quemada. Podría haber usado este color y agregarle marrón tugueñoso, pero estoy usando esto como un color de conveniencia. No tengo que crear eso. Voy a utilizar esto en pintar esto en esta área. En esta zona donde está el camino, el camino es voy a usar siena quemada. Siena quemada. Esta gran parte de la indicación es suficiente. Y estoy recolectando este color que estaba aquí. Lo estoy recogiendo para que no recopile datos y cree un voltaje de circuito de orden diferente. En efecto, acaba de recoger ese color. Esta es la etapa donde ahora he cubierto toda la puja con el color base o el lavado. Lenguaje muy común. Y ahora esperaré a que esto se seque por completo y no lo toque a menos que esté completamente seco. Aconsejo a mis alumnos que se tomen un descanso, un descanso físico, solo se alejen de la pintura por 1015 minutos y luego regresen. Para ese momento toda la pintura está seca. Y luego se pueden sumar las últimas etapas. Entonces nos vemos en el siguiente video y esto estará completamente seco. 17. Demostración 4 : Sombra de enero - Detalles parte 1: Bienvenido de nuevo. Esta capa de color se encuentra completamente seca ahora. Y ahora puedo entrar en la tercera etapa del cuadro donde puedo sumar detalles. Así que de nuevo, estaré trabajando de fondo a primer plano, lo que significa que si tengo que hacer algún ajuste en el cielo o en esta montaña o en esta montaña, lo haré primero. Entonces ven al primer plano y luego suman los árboles. Empecemos. Quiero oscurecer algunas zonas esta montaña y también da algo de calidez aquí. Empezaré con este ocre amarillo y alguna siena quemada. Lo estaré aplicando sobre algunas áreas. Por lo menos. No quiero aplicarlo como lavado. Lo estaré aplicando como un glaseado, lo que significa que no lo soy. Lo estoy agregando, agregando en una consistencia más gruesa, agregándolo al aplicarlo en algunos lugares donde quiero que venga la calidez. En otras zonas agregaré azul más oscuro porque quiero empujar esta montaña al fondo. Estoy tomando en mezclar algo azul y quiero querer hacerlo un poco más oscuro. Le agregaré un poco de siena quemada. Tal vez lo haga. Mucho de eso es demasiado. Toque de ocre amarillo. Veamos cómo se ve esto en el sobre el cuadro. Eso es bastante bueno. Suficiente bueno para conocer a las oscuras. Voy a usar este pincel no en forma de puntero, sino así, en el que las marcas no son muy predecibles. Son aleatorios. Me gusta variar ligeramente el color. Agregó un poco más de azul aquí. No agrego demasiados detalles en ella. Porque esto es algo que está en segundo plano. No quiero que la atención del espectador vaya ahí. ¿Quién mucho? Todavía quiero que esto sea. No muy oscuro porque quiero pintar unos arbustos aquí los cuales deberían ser lo suficientemente oscuros. Y si hago este color oscuro, entonces esos no obtendrán el valor correcto. Eso es tal vez esto necesita alguna siena quemada, calentarla en algunos lugares, al menos. Lo dejo en eso ojalá se vuelva más ligero de lo que es en este momento. Si bien esto está ligeramente mojado, quiero entrar con estos arbustos que había dibujado y pintado en el estudio de valor. Y quiero que esos sean de color verde oscuro y espeso de color verde oscuro para que no se mezclen demasiado con el fondo. Estoy mezclando ocre amarillo y este azul. Quiero que esto sea de un color grueso. Veamos cómo se ve esto. Esto está demasiado mojado en este momento, pero puedo pintar cosas aquí. No quiero que estos se se organicen. Muchos curados. De todos modos, vendrá el árbol grande. Entonces no quería pintar muchas cosas. Como estoy pintando esto, quiero asegurarme también de que esto se fusione muy bien con el suelo plano. Entonces voy a usar esta moda de estaño de color para hacerla multitud. No quiero nada más duro ahí. También quiero que este alias podría ser un poco más oscuro porque el área focal está aquí. Entraré con este pincel grande y una especie de color fangoso. Veamos cómo se ve esto. Debería estar bien. Incluso esto más fácil. Nuevamente, me encanta esperar algún tiempo para que esto se seque antes de poder entrar con la oscuridad de los tres. Antes de eso puedo añadir un poco más de férula de color saturado motor a la carretera. No quiere difuminar los bordes. Estoy corriendo mi dedo sobre él para que tal vez mientras esto esté mojado, pueda hacer algunas marcas como esta, lo que indicará los pocos tres peldaños. Sólo para crear algo de textura, estoy arrastrando este umbral aquí. Para este árbol grande, necesito color oscuro abigarrado. Para el animal otra vez, mezclar siena quemada. Esta vez quiero unos greens ligeramente más ligeros. Yo usaré este amarillo. Y cuál es gamboge o puedes usar cromo amarillo. Esto es para empezar, y luego haré que el otro lado del árbol, este lado del árbol, este lado del árbol, oscurezca para que me dé el contraste o el efecto de sombra. Empezaré con la idea en el lado izquierdo del árbol. Por lo que queremos que esto tenga algo como esto. Ahora voy a oscurecer este color agregándole azul y algo de marrón a él. Este lado del árbol con el color oscuro. Nuevamente, no estoy pintando con porción puntiaguda del pincel. Generalmente la parte inferior de los árboles son.gov porque no llega mucha luz allí y usa el mismo color para indicar ese tronco de árbol. ¿ No permitiste que esto se seque un poco? En realidad, no necesito porque no voy a estar pintando nada encima de esto en este momento. Puedo pintar la sombra. La sombra va a ser una versión más oscura de estos colores, por lo que será de color marrón más oscuro. Para hacer un marrón oscuro. Estoy agregando siena quemada y ocre amarillo y algo de azul a ella. De hecho, el color de la sombra será ligeramente diferente aquí en la carretera. Ligeramente diferente en este parche herbolado. Pero estaré pintando en una justa, pero no hay, no hay mucha diferencia en el color. Mezcle estos dos colores por separado. Mismo color marrón, y mira cómo se ve esto. B, está bien. Quería pintar esta sombra ahora. 18. Demostración 4 : Sombra de enero - Detalles parte 2: Haré la sombra un poco más oscura hacia la base del del pincel húmedo, recogeré algo de color desde aquí. Porque quiero que la sombra se vuelva más clara y más ligera. A lo mejor que vamos mucho. Sí. Ahora usaré el pincel regard. Indique algunos detalles aquí, tal vez algunos postes de barda. Y para eso necesito un color oscuro. Estoy mezclando todos estos greens y marrones que ya tenía en el palet. Usa eso como la oscuridad. Tengo que asegurarme de que esto no confunda ni se fusione con las sombras. Por lo que podría tener que esperar. Primero, dale una oportunidad y pinta. Esos también tendrán una sombra. Puede utilizar el mismo color, versión ligeramente más ligera. Para pintar las sombras. No quiero ir por la borda y pintar mucho de estos motores aquí. Ahora usaré una versión ligera de estos. Mismo color y pintura. No debe ser tan sal todo grabado tan lejos se recoge ese color. No creé algo de textura usando este pincel de lado. Algo como esto. Esto no se ve muy vacío. Haré el mismo truco aquí. Diluir aún más que eso. No se ve tan oscuro. Esto es algunos, solo algo de textura, nada muy descriptivo al respecto. Pero sí da alguna sensación de que hay algo que está ahí, que no es del todo negro. Y podría añadir algunos acentos oscuros. Utilizas el mismo color para agregar algunos detalles a este lado del árbol. Bueno, que esto se separa del fondo. Necesito un color azul oscuro. Alguien, en algunos lugares, al menos una sugerencia de baile. Usando el mismo color solo para cambiar el valor en lugares. Algún indicio de alguna hierba oscura aquí. Nada de nuevo, muy descriptivo. Todo el camino para hacer esto. Usa de nuevo este color marrón. Déjame ir algunas marcas aquí. Delineando los bordes. No quiero exagerar eso. Esta ADF fuera. Creo que esto está hecho. Puedo llamarlo hecho. Como se puede ver. Empezamos con fotografía muy sencilla y luego compuso La componemos dos cuadros o dos composiciones. Después hice un estudio de valor y luego hice o versión coloreada de esta pintura que se ve en este momento. Así es como debes ir sobre hacer cualquier pintura. Porque de esa manera si sigues este método, entonces tu probabilidad de conseguir una buena pintura aumenta. En lugar de saltar directamente y tratar de pintar una versión coloreada de la pintura. Va paso a paso. Y entonces lo harás, serás recompensado con una mejor pintura. Espero que le den una oportunidad a esta pintura. Puedes usar la misma fotografía y crear incluso una composición diferente e intentar pintarla. Te animo a pintar 23 versiones diferentes de la misma o similar composición para que aprendas cada vez más sobre el tema. Y entonces eres capaz de crear una bonita pintura. Si solo pintas una versión, entonces no obtienes el tipo de efecto que estás buscando. Entonces te desanimas. En lugar de siempre buscar una nueva composición para pintar. Pinta la misma composición varias veces o a partir de la misma fotografía, crea diferentes composiciones y pinta esas. Porque para ese momento estás mucho más familiarizado con el tema. Y luego se muestra en su calidad de pintura. Eso es todo. Ahora déjame quitar la cinta para que podamos ver la pintura terminada. Siempre saque la cinta de la pintura. Eso es todo. Esta es la pintura final de una fotografía que te mostré. Y entonces espero que hayas disfrutado de esto. Y ahora es el momento de que empiece su versión de esta pintura. Gracias, y nos vemos en el siguiente video. 19. Demostración 5: crecimiento fresco - pintar video: Hola y bienvenidos. En este video, voy a pintar esta pintura paisajística usando acuarelas en este papel de acuarela. Lo he grabado en la mesa para que no se mueva ni se deforme cuando estoy pintando. Y tengo apenas tres colores a partir de ahora. Éste es azul ultramarino, esto es carmesí, y éste es amarillo limón. Lo que tengo es una paleta de vidrio en la que estaré mezclando los colores y aplicándolo sobre el papel. Empecemos. Estoy haciendo una mezcla azul ultramar muy delgada y aplicarla a la zona del cielo. No estoy hecho un dibujo de esto porque conozco el paisaje y no quería que las líneas de lápiz se vieran a través de la pintura. No puedes hacer eso si necesitas tener algún tipo de referencia. Ahora he aplicado una fina capa de ultramarino en la porción mayor comenzando desde la parte superior, esta pintura. Y ahora estoy mezclando un color para la montaña. Estoy agregando algo Carmesí, Azul Ultramarino, y un poco de amarillo también. Entonces quiero un color para la montaña. Y con un trazo amplio, quiero aplicarlo en el papel. Estoy usando un pincel plano que no hago ningún trazo diminutos. Y he aplicado esto cuando el color subyacente del cielo sigue mojado. Entonces esto me dará un borde suave. También estoy corriendo mi pincel sobre él, sobre el borde de las montañas para que el borde se ablande. Ahora necesito un verde para los árboles distantes cerca del fondo de la montaña. Todo esto está sucediendo mientras la pintura sigue mojada. Por lo que no está formando bordes duros. Ahora, he elegido pincel fino, pincel rigger, y estoy haciendo un color grueso, que no está agregando mucho motor. Tan azul ultramarino, algunos carmesí, y algunos amarillos. Nuevamente, es la receta del color igual que la montaña, pero solo la consistencia es mucho, mucho más gruesa que eso. Estoy indicando estos árboles distantes porque lo estoy haciendo en el color húmedo de la montaña. Esto también creará bordes suaves. Dondequiera que el color creo que está seco y no se está extendiendo. Estoy corriendo mi pincel sobre él para que crea esa mirada distante HESI. Ahora necesito un color verde para la hierba en el suelo, pero no quiero completamente amarillos. He añadido un poco de carmesí para que sea ligeramente rojizo. Estoy usando el mismo pincel ancho para pintar la tierra. Hierba en la tierra. Y quiero que el área focal esté cerca de la distancia no debe estar en primer plano. De ahí que estaré haciendo la porción restante de la hierba un poco más oscura. Para empezar con algunos añadidos más de rojo para crear un campo de la tierra abajo. También estoy tomando algún ocre amarillo, que es ligeramente opaco, amarillo, amarillo opaco, mezclándolo en eso. Y luego veamos cómo va esto. Al llegar hacia el fondo de la pintura, estoy usando. Golpe vertical para que se asemeje a la hierba que está cerca. La distancia que usé. Marcas de pincel horizontales que indican cuáles no crean líneas verticales, sí sugiriendo pasto distante. Ahora puedes ver que estoy usando el pincel con trazos más amplios. Las líneas verticales son más visibles hacia la base. Quería hacerla más oscura, así que me usan mucho más color azulado, color más oscuro, color para mezclar. Nuevamente, la pintura azul-verde, arbusto que está a mitad de camino, o no está en primer plano, no está en el fondo al medio suelo. Estoy aplicando este color mucho más grueso que lo que aplicé antes. Y quiero rociar un poco de agua sobre él para que esto no cree bordes duros. Donde m primavera algunos perdieron. Permita que estos bordes se ablanden con el cepillo de rigor y también 11 recoger agua extra si hay algún elevador. Estoy oscureciendo las áreas cercanas al fondo de la pintura porque no quiero que la atención del espectador salga de la, estoy usando un pañuelo para recoger color extra para que no sea booleano. Estoy esperando que esto se seque un poco. Antes de meterme en pintar el árbol más grande, estoy mezclando este punto de color azul-verde, casi azul. Y estoy usando el respeto a creo que necesito cambiar a un pincel más grande. Veamos. El rigor sí crea algunas marcas de pincel detalladas, pero el pincel más grande es mejor para crear o pintar. comunicación más grandes. Con mucha más facilidad. Me estoy asegurando de que estoy dejando algunas paradas de cielo a través de las cuales este tipo pueda ser visto a través del sueño. De lo contrario se vería como un recorte. También quiero que esto tenga algún borde suave. Estoy extendido un poco de agua y necesito una masa mayor o tres más grandes en el lado izquierdo para equilibrar el peso de los tres aquí en el lado derecho. Requisito compositivo. Y estoy haciendo que el árbol en el borde izquierdo sea más grande que el tamaño. En cuanto al equilibrio. esto se le llama a veces el fulcrum de la composición. Nuevamente, estos tres tienen que tener bordes suaves. Yo lo estoy ayudando. Con el pincel de rigor. El cielo está casi seco, por lo que necesito ayudar con el pincel de rigor. De lo contrario se habría extendido por sí sola. Déjame ver si puedo hacer algunas marcas con el mango del pincel. No hacerlo muy limpio, pero estoy tratando de no quiero que ninguna línea obvia sean líneas muy nítidas. Sólo quiero tener una indicación de. Algunas ramas, algunas verdes en primer plano. Porque quiero resaltar el medio suelo. Y esa es la razón por la que me estoy asegurando que el primer plano sea más oscuro para que la atención de los espectadores vaya a la zona amarillo-verde. Lo que queda por pintar es el tronco del árbol. Antes de eso, déjame mezclar un color. Estoy agregando ultramarino, rojo, carmesí, y algún ocre amarillo también en ella. Y quiero pintar algunos parches más oscuros de color hacia la base del tweet donde no va a estar captando mucha luz. Entonces es más oscuro. Los gemelos son más oscuros en la parte inferior del follaje. Estoy usando un pincel plano pero más pequeño para hacer esto porque necesito un pincel más controlado. Ahora. Quiero pintar los tres troncos. Estoy mezclando un color muy oscuro. Doblando las tres rondas con mi pincel más grande, muy delgado, pincel largo. Voy a mostrar un montón de datos, no sólo 13, que está teniendo tanta masa. Imprimiendo al menos para criar peldaños. Y alguna indicación de sombra en el suelo. Zona más oscura en el suelo cerca del árbol. El fondo del árbol. Necesito que este tipo se viera muy vacío. Voy a oscurecer la esquina superior izquierda. Estoy aplicando pincel verde puro, azul, pincel plano, solo para asegurarme de que esa esquina no sea muy ligera. Ahora estoy trabajando en algunos de los detalles. El detalle final, diría que no se sabe añadir demasiados porque se trata una granja automotriz media o algo así. Sólo quiero tener una indicación de una barda. No pretendo pintar barda larga, pero pocos mensajes de amigos. Lo que se requiere para crear una impresión de finanzas. También un indicio de presencia humana en el paisaje. Apenas unas cuantas líneas para romper el gran primer plano. Casi termino con esta pintura. El distante, más pequeño tres en el lado izquierdo. Y eso es todo. Espero que hayas disfrutado de esta pintura. Y el verdadero aprendizaje para ti sucederá cuando dobles esto tú mismo. Ahora es el momento de que saces los colores y el papel e intentes pintar esto por su cuenta. Y eso es todo por este video. Y hasta la próxima vez, pintura feliz.