Sincronización de labios de personajes simples | Fraser Davidson | Skillshare
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Sincronización de labios de personajes simples

teacher avatar Fraser Davidson, Designer / Director / Animator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Avance

      0:40

    • 2.

      Diseño en Illustrator: parte 1

      7:06

    • 3.

      Diseño en Illustrator: parte 2

      17:47

    • 4.

      After Effects

      16:16

    • 5.

      Articulación de la boca

      4:51

    • 6.

      Sincronización de labios: parte 1

      3:37

    • 7.

      Sincronización de labios: parte 2

      15:55

    • 8.

      Sincronización de labios: parte 3

      8:49

    • 9.

      Renderiza y comparte tu personaje que habla

      2:21

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

6063

Estudiantes

66

Proyectos

Acerca de esta clase

¡Haz que tus personajes animados cobren vida dándoles voz! En esta clase de animación, te basarás en tus conocimientos de animación simple y pondrás palabras y diálogos en la boca de tus personajes. Te guiaré a través de un proceso simple en el que aprenderás a riggear un personaje de animación simple que habla.

Abordaré brevemente la ilustración de un personaje sencillo antes de empezar a crear las diversas formas de boca que necesitaremos. Luego, una vez que importamos el personaje a After Effects, te enseñaré un método sencillo de sincronizar los labios con el diálogo de forma rápida y eficaz.

Este es el personaje que vamos a animar:

Lo que aprenderás

  • Diseño de un personaje en Illustrator. Comenzaremos por diseñar la cabeza de tu personaje en Illustrator.
  • Creación de posiciones de la boca para la sincronización de labios. Crearás las 14 formas de boca principales que tu personaje necesitará para hablar.
  • Articulación en After Effects. Te mostraré una forma rápida y sencilla de configurar el rigging de la boca de tu personaje, para que esté completo para la animación.
  • Sincronización de labios con el diálogo. Aprenderás a hacer que tu personaje hable. Sincronizarás sus labios con un breve fragmento de diálogo.

Lo que harás

¡Diseñarás y animarás un personaje que habla! Este curso es una breve introducción a un aspecto fundamental de la animación de personajes: la sincronización de labios. Partiendo de los recursos de After Effects de animación de personajes, aprenderás a usar las herramientas básicas para crear personajes que hablan.

  • Entregable.  Crearás una animación de un personaje simple que habla con Adobe Illustrator y After Effects.
  • Detalles. Comenzarás con la creación de un personaje simple en Adobe Illustrator junto con 14 recursos de diseño de boca. Importarás el personaje a After Effects y le asignarás los movimientos en sincronización con una pista de audio. Te mostraré una forma sencilla de sincronizar de manera eficaz los movimientos de la boca con el diálogo.
  • Colaboración.  A medida que avance la clase, actualiza tu proyecto para compartir tu progreso con tus compañeros. Intercambien comentarios críticos.
  • Especificaciones.  Al final de clase, habrás creado un personaje animado que habla.

No te pierdas mi primera clase, Animación de personajes simples, para aprender los conceptos básicos del diseño de personajes animados que caminan.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Fraser Davidson

Designer / Director / Animator

Profesor(a)

BAFTA Award-winning director and animator. Co-founder and owner of Cub Studio. Has worked with many of the worlds leading sporting institutions (including the NFL, England Rugby, the NCAA, the IOC, Canadian Olympic Committee, Fox Sports, ESPN and more) as both an animator and brand designer.

 


 

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Transcripciones

1. Avance: Oye, fanáticos de la animación. ¿ Tus personajes hablan como extras en una película de Kung Fu? Prepárate para morir, cobarde insignificante. Bueno, entonces, necesitas la clase simple de sincronización de lip-sync de caracteres en SkillShare. Hablemos de esta madre***. Hola. Entonces sabes que es buena porra. Aprenderás a ilustrar una cabeza como la mía, trabajar hasta las posiciones de la boca principal y a conseguir que b***h anime como un f******g pro. ¿No es así? Sí, pero probablemente con menos juramento. F**k sí! Entonces, inscríbete hoy. Son sólo 20 f*****g dólares. Son 19, en realidad, todos incluidos en el décimo de por mes la membresía. Carajo, eso es buen valor, hijo. SkillShare. 2. Diseño en Illustrator: parte 1: Hola chicos, y bienvenidos a mi segundo curso: Simple Character Lip Sync. En este curso, vamos a crear un personaje sencillo y hacer que hable. En esta primera sección, vamos a estar diseñando a nuestro personaje en Illustrator, entonces lo vamos a separar en capas, vamos a ilustrar las 14 posiciones de la boca, y finalmente, vamos a capas y etiquetar las posiciones de la boca. Entonces lo primero que vamos a hacer es crear un personaje en Illustrator. Entonces, si abres un nuevo archivo, con respecto a seguir adelante, no necesitas copiar este personaje. No hay nada específico realmente en este personaje que vaya a afectar tu sincronización de labios. Una vez que tienes la idea de ello, debería ser bastante sencillo usar esta técnica en cualquier cosa, cualquier personaje, cualquier estilo que quieras crear. El único que va a ser importante en este caso es que dejamos mucho espacio para la boca. Entonces, voy a crear este personaje un poco como nuestro personaje desde el video de intro muy rápidamente. Un par de ojos y nariz, otra vez, dejando la nariz y los ojos. Suavizarlos un poco más. Entonces tenemos un buen gasto grande para la boca y voy a troll su torso. Nuevamente, muy, muy sencillo. Voy a darle a este personaje, igual que el otro, una camisa y pajarita. Ahora estos son los dos elementos principales, la cabeza y el torso, pero vamos a crear un par de pedacitos extra que podemos animar más adelante, por lo que nuestro personaje estará gesticulando. Nosotros vamos a colorear estos primero sin embargo. Démosle un traje azul, un jersey. Yo le voy a dar una camisa blanca, y tal vez darle una corbata roja. Voy a tener su cabello del mismo color que la corbata y crear color de cara. Aquí vamos. Un poco más claro con el pelo. Voy a oscurecerle un poco el cabello, así que parece que está a la sombra de su fleco. Voy a hacer que sus ojos coincidan algo con el color del torso. Yo sólo voy a arreglar estos pequeños errores también. Ahora, lo que voy a hacer con su nariz y oreja lejana es simplemente hacerlas ligeramente, de nuevo, versiones ligeramente más oscuras de nuestro color de cara, y eso nos va a ayudar cuando vengamos a animar nuestros labios. Ahora, voy a usar un par de golpes aquí. Si has hecho el curso anterior, entenderás por qué, pero de todos modos te lo voy a explicar. Queremos que sus brazos se animen fácilmente, y los vamos a crear usando sólo la herramienta de pluma por razones que se harán obvias cuando estemos en After Effects. Lo que vamos a hacer es voltear el color sólido. Voy a aumentar el peso de la línea ahí. Ahora, debajo de eso, voy a crear su color de mano. Entonces otra vez, sólo usando la herramienta de pluma un poco más estrecha que la línea que tenemos para su brazo. Vamos a meter eso y mandar eso. Si puedes arreglar eso, envíalo a la parte de atrás. Ahí vamos. Voy a copiar estos y pegarlos. Vamos a reflejarlo y colocar el otro brazo al otro lado de su cuerpo. Por último, vamos a hacer un golpe más aquí, y va a ser para sus cejas. Eso te va a sumar mucha expresión a tu rostro más adelante. Yo sólo voy a usar un solo unibrow aquí. Nuevamente, revertirlo, aumentar el grosor de la misma. Hacer esto como trazos sólo va a significar que nos dieron un poco más de espacio para jugar, con respecto a la animación. Aquí vamos. Entonces, ahí está nuestro personaje. Esa es esa sección hecha. Nosotros sólo lo vamos a salvar. Yo lo he salvado, llamándolo personaje aquí. Podemos salvarlos como. He creado un archivo de ilustración, coloca a mi personaje dentro de eso, ahí tienes, y sálvalo. Entonces en nuestra siguiente sección, vamos a separar a nuestro personaje para After Effects. Lo que vas a hacer es agarrar la cabeza y editar, cortar. Ahí voy a crear una nueva capa y vamos a editar, pegar al frente. Ahí vamos. Entonces tenemos dos capas ahora, una con la cabeza, y otra con el torso y los brazos. Vamos a seleccionar su torso y brazos, pegarlos en una nueva capa también, y finalmente, lo último que vamos a hacer, seleccionar tanto los ojos como las cejas. Estos van a entrar en una nueva capa. Entonces deberíamos tener cuatro capas ahora. Voy a etiquetarlos a todos, sólo para que podamos decir cuál es cuál en After Effects en la línea de tiempo. Vamos a llamar a esta capa, “Torso”, siguiente capa, “Brazos”, “Cabeza”, y finalmente, llamemos a estos “Ojos”. Ahí vamos. 3. Diseño en Illustrator: parte 2: Entonces, lo siguiente que vamos a hacer es crear nuestra boca. Antes de hacer eso, vamos a mirar todas nuestras capas en su lugar para que ninguna de ellas se mueva. Voy a crear una nueva capa y llamar a esa boca. Entonces, nuestra posición de primera boca va a ser nuestra posición de boca en reposo y esta es la posición que la boca del personaje va a tomar cuando no está hablando. Entonces de nuevo, voy a usar mi video de introducción y darle a este personaje la misma sonrisa comedora de mierdas. Puedes posicionar esto, moverlo, e incluso después de que lo hayas animado, lo vamos a hacer para que puedas volver a él. Si no está del todo bien, puedes ajustar cada una de las bocas individualmente. Entonces, aquí vamos. Le voy a dar unos dientes grandes y sonrientes, un poco de submordida. No hace falta ser demasiado preciado con esto. Yo sólo voy a hacer todo esto a mano alzada usando la Herramienta Pluma y reajustarlo después. Aquí vamos. Para cambiar el color de la capa, no puedo ver esto. Ahí vamos. Ahí está nuestro personaje con su gran y tonta sonrisita. Entonces, ahora que tenemos nuestra forma de boca en reposo, vamos a crear todas las otras formas de boca junto a ella. vamos a etiquetar para que sepamos cuáles son cuando los estamos ilustrando. Voy a dibujar, voy a etiquetar todas las formas de boca primero en la cuadrícula. Entonces, nuestra primera forma es la A, E, yo forma o A, E, I. Una mejor manera de pensar en ello, aquí vamos. La siguiente forma es U o uh. Tenemos ooh y O. Finalmente, Ee. Las siguientes formas son las consonantes más comunes. Una forma de boca en particular controla casi todas las consonantes y eso es C, D, G, K, N, S, T, X, K, Y, y Z. Todas las formas, usaremos la misma forma de boca. Entonces vamos a hacer B, M, P cuando se cierre la boca. L tiene su propia forma de boca usando la lengua para L. Tenemos Q y W. Extiende esto un poco. Entonces, están las formas bucales ligeramente menos utilizadas y tenemos F y V. Los dientes están colocados en el labio inferior. Tenemos un sonido R duro, así que ruh. Tenemos a Ch, J y Sh. Por último, Th sonido. Entonces, vamos a empezar con cada uno de estos dibujando la forma de la propia boca. A veces puede ayudar a crear la forma de tu boca mientras haces esto, sin duda para obtener las distinciones entre cada uno. Entonces, aquí tenemos Ah. En Ah, vamos a sumar los dientes superiores y un poco de la lengua ahí. Vamos a colorear estos. Entonces, los dientes van a ser blancos. Voy a elegir tu propio rosa para la lengua. Aquí vamos. Tenemos Ah. Si te gusta, Ah es como el sonido Uh, pero boca ligeramente más estrecha. Entonces, aquí vamos. Vamos a tener la lengua otra vez. Boca ligeramente más ancha, por lo que los dientes estarán un poco más altos. Aquí vamos. Sólo voy a estirar eso. Ahora, a continuación tenemos el sonido Oo. Este va a ser un agujero estrecho. Por la boca, no vamos a ver dientes ni lengua. Esencialmente se crea sólo por los labios. Ahora, diferencia entre oh, perdón, oo y uh o oh es la boca va a ser un poco más ancha, bastante así la lengua, sus labios no están tan fruncidos y que se pone un poquito de la lengua ahí. Ahora, sonido Ee, boca mucho más ancha. Entonces, es casi como una sonrisa y para ee vamos a tener el conjunto superior de dientes, casi arrasados solo un ligero hueco entre ellos y dibujaremos en el fondo un conjunto y luego dejaremos un pequeño hueco ahí. A continuación, tenemos las principales formas de boca Cuh, Duh, Guh , K, N, S, T, X , K, N, S, T, X, Y, Z. Esto es esencialmente como ee. Los dientes están agachados con la boca recién mantenida ligeramente abierta. Entonces, la forma en que vamos a demostrar que es, nuevo, ver los dientes superiores. No va a haber brecha entre ellos y los dientes inferiores ahí, tal vez sólo una pequeña brecha. Entonces, esta es la forma que usarás mayormente. Obviamente, se usa para muchas de las consonantes. Ahora, el siguiente es ligeramente diferente. Este sonido B, M, y P. Nosotros sólo vamos a tomar. La boca va a estar esencialmente cerrada. Entonces, vamos a usar la sombra que tenemos en el color de la nariz y la oreja aquí. Son de color ligeramente más oscuro para que esto se muestre contra la piel de la cara, pero efectivamente va a representar nuestro labio. Ahora, el sonido L, La. Nuevamente, la boca no se abre demasiado ancha. Simplemente vamos a crear un alfabeto como sonido ee pero obviamente con La, con el uso de la lengua. Entonces, vamos a dibujar los dientes superiores. Nuevamente, lo que puedes hacer es bastante aproximadamente realmente freestyle con el bolígrafo. Entonces si no sientes que está funcionando como quieres, puedes ir y arreglarlo después. Entonces aquí vamos. Yo sólo voy a dibujar la lengua tocando la parte posterior de los dientes superiores, entonces, la, la, la. Por último, el sonido Q y W, Qwa. Ahí voy a copiar y pegar el Oo. Es muy similar, sólo voy a hacerlo un poco más estrecho. A la hora de colocarlo en la cara, probablemente lo moveremos hacia abajo un poco más bajo que el sonido Oo por lo que se sienta bajo en la cara. Ahora, tenemos F y V o los sonidos de Fa y Va. Para eso, vamos a tener sólo los dientes superiores mostrando. Van a estar mordiendo el labio inferior. Nuevamente, para el labio sólo vamos a mostrar que se ha fruncido muy ligeramente al incluir un poco de coloración de labios. Yo sólo voy a colorear debajo de los dientes. Ahora, el sonido R o Ra. Nuevamente, ahora puedes abrir ligeramente. Aquí vamos a ver es la forma de la palabra. Vamos a ver más de los dientes de fondo. A lo mejor sólo una astillas de los dientes superiores. Consigue ese sonido errar. Aquí hay una buena Ch, J, Sh. Labios superiores van a levantarlo y los labios inferiores se extendieron hacia abajo. Todo esto se trata de los dientes. Entonces, justo aquí puede tener nuestros dientes casi tocándolos pero nuestros labios bien abiertos. Nuevamente, voy a dejar sólo un ligero hueco. Nuevamente, un poco de mordida. Entonces, ahí está tu sonido Ch. Por último, el tercer sonido. Esta es una buena. Arriba el labio arriba, lo estoy bajando y eso es porque tenemos los dientes delanteros otra vez. Aquí con el Th, vamos a tener la lengua descansando sobre la parte superior de los dientes delanteros. lo mejor ver sólo extendiéndose un poco por debajo de los labios y la lengua está saliendo por la boca ahí. Ahí vamos. En este punto, tenemos todas nuestras grandes posiciones en la boca. Ahora, puedes ajustarlos dependiendo de tu tipo de personaje y el estilo de la pieza. Pero estos son los que uso y estos deberían funcionar para el modelo de personajes que estamos haciendo ahora. De acuerdo, así que ahora, que tenemos todas nuestras posiciones en la boca, vamos a necesitar colocarlas encima de la cara para asegurarnos todos estén en la alineación correcta. Pero primero, lo que vamos a hacer es que voy a agrupar uno de estos, que cada forma de boca esté agrupada y no se vayan a deslizar cuando los tengamos sentados uno encima del otro. Vamos a editar, cortar, crear una nueva capa y luego pegar al frente o comando F, controlar F, con tu Mac o PC. Sólo vamos a etiquetar cada uno de estos, así que les voy a llamar boca. En realidad, te diré qué, sólo los llamaremos AEI. El siguiente, U. En este punto, probablemente voy a tocar algo de música apurada. Ahí vamos. Por último, todos los que están en su propia capa, los pueden ver todos aquí. Si extendo esto, la consola de capas, deberías tener capas que tengan exactamente el mismo aspecto que esta. A la capa que originalmente llamábamos boca, en realidad voy a llamar descanso. Esa va a ser nuestra boca de posición en reposo. Entonces ahora, que tenemos estos etiquetados, voy a borrar todas las formas de boca ahí. Entonces ahora, vamos a superponer cada una de estas bocas para que tengamos la forma de la boca en el lugar correcto con respecto al rostro. Entonces de nuevo, es solo bloquear todas las demás capas y las encendemos de una a la vez. Entonces, tenemos descanso en forma de una hora. Entonces, voy a hacer esto un poco más pequeño, se siente un poco grande. Yo sólo voy a pasar por cada uno de estos como ah forma. De nuevo, un poco, un poco pequeño. Ahora, esta es nuestra forma ooh, y eso es como si los labios hubieran empujado a la derecha hacia adelante, así que queremos empujar eso hacia adelante en la cara. Ooh, un poco más adelante pero no tan lejos como ooh. Vas a querer jugar con estos y asegurarte de que se sientan dentro de la cara donde se sientan cómodos para los sonidos. Entonces, aquí vamos, aquí está E. Esto es muy amplio, y cuando dices E, te metes los labios, así que se siente que esto debería sentarse un poco más atrás. Entonces, tienes los labios empujados, los labios colocados dentro. Voy a agarrar nuestra consonante principal. Eso se va a sentar justo en medio de la cara, posición boca bastante neutral. Este es B y M. Nuevamente, los labios se retiran un poco, así que lo voy a posicionar un poco más hacia la parte posterior de la cara. L, misma cosa, La. Aquí hay una Q y W. Esto va a ser un poco más bajo que ooh, así que ooh es un poco más alto que ooh y quo. Vas a empujar un poco los labios hacia abajo para este sonido, Fa. Se trata de F y V, por lo que suenan los Fa y Va. Esto es bastante central en la cara. Cuando haces eso, te metes el labio superior. Entonces, voy a empujar un poco hacia arriba, y ur. Aquí es donde empujas tu barbilla cuando ur. Entonces, un poco de mordida, así que voy a empujar esto un poco hacia adelante. Aquí tenemos a Ch, J, y Sh y otra vez, estamos empujando nuestros labios hacia adelante, así que sólo se va a sentar un poco más adelante que algunos de los otros sonidos. Un poco como ooh, se va a sentar bastante alto creo que porque monedas tu labio superior. Aquí vamos con th, bastante neutral, me encojo esto un poco más. Entonces, se va a sentar en medio de la cara y ahí está nuestro descanso. Si no puedes encenderlos todos, esperemos, tienes una idea de dónde se sienta cada uno de estos dentro de la cara. Todo debe sentarse alrededor de la misma zona, pero de nuevo, queremos tener letras particulares en lugares particulares. Ahí vamos. En este punto, tienes todas las capas que vas a necesitar para animar esta boca. 4. After Effects: Está bien. Bienvenido a la sección dos llamada Construir en After Effects. En esta sección, vamos a importar nuestro personaje ilustrar y ajustar su composición y configuración del proyecto. Vamos a crear una composición de boca separada. Vamos a crear ojos animados. Vamos a crear brazos y cejas usando la herramienta de trazo y finalmente vamos a padres nuestras capas para la animación. Está bien. Entonces, vamos a abrir After Effects y lo primero que vamos a hacer es ir a configuración de nuestro proyecto y simplemente comprobar que tenemos una base de código de tiempo en lugar de la base de marco. Es solo un poco más fácil en esta instancia usar segundos en lugar de fotogramas. Entonces, vamos a ir archivo, importar archivo. Vamos a ir a nuestra carpeta de ilustración y vamos a traer a nuestro personaje como composición. Entonces ahora lo que tienes son algunas capas. Estas son tus capas de ilustrador y haces doble clic en eso, te traerá la composición de tu personaje y aquí está, como debe ser, en su archivo ilustrador. Ahora, este archivo va a ser un poco pequeño, queremos un video de alta definición cuando hayamos terminado. Entonces lo que vamos a hacer es ir a la composición, y ajustes de composición, y vamos a hacer este 1920 por 1080, eso es full HD. Ahora, la duración, sólo va a ser un poco de construcción en un poco de tiempo extra y vamos a usar 20 segundos. Lo que podría pasar es que quizá necesites estirar tus fotogramas para llenar la totalidad de la línea de tiempo ahí y entonces vamos a guardar eso. Voy a crear una carpeta llamada After Effects y la voy a llamar Carácter. Ahora, estamos bien. Está bien. Entonces ahora que tenemos nuestro personaje importado y nuestra composición expandida, solo vamos a llenar un poco mejor la composición y podemos hacerlo seleccionando todas nuestras capas. Aquí vamos a encender estas chequeras, que va a actualizar constantemente la resolución de nuestro personaje, refiriéndose de nuevo al archivo ilustrador. Se llama rasterización constante. Aquí vamos a abrir nuestra capa y sólo vamos a escalarlo un poco. Voy a bajarlo. Aquí vamos y sólo salimos del fondo. Conforme llenamos el frente del marco. Y ahora qué vas a hacer, vamos a seleccionar todas nuestras piezas de la boca y ponerlas en su propia composición. Entonces vamos a seleccionar desde AEI todo el camino hasta la posición de boca de descanso, y lo que vamos a hacer ahora es ir a capas y vamos a pre-componer esto. Y esto sólo significa que va a crear una nueva composición para estas capas. Pero esa composición va a estar donde solían estar las capas. Vamos a llamar a esto Boca. Ahí vamos, así que ves ahora tienes una sola composición que contiene todas las formas de la boca y lo encontrarás aquí arriba en los libros de proyectos. Si hacemos doble clic en eso, así que ahí vamos, tenemos la segunda composición abierta ahora y por el bien de la simplicidad lo que vamos a hacer es apagar todo menos la boca en reposo que significa que cuando regresamos a nuestro personaje ahí vamos, él es como era antes. Ahora en los siguientes dos pasos vamos a estar recreando algunos de los elementos usando trazos después del efecto para la animación. Entonces voy a apagar todas las capas aquí y por el momento sólo voy a encender el torso y la cabeza. Ahora lo primero que vamos a estar creando son estos ojos. Entonces lo que voy a hacer, encienda la capa de ojos y voy a seleccionar la herramienta de pluma y sólo voy a enmascarar alrededor de los ojos. Entonces por el momento lo que vamos a tener son sólo los ojos que quedan, vamos a perder las cejas por un corto periodo de tiempo. Ahora lo que vamos a hacer es, vamos a usar esta herramienta aquí que es la pluma detrás de la herramienta. Pero lo que eso también hace es permitirte mover el punto central de una capa. Vamos a poner eso justo entre los ojos. Ahora, cuando abramos la capa de ojos y lleguemos a escalar, vamos a crear un marco clave apenas ligeramente desde cero, entre uno y cero y el siguiente fotograma a lo largo, vamos a desmarcar esta pequeña cadena aquí que ata nuestra escala. Nuestra escala X e Y por lo que si aumentas o disminuyes el tamaño de los ojos, notarás que escalan entre sí y solo vamos a tener que cambiar el eje Y por lo que vamos a tener estos ojos se vuelvan muy entrecerrados como si fueran cerrado. Desplázate un poco y los vamos a tener. Vamos a copiar y pegar el marco clave original. Ahora lo que tienes son conjuntos de ojos parpadeantes. Entonces, voy a establecer, voy a copiar estos fotogramas clave y simplemente pegarlos lo largo de nuestra línea de tiempo por el momento. Obviamente puedes editarlos después si está parpadeando demasiado o muy poco. Voy a copiar y pegar estos de nuevo. Ahí vamos, puedes ver a nuestro personaje parpadeando. Está bien. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es volver a recrear esas cejas y lo vamos a hacer usando la herramienta de bolígrafo. Asegúrate de que ninguna de nuestras capas esté seleccionada de lo contrario vamos a estar dibujando una máscara, no queremos nada seleccionado. Y todo lo que vamos a hacer, es simplemente retroceder en nuestras cejas. Voy a poner una tangente al final de la ceja ahí, para que podamos animar su expresión. Ahora, si abrimos aquí la forma, capa de forma, podemos ver el camino, el trazo y el relleno. Vamos a renombrar esta capa, ceja y si entramos en el trazo, podemos cambiar el color de la misma para que coincida con su cabello. Y si miras aquí abajo tenemos un ancho de trazo y sólo vamos a expandir eso un poco, llama a eso 14 y luego vamos, ahora tenemos sus cejas de vuelta. Entonces, lo siguiente que vamos a crear son los dos brazos, y lo vamos a hacer de la misma manera que creamos las cejas. Asegúrate de que no se seleccione nada y vamos a simplemente dibujar estos en. Puedes usar las tangentes, obtener una bonita curva. Voy a llamar a este brazo izquierdo. Nuevamente, cuando abrimos esto, viendo los contenidos, el camino que hemos creado y en el trazo, podemos hacer de este color el mismo que nuestra manga, así que aquí vamos, es bastante grande. Si seleccionamos el camino y podemos simplemente ajustarlos, por lo que están tocando los lugares correctos, y entonces vamos a crear el mismo brazo del otro lado. Lo que realmente podemos hacer aquí es copiar y pegar este brazo a la izquierda, llámalo brazo derecho. Ahora si lo abrimos, entramos en esta forma y entramos en la capa de trayectoria, solo podemos mover esto al otro lado, aquí vamos. Ahora tenemos dos brazos. Lo que vamos a querer hacer con los dos, es darle las manos. Entonces, si sí levanta los brazos, está bien hagámoslo. Levantemos este brazo, y vamos a poder ver su mano. Entonces, cuando hagamos esto, de nuevo, duplicamos esto, lo copiaré y lo pegaré. Voy a llamar a esta mano. Correcto. Queremos que esto sea un poco diferente, lo que podemos hacer aquí es, en este truco, queremos que este sea del mismo color que su cara, y vamos a cambiar la gorra de tope a una gorra redonda. Vamos a necesitar poner esto debajo de nuestro brazo derecho, y te darás cuenta de que obtenemos un poco del recorte de camino que sobresale por el hombro, y la forma en que nos deshacemos de eso es agregando una trayectoria de recorte, y nosotros vamos a ver si iniciamos el arranque, y aumentamos ese número a unos 20, entonces soltamos ese pedacito que se pinta sobre nuestro hombro. Si lo hacemos sólo un poco más estrecho, que los conseguimos acabamos de tener una mano ahí. Entonces, si pudiéramos sumar 75. Vamos a hacer exactamente lo mismo en el otro brazo. Déjame llamar a esto, mano izquierda, podemos abrirla y hacerla de color de la piel. Nos metemos alrededor de la gorra, que sea 75 ancho pop it detrás del brazo que queda ahí, y vamos a añadir nuestra función de recorte de recorte, y solo deshazte de esa pequeña nubbin. Ahí vamos. Ahora se crea tu personaje. Creó en secuelas usando los trazos. Entonces, ahora que tenemos eso, podemos borrar nuestra capa de brazos y lo que vamos a querer hacer aquí, es asegurarnos de que cuando movamos el brazo enmascarador, brazo derecho, la mano lo siga. Entonces, lo que vamos a hacer, vamos a abrir ambas capas aquí. Entonces, aumentemos la línea de tiempo por un segundo y vamos a asegurarnos de que podamos ver la trayectoria del brazo derecho que es la sección azul del brazo y la mano a la derecha. Vamos a seleccionar esta clave, vamos a poner un marco clave en ambos. Ahora fuimos y pusimos un fotograma clave en la parte superior. Lo que vamos a hacer es, golpear Alt y hacer click izquierdo. Eso va a sacar a la luz nuestra herramienta de expresión. Con eso, solo usamos el clip pick para seleccionar el camino que queremos que siga la capa. Ahora, si entras en este camino y lo ajustas, entonces verás que la mano sigue. Voy a querer hacer exactamente lo mismo en el otro brazo. Entonces, lo haré un poco más rápido. Sube el camino para ambos, y queremos que esta mano de la izquierda abra aquí la expresión, sosteniendo Alt, click izquierdo. Agarra el látigo de púas, y colócalo en la trayectoria del brazo. Una vez más, cuando jugamos con el brazo, la mano sigue. Ahora, porque no necesitamos las manos, no vamos a estar animando las manos en absoluto, lo que puedes hacer es seleccionar ambas y revisar este pequeño ícono aquí que es la capa tímida, y cuando gires las capas tímidas apagado, la capa aún queda en la pantalla, pero ya no está abarrotando tu pantalla ahora. Si volvemos a encender la boca, ahí está nuestro personaje listo para ser amañado. Entonces, ahora casi nos pusimos a animar a nuestro personaje, pero primero, te darás cuenta si movemos alguna parte de ellos, el resto no sigue. Lo que vamos a hacer y lo que queremos que suceda, es que nuestra cabeza siga nuestro torso, y que nuestros ojos, boca y cejas sigan la cabeza y que ambos brazos sigan el torso también. Entonces, lo primero que tenemos que hacer, es ajustar nuestros puntos de anclaje para todo, y este es el punto alrededor del cual gira la capa. Entonces, si seleccionas la pluma detrás de la herramienta o golpeas Y, puedes arrastrar este punto del torso hacia abajo hasta donde estarían las caderas de este tipo, y notarás ahora que cuando rotemos la capa, gira alrededor de ese punto. Nosotros queremos hacer lo mismo con la cabeza, queremos que pivote alrededor del cuello. Entonces, colocamos ese punto en el cuello ahí, voy a seleccionar los ojos. Ya lo hemos hecho, los tenemos parpadeando, y escalan alrededor de este punto central aquí. Esto puede hacer lo mismo con la boca. De las cejas, para que estos no se movieran alrededor de este punto de pivote, pero sólo tenemos que hacerlo para estar ordenados. Ahora, este brazo de la izquierda, y el brazo de la derecha van a girar alrededor de sus respectivos hombros. Simplemente rápidamente, vas a necesitar desmarcar la capa de ocultar y seleccionar la mano a la derecha. Y vamos a querer usar esta herramienta padre para sujetar esa capa al brazo de la derecha. El mano de la izquierda, queremos sujetar al brazo de la izquierda, y eso igual de bien que los datos de trayectoria lo van a seguir ahora usando los datos posicionales. Entonces, puedes ver si muevo toda la capa ahí, todo se mueve juntos, y entonces podemos comprobar que retrocedamos y olvidarnos de ello. Ahora, para completar nuestra plataforma, vamos a usar la misma función para sujetar nuestra cabeza aquí a nuestro torso. Ahora, ya ves, cuando muevo el torso, la cabeza se mueve con él. Nosotros vamos a hacer lo mismo, adjuntando los brazos al torso, y luego vamos a unir las cejas, la boca, y los ojos a la cabeza. Entonces ya ves, cuando la cabeza gira todo va con ella. 5. Articulación de la boca: De acuerdo, esta es la tercera sección, Atrapar la Boca. En esta capa, vamos a dividir nuestras capas bucales, y etiquetarlas. Vamos a crear un control de deslizador, y finalmente vamos a agregar expresiones de control a ese deslizador. De acuerdo, entonces lo último que tenemos que hacer antes de que podamos animar al tipo es amarrar la boca. Hacemos eso, empezando en la composición de la boca, vamos a volver a encender todas nuestras capas. Los vamos a hacer, vamos a arrastrar esto todo el camino de regreso al principio, vamos a hacer de ellos un solo fotograma de longitud. Por lo que puedes ver los fotogramas marcados aquí si haces zoom. Vamos a hacerlos sólo un marco de longitud. Ahora, lo que vamos a hacer, es dividir cada capa temporalmente, para que tengamos una composición de 14 cuadros que incluye un solo marco de cada posición de boca. Ahora si te fregas a través de eso, deberías empezar a ver la boca, casi parece que se está moviendo. Pero lo que tenemos que hacer aquí, es ajustar nuestra configuración de composición, para que la composición sea sólo tan larga como las capas dentro de ella, por lo que a cero segundos, y 14 fotogramas de longitud. Ahí vamos. Ahora, lo que vamos a hacer aquí va a hacer que nuestra composición parezca un poco rara pero nos va a ayudar mientras estamos animando. Vamos a crear, escribir junto a nuestra boca, seleccionando la herramienta de tipo. Vamos a crear un solo marco para cada posición bucal, mostrando lo que esa posición bucal va a ser ilustrativa. Entonces, voy a sacarlos aquí a la derecha y hacerlos de la misma longitud que la capa a la que están al lado. Entonces aquí estamos, aquí está nuestra A, E, I capa. Entonces vamos a crear nuestra capa U. Debajo de eso, vamos a crear nuestra capa Oo. Y por último, y en nuestra última posición en boca, Descansa. Ahí vamos. Entonces otra vez, si nos fregamos, deberías poder ver al lado de la boca ahí, o sus respectivos sonidos. Si volvemos a nuestro personaje, veremos que estos aparezcan, para que mientras estamos animando, debamos ser muy sencillos. Podremos ver exactamente qué sonidos estamos buscando. De acuerdo, entonces notarás que la comp bucal es demasiado corta y necesitamos extenderla a lo largo del resto de nuestra composición. El modo en que vamos a hacer esto es por tiempo remapeándolo. Vamos a seleccionar nuestra capa bucal, capa, tiempo, habilitar mapeo oportuno. Esto solo extiende la capa por toda la composición. Lo que podemos hacer ahora es desplazarnos hacia adelante y hacia atrás, a través del tiempo aquí, para cambiar nuestras posiciones de boca. Lo que encontrarás, es que al final de los 14 marcos, perdemos la boca en reposo. El modo de evitar eso, es volver a la posición de nuestra boca, seleccionando este último cuadro, y simplemente extendiéndolo del final de la comp. Cuando vuelvas a entrar ahora en tu composición principal, encontrarás que se mantiene en la posición de descanso después del cuadro 14. Ahora, estamos casi listos para la animación. 6. Sincronización de labios: parte 1: Hola, bienvenido a la sección cuatro, Animate the Lip Sync. En esta sección, vamos a importar nuestro audio. Vamos a entender los fotogramas clave de retención de alternancia. Vamos a animar la boca al audio. Vamos a ram previsualizar y revisar nuestra sincronización de labios. Por último, vamos a animar alguna gesticulación de personajes. Está bien. Entonces, vamos a abrir nuestro archivo After Effects, y vamos a ir Archivo, Importar. Ahora, puedes importar cualquier audio que te guste. Puedes tomarlo de películas, grabarlo tú mismo, cualquier cosa que quieras hacer. Para los efectos del video instruccional, he creado una pieza para ti que utiliza una pieza corta que utiliza todas las posiciones de la boca, y deberías poder encontrarla en tu guía del curso. Se llama Lip Sync Audio wav, y si importas eso en, podrás arrastrarlo a una nueva composición. Si abrimos nuestras consolas, veremos la forma de onda, y podemos escuchar esta pista por ram previsualizando y por aquí. Esta semana, la clase Skillshare de Friza me voló, y tú deberías, literalmente, comprar el curso inmediatamente. Entonces, allá vamos, solo una colección de sonidos aleatorios. Ahora, vamos a arrastrar nuestra composición de audio de sincronización de labios a nuestra composición de personajes. Nuevamente, lo que puedas hacer, abre tus consolas. Yo quiero poder ver la forma de onda. Ahí vamos. Ahora, estamos listos para animar. Está bien. Entonces, si hacemos zoom en la primera parte de nuestra animación y solo agarramos a lo largo de la línea de tiempo, verás que entre estos dos fotogramas clave que representan el tiempo dentro de la comp anterior que estamos viendo, verás cada una de las bocas posiciones en cada uno de los marcos. Lo que puedes hacer es agarrar hacia adelante y hacia atrás por estos aquí. Lo que notarás es que After Effects interpola entre los fotogramas clave para que a medida que restregas entre dos puntos cualquiera, se vaya a jugar. Al fregar entre aquí, por ejemplo, 14 y nueve fotogramas, va a jugar al revés a través de los cinco cuadros entre esos dos. Cuando estamos animando, no queremos hacer eso. Queremos saltar sin problemas de cuadro a cuadro sin ninguna de estas interpolaciones. Para ello, vamos a usar el keyframe de Toggle Hold. Entonces, lo que vamos a hacer es seleccionar todo nuestro tiempo remapeando fotogramas clave. Voy a hacer clic derecho y hacer clic en Toggle Hold keyframe. Notarás que los fotogramas clave cambian de forma. Tengo esta plaza los aplana ahora. Lo que eso hace es, si te arrastras, notarás que nada, no hay interpolación hasta que lleguemos al fotograma clave final que cambiamos, y ahora tenemos nuestra posición de descanso y puedes jugar con esto. Podemos fregar de nuevo a través de la F y la V. Si avanzamos de vuelta a A, E, I, y luego a Q y W. Verás que nuestra posición de boca sólo cambia en los fotogramas clave de Toggle Hold, y eso es lo que vamos a necesitar cuando animemos. Entonces, sólo voy a borrar esto. 7. Sincronización de labios: parte 2: Entonces ahora, vamos a animar esta pequeña sección del discurso. Al principio, vamos a fregar hacia adelante hasta nuestra posición de descanso. Voy a borrar esto el marco clave. Entonces antes de que nuestro personaje hable, va a estar diciendo nada. Ahora, notarás que tenemos un problema en eso. Queremos poder escuchar lo que nuestro personaje está diciendo en momento dado sin tener que ram previsualizar toda la sección. Esta semana, la clase de Skillshare de Fraser me voló. Ahora bien, no queremos escucharlo en tiempo real. Vamos a necesitar escucharlo muy lentamente, posición vocal y boca a la vez. Y la forma en que hacemos eso es agarrando el indicador de tiempo actual. Si mantienes pulsado el comando o el control en una PC, deberías poder fregar muy lentamente o muy rápidamente de vuelta a lo largo de tu línea de tiempo. Entonces, puedes encontrar exactamente en cualquier momento dado, los sonidos que va a estar haciendo el personaje. Entonces, si escuchamos esa F para Fraser, podemos señalarlo aquí a este marco. Entonces, el primer sonido, frotamos sosteniendo nuestro botón de comando del controlador, tenemos esto. Entonces queremos el T-H de esto y manteniendo nuevamente presionado el botón de comando y fregando, vas a tener un poco más de control ya que ralentiza la velocidad a la que se ajustan los fotogramas clave. Entonces, aquí está nuestro T-H. Acerca de aquí, vamos a querer un sonido. Por lo que de nuevo, nos fregamos de nuevo en nuestras vocales al principio y debería ser nuestra primera. Aquí vamos en cero. En este punto, estamos en nuestro sonido S. Ahora bien, esta es una de nuestras constantes que cabe dentro de esta posición bucal muy general. Entonces, nuestro próximo sonido va a ser la Semana W. Saltemos adelante a eso. Muy rápidamente, estamos en el E. Empujando hacia atrás en las vocales, así E. La K de nuevo es una de nuestras consonantes. Por lo que podemos comprobarlo a medida que vamos fregando. Aquí vamos. Vamos a llegar a la F de Fraser. Voy a usar el sonido R. Ahora, notarás que va a ser importante que realmente no estés deletreando esto, estás escuchando los sonidos fonéticos. Entonces de vez en cuando, A y yo vamos a sonar más como U y es importante hacer esa distinción, así que de nuevo aquí, vamos a estar usando un sonido A. Y aquí, nos metemos en el S. Ahora, en este punto, tenemos una especie de un es un E-R, pero como que escuchamos sólo una especie de sonido R realmente. Entonces voy a usar este R aquí. Es muy, muy rápido antes de volver a esa S. Así que tal vez incluso sólo un marco. Puedes ajustar estos fotogramas clave a medida que avanzas cada vez que lo compruebes. Te darás cuenta de que esta sección aquí usa toda la misma posición de la boca y si como que la suenas mientras estás animando, obtendrás una mejor sensación de dónde de qué posición de boca vas a estar necesitando. Entonces aquí, estamos en un otro sueno. Entonces queremos atrapar ese L. Entonces, estamos usando nuestro sonido Ch, J, y Sh. Vamos a estar de vuelta en especie de nuestras vocales aireadas. Entonces los A's, A, E, sueno. En esta instancia, aunque hay una R al final de la palabra, realmente no lo escuchas. Es más cuando estás tipo de usando si antes de una vocal, así como en Fraser. Entonces vamos a estar usando de nuevo esa consonante R. Muy rápidamente en una L. Esto es una especie de A otra vez. Y sólo vas a querer fregar y esperar hasta que escuches la consonante preempt. Estamos en nuestro sonido B, M, P con una boca efectivamente cerrada. Entonces aquí estamos. Eso es un sonido muy rápido y estamos de vuelta en la L que podría ser solo un marco ahí. Realmente tienes que probarlo. Bueno, yo podría hacer en realidad es mover la B más abajo, la L un poco más tarde. Ahora de nuevo, como dije antes, es importante sonar estos fonéticamente aunque tenemos B, L y en tu mente, como que piensas U. Es mucho el sonido doble O. Voy a pasar a la M, que es como la B. Así que vamos a fregar de nuevo al sonido M y al sonido E. Esto de lejos, realmente no empieza con un sonido A. Es más de una forma “uh” que de una “Ah”, así que voy a usar la U esta vez. Antes de monedero sus labios de nuevo en esta W. Voy a volver a la A, y lo que podría hacer aquí al final de la A para extender esta vocal es sólo darle un poco de un sonido doble E. Es de alguna manera. Porque tenemos este hueco, voy a fregar hasta el final y descansar un poco antes de entrar en nuestra siguiente frase, y luego aquí. Nuevamente, esta es una instancia un poco extraña en que tenemos un sonido U y si fonéticamente lo suenas, la U casi empieza con ese sonido doble E otra vez, y sólo trae un poco más a esa palabra. Empujarlo hacia adelante. Entonces, tenemos ese doble E antes de llegar al doble O sonido. Me perdí uno en realidad, tiene la pizca de un fin y U. Entonces, antes de esta E, vamos a deslizar eso ahí. Sólo voy a tener un pequeño marco tal vez de nuestro multifario sonido consonante. Aquí, tenemos un sonido duro Sh. Es una U en lugar de un doble O. Nuevamente, de nuevo en nuestro sonido de cola. Entonces, pasa bastante tiempo antes de que se meta en la vocal real de eso, y eso va a ser un I. Va a haber un indicio de esta T antes de que tenga la L de literalmente. Es importante escuchar el inicio mismo de la palabra. consonantes a menudo no son tan obvias como las vocales. Entonces, podríamos estar en la L antes de que oigan su boca pero estamos haciendo la forma de la L antes de escuchar la vocal. Entonces, solo usaremos nuestra vista previa para fregar a través de ella. Se ve bien. Vemos En la forma de onda el I. Entonces, ahí está nuestra T, y aquí, creo que realmente la T va directamente a un R. El final de literalmente es casi todo este sonido gutural R. Entonces otra vez, vamos a fonéticamente. Vamos a prestar atención a la fonética más que a la ortografía de la palabra. A lo mejor un poco lento entonces me voy a mover eso hacia adelante. De nuevo, queremos escuchar el inicio de la L no cuando estamos haciendo el sonido vocal con la L. Aquí estamos en el E. Otra vez, aquí está el sonido P. Pero sólo escuchamos la “p” de la P una vez que la boca está abierta. Entonces, queremos entrar un poco en ese sonido P antes de escuchar el resto de la palabra. Cuanto más hagas esto, más experiencia obtienes, más entenderás cómo empiezan y terminan las letras y cómo conseguir fonéticamente estos sonidos correctos y luciendo bien, y todo se trata de ensayo y error y ajustar como te vas. Entonces, queremos ese sonido U. Yo quiero meterme un poco antes en eso. Creo que voy a usar el R un poco aquí, y te pondrás más rápido y rápido. Cuanto más lo hagas cuando aprendas dónde están las letras, y luego con un CH. En realidad no tiene mucho sonido vocal ahí en absoluto. Vas directo del CH a la S. Así que, voy a extrañar ese sonido gutural U allá e ir directo a nuestra consonante. Aquí estamos, voy a pegarle a R. Voy a pegarle al TH de “el”. Poco antes otra vez justo antes de escuchar la siguiente vocal. Vamos a tener el sonido U. No es un sonido E. Es mucho más una la doble U. Volver a nuestras consonantes generales. Aquí, vamos a usar una O que realmente no hemos utilizado todavía. No es realmente, realmente no escuchaste una R en curso. Se acaba de escuchar el sonido O y un S. Entonces, vamos a ir directamente de ahí a nuestra S, y luego a un I de inmediato. Nuevamente, recordando que realmente no se oye el sonido M porque la boca está cerrada. Entonces, lo vamos a adelantar, fregar y comprobarlo. Empezó la E por aquí. Ahí está el D. Se puede escuchar el duro D, y de nuevo, es un sonido E. Vamos a volver a nuestra consonante para la T, y vamos a darle a esa L antes de escuchar la vocal E. Entonces, una vez que escuchemos el final del aliento, vamos a terminar en nuestra posición de descanso. Puedes simplemente frotar de nuevo a través de eso, y solo comprobarlo a medida que avanzas. 8. Sincronización de labios: parte 3: Cuando estés feliz fregando el comp y comprobando tus trabajos, podemos previsualizar todo el asunto usando la función RAM Preview. Esta semana, la clase de habilizas Frienzas me voló. Deberías, literalmente, comprar el curso de inmediato. Esta semana. Aquí vamos. Ahora, me di cuenta aquí, y lo que podrías notar es que te perdiste ligeramente algunas de las consonantes como tus Ls y Ms y Ps. A menudo sienten que no duraron lo suficiente, de lo que pensaba. Voy a tener este L solo dura un poco más allá. Me voló. Aquí vamos. Esta semana, clase de habilizas Frienzas me voló. Deberías, literalmente, comprar el curso de inmediato. Entonces vamos. Por último, una vez que estés contento con todas las posiciones de la boca, volvemos a nuestra comp bucal, y seleccionamos todas las capas de texto, y las apagamos. Entonces codificamos, y nuestro personaje acaba de quedar con la boca ahí. Por último, vamos a tener a nuestro personaje un poco más animado dándole algo de gesticulación que tipo de va con el audio que tenemos aquí. Entonces, lo volveremos a escuchar. Esta semana, la clase de habilizas Frienzas me voló. Entonces, voy a hacer que levante los brazos, y él describe cómo el curso lo voló. Yo sólo voy a, lo que vamos a hacer aquí es sólo darle a nuestro personaje un par de poses muy simples. Entonces, vamos a seleccionar nuestra posición, nuestra rotación de nuestra cabeza y torso, y recordar que los hemos conectado juntos usando nuestra capa de padres. Entonces, cuando decimos que me voló. Clase de Skillshare me voló. Voy a mover estos al principio de eso, voy a tener un, añadir un tiro de 30 segundos aquí, añadir un hueco de 20 fotogramas entre esto. Cuando esté totalmente gesticulando, voy a mover su cabeza hacia atrás sobre sus hombros, voy a levantar un poco su cuerpo, y que ese rote. Vamos a seleccionar los caminos en nuestras capas de brazo, ahí vamos. Los puedes ver por su cuenta. Va a levantar los brazos. Me voló. Me voló. Entonces, está encendido, solo presiona turno, y puedes editar el camino. Va a levantar los brazos. Yo voy a hacer lo mismo con el otro. Entonces, será territorio bastante familiar si hicieras mi otra clase. Ahora, entonces, vamos a sentirnos un poco robóticos aquí. Entonces, lo que vamos a hacer, vamos a añadir algo de flexibilización de fotogramas clave. Voy a seleccionar todos estos fotogramas clave. Voy a ir a Fácil facilidad, y luego de nuevo, este será territorio familiar si has hecho mi clase anterior. Tenemos que seleccionar estos todos de forma individual. Entonces, tu camino, el camino capas aquí para nuestros brazos, podemos hacerlos juntos. Voy a entrar en velocidad de fotograma clave. Voy a elegir una influencia del 66. Eso sólo nos va a dar un poco más de un movimiento natural a medida que nuestro personaje se acelera y se ralentiza en cada pose. Vamos a seleccionar ambos de nuestros fotogramas clave de posición, y hacer lo mismo ahí en la velocidad del fotograma clave. Te mostraré el largo camino. Si puedes ir a animación Keyframe Assistant, lo siento Keyframe Velocity, y puedes cambiarlo ahí. Entonces, ahora nuestro personaje lo ha hecho. Clase me voló. Ahí vamos, es un poco más animado. Clase me voló. Vamos a hacer algo parecido con sus cejas ahí. Entonces, tal vez entro, y le agarre el camino de la ceja, y voy a hacer que hable un poco más deadpan inicialmente, y después me voló, voy a levantar las cejas, que él genuinamente se ve sorprendido. Ahí vamos, y de nuevo, haga clic con el botón derecho Velocity del fotograma clave, 66. Me voló. Después de que me volara, voy a hacer que regrese a su posición anterior. Puedes copiar y pegar los fotogramas clave o puedes seleccionarlos de nuevo aquí. Eso duplicará el último conjunto de fotogramas clave. Yo voy a tener, como nos está diciendo que usted debe hacer el curso, voy a hacer que gire de la otra manera. A ver, Está bien. Coloque la cabeza, vuelva a colocar su cuerpo. Para éste, se va a ver un poco más serio. Yo sólo voy a bajar este brazo. Este brazo va a estar casi apuntando a la cámara. No del todo, porque es un carácter un poco plano. Entonces, veamos cómo se ve esto. Clase me voló. Deberías literalmente, comprar. No lo compro de inmediato. Nuevamente, voy a duplicar la posición de todos mis fotogramas clave. Voy a hacer que regrese a su pose original, y lo voy a hacer copiando y pegando cada uno de estos fotogramas clave originales. Me he perdido esto otra vez, así que vamos a copiar ese último fotograma clave ahí. Compró el curso. Lo que puede que encuentres que necesitas hacer es otra vez, simplemente entra en tu Asistente de fotogramas clave, y deja que tu Velocidad de fotograma clave ya que tiende a librarlo después de los efectos, tiende a perder las velocidades de fotogramas clave si estás animando con ellos. Siempre vale la pena volver después, y reajustar estos. De nuevo, hay que hacerlas por separado, no estoy muy seguro de por qué dicen esto, es sólo una peculiaridad de los efectos después. Por último, la posición. Por alguna razón, se han quedado igual. Ahora, vamos a ejecutar vista previa de nuestro personaje. Esta semana, la clase de habilizas Frienzas me voló. Deberías, literalmente, comprar el curso de inmediato. Ahí vamos. Ahí está tu personaje animado. 9. Renderiza y comparte tu personaje que habla: Bienvenido a la sección final: Render y Comparte tu Personaje Hablando. En esta sección, estaremos seleccionando nuestro área de render, ajustando nuestra configuración y renderizando la animación, y finalmente, publicándola en Vimeo, YouTube, y compartiéndola en Skillshare. Entonces, para renderizar a nuestro personaje, vamos a entrar en la Comp y vamos a ir siete segunda pieza de audio aquí. Entonces, vamos a arrastrar nuestros límites, aquí estamos, porque área de trabajo de arte termina a la longitud del audio. Guardemos eso. Sólo por diversión, voy a cambiar los colores de fondo de mi personaje. Es un poco aburrido. Vamos a hacer que sea algo así como el color de su cabello. Nos vamos a ir en el Comp. Simplemente vamos a ir Composición y Hacer Película o Control+M, Apple+M. aquí está nuestro render de personajes. Entonces, voy a guardar esto, asegurarme de que se va a renderizar el escritorio y en mi módulo de salida. Aquí están mis ajustes. Queremos asegurarnos de que la salida de audio esté comprobada para este porque queremos escuchar a nuestro personaje hablar. Voy a guardar eso y pegarle a Render. Esto se renderizará como un video Full-HD a nuestro escritorio. Si hacemos doble clic en él, aquí vamos, Full-HD. Esta semana, congela clase de Skillshare me voló. Deberías, literalmente, comprar el curso de inmediato. Hay mucho satélite, decenas de videos expandiendo los beneficios de mi curso hasta en línea. Preferiría mucho ver a tus personajes y tus clips de audio. Será genial verlos publicados en el muro de la clase en Skillshare. Muchas gracias.