¡Sí! ¡Puedes dibujar! Reconéctate con tu yo creativo | Amandine Thomas | Skillshare
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¡Sí! ¡Puedes dibujar! Reconéctate con tu yo creativo

teacher avatar Amandine Thomas, Award-winning illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:20

    • 2.

      Proyecto de la clase

      1:59

    • 3.

      Acabemos con los malos hábitos

      4:22

    • 4.

      Controlemos nuestras líneas

      4:42

    • 5.

      Confiemos en nuestra mano

      4:15

    • 6.

      Entrenemos nuestra memoria

      4:19

    • 7.

      Hallemos nuestro estilo propio

      3:23

    • 8.

      ¿Dónde vamos ahora?

      1:46

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

8701

Estudiantes

273

Proyectos

Acerca de esta clase

Reconéctate con tu potencial creativo y confía más en ti, con una serie de divertidos ejercicios de dibujo que te enseña la galardonada ilustradora Amandine Thomas.

¿En tu niñez te encantaba dibujar, pero luego te dio vergüenza hacerlo? Acompaña a Amandine en cuatro ejercicios de dibujo sencillos, diseñados para reconectarte con el yo creativo, imaginativo e intrépido de tu niñez.

En esta clase, no solo te relajarás y te divertirás (como cuando eras chico), sino que también aprenderás a:

  • Volver a los conceptos básicos, con útiles consejos que puedes aplicar a tu propia práctica de dibujo
  • Redefinir lo que es un "buen dibujo", y dejar de sentir vergüenza
  • Identificar tus virtudes, y usarlas para desarrollar tu estilo personal

En clase, Amandine te guiará para crear una serie de autorretratos expresivos, usando tus técnicas preferidas.

Seas tan solo un principiante que quiere liberar tu potencial artístico, o un ilustrador experimentado que quiere mantener viva su chispa creativa, toma tus herramientas de dibujo favoritas y adéntrate en las clases.

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Teacher Profile Image

Amandine Thomas

Award-winning illustrator

Top Teacher

Hello there,

I'm Amandine Thomas!

I am a French award-winning illustrator and art director based in Melbourne, Australia. At age four, I announced to a bewildered family that I would become a children's book illustrator, and grew up writing short stories that I illustrated and compiled in crooked, clumsily stapled booklets.

Fast forward to present-day, and not much has changed: I now specialise in children's books, editorial, and commercial illustration, collaborating with people hailing from one side of the globe to the other.

Through my playful and lively illustrations, I explore the themes I am passionate about, such as our environment - and t... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos. Yo soy Amandine Thomas. Cuando tenía cuatro años, anuncié a toda mi familia que me iba a convertir en ilustrador de libros infantiles. Crecí escribiendo todas estas pequeñas historias que ilustré y luego compilé en estos pequeños folletos realmente torcidos. La verdad es que si avanzamos rápidamente hasta nuestros días, realidad no ha cambiado mucho. Ahora soy ilustrador profesional y mi libro infantil ha ganado múltiples premios. Mi trabajo también ha aparecido en branding, en revistas, en empaques. Pero por todo esto, nunca perdí el contacto con mi yo de cuatro años. Por eso decidí empezar a enseñar talleres de dibujo para ayudar a las personas a reconectarse con su propio yo más joven imaginativo, creativo, sin miedo. El que solía dibujar princesas o bomberos todo el tiempo. Porque en algún lugar entre entonces y ahora, muchas personas se vuelven autoconscientes acerca del dibujo. Se convencen de que les falta la habilidad, la imaginación, la creatividad para seguir dibujando. Entonces si eso suena como tú, entonces estás en el lugar correcto. Para el proyecto, te llevaré a través de una serie de ejercicios de dibujo muy divertidos, muy fáciles diseñados para ayudarte a volver a lo básico. Eso ojalá sea el punto de partida de una práctica más regular para ti. En clase, vamos a dejar ir lo que creemos que hace un buen dibujo. No nos preocuparemos por conceptos desalentadores como proporción o perspectiva y en su lugar nos centraremos de manera individual en expresarnos. Bueno, por supuesto recogiendo algunos consejos útiles en el camino. Por ejemplo, te enseñaré cómo salir de los malos hábitos o cómo mejorar tu conciencia espacial, y por supuesto cómo ser más positivo con tu propio trabajo. Porque la clase realmente es para todos. No necesitas ninguna habilidad previa para disfrutarla. Ya sea que seas un principiante completo y estés buscando un outlet artístico o tu ilustrador profesional queriendo mantener viva esa chispa creativa. La clase te ayudará a desarrollar o refinar tu propio estilo personal al darte ideas claras sobre lo que hace que tus dibujos sean únicos. Por lo que al final de la clase, no solo te sentirás más seguro de tu potencial creativo, sino que también podrás identificar cuál podría ser tu propio estilo individual. Después aplica estos hallazgos en tu propio trabajo. Entonces, empecemos. 2. Proyecto de la clase: Hola, otra vez. ¿Estás listo para enterarte del proyecto de la clase? Esto es lo que estaremos haciendo. En las siguientes lecciones, te estaré llevando a una serie de ejercicios de dibujo, cada uno con un giro. En base a estos, crearás cuatro autorretratos expresivos. Tu primer autorretrato se dibujará con la mano que normalmente no te sientes cómodo usando. Tu segundo se dibujará sin levantar la mano de la página. Tu tercero se dibujará sin mirar hacia abajo la página. El último se dibujará con los ojos cerrados. Ahora bien, eso podría parecer una locura pero estas restricciones son en realidad extremadamente útiles. En primer lugar, te ayudarán a aflojar un poco, lo cual es clave a la hora de dibujar y también destacarán algunos principios de dibujo muy importantes. Por supuesto, definitivamente desafiarán tu concepción de lo que hace un buen dibujo a causa de lo ridículo que se verán algunos de tus retratos. Pero recuerda que ese es el punto. Estamos aquí para superar estos sentimientos de vergüenza. ¿ Cómo vamos a lograr todo eso? En cada lección, explicaré el ejercicio a detalle y por qué es útil. Te daré las pautas para cada autorretrato. Demostraré cada ejercicio y te compartiré algunos consejos para ayudarte a sacarlo al máximo provecho. Para completar tu proyecto necesitarás cualquier cosa que te permita ver tu rostro como un espejo, una cámara selfie o alternativamente, unas cuantas fotos diferentes de tu rostro. Cualesquiera que sean las herramientas de dibujo se sientan más cómodas para ti. Por ejemplo, estaré usando un papel de papel carnicero, marcadores negros y de colores, y bolígrafos de fieltro pero sin goma de borrar. Una vez que hayas completado tu proyecto y tengas los cuatro autorretratos, adelante y subirlos a la sección de tu proyecto. También te animo a comentar sobre las obras de arte de tus compañeros estudiantes porque quizá puedas ver cualidades en sus retratos que podrían haber pasado por alto y viceversa. Nos vemos en tu primera lección. 3. Acabemos con los malos hábitos: Bienvenidos a la primera lección. Vamos a aprender a deshacernos de los malos hábitos y a ser más espontáneos a la hora de dibujar. A continuación te presentamos los lineamientos para el primer ejercicio. Vas a dibujar un autorretrato con la mano que normalmente no te sientes cómodo usando. Puedes repetir el ejercicio tantas veces como quieras, y luego vamos a echar un buen vistazo a tu dibujo, y pensar en las cualidades que sostiene. ¿ Qué hace de este dibujo un buen dibujo? Ahora, tal vez te estés preguntando : “¿Por qué estamos haciendo esto?” Básicamente este ejercicio te va a ayudar a deshacerte de cualquier garras creativas que pudieras haber recogido en el camino. Por garras creativas me refiero en pequeños hábitos conscientes. Por ejemplo, podría usar una serie de trazos pequeños en lugar de una línea ininterrumpida. O confías en el sombreado para ocultar pequeños flujos. O tal vez tú sobre embellecer, añades demasiados detalles a menudo para desviar la atención de un error, que es mi muy propio peor embrague. El problema con estos hábitos, es que evitan que abordemos los temas subyacentes que estamos tratando de ocultar. El poco fluye, un poco de errores en valores que los barren todos bajo la alfombra y perdemos la oportunidad de superarlos. El otro es que algunas de estas garras ahogan nuestros movimientos, y evitan que seamos verdaderamente espontáneos al dibujar. Pero cuando usamos nuestra mano no dominante, perdemos el control o la precisión que se necesita para usar estos pequeños trucos. Sólo tenemos que ir por ello garras normales. Para este ejercicio, estaré usando papel carnicero sencillo y un delineador fino negro. Pero en realidad, las herramientas no importan tanto. Mejorarás sin importar lo que utilices. Siéntete libre de usar tus propias herramientas favoritas excepto si se trata de un borrador. Recuerda, queremos algo crudo instantáneo aquí. Además a menudo saber que puedes usar una goma de borrar es un embrague en sí mismo, así que compra tu goma de borrar. Empecemos. Siéntete libre de dibujar al mismo tiempo que yo o ver primero el video, luego completar el ejercicio. Una vez que estés listo, empieza por echarte un buen vistazo a la cara, notando cualquier detalle que quieras incluir en tus retratos. Trata de no limitar ni frenar los movimientos, aunque esto no se sienta familiar. Mantén tu mano fluyendo de un golpe a otro. Disfruten realmente esa libertad, esa energía, esa espontaneidad. Así se sintió el dibujo de niño. A quién le importa si el resultado se ve ridículo. Ahora a medida que poco a poco te pones más cómodo con la restricción, podrías empezar a volver a tus hábitos anteriores, pero trata de estar al tanto de lo que tu mano está haciendo. Si te sientes volviendo derecho a tus viejas garras, desafíate conscientemente a parar, aunque se sienta incómodo. Puedes repetir este ejercicio tantas veces como quieras, realmente tratando cada vez de agregar más detalles para ser más precisos. Una de mis amigas en realidad encontró estas técnicas tan liberadoras, que empezó a dibujar con su mano izquierda. El torpeza que le acompañaba se convirtió en parte de su propio estilo. Una vez que hayas completado el ejercicio, tómate un tiempo para reflexionar qué hace de este dibujo un buen dibujo. Por supuesto que tendrá un montón de defectos, pero trató de ignorarlos a medida que vienen a tu mente. Concéntrese en cambio en los positivos. Por ejemplo, presta atención a tus golpes. ¿ Cómo los describirías? ¿ A qué emoción positiva te recuerdan? ¿ Qué cualidades como este retrato sostienen que tus dibujos habituales no lo hacen? Una vez que hayas terminado tu retrato y hayas identificado algunas cualidades, recuerda subirlo a la sección de proyectos de la clase. Me encantaría echar un vistazo yo mismo y tal vez darle algunos comentarios. Recuerda mirar también el trabajo de otras personas. ¿ Qué hace que su dibujo, un buen dibujo? Compartir una perspicacia entre sí. Te podría sorprender lo que otras personas ven en tu trabajo. Antes de pasar a la siguiente lección, recapitulemos lo que aprendimos. Has visto algunas de tus garras creativas. Inyectabas la mayor espontaneidad para una energía en tus dibujos. Identificaste buenas cualidades en cada uno de tus dibujos y aprendiste a describirlas. Te veré en la siguiente lección donde aprenderemos a domar nuestras líneas con un nuevo ejercicio de bocetos. Nos vemos ahí. 4. Controlemos nuestras líneas: Hola, otra vez. Esta es la segunda lección y veremos cronometrar nuestras líneas. Esto será útil no sólo porque mejorará tu conciencia espacial, sino también porque hará que tus dibujos sean mucho más realistas y expresivos. Además recuerda cuando niños, todos empezamos con el dibujo de líneas y formas. Todo lo demás llegó mucho después. Para el segundo ejercicio, dibujarás un retrato sin levantar la mano de la página. El dibujo debe hacerse en una sola línea. Puedes repetir tantas veces como quieras, y luego echaremos un buen vistazo a tu dibujo y pensaremos en las cualidades que sostiene. ¿ Qué lo hace bueno? Ahora bien, ¿por qué necesitamos cronometrar nuestras líneas? ¿ De qué manera ayudará este ejercicio? En primer lugar, el dibujo de líneas es realmente una gran técnica. Imagina que tu ojo está trazando el contorno de tu sujeto, y tu mano simplemente lo está grabando. Es una gran manera de capturar una instantánea realmente expresiva, realmente rápida de tu tema. Además, a medida que tu ojo está trazando estas líneas, te haces más consciente de la forma en que tu mano se mueve a través de la página, sobre todo si tienes que dibujar de un solo trazo. Te obliga a preguntarte, ¿por dónde inicias tu retrato? Con el pelo? ¿El contorno de la cara? Si no puedes levantar la mano del papel, ¿cómo viajará realmente tu trazo de un ojo a otro? ¿ O de una oreja a la nariz? ¿ Cómo te asegurarás de no olvidar ni descuidar ningún detalle en el camino. Poner atención a estas micro-decisiones que generalmente se toman inconscientemente, no solo es genial para hacerte más confiado con el dibujo de líneas, sino que también realmente ayudará con la composición general de tu imagen. Por ejemplo, uno de mis errores clásicos al dibujar, es comenzar en el centro de la página, para luego avanzar hacia afuera, solo para darse cuenta de que mi sujeto no va a caber. Tomándome tiempo para preguntarme, ¿por dónde empiezo? ¿ Cuánto espacio necesito? ¿ Qué voy a dibujar en realidad? Es realmente útil para evitar estos problemas. ¿ Estás listo para darle una oportunidad? Recuerda, puedes usar cualquier herramienta que quieras, excepto una goma de borrar. Queremos que los dibujos se hagan en una línea ininterrumpida, y por supuesto, si te paras a recoger tu borrador, tendrás que levantar la mano. Además, si levantas alguna parte de tu dibujo, ya no será una línea ininterrumpida. Ahora, te has deshecho de la goma de borrar, empecemos. Una vez más puedes dibujar al mismo tiempo que yo, o ver primero el video. Antes de empezar a dibujar, echa otra buena mirada a tu cara. Probablemente ya sepas que la observación es absolutamente clave al hacer bosquejos, y realmente ayudará a mejorar la conciencia espacial. Entonces, una vez que empieces, intenta pasarte el ritmo, ya que puede ser bastante tentador apresurarse a través de este ejercicio. Si levantas accidentalmente tu pluma, lo cual puede ser todo un gesto automático, no te preocupes por ello y simplemente vuelve a empezar, siempre tomando tu tiempo, disfrutando del flujo de tu línea. Hablando de flujo, el ejercicio anterior en realidad ayudará aquí, ya que el dibujo debe hacerse prácticamente en un enorme golpe de fluido. Recuerda ese sentimiento libre espontáneo, y al igual que la última vez, puedes dibujar tantos retratos como quieras, realmente tratando con cada iteración de desafiarte un poco más allá. Por ejemplo, sé que tiendo a apresurarme para este ejercicio. Porque el hecho de que tenga que dibujarse en un solo trazo, me da la ilusión de que no necesito agregar tantos detalles. Mi reto, es tomarme mi tiempo y prestar atención a los detalles. Una vez que hayas completado el ejercicio, es hora de reflexionar. Recuerda mantener a raya estos pensamientos negativos, ni siquiera los vamos a entretener. Estamos aquí para enfocarnos en lo positivo. Qué hace que este dibujo sea bueno. Cuando pienses en cualidades para describir tus retratos, trata de enfocarte en la expresividad general más que en las técnicas. ¿ Cómo describirías la sensación general de tu dibujo? ¿ Te da una sensación de fuerza o vulnerabilidad, tal vez brillo? Después de haber identificado algunas cualidades en tu dibujo, recuerda subirlo a la sección de proyectos y dejar comentarios a tus compañeros estudiantes también. No te avergüenzas, estamos todos juntos en esto. Será una gran perspicacia. Recapitulemos lo que hemos aprendido antes de seguir adelante. Te volviste a conectar con el dibujo de líneas. Ganaste conciencia de la forma en que tu mano se mueve a través del papel, y tomaste un enfoque más reflexivo al dibujar haciéndote las preguntas correctas antes de empezar. Cuando estés listo, nos vemos en la siguiente lección, donde aprenderemos a confiar en nuestra mano con otro ejercicio de dibujo. Nos vemos ahí. 5. Confiemos en nuestra mano: Bienvenido a tu tercera lección. Estaremos buscando confiar en nuestra mano y esto no sólo mejorará tu coordinación mano-ojo, sino que también te hará mucho más confiado. Entonces, para el tercer ejercicio, dibujarás un retrato sin mirar hacia abajo la página, repetirás tantas veces como quieras y luego por supuesto, echa un vistazo a tu dibujo y piensa en qué lo hace bueno. Podría volver a preguntarse, ¿por qué estamos haciendo esto? Bueno, recuerda en el ejercicio anterior donde hablé de cómo tu mano está trazando donde tu ojo está viendo, básicamente este ejercicio fortalecerá aún más esa relación. Cuanto más puedas confiar en tu mano para hacer lo suyo mientras miras a tu tema, mejor. Si confías en tu mano, serás mejor capaz de hacer un seguimiento de dónde está en el papel, sin tener que mirarlo y como resultado, también podrás mantener más los ojos en tu tema y eso es un muy habilidad importante. Por ejemplo, cuando estoy dibujando, trato de mirar hacia arriba a mis temas la mayor parte del tiempo y la razón es que, si no hago eso, tiendo a empezar a dibujar desde la memoria. Creo que sé cómo se ve una cara, así que me olvido de prestar atención a cómo se ve este rostro y me escucharás decirlo mil veces, pero la observación es clave. Eso significa que necesitas estar mirando hacia arriba a tu sujeto, no hacia abajo revisando lo que tu mano está haciendo. De acuerdo, hora de dibujar. Estaré usando las mismas herramientas para este ejercicio, pero eres libre como siempre, para usar lo que quieras. Aparte, por supuesto, de una goma de borrar. Recuerda que ya no necesitas ese embrague. A medida que empieces a dibujar, verás que las habilidades que desarrollamos en el ejercicio anterior serán realmente útiles aquí. Conociendo instintivamente cuánto espacio tienes en la página, entendiendo por dónde viaja tu mano en el papel y elaborando la relación entre los diferentes elementos de tu retrato, como los ojos, la nariz, la boca. Todo eso se vuelve extremadamente útil una vez que ya no puedes mirar hacia abajo tu dibujo. Una vez más, te animo a que te pases mientras dibujas, porque esta es una experiencia algo incómoda, tendemos a querer que se haga con ella y nos apresuramos a través de ella. Por supuesto, el tema principal es que, si posamos demasiado tiempo sin bolígrafo, podríamos olvidar dónde se sienta nuestra mano en la página. Creemos que sabemos dónde dibujamos los ojos, pero resulta que estamos muy alejados y terminamos dibujando las cejas en nuestra barbilla. Por lo que les animo a utilizar esta técnica de un solo trazo que aprendimos en la Lección 2. De esa forma, si no levantas la pluma, siempre sabrás más o menos dónde está tu mano en relación con todo lo demás de la página. Si decides hacer el ejercicio varias veces, que te recomiendo, intenta desafiarte a ser cada vez más preciso con cada iteración. Por ejemplo, a mis retratos a menudo les faltan pequeños detalles, así que trabajaré en eso. Ahora la verdad es que tus dibujos probablemente van a parecer ridículos, pero abrazan esa tontería. Diviértete con él, ríete de ti mismo. Recuerda, chico que solía simplemente dibujar por diversión para no producir algo bueno, y por eso cuando es momento de reflexionar sobre tu dibujo, te animo a que te enfoques en lo que llama tu atención primero, no en lo que lo hace bueno o malo. Por ejemplo, pregúntate, ¿es una característica particular que te atrae la vista? ¿ O es una emoción fuerte o un sentimiento? ¿ O es un estado de ánimo o un personaje? Una vez que hayas escrito algunas identificaciones, no olvides subir tu trabajo a la sección de proyectos y comentar también los retratos de tus compañeros estudiantes. Una vez más, te prometo que realmente ayuda a tu trabajo en una luz diferente, cuando un completo extraño lo elogia, aunque tus cejas en la barbilla. De acuerdo, antes de pasar a la cuarta lección, esto es lo que aprendimos aquí. Confías en tu mano, haces lo suyo, entiendes mejor la relación entre tu sujeto, tu mano y la página, y aprendes a prestar más atención a lo que ves. Ahora cuando estés listo, pasemos a la cuarta lección, donde aprenderemos a entrenar nuestra memoria. Nos vemos ahí. 6. Entrenemos nuestra memoria: Bienvenido a tu cuarta lección. Esta vez estaremos buscando entrenar nuestra memoria usando nuestras habilidades de observación. Porque sí, observar es el primer paso para recordar. En el cuarto ejercicio, dibujarás un retrato con los ojos cerrados, repetirás tantas veces como quieras, entonces por supuesto, un buen vistazo a tu dibujo y piensa en las cualidades que sostiene. ¿ En qué va a ayudar esto? Ya sabes que la observación es realmente importante para desarrollar un montón de habilidades útiles como tu coordinación mano-ojo o tu conciencia espacial. Realmente necesitamos entrenarnos para ser más observantes. Porque como mencioné en la lección anterior, sí tenemos la tendencia a dibujar cómo pensamos que las cosas se ven en lugar de cómo se ven realmente. Por eso necesitamos entrenar nuestra memoria para retener lo que hemos observado. Son muchas las situaciones en las que esto es realmente útil. Por ejemplo, bosquejo mucho mientras estoy de vacaciones. Podría estar en los cafés torácicos, dibujando a alguien, y luego boom, se levantan y se van. Ahora bien, si no he pasado tiempo primero observándolos y luego comprometiendo estas observaciones a mi memoria, entonces estoy atascado. Este ejercicio es genial para obligarte a pasar tiempo observando primero a tu sujeto y luego a comprometer estos detalles a tu memoria. Ya sabes qué herramientas voy a estar usando. Pero por favor, una vez más usa lo que quieras para este ejercicio. Ahora, obviamente, si me ignoraste los tiempos libres anteriores, ahora es el momento de escuchar. No tome al menos 30 segundos para observar su propia cara. Intenta e identifica los detalles que te hacen único. ¿ Es ese pequeño pliegue entre tus ojos? ¿ O quizá tus hoyuelos? ¿ Cuál es la forma real de tus gafas? O hacen que las esquinas de tus labios tiendan a subir o bajar. Ahora, este ejercicio es el perfecto para aplicar todos los trucos que hemos aprendido antes. Empieza preguntándote dónde empezarás tu dibujo, qué detalles te enfocarás y en qué parte de la página colocarás tu retrato. Entonces coloca tu flujo de movimiento. Disfruta de esa libertad, ese movimiento irrestricto. La diversión de simplemente dibujar. Al igual que cuando eras niño. Si te preocupa que puedas perderte en la página con los ojos cerrados, usa un golpe grande y no levantes el bolígrafo si puedes evitarlo. Por último, confía en tu mano para traducir en papel lo que tus ojos han notado. No te apresures, y tómate el tiempo para dibujar todos los pequeños detalles que has observado. Una vez más, puedes repetir el ejercicio tantas veces como quieras. Centrándose cada vez en agregar más elementos. Te perdiste ese hoyuelos o tus pestañas, intenta recordar añadirlas la próxima vez. Ahora, ya conoces el simulacro. Es hora de reflexionar sobre tus dibujos. Trata de enfocarte en tus mejores cualidades en base a lo que has identificado hasta ahora. Por ejemplo, pregúntate, ¿mis dibujos son buenos? ¿ Porque mis trazos suelen ser audaces, delicados, limpios? ¿ Son buenos mis dibujos porque transmiten una sensación de fuerza, o vulnerabilidad, o vivacidad? ¿ Son buenos mis dibujos porque sé enfatizar característica y emoción o estado de ánimo? Recuerda subir tus retratos en la sección de proyectos. Por lo que el resto de nosotros también podemos comentar lo que nos gusta de ello. Una vez más, te dará una gran visión de tu propio estilo, aunque creas que aún no tienes uno. Por ejemplo, cuando era estudiante, mis profesores solían comentar con frecuencia la vivacidad al movimiento, la energía en mis dibujos. Por lo que aprendí a enfatizar eso. Identifiqué qué qué hacía que mis dibujos fueran únicos y corrí con él. Antes de pasar a la última parte de esta clase, esto es lo que aprendimos en esta lección. Aprendiste a pasar tiempo observando tu tema y comprometiendo detalles a tu memoria. Utilizas técnicas de lecciones anteriores para completar tu retrato. Empezaste a identificar tu propia fuerza al averiguar qué es lo bueno de tus dibujos. Una vez que estés listo, pasemos a la última parte de esta clase, donde recapitularemos todo lo que hemos visto en las lecciones anteriores, luego ver cómo puedes desarrollar tu propio estilo personal. Nos vemos entonces. 7. Hallemos nuestro estilo propio: Hola otra vez. Buenas noticias. Ejercicios locos normales. Puedes volver a dibujar como quieras. Dicho esto, sí te animo a tomar todo lo que has aprendido para estas lecciones pasadas y aplicarlo a tu práctica habitual de dibujo. Por ejemplo, no olvides a ese niño de cuatro años dentro de ti, el que solía dibujar solo por diversión. No pongas tanta presión en producir un buen trabajo y en cambio concéntrate en disfrutarte. Así progresarás mucho más rápido, te lo prometo. No confías en ti mismo para dibujar una línea recta para salvar tu vida. Sé audaz y empuja a superar ese reto. Tus dibujos serán mucho más expresivos y reales una vez que te permitas cometer errores. Sientes que nunca puedes dibujar con precisión lo que quieres. Usa trazos simples para entrenar eficazmente tu mano en trazar lo que ven tus ojos, y recuerda, un poco de planeación va un largo camino. Pasas la mayor parte del tiempo con la nariz casi tocando tu página. Recuerda mirar hacia arriba, confía en tu mano para que haga lo suyo y concéntrate en lo que ves. Recuerda dedicar tiempo a la observación y comprometer conscientemente detalles a tu memoria. Podrás dibujar en cualquier lugar, desde una bulliciosa calle en Bangkok hasta un concurrido café en París. Por último, mira hacia atrás todos los comentarios que tienes sobre tu trabajo. Tus propios comentarios, míos, otros, y pregúntate, ¿cuál es la forma más común en que has descrito tu propio trabajo? Si recibiste retroalimentación de otros alumnos, ¿fue consistente? Si aún no tienes ningún feedback, recuerda volver y checar un rato. En base a esto, ¿qué cualidades debes desarrollar en tu propia práctica? Una vez que hayas identificado qué es lo que hace que tus dibujos sean únicos, será mucho más fácil desarrollar tu propio estilo personal, y confía en mí, estoy hablando desde la experiencia aquí. Mis propios estilos personales surgieron verdaderamente de una práctica de bosquejo súper asiduos. Cuanto más lo hice, más pude identificar mi fuerza, más pude amplificar en lo que era naturalmente bueno. Por ejemplo, noté que mis bocetos tendían a ser más precisos cuando dibujaba pequeño. Así que empecé a comprar cuadernos de bocetos más pequeños y herramientas más precisas como liners finos o puntas caligráficas. También me di cuenta de que era mejor dibujando líneas que cualquier otra cosa. No me fue demasiado bien agregando texturas o sombreado, así que corrí con eso y lo perfeccioné en mis bocetos. Otra gran fortaleza fue el hecho de que pude dibujar realmente rápido, por lo que mis bocetos se convirtieron en estas instantáneas rápidas, animadas y dinámicas de lo que vi, y encontrarás cada uno de estos elementos en mi trabajo de ilustración, pequeños detalles, imágenes ocupadas con un fuerte énfasis en líneas limpias y dinámicas. Realmente espero que esta clase sea el punto de partida de tu propio viaje hacia encontrar tu estilo individual. Primero reconectándote con esa alegría infantil de dibujar, después soltando tu vergüenza, y finalmente centrándote en lo que te hace grande. Está bien, te veré en el último video donde te compartiré mis claves para estas clases con consejos gratis sobre cómo mejorar tu práctica regular de dibujo. 8. ¿Dónde vamos ahora?: Enhorabuena, lo has hecho a través de la clase. Te he impedido usar tu mano dominante. Te obligué a dibujar en una sola línea, te he pedido dibujar sin mirar hacia abajo o con los ojos cerrados. Hasta te obligué a deshacerte de tu borrador y sin embargo aquí estás. Bien hecho usted. ¿Cómo nos aseguramos de que te mantengas al día con el buen trabajo? ¿ Cómo sigues usando lo que has aprendido en la lección en tu propia práctica de dibujo? Bueno, aquí están mis tres mejores consejos para cualquiera que quiera quedarse con una práctica de dibujo divertida y positiva y quiera mantenerse en contacto con esa creatividad infantil. Número 1, compra libro de dibujo y dibuja todo, en todas partes. Tu taza de café, tu planta de interior, tu gato. Cuanto más lo hagas, mejor conseguirás. Número 2, olvídate de las reglas. Todo dibujo es bueno si disfrutaste haciéndolo, identifica tu fuerza y enfocarte en desarrollarlos en lugar de sentirte derrotado por tus defectos. Número 3, nunca arranques nunca una página de tirar un dibujo, vuelve a ella en unas horas, y en realidad podría contener cualidades que antes pasaste por alto. Enhorabuena nuevamente y muchas gracias por tomar esta clase conmigo, y embarcarse en ese viaje un tanto loco. Espero que nunca más te sientas avergonzado por uno de tus dibujos. Por favor recuerda subir tu trabajo a la sección de proyectos. No puedo esperar a ver qué se te ocurrió. Si quieres ver más de mí, por favor siéntete libre de revisar mi Instagram o mi sitio web. Nos vemos pronto y feliz dibujo.